Тенденции дизайна современной одежды

Изменения в моде одежды всегда были связаны с изменениями в общественной жизни. В 1960-х гг. европейские страны взрываются студенческими волнениями, воплотившими жажду перемен, уже некоторое время носившуюся в воздухе. Прошлое оспаривалось и пересматривалось. Модельеры предложили коллекции одежды, отступающие от традиционных канонов: более стройный и молодежный силуэт, выделяющийся из однообразия костюмов пиджак-кардиган, более изысканные ткани.

Происходит раскрепощение, уравнивание в правах мужской и женской моды. Символами этих лет стали мини-юбка, музыка «Битлз» и хрупкие манекенщицы. Одновременно формируется рынок готовой одежды. В центре внимания мировой моды оказывается Италия. Мода претерпевает радикальные изменения, «унисекс» не что иное, как выражение эмансипации гардероба: он и она в одинаковых пиджаках и брюках, с одинаково длинными волосами. Неизменными остаются желание комфорта, функциональность, легкость линий и материалов.

1970-е гг. — время хиппи и культа этнических аксессуаров. Зарождается ставший популярным впоследствии образ «одежды-послания» с фразами, цифрами, вышитыми или напечатанными на футболках и куртках.

На вопрос «Быть или казаться?» 1980-е гг. отвечают решительным «казаться», стимулируя бурное развитие стилей и индустрии моды. Переосмысление «взрывных 1970-х» порождает и новое отношение к телу, части которого закрываются и открываются уже совсем по-другому. Образ одежды становится более сложным. Текстильные материалы достигают максимальной значимости. Возрастает и роль стилиста. Наиболее символичными становятся платья-униформы, акцентированный индивидуализм, экспериментальные метафизические образы японских стилистов и, конечно, спортивная одежда.

1990-е гг. отмечены вниманием к экологичности материалов. Предпочтение нередко отдается одежде, обладающей «родословной». В коллекциях одежды не отрицается роскошь, но выражается она через намек.

Неуловимое присутствие и влияние 1930-х гг. чувствуется в новых моделях одежды: это гармоничный силуэт, свободный объем, геометричность. В коллекциях используют как традиционные ткани, так и новые (например, кинар — смесь мохера и шерсти), а также синтетические ткани для создания «техноромантических» образов. Коллекции рубежа XX—XXI вв. — струящийся поток строгих и простых удлиненных силуэтов, полное отсутствие застежек на пуговицах и монохромная цветовая гамма. Едва обозначены драпировка и мотивы вышивок, но выделены глубокие вырезы платьев на спине. Лейтмотив коллекций — суровая и сдержанная женственность, элегантность силуэтов и высокое качество тканей. Женская чувственность проявляется в особом чередовании открытых и закрытых частей тела: в открытом плече, в драпированном декольте. Ткань как бы ниспадает на тело, не ограничивая его свободы.

Профессия «дизайнер одежды»: художники современного мира

Весной у всех возникает желание сходить в магазин и обновить гардероб. Новые коллекции пестрят яркими и свежими цветами, модными фасонами и дополняются необычными украшениями. Мы покупаем эту одежду и даже не задумываемся, сколько человек трудилось над ее созданием. Цвета, форма, ткань — все выбирали для нас профессионалы своего дела. Поэтому сегодня мы предлагаем поговорить о профессии «дизайнер одежды». Узнаем, как можно стать дизайнером, какие в этой сфере плюсы и минусы, а также познакомимся с экспертом. На наши вопросы ответила дизайнер одежды

Юлия Беляева.

Из истории

Как отдельная отрасль дизайн одежды начал развиваться примерно в начале прошлого столетия. Тогда в мире было два модных города, куда съезжались любители изысканных вещей и молодые модельеры — Париж и Лондон. Именно там устраивались пышные показы, после которых представители небольших предприятий усердно пытались скопировать увиденное на своих манекенах.

Как правило, историки моды считают, что в этот период и начало развиваться массовое производство одежды, которая была не только красивой и удобной, но и доступной для разных слоев населения. Поэтому можно смело сказать, что благодаря нелегкому труду дизайнеров одежды у нас есть возможность следовать моде и каждый сезон дополнять гардероб чем-то интересным и красивым.

Как работают дизайнеры одежды

Многие ошибочно предполагают, что эта профессия очень проста, но на деле все иначе. Мы выяснили, что дизайнеры одежды выполняют очень много функций, создавая всего лишь одну коллекцию. Вся работа начинается с поиска заказчиков и покупателей, после чего проводятся переговоры, во время которых стороны согласовывают и обговаривают все детали работы. Как только новый продукт утвержден, дизайнер приступает к созданию эскиза будущей модели, изучает ткани и подбирает ту самую, которая будет смотреться идеально. К слову, неправильно подобранная ткань может испортить весь образ! Даже самую лучшую модель платья можно сделать невзрачной и простой, просто подобрав недостаточно мягкий или блестящий материал. При осуществлении задумки дизайнер уделяет внимание не только основному материалу, но и мелким деталям: ниткам, украшениям и внутренним элементам одежды.

После этого приступают к пошиву и изготовлению моделей по заранее созданным эскизам. Причем одежду могут шить как в небольших ателье, так и на крупных фабриках. То есть если одежду делают на крупных производствах, то дизайнер совместно с технологами должен составить техническую документацию и проследить за каждым шагом изготовления коллекции. Так что дизайнер полностью несет ответственность за качество изделия и максимально контролирует процесс его создания, а это, как вы поняли, сложная и большая работа.

Помимо этого в обязанности дизайнера входит:

• обдумывание концепции продвижения товарного ассортимента;
• анализ рынка конкурентов и исследование текущих модных тенденций;
• изготовление моделей для новых коллекций, а также незначительные исправления более старых коллекций;
• работа над графическими документами с определенными коллекциями одежды;
• создание лекал;
• поиск идеальных материалов, украшений и подходящей фурнитуры;
• согласование и утверждение образцов;
• проведение примерок;
• подготовка к показам и проведение модных презентаций.

Фото из личного архива Юлии Беляевой &nbsp/&nbsp

Профессиональные навыки дизайнера

Каждый, кто выбирает профессию дизайнера одежды, должен подготовить себя к тому, что это довольно сложная сфера с огромным количеством конкурентов. Многие люди сдаются сразу после старта обучения или позже, когда дело доходит до создания чего-то уникального. Кому-то мешает страх, другие же не могут побороть творческий кризис и испытывают сильное идейное истощение. Третьих выбивает из колеи тот факт, что им необходимо угодить разным покупателям с непохожими вкусами всего несколькими вещами. Однако если дизайнер справляется даже с самой жесткой критикой и продолжает усердно работать над своими идеями, тогда точно можно сказать — у него большое будущее.

Как мы говорили, дизайн — довольно сложная и необычная работа. Но почему? Здесь нет жестких рамок, а шаблоны меняются едва ли не каждый месяц, тем самым заставляя дизайнеров находиться в непрерывном поиске и разрабатывать все новые и новые идеи, которые удивят и так избалованных современных модников. Чтобы создать всего одну модель, профессионалы неделями могут ходить на специализированные курсы, изучать истории костюмов, посещать различные выставки и музеи, с головой окунаться в самые разные эпохи и с интересом исследовать их, часами рассматривать картины великих художников и искать в них вдохновение. Так что, если как-нибудь окажетесь дома у дизайнера, не удивляйтесь, когда увидите на столе огромную стопку всевозможных книг об искусстве, моде или кино: все это безграничные источники новых идей.

Откуда дизайнеры могут почерпнуть вдохновение — более-менее понятно, но какими профессиональными качествами они должны обладать? Мы выделили несколько:

• обязательное наличие навыков кройки и шитья;
• знание истории национальной одежды, культур других народов, а также знакомство со всеми направлениями в дизайне;
• умение рисовать как на бумаге, так и в графическом редакторе на компьютере;
• чувство стиля в одежде и интерьере;
• знание различных видов тканей, меха и кожи, а также способы их изготовления;
• умение применять различные методы пошива, а также знание всех особенностей этого направления;
• знакомство с этапами изготовления различного вида одежды, обуви и аксессуаров;
• способность представить уже готовую модель и то, как она будет смотреться на человеке в разных исполнениях;
• неординарный подход к самым разным ситуациям и оригинальный взгляд на повседневные предметы;
• стрессоустойчивость, умение слушать и слышать клиентов, а также без труда договариваться с заказчиками.

Также стоит упомянуть и личные качества, поскольку без них вряд ли человек сможет преуспеть на этом поприще:

• образное мышление;
• общительность;
• креативность;
• трудолюбие;
• терпеливость.

Плюсы профессии

У каждой профессии есть плюсы и минусы, и работа дизайнера одежды не исключение. Мы изучили, что люди пишут в Сети о своей профессии, и сделали вывод: среди минусов этого направления можно выделить только его сложность. Однако многие отмечают, что некоторые трудности только подогревают их интерес к делу, заставляют двигаться дальше и покорять новые вершины.

Что касается положительных моментов, то среди них мы выделили следующее: профессия действительно творческая и интересная. Кроме того, многим молодым дизайнерам эта сфера позволяет выйти на новый уровень дохода и стать очень знаменитыми. Также в наше время очень актуальна работа из дома, поэтому сфера дизайна одежды снова в плюсе, ведь можно создать в квартире оптимальные условия для работы и вдохновения. Ну и, конечно, самое главное — дизайнер может насладиться итогом проделанной работы, увидев созданную им одежду на человеке.

Во время беседы с нашим изданием дизайнер Юлия Беляева ответила на вопрос, каково быть представителем этой сферы.

«Быть дизайнером — это находиться в бесконечном поиске и анализировать мир вокруг. Получать вдохновение из неожиданных источников. Изучать анатомию, физику, химию, историю, культуру, геологию, искусство и психологию», — рассказала она.

pixabay.com &nbsp/&nbspphotogrammer7

Обучение, карьера и зарплата дизайнера одежды

Мы не могли оставить без внимания вопрос учебы и дальнейшей работы дизайнеров одежды. По словам эксперта, в России есть несколько вузов, где можно обучиться этому мастерству. Кому-то достаточно только курсов, другие обучаются в процессе практики, а третьи оканчивают специализированное училище.

«Однако даже если дизайнер получил образование, то важно продолжать учиться и осваивать новые технологии, чтобы идти в ногу со временем», — подчеркнула Юлия Беляева.

Дизайнеры одежды могут попробовать себя в создании нового бренда, устроиться работать в известный дом моды или попрактиковаться на швейной фабрике. Заранее хотим предупредить: не стоит тешить себя мыслями о молниеносном попадании в ведущий дом моды и проведении помпезных показов. Все это приходит с опытом, а также во многом зависит от целей и стремлений человека. Также стоит отметить, что дизайнера можно назвать действительно состоявшимся, когда ему начинают приходить постоянные заказы. Наша эксперт посоветовала молодым профессионалам попробовать наработать клиентскую базу через знакомых или интернет.

Если говорить о зарплате, то показатели очень разнятся. Поскольку сфера очень конкурентная, пробиться в ней довольно сложно. Молодой дизайнер может сразу найти себе высокооплачиваемую работу, а может и годами обивать пороги различных фирм в поисках более выгодного предложения. Одним словом — как повезет. Также многое зависит от способностей, личных качеств, опыта и образования специалиста. Однако никто не отменял усердия и стремления к модным высотам. Если эти качества есть, то дизайнер сможет добиться многого.

Как выглядят дизайнеры, которые определяют, что будет носить весь мир

В современном мире срок годности нового тренда намного меньше, чем пакета молока. И если вчера было стильно носить джинсы «варенки», то завтра в моду войдут клеши. Но как же выглядят те люди, которые диктуют законы стиля, и придерживаются ли они сами этих правил?

Мы в AdMe.ru вдруг поймали себя на мысли, что имена самых влиятельных дизайнеров знаем назубок, а как эти люди выглядят — большая загадка.

14. Марк Джейкобс

Этот эксцентричный на первый взгляд мужчина — гений мира моды. В студенческие годы он получил свою первую награду за дизайн, а выучившись, основал собственную марку — Jacobs Duffy Designs Inc, которая развивается и приносит ему миллионы и по сей день. Он творил для Louis Vuitton, Perry Ellis и выходил за рамки моды, создавая дизайн для костюмов балета Amoveo и даже для банок кока-колы.

К слову, Джейкобс — самый молодой дизайнер, удостоенный звания ’Новый талант моды» от CFDA («Оскар» фешен-индустрии).

Его гардероб разнообразен до неприличия: костюмы из бархата, плиссированные юбки, карнавальные костюмы, длинные платья.

13. Миучча Прада

Именно Миучча Прада продвинула дело своего дедушки (Марио Прада) на сцену высокой моды и сделала его одним из самых популярных брендов в мире. Под ее руководством Prada поглотил такие марки, как Jil Sander и Helmut Lang, а также стал выпускать одежду не только класса люкс, но и прет-а-порте.

Для себя же Миучча выбирает женственные вещи, в которых будет удобно работать и не стыдно выйти к публике на поклон.

12. Джереми Скотт

В копилке одного из самых провокационных дизайнеров мира моды сотрудничество с брендами Adidas, Swatch и Moschino. Среди постоянных покупателей — Мадонна, Кэти Перри, Ники Минаж, которые появляются в его нарядах на глянцевых обложках, в клипах, на гастролях — везде, где возможно. Кстати, сапоги на высоком каблуке, в которых Марго Робби в образе Харли Квинн сражается со злом, тоже творение Джереми.

И все вещи, которые Скотт надевает на светские мероприятия, на съемки в рекламе или просто в нерабочее время, его собственного производства.

11. Ёдзи Ямамото

Асимметричный крой, объемные силуэты, темные тона — его первая коллекция устроила настоящую революцию в мире моды 80-х. К тому же Ямамото подкрепил свой «бунт» мыслью о том, что пора менять классическое представление о женской одежде. Дама не обязана выглядеть сексуально, и она может скрыть свою фигуру от взглядов незнакомцев с помощью вещей из его коллекции. Но только спустя 10 лет одежда Ямамото стала классикой.

Кстати, свое тело Ёдзи скрывает под темными брюками, плащами и шляпами уже более 50 лет.

10. Алессандро Микеле

Всего за 4 года этот бородатый мужчина вывел бренд Gucci на совершенно иной уровень, повысив продажи в несколько раз и вписав себя в историю моды навсегда. Но его дизайнерский опыт не ограничивается итальянской маркой: он изготавливал аксессуары для Fendi, а также был креативным директором Richard Ginori.

Для себя же Алессандро Микеле выбирает цветастые костюмы, яркие пальто и богемные аксессуары — все в стиле Gucci.

9. Каролина Эррера

Каролина Эррера в одиночку создала один из самых популярных брендов современности, который с каждым годом только набирает обороты: сейчас марка дополнительно выпускает линии свадебной одежды, коллекции солнцезащитных очков, аксессуаров, парфюм. И возраст (дизайнеру уже 80 лет) совершенно ее не останавливает.

Кстати, решение связать свою жизнь с модой пришло к Каролине благодаря ее друзьям, которые раз за разом хвалили стиль красотки, поэтому неудивительно, что в любое время дня дизайнер выглядит великолепно: просто, но аристократично.

8. Кельвин Кляйн

Вряд ли найдется тот, кто ни разу не слышал сочетание этих слов — Calvin Klein. Именно благодаря этой марке джинсы перестали быть одеждой для работы на фермах и пополнили молодежный гардероб, а стиль унисекс стал новой религией модников.

Сам Кельвин Кляйн придерживается минимализма и утонченности в своем стиле и, конечно, между брюками и джинсами выбирает вторые.

7. Вера Вонг

Ни одна богемная свадьба не проходит без Веры Вонг, вернее ее платья. Виктория Бекхэм, Дженнифер Лопес, Шэрон Стоун, Ума Турман — для каждой из этих невест Вонг сшила индивидуальный наряд. Кстати, оценить ее платья или, возможно, представить, как они сидели бы на вас, можно благодаря таким фильмам и сериалам, как «Секс в большом городе», «Сплетница», «Война невест», «Месть».

Но свадебная тематика не единственное, чем прославилась дизайнер: также Вонг изготавливает костюмы для фигуристов.

Сама же Вера предпочитает разнообразие в одежде, но не в цвете: красотку можно встретить исключительно в черно-белых тонах.

6. Джорджо Армани

Не секрет, что империя Джорджо Армани — одна из крупнейших в мире моды. Бренд приносит дизайнеру около € 3 млрд ежегодно.

Свою молодость Джорджо посвятил медицине и фотографии, а первую коллекцию одежды представил после 40 лет. Ему понадобилось всего несколько лет, чтобы бренд стал одним из самых известных во всем мире. Идеальный пример того, как можно полностью изменить жизнь в зрелом возрасте.

Гардероб самого дизайнера состоит только из классических вещей. Пожалуй, единственная «шалость», которую Армани себе позволяет, — спортивная обувь.

5. Бетси Джонсон

Более 50 лет Бетси Джонсон разбавляет пресную высокую моду своими эпатажными коллекциями. Создав настоящую революцию в мире моды 70-х при помощи кислотных цветов и неожиданных форм, она влюбила в себя Джули Кристи, Твигги, Брижит Бардо и Жаклин Кеннеди. И если раньше ее наряды надевали на церемонию вручения премии «Оскар», то теперь в ее платьях на светских мероприятиях появляются Рианна, Ники Минаж, Кэти Перри, Мадонна, Шер и Пэрис Хилтон.

Сама же Бетси никогда не изменяла своей философии — выбирать исключительно яркие и вызывающие вещи.

4. Майкл Корс

Любовь к моде заложена в ДНК Майкла Корса: его мама, Джоанн Кристосек Корс, в юности была моделью, поэтому неудивительно, что известность пришла к дизайнеру после первой же коллекции. 19-летний Корс был уверен, что моду нужно создавать для широких масс, снижая ценовую категорию, чем привлек к своему бренду внимание людей разного класса и статуса.

Сейчас компания Michael Kors имеет бутики по всему миру, а самые модные красотки Голливуда раз за разом выходят на красные дорожки в платьях и костюмах дизайнера.

3. Том Форд

Всемирно известный дизайнер, модель, режиссер и человек, вошедший в список «50 самых красивых людей мира» — все это о Томе Форде. Именно благодаря ему в 1995 году стиль Gucci перезагрузился, а доходы бренда увеличились на 90 %.

Сейчас Том Форд имеет собственный бренд, бутики которого можно встретить практически в каждой европейской стране, США, Китае, а его элегантные костюмы как нельзя лучше презентуют стиль коллекций его марки.

2. Кристиан Лакруа

Яркие, нарочито театральные наряды с не сочетающимися, на первый взгляд, между собой вещами — Lacroix сложно спутать с другим брендом. Его вклад в историю моды невозможно переоценить, и тот факт, что голливудские звезды появляются в платьях от Кристиана даже после банкротства бренда, говорит о многом.

Как и в смелых коллекциях дизайнера, в его гардеробе нет четких законов и границ. Он с легкостью надевает и классический черный костюм, и совершенно негармоничные вещи.

1. Вивьен Вествуд

Эпатажная Вивьен Вествуд, которую чаще всего называют «бабушкой панка», и в 77 выглядит так же задорно, как и в начале своей карьеры, в 30 лет. Помимо того, что Вивьен действительно основала панк-моду и китч, а также шила наряды для всех участников Sex Pistols, она до сих пор вдохновляет своими работами других дизайнеров, например Джона Гальяно.

Бунтарский дух ее коллекций не отпугивает, а только очаровывает звезд Голливуда: Наоми Кэмпбелл, Эмму Уотсон, Хелену Бонем Картер, Дженнифер Энистон, Анджелину Джоли, Диту фон Тиз. Кстати, помните то платье, в котором Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе» почти вышла замуж? Тоже дело рук Вествуд.

Как вам кажется, нужно ли быть по-настоящему безумным и экстравагантным, чтобы создавать моду для других людей?

Функции дизайна в жизни человека, общества, бытии

Ефимовой Натальи,УрГУ, гр. 502

Роль дизайна в современном обществе

Характеристика функций дизайна:

Заключение

Список используемой литературы

Актуальность данной темы обусловлена усиливающимся с каждым годом влиянием дизайна на социокультурную сферу жизни. Гармоничный дизайн становится неоспоримым условием конкурентного преимущества в современных рыночных отношениях и играет важную роль в частной жизни человека. Дизайн становится не только эстетически предметным выражением духовной и материальной жизни человека, но и инструментом управления и контроля над обществом. Он формирует ценностную картину мира, поддерживает традиции, вырабатывает новые тенденции, создает комфорт и уют, придает жизни стабильность и одновременно будоражит ее.

Цель данной работы состоит в анализе роли дизайна в жизни отдельного человека и общества в целом.

В этой работе будут подробно рассмотрены основополагающие функции дизайна, которые позволят проанализировать многогранную природу дизайна и адекватно оценить его значение в современном мире.

Объект данной работы –  человек, общество и бытие под влиянием дизайна.

Предмет данного реферата – роль дизайна в жизни человека, обществе и бытии.

Роль дизайна в современном обществе

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Задачей дизайна становится предельная конкретизация потребления, индивидуализация результатов проекта, внедрение в практику дизайна методов соучастия. Дизайн ставит перед собой задачи, связанные не только с решением проблем материальной оснащенности бытия, но и вполне конкретные задачи, направленные на активизацию пассивного потребительства. Дизайн помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением. Масштаб массового производства позволяет избежать кризиса перепроизводства, если потребитель готов сменять один имеющийся у него продукт на другой из-за «малозначимых» различий. Сама возможность предложения иллюзорной новизны продукции как потребности реализуется в условиях, когда символические различия становятся ценностью. Конкурируют не столько продукты, сколько их действительная или иллюзорная новизна. Поскольку конкурентоспособным товаром становится уже не сам продукт, а приписываемые ему качества, становятся необходимы службы по созданию всё новых символических различий, обладающих ценностью для потребителя и привносящие эти качества в продукт на стадии проектирования. Именно в этом следует видеть смысл возникновения и развития коммерческого дизайна, и этим определяется его характер.Дизайнерская деятельность протекает на стыке материальной и духовной сфер.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением.

Современный дизайн – это не только опредмечивание материальных человеческих потребностей, но и «овеществление» ценностей духовных, реализация в дизайнерской форме сущностного содержания эпохи. Дизайн возникает в условиях промышленного производства и тиражирования форм, но с целью добиться соответствия этих форм параметрам человека. Массовое индустриальное производство и потребление не устраняют потребности в эстетически значимых вещах, учитывающих индивидуальные ценностные ориентации, пристрастия, вкусы, привычки. Отличие вещей, созданных дизайнером, заключается в том, что они ориентированы не только на техническую и технологическую целесообразность, но и на пластическую выразительность, в том, что дизайнер «вынужден» создавать формы, представляющие собой «опредмеченный технологический процесс» (В.Ю. Медведев). Таким образом, дизайн несет в себе посредническую миссию. Он обеспечивает продуктивное взаимодействие между человеком и машинной формой так, чтобы обе стороны процесса не утратили бы своих существенных черт, одновременно оказываясь способными к этому взаимодействию.

Расширение массового производства и потребительского рынка привело к обособлению ценности продукта от его утилитарной функции. Всё большее значение приобретает дополнительная социально‑культурная потребительская ценность продукта, обусловленная качествами, привнесёнными особым трудом. Эта ценность определяется дополнительными удобствами, комфортностью. Автоматическая настройка на волну или стереофоническое звучание в радиоаппаратуре, «навороты» в автомобиле, дистанционное управление телевизором, бытовая техника, — в значительной степени определяют ценность вещи и статус её владельца. Однако всё большее значение приобретает другое содержание потребительской ценности — визуальное выражение статуса. Стилистические признаки продукта, создающие веер символических различий однородных продуктов потребления, становятся самостоятельной ценностью — Эшфорд называл это извлечением максимального «визуального капитала».

В книге «Художник в дизайне» (М.: Искусство, 1974) её автор Е. А. Розенблюм отмечает: «Быть «возбудителем беспокойства» в обществе – значит для дизайнера постоянно выходить за пределы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы, предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего. Как «возбудитель беспокойства» дизайнер призван освобождать человека от давления закостеневающей и потому давящей предметной среды, опираясь на просыпающуюся жажду раскрепощения». Таким образом, профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) определила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Дизайн представляет собой не только один из основных источников и носителей социальных изменений; тщательного философского анализа требует тот фундаментальный факт, что дизайн становится эффективной формой контроля за индивидуальным поведением человека, формой социального планирования основных социально-онтологических измерений индивидуального бытия человека. Его основное предназначение в гармонизации человеческого бытия. Таким образом, генеральной функцией дизайна является эстетическая гармонизация бытия человека в предметном мире в условиях крупного промышленного производства.

Характеристика функций дизайна

Гуманизирующая функция

Продукты дизайна способствуют преодолению отчуждения и разорванности человеческого бытия в процессе создания гармоничной вещной среды. Каждый человек обладает собственной системой ценностей, дизайн с одной стороны позволяет поддерживать и развивать ее, с другой – он помогает сгладить противоречия между человеком и обществом в целом. Вещная среда, образуемая дизайном – это гармоничный результат, который вбирает в себя все ценности человечества и связывает их в единую социальную среду. Дизайнерская форма может с высокой эффективностью вовлекать человека и общество как в проявления социального добра, так и в проявления социального зла, в проявления деструктивного аспекта человеческой деятельности.

В качестве примера можно привести современные архитектурные постройки жилых и офисных помещений. Простоту и заурядность форм сменяет полифункциональность, инновационные дизайн-решения и вмещаемость помещения. Архитекторы стоят перед сложной задачей: сотворить необычный, удобный дом, который будет:

• во-первых, пользоваться спросом
• во-вторых, не испортит, а улучшит городской облик и безболезненно впишется в его культуру
• в-третьих, не будет занимать больших земляных пространств
• в-четвертых, будет соответствовать мировым тенденциям
• в-пятых, будет инновационным и одновременно поливункциональным.

Другим примером может стать промышленное производство. Сейчас перед промышленными предприятиями России стоит острая проблема разработки не только качественного продукта, но и внешне привлекательного, который не будет вызывать неприязни со стороны потенциальных потребителей. Конкретный пример – инкубатор производства УОМЗ. Медицинское приборостроение на предприятии берет свое начало в середине 90-х годов. Первые инкубаторы выполняли свои функции, однако уступали зарубежным производителям во внешнем виде. Этот факт мешал уральскому производителю выйти с данными приборами на мировой рынок, обеспечивая спрос за счет сниженной цены. Сейчас большое внимание уделяется разработке внешнего облика инкубатора, который бы гармонично сочетался с функциональным предназначением прибора.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Организующая функция дизайна

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей. Он акцентирует внимание на определенных предметах, позволяет воспринимать пространство как целостную систему.   Создавая вещи и системы вещей, дизайн организует предметный мир и пространство, а также поведение людей, последовательность эмоций и чувств, испытываемых ими.Особое значение данная функция дизайна имеет в организации пространства выставочных залов, торговых центров, супермаркетов, в офисных помещениях, курортных зонах.

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей.

В качестве примеров рассмотрим организационные решения в офисных помещениях. компания Microsoft, переехав в Крылатское, вообще не стала придумывать ничего необычного. Там большие открытые пространства, рабочие места разделяют перегородки – сухой американский стандарт. Для переговоров выделены отдельные кабинеты. А для отдыха – небольшая кухня, где на столиках всегда полные вазочки с орехами и конфетами для корпоративного кофе или чая. Все бы так и осталось невыносимо стандартным, если бы не генеральный директор Microsoft в России и СНГ норвежец Биргер Стен. Его рабочий стол расположен вплотную к входной двери в общий зал компании, где работают все сотрудники. Причем при входе в этот зал мистера Стена можно принять то ли за охранника, то ли за дежурного. Сам Биргер Стен сидит лицом к стене и спиной к сотрудникам. Все входящие и выходящие люди обязательно проходят мимо генерального директора. «Расположение моего рабочего места в офисе дает мне возможность общаться как можно с большим количеством сотрудников», – объясняет свой выбор Стен. При этом он наверняка понимает, что «по совместительству» выполняет весьма важную, пространственно-организующую функцию.

Компания Dupont на небольшой площадке в офисе (здание на Крылатской улице) соорудила выставку своих изделий. Получилось небольшое путешествие по разным стихиям – вода, огонь и воздух. В центре «музея» установлена авторская модель стеклянного столика, опорой для которого служит петля Мёбиуса. Причем сама петля выполнена также из материала, разработанного в Dupont. Там же, в Крылатском, находится офис компании 3M. Так как спектр продукции 3M огромен, то в офисе устроили фактически демонстрационный центр. Для этого отвели целый этаж. Любую продукцию можно трогать руками и попробовать в деле. Там даже есть темная комната с приборами ночного видения, чтобы можно было разглядывать, насколько эффективно смотрятся светоотражающие ленты в темноте.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Рационализующая функция дизайна

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность. Основоположник теории дизайна Г. Земпер говорил о «целесообразности» дизайна в смысле знания цели, для которой предназначена вещь, ее сущности.  «Порфир и гранит можно резать как масло и полировать как воск, каучук и гуттаперчу можно вулканизировать и использовать для производства обманчивых имитаций дерева, металла или камня, слоновую кость можно размягчать и прессовать в формах. По своим качествам искусственные материалы намного превосходят естественные… Изобилие средств — первая серьезная опасность, с которой приходится бороться искусству. Фактически это парадокс (нет излишка средств, скорее есть недостаток способности совладать с ними), однако он правильно описывает абсурдность создавшейся ситуации». Его идеи постепенно стали составной частью немецкой теории культуры XIX в., в основном благодаря публикации его главного теоретического труда «Стиль в промышленных и конструктивных видах искусства, или практическая эстетика».

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность.

Последовательное проведение принципов рациональности приводит к появлению выверенных форм, выражающих не только сущность, но и способ «рождения» вещи, порой тоже становящийся более рациональным благодаря участию дизайнера в технологическом процессе. Но рациональность, как правило, способствующая улучшению функциональных качеств вещи, не усиливает ее выразительности, к которой тоже тяготеет человек. В число осознаваемых целей, закладываемых в вещь и несомых ею, должен входить учет эмоционального и психосоматического воздействия вещи на человека. Рационализирующая функция находит референс в предметах интерьера их сочетании между собой, в оформлении витрин магазинов и т.д. Здесь как никогда важно почувствовать меру и из всего многообразия возможностей выделить наиболее необходимые и выразительные.

Созидательная функция дизайна

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве.

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве. Зачастую эти ниши являются прообразами давно забытых вещей и замыслов. Дизайнер проектирует, планирует то, что еще отсутствует. Он реализует замысел, создавая нечто новое, расширяя пространство культуры. Одновременно происходит самосозидание, помогающее определить человеку себя и свое место в мире. Специфика творчества в дизайне заключается в том, что принципиально новые формы в культуре чрезвычайно редки, прообразы большинства форм уже существуют. Новое часто оказывается хорошо забытым либо известным старым. Но и с его помощью происходит преодоление сложившихся стереотипов в отношении человека к самому себе, навыках, движениях, манере держаться, поведении в целом. Вещи, созданные дизайнером, создают не только новую вещественность, но и новую человечность. Данную функцию легко представить на примере дизайна одежды. Модельеры систематически обращаются к элементам истории и культуры и находят в них новые решения, которые позволяют им создавать уникальные коллекции.

Утопическая функция дизайна

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Прогнозируя вероятные тенденции развития человека и его предметного мира, дизайнер способен воплотить прогноз в вещь. Любая гипотеза требует своего предметного воплощения для того, чтобы быть всесторонне воспринятой и оцененной. Бутафория фильмов, элементы рекламы, футуристические интерьеры создают образ мира, который возможен и достижим, если будет соответствовать мечтам и чаяниям современников и потомков.

Утопизм в дизайне зарождается в модернизме. Это обращение к преобразованию мира, к исследованию возможностей машинного века по усовершенствованию условий современной жизни. Этот проект должен был быть реализован с помощью архитектуры и дизайна, которые по своему статусу были приравнены к высокому искусству: фигура изобретателя поднималась до статуса творца и вместе с тем его взгляд должен был обратиться к повседневности. Однако если принять во внимание, что дизайн имеет дело с реальными объектами и утопия – это проектирование воображаемого, то утверждение становится проблематичным. Вообще: может ли дизайн быть утопическим? Как замечает архитектурный критик Манфредо Тафури: «Промышленный дизайн, метод организации производства скорее, чем метод конфигурирования объектов, покончил с остатками утопии, присущими художественному авангарду. Идеология больше не накладывалась на художественные действия – последние стали предельно конкретны, т.к. были связаны с реальным циклом производства, – но стала внутренней частью этих самых действий».

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Утопическая функция дизайна материализуется в реальном мире в коллекциях одежды, в оформлении выставок и офисных помещениях, экспозициях для съемок кинофильмов и т.д.

Экологическая функция

Увеличение промышленных зон, расширение транспортных артерий и прокладка новых дорог, выделение земли частным владельцам и садовым кооперативам под строительство коттеджей приводит к безжалостному разрушению участков дикой природы. Расширение строительства, требующее всё большее количество дешёвой древесины, в условиях сложной законодательной и экономической ситуации приводит к бесконтрольному уничтожению лесных насаждений. Вырубки лесозащитных полос вдоль железных дорог, лесные пожары, и др. не способствуют оздоровлению экологической обстановки в регионе. «Зелёные лёгкие» не справляются с потоком загрязнённого воздуха гигантского города. Город и мегаполис погружаются в черноту смога и инфекции. Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

В ней могут быть учтены обстоятельства и механизмы утилизации, «возвращения» к природно-вещественному состоянию. В отличие от объектов инженерной деятельности, функционирующих как самодостаточные, продукты дизайна ответственны за гармоничное отношение человека с природой. Кроме того, экология включает в себя сохранение человека, не только как телесного, но и как духовного существа. В сложившейся ситуации социальная роль ландшафтных предприятий — предотвращение последствий разрушительной деятельности человека — становится весьма значимой. Появление зелёных аллей, парков и скверов в городе, зелёных садов частных усадеб повлечет за собой восстановление многих экологических факторов, благотворно влияющих на жизнь и здоровье человека.

В последние годы широкое развитие частного строительства, стремление к облагораживанию — озеленению и благоустройству — частных, вновь освоенных территорий, территорий офисов и фирм, реализация комплексных программ города, направленных на улучшение экологической ситуации, создало реальные предпосылки к появлению на рынке услуг множества фирм, стремящихся заполнить образовавшуюся нишу спроса на посадочный растительный материал и услуги, связанные с озеленением. Незаметно для себя люди делают полезнейшее для общества дело — восстанавливают экологическое равновесие и спасают природу от полного исчезновения. Восстановление почвенного баланса, формирование биотопов* в создаваемых биогеоценозах*, оптимальное сочетание окультуренных и естественных ландшафтов при создании декоративно- парковых структур ландшафтов усадеб позволит восполнить систему биологического разнообразия экологически значимых видов растений и животных и создаст условия для удовлетворения нравственно — эстетических запросов человека.

Эстетическая функция дизайна

Для отдельно человека восприятие продуктов дизайна непосредственно связано с эстетическим удовлетворением. Вещь прекрасна, вещь безобразна. Дизайн сознательно творит красоту. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества…

Установка на создание эстетической привлекательности до возникновения дизайна была прерогативой исключительно искусства, но при этом утилитарное приходит к диалектическому единству с эстетическим. Это происходит благодаря формированию собственной концепции, программы, мировоззренческой позиции. Эстетическая функция дизайна непременная в любом предмете дизайна, именно с ее помощью удается достичь гармоничного сочетания пользы и привлекательности. Модная линия, форма, способ отделки приобретают значение, определяющее выбор из группы однородных по утилитарным характеристикам и комфортности продуктов. Потребительская идеология выражается не в накоплении аналогичных по полезности вещей, а в их замене. Товаром становится потребительская ценность, а не утилитарная полезность. Дополнительную ценность приобретают символические качества организации предвыборных кампаний, фирменный стиль корпорации, визуальные качества оборудования.

Сигнификативная функция

Функция вещи, которая связана с означиванием, называнием реальности, активизирующим процесс обживания-освоения человеком своего предметного окружения. Давая название проекту, дизайнер как бы маркирует вещь. Красочность названия не столь важна, как точность и емкость, которые могут быть адекватно восприняты адресатом. Имя может выступать концентрированной формой представления концепции вещи. С другой стороны, форма вещи, различные ее качества непосредственно или опосредованно обозначают пользователя, соотносят с различными разрядами потребителей, создают своеобразные культурные ниши мужских и женских, мирных и военных и т.п. вещей. Для работ по неймингу вещи большее значение имеют не социально-демографические www.p-marketing.ru, а психологические особенности потребителя, та структура «психологического пространства», в которую должен быть включен новый продукт.  Известно, что люди предпочитают общаться с похожими на себя людьми («с людьми своего круга»), а новый бренд должен быть включен в «свой круг». Для того, чтобы бренд был включен в «свой круг», его имя (а также оформление) должно порождать у потенциальных потребителей те ожидания, которые предъявляются данной социально-демографической группой к соответствующим товарам (услугам, местам обслуживания и т.д).

Источников для имен имеется всего два:

• слова актуальной лексики конкретного языка
• создание искусственного слова (в том числе использование аббревиатур или заимствование из иностранных языков).

При любом пути генерации имени бренда полученные слова проходят первичный отбор по лингвистическим, содержательным и юридическим критериям.

Социализирующая функция

Механизм социализирующего воздействия вещи на человека с наибольшей полнотой, на наш взгляд, раскрывает теория опредмечивания, разработанная К. Марксом. Создавая что-либо, человек материализует свои сущностные силы. Когда другой человек пользуется вещью, то воспроизводит возможные движения, формы поведения и т.д. Пользуясь вещами, каждое следующее поколение усваивает весь предметный опыт, накопленный культурой до него. Дизайн делает процесс менее обезличенным и более выразительным за счет осознанного «закладывания» индивидуализированных навыков, потребностей и качеств, следовательно, интенсифицирует его. При этом дизайнер ответственен за то, как поведет себя человек в сформированной им вещной среде. Таким образом, с одной стороны сам закладывает модели поведения людей, основываясь на истории, традициях и культуре общества, с другой стороны дизайн осуществляет контроль за поведением людей относительно окружающего его пространства.

Идеологическая функция

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки. Когда для заказчика на первое место выходят социально-политические, идеологические, рыночные мотивы, дизайнер оказывается проводником их в жизнь, что ставит перед ним ряд этических вопросов. Государство и его идеология, мифология, способ производства воздействуют на людские массы, формуя их, стратифицируя, выстраивая. Государство строит своих граждан по собственному произволению. Движение это не только не всегда, а зачастую неосознанное. То, что красного цвета трамвай на какое-то время стал зеленым, а потом опять сделался красным, демонстрирует такого рода движение. А в законодательных актах местного значения и вовсе может действовать (в подавляющем большинстве случаев действует) иррациональность. Так было с цветовыми сигналами на трамваях (1). Но столь бросающиеся в глаза характеристики регламентируются и вводятся именно обезличенными творцами «социального дизайна».

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки.

Если присмотреться к старой уже кинохронике, запечатлевшей советских вождей на Мавзолее, нетрудно увидеть, что и одежда их, и поведение, вплоть до жестов, столь же регламентированы, как регламентированы одежда и поведение рядовых граждан Страны Советов. Шинели и буденовки первых послереволюционных лет плюс ленинское пальто и кепка (зимой – ушанка) были заменены пальто и шинелями предвоенной эпохи (с любопытным движением гражданской одежды именно к военным артикулам, так, сталинский френч есть одежда отнюдь не военная, но и уж наверняка не штатская). Партийные шапки-«пирожки» и нейтральные пальто из очень добротного сукна, не выпячивающего, впрочем, свою добротность, как, равным образом, не подчеркивали свое высокое умение портные, строившие эти пальто в спецателье, тоже особого рода смысловой индикатор. С теми возможностями, какие имели хозяева «пирожков» и пальто из габардина, они могли бы одеться во сто крат оригинальней, эффектней, наконец, дороже. И не делали этого, потому что ими двигали не мода или ранжир, а нормы «социального дизайна», не всегда и, более того, – редко – формулируемые вслух. Так было положено (кем? когда?) и так было осуществлено.

Заключение

В данной работы были рассмотрены основные функции, которые выполняет дизайн в жизни человека, общества, бытии.

Дизайн – достаточно специфичная и важная сфера деятельности людей, которая по природе своей так же гуманистична, как, скажем, образование, наука, здравоохранение. Его функции – не только создание соответствующих продуктов, но и консультативные, методические и координационные. Другими словами, дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Она, как и другие отрасли, должна осуществлять методическое руководство и координацию проектных работ в отраслевых хозяйствах страны, входить в систему образования и воспитания, также как и в систему управления социальными процессами.

…дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи.

Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи. Объекты дизайна несут на себе печать времени, уровень технического прогресса и социально-политического устройства общества. Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Отсюда особая важность для дизайна – это использование наряду с инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями средств гуманитарных дисциплин: философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.

Список литературы

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург,2001
2. Глазычев В.Л. О дизайне. М.,1970
3. Моросова Н.Н. Философия дизайна: социально-антропологические проблемы. Екатеринбург, 2001
4. [Доньшин А.Ф.] Гуманистическая сущность дизайна. — http://atheismru.narod.ru/humanism/journal/38/donshin.htm
5. [Глазычев В.Л.] Дизайн как он есть. — http://www.soob.ru/n/2006/3/2/0
6. Гогуева В. П. Дизайн как социокультурный феномен. // Вестник СевКавГТУ, 2004, №2.     

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

Абитуриентам о «Технологии моды» . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС

Тема эфира и ссылка	Ведущий	Дата
День открытых дверей направления «Технология моды»	Анонс дня открытых дверей по направлению «Технология моды» с директором Института Сервиса, Моды и Дизайна Инной Леонидовной Клочко	30 мая 2020
Специальность «Технология моды»	Ирина Анатольевна Слесарчук, доцент нашей кафедры, делится ознакомительной информация для абитуриентов, желающих поступать на Технологию моды. Разговор о профессии: как проходит обучение, кто такой конструктор и что будет изучать студент в процессе обучения.	30 мая 2020
Виктория Матина о дизайне костюма	Виктория Матина @fridamania, наша выпускница бакалавриата 2015 года по «Дизайну костюма», и магистратуры 2017 года по «Менеджменту в индустрии моды».	2 июн. 2020
Марго Авоян Лукинец, выпускница ВГУЭС по специальности «Дизайн костюма»	Марго @margo_avoyan — многогранный специалист. Она организатор мероприятий, модельер, дизайнер–декоратор, креативный директор клуба Selfie☄ ⠀ Обладательница трех премий Приоритетного национального проекта «Образование» за весомый личный вклад в социально-культурное развитие Приморского края. ⠀ А также неоднократный победитель Международных Фестивалей Молодых дизайнеров в России, Китае и Корее! ⠀ В своем выступлении онлайн у нас на кафедре она раскрыла такие темы, как 1.»Удивительная история поступления: Отказ от гранта» и 2.»Многогранность профессии дизайнера костюма».	13 июн. 2020
Композиция и вступительный экзамен для «Технологии моды»	Студент 2 курса Глеб Бочкарёв @glebbochkariov о поступлении и вступительном экзамене. Что такое композиция? Как с ней работать? На что особенно стоит обратить внимание? И главное, где посмотреть примеры. В аккаунте @lshvprim —  продолжение с обратной связью и практическими занятиями.	30 мая 2020
От эскиза до готового изделия. Этапы создания одежды	Запись прямого эфира с нашим преподавателем и выпускницей 2015-года Анной Михайловной Драгалиной. @anna_dragalina рассказала, как создаётся одежда: все этапы и нюансы разработки готового изделия в коллекции моделей одежды.	5 июн. 2020
Дизайнер по текстильному оформлению интерьеров	Наталья Андреева @andreeva_textile — конструктор швейных изделий, выпускница данного направления 1996 года. Сейчас работает дизайнером по текстильному оформлению интерьеров. В своем интервью рассказала об этапах работы и о навыках, которые необходимы специалисту в данном направлении.	30 мая 2020
Материалы XXI века:текстиль и не только	Шеромова Ирина Александровна, кандидат технических наук, профессор, знакомит с содержанием одной из дисциплин профессиональной подготовки — Материаловедение в производстве изделий легкой промышленности. А также рассказывает о путешествии в увлекательный мир современного текстиля и нетрадиционных материалов для одежды и других элементов костюма.	30 мая 2020
Обучение и научная деятельность по «Технологии моды»	Подшивалова Анна Викторовна, доцент кафедры ДЗТ, кандидат технических наук.  В выступлении рассказала о своем обучении по специальности «Технология швейных изделий» и научной деятельности, о возможностях изучения автоматизированного проектирования одежды и научно-исследовательской работе студентов.	30 мая 2020
Фешн-графика в современном мире моды	Мария Вадимовна Жогова, доцент кафедры ДЗТ, рассказала о трендах модной иллюстрации, о важности визуализации своих впечатлений и о том, как интернет изменил современных художников.	5 мая 2020
Компьютерные технологии в дизайне одежды	Мария Вадимовна Жогова рассказала о том, как работа в графических редакторах меняет мышление дизайнера, о важности умения действовать «не по инструкции» и о возможностях, которые мы можем упустить, цепляясь за привычные нам методы работы и показала, как  навыки работы в программах Adobe Illustrator и Corel Draw помогают в реализации студенческих и её личных проектов в области дизайна одежды.	21 мая 2020 г
1. Проектная деятельность во ВГУЭС. Проект «Корякский костюм» 2. Презентации проектов и фотографии	Прямой эфир провели студентки направления #ДизайнКостюма: с 3 курса Диана Митина @diana_mitina_designer и со 2 курса Татьяна Невмержицкая @tatiana___nev и Любовь Шингерей @mon_moonnn_ Они рассказали и показали как реализовался проект по мотивам традиционного Корякского костюма. А также как вся кафедра дизайна и технологий задействована в реализации данного проекта.	18 мая 2020
1. Мода весна-лето 2020 2. Презентация с иллюстрациями к эфиру	Людмила Юрьевна Фалько, преподаватель «Индивидуального стиля в одежде» во ВГУЭС.	29 апр. 2020
Учеба на профиле «Дизайн Костюма», как это?	Юлия Баранникова, студентка 2 курса. Проекты, которые мы реализовали и которые мы планируем реализовать ⁃ Что даёт мне дизайн в личной жизни? ⁃ Про продуктивность + какие навыки можно подкачать абитуриентам и дизайнерам-новичкам для учебы в университете.	13 мая 2020
Паттерны и кроки. Поступление во ВГУЭС	Студенты второго курса специальности дизайн костюма: — поделились тем, какие навыки помогли им при прохождении вступительного творческого экзамена; — рассказали о том, что такое паттерны и кроки; — о том, как создавались орнаменты для их проекта «гардероб для Золушки» — провели  мастер-класс по созданию эскиза принта для ткани.	28 мая 2020
Скетчинг в самоизоляции	Как улучшить технику рисунка, если не́кого рисовать? Как не начать рисовать одно и то же, если нет возможности сменить локацию? Как сделать графику выразительной и эмоциональной, несмотря на отсутствие ярких впечатлений? Обо всем этом в прямом эфире   доцента кафедры дизайна и технологий Марии Вадимовны Жоговой @mariazhogova	21 апр. 2020
Цветоведение и колористика	Мария Вадимовна Жогова, доцент кафедры дизайна и технологий провела прямой эфир для абитуриентов и «Летней школы ВГУЭС». Основные понятия лекции: Тон, Светлота, Насыщенность.⠀ 🔹Книги, рекомендованные Марией Вадимовной, ▪Бетти Эдвардс «Цвет»⠀ ▪Кассия Сен-Клер «Тайная жизнь цвета»⠀ ▪Мишель Пастуро «Синий. История цвета», «Черный», «Красный», «Зеленый»⠀	17 июн. 2020

Какой будет мода: прогноз от дизайнера-ясновидца | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Ли Эделькорт из Нидерландов — одна из самых ярких и влиятельных персон в мире дизайна. Вот уже несколько десятилетий она безошибочно предсказывает тренды будущего. Ее книги давно стали практическим руководством не только для модельеров с мировым именем, но и для таких гигантов, как Coca-Cola, Estee Lauder, L’Oreal или Siemens. По ее инициативе в 2017 году в Школе дизайна Parson’s School of Design в Нью-Йорке открывается уникальная магистерская программа по изучению новых форм текстиля. В интервью DW один из самых влиятельных дизайнеров мира сделала прогноз на ближайшее будущее.

DW: Во время вашего визита в Берлин прошлой зимой вы подчеркнули, что «эмансипация всего» станет одним из важнейших трендов 2016 года, причем не только в области моды.

Ли Эделькорт

Ли Эделькорт: Мне кажется, я не ошиблась. Конечно, многое еще нужно сделать, но президентские выборы в США снова вынесли вопрос о правах женщин на повестку дня. Эмансипация женщин переживает сегодня настоящее возрождение. Но она касается не только их. Гораздо важнее перемены, касающиеся мужчин. Новое поколение мужчин нянчит детей. Мужчина больше не мнит себя сверхчеловеком. Ему сегодня хочется жить в мире, заботится о подрастающем поколении. И мужчины больше не боятся женщин. В процессе перемен они стали мягче. Это заметно и на подиуме: мужчины теперь носят костюмы более мягких тонов и фасонов. Теперь в смятении женщины, они не знают, как относиться к этим мужчинам.

— Дональда Трампа избрали новым президентом США и многие предсказывают, что он изменит мир.

— Да, я еще летом знала, что изберут Трампа. (…) Я думаю, что он — часть мирового движения, стремящегося возродить фашизм. Фашизм — это отклик на страхи: страх потери средств к существованию, работы, свободы, права голоса. Когда массы живут в страхе, они согласны подчиняться сильной личности.

— Каким образом Трамп и его окружение изменят наш стиль одежды? 

— Вначале мы будем все делать, как и раньше. Перемены мы заметим не сразу. Во времена страха мода тяготеет к экстравагантности. Я имею ввиду возвращение таких исторических элементов дизайна моды, как кринолин, широкие рукава и белые воротнички. Налицо потребность в изменении слишком долго действовавших и слишком простых форм. Нам необходимы новые импульсы. В одежде появится некая театральность.

— Значит, мода политична?

— Да, она может стать таковой, если одежда превращается в униформу.

— Как и в обычном  мире, в мире моды тоже царит хаос. Чем «страдает» мода?

— Модной индустрией полностью завладела алчность. Для нее нет ничего важнее, как высокие показатели, что противоречит инновациям. А так как конца этой тенденции не предвидится, предприятия не желают рисковать и концентрируются на более «продаваемых» мелочах — особенно на изделиях из кожи. Так мода превращается в аксессуар аксессуаров и теряет свое значение.

— В минувшем году Вы заявили: «Мода умерла»…

— Да, это так. В вузах студентам преподают вещи, оторванные от реальности, будто главное — сделать из них звездных дизайнеров для подиума. А ведь речь идет о кооперации, о работе в команде. Да и молодежь сегодня обменивается одеждой, перешивает ее заново. (…) Наряжаться современному потребителю совсем не важно. Нам нужны новые правила, новое содержание.

— А что сегодня хочется носить людям?

— Рубашки и футболки, поскольку они и женские и мужские. Молодежь и их дизайнеров интересуют худи (свитер с капюшоном — Ред.). Актуальны брюки самых различных форм и покроев. В моде — практичная, «многослойная» одежда. Спросом будут пользоваться такие ткани, как бархат, расцветки и узоры, напоминающие гобелены. Так же, как и популярный кочевой стиль, позволяющий «выйти за дверь и сразу отправиться в путь».

— В Школе дизайна Parson’s School of Design в Нью-Йорке вы инициировали создание магистерской программы по изучению текстиля, которая откроется в этом году. Это ваш личный протест против моды?

—  Да, пожалуй, этот так. Мне хочется помочь молодежи по-новому взглянуть на ткани, загореться новыми идеями. Ведь сейчас есть даже 3D-принтер.

— Значит, по-вашему, будущее моды  — это хай-тек?

— Мы пытаемся объединить высокие технологии с природой. Взять, например, пряжу с ультразвуковыми волнами, свет, оказывающий лечебное действие, способный менять цвета или превращаться в музыкальный инструмент. В одежду мы интегрируем фотоэлементы, разработаем лечебные устройства, механизмы, абсорбирующие яды. Нам уже сейчас известно, как изготавливать новые ткани с помощью биотехнологий.

И все-таки, сначала придется вернуться назад, к нулевой отметке. Изучить самих себя, узнать, как это делали наши предки. Древние навыки мы объединим с авангардистскими возможностями современности. То ли еще будет!

Смотрите также:

 

• Одежда с высоким интеллектом

  Футуристический дизайн

  В рамках конкурса Fashion Fusion молодые дизайнеры разрабатывают в Берлине одежду будущего. Их опытные коллеги уже готовы представить свои интеллигентные модели. Футболка с солнечными батареями от дизайнера Паулине ван Донген. Солнцезашитные очки от Mykita. Пальто из латекса «Algae Coat» от SteinRohner

• Одежда с высоким интеллектом

  Мастерская современного дизайнера

  С чем работают гении интеллигентной моды? Ножницы, иголки и бумага, похоже, ушли в прошлое. Такой набор инструментов помогает создавать «умную» одежду.

• Одежда с высоким интеллектом

  Лампочка модельера

  На ней — прозрачная блузка со встроенной светодиодной подсветкой из коллекции «Body Electric» дизайнера Клары Даген. Туфли на большой платформе — тоже из коллекции французского дизайнера.

• Одежда с высоким интеллектом

  Трехмерная печать на службе у моды

  На этой фотографии представлены мини-юбка и байкерская куртка бренда tigha, которые были изготовлены с помощью трехмерной печати. Их автор — нидерландский дизайнер Маартье Дейкстра.

• Одежда с высоким интеллектом

  Разумная мода

  Одежда из вторсырья, украшения из акрилового стекла, которое обладает высокой прочностью. Дизайнер — Лена Ваутта Мартейн ван Штрин. Дождевик — марки Stutterheim.

  Автор: Марина Борисова

История дизайна одежды | Эволюция дизайна одежды | Рост индустрии дизайна одежды | Fibre2fashion.com

Модный дизайн можно в общих чертах определить как «искусство создания модной одежды». Однако со временем понятие «модный дизайн» распространилось на другие вещи, такие как модных аксессуаров , таких как украшения, сумки, обувь и т. Д. Принимая во внимание эволюцию модного дизайна, это было бы неправильно. определить его как «создание моды ».

Дизайн одежды действительно прошел долгий путь от простого дизайна одежды. Дизайн одежды сегодня превратился в полноценную индустрию. Это хорошо принято во всем мире в качестве варианта карьеры. Помимо проектирования, с течением времени в этой отрасли появился ряд других карьерных альтернатив. В этой статье мы попытаемся изучить эволюцию индустрии модного дизайна тогда и сейчас.

Происхождение моды Проектирование восходит к 1826 году.Чарльз Фредерик Уорт считается первым модельером мира с 1826 по 1895 год. Чарльз, который раньше был торговцем тканями, основал модный дом в Париже. Именно он положил начало традициям модных домов и указывал своим покупателям, какая одежда им подойдет.

В этот период ряд дизайнерских домов начали прибегать к услугам художников для разработки выкроек для одежды. Выкройки будут представлены клиентам, которые затем разместят заказ, если они им понравятся.Именно в этот период времени зародилась традиция представлять покупателям выкройки, а затем их сшивать, вместо прежней системы, в которой им представлялась готовая одежда.

В начале 20 века новые тенденции в моде сначала произошли в Париже, а затем распространились на весь остальной мир. Новые дизайны одежды родились в Париже, прежде чем они нашли свой путь в другие части мира. Другими словами, Париж превратился в «столицу моды».«Мода» в этот период была в основном « от кутюр », предназначенная исключительно для частных лиц.

К середине 20-х ^{-х годов} века модная одежда начала производиться массово. Объем производства увеличился, и у людей появился больший выбор одежды. К концу 20^-го века осведомленность о моде среди людей возросла, и они начали выбирать одежду для себя, основываясь на комфорте и собственном стиле, вместо того, чтобы полагаться на тенденции, преобладающие на рынке.

Сегодня, как было сказано выше, модное проектирование хорошо принято в качестве варианта карьеры . По всему миру появилось множество институтов, предлагающих курсы по различным направлениям моды. Число студентов, которые рассматривают моду как серьезную карьеру и которые прошли обучение на соответствующих курсах, с годами растет.

Появились специализации по модному дизайну. У дизайнера есть широкий выбор вариантов, таких как нижнее белье, купальники, женская одежда, свадебная одежда, детская одежда, мужская одежда, обувь, сумки и т. Д.Раньше модельеры работали не по найму, а теперь открывают для себя ряд возможностей карьерного роста. Они могут работать с швейными фирмами и экспортными домами. Они также могут заниматься реконструкцией одежды от кутюр и адаптировать ее к вкусам массового рынка. Они также могут работать в универмагах или специализированных магазинах.

Развитие в области дизайна одежды привело к появлению других связанных карьерных возможностей, таких как парикмахер, визажист, модные журналисты, консультанты по моде, модные фотографы и т. Д.

Еще одно существенное изменение, которое произошло в индустрии дизайна одежды за последнее время, — это более широкое использование компьютеров и технологий . Ряд программных пакетов был разработан, чтобы помочь дизайнерам в процессе проектирования, а также на других этапах производства одежды, легко и быстро.

Модный дизайн как профессия также вырос. Модельеры приобрели известность не только в своих странах, но и за рубежом.Количество показов мод и участия в них в последнее время значительно увеличилось.

Модный дизайн, таким образом, больше не просто проектирование и создание одежды, это мир сам по себе, включающий моду, дизайн, творчество, технологии, а также бизнес.

Артикул:

http://www.ezilon.com

http://en.wikipedia.org

7 Современные технологии, используемые в дизайне одежды

Введение

Распространено заблуждение, что технология и искусство никогда не могут идти вместе.Однако это заблуждение искореняется путем внедрения в мир моды новых, очень инновационных дизайнов. Более того, эти дизайны — больше, чем просто мода. Они постепенно становятся образом жизни. Любая форма искусства, которая выводит идеи за пределы физического мира, выиграет от технологии. Вот несколько нововведений, которые внедряются в моду для будущего использования:

1. Apparel Magic

Apparel Magic — один из самых известных программных костюмов для одежды.Одна из причин, почему это программное обеспечение так привлекательно, — это то, как оно запрограммировано и какие методы оно использует. Его популярность выросла, потому что он сделал огромный шаг вперед в сторону облачной архитектуры, когда другие компании все еще боролись с идеями этой концепции. Этот переход на облачное программное обеспечение мгновенно переключил его на любую вычислительную платформу с современным веб-браузером. Более того, пользователям предоставляется несколько функций и возможностей, которые делают это приложение таким особенным.Он может помочь компании в дизайне, маркетинге и продажах в мире моды. Эта облачная технология также гарантирует, что мода и программное обеспечение будут обновляться с использованием новейших функций.

2. Сканирование тела

Сканирование тела позволяет пользователям заглянуть в историю и извлечь идеи, которые в то время были невозможны. Подобные проблемы были обычным явлением как в моде, так и в технологиях. Однако, когда технологии и мода объединяются, можно избежать многих серьезных препятствий.Эта технология сочетает в себе идеи прошлого и настоящего и создает большие планы на будущее. Модельер Маниш Арора смог добиться потрясающих результатов, стараясь внести изменения в излишне амбициозные модные идеи прошлого. Его успех стал результатом сочетания его удивительных навыков и этой удивительной инновации в области сканирования. Сканирование всего тела было необходимо, чтобы воплотить в жизнь некоторые из его переосмысленных дизайнов из прошлого. Они заполнили прошлое, потому что эти рисунки не могли должным образом соответствовать уникальному типу тела человека, однако это изменилось с помощью сканирования тела.С помощью этого нововведения Арора смогла создавать сложные наряды для сложных телосложений.

3. Интеграция функциональных технологий

Дополненная реальность позволила установить связь между виртуальным миром и реальным миром. Покупатели могут сделать покупку, прежде чем посмотреть, как платье смотрится на них в умном зеркале смешанной реальности. Это поможет им сделать правильный выбор и снизит шансы вернуть товар обратно. Теперь многие экспериментальные магазины интегрируют эту технологию, чтобы привлечь больше клиентов.

Вы когда-нибудь видели одежду, которая действительно может помочь вам выжить? Это известный факт, что вода — одна из основных потребностей человеческой жизни, и без нее люди не могут выжить. Мы легко можем найти воду в больших и малых городах, однако, чем дальше в дикую природу, тем труднее будет найти чистую питьевую воду. Два модельера Хеона Янг и Джошуа Ноубл объединили моду с такими технологиями, как фильтры, которые помогают им избежать обезвоживания. Они интегрировали этот дизайн в плащи, которые надолго сохранят водный баланс человека, который его носит.Капюшон плаща накапливает всю дождевую воду, очищает ее с помощью сильной обработки и фильтрует в пальто. Конечный результат — идеальный предмет для людей, которые хотят выглядеть модно, но планируют выйти на волю. Более того, самой интересной особенностью этого плаща является то, как технологии могут быть объединены для удовлетворения основных потребностей человека.

4. Программное обеспечение для трехмерного моделирования

Одной из распространенных практик архитекторов и инженеров является использование трехмерного моделирования.Хотя его использование постепенно распространяется, он становится все более популярным среди модельеров. Использование программного обеспечения для 3D-моделирования для создания новых дизайнов и их тестирование по-прежнему остается пустым местом в мире моды. Однако некоторые выдающиеся новаторы гарантируют, что это нововведение скоро станет обычным явлением в мире моды.

5. 3D-печать

3D-демонстрация подчеркивает важный аспект одежды. Люди по большей части вводят новые стили, излагая мысли на бумаге.Эта процедура естественным образом ограничит структуру двумерной точкой обзора. Использование 3D-моделей для платья может внезапно привести к тому, что 2D-макеты будут выглядеть чрезмерно несвязными. В любом случае 3D-модель также открывает возможность использования 3D-печати. 3D-печать — это по-настоящему новая инновация, используемая в планировании стиля. Однако результаты достаточно велики, чтобы точно показать, насколько важна 3D-печать. Платье Kinematics — один из самых популярных примеров стиля 3D-печати.

6. Smart Tailoring

Коммуникация стала лучше с помощью смартфонов. Умный пошив одежды призван упростить общение, когда дело касается моды. Его еще называют прямым панно на ткацком станке. В настоящее время его используют такие бренды, как August Fashion, которые разрабатывают линию одежды высокого класса. Эта технология может предложить лучшее из обоих миров. Он обеспечивает тепло и красоту ткацкого станка, но общая эффективность ткацкого станка повышается с помощью цифрового управления.

7. Экспериментальные магазины

Будущее модных технологий будет определять искусственный интеллект. Это поможет брендам предсказать будущие стили моды и спланировать их. Это также поможет в мерчандайзинге, сделав продукт более доступным и доставив его людям быстрее.

Заключение

Модельеры всегда обладали талантом превращать обычные предметы в невероятное и привлекательное искусство. Когда эти дизайнеры начинают сосредотачиваться на инновациях, они могут придумывать несвязанные инструменты в новых областях.В некоторых областях это означает привнесение нового красивого вида в то, что раньше считалось чисто функциональным. Вышеупомянутые моменты представляют собой некоторые из будущих инноваций, которые находятся в процессе или уже были приняты некоторыми известными дизайнерами, чтобы принести что-то интересное для пользователей. Эти пункты включают сканирование тела, Apparel Magic, 3D-печать, 3D-моделирование, умный пошив одежды, одежду по необходимости и многое другое.

Автор Биография

Митчелл Старк — энтузиаст моды и писатель, который пишет для множества доступных по цене услуг по написанию эссе, потому что он хочет привлечь внимание студентов к тому, как наука и искусство могут сочетаться друг с другом при точном планировании.

Современное определение моды

Мода в современном понимании также соответствует стилям. Любые формы одежды, искусства или архитектуры, которые имеют аналогичные характеристики, могут быть признаны модой или стилями.

Стили могут по-разному нравиться разным людям и культурам, поэтому были придуманы термины «модный» и «немодный». Мода может быть приемлемой или неприемлемой, в зависимости от вкуса человека и других факторов, таких как возраст человека, популярность моды среди населения, соответствие стиля конкретному событию, а также свежесть и ностальгия, связанные с этим стилем. .

«Мода» почти всегда используется в положительном смысле и является синонимом стиля, качества, красоты и гламура. Однако бывают случаи, когда это слово используется в умеренно негативном смысле, например, безвкусица в одежде, которая становится последней модой, а тенденции часто просто игнорируются как «последняя мода».

Мода на обычном языке также обычно ассоциируется с чем-то новым, с последней версией продукта. Современное общество сильно склоняется к материализму, и поэтому люди постоянно ищут новейшие и лучшие продукты.Это особенно актуально среди подростков и молодежи. Они хотят оставаться на связи с модой из-за давления со стороны сверстников и эгоизма, а быть «модными» — значит быть популярными.

Между тем старшие поколения в основном более не склонны к последней моде, но в последние годы их становится все больше и больше.

Хотя мода применима во многих областях социальной деятельности человека, она почти исключительно связана с одеждой, костюмом и обувью — всем, что украшает человека.Эта концепция настолько прочно закрепилась в головах населения, что простое упоминание «модельера» обычно напомнит кому-то дизайнера брендовой одежды, а не архитектора-новатора.

Есть несколько шикарных городов, признанных мировыми центрами моды. В их число входят Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан. Эти города славятся своими неделями моды, где дизайнеры со всего мира собирают и демонстрируют публике свои последние разработки. Другими менее гламурными городами, которые, как известно, имеют большое количество поклонников моды, являются Токио, Сан-Паулу, Дубай, Сидней и Лос-Анджелес.

Мода постоянно меняется. Изменения часто происходят быстрее, чем изменения в других областях человеческой деятельности, таких как мышление и язык. Приливы и отливы моды так же непредсказуемы, как и фондовый рынок. Очень популярный стиль может внезапно выйти из моды, в то время как другой, ранее «вышедший из моды» стиль может просто вернуться «в моду» и оставаться там в течение некоторого времени.

Существуют и другие модели, которые уже давно вышли из пика популярности, но каким-то образом сохраняются в некоторых культурах, например, ретро-мода, которая включает в себя такие стили, как брюки-клеш, мини-юбки и прически афро.Хотя мода постоянно меняется, на нее по-прежнему влияют и ограничивают такие факторы, как погода, культура, религия и политический климат места.

Карьера модельера | Принстонский обзор

Один день карьеры модельера

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимаются Джорджио Армани, Бетси Джонсон, Донна Каран и Ральф Лорен. все время? Работа! Немногие другие профессии так сильно зависят от непостоянной популярности. мнение и наблюдение за тем, что производят конкуренты.Жизнь дизайнера неразрывна связаны со вкусами и чувствами, которые меняются в любой момент, и он или она должны уметь чтобы извлечь выгоду из этого мнения или — что еще лучше — повлиять на него. Дизайнеры отражают чувства общества через дизайн одежды. «Вы должны знать практически все, что было сделано. раньше, чтобы его можно было узнать, когда он снова станет популярным », — написал один респондент. Модельеры участвуют в каждом этапе проектирования, показа, и производство всех видов одежды, от купальных костюмов до вечерние платья.Те, у кого есть талант, дальновидность, решимость и амбиции могут добиться успеха в этой сложной, требовательной и высококонкурентной отрасли. Модный дизайн может быть гламурнее голливудского мюзикла 1940-х годов или мрачнее, чем выписка из банка, но это всегда налоги. День дизайнера включает в себя чтение актуальных модных тенденций. журналы, газеты и другие средства массовой информации, отражающие современные тенденции и вкусы. Он или она изучает материалы, посещает показы мод и работает над проектами с другими дизайнерами. А дизайнер должен уметь четко выражать свою философию, видение и возможности и всесторонне через эскизы, обсуждения и, иногда, образцы.Не важно каков его или ее личный стиль, дизайнер должен создавать креативные, захватывающие и прибыльные продуктовая линейка. Как и в большинстве профессий, в которых рождаются суперзвезды, компетентному человеку легко, но в остальном ничем не примечательный дизайнер, чтобы погрязнуть в безвестности, создавая небольшие коллекции, общие линии (например, простые белые короткие боксеры) или специальные вещи (манжеты, оборки и т. д.). Личность то, что поднимается выше этого уровня, должно быть такого же размера, как видение дизайнера; возможно именно поэтому слово «сумасшедший» использовалось более чем в 75% наших опросов как плюс в моде. дизайн.

Плати свой долг, чтобы стать модельером

Люди, выходящие на поле, должны хорошо разбираться в цвете, стиле и форме, а также уметь эскиз и некоторая формальная подготовка в дизайне. Отличное портфолио — обязательное условие для работы поиск. Полезно получить двух- или четырехлетнюю степень по дизайну одежды, а также знания в области текстиля и знакомство с причудами различных тканей, но не требует официальной сертификации. Кандидаты должны иметь практические знания в области бизнеса и маркетинга.Часы длинные для модельера, а начальная зарплата очень ограничена. Это одна из тех неудач профессии, где новички работают чьим-то помощником до тех пор, пока не смогут достаточно уверенные в своих силах и продавая эту уверенность начальству, они создают несколько штук самих себя. Взлет суперзвезды — событие маловероятное, но оно случается. На основе количество «международных звездных дизайнеров» за последние 10 лет и количество людей, которые вошли в профессию, предполагаемые шансы стать всемирно известным дизайнер примерно 160 000: 1.

Настоящее и будущее карьеры модельера

С изобретением швейной машины Элиасом Хоу в 1846 году дешевые воспроизводимые одежда стала доступной для публики. Частные лица могли быстро спроектировать и ввести в эксплуатацию собственные гардеробы. Мода открылась для публики. На самом высоком уровне, называемом «от кутюр», мода доступна только богатым — платья и платья от кутюр можно продать дороже, чем По 20 000 долларов каждая. Но понятие моды, примененное к миру в целом, стало демократичным. принцип.По мере расширения модного рынка некоторые предсказатели полагают, что «карманы» меньше, больше одежда уникальных брендов будет продаваться по телевидению, в Интернете и по почте. В возможность охватить большое количество людей за небольшие деньги определит, реально ли это будущее или просто несбыточная мечта витала перед молодыми, честолюбивыми модельерами.

---

Качество жизни

НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

На удивление мало людей (менее 8%) бросают профессию в таких суровых условиях. ранние годы, возможно, потому, что они готовы к суровым, неоплачиваемым вакансии начального уровня.Часы длинные, а обязанности плохо определены; однажды обязанности может включать в себя отслеживание журнальных статей о возрождении стиля 1970-х, а также о другом день в обязанности может входить поиск номеров телефонов пяти танцевальных клубов и выяснение какая ночь наиболее популярна среди публики 19–27 лет. Подключения и сети важно в эти ранние годы; большинство дизайнеров узнают о бизнесе столько же, сколько и может. Некоторые из них работают неполный рабочий день в других сферах, чтобы платить за аренду.

---

ПЯТЬ ЛЕТ

Разочарование медленным темпом прогресса, выравниванием ответственности перед людьми. которые не смогли подняться, и возросшая конкуренция за немногочисленные доступные рабочие места названы главными причинами массового ухода из профессионала; почти 50 процентов уходят профессия на данный момент. Те, кто остаются, на самом деле проектируют частичные линии и простые штуки.Примерно в это время дизайнеры получают ценный опыт, работая с производством. и рекламщики.

---

ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Как компетентные и проверенные «старшие дизайнеры» ветераны с 10-летним стажем имеют специализированные области. ответственности. Один может отвечать за сопровождение всех дизайнов на производстве. процесс. Другой может отвечать за планирование линий в зависимости от сезона и доступные ткани.Третий может отвечать за молодых дизайнеров и их частичное линии, поиск талантов. Они становятся и продюсерами, и преподавателями, как новые дизайнеры. обращайтесь к ним за советом и руководством. Заработная плата солидная, рабочий день длинный, но управляемый, и связи обширны. Постоянная проблема, с которой сталкиваются 10-летние дизайнеры, заключается в том, чтобы заново изобрести сами и доказывают свою актуальность в быстро меняющемся мире модного дизайна.

---

Программа бакалавриата по дизайну одежды | Дрексель Вестфаль

Что такое дизайн одежды?

Drexel специализируется на модном дизайне и представляет собой студийную студенческую программу в стиле бутик, которая обучает новое поколение творческих мыслителей для индустрии моды.

Программа входит в четверку лучших в США и 14-е место в мире. Студенты программы Drexel по дизайну одежды имеют возможность учиться вместе с динамичными преподавателями с большим опытом работы в отрасли, создавать новаторские дизайны в наших хорошо оборудованных студиях и участвовать во всемирно известных программах Drexel для совместной работы и обучения за рубежом. Кульминацией программы является показ мод Drexel Fashion Show, на котором студенты демонстрируют оригинальную одежду и аксессуары для лидеров отрасли.

Студенты программы бакалавриата Drexel’s Fashion Design получают степень бакалавра наук в одном из лучших университетов страны, расположенном в шестом по величине городе США, откуда легко добраться до богатой культурой и яркой дизайнерской сцены Филадельфии.

Зачем изучать дизайн одежды?

Программа

Drexel Fashion Design обучает и обучает дальновидных дизайнеров использованию комплексного подхода к созданию современной моды в контексте расширяющейся, но конвергентной глобальной экономики и общества.Посредством серии курсов, предлагаемых на первом курсе, студенты будут изучать проблемы, стоящие перед нашей отраслью, и узнают, как внедрять инклюзивные, ответственные и устойчивые решения в свой процесс проектирования. Слияние искусства, дизайна, науки и технологий служит трамплином для производства уникальной одежды 21 века и представляет собой трансдисциплинарный подход, требующий гибкости и сосредоточенности. Загляните в наш Instagram, чтобы узнать, чем занимаются наши студенты!

На третьем курсе студенты проходят обучение в коммерческих студиях / ателье, которое идет рука об руку с обучением в классе в рамках совместной образовательной программы Университета.Студенты-дизайнеры моды завершают шестимесячный опыт совместной работы, работая полный рабочий день у крупных дизайнеров, а также с национальными и международными брендами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других модных городах по всему миру. Совместное обучение предлагает студентам бесценные возможности наблюдать и участвовать в индустрии моды на начальном уровне. Критика со стороны приглашенных специалистов включена во все курсы высшего уровня и обеспечивает ценный вклад «в реальном мире», а также будущие карьерные связи.

Многие студенты проводят семестр за границей на втором курсе в ведущих мировых столицах моды, включая Лондон, Англия, и Флоренцию, Италия. Студенты также могут выбирать из ряда интенсивных курсов за границей (ICA), таких как Drexel’s Fashion Break в Южной Корее: корейская индустрия моды в Сеуле, одном из крупнейших рынков моды в Корее. Студенты посещают рынки тканей, портных, опытных мастеров по выкройке и фабрики, где они проектируют, закупают и реализуют свою одежду или аксессуары.

Каждый год студенты-дизайнеры моды представляют свои проекты на национальные и международные конкурсы, такие как Конкурс дизайна Супима, Международный конкурс иллюстрации моды в Корее и Стипендиальный фонд моды YMA — крупнейшая программа стипендий в области моды в мире. Студентов также учат мыслить глобально благодаря участию в Global Capstone Exchange Project, совместном курсе по устойчивому дизайну с Школой искусств Сеульского университета Сунгюнкван. Студенты сотрудничают через Skype, а затем отправляются в Корею в конце семестра, чтобы завершить, представить и критиковать проекты.

А какое было бы модное образование без показа мод? Специалисты по модному дизайну завершают учебу в старших классах презентацией своей коллекции на Drexel Fashion Show (2019), красиво организованном мероприятии с участием профессиональных моделей и ярким освещением в средствах массовой информации прямо в Филадельфии. В 2020 году в ответ на Covid-19 было создано виртуальное шоу дизайнеров одежды Drexel, чтобы продемонстрировать работы студентов.

К концу старшего курса студенты готовы работать в мировой индустрии моды с многомиллионным оборотом.Выпускники делают карьеру в области дизайна одежды, стиля, рекламы, компьютерного и технического дизайна и многого другого.

Какие навыки вы изучите в программе бакалавриата по дизайну одежды?

Студенты, изучающие дизайн одежды, получат такие навыки, как:

• Сильные навыки визуализации
• Разработка концепции
• Ответственный дизайн / экологичный дизайн
• Дизайн текстильной поверхности
• Исследования дизайна
• Выявление и синтез тенденций / применение для конкретного рынка / бренда
• Решение проблем / нестандартное мышление
• 3-D дизайн — Clo виртуальное моделирование дизайна
• Выкройки / выкройки и приспособления CAD
• Конструкция одежды / технический дизайн
• Дизайн и программирование трикотажа
• Навыки профессиональной презентации и тайм-менеджмента
• Знание Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator

Чтобы узнать больше о навыках, которым обучают в программе «Дизайн одежды», посетите страницу учебной программы.

Услуги по специальности дизайн одежды

Специалисты по дизайну одежды размещены в центре URBN, ультрасовременном здании Вестфала, с хорошо оборудованными просторными студиями, доступными для студентов 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Студенты имеют доступ к обширному спектру высокотехнологичного оборудования для своей проектной работы, в том числе:

• CAD выкройка
• CLO 3-D виртуальное моделирование одежды
• Технология проектирования Shima Seiki Apex-3
• автоматические трикотажные машины
• 3-D принтеры
• лазерные резаки
• передовые аналитические платформы
• Программное обеспечение для планирования ресурсов предприятия / управления жизненным циклом производства
• ресурсы для прогнозирования тенденций

Лаборатория модного вязания Shima Seiki оснащена новейшим оборудованием для проектирования, моделирования и производства полностью модных трикотажных изделий.Студенты могут участвовать в совместных общеуниверситетских исследованиях, используя Лабораторию высоких технологий Шима Сэйки и Лабораторию гибридного производства. Они получают подробные знания о промышленном производстве, передовых технологиях в дизайне, совместном дизайне, материалах и процессах, а также о маркетинге и сбыте одежды.

Центр URBN также является домом для коллекции исторических костюмов Ричарда и Пенни Фокс, выдающейся коллекции музейного качества, состоящей из более чем 17 000 предметов моды и аксессуаров от тканей эпохи Возрождения до французской моды, с обширными фондами величайших дизайнеров последнего столетия.Объект может похвастаться специально построенной галереей, в которой ежегодно проходят две выставки, и учебной комнатой для студентов и исследователей, заинтересованных в изучении обширной коллекции костюмов.

Карьера со степенью в области дизайна одежды

Студенты, получившие степень бакалавра наук в области дизайна одежды от Drexel, имеют возможность получить работу, например:

• Конструктор (женский, мужской, детский)
• Младший дизайнер
• Помощник конструктора
• Дизайнер спортивной одежды
• Разработка продукта
• Конструктор аксессуаров
• Компьютерный конструктор
• Модельер
• Технический дизайнер
• Дизайн костюма
• Креативный директор
• Дизайнер трикотажа
• Дизайнер текстильной печати
• Специалист по исследованиям и разработкам в области текстиля

Древний костюм и современная мода

Древний костюм и современная мода За последние несколько лет искусство в одежде стало свершившимся фактом, а исторический костюм как серьезный предмет художественного исследования открыл новые увлекательные возможности.Глубокие археологические связи этого предмета были особенно подчеркнуты, поскольку недавние открытия и раскопки все больше и больше проливают свет на манеру одежды в древнем мире. Тенденция моды несколько лет назад повернула назад, в античность. То, что носили во времена фараонов, казалось новым, интерпретировано парижскими дизайнерами, которые окунаются в древнюю историю с таким небрежным апломбом и порхают с футляром из одной эпохи в другую, от раннеегипетских до викторианских позавчерашних дней. Признано, что именно эта легкая ловкость в сочетании прошлого и настоящего, способность отбирать предложения из других эпох и наделить их индивидуальным подходом сегодняшнего — и завтрашнего дня — дала французским дизайнерам превосходство в диктовке. современная мода. В области дизайна сценических костюмов в европейских центрах было много соперничества, в то время как в Америке желание творить во всех областях дизайна костюмов уже имело очень практические результаты. Сейчас есть много возможностей для обучения в этой области искусства.У нас есть не только многочисленные специальные курсы, предлагаемые в художественных школах, но, что еще более важно, сотрудничество музеев и художественных справочных библиотек, открывающих возможности для получения специальных знаний, которые только и ждут, чтобы их использовали отдельные люди. А изучение эволюции костюма имеет широкий интерес, выходящий далеко за рамки чисто профессионального. В стекле моды веков представлено такое богатство человеческих ассоциаций, представляющих всеобщий интерес. ЕГИПЕТ Для того, чтобы зародиться цивилизованный мир, мы должны вернуться к источнику самых цивилизованных вещей — Долине Нила.В Египте в некоторые далекие неизвестные времена были разработаны оригинальные типы покрытий для человеческого тела: туника, мантию, юбку, сопровождаемую шалью или плащом. Все они с небольшими вариациями носили как мужчины, так и женщины. На самом деле человек не принимал нынешнюю невзрачную и униформу, предписанную цивилизацией до начала девятнадцатого века нашей эры, это следует помнить. Современные интерпретации египетского костюма выглядят лихо и причудливо; в действительности египтяне были консервативны в костюмах, как и во всем остальном.Похоже, что они сохраняли одну и ту же моду столетие за столетием, хотя археология к настоящему времени продвинулась достаточно далеко, чтобы эксперты могли сказать, что определенные вещи были модными при такой-то династии. В периоды расцвета всех искусств одежда стала менее примитивной. Недавнее открытие гробницы царя Тутанхамона, конечно же, иллюстрирует очень блестящий период. Основным используемым материалом был лен, а высокий декоративный эффект обычно достигался за счет бордюров и бахромы. Носили шкуры, одежду из шкуры газелей, скроенную и прошитую, а на плечи набрасывались шкуры пантеры и леопарда.Появляется металлическая кираса воина, состоящая из чешуек, имитирующая все масштабные узоры. С помощью небольшого воображения мы можем вызвать из далекого прошлого типичные египетские фигуры. Наиболее знакомым, будучи адаптированным к современной моде, является прилегающий или обернутый стиль одежды, простирающийся от щиколоток до груди, с глубоким декоративным воротником на плечах. Выраженная физиономия часто была окружена париком с диадемой, помещенной низко на лоб.Головные уборы демонстрируют разнообразные и сложные символические формы, урей перед высоким шлемом или формы тюбетейки знакомы. В ходе недавних раскопок были обнаружены богатые сокровища ювелирных украшений. Искусство египетских гранильщиков и ювелиров представлено в ожерельях, браслетах, серьгах, поясах и перстнях изысканной работы. Бесчисленные баночки и коробочки для косметики, а также металлические ручные зеркала — свидетельства того, как много в жизни было суетой тогда, как и сейчас. Все эти вещи относились к роскошной стороне древней жизни, но египетское искусство фиксирует и более скромные фазы.Есть фигуры темнокожих рабов, привезенных в порты Нила на военных галерах из внутренних районов Африки, в примитивной набедренной повязке или короткой юбке, которые обычно носили слуги, крестьяне-муравьи и писцы. Иногда изображаются странные иноземные фигуры, азиатские посланники и «филистимляне» с характерным головным убором и европейскими чертами лица. Множество различных нот в одежде древнего Египта проливают свет на повседневную жизнь людей. МЕЗОПОТАМИЯ Ассирийцы одевались несколько более изысканно, чем египтяне.По крайней мере, их короли носили длинные туники, маленькие шали, прикрепляемые к поясам, и множество свисающих кисточек. Древний ассирийский головной убор — феска или тарбуш — сохранился до наших дней. В охотничьих костюмах использовалась шерсть, лен и меха. Вышивки было больше, чем в Египте. Иллюстрация в недавней книге костюмов туники царя Ассур-бани-пала, седьмой век до нашей эры, богато вышитой и окаймленной бахромой, является образцом для современной туники, как это показано на рисунке. Другой царь древности, великий и ужасный Дарий Персидский, изображен в одежде, довольно элегантно задрапированной с обеих сторон с помощью тугого пояса.Он носит высокую корону и серьги, в правой руке он держит высокую трость, а в левой — своего рода символический скипетр. КРИТ За много веков до периода Дария, в минойскую эпоху, на острове Крит, казалось, носили самую удивительную одежду в древнем мире. Археологи научили нас считать минойскую эпоху «предтечей Греции», но ничто не могло быть дальше от классических драпировок, чем костюм двух известных маленьких фаянсовых фигурок Греции, «но ничто не могло быть дальше от классических драпировок, чем костюм. из двух известных маленьких фаянсовых фигурок богини змей и богини-богини датируются примерно 1600 годом до нашей эры.C., которые с такими тугими шнуровками и растянутыми юбками кажутся на самом деле варварскими предшественниками придворной моды Франции восемнадцатого или девятнадцатого веков. Эти кукольные фигурки являются символическими, несомненно, используются при совершении священных обрядов. Однако несколько других открытий предоставили доказательства того, что это было преобладающим образом для женщин Крита, а также материковой Греции. ГРЕЦИЯ Хотя мало что известно о древнейшем греческом костюме и переходе к более позднему стилю, героический век греческих историй и легенд должен был быть периодом ярких одежд и богатых золотых украшений.Современные знания, полученные при раскопках Микен и Тиринфа, указывают на вполне реальную подоплеку гомеровских традиций. Подробностей не хватает, и мы не знаем точно, в какой одежде изобразить женщин, которые жили, когда прекрасная Хелен якобы обманывала своих жертв, а Пенелопа сохраняла свое одинокое состояние. Для современных представлений древнегреческих драм, основанных на героической эпохе, костюмы выбираются с некоторой широтой времени и места. Современная пьеса Стивена Филлипса «Улисс» впервые была представлена ​​в Лондоне двадцать лет назад, и руководство Британского музея оказало помощь в разработке великолепных декораций и костюмов в соответствии с последними доступными на тот момент знаниями.Архитектурные детали были основаны на открытиях в Микенах, но персонажи были одеты с учетом художественных соображений более позднего времени. В настоящее время доступно немного больше информации, и производители поэкспериментировали с ее точностью. К счастью, греческий костюм наивысшего периода цивилизации настолько полно проиллюстрирован множеством фигур на вазах пятого и четвертого веков, что они являются настоящей кладезью предположений. Можно найти самые очаровательные фигуры в тех отношениях ритмического изящества и ярких действий, которые до сих пор являются безысходностью современной гимнастики и «культуры красоты».»Картины в вазах — не единственный источник знаний. Есть маленькие статуэтки Танагры из терракоты, миниатюрные модные модели повседневных эллинских костюмов, полные стиля и самобытности, которые имеют такую ​​интимную привлекательность даже без цвета, который когда-то делал их более яркими. как живое. Греческий костюм не был таким однообразным, как может показаться на первый взгляд. Туника, или хитон, бывает длинной или короткой и различается по приспособлению, мантия или гиматия расположены по-разному, и . Есть бордюры и мелкофигурный орнамент.Красоту окраски всегда нужно представлять. Многое из того, что выглядит как «складывание гармошкой», появляется, и когда какая-нибудь Менада или Вакханка носит шкуру леопарда поверх прозрачных складчатых драпировок, возникает экзотический эффект, поражающий современное воображение. Есть и шарфы, и веера, и остроконечные шляпы, и украшения перестали быть варварскими и изобильными. И какая прическа была когда-либо сделана более подходящей, чем греческая, — если вообще стала? Современная мода, начиная с режимов Первой Империи, до недавнего времени не сильно влияла на греческий высокий период.Сочетание безупречной фигуры и драпировки вернуло дизайнеров к этому. Богини могут не соответствовать современной схеме вещей, но всегда есть несколько женщин, которые лучше всего выглядят в вечерних платьях классических линий. Есть позднегреческие моды той эпохи, когда восточные влияния в богатых и процветающих греческих колониях, должно быть, вызвали изменения, и они не были так тщательно исследованы, как более древние моды. РИМ Римляне следовали греческому стилю одежды настолько, что в их костюмах не было многих особенностей, представляющих особый интерес.Мы представляем римскую даму как обычную, достойную фигуру в своей столе, падающую широкими складками от шеи до ног, поправленную поясом. Палла была верхней одеждой, и ее складки использовались для прикрытия головы вне дверей высокопоставленными матронами; Дальнейшую защиту обеспечивали зонтики от солнца или зонтики, которые носили рабы. Знаменитая тога римского гражданина — ужасная одежда для современного человека, который обманывает ее, хотя мы не ставим под сомнение ее древнее достоинство. В пышных триумфальных шествиях наверняка были разные костюмы.Гордая восточная красавица Зенобия шла в оковах пленницей во время торжества. Виновник торжества ехал в колеснице, одетый в тунику и тогу из пурпурной вышивки, расшитой золотом, и нес скипетр из слоновой кости, увенчанный орлом, а над его увенчанной лавровым венком головой раб держал золотой венок. У раба была еще одна обязанность — он периодически шептал в машине героя странное предупреждение: «Оглянись. Помни, что ты всего лишь человек». Триумфальной колеснице предшествовали танцоры и певцы, а за ними следовали солдаты в блестящей военной одежде, их копья были украшены лавровыми венками.В повседневной жизни пресловутой римской роскошью и щедрыми расходами были аксессуары для одежды — драгоценности, элегантная обувь и сложное оборудование туалета и ванны. Шелк использовался в Риме как дорогостоящий материал, который трудно достать, но хорошо известно, что секреты шелковой культуры и ткачества шелковых тканей достигли Европы из Китая через Восточную Римскую империю в Византии. Текстильное искусство в Китае было развито еще в глубокой древности. Скульптурные фигуры танского периода украшены обтягивающими драпировками изящных линий, намекающих на греческие, хотя и более сложных по стилю.Недавние археологические исследования в таинственных и спорных землях на западных границах Китая и к северу от Индии выявили древнее искусство, демонстрирующее различные восточные и классические влияния. Интересные сведения о костюме можно почерпнуть из убранства пещерных храмов этого региона. КОНСТАНТИНОПЛЬ В Римском Константинополе царила оживленная и оживленная космополитическая атмосфера, и даже в древности к ее воротам приходили богатые товары со всего Востока.Легко понять, что здесь были новые для мира контакты утонченности и варварства, которые привели к расточительной роскоши и роскоши, достигшей апогея при дворе Юстиниана и прекрасной Феодоры в шестом веке. Но византийское искусство не способно очень свободно иллюстрировать костюм. Поиск византийской моды всегда приводит к итальянской церкви Сан-Витале в Равенне, где мозаичная группа изображает Феодору и ее служителей в костюмах, уже * средневековых.Императрица закутана в длинный плащ, сильно расшитый, в короне и глубоком жемчужном воротнике. Ее дамы носят короткие мантии, а платья под ними действительно платья в современном понимании. Одежды кроили и шили больше, чем древние, и рукава стали заметной особенностью. Остатки коптского периода в Египте показывают, что это развитие было широко распространенным. Время шло, в ткачестве узорчатых тканей был достигнут наибольший прогресс, и некоторые ткани стали жесткими с украшением из драгоценных камней.На смену простоте костюма древнего мира пришла блестящая пышность средневековой одежды. Тем не менее, некоторые очень древние влияния в костюмах сохранились в труднодоступных местах, и поиск этих пережитков и сохранение их до того, как они исчезнут, является частью современных исследований. Это было сделано в России, и мало кто задумывается, насколько популярность и популярность русского балета, русской оперы и драмы объясняется кропотливыми исследованиями и обширными ресурсами, которыми обладали российские художники по костюмам.Русское, или «московское», художественное развитие включает в себя такое поразительное разнообразие влияний — византийское, скандинавское, монгольское, греко-скифское — все эти и другие он обнаруживает. ДОИСТОРИЧЕСКАЯ АМЕРИКА Приглашенные искусствоведы из-за границы иногда удивляются, что американцы не стали более широко использовать искусство коренных народов Западного континента (несмотря на произведения Таос) и, кажется, не осознают, что оно никогда не было частью нашей предыдущей цивилизации, но находится в На самом деле более отстраненным и чуждым, чем древнее традиционное искусство Старого Света.Североамериканский костюм недавнего прошлого — это все, на что мы должны пойти, изображая северных индейцев далеких эпох. Специалисты считают, что он не сильно изменился, за исключением нескольких предметов одежды, имитирующих крой цивилизованных, и современной вышивки бисером и анилиновых красок. Он прекрасен в цветовых сочетаниях и некоторых текстурах, но в то же время примитивен в том смысле, что его не смогли воплотить художники моды; все, что было сделано, не принесло многого. Немногое, что известно о древних костюмах Центральной и Южной Америки, указывает на типы иного характера, более сложные и разнообразные, демонстрируя что-то из тех более продвинутых условий цивилизации, которые были такой большой загадкой для ученых экспертов.Существуют поразительно самобытные стили украшения, из которых тип майя кажется наиболее развитым, с такими странными формами головных уборов и массивными золотыми украшениями, которые не встречаются у народов Старого Света. Текстиль древнего Перу сегодня известен прекрасным качеством ткачества и оригинальностью дизайна. Возможно, когда-нибудь в будущем будет написана действительно великая опера, основанная на какой-нибудь легенде доисторической Америки, и появится возможность для создания эффектов в декорациях и костюмах в стиле примитивного искусства, который не использовался в значительной степени. Филадельфия, Пенсильвания Макалистер, Мэри. «Древний костюм и современная мода». Искусство и археология 15, апрель 1923: 167-175.

Специалист по дизайну одежды — Syracuse.edu

Изучите экспериментальный текстиль, вязаный дизайн, дизайн аксессуаров, модный рисунок, дизайн поверхностного рисунка, историю искусства и историю моды.В течение вашей карьеры в колледже ваши модели будут представлены на различных студенческих модных показах, в том числе на показе коллекций для выпускников в последний год. Выпускники программы продолжили работу в дизайнерских домах в сфере мелких или массовых продаж, в отраслевых журналах, периодических изданиях о моде и в вспомогательных отраслях.

---

О VPA

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Центр изобразительного и исполнительского искусства в Сиракузах, VPA поддерживает творческий процесс и профессиональное развитие.Колледж разделен на шесть направлений: Школа искусств; Департамент коммуникации и риторических исследований; Школа дизайна; кафедра драмы; музыкальной школы Роуза, Жюля Р. и Стэнфорда С. Сетнора; и Департамент трансмедиа.

Курсы

Основная курсовая работа охватывает строительство, текстиль и презентацию.Примеры курсов включают:

• Концепции дизайна
• Дизайн аксессуаров
• Портняжное дело
• Текстиль для дизайнеров
• История дизайна одежды II: современные тенденции
• Цифровая презентация для дизайна одежды

Просмотреть основные официальные требования .

Практический опыт

Воспользуйтесь возможностями вне класса, чтобы дополнить учебную работу и развить свои навыки.

• Наслаждайтесь профессиональными студиями, общими компьютерными лабораториями, полиграфической лабораторией и производственной лабораторией на складе Nancy Cantor Warehouse в центре Сиракуз.
• Присоединяйтесь к Модной ассоциации студентов-дизайнеров, студенческой группе программы, и участвуйте в модных показах, экскурсиях и приглашенных докладчиках.
• Сеть с приглашенными профессиональными дизайнерами и экспертами в области розничной торговли, такими как Генри Гретель, Томми Хилфигер, Мэри Макфадден, Николь Миллер, Тай Нгуен, Тодд Олдхэм, Рассел Симмонс и Стефани Соломон ’72.
• Пройдите стажировку, чтобы улучшить свои технические навыки, развить профессиональную уверенность и преодолеть разрыв между колледжем и профессиональным миром.

Учеба за границей

Создайте свое резюме и оспаривайте свою точку зрения, обучаясь за границей во время вашего пребывания в Сиракузах. Постоянно входит в число 25 лучших поставщиков международного образования в США, Сиракузы за рубежом предлагает более 100 программ в 60 странах мира.

Специалисты по дизайну одежды чаще всего уезжают за границу во Флорентийский центр Сиракузского университета и в нашу программу World Partner London College of Fashion.

Жизнь после Сиракузского университета

Имея степень в области дизайна одежды, вы можете продолжить карьеру, в том числе:

• Покупатель моды
• Дизайнер
• Журналист моды
• Художник по костюмам
• Стилист

Или получите ученую степень в области бизнеса, совместного дизайна или музейных исследований.