Даниэль аршам: белые кроссовки в павильоне «Карелия» • Интерьер+Дизайн

Содержание

белые кроссовки в павильоне «Карелия» • Интерьер+Дизайн

Первая персональная выставка Дэниела Аршама в России открылась на ВДНХ. Проект о созидании и разрушении, о материалах и о нас самих. Кто он, его автор? Американский архитектор, художник-многостаночник или новая звезда на небосклоне мировой культуры?

По теме: Elmgreen & Dragset: искусство, архитектура, дизайн

Режиссер, сценограф, фотограф, коллекционер, отец двоих маленьких сыновей, Аршам невероятно активен. Весь в черном, в винтажных очках, кроссовках от Rick Owens. Этот ньюйоркер только за неполный год успел показать столько проектов, сколько некоторым под силу лет за пять.

Кроссовки adidas Originals x Daniel Arsham. Чайный дом, музей изобразительных искусств Атланты, 2017. Поп-ап стор Valextra, Милан, 2017 Snarkitecrure в сотрудничестве с Дэниелем Аршамом. Зеркала Broken Mirrors, Gufram, 77 экз.

Разбил голубой японский сад в Рио де Жанейро и розовый лунный в Нью-Йорке, с симфоническим оркестром Атланты показал инсталляцию «Песочные часы», вместе с архитектором Алексом Мустоненом (Alex Mustonen) и своей студией Snarkitecture навесил в миланском бутике Valextra облачные потолки, а на Миланской неделе дизайна запомнился зеркалом Broken Mirror для Gufram.

Но главное, за что в июле 2017 его полюбили миллионы, — он создал белые снейкерсы adidas Originals x Daniel Arsham из искусственно состаренного канваса, сняв о творческом процессе фильм-переживание.

Первая часть сериала «Песочные часы – прошлое» — это серия коротких рассказов об истории урагана Эндрю в 1992 году. В ней Аршам (р. 1980), вспоминает свое прошлое, переживая его как настоящий момент и вступая в контакт с будущим. 

«Мне нравятся Джеймс Таррелл и Майкл Хейзер. Я также слежу за работой французского художника Пьера Юига».

Дэниел разрабатывал дизайн бутиков для Dior, Louis Vuitton, COS, Сalvin Klein. Именно Аршаму доверили сценографию спектакля Мерса Каннингема, последнего в жизни знаменитого хореографа. Известности Аршаму добавил и проект с Фарреллом Уильямсом: в парижской Galerie Perrotin весной 2014 года он продемонстрировал гипсовый отпечаток друга в полный рост вместе с фотографиями этого художественного процесса.

Для проекта в России Дэниел создал девять новых работ, все — в белом цвете, самом любимом в палитре мастера. Они вошли в инсталляцию «Пробитые стены» — огромный бетонный тоннель с пробоинами, который переходит в человеческую фигуру. Работы размещены исключительно на стенах и потолке.

«Пространство поменяет форму и оно будет вести посетителей по выставке от начала до конца, как лабиринт. Здесь нет других типов работ: графики или картин. Только белые скульптуры, которые трансформируют поверхности. Мне понравилось, что никто не был обеспокоен большим масштабом моих работ.»

Выставка проходит с 30 сентября 2017 по 7 января 2018 года в павильоне «Карелия» на ВДНХ. В рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале.

Как художник Дэниел Аршам изменил представление о пространстве

«, «articleBody»: «Некоторые художники не могут работать, ограничиваясь лишь одним направлением. Они меняют форматы, пробуют разные материалы и внедряют инновации. Один из таких художников, Дэниел Аршам, построил карьеру путем уничтожения границ между скульптурой, архитектурой и перформансом.Посредством структурных экспериментов, исторических изысканий и остроумия Аршам исследует промежуточные пространства повседневных предметов и заполняет их, убирая все обыденное и вдыхая в них новую жизнь. Разрушенные слепки современных артефактов и человеческих фигур, сделанные из песка, селенита, кварцевого кристалла и вулканического пепла дают нам представление о мире, в котором сосуществуют прошлое, настоящее и будущее.Чувство бесплотного футуризма — это то, что превратило Дэниела Аршама в одного из самых важных современных художников, влияющих на дизайн и моду. Биография Дэниела Аршама Коллаборации Персональные выставки Дэниела АршамаКраткая биография Дэниела АршамаАршам родился в Кливленде в 1980 году. Позже его семья переехала во Флориду, где в 1992 году Аршам чуть не погиб, когда ураган Эндрю добрался до их дома в Майами. Это событие ускорило увлечение Аршама архитектурой. Внутри него что-то пробудилось после того, как он увидел, что находится внутри стен разрушенных зданий, и как силы природы уничтожили то, что было построено человеком. Дэниел Аршам и его работыЕще одним фактором, повлиявшим на Аршама, был его дальтонизм. Дэниел видит приблизительно 20% цветов, доступных человеческому глазу. Такое нарушенное мировосприятие стало причиной того, что большая часть его работ имеет оттенки белого или серого. В 2015 году он, наконец, получил пару специальных очков, которые исправили его дейтеранопию (вид дальтонизма, связанный с нарушением образования зеленого пигмента). Вскоре после этого в его работах стали появляться и более интенсивные цвета.В 1999 году, выиграв престижную стипендию YoungArts, он переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Cooper Union. Там он усовершенствовал свои навыки в области дизайна и архитектуры, а в 2003 году после окончания обучения получил награду фонда Гельмана. Позже он принял участие в групповой выставке под названием Miami Nice, которая проходила в парижской галерее Perrotin, после чего в 2005 году там начали выставляться его произведения.Одной из самых значимых работ Аршама является его проект Future Relic, который он запустил в 2013 году. Future Relic начался как эксперимент и способ подумать о том, как я буду снимать фильмы, связанные с моей художественной практикой, — поделился Аршам с видеоканалом NOWNESS в начале 2018 года после выпуска трейлера к фильму, основанному на его проекте. — Я уже много лет делаю работы, которые воспроизводят предметы из нашего настоящего, как если бы их нашли в ходе каких-нибудь раскопок. Эти объекты создают разрывы во времени, они расширяют сознание, выводя нас за пределы текущего момента.  Предметы из проекта Future RelicПовседневные предметы, переосмысленные как археологические находки, включают в себя полароидную камеру, мобильный телефон 80-х годов и кассетный проигрыватель. Каждый предмет является символом того, как новые технологии могут быстро прийти в негодность.Дэниел Аршам — коллаборации Merce Cunningham x Daniel Arsham Hedi Slimane x Daniel Arsham Alex Mustonen x Daniel Arsham Pharrell Williams x Daniel Arsham adidas Originals × Daniel Arsham Dior Homme x Daniel Arsham Hajime Sorayama x Daniel ArshamMerce Cunningham x Daniel ArshamЖажда художника к сотрудничеству была очевидна — он стал соучредителем двух художественных пространств в Майами, а в 2004 году легендарный хореограф Мерс Каннингем привлек Аршама к разработке декораций, освещения и костюмов для его пьесы eyeSpace. Премьера спектакля состоялась в Майами в 2007 году.  Декорации Дэниела Аршама для пьесы eyeSpaceНесмотря на отсутствие формального обучения в области построения дизайна сцены, Дэниел Аршам стал самым молодым художником, когда-либо работавшим с труппой Каннингема. Он также был последним, кто сотрудничал с хореографом до его смерти в 2009 году.Hedi Slimane x Daniel ArshamВ 2005 году модельер Эди Слиман поручил Аршаму спроектировать примерочные нового флагманского магазина Dior Homme в Лос-Анджелесе. Основным условием было наличие в комнатах крючка, сиденья и зеркала. Результатом стали фирменные гипсовые эрозии Дэниела: белые стены примерочной, казалось, расплавились, перейдя в форму скамейки, а зеркала будто бы были выкопаны из стен.Alex Mustonen x Daniel ArshamПожалуй, самым известным проектом художника является нью-йоркская дизайн-студия Snarkitecture. Основанная в 2008 году Дэниелом Аршамом и Алексом Мустоненом компания является многопрофильной практикой, объединяющей скульптуру и архитектуру. Название происходит от поэмы Льюиса Кэрролла Охота на Снарка, повествующей о путешествиях команды в поисках таинственного существа.[metaslider id=27051]Студия переосмысливает обычные материалы и повседневные предметы, создавая замысловатые пейзажи. В число проектов Snarkitecture входят инсталляция из сотен белых слепков Air Jordan 1, свисающих с потолка флагмана KITH в Нью-Йорке, и конструкция Loop из тонких металлических трубок, по которым катятся стеклянные шарики, размещенная в одном из залов сеульской галереи и в магазине бренда Cos.Pharrell Williams x Daniel ArshamВ 2013 году Дэниел Аршам и Фаррелл Уильямс работали вместе над воссозданием первого синтезатора исполнителя — Casio MT-500. Для этого им понадобился вулканический пепел, кристаллы и сталь.  Дэниел Аршам и Фаррелл УильямсТри года назад они также работали над проектом Rules of the Game. Хореография Джоны Бокера, дизайн Дэниела Аршама, костюмы Криса Стэмпа из Stampd, музыка Фаррелла Уильямса — работа соединила спорт с искусством. Смешение аудиторий является одной из моих любимых вещей, — говорил Аршам издательству Forbes.adidas Originals × Daniel ArshamКоллаборация Аршама с adidas Originals — это проект, который начался в 2017 году. Он состоит из трех частей с символичными названиями PAST, PRESENT и FUTURE. Каждая из них сопровождалась выпуском короткометражного фильма Hourglass, в котором исследовалось сначала прошлое, затем настоящее, а в конце и будущее художника.https://www.instagram.com/p/B5-QQYaqNsP/Первым совместным релизом стали белые кроссовки adidas Originals × Daniel Arsham New York PAST, созданные из искусственной состаренной парусины. В декабре 2017 года Дэниел представил второй коллаборационный силуэт — New York PRESENT с черным матовым верхом из неопрена, технологией Boost и совместным логотипом партнеров. И, наконец, третьей моделью стали первые в мире кроссовки с 3D-печатью нового поколения Future Runner 4D, релиз которых состоялся в октябре прошлого года. Совместная работа получила уникальный верх, целиком состоящий из материала Primeknit. Оттенок подошвы полностью совпадал со светло-зеленой поверхностью, что создавало монохромный футуристичный образ. Одной из особенностей было то, что под ультрафиолетовым излучением по бокам появлялись фирменные три полоски бренда, а на передней панели — слово FUTURE. Dior Homme x Daniel ArshamВ 2019 году художественный руководитель Dior Homme Ким Джонс пригласил Дэниела Аршама разработать декорации для весеннего показа Dior. Художник привнес в коллекцию Dior Spring/Summer 2020 Menswear свою эстетику Future Relic, воссоздав гипсовую копию офиса Кристиана Диора со свисающей шляпой, плащом, телефоном и письменным столом. Растворенные часы и огромные розовые буквы, образующие слово DIOR, отражали увлечение обоих дизайнеров идеей разрушения.Что касается предметов, которые носили модели, то коллекция — как и собственная работа Аршама — была похожа на футуристическую капсулу времени.Hajime Sorayama x Daniel ArshamВ ноябре 2019 года Дэниел Аршам и японский художник-иллюстратор Хадзимэ Сораяма показали свою совместную работу. Коллаборационное произведение искусства представляет собой разрушенную хрустальную руку, которая переплетается пальцами с поврежденной рукой робота.https://www.instagram.com/p/B45Qmtjgaoj/?utm_source=ig_web_copy_linkВ своем инстаграме Аршам поделился, что идея создания проекта пришла к нему два года назад, когда Сораяма показал ему свой рисунок с изображением рук.Персональные выставки Дэниела Аршама Moving Architecture (Архитектура в движении), 2017 3018, 2018 Static Mythologies (Застывшие мифы), 2019Moving Architecture (Архитектура в движении), 2017 годВ 2017 году художник Дэниел Аршам впервые представил свою персональную выставку в России. Moving Architecture, показ которой проходил в павильоне Карелия в Москве, включала в себя девять эксклюзивных архитектурных произведений, выполненных в монохромном белом цвете. На выставке была представлена гигантская инсталляция художника под названием Раскопанные стены. Это был огромный бетонный тоннель с абстрактными пробоинами, переходящими в человеческий силуэт в натуральную величину. Выставка Дэниела Аршама Архитектура в движенииЭлементы, используемые в инсталляции, отражали способности человека создавать, разрушать и модернизировать конструкции и природные материалы. Даниэль Аршам — один из самых перспективных молодых художников современности, чьи работы высоко оцениваются ведущими мировыми галереями, — сказала куратор московского проекта Екатерина Мочалина в интервью для РИА Новости.3018, 2018 годВ прошлом году в нью-йоркской галерее Perrotin Дэниел представил свою выставку под названием 3018. Это событие в очередной раз продемонстрировало высокое мастерство художника. Одной из самых примечательных работ стала полноразмерная скульптура автомобиля Ferrari 250 GT California Spyder, прославленного культовым классическим фильмом Выходной день Ферриса Бьюллера 1986 года. https://www.instagram.com/p/B55o326guUp/?utm_source=ig_web_copy_linkНаряду с двумя транспортными средствами в 3018 также была продемонстрирована коллекция книг и журналов, которые Аршам придумал сам, так как не мог решить, какие именно произведения взять за основу слепков. Static Mythologies (Застывшие мифы), 2019 годОдной из последних работ Дэниела стала прошедшая в Амстердаме выставка Static Mythologies. Работы, имевшие разрушенный, окаменелый вид, призывали ускорить развитие технологий 21 века, благодаря которым путешествие во времени может стать возможным. Художник черпал вдохновение из детских воспоминаний, исследований в лабораториях НАСА и американской поп-культуры. Одним из самых знаковых архитектурных решений Аршама стала инсталляция Лунный сад. При ее создании он вспоминал дзен-сады в Киото. В пресс-релизе к шоу художник отметил: Каждый раз, когда я там бываю, мне кажется, что время остановилось. В моих работах так же. Очень важно сохранять баланс между изменчивостью и постоянством. Дэниел Аршам и его инсталляция Лунный садВо времена, когда технологии могут развиваться и устаревать в одно мгновение, Дэниел Аршам демонстрирует эфемерность нашего материального мира. Он рассказывает нам историю о нас самих, о том, что мы делаем, и куда мы движемся.Текст: Гузель Тагирова Смотрите также все коллаборации художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския с модными брендами» }

Daniel Arsham immortalises his life story in a 911 Turbo

В детстве Дэниел Аршам рисовал кроссовки, фотоаппараты и различные модели Porsche, в частности легендарный 911 Turbo. Это увлечение стало страстью, которая сопровождает его всю жизнь. Новое произведение американского художника – фантазия на тему Porsche 911 Turbo 1986 года выпуска теперь известная, как «930A».

Мечта Дэниела Аршама сбылась, когда проект, занимавший его более двух лет, предстал именно в том виде, каким его и видел художник. Его личный 911 Turbo превратился в произведение искусства, в котором нашли своё отражение цитаты из разных эпох и многочисленные отсылки к гоночному наследию Porsche.

«За последние два года проект «930А» превратился в мою навязчивую идею. Всё началось с поисков оригинального автомобиля с небольшим пробегом и в надлежащем состоянии, далее было изучение мельчайших деталей. В итоге от первоначального 911 Turbo в процессе создания «930A» не осталось почти ничего», — рассказывает заядлый поклонник Porsche.

Лейтмотив творчества Аршама – антиутопия. Результатом его прошлой работы с Porsche в 2019 году стал 911-й в постапокалиптическом стиле, словно найденный при раскопках нашей цивилизации. Этот автомобиль в настоящее время гастролирует по Азии.

Коктейль из личного опыта и традиций Porsche

Работа над проектом «930А» началась с простого вопроса: что получится, если объединить богатое автоспортивное наследие Porsche с собственной вселенной Аршама? «Я представил себе футуристическую гоночную команду. Глядя на Porsche 935 K3 Дика Барбура 1980 года и другие культовые гоночные автомобили Porsche, я вдохновлялся их деталями, добавляя к ним элементы, важные лично для меня», – говорит художник.

Каждая деталь «930A» уходит корнями в гоночную историю Porsche или перекликается с личными переживаниями Аршама

Этот язык дизайна был применен как к интерьеру, так и к экстерьеру автомобиля, в результате опытный глаз найдет в нем бесчисленные цитаты из Porsche разных лет.

«За последние два года проект «930А» превратился в мою навязчивую идею» Дэниел Аршам

Начиная с изготовленных на заказ колес, которые отдают дань уважения магниевым дискам RSR с заканчивая рычагом переключения передач, созданным по мотивам Porsche 917.  
 
Особенно гордится Аршам внешним оформлением своего детища. Его яркая ливрея создана в сотрудничестве с художником Дэвидом Гвайтером, более известным как Death Spray Custom (DSC). Все логотипы нарисованы вручную и выбор каждого из них неслучаен – они напоминают о предыдущих работах Аршама и одновременно являются отражением его видения гонок будущего. «Я смешивал своё собственное прошлое с традициями оформления гоночных автомобилей», – говорит Дэниел.

Экспертная помощь

Помимо дизайна, работа предполагала техническую модификацию 911 Turbo и это оказалось самым сложным. «Я не обладаю многими навыками, необходимыми для внесения этих изменений, поэтому я искал экспертов в разных областях с помощью моего друга Теда Гушу из Type7», – говорит Аршам.  Потребовалась помощь лучших специалистов, чтобы полностью перестроить автомобиль от двигателя до аудиосистемы.

Интерьер выдержан в серо-синей гамме и также является полностью уникальным

При работе над салоном «930А» стояла задача сохранить ощущение классического интерьера 911, добавив к нему новые акценты. В результате серо-синяя обивка кресел перекликается с обрамлением циферблатов и приборов, которые были оформлены Death Spray Custom в духе Porsche, поставлявшихся в 80-е годы на японский рынок. Здесь нет ни одного случайного элемента.

Такое педантичное внимание к деталям и объясняет сложность воплощения этого проекта в жизнь, а количество узнаваемых цитат из легендарных автомобилей прошлого ещё раз доказывает, что Porsche – это не просто бренд, а целое культурное явление, объединяющее инженеров, дизайнеров и энтузиастов, проникнутых безграничной страстью к спортивным автомобилям и миру гонок.
 

Porsche в третьем тысячелетии

Как уже отмечалось выше, Аршам не первый раз использует автомобили из Цуффенхаузена в качестве основы для своих работ. Когда в 2019 году он применил постапокалиптический дизайн к Porsche 911 поколения 992, он словно переместил его в будущее, сохранив при этом все драйверские качества машины. «Это была первая управляемая версия автомобиля, которую я сделал», – вспоминает художник.

Дэниел Аршам создал постапокалиптический дизайн для Porsche 911

Недавно в ходе своего турне по Азии этот 911-й сделал остановку в студии Porsche в Сеуле. Также автомобиль был выставлен на автосалоне в Чэнду, одном из главных автомобильных шоу Китая. Теперь впереди остановки в Токио и Сингапуре.

Еще один 911-й из поколения 992, созданный Аршамом в масштабе 1:3, был недавно продан на аукционе Phillips в Гонконге за 1 625 000 гонконгских долларов.

О Дэниеле Аршаме

Дэниел Аршам родился 8 сентября 1980 года и сегодня является одним из самых известных художников нашего времени. Аршам обладает уникальным умением вдохнуть новую жизнь в повседневные предметы. Он экспериментирует со структурой и материей, чтобы демонстрировать, как прошлое, настоящее и будущее могут сосуществовать.
 

Info

Отдел по связям с общественностью и средствами массовой информации ООО «ПОРШЕ РУССЛАНД»:

Хартонюк Оксана ​+7 (495) 980 9 911 доб. 120 ​
[email protected]
Головина Дарья​​ +7 (495) 980 9 911 доб. 117​​
[email protected]

Above Art | Реальное и воображаемое от Daniel Arsham

Фотограф из Нью-Йорка Daniel Arsham (Даниель Аршам) работает на стыке искусства, архитектуры и перфоманса. Вырос Даниель Аршам в Майами, образование получил в архитектурной школе Cooper Union в Нью-Йорке, здесь в 2003 году он получил награду Gelman Trust Fellowship Award. Архитектура является преобладающим предметом на протяжении всего его творчества: окружающая среда с разрушенными стенами и лестницами, идущими в никуда, ландшафты, где природа преобладает над структурами, и общее чувство игривости в существующей архитектуре. Аршам заставляет архитектуру делать то, чего не следует делать, добывая повседневный опыт для того, чтобы запутать наши ожидания относительно пространства и формы. Простые, но парадоксальные жесты доминируют над его скульптурной работой: фасад, который, кажется, развевается на ветру, фигура, завернутая в поверхность стены, современный объект отлит в вулканическом пепле, как если бы он был найден на каком-нибудь будущем месте археологических раскопок. Структурный эксперимент, историческое исследование и сатирическое остроумие — все это сочетается в продолжающемся допросе Аршама о реальном и воображаемом. В 2004 году Аршам принял участие в групповой выставке Miami Nice в Galerie Emmanuel Perrotin (Париж), в которой с 2005 года выставляются его работы. В 2004 году Даниэль попал в мир постановок, когда легендарный американский танцевальный хореограф Merce Cunningham (Мерс Каннингем) пригласил его спроектировать сцену для пьесы под названием eyeSpace в Центре исполнительских искусств Майами. Примечательно, что Аршам в итоге отвечал не только за геометричные белые инсталляции на сцене, но и за свет и костюмы танцовщиков — эдакая первая ниточка, связавшая художника с дизайном одежды и модой. После этого Аршам гастролировал с Merce Cunningham Dance Company для выступлений в Австралии, Франции и нескольких местах в Соединенных Штатах. Первый сценический дизайн Аршама для Каннингема был приобретен Музеем Уокера для его постоянной коллекции. Несмотря на то, что он никогда не обучался сценическому дизайну, он продолжил свою практику, сотрудничая с Robert Wilson (Роберт Уилсон) и Jonah Bokaer (Джона Бокаер), бывшая танцовщица театра Каннингема. Музыкант и продюсер Pharrell Williams (Фаррелл Уильямс) встретился с Даниэлем на обеде в Майами, организованном Galerie Perrotin, и они подружились из-за того были очарованы работами друг друга. Аршам спроектировал первый инструмент Уильямса — клавиатуру Casio MT-500 — из вулканического пепла, хрусталя и стали.
В 2007 году вместе с художником Alex Mustonen (Алекс Мустонен) Аршам создал Snarkitecture — совместную и экспериментальную практику, создающую произведения между искусством и архитектурой. Их междисциплинарная практика включала сотрудничество с дизайнерами Public School и Richard Chai, входным павильоном для Design Miami, а также полную линейку функциональных дизайнерских объектов.
Работы Аршама были представлены в PS1 в Нью-Йорке, в Музее современного искусства в Майами, на Афинской биеннале в Афинах, в Новом музее в Нью-Йорке, в Музее искусств колледжа Миллса в Окленде, штат Калифорния, и в Carré d’Art de Nîmes во Франциия. Первая монография о работах Аршама была опубликована Французским центром национального пластического искусства, а вторая была опубликована Galerie Perrotin в 2012 году.

 

 

 

Даниел Аршам. «Архитектура в движении» [ARCHiPEOPLE]

Основатель архитектурного бюро Snarkitecture (2007), компании Films of the Future (2014), Дэниел Аршам работает на стыке архитектуры, дизайна, скульптуры, кино, театра и моды. Безошибочное чувство пространства и способность к диалогу со зрителем позволили ему добиться успеха, как в области сценографии, так и в сфере изобразительного искусства. Работы Аршама регулярно экспонируются на выставках в галереях и музеях всего мира, от Лондона до Токио, в том числе, в престижном пространстве нью-йоркского Музея Современного искусства и Нового музея. За последние десять лет на всех континентах мира состоялось более тридцати персональных выставок этого мастера, который по возрасту все еще числится в группе «молодых художников».

13.09.2017, 19:29



Выставка продлится с 30 сентября 2017 по 8 января 2018

Место проведения: ВДНХ, павильон Карелия № 67


Экспозиция в павильоне «Карелия» на ВДНХ — первая персональная выставка американского художника Дэниела Аршама в России, которая откроется в сентябре 2017 года в рамках параллельной программы 7-ой Московской международной биеннале современного искусства. Специально для этого проекта автор создаст 9 произведений, выполненных исключительно в белом цвете, с учетом особенностей и масштаба пространства выставочного павильона.

Помимо собственных проектов Дэниел Аршам успешно сотрудничал с легендарным хореографом Мерсом Каннингемом, работавшим в разное время с Джаспером Джонсом, Энди Уорхолом, Дэвидом Тюдором, Фрэнком Стелла и Робертом Раушенбергом. Творческий диапазон Аршама простирается от дизайна для эксклюзивной коллекции футболок мужского бренда STAMP и обложки студийного альбома Ашера «Hard II Love» (2016) до сотрудничества с симфоническим оркестром Атланты. Наконец, неоднократно отмеченные наградами и премиями работы в области кино, видеоарта, фотографии, скульптуры, графики и инсталляции завершают образ уникального художника, обладающего необычайно разносторонним талантом.

«На сегодняшний день Дэниел Аршам считается одним из самых перспективных молодых художников во всем мире, его работы востребованы ведущими галереями разных стран, — комментирует куратор проекта, Екатерина Мочалина. — Он работал с Робертом Уилсоном, Фареллом Уильямсом, Эди Слиманом и Мерсом Каннингемом. Мы очень хотели показать на ВДНХ по-настоящему современное искусство, так как считаем, что наши павильоны прекрасно для этого подходят».

Излюбленная тема Аршама — формирование нового пространства путем разрушения существующего объема. В Москве художник представит масштабную инсталляцию «Пробитые стены» — гигантский бетонный тоннель с абстрактными пробоинами, которые постепенно должны трансформироваться в человеческую фигуру в натуральную величину. Объекты, входящие в состав сложной композиции, отражают представления автора о взаимодействии между человеком и архитектурой, о способности людей к созданию, уничтожению и модернизации не только сооружений, но и природных материалов.

Скульптурные композиции Аршама, исполненные в разном масштабе, позволят художнику спроектировать сложную сценографию стен павильона, внедрив в их гладкую поверхность различные элементы и драпировки. «Оживляя» неодушевленные предметы и превращая человеческие фигуры в застывшие статуи, Аршам по-своему развивает художественные поиски сюрреалистов, перенося их в трехмерное пространство.


Выставка «Дэниел Аршам. Архитектура в движении» организована совместно с французской Galerie Perrotin.

Дэниел Аршам — один из самых молодых и многообещающих скульпторов и арт-деятелей США. Родился в 1980 году в Кливленде, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его персональные выставки проходили в музеях современного искусства и художественных галереях США, Великобритании, Франции, Бельгии, Нидерландов, Австралии. В сферу творческих интересов Аршама входят изобразительное искусство, архитектура и перформанс.

Наша группа 

 

#danielarsham

Пресс-служба АО «ВДНХ»

Тел./факс: +7(495)748-34-20

E-mail: [email protected]

Web.: www.vdnh.ru

Информация для посетителей 

Справочная служба ОАО «ВДНХ»

Тел.: +7(495)544-34-00

E-mail: www.vdnh.ru


Еще по теме:
Художники
Архитекторы
Арт-интервенции

Просмотров: 4842

Оставить комментарий

Выставка Даниэля Аршама в Париже

Жил да был в современном Нью-Йорке отличный молодой гипсомодельщик, реставратор гипсовых слепков музейных скульптур Античности и Ренессанса. Он боготворил свою работу и был влюблен в свою профессию. Каждый день часами он пальцами ощупывал формы, созданные Микеланджело, греками, он гладил восторженно статуи Марка Аврелия, Венеру Милосскую, Афину и Зевса, бережно нанося на них слой виксинта, резины и гипса для копий. Он благоговел перед великим искусством Скульптуры и мечтал стать частью этого роскошного пластического пира.

Так родился скульптор Даниэль Аршам (Daniel Arsham), представленный в коллекциях Центра Помпиду , MoMa, HOW Shanghai …, и выставленный сейчас в парижской  галерее Emmanuel Perrotin. Это одна из известнейших галерей Парижа (и моя любимая!), принадлежащая одному из талантливейших галеристов Франции. Выставка называется ´Paris, 3020’ и состоит из

слепков Лувра … 

… И что же мы видим ?? Великий Галерист  выставляет автора, который ‘позаимствовал’ приёмы всех художников мира, виртуозно технически воплотив их в своих имитациях. 

Пролистывая каталоги Даниэля Аршама, мы видим здесь  (помимо прямых слепков с музейных классиков) элементы стилей, «просто перенесённые» мастером-гипсомодельщиком (и надо отметить , это сделано как-то без особой маскировки, трансформации или фантазии) у таких моих обожаемых художников современности как мой кумир  — David Altmejd (вмонтированные кристаллы камней), Urs Fischer (исчезающие скульптуры, медведь), потрясающий Anish Kapoor (вытягивающимся формы) и даже прямые ‘реплики’ пришедшие из великого русского авангарда (античная Афина с рукой из кубов-Проунов русских конструктивистов) и многих других великих скульпторов 21 века, к вящему восторгу  публики!

Наверняка что-то из этих приёмов и форм, даже у неискушённого зрителя вызовет отклик и воспоминания об уже где-то виденных формах,  и придаст зрителям статус знатоков и эстетов (что, безусловно, поспособствует восприятию и конечному приобретению сего арт-продукта).

Итак, у великого Перротана выставлено Попурри из великой Классики — ‘Моисей’ Микеланджело с кристаллами Давида Алмеджа! Что может быть круче? Какой ещё иной продукт, по сходной цене для коллекционера, пойдёт лучше для нового поколения покупателей современного искусства. И кто они, наши покупатели ?? Как показывает мировая современная статистика — это молодые «продвинутые» азиатские, арабские и российские коллекционеры! И большинство из них, по причине молодых лет или иных отличных ракурсов своих профессий, не особо разбираются в современном искусстве… Но Моисея, с детства виденного в учебниках и книжках, а то и в музее (точно не прогадать уже!), но как бы ‘перевоплощенного’ ‘современным художником’ (а не какая-то копия или дешёвка-голосовой слепок) эти достойные господа с уверенностью и удовольствием приобрели бы и поставили у себя в коридоре.

И как же это нам принять? К развитию тенденций искусства будущего такой продукт отношения мало имеет, как и сами галереи (мое искреннее глубокое убеждение). Но что не устаёт поражать меня эти годы — это чудесное превращение Искусства в Продукт, безусловно качественный и прекрасный, — спросим для начала у Микеланджело и греков, — но обладающий ли самостоятельной художественной ценностью?

В Москве, в знакомом нам  ‘московском концептуализме’, например, или у новых молодых художников, ‘высоко взлетевших’ по российским меркам, мы часто видим это отлично развитое ‘заимствование’, хоть и очень спорного технического качества… что я тоже с трудом понимаю… Но… Я здесь не для критики, а для тщательного обзора и выявления своей личной позиции по теме J

Как я решаю для себя — необходимо принять и понять все процессы арт-рынка и художественных поисков, происходящих на мировой сцене изменившегося искусства…  С холодным рассудком, пылающим жаром в сердце и личностным аналитическим профессиональным рентгеном J

А как вам такое искусство?

Вот и сказке конец, кто слушал — молодец. Будем наблюдать и далее это чудесное развитие и превращение  … 

А мы, художники, продолжаем для Вас работать и предоставлять на Ваш суд и суд Истории наши произведения.

Всем Удачного дня! 

С вами на прогулке по галереям Парижа была Дарья Суровцева.

Художник листа ТОП 100 современных художников России, скульптор современного искусства, лауреат Премии ‘Инновации в скульптуре’ Париж Франция, призёр Гранд При ‘Иллюзии’ Музея Магии Блуа Франция, лауреат конкурсов ‘Инсталляция года’ Манеж Москва, конкурсов Музея Царицыно Москва, Музея Магии Франция, Медали МСХ…

Работы находятся в постоянных коллекциях: Государственного Русского Музея Санкт-Петербург, Музея Современного Искусства Москва, Музея Актуального Искусства Москва, Ново-иерусалимского Музея Истра Россия, Коллекции Espace des Femmes Париж, Фондов и частных коллекциях России, Европы, Азии, участник международных Биеннале… 

Член профессиональных организаций: Московский Союз Художников, Московский Союз Дизайнеров, La Maison des Artistes (Париж), Fondation Taylor (Париж), IAC International Academy of Ceramic (Женева, Швейцария).

Археология будущего: Дэниел Аршам создает артефакты для Tiffany & Co.

Коллаборация Tiffany & Co. и Дэниела Аршама — это 49 бронзовых скульптур и 49 браслетов с цаворитами. Проект был презентован в начале сентября в Нью-Йорке, получил восторженную оценку коллекционеров, а дальше начал путешествие по миру. Это один из самых стремительных проектов и для компании, и для художника: сама его идея появилась лишь в начале 2021 года.

Внутри бронзовой скульптуры, напоминающей значительно увеличенную в размерах коробку для ювелирных украшений, которую могли бы откопать археологи будущего примерно через 3 тыс. лет (авторский метод Аршама — «археологизация настоящего»), находилась уже настоящая коробка, а в ней — предмет из новой коллекции Tiffany — браслет Knot с цаворитами. Оттенок этих камней показался Аршаму наиболее близким к его фирменным цветосочетаниям.

Почему вам было интересно поработать с Tiffany & Co.?

Tiffany для меня — один из по-настоящему люксовых американских брендов, но одновременно с этим у него достаточно широкая ценовая линейка. Я помню, что, даже когда учился в старшей школе, мы с друзьями могли пойти и купить что-то в пределах $100 для своих девушек.

Что было вашим самым сильным впечатлением, когда вы начали работу над проектом?

Когда мы начали, первым делом меня познакомили с архивом. И самое интересное, там есть оригинальные коробки Tiffany с белыми бантами из 1930-х. Меня поразило, что сама коробка была такой же легендарной, как и украшения, которые лежали в ней. Идея сделать скульптуру именно с ней пришла мне в голову, когда я нашел в архиве винтажную рекламу — просто фото пустой коробки для помолвочного кольца и подпись: «Миссия выполнена». То есть герой рекламы — это даже не украшение, а коробка как олицетворение идеи. И это показывает, насколько она легендарна.

Вы помните, как состоялось ваше знакомство с брендом?

Я вырос в Майами и первый раз побывал в Нью-Йорке в 1995 году, когда учился в старших классах школы. В США Tiffany знают все. Я купил у них в подарок колье с сердечком для моей первой девушки, с которой встречался в ту пору.

Думаете ли вы, что это был ваш первый шаг в мир роскоши?

Это не воспринималось как недостижимый люкс. Это скорее американская идея люкса.

О НАС — ДЭНИЕЛ АРШАМ

Художник из Нью-Йорка Дэниел Аршам балансирует между искусством, архитектурой и перформансом. Выросший в Майами, Аршам учился в Cooper Union в Нью-Йорке, где в 2003 году получил премию Gelman Trust Fellowship Award. Архитектура — распространенный предмет в его творчестве; среды с разрушенными стенами и лестницами, ведущими в никуда, пейзажи, в которых природа преобладает над структурами, и общее ощущение игривости в существующей архитектуре. Аршам заставляет архитектуру делать то, чего она не должна делать, извлекая из повседневного опыта возможности запутать и сбить с толку наши ожидания относительно пространства и формы.В его скульптурных работах преобладают простые, но парадоксальные жесты: фасад, который кажется вздымающимся на ветру, фигура, завернутая в поверхность стены, современный объект, отлитый из вулканического пепла, как если бы он был найден на каком-то археологическом месте будущего.

Структурный эксперимент, историческое исследование и сатирическое остроумие — все это сочетается в продолжающемся допросе Аршама реального и воображаемого. В 2004 году Аршам участвовал в групповом показе Miami Nice в Galerie Emmanuel Perrotin (Париж), который начал представлять Аршам в 2005 году.Как один из основателей знаменитого художественного пространства Майами «Дом», он рано начал интересоваться сотрудничеством. В 2004 году легендарный хореограф Мерс Каннингем попросил Аршама создать сцену для своей работы EyeSpace. После этого Аршам гастролировал с танцевальной труппой Merce Cunningham Dance Company, выступая в Австралии, Франции и во многих местах в Соединенных Штатах.

Первый сценический дизайн Аршама для Каннингема был приобретен Музеем Уокера для его постоянной коллекции.Несмотря на то, что он никогда не обучался сценическому дизайну, он продолжил свою практику, сотрудничая с Робертом Уилсоном, а также продолжительное сотрудничество с Джоном Бокаером, который в прошлом был танцором Каннингема. Сотрудничество Аршама с Bokaer включает произведения, исполняемые по всему миру в таких местах, как Новый музей, IVAM в Испании, Греческий фестиваль в Афинах, Греция, танцевальный фестиваль Jacobs Pillow в Массачусетсе, а также на престижном фестивале в Авиньоне. Последнее сотрудничество Аршама со всемирно известным музыкантом и продюсером Фарреллом Уильямсом включало воссоздание первого клавишного инструмента Фаррелла в Volcanic Ash.

Чтобы еще больше расширить возможности пространственного манипулирования и сотрудничества, Аршам вместе с партнером Алексом Мустоненом основал Snarkitecture в 2007 году, чтобы служить новым и творческим целям. Их многопрофильная практика включала сотрудничество с дизайнерами Public School и Richard Chai, входной павильон Design Miami, а также полную линейку объектов функционального дизайна.

Работы Аршама были показаны на PS1 в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Майами, Афинской биеннале в Афинах, Греция, Новом музее в Нью-Йорке, Художественном музее Миллс-колледжа в Окленде, Калифорния и Карре д» Art de Nîmes, Франция и другие.Первая монография о работе Аршама была опубликована Французским национальным центром пластических искусств, а вторая была опубликована Galerie Perrotin в 2012 году.

Arsham представлена ​​Galerie Emmanuel Perrotin в Париже, Гонконге, Нью-Йорке и Сеуле. , Moran Bondaroff в Лос-Анджелесе, Baro Galeria в Сан-Паулу, Pippy Houldsworth в Лондоне и Galerie Ron Mandos в Амстердаме.

ПОДДЕРЖКА — ДЭНИЕЛ АРШАМ

КОНТАКТЫ

Если у вас есть какие-либо вопросы об объектах или вашем заказе, лучший способ связаться с нами — это info @ danielarsham.com

ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ

Из-за характера продажи и ограниченного количества выпусков все продажи являются окончательными. Студия не оправдывает использование ботов для онлайн-продаж. Любые версии, приобретенные с помощью ботов, будут аннулированы по нашему усмотрению, и будет снята комиссия за возврат в размере 15%. Обратите внимание, что доставка выпуска может занять до трех (3) недель. Студия может предложить замену или возврат средств по нашему усмотрению. Если мы решим вернуть деньги за поврежденное издание, оно будет произведено после того, как FedEx разрешит претензию и уведомит нас о том, что она закрыта.Студия не может оформить возврат по истечении 30 дней с даты доставки.

РЕЗИДЕНТЫ ЕС:

По собственному усмотрению Arsham Editions мы можем разрешить резидентам ЕС возвращать покупки, сделанные через Интернет, в течение 14 дней с момента доставки для получения полного возмещения. В этих случаях ответственность за оплату обратной доставки ложится на клиента. Возвращаемый товар должен быть неиспользованным и неповрежденным. Arsham Editions оставляет за собой право отложить возврат средств, если мы не получили товары или доказательства того, что товары были возвращены.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВАША УПАКОВКА УТЕРЯНА ИЛИ КРАЖЕНА

Если ваша посылка утеряна или украдена, обратитесь к поставщику услуг доставки. Если поставщик не может найти вашу посылку, отправьте электронное письмо на адрес [email protected], указав в теме сообщения номер вашего заказа, и мы постараемся помочь.

ЧТО ДЕЛАТЬ ПРИ ПОВРЕЖДЕНИИ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Мы рекомендуем вам открыть свое издание, как только оно появится. Внутренняя коробка предназначена для защиты произведений искусства, время от времени они будут изнашиваться при транспортировке.Внутренняя коробка не подлежит замене. Однако, если ваше произведение искусства повреждено, страховка, включенная в стоимость доставки, покроет ущерб. В этом случае отправьте электронное письмо на адрес [email protected] с номером вашего заказа в качестве темы, изображениями повреждений, и мы поможем вам подать иск. Если у вас есть претензии о возмещении ущерба, их необходимо подавать в течение 30 дней с даты отправки.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ТАМОЖЕННИКИ ОТКРЫЛИ ВАШУ УПАКОВКУ

Время от времени таможня может открывать вашу посылку для проверки.Сообщите нам, если возникнут случайные повреждения.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВАША УПАКОВКА ЗАДЕРЖИВАЕТСЯ ТАМОЖЕННОСТЬЮ

У нас нет информации о таможенном оформлении или каких-либо задержках, которые могут привести к таможенному оформлению. Поставщик услуг доставки должен располагать самой последней информацией о таможенном статусе.

КАК ОБРАЩАТЬСЯ ТАМОЖЕННЫМ НДС

НДС не включен в стоимость каждой редакции и выставляется получателю отдельно.

КАК ОБРАЩАЕТСЯ НАЛОГ С ПРОДАЖ

В настоящее время налог с продаж добавляется к любой покупке в штатах Нью-Йорк, Калифорния и Вашингтон. Налог с продаж будет также начислен на стоимость доставки, если доставка осуществляется в пределах этих трех штатов. Любые другие налоги и сборы с продаж определяются грузоотправителем и таможней. Пожалуйста, свяжитесь с этими агентствами напрямую, если у вас возникнут вопросы об этих расходах.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ОБЩИЕ ВОПРОСЫ ПО ДОСТАВКЕ

По общим вопросам доставки обращайтесь к поставщику услуг доставки.

Даниэль АРШАМ — Художник — Перротен

образование

2003 The Cooper Union, BFA

персональные выставки

2021
— Unearthed, König Galerie, Берлин, Германия
— Objects for Living: Collection II, Friedman Benda, New York, NY, USA
— Токарные ключи, Library Street Collective, Детройт, Мичиган, США
— Пески Time, Центр современного искусства UCCA, Dune, Aranya Gold Coast, Beidaihe, China
— Time Dilation, Perrotin, New York, NY, USA

2020
— Moonraker, Carte Blanche à Daniel Arsham, Musée Guimet, Paris, Франция
— Реликвии Канто сквозь время, Галерея Нанзука, Токио, Япония; Parco Museum Tokyo, Tokyo, Japan
— Paris 3020, Galerie Perrotin, Paris, France
— Life on Europa, Eden Rock, Saint Barth

2019
— HOW Museum, Шанхай, Китай
— Источник: Каталог Американские реликвии конца 20-го века, Художественный музей Крэнбрука, Детройт, штат Мичиган,
— Connecting Time, Музей MOCO, Амстердам, Нидерланды
— Статические мифологии, Рон Мандос, Амстердам, Нидерланды

2018
— «3018,» Perrotin New York, USA
— カ ラ ー ・ シ ャ ド ウ (Color Shadow), Perrotin Tokyo, Japan
— ア ー キ テ ク チ ャ ー ・ ノ マ リ ズ (Architectural Anamolies), Nanzuka Stone, Los Angeles, Moran Moran
— Moon Angel, Moran
— , Wall House Museum, Saint Barth

2017
— Ангел покоя, Galerie Perrotin, Париж, Франция
— Движущаяся архитектура, ВДНХ, Москва, Россия
— Оно говорит, Oi Futuro, Рио-де-Джайнеро, Бразилия
— Лунный сад, Visionaire, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
— Хрустальная игрушка s, Perrotin, Сеул, Южная Корея
— Hyundai Motorstudios, Сеул, Южная Корея
— Hourglass, High Museum of Art, Atlanta, GA

2016
— Galerie Perrotin, New York, NY, USA
— My First Show в Японии, 2044 год, Галерея Нанзука, Токио, Япония,
— Будущее было тогда, Художественный музей SCAD, Саванна, Джорджия,
— Луны и музыка, Галерея Эдем Рок, Св.Бартс, Французская Вест-Индия

2015
— Будущее было написано, Young Arts, Майами, Флорида
— Вымышленная археология, Galerie Perrotin, Гонконг
— Parades Móveis, Баро Галерия, Сан-Паулу, Бразилия
— Водяная мельница Formless Figure Center, Watermill, NY, USA
— Помните будущее, Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо
— Специальный проект для Leica, Галерея Leica, Лос-Анджелес, CA

2014
— Добро пожаловать в будущее, Locust Projects, Майами, Флорида,
— Галерея Пиппи Хоулдсворт, Лондон, Великобритания
— Будущее всегда сейчас, Галерея Перротен, Париж
— Вулканический пепел, Ржавая сталь, Баро Галерия, Сан-Паулу, Бразилия
— Пинай шины и зажигай огни, OHWOW Галерея, Лос-Анджелес, США

2013
— #FUTUREARCHIVE, Galerie Perrotin, Гонконг, Китай
— #FUTUREARCHIVE, выставочное пространство Louis Vuitton, Сингапур (в сотрудничестве с художественной школой SOTA)
— #TOMORROWPAST, Рон Мандос Галлер y, Амстердам, Нидерланды
— #RECOLLECTIONS, Pippy Houldsworth Gallery, Лондон, Великобритания

2012
— STORM, Galerie Perrotin, Париж, Франция
— Reach Ruin, Музей мастерской тканей, Филадельфия, Пенсильвания, США
— Проект в The Box, Галерея Пеппи Хоулдсворт, Лондон, Великобритания
— Дизайн декораций для занавеса, танцевальное сотрудничество Джоны Бокаера и Дэвида Халлберга, Festival d’Avignon, Sujets à Vif, Авиньон, Франция
— осень, бал и стена, OHWOW Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния, США
— Памятный маркер в сотрудничестве с Snarkitecture, Marlins Ballpark, Майами, Флорида, США

2011
— Дизайн декораций для последних выступлений Merce Cunningham Dance Company, Park Avenue Armory, New Йорк, Нью-Йорк, США
— Dig, в сотрудничестве с OHWOW Gallery и Galerie Perrotin, Store Front for Art and Architecture, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

2010
— Alter, Galerie Perrotin, Майами, Флорида, США
— Животные Арчи tecture Galerie Perrotin, Париж, Франция
— Лавина, декорации для выступления труппы Мерс Каннингем в Центре Адриенн Аршт, Майами, Флорида, США

2009
— Эскиз декорации для выступления Merce Cunningham Dance Company в Париже, Франция

2008
— Маяк / Майами в башне Банка Америки, Художественный музей Майами, Майами, Флорида, США
— The Undoing, Galerie Perrotin, Майами, Флорида, США
— Детская площадка, Galerie Perrotin, Париж, Франция
— Something Light , Ron Mandos Gallery, Амстердам, Нидерланды

2007
— Playground, Gertrude Street, Melbourne, Australia
— Merce Cunningham: Dancing on the Cutting Edge Part II, MOCA at Goldman Warehouse, Майами, Флорида, США
— yeSpace , сотрудничество с Мерсом Каннингемом, Центр исполнительских искусств Майами, Майами, Флорида, США

2006
— Building Schmuilding, Galerie Perrotin, Майами, Флорида, США

2005
— Тоска по дому, Галерея Эммануэля Перротена, Париж

группа показывает

2021
— Параллельные миры, Нассима Ландау, Тель-Авив, Израиль
— Идолес.L’art des Cyclades et de l’Anatolie à l’Age du bronze, куратор Людовик Ложье, Музей Фенай, Родез, Франция
— Les Extatiques, куратор Фабрис Бусто, Париж Ла Дефанс, Париж, Франция

2020
— На обруч: баскетбол и современное искусство, куратор Эмили Стейми, доктор философии, Художественный музей Уэтерспун, Университет Калифорнии в Гринсборо, Гринсборо, Северная Каролина
— Триеннале NGV, Национальная галерея Ванкувера, Мельбурн, Австралия

2019
— Crystal: Visible and Invisible, куратор Иоахим Писсаро, Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвиль, AR
— Chairs Beyond Right and Wrong, куратор Raquel Cayre, R & Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2018
— Микки : Настоящий оригинал, куратор Даррен Романелли, Нью-Йорк, Нью-Йорк
— Héritage, Центр современного искусства, Фре, Франция
— Eco-Visionaries, кураторы Педро Гаданью и Мариана Пестана, Museu Arte Arquitetura Tecnologia, Лиссабон, P ortugal

2017
— Art Festival Watou, Schore, Бельгия
— Jump Ball, Dio Horio Contemporary Art Platform, Миконос, Греция

2016
— Ичуаньская биеннале современного искусства, Нинся, Китай
— Состояние человека , Лос-Анджелес, Калифорния, США
— Shrines to Speed, Leila Heller Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

2015
— Artistes et Architecture Dimensions Variables, Pavillon de l’Arsenal, Париж, Франция
— Invento, OCA Museum, Сан-Паулу, Бразилия

2014
— Пост-поп: Восток встречается с Западом, Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
— Искусство в посольствах, Посольство США в Лондоне, Великобритания
— Resonance (s), Maison Particuliere, Брюссель , Бельгия
— Разрушенный: современная скульптура в стекле, Фредерик Мейер, сады и парк скульптур, Мичиган — Creation contemporaine a New York, Musee d’Art Moderne, Сент-Этьен, Франция
2013
— Домоседы, Музей современного искусства, Чи Каго, США

2012
— Next Wave Art, Brooklyn Academy of Music, NY, USA
— Célébrations, Rêve de nature, Musée de Valence hors les murs, Валанс, Франция
— I’m Over Here Now, Richmond Центр визуальных искусств, Университет Западного Мичигана, Каламазу, штат Мичиган, США

2011
— РЕЦЕСС, дизайн декораций и перформанс, в сотрудничестве с Джона Бокер, фестиваль танцев на подушках Джейкоба, Массачусетс, США
— Почему шаблоны, дизайн декораций в сотрудничестве со Snarkitecture, фестиваль танцев на подушках Джейкоба, Массачусетс, США
— Это нечестно: Материализм, Галерея OHWOW, Майами, Флорида, США
— Вспышка: Свет, Фестиваль идей для нового города, Новый музей, Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
— Прошлое — гротескное животное, In Extenso, Клермон-Ферран, Франция

2010
— Посмотрите еще раз, Юго-Восточный центр современного искусства (SECCA), Уинстон Салем, Северная Каролина, США
— Мажино Line, Галерея Дэвида Кастильо, Майами, Флорида, США
— Это несправедливо 2010, OHWOW Gallery, Майами, Флорида, США
— Воспоминания о будущем, Галерея Шона Келли, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
— РЕПЛИКА, декорации и перформанс, MOCA, Майами, Флорида, США
— РЕПЛИКА, декорации и перформанс, Musée d’Art Contemporain, Марсель, Франция
— REPLICA, декорации и перформанс, Hellenic Festival, Афины, Греция
— Why Patterns, дизайн декораций в сотрудничестве со Snarkitecture, Роттердамс Шоубург, Роттердам, Нидерланды

2009
— Проекции, Карре д’арт де Ним, Ним, Франция
— Небеса, 2-я Афинская биеннале, Афины, Греция
— Живопись стеклянного дома: художники пересматривают современную архитектуру, кураторы Джессика Хаф и Моника Р.Montagut, Художественный музей колледжа Миллс, Окленд, Калифорния, США
— Отсюда, Гильдия и Грейшкул, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
— Луна-парк, Галерея Алехандры фон Харц, Майами, Флорида, США
— Quand je serais grand, Galerie Jeanroch Dard, Париж, Франция
— REPLICA, перформанс в IVAM in Frontiers of Time, куратор Боб Уилсон, Валенсия, Испания
— REPLICA, перформанс, New Museum, New York, NY, USA

2008
— The Проект Fireplace, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, США
— Мысли о демократии: переосмысление плакатов Нормана Роквелла «Четыре свободы», The Wolfsonian-FIU, Майами-Бич, Флорида, США
— Reunion, The Fireplace Project, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, США
— Картина стеклянного дома: художники пересматривают современную архитектуру, кураторы Джессика Хаф и Моника Р.Монтэгут, Галерея архитектуры Йельской школы, Нью-Хейвен, Коннектикут, США
— Живопись стеклянного дома: художники пересматривают современную архитектуру, кураторы Джессика Хаф и Моника Р. Монтэгут, Музей Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, США

2007
— Гильдия, куратор Дэниел Аршам, Galerie Perrotin, Майами, Флорида, США

2006
— Fresh !, Музей стекла, Сиэтл, Вашингтон, США
— Майами в переходный период, Художественный музей Майами, Майами, Флорида , США

2005
— Большой Нью-Йорк, П.S.1 Музей современного искусства, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США
— Wanderlust, Галерея Джулии Фридман, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

2004
— Майами Ницца, Galerie Perrotin, Париж, Франция
— В преддверии Broken Heart, (как часть SALT), Музей Вольфсона, Майами, Флорида, США
— Некролог, Placemaker, Майами, Флорида, США
— На месте, Музей современного искусства, Майами, Флорида, США
— Десять раз The Space Between Night and Day, Guild and Greyshkul, New York, NY, USA
— I am the Resurrection, Locust Projects, Майами, Флорида, США
— Remote Control, M&M Proyectos, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

2003
— Ever, Placemaker, Майами, Флорида, США
— Customized, Rocket Projects, Майами, Флорида, США
— Без названия, (Воспитание сентиментальности), Галерея Фредрика Снитцера, Майами, Флорида, США
— Поцелуй меня, прежде чем я изменюсь My Mind, The House, Майами, Флорида, США

2002
— Мета, Дом, Майами, Флорида, США
— БЕЗ ШОУ, Фредрик Сни tzer Gallery, Корал-Гейблс, Флорида, США
— 15 / Caliber, Галерея Барбары Гиллман, Майами, Флорида, США
— Майами в Манхэттене, Wooster Projects, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

2001
— Дом в MoCA , куратор Бонни Клируотер, Музей современного искусства, Майами, Флорида, США
— The Sears Building, куратор Роберт Чемберс, Дом, Майами, Флорида, США
— Специальные проекты, Искусство в целом, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
— Время в космосе, Дом, Майами, Флорида, США

Дэниел Аршам: Пески времени

Первая персональная выставка в UCCA Dune представляет новые скульптурные работы Дэниела Аршама.

Через год после того, как скульптура Даниэля Аршама (р. 1980, Кливленд, США, живет и работает в Нью-Йорке), скульптура «Бронзовая эродированная Венера Милосская» (2020) была представлена ​​как публичное произведение искусства в Аранье, художник возвращается с новым телом. работа для первой персональной выставки в UCCA Dune. На фоне природных, геологических особенностей Дюны UCCA, «Дэниел Аршам: Пески времени» представляет недавние скульптуры и связанные с ними рисунки, которые расширяют его увлечение историей, реликвиями прошлого и идеей «вымышленной археологии».Выставка продлится с 11 июля 2021 года по 10 октября 2021 года.

Центральное место в скульптурной практике Аршама, художественная археология берет предметы из прошлого, значимые для нашего настоящего, и представляет их так, как будто мы смотрим на них из будущего. Имея беспрецедентный доступ к формам на Réunion des Musées Nationaux во Франции, которые были изготовлены для классических греческих и римских скульптурных шедевров, найденных в таких коллекциях, как Лувр и музеи Ватикана, Аршам отливал работы в своем собственном фирменном стиле и материалах, таких как эродированный кристалл и бронза, переосмысливая эти исторические скульптуры, как будто они были раскопаны на столетия и даже тысячи лет назад.В то время как эти древние предметы — среди них флорентийский государственный деятель и меценат Лоренцо де Медичи, римский бог войны Арес Боргезе, греческий бог Аполлон Бельведер и римская богиня диких животных и охоты Дайана (или Диана) — изображены в состоянии распада природа кристалла вносит противоположные идеи образования и роста. Подборка выставленных работ отражает впечатление художника от уникальной подземной обстановки музея и творческих возможностей музейного пространства рассматривать идеи остатков цивилизации, смешанные с окружающим их природным ландшафтом и воздействием самого времени.

«Пески времени» относятся к нашей неотъемлемой ассоциации с течением времени, представленной изображением песка, падающего через песочные часы, а также к песку, окружающему скульптуры на выставке, который образует цветовой градиент от от белого до синего, идущего рядом со скульптурами. Частично рухнувший в песок в пространстве галереи песок в пространстве галереи снаружи на пляже, Unearthed Bronze Eroded Melpomene (2021 г.) является крупнейшей бронзовой работой Аршама на сегодняшний день.Массивная скульптура бюста древнегреческой богини намекает на законченную форму, которая могла продолжаться и покоиться под поверхностью песка. Другие размытые или иным образом неполные фигуры вдохновляют подобное воображение. Публичное произведение искусства Bronze Eroded Venus de Milo (2020) присоединится к остальным работам в музее в рамках выставки.

Через сюрреалистическое смещение древних предметов и новое место, в котором их находит зритель, художник просит зрителя рассмотреть историческую традицию искусства раскопок, пересмотра и сохранения произведений прошлого, исследуя при этом идею о том, что Современный смысл античных скульптур может быть через их интерпретацию зрителем.Обрамляя визуальный диалог между этими вымышленными реликвиями, окружающей средой, в которой они были переделаны, и нашим воображением, которое завершает историю, стоящую за ними, постоянное напряжение между распадом и завершением превращается на побережье под дюной в сюрреалистический, захватывающий парадокс.

О художнике

Дэниел Аршам (р. 1980, Кливленд) живет и работает в Нью-Йорке. Эстетика Аршама основана на его концепции вымышленной археологии. Работая со скульптурой, рисунком, архитектурой и кино, он создает лиминальные ситуации, инсценировав то, что он называет «археологией будущего».Эти работы представляют будущий мир, из которого мы можем пересмотреть наше настоящее. Эти захватывающие, но игривые образы сочетают в себе романтику и поп-арт. Работы художника выставлялись во многих престижных учреждениях, включая MoMA PS1, Новый музей в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Майами и другие. В 2021 году Аршам был назначен креативным директором Cleveland Cavaliers, став первым в мире художником, занявшим подобную должность.

Спонсорство и поддержка

Особая благодарность Archive Editions и официальному партнеру платформы сообщества UCCA Xiaohongshu.

О UCCA Dune

UCCA Dune — это художественный музей, похороненный под песчаной дюной на берегу Бохайского моря в Бэйдайхэ, в 300 км к востоку от Пекина. Его галереи, спроектированные OPEN Architecture, разворачиваются в серии ячеистых пространств, напоминающих пещеры. Некоторые из них имеют естественное освещение сверху, а другие выходят на пляж. Как филиал UCCA, ведущего независимого китайского института современного искусства, он представляет чередующиеся выставки в диалоге со своим конкретным местом и пространством.UCCA Dune построен и поддерживается стратегическим партнером UCCA Aranya и расположен в сообществе Aranya Gold Coast.

Добро пожаловать в Снарк: подрывной мир Дэниела Аршама

Дэниел Аршам был в режиме выживания последние два года. Не имея возможности создать сейсмические скульптуры, которые стали его недавней подписью, он превратил свой домашний офис в художественную студию, вернувшись к истокам своей практики — живописи. Между расписанием по дому и обучением на дому своих восьмилетних сыновей Каспера и пятилетнего Феникса Аршам приступил к созданию нового амбициозного набора полотен.Эти эпические композиции, позже масштабированные в его студии, достигли 19 футов в высоту и представляют собой археологические чудеса, погруженные в вымышленный ландшафт ледяных пещер и пещер. В то же время жуткие и возвышенные картины, созданные в монохроматических градиентах тона (Аршам почти полностью дальтоник), в настоящее время составляют основу персональной выставки в König Galerie в Берлине.

Выставка знаменует начало особенно плодотворного периода для нью-йоркского художника. В этом месяце в Лондоне он представляет переосмысление модели Summer , одной из пары фигурных бронз, созданных в 1911 году французским скульптором Полем Жан-Батистом Гаском, которые когда-то стояли у входа в бывший торговый центр Whiteleys в Бейсуотере.Его футуристический римейк, украшенный кристаллами, является частью грандиозного преобразования сайта, внесенного в список Grade II, компанией Foster + Partners. В другом городе, в Frieze Sculpture, он демонстрирует свои самые амбициозные трехмерные работы на сегодняшний день. Скульптурная форма мамонта, размером примерно половину двухэтажного автобуса, Unearthed Bronze Eroded Melpomene (2021 г.) — огромный бюст греческой музы трагедии. Подвешенный между ухудшением и воскрешением, он выглядит так, как будто он медленно погружается обратно в землю.

Пещера с Крадущейся Венерой, 2021 год, одна из картин на выставке König Galerie Кварц размытый Зевс, Даниэль Аршам © Клемент Паскаль

«Последние несколько месяцев были напряженными», — признает Аршам в своем насыщенном календаре, который также включает его переосмысление культовой синей коробки Тиффани — предмета, отлитого из бронзы и усыпанного зазубренными золотыми кристаллами, для представления его браслета из белого золота ограниченного выпуска. , спроектированный в сотрудничестве с домом. Затем в галерее Friedman Benda представлена ​​новая коллекция мебели, состоящая из 10 предметов.Оригинальные 3D-макеты были выкованы из Play-Doh, когда они возились с его детьми, затем были отсканированы в 3D, эргономично настроены и фрезерованы или отлиты из камня, ламинированной фанеры и смолы. «Это мебель для Флинтстоунов», — говорит он о кресле Pebbles, столе Bedrock и обеденном стуле Dino, которые идеально воплощают его более мультяшный детский стиль.

Это блестящая, потребляемая, чувственная популярность, проистекающая из его увлечения уличной культурой, особенно через Японию. Аршам сотрудничал со всеми, от Покемона до Ниго (основателя бренда уличной одежды A Bathing Ape), а его второй дом на Лонг-Айленде — деревянное чудо 1971 года, созданное архитектором Норманом Джаффе, — является храмом его коллекций бесчисленных кроссовок (каждая из которых размещена в коробка из плексигласа) и автомобили (у него Porsche почти каждого десятилетия конца 20 века).«Я легко отвлекаюсь», — признается он. «Различные средства и коллекционирование — это для меня просто способ испытать и понять вариации».

Баскетбол с логотипом Cleveland Cavs x Arsham © Clément Pascal Куртка Arsham RSA Porsche © Клеман Паскаль

Так какой нитью соединяет эти швы? «Вся моя работа заключается в переоценке наших отношений со временем», — говорит он. Это тема, восходящая к его раннему сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом, давним партнером композитора Джона Кейджа, который поручил Аршэму создать декорации для своей труппы сразу после окончания учебы.По мнению Аршама, гений Каннингема был в состоянии манипулировать представлениями о времени — сжимая и расширяя его — через перформанс. «Так много в нашей жизни связано с тем, как мы управляем временем», — говорит он. «Это ответ на все».

Future Relic 06: камера Polaroid, издание 2016 г.

Аршам, которому сейчас 41 год, пережил несколько творческих вспышек. В 1992 году, когда ему было 12 лет, его семейный дом в Майами был разрушен ураганом Эндрю. «Это чуть не убило нас», — говорит он. «Весь город был затоплен, все наше имущество пропало, электричества не было.Это было травмирующе, но я также помню, что это был сюрреалистический волшебный опыт. Впервые мы смогли увидеть звезды в городе ».

Наблюдение за тем, как его дом сравняли с землей, а затем медленно перестраивали, радикально изменило понимание Аршама архитектуры, положив начало его карьере в искусстве. Он начал одержимо запечатлевать детали своего загородного жилого комплекса на своем Pentax K1000, подарке деда, и создавать архитектурные чертежи и картины.«Я все еще мечтаю вернуться в тот дом», — говорит он о его огромном подсознательном влиянии.

Аршам в своей мастерской. Слева — Snarkitecture x Bearbrick с доской для серфинга в сотрудничестве с Haydenshapes x Arsham позади. Стул Wendell Castle Triad находится справа. © Clément Pascal

Это увлечение искусственной средой легло в основу работы, которая определяется как своей глубиной, так и разнообразием. После изучения изобразительного искусства в Школе искусств Cooper Union в Нью-Йорке (где он в настоящее время работает приглашенным профессором), Аршам и несколько друзей отремонтировали дом в стиле бунгало 1930-х годов в Майами, живя наверху и превратив первый этаж в галерею под названием Дом.С тех пор выставки Аршама стали средством исследования интерьеров во все более грандиозных и драматических формах. Он начал использовать чистую гипсовую штукатурку, чтобы незаметно разрушать стены галереи, заставляя их аморфно капать, колыхаться и таять, а затем волшебным образом встраивал в них часы, стулья или фигуры, даже связал вместе огромные перегородки гигантским подвешенным бантом.

Коробка Tiffany & Co с эффектом эрозии из бронзы

Это принуждение, которое он продолжает исследовать с помощью Snarkitecture, дизайнерской практики, которую он создал вместе с архитектором Алексом Мустоненом в 2007 году, которая стирает границы между искусством и архитектурой с помощью интерактивных инсталляций, продуктов и торговых площадей.Они создали гигантские игровые площадки с надувным мячом, заполнили арт-пространства большими огнями, похожими на леденцы, а совсем недавно спроектировали новый парижский магазин с люстрой Nike-trainer для лейбла уличной одежды Kith. «Когда дело доходит до управления опытом, архитектура — одно из самых влиятельных искусств», — говорит он. «Это самый стойкий человеческий жест».

Каким бы долговечным ни было одно средство, никогда не было достаточно, чтобы удовлетворить творческие любопытства Аршама. Путешествуя по фильмам, музыкальным видео, перформансам, декорациям и моде, его карьера была отмечена периодами сильной одержимости.После поездки на остров Пасхи за путеводителем Louis Vuitton в 2010 году он начал отливать обычные объекты — от фотокамер Polaroid с eBay до детской клавиатуры Casio MT-500 Фаррелла Уильямса — из вулканического пепла, гипса и смолы. Возведя эти предметы повседневного обихода в статус археологических находок или «реликвий будущего», он быстро собрал достаточно разрушающихся слепков, чтобы заполнить 25-футовую искусственную пропасть в полу Locust Projects, арт-пространства в Майами. В прошлом году Аршам сотрудничал с Кимом Джонсом над коллекцией Dior Men лето 2020 года, тщательно продумывая сценографию, а также серию своих будущих реликвий, вдохновленных этим домом.

Аршам с прототипом обеденного стула Dino © Клеман Паскаль Форма в студии © Clément Pascal Картина «Пещера Пикачу» в стадии разработки, а также «Газетная машина с эрозией синего кальцита» справа © Клемент Паскаль

Вымышленная археология Аршама также исследует древнее прошлое. Получив доступ к Réunion des Musées Nationaux, многовековой студии лепки, которая создает репродукции классических музейных шедевров, он начал ковку эродированных, украшенных кристаллами итераций всего: от Венеры Милосской до Моисея Микеланджело .Но, хотя он может окунуться в прошлое, он по-прежнему сосредоточен на будущем: тема реформации и распада, которую исследуют эти работы, исследуется также и в нефизическом мире посредством развития цифровых скульптур, связанных с невзаимозаменяемыми токенами (NFT), последняя из них не достигнет своего пика до 2094 года. Этот переход к NFT — своего рода метафора для продукции Arsham: уникальная, футуристическая, не взаимозаменяемая.

Unearthed продлится до 24 октября в König Galerie, St Agnes, Alexandrinenstrasse 118-121, Berlin; koeniggalerie.ком . Eroded Summer будет с 16 по 17 октября в галерее Whiteley, 31 St Petersburgh Place, Лондон

Мебель в стиле Play-Doh Дэниела Аршама | Обои *

Известный мультимедийный художник Дэниел Аршам может быть синонимом его серии Future Relic, в которой вездесущие объекты, такие как покемоны, суперкары и кроссовки, изображаются как исторические артефакты, кальцинированные, разрушенные и обнаруженные через тысячу лет. Но в настоящее время в центре внимания находятся его новые дополнения к линейке мебели.

Это продолжение было разработано на основе его дебютной коллекции мебели 2019 года Objects for Living, которую художник выставил в Design Miami в том же году с нью-йоркской галереей дизайна Friedman Benda. В нем Аршам продолжает исследование структурных, материальных и, конечно же, временных контрастов в действительно функциональной форме. Новые предметы, в том числе освещение, диван, обеденный стол и стул, будут представлены в рамках первого персонального шоу Аршама с Фридманом Бендой (до 25 сентября 2021 года).

Мебель Дэниела Аршама: Предметы для жизни

«Shanghai Chair» и «Jaffe Desk», изготовленные из полимера и пены, из первой коллекции «Objects for Living» Дэниела Аршама, представленной на Design Miami в декабре 2019 года.

Набег Аршама в дизайн мебели неудивителен. Он изучал дизайн и архитектуру в средней школе в Майами, но затем перешел на искусство в Cooper Union в Нью-Йорке после того, как его не приняли на архитектурную программу. Давний интерес Аршама к дизайну по-прежнему проявляется в его участии в Snarkitecture, междисциплинарной практике, которую он основал вместе с Алексом Мустоненом в 2007 году.Фирма известна своими новаторскими технологиями пространственного вмешательства и захватывающими впечатлениями для знаменитостей, таких брендов, как Cos и Lexus, и девелоперов недвижимости, включая связанные компании и Central Group, которые часто реализованы в своей фирменной палитре оттенков серого.

Objects for Living возникло из желания Аршама создать предметы, которые соответствовали бы его дому для выходных на Лонг-Айленде, скромному, но самобытному бунгало, спроектированному американским архитектором Норманом Джаффе в 1971 году, которое художник приобрел в 2017 году. Вдохновленный сочетанием кривых и углов, созданных Джаффе, Аршам разработал несколько кресел, стол, торшер и коврик для личного использования в доме.Это неизбежно привлекло внимание галериста Марка Бенда, который увидел заслугу раскрытия этой другой грани деятельности художника широкой публике.

Кресло Arsham ‘Pebbles’ из камня, смолы и березы из коллекции ‘Objects for Living II’, окруженное: ‘Broken Mirror’ и ‘Broken Bench’, оба от Snarkitecture для Gufram, и Arsham’s Quartz Crystallized Large Charmander , из его персональной выставки «Time Dilation» в Perrotin, Нью-Йорк, 2021 год. На земле коврик Аршама «London Floor Plan», на котором изображен план его инсталляции 2019 года с Фридманом Бендой в Design Miami.

Несмотря на то, что некоторые из произведений первой серии придерживались отличительной окаменелой эстетики Аршама, другие приобрели более органичные, похожие на сборку формы, что является направлением, в котором Аршам расширил свою вторую итерацию, отражая много времени, которое он провел в дом с его молодой семьей во время пандемии, а также предметы, с которыми он хочет жить.

«Большая часть проекта была спроектирована во время карантина в Нью-Йорке», — вспоминает Аршам. «Я ушел в дом в начале марта, и у меня действительно не было с собой много материалов или вещей. Я начал лепить из пластилина Play-Doh, которого у моих мальчиков было много, и начал лепить разные формы. Я не думал, что это будут окончательные формы, но я дал им высохнуть, и когда мы вышли из изоляции, я закончил тем, что просто отсканировал их в 3D ».

Компоненты, созданные вручную, сохраняют все особенности лепки пластилина Play-Doh, от неровностей и углублений на спинке кресла до ножек обеденного стола органической формы.Каждая скульптура, выполненная из дерева, смолы и камня, имеет наивный, почти примитивный вид, который подчеркивает увлечение Аршама размытием и искажением времени, хотя и без обычных археологических подтекстов.

Материалы и технология изготовления

Обеденный стул Dino из березы из коллекции Objects for Living II. Слева — мишка Тедди Аршама, из пирита и селенита.

«Между двумя коллекциями есть существенная разница.Большая часть первой коллекции была [сделана] из смолы и вылеплена в цифровом виде », — объясняет Аршам. Новые изделия выражают «материальную трансформацию». Есть куски из твердого камня, твердой смолы и затем полой смолы, где вы видите, как свет проникает сквозь нее. Еще есть техника работы с деревом, которую мы использовали в студии, которая дает все эти удивительные узоры ».

«Я хочу, чтобы эти вещи действительно использовались. Это не скульптуры, которых нельзя трогать »- Дэниел Аршам

При использовании, например, на сиденье стула, эта техника создает яркую текстуру дерева, которая отражает рельеф скульптурной древесины.«Я добиваюсь этого варианта, ламинируя фанеру, наклоняя ее по оси, а затем фрезеровав ее, как если бы она была плоской», — говорит он. «Как только вы начнете фрезерование, вы получите эти узоры, которые невозможно предсказать из-за угла наклона волокон».

Фрагмент мастерской Аршама

Помимо визуальной привлекательности, Аршам также сосредоточился на комфорте и практичности каждого предмета, вдохновленный балансом формы и функции в кресле «Triad» Венделла Касла (2006), которое находится в его студии.«Я обычно начинаю со стульев, потому что они являются наиболее общей формой. После того, как я все вылепил, мы фрезеровали это в пене, а затем я изменил масштаб и высоту элементов для эргономики, чтобы они действительно были удобными », — говорит он. «Когда вы сидите в кресле, ваше тело в нем правильно ложится. Я хочу, чтобы эти вещи действительно использовались. Это не скульптуры, которых нельзя трогать ».

Аршам в своей студии, с его кастомным Porsche RSA 1973 года с бледно-желтыми бамперами, напоминающими гоночные автомобили RSR той эпохи, и с виниловой надписью «Arsham» на стороне водителя и «Carrera» на стороне пассажира.Автомобиль также имеет изготовленные на заказ колесные диски и центральные колпачки на шинах Pirelli, сделанную на заказ бронзовую решетку для гриля с монограммой Аршама и интерьер из вельвета шоколадно-коричневого цвета.

Спасибо за подписку на информационный бюллетень

Изюминкой новой коллекции из десяти предметов является амбициозный каркас кровати, который Аршам задумал для бруклинского коричневого камня, который он купил прошлой осенью. «У меня все еще есть матрас на полу, потому что я жду, чтобы закончить эту кровать», — смеется он.«В ней есть все, что мне нужно в кровати, от места для хранения вещей до портов для зарядки и ламп для чтения; у него есть подсветка, есть подсветка и рабочий свет. Ощущение света зависит от различных условий ». Некоторые детали были вдохновлены пребыванием Аршама в отелях в Азии:« На ее конце есть небольшая скамейка, на которой можно сесть, если надеваешь носки. Очень причудливый дизайн ».

Асимметричная кровать с изголовьем, образованным отдельными органическими формами, способствует взаимодействию света и тени, превращая ее в скульптурное произведение искусства.«Стене, на которой он будет стоять, больше ничего не нужно. Мне не нужно вешать произведение искусства на стену, потому что им становится кровать », — добавляет Аршам. В комплекте с утопленными ящиками, которые скрыты от взгляда, прикроватными тумбочками по обе стороны, которые интегрированы в общую форму, и лампами для чтения, которые можно убрать, низкий каркас кровати создает сильную, но соблазнительную фигуру.

Студия Аршама, изображающая размытый розовым кварцем бюст Зевса (справа) и фрагменты из его инсталляции 2011 года «Пиксельные облака», созданные из раскрашенных вручную мячей для пинг-понга для выступлений Merce Cunningham Dance Company в Оружейной палате Парк-Авеню в том же году.

«Какими бы абстрактными ни были некоторые из первых дизайнов, я придал им форму, которая идеально подходила к телу, даже если они выглядели как самые неудобные вещи на свете.«С мебелью может быть нечто нелогичное», — объясняет Аршам. «В случае с произведениями искусства иногда визуальное качество вещи отличается от того, что она заставляет вас чувствовать или что она означает. С мебелью или предметами дизайна, к которым вы действительно прикасаетесь, существует другой уровень возможностей контраста между тем, как они выглядят и ощущаются. Несмотря на то, что в этой коллекции есть очень забавные вещи, я действительно потратил много времени на эргономику, чтобы убедиться, что они работают для того, что должны делать.Каждую вещь, которую я разработал с точки зрения мебели, я спроектировал с намерением использовать ее ». §

Художник Дэниел Аршам о любви к суперкарам и разрушении их

Художник Дэниел Аршам о любви к автомобилям и их разрушении

Мы говорим с американским художником Дэниелом Аршамом о его глубокой страсти к суперкарам и стремлении к его выставке разрушенных автомобилей в Детройте, включая Porsche 930 Turbo и Ford Mustang GT

.

Дэниел Аршам любит машины.Еще он любит разъедать вещи. Именно эта заманчивая (но апокалиптическая) комбинация дает его последнее шоу «Turning Wrenches» в Library Street Collective в Детройте так много топлива.

Arsham произвел детализированные копии суперкаров и других автомобильных артефактов в масштабе 1: 3 как дань уважения автомобильной промышленности Детройта и мировой автомобильной культуре. Есть также дань уважения киноиндустрии, где выбор транспортного средства персонажа часто является продолжением его личности.

Миниатюрный Mustang, представленный на выставке, представляет собой масштабную копию Ford Mustang GT 1968 года, на котором Стив Маккуин ездил во время захватывающей автомобильной погони в фильме Bullitt .В другом месте Ferrari ссылается на комедию Ferris Bueller’s Day Off 1986 года, и бронзовую версию DMC DeLorean (знаменитая машина времени из научно-фантастического фильма 1985 года Back to the Future ), ускоряющая ход событий.

Вид инсталляции Дэниела Аршама, «Токарные ключи», со скульптурами Ferrari (слева) и DMC DeLorean (справа). Изображения П. Д. Рерика. Предоставлено Коллективом Библиотечной улицы

Delorean также говорит о роли времени в творчестве Аршама, которое указывает на одновременное прошлое и будущее.Когда автомобиль начинает разрушаться, это обычно указывает на поездку в один конец на свалку. И хотя промышленные объекты неизбежно становятся жертвами времени, подход Аршама к разложению предлагает его машинам новую жизнь, когда в стратегически расположенных эрозиях извергаются ослепительные массы кристаллов.

Это шоу, организованное в помещении, спроектированном Snarkitecture коллективом Library Street Collective, — ода трудолюбивой и культурно богатой автомобильной торговле, аппетитная глазная конфета для бензолюбцев и исследование того, как хрупкость созданных человеком предметов может вступить в противоречие с упорством геологический материал.

Дэниел Аршам на пути к своему новому шоу с турбонаддувом

Обои *: Что такого захватывающего в автомобилях и автомобильной культуре и когда это увлечение началось?

Дэниел Аршам: Я увлекался автомобилями в целом с детства. Для меня автомобили всегда создавали ощущение путешествия во времени. Вы можете сесть в идеально отреставрированный автомобиль 1970-х или 1990-х годов, и есть очень интуитивное ощущение того, каково было водить машину в те времена.

Меня тоже тянуло к Porsche с раннего возраста, что привело к тому, что в конце концов я купил и отреставрировал Porsche 911 Turbo 1986 года. Реплика восстановленного Porsche, интерпретированного как 930A, представлена ​​на выставке в Library Street Collective в масштабе 1: 3.

W *: Как вы решили, на каких моделях автомобилей будут созданы эти скульптуры?

DA: Все скульптуры, представленные в Коллективе на Библиотечной улице, основаны на культовых моделях автомобилей.Например, Ferrari — это автомобиль, который наиболее широко использовался в Ferris Bueller’s Day Off , а DMC DeLorean сам по себе известен своим использованием в Back to the Future . Все эти автомобили являются частью истории автомобилестроения, но также и истории кинематографа.

Звездой шоу стал Ford Mustang GT 1968 года из фильма Стива Маккуина « Bullitt ». Я работал с мастером фильма, чтобы создать модель в масштабе один к одному. Окончательная эродированная версия состоит из вулканического пепла, кристаллов пирита и белого кварца.

Существует также связь с историей Детройта, которая неразрывно связана с автомобильным дизайном. Джон ДеЛориан был американским автомобильным руководителем, который после ухода из General Motors основал свою собственную компанию DeLorean Motor Company. Мы также включили Ford Mustang, символ Детройта, представленный в 1964 году, который произвел революцию в американских автомобилях.

W *: Что было самым сложным при создании этой новой серии?

DA: Самым сложным экспонатом на выставке является отливка Ferrari.Он состоит из 35 частей, которые нужно было отлить по отдельности, а затем собрать вместе. Каждый раз, когда вы создаете объект, имеющий внутреннюю и внешнюю стороны, он становится намного сложнее.

W *: Вы страстный коллекционер автомобилей. Если бы вам пришлось выбрать одну машину из своей коллекции, что бы это было и почему?

DA: Если бы мне пришлось выбрать один автомобиль, это был бы Porsche Carrera 2.

Добавить комментарий