Девушка режиссер: 24 имени, которые нужно знать — Статьи на КиноПоиске

Содержание

24 имени, которые нужно знать — Статьи на КиноПоиске

Каннский и Берлинский кинофестивали открылись в этом году фильмами женщин-режиссеров. Означает ли это, что наступило равенство полов в кино? КиноПоиск объясняет, почему до равноправия мужчин и женщин в режиссуре еще далеко, и вспоминает постановщиц, которые ломали стереотипы.

В российский прокат вышла картина «Молодая кровь» француженки Эмманюэль Берко, открывавшая в этом году Каннский кинофестиваль. Берко, совмещающая режиссерскую карьеру с актерской, уверенно пробивает дорогу коллегам по цеху женского пола.

Положение женщин в режиссерской профессии — вот уже больше века поле для битв и источник шокирующих статистических данных. Поэтому неудивительно, что, когда в 2015 году Берлинский и Каннский фестивали открылись фильмами Изабель Койшет и Берко соответственно, это стало мощным поводом в очередной раз отметить несколько шагов киноиндустрии в сторону равноправия полов. Впрочем, два шага вперед, три назад — так чаще всего выглядит ситуация, если взглянуть на цифры. Процент женщин-режиссеров в Голливуде, например, постоянно колеблется вокруг отметки 7—9 %, и последовательный рост этого показателя наблюдать не приходится.

Или возьмем британскую статистику. В 2012 году из 179 фильмов только 14 (7,8 %) сняли женщины. За год до этого, правда, процент был почти вдвое выше, 15 %. В этом коридоре — от 7 до 15—16 % — он и остается. В то же время есть и хорошие новости: в 2013-м Фонд Британского киноинститута, поддерживающий дебюты молодых режиссеров, 80 % своей поддержки направил именно женщинам. Вместе с тем в США в 2014 году 93 % из 250 самых кассовых (в домашнем прокате) фильмов были сняты мужчинами. Мы бы даже сказали: 93 %, Карл! И дело не в том, что женщины просто не хотят идти в режиссеры, предпочитают заниматься семьей или другими кинопрофессиями. Просто кино — это по-прежнему очень мужской мир.

Например, около четверти всех фильмов, участвовавших в главном американском фестивале независимого кино «Сандэнс» с 2002 по 2014 год, были сняты женщинами, но кому из инди-режиссеров в первую очередь крупные студии предлагают высокобюджетные проекты? Правильно, постановщикам мужского пола. «

У женщин меньше возможностей — все просто. Их не включают в списки потенциальных постановщиков. Когда главы студий думают о режиссерах, они думают о мужиках. Это закрытый мужской клуб. Они не понимают, как женщина может снимать кино и растить при этом детей. Мужчины не хотят подчиняться приказам от женщины на площадке. Им неинтересны истории о женщинах, снятые с позиции женщины», — пишет Мелисса Сильверстайн, создательница блога «Женщины и Голливуд».

Ей вторит сценарист культового «На пляже» и режиссер «Рая» Мэри Донохью, недавно закончившая работу над своим первым после 25-летнего перерыва фильмом — низкобюджетной независимой комедией о лесбийской паре. «Пробиться действительно сложно. У меня было преимущество как у сценариста. Если продюсерам понравился сценарий, ты можешь отстоять свое право снимать. Но я не хотела быть режиссером по найму. Я хотела заниматься тем, что мне интересно. Мне надо было бы, наверное, уйти в независимое кинопроизводство, но я не ушла. Сначала я продолжала вести переговоры со студиями, предлагать им свои проекты, но то кино, которое было интересно мне, постепенно уходило в прошлое. Я потеряла на этом кучу времени, но параллельно писала пьесы, так что ни о чем не жалею. Я не хотела идти на компромиссы

», — признавалась режиссер в интервью IndieWire.

А вот режиссер «Молодой крови» Эмманюэль Берко говорит, что во Франции совсем другая ситуация. «В последние годы количество женщин-режиссеров в стране серьезно выросло. И если в таком темпе будет продолжаться, то настанет день, когда во Франции число мужчин и женщин, занимающихся режиссурой, будет равным! Сама я никогда не сталкивалась с предрассудками или дискриминацией. Я бы даже сказала, что в среде кинематографистов ко мне испытывают особое уважение, потому что я женщина. Ведь эта профессия долго была прерогативой мужчин, если не считать нескольких женщин-пионеров в кино. К тому же все знают, что это тяжелый труд, который требует энергии почти маскулинной. Я и другие женщины получаем от мужчин, которые работают в этой сфере, реальную поддержку, доброжелательность и защиту. А так как многие мужчины боятся женщин, это помогает добиться даже большего!

» — рассказала Берко в интервью КиноПоиску.

В связи с выходом «Молодой крови» в российский прокат КиноПоиск решил вспомнить главные женские имена в режиссуре — от изобретения киноаппарата до наших дней.

Об Алис Ги — настоящем пионере кино, благодаря которой оно стало таким, каким мы его знаем, — КиноПоиск писал 8 марта. Ги повезло работать у Леона Гомона, основателя кинокомпании Gaumont. Для нее деятельная уроженка Чили и сняла свой дебютный фильм «Капустная фея». «Фея» — первая кинолента в истории, сделанная женщиной. За время работы главой отдела производства Gaumont, а после переезда в США и директором собственной студии

Solax Алис Ги сняла более 1000 фильмов, работая в разных жанрах. На ее счету, например, многобюджетный по меркам того времени 33-минутный эпик «Жизнь Иисуса Христа» с масштабными массовыми сценами и спецэффектами. Увы, первую женщину-режиссера быстро забыли, а Леон Гомон ни слова не сказал об Алис в книге о своей компании. Надо сказать, при этом биография Алис Ги все-таки знакома любителям истории кино, но она была не единственной женщиной на заре кинематографа, сумевшей встать за камеру. В разных странах ее коллегами по цеху были Эльвира Нотари, Дороти Арзнер, Ида Мэй Парк, Ханна Хеннинг, Мари Эпстайн и многие другие.

Путь Лени Рифеншталь к режиссуре выглядит стандартным и сейчас: она начинала как актриса и танцовщица. Ее история куда более известна, чем биография Алис Ги. Шедевры пропагандистского искусства «Триумф воли» и «Олимпия» сделали немецкого режиссера мировой звездой. Однако работа по заказу нацистского правительства фактически перечеркнула ее карьеру после окончания Второй мировой войны. Тем не менее влияние фильмов Рифеншталь на кино невозможно переоценить. Именно она, снимая множество дублей, впервые применила в документальном кино масштаб эпических игровых постановок, умело держа внимание зрителя на протяжении почти четырех часов.

Вера Хитилова написала и сняла «Маргаритки», один из ключевых фильмов чешской «новой волны». Эта картина поражает своей нетрадиционной структурой, в которой смешиваются яркие, почти психоделические образы, нелинейный монтаж, неожиданные вкрапления музыки и звуков, в ней чередуются черно-белое изображение и цветные фильтры. Такое нарушение всех канонов реализма не могло пройти незамеченным. Власти Чехословакии запретили «Маргаритки» и положили их на полку. Но Хитилова, прошедшая путь от «хлопушки» до режиссера, уже заслужила славу одного из главных экспериментаторов в кино, проводника идей феминизма и лидера национальной «новой волны».

Участница культурного объединения Rive Gauche («Левый берег»), в которое входили Крис Маркер и Ален Рене, Аньес Варда — один из самых заметных европейских режиссеров, повлиявшая на своих современников, будущих авторов французской «новой волны». Как и Хитилова, она экспериментировала с монтажом, сочетая игровые и неигровые кадры. Среди самых важных ее картин есть «Пуэнт-Курт» и «Клео от 5 до 7», помогающие проследить зарождение и эволюцию нового течения в кино.

В 2011-м Татьяна Лиознова скончалась на 88-м году жизни. Хотя в ее фильмографии всего девять режиссерских работ, имя постановщицы навсегда вписано в историю советского кино благодаря драме «Три тополя на Плющихе», сериалу «Семнадцать мгновений весны» и музыкальной трагикомедии «Карнавал». Ее картины получили главное — народную любовь миллионов зрителей, которые знают реплики персонажей наизусть.

Лариса Шепитько — ученица Довженко и один из немногих советских режиссеров, уже своими первыми фильмами сумевшая добиться международного признания. «Крылья» — ее вторая полнометражная картина после дипломного «Зноя», остающаяся одним из самых чутких и проникновенных портретов женщины в советском кино. Однако почему-то жизни Шепитько было суждено оборваться на самом взлете карьеры, в 41 год, когда за плечами были главная награда Берлинале за «Восхождение», премии фестивалей в Карловых Варах и Венеции, участие в жюри Берлинского смотра, а впереди — новая картина.

Будучи одним из самых известных польских режиссеров, Агнешка Холланд известна благодаря фильму о холокосте «Европа, Европа» по мотивам мемуаров Соломона Переля, за который она получила «Золотой глобус». Холланд начинала карьеру в кино как ассистент таких мастеров, как Занусси и Вайда, училась в Чехословакии. Вдохновленная работами Хитиловой и Формана, участвовала в работе над сценариями для Вайды и Кесьлевского. Сейчас Холланд активно работает на американском телевидении, снимая сериалы для HBO с переменным успехом. Ее версию «Ребенка Розмари» приняли, увы, прохладно.

Королева романтической комедии, режиссер «Неспящих в Сиэттле» и автор «Когда Гарри встретил Салли» начинала с работы журналистом New York Post и прославилась своими сатирическими заметками. В Голливуд она попала благодаря счастливому случаю. Ее супруг, репортер Карл Бернстин — один из тех, кто раскопал Уотергейтский скандал. Он попросил Эфрон переписать сценарий фильма «Вся президентская рать». Работу Норы заметили продюсеры и позвали сочинять сценарии для телевидения. С тех пор ее карьера шла только в гору, а ее фильмы и чувство юмора полюбились миллионам зрителей.

Как и Татьяна Лиознова, Кира Муратова училась во ВГИКе в мастерской Сергея Герасимова и Татьяны Макаровой. Однако со зрителем у нее отношения куда более сложные, чем у постановщицы «Карнавала». Ее «Короткие встречи» и «Долгие проводы» отлеживались на полке, «Астенический синдром» упрекали за истерическую интонацию, «Три истории» — за мрачность. Тем не менее Муратова продолжает экспериментировать и снимать авторское кино, каждый раз удивляя и критиков, и своих поклонников то неожиданной демократичностью, то очередной маргинальной выходкой.

Французское колониальное наследие — одна из основных тем режиссера, чьи фильмы постоянно участвуют в престижных европейских фестивалях. На пристальное изучение проблем мигрантов и жителей бывших колоний ее вдохновило собственное детство — будущий режиссер росла в Камеруне, Сомали и Сенегале в семье администратора. Как и некоторые ее коллеги по цеху, Дени начинала с работы ассистентом у известных режиссеров Вима Вендерса и Джима Джармуша. Пока ее называют одним из главных представителей авторского кино во Франции, сама режиссер готовится снимать научно-фантастический фильм с Робертом Паттинсоном.

Будущий режиссер с детства интересовалась театром, а фильм «Выпускник» пробудил в ней интерес к кино, в которое она пришла через журналистское образование, работу на телевидении и сценарные курсы. Преемница Норы Эфрон на посту главного режиссера и сценариста романтических комедий в Голливуде, Майерс известна благодаря лентам «Ловушка для родителей», «Чего хотят женщины» и «Отпуск по обмену». Кстати, «Чего хотят женщины», ее вторая по счету картина, на время сделала ее самой кассовой женщиной-режиссером Голливуда. Фильм заработал 183 млн долларов в домашнем прокате. Совсем скоро выйдет новая комедия Майерс «Стажер» с Робертом Де Ниро и Энн Хэтэуэй.

Австралийская постановщица в начале 1990-х на какой-то миг стала самой известной в мире женщиной-режиссером, пока ее не потеснила Кэтрин Бигелоу. Первая женщина, получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, — такой статус навсегда останется у Кэмпион. Ее драма «Пианино» принесла режиссеру «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и ныне признана классикой, а сама Кэмпион получила возможность выбирать те проекты, которые ей интересны, а также начала появляться в жюри главных фестивалей.

Мастер военно-политических триллеров, Бигелоу — первая женщина, награжденная «Оскаром» в номинации «Лучший режиссер». Заветную статуэтку для нее завоевал «Повелитель бури». Кэтрин Бигелоу — пример принципиального отношения к выбору проектов (говорят, она отвергла предложения заняться режиссурой «Нового человека-паука» и «Восстания планеты обезьян») и отказа от компромиссов. Настоящий мастер экшн-сцен, гнувшая свою линию начиная с 1980-х, разрушающая стереотипы и снимающая кино, которое принято считать мужским, например «На гребне волны» и «K-19». После выхода титулованного триллера «Цель номер один» Бигелоу работает над драмой об американском военном, освобожденном из талибского плена летом 2014 года.

О первом фильме саги «Сумерки» продолжают спорить: одни считают его лучшим во всей франшизе, другие отказываются принимать картину Хардвик. Так или иначе, но биография этой женщины доказывает, что необязательно начинать снимать кино с пеленок, чтобы получить приглашение в режиссерское кресло крупного проекта. Хардвик по образованию является архитектором, начала свой путь в кино с дизайна декораций и работы в качестве художника-постановщика, а потом вместе с дочкой своей подруги за несколько дней написала сценарий подростковой драмы «Тринадцать», которая мгновенно привлекла внимание к 47-летней дебютантке. Сейчас Хардвик вполне может выбирать проекты. По последней информации, следующим фильмом режиссера станут «Любовные письма к мертвецам» про девочку-подростка, пытающуюся справиться со смертью любимой старшей сестры.

У британского театрального режиссера Филлиды Ллойд за плечами всего два полнометражных фильма, зато каких! Мюзикл «Mamma Mia!» в свое время сделал ее самой кассовой женщиной-режиссером в истории, пока не вышли мультфильм «Кунг-фу панда 2», а потом и «Холодное сердце». С актрисой Мэрил Стрип Филлида Ллойд отлично сработалась. Дуэт вновь встретился на съемочной площадке «Железной леди». Интересно, что пока новых кинопроектов у Ллойд нет, хотя женщинам-режиссерам ее возраста студии доверяют больше, чем молодым.

Наверное, самая известная ныне живущая женщина-режиссер из Японии. В 1997-м Кавасе стала самым молодым постановщиком, когда-либо получавшим «Золотую камеру» — приз за лучший дебют на Каннском кинофестивале. Одинаково успешно работая над документальными и игровыми проектами, Кавасе вновь прогремела на фестивальной территории благодаря откровенной картине о собственных отношениях с тетей, чье сознание постепенно разрушалось прогрессирующей деменцией. Ее «Траурный лес» получил приз жюри Каннского кинофестиваля в 2007 году, и с тех пор фильмы режиссера регулярно появляются в программе самого важного кинофестиваля мира.

Сюзанна Бир делит звание главной датской женщины-режиссера с коллегой по «Догме-95» Лоне Шерфиг. Мастер психологических драм и семейных историй, Бир оказалась не столь успешна в Голливуде, как Шерфиг. Неудачная «Серена» серьезно подпортила фильмографию постановщицы, которая может похвастаться «Оскаром» за «Месть» и целым букетом фестивальных наград. В интервью КиноПоиску, которое Бир дала осенью прошлого года в Лондоне, режиссер призналась, что пишет новую историю со своим постоянным соавтором Андерсом Томасом Йенсеном. После впечатляющего «Второго шанса» грядущую датскую картину Бир мы ждем с нетерпением.

Дочь легендарного Фрэнсиса Форда Копполы вряд ли нуждается в представлении, но без нее этот список точно будет неполным. Дебютировав завораживающей драмой «Девственницы-самоубийцы» и получив «Оскар» за сценарий «Трудностей перевода», Коппола не останавливается и снимает без оглядки на критиков и коммерческие показатели. «Золотой лев» в Венеции за «Где-то» сделал ее первой американкой, удостоенной подобной награды. Недавно София покинула пост режиссера «Русалочки» из-за творческих разногласий, так что остается с нетерпением ждать, за какой проект бескомпромиссная постановщица возьмется теперь.

Француженке иранского происхождения славу принес «Персиполис» — анимационная лента про иранскую революцию, основанная на ее же графическом романе. Сатрапи — мастер создавать необычные миры с ни на что не похожим визуальным стилем, к тому же она не только ловко управляется с собственными текстами, но и успешно снимает кино по чужим сценариям. Доказательство тому — черная комедия «Голоса», в которой Райан Рейнольдс ведет уморительные беседы с котом и псом. Сейчас француженка работает над еще более захватывающим проектом «Невероятные приключения факира, запертого в шкафу ИКЕА».

Будучи первой женщиной-режиссером в Саудовской Аравии, Хайфа Аль-Мансор получила награду на Венецианском кинофестивале за картину «Ваджда» об десятилетней девочке, мечтающей о зеленом велосипеде. Велосипед ей нужен, чтобы кататься наперегонки со своим другом Абдуллой, и ее не беспокоит, что девочкам в Саудовской Аравии ездить на велосипеде не положено — Коран запрещает. Несмотря на сюжет о гендерном неравенстве, «Ваджда» избегает плакатности и феминистских лозунгов. Это светлое и зрительское кино о ребенке, который не хочет следовать несправедливым установкам взрослых. Вдохновение Аль-Мансор черпала в собственном детстве, поведении племянницы и итальянском неореализме. Год назад стало известно, что первым англоязычным фильмом Аль-Мансор станет «Буря среди звезд» с Эль Фаннинг в главной роли о юной Мэри Уолстонкрафт, будущей Мэри Шелли, авторе романа «Франкенштейн».

Талантливый режиссер с трудным характером — такие не редкость среди мужчин, но это никого не удивляет. Тогда как от женщин все почему-то ждут мягкого характера и умения сглаживать конфликты. Лучше всего Линн Рэмси удаются мрачные и тяжелые картины, как ее дебютный «Крысолов» и экранизация романа «Что-то не так с Кевином». А с жанровыми проектами, в которые ее зазывает Голливуд, случаются казусы: скандальный уход Рэмси с площадки вестерна «Джейн берет ружье», вызвавший серьезные изменения в актерском составе и сильную головную боль у продюсеров, до сих пор у всех на устах.

Родом из простой бедной семьи, Арнольд с детства сочиняла мрачные рассказы и в скорости поняла, что хочет стать актрисой. Работа на телевидении актрисой и ведущей постепенно привела к режиссуре, а писать сценарии Арнольд не переставала никогда. После короткометражки «Оса», получившей «Оскар», и «Красной дороги», заслужившей приз жюри дебютов Каннского кинофестиваля, карьера британки шла только вверх. «Аквариум» и «Грозовой перевал» не уезжали с фестивалей без наград и вызвали немало споров. Следующим проектом Арнольд значится «Американский мед» с Шайей ЛаБафом.

36-летняя канадская актриса, сценарист и режиссер может похвастаться насыщенной биографией, в которой нашлось место даже политической карьере и выбитым на митинге зубам. Сара Полли — автор картины «Истории, которые мы рассказываем», одного из самых необычных и трогательных семейных документальных фильмов последнего времени. Канада гордится Полли и осыпает ее государственными наградами, а пресса и отборщики фестивалей с любопытством ждут ее новые режиссерские проекты.

Взлет Ли — пример того, как должна развиваться карьера талантливого человека вне зависимости от пола. Она сочинила «Ральфа» для Disney, написала и вместе с Крисом Баком поставила «Холодное сердце», ставшее самым прибыльным проектом студии за всю ее историю, получила за него «Оскар» и теперь работает над адаптацией фэнтези-романа Мадлен Л’Энгл «Трещина во времени». Роман Л’Энгл, в котором дети путешествуют во времени и попадают в другие миры, чтобы найти пропавшего отца-ученого, был любимой книгой Ли в детстве, поэтому она без труда завоевала доверие студии Disney своим видением проекта. Ли намерена усилить акцент на женских персонажах, вокруг которых строится сюжет. Параллельно готовится сиквел «Холодного сердца», и что-то подсказывает, что за Ли прочно закрепится статус самого коммерчески успешного режиссера женского пола.

10 современных женщин-режиссеров — Wonderzine

завтра на российские экраны выйдет «Элитное общество» — новый фильм Софии Копполы, одной из главных женщин-режиссеров планеты на данный момент. Статистически эта профессия остается мужской, но исключений все больше: за последнее время этот список пополнили, например, Лена Данэм и Джулия Ли. Мы выбрали десять женщин-режиссеров со всего мира — от Греции до Новой Зеландии, — на которых вполне могут равняться новички, и рассказываем, на какие их фильмы стоит обратить внимание в первую очередь.

ольга страховская

Андреа Арнольд

Англичанка из простой трудной семьи, Арнольд сначала пыталась 
работать на телевидении — на подтанцовках Top Of The Pops и ведущей комических шоу, но потом предпочла занять место за камерой, а не перед ней. На ее короткую фильмографию приходится выдающееся число наград: ее третья в жизни короткометражка взяла «Оскар», а дебютный фильм «Красная дорога» принес ей приз жюри Каннского кинофестиваля. Арнольд считалась голосом современного британского рабочего класса, пока неожиданно не взялась за классику английского романтизма, показав, как можно новаторски оживить многократно экранизированный материал.

  

что смотреть

«Аквариум» Fish Tank (2009)

Духоподъемная драма про юную любительницу хип-хопа с окраин, запавшую на бойфренда собственной матери (первая роль Майкла Фассбендера в амплуа секс-символа).

«Грозовой перевал» Wuthering Heights (2012)

Возможно, лучшая экранизация одноименного романа Эмилии Бронте — антитрадиционная, снятая в предельно реалистичной манере и невероятно красивая (бонус — Кайя Скоделарио из сериала Skins в роли повзрослевшей Кэтрин).

  

Келли Рейхард

Любимица Сандэнсовского кинофестиваля, ответственного за большинство открытий в американском независимом кино последних 30 лет. Келли Рейхард родилась и сняла свой первый фильм во Флориде, но потом ее фокус сместился на прославленный Гасом ван Сентом Портленд и его окрестности — в своем роде мекку инди-кино. Рейхард можно в каком-то смысле считать краеведом: все ее истории — эпизоды из жизни простых людей, по разным причинам застрявших в пределах штата Орегон. Это американское инди at its best, неспешно, чутко и слегка грустно наблюдающее за обыденностью, а между строк намекающее на актуальные политические и социальные проблемы.

  

что смотреть 

«Обход Мика» Meek’s Cutoff (2010)

Неожиданный для Рейхард экскурс в историю штата — по мотивам реальных событий. Теперь на Большом Орегонском пути сбиваются с курса первые поселенцы с обоймой повозок, тоже пытающиеся найти дорогу в светлое будущее.

«Венди и Люси» Wendy and Lucy (2008)

Как шутили не раз, экранизация песни про «пропала собака по кличке Люси». Девушка вместе с любимой собакой едет на Аляску искать лучшей жизни, но застревает в Портленде по вышеуказанной причине.

  

Клер Дени

Не просто главная французская женщина-режиссер, но и в целом одна из топ-5 французских режиссеров на сегодня. Дени родилась в семье военного и до 14 лет жила в Северной Африке — отсюда ее фиксация на постколониальном синдроме и уже много лет не теряющая актуальности мультикультурная рефлексия белого европейца. Отчасти приписанная к кругу новых французских экстремистов, она, как и все женщины-режиссеры, более поэтична и чувственна, чем предписывают законы реализма. Как и героиня ее предпоследнего фильма «Белый материал», Дени завороженно вглядывается в странные, порой непроницаемые лица чужаков, будь это чернокожие эмигранты в «35 стопках рома» или одержимые сексом и запахом крови герои плотского хоррора «Что ни день, то неприятности».

  

что смотреть

«Хорошая работа» Beau Travail (1999)

Самый выразительный фильм Дени, в котором сплелись ее упоение Африкой и пластикой мужского тела. Угрюмый сержант французского легиона (Дени Лаван), рота солдат, палящее солнце и двусмысленная драма.

«Белый материал» White Material (2009)

Автобиографичный и придуманный под Изабель Юппер фильм. Героиня, растерянная, но преданная Африке хозяйка кофейной плантации, — на грани разорения и в эпицентре стремительно обостряющегося военного конфликта.

  

Джулия Локтев

Наша бывшая соотечественница, которую родители в девять лет увезли в Штаты, дебютировала в кино документалкой про собственного отца, прикованного к кровати после аварии, а еще она, к примеру, делала инсталляцию для выставки «Глобальный феминизм». За прошлые десять лет Локтев сняла всего два игровых фильма, но зато каких. В руках любого другого режиссера эти сюжеты — о подготовке взрыва на Таймс-сквер и о походе в грузинские горы — могли бы стать или документальным кино, или триллером. Но она умудряется делать из них тонкие, зыбкие драмы про красоту и хрупкость момента, про то, как микроскопические происшествия ведут к напряженной, звенящей в тишине кульминации.

  

что смотреть 

«Самая одинокая планета» The Loneliest Planet (2012)

Пара бэкпекеров (Гаэль Гарсия Берналь и Хани Фюрстенберг) отправляются  с проводником в путешествие по грузинским горам, которое окажется не таким идиллическим.

«День-ночь, день-ночь»
Day Night Day Night (2004)

Завораживающая и минималистичная хроника двух последних дней девушки, готовящейся к теракту.

  

Кэтрин Бигелоу

Самая успешная и красивая женщина-режиссер Голливуда, Бигелоу мощно напомнила о себе, сняв «Повелителя бури» и отобрав главный «Оскар» 2010 года у собственного бывшего мужа — Джеймса Кэмерона и его «Аватара». Злые языки, правда, поговаривали, что приз ей дали исключительно ради красоты жеста (но им хочется посоветовать для начала посмотреть фильм). Карьера Бигелоу вдвойне впечатляет, учитывая, что она играет на преимущественно мужской территории экшн-фильмов: например, это она сняла один из лучших на свете остросюжетных фильмов про броманс и предательство — «На гребне волны» с Патриком Суэйзи и Киану Ривзом.

  

что смотреть

«На гребне волны» Point Break (1991)

Классика 90-х. Душераздирающая история о том, как  фэбээровец внедряется в банду 
грабителей-серферов и постепенно проникается чувствами к ее главарю, его бывшей девушке и общему духу свободы.

«Цель номер один» Zero Dark Thirty (2012)

Уже второй фильм Бигелоу про иракский синдром. «Цель» напоминает сериал Homeland, только основан на реальных событиях. Одержимая работой оперативница идет по следу Усамы Бен Ладена.

  

Джейн Кэмпион

Не просто главная новозеландская женщина-режиссер, но и самый известный новозеландский режиссер вообще, хоть и обосновавшаяся в соседней Австралии. За Джейн Кэмпион, снимающей с середины 80-х, быстро и прочно закрепилась слава феминистки, хотя она, конечно, многомернее, — но и правда, большинство ее фильмов посвящены сложной судьбе женщины, с трудом и болью прокладывающей свой путь. Еще Кэмпион часто считают автором одного хита (взявшего половину каннской пальмовой ветви «Пианино»), немного зацикленной на костюмных драмах. Первое не совсем верно, второе — скорее да: у нее в архиве — и байопик трагической новозеландской романистки Дженет Фрейм, и экранизация последних трех лет жизни поэта Китса с Беном Уишоу, и «Портрет леди» с Николь Кидман. В последние годы Кэмпион как-то исчезла с радаров, чтобы триумфально вернуться с мини-сериалом «Вершина озера» про травмированную детектившу (Элизабет Мосс), который показывали одним сеансом и на «Сандэнсе», и на Берлинале.

  

 что смотреть

«Вершина озера» Top of The Lake (2013)

Семисерийный сериал о том, как фрустрированная женщина-детектив приезжает в забытый богом новозеландский городок налаживать отношения с матерью, но втягивается в поиски пропавшей беременной девочки. Сюжет и обилие странных деталей намекают, что Кэмпион в свое время тоже смотрела «Твин Пикс».

«Пианино» The Piano (1993)

Мелодраматичная история немой пианистки, выданной замуж в Новую Зеландию, а также ее страстных отношений с музыкой и ассимилировавшимся среди аборигенов моряком. «Пианино» еще примечательно первой ролью Анны Пакуин из True Blood, которая с ходу взяла за нее «Оскар».

  

Афина Ракель Цангари

Афина Ракель — половина режиссерско-продюсерского дуэта, ответственного за оживление кинофестивального ландшафта: вместе с Йоргосом Лантимосом («Клык», «Альпы») они, меняясь ролями, сняли главные фильмы «новой греческой волны» последних пяти лет. Цангари училась режиссуре в Штатах и там же сняла свой первый фильм The Slow Business of Going — один из лучших кинодебютов 2002 года по версии Village Voice. Там же завязалась ее дружба с героем американского инди Ричардом Линклейтером: в прошлом году Цангари вдруг спродюсировала его мощный камбэк — третью часть трилогии «Перед рассветом / закатом / полуночью» — и даже сыграла в ней маленькую роль. Сама она отказывается вписываться в какой-то фестивальный тренд и в каждом интервью подчеркивает, что они с Лантимосом — две самостоятельные единицы. Но, как у всех друзей, у них явное сходство взглядов и эстетических принципов: «Аттенберг» — вариация на все ту же больную для Греции тему патриархальной семьи, что и «Клык», только с обратного, более мягкого и женского ракурса.

  

что смотреть

 Slow Business of Going (2001)

Фильм, который мало кто видел, но который хочется посмотреть уже по одному описанию: девушка-киборг собирает по всей планете впечатления для архива воспоминаний «Ностальгия напрокат». Это, как ни странно, не сай-фай, а арт-проект, который снимали пять лет, с реальными воспоминаниями и импровизацией актеров.

«Аттенберг» Attenberg (2012)

Меланхоличная и по-хорошему девичья рефлексия о состоянии современной Греции. Немного странная девушка живет в пустеющем индустриальном городке, смотрит передачи о животных, учится целоваться на подруге и жить с другими мужчинами, кроме умирающего отца.

  

Дебра Граник

Еще одна фаворитка Сандэнсовского кинофестиваля: ни один фильм Граник не уезжал без наград с этого главного смотра независимого кино. Ее дебютная студенческая короткометражка Snake Feed взяла там приз за лучший короткий метр; за этим, по нарастающей, последовали приз за режиссуру и в итоге гран- при. Политолог Граник поначалу снимала образовательные фильмы для профсоюзов, и этот курс на социалку очень заметен. Ее феминизм и левачество отлично пришлись ко двору: фильмы про нелегкую жизнь до сих пор считаются трейдмарком американской инди-сцены (некоторые, правда, называют это фестивальной конъюнктурой).

  

что смотреть

«Зимняя кость» Winter’s Bone (2010)

Опять-таки семейная драма — но уже из настоящих низов. Девочка-подросток, по сути заменившая мать младшим брату с сестрой, отправляется на поиски отца-зека — иначе у них отнимут за долги дом.

«До последней черты»
Down to the Bone (2004)

Драма семьи из среднего класса —образцово-показательной, если бы не пагубное пристрастие хранительницы очага к кокаину. Роль женщины, которая борется с зависимостью и в жизни которой появляется призрак надежды, принес Вере Фармига спецприз жюри «Сандэнса» и восхищенные отзывы прессы.

  

Ангела Шанелек

 

Одна из ведущих режиссеров так называемой «берлинской школы» — сообщества единомышленников, сформировавшегося в главной немецкой киношколе Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin и породившего за последние десять-пятнадцать лет лучшие фестивальные фильмы страны. Для них характерна отстраненная и минималистичная манера, с сюжетами из настоящего и недавнего прошлого Германии. Ангела Шанелек — не исключение. Вдобавок, благодаря своему театрально-актерскому прошлому, часто снимается в собственных фильмах сама. Любовь к театральной традиции не мешает ей снимать предельно реалистично: один из ее лучших фильмов, « После полудня», — перенесенная в современный Берлин интерпретация чеховской «Чайки».

  

Что смотреть

«остановки в городах» 
Plätze in Städten (1998)

Второй фильм Шанелек и ее дебют на престижном мировом фестивале — «Остановки» показывали в каннской программе «Особый взгляд». Здесь еще заметнее тема географической потерянности: девушка мотается по разным странам в поисках то ли новых друзей, то ли себя.

«орли» Orly (2010)

Короткие эпизоды из четырех жизней: мать и сын, направляющиеся на похороны отца, молодая пара в романтической поездке, женщина, оставившая мужа, и случайно познакомившаяся пара. Все они объединены местом, временем и бездействием — залом ожидания в парижском аэропорту, нейтральной транзитной зоной между прошлым и будущим.

  

 Линн Рэмси

За пятнадцать лет уроженка Шотландии Линн Рэмси проделала путь от обладательницы пары каннских наград за короткометражки до места в жюри этого самого каннского конкурса: в этом году она судила программу бок о бок со Стивеном Спилбергом, Наоми Кавасе, Энгом Ли и Николь Кидман. Три фильма назад (да, у нее их всего три) она была надеждой британского соцреализма — но как и ее коллега Андреа Арнольд, предпочла осваивать новые территории. Ее последний фильм «Что-то не так с Кевином» вызвал много упреков в претенциозности, а намечавшийся голливудский дебют вовсе не состоялся. Рэмси странным образом не явилась на съемки «Джейн берет ружье», откуда вслед за ней сбежали Майкл Фассбендер и Джуд Лоу. Остается только надеяться, что этот инцидент не подкосит ее карьеру.

  

что смотреть

«что-то не так с кевином» We Need to Talk About Kevin (2011)

Рэмси снова вглядывается в лица подростков — но на этот раз в рамках более интимной, семейной темы. «Что-то не так с Кевином» — иллюстрация главного страха любой матери: что, если твой ребенок вырастет монстром?

«крысолов»
Ratcatcher (1999)

Дебют Рэмси, с ходу проехавшейся по всем больным точкам шотландского дна (правда, образца 1973 года). Неблагополучные семьи,  трущобы, грязные улицы, трудные подростки, случайное насилие — все, что необходимо суровой британской драме взросления.

  

  

 

 

Надежда Кошеверова, Татьяна Лиознова, Динара Асанова и другие.

В истории отечественной режиссуры было немало женщин, которым советское и российское кино обязано громкими успехами, в том числе международными. Женщины начали снимать большое кино в 1910-х, а спустя полвека и вовсе захватили индустрию. «Культура.РФ» вспомнила 11 выдающихся женщин-режиссеров, чьи работы по праву считаются классикой отечественного и мирового кинематографа.

Ольга Преображенская

В зарождавшуюся киноиндустрию первую отечественную женщину-режиссера ввел Яков Протазанов: в 1913 году Ольга Преображенская стала сниматься в фильмах киноателье «Тиман и Рейнгардт». Ее первая работа в качестве постановщика была совместной с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардиным — в 1916 году они экранизировали «Барышню-крестьянку» Александра Пушкина.

«Фильм получился, его хвалили, но так как это была первая постановка женщины-режиссера, то к этому отнеслись недоверчиво, и часто на афишах и в рецензиях мою фамилию писали с мужским окончанием или приписывали постановку другим режиссерам».

Кадр из художественного фильма Ольги Преображенской «Бабы рязанские» (1927)

В первые годы после революции Ольга Преображенская также стала первой женщиной — преподавателем режиссуры: она вела занятия в Государственной школе кинематографии (современный ВГИК).

Самой удачной работой Преображенской считается драма «Бабы рязанские» (1927), которую посетивший в то время СССР писатель Теодор Драйзер назвал «чудом». Фильм рассказывал о нелегкой жизни обыкновенной русской крестьянки в деревне накануне и после революции. Эту картину Преображенская сняла вместе с режиссером Иваном Правовым, как и многие другие свои фильмы, выдержанные в духе бравого соцреализма: «Тихий Дон», «Степан Разин», «Парень из тайги».

Несмотря на устойчивый зрительский успех, фильмы Преображенской и ее соавторов часто подвергались последовательной, а порой и резкой критике.


Надежда Кошеверова

Режиссер Надежда Кошеверова на съемках своего художественного фильма «Соловей». 1979 год. Ленинград. Фотография: Самоэль Кацев / Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург

Если главным режиссером-сказочником советского кинематографа считается Александр Роу, то главной сказочницей — Надежда Кошеверова. Несмотря на то что режиссер пробовала себя в разных жанрах, от реалистического («Галя») до комедий («Укротительница тигров»), наиболее полно ее талант раскрылся именно в сказке.

Самая известная из десяти ее работ в этом жанре — «Золушка» 1947 года, снятая совместно с Михаилом Шапиро по сценарию Евгения Шварца. «Золушка» стала, пожалуй, первой в истории советского кино сказкой, начисто лишенной идеологического налета, однако в то же время с легкой сатирой отражающей черты советского быта. Например, в мачехе, блистательно исполненной Фаиной Раневской, легко узнается образцовая коммунальная активистка. И также впервые в советском кино аристократические герои — король Эраста Гарина и принц Алексея Консовского — изображаются не как карикатурные отрицательные персонажи.

Другая важная работа Кошеверовой — «Старая, старая сказка» 1968 года с Олегом Далем и Мариной Неёловой в главных ролях. В этом фильме сказочные герои впервые начали говорить современным зрителю языком («Я здесь все равно жить не буду…» — «Пожалуйста! Можем разменяться на два королевства в разных районах!») — за десять лет до известного этим художественным приемом «Обыкновенного чуда» Марка Захарова.


Маргарита Барская

Маргарита Барская в роли Лизы в короткометражном фильме Александра Довженко «Ягодки любви» (1926)

Маргарита Барская — первый режиссер, сумевший показать мир ребенка и мир глазами ребенка максимально честно и естественно. В 1933 году на экраны вышла ее драма «Рваные башмаки» — первый озвученный детский фильм в мировом кинематографе. Она рассказывала о детях, выросших в условной европейской стране, где к власти пришел фашистский режим. После выхода картины о Барской сразу же заговорили как о новом, оригинальном таланте, а много позже — чуть ли не как о предтече итальянского неореализма. Зрителей восхищало, насколько непринужденно ведут себя в кадре дети, как будто не замечая объектива, — в этом была заслуга Барской-педагога, выработавшей собственную систему работы с юными актерами.

Маргарита Барская была инициатором открытия первой в мире детской киностудии «Союздетфильм», где был снят полнометражный фильм «Отец и сын». На экранах он так и не появился: критики клеймили картину как «лживую», поскольку Барская, верная своему стилю, отразила в ней жизнь советской семьи без прикрас. Снимать режиссеру больше не позволили — в основном из-за ее дружбы с опальным оппозиционером Карлом Радеком, так что фильм «Отец и сын» стал последней работой Барской.

Читайте также:

Юлия Солнцева

Юлия Солнцева в роли Аэлиты в художественном фильме Якова Протазанова «Аэлита» (1924)

Кинорежиссер Юлия Солнцева, прежде чем стать известным режиссером, успела прославиться как актриса благодаря главным ролям в немых лентах «Аэлита» и «Папиросница из Моссельпрома».

Самой известной работой Солнцевой стала «Поэма о море», снятая в 1958 году по сценарию ее мужа, режиссера Александра Довженко, в которой режиссер подала строительство Каховской ГЭС в стиле древнегреческого эпоса. Фильм запомнился зрителю диалогом пенсионера и малолетнего двоечника. Паренек собирался стать прокурором, и на вопрос дедушки, как можно судить людей без способностей к этому, уверенно отвечал: «В суде способности не нужны, там главное знать статьи — кому какую».

Другой заметной работой Солнцевой была первая в Европе широкоформатная картина «Повесть пламенных лет» (1960), которая получила награду за лучшую режиссуру в Каннах.


Искра Бабич

Кадр из художественного фильма Искры Бабич «Прости меня, Алеша» (1983)

Искра Бабич, выпускница ВГИКа 1958 года, была любимой ученицей режиссера и педагога Ивана Пырьева. В ее фильмографии всего четыре полнометражных фильма — мелодрамы. Бабич снимала пронзительные фильмы о любви, совести и доброте, — но без избыточной экспрессии и эксцентрических сюжетов.

Самый известный фильм режиссера — «Мужики!» 1982 года, получивший массу наград и добившийся действительно всенародного признания. Последним фильмом в биографии Бабич стала драма «Прости меня, Алеша» (1983), после выхода которой перебралась в деревню Поплевино в Рязанской области, где вела почти отшельнический образ жизни.


Динара Асанова

Режиссер Динара Асанова (справа) на съемках своего художественного фильма «Не болит голова у дятла». 1974 год. Музей кино, Москва

Ученица Михаила Ильича Ромма, Динара Асанова известна как режиссер, которому удалось точно и без лишних нравоучений показать противоречивую подростковую натуру. Два самых известных фильма Асановой — лирическая история о безнадежной влюбленности «Не болит голова у дятла» (1975) и драма о юных хулиганах «Пацаны» (1983), в которой были задействованы не профессиональные актеры, а настоящие трудные подростки. Как вспоминал Валерий Приёмыхов, исполнитель роли начальника трудового лагеря в «Пацанах», после выхода фильма Асановой стали пачками приходить письма: люди просили совета, считая, что режиссер была квалифицированным специалистом по воспитанию «трудных детей». Однако единственной задачей Асановой было показать, что переходный период между отрочеством и юностью — это не репетиция к «настоящей», взрослой жизни, а важная часть нашей единственной, большой, жизни.


Лариса Шепитько

Режиссеры Лариса Шепитько и Андрей Тарковский. 1970-е годы. Фотография: Николай Гнисюк / Мультимедийный Комплекс Актуальных Искусств, Москва

Лариса Шепитько была одной из центральных фигур советского кино 1960–70-х годов. В числе прочего она сняла культовую оттепельную ленту — «Крылья» 1966 года, фильм-размышление о судьбе фронтовиков. Фронтовиком в картине была женщина, бывшая летчица Надежда Петрухина (в исполнении Майи Булгаковой), которая после войны стала директором ПТУ. Героине, вынужденной спуститься буквально с небес на землю, пришлось жить по новым правилам, в которых не было той нравственной ясности, свойственной военному времени, что в итоге привело ее к экзистенциальному тупику, как и многих шестидесятников. «Крылья», с одной стороны, стали очень популярны у публики, а с другой — вызвали пристальное внимание к Шепитько со стороны цензоров Госкино.

Чтобы снять свой главный фильм, «Восхождение» (1976), именно таким, каким Шепитько его видела, ей пришлось буквально с боем получать разрешение у чиновников. Так появилась военная драма по мотивам повести неудобного для власти писателя Василя Быкова, которая стала первой советской картиной, удостоенной «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.


Татьяна Лукашевич

Кадр из художественного фильма Татьяны Лукашевич «Подкидыш» (1939)

Фраза «Муля, не нервируй меня!» навсегда вошла в историю отечественного кинематографа — как и режиссер «Подкидыша» (1939) Татьяна Лукашевич. Ее дебют состоялся в 24 года: фильм Лукашевич «Преступление Ивана Караваева» скорее напоминал художественно оформленную киноагитку, чем художественное высказывание, но интерес к молодому режиссеру все же создал. В дальнейшем Лукашевич снимала в основном фильмы, способствовавшие «нравственному воспитанию подрастающего поколения» («Гаврош», «Подкидыш», «Аттестат зрелости»). Несмотря на четкое следование режиссера канонам соцреализма, на первом плане в фильмах Лукашевич всегда выходили человечность и простая искренность, не отягощенные излишней назидательностью и дидактикой. Это заметнее всего в фильме «Подкидыш», главная идея которого выражена в строчках колыбельной: «В нашем городе большом каждый ласков с малышом».


Аида Манасарова

Кадр из художественного фильма Аиды Манасаровой «Оглянись» (1983)

Для Аиды Манасаровой едва ли не главным в творчестве было старательное избегание всего идеального и надуманного. По словам Манасаровой, ей было «гораздо важнее показать реальный драматизм поиска нравственных идеалов», поэтому ее герои никогда не были одномерно-положительными. Практически все ее фильмы рассказывали о людях, переживавших глубокий внутренний кризис. «Мне нравятся герои, которые мучатся своим несовершенством», — признавалась Манасарова. Одна из самых ярких работ режиссера — семейная драма «Оглянись» (1983) о тяжелых взаимоотношениях матери и сына.


Татьяна Лиознова

Режиссер Татьяна Лиознова и оператор Петр Катаев на своего художественного фильма Татьяны Лиозновой «Карнавал». Музей кино, Москва

«Семнадцать мгновений весны» режиссера Татьяны Лиозновой сразу стали главным советским сериальным хитом. Однако известна режиссер не только историей о популярном советском киноразведчике.

Ключевым героем всех ее работ был человек, оказавшийся в неестественных для себя условиях, белая ворона, которая испытывает себя на прочность, причем далеко не всегда успешно. «Лимита Нюра» из фильма «Три тополя на Плющихе» 1967 года, так и не обрела любви; Нина из «Карнавала» (1981) вернулась в свой городок, не сумев стать большой артисткой; Леня из картины «Мы, нижеподписавшиеся» (1980) отчаялся собрать злополучные подписи, которые оказались нужны только ему. И это сочетание упрямства, смирения, неприкаянности — характерная черта многих героев Лиозновой. Как вспоминал драматург Александр Гельман, «ее фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми».


Кира Муратова

Кадр из художественного фильма Киры Муратовой «Астенический синдром» (1989)

Кира Муратова всегда снимала только такое кино, какое ей хотелось снимать — независимо от изменений политической повестки, режимов, эстетических ориентиров. Поэтому ее первые фильмы — «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971) — положили на полку, третий, «Познавая белый свет» (1979), так и не вышел в широкий прокат, а четвертый, «Среди серых камней» (1983), урезанный цензурой, она выпустила под псевдонимом Иван Сидоров.

Наконец, снятый в 1989 году «Астенический синдром», вышедший в том виде, как хотела Муратова, принес ей мировое признание.

Муратова всегда снимала картины, которые оказываются испытанием для зрителя, непростой внутренней работой. Это единственная женщина-режиссер, благополучно пережившая десятилетия трансформации отечественного кинематографа.

Автор: Олег Зиновьев

10 женщин-режиссеров, на которых следует подписаться в твиттере

1. Ава Дюверней @ava

Ава Дюверней – номер один по многим позициям. Так, это первая афроамериканская женщина, признанная лучшим режиссером на кинофестивале «Сандэнс» за картину «На полпути в никуда» (2012) и номинированная на премию «Золотой глобус» за киноленту «Сельма» (2014). Первая цветная женщина-режиссер, для фильма которой выделили более 100 миллионов долларов («Излом времени», 2018). Следите за ее аккаунтом в твиттере, чтобы быть в курсе ее проектов, получать актуальную информацию о проблеме равноправия в Голливуде и оставаться политически осведомленными.

2. Мира Наир @MiraPagliNair

Для тех, кто устал от голливудских блокбастеров и франшиз, продюсерская компания Миры Наир Mirabai Films предлагает ленты, фокусирующиеся на индийском обществе. Аккаунт Миры в твиттере отражает ее страсть к инклюзивности.

3. Минетт Луи @mynette

Будучи дочерью рабочих-иммигрантов, Минетт Луи лучше, чем кто бы то ни было, понимает фразу Гамильтона «Мы иммигранты, и именно мы добиваемся результата!» Сегодня Минетт – член Академии кинематографических искусств и наук, известной миру своей ежегодной кинопремией «Оскар», и президент Gamechanger Films – американской компании, которая инвестирует в фильмы женщин-режиссеров. Ее аккаунт – отличный способ, чтобы узнать больше об интерсекциональном феминизме.

4. Рид Морано @reedmorano

Рид Морано – одна из самых востребованных женщин-операторов в независимом кино США на сегодняшний день. На ее счету такие известные работы, как «Убить своих любимых» (2013) и «Близнецы» (2014). В этом году Рид получила признание критиков как режиссер первых трех эпизодов «Рассказа служанки» (2017). Посты в ее твиттере в равной мере посвящены как кинематографу, так и политике.

5. Иса Рэй @issarae

В соответствии с современной эпохой Иса Рэй начала свою карьеру на канале YouTube серией скетчей «Неуклюжая черная девушка», на которые Рэй вдохновил собственный жизненный опыт и статья Лесли Питтерсон, в которой указывается на отсутствие афроамериканского женского символа на экране. В 2016 году канал HBO запустил драматический сериал «Белая ворона», частично основанный на веб-сериале. Кроме того, Иса разработала платформу YouTube для чернокожих людей. Кстати, ее аккаунт весьма информативный и забавный.

6. Гейл Энн Хёрд @GunnerGale

Зомби, монстры, инопланетяне – казалось бы, все они должны интересовать только мужскую половину населения, однако Гейл Энн Хёрд на своем примере доказывает, что это не так. Она внесла свой продюсерский вклад в такие кассовые фильмы, как «Чужие»  и «Терминатор», выпустила спинофф «Бойтесь ходячих мертвецов» к популярному сериалу телеканала AMC «Ходячие мертвецы», продюсером которого она также являлась. Следите за ее аккаунтом для получения информации о ее проектах.

7. Тина Мэбри @tinamabry

Первый художественный фильм Тины Мэбри «Проклятый Миссисипи» (2009) принес ей место в списке ’25 новых лиц в индийском кино’, выпущенном журналом Filmmaker. Позже она приняла участие в постановке и продюсировании фильма «Уважаемые белые люди», сериале «Королева сахара» Авы Дюверней и «Белая ворона» Исы Рэй. Большая часть ее аккаунта посвящена популяризации работы цветных людей в кино и на телевидении, поэтому это потрясающий способ узнать обо всех проектах со схожей направленностью.

8. Мина Шум @minashum

Независимый кинорежиссер Мина Шум – разносторонняя личность. Она написала и поставила игровые фильмы, премьеры которых состоялись на Sundance в Торонто и в Берлине, выпустила телесериалы для таких телеканалов, как CBC, Nickelodeon и MTV / Logo, и, будто бы этого казалось недостаточно, была участницей альтернативной рок-группа. Шум в основном использует твиттер для продвижения своих работ, поэтому вы можете увидеть отличные закулисные фотографии из ее последней работы «Парк медитации» с Сандрой О в главной роли.

9. Стефани Эллейн @stephanieallain

Стефани Эллейн начала свою карьеру в качестве сценариста и поднялась до должности вице-президента по производству в Columbia Pictures. В 1990-х годах она оказала большое влияние на развитие афроамериканской кинематографической общности в Голливуде. Стефани использует свой аккаунт в политических целях и пропаганде интерсекционального феминизма.

10. Нина Джейкобсон @ninajacobson

Нина Джейкобсон принимала участие в таких фильмах, как «Хроники Нарнии», «Шестое чувство» и франшизе «Пираты Карибского моря» в качестве в качестве студийного управляющего и продюсера в компании Disney. После увольнения Якобсон успешно основала собственную производственную компанию Color Force и экранизировала трилогию «Голодные игры». Она значительно помогла расширить роль женщин в индустрии развлечений. Ее аккаунт в твиттере достаточно информативен: он привлекает внимание к жестокому обращению с женщинами, ЛГБТ, цветными людьми как в киноиндустрии, так и в обществе в целом. А еще он веселый (на сайте Pottermore Нину распределили в Когтевран).

Узнать больше: https://www.raindance.org/20-female-filmmakers-follow-twitter/ 

Редкий кадр: 7 женщин-режиссеров в истории «Оскара»

Копировать ссылку В этом году на режиссерский «Оскар» номинировали сразу двух женщин: Хлою Чжао и Эмеральд Феннел. Всего же за историю премии на статуэтку претендовали семь женщин-режиссеров

15 марта стали известны списки участников «Оскар-2021», среди которых на приз за лучшую режиссуру номинированы две женщины — маленький рекорд в истории кинопремии. Мы решили вспомнить, какие женщины-режиссеры претендовали на награду в разное время.

Daniele Venturelli·Daniele Venturelli·WireImage

Лина Вертмюллер

Была номинирована в 1977 году

Первая в истории номинантка на эту награду Лина Вертмюллер (швейцарка по происхождению) начинала как режиссер кукольных спектаклей, катаясь с гастролями по всей Италии. В 1960-х она познакомилась с Марчелло Мастроянни и Федерико Феллини, которые пригласили ее попробовать свои силы в кино. Вертмюллер работала ассистентом режиссера на съемках шедевров мирового кино «Восемь с половиной» и «Сладкая жизнь», а в 1963 году поставила свой дебютный фильм «Ящерицы».

Настоящая слава пришла к ней в 1972 году с фильмом «Мими-металлист, уязвленный в своей чести» (длинные названия — одна из фишек Лины) о сицилийце-коммунисте, вынужденном пойти против своих товарищей ради родственника-мафиозо. А еще через три года она ставит военный фильм «Паскуалино «Семь красоток» со своим другом Джанкарло Джанини в главной роли, который получает сразу четыре номинации на «Оскар»: за лучший фильм на иностранном языке, лучший сценарий, роль и режиссуру. Тогда статуэтка Вертмюллер не досталась, но в 2020 году она все-таки получила «Оскар» — за общие заслуги перед кинематографом.

Nick Wall·WireImage

Джейн Кэмпион

Была номинирована в 1994 году

Уроженка Новой Зеландии Джейн Кэмпион выросла в семьи театралов Эдит и Ричарда Кэмпионов, актрисы и режиссера, создавших первую в стране профессиональную театральную компанию New Zealand Players. Изначально Джейн не планировала связывать свою жизнь с искусством и поступила на факультет антропологии, но после учебы в Лондоне на время увлеклась живописью. Рисование показалось ей слишком ограниченным в выразительных средствах, и она поступила в Австралийскую киношколу, чтобы заниматься кинематографом.

Первая же картина Кэмпион, «Корка», попала в 1982 году на Каннский кинофестиваль и получила награду за лучший короткометражный фильм. А еще через десять с небольшим лет, в 1993 году, ее новая лента «Пианино» с Харви Кейтелем также оказалась на Лазурном Берегу и стала лучшим фильмом конкурса. За этот же фильм она получила «Оскар» за лучший сценарий и номинацию за лучшую режиссуру.

В этом году должен выйти ее первый за последние 12 лет полнометражный фильм «Сила собаки» с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст.

Carlo Allegri·Getty Images

София Коппола

Была номинирована в 2004 году

Младшая дочь режиссера «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы, сестра Романа Копполы, который впоследствии станет сценаристом нескольких ее фильмов, а также двоюродная сестра Николаса Кейджа и Джейсона Шварцмана начинала как модельер и создательница популярного в Японии бренда одежды Milkfred. Но сняв свой дебютный короткометражный фильм «Превзойти звезду», решила полностью посвятить себя кинематографу.

Первый же фильм Софии, «Девственницы-самоубийцы», попал в программу Каннского кинофестиваля, а за второй, «Трудности перевода», она получила первый «Оскар» за лучший сценарий и номинацию как лучший режиссер. Какое-то время про Копполу говорили как про «ту девочку из «Крестного отца», но сейчас совершенно очевидно, что она не просто самостоятельный, но еще и очень самобытный режиссер. Ее слегка хулиганские, временами нарочито эпатажные картины («Мария-Антуанетта», «Роковое искушение») совершенно не похожи друг на друга. Какое-то время София Коппола была и вовсе, пожалуй, самым известным режиссером-женщиной.

Frank Micelotta·ImageDirect

Кэтрин Бигелоу

Была номинирована в 2009 году

Будучи родом из не очень богатой семьи библиотекарши и менеджера на фабрике красок, Кэтрин Бигелоу по окончании университета Сан-Франциско жила в нищете на чердаке с художником и режиссером Джулианом Шнабелем («Ван Гог: на пороге вечности»). В 1971 году она вместе со знаменитым композитором Филиппом Глассом (тогда водителем такси) занялась бизнесом по ремонту и продаже старых чердаков, что позволило ей в 1978 году снять первый короткометражный фильм «Подстава».

Бигелоу заметил режиссер «Пролетая над гнездом кукушки» Милош Форман, и его покровительство помогло найти средства на дебютный полный метр — драму о байкерах «Без любви», в которой дебютировал Уиллем Дефо. Постепенно Бигелоу превратилась в востребованного режиссера, а в 2009 году стала первой и пока единственной среди женщин обладательницей «Оскара» за лучшую режиссуру — за военный фильм «Повелитель бури». Злые языки язвили, что это все благодаря красоте и привлекательности Кэтрин, но явно не эти качества помогли ей обойти даже своего бывшего мужа Джеймса Кэмерона и его хитовый «Аватар».

Gareth Cattermole·Getty Images

Грета Гервиг

Была номинирована в 2018 году

Гервиг была воспитана в традициях унитарианского универсализма, либеральной ветви американского христианства, подразумевающей полную свободу и помощь в развитии личных качеств и навыков человека. Благодаря вере в юности она успела попробовать самые разные занятия: обучалась писательству, философии, фехтованию, танцам, пробовала себя в драматургии, занималась стендапом, была актрисой. В середине 2000-х она стала участником большой тусовки киношников, придумавших направление «мамблкор», наравне с Джо Сванбергом, Ноа Баумбахом и братьями Дюпласс.

Именно участие в картинах своего будущего мужа Баумбаха в 2010-х (в частности, в «Милой Фрэнсис») сделало ее звездой авторского кинематографа. В 2017 году ее дебютная картина «Леди Берд» поставила рекорд, став первым фильмом на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes, не получившим ни одного отрицательного отзыва. Этот же фильм принес ей номинацию как лучшему режиссеру. В 2019 году она сняла хитовых «Маленьких женщин», но почему-то академики обошли вниманием ее режиссерский талант и не стали отмечать по второму разу.

Fred Duval·FilmMagic

Эмеральд Феннелл

Номинирована в 2021 году

Британская актриса, сценаристка и писательница, Феннелл начинала свою карьеру в качестве артистки театра при Грейфрайерском монастыре, который до 2008 года был частью Оксфордского университета. В 2010-х она попала на BBC, став частью коллектива популярного ситкома «Юнцы», а затем завоевала популярность и как актриса кино (например, в роли Меркаловой в «Анне Карениной» Джо Райта).

В 2018 году она стала сперва одной из сценаристок, а потом и главным шоураннером хитового фем-триллера «Убивая Еву». В том же году ее дебютная короткометражка «Будьте осторожнее» попала в программу престижного кинофестиваля «Сандэнс». А еще через год там же она была уже со своим полнометражным фильмом «Девушка, подающая надежды», за который получила пять номинаций на «Оскар», включая лучшую режиссуру. Таким образом, она установила еще один рекорд, став первой британкой среди участников-режиссеров.

Amy Sussman·Getty Images

Хлоя Чжао

Номинирована в 2021 году

Отец уроженки Пекина Чжао был менеджером на сталелитейном заводе, а мать — медсестрой в госпитале Народно-освободительной армии Китая. Хлоя с подросткового возраста рисовала мангу, смотрела аниме и фильмы Вонга Кар-Вая. Ее жизнь похожа на судьбу Ферн, главной героини «Земли кочевников»: в 15 лет она оказалась в Лондоне в интернате, затем перебралась в Лос-Анджелес, а потом окончила киношколу в Нью-Йорке.

Первый фильм, «Песни, которым меня научили братья», Чжао сняла в индейской резервации в Южной Дакоте. Он сразу попал в программу «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля. Как и ее следующая картина, неовестерн «Наездник», которая также стала одним из фильмов года в топ-листе Барака Обамы. Ее последний фильм, «Земля кочевников», который критики называют в числе лучших фильмов года, видится главным претендентом в режиссерской номинации на «Оскар». Чжао с большой вероятностью может стать второй обладательницей этой награды в истории кино. А на осень запланирован выход ее блокбастера «Вечные» по комиксам Marvel.

Копировать ссылку

Человек с киноаппаратом: 5 женщин-режиссеров, стоявших у истоков кинематографа

Алис Ги-Блаше (1873–1968)

Первая в мире женщина-режиссер, сценарист, продюсер, основательница и президент собственной кинокомпании, француженка Алис Ги-Блаше начинала в качестве секретаря Луи Гомона — главы компании Comptoire General de la Photographie (позже он ее выкупил и назвал своим именем). Вместе со своим боссом Алис Ги присутствовала на демонстрации синематографа, устроенной братьями Луи и Огюстом Люмьерами 22 марта 1895 года в парижском Обществе поддержки национальной промышленности. Гомон увидел в изобретении новую возможность для документирования событий; Алис Ги-Бланше, в свою очередь, первой задумалась о том, что кино может рассказывать истории.

В свободное от работы время она начала снимать минутные зарисовки (ее босс эту затею не одобрял, поскольку не видел в ней перспектив), а в 1896 году сняла свой первый фильм — «Капустная фея, или Рождение детей». Некоторые исследователи, впрочем, полагают, что он мог появиться еще раньше, до «Политого поливальщика» братьев Люмьер, который официально считается первым фильмом в истории.

Элис Гай-Блаш, 1917 год·Donaldson Collection·Getty Images

В 1897 году в возрасте 23 лет Алис стала руководительницей отдела кинопроизводства компании Gaumont. На протяжении десяти лет она единолично отвечала за постановочные фильмы компании: писала сценарии, продюсировала, монтировала, экспериментировала со звуком, используя хронофон, а также обучала стажеров, среди которых были будущие великие режиссеры Жорж Мельес и Луи Фейад. В одном из интервью позже она говорила, что в кино нет такой работы, которую не могла бы выполнить женщина, и что этот вид искусства приведет к всеобщему равенству. Словно пытаясь угадать, как это будет, в 1906 году Ги сняла фильм «Результаты феминизма» (рабочее название — «В 2000 году»), в котором мужчины и женщины кутят и соблазняют мужчин, а те занимаются домашним хозяйством и детьми.

Реклама на Forbes

В 1907 году она вышла замуж за англичанина Эрбера Блаше и переехала с ним в Америку, где основала собственную кинокомпанию Solax. Компания производила по три фильма в неделю и зарабатывала $60 000 в год. Но в 1913 году президентом компании стал ее муж, и бизнес развалился. В 1922 году пара развелась.

Алис вернулась на родину и обнаружила, что о ней забыли, ее фильмы утрачены, а заслуги приписывают бывшим ученикам. В 2018 году восстановить справедливость попытались сценаристка Элисон Макмахан и режиссер Памела Б. Грин, снявшие документальный фильм «Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше».

Лоис Вебер (1879–1939)

Одна из самых влиятельных женщин американского кино, наиболее плодотворная в эпоху «Великого немого», Лоис Вебер дебютировала в качестве актрисы в 1905 году в американском подразделении студии Gaumont (там же она встретила своего будущего мужа — режиссера Филлипса Смоли).

Режиссерский дебют Вебер состоялся в 1911 году. Она быстро приобрела известность у широкой публики, затрагивая в своих картинах острые темы. Например, героиня фильма «Туфли» пытается содержать семью из шести человек, зарабатывая всего $5 в неделю, и в конце концов решается переспать за деньги с певцом из местного кабаре, чтобы только купить себе новые туфли взамен развалившихся. В фильме «Народ против Джона Доу» детектив вынуждает признаться в преступлении бедного батрака и его умственно отсталого брата.

Лоис Вебер·United States Library of Congress’s Prints and Photographs division

Вебер много говорила о том, что роль женщины в Голливуде, как на экране, так и за его пределами, слишком ограничена, а руководящие посты для них фактически закрыты. Свою миссию как режиссера Вебер видела в том, чтобы создать новый женский типаж — не хорошенькую куколку, а решительного человека с умом и характером.

В 1916 году Лоис Вебер вступила в Ассоциацию режиссеров кино, в 1917-м возглавила собственную студию Sunset Boulevard Studio, в 1927-м вошла в состав комитета директоров Академии кинематографических искусств и наук.

Среди наиболее известных картин Лоис Вебер «Саспенс», «Лицемеры», «Где мои дети?», «Доктор и женщина», «Пятно». В общей сложности за время активной работы режиссер сняла от 200 до 400 картин, только 20 из которых дошли до наших дней. Она работала вместе с Алис Ги-Блаше — у них даже завязался роман, который, впрочем, не продлился долго.

После неудачи фильма «Белая горячка» и постепенного снижения интереса к ее фильмам Лоис Вебер оставила режиссерское кресло. Она работала сценаристом на студии Universal, а в 1939 году скончалась, забытая всеми.

Ольга Преображенская (1881–1971)

Выпускница студии Московского художественного театра, Ольга Преображенская начинала свою карьеру как театральная актриса. В 1913 году она начала сниматься в фильмах киноателье «Тиман и Рейнгардт». Поскольку сюжеты картин в это время в основном базировались на классической русской литературе, Преображенская успела сыграть Лизу в «Дворянском гнезде», Наташу Ростову в «Войне и мире», княгиню Веру в «Гранатовом браслете» и других классических героинь.

Ольга Преображенская в фильме «Ключи счастья» в роли Мани Ельцовой

В 1916 году состоялся ее дебют в качестве режиссера: совместно с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардиным она экранизировала «Барышню-крестьянку» Пушкина. В книге «Спасибо синематографу» Преображенская вспоминала: «Фильм получился, его хвалили, но так как это была первая постановка женщины-режиссера, то к этому отнеслись недоверчиво и часто на афишах и в рецензиях мою фамилию писали с мужским окончанием или приписывали постановку другим».

После революции Преображенская также стала первой женщиной-преподавателем режиссуры, обучая студентов Государственной школы кинематографии (ныне ВГИК).

Самой удачной работой Преображенской считается картина 1927 года «Бабы рязанские» — о жизни женщин в деревне накануне и во время революции. Основанный на документальном материале фильм стал самым успешным коммерческим проектом московской фабрики «Совкино», под впечатлением от него остался Теодор Драйзер (американский писатель в это время как раз посещал СССР).

Реклама на Forbes

Маргарита Барская (1903–1939)

Будучи актрисой театра «Красный факел», Маргарита Барская во время гастролей в Одессе познакомилась с классиком немого кино Петром Чардыниным. Она вышла за него замуж, стала его ученицей и ассистенткой и по его предложению в 1925 году сняла свой первый фильм «Тарасова жизнь» — биографию Тараса Шевченко для детей. В 1929 году супруги развелись, Барская переехала в Москву и начала работать режиссером и сценаристом на студии «Межрабпомфильм» (с 1936 года — «Союздетфильм»).

Маргарита Барская, 1921 год

«Большинство ролей, которые я играла, были роли детей, и уже тогда начавшееся систематическое наблюдение за ребенком положило основу тому интересу, который вылился позже в сознательное желание работать именно в детской кинематографии», — вспоминала Маргарита Барская. Для детей она снимала документалки — например, «Кто нужнее, что важнее» о хлебе, а в 1933 году сняла игровую картину «Рваные башмаки» об участии детей в рабочем движении. Работая над сценарием, она познакомилась с Карлом Радеком — действие фильма происходит в Германии, и ей нужен был консультант.

Следующий фильм Барской «Отец и сын» был положен на полку, а сама она уволена. В 1939 году, после долгого творческого застоя, режиссер оказалась на партсобрании, где ее, по сути, отлучили от профессии за отказ отречься от Радека, который к тому времени был репрессирован. Выйдя с собрания, Барская покончила с собой, бросившись в лестничный пролет киностудии. Ей было 36 лет.

Майя Дерен (1917–1961)

Майя Дерен — настоящее имя Элеонора Соломоновна Деренковская — родилась в Киеве в 1917 году в семье актрисы и психиатра. Родители дали ей имя в честь итальянской актрисы Элеоноры Дузе, а псевдоним она взяла позже в честь матери Будды.

Реклама на Forbes

В 1922 году ее семья переехала в США. Элеонора изучала литературу в Нью-Йоркском университете, входила в троцкистский кружок. Была замужем за активистом-социалистом Грегори Бардейку и чешским режиссером Александром Хакеншмидом. Сотрудничала с авангардным хореографом и антропологом Кэтрин Данэм. Общалась с Андре Бретоном, Марселем Дюшаном, Джоном Кейджем, Анаис Нин. В 1943 году взяла псевдоним и начала снимать кино, ставшее вехой американского андеграунда и оказавшее влияние, например, на Дэвида Линча.

Майя Дерен

Среди фильмов Дерен — «Хореографический этюд для камеры» (1945), «Размышление о насилии» (1948), «Неотступный взгляд ночи» (1958). Самой известной ее лентой стала короткометражная картина «Полуденные сети», которая в 1947 году получила Международный приз за экспериментальный фильм в Каннах. Все это немые фильмы (для некоторых была написана музыка), жанр которых можно определить как «поэтическую психодраму» или «кино транса». «Если бы я не была режиссером, я, наверное, была бы танцовщицей или певицей. Но кино — это чудесный танец. В кино я могу заставить мир танцевать», — говорила Дерен. При этом в своих эссе по теории кино она принципиально позиционировала себя как любителя, объясняя, что «предпосылкой для действительно оригинальной и креативной работы является такое производство, которые было бы достаточно скромным, чтобы позволить себе неудачу».

Майя Дерен умерла в 1961 году в возрасте 44 лет от кровоизлияния в мозг, связанного с крайней степенью истощения.

Редкий кадр: 7 женщин-режиссеров в истории «Оскара»

7 фото

15 женщин-режиссеров в истории мирового кино, которых нужно знать :: Впечатления :: РБК Стиль

Кто это. Француженка Алис Ги-Блаше — первая женщина-режиссер, один из первых режиссеров игрового кино в истории и первая владелица собственной киностудии. Алис Ги (Блаше она стала после замужества) фактически присутствовала при рождении кинематографа. В конце XIX века она устроилась секретаршей к Леону Гомону — предпринимателю, который сначала занимался фотооборудованием, а потом переключился кино и основал существующую по сей день киностудию Gaumont.

Алис Ги была так захвачена возможностями нового медиа, что стала изучать его на практике и снимать для Gaumont. Ги — один из первых режиссеров, начавших мыслить сюжетами: поначалу почти все картины были документальными съемками каких-то будничных событий, вроде прибытия поезда, запечатленного Люмьерами. Она сочиняла рассказы и экранизировала их, продюсировала все фильмы Gaumont и учила новых режиссеров. Переехав в США, Ги основала собственную киностудию Solax.

Что смотреть. Некоторые историки кино утверждают, что Алис Ги-Блаше сняла около 1000 фильмов, но, какой бы ни была эта цифра в реальности, до сегодняшнего дня дошло около сотни. Многие ее работы можно найти на YouTube, просто вбив в поиск ее имя. Пожалуй, среди них стоит выделить ее самый успешный фильм, снятый во Франции — «Жизнь Христа», —беспрецедентно масштабный для того времени по уровню бюджета и количеству задействованных актеров.

Кто это. Лоис Вебер начинала как театральная актриса и певица. В 1908 году американское представительство студии Gaumont пригласило ее записать несколько песен для сопровождения своих немых фильмов. Благодаря этому Вебер познакомилась с упомянутой выше Алис Ги-Блаше и ее мужем Гербертом Блаше и заинтересовалась кино. В тот же год Вебер начала писать для Gaumont сценарии, а потом и снимать кино вместе со своим мужем Уэнделлом Смолли, твердо решив строить карьеру в новой индустрии.

Вебер стала одним из самых технически новаторских режиссеров того периода и постоянно экспериментировала с возможностями камер и другого оборудования. Осознавая ограниченные возможности женщин своего времени, Вебер часто рассказывала об их несправедливом положении через свои фильмы, а также решила заниматься обучением других женщин-кинематографистов.

Что смотреть. Как и в случае с Алис Ги-Блаше, многие сохранившиеся работы Вебер можно найти на YouTube через поиск по имени. Среди них можно выделить антиклерикальных «Лицемеров» — один из самых известных и обсуждаемых фильмов Вебер. Картина вышла в 1915 году и вызвала массу протестов не только из-за неприглядного изображения священнослужителей, но и из-за присутствия на экране полностью обнаженной женщины, что по тем временам было шоком.

Кто это. В 1940-е годы, после Великой депрессии, появились легкие и дешевые камеры, снимавшие на 16-миллиметровую пленку. Доступность и небольшой вес новинки техники способствовали появлению целой плеяды американских режиссеров-авангардистов, и Майя Дерен стала одной из самых выдающихся среди них. Дочь украинских иммигрантов интересовалась многими вещами — политикой, танцем, поэзией и искусством, а кинематограф помог ей объединить все эти страсти в одном медиа.

Смелая и самоотверженная, Дерен вкладывала много собственных денег и усилий не только в свои съемки, но и в популяризацию кинематографа через лекции и показы. Она снимала сюрреалистические фильмы, похожие на сны, экспериментируя с углом съемки и монтажом. Считается, что она одна из главных муз самого Дэвида Линча — тоже любителя сюрреализма и сновидческих сцен.

Что смотреть. У Дерен совсем небольшая фильмография, и ее картины тоже можно найти на YouTube. Пожалуй, среди них стоит выделить «Полуденные сети» — ее самую известную работу. «Сети» ей помог снять ее муж Александр Хаммид, а музыкальное сопровождение позже написал ее второй муж — композитор Тейджи Ито. Эта короткометражная лента показывает сюрреалистическое сновидение женщины, заснувшей в кресле жарким летним днем.

Дороти Арзнер

Кто это. Дороти Арзнер — одна из первых женщин-режиссеров Голливуда. Ее режиссерская карьера стартовала в конце 1920-х и продлилась до начала 1940-х включительно. Все это время Арзнер была единственной женщиной, снимавшей полнометражные художественные фильмы. Она одной из первых стала подвешивать микрофон для съемок на «удочку», что значительно влияло на качество фильмов, потому что раньше актеры были зажаты в действиях из-за статичных микрофонов.

Надо отдать должное упорству Арзнер: она решила работать в кино, посетив одну из студий в Лос-Анджелесе, и не постеснялась начать с должности простой стенографистки в Paramount Pictures. Потом ее повысили до сценаристки, а далее — до монтажера. Арзнер освоила новую специальность за полгода, а в 1922-м уже выпустила свой режиссерский дебют — немую драму «Кровь и песок». В 1929 году она выпустила свой первый звуковой фильм «Бурная вечеринка», для которого и придумала новый способ размещения микрофона на площадке.

Что смотреть. Арзнер — единственная, судя по всему, женщина-режиссер «золотого века» Голливуда — делала фильмы с яркими и независимыми героинями. Именно такой была роль Клары Боу в «Бурной вечеринке» — картине со всеми характерными для Арзнер приемами. Также можно смело смотреть любой фильм, снятый ею после 1932 года, когда она перестала работать с крупными киностудиями и обрела полную независимость.

Кто это. Об Аньес Варда уже многие годы говорят как о величайшей женщине в истории киноискусства. Некоторые исследователи кино считают ее предвестницей прославленной французской новой волны, но в то время она скорее относилась к родственной парижской группировке кинематографистов — режиссерам Левого берега. Варда и сама не стремилась к дружбе с хулиганистой новой волной, хоть и дружила с Годаром и Риветтом, она просто отлично чувствовала себя в своей самостоятельности.

Самая почитаемая женщина-режиссер в мире, внесшая важнейший вклад в развитие французского кино, начала свою карьеру в середине XX века и заставляет говорить о себе по сей день. Например, недавно 90-летняя Варда появилась на обложках авторитетных журналов The Gentlewoman и The Interview. При этом, несмотря на все свои регалии, свой первый и пока единственный «Оскар» она получила только в 2017 году за выдающиеся заслуги в кинематографе.

Что смотреть. В фильмографии Варда внушительный список документального кино и совсем немного полнометражных художественных лент. В этой категории можно выделить «Клео от 5 до 7» с размышлениями о смысле жизни и смерти через историю певицы в ожидании возможного фатального диагноза, а также «Счастье» — тревожную и намеренно сверхидиллическую картину, разрушающую стереотипы о любви и отношениях.

Кто это. Датчанка Лоне Шерфиг — обладательница нескольких престижных кинонаград, среди которых, в частности, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля. Она училась в Национальной киношколе Дании и сначала работала режиссером на телевидении. К началу 1990-х она решила заняться кино и сняла свой первый фильм, но широкий успех пришел к ней десятилетием позже.

Шерфиг прославило участие в кинодвижении Ларса фон Триера «Догма-95», по идеям которого она сняла на ручную камеру романтическую комедию «Итальянский для начинающих». После этой картины о Шерфиг заговорили во всем мире. Фильм вышел в 2000 году и дал режиссеру возможность работать над международными англоязычными проектами с участием знаменитых актеров.

Что смотреть. Главным фильмом Шерфиг и по сей день остается «Итальянский для начинающих» — он захватил зрителей приятным чувством юмора и ощущением счастья. Вторая по успешности работа Шерфиг — драма 2009 года «Воспитание чувств», сделавшая звездой британскую актрису Кэри Маллиган и получившая три номинации на «Оскар».

Джейн Кэмпион

Кто это. Режиссер, сценарист и продюсер Джейн Кэмпион — первая и пока единственная женщина-режиссер, получившая «Золотую пальмовую ветвь» основного конкурса в Каннах. Критики сразу полюбили эту новозеландку, с самых первых ее фильмов. Начинала она, как и многие, с короткого метра, и ее третья работа «Кожура: Урок дисциплины» в 1986 году получила «Золотую пальмовую ветвь за короткометражный фильм» на Каннском кинофестивале.

С тех пор Кэмпион не раз приезжала в Канны с короткометражными и полнометражными работами, а в 1993 году наконец получила главный приз фестиваля за мрачную мелодраму «Пианино». Фильм также сделал Кэмпион второй женщиной, номинированной на «Оскар» за лучшую режиссуру. Успехи Кэмпион — это во многом заслуга ее железной воли и несгибаемости, и она не раз признавала, что на отношение к ней в индустрии негативно влияет то, что она женщина.

Что смотреть. Обязательно — ту самую прославленную готическую драму «Пианино». Еще — пронзительный фильм о любви поэта Джона Китса и Фанни Браун «Яркая звезда». Пожалуй, это лучшие работы Кэмпион.

Кира Муратова

Кто это. Советский и украинский режиссер Кира Муратова, которой не стало в июне этого года, была одним из ярчайших создателей авторского кино на территории стран бывшего СССР. Муратова — выпускница ВГИКа, ее режиссерская карьера началась в 1961 году, когда она поступила на работу в Одесскую киностудию. Она всегда умела отстаивать свои взгляды и держаться их как в кино, так и в жизни.

В ее фильмографии около двух десятков картин, в которых снимались такие известные актеры и актрисы, как Владимир Высоцкий, Олег Табаков, Нина Русланова и Рената Литвинова. В 1990 году Муратова получила «Серебряного медведя» 40-го Берлинского кинофестиваля за двухсерийный фильм «Астенический синдром».

Что смотреть. В случае Киры Муратовой сложно советовать что-то конкретное — она умела делать разное кино, но со своим уникальным почерком в каждой ленте. Возможно, проще всего начать знакомство с ее фильмографией с криминальной комедии «Настройщик». Еще непременно стоит посмотреть «Астенический синдром», «Чувствительного милиционера» и «Короткие встречи».

Лукресия Мартель

Кто это. Представительница нового аргентинского кино Лукресия Мартель впервые взяла в руки камеру в возрасте 15–16 лет с подачи отца и стала постоянно снимать свою семью и все, что происходило вокруг. Мартель поступила в единственную бесплатную киношколу в Аргентине — Национальную экспериментальную киношколу в Буэнос-Айресе, но почти сразу та закрылась из-за экономического кризиса, и девушка была вынуждена заняться самообразованием — у нее просто не было денег на платную учебу.

Первая же полнометражная работа Мартель «Топь» заставила заговорить о ней как о выдающемся молодом таланте. Эта картина Мартель получила номинацию на главный приз Берлинского кинофестиваля, а следующая ее работа «Святая» — номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». Мартель так уважаема в мире кино, что и сама получала приглашение в жюри названных выше фестивалей.

Что смотреть. У Мартель пока всего лишь четыре картины в фильмографии, поэтому посмотреть их все, начиная с «Топи».

Кто это. Еще одна датчанка Сюзанна Бир несколько лет изучала архитектуру, прежде чем переключиться на кино. В 2002 году она познакомилась со сценаристом Андерсом Томасом Йенсеном, вместе они сформировали сильный авторский тандем. Бир быстро покорила датскую аудиторию умением подмечать тонкости жизни.

Вскоре оказалось, что у Бир получается снимать так, что ее картины становятся интересны не только локальной, но и мировой аудитории. Бир стала первой женщиной-режиссером, кому удалось обзавестись комплектом статуэток «Оскара», «Золотого глобуса» и премии Европейской киноакадемии.

Что смотреть. На сегодня лучшие работы Бир — драмы «Братья» и «Второй шанс», а самая знаменитая — это, пожалуй, шпионский мини-сериал «Ночной администратор» с Томом Хиддлстоном в главной роли, которым Бир доказала, что умеет ловко балансировать между искусством и развлечением.

София Коппола

Кто это. София Коппола — самая известная женщина-режиссер нашего времени, а возможно, и в истории. Дочь Фрэнсиса Форда Копполы сначала пробовала себя на актерском поприще, но не стала идти наперекор негативным отзывам критиков и решила заняться режиссурой. София быстро смогла сделать так, чтобы о ней думали в первую очередь как о самостоятельном режиссере, а не о дочери американского мэтра, которая тоже снимает кино.

Она с ходу сняла культовый фильм — иначе и не назовешь ее дебютную полнометражную картину «Девственницы-самоубийцы». С тех пор каждая новая работа Копполы неизменно становится событием в мире кино. Оригинальный стиль, мастерская передача тонких душевных переживаний и умение перенести зрителя в уникальную атмосферу своих фильмов превратили Софию Копполу в одну из самых уважаемых женщин-режиссеров настоящего времени.

Что смотреть. Все. Коппола — один из тех режиссеров, у которых просто нет проходных фильмов, а небольшая (пока что) фильмография позволяет освоить ее творчество за выходные.

Кэтрин Бигелоу

Кто это. В 20 лет Кэтрин Бигелоу была молодой талантливой художницей из Калифорнии, выигравшей стипендию нью-йоркского Музея Уитни. Сегодня она первая женщина в истории кино, получившая «Оскар» за режиссуру и за лучший фильм, бывшая жена режиссера «Аватара» Джеймса Кэмерона, который поддерживает ее и после развода, осознавая масштаб ее таланта.

Бигелоу снимает в жанрах, которые традиционно считаются мужскими: боевик, фантастика и хоррор. Получается брутально и энергично. На заре своей карьеры, учась на кинокритика, Бигелоу была поклонницей европейского кино, а потом поняла, что устала от философствований и хочет снимать лихие фильмы вроде «Грязных улиц» Мартина Скорсезе и «Дикой банды» Сэма Пекинпы.

Что смотреть. Можно начать с ленты «На гребне волны» — это первый успешный фильм Бигелоу, да еще и с молодым Киану Ривзом, пытающимся стать серфером. А потом по порядку смотреть другие наиболее удачные ее работы: «Странные дни», «Повелителя бури» и недавний «Детройт».

Малгожата Шумовская

Кто это. 2010-е выдались тучными для польского кино — за эти годы местные режиссеры сняли немало интересных фильмов, которые с удовольствием разбирали в свои программы европейские кинофестивали. Малгожата Шумовская — один из выдающихся представителей этой волны. То, что Шумовская — крупный режиссер, было понятно еще в конце 90-х: она училась в Высшей государственной школе кинематографии, театра и телевидения в Лодзи, и ее учебные работы уже тогда привлекали внимание фестивалей.

Работы Шумовской часто вызывают противоречивые отзывы критиков, и это, как правило, признак того, что на режиссера стоит обратить внимание. Она умудряется делать серьезные вещи с умными метафорами, а потом использовать те же приемы в комическом ключе, ничуть не теряя авторского взгляда и глубины тем, с которыми работает.

Что смотреть. На сегодняшний день в фильмографии Шумовской особенно выделяются фильмы «33 сцены из жизни», «Лицо» и «Во имя…».

Кто это.

Когда-то шотландке Линн Рэмси сказали, что она не сможет снимать кино, потому что у нее не хватит сил носить на себе камеру, а на сегодняшний день она уже давняя любимица Каннского кинофестиваля. Впервые там услышали о ней в 1996 году, когда в конкурс короткометражек попала ее выпускная работа «Маленькие смерти», получившая приз жюри. С тех пор Рэмси регулярно появляется в Каннах, чтобы презентовать свои новые работы.

Линн Рэмси славится непреклонностью по части своего видения каждого проекта. Она может отказаться от фильма со звездными актерами, если продюсеры пытаются влиять на нее. Можно считать это самонадеянностью, но в случае Рэмси это скорее адекватное понимание своих возможностей. Не зря журналистам так понравилась ее оригинальная идея адаптации романа «Милые кости», которая сделала бы картину не похожей на книгу, и так не понравилась адаптация Питера Джексона, которого продюсеры решили взять режиссером вместо Рэмси.

Что смотреть. Рэмси — режиссер, у которого стоит посмотреть даже короткометражки, их у нее всего четыре, и они доступны на YouTube. Полнометражных фильмов у нее тоже пока только четыре — можно посмотреть все за один день. Чтобы не растеряться от ее деконструкции жанров и необычного угла зрения на повседневные проблемы, стоит почитать разборы ее картин, и тогда их тонкость под завесой грубости будет особенно заметна.

Наталия Мещанинова

Кто это. Еще недавно казалось, что Наталия Мещанинова в первую очередь сценарист: она написала сценарий к одному из самых обсуждаемых фильмов прошлого года «Аритмии» и одному из лучших фильмов этого года «Войне Анны». А до этого года самыми известными номерами ее режиссерского портфолио были несколько эпизодов нарочито реалистичного сериала Валерии Гай Германики «Школа» и отличная, но не ставшая популярной драма «Комбинат ”Надежда”».

Однако этим летом Мещанинова наконец вышла из тени более именитых снимающих коллег, показав на главном российском кинофестивале «Кинотавр» свою новую работу — «Сердце мира». Картина была отмечена основной наградой фестиваля, а исполнитель главной роли Степан Девонин — призом за лучшую мужскую роль. Через пару месяцев после «Кинотавра» «Первый канал» наконец выпустил трогательный сериал Мещаниновой «Красные браслеты».

Что смотреть. Список обязательного к просмотру у Мещаниновой пока небольшой: «Комбинат ”Надежда”», «Сердце мира» и «Красные браслеты». Можно также обратиться к фильмам, для которых она писала сценарии.

Яблочко с Джесси Торном: NPR

Себастьян Лифшиц о своем новом документальном фильме

Саша и ее мама Карине в документальном фильме ‘Маленькая девочка’ Музыкальные шкатулки скрыть подпись

переключить подпись Музыкальные шкатулки

Саша и ее мама Карине в документальном фильме «Маленькая девочка»

Музыкальные шкатулки

Действие документального фильма « Маленькая девочка » происходит в небольшом пригородном городке во Франции.В центре сюжета — Саша, которой 8 лет. Когда фильм открывается, вы видите, как Саша готовится к своему дню. Она просто надевает платье с пайетками, возится с ободком для волос, примеряет дурацкую шляпу, снимает дурацкую шляпу и выходит играть в снег.

В следующей сцене — мама Саши. Она разговаривает с врачом. Она говорит ему по-французски, что Саша маленькая девочка. Врач начинает задавать острые вопросы вроде «откуда ты знаешь?» и он использует мужские местоимения. Мама Саши проводит его через все это.Она, конечно, вежливая, но вы можете сказать, насколько все это утомительно для нее.

В фильме « Маленькая девочка » режиссера Себастьяна Лифшица это более или менее единственный конфликт в фильме. Он доминирует в жизни Саши и ее семьи. Куда бы Саша ни пошла, она должна объяснять, кто она, отвечать на вопросы и бороться, чтобы прояснить что-то настолько простое и лаконичное.

Документальный фильм очень реально и просто показывает, что значит быть транс-ребенком, быть частью его семьи, растить и любить этого ребенка.

YouTube

Мы говорим с режиссером Себастьяном Лифшицем о фильме и о том, как он описывает повседневную жизнь Саши и об уникальных проблемах, с которыми она сталкивается. Он рассказывает нам, что вдохновило его на создание фильма и как он связался с Сашей и ее семьей. Он также рассказывает, как Little Girl повлиял на людей, которые его видят, и о том, что они ему рассказывают.

Уберите девушку, режиссер и звезду, выступающие против того, чтобы кого-либо причислить к «другим»

Последние пару лет были для Америки, мягко говоря, тяжелым временем. Одна из удивительных вещей, которые дают кино и искусство, — это уход от реальности, но они также дают надежду на будущее. Режиссер и звезда фильма Take Out Girl высказались против того, чтобы относить людей к категории «других» и против того, как их фильм способствует единству.

Take Out Girl имеет разнообразный состав и эмоциональную историю, которая продвигает идею о том, что у людей гораздо больше общего, чем они думают.Я поговорил с режиссером Хисонни Джонсон и звездой Хеди Вонг (они также были соавторами фильма) во время интервью для CinemaBlend, и у них были мысли о том, чтобы сосредоточиться на различиях и называть людей или группы «другими». Вот что сказала Хеди Вонг:

Я думаю, что фильмы, искусство, они играют такую ​​важную роль в объединении нас и сочувствии друг другу, потому что то, что мы иногда делаем в жизни, — это дифференцировать, верно? «Другим» — другие группы, другие.И искусство действительно строит этот мост, этот эмоциональный мост, чтобы сказать, что история вашего сообщества в некотором смысле также является историей моего сообщества, только по-разному, в разных деталях. Кто-то давным-давно сказал мне, что история человечества — это та же история, которая продолжает повторяться, только с другими сеттингом и другими игроками.

Хеди Вонг сказала мне, что Take Out Girl очень важен для азиатско-американского сообщества, потому что он отображает тип азиатского персонажа, отличный от того, который обычно можно увидеть на телевидении и в кино.Хотя это представление было важно для нее, оно возникло из-за того, что она выделяла различные типы людей из ее сообщества, а также посылала сообщение о том, что любой, кто не является американцем азиатского происхождения, все еще может иметь отношение к этой истории.

Take Out Girl Режиссер Хисонни Джонсон очень увлечен акцентированием внимания на сходствах между разными группами людей, а не на их различиях. Он хочет, чтобы каждый входил в любое взаимодействие с базовым уровнем уважения, и подражает этому в своем искусстве.Вот что он поделился своим видением этого фильма:

Для меня лучший способ описать этот фильм — это комментарий о том, что гобелен, которым является Америка, не имеет чистых цветов. Нет чистых цветов. Для нас совершенно глупо видеть «других». Это не имеет никакого смысла. Он слишком смешан с миром, в котором мы живем. Так что лучше всего путешествовать по миру, обращаясь со всеми так, как будто у вас может быть более сильная связь с ними, чем вы ожидаете, потому что, с одной стороны, имея такую ​​точку зрения, если у всех есть такая точка зрения, мы » все относятся друг к другу намного лучше.Но если вы также ходите с этой точки зрения и обнаруживаете, что у вас есть связи с людьми, которых вы не ожидали, у вас не будет никаких сожалений об этом взаимодействии. Вы с самого начала относились к ним с уважением. Так что в этом сценарии я хотел добавить неожиданные связи.

В Take Out Girl , безусловно, есть некоторые неожиданные связи; в нем есть изюминка, которую вы не увидите (по крайней мере, я не знал и не был готов!). Вы можете увидеть Take Out Girl сегодня, поскольку он теперь доступен на видео по запросу и в цифровом формате.

Сладкая девушка, режиссер на съемках сцены из эмоциональной больницы Джейсона Момоа

Он также рассказывает, как им удалось использовать песню Guns N ’Roses в фильме и трейлере.

Сейчас, когда фильм Sweet Girl транслируется на Netflix, я недавно поговорил с режиссером Брайаном Эндрю Мендозой о его режиссерском дебюте. Если вы не видели трейлеров, то в фильме рассказывается о опустошенном мужчине ( Джейсон Момоа, ), который клянется привлечь к ответственности фармацевтическую компанию, ответственную за изъятие с рынка потенциально жизненно важного лекарства незадолго до того, как его жена умерла от рака. Изабела Мерсед играет его дочь, которая тоже хочет отомстить. В состав группы Sweet Girl также входят Джастин Барта , Эми Бреннеман , Мануэль Гарсиа-Рульфо , Раза Джаффри , Лекс Скотт Дэвис и Майкл Рэймонд-Джеймс .

Во время интервью Мендоза рассказывает о съемках сцены в больнице, в которой Момоа демонстрирует эмоциональное представление, как им удалось включить песню Guns N ‘Roses в фильм и трейлер, снять сцену двойного действия на стадионе с шестью сотнями статистов, что люди были бы удивлены, узнав о Джейсоне Момоа и многом другом.

Изображение с Netflix

СВЯЗАННЫЙ: Посмотрите, как Джейсон Момоа реагирует на впечатление о нем его коллеги по фильму «Милая девушка» Изабелы Мерсед

Посмотрите, что он сказал в плеере вверху, а внизу — именно то, о чем они говорили.

Брайан Эндрю Мендоза

  • Что он хотел бы знать в первый день подготовки к съемкам, что он узнал во время съемок?
  • Как снимали на натуре.
  • Как им удалось включить Guns N ’Roses в трейлер и фильм?
  • Как у них было две версии трейлера на случай, если они не смогли найти песню Guns N ’Roses.
  • Что бы люди удивились, узнав о Джейсоне Момоа?
  • Каково было снимать сцену в больнице, где Момоа должен показать очень эмоциональное представление?
  • Каково было снимать сцену действия на стадионе с шестью сотнями статистов?
  • У него была более длинная первая стрижка?
  • Как они хотели устроить грандиозное открытие, чтобы оно казалось реальным.
  • У них было много удаленных сцен?
Изображение через Netflix Концовка «Милая девушка», объясненная режиссером Брайаном Эндрю Мендоза

Если вы остались крутиться из-за этого поворота, Мендоса здесь, чтобы провести вас через него.

Читать далее

Об авторе Стив Вайнтрауб (Опубликовано 9552 статей)

Стивен Вайнтрауб запустил коллайдер летом 2005 года.Как главный редактор он вывел сайт из маленькой спальни в миллионы читателей по всему миру. Если вы хотите следить за Стивеном в Твиттере или Instagram, вы можете ожидать много последних новостей, эксклюзивных интервью и фотографий кошек, совершающих глупые поступки.

Более От Стива Вайнтрауба

Режиссер «Девушка в лесу» Кристен Риттер хвалит «воображение и творчество» культовой серии (эксклюзив)

Девушка в лесу — пугающая сверхъестественная драма, воплощенная в жизнь с помощью звезды Джессики Джонс Кристен Риттер.Хотя Риттер не видно перед камерой, ее отпечатки пальцев повсюду в сериале как исполнительного продюсера и режиссера первых четырех эпизодов. Шоу «Павлин» наполнено «воображением и творчеством», которые привлекли Риттер к культовому сериалу, сказала она PopCulture.com.

Звезды сериала Стефани Скотт ( Insidious: Глава 3 ) в роли Кэрри, беглеца из культа Орегона, охраняющего дверь, которая не дает монстрам вторгнуться в остальной мир.Шоураннер Джейн Кейси Моддерно смешивает эту загадочную научно-фантастическую историю с повседневными заботами подростков после того, как Кэрри подружилась с Ноланом (Миша Ошервич, Freaky ) и Ташей (София Брайант, Я не в порядке с этим, ). Новые друзья Кэрри пытаются ей помочь, но ее уже преследует Артур Дин (Уилл Юн Ли), который следит за тем, чтобы секреты культа никогда не раскрывались извне.

Когда зрители начинают смотреть шоу, сразу становится ясно, что Моддерно и другие сценаристы уже создали подробную мифологию, что и привлекло Риттера в проект.Когда она присоединилась, Моддерно показал Риттеру выставочную библию, которая была «такой продуманной и гениальной», — сказал Риттер. «Она действительно построила эту мифологию, что на любой ваш вопрос будет ответ», — объяснил Риттер. «Так что мне действительно понравилась мифология, воображение и креативность, которые вложили в ее создание. Я думал, что они просто здорово поработали над этим».

Хотя мифология уже была построена, когда появилась Риттер, она все еще была неотъемлемой частью развития образа шоу.«Это круто в том, чтобы руководить и инициировать пилота, когда нужно принимать все эти важные творческие решения и делать большие колебания», — сказала она. «Мы хотели, чтобы он был монохромным и действительно отличался от современного мира». Команда приложила «много мыслей», чтобы сделать реальный мир и культовую среду, в которой выросла Кэрри, как можно более разными.

Так как у Риттер большой опыт в игре самой, она много работала со Скоттом, Ошервичем и Брайантом, чтобы создать персонажей, которые не полностью отличаются от того, кем они являются в реальной жизни.Например, Оссервиш и Брайант уже «настолько круты», что Риттер не хотел этого терять. «Я просто хотел, чтобы они чувствовали себя уверенно в своей шкуре. Я знаю, что когда я играю, ты не хочешь чувствовать, будто ты появляешься, и люди что-то делают с тобой», — сказал Риттер. «Вы хотите быть частью творческого процесса, поэтому я хотел убедиться, что они чувствовали себя уполномоченными и чувствовали ответственность за своих персонажей, и они явно были соавторами в их создании».

«Девушка в лесу» дебютирует в павлиний четверг, октябрь.21, когда были выпущены сразу все восемь серий. Одно это определенно заставит зрителей захотеть большего, и Риттер определенно хочет быть частью этого. «Я надеюсь, что у нас будет второй сезон. Мы посмотрим, что произойдет», — сказала она. «Я думаю, что [контент] будет продолжаться, и мне нравится шоу. Я точно останусь продюсером, и мы посмотрим, что произойдет с планированием».

Остин, директор Мей Макино, Интервью SXSW

Мей Макино написала историю, в которой она нуждалась в детстве.«Я такой фанат Ю.А. книги и фильмы о взрослении », — сказал кинорежиссер из Остина, но главные герои этого жанра часто могут быть причудливыми в« правильном »смысле. Иногда было бы неплохо увидеть небольшую неловкость. Немного честности.

«Многое в жизни и в подростковом возрасте — это борьба», — сказала Макино.

Итак, она написала сценарий и сняла фильм «Между девушкой», мировая премьера которого состоялась во время онлайн-фильма South by Southwest. fest 18 марта.

«Inbetween Girl» — это история Энджи Чен (ее играет исполнительница из Остина Эмма Гэлбрейт), артистки-подростка из Галвестона, которая застряла посреди всего этого.Ее двойное китайское и белое наследие тянется с обеих сторон, как и ее разлученные родители. Энджи не совсем уверена, что ждет ее в будущем, но она быстро перерастает школьную жизнь. И это еще до того, как она окажется в тайном любовном треугольнике со школьником Лиамом (Уильям Магнусон) и пчелиной маткой Шерил (Эмили Гарретт).

Еще фильм Остин: Путь Росс Ульбрихт от подростка Вестлейка до вдохновителя наркобизнеса теперь Биографический фильм «Шелковый путь»

Этот фильм знаменует собой потрясающий полнометражный дебют на главном местном кинофестивале для Макино, выпускника Техасского университета » Отдел радио-телевидения-кино.

«Остин действительно сделал меня тем, кто я есть во многих отношениях», — сказала она американскому государственному деятелю прямо перед началом SXSW. И сообщество помогло снять сам фильм; Фильм «Inbetween Girl» был снят на грант Остинского кинематографического общества.

Как и история Энджи, кинопроизводство Макино началось с девочки и фотоаппарата.

«В детстве я много записывала», — сказала она. «Я сам снял много фильмов. Создание было для меня таким лечением».

В 17 лет она пошла в лагерь для девочек Мишель Восс в Остине и изучила специфику кинопроизводства — работу фотографа-постановщика, то, что делает продюсер, как работают независимые фильмы.

Макино хотела, чтобы у персонажа Энджи тоже была творческая отдача, поэтому в фильме она артистка: «Это была ее терапия, к которой она прибегала в тяжелые моменты, чтобы почувствовать себя лучше и вытащить ее. вещей.»

То, как «Между девочкой» воплощает искусство Энджи в фильме, нарисованное подругой детства Макино Ларисой Ахметовой, непреодолимо творчески. Иллюстрации персонажа время от времени оживают, чтобы отразить ее настроение, а лайки в Instagram отображаются на экране с рисованным качеством.Семейные снимки пару раз перемежаются с отснятым повествованием. Энджи передает признательные показания через зернистую камеру Hi8. Все это создает яркую атмосферу смешанного коллажа.

В детстве Макино вспоминает, как видел картины Ахметовой, выставленные в ее местном Хобби-холле, потому что они были отмечены наградой.

«Я подумал:« Эта девочка феноменальная », — сказал Макино. — Мы действительно подружились, когда я был в пятом классе, а она — в четвертом. Мы вместе снимали тонны фильмов, и она всегда рисовала и придумывает персонажей комиксов.”

Эта случайная дружба подтолкнула к творческому сотрудничеству, простирающемуся от шуток в начальной школе до премьеры фильма для взрослых. Макино попросила свою подругу поработать над «Inbetween Girl», и сначала, по словам Макино, Ахметова не осознавала, насколько важной частью фильма станет ее работа. Но в конечном итоге иллюстрации оказались решающими для личности, юмора и желаний Энджи.

«Было много моментов, которые не« играли »в более ранних версиях, — сказал Макино. — Но потом, когда мы добавили рисунок, он добавил вишенку на вершине, которая действительно заставила песню петь.”

Больше от SXSW: Что стоит посмотреть? 16 фильмов SXSW, на которые стоит обратить внимание

К режиссеру присоединились еще старые друзья. Продюсер Мэтт Страйкер, редактор Коннор Пикенс и оператор Айви Чиу были одноклассниками по «Сорока акрам». Даже видеодневники Энджи были взрывом из прошлого Макино.

«Видеоблоги снимались на мою камеру Samsung Hi8, когда мне было 12 лет, еще одну камеру, которую я использовал с Ларисой для съемок фильмов», — сказал Макино. «Сначала я даже не думала об этом.Но потом я столкнулся с другом из средней школы, который спросил: «У тебя еще есть камера?» Я сказал: «Да, думаю, есть». И я откопал ее, и мне понравилось играть с ней , и я подумала: «О, черт возьми, я должна использовать это для фильма» ».

Это решение было принято на поздней стадии игры, — сказала она. Пару месяцев назад, работая над доработкой «Inbetween Girl», Макино сказал, что Hi8 позволил ей выйти и снять нужные ей кадры без съемочной группы. «Когда мы решили это сделать, я почувствовала себя ребенком в кондитерской», — сказала она.

«Inbetween Girl» наполнена сильным чувством места. Дома в Старом Галвестоне украшают рамы, а островная культура является ключом к социальному миру Энджи в старшей школе. Макино снимала большую часть фильма в своем родном городе, но это не всегда было планом. Изначально у нее не было сильных настроений и она планировала снимать в Остине просто для удобства. Наставник посоветовал ей найти уникальное место, а затем случайная встреча с режиссером «Лунного света» Барри Дженкинсом еще больше вдохновила ее.

«Он сказал:« Местоположение и кастинг — это самое главное, на чем вам нужно сосредоточиться », — сказал Макино. Она исследовала Галвестон, и это «просто казалось идеальным». Во время съемок съемочная группа использовала дом ее родителей, а соседи семьи были гостеприимны.

«Кроме того, это просто казалось немного более подходящим для путешествия Энджи, через что она проходила, — сказал Макино. — Школа, в которую она ходит, не такая либеральная, как некоторые школы в Остине». Тем не менее, некоторые сцены были сняты в столице, в том числе интерьеры, такие как спальня Энджи, и некоторые кадры в Гивенс-парке.

Обзор фильма: «Минари» и американская мечта пожать то, что посеешь

Когда дело дошло до истории, Макино сказала, что она не имела в виду концепцию «быть посередине», когда писала: «Я имею в виду , У меня не было названия до тех пор, пока не закончился черновой набросок, когда я сел и подумал: «Хорошо, о чем это?» »

Логично, что Макино так ловко создал историю о взросление. Она много времени проводит с подростками, рассказывая свои истории через фильмы.

«После колледжа я преподавала кинопроизводство в Film Camp для девочек, а также в Creative Action», — сказала она. «И я думаю, что работа с детьми сделала меня лучше. & Mldr; Вы помните, как умно, весело и весело. они есть. И я думаю, что это было, знаете ли, я преподавал в то время, когда писал первый черновик «Inbetween Girl», и просто общение с детьми было очень полезным для моего письма ».

Макино держал мантру на стикере во время производства: он не обязательно должен быть оригинальным, он просто должен быть подлинным.По ее словам, ее молодой состав помог ей придерживаться этого оружия, импровизируя во время некоторых дублей. Сложно изобразить подростковую сексуальность с честностью и уважением, и то, что зритель видит в фильме — флирт, неловкость, кокетливую неловкость — это «только они, и им заслуга», — сказал Макино.

«Девушка-посредник» все еще находится в поиске распространения, но он был встречен с одобрением как критиков, так и зрителей. Фильм получил приз зрительских симпатий SXSW в категории «Видения», в которую вошли фильмы «смелых, рискованных художников». в новом кинематографическом ландшафте, которые демонстрируют новаторство и креативность в создании документальных и повествовательных фильмов.

Подробнее: Alamo Drafthouse проведет воссоединение «Dazed and Confused» с Мэтью МакКонахи

Макино, которая в последнее время проводила много времени со своей семьей в Галвестоне, произвела фурор своим любимым кинофестивалем. И история, которая заставила бы ее чувствовать себя лучше в подростковом возрасте, все еще есть чему поучить людей сегодня, в том числе ее создателя. В запоминающейся сцене в конце фильма Энджи и ее отец пытаются прийти к пониманию друг друга после драки.

«Я думаю, что (Энджи) пишет в голове много историй о том, что ее родители хотят от нее и чего ожидают от нее родители, — сказала она, — особенно будучи американкой азиатского происхождения, а ее отец был очень успешным ученым.& mldr; Я имею в виду, что многое из этого взято из моей собственной жизни. (Макино наполовину японец, наполовину белый.) Я думаю, что у меня всегда было некоторое замешательство, когда я смотрел СМИ, потому что азиатские родители часто очень однобоки и очень устойчивы, уравновешены, уравновешены, что совершенно верно — например, мой папа хочет меня сделать хорошо. Но я думаю, что есть тепло, доброта и желание, чтобы ваши дети были счастливы и делали то, что они хотят. Этого мне не хватало во многих из этих репрезентаций.

«Работа над этой сценой была для меня чрезвычайно терапевтической.

Хлоя Чжао, вторая женщина, получившая «Золотой глобус» за лучший режиссер, в случае успеха

Хлоя Чжао вошла в историю на 93-й церемонии вручения премии Оскар в воскресенье, став лишь второй женщиной и первой азиатской женщиной, получившей награду за звание лучшего режиссера. ее драма «Страна кочевников», которая также выиграла лучший фильм.

В последний раз женщина забирала домой главный приз за режиссуру в 2010 году, когда Кэтрин Бигелоу выиграла за свой фильм «Обиженный шкафчик».

Чжао несколько раз вошла в историю, выиграв «Страна кочевников» в этом сезоне наград, в том числе стала второй женщиной и первой цветной женщиной, получившей «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, спустя более чем три десятилетия после того, как Барбра Стрейзанд забрала домой главный приз. для 1984 года «Йентл.»

Хотя более дюжины фильмов, снятых женщинами-режиссерами, были номинированы на лучший фильм, только семь женщин когда-либо были номинированы на премию главного режиссера за 93-летнюю историю церемонии вручения премии Оскар.

В этом году Чжао была к ней присоединился режиссер «Многообещающей молодой женщины» Эмеральд Феннелл в своей номинации — впервые в одном году на звание лучшего режиссера были номинированы две женщины.

Лина Вертмюллер («Семь красавиц»), Джейн Кэмпион («Пианино») София Коппола («Трудности перевода») и Грета Гервиг («Леди Берд») — единственные женщины-режиссеры, которые когда-либо были номинированы на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.

Что Чжао узнала, отказавшись от своего первого фильма

Чжао, 39 лет, выросла в Пекине, Китай. Она училась в школе-интернате в Лондоне, закончила среднюю школу в Лос-Анджелесе и изучала политологию в колледже Маунт-Холиок в Массачусетсе. После окончания учебы она несколько лет работала барменом и перебивалась случайными заработками, пока не решила поступить в киношколу при Нью-Йоркском университете во время того, что она называет «кризисом четверти жизни», — сказала она в интервью Vulture.

В течение следующих нескольких лет она разработала интимный метод повествования, который потребовал от нее встроиться в новые сообщества и завоевать доверие людей, которые стали героями ее фильмов.Она планировала, что ее первый фильм будет происходить в индейской резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте, и провела год, знакомясь с людьми в этом районе, пока не почувствовала, что слышит их подлинные истории — помимо рассказов о бедности, алкоголизме и исторической травме. «Я передам журналистам и артистам, которые окунулись в это место за материалом», — сказал Чжао «Стервятнику».

Чжао провел в этом районе три года, в том числе некоторое время работал учителем в классе творческого письма в средней школе, и написал 30 черновиков фильма.Но потом финансирование внезапно прекратилось. Она и ее партнер по съемкам и романтика, Джошуа Джеймс Ричардс, узнали эту новость во время проверки камеры в Нью-Джерси. Когда они сразу же поехали обратно в свою квартиру в Нью-Йорке, они обнаружили, что в их квартиру взломали, и все ранее собранные отснятые материалы пропали.

Необходимость начинать все сначала оказалась выгодной в долгосрочной перспективе: «Я опередил себя», — сказал Чжао Стервятнику. «Я думал, что этот фильм был моей личностью. Когда его забрали, я на самом деле обнаружил себя, потому что я бы не сделал все правильно таким образом.

Чжао взяла 70 000 долларов, которые у нее были в банке, собрала еще 30 000 долларов и вернулась в Южную Дакоту, чтобы начать все сначала. Ее первый полнометражный фильм, выпущенный в 2015 году, «Песни, которые меня научил мой брат», рассказывает о подростке из племени сиу из племени лакота. из резервации индейцев Пайн-Ридж, который подумывает о том, чтобы последовать за своей девушкой в ​​Лос-Анджелес, когда она уедет в колледж. Чжао черпала из жизни актеров и событий, которые происходили в резервации, чтобы каждый день писать сцены.

Ее второй полнометражный фильм, «Всадник» 2017 года , «в главных ролях Брэди Джандро, дрессировщик лошадей из племени лакота и участник родео, с которым режиссер познакомился во время разведки проектов в Южной Дакоте.Она узнала, что Жандро недавно получил травму, которая едва не закончилась смертельным исходом, во время выступления на родео , но, вопреки желанию врачей, через несколько месяцев снова села на лошадь. Чжао разработал сценарий, основанный на этих событиях, и пригласил Жандро на главную роль.

Более медленный путь к успеху

Чжао сказала Atlantic, что налаживание отношений с недостаточно представленными сообществами, вместо того, чтобы сразу переходить к крупнобюджетным проектам, было ключом к ее успеху: «В этой отрасли, если вы не честны относительно того, кто вы будете привлекать людей, с которыми в любом случае не хотите работать.Будучи подлинно тем, кто вы есть, вы, возможно, немного медленнее добьетесь успеха, но вы будете постепенно собирать людей, которые являются вашим племенем, вашими любопытными людьми ».

Инди-работа Чжао привела ее к тому, что она стала режиссером фильма« Страна кочевников, 2020 ». «адаптировано из одноименной научно-популярной книги Джессики Брудер, в которой рассказывается о группе пожилых американцев, живущих в своих машинах и фургонах после Великой рецессии. Широкая история неудачливых кочевых рабочих помогла Чжао получить награды режиссера. Голливудская ассоциация иностранной прессы, Британская академия кино и телевизионных искусств и Гильдия режиссеров Америки.

Будучи подлинным, кто вы есть, вы можете немного медленнее добиваться успеха, но вы будете постепенно собирать людей, которые являются вашим племенем, вашими любопытными людьми.

Хлоя Чжао

Режиссер, удостоенный награды

Во время воскресной речи на церемонии вручения премии «Оскар» Чжао вспомнила китайское стихотворение, которое она выучила от своего отца, когда росла, и процитировала несколько строк, прежде чем перевести его на английский: «Люди от рождения по своей природе хороший.»

«Я всегда находила добро в людях, которых встречала», — сказала она.«… Это для всех, у кого есть вера и мужество, чтобы удержать в себе добро».

Хотя она сделала себе имя, работая над небольшими проектами и с предметами, которые не часто можно увидеть на экране, предстоящие работы Чжао будут иметь гораздо больший масштаб: она сняла предстоящий фильм Marvel «Вечные» с Анджелиной Джоли и Сальмой Хайек в главных ролях. выходит в ноябре, и она собирается снять научно-фантастический вестерн по «Дракуле».

Тем не менее, Чжао сказала Vanity Fair, что теперь, когда ее карьера находится на подъеме, она не видит себя приверженной высокобюджетным проектам: «Хочу ли я вернуться и снять фильм с еще меньшим бюджетом, чем« Всадник »?» На все сто процентов.Если представится правильная история ».

Отъезд: Грета Гервиг: Фильмы о женщинах -« неплохая инвестиция »

Не пропустите: Лучший кредит карты для создания кредита 2021 года.

Режиссер «Девушка-фигуристка» в своем фильме Netflix о скейтбординге в Индии, который избегает тропов белого спасителя

Новинка Netflix по состоянию на 11 июня, вдохновляющий международный фильм «Девушка-фигуристка» не является вашим типичным сказка о взрослении.Фильм рассказывает о неразрывно связанных жизнях двух молодых женщин в центре растущей тенденции скейтбординга в сельской индийской деревне Раджастхан о девочке-подростке по имени Прерна (Рэйчел Санчита Гупта), разрывающейся между жизнью традиций и тихим послушанием. своим родителям и Джессике (Эми Магера), индийской женщине из Великобритании, которая приезжает в Раджастхан, чтобы заново открыть для себя свое истинное наследие.

Джессика неожиданно влюбляется в деревенских детей, когда она учит их кататься на скейтборде и меняет их жизнь, даря им собственные скейтборды.Но в своем путешествии по строительству скейт-парка для детей со своим другом Эриком (Джонатан Ридвин) она сталкивается с рядом препятствий, среди которых и возмущенные взрослые, возмущенные ее пренебрежением традициями. Во многих отношениях борьба Прерны повторяет борьбу Джессики — скейтбординг дал Прерне первый вкус свободы, уверенности и силы, но ее жесткий и традиционный отец имеет на нее другие планы.

Красиво снятый в индийской деревне Кхемпур, «Skater Girl» — это летняя классика для хорошего самочувствия, которая сознательно делает выбор в пользу подлинной истории, а не в центре внимания белой аудитории.Режиссер Манджари Макиджани, написавший фильм в соавторстве с Винати Макиджани, воплощает в жизнь интересную, но недостаточно представленную борьбу многих зрителей, включая американцев индийского происхождения, американцев азиатского происхождения, иммигрантов, детей иммигрантов и всех, кто имеет сложные отношения со своим наследием.

Салон

поговорил с Макиджани о своем собственном наследии, избегая слишком распространенного тропа белого и западного комплекса спасителей, универсальности погони за своей мечтой как женщины и многого другого.

«Девушка-фигуристка», кажется, дает такой аутентичный взгляд на повседневную жизнь этой сельской индийской деревни.Отчасти это, вероятно, связано с тем, что вместо того, чтобы нанимать статистов, многие люди в фильме сами являются настоящими сельскими жителями. Как съемочная группа смогла завоевать такое доверие местных жителей, чтобы этот фильм стал возможным?

Мы провели много времени в этой деревне еще до того, как начали производство. Мы там строили скейт-парк, а до этого были там несколько месяцев, искали место, проводили исследования. Жители деревни были хорошо знакомы с нами, и как только скейт-парк был построен, мы тренировали наших актеров, а скейт-парк был открыт для общественности, поэтому люди приходили и катались на коньках.Мы провели в этой деревне почти шесть-восемь месяцев, прежде чем даже начали подготовку к съемкам. К тому времени мы знали всех, и все знали нас. Так что это был очень органичный перевод: дети, которые были участниками скейт-парка, приходили и учились кататься на скейтборде, чтобы потом попасть в фильм.

В предыдущем интервью, которое вы дали, вы сделали действительно интересные замечания о том, чем этот фильм отличается от образа «белого спасителя». Не могли бы вы немного рассказать о том, что вы думали или вдохновляли, чтобы включить в историю персонажей западного происхождения? Как вы думаете, аудитории, которые являются иммигрантами или детьми иммигрантов, могут относиться к истории Джессики о возвращении к своим корням и столкновении с напряжением?

Думаю, это очень естественно — Джессику считают чужой, даже когда она приезжает в деревню.Несмотря на то, что у нее есть связи с Индией, с деревней, ее по-прежнему считают кем-то извне. Я выросла в городе, родилась и выросла в Мумбаи, но когда я добралась до деревни, девушка спросила меня, иностранка ли я — она ​​спросила меня, австралиец ли я. Я индиец, я вырос там, и у нас такой же цвет кожи. Так что это намного глубже, чем мы думаем. Но как только они поймут, каковы ваши намерения и каковы ваши связи, вы сможете лучше общаться.

Что касается характера Джессики, для нее было важно иметь международный опыт, потому что она должна была познакомить с скейтбордингом.Раньше в этой деревне дети делали самодельные скейтборды, так что это нашло свое отражение в истории. Перенося импровизированный скейтборд в деревне, используя его как катализатор для внедрения настоящего скейтбординга, нам нужен был кто-то, кто был знаком со скейтбордингом с запада. Это было важно, и в то же время не делать Джессику кем-то, кто приедет спасать детей, а просто способствовать тому духу, который они воплощают, и таланту, который у них есть от природы.

Есть нечто универсальное в том, как спорт может преодолевать культурные различия и объединять людей.Но сопротивление, с которым сталкивается Джессика, и ее собственные сомнения, знает ли она, что лучше для детей, добавляют еще один уровень сложности в эту историю. Как на протяжении всего фильма вы уравновешивали эту двойственность страстного идеализма и оптимизма постороннего человека с противостоянием суровым реалиям традиций?

С чем-то мы столкнулись при строительстве скейт-парка. Я бы не сказал, что было сопротивление, но была идея непонимания, зачем эти городские девушки приезжают и строят скейт-парк.Каков был мотив, какова была повестка дня, чего вы действительно хотели?

И приводить девушек в скейт-парк было сложно, потому что первый вопрос, который задавали сельчане, был: «Что, если она сломает себе кости? Кто на ней женится?» Но с мальчиками это было типа: «Хорошо, да, он может пойти и погулять там, все в порядке». Все эти вещи, которые мы испытали на собственном опыте, вошли в историю в той или иной форме или с тонкими нюансами. Даже как диалог, например, когда Джессика говорит: «Я действительно знаю, что для них лучше?» Все это было балансом того, с чем мы столкнулись при строительстве скейт-парка, и сохранении подлинности того места, где происходила история.

В фильме мы видим включение таких важных динамик, как каста, гендерные роли, детские браки, и в этом есть почти случайность. В фильме, рассчитанном на белых или западных взглядов, мы могли бы увидеть пространные объяснения этого. Для кого вы создали этот фильм и как вы к этому подошли?

Знаете, было очень важно не слишком объяснять и не болтать об этих вещах — важно было просто представить реальность этих мест.Будет несколько вещей, которые люди на западе могут не уловить, что люди только в Индии получат, например, стигматизацию периода, когда Прерне не разрешают входить в храм. Когда у девушки менструация, она считается нечистой, антисанитарной, и входить в место святого поклонения запрещено. Это как бы вызвано юмором в той сцене, когда ее брат Анкуш говорит: «Почему бы тебе не зайти внутрь?» А она такая: «О, у меня спазмы в животе».

Итак, эти мелочи могут не переводиться, или некоторые люди могут это понять, но я оставил это аудитории и не хотел чрезмерно объяснять эти моменты, а просто представить историю настолько достоверно, насколько это возможно, чтобы вызвать отклик у дома, когда люди смотрят его в Индии, и зрители во всем мире освежают его, когда смотрят его.

История Джессики может быть связана с детьми иммигрантов или людьми, которые происходят из двух культур и могут не чувствовать себя полностью принятыми ни одной из них. Как вы пытались уравновесить любовь Джессики к своему наследию с ее разочарованием некоторыми обычаями, против которых она выступала при строительстве скейт-парка?

Это путь к самоидентификации для нее, пока она здесь, чтобы раскрыть свои семейные связи. Это снова было то, что Эми — британская индианка, и это те вещи, через которые она проходит в своей реальной жизни.Когда она смотрит: «Ты достаточно индиец? Ты белый?» Это своего рода смешанный ответ, когда вы возвращаетесь в Индию, и это разочарование, с которым сталкиваются не проживающие в Индии индийцы, когда они возвращаются в Индию — разочарование определенными вещами и определенными традициями. Это очень интересное путешествие для Джессики, потому что она британская индианка, и мы вписали это в ее характер, чтобы сделать его более интересным.

Джессика и Прерна происходят из очень разных слоев общества, но имеют много общего, в том числе то, что до встречи друг с другом они всегда держались курса и делали то, что должны были.Они также по-своему имеют глубокие корни в деревне. Что они извлекают из друг друга, что меняет их и делает более непокорными? Как вы работали с актерами, чтобы довести это шоу до конца?

Они провели много времени друг с другом, мы провели много семинаров, импровизаций и тому подобного, чтобы объединить эту динамику. Это именно то, что тонко затрагивает история — что мы больше похожи, чем различны.

Когда вы видите, как Джессика разговаривает с Прерной при их первой встрече, первое, что приходит ей в голову: «Я могла бы быть в этом положении.«Если бы моя жизнь не изменилась — я не хочу выдавать спойлеры — но если бы в ее жизни не произошло чего-то, что изменило бы ход ее пути, она была бы на месте Прерны. эта связь, когда Джессика идет к Королеве, и Королева понимает борьбу Джессики, знает и связывает это со своей личной борьбой — это история о женщинах из разных слоев общества и, конечно, разных поколениях, которые могут относиться к каждому из них.

Добавить комментарий