Данилян: Сергей Данилян

Содержание

Сергей Данилян

В 1985 году закончил Российскую академию театрального искусства (ныне ГИТИС) по специальности «театровед – планирование, экономика и организация театрально-концертного дела». В 1990 году вместе с супругой Гаянэ основал артистическое агентство «Ардани», главной задачей которого является организация гастролей известных компаний и артистов на территории США и за их пределами. «Ардани» участвует в разработке и продюсировании танцевальных проектов, в которые привлекаются известные хореографы, те, кто делает первые шаги в этой области, а также звезды из таких компаний, как Американский театр балета, Мариинский театр, Большой театр, Королевский балет Великобритании, New York City Ballet и других.

В сотрудничестве с Центром исполнительских искусств Сегерстрома в городе Коста Мeса в Калифорнии агентство «Aрдани» организовало международные туры проектов «Короли танца», «Отражения», «Тour de force», «Диана Вишнева: Грани». Проекты «Диана Вишнева. Красота в движении» и созданный в сотрудничестве с Фондом Дианы Вишневой проект «Диана Вишнева: Диалоги» были награждены Высшей национальной театральной премией России «Золотая маска» в номинациях «лучший балетный спектакль», «лучшая женская роль», а проект «Соло для двоих» (для Натальи Осиповой и Ивана Васильева) был отмечен пятью номинациями на «Золотую маску».

В 2006 году к двадцатилетию Центра исполнительских искусств Сегерстрома «Ардани» организовало трехнедельный фестиваль Мариинского театра с участием оперной, балетной трупп, оркестра и хора на площадке Центра.

С 1998 года «Ардани» представляет на северо-американском рынке Театр балета под руководством Бориса Эйфмана. Агентство организует гастрольные туры Королевского балета Великобритании, Балета Монте Карло, балетных трупп театра Ла Скала, Михайловского театра.

В 2015 году Сергей Данилян был номинирован на премию «Человек года» по версии журнала «GQ», в 2016 году этим же журналом был назван в числе ста пятидесяти самых влиятельных людей России. Издательская деятельность Сергея Даниляна включает изданные в формате coffee-table book книги Diana Vishneva. Beauty in Motion (2008) и Impresario. Dancers in New Dimensions (2016).

Сергей Данилян является членом жюри национальной премии «Золотая маска –2017», с 2017 года преподает в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой курс «Инновационные программы в танцевальном искусстве».

Сергей Данилян, с юбилеем! – La Personne

READ IN ENGLISH

Интервью 

 

Какие мечты детства вы воплотили в реальность?

А я не уверен, что я мечтал в детстве о чем-нибудь. Единственное, я мечтал работать в театре. Это как раз сбылось. Да, сейчас я не работаю в  каком-то конкретном театре, но то, что я связан с театральным искусством – это реализовалось.

Если оглядываться в прошлое, есть что-нибудь, что вы хотели  бы изменить? И оглядываетесь ли вы назад?

Беда в том, что оглядываюсь все больше и больше в прошлое, не потому что становлюсь старше, а потому что в прошлое оглядываешься, как правило, по двум причинам: первая – для осознания того, чего ты добился в профессиональном плане, к чему ты пришел; вторая – это твоя личная жизнь, безусловно.

Даже не знаю, хотел бы я что-либо изменить, потому что из этого следовало бы, что я жалею о чем-то в моей жизни, а это неправда. Поэтому, оглядываться назад – это не попытка изменить что-либо, это попытка переосмыслить свое прошлое, и это переосмысление должно помочь двигаться вперед.

С мамой Амалией Ашотовной Данилян

Вы – человек творческий, и в то же время, можно сказать, бизнесмен.

Почти.

Сколько в вас процентов творчества и сколько деловой хватки?

Раньше превалировала творческая составляющая, но со временем, я думаю, что стал более расчетлив и более осторожен. Это не значит, что я перестал рисковать, но я стал относиться к тому, над чем работаю более взвешенно, осмысленно, расчетливо и, может быть, более рационально.

Плюс я стал в этом смысле больше бизнесменом, чем, как вы говорите, творческим человеком. Хотя в том, чем я занимаюсь, всегда должен быть баланс. И к этому балансу я всегда стремился. Если нет баланса, то всегда очень сложно  сохранить правильные ориентиры: ты можешь увлечься творчеством и совершенно не думать о том, что оно должно быть подкреплено финансами, и наоборот, ты можешь увлечься финансами и совершенно не заметить, что ты делаешь халтуру.  Все связано с опытом, который мы приобретаем. Сначала ты работаешь на свою репутацию, а потом репутация работает на тебя.

Рецепт успеха от Сергея Даниляна.

Я сомневаюсь, что есть какой-то рецепт успеха. Единственное, я всегда считал, что надо любить то, чем ты занимаешься, надо заниматься этим искренне и честно, и надо этому отдаваться на сто процентов. Здесь нет половинчатых подходов. Если я что-то делаю, то я всегда стараюсь делать это так, чтобы мне не было стыдно.

Поэтому мне не стыдно за те 25 лет работы в Америке, за тот успех, к которому мы пришли. Но в то же самое время почивать на успехе – это было бы неправильно, потому что это ни к чему не приведет. Это путь к застою. Надо уметь быть самокритичным, это может помочь найти новые возможности для реализации своих идей. Когда кто-то говорит, что их не интересует, что думают о них люди, или что он не читает рецензий, он лукавит. Конечно, всех интересует, что другие думают. Просто всегда очень важно, что ты хочешь извлечь из этого. Я всегда старался из всего, что делаю, извлекать самое важное и полезное для того, чтобы я мог двигаться вперед. Поэтому мне всегда было важно, что думают артисты, творческая группа, техническая группа, партнеры, бизнесмены, даже члены моей семьи.

В Америке вы очень многого добились. У вас есть желание возвращаться периодами обратно к корням, где вы начинали – к маме, домой?

Я возвращаюсь часто, я много времени провожу в России по разным причинам. Это в большей степени связано с тем, что здесь мама, и она уже не очень здорова. Но это еще и связано с тем, что я много смотрю, я смотрю, что вообще происходит, и не только в области танца. Я насыщаю себя очень важными духовными флюидами, коими богата Россия.

Какое ваше главное качество?

До недавнего времени была преданность. А с некоторых пор – это моя любовь к моим близким и ответственность за них, что не исключает при этом преданности тоже.

Чем вы гордитесь?

Эгоистично будет сказать, что я горжусь тем, что я смог уехать работать в Америку, не эмигрируя из России, и добиться такого успеха. Я бы не добился всего этого, если бы не люди, с которыми я до сих пор работаю, и семья, которая меня всегда поддерживала, даже если я делал ошибки.

А если говорить глобально, то я горжусь своими детьми и тем, что они у меня такие разные, и, несмотря на их возраст, они еще на пути реализации своей мечты. Мне кажется, сегодня такое время, когда у них есть возможность добиться чего-то, о чем они когда-то мечтали и не могли осуществить в силу обстоятельств.

Ваше состояние духа на данный момент?

Нам предстоит большой интересный сезон с Мариинским театром, балетной труппой театра La Scala, Михайловским театром, Большим театром и Королевским балетом из Лондона. Поэтому, когда я смотрю вперед, то меня это возбуждает. Как говорят американцы «I am very excited», воодушевляет. Это повышает тонус, придает сил и дает возможность почувствовать, что ты еще можешь сделать то, что ты делаешь, на высоком уровне.

 

 

С Днем Рождения поздравляют…

Мама Амалия Ашотовна

Детство у него хорошее было. Был очень любознательным ребенком. Со школьной скамьи в нем проявлялись организаторские способности. Он закончил музыкальную школу по игре на аккордеоне и фортепиано. В школе тоже учился отлично. Когда 10-й класс окончил, мы поехали в Ереван, чтобы он поступил в инженерный (политехнический) институт. Отлично все сдает, но не рад. Не хочет! Инженерным делом заниматься не хотел. Хотел жизнь посвятить искусству. Сказал: «Я не хочу пять лет терять. Диплом принесу, вам отдам. И заново  пойду учиться туда, куда хочу». Отец очень не хотел соглашаться. Но я сказала: «Хорошо. Раз такое желание, значит, добьется всего в той профессии, которую желает».

Потом он в армии служил два года. Приехал и экстерном готовился к поступлению. Даже мы понятия не имели об этом. Пришел, говорит: «Я документы отправил в ГИТИС. Жду ответа». Ответ поступает, и он через неделю собирается уезжать. Всего в жизни Сергей добился своим умом и старанием. 

В этот день я бы хотела пожелать ему главное – здоровья, чтобы было благополучие в семье и в работе. Очень его люблю. Что хочет мать? Мать хочет все время покоя своему сыну, чтобы мог справиться со своими трудными-трудными задачами и целями. Он умный. Никогда ни от кого не зависел. И я верю, что впереди еще много всего интересного в его жизни! 


 

 

Владимир Урин

Генеральный директор Большого театра

Время летит стремительно. Прошло не одно десятилетие, а мне кажется, что совсем недавно – это было вчера – студент продюсерского факультета ГИТИСа – Сергей Данилян пришел в Союз театральных деятелей, где я тогда работал. Мы проводили международный фестиваль студенческих театров. И Сережа начал пробовать свои силы уже на практике. 

Сегодня Сергей Данилян –  это имя человека, который осуществил большое количество замечательных проектов. Сергей Данилян — это признанный мастер. Часто слово «продюсер» упоминают люди, не имеющие к нему никакого отношения, а вот Сергей Данилян – настоящий продюсер в современном мире. Он не только провел очень большое количество гастролей  —  для меня Сергей прежде всего интересен как человек, который осуществил целый ряд художественных проектов: от идеи до окончательной реализации и проката. Сегодня можно смело говорить: Сергей Данилян — продюсер. 

Искренне поздравляю его с юбилеем и желаю, чтобы еще много-много интересного в этом театральном мире было сделано талантом и организаторскими способностями Сергея. 


 

 

Борис Эйфман

Художественный руководитель Театра Балета Бориса Эйфмана 

Я знаю Сергея Даниляна уже более двадцати лет. Помню, как мы начинали сотрудничество. Как вдвоем колесили по США, пробуя выстроить первый в истории нашей труппы американский тур. Я думаю, эти испытания по-настоящему сблизили нас и заложили фундамент той крепкой профессиональной и человеческой дружбы, которая продолжается и по сей день. В 1998 году Сергей и Гаянэ Данилян организовали приезд нашего театра в Нью-Йорк. Именно тогда название «Eifman Ballet» впервые громко прозвучало среди американской публики. После тех триумфальных и уже исторических гастролей в жизни труппы начался совершенно новый этап. Мы стали регулярно выступать на престижных сценах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго, Бостона, Торонто и других крупнейших городов США и Канады. За прошедшие годы благодаря сотрудничеству с Ardani Artists театр с успехом представил в Северной Америке свыше 15 премьер и сформировал среди местных ценителей балета свою преданную аудиторию. Безусловно, именно высочайший профессионализм Сергея Даниляна, его особая энергия и искренняя любовь к танцу позволили американским зрителям открыть для себя то современное хореографическое искусство России, которое создает наш театр.

Я от всей души поздравляю Сергея с юбилеем. Хочу пожелать ему благополучия, нескончаемых созидательных сил, здоровья и успехов в осуществлении благородной и важной миссии – на самом высоком уровне представлять и популяризировать за рубежом российский балет во всем его художественном многообразии.


 

 

Диана Вишнева

Прима-балерина Мариинского театра, основатель и арт-директор фестиваля CONTEXT, основатель студии

Context Pro

Дорогой Сергей!

Я благодарна судьбе, которая соединила нас на общем творческом пути!

Вспоминаю нашу первую встречу в 1996 году: вручение на сцене Большого театра премии «Божественная», которую вы основали. Я становлюсь ее первой обладательницей совершенно неожиданно для меня самой.

Наше знакомство вскоре переросло в сотрудничество, а затем и в дружбу. Когда я поняла, что хочу творческого развития и вне стен театра, мы стали обсуждать идеи сольных проектов. Так появились «Красота в движении», «Диалоги» и затем «Грани». Эти проекты мы сделали вместе, и они навсегда останутся в истории танца яркими событиями, по достоинству оцененными профессиональными наградами и зрительской любовью.

В каждую программу мы вкладывали душу, частичку своего сердца. Меня всегда восхищало ваше умение талантливо объединять артистов, хореографов, композиторов и художников.

Я очень благодарна вам за то, что ни разу вы не сказали «нет, это невозможно» моим идеям и предложениям. Я всегда это высоко ценила. Будучи импресарио, менеджером, вы не теряли человечности, такта и чуткости, всегда оставаясь на одной волне с артистом, окружая его вниманием и заботой, помогая воплощать его творческие порывы и замыслы. Вам всегда было важно, чтобы артист чувствовал себя особенным, чтобы у него не пропадало вдохновение и силы, ведь мы очень много труда и времени отдавали нашим проектам. Вы рисковали вместе с нами, ведь никто не мог предположить, получится ли проект, как воспримут его зрители, но вы всегда были уверены в правильности выбранного нами пути и шли с нами до конца. Я благодарна вам за эту смелость.

Я выросла на наших проектах и профессионально, и личностно. Они дали мне определенные открытия и даже откровения для себя в танце. Надеюсь, что и в истории балета наш творческий тандем оставил заметный след.

Желаю вам никогда не останавливаться, находить все новые таланты среди исполнителей и хореографов. Продолжать внутренне зажигать артистов, давая им определенные толчки в развитии, возможность апломба, увидеть себя и свои возможности глубже и шире.

Сергей, оставайтесь тем же сподвижником, каким вы являетесь для меня.

С юбилейным днем рождения!


 

 

Антон Гетьман

Генеральный директор Муз. театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Сергей Данилян, возможно, первый и единственный продюсер из России, который начал заниматься созданием собственных независимых проектов в области танца. Он не только искал финансирование или площадки. Сергей вдохновлял свои проекты творческими идеями, тщательно подбирал хореографов, артистов, художников, композиторов, партнёров. Он по-настоящему создавал и создает свои проекты от начала и до конца. Многие из них, бесспорно, стали серьезными международными событиями в области танца. Ведущие балетные компании России неоднократно гастролировали в Северной Америке благодаря именно усилиям и инициативе Сергея. Он с азартом выступает в качестве импресарио, инвестирующего средства в гастроли балета Эйфмана, Большого и Мариинского театров. Театры любят работать с ним – Сергей надежен, профессионален, прекрасно знает коллективы, которые возит. И коллективы знают его. Ему доверяют. Помимо огромных и разнообразных талантов Сергея, его трудолюбия и преданности Театру, есть, на мой взгляд, одно качество, которое является ключом. Его ключом к успеху в профессии. Сергей любит артистов. Искренне и нежно. И артисты отвечают ему взаимностью. Без такой взаимной любви ничего невозможно создать, особенно в Театре. Дорогой Сережа! С днем рожденья! С юбилеем! Сил тебе, здоровья и успеха! И любви, конечно! Твой Антон Гетьман!


 

 

Игорь Чапурин

Дизайнер

Мы познакомились с Сергеем, когда он пригласил меня создать костюмы для балета итальянского хореографа Мауро Бигонцетти Cinque. Впервые мы встретились с ним в Риме, на родине хореографа. Именно Сергей, надо сказать, открыл для меня Вечный город, показал мне его с незнакомой стороны и, в конечном итоге, заставил полюбить Рим. После Италии мы встретились в Лос-Анджелесе, где проходили репетиции, и в Калифорнии, после долгих разговоров, раздумий, на меня снизошло озарение в обычном кафе: на салфетке я нарисовал кожаные пачки для балета, которые впоследствии стали знаменитыми.

После Cinque Сергей пригласил меня поработать над проектом «Короли танца», в какой то момент я полетел в Нью Йорк, где отшивались все костюмы по моим эскизам. И вновь Сергей показал мне город в ином непривычном ракурсе! Это было здорово!

Наконец, недавний опыт работы с Сергеем — это замечательный балет «Мечтатели», премьера которого состоялась в Мариинском театре Санкт-Петербурга.

Мне безумно нравится в Сергее его умение заряжать людей своей идеей и передавать им частичку своей бешеной энергии. В то же время, я счастлив, что он доверяет мне как художнику, поэтому работать с ним для меня огромное счастье. Он очень творческий человек, который смотрит на мир свежим незамутненным взглядом, и умеет разглядеть прекрасное даже в мелочах. Это очень ценно.

В его Юбилей я желаю Сергею продолжать уверенно творить, верить в свои идеалы и смело осуществлять мечты.


 

 

Николай Цискаридзе 

Ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой

Мы познакомились в 1990-е годы, когда только создавалось артистическое агентство «Ардани». За это время скопилось множество самых ярких воспоминаний: начиная с работы в «Королях танца» и продолжая многими другими проектами. Многие идеи по «Королям» мы обговаривали с Сергеем и его супругой Гаянэ. Меня всегда восхищал энтузиазм Сергея, и то, что он умеет не только слушать, но и слышать, а затем воплощает услышанное в действии.

Что Вы цените в нем как в профессионале и как в человеке?

Профессиональное — то, что, соблюдая свою выгоду (без чего невозможен настоящий продюсер), он делает интереснейшие проекты, внося новое слово в продвижение балетного искусства.

Человеческое… Нас объединяет Кавказ. И хотя мы выросли в разных его районах, мы зачастую без слов понимаем друг друга.

Желаю ему здоровья и сил. Иначе все остальное бессмысленно.


 

 

Дмитрий Родионов

Генеральный директор Театрального музея им. А. А. Бахрушина

Наша Альма-матер – ГИТИС – институт театрального искусства им. А.В.Луначарского. Профессиональное становление Сергея происходило на наших с однокурсниками глазах. Начинал он в легендарном Ленкоме, а в то время быть принятым в этот театр сразу после института было как попадание в первую лигу. Затем Сергей ушел «на вольные хлеба», выбрав один из самых сложных путей – стал свободным продюсером. Благодаря его творческой смелости и продюсерскому таланту молодой коллектив «Новой оперы» под руководством Евгения Колобова, а я был в то время директором этого театра, в 1994 году успешно выступил в Нью-Йорке в Карнеги-Холле.

Сергей Данилян обладает всем необходимым набором качеств профессионального театрального деятеля: от широкой и основательной образованности в области исполнительских искусств до твердой деловой хватки, он блестяще владеет технологиями театрального дела, надежен как партнер, и главное, любит людей театра.

Думаю, юбилей никак не повлияет на Сергея, «звездная» болезнь ему не грозит, искренне желаю, Сережа, тебе здоровья, такой же творческой неуспокоенности и успешного воплощения новых проектов, которые ты так талантливо сочиняешь!


 

 

Наталья Метелица 

Директор Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства и арт-директор фестиваля

«Дягилев. P. S.»

Сергей – профессионал, он знает театр не снаружи, где мишура и блеск, а  изнутри. Он знает историю театра, историю театрального дела, он знаком с основой театрального менеджмента. Конечно, многие знают эти вещи, но у Сергея есть блестящие данные, которые позволили стать ему блестящим продюсером: интуиция, осторожность и азарт. Сергей человек смелый, но не отчаянный. В человеческом смысле – он очень надежный, человек слова, а это очень важно! Он не будет обещать, если не сможет сделать.

И еще важное качество Сергея – он великодушный.

В юбилей желаю Сергею – «Keep moving»!


 

 

Татьяна Кузнецова

Критик

Не верится, что деятельному, стремительному, полыхающему энергией и фонтанирующему замыслами Сергею Даниляну уже 60. Этот советский человек, как полагается заправскому американцу, «сделал себя сам». Себя и артистическое агентство Ardani Artists, на счету которого такие мощные международные проекты как многосерийная сага «Короли танца»; как серия эксклюзивных бенефисов для Дианы Вишневой, обворожительный балеринский девичник под названием «Отражения», американские триумфы Бориса Эйфмана и множество других громких событий. Желаю, чтобы впереди было не меньше замечательного, чтобы политика не мешала искусству, чтоб спонсоры выстраивались в очередь, а лучшие артисты мира мечтали попасть под надежное крыло Ardani Artists.


 

 

Марсело Гомес

Приглашенный премьер и хореограф

У нас с Сергеем было несколько совместных проектов. Первыми были «Короли Танца», которые из года в год он пытался сделать более яркими, другими, непохожими на предыдущие. Он давал нам возможность быть не только танцовщиками, но также хореографами, музыкантами и просто друзьями, которые поддерживают друг друга. И это то, что артисту больше всего нужно.

Его профессионализм непререкаем, и когда ты видишь его проекты на сцене, это вызывает большие эмоции, потому что ты видишь всю работу, которую он проделал для того, чтобы этот спектакль состоялся. Я аплодирую его нескончаемым поискам в искусстве в течении всех этих лет.

Я желаю Сергею счастливого Юбилея! И спасибо тебе за то, что подарил мне тот голос, которым я могу говорить о многом как артист, и как человек.


 

 

Джуди Морр

Исполнительный вице-президент Segerstrom Center for the Arts

Когда я в первый раз увидела «Красную Жизель» Бориса Эйфмана, я сразу поняла, что мы должны привести его труппу в наш Центр. Я позвонила Сергею и сказала, что я намерена представить Театр Бориса Эйфмана на нашей сцене и хотела бы назначить встречу с Борисом Яковлевичем.

Помню, как с верхнего лобби Сигерстром Холл я увидела, как по улице к нашему зданию идут трое мужчин — Сергей, Борис и их продакшн-менеджер. Им, конечно, понравилась наша сцена, и мы быстро обо всем договорились. Таким образом, началось наше долгое сотрудничество.

Сергей в течение многих лет был и является нашим дорогим партнером во многих проектах, связанных с танцем. Таких людей как Сергей больше нет — он уникален в этой индустрии танца, он чем-то напоминает импресарио прошлых веков. Мы всем нашим Центром поздравляем Сергея с юбилеем — аплодируем его страсти к танцу, его блестящим идеям. Мы гордимся нашим сотрудничеством с ним и желаем ему дальнейших успехов. Тост за нашего партнера в его особенный день!


 

 

Нина Суслович

Театральный критик, журналист, однокурсница Сергея Даниляна

Год 1980-й, олимпийская Москва, а у нас, абитуриентов театроведческого факультета ГИТИСа, собственная Олимпиада — мы рвемся к финишу, зная, что на одно место претендуют тридцать человек. А мест всего пятнадцать. В институтских коридорах толпы одинаковых мальчиков и девочек, возбужденных и отчаянных, но тут — первое впечатление навсегда! — в дверном проеме экзаменационной аудитории появляется невысокий, хорошо сложенный парень в гимнастерке. Парень сразу бросался в глаза — и этой неожиданной гимнастеркой, за которой угадывалась недавняя служба в армии, и своим спокойствием, и какой-то особой осторожностью, как будто он шел по тонкому льду. Мы, обычные московские мальчики и девочки, еще не знали, что так ходят люди на пороге своей мечты. Скоро мы стали однокурсниками. Сергей был старше на 4 года, и, если у нас за плечами была только школа, у него — уже целая жизнь, в которой желание заниматься театром сформировалось как цель и личная потребность. В театр он ходил каждый вечер — наверстывая упущенное, днем «глотал» книжки в библиотеке СТД, был жаден до впечатлений, разговоров, обсуждений. Жил в общежитии на Трифоновской в тесной комнатке на четверых, и мы часто там собирались — было весело, интересно, круто, намного веселей, чем в московских квартирах. После второго курса Данилян удивил, совершив крутой вираж — перешел на только что созданный продюсерский факультет. Впоследствии таких виражей было много, и они уже не удивляли, даже его переезд в Америку. Таков стиль его жизни — не бояться начинать все сначала, рискнуть, а там посмотрим! Он редкий фантазер, конечно. «Редкий», потому что умеет свои фантазии осуществлять. Гимнастерку он давно сменил на дорогие костюмы, ему к лицу и калифорнийский загар, и известность, успех, но для меня главное, что по своей природе он навсегда  остался московским студентом. И когда на нашей очередной встрече, которых с годами становится все больше, я говорю ему: «Ну ты совершенно не изменился!», это не дежурная фраза старинных друзей, это абсолютная правда. Сергей молод, потому не утратил способности удивляться, он никогда не бывает монологичен, он по-прежнему состоит из множества вопросов, на которые ищет ответы. Он полон идеями, планами, мечтами, которые в его случае обязательно сбудутся. Иначе и быть не может!


 

 

Соломон Волков

Писатель, музыковед, журналист

Дорогой Сергей!

Мне выпала большая удача — дружить с Вами и Гаей вот уже более тридцати лет! Во многом благодаря Вам радужный мир нового питерского балета открылся для меня, живущего в Нью-Йорке историка петербургской культуры, во всем его ослепительном блеске и разнообразии!

Мне удалось стать свидетелем триумфа Бориса Эйфмана, моего соученика по Ленинградской консерватории, на лучших нью-йоркских сценах. Этот беспрецедентный триумф был «срежиссирован» Вами, Сергей!

Благодаря Вам я увидел «королей танца» — Николая Цискаридзе, Дениса Матвиенко, Ивана Васильева, познакомился с новыми интересными хореографами — Владимиром Варнавой и Максимом Петровым. Это были незабываемые встречи и впечатления!

Спасибо Вам за это, Импресарио! Многая лета!


 

 

Екатерина Шипулина

Прима-балерина Большого театра России

С Сергеем мы познакомились давно – 17 лет назад, во время моих первых гастролей с Большим театром в Америку. Но у меня ощущение, что знаю его всю жизнь. Позднее Сергей пригласил меня участвовать в проекте Reflections. Это была увлекательнейшая работа, о которой я всегда вспоминаю с большой теплотой. Сергей из тех людей, с которыми ты сразу находишь общий язык. С ним легко работать, поскольку он четко знает, что и как должно быть, ставит перед тобой четкие задачи. Для профессионалов все понятно с полуслова. Помимо его профессиональных качеств, Сергею всегда удается создать удивительно теплую, домашнюю атмосферу в период работы. Все артисты окружены вниманием и заботой. И мне хочется пожелать Сергею в этот торжественный день крепкого здоровья, вдохновения и успеха во всех его новых проектах!


 

 

Владимир Варнава

Хореограф

Дорогой Сережа!

Приятно вспоминать наше знакомство в Мариинке, и тогда уже было понятно, что вы человек смелый, способный многое увидеть и принять раньше остальных. До того, как я пришел в мир балетного театра, вы уже сильно повлияли на изменения ландшафта этой среды и продолжаете делать это и сегодня. 

Спасибо за доверие, за щедрость и поддержку, часто граничащую с отеческой. 

Спасибо за дружбу.

Желаю Вам любви и мира в семье, и чаще пересекаться в творчестве с близкими по духу людьми.

С открытым сердцем, Владимир Варнава.


 

 

Юлия Яковлева

Балетный критик, писатель

Сергей — личность, конечно же, исторической величины, как бы ни писалась история русского балета конца 20/начала 21 века, а уж в лиге импресарио, продюсеров балета равного ему сегодня просто нет. С нетерпением жду каждого его проекта. По-человечески — просто восхищаюсь и нежно люблю: это рыцарь, смелый, честный, великодушный, всегда так заразительно радующийся жизни, а главное, всегда подлинный и настоящий. Желаю нам всем в его юбилей увидеть, о чем он мечтает и что задумал.


 

 

Алиса Асланова

Главный редактор La Personne

Сергей как волшебник, он дарит творческим людям возможность реализации и самовыражения. Его внимание заслужить непросто, он сам большой профессионал, и требует того же от людей, с которыми работает. Наблюдая за Сергеем во время рабочего процесса, поражаешься его искрам в глазах и тому, как он горит своими проектами.

Я считаю большой удачей работу с Сергеем, это всегда увлекательное путешествие, мудрые советы и много-много творчества.

Я желаю Сергею гореть еще ярче, вдохновлять и вдохновляться, и создавать новые крутые проекты, которые будут поражать воображение зрителя!

С Днем Рождения, дорогой Сергей!

Алиса и вся команда La Personne!

 

Материал создавали: Алиса Асланова, Карина Житкова, Екатерина Борновицкая, Диана Клочко и Ника Костина.

Благодарим за образ Амалии Ашотовны бренд Marina Rinaldi.

как Сергей Данилян стал балетным продюсером №1 в России

Без Даниляна совершенно точно совсем иначе сложилась бы карьера суперзвезды мирового балета Дианы Вишневой. В 1995 году он летел из Нью-Йорка в Москву, в самолете прочитал книгу «Божественная Айседора» — манифест модернистского танца Айседоры Дункан. Самолет только приземлился в Шереметьево, а Сергей уже принял решение уч­редить в России премию «Божественная» с одной-единственной номинацией «Балерина года». Были опрошены сорок пять балетных критиков, и результат был неожиданным для самого Сергея: специалисты назвали только что принятую в труппу Мариинского театра восемнадцатилетнюю Диану Вишневу, запавшую им в душу после гастролей в Москве. Продюсер объявил имя победительницы, о которой до этого даже не слышал, и поехал с ней знакомиться. Диана встретила Даниляна вся в слезах: «Что вы со мной сделали, я теперь в театре по стеночке хожу. Как я могу быть „божественной“ с одним „Дон Кихотом“ в репертуаре?» Данилян вспоминает: «Для нее это был полный шок, и название премии, наверное, было вызывающим. Но тогда наступил переломный момент для балетного мира, и нужно было ему показать, что времена изменились. Надо понимать, что в 1995 году произошла отставка Юрия Григоровича, и фактически была перечеркнута эпоха его правления в Большом театре, которая задушила всех молодых хореографов в стране и препятствовала проникновению в Советский Союз западной хореографии. Рушились и стереотипы о возрасте, в котором балерине „дозволено“ танцевать ведущие партии: если раньше в сорок можно было наконец дождаться своей очереди на „Ромео и Джульетту“ и статуса прима-балерины, то теперь совсем юные Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова стремительно получали одну роль за другой».

И Диана Вишнева стала символом перемен в балете: танцевала в Берлине и Париже, не оставляя родную сцену, работала со всеми выдающимися хореографами современности от Джона Ноймайера до Каролин Карлсон, собрав уникальное портфолио из их сочинений, сломила такое типично советское понятие, как амплуа, — в конце концов исполнила считавшееся неподходящим для нее «Лебединое озеро» в Мариинском театре с его устоявшимися традициями, согласно которым Одетта-Одиллия должна быть отнюдь не миниатюрной: «Зато о ее трактовке партии говорили очень много, она запомнилась. Диана смогла в эту академическую роль внести свежие краски — ведь она одна из немногих, кто вообще это делает». С помощью Даниляна в 2004 году Вишнева подписала контракт с Американским балетным театром, став его прима-балериной. Вместе они подготовили три программы-блокбастера современной хореографии: «Красота в движении», «Диалоги» и «Грани». О Диане ее импресарио отзывается в восторженных выражениях: «Она уникальный человек и артист, у которого не было границ, она не боялась, пробовала все новое. Захотела станцевать хореографию Эдварда Лока и Марты Грэм — и сделала это. Причем первой в России. Когда я смотрю на пройденный путь, то понимаю, что шли мы по нему, возможно, неосознанно, но он оказался чрезвычайно ценным — в том числе для меня как продюсера».

Ardani Artists защищало интересы бокс-офис-мейкеров, как их называет сам Сергей, нескольких трупп: Полины Семионовой (ABT), Натальи Осиповой (Ковент-Гарден), Ивана Васильева (Михайловский театр). Иной раз эта работа приобретала драматический накал: «Бывший директор Большого театра Анатолий Иксанов открыто обвинял меня в том, что я продаю артистов и живу на эти деньги, забыв о том, как все происходило на самом деле. А ведь как только я узнал, что Иван Васильев и Наталья Осипова хотят уйти из Большого, я поставил в известность руководство театра. Мне в ответ было сказано: „Мы об этом знаем, постарайтесь в этом не участвовать“. А каким образом я мог не участвовать в их судьбе, если у меня были подписанные обязательства перед этими артистами? Моя задача была в том, чтобы сделать их переход максимально выгодным для них. Я получал угрозы, что мне закроют въезд в страну, переломают ноги. Какое-то время я не мог появляться в Большом театре. Но в результате Наташа и Иван приобрели финансовую и творческую независимость — они могут танцевать там, где хотят, и то, что хотят, в удобное для них время».

Сегодня Сергей Данилян сотрудничает со звездами балета, продюсируя их специальные программы, такие как «Соло для двоих» Осиповой и Васильева или гала-концерт «Полина Семионова и друзья». Однако уже не является их агентом, как прежде. У него есть на это объяснение: обязанности импресарио отнимали очень много времени, и не секрет, что некоторые артисты позволяли себе недисциплинированность, которая вызывала вопросы со стороны руководства театров. Вопросы эти были обращены именно к Даниляну, как к человеку, добившемуся выгодных контрактов для своих подопеч­ных. Но он по-прежнему на их стороне. Иван Васильев не прилетал на свои спектакли в Нью-Йорк, ссылаясь на травму? У него есть ответ: «В Американском балетном театре оплата труда еженедельная, не по количеству спектаклей. Ты должен находиться там как минимум двенадцать недель в году, и не факт, что каждую неделю у тебя будет спектакль, но факт, что ты будешь получать свою зарплату. Тебя могут вызвать на получасовую репетицию раз в день, а могут и не вызвать. И российские артисты считают, что они в Нью-Йорке больше тратят, чем зарабатывают. Ведь они в это время могли бы танцевать где-то еще». Наталья Осипова сидела в кафе напротив Ла Скала, когда должна была танцевать на его сцене? Импресарио, телефон которого тогда разрывался от звонков, и в этом случае находит оправдание: «Артистка такого уровня, как Наташа, имеет право требовать себе того партнера, которого хочет. А театр, зная что не сможет его предоставить, тем не менее идет на хитрость и пишет ее имя на афише, чтобы привлечь зрителя». Но в какой-то момент и сверхдипломатичному Даниляну, видимо, наскучило улаживать подобного рода эксцессы.

Крайне редко встречаются профессионалы, сочетающие функции импресарио и продюсеров масштабных постановок, но, возможно, именно понимание психологии артистов помогло главе Ardani Artists в подготовке проекта, ставшего визитной карточкой агентства. «Короли танца» — бренд, объединяющий балетных премьеров с внешностью топ-моделей. Идея собрать вместе четырех лучших на данный конкретный момент танцовщиков планеты, снабдить их выигрышной хореографией и отправить в мировой тур сегодня кажется гениально простой формулой, но ее придумал именно Сергей Данилян в 2006 году. И не побоялся сотрудничать с теми, кто известен своим непростым характером: «Я люблю разговаривать с людьми открытыми, даже если они говорят малоприятные вещи, как Коля Цискаридзе. Он мог сказать в лицо вообще все, что думает. Мне это могло быть неприятно, но не вызывало раздражения». И Данилян пригласил премьера Большого театра в самый первый состав «Королей», понимая, что без этого яркого представителя от России проект будет беднее. В итоге Цискардизе, американец Итан Стифел, испанец Анхель Корейя и датчанин Йохан Кобборг создали комбинацию характеров, темпераментов, школ — то есть искомый баланс. Данилян подготовил уже пять программ «Королей танца», умудрившись сохранить прекрасные отношения с теми участниками этой мужской балетной сборной мира, которые выбыли из нее в силу неизбежного взросления: «Мы ни с кем не расстаемся насовсем, ведь все работающие с нашим агентством артисты — одна большая семья. Сейчас наступил логический момент, когда еще продолжающие танцевать Марсело Гомес, Гийом Коте, Иван Васильев активно пробуют себя в качестве хореографов. И мы думаем показать их как постановщиков, красиво упаковав и подав этот переходный период, — это может быть куда перспективнее, чем носиться по миру в поисках новых королей. Ведь основная проблема сегодня в том, что нет тех, кого можно было бы назвать хотя бы принцами. Ко мне обращаются многие молодые артисты с просьбой создать что-то вместе, помочь сделать шаг, который позволил бы им переосмыслить достигнутое и пойти вперед. А я не могу им ничего предложить, потому что они меня не цеп­ляют: специально хожу в театры на репетиции, но никто и ничто не трогает. Сейчас хватает артистов хорошего среднего уровня, которые пытаются позиционировать себя как звезд на медийных платформах, считают „лайки“ в „Инстаграме“ и делают выводы о том, как много людей их знают. Но жизнь показывает, что все же главное в карьере не это и даже не выученность. Проблема в том, что нет новых ярких личностей. Никогда не забуду фразу из рецензии в „Нью-Йорк Таймс“: „Когда Иван Васильев выходит на сцену, из него прет тестостерон“. И это действительно так: ты видишь Ваню и веришь, что он тигра забил до смерти своими руками. Да, рядом с ним танцует высокий, красивый, длинноногий артист, но ты понимаешь, что в нем жизни нет. Я как-то взял своего четырехлетнего внука на „Лебединое озеро“ в Aмериканский театр балета, где Васильев танцевал Ротбарта, и, когда закончилась его вариация, мой внук предложил идти домой: на каком-то интуитивном уровне ребенок понял, что если Иван уже станцевал, то здесь больше делать нечего, спектакль закончился. А как сделать так, чтобы появились те, кто вывернут твою душу наизнанку? Я не знаю. Рецепта не существует. Мы можем создать артисту условия для его международной карьеры, но индивидуальностью он должен обладать от природы».

Сегодня в силу личных причин Данилян постоянно прилетает в Петербург, а после того как Николай Цискаридзе пригласил его читать в Академии имени Вагановой специальный курс «Инновационные программы в танцевальном искусстве», будет приезжать еще чаще. Оставаясь, разумеется, полным хозяином своего расписания: «Я человек не ленивый, встаю рано, но мое время предпочитаю использовать так, как я хочу. Именно поэтому у меня никогда не было желания стать директором театра — да, и в 1990-е и в нулевые можно было вернуться в Россию и променять свободу на должность, но я ловил себя на мысли, что мне неинтересно проводить бесконечные совещания и жить в режиме: с одними поругаться, с другими повидаться, с третьими выпить».

А что же ему тогда интересно? В первую очередь — растить новых балетных авторов. Он готов взахлеб рассказывать об артисте кордебалета Мариинки Максиме Петрове, чей «Дивертисмент короля» показал в прошлом году на двух гала-концертах в честь юбилея Ardani Artists — в Нью-Йорке и Монте-Карло: «Это было рискованно, да. Но суть нашей профессии — открыть дорогу таланту. И я рад, что европейская премьера для двадцатичетырехлетнего Максима с его „Дивертисментом“ случилась в Монако, что именно Диана Вишнева танцевала в этом спектакле роль Людовика XIV — это знаковый момент в его карьере. Так же как его американский дебют как хореографа. У человека, у которого в таком возрасте происходит столько всего, распускаются крылья, ему хочется творить. Петров прекрасно образован — класс Геннадия Селюцкого в Академии имени Вагановой многого стоит. И он феноменально чувствителен к музыке, будь то джаз в его „Балете № 2“ или кино­музыка в одноактовке „Синема“. В его хореографии есть стильность, узнаваемость, чувство формы». В программу тех же юбилейных гала с участием балетных мегазвезд был включен и одноактный балет «Глина» другого молодого петербуржца, дважды лауреата «Золотой маски» Владимира Варнавы: «У Вовы нет классического балетного образования, и его пластика совершенно нетрадиционна. Но худрук Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо видит Варнаву как одного из самых перспективных европейских хореографов и поэтому минувшим летом предложил ему поставить в своем театре спектакль, дал полную свободу выбора музыки, концепции, кастинга, постановочной группы и просто смотрел за этим со стороны. Так появился его балет „Поцелуй феи“. И я знаю, что можно предложить Максиму и Володе дальше, понимаю, какой получится результат, где на Западе показать их работы, как сделать этих ребят узнаваемыми».

Петров и Варнава, так же как и Илья Живой, стали заметны благодаря Творческой мастерской молодых хореографов, которая ежегодно проводится в рамках фестиваля балета «Мариинский». Теперь все трое — участники инициированного Сергеем Даниляном проекта «Мечтатели», в котором глава Ardani Artists впервые выступает в качестве не только продюсера, но и режиссера программы: три ее части хореографы ставят независимо друг от друга, не зная, что именно делают их коллеги, а четвертую, заключительную, они сочиняют вместе. Данилян выбрал для спектакля музыку французской электронной группы Daft Punk, привлек к созданию костюмов дизайнера Игоря Чапурина, пригласил к участию в финале постановки Детский хор радио и телевидения. Премьера «Мечтателей» заявлена 4 апреля в Мариинском театре на очередном балетном фестивале, в мае они будут показаны в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а в октябре — в калифорнийском Сегерстром-центре. Сергей Дягилев не боялся рисковать — и его экспериментальные постановки теперь весь мир знает как «Русские сезоны». С «Мечтателями» Сергей Данилян, кажется, тоже идет на риск — и мы уже припасли на 4 апреля пару бутылок шампанского.

Сергей Данилян | Юность балета

Нормальные мужчины сейчас так не делают. Не выстилают пол от входной двери до гостиной лепестками роз и не надувают шарики, чтобы с максимальной пышностью обставить момент вручения кольца Graff. Но Иван Васильев не претендует на роль нормального. Он претендует на роль принца. И из Большого в Михайловский два года назад он ушел в том числе и потому, что ему давали героические роли, а хотелось быть Зигфридом, Альбертом, Дезире. В Большом он, скорее всего, будет танцевать «Ивана Грозного» — царя, но не принца, зато собственную жизнь обустраивает на свой вкус.

Лепестки — слишком театрально? Только не для Ивана. Друг Васильева, ювелир Петр Аксенов, в своей фирменной московско-усадебной манере сообщая о том, что танцор намерен «падать на колено», выдерживает театральную паузу. Петр в Москве знает все и про всех, но в разговоре со мной играет в партизана. Напрасно – Иван к тому моменту на колено уже упал, и Мария летом выйдет за него замуж. Однако рано делать иронические выводы о наивных влюбленных. Ваня и Маша — не дети и не позеры. Они принципиально не такие, как все. Особенно Иван. Или Маша. Не знаю, кто больше. Наверное, все-таки Иван.

«Какой он человек? Лучший. Мой, — Мария говорит о любви самыми простыми словами, без популярного в рублевских женских гостиных психоанализа. И сглазить не боится: она вообще не робкая. — Не в том смысле, что он моя собственность. Он мой человек. Мне с ним удобно. Больше всего на свете, после меня, конечно, он любит докторскую колбасу — это его страсть. Ваня сделал предложение с шариками и лепестками — это его выбор, и он мне не показался смешным». — «Сколько каратов в камне?» — «Я не понимаю».

Зато безумие поступка если не понял, то по достоинству оценил продюсер Ивана (а также не посторонний человек для Дианы Вишневой, Натальи Осиповой, Полины Семионовой, а с недавних пор и Роберто Болле, звезды Ла Скала и лица Dolce&Gabbana) Сергей Данилян, Дягилев нашего времени. Для справки: кольцо Graff из розового золота с белым бриллиантом посередине и розовыми по периметру стоило пятьдесят тысяч долларов. «Мне тяжело дать оценку этому жесту. Ваня попросил: «Отвезите меня туда, где вы купили кольцо своей супруге». Но я купил его Гае к тридцати­летию нашей семейной жизни и только сейчас смог его себе по­зволить. А Ваня решил сделать такой подарок в свои двадцать пять. Я понимаю, что у него сейчас есть средства и он может их потратить. А с другой стороны, завтра у него может вообще ничего не быть. Не дай бог травма, не дай бог пенсия. У Ивана очень высокие гонорары. Двенадцати спектаклей «Соло для двоих» и двена­дцати спектаклей нью-йоркского тура Михайловского теат­ра ему хватило, чтобы выкупить квартиру в Питере».

Данилян говорит, что балетные девочки крепкие: если стукнут, мало не покажется. Но Маша эфемерна, у нее невероятно тонкие руки, которыми она точно не собирается своего Ивана бить. У нее татуировка на правой стопе возле пальцев (не кривых, не перело­манных и не стертых в кровь пуантами, что бы ни говорили те, кто ни одной балерины без одежды вблизи не видел) — «турецкие огурцы», как на тканях Etro. И русалочьи глаза — голубые с темным ободком, и это не контактные линзы. А Иван… Пока команда Tatler переодевает Машу для следующего кадра в номере гостиницы «Украина», Иван засыпает в кресле, как Штирлиц, — в момент. Он в одних джинсах, и невозможно не смотреть на его торс. Докладываю — это равнобедренный треугольник из идеально отполированной кожи. Смот­реть на чужого жениха как на произведение искусства можно, не возбраняется. Можно даже оправдывать свое сердцебиение и головокружение синдромом Стендаля — это когда произведение искусства так сильно на тебя воздействует, что начинаются галлюцинации. А можно и не оправдывать — в конце концов, искусство балета принадлежит народу, и любоваться можно сколько угодно.

«Из него счастье прет просто, — говорит строгий Данилян по­сле того, как подробнейшим образом аргументирует свою ярость по поводу Ваниной декабрь­ской травмы: для танцовщика надрыв крестообразной связки колена и, как следствие, отмененные выступления — это не по­вод пожалеть больную ножку, а свидетельство неорганизован­ности, безответственного отношения к своему телу. С этим не спорит даже влюбленная Маша. — Они с ней как два цветка. Хорошо политых с утра. И расцветших».

Их роман выглядит как первая любовь — но нет, она не  первая. Мария без лишнего шума была замужем за Александром Савицким, владельцем компании «Трехмер», делающей компьютерную графику для рекламы, кино и телевидения. А у Ивана история была громкая — роман с балериной Натальей Осиповой. Когда-то их свел Алексей Ратманский, двигая вместе и вверх в Большом. С Наташей они уехали из Москвы в Петербург к Владимиру Кехману. С ней же до сих пор танцуют разрывающее сердце «Соло для двоих». Но Наталья хотела в Лондон, это сильно осложняло отношения и в итоге их прекратило. Скорее, по ее инициативе — о личной жизни такие вещи трудно говорить определенно. Сейчас Осипова — прима лондонского The Royal Ballet в Ковент-Гарден, у нее другая жизнь. Но когда в Москве в декабре на юбилейном вечере Даниляна «Ардани 25» Васильев не смог танцевать из-за травмы, Наталья в «Соло» отказалась выходить на сцену с другим партнером: этот танец ставился для них с Иваном, и по-другому она его себе не представляет.  Васильев говорит, что Маша и Наташа знакомы и хорошо общаются. Маша не спорит.

Жених и невеста не могут друг от друга оторваться, держатся за руки и целуются прилюдно — то ли получают удовольствие от того, что другие смотрят, то ли им просто все равно. Иван вообще не слишком беспокоится о том, кто что про него скажет. Его даже не тревожит тот факт, что на белом свете существует Николай Цискаридзе. «Я не в ссоре с ним, это все враки. Мы ­недавно в Михайловском танцевали «Тщетную предосторожность» вместе, он был вдовой Симоной, я Каленом. У нас замечательные отноше­ния.

Это же театр — тут слухов больше, чем событий. Один скажет:  «Представляешь, у него все волосы выпали». А другой добавит: «Да, все выпали, и растут теперь зеленые». Скучно ведь просто идти смотреть спектакль, надо, чтобы скандалы, интриги, рас­следования». Ну, на совсем пустом месте зеленые волосы не растут, тем более что Николай Максимович — человек ироничный. Ходит такая байка, что, когда Ваня с Машей в Большом танцевали вместе (он — Спартака, она — Фригию, что, кстати, и стало началом их романа), Цискаридзе не отказал себе в удовольствии спросить Васильева, мальчика из поселка Тавричанка Надеждинского района Приморского края: «А ты читал «Спартака»?» Мальчик ему в ответ: «Зачем мне читать «Спартака», я смотрел фильм «Гладиатор». Иван этого диалога не помнит, но даже если бы он на самом деле имел место, то унижение, которое он испытал от старшего товарища, прошло бесследно и безболезненно. Спартак растет с бешеной скоростью, впитывает информацию как губка, увлекся оперой. Первое свидание, на которое он пригласил Машу, было все в том же Большом, но на опере — «Дона Карлоса» смотрели, сидя в третьем ряду. Она была в длинном платье-бандаже Rick Owens, туфлях Prada и с сумкой Chanel. Как сейчас помнит.

Иван потрясающий танцовщик: он прыгает до небес, приземляется на землю как кошка. Некоторые говорят, что он слишком корпулентен для принца Дезире в «Спящей красавице», что в Минском хореографическом училище его в первую очередь натаскивали на трюки, но зато у него харизма такая, что партер и кресла — все блестит. Когда он танцевал «Баядерку» в Нью-Йорке, газеты писали, что тестостерон на сцене выделяется в таком количестве, что его хватает даже на тех, кто в зале. В первом эпизоде он после охоты, на которой убили тигра, и ты действительно веришь, что тигр был убит. Но у Ивана Васильева, заслуженного, между прочим, артиста Российской Федерации, есть грех — называется Sony PlayStation. Игровых приставок в его жизни много: «В Питере стоит одна. И в Нью-Йорке лежит. И в Милане. В Москве тоже есть, но она у мамы осталась. И у брата моего в гримерке миманса есть, я к нему прихожу, и мы играем в Call of Duty. Редко, когда время есть. В Большом вообще есть приставки, ребята пользуются. С Сарафановым (Леонид Сарафанов — премьер Михайловского теат­ра. — Прим. Tatler) мы играли на них в футбол. Но есть игры лучше футбола — если часик помочить компьютерных дя­дек, потом не хочется никого убивать».

На нашей съемке он в перерывах не только спал — чаще хватал телефон и играл в «Битву замков», надеясь, что ему выпадет быть супергероем Росомахой. Из московского гнезда на «Маяков­ской» Маша приставку выселила и вообще, похоже, намерена не­навяз­чиво вести молодого человека дорогой добра. Она ему готовит, он боготворит ее суп том-ям. После открытия Олимпиады в Сочи Ваня мгновен­но засобирался домой, потому что Маша прислала ему на WhatsApp фотографию котлет с гречкой, но его такси развернули: президент Путин пригласил звезд церемонии к себе — праздновать.

Как только Иван залечит ногу, за ним придется пристально следить. Записываем: в планах у него «Лебединое озеро» в Лондоне, «Утраченные иллюзии» и «Спартак» в Большом, «Майерлинг» в Станиславского, «Дон Кихот» и «Тщетная предосторожность» в Михайловском. И гастроли с Большим в Бразилии. И проект «Соло для двоих» в России и Нью-Йорке. К этому надо добавить еще одно обстоятельство — Иван Васильев и Мария Виноградова теперь просто обязаны стать роскошным украшением светской жизни двух столиц. Иван не боится общества, на открытии прошлого весеннего сезона в American Ballet Theatre (главный смотр балетных богатых и знаменитых) он был великолепен и не нуждался в представлении — его и так все знают. Но в Москве они с Машей едят в «Цветении сакуры» рядом с домом и «Рыбном базаре» на Патриарших, в Питере — в «Тархуне» и «Рибае». В «Угольке» их однажды обидела хостес, и больше они туда не ходят.

Мария тянется к свету — она уже знает, какую роль в нем играют кутюрные платья и бриллиантовые диадемы, но Иван тянет ее домой — там Apple TV, чтобы смотреть кино в постели, и ароматические свечки, которые он привез из парфюмерной лавочки напротив Ла Скала. Он их зажигает, когда готовит Ма­ше ванну. Хочет ребенка. И домик у моря — в идеале на острове около Позитано, который когда-то принадлежал Нурееву. Пишет стихи. В нем вообще есть что-то есенинское — немного странный имидж для современного светского льва, но он не про имидж. Он, никого не слушая, упорно стремится жить так, как ему нравится, и с той, кого любит.

Источник: Tatler Фото: Данил Головкин Текст: Ольга Зарецкая

Сергей Данилян - биография и семья

Работая с Дианой Вишневой, я похудел на десять килограммов

28 и 29 февраля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится российская премьера интригующего проекта "Диана Вишнева. Красота в движении". Его вдохновителем и организатором является продюсер Сергей Данилян, до того поразивший публику Москвы, Петербурга и Перми ярким зрелищем "Короли танца" — с участием балетных звезд мировой величины. Сергей Данилян ответил на вопросы обозревателя "Известий".

вопрос: В одних источниках вас называют импресарио, в других —продюсером. А кем вы себя считаете?

-ответ: И тем, и другим — я совмещаю эти профессии. Представляю интересы исполнителей и компаний, то есть являюсь импресарио. И сам занимаюсь производством, а это уже продюсерское дело. В этом смысле я отличаюсь от коллег-американцев, которые, как правило, выбирают что-то одно.

в: Успешным "совместителем" был Сергей Дягилев, и вас часто с ним сравнивают.

-о: Во времена Дягилева не было такого количества импресарио и продюсеров. Да и культурная ситуация была другая — иные правила игры, иной зритель. Но деятельность мирискусников, безусловно, оказала на меня влияние. Мой интерес к миру танца был вызван "Русскими сезонами".

в: Вы десять лет проработали в США. Что считаете своими главными достижениями?

-о: Гастроли Большого и Мариинского театров и открытие Америке театра Бориса Эйфмана. Нам удалось создать бренд, который всему миру теперь известен как "Эйфман-балет". Ну, и всегда хотелось делать что-то самостоятельное. Так возникли "Короли танца" и проект "Диана Вишнева. Красота в движении".

в: Один наш известный музыкант как-то обмолвился, что ему трудно было пробиваться в США, потому что он не гей и не еврей...

-о: Я его понимаю. Не знаю, как в других странах, но в Америке лоббирование по национальному и сексуальному признакам, к сожалению, имеет место. Я мог бы добиться большей финансовой поддержки, если бы был геем или евреем, а лучше — и тем, и другим. Но я все равно доволен тем, что делаю и как делаю. К тому же в этой ситуации есть положительные моменты. В частности, присутствие в моих проектах исполнителей нетрадиционной ориентации привлекает соответствующую публику. Как правило, это очень милые, образованные и тонко чувствующие красоту люди.

в: Во времена Дягилева художественную репутацию делал Париж. Сейчас — Нью-Йорк. Что такого необычного сконцентрировано в этом городе?

-о: В Нью-Йорке захватывающая энергетика и потрясающая динамика. Столько всего происходит даже на одной улице... Диана завершает свою программу в Сити-центре. Через несколько дней Валерий Гергиев выступает с оркестром Венской филармонии в Карнеги-холле. Здесь всегда был сконцентрирован цвет русского искусства. Баланчин, Барышников, Нуреев, Макарова — все работали в Нью-Йорке.

в: Логично было бы предположить, что за "Королями танца" последуют "Королевы...". Но королева оказалась одна — Диана Вишнева. Испугались столкновения дамских амбиций?

-о: Не совсем так. Когда мы стали смотреть, кто сможет принять участие в новом проекте, получился чисто русский состав — Лопаткина, Захарова, Вишнева... А мои финансовые партнеры хотели, чтобы были представлены разные страны, школы и компании. Кроме того, я прекрасно понимал, что может возникнуть ситуация, когда выдержать несколько прим будет очень сложно — чисто психологически. Я только с Дианой потерял десять килограммов веса. Хотя она умеет распределить силы, не боится рисковать, ценит то, что для нее делается. Еще она очень самоотверженный человек — полтора часа на сцене, никто не заполняет паузы... Мне кажется, на ее теле нет живого места.

в: Диана — поразительная танцовщица. Но иконой русского балета негласно слывет Ульяна Лопаткина. Вам не хотелось сделать для нее персональный вечер?

-о: В 2006 году во время фестиваля Мариинского театра в Калифорнии мы обсуждали эту идею с Пласидо Доминго. Планировали красивое оперно-балетное представление. Но потом я увидел, как с Ульяной что-то происходит. Она поменяла педагога, партнера, репертуар... Ее искусство стало более агрессивным, и мне кажется, что Ульяна теряет свой божественный ореол. А ее главная ценность — человеческая и артистическая — в этом ореоле. Она имеет право на ошибку. Но я уверен, что эта артистка достойна собственных программ, а не наспех собранных гала-концертов.

в: Вы с ней об этом говорили?

-о: С ней очень непросто разговаривать — чувствуешь какой-то энергетический дисбаланс. У нас была однажды теплая, располагающая беседа, но чаще я вижу перед собой "железную леди", ледяную диву.

в: Вы работали с инструменталистами, драматическими актерами, танцовщиками. С представителями какой профессии было легче?

-о: Чем выше ранг звезды, тем легче работать — независимо от профессии. Если человек уже состоялся, для поддержания имиджа не так много нужно. А капризы... Ну, например, Диана просит репетицию с гримером и постижером-парикмахером. Можно ли это считать капризом? Она по натуре перфекционистка и хочет, чтобы все было идеально. Она должна удостовериться, что люди, которые ее гримируют и причесывают, хорошо подготовлены. Это нормальная рабочая задача.

в: Вы возите в Америку Большой и Мариинский театры, а как насчет того, чтобы привезти в Москву Американский балетный театр или "Нью-Йорк сити балет"?

-о: Вопрос непростой. Во-первых, в Москве их негде показывать. Новая сцена Большого театра — всего 900 мест. "Стасик" — 2000 мест. Кремлевский дворец не годится для танца. Нет площадок, которые могли бы оправдать расходы. Заработать — нереально. Привезти ради художественного результата? Откровенно говоря, ни одна труппа в мире, кроме балета Парижской оперы, не может сравниться с Большим и Мариинским театрами. Мальчишки из Американского балетного театра, которых вы видели в проекте "Короли танца", — лучшие из тех, кто там есть.


Сергей Данилян представляет проект «Мечтатели» - балет в Москве - афиша, билеты

ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко составляет 30 минут!

Ardani Artists представляет новый проект известного балетного импресарио Сергея Даниляна «Мечтатели», первая программа которого будет показана в Москве 5 и 6 мая 2017 года на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В программе:

ГЛИНА
Музыка Дариюса Мийо
Хореография Владимира Варнавы

Исполняют артисты балета Мариинского театра: Злата Ялинич, Юлия Кобзарь, Татьяна Ткаченко, Максим Зюзин, Василий Ткаченко, Алексей Недвига

ПРИЗРАК РОЗЫ
Музыка Карла Марии фон Вебера и Александра Карпова
Хореография Владимира Варнавы

Исполняют: Полина Митряшина и Александр Челидзе

МЕЧТАТЕЛИ
Музыка DAFT PUNK

Beyond, Within, Motherboard, Game of Love, Lose Yourself to Dance
Music and Lyrics by Thomas Bangalter and Guy Manuel de Homem Christo

Хореография Максима Петрова, Владимира Варнавы, Ильи Живого
Костюмы Игоря Чапурина
Исполняют: Екатерина Кондаурова и Андрей Ермаков

Большой детский хор имени В.С. Попова

Дирижёр - Игорь Грибков

Продюсер - Сергей Данилян

Идея проекта «Мечтатели» родилась в процессе работы над одноименным одноактным балетом на музыку французской группы Daft Punk из альбома Random Access Memories. Балет «Мечтатели» создаётся по инициативе Сергея Даниляна для Мастерской молодых хореографов Мариинского театра с участием артистов балета Мариинского театра. К работе над постановкой привлечены три молодых хореографа: Максим Петров, Владимир Варнава и Илья Живой. Костюмы для постановки созданы знаменитым дизайнером Игорем Чапуриным. Мировая премьера постановки состоится 4 апреля в рамках международного фестиваля балета «Мариинский» на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в сопровождении Детского хора Телевидения и Радио Санкт-Петербурга.

В московских спектаклях примет участие Большой детский хор имени Виктора Попова.

В программу московских спектаклей проекта также вошли две постановки хореографа и режиссёра Владимира Варнавы: оригинальная хореографическая версия знаменитого балета «Призрак розы» на музыку Карла Марии фон Вебера и Александра Карпова в исполнении Полины Митряшиной и Александра Челидзе и «Глина» на музыку французского композитора Дариюса Мийо, созданная в рамках Мастерской молодых хореографов Мариинского театра с солистами балета Мариинского театра в 2015 году.

Фото и видео

Импресарио Данилян идет по стопам Дягилева

НЬЮ-ЙОРК — 

В Москве, Лондоне и в Нью-Йорке прошли балетные гала-спектакли, посвященные 25-летию продюсерской компании «Ардани Артистс». Она была создана супругами Сергеем и Гаяне Данилян в Москве, а в 1994-м году переехала в Нью-Йорк. С тех пор Сергей Данилян, которого газета «Нью-Йорк Таймс» недавно окрестила «Импресарио», регулярно знакомит американских зрителей с творчеством российских артистов, а российских любителей танца – с американскими звездами.

В честь 25-летия продюсерской компании «Ардани Артистс» в Нью-Йорке вышла книга «Импресарио» – 500-страничный альбом, дающий представление об истории компании и ее проектах, в числе которых гастроли в США балетов Мариинского, Большого и Михайловского театров, Театра Бориса Эйфмана, несколько «изданий» программы «Короли танца» с интернациональными составами и ее женский вариант – «Отражения». Бывшая прима-балерина Кировского театра, а ныне педагог Американского Театра балета Ирина Колпакова сравнивает Сергея и Гаяне Данилян с легендарным русским импресарио Сергеем Дягилевым.

«Сергей и Гая Данилян познакомили Америку с огромным количеством талантливых артистов, интересных программ. Я не хочу никого ни с кем сравнивать, но, возможно, это тот же путь, который когда-то обозначил Сергей Дягилев. Это та же работа», – сказала она.

В Америке слово «импресарио» вышло из моды. Его сменил более практичный термин «продюсер». Однако по мнению коллег и журналистов, именно «импресарио» более емко определяет то, чем занимается Сергей Данилян.

«Это признание, когда человека называют “импресарио”, а не “продюсер” или как-то по-другому», – считает Владимир Кехман, директор Новосибирского театра оперы и балета.

Сам Сергей Данилян не скрывает, что Дягилев для него всегда был источником вдохновения: «Источником вдохновения всегда была личность Сергея Павловича Дягилева. А позже — я, к сожалению, не застал его здравствующим — был Соломон Юрок, наш соотечественник, который донес до американского зрителя русское музыкальное, балетное искусство».

Сергей Данилян известен как продюсер оригинальных по стилю и структуре спектаклей, в которых он объединяет выдающихся классических танцовщиков с хореографами, зачастую тяготеющими к авангарду. Такие эксперименты, особенно на первых порах, не всегда были удачными с финансовой точки зрения. Вскоре после переезда в Нью-Йорк Сергей даже подумывал о подработке таксистом.

«Надо было содержать семью — двое детей, они ходили в школу. Я искал любые возможности для получения средств. Но мне повезло, до этого не дошло. Я не только остался в профессии, но и расширил свои возможности и возможности нашей компании», – рассказывает Данилян.

За последние десять с лишним лет деятельность «Ардани Артистс» стала действительно интернациональной. Именно благодаря Даниляну, российские зрители познакомились с новыми западными балетными идеями и талантливыми американскими артистами. «Ардани Артистс» не только организует гастроли, но создает проекты с участием ведущих представителей разных школ и культур.

«Сергей объединяет разных танцоров из России и США. Он способен на такое сотрудничество и это уникальное качество, за которое я очень благодарен, потому что такое сотрудничество пошло мне на пользу и благодаря ему я вырос как артист», – говорит Марсело Гомес, солист Американского Театра балета.

Сергей Данилян уверен, что такой подход к искусству сближает народы: «Мы это чувствуем, когда работаем на гастролях с нашими программами. Скажем, есть такая программа “Короли танца”, с которой мы проехали от Новосибирска до Буэнос-Айреса. И куда бы мы не приехали, зритель, хоть и разный в разных странах, всегда очень тепло воспринимает. А ребята всегда с удовольствием вместе работают, потому что у них нет конкуренции, они друг у друга учатся и стараются все лучшее вынести на сцену».

Лилия Данилян - Иглоукалывание Ла Луна

Каннабис был и остается очень почитаемым растением за его обширные лечебные свойства. Тот факт, что у людей есть эндоканнабиноидная система, показывает, что мы, люди, эволюционировали с этим растением. Люди всегда знали об этом, но теперь у нас появляются новые исследования, подтверждающие его лечебные свойства. Так почему же это растение так демонизировали и превратили в то, чего следует бояться? Есть много причин, и это заслуживает отдельной публикации в блоге, но, к сожалению, главная причина сводится к большой фармацевтике и деньгам.

Впервые я познакомился с каннабисом, когда мне было 16 лет, но регулярно употреблял его только в колледже. Тогда я еще не знал всех лечебных свойств этого растения, все, что я знал, это то, что от него у меня будет кайф. Позже я начал использовать это как способ получить доступ к частям себя, которые я мог бы резонировать в качестве своего духа или интуиции. Я мог получить доступ к информации, которая не доходила до меня иначе, и это было одновременно пугающим и вдохновляющим. Благодаря моему глубокому любопытству и уважению к каннабису, мне посчастливилось тесно сотрудничать с ним в течение последних нескольких лет и увидеть, как он может затрагивать жизни благодаря своим целебным свойствам.Это вернуло людям качество жизни, чтобы они могли снова жить без боли и страданий. Зная это, это привело меня к дальнейшим исследованиям и более подробному изучению этого растения, и теперь я так благодарен, что могу включить его в качестве основного компонента в свой набор медицинских инструментов.

Понимание эндоканнабиноидной системы

Знаете ли вы, что эндоканнабиноидных рецепторов больше, чем рецепторов нейромедиаторов серотонина и дофамина, объединенных в нашем организме.Или что сейчас считается, что эндоканнабиноидных рецепторов больше, чем всех рецепторов других нейромедиаторов в целом. Невероятно, правда? Что ж, теперь исследования начинают нам это показывать. Фактически, наши собственные эндогенные каннабиноиды могут быть главной причиной «кайфа», который вы чувствуете после хорошей тренировки.

Так как же все это работает? Рецепторы - это белки, которые действуют как дверные проемы на поверхности клеток для посланников, доставляющих информацию в клетку. Их можно рассматривать как глаза и уши клетки, помогающие телу видеть и слышать все, что в нем происходит.Каждая клетка в каждой системе органов имеет специализированные рецепторы, которые реагируют на различные поступающие сигналы. Лиганды, такие как гормоны или нейротрансмиттеры, представляют собой соединения, которые находятся на пороге клеток и несут ответственность за доставку сообщения, инициирующего определенные физиологические действия.

Эндоканнабиноидные рецепторы CB1 и CB2 также живут на поверхности клеток и действуют как сайты связывания эндоканнабиноидов, которые мы естественным образом производим в организме. На эти сайты также прямо и косвенно влияют фитоканнабиноиды, которые содержатся в таких растениях, как хорошо известное растение конопля.Растения конопли и каннабиса содержат множество каннабиноидов, которые, как известно, имеют много преимуществ для здоровья, и некоторые из них - CBG, CBN, CBC, THCA, THCV и т. Д.

Интересно то, что рецепторы CB1 и CB2 можно найти в разных частях и системах органов тела. Рецепторы CB1 широко распространены в головном мозге, особенно в мозжечке, базальных ганглиях, гиппокампе, миндалине, гипоталамусе и областях спинного мозга. Они играют важную роль в регулировании сигналов боли, обработки памяти, движения, моторного контроля и многих неврологических функций.Вы также можете найти рецепторы CB1 в сердечно-сосудистой системе, пищеварительном тракте, сердце, печени, легких и иммунной системе. Они играют большую роль в модуляции костей, сердца, печени и иммунной системы.

Рецепторы

CB2 находятся преимущественно в головном мозге и иммунной системе, но также присутствуют во всем организме. Они также присутствуют в наших костях, селезенке, печени и поджелудочной железе. Они также играют большую роль в иммунной модуляции, увеличении костной массы, защите мозга, контроле боли и воспаления, поддержке печени и здоровой реакции на стресс.

Это лишь верхушка айсберга с исследованиями, которые сейчас проводятся в отношении этого удивительного растения. В заключение я хочу воспользоваться этим моментом, чтобы обратиться к использованию и силе языка. Мой дорогой друг однажды поправил меня, и теперь я считаю своим долгом привлечь внимание к тому, как мы используем язык при обращении с каннабисом. Я прошу вас серьезно подумать и использовать термин «каннабис», а не «сорняк» или «марихуана», поскольку оба они унизительны и снижают лечебные свойства растения.Марихуана родилась как метод разжигания страха, чтобы заставить общественность прекратить употреблять каннабис. Оно произошло от того, что в США считалось двумя самыми популярными именами в Мексике, Мария и Хуан, и, используя его, мы подпитываем устаревшую систему.

Чем глубже я прохожу в кроличью нору с этим растением, тем больше я испытываю трепет и благоговение перед ним. Я надеюсь, что вы также почувствуете любопытство и трепет, проведя свое исследование и узнав больше о каннабисе из авторитетных и честных источников.

Если вам интересно узнать больше о каннабисе и о том, как включить его в свою повседневную жизнь, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected] Спасибо за чтение и желаю здоровья и счастья на вашем человеческом пути!

Джермано, К. (2018). Дорога к ананде: простое руководство по эндоканнабиноидной системе фитоканнабиноидов конопли / CBD и ваше здоровье / Carl Germano . США: Издательство «Здоровый образ жизни».

1 публичная запись Аллы Данилян - Телефон, электронная почта, адрес

1 спичка для Алла Данилян в Калифорния

  • Имя: Алла Данилян
  • Адрес: 5115 Denny Ave N Hollywood, CA 91601
  • Возраст: 21 год
  • Тип жилья: Многосемейный дом
  • Продолжительность проживания: два года
  • ID отчета: 489406096

Знаете ли вы?

  • Люди с фамилией Данильян живут больше в Калифорнии и в основном не состоят в браке .
  • 0,00% из Данильян Алла имеет высшее образование, а 0,00% имеет только аттестат зрелости.
  • 0,00% состоят в браке и 0,00% являются домовладельцами

данильян - значение, происхождение - неизвестно, популярность

Ниже приводится значение фамилии данильян.Фамилия данильян обычно добавляется после имени или отчества, так называемая фамилия.

Фамилия / Фамилия : данильян Кол-во символов : 8 Происхождение : Неизвестно Значение : В настоящее время значение слова данильян не найдено.

данильян используется как фамилия или имя во многих языках. данильян имеет длину 8 символов.

Данильян занимает в нашем списке 206609 .

Считать регион Ранг

Данильян - не такая популярная фамилия, но по-прежнему широко распространенная фамилия в России.С другой стороны, он чаще используется в Туркменистане. Было обнаружено около 1649 человек, носящих фамилию Данилян. Данильян имеют носителей во многих странах мира. Более подробную информацию можно найти ниже: Страны с очень низкой частотой, например, 1–10: 8 Молдова 39 450 7 Азербайджан 20 929 1 Грузия 50 549 1 Норвегия 47 891 1 Мексика 56 169 Страны с очень низкой частотой, например, 10–50: 27 США 471 238 Страны с низкой частотой, например, 50-100: 96 Армения 1822 Страны с сотнями жителей: 810 Россия 20 509 303 Узбекистан 11234 276 Туркменистан 2741 119 Украина 43 161

Полное распределение фамилий

Знаменитости с фамилией Данильян

Татьяна Данильянц Режиссер

Родственные фамилии :

Dán (гэльский) DanacheDanadováDanaeDanaecekDanaher (Соединенные Штаты) DanaheyDanahy (Соединенные Штаты) Danai (Непал) Danailova (Болгария) DanaisDanaitDanakaDanakasDanam (Индия) Данада (Филиппины)

Фамилия добавляется в конце имени, также известного как имя.В большинстве случаев в качестве фамилии используется фамилия. Возможно, вы не знаете значение фамилии Данильян. Мы собрали информацию о значении и происхождении данильян и отображены для лучшего понимания фамилий. Узнайте, как возник данильян?

Поделись своим мнением о даниляне

Ирина Данильян - поверенный в Форт-Лодердейле, Флорида

https://www.lawyer.com/seal/2025263i.png, https: // www.lawyer.com/seal/2025263p.png, https://www.lawyer.com/seal/2025263f.png, https://www.lawyer.com/seal/2025263v.png, https://www.lawyer.com/seal/d/featured-medium.png, https://www.lawyer.com/seal/d/verified-medium.png, https://www.lawyer.com/seal/d/featured-small.png, https://www.lawyer.com/seal/d/verified-small.png,

Чтобы порекомендовать этого юриста в качестве надежного поверенного или дать ссылку на него, мы предоставили список примеров ссылок.Пожалуйста, выберите тот, который соответствует вашим потребностям.

Хотите персонализированный значок с фотографией премиум-класса?

Бесплатный звонок: 800-620-0900

Ссылка на изображение 1

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 2

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 3

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 4

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 5

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 6

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 7

Соответствующие коды HTML

Ссылка на изображение 8

Соответствующие коды HTML

Текстовая ссылка 1

Соответствующие коды HTML

Текстовая ссылка 2

Соответствующие коды HTML

Е-мейл и телефон Нины Данилян

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8.8 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.


Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно - это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление - у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы в плане сбора лидов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

- Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их примут), а отправка слишком дорога ... это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником бесконечного разочарования ... Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.{235} $ U, экспериментально определенные группой ПИЯФ, совпадают, тогда как в бинарном делении, определенном группой ИТЭФ, противоположны. Это противоречие нельзя объяснить ошибками в экспериментах обеих групп, поскольку такие инструментальные эффекты были бы слишком велики, чтобы их нельзя было не заметить. Поэтому ответ на этот вопрос необходимо искать в различиях тройного и бинарного механизмов деления.

DOI: https://doi.org/10.7868/S0370274X18040021

Полный текст: PDF-файл (125 kB)
Ссылки : PDF файл HTML файл

Английская версия:
Журнал экспериментальной и теоретической физики, 2018, 107 : 4, 216–218

Библиографические базы данных:


Поступила: 25.{235} Ядра $ U, индуцированные поляризованными холодными нейтронами
\ jour Письма в Ж. \ `Экспер. Теорет. Физ.
\ год 2018
\ vol 107
\ issue 4
\ pages 220--222
\ mathnet {http://mi.mathnet.ru/jetpl5497}
\ crossref {https://doi.org/10.7868/S0370274X18040021 }
\ elib {https://elibrary.ru/item.asp?id=32619812}
\ transl
\ jour Письма в ЖЭТФ
\ год 2018
\ vol 107
\ issue 4
\ pages 216--218
\ crossref {https://doi.org/10.1134/S002136401804001X}
\ isi {http: // шлюз.isiknowledge.com/gateway/Gateway.cgi?GWVersion=2&SrcApp=PARTNER_APP&SrcAuth=LinksAMR&DestLinkType=FullRecord&DestApp=ALL_WOS&KeyUT=000430851700002}
\ scopplayus.scoplus.scopplay=scopplus.scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay=scopplay == s2.0-85042124468}

Варианты соединения:

  • http://mi.mathnet.ru/rus/jetpl5497
  • http://mi.mathnet.ru/eng/jetpl/v107/i4/p220

    Цитирующие статьи в Google Scholar: Русские цитаты, Цитаты на английском языке
    Статьи по теме в Google Scholar: Русские статьи, Английские статьи

  • Количество просмотров:
    Эта страница: 102
    Полный текст: 1
    Ссылки: 10
    Первая страница:

    Информационное общество: взаимодействие традиций и инноваций в коммуникативных процессах

    Афенченко, Х.В. (2009). Социологични аспекты вывчения комуникации социокультурной дииальности. Вестник Харьковской державной академии культуры - Вестник Харьковской государственной академии культуры, Вып. 27, 97-104.

    Аквазба, Богданова Е.О., Узлова В.П., Патрушева Н.В., И.В. (2019). Проблемы и перспективы российского информационного общества. Amazonia investiga, Vol. 8, Issue 20, P. 310-322.

    Бауман, З. (2004). Глобализация. Последствия для человека и общества. Москва: Издательство «Весь Мир».

    Бек У. (2001). Что такое глобализация? Ошибки глобализма - ответ на глобализацию. А.Филиппов (Ред.). Москва: Прогресс-Традиция.

    Кастельс, М. (2010). Информационная эпоха: экономика, общество и культура. Vol. I: Расцвет сетевого общества. Второе издание. Оксфорд: Уайли-Блэквелл.

    Кириак, Х. К. (2013). Научное и религиозное воображаемое в обществе знаний. Европейский журнал науки и теологии, Vol. 9 (1), 111-122.

    Данилян, О.Х., Дзобан О. П. (2018). Информациино-комуникатывна методы существования: эволюция точок зору на проблему. Вестник Национального университета «Юридическая академия Украины имени Ярослава Мудрого». Серия: Философия - Вестник Национального университета "Юридическая академия Украины Ярослава Мудрого". Серия: Философия, т. 3 (38), 8-20.

    Данильян О.Г., Дзебан А.П., Калиновский Ю.Ю., Кальницкий Е.А., Жданенко С.Б. (2018). Права и свободы личной информации в современном обществе.Информатология, т. 51 (1-2), 24-33.

    Данильян О., Дзебан А., Калиновский Ю., Гетьман Ю. (2020). Информационная безопасность в современном обществе: социокультурные аспекты. Amazonia Investiga, Vol. 9, выпуск 25: 6-14, 6-14.

    Дебор, Г. (2000). Общество спектакля. Москва: Логотипы.

    Дьякив О.П. (2014). Такие особенности трансформации формы заиниатости в рехиони та перспективный их розвытку. Социально-трудовые отношения: теория и практика - Социально-трудовые отношения: теория и практика, Вып.1, 252-259.

    Фезерстоун, М., Лэш, С., Робертсон, Р. (1995). Глокализация: время-пространство и однородность-неоднородность. Глобальные современности, 25-44.

    Килькист мэхрантив у свити перевыщила 270 миллионовив. URL: https://www.ukrinform.ua/rubric-world/2782330-kilkist-migrantiv-u-sviti-perevisila-270-miljoniv.html.

    Кириллова Е., Камолов С., Зульфугарзаде Т., Федулов Г. (2019). Электронное правительство: роль юридически значимых сообщений в Интернете. Amazonia Investiga, Vol.8 (20), 616-625.

    Кораблева Е. (2015). Свобода информационного пространства. Это реальность или иллюзия? Антропологические измерения философских исследований, Vol. 7, 124-129.

    Кравченко С.А. Динамика современных социальных реалий: инновационные подходы. URL: http://ecsocman.hse.ru/data/2011/02/22/12148/Kravchenko.pdf.

    Кушакова-Костицкая Н.В. (2019). Философско-правовые засады розвытку информационного опыта в Украине. Киев: Лохос.

    Мейсон, П.(2012). Интервью с Мануэлем Кастеллсом для BBC Radio 4's Analysis. Точка зрения: Мануэль Кастельс о подъеме альтернативных экономических культур. URL: http://www.bbc.com/news/business-20027044

    Олиндер Н.В., Романова В.В., Товышева И.З., Юношев С.В., Гамбарова Е.А. (2019). Особенности получения цифровой информации в Интернете, используемой в уголовных расследованиях и анализе персональных данных. Amazonia investiga, Vol. 8, Issue 19, 492-499.

    Пархоменко Е.В., Куземина Е.Ф., Пашкова, Н. В., Ханнанова, Т. Р. Баширина, Е. Н. (2019). Политические и социально-экономические факторы ослабления идеи верховенства закона в обществе риска. Amazonia investiga, Vol. 8, Issue 22, 324-330.

    Perrow, Ch. (2011). Обычные несчастные случаи: жизнь с технологиями высокого риска. Princeton: University Press.

    Сафа, Н., Мейпл, К. (2016). Человеческие ошибки в сфере информационной безопасности - и как их исправить. Компьютерное мошенничество и безопасность, Vol. 9, 17-20.
    Украинское поколение Z: цинности та ориентыры.Результаты захалнонационального опыта. URL: http://neweurope.org.ua/wp-content/uploads/2017/11/Ukr_Generation_ukr_inet-2.

    Добавить комментарий