великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей «от кутюр»

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

20+ фото дизайна одежды, которую ты вряд ли захочешь примерить | Ололо

Глядя на фото нашей подборки дизайнерских фейлов понимаешь, за что отдаёшь большие деньги, покупая брендовую одежду. Но не все же могут себе позволить дорогую одежду. Ну а тем, кто решил сэкономить, приходится довольствоваться одеждой с AliExpress. Китайские фабрики по пошиву одежды днями и ночами не покладая рук штампуют наряды на любой вкус и цвет. Главные условия их труда – побыстрее да побольше. В результате получается что попало и как попало. Один минус – надеть такой наряд на выход вряд ли захочется, если, конечно, не хочешь чтобы тебя высмеяли. Ну а для нас это плюс, ведь глядя на такие “шедевры” горе-дизайнеров нельзя сдержать смеха.

Хочешь поднять себе настроение? Тогда предлагаем тебе взглянуть на эту шедевральную, умопомрачительную и просто смешную одежду.

Интересное дизайнерское решение для вентиляции спины – блузка, спину которой украшает ракета, ну а может быть и вовсе не ракета! А что видишь здесь ты?))

блузка

Наверное не самое идеальное место для шифоновой вставки в этом свадебном платье. Ну, конечно, если ты не хочешь выглядеть как невеста, которая извергает шифон)))

платье

Вроде живенький принт как для платья, если бы только не логотип сайта-базы фото Shutterstock.

платье

Главная задумка такого дизайна платья – придать стройности телу его обладательнице, но на деле это выглядит немного странно, не так ли?

платье

Рискнул бы надеть рубашку с таким откровенным принтом?

рубашка

Надела такое платье, и вид кривых ног колесом тебе обеспечен.

вечернее платье

Первый вопрос – зачем, второй, а нельзя ли было сделать в черном цвете?

спортивная одежда

Не ну вроде и так все знали об их положении зачем ещё обозначать было?

блуза

Злой штурмовик, добрый штурмовик – зависит от того с какой стороны смотреть!

носки

А ты бы отдал за такие “джинсы” целых $168

джинсы

Упс, вот так совпадение!

штаны

О-ла-ла! И куда же это они засмотрелись так!?

лосины

Хочешь чтобы твоё тело выглядело деформированным, купи себе такой вот костюм. Со стороны в нём будешь выглядеть кривым, косым и горбатым.

костюм

Спорим таких динозавров ты ещё не видел!

шорты

Футболка с супер чёткими линиями.

футболка

Нет, не переживайте, эти штаны вовсе не грязные.

штаны

Теперь понятно, почему на эту рубашку была такая большая скидка.

рубашка

А на джинсе для детских штанов решили сэкономить.

детская одежда

Именно там этому узлу и место.

платье

И что здесь такого, спросишь ты! Да то, что на черной футболке тот же принт, что и на белой справа!

футболка

Хороший купальник, и принт такой интересный, надо брать!

купальник

А в твоём гардеробе есть подобные вещи, созданные дизайнерами одежды от Бога?

---

Не забывайте следить за нашими статьями в социальных сетях: Facebook, Vkontakte, OK

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Чем занимается Дизайнер одежды и аксессуаров

Если на вопрос «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» в шестидесятые отвечали: «космонавтом», «врачом» или «стюардессой», то сегодня у молодого поколения несколько другие ценности и идеалы. Дизайнер одежды — одна из самых популярных профессий, о которой мечтают зуммеры. На запрос «Как стать модным дизайнером» Google выдает от 400 до 500 тыс. результатов. 

Мы собрали самую актуальную информацию, которая может понадобиться тем, кто решил посвятить себя созданию одежды и аксессуаров.

Для начала рассмотрим конкретнее, чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров.

– Исследование будущих модных тенденций. Для этого дизайнеры используют отчеты по трендам, где отражаются определенные стили, цвета и ткани, которые будут популярны в будущем сезоне. В дополнение, посещают выставки искусства, концерты, изучают историю, пользуются специализированными сайтами и опираются на собственное чутье.

– Создание предварительных эскизов. Большинство дизайнеров рисует скетчи от руки, а затем переносят рисунки в цифровое изображение при помощи профессиональных компьютерных программ.

– Посещение фабрик по производству тканей или трейд-шоу. Образцы тканей помогают дизайнерам решить, какой материал использовать для определенных моделей или всей коллекции.

– Создание прототипов одежды. Для экономии средств, прототипы шьют из дешевой ткани, затем примеряют на моделей и корректируют дизайн.

– Изготовление итоговой коллекции. После того, как вся коллекция отшита из оригинальных тканей, ее представляют ритейлерам, на модных показах и выставках. Когда появляются заказы, коллекция отправляется в массовое производство или выпускается в лимитированном количестве.

Если вы хотите стать дизайнером одежды и аксессуаров, вам необходимо знать о том, что график и время работы зависит от размера компании, где вы работаете и вашего опыта.

Многие дизайнеры являются независимыми творцами и предпринимателями, они работают с индивидуальными клиентами или заключают краткосрочные контракты с дизайнерскими фирмами для выполнения определенных задач.

У таких дизайнеров, в большинстве случаев, нет четкого рабочего графика, бывают недели затишья, а иногда приходится работать по 15 часов в сутки, чтобы успеть в указанные сроки.

Другие дизайнеры работают на производителей, поставщиков, дизайнерские фирмы, придумывая дизайн одежды и аксессуаров для массового рынка. В основном, у них постоянный график работы (например, с 10 утра до 19 вечера), хотя иногда требуется работать сверх нормы, чтобы успеть вовремя запустить коллекцию в производство или подготовиться к модному показу.

Учёба или нет.

Даже самому одаренному и талантливому мечтателю будет полезно получить базу и научиться продавать свои шедевры (поскольку надо же на что-то творить).

Сегодня многие университеты, дающие образование в области дизайна одежды, предлагают своим студентам такие программы, где курсы дизайна и технологий можно совмещать с основами менеджмента, маркетинга, бизнес-науки. 

Помимо Central Saint Martins, в рейтинг лучших учебных заведений в области моды сегодня входят Школа дизайна Парсонс (Нью-Йорк), Кингстонский университет (Лондон), Французский институт моды (Париж), Королевский колледж искусств (Лондон) и Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто (Хельсинки).

Особняком стоит Королевская академия изящных искусств в Антверпене. Именно она в 1980-х подарила нам знаменитую «антверпенскую шестерку»

 

 

Прежде чем отправляться покорять западные университеты, стоит присмотреться и к тому, что сегодня предлагают отечественные вузы.

Большинство наших соотечественников, которые сегодня имеют вес в модном мировом сообществе, смогли заявить о себе, не имея за плечами диплома ни школы Парсонс, ни Сент-Мартинса. 

Вам нужно будет составить портфолио своих работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования.  Ваше портфолио должно включать дизайны и технические чертежи ваших собственных проектов (групповых или командных).  Работодатель или образовательное учреждение также могут попросить взять с собой настоящую одежду или аксессуары, которые вы сами сделали.

 Дизайн одежды, как думает большинство людей, — это не просто создание одежды или рисование на компьютере или листе бумаги.  Это намного больше.

Работа, творчество и самореализация:

 Как дизайнер одежды и аксессуаров, вы сможете создавать новые тенденции и положить конец старым. Модный дизайн — это не что иное, как побуждение людей начать использовать ваш дизайн, будь то одежда или аксессуары.

 Пройдите стажировку.

Стажировка – это важный шаг, он позволит завести деловые контакты индустрии моды и поможет научиться работать в команде, что очень важно для работы дизайнера.

Вы можете быть креативными, но если вы закрыты для идей других людей, не хотите быть гибкими, вы вряд ли станете успешным дизайнером. Создание коллекций предполагает командную работу.

Если вы хотите запустить собственную линейку, сначала приобретите хороший опыт в отрасли, чтобы лучше разбираться во всех аспектах и тонкостях создания коллекций.

Будьте готовы много работать.

Последний шаг в становлении дизайнера одежды – это упорный труд. Он докажет вашу ценность. Начинающие дизайнеры должны быть готовы стать частью команды, а не настаивать на собственном видении.

Покажите, что вы готовы работать день и ночь, переделывать дизайн снова и снова до тех пор, пока он не станет идеальным. Это качество, кстати, учитывается при приеме в институт.

Кто ваш клиент и что уникального вы можете предложить рынку?

Прежде чем начать, постарайтесь ответить на этот вопрос наиболее развернуто: как выглядит ваш клиент, где работает, какой у него распорядок дня, куда он ездит в отпуск, что ест на завтрак. Точное попадание в свою целевую аудиторию — одна из главных составляющих успеха. Как минимум это поможет определить траекторию движения.

Уделяйте максимум внимания качеству и производству

Часто случается, что дизайнер, очень гордый тем, что свою новую коллекцию он сшил из суперэксклюзивной ткани, которую ему по знакомству достали в Париже, забывает должным образом проработать конструкцию изделий, и как результат красота материала меркнет в силуэте безобразно сидящего балахона, уродующего фигуру.

Бывает и наоборот: вы пытаетесь сократить себестоимость изделия за счет материала, и в итоге вещь превращается в половую тряпку быстрее, чем заканчивается сезон. Не жалейте времени и сил на поиск хорошего производства и хорошей ткани.

Проблемы, с которыми придется столкнуться

Поставщик может задержать поставку или прислать не ту ткань; фабрика ставит молодых дизайнеров в самый конец, отдавая приоритет большим брендам. Все стараются заработать на новичках как можно больше, найти хороших партнеров очень тяжело.

Ну и команда — заведовать производством непросто физически и морально, а процесс поиска достойных профессионалов может затянуться.

Соотношение «цена-качество» — важный пункт в вашей подготовительной работе

Именно несоблюдение этого баланса зачастую губит многие начинающие бренды и не дает им развиваться. Проблема в том, что фабрикам, как правило, невыгодно работать с маленькими объемами, они не могут предложить новичкам выгодные условия сотрудничества.

И опять же понимание своей целевой аудитории поможет определиться с тем, из какого материала, в какой стилистике и где шить свою коллекцию. Одно дело — если вы целитесь в зуммеров (самая активная часть покупательской аудитории сегодня) и хотите делать модный масс-маркет, совсем другое — если планируете шить вечерние платья на заказ для арабских принцесс.

Ассортимент

Он обязательно должен быть сбалансированным. Если речь идет о бренде одной категории, убедитесь в том, что вы можете предложить своему клиенту широкий выбор цветов, принтов и материалов (иначе он просто к вам больше не вернется). Работаете с полноценной ассортиментной матрицей?

Желательно, чтобы одна модель имела различные опции цвета и материала. Также из вещей вашей коллекции должен собираться тотал-лук. То есть, если вы делаете упор на юбки, не забудьте, что к ним нужны топы, блузки, трикотаж и жакеты.

Обратите внимание на то, как работают с ассортиментом крупные марки (Givenchy, Balenciaga, Valentino): какой бы ни была тема коллекции, помимо сложных и знаковых вещей, дизайнер старается проработать ее также в очевидных коммерческих бестселлерах — свитшотах, футболках, кроссовках, рюкзаках.

Памятка

Помните о том, что сегодня люди заинтересованы не столько в самой одежде, сколько в эмоциях и впечатлениях, поэтому позиционирование бренда важно продумать с самого начала. Для успеха марки очень важна красивая история или большое известное имя, иначе это будут просто вещи, которые можно купить в любом масс-маркете.

Поэтому следующее, что вам нужно сделать после того, как вы сшили качественную полноценную коллекцию, — это придумать идею и грамотно ее оформить. Для этого вам понадобятся несколько компонентов:

• История

Необходимо сформулировать легенду своего бренда. 

• Актуальность

Очень важно идти в ногу со временем, чувствовать тренды и настроения.

• Хороший информационный повод

• Лукбук

Должен быть атмосферным, но при этом понятным. Помните о деталях: стайлинг, совпадающий с образом мыслей вашей целевой аудитории, макияж, прически, правильный свет (чтобы можно было разглядеть вещи, понять, как они сидят и из чего сделаны). Прекрасно, если лукбук вам снимал кто-то из известных фотографов, но молодые таланты тоже подойдут.

• Аккаунт в Instagram — ваше лицо

Возможно, сегодня это даже важнее, чем все остальное. Самый оперативный проводник информации во внешний мир поможет быстро заявить о себе. Но попытка продавать свои коллекции через Instagram сразу убьет все ваши усилия по созданию правильного имиджа. А вот красивые атмосферные фото того, как создается коллекция, чем живет и вдохновляется дизайнер, стритстайл с вашими вещами — то что нужно.

• Точки продаж

Не распыляйтесь. Берите не количеством, а качеством. Для начала подойдут один-два мультибренда. Найдите тот магазин, чья селекция считается лучшей среди вашей целевой аудитории и чья команда готова поддерживать и уделять должное внимание начинающим дизайнерам.

Но будьте готовы к тому, что поначалу никто не захочет брать на себя риски и покупать кота в мешке (в данном случае в роли кота — ваш товар), поэтому в 99 случаях из 100 ретейлеры не захотят брать ваш товар на реализацию.

Что нужно байерам и как найти правильного агента?

Байеры берут информацию отовсюду: из Instagram, обновлений Vogue Runway, через сарафанное радио, на крупных выставках. Но один из самых достоверных источников для них — шоу-рум с хорошей репутацией, который предложит не только интересный рынку продукт с грамотной концепцией, но и возьмет на себя гарантии по своевременным срокам поставки и соответствующему качеству.

Попасть в руки к хорошему агенту не так-то просто. Коллекция должна быть уникальной и отличаться от тех, которые уже представлены в шоу-руме, соответствовать духу современности и удовлетворять потребности рынка, одним словом, иметь коммерческий потенциал. Но это далеко не все.

Требуется от дизайнеров максимальная ответственность и организованность при соблюдении дедлайнов на производстве, а также при контроле качества продукции. Начиная представлять новое имя, ты должен быть уверен в том, что твои клиенты (байеры) останутся довольны. А довольны они тогда, когда марка показывает хороший уровень продаж в конце сезона.

Преимущества хорошего агента:

• Помогает определить стратегию развития на том или ином рынке. Дает контакты лучших ретейлеров на территории.

• Берет на себя решение организационных вопросов, связанных со своевременным подтверждением заказа, оплатами и т. д.

• Делится комментариями клиентов, что помогает корректировать ассортимент, сроки, качество.

• Следит за грамотным позиционированием бренда на рынке (мерчандайзинг, ценообразование и т. д.).

• Способствует продвижению бренда (предоставляет ретейлеру всю необходимую информацию о бренде, проводит тренинги для персонала и т. д.).

Немного лирики напоследок. В творчестве и работе всегда важна помощь и поддержка. Кто знает, что получилось бы у Ива Сен-Лорана без Пьера Берже, у Рей Кавакубо без Эндриана Йоффе или у Миуччи Прады без Патрицио Бертелли.

 

Институт сервиса, моды и дизайна

Институт сервиса, моды и дизайна ВГУЭС включает в себя следующие подразделения:
— Кафедра дизайна и технологий
— Колледж  индустрии моды и красоты 
— Учебно-лабораторный комплекс

Директор института  — Инна Леонидовна Клочко

Инстаграм кафедры Дизайна и технологий —   @dzt.vvsu, Колледжа индустрии моды и красоты — @college_vvsu
Страница кафедры в facebook , vkontakte

Кафедра дизайна и технологий образовалась в сентябре 2015 в результате объединения Кафедры дизайна и искусства  и Кафедры  сервисных технологий. Кафедра дизайна и искусств образована в 2014 году путем слияния кафедр дизайна, культурологии и живописи. Мы готовим дизайнеров для различных областей деятельности. Молодой бакалавр получает здесь хорошую общехудожественную подготовку, которая позволяет ему решать любые дизайнерские задачи: дизайн интерьеров жилых и общественных зданий, элементов ландшафтного дизайна, фирменного стиля, витрин, предметов.  Студенты приобретают навыки: рисование и живопись; владения векторной графикой; обработка фотоизображений в графических программах; создания 3д объектов и сцен; флеш-анимации; проектной графики; применения различных материалов и техник в своих проектах.    Кафедра сервисных технологий была организована в 1967 году и, шагая в ногу со временем, сменила несколько названий («Технология швейных изделий», «Индустрии моды», «Сервиса и моды»), отражающих количественные и качественные изменения выпускаемых специальностей и направлений.

Обучение на кафедре   осуществляется по нескольким востребованным направлениям подготовки 

 

Бакалавриат

Направление подготовки Дизайн

 Направление подготовки Конструирование изделий легкой промышленности

 Направление подготовки Сервис

Магистратура 

Направление подготовки Дизайн

  

Профессорско-преподавательский состав кафедры Дизайна и технологий представлен докторами и кандидатами технических, исторических наук, культурологии, профессорами и доцентами, членами Союза дизайнеров РФ, почетными работниками ВПО РФ, обладающими значительным опытом преподавания в вузе (свыше 20 лет) и практической профессиональной деятельности.

Научная деятельность кафедры  связана с активным участием в научных грантах, различного уровня конференциях, форумах как преподавателей, так и студентов. Кафедра является базовой при проведении Всероссийского конкурса выпускных квалификационных работ, регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по технологии. Студенты направлений «Дизайн костюма» и «Конструирование одежды» неоднократно становились победителями и призерами международных (Италия, Франция, КНР, Япония, Чехия, Республика Корея) и всероссийских (гг. Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Омск, Шахты, Иваново, Пенза, Хабаровск, Благовещенск) конкурсов молодых дизайнеров одежды.

Во ВГУЭС ежегодно проводятся конкурсы, в которых могут участвовать школьники и будущие абитуриенты.  В конкурсе  «Юный дизайнер»  могут принять участие   учащихся художественных и общеобразовательных школ. Конкурс молодых модельеров «Пигмалион» позволяет продемонстрировать свои достижения и получить рекомендации для участия в международных конкурсах и заработать имя модного модельера. Абитуриенты — победители конкурса «Юный дизайнер» и  конкурса «Пигмалион» в номинации «Дебют» получают баллы по творческому экзамену «Композиция» для поступления на бакалавриат соответственно «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».

Колледж индустрии моды и красоты  – учебное подразделение ВГУЭС, реализующее образовательные программы среднего профессионального образования:

По  специальностям среднего профессионального образования — программы подготовки специалистов среднего звена: 
Парикмахерское искусство 
Техника и искусство фотографии 
Дизайн (по отраслям) 
Коммерция (по отраслям)
Реклама

По профессиям среднего профессионального образования — программы подготовки квалифицированных рабочих: 
Фотограф
Парикмахер
Портной

Педагогический коллектив школы, продолжая традиции Профессионального лицея №38 г. Владивостока, уже 47 лет успешно готовит востребованных на рынке труда квалифицированных специалистов в области парикмахерского и фотосервиса, дизайна и изготовления одежды.

В рамках стратегического партнерства кафедра СТ поддерживает отношения с ведущими предприятиями г.Владивостока. Многие выпускники работают в различных сервисных компаниях и на швейных предприятиях в разных регионах России (г.Москва, г.Санкт-Петербург), а также за рубежом (Япония, Китай, Великобритания, США и др.).

Учебно лабораторный комплекс  имеет несколько специализированных лабораторий:  

• лаборатория черчения и моделирования;
• фото-студия;
• макетная мастерская;
• специализированный компьютерный класс;
• Лаборатория систем автоматизированного проектирования одежды —  таких как Грация, Элеандр, Julivi;  
• швейные лаборатории оснащены высокоскоростным универсальным и специальным швейным оборудованием и оборудованием для влажно-тепловой обработки производства Италии, Республики Корея, Китайской Народной Республики;  
• лаборатория конструирования имеет в своем арсенале мультимедийное оборудование и чертежные столы;
• лаборатория Имиджа и стиля  Style-expert оснащена сьютом, включающим комплект оборудования и тестировочные материалы известной компании «Beauty for all seasons”, позволяющим определять цветотип внешности и формировать рекомендации по цветовому оформлению костюма;
• лаборатория материаловедения оборудована приборами и машинами, позволяющими определять и исследовать свойства материалов, осуществлять сертификацию изделий;

Документы для скачивания

Сайт: http://ismd.vvsu.ru

Структурные подразделения

Чем занимается модельер? (с иллюстрациями)

Хотя многие люди считают, что модельер участвует только в создании идеи для новой одежды, на самом деле дизайнер активно участвует практически во всех аспектах процесса привлечения внимания публики к новой моде. Вот несколько примеров того, как модельеры создают новые дизайны и видят воплощение мечты в реальность.

Несомненно, задача модельера начинается с создания базового дизайна.Изначально модный дизайн начинается несколькими способами. Некоторые дизайнеры создают раскадровки с набросками новых идей. Другие предпочитают работать со швейным манекеном и начинают использовать различные куски ткани, чтобы придумывать новый дизайн. На этом этапе творческого процесса модельер переводит видение, которое он или она видел мысленным взором, и придает ему какое-то внешнее выражение. Часто первоначальный дизайн уточняется, когда дизайнер предлагает первый базовый прототип.

Создание эскизов или приблизительной модели нового дизайна и создание более детального рабочего шаблона — следующий шаг для модельера.Это достигается за счет того, что обычно называют туалетом. Туал — это просто грубая модель конструкции, сшитая из какого-то основного материала, например, бязи. В Соединенных Штатах туал часто называют муслином, возможно потому, что муслиновая ткань часто является недорогим типом ткани, используемой при создании грубой модели. Муслины идеально подходят для размещения на подставке для платья, чтобы убедиться, что дизайн позволяет правильно задрапировать и висеть на фигуре человека.

После того, как туалет будет признан идеальным, модельер наблюдает за созданием выкройки карты.Это просто все части одежды, сделанные из картона и собранные таким образом, чтобы все детали подходили друг к другу. После того, как дизайнер утверждает выкройку карты, начинается последняя задача процесса дизайна — создание готовой одежды.

Здесь модельер сделает окончательный выбор материала, пуговиц, молний и всех других элементов одежды.Все материалы, включая выбор цвета, предоставляются компетентному портному вместе с выкройкой на карточке. После завершения работы над одеждой модельер либо одобряет предмет одежды для показа в коллекции, либо решает изменить дизайн или отказаться от него.

Модельер также будет активно участвовать в организации показа мод, часто выбирая модели, организуя презентацию предметов одежды из коллекции и определяя окончательную цену для каждого предмета одежды.В то время как большинство дизайнеров используют помощников для обработки множества мелких деталей, модельер обычно сохраняет полный контроль над процессом, от первоначального видения до первой публичной презентации одежды.

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

---

ТОП-50 лучших модельеров

---

1.Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883 — 1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Габриэль Бонер Шанель, Коко была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда CHANEL. Ее модернистское мышление, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века. Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в рейтинг Time 100: The Most Important People of the Century .

2. Донна Каран Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде была привита ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер запустил Seven Easy Pieces со своей первой коллекцией в 1984 году, изменив стиль одежды и стиль женщин. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение. Провидец моды является единственным создателем марки DKNY (Донна Карен, Нью-Йорк), процветающей как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Giorgio Armani Giorgia Armani

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми, строгими линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал Armani , центр моды, в 1975 году. Благодаря своему успеху он был признан самым успешным итальянским дизайнером к 2001 году. «Успешный» — это преуменьшение для Джорджио Армани, поскольку его годовой оборот составляет 1,6 доллара. миллиардов долларов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год.Армани стал первым дизайнером, запретившим модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило то, как индустрия воспринимает образ тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, прежде чем пройти обучение на дизайнера пальто и костюмов на фабрике в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление, приведя имя Versace к новым высотам и огромной известности.Она заверила, что магазинов и бутиков Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

---

---

6. Ralph Lauren Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль.В 1970 году первый логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле. Два года спустя знаменитая рубашка с короткими рукавами и знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом New Look.Дебютировавшие в 1947 году, костюмы и платья Christian Dior произвели революцию в женской одежде и моде после Второй мировой войны. Дом моды попал в заголовки газет в июле 2016 года, когда Мария Грация Кьюри была названа первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior. За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на модный дом, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд Том Форд

Том Форд, который считается одним из самых известных современных дизайнеров, создал высокую моду, высококачественные аксессуары и одежду, которой мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл. Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-го годов} -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности. Его «пузырьковые платья» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своей креативности в преобразовании мужской одежды в красивые женственные вещи для женщин.Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных, модных костюмов. Ему приписывают создание мужского смокинга. Его освежающая концепция моды прет-а-порте позволила ему войти в историю в его легендарное время.

---

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

---

11. Кристиан Лубутен Кристиан Лабутен (слева) и Блейк Лайвли (справа)

Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году. лучший модельер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением, поскольку он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin пользуется популярностью у публики, так как очаровывает женщин эффектным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

---

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых выдающихся дизайнеров ХХ и ХХI веков

---

13.Роберто Кавалли Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми платьями из цветной кожи и джинсовой тканью с роскошным принтом. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14.Marc Jacobs Marc Jacobs

Родившийся в 1963 году нью-йоркский дизайнер Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми предметами высокой моды, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. мало. С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер, родившаяся в Коннектикуте, провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свою яркую и яркую этикетку, которая потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов.Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощая энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду.Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17. Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений.Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Alexander McQueen Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen

Перед запуском в продажу Александр Маккуин усовершенствовал свои навыки пошива одежды в таких известных брендах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli . его собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в индустрии моды, известным своим культовым чувством стиля, экстравагантностью и необычным дизайном.Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Марка Alexander McQueen разработала свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году после работы в впечатляющих домах например Dessus и Laroche .Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал влиятельных женщин, таких как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада Миучча Прада

Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и училась на пантомиме. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков.Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер.Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и через десять лет продал компанию за 1,6 миллиарда долларов.

22. Каролина Эррера Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в своей родной Венесуэле.Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, поскольку она известна своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий образ. стиль, который постоянно бросает вызов стереотипной женственности.Его стиль игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger Herve Peugnet (L) и Michelle Trachtenburg (R)

Herve Leger стали самыми известными. когда его культовые бандажные платья штурмом взяли мир моды во время первого производства в 1989–1997 годах, а затем снова с 2008 года по настоящее время.Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski. Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое дебютировало на подиуме Herve Leger в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

---

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 лучших образов Эрве Леже

---

25. Стелла Маккартни Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни отличается остротой и изысканностью в сочетании с естественной уверенностью. и сексуальная женственность. Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins. Два года спустя она представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже.Икона модной моды создала свой модный центр в 2001 году. С тех пор он приобрел известность благодаря своему шикарному дизайну и неприятию кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают готовые аксессуары, нижнее белье, очки и парфюмерию.

26. Ralph Rucci Ralph Rucci

Когда Ральф Руччи выпустил модель Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошного платья в сочетании с художественным уклоном.Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, в то время как он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.

---

---

27. Сальватори Феррагамо Сальваторе Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах. Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, полностью изменив представление людей об обуви.Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия. Он разработал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет. Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни.После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал Jimmy Choo Ltd . Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

---

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

---

29. Александр Герчкович Александр Герчович

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер Александр Герчкович привлек внимание модной индустрии смелым внешним видом и яркой политикой. ансамбли.Александр Херчкович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и панк-корнями. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли Лори Лафлин (слева) и Моссимо Джаннулли (справа)

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo . Бренд процветает с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями.Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, уроженец Детройта Джон Варватос любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, когда он начал работать в компании Polo Ralph Lauren . Позже, в 1990 году, он был назначен главой отдела мужской одежды по адресу Calvin Klein .В 1995 году Варватос вернулся к Ralph Lauren в качестве дизайнера мужской одежды и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннес Дафна Гиннес s

Дафна Гиннес родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанн Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Guinness славится своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Политехническом институте Ньюкасла и стал успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, гарантируя их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер-бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури. Она получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade в 1993 году.Вскоре ее компания расширилась, включив в нее несколько фирменных розничных магазинов, а ее сумки были представлены во многих элитных бутиках. В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Christian Audigier Christian Audigier

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одиджье родился во Франции в 1958 году. Кристиан Одиджье разработал шляпы, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь для дальнобойщиков. парфюмерия, мотоциклы, мебель и многое другое для его брендов, таких как Ed Hardy , American Outfitters , Guess и Von Dutch . Культовые изделия Audigier, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в 3000 магазинах по всему миру.

36. Аллегра Версаче Донателла Версаче (слева) и Аллегра Версаче (справа)

Аллегра Версаче родилась в Италии и ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче позволила Аллегре Версаче получить 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг Дайан фон Фюрстенбург

Модельер Дайан фон Фюрстенберг — лучший известна тем, что использует смелые цвета и уникальные кройки, например, ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году.Сегодня, в том, что Дайана называет своим «третьим действием», она очень сосредоточена на использовании своего голоса для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

---

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

---

38. Майкл Корс Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды , но бросил учебу через два семестра.Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела миллиардера. статус! Разросшись до более чем 100 автономных магазинов, присутствия в Интернете и более 1000 универмагов и специализированных магазинов, Тори Берч на собственном опыте узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе.Это осознание побудило ее основать в 2009 году Фонд Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы для помощи малому бизнесу, принадлежащему женщинам.

40. Фиби Фило Фиби Фило

Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте, что побудило ее продолжить обучение дизайну в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Chloé в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни.Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров лейбла. Спустя пять лет, в сентябре 2008 года, она была назначена креативным директором французского дома моды Céline .

41. Оскар де ла Рента Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента родился в Доминиканской Республике в 1932 году. За шесть десятилетий своей работы модельером Оскар де ла Рента одевал, пожалуй, все важные женщины.От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было, пожалуй, все платья, которые могла бы иметь любая женщина. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный de la Renta». Дизайнера всегда будут помнить как мужчину, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, Оскар де ла Рента жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации.Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года дизайнер был объявлен креативным директором известного бренда Brooks Brothers , фирменной женской коллекции и аксессуаров.

43. Риккардо Тиши

Риккардо Тиши, родившийся в Италии, относительно недавно появившийся в мире моды, уже оказывает заметное влияние.В 1999 году он окончил лондонскую академию Central Saint Martins и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy .

44. Vera Wang Vera Wang

Знаток свадебных платьев Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue , , где проработала 17 лет. Лишь в 40 лет, после 2 лет работы в Ralph Lauren , она запустила собственную коллекцию. С тех пор Vera Wang превратилась в бренд стиля жизни, предлагающий широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбиться в дизайн, но после сотрудничества с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром она изменила свои текущие планы. Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже. Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном.Isabel Marant предлагает непринужденный шик и практически является униформой для неработающих моделей и знакомых кинозвезд.

46. Эстебан Кортасар Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR , должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнером в Париже».

47. Вивьен Вествуд Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда ее ранние проекты помогли сформировать облик панк-рока и гранджа. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. Однако в 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках. По иронии судьбы, время, проведенное в больнице, позволило ему подружиться с местными студентами-художниками, которые познакомили его с миром искусства и моды. Его эстетика дизайна является синонимом классического британского пошива и стиля.Простота — это мантра дизайнера, наряду с разработкой модной одежды «хорошего качества, хорошего качества [и] простого покроя».

49. Джил Сандер Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженец Детройта овладел искусством сочетания ярких цветов с черным. В ее дизайне также используются смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

Французский модельер Пьер Карден скончался в возрасте 98 лет | Новости | DW

Французский модельер Пьер Карден скончался во вторник в больнице в Нейи, к западу от Парижа, в возрасте 98 лет, сообщили агентству AFP его семья.

«Это день большой печали для всей нашей семьи. Пьера Кардена больше нет», — говорится в заявлении.

Академия изящных искусств Франции подтвердила смерть Кардена в твите, добавив, что члены академии «очень опечалены».

Кем был Пьер Карден?

Родился в бедности в 1922 году недалеко от Венеции на севере Италии. Его семья эмигрировала во Францию, когда он был еще ребенком.

Он вырос во французском промышленном городе Сент-Этьен. В 17 лет он стал учеником портного в Виши и уже специализировался на женских костюмах.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Пьер Карден

  Успешный предприниматель

  Родившийся 2 июля 1922 года в семье французских родителей в городке недалеко от Венеции, Пьер Карден был подростком, когда начал заниматься пошивом одежды и быстро принял эту идею. «Белла фигура». В мужской моде, в частности, модели Кардена имеют скульптурный силуэт. Карден, владелец 800 фабрик по всему миру, замка, музея и полдеревни, был одним из самых богатых людей Франции.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Ретро-дизайн

  В 1960-х Пьер Карден одевал свои модели в блестящую лакированную кожу, пластик и облегающие, мерцающие металлические боди — все они были абсолютно модными. момент тоже. Кардин представил эту коллекцию на Неделе моды в Барселоне в 2012 году. Мода Cardin доступна по всему миру в десятках франчайзинговых и частных розничных магазинов.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Пьер Карден

  Футуристическое видение

  Карден всегда тяготел к итальянскому футуризму.Художники и скульпторы, архитекторы и дизайнеры оказали значительное влияние на его абстрактные модели одежды. Идеи Кардена часто были захватывающими, но не совсем подходящими для повседневного использования. Немногие мужчины на самом деле пошли бы за покупками в одежде «Made by Cardin», подобной указанной выше.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  От кутюр для мужчин

  Карден произвел революцию в моде: каждая новая коллекция отличалась от других, была более инновационной. Его творчество оказалось безграничным.Он был первым царем моды, который начал продавать доступную одежду от кутюр со скидкой. Знаменитый универмаг Galeries Lafayette продавал его коллекции, в том числе указанную выше мужскую одежду сезона осень / зима 1983/84.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Качество имеет значение

  Пьер Карден привередлив, создавая одежду из лучших материалов. Ткань была сделана по его спецификациям. Обычно он опережал свои ожидания в выборе цвета и текстуры.Карден установил новые тенденции в текстиле, и другие кутюрье часто следовали его примеру. Сверху дизайнер рассматривает изысканную шерстяную ткань твид.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Глазурь на торте

  Дизайнер уделяет внимание каждой мелочи, прежде чем модели выйдут на подиум, чтобы представить свою последнюю моду. Выше он подправил прическу здесь и шляпу там для показа авангардной моды в Риме в 1960 году.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Светский человек

  Известным модельерам нравится быть в окружении богатых и красивых женщин. А еще лучше — знаменитостей, королев, кинозвезд и женщин-аристократов. Будучи бизнесменом, Пьер Карден прекрасно осознавал рекламный эффект, который имели такие звезды, как «Девушка Бонда» Урсула Андресс, когда носили его модели в блестящем мире Голливуда.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Бренд Cardin

  Дом моды, основанный Пьером Карденом в 1950 году, стал одновременно храмом высокой моды и огромной бизнес-империей.Кардин продал более 600 лицензий на производство одежды под своей торговой маркой. Эта неброская кожаная нашивка украшает заднюю часть мужских джинсов Pierre Cardin по всему миру.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Space Odyssey

  Всегда готовый для ярких сюрпризов, Cardin позволил мужским и женским моделям показать свою весенне-летнюю коллекцию 2008 года, шагая по подиуму через пустынный пейзаж на северо-западе Китай. Год спустя он продал в Китай лицензии на продажу модной одежды и аксессуаров Cardin.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Pierre Cardin

  Настоящая экстравагантность

  В 2016 году состоялся последний показ мод Cardin на сегодняшний день. Однако на этот раз он был представлен в классическом стиле на подиуме в Париже, столице моды и центре деловой империи Кардена с 1944 года. Как всегда, цвета и стили были современными и самобытными. Девяностолетний по-прежнему часами каждый день рисует эскизы эскизов.

• Авангардная мода, футуристический дизайн: Пьер Карден

  Хитрый гений

  Его мода и империя Кардена сделали итальянского дизайнера не только богатым, но и легендой среди дизайнеров старой школы, таких как Кристиан Диор , Коко Шанель и Ив Сен-Лоран.Пьер Карден подходил им всем.

  Автор: Хайке Мунд (db)

Затем он переехал в Париж, где создал завораживающие декорации и костюмы для фильма «Красавица и чудовище» с поэтом, художником и режиссером Жаном Кокто в 1947 году.

Поработав с Christian Dior, Карден в 1950 году основал собственный дом моды. В последующие десятилетия он построил глобальную бизнес-империю.

Футуристический внешний вид Кардена

Карден, наряду с Пако Рабаном и Андре Куррежем, получил признание за разработку футуристических стилей, вдохновленных космической эрой, которые определяли внешний вид 1960-х и 1970-х годов.

В 1954 году он продемонстрировал легендарное платье-пузырь. Десять лет спустя он представил коллекцию «Space Age» 1964 года, которая остается важной вехой в истории моды.

Его определяли платья с вырезом, трикотажные комбинезоны, узкие кожаные штаны, облегающие шлемы и джемперы типа «летучая мышь».

Ему также приписывали распространение стильной одежды в массы, популяризацию мужских свитеров с высоким воротником и боди для женщин.

Футуристический дизайн Кардена стал символом эпохи

И бизнесмен, и дизайнер

Кардин был первым дизайнером, который продавал коллекции одежды в универмагах в конце 1950-х годов, и первым, кто начал лицензировать парфюмерию, аксессуары и даже продукты питания. — сейчас основной драйвер прибыли для многих модных домов.

Его деловое чутье было противоречивым. Иногда он сталкивался с критикой, которую обвиняли в разрушении ценности своего бренда и представления о роскоши в целом. Но такие комментарии его, похоже, не особо тронули.

«В конце концов, я не мечтаю о деньгах, но пока я мечтаю, я зарабатываю деньги», — сказал он в интервью немецкой газете « Süddeutsche Zeitung » в 2007 году.

«Дело никогда не было в деньгах».

кмм, dj / rt (AFP, Reuters, dpa)

Малавийский дизайнер Линда Кумбаньива вдохновлена ​​изображениями Земли из космоса

Автор Рошель Бейтон, CNN

Новаторские дизайнеры часто хотят, чтобы их одежда выглядела необычно, но дизайнер из Малави хочет, чтобы ее одежда была не из этого мира .

Когда Линда Кумбанива запустила свою линию одежды в прошлом году, она запустила ее с коллекцией под названием «Земля из космоса». Идея заключалась в том, чтобы использовать цвета, подобные тем, которые видны на снимках нашей планеты, сделанных издалека.

Бывшая манекенщица говорит, что ее вдохновило ее давнее увлечение космосом. «В то время я смотрел много фильмов и документальных фильмов о космосе …« Скрытые фигуры »,« Аполлон-11 »,« Гравитация »и« Интерстеллар »и многие другие, — объясняет 34-летний Кумбаниива.

«Истории всегда были очень захватывающими и вдохновляющими, но больше всего меня поразили кадры того, как Земля выглядит из космоса», — добавляет она. «Я был очарован его красотой … синими и желтыми оттенками».

1/15 — Каир, Египет

Пирамиды в Гизе можно увидеть в центре этого изображения, сделанного с Международной космической станции в 2012 году, с современной столичной зоной Каира слева и пустыней Сахара справа. Прокрутите галерею, чтобы увидеть больше фотографий континента, сделанных из космоса. Кредит: Библиотека изображений и видео НАСА

Перед запуском Lynne Kayenne Studio Кумбанива работала моделью, стилистом и блоггером. Она хотела использовать свои знания в индустрии моды для создания бренда, который бы продемонстрировал культуру и наследие ее родной страны.

«Я считаю, что это наш долг и ответственность как творцов, особенно в Малави, где повествование обычно сводится только к бедности», — говорит Кумбаниива.

Итак, хотя цвета в ее первой коллекции были вдохновлены изображениями, сделанными из космоса, она выбрала ткань местного производства chitenge (иногда известную как kitenge) — традиционный хлопчатобумажный текстиль, который широко используется в Малави, часто с красочными узорами.

Комбинезон Norma — бестселлер из коллекции «Земля из космоса». Кредит: Убвино Фикира

Она признает, что пандемия создала проблемы для ее бизнеса, но говорит, что она также показала, что люди счастливы совершать виртуальные покупки. Хотя она говорит, что интернет-магазины еще не получили широкого распространения в Малави, ее интернет-магазин нашел покупателей в Кении, США, Европе и Австралии.

Кумбанива считает себя первопроходцем в своей родной стране и надеется вдохновить других последовать ее примеру.

«В Малави не так много людей, которые этим занимаются, — говорит она. «Я думаю, что если другие люди могут увидеть кого-то (сделать это), который похож на них, кто является одним из них, это заставит их поверить, что они тоже могут».

Создайте собственный модный фотоколлаж в Canva

Настройте свой модный фотоколлаж для любого сезона

1. Измените изображения. Загрузите свои собственные изображения или выберите из нашей библиотеки из более чем 1 миллиона фотографий, графики и иллюстраций.

2. Измените шрифты.Выбирайте из более чем 130 свежих шрифтов.

3. Изменить фон. Выберите фон из нашей библиотеки или используйте изображение.

4. Измените цвета. Измените цвет текстовых полей и текста, чтобы добавить изюминки.

Заполните свой модный коллаж с помощью нашей огромной библиотеки стоковых фотографий

Начните создавать свой модный фотоколлаж, выбрав дизайнерскую сетку и заполнив ее гламурными фотографиями из модных блогов, Pinterest или всякий раз, когда вы видите что-то великолепное.Мы упрощаем загрузку всех ваших любимых модных фотографий в облако, готовые для вставки в любой дизайн.

Не можете найти фото симпатичных ботинок или обволакивающего анорака? Не бойся! Выполните поиск в нашей обширной коллекции из более чем 1 миллиона стоковых фотографий, чтобы найти то, что вам нужно. Поскольку множество изображений доступно бесплатно, а фотографии премиум-класса по цене всего 1 доллар, вы можете добавить в свой коллаж все нужные элементы, от макушки до кончиков пальцев ног.

Поделитесь своим модным коллажем в социальных сетях

Покажите свой соблазнительный разворот всем своим подписчикам! Одним нажатием кнопки «Поделиться» ваш модный коллаж можно будет опубликовать в Twitter, Facebook или где угодно, где вы просмотрите свой сказочный вкус.

Хотите начать свой день с модного вдохновения? Вы можете распечатать свой модный коллаж, чтобы повесить на стену или повесить рядом с зеркалом в пол. Просто скачайте коллаж в формате PDF высокого качества и отправьте профессионалу печати для печати, обрамления и т. Д.

Создайте элегантный модный коллаж вместе со своими лучшими подругами

У вас есть друзья, которые разделяют ваш стиль? Создайте модный коллаж вместе! Canva может стать модной доской для вас и ваших лучших друзей. Неважно, болтаете ли вы на диване и просматриваете наши бесплатные приложения для iPhone, iPad или Android или работаете на разных концах земного шара, мы храним все ваши проекты в облаке, так что вы можете создавать и делиться своими фотоколлажами где угодно.

Познакомьтесь с Свапнил Шинде, модельером, которая выступила в роли транс-женщины Saisha | Фото

Источник изображения: INSTAGRAM / SAISHASHINDE

Познакомьтесь со Свапнил Шинде, модельером, которая выступила в роли транс-женщины Saisha | Фото

Этот век посвящен уважению к выбору! Последней личностью, которую хвалят за смелое решение превратиться в транс-женщину, является не кто иной, как модельер Свапнил Шинде.Свапнил, ныне известный как Сайша, является одним из самых популярных дизайнеров в индустрии Болливуда и известен своими стилистами различных художников, таких как Киара Адвани, Шраддха Капур, Катрина Кайф, Хина Хан, Анушка Шарма, Дипика Падуконе и других. Свапнил объявила миру о своем решении превратиться в транс-женщину в социальных сетях, где она написала о своей новой личности как Сайше Шинде. Не только это, она даже поделилась несколькими фотографиями своей новой внешности вместе со значением своего нового имени.

В Instagram, делясь своими новыми фотографиями, Сайша написала: «Поехали 2021 P.s: Сайша означает значимую жизнь, и я планирую сделать свою жизнь исключительно значимой».

Ее длинная и содержательная записка выглядит следующим образом:

Независимо от вашего происхождения, всегда найдется что-то, что напомнит вам о вашем детстве. Что касается меня, это возвращает меня к мучительному одиночеству, к давлению, которое толкало меня в одиночество, и к хаосу замешательства, который нарастал каждую минуту.На протяжении всей школы и колледжа, пока мальчики на улице мучили меня, потому что я был другим, внутренняя боль была намного сильнее.

Я чувствовал себя задыхающимся, живя в реальности, которая, как я знал, не была моей, но которую мне приходилось разыгрывать каждый день из-за общественных ожиданий и норм. Только когда мне было чуть за 20 в NIFT, я нашел в себе смелость принять мою правду; Я действительно расцвела. Следующие несколько лет я верил, что меня привлекают мужчины, потому что я гей, но только 6 лет назад я наконец принял себя, а сегодня я принимаю вас.

Я не гей. Я транс-женщина.

Как только она объявила эту новость, многие знаменитости стали сыпать поздравительные комментарии. Санни Леоне написала: «Я люблю тебя, и я так горжусь тобой за то, что ты САМЫЙ ЛУЧШИЙ !! ТЫ, которой ты всегда хотел быть. Поздравляю и с днем ​​рождения SISTA !!» В то время как Паринити Чопра прокомментировал: «Так рада это прочитать. Все выше и выше, Сайша».

Источник изображения: INSTAGRAM / SAISHASHINDE

Комментарии к сообщению Сайши Шинде

Сайша даже выразила благодарность своей команде, которая теперь стала называть ее «мэм».’

Говоря обо всей критике, с которой она столкнулась, Саиша сказала Indian Express в 2010 году: «Критики очень осуждают мою работу. Они называют меня« Бритни Спирс из индустрии моды »за нарушение правил!»

Что касается работы, то совсем недавно она разработала образ Киары Адвани в песне Лакшми «Бурдж-Халифа».

Помимо этого, Сайша известен тем, что создавал наряды для различных знаменитостей для их красных ковровых дорожек, вечеров наград, съемок обложек журналов и даже дизайна костюмов для фильмов.Хорошо известны ее работы во время шоу Мадхура Бхандаркара «Мода» (2008).

8 лучших советов о том, как подготовиться к успешной фотосессии в качестве модельера

Шаг 1. Создайте раскадровку / визуальную доску

Каким вы видите съемку? Какое настроение вы хотите создать? Каким будет конечное использование снимков? Они заходят на ваш сайт электронной коммерции? Социальные медиа? Один из наиболее важных шагов по подготовке к фотосессии — это подумать о том, где вы собираетесь использовать фотографии, поскольку это будет играть огромную роль в типе и внешнем виде фотографий, которые вам нужны.В большинстве случаев вам понадобится 3 типа снимков; 1) Плоские детали = одежда на белом фоне, выложенная плоско (с крупным планом важных деталей) 2) Электронная коммерция = одежда на модели с небольшими аксессуарами или без них (подумайте о сайте JCrew). Возможно, вы захотите получить полный обзор на 360 градусов, так как позже его можно будет использовать для множества вещей. 3) Стилизованные / гламурные снимки = можно делать в парке или на открытом воздухе, с большим движением от модели. Идея состоит в том, чтобы показать, как эти предметы можно использовать в повседневной жизни и насколько хорошо они заставляют вас чувствовать себя, когда они на вас надеты.На основе этого вы затем можете создать «Список снимков» снимков, которым вы хотели бы подражать. Вы даже можете создать для этого доску интересов и заранее поделиться ею со своим фотографом / стилистом / моделями. Также, пожалуйста, распечатайте его на день, чтобы вы и ваш стилист могли легко ссылаться на него и отмечать те, которые вы делаете, по ходу дела. Это поможет убедиться, что ничего не забыто. Хуже всего пойти домой после целого дня съемок и понять, что некоторые ключевые кадры на самом деле никогда не были сделаны

Шаг 2.Выберите фотографа

Убедитесь, что вы выбрали фотографа RIGHT . Что это обозначает??? Что ж, у них должен быть опыт в модной фотографии, и они должны быть готовы прислушиваться к вашему видению / художественному руководству. Меньше всего вам хочется, чтобы на кухне было слишком много поваров! Если у вас есть одна идея, а у них другая, в итоге будет сложно получить желаемый вид. Поэтому обязательно просмотрите их портфолио заранее и посмотрите, есть ли в нем те снимки, которые вам нравятся.Вы хотите размытый фон, постановочные фотографии, откровенные фотографии и т. Д.? И как они заряжают вас? По часам? Включено ли все редактирование фотошопа? Это важные вопросы, которые стоит задать, поскольку в конечном итоге это может стоить вам больше, чем вы думаете.

Шаг 3. Организуйте модельный звонок

Теперь, когда вы знаете, что такое видение и внешний вид, вы сможете выбрать наиболее подходящие модели. Спросите себя — хочу ли я рыжую голову с веснушками? Или, может быть, коротенькая блондинка? Также учитывайте количество моделей, которые вам понадобятся.В зависимости от количества образов / нарядов, которые вы хотите снять, вам может понадобиться более одной модели, особенно если вы пытаетесь не отнимать слишком много времени. Подумайте, хотите ли вы снимать модели вместе, танцевать, гулять по улице и т. Д. При создании листовок для кастинга вашей модели убедитесь, что вы указываете все детали размеров, внешнего вида, местоположения, контактной информации и т. Д. Не знаете где найти модели ??? Model Mahem — отличный сайт для ознакомления! если у вас ограниченный бюджет, постарайтесь найти новые модели, которые готовы работать только ради принтов.И не бойтесь звонить в ведущие модельные агентства, поскольку они могут отправить вам своих новых моделей, которым нужна работа.

Шаг 4. Выбор мастеров по прическе и макияжу

Как и в случае с фотографом, выбор парикмахеров и визажистов может быть сложной задачей, особенно сегодня, когда мы живем в мире, полном видео на YouTube, и все думают, что могут делать макияж! Вы хотите, чтобы ваше видение прически и макияжа соблюдалось, поэтому снова выберите того, кто готов сотрудничать с вами.Еще раз убедитесь, что вы видите образцы их предыдущих работ, прежде чем заказывать их. У них должен быть большой опыт, иначе вы рискуете. Как только вы их забронируете, заранее выберите образ, который вы хотите достичь (и нет, я не имею в виду накануне вечером)! Важно, чтобы вы показали им фотографии своих моделей, а также вдохновляющие фотографии по крайней мере за 2 недели, чтобы они могли спланировать, какие инструменты принести, и приобрести любые дополнительные принадлежности, которые могут им понадобиться. Что делать, если вы не знакомы с парикмахерами и макияжем? Спросите своего фотографа, потому что он часто дает хорошие рекомендации.У меня также есть отличные рефералы, я тоже могу вам послать

Шаг 5. Обсудить местоположение / Предпосылки

Я всегда рекомендую своим клиентам планировать места, которые они хотят использовать, заранее, поскольку ваше местоположение будет играть огромную роль в вашем финальном виде. Если вы настроены на съемку с вишневым деревом, вы должны убедиться, что в выбранном вами парке есть эти типы деревьев, и что они будут цвести в день, когда вы решите снимать. Так что заранее выясните свое местоположение и спланируйте области, которые вы хотите снимать.Обязательно идите в то время дня, в которое вы планируете снимать, поскольку положение солнца имеет решающее значение. Любой хороший фотограф скажет вам, что прямые солнечные лучи хуже всего подходят для фотографий, поскольку они создают тени и прищуривают глаза (посмотрите пример ниже). Затененные области всегда лучше. По этой причине большинство съемок на открытом воздухе лучше всего делать либо очень рано утром, либо поздно вечером / во время заката, что будет необходимо учитывать при планировании расписания, к которому я вернусь чуть позже.