«Девушка из Дании» оказалась приличной

Трудно поверить, что успешный копенгагенский пейзажист Эйнар Вегенер (Эдди Редмейн) впервые почувствовал желание быть женщиной, когда надел чулки и туфли, чтобы позировать своей жене Герде (Алисия Викандер). Но требуется ли верить в правдивость истории о Пигмалионе и Галатее? Ведь «Девушка из Дании», в сущности, именно этот сюжет, пусть и осложненный трансгендерной проблематикой.

Герда писала портрет известной балерины (Эмбер Херд), балерина опаздывала, муж согласился надеть чулки. А потом ночную сорочку, платье и т. д. уже по собственной инициативе. Теперь, когда Герда приходила домой, ее встречал не Эйнар, а Лили. Герда начала писать ее портреты, и Лили влюблялась в себя все больше. Так что в конце концов Эйнар оказался лишним. Он стал одним из первых, кто решился на операцию по смене пола. В 1930 г. это было смертельно опасно, технология была не отработана, немецкий хирург честно предупреждал о рисках. Но желание Эйнара стать Лили было непоколебимым. Герда, отчаявшаяся вернуть Эйнара, поддержала решение мужа и была с ним (а потом уже с ней) до конца.

Удивительно, что Алисия Викандер номинируется на «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана (оставим в скобках номинацию за лучшую мужскую роль Редмейна, полфильма проводящего в платьях и парике). Ведь Герда здесь главная. Она художник, создающий Лили – образ, который приносит ей успех, но начинает жить собственной жизнью и забирает у своей создательницы мужа. Викандер лидирует и в актерском дуэте – ее героиня и живее, и подвижнее, чем остающийся статичным, несмотря на изменения внешности, Редмейн, который работает исключительно над пластикой и мимикой: все эти томные заломы рук, дрожание ресниц и нервические изгибы большого рта выглядят очень эффектно, но характер остается плоским. Мы не узнаем об Эйнаре ничего, кроме того, что он хочет быть женщиной. При этом его представление о гендерных ролях настолько консервативно, что, начав ходить в платьях, Эйнар – Лили бросает живопись. Герда пытается возражать, что можно быть и женщиной, и художником, как она сама, но нет: или – или.

Смена пола за кадром

Проектом «Девушка из Дании» несколько лет была очень увлечена Николь Кидман. Она собиралась играть роль Эйнара – Лили, была готова продюсировать фильм и даже сама взяться за постановку. В разное время в режиссеры прочили то Томаса Альфредсона, то Лассе Хальстрёма. А когда в проект в 2014 г. пришел британец Том Хупер, он заменил Кидман на Редмейна.

Снимай эту историю кто-нибудь порадикальнее Тома Хупера, ее можно было бы развернуть в том смысле, что для Эйнара материалом искусства становится собственное тело (поэтому холст уже неинтересен). Но «Девушка из Дании» – не современное искусство, а салон. Ни одна из возможностей развить мысль тут не используется, зато все очень художественно: костюмы, интерьеры, пейзажи, свет. Любая мизансцена, любой крупный план словно бы просятся в раму. А как же иначе, если герои – художники.

Похожая схема уже принесла Тому Хуперу «Оскара»: фильм «Король говорит!» (2010) тоже был костюмной драмой на основе реальных событий, разыгранной в антураже 1930-х ярким актерским дуэтом. Хотя «реальные события» в «Девушке из Дании» – чистая условность. История действительно знает имена художников Герды Вегенер и Лили Эльбе (в юношестве Эйнар Вегенер). Но фильм опирается не на факты их биографий, изложенные, например, в посмертной публикации дневников Эйнара – Лили под названием «Из мужчины в женщину», а на роман-бестселлер американца Дэвида Эберсхоффа «Девушка из Дании» (2000), герои которого настолько далеки от прототипов, что могут считаться полностью вымышленными. В сноровистых руках Тома Хупера сложный жизненный сюжет превращается в мелодраму о самоотверженной любви: у героини Алисии Викандер нет никаких мотиваций к поощрению увлечений мужа, кроме преданности, в то время как реальная Герда Вегенер была открытой лесбиянкой и многие ее картины проходят по разряду лесбийской эротики.

Постоянное приглаживание, приукрашивание (достаточно заметить, что на момент принятия решения об операции супруги Вегенер были гораздо старше, чем в фильме) говорит не только о желании авторов сделать нам красиво. «Девушка из Дании» может служить яркой иллюстрацией того, как сегодняшний мейнстрим оформляет былую радикальность в благопристойность, бунт против правил и даже законов природы – в новую норму. Настоящие Герда и Лили наверняка были возмутительной во всех отношениях парой. Но именно в возмутительности и пытается отказать им толерантная современная поп-культура.

событие, но не в мире кино — Российская газета

Четыре номинации на «Оскар» и запрет на показ сразу в нескольких ближневосточных странах — британо-американский фильм «Девушка из Дании», дошедший до российского проката, уже гремит на весь мир. Киноадаптация истории жизни художника-транссексуала, снятая оскароносным Томом Хупером с оскароносным Эдди Редмэйном в главной роли, событием стала еще на стадии выбора темы. Событием — да, но никак не кинематографическим.

Судите сами: насколько серьезную художественную ценность имеет картина, которая не может похвастаться ни интересным сценарием, ни выдающейся режиссурой, а из достоинств (если не считать таковым открытую провокационность) обладает разве что сильным актерским составом и удачно переданной эпохой начала XX века.

И то, и другое было оценено по достоинству американской Киноакадемией, что и нашло отражение в полученных «Девушкой» номинациях.

Впрочем, и тут не обойдешься без оговорок — декорации настолько лубочно-игрушечны, а амплуа, в которых выступили Редмэйн, Алисия Викандер, Маттиас Шорнатс, Бен Уишоу и Эмбер Херд, так несуразны, что атмосфера обретает оттенок некоторой карикатурности. Бесконечные кривляния главного героя, изображающего пробуждающуюся в мужском теле женственность, очевидно, призваны умилять, но вместо этого вызывают чувство неловкости, а то и раздражение. Те же эмоции порождают и поступки остальных персонажей (кстати, судя по всему, сильно отличающихся от своих реальных прототипов).

Создателей фильма со всех сторон обвиняют в погоне за конъюнктурой. Спорить с этим трудно — прогрессивная общественность просто лишена права не растрогаться при виде страданий человека, названного первым из прошедших «хирургическую коррекцию пола». И пускай на поверку выясняется, что не первым, а «одним из первых» — в мире торжествующей толерантности подобная тема в любом случае не может не сопровождаться вздохами о тяжком бремени яркой индивидуальности и тяготах бытия «не таких, как все».

Комментируя свой продукт, члены съемочной группы так активно демонстрируют свое сострадание датскому художнику Эйнару, решившему однажды стать женщиной Лили, что начинают противоречить друг другу. «За столь продолжительный срок мы практически не продвинулись в области защиты гражданских прав», — возмущенно жалуется исполнитель главной роли. «Именно сейчас человек может открыто заявить о своей принадлежности к нетрадиционному обществу», — удовлетворенно заявляет Викандер.

Вышеприведенные цитаты ярко иллюстрируют, как стремительно обсуждение подобных тем обрастает чудовищным лицемерием. Радетели за свободу личности бросаются изо всех сил демонстративно переживать явление, которое от них бесконечно далеко (совсем недавно этот феномен остроумно высмеяли в South Park). И с тем большим усердием, чем более явным становится, что жители Земли стоят перед куда более им понятными и важными глобальными проблемами.

«Нам еще очень многое предстоит исправить», — с серьезным видом рассуждает Редмэйн о степени заинтересованности человечества в невзгодах ЛГБТ-сообщества. Думается, что российский зритель, не приученный к искусственному сочувствию, едва ли оценит этот пафос, который своей манифестацией тотальной свободы от самого себя выворачивает идею гуманизма наизнанку и помещает ее в бездну грядущего постмодернистского хаоса.

Новоявленный любимец кинокритиков обратил весь свой актерский талант на изображение глубоко нездорового человека, в своей болезни пытающегося, по словам дизайнера костюмов Пако Дегальдо, «освободиться» и «стать тем, кто он есть на самом деле». Предполагая, что процесс «освобождения» и его предсказуемый гротескно-жуткий результат отчего-то достоин не жалости, а поощрения. При этом актеры убеждены, что демонстрация этого процесса «тронет каждого». Ну, это вряд ли.

2.0

Кожа, в которой я живу

Действие разворачивается в Копенгагене в 1920-х годах. Главные герои — Эйнар (Эдди Редмэйн) и Герда (Алисия Викандер), молодая супружеская пара художников, которые пока что не могут похвастаться особенными творческими достижениями и известностью, но полны энтузиазма, влюблены в искусство и, похоже, счастливы вместе. Семейную гармонию скрепляет общность интересов и готовность к экспериментам — на холсте и в супружеской постели.

Наиболее фривольным воплощением их выдумок оказывается образ Лили, двоюродной сестры Эйнара, роль которой исполняет сам художник. Эйнар быстро преодолевает смущение и входит во вкус, позируя в женских нарядах и принимая жеманные позы для полотен Герды, и появляясь на званых вечерах, где вызывает некоторый интерес у представителей мужского пола.

Однако шутка вскоре заходит слишком далеко — Герда, к собственному ужасу, обнаруживает, что Лили постепенно овладевает сознанием Эйнара и ему становится всё труднее возвращаться к своим мужским обязанностям. Похоже, процесс необратим, специалисты только разводят руками, толкуя о гомосексуализме и шизофрении, а сам Эйнар пытается её утешить (без особенного успеха) уверениями, что вовсе не их случайное и опрометчивое озорство открыло этот ящик Пандоры- дескать, Лили всегда жила в нём и рано или поздно заявила бы свои права на существование.

Как и в своих предшествующих лентах, «Король говорит» и «Отверженные», Том Хупер рассказывает историю о людях, чьи душевные качества самым драматическим образом не совпадают с их социальным положением или физическими возможностями. Пожалуй, в «Девушке из Дании» ему гораздо хуже удалось уберечь повествование от сентиментального надрыва, к тому же декоративность костюмированного антуража серьёзно вредит психологической убедительности происходящего. 

Но огрехи режиссуры и несколько мелодраматического сценария искупает превосходное исполнение Редмэйна. Актёр с обескураживающей убедительностью передаёт не только пробуждение в своём герое женского начала, но и ту неловкость, скованность, растерянность, которую ощущает Эйнар, облачённый в мужской костюм — и в мужское тело.

Впрочем, пластическо-психологическое мастерство Редмэйна не является единственным достоинством картины. Несмотря на всю поверхностность изображения богемных будней живописцев начала прошлого века авторам «Девушки из Дании» удаётся обозначить сплетение творческой реализации с поиском личной самоидентификации и даже их взаимозаменяемость: как и его исторический прототип, герой фильма, окончательно решив принять свою женскую ипостась, оставляет искусство, поясняя жене, что именно она, а не картины, отныне будет его самовыражением.

Обращение к творческой среде позволяет авторам выявить лицемерие общества — в то время, как герои вынуждены таить проблемы Эйнара с гендерным самоопределением, картины Герды, для которых он позировал в облике Лили, получают высокую оценку у ценителей. Именно искусство и игра, обманчиво легкомысленный маскарад выявляют подлинную суть вещей, скрытую повседневностью.

Между тем главное достоинство фильма заключается не в разоблачительном социальном пафосе, а в нравственном вызове. Переживаемое персонажем-мужчиной осознание себя женщиной становится испытанием не только для Эйнара, но и для окружающих, в первую очередь для близких  людей.

Наша способность относиться к ближним с пониманием и сочувствием, к чему безоговорочно призывает христианская религия и что общественная мораль находит вполне целесообразным, подвергается проверке неожиданной, необычной ситуацией, выходящей за пределы наших знаний и представлений о разумном мироустройстве. В фильме представлено всё многообразие реакций от попыток жены повернуть вспять метаморфозы Эйнара и её самоотверженной готовности оказать ему поддержку до поведения незнакомцев, агрессивного или, напротив, пронизанного симпатией и состраданием.

По мысли авторов, именно выражение сострадания, способности увидеть в человеке, непохожем на нас, быть может, чуждом нам или даже чем-то неприятном, отражение наших собственных чувств, нашей неудовлетворённости своими возможностями, наших конфликтов с окружением является единственным достойным ответом на явления, которые мы не в состоянии понять.

Как на самом деле выглядят герои фильмов, основанных на реальных событиях — Попкорн

Очень часто в конце фильмов, основанных на реальных событиях, показывают фотографию человека, с которым это все на самом деле случилось. И так иногда не верится, что все эти удивительные истории произошли с самыми обычными людьми с такими неголливудскими лицами. И тем не менее, это факт.

Ford против Ferrari

Мэтт Дэймон в роли Кэрролла Шелби — бывшего автогонщика, а теперь конструктора автомобилей, который взялся за амбициозную задачу с нуля создать гоночный автомобиль Ford в кратчайшие сроки.

20th Century Fox Film Corporation

Кристиан Бэйл в роли Кена Майлза — виртуозного автогонщика с тяжелым характером, проводившего испытание и доработку автомобиля.

20th Century Fox Film Corporation Зеленая книга

Махершала Али в роли Дона Ширли, чернокожего пианиста и композитора, успешного, богатого, но человека второго сорта в Америке 60-х.

Alibaba Pictures

Вигго Мортенсен в роли Тони Валлелонга, простоватого, малообразованного итальянца, работавшего водителем и телохранителем у Дона Ширли.

Alibaba Pictures Тоня против всех

Марго Робби в роли Тони Хардинг, американской фигуристки, закончившей карьеру одним из самых громких скандалов в истории спорта.

AI-Film Чудо на Гудзоне

Том Хэнкс в роли Чесли «Салли» Салленбергера, командира экипажа рейса US Airways-1549, успешно посадившего аварийный пассажирский самолет на воду и спасшего десятки жизней.

Warner Bros. Pictures 1+1

Франсуа Клюзе в роли Филиппа Поццо ди Борго, богатого инвалида.

Gaumont

Омар Си в роли Абделя Селлу, работавшего сиделкой у Филиппа.

Gaumont Легенда № 17

Данила Козловский в роли Валерия Харламова, легендарного советского хоккеиста.

Студия Тритэ Фрида

Сальма Хайек в роли Фриды Кало, мексиканской художницы начала XX века, которая вела насыщенную впечатлениями и свершениями жизнь, несмотря на инвалидность.

Miramax Films Авиатор

Леонардо ди Каприо в роли Говарда Хьюза, американского миллионера, изобретателя и режиссера, страдавшего обсессивно-компульсивным расстройством.

Miramax Films Далласский клуб покупателей

Мэттью Макконахи в роли Рона Вудруфа, электрика и родео-ковбоя, который отказался покорно ждать смерти от СПИДа в течение месяца и организовал нелегальные поставки лекарств из-за границы в США.

Voltage Pictures Время первых

Евгений Миронов в роли космонавта Алексея Леонова, первым в истории вышедшего в открытый космос.

Базелевс Продакшн

Константин Хабенский в роли командира «Восхода-2» Павла Беляева.

Базелевс Продакшн Бронсон

Том Харди в роли Чарльза Бронсона, самого опасного британского заключенного.

Vertigo Films Одиссея

Ламбер Вильсон в роли Жака-Ива Кусто, французского путешественника и исследователя подводного мира.

Canal+ [fr] Дикая

Риз Уизерспун в роли Шерил Стрэйд, писательницы, которая в сложное для себя время переоценки жизненных ценностей отправилась в одиночный поход по тихоокеанской туристической тропе, проходящей по дикой местности.

Fox Searchlight Pictures 127 часов

Джеймс Франко в роли Арона Ралстона, американского альпиниста, любителя путешествовать по ущельям, попавшего в ловушку в безлюдной местности.

Cloud Eight Films Девушка из Дании

Эдди Редмэйн в роли Лили Эльбе — датского художника Эйнара Магнуса Андреаса Вегенера, который однажды открыл в себе женщину.

Artémis Productions 18 февраля 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Девушка из Дании (2015) — Кинопотрошители — LiveJournal

Я долго откладывала просмотр этого фильма, потому что знала наверняка: в нем будет много слез и страданий.

Ожидания, они же опасения оправдались. «Девушка» — тяжелая картина под определенное настроение. С одной стороны — она очень предсказуема, но с другой — интересна в деталях: каким же именно образом будет разворачиваться трагический междусобойчик между мужчиной, его женой, им самим и, конечно же, обществом.

Последнее, кстати, в фильме представлено излишне толерантным. В 20-ые годы прошлого века даже в богемной среде с терпимостью к подобному могли возникнуть проблемы. Видимо, чтобы не нагнетать и без того щекотливый, до сих пор не решенный вопрос, жестокий мир изобразили менее враждебным.

Самое неправдоподобное — это жена. Малышка Алисия просто эталон терпения, всепрощения и любви к мужчине, который предпочел ей — преданной и страстной женщине, платьица и туманные перспективы перерождения в теле ее новой подружки. Нет, сыграла Алисия на уровне, но вот самому сценарию я не верю: чересчур идеальной сделали жену-«терпилу».

Что касается Эдди Редмэйна — то вот кому нужно было оскар давать, несмотря на бедного ДиКаприо. Эдди показал и перенял все: от шляпок, теней и кокетливых жестов до блеска в глазах, нежной улыбки и исключительно женской покорности перед тем, что «ей» уготовано природой.

Судьба, бог и шелковый платочек переплелись нечеткими образами и вспышками предзнаменований в голове у девушки из Дании. Если вдуматься, то до конвульсивных рыданий — жалкой и несчастной, но в ее мире, где была надежда на новую жизнь, благостной и спокойной. Про таких говорят — не из нашего мира.

В целом фильм получился гладким, выверенным, красивым и грустным, но пустоватым. Конфетка с яркой оберткой, продаваемая за большую цену, от которой ожидаешь многого, но кроме внешней красоты, ничего в ней, увы, не трогает.

6 из 10 за блестящую игру Редмэйна и достойную «обертку».

3 марта на экраны вышел новый американский фильм ужасов «Девушка в подвале/Girl in the Basement»

24 276 просмотров

1. 20 лет в Аду

Девушка-подросток Сара с огромным нетерпением ждала того момента, когда ей исполнится 18 лет и она сможет покинуть родной дом и гиперконтролирующего отца, который не давал ей свободно жить.

Но в день ее рождения отец запирает Сару в подвале, а жене говорит, что дочь сбежала. Девушка оказалась в плену на долгие 20 лет, в течение которых отец насиловал и пытал ее под носом у ничего не подозревающей жены и второй дочери.

В результате Сара рожает нескольких детей, и Дон и Ирэн (мать девушки) начинают заботиться о ее младшем сыне, хотя Ирэн считает, что Сара послала его к ним из другого места в стране.

Когда у Сары наконец появляется шанс сбежать, мир наконец узнает ее историю, и ее семья вынуждена считаться с реальностью того, что произошло.

В картине были задействованы известные актёры, как Стефани Скотт («Коварный: Последний ключ»), Джадд Нельсон («Огонь Святого Эльма») и Джоэли Фишер («9-1-1»).

Исполнительными продюсерами фильма стали Лесли Грейф, Бойер и Барбара Маршалл, которая также написала сценарий. Продюсеры — Эрик Томосунас, Алекс Керр и Рон Робинсон. Джессика Баховик-сопродюсер.

Режиссёр картины и актриса, Элизабет Рем, дебютировала в рамках инициативы сети «Расширенный фокус».

— “Мы верим в Элизабет и знаем, что ее мастерство актрисы будет неоценимым, когда она встанет за камеру, чтобы стать режиссером”, — сказала Таня Лопес, EVP Movies, Limited Series and Original Movie Acquisitions, Lifetime & LMN. “Страсть и преданность Элизабет приведут к невероятным выступлениям Стефани, Джада и Джоэли для этой чрезвычайно шокирующей истории.”

Полностью фильм можно увидеть здесь:

2. Не менее ужасная реальность

«Девушка в подвале» была основана на реальной истории австрийской девушки, Элизабет Фритцль, которая ровно 23 года и 7 месяцев (8642 дня ужаса) провела в плену у собственного отца, Йозефа Стефана Фритцля (ныне известный как Майрхофф), в подвале многоквартирного дома в Амштеттене вплоть до 26 апреля 2008 года, когда под натиском полиции Йозефу пришлось её освободить.

Напомним, Элизабет было 11 лет, когда отец впервые изнасиловал её (до этого он только всячески домогался на прогулке в лесу или в машине, мастурбировал пред ней, заставлял листать порножурналы).

Девочка была не единственной в семье — у неё было двое братьев — старший и любимый Харальд и умственно отсталый мальчик на побегушках, Йозеф Фритцль-младший и четыре сестры — Дорис, Ульрика, Розмари-младшая и Габриэле (с Йозефом они были двойняшками, и на русский язык в документальной книге Найджела Кауторна её почему-то перевели как Дэниэл).

Как и остальные дети, Элизабет чаще всех подвергалась ругани, третированию и неоднократным избиениям со стороны деспотичного отца.

Вскоре все братья и сёстры, кроме Йозефа-младшего, обзавелись своими собственными семьями и съехали, а для Элизабет, которая к тому времени работала официанткой в местном кафе, начались долгие годы страданий.

К тому времени подвал, который изначально задумывался как ядерный бункер, уже был готов. Власти сами того не ведая, дали маньяку свое разрешение на его постройку. Да и времена тогда были неспокойные, и угроза применения атомного оружия реально существовала, поэтому никаких подозрений просьба Йозефа Фритцля и не вызвала.

Фото нескольких помещений того самого подвала

Также известно, что Элизабет дважды пыталась сбежать от отца, но все её попытки заканчивались провалом. И тот день, когда она вместе с подружкой Бригиттой уехала в Вену, стал роковым для девушки: Йозеф знал, что тогда ещё она не достигла совершеннолетия, и он был в ответе за неё. Сначала он послал своего старшего сына Харальда немедленно разыскать сестру, а затем вызвал полицию, которая и вернула ему дочь.

28 августа 1984 года, когда всё это, собственно, и началось, а точнее — ночью, Йозеф Фритцль позвал уже 18-летнюю Элизабет помочь перенести тяжеленную дверь в недавно отремонтированный подвал и вставить её в раму, и ему якобы не хватало рук.

Но это была западня. После того, как наивная Элизабет выполнила столь невинную просьбу, Фритцль ввёл девушку в состояние наркоза с помощью полотенца, смоченного в эфире (хлороформе). Элизабет вышла из этого подвала только спустя почти 24 года.

Ее отец солгал матери и полиции, сказав им, что она сбежала и присоединилась к секте. Затем Йозеф вынудил Элизабет написать письмо, заявив, что она покинула свой родной город Амштеттен навсегда и не хочет, чтобы ее нашли.

Во время ее ужасного пребывания в подвале Фритцль избивал и насиловал Элизабет, морил голодом, в случае неповиновения отключал электричество, заставлял смотреть на видеомагнитофоне сцены эротического характера и повторять это в реальной жизни.

Вскоре их «отношения» приобрели кровосмесительный характер, в результате чего под домом образовалось новое «гнездо любви». В период с 1988 по 2002 годы Элизабет родила семерых детей. Один из близнецов по имени Михаэль, появившихся на свет 28 апреля 1996 года, умер вскоре через три дня после рождения и был, по слухам, кремирован собственным отцом в саду.

Троих детей Элизабет — Монику, рождённую 26 февраля 1994 года, Элизабет-младшую, рождённую 29 августа 1992 года и Александра, последнего выжившего из близнецов, — воспитывали Фритцль и мать Элизабет — Розмари Байер в качестве подкидышей матери-кукушки, завербованной в секту, которая якобы оставляла их у порога дома и не могла заботиться о них.

Другая половина из оставшегося в живых числа детей — дочь Кёрстин/Кирстен, появившаяся на свет 30 августа 1988 года, и два сына — Стефан, родившийся 1 февраля 1990 года и Феликс, рождённый 16 декабря 2002 года, была обречена вечно влачить своё существование в подземной тюрьме, никогда не видя ни солнца, ни внешнего мира…

26 апреля 2008 года уже 42-летняя Элизабет наконец-то обрела свободу. Дело в том, что мучившаяся эпилептическими припадками старшая дочь Кёрстин 19 апреля потеряла сознание.

Мать сама отнесла малышку вверх по лестнице — в тот момент узница увидела первый проблеск солнечного света за 24 года. После чего Йозеф приказал ей и сыну Штефану незамедлительно вернуться в погреб.

Примитивные методы лечения в виде аспирина и микстуры от кашля не давали результатов, и Элизабет с большим трудом уговорила отца отвезти Кёрстин в больницу, где врачи, поражённые состоянием и внешним видом пациентки (девушка была смертельно бледна и у неё гнили зубы), настояли на присутствии матери ребёнка и наличии документов.

Чтобы разыскать мать пропавшей девушки, доктор Альберт Рейтер даже подключил местные СМИ. В итоге Йозеф привёз Элизабет в клинику, и тут за дело взялась полиция. Предварив свои показания словами «Никто мне не поверит!», Элизабет не сразу, но рассказала всю правду. Фритцля арестовали и посадили в тюрьму.

Из красивой девушки с каштановыми волосами она превратилась в дряблую беззубую старуху. Тело Элизабет было совершенно разбито благодаря постоянному насилию, и когда она вышла на дневной свет в 42 года, ее фигура была худой и изможденной, а волосы уже давно поседели. И сама она выглядела намного старше своих лет.

После суда Элизабет получила новое имя, причем строгие законы Австрии и по сей день не позволяют раскрыть ее личность. Сейчас она живет со своими шестью выжившими детьми в крошечной деревушке в австрийской сельской местности, которую также нельзя идентифицировать и которую СМИ страны называют только «Деревней х».

Дети, которым сейчас от 18 до 32 лет, до сих пор спят в комнатах с постоянно открытыми дверями после еженедельных сеансов терапии, чтобы устранить психические и душевные травмы, полученные ими в подвале.

Их двухэтажный семейный дом, похожий на крепость, находится под постоянным контролем, оснащён камерами видеонаблюдения и патрулируется охранниками, в то время как любой незнакомец, пойманный поблизости, может быть схвачен полицией в течение нескольких минут.

Также сообщалось, что Элизабет “нашла любовь” со своим телохранителем, Томасом Варнером, который стал любимым старшим братом для её детей, но это неподтверждённая информация.

Йозеф Фритцль-Майрхофф за решёткой

Менее чем через год после своего ареста Йозеф признал себя виновным в убийстве по неосторожности в связи со смертью Михаэля, а также обвинения, связанные с порабощением, кровосмешением, изнасилованием, принуждением и незаконным лишением свободы Элизабет.

Он был приговорен к пожизненному заключению в Гарстенском аббатстве. Ныне 85-летний Йозеф отбывает наказание в специальном тюремном отделении для душевнобольных преступников в австрийской тюрьме Кремс-Штайн.

Даже для него власти всё-таки сделали поблажку — помимо визита местного епископа в первые годы ареста, комфортабельные условия содержания и рождественский ужин в виде лосося и иных деликатесов, Фритцлю позволили в 2017 году за приличную сумму денег сменить свою фамилию на Майрхофф в целях обеспечения безопасности от других заключённых.

Йозеф пользуется особым статусом и выполняет грязную работу, его охраняют четыре надзирателя (!). Ранее Йозеф занимал должность тюремного библиотекаря. По данным на 2019 год он страдает деменцией и утратил волю к жизни. Болезнь прогрессирует. Остаётся только надеяться на то, что в угоду толерантности его не выпустят на свободу, как Мохова и не затаскают по ток-шоу…

«Дом Ужасов» Йозефа Фритцля на Иббштрассе, 40 тогда и сейчас

А в доме, где все эти годы творились невообразимые зверства, спустя 8 лет, в 2015 году был сделан ремонт, и в нём вновь живут люди. В основном, иностранцы. Подвал же, правда, не весь, был забетонирован по этическим причинам после того, как подростки устроили там вечеринку.

Так выглядит подвал, где Элизабет провела в плену четверть века, сейчас

Надобно сказать, что долю славы в массовой культуре Фритцль всё-таки снискал… Ранее известно, что, вдохновившись историей младшего из детей семьи Фритцль, пятилетнего мальчика Феликса, Эмма Донохью два года спустя после громкой истории в Австрии написала свой роман «Комната», который был экранизирован в 2015 году.

Другие художественные произведения по мотивам реальной жуткой истории Элизабет Фритцль — «Элизабет» итальянца Паоло Сортино и похожая по стилистике на фанфикшн «Клаустрия» француза Реджиса Гоффри, который рассматривал эту трагедию с позиции платоновского «мифа о пещере», были крайне негативно восприняты публикой зарубежных стран.

Также по мотивам преступления пытались ставить комедии (сатиру) и пьесы в австрийских театрах, прямо или косвенно отсылающих к истории Элизабет Фритцль.

Это и «Keller-Soap. Pension Fritzl» австрийского режиссёра Губерта Крамара, и французская пьеса «Conte d’amour» («История любви), где персонаж также держит дочь в подвале, и «Фаустин и выход» Эльфриды Элинек.

А для рок -исполнителей австрийский маньяк вообще стал Музой.Свои песни данному инциденту посвятили такие культовые группы, как: Rammstein («Wiener Blut», «Tier»), Benighted (» Fritzl «), Calliban (» 24 years»), Oomph («Seine Seile»), Satrapy («Элизабет») и другие.

И я стала писать по мотивам этой жуткой истории дарк фэнтези «Пленники отцовского убежища». Ну, где родились очередные странные гибриды не то кошек, не то собак. Главгерой (лаброротвейл Тревор Баркер) свихнулся вконец после смерти своей супруги и заточил дочурку Радиану Уотерс в катакомбы своего готического особняка, потому что та была слишком похожа на свою мать. Но до тюрьмы он не дожил — высшие силы убили его.

«Дыши ради нас»: душераздирающая история с Эндрю Гарфилдом

Есть такой жанр — «рыдательное кино». Это когда герои долго преодолевают какую-нибудь свалившуюся на них напасть, побеждают ее, являя чудеса неимоверной выдержки и силы духа, а потом все-таки тихо уходят — под светлую печаль, а иногда и аплодисменты близких. И все персонажи истории, включая второстепенных, такие хорошие… Вот просто ни одной сволочи, вопреки законам драматургии! И как не захлебнуться зрителю в такой патоке?!

Английский фильм «Дыши ради нас» можно было бы смело заносить в разряд «рыдательного кино», если бы… он не был основан на реальных событиях. Более того, рассказанная в картине история, по сути, биография семьи продюсера этой ленты Джонатана Кавендиша — известного британского кинодеятеля, работавшего, например, над такими картинами, как «Бриджет Джонс» и «Золотой век».

Кадр из фильма «Дыши ради нас»

Дело в том, что отец Кавендиша Робин, бизнесмен, занимавшийся поставками чая из Африки, почти сразу свадьбы, в возрасте 28лет, заболел полиомиелитом. Мать Диана была беременна Джонатаном, когда ее мужа парализовало до такой степени, что он даже дышать не мог самостоятельно. Врачи говорили, что он проживет две недели и призывали Диану ухаживать за ним в больнице и заодно потихоньку прощаться. Однако решимость молодой женщины и сильный характер ее мужа сотворили чудо: вместо отведенных эскулапами дней Робин Кавендиш прожил целых 36 лет!

Когда продюсер рассказал историю своей семьи актеру Энди Серкису (известен по ролям во «Властелине колец» и «Планете обезьян»), тот потерял покой. В его жизни тема инвалидности тоже играла важную роль: его сестра, больная рассеянным склерозом, была прикована к коляске, мама занималась с тяжело больными детьми, а папа был доктором. В общем, все сошлось. И Серкис, имевший за плечами опыт работы всего-то вторым режиссером в «Хоббите», согласился снимать это кино, причем бесплатно, ведь Кавендиш вкладывал в фильм собственные деньги.

Кадр из фильма «Дыши ради нас»

На роли главных героев были выбраны экс-«человек-паук» Эндрю Гарфилд и звкзда сериала «Корона» Клэр Фой. Гарфилду пришлось изрядно потрудиться. В начале фильма его персонаж — полный сил, жизнерадостный, физически развитый спортивный молодой мужчина, далее — разбитый тяжким недугом, отчаявшийся, находящийся в тяжелой депрессии человек, не способный даже прикоснуться ни к своему ребенку, ни к жене. Актер смотрел много часов документальной пленки, на которой Робин Кавендиш был запечатлен в разные периоды своей жизни. Вот он улыбающийся теннисист, а вот — лежачий больной с трубкой, вставленной в горло. Гарфилд изучал ритмику дыхания, мимику, особенности речи таких больных. На съемочной площадке он держался особняком, ни с кем не общался, входил в состояние человека, сражающегося с ударами судьбы. Из всех выразительных средств ему только и оставалось, что играть глазами — и актер со своей задачей справился. Как и Клэр Фой, сыгравшая Диану Кавендиш — спокойную, решительную и одухотворенную. Вообще кажется, что эта актерская пара вдохновлялась фильмом «Девушка из Дании» — в рисунке их игры многое из того, что продемонстрировали Эдди Редмэйн и Алисия Викандер. А еще они явно смотрели «Вселенную Стивена Хокинга», в которой тот же Редмэйн сыграл роль разбитого параличом ученого, за что и получил «Оскар». Впрочем, Клэр Фой признается, что ей при подготовке к роли больше всего помогло знакомство с реальной Дианой Кавендиш — женщине сейчас восемьдесят, но она по-прежнему элегантна, энергична и активна. Именно она помогла актрисе понять: в ее заботе не было жертвенности, только естественная потребность. Поэтому-то Клэр Фой и не ходит в картине с убитым лицом, за что ей отдельное спасибо.

Фильм получился очень подробным, очень английским и, как это ни парадоксально, светлым и местами даже веселым. Особое очарование картине придает эпоха: колоритные 50-е с ее модой, автомобилями и консервативными взглядами на болезнь, жизнь и смерть. Именно в этот период Робин и заболевает. Жена забирает его из госпиталя, в котором он чахнет, в прекрасный дом на природе. Врачи считают парочку сумасшедшими, ведь Робин способен дышать только с помощью аппарата для искусственной вентиляции легких (ИВЛ). А вдруг вне больничных стен механизм сломается, а вдруг в их глухомани отключат электричество? Однако бесстрашные Кавендиши предпочитают тихому угасанию на больничной койке полную риска жизнь. И — о чудо! — Робин, взбодренный домашним уютом, потихоньку воскресает, начинает придумывать, как ему получать наслаждение от жизни даже в таком немощном состоянии. Всей семьей они начинают выезжать на прогулки, устраивать вечеринки с участием друзей, дальше в обиходе появляется инвалидное кресло с вмонтированным аппаратом ИВЛ — и семья отваживается на путешествие в Испанию… Конечно, не обходится без драматических моментов: то расшалившийся пес выдернет шнур от аппарата ИВЛ из розетки; то трубка выскочет из горла, и Робин начнет захлебываться в собственной крови на глазах у ребенка; то кресло сломается прямо в туре по Испании, и мама с сыном, сменяя друг друга, будут вручную качать воздух в легкие Робина… Но все преодолимо, если за дело берутся не плаксы, истерики и паникеры, а люди со стержнем, для которых их забота — осознанная необходимость. Именно поэтому кадры, в которых герои, вопреки всем обстоятельствам, хохочут, пьют вино, слушают музыку и обмениваются шутками, выглядят вдохновляюще.

Кадр из фильма «Дыши ради нас»

Пример Робина и вправду вдохновил многих больных аналогичным недугом, а изобретенное им и его другом чудо-кресло стало просто революцией, облегчившей жизнь инвалидов. Все это в фильме подается не пафосно, а с изрядной долей фирменного английского юмора. Джонатан Кавендиш — большой поклонник Льюиса Кэрролла, и это угадывается: в фильме фигурируют презабавные братья-близнецы, очень похожие на Труляля и Траляля из «Алисы в Стране чудес». Обоих ярко сыграл Том Холландер. В картине вообще заметные роли второго плана. Роль друга Робина профессора Эдварда Холла, помогающего ему в изобретении инвалидного кресла, исполнил Хью Бонневилль, известный всему миру по роли лорда Грэнтэма в телесериале «Аббатство Даунтон». Кстати, Эдвард Холл — тоже реальный человек, знаменитый ученый, прогремевший в мире в связи с расшифровкой возраста Туринской плащаницы. А роль 22-летнего Джонатана Кавендиша играет Дин-Чарльз Чепмен (Томмен Баратеон в «Игре престолов»).

В кадре мелькает много экзотических мест: кенийские деревни, испанские сельские дороги. Всё это снимали в Англии и Южной Африке. Картинка в фильме при всем его трагизме невероятно красива. Да и нет какой-то особенной печали в этом кино. Наверное, поэтому многие критики уже обвинили «Дыши ради нас» в излишней сентиментальности и приукрашивании действительности. Что тут можно сказать? Да, герой совсем недолго предается депрессии. Да, жена не выносит за ним горшки в кадре. Да, все окружающие Кавендишей люди стремятся быть им полезными… Но ведь в жизни так бывает, не правда ли? Вот захотели бы вы смотреть на подробности физиологического ухода за парализованным? Зато услышать фразу Дианы «Твоя жизнь -это моя жизнь», увидеть, как она борется за каждый новый удивительный день, и как Робин старается жить ради любимых людей (хотя иногда так хочется умереть!), довольно поучительно. Особенно нам — детям инфантильного, эгоистичного времени, в котором многие впадают в отчаяние из-за «недостаточного» количества лайков под фотографией, опубликованной в соцсети. Фильм «Дыши ради нас» заставляе зрителя понять, что есть на свете люди, которые счастливы от того, что сегодня смогли просто увидеть солнце. Понять — и устыдиться собственных слабостей.

Продюсер Джонатан Кавендиш фильмом «Дыши ради нас» поставил памятник своим родителям, и это вызывает как минимум уважение.

Трейлер фильма «Дыши ради нас»

Смотрите фильм «Дыши ради нас» в кинотеатрах с 30 ноября.

Илона Егиазарова

Читайте также:

Киноновинки недели: эпохальная «Легенда о Коловрате», полная жуть в «Конверте» и мимими в «Городе кошек»

Creed; Девушка из Дании; Когда снятся животные; Мохаве; Избранные — обзор | DVD и видеообзоры

Прошло 40 лет с тех пор, как Rocky попал в кинотеатры — я бы добавил: «Хотите верьте, хотите нет», но когда вы увидите опухшее, упавшее, заблудшее лицо Сильвестра Сталлоне в Creed (Уорнер, 12), вы определенно верите в это. Тем не менее, сколько франшиз фильма продержались вместе с одним и тем же актером так долго? И сколько из них могут утверждать, что достигли пика своего пятого десятилетия? Аналогии с прекрасным вином здесь неприменимы: фильмы Rocky закупориваются пробками с 1980-х годов.Но фильм Райана Куглера — не столько продолжение франшизы, сколько новое воплощение ее мифов — очень яркий красный: это боксерский фильм, наполненный телесным напряжением, социальным беспокойством и, благодаря его ревущей кульминации, действительно значимым эмоциональным спасением.

Рокки Бальбоа на этот раз не боец: даже бравада Сталлоне имеет свои пределы. Здесь он седой, поначалу неохотный наставник упрямого и упрямого новичка Адониса Джонсона Крида (Майкл Б. Джордан) — сына Аполлона, заклятого врага Бальбоа по первым четырем фильмам Рокки .То, что может показаться банальной и удобной уловкой для передачи факела, вместо этого дает серьезный и продуманный анализ наследия — профессионального, культурного, семейного — и того, каково это нести его. Куглер и Джордан сначала работали вместе над Fruitvale Station , фильмом 2013 года, который был отмечен подъемом движения Black Lives Matter; Creed негласно следует этому примеру, поскольку его афроамериканский главный герой буквально борется за свое положение и статус, а также за статус своего отца. Это замечательная переориентация социально-экономической политики и поклонения героям оригинального фильма, учитывая приземленный балласт в честных, откровенных играх Джордана и Сталлоне; Внезапно восьмой фильм Рокки не кажется худшей идеей.

«Приличная скромность»: Алисия Викандер (Герда Вегенер) (слева) и Эдди Редмэйн (Лили Эльбе) в фильме «Девушка из Дании». Фотография: Allstar / Universal

Девушка из Дании (Universal, 15), с другой стороны, так же аккуратно подшита и ароматно накрахмалена, как Creed чванство и кровавые синяки: в кинематографе она никогда не обнажается ни для кого. момент. Это особая проблема, когда фильм о трансгендерном переходе, предмете, не освещенном приличной застенчивостью, которую режиссер Том Хупер использует в разумных размерах.

История Лили Эльбе, знаменитой художницы, которая стала более известна в 1930 году как одна из первых людей, перенесших операцию по смене пола, фильм показывает ее женскую эволюцию, в основном благодаря ее череде платьев из богатой парчи. Несмотря на тщательно продуманную физическую привязанность, проявленную в исполнении Эдди Редмейна, в фильме никогда не отражается, каково это, когда внутри вас возникает другой человек, пола, отличного от вашего биологического предназначения. Вместо этого фильм в основном перемещается по более знакомой эмоциональной территории упадка брака с влажными глазами, поскольку сравнительно свободолюбивая жена Эльбы Герда учится отпускать.То, что она сыграна так же вдумчиво и открыто, как ее сыграла оскароносная Алисия Викандер, делает фильм более трогательным, чем он мог бы быть в противном случае, но он остается тщательно продуманным исследованием очень смелого поступка.

Посмотрите трейлер фильма «Когда снятся животные».

Жаждет увидеть Девушка из Дании , режиссер Дэвид Кроненберг; Я даже согласился бы на датского режиссера Йонаса Александра Арнби, который привносит тревожное понимание морфоза в When Animals Dream (Altitude, 18), гладкий, чувствительный портрет девочки-подростка, которая находит своего внутреннего (и в конечном итоге внешнего) оборотня.Он нацелен на гуманизм льда и крови Let the Right One In , и не доходит до него полностью, но это продолжительная, элегантная дрожь. Также не соответствует высоким жанровым устремлениям Mojave (Signature, 15), триллер, в котором нет карты, с ожесточенной подоплекой голливудской сатиры из сценария The Departed писателя Уильяма Монахана. Тем не менее, мне понравился темный оттенок бурбона и атмосфера его прогулки, когда бродяга Оскар Айзек и неудачливый режиссер Гарретт Хедлунд кружат друг с другом в сексуальном, подвижном стиле.

Посмотрите трейлер к фильму «В одиноком месте».

Как бывают ухмылки, курение, нуар шоу-бизнеса, это не В одиноком месте (Критерий, 12), но что? В главной роли Хамфри Богарта в его самом безумном разочаровании, некогда недооцененный, но великолепно едкий шедевр Николаса Рэя получил перевыпуск, которого заслуживает, благодаря коллекции Criterion Collection, его черным тушью индийской туши и мерцающему серебру, заточенным до убийственного эффекта. Если вы никогда его не видели, это лучшее из возможных знакомств. Между тем, чтобы не отставать от недавнего ажиотажа Criterion, лейбл Masters of Cinema продолжает оставаться сокровищницей.Безмолвный фильм «Последний приказ » Йозефа фон Штернберга 1928 года (Eureka, PG), отмеченный мелочами за достойную игру Эмиля Яннингса, обладателя первого в истории «Оскара» за лучшую мужскую роль, — это не просто сноска. Пронизанная иронией и состраданием, эта обширная история о царском российском герцоге, ставшем экстра-голливудским деятелем, заслуживает этого безупречного возрождения.

На этой неделе я пишу колонку из Канн, где мексиканский режиссер Дэвид Паблос « Избранные », жесткое и откровенно мощное исследование рэкетов по поводу сексуального рабства, в прошлом году вызвала у публики ужас.Всегда сложный кандидат на распространение, он вместо этого был выпущен на международном уровне как эксклюзив для Netflix, и, если вы сможете справиться с его безнадежным мировоззрением, это очень впечатляющий материал. Взяв перспективу молодого мужчины, работающего в банке секс-торговли, и обрисовав в общих чертах его моральный кризис, когда он влюбился в одну из похищенных жертв-подростков, этот фильм наполнен чувственной ясностью безудержно уродливой темы. Паблос — имя, за которым стоит следить; интересно, есть ли у Netflix другие планы на него.

Эдди Редмэйн приветствует храбрость Кейтлин Дженнер перед ролью трансгендера | Эдди Редмэйн

Оскароносный актер Эдди Редмэйн рассказал о своей обширной подготовке к роли новаторской трансгендерной художницы Лили Эльбе в новом интервью журналу Out.

Редмэйн, который сыграет Эльбу в предстоящем биографическом фильме Тома Хупера «Девушка из Дании», сказал, что обсуждал эту роль с трансгендерами, такими как кинорежиссер Лана Вачовски, бывшая модель Эйприл Эшли и писательница и активистка Пэрис Лиз, чтобы понять их опыт.Он также похвалил бывшую олимпийскую медалистку США, ставшую звездой реалити-шоу Кейтлин Дженнер, за ее храбрость в глазах общественности.

«Я был в Нью-Йорке, когда вышла обложка Vanity Fair, и я читал New York Times и все статьи, написанные об этом», — сказал Редмэйн. «Диалог был настолько насыщенным и насыщенным, что у всех были свои мнения. Потом вернулся и посмотрел трейлер к фильму.

«Я абсолютно приветствую ее смелость. Это очень специфическая история, и она не должна принадлежать всем.Но удивительно, через что она прошла и как она это сделала ».

Эльбе, урожденный Эйнар Могенс Вегенер в Дании в 1882 году, был одним из первых в мире пациентов, перенесших операцию по смене пола. Он перенес серию экспериментальных операций в Берлине в 1930–1931 годах. Отторжение органа после попытки трансплантации матки привело к ее смерти в 1931 году.

Актер сказал, что он почти ничего не знал о проблемах трансгендеров, прежде чем он впервые заинтересовался этой ролью три года назад, незадолго до того, как он получил Оскар в феврале за фильм. его роль физика-теоретика Стивена Хокинга в «Теории всего».

«Я ничего не знал об этом, входя», — сказал он. «Мне казалось, что это произведение о подлинности, любви и мужестве, необходимом для того, чтобы быть собой.

«Люди были такими добрыми и щедрыми, но в то же время такими открытыми», — сказал Редмэйн. «Практически все трансгендерные мужчины и женщины, которых я встречал, сказали бы:« Спросите меня о чем угодно ». Они знают, что цисгендерные люди нуждаются в образовании».

Он добавил: «Я чувствовал, что получил этот необыкновенный опыт — возможность сыграть эту женщину, но с этим приходит и ответственность не только самообразовывать себя, но и, надеюсь, использовать это для просвещения [аудитории].Гоша, это деликатно. И сложно ».

Редмэйн сказал, что, по его мнению, трансгендеры переживают период появления на публике, который представляет собой «момент гражданских прав».

«Когда я начинал, я больше всего не знал, что пол и сексуальность связаны», — сказал он о своем собственном образовании. «И это одна из ключевых вещей, которую я хочу донести до всего мира: вы можете быть геем или натуралом, транс-мужчиной или женщиной, и эти две вещи не обязательно совпадают».

«Девушка из Дании», режиссер Хупер (прославившийся «Речь короля») по роману Дэвида Эбершоффа, дебютирует в этом году на кинофестивалях в Венеции и Торонто в следующем месяце.Затем его премьера запланирована на 27 ноября в США в преддверии ожидаемой церемонии вручения Оскара.

Редмэйн блистает в «Девушке из Дании» | Развлечения

«Девушка из Дании» звучит как название портрета Вермеера, с его угрюмым предметом, чинно поставленным в мягком североевропейском свете. В фильме Тома Хупера используется такой строгий, со вкусом исполненный художественный подход, чтобы изобразить необыкновенную жизнь Эйнара Вегенера. Честно говоря, злоупотребляет им.

Успешный копенгагенский художник Вегенер начал свою карьеру в 1920-х годах под именем Лили Эльбе, будучи женатым на столь же успешной художнице Герде Вегенер.В начале 1930-х годов, еще будучи партнером Герды, Эйнар стал одним из первых зарегистрированных пациентов, перенесших экспериментальную операцию по смене пола.

Основанный на одноименном романе Дэвида Эбершоффа 2000 года, красиво снятая драматическая биография Хупера представляет собой расширенный выпуск PBS, специально предназначенный для любителей истории искусства. Он хорошо отточен, привлекателен и доступен, наполнен красивыми историческими образами жизни столетней давности, неизменно зрелыми. И немного утомительно.

Эдди Редмэйн, играющий главного героя Эйнара / Лили, открывает фильм в теплом настроении, в счастливом браке с Гердой (быстро набирающая популярность Алисия Викандер из «Ex Machina») в интерьере квартиры в стиле шебби-шик, который хорошо продается в Restoration Аппаратное обеспечение.Они творческие соперники, а иногда и муза друг друга. Его популярные полотна — угрюмые пейзажи побережья, где он провел свое мрачное детство до переезда в большой город. Она более доминирующая в этой паре, отбрасывая пикантные фотографии привлекательных женщин.

Каждое живописное мировоззрение дает нам представление о внутренней сущности художника. У довольно-таки андрогинного мужа до сих пор печальные воспоминания о своей юности, особенно о том, как отец наказал его за поцелуй с одноклассником-мужчиной.Жена электростанции находит женские фигуры более захватывающими, чем мужские. «Для мужчины подчиняться взгляду женщины, — говорит она толстому финансисту, которого она рисует, — это тревожно». Вначале высказывается предположение, что совпадающие интересы пары вдохновляют на энергичные действия в спальне за кадром. «Мне интересно, родили ли мы ребенка вчера вечером», — говорит Герда утром, и Эйнар, казалось бы, приветствовал бы такое развитие, как и любой мейнстримный папа. Но в их браке скоро появится совсем другой новичок.

Сюжет значительно усиливается, когда Герда просит Эйнара изобразить свое стройное тело вместо отсутствующей модели. Если натянуть шелковые чулки на ноги и ласкать красивое платье на груди, он с удовольствием пошатнется. Вскоре пара начинает играть в сексуально-ролевые игры с переодеванием, которые пробуждают давно завуалированные реалии об Эйнаре. Выскальзывая на улицы и устраивая вечеринки с ним в образе изящной кузины Эйнара Лили, пара сталкивается с его давно подавленными, а теперь и усиливающимися чувствами.На эротических обнаженных телах Герды появляется скромная улыбка Лили. Брак превращается в трехсторонние отношения между Эйнаром, Гердой и Лили, в которых любовь уравновешивается постоянными страданиями. Затем он развивается еще дальше.

Редмэйн, который, как сообщается, учился на эту роль под руководством советников по трансгендерам, более чем искусно играет Эйнара и его альтер-эго Лили. По мере того, как его женственное поведение увеличивается, он начинает избегать зрительного контакта, как застенчивая провинциальная девушка, а язык его тела безупречен.Он хорошо подходит для нежного Эйнара / Лили сценариста Люсинды Коксон. Но персонаж, кажется, создан для того, чтобы упростить сложную транс-историю до формы, удобной для средней аудитории.

Падение Эйнара / Лили в мученическую смерть, поскольку Европа в середине войны рассматривает гомосексуальность как болезнь, а трансгендеризм как загадку, превращает фильм в телевизионную драму о болезни недели, посвященную гендерным исследованиям. Печатный эпиграф на закрытии гласит: «Ее храбрость и новаторский дух остаются источником вдохновения для сегодняшнего трансгендерного движения.Такое прощание вы получаете от скрупулезного, торжественного повествования, направленного прямо на мягкую цель вашего сострадания.

«Девушка из Дании» (R, 119 мин.) Будет играть в Capitol Cinema, 415 S. Main St., в Theater B, начиная с пятницы.

Показ полнометражного фильма начнется в 19:00. и продлится до 7 января.

Билеты для абонентов кинотеатра стоят 8 или 6 долларов. Для получения дополнительной информации перейдите на capitolcinema.net.

Продажа футбольного мяча меньшего размера

По словам У.S. Youth Soccer, который курирует молодежные футбольные ассоциации в каждом штате, лига могла бы использовать мяч меньшего размера, если бы каждый клуб в ней согласился на это. Но игрокам в межлиге или межгосударственных играх необходимо будет следовать правилам молодежного футбола США, которые требуют использовать мяч большего размера, начиная с 12–13 лет.

Брэнди Честейн, которая играла в женской Премьер-лиге и является бывшим членом Юнайтед Женская национальная сборная США говорит, что не считает, что профессиональные игроки-женщины должны переходить с более крупного мяча.Но она соглашается, что мальчики и девочки выиграют от версии Эйр: «Это просто не имеет смысла, — говорит она, — что у вас есть 12-летний ребенок, использующий мяч того же размера, что и шестифутовый. 4-дюймовый, 195-фунтовый мужчина использует ».

Доктор Канту говорит, что из-за более тонкого черепа и слабой шеи у детей они становятся более восприимчивыми к травмам головы. По его словам, внезапное движение головы, которое вызывает сотрясение мозга, оказывает на детей «эффект куклы-качалки».

В прошлом году г-жа Честейн, которая тренирует молодежную футбольную команду своего сына, пригрозила, что ее команда покинула поле, когда тренер противоположной команды отказался использовать мяч меньшего размера.А в этом году г-жа Честейн объединилась с институтом доктора Канту и Институтом спортивного права и этики Университета Санта-Клары, чтобы начать инициативу по безопасному футболу, которая призывает детей до 14 лет перестать играть в футбольные мячи. Предлагаемое изменение предназначено для уменьшения сотрясений мозга.

Другие спортсмены также выразили озабоченность. В августе группа футболистов и их родителей подали коллективный иск против шести организаций, включая Федерацию футбола США, Американскую молодежную футбольную организацию и ФИФА, утверждая, что в 2010 году 50 000 футболистов средней школы получили травмы головы.Истцы хотят изменений в правилах, касающихся того, как контролируются и обрабатываются сотрясения мозга, и сколько раз игроки младше 17 лет могут играть головой.

Тем не менее, изменить укоренившееся отношение к любому виду спорта — непростая задача. Eir Soccer, конечно, нелегко работать в качестве небольшой некоммерческой организации на многомиллиардном рынке футбольного снаряжения и одежды. И, как отмечает г-жа Гилмартин, «женский футбол не приносит денег, и у нас нет настоящих фанатов».

По словам г-жи Честейн, у шара Эйр есть кое-что, что работает в его пользу: он быстрее.«Это могло бы быть лучше для забивания голов, потому что вратарям было бы сложнее отбить мяч», — говорит она о мяче, который она опробовала. «И я думаю, что большинство людей, особенно представителей американской культуры, считают, что футболу нужно больше голов».

Все, что вам нужно знать о фестивале Роскилле

Наслаждайтесь фестивалем Роскилле вместе со 130 000 ваших самых близких друзей.

Музыка нравится всем. Считается, что это одна из древнейших форм искусства, созданных людьми, позволяющая нам общаться друг с другом на уровне, который намного глубже, чем простые слова, ноты и ритмы, составляющие песню.

Но когда дело доходит до ощущения музыки, действительно погружения в нее, нет ничего лучше зрелища и сообщества, созданного на крупных музыкальных фестивалях.

Наши предки, подпевавшие под ритмы, звучащие по камням и полым бревнам тысячи лет назад, никогда не могли себе представить, что ежегодно миллионы людей посещают массовые фестивали, которые современные люди считают более или менее обычным делом.

Но не все музыкальные фестивали равны. В то время как американцы и британцы могут думать о Коачелле, Лоллапалуза и Гластонбери, когда речь заходит о музыкальных фестивалях, одним из самых недооцененных и уникальных из лучших музыкальных фестивалей в мире является Датский фестиваль Роскилле.

Фестиваль Роскилле является крупнейшим в Северной Европе и считается первым посвященным музыкальным фестивалем, когда-либо проводившимся в Дании, начиная с пьянящих дней после Лета любви 1971 года.

С тех пор ежегодно фестиваль Роскилле начинается в конце июня — начале июля, когда более 100 000 посетителей и 30 000 добровольцев приезжают в город Роскилле на восемь дней, что временно делает его 4-м по величине городом в Дании.

И нет недостатка в лучших артистах, желающих поехать в Данию в прекрасный летний сезон.

Среди прошлых артистов, выступающих на фестивале Roskilde, такие тяжеловесы, как Боб Дилан, Iron Maiden, Radiohead, Nirvana, Дэвид Боуи, Gorillaz, Cardi B, Бруно Марс и Эминем.

В состав участников фестиваля Roskilde 2020 входят такие мега-суперзвезды, как Тейлор Свифт, Тайлер Создатель и Том Йорк из Radiohead.

Но на меньших площадках фестиваля также выступают самые разные эклектичные и экспериментальные артисты — всего в прошлом году сыграли 174 группы, — которые создают музыку, варьирующуюся от хип-хопа до электроники, металла и многого другого.

Организаторы Roskilde Festival также стараются предоставить пространство для многообещающих выступлений северных стран всех мастей, и есть даже специальная сцена, посвященная исполнителям из этого региона.

И фестиваль Роскилле — это гораздо больше, чем просто музыкальные выступления, кемпинг и вечеринки. Организация фестиваля построена на некоммерческой, активистской, волонтерской культуре, которая жертвует все доходы после расходов на благотворительность, и каждый ежегодный фестиваль Роскилле посвящен активной деятельности.

Например, в 2019 году темой была Солидарность, и она призвала людей, присутствующих на фестивале, поддерживать друг друга в борьбе с «безнадежностью и отчаянием» перед лицом климатической катастрофы, неравенства и политического раскола во всем мире.

Фестиваль в Роскилле очень серьезно относится к своей тематике и к своей деятельности.

Среди музыкальных сцен разбросано множество лекций, дебатов, дискуссий, демонстраций, спортивных состязаний и игр, а также интерактивные кабинеты, где молодые люди проходят обучение активизму и другим практическим занятиям.

Организаторы

надеются, что то, что происходит в течение нескольких летних дней на фестивале Роскилле, что то, что люди там переживают, окажет более широкое влияние на сообщества участников после того, как они вернутся домой, спустя много времени после того, как фестиваль закатит последнюю палатку и последние волонтеры прощаются с годом.

Мы познакомимся с историей и культурой фестиваля Роскилле, его руководящими принципами, а также некоторыми мероприятиями и инициативами, которые организаторы поддерживают, и, конечно же, музыкой.

Мы также обсудим практические вопросы, о которых вам нужно знать, чтобы как можно лучше провести время на фестивале Роскилле.

Но сначала путешествие в глубину веков к истокам этого выдающегося датского музыкального, культурного и активного феномена — фестиваля Роскилле, жемчужины музыкальных фестивалей Дании!

История фестиваля Роскилле

В то время как музыкальные фестивали стали основным направлением и ассимилировались современной культурой, многие из них превратились в привлекательные коммерческие предприятия, циничные сборы денег без руководящего принципа, кроме зарабатывания денег для инвесторов-миллиардеров (привет, Fyre Festival, мы смотрим на вы) большинство из них так не начинали.

Фактически, некоторые из самых первых крупномасштабных музыкальных фестивалей были бы неузнаваемы для современной молодежи, которая посещает такие мероприятия, как фестиваль Роскилле.

Самые ранние крупномасштабные музыкальные фестивали современной эпохи начались в 1950-х годах и часто были закрытыми мероприятиями, посвященными акустическому джазу и фолку, как, например, оригинальный джазовый фестиваль в Ньюпорте.

Перенесемся в середину 1960-х, и музыкальные фестивали приобрели совершенно новую атмосферу под сильным влиянием политических и культурных движений той эпохи.

Прототип современного фестиваля можно проследить до серии «Кислотных тестов», которые были созданы в Сан-Франциско автором «Пролетая над гнездом кукушки» Кеном Кизи, начиная с 1966 года.

Эти шоу собрали десятки тысяч посетителей, и на них была представлена ​​не только музыка таких групп, как Grateful Dead, Big Brother и Holding Company с Дженис Джоплин, но и пунш с добавлением ЛСД, предлагаемого бесплатно.

Но Кизи и его группа «Веселых шутников» натолкнулись на то, чему организаторы фестиваля в Роскилле до сих пор подражают (а не на кислотный удар, так что не волнуйтесь, если вы собираетесь посетить Роскилле).

Нет, как понимают Кизи и организаторы фестиваля в Роскилле, что объединение политической активности с популярной музыкой — это способ не только объединить людей в энергичной, кинетической атмосфере музыкального шоу, но и вселить в них общее чувство цели.

Кизи и компания не просто получали кайф для людей; они верили в способность ЛСД расширять сознание и, устраивая эти фестивали, агитировали государство, чтобы оно оставалось законным, усилия, которые в конечном итоге потерпели неудачу в октябре 1966 года.

И хотя организаторы Roskilde Festival не предлагают участникам умопомрачительный фруктовый пунш, они полностью осознают силу музыки, которая объединяет людей и создает атмосферу, способствующую активизму.

Конечно, фестиваль раннего рока достиг своего пика с приходом Вудстока. Вудсток по сей день почитается в современной музыкальной культуре, поскольку он уничтожил миллионы клеток мозга и создал точку отсчета для бесчисленных неверно запомненных басен бэби-бумеров, которые могли или не могли на самом деле произойти.

Вудсток и другие мегафестивали контркультуры конца 1960-х годов не остались незамеченными во всем мире.

И по мере распространения новаторской и революционной музыки той эпохи она также принесла с собой волну недавно активированной молодежной культуры, проникнутой стремлением к действиям по таким вопросам, как гендерное и расовое равенство, забота об окружающей среде и индивидуальная свобода от репрессивных состояний. .

И в 1971 году пара датских старшеклассников, увидевшая из вторых рук энергию и связи, созданные на таких фестивалях, как Вудсток и Монтеррейский поп-фестиваль, пришла в голову идея организовать собственный музыкальный фестиваль в сонном городке Роскилле. Дания.

Рождение фестиваля Роскилле

То, что стало известно как фестиваль Роскилле, изначально было создано под названием «Фестиваль звука», когда старшеклассники Могенс Сандфэр и Йеспер Свитцер Мёллер объединились с промоутером Карлом Фишером, чтобы устроить шоу в маленьком городке Роскилле.

Это было двухдневное мероприятие в августе 1971 года, на которое собралось 20 групп и артистов, и на него приходило около 10 000 человек в день.

В следующем году учредители передали контроль Фонду Роскилле, который посвятил себя проведению фестиваля как некоммерческой организации с миссией продвигать и развивать поддержку музыки, культуры и гуманистического подхода к решению глобальных проблем.

Ни одна история фестиваля Роскилле не будет полной, если не рассказать о трагедии, случившейся в 2000 году во время выступления Pearl Jam. Девять человек в возрасте от 17 до 26 лет скончались в давке, когда публика двинулась вперед, чтобы приблизиться к сцене.

Хотя обширное расследование трагедии не выявило никаких нарушений или халатности со стороны организаторов фестиваля в Роскилле, следователи полагают, что произошло то, что несколько молодых людей упали, когда толпа устремилась к сцене и не смогли подняться, что было затруднительно. возможно, обострилась из-за скользкой погоды, так как в тот день шел сильный дождь.

Когда краудсёрферы достигли «дыры» в толпе, где лежали жертвы, они тоже падали, приземляясь на них и в конечном итоге задыхая жертв до смерти, когда тела скапливались. К тому времени, как оркестр прекратил играть и попытался навести порядок, было уже поздно.

Организаторы фестиваля в Роскилле очень серьезно отнеслись к трагедии и тщательно проанализировали и пересмотрели свои процедуры и политику безопасности после погибших. Во-первых, на фестивале запретили краудсёрфинг, так как это, казалось, было основным фактором, способствовавшим трагедии.

Это был шаг, который впоследствии приняли все другие крупные европейские фестивали после того, как Roskilde Festival возглавил их.

И каждый год организаторы фестиваля Роскилле планируют, пересматривают и уточняют свои процедуры безопасности, основываясь на том, что они узнали из фестиваля прошлых лет.

На месте проведения фестиваля в Роскилле установлен мемориал девяти погибшим, и Перл Джем написал песню о трагическом концерте «Love Boat Captain» со строчкой «Потерянные девять друзей, которых мы никогда не узнаем.”

Логистика фестиваля Роскилле

В наши дни фестиваль Роскилле остается масштабным мероприятием: около 130 000 посетителей, а также 30 000 волонтеров, 5 000 представителей СМИ и 2 000 художников и участников приезжают в город каждое лето.

Среди фестивалей в Дании Roskilde Festival остается самым большим и самым популярным, но по мере роста популярности фестиваля организаторы решили ограничить продажу билетов примерно от 125 000 до 130 000.

Территория настолько разрослась, что на ней есть собственная железнодорожная станция и даже между железнодорожными путями, а палаточный лагерь площадью 80 гектаров на неделю превращается в небольшой город, в котором проживает более чем вдвое больше населения, чем в фактическом городе Роскилле, в котором проживает Население всего 51 000 человек в остальное время года.

Главная сцена фестиваля Роскилле, называемая «Оранжевая сцена», известна своим характерным цветом и высокими арками. В 1978 году организация Roskilde Festival выкупила сцену у Rolling Stones после европейского турне, и она использовалась в качестве основного места для демонстрации хедлайнеров фестиваля.

Orange выходит на массивное поле, которое может одновременно принять около 60 000 человек, в то время как остальные сцены представляют собой полностью крытые палатки.

Самая большая из них — сцена «Арена», самая большая палатка в Европе, способная вместить 17 000 человек. Есть полдюжины других, меньших палаток и сцен, и вы можете найти там самые разные представления, а также артистов, бродящих по толпе, устраивающих театральные представления, и «одинокие выступления», играющие музыку.

Начиная с 2017 года фестиваль Роскилле стал полностью безналичным, поэтому заказ еды в одном из нескольких десятков продуктовых киосков стал быстрым и эффективным.Еще одним долгожданным нововведением стало то, что с 2018 года на фестивале были задействованы все туалеты со смывом.

Итак, один из самых одиозных и душераздирающих аспектов посещения фестиваля — осмеление использовать ужасный грязный горшок с портвейном после того, как в течение нескольких дней ими злоупотребляли сильно опьяненные люди, — ушел в прошлое.

Фестиваль Роскилле также начал прикреплять временные писсуары к деревьям в определенных местах, чтобы облегчить очереди в туалет.

Организаторы фестиваля

сразу же отмечают, что они очень серьезно относятся к вопросам устойчивости, отмечая, что посетители фестиваля используют только 20 процентов воды, используемой жителями Копенгагена, и что 90 процентов предлагаемой еды является органической.

У них также есть строгие правила относительно чистоты и вывоза мусора, когда это возможно.

Тем временем, в лагере…

Вероятно, самая большая логистическая проблема для посетителей, которые планируют остаться на несколько дней, связана с кемпингом Roskilde Festival.

Хорошая новость заключается в том, что со стереотипным скандинавским порядком кемпинг Roskilde Festival хорошо организован, чист и имеет множество удобств даже для толп посетителей, приезжающих на концерты каждый год.

Атмосфера в кемпинге, по всем сообщениям, праздничная и прохладная, палатки расположены в виде узких квадратов с широкими открытыми проспектами между блоками палаток.

За кемпингом также следят многочисленные добровольцы из службы безопасности, так что вам не нужно беспокоиться о своих вещах, пока вы посещаете представление.

Действительно, если постоянные посетители являются каким-либо признаком того, что такое фестиваль Роскилле, в прошлом году около 7 процентов людей, остановившихся в кемпинге, по сообщениям, посетили фестиваль как минимум десять раз ранее.

Нередко можно встретить людей, которые приезжают в Роскилле еще дольше!

Доступ в кемпинг Roskilde Festival включен в стоимость билета, и вы можете привезти свое собственное оборудование, еду, напитки и лагерь без дополнительной оплаты. Но вы также можете арендовать палатку на фестивале, если хотите — просто убедитесь, что вы сделали это заранее.

В кемпинге есть бесплатный холодный душ, а также душ с теплой водой за определенную плату, бесплатную зарядку сотового телефона и даже магазины, в которых продается все, от кемпингового снаряжения до аптек и продуктов, а также праздничных товаров — это далеко от грязного, лишенного еды. , безводный, полу-катастрофа Вудстока!

Значит, с кемпингом Roskilde Festival они наверняка что-то делают.Но имейте в виду, что лучшие места для кемпинга быстро растут.

В 2018 году на фестивале была установлена ​​новая система ворот, которая поможет максимально упорядочить выбор мест для палаток. Система ворот состоит из семи рядов, каждый из которых вмещает 1000 человек.

Начиная с 16:00 в субботу перед началом музыки (в следующую среду вечером начинаются выступления) ворота открываются по одному с интервалом примерно в 90 секунд, позволяя каждой группе выскочить и занять место для кемпинга.

После этого люди, оставшиеся в поле за ранними пташками, могут войти. Имейте в виду, что многие люди выстраиваются в очередь на несколько дней даже до субботнего открытия палаточного лагеря, хотя раннее бронирование доступно с января.

Имейте в виду также, что есть кемпинги подальше — до 30 минут ходьбы до концертной площадки, — которые предоставят вам больше места для отдыха и более спокойную атмосферу, чем районы прямо в центре 24/7 вечеринка в кемпинге.

В кемпинге Roskilde Festival также есть несколько специально отведенных тематических кемпингов, где вы можете зарезервировать место.

Например, сайт «Clean Out Loud», где вы можете забронировать место в обмен на то, чтобы оставить место именно таким, как вы его нашли, или «Silent and Clean», где музыка и громкий шум запрещены с 22:00 до 10:00, что также необходимо оставить безупречно чистым в конце недели.

В общем, кемпинг Roskilde Festival — и фестиваль Roskilde в целом — предлагает хорошо организованную и удобную обстановку, которая оставляет недовольство очень немногих!

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит билет на фестиваль Роскилле в 2020 году?

Полный билет на фестиваль обойдется вам в 2250 датских крон или около 333 долларов США (301 евро или 253 фунта стерлингов).

Эта цена включает в себя кемпинг, бесплатное посещение холодного душа (горячий душ предоставляется за отдельную плату), бесплатный Wi-Fi и другие удобства, а также доступ ко всему фестивалю. Вы также можете купить однодневные билеты за 1100 датских крон, около 166 долларов США (147 евро или 123 фунта стерлингов).

Когда Фестиваль Роскилле 2020?

Кемпинг открыт с 27 июня по 5 июля, а музыкальные представления проходят с 1 по 4 июля.

Roskilde Festival Вместимость

Фестиваль Роскилле собирает около 130 000 посетителей, а также около 30 000 волонтеров, 5 000 представителей прессы, 2 000 художников и их вспомогательный персонал.

Средний возраст участников Roskilde Festival — 24 года.

Как я могу стать волонтером на фестивале Роскилле?

Фестивалю требуется около 30 000 добровольцев, чтобы все прошло так гладко, поэтому, если у вас мало денег или вы просто хотите принять более ощутимое участие в чем-то более крупном, чем вы сами, подумайте о регистрации.

Волонтеры работают 32 часа, разбитые на смены в течение восьмидневного мероприятия, или 24 часа в течение четырех концертных дней.Волонтеры фестиваля Роскилле также имеют доступ к специальной зоне кемпинга только для волонтеров, бесплатному горячему душу и другим льготам, не в последнюю очередь — доступ ко всей территории фестиваля.

Кто играет на фестивале Roskilde Festival 2020?

артистов, подтвержденных для участия в фестивале Роскилле 2020, включают Тейлор Свифт, Тайлер Создатель, Том Йорк, Алекс Кэмерон, Слон Кейдж, Pusha-T, Deftones, The Whitest Boy Alive, Mura Masa и TLC.

Некоторые из северных и скандинавских групп и исполнителей, которые будут представлены, включают Anansi, Bette, Ganger, Josephin Bovien, Mekdes, Joyce и Tessa.

Не забывайте, что половина удовольствия от посещения такого мероприятия, как фестиваль в Роскилле, — это открытие новых групп, о которых вы никогда раньше не слышали и не видели.

На протяжении всего фестиваля в общей сложности около 180 исполнителей, и это даже не считая музыкантов, актеров и других исполнителей, которых вы увидите бродящими по фестивальной территории и занимающимися своими делами.

Как добраться до фестиваля Роскилле

Город Роскилле находится всего в 23 минутах езды на поезде от столицы, поэтому добраться до фестиваля Роскилле из Копенгагена очень легко.От центрального вокзала Копенгагена сесть на поезд IC или RE до Роскилле.

Когда вы прибудете на вокзал Роскилле, во время фестиваля будет курсировать специальный поезд, который доставит вас прямо к месту проведения фестиваля Роскилле. Это займет около десяти минут и стоит около 25 датских крон (3,77 доллара США).

Что взять с собой на фестиваль в Роскилле?

Как вы, возможно, догадались, читая вышесказанное, дожди летом в районе Роскилле не редкость, поэтому рекомендуется использовать дождевик, брезент и водонепроницаемую обувь.

Но, конечно, вы надеетесь на солнце, поэтому вы также захотите включить солнцезащитные очки — дешевые, которые вы можете позволить себе потерять, — солнцезащитный крем, лосьон после загара и какую-то шляпу, так как вы потратите на неделю больше или меньше на открытом воздухе.

Вот далеко не полный список предлагаемых вещей для упаковки, основанный на комментариях участников прошлых лет:

• Палатка, спальник, наматрасник, брезент.
• Дождевик, ботинки и дополнительные полиэтиленовые пакеты для мокрой одежды.
• Удобная обувь (вы будете ходить примерно 20 000 шагов в день, так что…).
• Слои одежды — днем ​​может быть жарко, но ночью будет намного прохладнее.
• Возьмите с собой темные футболки и другую одежду, потому что, по словам одного из участников, если вы носите более светлые цвета, к концу недели вы «вылетите из себя».
• Туалетная бумага, дезинфицирующее средство для рук, салфетки.
• Клейкая лента для всех маленьких и больших вещей, которые могут пойти не так, как разорванные палатки и т. Д.
• Консервы или сублимированные продукты, хлеб, арахисовое масло или Nutella и другие закуски после закрытия будок.
• Тарелка и посуда — и консервный нож!
• Праздничный стул и одеяло.
• Фонарик и / или походный фонарь.
• Алкоголь (и не забывайте, что на концертную площадку нельзя брать больше одного уже открытого пива).
• Один общий совет для фестиваля в Роскилле: не берите с собой ничего, что вы не можете позволить себе потерять, сломать или иным образом расстаться, так как характер деятельности на неделе предполагает, что вы не вернетесь домой с все, что у вас осталось, по крайней мере, не в первозданном состоянии.

Что делать, если мне не нравится кемпинг?

Для людей, которые любят музыку, но не видят привлекательности в том, чтобы жить в палатке и плавать в грязи 100000 пьяных 20-летних на целую неделю, самое замечательное в фестивале Роскилле — это то, насколько он близок к Копенгагену. .

Вы можете попытаться забронировать номер в самом Роскилле, но, учитывая размер города по сравнению с массой человечества, которое собирается обрушиться на него, может быть сложно найти идеальное место прямо в городе.

Однако, поскольку столица находится всего в 23 минутах езды на поезде, нет причин не спать в чистой, уютной и тихой постели каждую ночь, если вы этого хотите.

Как безопасность на фестивале Роскилле?

Подобно быстрой и серьезной реакции организации фестиваля на 2000 несчастных случаев со смертельным исходом девяти посетителей, фестиваль в Роскилле серьезно относится к безопасности своих посетителей. Волонтеры и полиция постоянно присутствуют в палаточном лагере и на остальной части фестиваля.

И они продолжают находить способы улучшить ситуацию: в 2018 году количество зарегистрированных краж сократилось до 172 с 482 в предыдущем году, а из 130 000 участников за восьмидневный фестиваль было арестовано только 56.

Довольно примечательная цифра, учитывая, что запреты и возможности для принятия решений, вероятно, будут несколько ослаблены на таком мероприятии.

В целом, подавляющее большинство посетителей фестиваля в Роскилле рассказывают о том, какую веселую, счастливую атмосферу они нашли там, о новых друзьях, которые у них появились, о чудесной музыке и танцах, которые им нравились, и о вдохновении, которое они получили, чтобы помочь сделать мир лучше. место.

Забронируйте место сегодня!

Скандирование. Открытие Скандинавии.

датчанок арестованы после того, как якобы заплатили биткойнами за фальшивого наемного убийцу в даркнете — Новости Bitcoin News

Женщина предстала перед судом после попытки заплатить убийце в даркнете биткойнами за убийство ее партнера. Ее попытка не удалась, но не из-за высоких комиссий за транзакции или отставания в мемпуле, а из-за того, что наемный убийца был фальшивым.Теперь 58-летнему мужчине грозит пожизненное заключение за покушение на убийство.

Также читайте: Deep Web Roundup: Aero Sinks and the Ghost of Trade Route Rises

В глубокой сети, не доверяйте никому

Как гласит пословица, каждая девочка-подросток в Интернете — полицейский, а каждый киллер в даркнете — мошенник. Несмотря на то, что этот трюизм неоднократно доказывался, он не остановил несчастных случайных людей, которые, кажется, думают, что заказать убийство так же просто, как заказать пиццу.В случае, который должен быть подан с пометкой «Вы не смогли это исправить», датчанка запросила убийство, оплаченное в биткойнах, с сайта даркнета Crime Bay.

Она купила пулю для Бэ в Крайм-Бэй

Сайт, который якобы управляется чеченскими бандитами, почти наверняка является приманкой или работой ларперов. Такие сайты в течение многих лет распространялись в даркнете, где они доставляли удовольствие скучающим пользователям Интернета. На сегодняшний день нет подтвержденных случаев убийства, успешно запрошенных через глубокую сеть, хотя, естественно, это трудно проверить.Гипотетически покупатель делает свой заказ и переводит комиссию в биткойнах на счет условного депонирования. Затем, как объясняет Crime Bay:

Деньги остаются на условном депонировании до тех пор, пока оператор не предоставит видео-доказательства работы. Когда работа завершена, мы отправляем клиенту сообщение со ссылкой на видео доказательство … Клиент может проверить местные новости или социальные сети, чтобы убедиться, что работа выполнена.

Для честолюбивого убийцы, стремящегося расстаться с супругой, не запачкав руки, все это звучит так чисто и просто.На самом деле все не так. Датский DR.dk сообщает, как женщина отправила на сайт свой адрес и фотографию жертвы. Она также попросила использовать глушитель и выполнить работу с первой попытки.

Мрачная комическая сага, которая читается как дешевая фантастика

Как и ожидалось, весь сюжет раскрылся до того, как могла быть выпущена приглушенная пуля. Полная информация о том, как была задержана женщина, еще не появилась, поскольку дело все еще находится на ранней стадии. Однако шесть свидетелей обвинения будут вызваны, когда дело вернется в суд в конце этого месяца.Это первый случай, когда судебной системе Дании пришлось столкнуться с попыткой убийства, фальшивым или нет, происшедшим из глубокой паутины.

Есть два возможных объяснения того, как была поймана 58-летняя женщина. Либо власти взломали сайт и контролировали все коммуникации, либо все это было приманкой. Поскольку прокуратура Дании потребовала отправить женщину в Италию для предания суду, похоже, что операторы Crime Bay — будь то чеченцы или полицейские — прибыли оттуда.

В даркнете все прячутся за толстовками.

Женщина, которой может грозить пожизненное заключение в случае осуждения, заявляет о своей невиновности и не признала себя виновной. Подобные случаи иллюстрируют абсурдность попытки использовать биткойн и глубокую сеть для совершения какого-либо серьезного преступления. В случае мелких правонарушений, таких как покупка личного количества наркотиков, даркнет и криптовалюта служат своей цели. Однако любой, кто заказывает убийство с сайта под названием Crime Bay, заслуживает всего, что он получает.Биткойн имеет множество применений, но нанимать убийцу — чушь.

Как вы думаете, есть ли настоящие сайты наемных убийц в глубокой сети, или это все фэнтези традиционных СМИ? Дайте нам знать в комментариях ниже.

---

Изображения любезно предоставлены Shutterstock.

---

Устали от других форумов по теме Биткойн? Проверьте форум .Bitcoin.com.

Теги в этой истории

чеченский, суд, преступность, киберпреступность, даркнет, Deep Web, Дания, Италия, убийство, N-Featured, жало «

» Приквел «Происхождение крови» теряет главную роль в роли Джоди Тернер-Смит

Вспомогательный сериал Netflix The Witcher , The Witcher: Blood Origin , к сожалению, потерял лидерство, так как звезда Queen & Slim Джоди Тернер-Смит покинула эту роль из-за проблем с расписанием.Еще в январе стало известно, что Джоди Тернер-Смит сыграет одну из главных ролей в грядущем фэнтези-шоу, но теперь производство нужно будет искать в другом месте.

«В связи с изменением графика производства ограниченного сериала« Ведьмак: Происхождение крови », к сожалению, Джоди Тернер-Смит больше не сможет продолжать играть роль Эйле», — говорится в заявлении представителя Netflix.

СВЯЗАННЫЙ: Ведьмак, приквел, «Кровное происхождение» делает Джоди Тернер-Смит ведущей

The Witcher: Blood Origin разворачивается в эльфийском мире за 1200 лет до мира The Witcher и расскажет потерянную во времени историю — создание первого прототипа Ведьмака и события, которые привели к стержневое «соединение сфер», когда миры монстров, людей и эльфов слились, чтобы стать одним.

Тернер-Смит должен был сыграть Эйле, которую описывают как «элитного воина, наделенного голосом богини, которая оставила свой клан и стала хранительницей королевы, чтобы следовать ее сердцу как музыкант-кочевник. континент заставляет ее вернуться на путь меча в поисках мести и искупления «. После ухода Тернера-Смита роль будет изменена.

У Тернера-Смита на горизонте несколько проектов, и его можно увидеть в A24 After Yang вместе с Колином Фарреллом, в котором рассказывается история семьи, которая решает вопросы любви, связи и потери после их А.Неожиданно выходит из строя И. помощник. Она также играет главную роль вместе с Майклом Б. Джорданом в боевике Amazon Without Remorse , оба из которых должны быть выпущены в этом году.

Между тем, съемки второго сезона сериала Ведьмак недавно завершились после более чем года неудач и задержек на фоне продолжающейся глобальной ситуации. Второй сезон The Witcher , как сообщается, расскажет гораздо более прямолинейную историю, а также исследует таинственное воспитание Геральта, в котором Геральт будет убежден, что жизнь Йеннифэр была потеряна в битве при Соддене.Геральт приводит принцессу Цириллу в самое безопасное место, которое он знает, — в дом его детства в Каэр Морхен. В то время как короли, эльфы, люди и демоны континента стремятся к господству за его стенами, он должен защитить девушку от чего-то гораздо более опасного: таинственной силы, которой она обладает внутри.

Генри Кавилл собирается повторить главную роль Геральта в популярном сериале Netflix, вместе с Аней Чалотрой в роли Йеннифер из Венгерберга, Фрейей Аллан в роли Цири и Джои Бейти в роли Яскьера. В ролях появятся несколько новых персонажей, в том числе Ясен Атур ( Робин Гуд ) в роли Коэна, Агнес Бьорн ( Монстр ) в роли Верины, Пол Буллион ( Острые козырьки ) в роли Ламберта, Бэзил Эйденбенз ( The Favorite ) в роли Эскель, Аиша Фабьен Росс ( Девушка из Дании, ) в роли Лидии, действующая новичок Месия Симсон в роли Франчески, Кристофер Хивью ( Игра престолов ) в роли Нивеллен и любимый персонаж фанатов и наставник Ведьмака Весемир, которого играет Убийца Евы Ким Бодния.

Ни Ведьмак сезон 2, ни Ведьмак: Происхождение крови еще не объявили дату выхода. Ограниченный сериал приквела написан и исполнительным продюсером Деклан де Барра, а Лорен Шмидт Хиссрич, шоураннер Netflix The Witcher , также исполнительный продюсер. Это приходит к нам благодаря Deadline.

Темы: Ведьмак: Происхождение крови, Ведьмак

.