Карина Добротворская «Кто-нибудь видел мою девочку? 100 писем к Сереже»

В «Редакции Елены Шубиной» (Издательство АСТ) выходит новое издание книги Карины Добротворской «Кто-нибудь видел мою девчонку?» в кинооформлении.

«Они считались самой красивой парой богемного Петербурга начала девяностых — кинокритик и сценарист Сергей Добротворский и его юная жена Карина. Но счастливая романтическая история обернулась жестким триллером. Она сбежала в другой город, в другую жизнь, в другую любовь. А он остался в Петербурге и умер вскоре после развода. В автобиографической книге “Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже” Карина Добротворская обращается к адресату, которого давно нет в живых, пытается договорить то, что еще ни разу не было сказано. Хотя книга написана в эпистолярном жанре, ее легко представить в виде захватывающего киноромана из жизни двух петербургских интеллектуалов, где в каждом кадре присутствует время». Сергей Николаевич, главный редактор журнала «СНОБ»

Книга написана в Париже, через семнадцать лет после смерти Сергея Добротворского

Книга написана в Париже, через семнадцать лет после смерти Сергея Добротворского. Карина, сделавшая серьезную международную карьеру в глянцевом издательском бизнесе и ставшая директором по редакционному развитию Condé Nast, сделала эпистолярное признание в любви, которая не исчезает.

«С ним я не долюбила, не договорила, не досмотрела, не разделила. После его ухода моя жизнь распалась на внешнюю и внутреннюю. Внешне у меня был счастливый брак, прекрасные дети, огромная квартира, замечательная работа, фантастическая карьера и даже маленький дом на берегу моря. Внутри — застывшая боль, засохшие слезы и бесконечный диалог с человеком, которого больше не было», — пишет автор во вступлении к этой истории любви. Критики уже назвали «Девчонку» образцом «новой искренности» 2010-х годов, это «чувственная, смелая, горькая, с бесстрашными подробностями и шокирующими откровениями» проза.

В 2020 году по мотивам книги Карины Добротворской сценарист и режиссер Ангелина Никонова сняла одноименный фильм. Несмотря на сходные коллизии и места действия, это самостоятельное отдельное произведение, со своей логикой и своим видением, рассчитанным на более широкую публику, чем эпистолярный роман. Имена героев (их сыграли Аня Чиповская и Александр Горчилин) в фильме изменены, а некоторые повороты сюжета – вымышлены. В прокат фильм «Кто-нибудь видел мою девчонку?» выйдет 12 ноября 2020 года.

---

В ролях: Аня Чиповская, Александр Горчилин, Виктория Исакова, Юра Борисов, Алексей Золотовицкий, Мария Шалаева, Юрий Чурсин, Иван Добронравов, Василий Буткевич, Дарья Урсуляк, Олег Васенин, Федор Лавров.
Продюсеры фильма: Сабина Еремеева, Нателла Крапивина, Вячеслав Муругов, Михаил Кучмент.

Поделиться ссылкой:

«Кто-нибудь видел мою девчонку?»: главный женский фильм 2020 года

Конечно, Карине Добротворской, как любой жен­щине, не могло не польстить, что на главную роль была утверждена одна из главных красавиц отечественного кино Аня Чиповская. Они даже чем-­то внешне похожи. В облике Ани есть грустная и тро­гательная нежность, которая напомнила мне Карину, ка­кой я знал ее еще по временам ЛГИТМиКа, когда она но­сила длинные волосы до плеч и с увлечением писала свой диплом об Айседоре Дункан.

И опять совпадение: обеих сближает не только страсть к театру, но, как выяснилось, проблемы, связанные с внеш­ностью. В этом Аня призналась мне с обезоруживающей откровенностью.

– Карина в книге рассказывает, что перенесла в юнос­ти неврит лицевого нерва, когда половина лица оказыва­ется полностью парализованной. Со мной в семнадцать лет случилось то же самое. Я застудила тройничный нерв с правой стороны лица, и в одно утро она просто переста­ла двигаться. Я не могла моргнуть, улыбнуться половиной рта, поднять бровь… Ощущения довольно неприятные, мы с мамой испугались ужасно. Слава богу, сразу же приняли меры, меня положили в больницу, да и время было уже другое – препараты, лечение, поэтому последствий ни­каких не заметно. Но я знаю, что у меня абсолютно асим­метричные половины лица. И если знать, куда смотреть и в каком ракурсе, – это особенно очевидно.

Признаюсь, никакой асимметрии в прекрасном лице Чиповской я в фильме не приметил. Думаю, что не в по­следнюю очередь благодаря отличной операторской рабо­те испанца Горки Гомеза Андре. А вот ледяные глаза Ви­ки Исаковой, изображающей главную героиню уже в ста­тусе бизнес-­леди, врезаются в память надолго. Играть здесь особенно нечего. Поэтому все, что ей остается, – это многозначительно молчать, задумчиво грустить и следить с усталой усмешкой за попытками молодого любовника ей не наскучить. Удается ему это не очень. Но она готова какое-­то время его терпеть, изображая материнскую сни­сходительность.

– Давайте сразу определимся: у меня и в мыслях не бы­ло играть Карину Добротворскую, – рассказывает Викто­рия. – Мы едва знакомы. Да и «Девчонку» я прочитала прежде всего как художественное произведение, где прав­да и вымысел сосуществуют на равных, так что одно от другого нельзя отделить. С Аней Чиповской мы, конеч­но, совсем разные. Но жизнь меняет людей. К финалу от юной, влюбленной девочки почти ничего не остается. Только боль, которая по-­прежнему не отпускает, только любовь, которая с годами так никуда и не ушла. И я даже знаю почему. В этом был подсознательный выбор герои­ни. Она сама не захотела с прошлой любовью расстаться. Только ближе к финалу она будет молить: «Отпусти меня». В сущности, и сама книга, и наш фильм – попытка прос­титься с призраками прошлого, освободиться от чувства вины, перестать цепляться за давно отжившие чувства. Ну а то, что в «Девчонке» доминируют женские голоса, как мне кажется, только придает всей истории дополнитель­ный драматизм и какую­-то искренность.

В трейлере фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?» показали постельную сцену с Аней Чиповской и Сашей Горчилиным

14:52, 15.09.2020

Драма выйдет в прокат 12 ноября 2020 года.

Президент и редакционный директор отдела Brand Development издательского дома Condé Nast International, который занимается выпуском таких глянцевых изданий, как Vogue, GQ, Glamour, AD, Tatler, Карина Добротворская начала свою литературную карьеру в 2013 году, выпустив книгу «Блокадные девчонки». В ней собраны воспоминания девочек, переживших блокаду Ленинграда. Спустя год вышла вторая книга Карины «Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже» — это письма к умершему мужу.

Сергей Добротворский

был выдающимся кинокритиком. Роман с Кариной у него закрутился в университете. Они учились на театроведческом факультете Ленинградского государственного института, музыки и кинематографии. В 1991 году Сергей и Карина поженились. Они публиковались как соавторы в журналах «Сеанс», «Искусство кино», газете «Коммерсантъ» и других изданиях. В 1997 году Добротворский умер от передозировки. За несколько месяцев до этого Карина развелась с ним и переехала в Москву. На момент смерти Сергея Добротворская была уже на девятом месяце беременности — ждала ребенка от своего второго супруга, журналиста Алексея Тарханова.

Сейчас Карина живет и работает в Париже. У нее двое детей. Сыну Ивану 23 года, дочери Софье 18 лет. В начале 2019 года стало известно о желании российских продюсеров экранизировать историю Карины и Сергея, описанную в книге «Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже». В апреле того же года, в День космонавтики, Добротворская сообщила в своем микроблоге в Instagram о старте съемок. Драма получила название «Кто-нибудь видел мою девчонку?»

Команда фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?»

Сегодня у фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?» вышел трейлер. Зрители увидели яркие сцены из уже готовой ленты, которая выйдет в прокат 12 ноября текущего года. Ключевые роли в драме исполнили Аня Чиповская, звезда фильмов Кирилла Серебренникова «Ученик» и «Лето» Александр Горчилин, Виктория Исакова, Юрий Борисов, Алексей Золотовицкий, Мария Шалаева, Юрий Чурсин, Иван Добронравов, Дарья Урсуляк, Федор Лавров, Василий Буткевич, Александр Феклистов. Судя по трейлеру, фильм будет богат на пикантные моменты, в том числе постельные сцены.

Режиссером фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?» и аввтором сценария выступила Ангелина Никонова. В продюсерском составе Сабина Еремеева, Нателла Крапивина, Вячеслав Муругов, Михаил Кучмент. Картина стала участником конкурсной программы 31 Открытого Российского Кинофестиваля «Кинотавр».

Трейлер фильма «Кто-нибудь видел мою девчонку?»

В центре сюжета фильма — история Сергея и Киры — одной из самых красивых пар богемного Петербурга 90-х. Это были интеллектуалы, влюбленные в кинематограф. Но счастливая жизнь влюбленных в какой-то момент превратилась в драму. Не выдержавв условий времени, Кира сбежала в другой город за лучшей жизнью. Сергей остался в Петербурге, где вскоре умер от передозировки. Только спустя 17 лет Кира, ставшая успешной женщиной, понимает, что так и не постигла женского счастья. Ее сердце навсегда осталась в Петербурге 90-х вместе с Сергеем…

Аня Чиповская и Саша Горчилин, кадр из фильма

Виктория Исакова и Юра Борисов, кадр из фильма

Читайте также:

Стартовали съемки экранизации книги Карины Добротворской «Кто-нибудь видел мою девчонку?» с Аней Чиповской в главной роли

Анна Чиповская призналась, что актеры театра Олега Табакова вспоминают прежнего художественного руководителя

42-летняя Виктория Исакова кардинально изменила имидж ради новой роли

«Кто-нибудь видел мою девчонку?» Карины Добротворской

И также не было ничего удивительного в том, что они расстались. Было жаль, было больно, будто происходило со мной (я ведь говорила о параллелях: в те же дни я переживала свой собственный мучительный разрыв), но не удивительно. Любовь полна боли. Это кроме всего прочего.

Эй, кто-нибудь! Кто-нибудь видел эту стальную женщину с глазами испуганного оленя-подростка? Она казнила себя всю жизнь — действенно, страшно, выжигала в себе чувства, как какой-то мистический вивисектор из ужастика про Чужого — огнем, напалмом. И каждая строчка книги — это хроники выживающего в пустыне. И вот казнь вдруг сделалась публичной. И спасительной. Говорите, люди, бушуйте, гневитесь, осуждайте, но она сделала это — написала о нем, о себе и о вечной любви.

Дело не в документальности (хотя книга и документальна) и даже не в правдивости (фактической и эмоциональной) воспоминаний. Дело в невозможности их потерять и в невозможности их хранить. И еще дело в том, что умерший Сережа не умер. Он — единственная реальность, в которой Карина уверена, в которой и которой она живет.

Я заметила: у людей вызывает ужас правда, любой намек на нее. Несмотря на плебейский культ «искренности», правда — прозрачная, видимая и неразрывная связь между явлением и словом, которым явление именуется, — пугает. Люди, хорошие, неравнодушные люди, начинают искать причины возникновения правдивого высказывания. И находят, конечно, и чаще всего в негативном пространстве. «Что за пляски на костях?!», «Это она для самопиара!», «Подумала бы о муже и детях!». Это то немногое, что мне довелось услышать, когда книга Карины вышла. И люди-то сплошь прекрасные, только вот неравнодушные очень. Как правило, самой книги они не читали, ограничившись аннотацией. Но всем уже все ясно. У всех уже есть готовые ответы. Но я-то знаю: слова вырастают частоколом, отгораживая от смысла, от подлинности, от суверенности человека. Ведь в противном случае нужно поставить себя перед очевидностью неутешительного факта: все не так просто, и жизнь — это кровь и слезы, а любовь — это боль и хаос.

В последнюю его весну мы встретились на съемках одного маленького фильма, который снимал мой однокурсник. Сережа согласился появиться в камео. Между кадрами, между шотами его вискаря он вдруг спросил: «Как ты?». — «Нормально». Он брезгливо скривил рот: «Да, мне говорили, что ты держишься». Он имел в виду мой собственный разрыв и мои стенания по этому поводу. Удивилась. От кого слышал? И если это называется «держишься», то я уже теряю смысл слов. Но я ответила, гордая сама собой: «Да, держусь». — «А я вот нет». Все. Точка. Он — нет.

Кто-нибудь видел девчонку с камнем на ладони? С камнем, которым она каждый день убивает себя, пытаясь достучаться до собственного сердца? Называть вещи своими именами — неблагодарная и жестокая затея. Правда — это означает миновать, купировать пространные объяснения, мотивировку и обзор перспективных целей. Есть только прошлое, возможно, настоящее, и, что странно, наверное, есть будущее. Связь между ними не очевидна, хотя часто приравнивается к аксиоме. Связать их может только что-то одно, проходящее через прошлое, настоящее и призрачное будущее, что-то единственное, уникальное, у каждого свое, — надежда, например. Блажен, кто верует… У Карины это боль, кромешная боль непроходящей любви. Кто-нибудь видел красивую девчонку без иллюзий и надежды? Она здесь, она стоит и ждет, пока отступит боль.

Карина Добротворская. «Кто-нибудь видел мою девчонку? Сто писем к Сереже». 

Издательство «Редакция Елены Шубиной»

Автор: Ануш Варданян

«100 писем к Сереже» Карины Добротворской — Wonderzine

Текст: Лиза Биргер

Очень красивая, очень успешная и она еще и говорит — примерно так, наверное, реагирует обыватель на внезапную литературную карьеру Карины Добротворской — президента и редакционного директора Brand Development издательского дома Condé Nast International и знаковой фигуры российского гламура. Такой бы сочинять легкомысленные книжки про моду в стиле Vogue, советы девочкам, только ищущим собственный стиль, как правильно носить смокинг. Но вместо этого сначала Карина Добротворская собирает в одну книгу воспоминания ленинградских «блокадных девочек», выстраивая их голод в параллель с собственной булимией, собственными страхами и расстройствами, связанными с едой. И вот теперь выходят ее «Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже» — письма к умершему мужу. Это предельная, очень искренняя и не совсем проза, то есть тексты, не вполне предназначенные для глаз читателя со стороны. Нельзя даже сказать, что эту книгу надо читать прямо сейчас. Ее, может, и вовсе читать не надо. Что не умаляет ее, так сказать, общественной значимости.

Сергей Добротворский — яркий человек и выдающийся кинокритик, память о котором сегодня хранит разве что верный коллектив журнала «Сеанс» — умер в 1997-м. К тому времени Карина уже ушла от него к своему нынешнему мужу и даже была на 9-м месяце беременности. Он умер от передозировки героином, друзья, с которыми он был, перепугавшись, вынесли тело на улицу и посадили на скамейку на детской площадке — он, мертвый, просидел там до середины следующего дня. В предисловии к книге Добротворская пишет, что его смерть была главным событием ее жизни. «С ним я недолюбила, не договорила, не досмотрела, не разделила. После его ухода моя жизнь распалась на внешнюю и внутреннюю. Внешне у меня был счастливый брак, прекрасные дети, огромная квартира, замечательная работа, фантастическая карьера и даже маленький дом на берегу моря. Внутри — застывшая боль, засохшие слезы и бесконечный диалог с человеком, которого не было».

В своих «письмах» (кавычки тут намеренные — слишком уж систематично, хронологично описание событий, это, скорее, такие письма, которые ты пишешь публично, вроде обращений в фейсбуке, чем что-то взаправду интимное) Добротворская последовательно вспоминает историю романа, брака, развода, ухода. Практически — от первых университетских гулянок, первого секса, первого разговора, первых попыток устроить совместный быт, первых поездок за границу (в 90-х это еще означало питаться одним бананом в день, чтобы накопить на один, но шикарный костюм из Парижа) — до последних ссор. Параллелью ко всему этому становится современность, где у героини появляется молодой любовник, и именно он становится катализатором этого моря прорвавшихся наружу букв. Там — мучительный стыд за поклеенные вручную обои, квартира без телефона, ванная, облепленная гигантскими рыжими тараканами, здесь — жизнь в Париже, где каждое утро, выходя из дома, героиня любуется Эйфелевой башней. Там — товары по карточкам, макароны с кетчупом, и блины, испеченные из порошковых яиц и порошкового молока. Здесь — бесконечный рейд по мишленовским ресторанам.

Это бесконечно повторяющееся противопоставление вчерашней нищеты с сегодняшним шиком не должно и не задумано быть здесь главным. Однако именно оно и становится. У книги Добротворской есть на самом деле один очевидный, скажем так, источник вдохновения — он даже мельком упоминается в предисловии. Это книга Джоан Дидион «The Year of Magical Thinking» — Добротворская переводит ее как «Год магических мыслей». В своей книге Дидион рассказывает, как провела год своей жизни после того, как ее муж, Джон Данн, скоропостижно скончался в их семейной гостиной от сердечного приступа. Это пронзительное, ошеломляющее чтение является чуть ли не главной американской книгой последнего десятилетия. Обнажаясь, казалось бы, до последнего нерва, на повторе вспоминая прошлое и описывая свои страдания в настоящем, Джоан Дидион впервые в американской культуре легитимизирует страдание. То, что принято прятать — слезы, скорбь, нежелание жить, — становится для нее главным сюжетом.

Добротворская тоже решается писать о том, что в русской культуре не проговаривается. О бедности. О страданиях вокруг бедности. Об интимной жизни двух людей, сексе, изменах. Добавить к этому, что практически всех героев своей книги она называет по именам, — и можно представить, сколь многим людям она решительно не понравится. Однако главной, явно позаимствованной у Дидион, становится здесь мысль о том, что если начать говорить о боли, она утихнет. Такая психотерапия словом, вера в то, что достаточно выговориться, и все пройдет. Так в Средневековье лечили кровопусканием, веря, что с плохой кровью уходит и болезнь. Совершенно ошибочная мысль, между прочим, стоившая нам Робин Гуда.

Беда в том, что, вдохновляясь Дидион, Добротворская прочитала ее неправильно. Джоан Дидион никогда не обещала, что боль пройдет, мало того, она неоднократно повторяет, что ничего и не проходит. Но она блестящая эссеистка, лучшая в своем поколении, которая годами тренировалась превращать каждое свое переживание в текст. В «The Year of Magical Thinking» она просто за неимением других вариантов превращает себя в подопытную мышь, отстраняясь, наблюдает за собственным страданием. Она там, например, все время читает книги о потере и переживании травмы и сопоставляет замечания докторов и психоаналитиков с собственным опытом. Таким образом, исповедь Дидион обращена к каждому из нас, ее может примерить на себя любой, познавший горечь утраты — то есть все мы. Исповедь Добротворской — это личная психотерапия, где интимность бывает даже неуместна и оставляет чувство некоторого неудобства, а автор (интересно, сознательно или нет) не вызывает ни малейшей симпатии.

То есть как книгу о переживании утраты «письма к Сереже» читать нельзя. Что в ней остается? Прежде всего, рассказ об этих 90-х годах, когда все и происходило: весь этот голод, карточки, порошковые блины, мечты о загранице этсетера, этсетера. Стремление к тому, чтобы «у меня все было», выросло из времени, когда ничего не было. Почитать Добротворскую, так именно это «ничего не было» и является для нее настоящей травмой. Когда влюбляешься в костюмы нового модельера, но они стоят 1000 долларов, а у тебя зарплата 200. Когда едешь в Америку и копишь на новый видак, а его у тебя в первый же день на родине крадут — как пережить такое?

Добротворская довольно откровенно описывает, что уходила именно к деньгам, что «мне хотелось перемен» — это вот остывающее в ведерке гран крю. И именно поскольку она с нами настолько честна, распинать ее за это не стоит и не хочется. Нельзя не заметить, что все это исповедь женщины, которая, прощаясь с молодым любовником, напоследок говорит ему «твои билеты я отменю сама». Но в прошлом, помимо быта, было еще и искусство — сам Сергей Добротворский и весь его круг были людьми, влюбленными в кино, в книги, в старую культуру. И надо понимать, что весь этот гламур создавали для нас люди, знавшие наизусть фильмы Пазолини.

Когда Добротворская пишет о современности, о молодом любовнике, глотающем сезоны сериалов, она, возможно, неосознанно, противопоставляет вчерашнее впитывание культуры с ее сегодняшним потреблением. Человек современный знает, как правильно крутить гаджеты, но неспособен досмотреть до конца «Осенний марафон». И тут уже непонятно, на что Добротворская жалуется, — совсем за пределами этой прозы оказывается тот факт, что она сама этого человека и создала.

Фотографии: «Редакция Елены Шубиной» , Издательство  АСТ

 

«Кто-нибудь видел мою девчонку?» – главный скандал «Кинотавра» – выходит в прокат

Сразу дисклеймер – автор этой заметки больше не штатный сотрудник Condé Nast, поэтому может писать о фильме, основанном на книге Карины Добротворской, не впадая в неизбежный в противном случае конфликт интересов. 

Книга «Кто-нибудь видел мою девчонку? Сто писем к Сереже» была хорошо написанным и откровенным tell-all, увлекательными мемуарами и историей любви студентки Карины Закс и Сергея Добротворского, и сегодня, возможно, лучшего критика из тех, кто писал о кино на русском языке. В книге Карина попадает в общество ленинградских интеллектуалов и взрослеет, а их с Добротворским турбулентные отношения обрываются на пике: Карина бросает его ради другой любви, другого города и другого будущего. Добротворский умрет – то ли от наркотиков, то ли от разбитого сердца, а Карина сделает фантастическую карьеру в глянце и впоследствии передислоцируется в Париж. Письма, которые она пишет своему давно погибшему Сереже, попытка то ли заговорить смерть, то ли оправдаться. Некоторые из свидетелей легшего в основу книги сюжета считают роль Карины в судьбе Добротворского роковой и не верят ее рефлексии. Другим – тем, кого там не было (впрочем, в таких случаях никого, кроме двоих, не бывает), – бессмысленно комментировать книгу и фильм с этих позиций. Остаются только позиции художественные.

Фильм Ангелины Никоновой, снявшей замечательный «Портрет в сумерках», наверное, не рассчитан на зрителя, знакомого с фигурой Добротворского – для кинокритического сообщества очень важной, – с компанией в основном блестящих критиков вокруг него, с их манерой перекидываться цитатами из Годара и Клузо. Строго говоря, он рассчитан на зрителя, для которого Александр Горчилин играет просто некоего пьющего умника, а что он там лопочет про каких-то режиссеров, этому зрителю не так важно. Этот взгляд совпадает с восприятием героя наивной (по замыслу) протагонисткой (молодую Карину играет Аня Чиповская, взрослую – Виктория Исакова) и подчеркнут нарочито мейнстримовой (по-прежнему помним, что это не комплимент) музыкой за кадром. Мы как бы должны попасть в сердце интеллектуального Ленинграда, но попадаем в компанию молодых артистов, играющих каких-то бездельников, которые много говорят о кино. Если вы ничего не знаете об этом коротком расцвете постперестроечной критики, об этом словесном блеске и одержимости многозначащими склейками и что-то скрывающими затемнениями, то и не узнаете. Это не кино о кинокритике, и что-либо понять из него об этой профессии нельзя. Более того, чувствуется, что сделана «Девчонка…» все-таки с позиции творческого работника, привыкшего относиться к критике как к ступеньке. В фильме Добротворский мечтает, но не решается снять свой собственный фильм – вне контекста это считывается как слабость: мог бы ведь стать человеком, а не болтать про то, что делают другие. Из фильма невозможно понять, что между этими занятиями нет начальственно-подчиненной связи, нет субординации, из кинокритиков не дослуживаются до режиссеров, а Шаброль, Трюффо и Волобуев – это не про повышение, а про смену профессии. Добротворский, которого играет в фильме Горчилин, впрочем, он тут Добровольский, а Карина – Кира, – какой-то жалкий и неприятный персонаж: наверное, и такая интерпретация возможна, но она ставит всю историю на слишком хрупкое основание.

Фильм Никоновой существует в двух плоскостях: Ленинград 1990-го и Франция, наши дни. Карина-Кира – тут ее чудесно и холодно играет Исакова – везет своего молодого любовника, нового Сережу (отличный Юрий Борисов, какого-то тут совсем европейского вида) в Нормандию. Там они явно косплеят «Мужчину и женщину» Лелуша, тренч, холодный песок, длинная полоса пляжа, но, в отличие от ленинградской части, в этой, задуманной рамкой, нет сбитости тона и актерского несовпадения с героями. Это мелодрама, но в чистом, дистиллированном виде. Немного солнца в холодной воде. Французские сцены и выглядят достойно: оператор-постановщик Горка Гомез Андре снял их изящно и сдержанно. Проблема в том, что у Исаковой и Борисова нет своего фильма, а есть всего несколько эпизодов, остальное же время мы вынуждены провести внутри истории любви неинтересной и неглубокой девочки и такого же неинтересного, даром что многословного парня – неудивительно, что у тех, кто знал Добротворского в жизни, картина Никоновой вызвала ярость. В кино вообще можно все, в том числе и кощунствовать, и зрителю обычно плевать, было ли все так или как-то иначе. Этот зритель не знает, был ли Добротворский необыкновенным человеком или не был и кто такая Любовь Аркус. Но он с большой долей вероятности почувствует, что в этой истории большой любви чего-то не хватает: то ли вкуса, то ли правды, то ли самой любви, оставшейся где-то за рамкой кадра, между Ленинградом, Москвой и Нормандией.

Вероятно, вам также будет интересно:

Якутское кино наконец в конкурсе «Кинотавра»

Фильму «Скажи ей» удается быть эмоциональным, но картина слишком манипулирует зрителем

Аня Чиповская ­– слишком красивая, чтобы быть правдой, и другие свойства фильма «Вмешательство»

В Сочи открылся 31-й Открытый российский фестиваль «Кинотавр»

Конкурсная программа «Кинотавра» началась с «Хандры»

---

Фото: кадры из фильма

Карина Добротворская: Кто-нибудь видел мою девчонку? 100 писем к Сереже

Любить больно. Будто дала позволение

освежевать себя, зная, что тот, другой,

может в любую минуту удалиться с твоей кожей.

Сюзен Зонтаг. “Дневники”

Когда гроб опускали в могилу, жена

даже крикнула: “Пустите меня к нему!”,

но в могилу за мужем не пошла…

А.П. Чехов. “Оратор”

7

Семнадцать лет назад, в ночь с 26 на 27 авгу-

ста 1997 года, умер Сергей Добротвор-

ский. К тому моменту мы уже два месяца

были в разводе. Таким образом, я не стала

его вдовой и даже не присутствовала на

похоронах.

Мы прожили с ним шесть лет. Сумасшедших, счаст-

ливых, легких, невыносимых лет. Так случилось, что эти

годы оказались самыми главными в моей жизни. Любовь

к нему, которую я оборвала, — самой сильной любовью.

А его смерть — и моей смертью, как бы пафосно это ни

звучало.

За эти семнадцать лет не было ни дня, чтобы я с ним

не разговаривала. Первый год прошел в полусознатель-

ном состоянии. Джоан Дидион в книге “Год магических

мыслей” описала невозможность разорвать связь с умер-

шими любимыми, их физически осязаемое присутствие

рядом. Она — как и моя мама после папиной смерти —

не могла отдать ботинки умершего мужа: ну как же, ему

ведь будет не в чем ходить, если он вернется, — а он

непременно вернется.

Постепенно острая боль отступила — или я просто

научилась с ней жить. Боль ушла, а он остался со мной.

Я обсуждала с ним новые и старые фильмы, задавала

ему вопросы о работе, хвасталась своей карьерой,

сплетничала про знакомых и незнакомых, рассказывала

о своих путешествиях, воскрешала его в повторяющих-

ся снах.

С ним я не долюбила, не договорила, не досмо-

трела, не разделила. После его ухода моя жизнь рас-

палась на внешнюю и внутреннюю. Внешне у меня

был счастливый брак, прекрасные дети, огромная квар-

тира, замечательная работа, фантастическая карьера

8

и даже маленький дом на берегу моря. Внутри —

застывшая боль, засохшие слезы и бесконечный диа-

лог с человеком, которого больше не было.

Я так свыклась с этой макабрической связью, с этой

Хиросимой, моей любовью, с жизнью, в которой про-

шлое важнее настоящего, что почти не задумывалась

о том, что жизнь может быть совсем другой. И что

я снова могу быть живой. И — страшно подумать —

счастливой.

А потом я влюбилась. Началось это как легкое

увлечение. Ничего серьезного, просто чистая радость.

Но странным образом это невесомое чувство, ни на что

в моей душе не претендующее, вдруг открыло в ней

какие-то шлюзы, откуда хлынуло то, что копилось года-

ми. Хлынули слезы, неожиданно горячие. Хлынуло

счастье, перемешанное с несчастьем. И во мне тихо, как

мышь, заскреблась мысль: а вдруг он, мертвый, меня

отпустит? Вдруг позволит жить настоящим?

Годами я говорила с ним. Теперь я стала писать ему

письма. Заново, шаг за шагом, проживая нашу с ним

жизнь, так крепко меня держащую.

Мы жили на улице Правды. Нашей с ним правды.

В этих письмах нет никаких претензий на объективный

портрет Добротворского. Это не биография, не мемуа-

ры, не документальное свидетельство. Это попытка

литературы, где многое искажено памятью или создано

воображением. Наверняка многие знали и любили

Сережу совсем другим. Но это мой Сережа Добротвор-

ский — и моя правда.

Цитаты из статей и лекций Сергея Добротворского

даются без ссылок.

Автор рисунков и стихов — Сергей Добротвор-

ский.

1.

8

11

января 2013

Привет! Почему у меня не осталось твоих писем?

Сохранились только несколько листков с твоими смеш-

ными стишками, написанными-нарисованными руко-

творным печатным шрифтом. Несколько записок, тоже

написанных большими полупечатными буквами.

Сейчас я понимаю, что почти не помню твоего

почерка. Ни мейлов, ни смс — ничего тогда не было.

Никаких мобильных телефонов. Даже пейджер был

атрибутом важности и богатства. А статьи мы переда-

вали отпечатанными на машинке — первый (286-й) компьютер появился у нас только спустя два года после

того, как мы начали жить вместе. Тогда в нашу жизнь

вошли и квадратные дискеты, казавшиеся чем-то ино-

планетным. Мы часто передавали их в московский

“Коммерсант” с поездом.

Почему мы не писали друг другу писем? Просто

Читать дальше

Карина Добротворская: биография, личная жизнь и карьера

Зависть — плохое качество, которое может съесть своего хозяина изнутри. Вот только завидовать чужому успеху можно по-разному. К тому же возникшая зависть всегда может превратиться в отличную мотивацию для достижения успеха. Карина Добротворская как раз тот человек, который вызывает зависть и одновременно заставляет задуматься о перспективах развития собственной карьеры и личности. Что в ней такого особенного? Кто эта гордая и успешная женщина?

Краткая история из детства

Карина родилась в семье инженеров 25 сентября 1966 года в Ленинграде.В ней ценились искренность, решительность, естественность и хорошие манеры. Именно поэтому родители малышки сделали все, чтобы их дочь получила надлежащее образование, научилась вежливости, пунктуальности и превратилась в настоящего аристократа. Они дополнительно наняли учителей, которые обучали этике и эстетике, обучали искусству удержания себя в обществе и т. Д.

Где училась юная Карина?

Сразу после школы Карина Добротворская подала документы и без проблем поступила в Академию театрального искусства в городе на Неве.Там на факультете театроведения она познакомилась с академической наукой, изучала историю западноевропейского театра и получила общее представление обо всех творческих профессиях (актер, режиссер, сценарист).

После окончания академии Карина поступила в аспирантуру факультета искусствоведения ЛГИТМиК, позже защитила кандидатскую диссертацию. работа в истории искусства.

Обучающая Карина

Карина Добротворская получила свою первую работу в ЛГИТМиК, где она ранее училась.Здесь ей предложили небольшую должность преподавателя истории западноевропейского театра. По словам героини, такое предложение показалось ей очень лестным, и она, не раздумывая, согласилась.

Работа и начало карьеры в редакции

Через некоторое время в редакции газеты «Коммерсантъ-daily» заметили девушку с необычно развитыми лидерскими качествами. Именно там наша героиня впервые начала работать журналистом и корреспондентом.Здесь она написала и опубликовала множество занимательных статей о кино и театре.

Видя перспективы талантливого автора, редакция другой газеты — «Русский телеграф» буквально заманила девушку, пообещав ей должность обозревателя и редактора издания.

Еще позже Добротворскую Карину Анатольевну пригласили на должность заместителя первого редактора популярного тогда российского издания о «Премьере киноиндустрии». В начале 1998 года девушка снова сменила работу и заняла пост заместителя главного редактора русской версии глянцевого журнала Vogue.

В середине 2002 года Карина вновь продвинулась по служебной лестнице и заняла вакантную должность главного редактора российского офиса журнала «Архитектурный дайджест». А в начале 2005 года Добротворская перешла в издательство Condé Nast, где ей пообещали должность редакционного директора издательства. Спустя три года Карина Анатольевна была назначена президентом той же организации. На данный момент ей принадлежит основной пакет акций российского представительства Condé Nast.

В каких изданиях Карина публиковала свои материалы?

За время своей растущей карьеры Карина Добротворская написала и опубликовала более 300 материалов по двум своим любимым темам — театру и кино. Среди издательств и изданий, где работа автора была оценена, можно выделить следующие журналы:

• «Сессия»;
• «Искусство кино»;
• Московский наблюдатель;
• Петербургский театральный журнал;
• Ом.

Также материалы журналиста отмечены в нескольких сборниках ЛГИТМиК, а также в изданиях «Коммерсантъ-daily», «Русский телеграф» и «Литературная газета».

Книги Добротворской

Помимо журналистской деятельности наша героиня занималась литературной деятельностью. Итак, она написала и издала сразу две книги: «Девочки из блокады» и «Кто-нибудь видел мою девушку?» 100 писем Сереже. ”

В первом произведении автор подняла животрепещущую тему о жителях блокадного Ленинграда, а во втором рассказала о своих романтических отношениях с недавно скончавшимся первым мужем.Вот она — всесторонне развитая, искренняя и непредсказуемая Карина Добротворская. В первой и второй книгах рассказывается о человеческих ценностях, любви, дружбе, предательстве и ненависти. Неожиданно для самого автора обе работы стали настоящими бестселлерами.

Краткая информация о книге «Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже »

Эта книга стала для Карины своеобразным признанием, поскольку позволяла описать литературным языком все те переживания, которые испытывала героиня при общении с бывшим супругом.Название произведения не случайно относится к письмам, ведь весь автобиографический роман представляет собой своеобразный сборник любовных писем и записок, адресованных умершему мужу автора.

Отношения Сергея и Карины наяву

Сергей Добротворский и Карина — главные герои книги, по словам их общих друзей, были самой красивой парой богемного Петербурга 90-х. Он был известным сценаристом, кинокритиком и интеллектуалом, и она его просто любила.

И казалось бы, все у них было идеально: любовь, взаимоуважение, общие интересы, слава — но их отношениям никогда не суждено было перерасти во что-то долгое. По какой-то причине, о которой, кстати, автор рассказывает в своей книге, они расстались. В результате Карина буквально была вынуждена бежать от обожаемого супруга в совершенно другой город. Однако Сергей остался в Санкт-Петербурге и умер ровно через месяц.

В своей книге Карина не просто описывает свои переживания.Она отвечает на волнующие вопросы и говорит то, что не успела рассказать любимому в жизни. По мнению критиков, роман превзошел все ожидания. Это стало неожиданным открытием для железной бизнес-леди, с которой так часто ассоциировалась Добротворская Карина. Биография, личная жизнь, карьера этой сильной женщины описаны в нашей статье.

биография, личная жизнь и карьера

Зависть — это плохое качество, способное съесть хозяина изнутри.Вот только завидовать чужому успеху можно по-другому. К тому же зарождающаяся зависть всегда может превратиться в отличную мотивацию для достижения успеха. Карина Добротворская как раз такой человек, который вызывает зависть и одновременно заставляет задуматься о перспективах развития своей карьеры и личности. Что в нем особенного? Кто эта гордая и успешная женщина?

Краткая история из детства

Карина родилась в семье инженеров 25 сентября 1966 года в Ленинграде.В ее окружении ценились искренность, целеустремленность, естественность и хорошие манеры. Именно поэтому родители маленькой девочки сделали все, чтобы их дочь получила надлежащее образование, научилась вежливости, пунктуальности и превратилась в настоящего аристократа. Они дополнительно наняли учителей, которые обучали этике и эстетике, учили искусству, чтобы оставаться в компании, и так далее.

Где училась юная Карина?

Сразу после школы Карина Добротворская подала документы и без проблем поступила в Академию театрального искусства в городе на Неве.Там на факультете театроведения она познакомилась с академической наукой, изучала историю западноевропейского театра и получила общее представление обо всех творческих профессиях (актер, режиссер, сценарист).

После окончания академии Карина поступила в аспирантуру факультета искусствоведения ЛГИТМиК, позже защитила кандидатскую работу по искусствоведению.

Педагогическая деятельность Карины

Карина Добротворская получила свою первую работу в ЛГИТМиК, где она ранее проходила обучение.Здесь ей предложили небольшую должность учителя истории в западноевропейском театре. По словам героини, ей показалось очень лестным такое предложение, и она не раздумывая согласилась.

Работа и начало карьеры в редакции

Через некоторое время девушку с необычайно развитыми лидерскими качествами заметили в редакции издания «Коммерсант-daily». Именно там наша героиня впервые начала работать журналистом и корреспондентом.Здесь она написала и опубликовала множество занимательных статей о кино и театре.

Видя перспективы талантливого автора, редакция другой газеты — «Русский телеграф» буквально заманила девушку, пообещав ей должность обозревателя и редактора издания.

Еще позже Карина Добротворская была приглашена на место заместителя первого редактора в популярное на то время российское издание «Премьера киноиндустрии». В начале 1998 года девушка снова сменила работу и заняла пост заместителя главного редактора русской версии глянцевого журнала Vogue.

В середине 2002 года Карина вновь поднялась по карьерной лестнице и заняла вакантную должность главного редактора российского представительства журнала Architectural Digest. А в начале 2005 года Добротворская перешла в издательство Condé Nast, где ей обещали место редакционного директора издательства. Через три года Карина Анатольевна была назначена президентом той же организации. На данный момент ей принадлежит основной пакет акций российского представительства Condé Nast.

В каких изданиях Карина публиковала свои материалы?

За время своей карьеры Карина Добротворская написала и опубликовала более 300 материалов по двум ее любимым темам — театру и кино. Среди издательств и изданий, где работы автора были оценены по достоинству, можно выделить следующие журналы:

• «Сессия»;
• «Искусство кино»;
• «Московский наблюдатель»;
• «Петербургский театральный журнал»;
• «Ом».

Также материалы журналиста отмечены в нескольких сборниках ЛГИТМиК и изданиях «Коммерсантъ-daily», «Русский телеграф» и «Литературная газета».

Книги Добротворской

Помимо журналистской деятельности, наша героиня занималась литературным творчеством. Так, она написала и выпустила сразу две книги: «Девочки из блокады» и «Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже».

В первом произведении автор поднял животрепещущую тему о жителях блокадного Ленинграда, а также о жителях блокадного Ленинграда. во втором она описала свои романтические отношения со своим первым, недавно ушедшим мужем.Это такая всесторонне развитая, искренняя и непредсказуемая Карина Добротворская. Первая и вторая книги повествуют о человеческих ценностях, любви, дружбе, предательстве и ненависти. Неожиданно для самого автора обе работы стали настоящими бестселлерами.

Краткая информация о книге «Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже»

Эта книга была для Карины своеобразным признанием, так как позволяла описать литературным языком все те переживания, которые испытывала героиня при общении с бывшим супругом .В названии произведения не случайно написано о письмах, ведь весь автобиографический роман представляет собой своеобразный сборник любовных писем и записок, адресованных ныне покойному мужу автора.

Отношения Сергея и Карины наяву

Сергей Добротворский и Карина — главные герои книги, по словам их общих знакомых, были самой красивой парой богемного Петербурга 90-х. Он был известным сценаристом, кинокритиком и интеллектуалом, и она его просто любила.

И казалось бы, у них все было идеально: любовь, взаимоуважение, общие интересы, слава — но их отношениям не суждено было перерасти во что-то долгое. По какой-то причине, о которой, кстати, автор рассказывает в своей книге, они расстались. В результате Карина была вынуждена в прямом смысле слова бежать от обожаемого супруга в совершенно другой город. Сергей остался в Санкт-Петербурге и ровно через месяц скоропостижно скончался.

В своей книге Карина не просто описывает свои переживания.Она отвечает на волнующие вопросы и говорит то, что не успела сказать любимому при жизни. По мнению критиков, роман превзошел все ожидания. Он стал неожиданным открытием железной бизнес-леди, с которой так часто ассоциировалась Добротворская Карина. Биография, личная жизнь, карьера этой сильной женщины описаны в нашей статье.

Личная жизнь Карины сегодня

На данный момент Карина замужем за Алексеем Тархановым и воспитывает двоих детей: дочь Софью и сына Ивана.Она по-прежнему интересуется кино, любит свое дело, любит рисовать и ценит настоящую дружбу. У успешной женщины много поклонников, помощников и надежных партнеров.

p>

Российский режиссер представил новые проекты и американский фильм ужасов, которые выйдут на экраны США — Общество и культура

МОСКВА, 26 апреля. / ТАСС /. Российский режиссер, сценарист и продюсер Ангелина Никонова завершила работу над американским фильмом ужасов «Нишкината», снятым в США, сообщила она ТАСС в интервью в четверг.

«Съемки уже завершены, и фильм должен быть готов к концу 2018 года», — сказала Никонова. «На очереди встречи с дистрибьюторами и кинозрителями на фестивалях. У меня много чаяний по поводу фестивалей, но страшно догадываться, как все пойдет. Планы на них амбициозны».

Никонова добавила, что фильм сначала будет выпущен в США, поскольку это американский фильм на английском языке с американскими культурными особенностями. «Я буду в восторге, если фильм найдут во многих странах, в том числе и в России», — отметила она.

Далее она сказала, что «верит во внутренних демонов, которые устроили серьезную битву против нас». Далее она сказала, что «например, в штате Миссисипи все одержимы призраками и ведьмами, и избежать этой темы было невозможно».

Никонова сообщила, что приглашение на съемки фильма в Америке пришло от компании Twelve Productions. «Это компания из Лос-Анджелеса, которая пригласила меня снять фильм ужасов», — объяснила она. «В конце концов, я написала сценарий и поставила его», — подчеркнула Никонова.

«Мой следующий фильм будет сниматься в Москве, Санкт-Петербурге и, скорее всего, в Париже», — сказал режиссер.

«Надеюсь, я достаточно напряг мускулы своего режиссера, чтобы сняться в фильме о великой любви и огромной боли». По мотивам книги Карины Добротворской «Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже». Роман вращается вокруг писем женщины своему бывшему мужу после его смерти.

«Это будет мелодрама с сильным акцентом на« драму ».Ожидается, что кастинг состоится в мае, а съемки начнутся осенью, чтобы фильм был готов к весне следующего года », — подчеркнула она. Никонова работает вместе с продюсером Сабиной Еремеевой, музыкой и телевидением. продюсер Нателла Крапивина.

Deep Dive: Ангелина Никонова и портрет в сумерках

Ангелина Никонова — режиссер, сценарист и продюсер.

Известный российский режиссер окончил Нью-Йоркскую школу визуальных искусств в 2001 году и вернулся в Россию.В 2011 году Никонова и Ольга Диховичная сняли свой первый художественный фильм «Сумерки». В фильме Никонова работала режиссером, сценаристом, продюсером, менеджером по локациям, кастинг-директором, гримером и арт-директором. Работа Никоновой вызвала неоднозначную реакцию среди российских кинокритиков, хотя фильм получил исключительно высокие оценки на международных кинофестивалях. Куратор «Классики» Ольга Долецкая села с Ангелиной, чтобы обсудить возвращение в Россию после киношколы в Нью-Йорке, цензуру в российском кино и ее фильм 2020 года Кто-нибудь видел мою девушку?

Я хотел бы начать с нескольких вопросов о вашем прошлом. Я знаю, что вы уехали в США, в Нью-Йорк, изучать кино, а затем вы вернулись в Россию и с тех пор работали в кино.Не могли бы вы немного рассказать об этом решении и о том, как вы решили вернуться в Россию?

Это вообще-то очень хороший вопрос; Меня никогда об этом не спрашивали. Ты заставляешь меня задуматься… что это было? Знал ли я, что вернусь ..? Нет, вообще-то я не знал. Так получилось, что в 2001 году, когда я закончил институт, очень много интересного стало происходить в России, в частности в Москве. Я понял, что упускаю что-то действительно … исторический момент. Я не хотел пропустить. Итак, после окончания Нью-Йоркской школы визуальных искусств я переехал обратно.Это было очень интересно; в то время многое начало внезапно меняться.

В промышленности или вообще?

В общем. Стало более цивилизованным. Когда я уехал в 90-е, Россия развалилась; Советский Союз, конечно, распался, но и Россия тоже. Он был в основном в руинах. Но Россия имеет свойство очень быстро возрождаться. Я начал понимать, что Москва внезапно становится культурным центром.

Знаете, мне нравится тот факт, что Россия расположена между Азией и Европой, и было так много фестивалей, которые давали возможность встретиться с артистами со всего мира.Это то, чего мне не хватало в Америке, потому что Америка, к сожалению, все еще очень отделена.

Интересно решить, возвращаться в Россию или когда вернуться. Похоже, что прямо сейчас происходит некоторая степень коллапса этих свобод. Вы это чувствуете?

Конечно, все мы это чувствуем. Начало нулевых было временем больших надежд. Сейчас мы находимся в шатком положении. Но это тоже очень интересно. Здесь никогда не бывает скучно. Что-то происходит всегда.

Россия имеет тенденцию очень быстро возрождаться.

Так как же появился ваш первый фильм «Сумеречный портрет»? Как появился проект?

Это произошло в результате моего очень долгого и мучительного пути к профессии кинорежиссера. К сожалению, это было время, когда женщины еще не считались режиссерами. Продюсеры-мужчины были уверены, что режиссура — мужское занятие.Я 10 лет после выпуска пытался доказать, что я способный! Я совсем отчаялся, когда моя подруга Ольга написала сценарий. Мы вместе работали над этим. Я думал, что она хочет его направить; она сказала мне, что может.

Итак, я помог ей с написанием; но когда он был закончен, она сказала: «У меня такое ощущение, что я все сказала, больше ничего не могу сказать. Если хочешь, давай, давай ». Это была отличная идея, потому что все сценарии, которые я написал, были довольно дорогими для начинающего режиссера.Я ходил со стопкой скриптов и не мог отдохнуть! Я предложил Ольге главную роль, и она была удивлена, потому что у нее был некоторый актерский опыт, но не очень большой. Так началась наша команда. Мы сопродюсировали фильм на те очень маленькие деньги, которые Ольга припрятала.

В то время женщины еще не считались режиссерами.

Никонова режиссер Ольга Диховичная

Я видел фильм, который называют микробюджетным, потому что он недорогой.Как вы справились с таким маленьким бюджетом?

Во-первых, снимали в моем родном городе Ростове-на-Дону. Если бы нам пришлось снимать в Москве, мы бы, наверное, не смогли бы это снять. Мой родной город южнее Москвы, даже цены на аренду в пять раз меньше, чем в Москве. Во-вторых, к моменту начала съемок я уже работал на многих должностях в кинопроизводстве, поэтому у меня был опыт. Я мог совместить пять или шесть разных ролей. Это позволило нам собрать команду из пяти человек: меня, двух операторов (оператор-постановщик и второй оператор), звукооператора и моего ассистента.

Это была бы такая дружелюбная съемка! И фильм имел такой фестивальный успех. Как вы относились к успеху фильма? Вы ожидали, что он будет таким большим?

Нет, совсем не ожидали. Но мы сделали это, потому что не могли этого не сделать. Это единственный правильный способ начать что-либо, если вы не можете ни , ни сделать это, тогда делайте это. У нас не было цели побеждать на фестивалях, мы просто понимали, что должны рассказывать историю, и нам это нравилось.В России все изменилось, и теперь есть много женщин-режиссеров. Фотографов-постановщиков становится все больше и больше женщин, хотя иногда это требует довольно большой физической работы. Такое ощущение, что эпоха шовинизма позади. Удивительно, как быстро он исчез. Но недавно я смотрел этот документальный фильм под названием « Будьте естественны: Нерассказанная история Алисы Ги-Блаше » режиссера Памелы Грин. Она сняла 1000 фильмов, открыла собственную студию. В то время было много женщин-режиссеров.Но мы о них не знаем. Они не остались в истории, и это шокирует меня.

Это единственный правильный способ начать что-либо, если вы не можете этого не делать, то делайте это.

Удивительно, как женщины стираются из всех видов искусства.

Когда случился Голливуд, нас заставили поверить, что создание фильмов — мужская работа. Многие имена были стерты, и это частично произошло потому, что мужчины поняли, что в этом есть деньги. Это не просто искусство, это может быть бизнес. Некоторые люди говорят, что тот факт, что женщины-режиссеры возвращаются в киноиндустрию, свидетельствует о том, что в ней меньше денег, что она становится все меньше бизнеса. Женщины склонны делать что-то из любви, из принципа, из страсти. Они не так движимы деньгами.

Как вы думаете, так было в советском кино?

Женщин-режиссеров было немного, но их фильмы очень хорошо известны.

Возвращение к «Портрету в сумерках». Как вы думаете, что в нем сделало его настолько успешным на фестивалях, что в нем такого нового?

Думаю, это было сочетание социальных вопросов, самой русской философии Достоевского, основанной на христианстве и горячем сексе. Тот поворот, который делает фильм незабываемым.[смеется]

Говоря о Достоевском, вы имеете в виду вопрос «Могу ли я кого-нибудь убить»?

Нет, вопрос о прощении.

Сможете ли вы простить человека, который вас обидел? Вы их понимаете? Эти вопросы Достоевский часто задает в своих произведениях. Это то, что мы также хотели включить. Вот почему отчасти феминистки иногда проявляют агрессию в фильме и в отношении меня из-за такой философии в фильме. У меня было много сессий вопросов и ответов, некоторые были во Франции, и иногда мне приходилось нелегко.Феминистки обиделись, что она какое-то время шла вместе с насильником. Но мы не сделали его насильником специально. Мы сделали его парнем, который это провоцирует, но не тем, кто на самом деле делает это с ней. И тогда, конечно, мы предлагаем другой взгляд, другой ракурс. Потому что я считаю, что для того, чтобы простить, нужно попытаться понять. Мы тоже придерживались этой точки зрения.

Думаю, это было сочетание социальных вопросов, той самой русской философии Достоевского, которая основана на христианстве и горячем сексе.

Вот что меня так поразило в фильме, насколько он не черно-белый, насколько насилие царит вокруг них, в системе, а не только между ними двумя.

Да, и дело не только в системе, самое ужасное, что иногда это традиция. В фильме мы изображаем, что насилие может быть унаследовано от родителей или бабушек или дедушек.Это даже не социальная система, это почти болезнь, которая распространяется генетически.

Оглядываясь назад на фильм, прошло 10 лет, что бы вы хотели изменить?

Нет, я просто хотел бы иметь немного больше денег. Тогда я бы создал фильм, который заслуживает более масштабного представления. У нас даже не было фонарей, мы использовали практичные фонари. В это здание есть несколько входов, в одном из них была лампочка. Итак, мы выбрали этот вход в здание.

Может быть, поэтому некоторые сцены такие захватывающие, как сцена на крыше. Это снято снаружи.

Я пытался снимать вне сцены, большинство из них или все, я не могу вспомнить, ни на восходе, ни на закате. Это был мой выбор, волшебный час.

Я знаю, что недавно вы выпустили новый фильм под названием «Кто-нибудь видел мою девушку?» (2020). Я его еще не видел, но обзоры, которые я прочитал, довольно жестокие. Я просто хотел спросить, как вы справляетесь с хорошими и плохими отзывами? Что вы думаете о российской кинокритике в целом?

Ну, во-первых, я считаю, что это хорошо.Конечно, для меня, как и для любого режиссера, было больно быть полностью взорванным, разорванным на части … Но хорошо, что я делаю фильмы, которые вызывают у людей сильные эмоции. Если бы я снял плохой фильм, я бы не получил этих отзывов. Я бы не получил никаких отзывов. Если мы говорим о хороших или плохих фильмах, я считаю, что плохой фильм — это фильм, который не заставляет вас ничего чувствовать. То, что случаются такие резкие реакции, конечно, печально. Потому что он создал стену между мной и российскими кинокритиками. Отныне стена будет всегда.Я не буду пытаться сломать эту стену. Они построили это, теперь я за этим. Для меня это такая абсурдная ситуация. Конечно, я не жду извинений, это чепуха. Думаю, я должен поблагодарить их за такую ​​резкую реакцию. Почему они произошли? Я снял фильм по книге, автобиографии Карины Добротворской, которая живет в Лондоне. Она честно рассказала свою историю любви с покойным мужем Сергеем. Сергей был феноменальным критиком, настоящим профессионалом, настоящим поэтом, звездой. С тех пор у нас нет таких кинокритиков, как он.Людей, которые его действительно уважали и обожали, почему-то обидело то, как он был представлен на экране. Тем самым они нарушили его главное правило: его главное правило кинокритики — в первую очередь уважать тех, кто снял фильм. Они нарушили его главный принцип, сделав то, что они сделали. Выпуск фильма показал больную ситуацию с кинокритикой в ​​России. Это не профессия, это скорее ситуация любви или ненависти. Кинокритик — это тот, кто анализирует, а анализа не было. После того, как я сделал несколько вопросов и ответов в Москве, я понял, что молодые зрители, молодые зрители способны анализировать, они могут видеть определенные вещи, которые я вкладываю туда, определенные смыслы и скрытые слои фильма.Удивительно, что отсутствие профессиональной кинокритики в России подталкивает зрителей к более глубокому изучению фильмов. И это потрясающе.

Отсутствие профессиональной кинокритики в России подталкивает зрителей к более глубокому изучению фильмов.

Это рост критики фильмов на телеграм-каналах, я думаю, это довольно интересно.Я предпочитаю читать свои любимые телеграм-каналы, а не большие киножурналы, такие как «Искусство кино» (киножурнал, издающийся в Москве) или Seans (киножурнал, издающийся в Санкт-Петербурге).

Те два журнала, которые вы упомянули, по сути решили нас забанить. Они решили нас уничтожить и написать все, чтобы зрители не ходили в театры. Их целью было уничтожить фильм. Итак, я вижу битву двух лагерей. Лагерь зрителей, которые идут посмотреть его и которым это нравится, они сидят через 10 минут финальных титров, они плачут, они идут, чтобы посмотреть его снова на следующий день.Я знаю, что хотя фильм не является высоким искусством, мы сознательно не делали художественный фильм, мы хотели сделать его максимально удобным для зрителей. Не для фестивалей, не для критиков, не для зрителей. Мы достигли этой цели с продюсерами. Но сейчас я вижу эти баталии между зрителями и кинокритиками, это интересно.

Как вы сказали, плохие фильмы — это те, о которых вы не помните

И ты не о чем говоришь.

Итак, как, по вашему мнению, это изменит ваш подход к созданию фильмов в будущем?

Я подумывал снять фильм на английском.Два года назад я поехал в Миссисипи и снял там фильм ужасов. Я написал это и направил. Он должен выйти в следующем году. Конечно, моя первая реакция — «Да ладно тебе». Я прошел весь путь из Нью-Йоркской киношколы, и это то, что вы со мной делаете? Почему? Моей первой реакцией было просто уйти с российской кинематографической сцены. Но с другой стороны, у меня есть предложения здесь, в России. Итак, посмотрим, что будет дальше. Но они не могут заставить меня не снимать фильмы. Они не могут этого сделать.

Это интересно, потому что я думаю, что многие российские актеры или режиссеры пытаются выйти на международный рынок, а вы покинули Голливуд, чтобы приехать в Россию.

И вот что я получаю! [смеется]

Я читал, что вы много работали на телевидении, писали сериалы и фильмы. Чем это отличается от постановки художественного фильма? Как это работало на российском телевидении?

телесериалы или сетевые сериалы являются контентом. Вы создаете развлекательный контент. Фильмы — это то, что заставляет задуматься и заставляет работать зрителем. Вы как зритель создаете фильм вместе с людьми, которые его сделали.

Потому что я стараюсь снимать фильмы, которые затрагивают зрителя как эмоционально, так и интеллектуально.Это работа, которой большинство из нас больше не хочет заниматься, поэтому мы хотим, чтобы нас развлекали. Вот серия из сериала. Я посмотрю еще одну, еще одну, потом еще один сезон. Это совершенно другой подход и другая цель. Цель сериалов — развлекать, фильмы должны заставлять задуматься и переоценить определенные вещи.

Меня устраивает больше художественных фильмов и сериалов, меня устраивают оба, хотя они очень разные. Я перестал понимать производство коммерческих фильмов.Потому что это фильмы, которые тоже занимательны. Мне как режиссеру очень сложно работать с продюсерами над такими фильмами. Потому что тогда вы идете на компромисс с определенными вещами, и, в конце концов, именно вы отвечаете за то, что происходит на экране.

Чувствуете ли вы себя комфортнее на телевидении, не будучи единственным ответственным, находясь больше в тени?

Да, это очень удобно, когда у тебя есть стул, и ты не несешь ответственности за бюджет или судьбу фильма.Но есть и обратные стороны. Вы не делаете все возможное. В независимом кинопроизводстве вы отвечаете за все, это все вы от А до Я.

Я хотела спросить, сейчас много разговоров о том, насколько цензурируется российское кино. Я думаю, что «Сумерки» — это пример фильма, который вообще не чувствует себя цензурой. Что ты об этом думаешь? Как вы думаете, сейчас тяжело работать в российском кино?

Мы начали этот разговор с разговора о том, как Россия меняется, она никогда не бывает стабильной.Мы идем вверх, вниз и снова вверх. Бывают случаи, когда это так бесплатно, что вы можете делать все, что хотите. Бывают времена, как сейчас, когда цензура ужесточается. Потому что сейчас наше правительство чувствует себя неуверенно в том, что происходит в нашей стране. Чем более неуверенно себя чувствует правительство, тем жестче цензура.

К сожалению, есть фильм, который я бы с удовольствием снял, я написал сценарий 13 лет назад и все эти годы работал над ним. Дело не в том, что если я сниму, это не покажут.Я даже не могу его снимать, потому что не могу найти на это финансирование. Люди боятся ассоциироваться с фильмом. Вот почему цензура — отстой. Понимаете, это не официальная цензура. Фильм об отчаянной любви россиянки к своей стране, она не может жить без своей страны, но и жить с режимом не может. Действие происходит в 1983 году, но есть много параллелей с тем, что происходит сейчас. Как я уже сказал, он не подвергается цензуре, но я не могу найти для него финансирование.

Чем более неуверенно себя чувствует правительство, тем жестче цензура.

Какая жалость, похоже, что я бы с удовольствием посмотрел. Вы не задумывались о поиске иностранного финансирования?

Это довольно сложно, вас автоматически называют иностранным агентом. В одном из вопросов и ответов «Портрета Сумерек» в зале присутствовал русский парень. Вопросы и ответы были на английском, но этот парень встает и спрашивает по-русски: «Почему вы снимаете такие фильмы о России? Почему бы не сказать о России как о великой стране? Эти фестивали платили тебе за то, чтобы ты снял такой фильм? » Это было так забавно.Это было в 2011 году, и тогда это было совершенно бесплатно, что уж говорить сейчас.

Я знаю, что это действительно сложный вопрос, но не могли бы вы назвать некоторых из ваших любимых режиссеров? Может быть, те, кто вдохновил вас на создание «Сумеречного портрета»?

Я был очень вдохновлен Томасом Винтербергом, Ларсом фон Триером, Бобом Рафельсоном и ранним Вуди Алленом.

Это так интересно, особенно ранний Вуди Аллен

Это больше в моем Добро пожаловать домой .

А как насчет российских или постсоветских режиссеров?

Мне очень нравится Оксана Бычкова, я думаю, ее сильно недооценивают.Она отличная.

Последний вопрос, как вы думаете, covid и это закрытие индустрии повлияет на то, как мы снимаем фильмы, как мы смотрим фильмы в будущем?

Вы заставили меня задуматься о грустной мысли, о которой я старался не думать. Если исчезнет опыт похода в кино… Допустим, covid длится 3 года. Эта привычка, эта потребность увидеть и испытать что-то вместе уменьшатся, исчезнут. Будет очень очень грустно. Тогда что?

Привычка смотреть фильм индивидуально и переживать его индивидуально возьмет верх.Может, фильмы вообще не выживут. Если кинотеатры исчезнут, то, наверное, исчезнет и киноиндустрия, денег на это не будет. Финансировать фильмы будет так сложно, придется снимать фильмы без денег. Как «Сумеречный портрет».

Биография | Никонова ТМП

После окончания средней школы в Ростове-на-Дону Ангелина Никонова нацелилась на Нью-Йорк, где окончила Школу визуальных искусств по специальности «Кинопроизводство».Ее первые награды были получены в 2001 году, когда она представила свой дипломный проект «Равнобедренный» на Московском кинофестивале (Св. Анны) и на Международном кинофестивале Cinevue во Флориде (США), где он получил премию «Лучший экспериментальный фильм».

2001 год стал годом, когда Ангелина начала совершенствовать свой писательский талант, сняв фильм «Сто тринадцатая любовь» по мотивам биографического фильма Александра Пушкина. Этот проект привел к созданию множества других сценариев, в то время как Анджелина одновременно работала в международной дистрибуции, приобретая продажи для российско-американского боевика под названием «Белое золото».Анджелина также получила свой первый продюсерский кредит, работая в международном рекламном агентстве Saatchi & Saatchi.

Ироничный документальный фильм «Страна над эстакадой», работа Анджелины в 2005 году, был показан в Москве и затем показан в кинотеатрах. Этот фильм исследовал тему международного браки.

В 2010 году Ангелина и Ольга Диховичная основали продюсерскую компанию, создавшую Московский международный фестиваль независимых фильмов «2morrow / Завтра».В том же году Анджелина и Ольга написали сценарий для полнометражного фильма «Портрет в сумерках», ставшего режиссерским дебютом Анджелины. Снятый за несколько тысяч долларов с командой из пяти человек, этот фильм стал источником вдохновения для многих независимых кинематографистов в России.

«Портрет в сумерках» был впервые показан на Венецианском международном кинофестивале в 2011 году, а в следующем году получил 18 главных призов на различных международных кинофестивалях и был номинирован на премию «Открытие года» Европейской киноакадемии.В 2012 году «Портрет в сумерках» получил театральный прокат в России и Франции.

В 2012 году Анджелина учредила образовательную программу независимого кино под названием «Партизан», в рамках которой проводились мастер-классы известных кинематографистов со всего мира.

Беззаботная драма «Дом Велкома» была написана Анджелиной в 2013 году, а в следующем году она была снята в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Основной конкурсной программе Каровых Вар, а затем в том же году был показан театрально.

Несмотря на то, что Анджелина уделяет основное внимание фильмам, она также открывает новые горизонты, снимая и продюсируя рекламу, телешоу и музыкальные клипы. Видео, которое стало вирусным для Proctor & Gamble, под названием «Душевная история одной трансформации» набрало 8 миллионов просмотров в России и более 12 миллионов просмотров в Бразилии. За свой первый телепроект (тоже в 2015 году) Анджелина была номинирована на престижную премию «ТЭФИ».

В 2016 году Анджелина основала 2morrow Filmschool, предлагая несколько онлайн-курсов по таким темам, как малобюджетное кино, написание сценариев и офлайн-курсы по актерскому мастерству.Участвовали студенты из России, США, Великобритании и Израиля.

В 2017 году Анджелина вылетела в штат Миссисипи, США, чтобы руководить съемками своего сценария «Нишкината»… американской истории ужасов, созданной американской продюсерской компанией Twelve Productions. Выход этого фильма намечен на 2021 год.

Четвертый художественный фильм по книге Карины Добротворской «Кто-нибудь видел мою девушку?» сценарий и режиссер Анджелина снимали в Москве, Санкт-Петербурге, Париже и Нормандии.Премьера состоялась на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи, Россия. Ожидается, что в 2021 году он выйдет на экраны.

ИНТЕРВЬЮ

Ангелина Никонова говорит «Добро пожаловать домой» Ольге Дыховичной

Angelina Nikonova Says ‘Welcome Home’ to Olga Dykhovichnaya

Феминизм по-русски? Портрет Ангелины Никоновой в сумерках

https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/interviews/feminism-russian-style-angelina-nikonova-s-twilight-portrait

«Дом Велкома» Ангелины Никоновой получил теплый прием от #ArpaFilmFestival

http: // www.arpafilmfestival.com/angelina-nikonovas-welkome-home-gets-warm-welcome-arpafilmfestival/

Российский режиссер представил новые проекты и американский фильм ужасов, который выйдет на экраны США

https://tass.com/society/1001901

ND / NF Discovery: «Сумеречный портрет» Ангелины Никоновой (Россия)

https://www.filmlinc.org/daily/nd-nf-discovery-angelina-nikonovas-twilight-portrait-russia/

Предварительная сцена № 84 — Ангелина Никонова

https: // www.allocine.fr/video/video-19306556/

ČSFD Интервью с Ангелиной Никоновой / ČSFD rozhovor s Angelinou Nikonovou

Ангелина Никонова • Директор, Интервью — Venice Days 2011

https://cineuropa.org/en/video/209066/fmt/real/

Deep Dive: Ангелина Никонова и портрет в сумерках

Deep Dive: Angelina Nikonova & Twilight Portrait

«

в Зазеркалье»: 100 самых ожидаемых зарубежных фильмов 2020 года — выборы со 100 по 11

. Обратный отсчет # 150-1, который ожидается в наступающем году), мы расширяем кругозор, чтобы изучить проекты, премьера которых ожидается в 2020 году (Аргентина надеется иметь представительство на крупных фестивалях с шестью новыми долгожданными проектами, перечисленными ниже).

№ 100. Дона Грация — Амос Гитай
№ 99. Свидание с Полом Потом — Рити Пан
# 98. Администратор — Olmo Omerzu
# 97. В сумерках — Шарунас Бартас
№ 96. Додо — Панос Х. Кутрас
№ 95. Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже — Никонова Ангелина
№ 94. Незнакомец — Урсула Антониак
№ 93. Однажды мы расскажем друг другу все — Эмили Атеф
# 92. Ирэн — Селина Мурга
№ 91. Без названия Lukas Dhont Project — Лукас Донт

Израильский Амос Гитай станет периодом для Dona Gracia , биографического фильма, действие которого происходит в Испании XVI века и посвящено Доне Грасии Мендес Наси, богатой еврейской женщине, которая помогала контрабандой вывезти Conversos из страны. Камбоджийский Рити Панх еще не провел Свидание с Полом Потом , который, кажется, отошел на второй план в его документальном фильме 2018 года Могилы без имени .Олмо Омерзу из Чехии, чей фильм 2018 года « Winter Flies » был представлен на премию «Оскар по иностранным языкам», объявил о своем следующем проекте — Admin . Литовский Шарунас Бартас, у которого последний был в наличии с Frost 2017 года, продолжил сбор средств на In the Dusk , в то время как греческий Panos H. Koutras ( Xenia 2014 года) объявил, что его следующим проектом будет Dodo . Между тем, российская актриса Ангелина Никонова, последним фильмом которой был фильм 2014 года « Добро пожаловать домой, », собирается выпустить свой англоязычный фильм «U».С. профинансировал фильм ужасов Нишкината , адаптирует роман Карины Добротворской Кто-нибудь видел мою девушку? 100 писем Сереже . Польская певица Уршула Антониак начала сбор средств для Stranger вскоре после премьеры ее последнего фильма, Beyond Words , в 2017 году. Эмили Атеф из Германии продолжает свою биографию Роми Шнайдер 3 дня в Кибероне (2018) с проектом Однажды мы расскажем друг другу все .Селина Мурга из Аргентины уговорила Эмму Суарес сыграть в ее следующем полнометражном фильме Ирен , а бельгийский Лукас Донт, чей прорывный персонаж 2018 года Girl продолжает вызывать разговоры, снова объединяется с писателем Анджело Тийссенсом и продюсером Дирком Импенсом для другого исследования персонажей, сосредоточившись на странный персонаж в пока еще названном проекте.

№ 90. Рана — Лукас Бельво
№ 89. Алкогольный проект — Томас Винтерберг
№ 88. Рио — Эдвард Бергер
№ 87. Мадам Клод — Сильви Верхейд
№ 86. Либерте — Альберт Серра
№ 85. Четвертая стена — Дэвид Эльхоффен
№ 84. Les dernier hommes — Дэвид Эльхоффен
№ 83. Атарраби и Микелац — Юджин Грин
№ 82. Эхо-камера — Бернардо Бертолуччи
№ 81. Степное — Марина Врода

После своей политической драмы This is Our Land (2017) бельгийский Лукас Бельво начал сбор средств на The Wound , а Томас Винтерберг из Дании продолжил серию Kursk 2018 года с недавно анонсированным The Alcohol Project .Хотя Лука Гуаданьино оставил после себя высококлассный Rio , бразды правления взял на себя немец Эдвард Бергер (чья следующая премьера Siblings состоится в 2019 году). Сильви Верхейд вернется с Мадам Клод после Sex Doll 2016 года, и все более занятой Альберт Серра (чей проект Фассбиндера Personalien мы надеемся завершить в 2019 году) начал собирать средства для адаптации пьесы, которую он недавно постановочная, Liberte .Французский режиссер Дэвид Эльхоффен (который в 2018 году выступал в Венеции с серией Close Enemies ) объявил о двух новых проектах, оба из которых являются историческими, включая адаптацию автобиографического романа Алена Ганди Les derniers hommes и адаптацию романа Соржа Шаландона Четвертая стена (отливка последней шла в конце 2018 года). Юджин Грин начнет производство на Atarrabi et Mikelats в конце весны 2019 года, и мы ждем новостей о том, кто завершит незаконченный финальный проект от Бернардо Бертолуччи, The Echo Chamber , которым он был раньше. работал до его смерти в ноябре 2018 года.А давно назревающий дебют украинской Марины Врода, Stepne , должен наконец перейти в производство в 2019 году.

№ 80. Бриджит Бардо Прекрасная — Лех Маевски
№ 79. Киклады — Марк Фитусси
№ 78. Плохая рука — Жак Дуайон
# 77. Крышки — Ванури Кахуи
№ 76. Невинные — Эскил Фогт
№ 75. Mon Legionnaire — Рэйчел Лэнг
# 74. Страна в тени — Богдан Слама
№ 73. Il Buco — Микеланджело Фраммартино
№ 72. Тихая земля — Урсула Мейер
№ 71. Проект Коммунистической партии без названия — Фэн Сяоган

Поскольку мы все еще ждем выхода амбициозного международного научно-фантастического фильма Леха Маевского Долина богов , польский режиссер уже приступил к производству фильма Bridget Bardot the Wonderful , выход которого запланирован на 2020 год.Французский режиссер Марк Фитусси, наиболее известный во всем мире по паре фильмов Изабель Юппер ( Copacabana 2010 года; Paris Follies 2014 года), разрабатывал свой последний проект The Cyclades , в то время как его соотечественник Жак Дойон спокойно собирал финансирование нового проекта, The Bad Hand (его первая работа после Rodin в 2017 году). Прорыв на Каннах 2018 со своим второкурсным фильмом Rafiki , кенийская Wanuri Kahui разрабатывает свой следующий, Covers .Исполнительный директор Йоахима Триера Эскил Фогт, дебютировавший в качестве режиссера с фильмом Blind (2014), вернется в кресло режиссера фильма The Innocents . Рэйчел Лэнг, получившая положительные отзывы за свой дебют в 2016 году Baden Baden , схватила Луи Гаррела, чтобы озаглавить ее следующий фильм, Mon Legionnaire . Богдан Слама из Чехии, последний раз представивший недооцененный фильм Ice Mother в 2017 году (заявка страны на лучший фильм на иностранном языке), возвращается с фильмом Country in the Shadow .Мы также надеемся увидеть движение в последнем фильме итальянского Микеланджело Фраммартино с Il Buco , который станет первым фильмом режиссера после Le Quattro Volte 2010 года. В то время как в 2018 году она участвовала в телевизионном проекте Shock Waves со своей записью «Дневник моего разума», швейцарка Урсула Мейер начинает свой первый полнометражный фильм после Sister 2012 года с англоязычным проектом Quiet Land . И хотя его титул « Youth » в 2017 году на родине вызвал споры, китайский Сяоган Фэн начал работу над амбициозным проектом Коммунистической партии, у которого пока нет названия.

№70. Маленький цветок — Сантьяго Митра
# 69. Изумрудная бабочка — Мартин Колховен
№ 68. Война закончилась — Хагар Бен Ашер
# 67. Пристрастие к насилию — Жан-Стефан Совер
№ 66. Кьяра — Йонас Карпиньяно
№ 65. Река — Гассан Салхаб
№ 64. Chien Blanc ( Yukonstyle ) — Анаис Барбо-Лавалетт
# 63. Freakshift — Бен Уитли
№ 62. Когда волны ушли — Лав Диас
# 61. Brother Danger — Пабло Фендрик

Сантьяго Митре из Аргентины, Paulina (2015) и Summit (2017), возможно, будет готов со своим следующим проектом Little Flower . И мы надеемся, что последний нео-нуар от Мартина Колховена, The Emerald Butterfly меньше страдает от проблем с финансированием, чем его впечатляющий ревизионистский вестерн Brimstone (2016).Мы возлагаем большие надежды на израильтянку Агар Бен Ашер с ее следующим проектом Война закончилась , после тихих приемов для выпусков The Burglar в 2016 году и Dead Women Walking 2018 года после ее прорыва в 2011 году The Slut . После A Prayer Before Dawn 2017 года Жан-Стефан Совер продолжает разработку Addicted to Violence , в то время как итальянский Йонас Карпиньяно продолжит работу в духе неореалистической гибридной жилы Mediterranea (2015) и A Ciambra. (2017) со своим следующим проектом A Chiara .Сенегальский Гассан Салхаб, последний раз замеченный в 2014 году с The Valley , должен быть готов с The River , в то время как канадская Анаис Барбо-Лавалетт следует за хорошо принятыми в 2012 году Inch’Allah с Chienblanc ( Yukonstyle ). 2020 год может стать годом, когда мы наконец увидим Freakshift Бена Уитли, если только другой ускоренный проект снова не возьмет верх, в то время как Лав Диас, который будет участвовать в 2019 с новым проектом, собирает финансирование для Когда волны ушли .Пабло Фендрик из Аргентины, который снял Гаэля Гарсию Бернала в фильме « Ardor » в 2014 году, возвращается с громким фильмом « Brother Danger ».

№ 60. Шарлатан — Агнешка Холланд
№ 59. Разделенный язык — Питер Бреннер
# 58. Руины — Джастин Курзель
# 57. Шпион на миллиард долларов — Амма Асанте
# 56. Доктор Гласс — Эйслинг Уолш
# 55. Прощенные — Джон Майкл МакДонах
№ 54. Футбольная война — Филипп Фалардо
№ 53. La Rose de Cobra — Benjamin Naishtat
# 52. Номера — Сенцов Олег
№51. Титан — Джулия Дюкурнау

Агнешка Холланд из Польши тратит мало времени между проектами. В 2019 году должна быть выпущена английская версия Gareth Jones , поскольку она готовит свой следующий титул Чешской Республики Charlatan .Между тем, Ulrich Seidl Films продюсирует последний фильм австрийского хелмера Питера Бреннера — восхитительное звучание The Split Tongue , в котором будет сниматься Франц Роговски. Австралиец Джастин Курзел, который вылечит местного мятежника Неда Келли в 2019 году, отправится на Вторую мировую войну в 2020 году с Ruin , в которых будут сниматься Марго Робби и Матиас Шонертс. Все более плодовитая британская Амма Асанте готовит еще одну историческую пьесу The Billion Dollar Spy , только что из своего заголовка 2018 года Where Hands Touch .Айслинг Уолш из Ирландии, последней картиной которой была заброшенная Моди (2016), в качестве своего следующего проекта использует классический роман шведского писателя Яльмара Содерберга Доктор Гласс . А Джон Майкл МакДонах из Великобритании, который был в США со своим титулом « Война против всех » в 2016 году, затем обращается к Прощенные . У Филиппа Фалардо из Квебека есть потенциальные проекты Мой Сэлинджер, год , а также адаптация романа Рышарда Капусцински Футбольная война .А другой аргентинец, Бенджамин Наиштат, который представил Rojo в 2018 году, готовит La Rose de Cobra . В то время как украинский режиссер Олег Сенцов остается в заключении в России (где он находится в плену с 2014 года), было объявлено о финансировании его полнометражного фильма с 2011 года Gamer , который сейчас называется Numbers . А французская Джулия Дюкурно, которая мгновенно стала заметным режиссером ужасов с фильмом Raw 2016 года, работала над своим следующим фильмом — Titane .

№ 50. Практика — Мартин Рейтман
№ 49. Chambre Musique de Chambre — Christophe Honore
№ 48. Мертвые в озере — Им Санг Су
№ 47. Как вы живете? — Хаяо Миядзаки
№ 46. Пиноккио — Маттео Гарроне
№ 45. Сувенир: Часть II — Джоанна Хогг
# 44. Без названия Ken Loach Remake — Yann Demange
# 43. Где Анна Франк? — Ари Фольман
№ 42. HorseBoy — Ари Фольман
# 41. Средний мужчина — Бент Хамер

И еще один аргентинец, готовый представить новую постановку, — это Мартин Рейтман с чилийским фильмом «Практика », чилийским декорационным фильмом, который станет первым фильмом режиссера с 2014 года « Два выстрела ». Кристоф Оноре, который во второй раз выступал в Каннах в 2018 году с Sorry Angel , объявил о своем следующем проекте — Musique de Chambre .Хотя об этом было объявлено еще в 2017 году, южнокорейский Им Санг Су якобы работал над триллером Мертвые в озере , хотя мало что было раскрыто с момента начала финансирования. Между тем, у некогда отставного аниме-титана Хаяо Миядзаки должно быть How Do You Live? будет готов к 2020 году. Маттео Гарроне из Италии надеется внести свой вклад в классический Пиноккио с Тони Сервилло в главной роли и Джоанна Хогг, которая представит The Souvenir: Part I на Сандэнсе и Берлине в 2019 году. в следующем году подготовьте ее вторую часть (в которой, как предполагается, будет Роберт Паттинсон).Янн Деманж, представивший White Boy Rick в 2018 году, воссоединяется с Why Not Productions, чтобы сделать ремейк фильма Кена Лоуча, который еще не подтвержден, и перенесет действие из Великобритании в США в качестве жанрового фильма. с сильной женской ролью. 2020 год также должен стать крупным возвращением израильского Ари Фольмана, последний раз представившего недооцененный The Congress в 2013 году. Его давно вынашиваемый аниме-проект Где Анна Франк? наконец-то может быть готов — хотя бы потому, что Фолман также объявил о планах по HorseBoy , проекту, в котором главную роль будут играть Леа Сейду и Джоэл Киннаман.А норвежец Бент Хамер может прервать шестилетний перерыв (последний раз видел 1001 граммов 2014 года) с The Middle Man .

№ 40. Эммануэль — Майкл Р. Роскам
№ 39. Без названия Проект Джона Брауна — Рауль Пек
# 38. Неоновая река — Карим Айноуз
№ 37. Электрошок — Гастон Сольницкий
№ 36. Лунатики — Раду Джуд
№ 35. Pays Perdu — Alain Guiraudie
# 34. Три тысячи лет тоски — Джордж Миллер
№ 33. Цветет — Вонг Кар-Вай
№ 32. Валеска — Джейкоб М. Эрва
№ 31. Массажист — Малгожата Шумовска

Мы надеемся, что бельгийский режиссер Майкл Р. Роскам вернется в форму после фильма «Гонщик и тюрьма » 2017 года, который разрабатывает Эммануэль , биографический фильм о Сильвии Кристель, в главной роли которого Сильвия Хукс.После борьбы с Джеймсом Болдуином в фильме Я не твой негр (2016) и Карлом Марксом в фильме Молодой Карл Маркс Рауль Пек находится в разработке с несколькими проектами, в том числе безымянными биографическими снимками психиатра Фрица Фанона и аболициониста Джона Брауна. . Бразилец Карим Айноуз может, наконец, продвинуться вперед по нео-нуару Neon River , а Гастон Солницки из Аргентины, который совершил прорыв с Кексзакаллу 2016 года, продвинулся вперед с Electrocute .После победы на «Хрустальном глобусе» в Карловых Варах за «Мне все равно, войдем ли мы в историю как варвары », румын Раду Джуд продвигается вперед со своим следующим проектом Sleepwalkers . Между тем, Ален Гиро, похоже, не торопится с Pays Perdu , воссоединяясь с продюсером Сильвией Пиала по названию, объявленному в то время, когда его фильм 2016 года Staying Vertical участвовал в соревнованиях в Каннах. И хотя австралиец Джордж Миллер, возможно, не получил награды на Каннском кинофестивале 2016 года, когда был председателем жюри, мы очень рады видеть, что он делает с Тильдой Суинтон и Идрисом Эльбой в фильме Три тысячи лет тоски .На это может быть слишком много надежд, поскольку он также готовит проект телесериала «Tong Wars», но мы надеемся, что Вонг Кар-Вай дойдет до Blossoms , что станет его первым фильмом после The 2013 года. Гроссмейстер . Австриец Якоб М. Эрва нанимает Удо Кир и Катю Риман для своего следующего проекта Valeska , основанного на автобиографическом романе Валески Реон 1980-х годов о трансгендерном стилистике, ставшем моделью. А полька Малогжата Шумовска, горячо выигравшая Серебряного медведя в 2018 году за кружку Mug , должна быть готова с The Masseur .

№ 30. Без названия Марина де Ван / Проект Шарля Берлинга — Марина де Ван
# 29. Мисс Маркс — Susanna Nicchiarelli
# 28. Дарлинг — Хелен Каттет и Бруно Форзани
№ 27. Сангрия — Пабло Агуэро
№ 26. Кровь по следам — Лука Гуаданьино
# 25. Треугольник печали — Рубен Остлунд
# 24. Без названия Проект Робина Кампильо — Робин Кампильо
# 23. Лимонов — Павел Павликовский
№22. Аммонит — Фрэнсис Ли
№ 21. Улыбка Афонсу — Жоао Педро Родригес

Француженка Марина де Ван, хотя она и отсутствовала со времен своего ирландского жанрового фильма Dark Touch , обсуждала новый проект, к которому она готовится, с Чарльзом Берлингом. Только что из своего превосходного Nico, 1988 , в котором фигурировала звездная Трина Дирхольм, итальянка Сюзанна Никкиарелли готовит Miss Marx , рассказ о младшей дочери Карла Маркса, Элеоноре.Специалисты по жанрам Хелен Каттет и Бруно Форзани обращаются к аниме для своего следующего проекта, Darling , который, как говорят, находится в том же духе, что и Belladonna of Sadnes s. Пабло Агуэро из Аргентины, всколыхнувший голову своим титулом « Eva Doesn’t Sleep » в 2015 году, готовит свой захватывающий жанровый проект Sangria (первоначально анонсированный как «Шабаш ведьм») и Лука Гуаданьино, переосмысливший свое переосмысление Suspiria , превратит альбом Боба Дилана 1975 года Blood on the Tracks в фильм (так что нам просто нужно дождаться всех тех других проектов, о которых он болтал, таких как Swan Lake и продолжение Call Me By Your Имя ).После получения Золотой пальмовой ветви в 2017 году за The Square , швед Рубен Остлунд имеет Треугольник печали , а Робин Кампилло из BPM (2017) также работает над безымянным фильмом. Наслаждаясь восторженными отзывами о Cold War , которые были навалены на него с момента его премьеры в Каннах (где он получил награду за лучшую режиссуру), следующим проектом Павла Павликовского будет Limonov . Интересно, что Фрэнсис Ли (из God’s Own Country , 2017) нанимает Кейт Уинслет и Сиршу Ронан для своего периода лесбийского романа Аммонит .Жоао Педру Родригеш из Португалии, последний раз представивший в 2016 году отличную повествовательную программу «Орнитолог », возвращается с «Улыбка Афонсу» .

№20. Девушка и паук — Рамон Цурчер
# 19. Алиса + Фреда Навсегда — Дженнифер Кент
№ 18. Люксембург — Мирослав Слабошпицкий
№ 17. Сельвахара — Мигель Гомес
№ 16. Парфюмированный холм — Абдеррахман Сиссако
№ 15. Без названия Проект Джейн Кэмпион — Джейн Кэмпион
№ 14. Эврика — Лисандро Алонсо
№ 13. Body Cross — William Oldroyd
# 12. Спящая красивая женщина — Ульрике Оттингер
№11. Hora Staccato — Cristi Puiu

Спустя семь лет после своего исключительного дебюта The Strange Little Cat (2013), швейцарец Рамон Цурчер, наконец, должен быть готов к проекту второкурсника The Girl and the Spider .Наслаждаясь похвалой за свой специальный приз жюри, выигравший The Nightingale , который соревновался в Венеции 2018, Режиссер Babadook Дженнифер Кент потенциально может быть готова с ее адаптацией научно-популярной книги Алексис Коу Алиса + Фреда навсегда , лесбиянка роман / убийство / трагедия, о котором было впервые объявлено еще в 2015 году. В то время как украинец Мирослав Слабошпицкий, возможно, продвигается вперед с Тигр , надежда не умерла для его фильма о Чернобыльской зоне отчуждения Люксембург , который натолкнулся на загвоздку.Португальский Мигель Гомеш должен быть готов к своему следующему проекту, Selvajara , который, как и его трилогия 2015 года Arabian Nights, выглядит разделенной на три части (первый том — A Terra; второй том — O Homem; третий том — A Luta). . Абдеррахман Сиссако из Мавритании отсутствовал после того, как в 2014 году принял участие в конкурсе на Каннском фестивале Cesar, получившем награду Timbuktu , но его следующий проект был объявлен как The Perfumed Hill . В середине 2018 года Джейн Кэмпион объявила, что безымянный проект станет ее первым фильмом, который будет вращаться вокруг главного героя-мужчины.Между тем, Лисандро Алонсо из Аргентины также впервые с 2014 года выступит в составе Jauja с Eureka . Вслед за его прорывом Lady Macbeth (2016) британский Уильям Олдройд будет отвечать за вывод на экран своего рода продолжения к фильму Дэвида Кроненберга Eastern Promises (2007) с телом Body Cross . И хотя мы следим за ним уже много лет, мы все еще надеемся, что немецкая Ульрике Оттингер, наконец, выполнит свои планы по монтажу Спящая красивая женщина , который станет ее первым повествовательным фильмом с 2004 года.У румынской Кристи Пуйу к 2020 году должен быть наконец-то готов Hora Staccato , после Sieranevada 2016 года и французского Malmkrog , готовящихся к премьере в 2019 году.

Glamour — Revistas — 22

 StockiStS
группа кондэ наСт
брендов включает
американский Vogue, Vanity Fair, Glamour,
Я, GQ, Стиль GQ, Житель Нью-Йорка,
Condé Nast Traveler, Allure, AD,
Приятного аппетита, эпический, проводной,
Teen Vogue, Ars Technica, Вилы,
Их, Ирис
UK Vogue, House & Garden, Tatler,
Мир интерьеров, GQ, тщеславие
Ярмарка, Condé Nast Traveler, Гламур,
Condé Nast Johansens, GQ Style,
Любовь, проводной
ФРАНЦИЯ Vogue, Vogue Hommes,
AD, гламур, коллекции Vogue, GQ,
Коллекционер рекламы, Ярмарка тщеславия
ИТАЛИЯ Vogue, Glamour, AD,
Condé Nast Traveler, GQ,
Ярмарка тщеславия, Wired, La Cucina
Italiana, Experienceis
ГЕРМАНИЯ Vogue, GQ, AD,
Гламур, стиль GQ
ИСПАНИЯ Vogue, GQ, Vogue Novias,
Vogue Niños, Condé Nast Traveler,
Vogue Colecciones, Vogue Belleza,
Гламур, AD, Ярмарка тщеславия
ЯПОНИЯ Vogue, GQ, Vogue Girl,
Проводной, Свадьба Vogue, Слухи обо мне
ТАЙВАНЬ Vogue, GQ, Interculture
МЕКСИКА И ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА
Vogue Мексика и Латинская Америка,
Гламур Мексики, AD Мексика, GQ
Мексика и Латинская Америка
ИНДИЯ Vogue, GQ,
Condé Nast Traveler, AD
Опубликовано под
Совместное предприятие:
РОССИЯ Vogue, GQ, AD, Glamour,
GQ Style, Tatler, Glamour Style Book
БРАЗИЛИЯ Vogue, Casa Vogue, GQ,
Гламур
Опубликовано по лицензии или
СОТРУДНИЧЕСТВО СО ПРАВА:
АВСТРАЛИЯ Vogue, Vogue Living, GQ
БОЛГАРИЯ Гламур
КИТАЙ Vogue, AD, Condé Nast
Путешественник, GQ, GQ Style, Condé Nast
Центр моды и дизайна, Vogue
Я, Vogue Film
ЧЕХИЯ И СЛОВАКИЯ
Vogue, La Cucina Italiana
ГЕРМАНИЯ GQ Bar Berlin
ГРЕЦИЯ Vogue
ГОНКОНГ Vogue
ВЕНГРИЯ Гламур
ИСЛАНДИЯ Гламур
КОРЕЯ Vogue, GQ, Allure
БЛИЖНИЙ ВОСТОК Vogue,
Condé Nast Traveler, AD, GQ,
Vogue Café Эр-Рияд
ПОЛЬША Vogue, Glamour
ПОРТУГАЛИЯ Vogue, GQ,
Vogue Café Porto
РУМЫНИЯ Гламур
РОССИЯ Vogue Café Москва,
Tatler Club Москва
СЕРБИЯ: La Cucina Italiana
ЮЖНАЯ АФРИКА Дом и сад,
GQ, Гламур, Дом и Сад
Гурман, Стиль GQ, Гламурные волосы
НИДЕРЛАНДЫ Vogue,
Гламур, Vogue The Book,
Vogue Man, Vogue Living
ТАИЛАНД Vogue, GQ
ТУРЦИЯ Vogue, GQ,
La Cucina Italiana
УКРАИНА Vogue, Vogue Café Kiev
в США: Condé Nast
Директор компании:
Роджер Линч
Художественный руководитель: Анна Винтур
В других странах: Condé Nast International
Председатель совета директоров: Джонатан нехаус
Президент: Вольфганг Блау
Лондонская штаб-квартира, Vogue Business, Колледж моды и дизайна Condé Nast
Исполнительный вице-президент: Джеймс Вулхаус
Директор по цифровым технологиям: Вольфганг Блау
Президент Азиатско-Тихоокеанского региона: Джеймс Вулхаус
Президент по новым рынкам и редакторский директор по развитию бренда:
Карина доброт
Директор по планированию: Джейсон Майлз
Директор по приобретениям и инвестициям: мориц фон лафферт
По всему миру: Condé Nast E-commerce Division
Президент: Франк Заян
УСЛОВИЯ ГЛАМУРНЫХ СОРЕВНОВАНИЙ
Все указанные цены действительны на момент печати.Прилагаются все усилия, чтобы предотвратить
опечатки и ошибки, но поставщики не обязаны соблюдать неверные цены,
и все цены могут быть изменены в любое время по усмотрению поставщика.
и без предварительного уведомления. Стоимость SMS-сообщений по конкурсу и подписке составляет 1,50 ранда.
Бесплатные минуты, пакеты SMS и SMS-сообщения Telkom Mobile не применяются. Ошибки будут
быть выставленным счетом. После того, как вы отправите SMS-сообщение о подписке, с вами свяжется оператор.
чтобы облегчить вашу подписку. Читатели могут участвовать в соревнованиях сколько угодно раз
как хотят.Сотрудники Condé Nast Independent Magazines (Pty) Ltd и
участвующие / ассоциированные компании и рекламные агентства, участники
компании Glamour и их семьям не разрешается участвовать в соревнованиях, но им разрешено
подписаться на журнал. Победители соревнований будут определены на
случайным образом, после даты закрытия каждого конкурса и будет уведомлен в течение
14 рабочих дней розыгрыша. Если с победителем невозможно связаться в течение
30 дней, может быть выбран альтернативный победитель. Condé Nast оставляет за собой право
направлять информацию об участниках спонсорам соревнований.Решение судей окончательно.
и никакая переписка не будет вестись после выбора победителя.
Призы конкурса не подлежат передаче другим лицам, а также денежной альтернативе.
Принятие приза (-ов) конкурса означает согласие на использование победителя.
имя и фотографии для редакционных, рекламных и рекламных целей. Закрытие
Дата проведения конкурсов и подписок - 30 ноября 2019 года. При подписке
отправьте подтверждение платежа по факсу на номер 086 670 4101 (укажите свое имя и фамилию в качестве
ссылка).Доставка подарков по подписке и
первые подписные копии, если применимо. Доставка призов может быть предметом
доставка спонсорами. Condé Nast не несет ответственности за опоздание, потерю или повреждение
Почта. Участники, участвующие во всех соревнованиях или подписавшиеся, обязаны соблюдать эти
правила и положения. Предоставляя номер своего мобильного телефона и адрес электронной почты,
вы разрешаете Condé Nast общаться с вами в рекламных целях,
конкурсы и предложения по подписке через эти каналы.Кроме того, вы
будет автоматически занесен в нашу базу данных электронной рассылки; если ты больше не
желая участвовать, вы можете отказаться от подписки на рассылку.
п
час
о
к
грамм
р
а
п
час
у
:
Лу
ke
 K
ui
си
s
в
 А
ge
нт
 E
м
м
а
АКСЕССУАРЫ
021 425 7701
ADIDAS
011 784 0340
ALDO
021 421 5674
КОЛЛЕКТИВ AKJP
021 424 5502
BURBERRY
021 425 8933
011 326 7835
ПО КАРА
bycara.co.za
КЕЛЬВИН КЛЯЙН
021 418 1185
ОБРАТИТЬСЯ
021 555 4014
ХЛОПОК
021 418 1057
011 883 1207
ПРОСЕЛОЧНАЯ ДОРОГА
011 290 2500
021 405 4300
ХРУСТАЛЬНАЯ БЕРЕЗА
079 405 0150
ДОЛЬЧЕ ГАББАНА
011 326 7808
ДОКТОР МАРТЕНС
011 880 6537
ЭМПОРИО АРМАНИ
021 425 7083
ФАЛЬКЕ
021 951 2137
НАВСЕГДА НОВАЯ
021 419 4552
GUCCI
011 326 7928
021 418 2793
G-STAR RAW
011 784 0321
 021 418 9000
H&M
086 069 0707
ЛЕВИ
021 418 8479
011 784 9187
LOUIS VUITTON
021 405 9700
ЛОРН
Лорн.co.za
МАНГО
shop.mango.com/za
МОСКОН ОПТИКА
011 483 8001
MRP
021 418 1499
011 784 8465
МИФЕРИЗА
mytheresa.com
NET-A-PORTER
net-a-porter.com
NETTE ROSE
netterose.com
NEXT.CO.ZA
next.co.za
ПРОИСХОЖДЕНИЕ АРХИВ
@Origin_Archival
OSCS
072 549 5137
ПРАДА
011 326 7517
SELFI
selfi.co.za
Шотландский
& СОДА
011 784 3233
021 418 1725
СТИВ МЭДДЕН
021 418 7164
011 784 0406
СОЛНЦЕЗАЩИТНАЯ Хижина
011 884 9950
021 418 8534
СУПЕРБАЛИСТ
superbalist.com
ТЕД БЕЙКЕР
021 418 3113
КОЛЛЕКТИВ
021 424 5502
СЕВЕРНАЯ СТОРОНА
021 555 0804
TRENERY
021 370 7111
Фургоны
021 552 6174
011 883 1092
Версаче
011 268 0266
021 418 3051
ШЕРСТЬ
021 415 3411
011 290 1011
Колдовство
021 418 9893
011 215 3800
ЗАРА
021 446 8700
011 302 1500
128 гламур.co.za
W
О
р
D
S
ОТ
:
Ш
ан
нет
п
M
ан
уэ
l P
ЧАС
О
К
грамм
р
А
п
ЧАС
Y
:
Вс
pp
ложь
d
от
 L
еа
nn
е
M
ан
в виде
, ГРАММ
аль
вот
 Я
аг
es
/ГРАММ
et
ты
 Я
аг
es
LeANNe
МАНАС
Известный телеведущий, СМИ
личность и соавтор
Утро в прямом эфире из SABC, Лиэнн
Манас раскрывает пять женщин, которые
сформировали и вдохновили ее.
ЖЕНЩИНЫ
В О М А Д Е М Е
ГАБРИЕЛЛА МЕНЕЛАУ
Эта маленькая девочка подарила мне жизнь! я смотрю
на нее, и я наполнен любовью и
гордость, что я никогда бы не подумал
возможный. Моя дочь показала мне
часть себя, о существовании которой я не подозревал.Я всегда был очень приватным с
мои эмоции и эмоции, но это
маленький ангел научил меня любить
интенсивно и показать эти эмоции.
Она заставила меня захотеть сделать это
мир лучшее место для нее в
как я могу.
ОПРА УИНФРИ
Находясь в СМИ и радиовещании,
Опра всегда была иконой
на что я равнялся. Я всегда любил
наблюдая, насколько она настоящая - она ​​никогда
притворилась кем-то, кем она не была.
Я могу относиться к тому, что. Я изобразил
я в своей карьере Линн и
никто другой.Человек, которого вы видите в эфире
это тот же человек в воздухе.
МАЯ АНДЖЕЛОУ
Каждый раз, когда я читаю или слушаю Майю
Сказанное Ангелу, я чувствую, что она
обращаясь к моей душе. Я читал ее
книги, стихи, очерки и пьесы, а также
Я очарован ее мудростью каждый
время. Она заставляет вас осознавать свою
слепые пятна и заставляет вас сомневаться
то, что ты считаешь правильным в отношении себя.
СЕЛЬМА ШЕХАБ
Моя прабабушка женщина
Я очень уважаю. 

.