Джаспер джонс художник: Художник недели: Джаспер Джонс

Содержание

Художник недели: Джаспер Джонс

С конца 1980-х его «Фальстарт» 19 лет удерживал аукционный рекорд цены на работу ныне живущего художника, и он же сегодня — самая дорогая картина здравствующего мастера, проданная в частной сделке. Ну чем не повод поговорить об авторе?

В аукционном рейтинге ныне живущих художников он занимает третье место, а в аукционном рейтинге ныне живущих живописцев, если бы мы взялись его составлять, он пропустил бы вперед только немца Герхарда Рихтера (Джефф Кунс все-таки больше скульптор). Он — Джаспер Джонс, и он родился 15 мая 1930 года в городе Огаста, штат Джорджия.

О детстве Джонса известно немного. Родители развелись, когда он был совсем маленьким, и все детство его прошло в разъездах по Южной Каролине, между домом матери в городе Колумбия и Аллендейлом, где жили его бабушка и дедушка, в основном и занимавшиеся его воспитанием. Об Аллендейле сам Джонс вспоминает как о месте, «где не было художников и не было искусства». Будущую профессию Джонс выбрал уже в пять лет и потом своего решения придерживался неукоснительно. Окончив школу в местечке Самтер, он поступил на факультет искусств Университета Южной Каролины в Колумбии. После первых трех семестров учитель рисования убедил его продолжать образование в Нью-Йорке; туда, прислушавшись к совету, 18-летний Джаспер Джонс и отправился в 1948 году.

Первое время он много ходил по выставкам и даже в 1949 году один семестр проучился в школе дизайна Парсона. Однако в 1950 (по другим данным, в 1951) году Джонс записался в армию (США тогда участвовали в Корейской войне, и всеобщие патриотические настроения охватили немалую часть общества) и прослужил два года, сначала на базе в Южной Каролине, затем — в городе Сендай в Японии.

В 1953-м Джонс вернулся в Нью-Йорк и снова занялся искусством.

В Нью-Йорке он быстро влился в передовые артистические круги и завел знакомства с самыми яркими представителями разных видов искусства. Среди его самых близких друзей были художник Роберт Раушенберг, композитор Джон Кейдж, хореограф Мерс Каннингейм и др. Дружба с Раушенбергом вышла долгой и плодотворной. Тот тяготел сам и привил Джонсу интерес к абстрактному экспрессионизму, минимализму, концептуальному искусству и поп-арту. Джонс успел поработать во всех этих направлениях, а за 8 лет, когда они с Раушенбергом делили студию, появились даже несколько совместных проектов вроде оформления витрины «Тиффани».

Попробовав себя почти во всех самых новых художественных течениях Нью-Йорка, Джонс не перестал искать новые идеи и пути выразительности. В начале 1950-х он отправился в Филадельфию, чтобы познакомиться с работами Марселя Дюшана. Идея реди-мейда — использования уже готовых объектов, часто не имеющих отношения к искусству, в качестве собственно произведений искусства или их частей — заинтересовала Джонса и стала еще одной составляющей собственного художественного языка художника. Позже Джонс создал декорации для спектакля Мерса Каннингема Walkaround Time (1968), взяв за основу работу Дюшана «Большое стекло» (The Large Glass), увиденную им в музее Филадельфии.

Джонсу близка идея соединения повседневности и вечности. В его ранних работах невооруженным взглядом виден процесс превращения обычной вещи в произведение искусства — переход из нашего мира в мир «по ту сторону полотна». Он широко использует технику коллажа, создавая картину, с одной стороны, фигуративную, а с другой — абстрактную. Как правильно отметил один из искусствоведов, он изображает нечто конкретное, знакомое зрителю своими очертаниями, но не существующее в реальном мире, ведь цифра или буква, флаг или карта — это понятия двойственные. К концу 1950-х в его творчестве чистые абстракции («Смешение», «Фальстарт» и т. п.) соседствуют с псевдоабстракциями, т. е. реалистичными изображениями предметов — символов абстрактных понятий (например, флаг или цифра).

Вообще, флаг — один из главных образов в творчестве Джонса. Многочисленные «флаги», написанные в середине 1950-х — начале 1960-х, сегодня относят к вершине творчества художника и называют среди наиболее значительных его работ. Начало серии положило большеформатное полотно «Флаг» (1954–1955). Эта картина представляет собой точную копию одной стороны американского флага, и если этот холст снять с подрамника и прикрепить, например, к стене, то его вполне можно использовать как флаг. Получится, так сказать, реди-мейд наоборот — произведение станет предметом, наделенным свойствами, не имеющими отношения к миру искусства. Художник таким образом отстраняется от объекта, доводя его изображение до уровня абсолюта: в работе нет ничего от личности автора, его взгляд не выражается даже в ракурсе, есть только предмет — символ идеи. Произведением живописца эта картина является лишь постольку, поскольку она написана маслом на холсте. Серия продолжилась «Монохромным флагом» (1955) существующим в белой, красной и синей версиях, а в 1958 году Джонс создал «Три флага», где наложил одно на другое три идентичных, но разномасштабных изображения. «Однажды мне приснилось, что я рисую американский флаг, и, проснувшись, я сделал это, — сказал Джонс в одном из своих интервью. — Нарисовал сначала один, потом другой, так и получилась серия…» Джонс начал писать флаги почти сразу по возвращении из армии. Возможно, он обратился к этой теме под влиянием и своей армейской жизни, и тогдашней политической обстановки в стране, побуждающей американцев к демонстрации своей гражданской позиции и патриотических чувств. А возможно, свою роль сыграло и то, что свое собственное имя Джонс получил в честь героя Войны за независимость США (1775—1783) солдата Уильяма Джаспера, поднявшего американский флаг над фортом Салливан (во всяком случае, версия такая существует). Как бы то ни было, именно образы американского флага сделали Джонсу имя в искусстве и принесли популярность.

ДЖАСПЕР ДЖОНС Белый флаг. 1955
Холст, энкаустика, масло, уголь. 198,9 x 306,7
Метрополитен музей, Нью-Йорк
Источник: metmuseum.org
ДЖАСПЕР ДЖОНС Три флага. 1958
Холст, энкаустика. 78,4 × 115,6 × 12,7
Музей американского искусства Уитни
Источник: whitney.org

В 1958 году в мастерскую Раушенберга пришел известный галерист Лео Кастелли. Пораженный работами 28-летнего Джонса, он некоторое время спустя устроил тогда еще почти неизвестному художнику персональную выставку. Ее в свою очередь увидел Альфред Барр, директор нью-йоркского МОМА, и организовал экспозицию Джонса у себя в музее. Выставка в МОМА произвела настоящий фурор, о художнике заговорили по всей стране, а потом и в мире.

ДЖАСПЕР ДЖОНС Мишень с четырьмя
лицами. 1955
Реди-мейд. Деревянная коробка, 4 глиняные маски, холст, ткань, газета, энкаустика. 85,3 x 66
МоМА, Нью-Йорк
Источник: moma.org
ДЖАСПЕР ДЖОНС Карта. 1961
Холст, масло. 198,2 x 314,7
МоМА, Нью-Йорк
Источник: moma.org

Флаги, карты, мишени, цифры и буквы долгое время оставались главными объектами Джонса, в какой бы технике он ни работал. На некоторое время Джонс перешел от живописи к литографии, экспериментировал с максимальным уплощением фигур, упрощением форм и наложением их друг на друга — в одной из работ, например, он изобразил все 9 цифр одну поверх другой. Удивительно, но Джонс не повторялся, и эти эксперименты интересны именно разнообразием творческих идей при ограниченном количестве объектов.

В середине 1960-х Джаспер Джонс занялся скульптурой. Интересно, что изменился вид искусства, но не изменился принцип: художник изображает предметы быта с фотографической точностью, «перетягивая» их в мир искусства, но ничего в них не меняя. Предметы могут быть любыми — от банки супа или лампочки до зубной щетки, но исполнены они всегда с потрясающей точностью и в традиционных для скульптуры материалах — например, в бронзе.

В 1967 году Джонс попробовал себя в книжной графике, проиллюстрировав издание своего друга поэта Франка Охары, а несколько лет спустя оформил книгу еще одного своего друга, писателя Сэмюэля Бекета.

В 1980-х изменился стиль и тон его живописных работ: они стали более тихими — из них практически ушли контрастные цвета, резкий ритм и динамика, появилось тяготение к монохрому и даже какая-то сентиментальность.

Сегодня Джонс живет в Коннектикуте в бывшем фермерском доме.

Он признанный классик абстрактного экспрессионизма, обладатель многих мировых наград в области искусства: от Гран-при Венецианской Биеннале (1988) до Императорской премии Японии (награды деятелям искусства «за их достижения, международное влияние, которое они оказали своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества»), которую он получил в 1993 году. В 2011 году художник был награжден Президентской медалью Свободы, вручаемой за вклад в безопасность и защиту национальных интересов США, общественную и культурную жизнь США и мира (в 1985 году этой медалью была награждена Мать Тереза).

В настоящее время художник не ведет активной общественной деятельности. Его имя звучит теперь по большей части или на аукционах, или в скандальных публикациях, связанных с его знаменитыми работами. Так, в феврале 2013 года стало известно, что миллиардер Генри Кравис подал в суд на коллекционера Дональда Брайанта-младшего. Яблоком раздора стал триптих Джонса «Тантрическая деталь», купленный ими в 2008 году у художника с условием дальнейшей передачи работы в МоМА. Кравис обвинил Брайанта-младшего в том, что тот, вопреки всем договоренностям, решил оставить триптих себе. А пару месяцев назад, в середине августа прокуратура Южного округа Нью-Йорка предъявила подмастерью художника Джеймсу Майеру обвинение в краже его картин. По версии обвинения, Майер похитил 22 незаконченные картины Джонса, которые тот передал ему на хранение, и, выступая как их собственник, продавал их в течение последних 6 лет.

Судя по всему, находясь в непосредственной близости от работ художника, людям сложно не поддаться искушению и не воспользоваться постоянно растущим спросом и ценами на его картины.

Инвестиционный потенциал Джонса настолько велик, что даже кризис 2008 года и общий спад рынка, очевидно, практически не оказали влияния на динамику продаж его произведений. Всего они появлялись на открытых торгах более 2 300 раз, в том числе более 2 000 предлагалась тиражная графика, 79 раз выставлялись его картины, 60 — оригинальная графика, и 60 — скульптура.

Текущая рекордная цена для работ Джонса — 28,6 миллиона долларов. Столько заплатили за его знаменитый «Флаг» на Christie’s 11 мая 2010 года. Второй результат был показан в докризисном 2007 году на торгах аукционного дома Christie’s: за холст 1959 года «Цифра 4» покупатель отдал 17,4 миллиона долларов. Но самая интересная история в этой тройке лидеров связана, конечно, с картиной, которая сейчас стоит на третьей строчке списка самых дорогих работ, проданных на открытых торгах. Итак, 10 ноября 1988 года (!) на Sotheby’s очень яркий и декоративный холст «Фальстарт», написанный Джонсом в 1959 году, продали за 17 миллионов долларов. Эта цифра сразу была названа неприступной для ныне живущего художника, да, собственно, так оно и получилось: этот аукционный рекорд продержался 19 лет. Интересно, что стаж Джаспера Джонса как носителя рекорда не был непрерывным. В 1989 году его перебила работа коллеги по цеху Виллема де Кунинга (20,7 миллиона долларов), но через 8 лет, в 1997 году, де Кунинг умер, и «Фальстарт» Джонса снова занял первую строчку рейтинга аукционных цен для работ ныне живущих художников. Почти на 10 лет — до 2007 года. А в 2006-м тот же самый «Фальстарт» был продан в частной сделке за 80 миллионов долларов. И теперь это фактически самое дорогое произведение ныне живущего художника. (100-миллионный «череп» Херста, по слухам, купил сам автор, а результат «Фальстарта» — бесспорный. )

Вернемся к аукционной статистике. Оригинальная графика Джонса тоже давно уже превысила миллионный рубеж. Рекордная цена — 10 928 000 долларов — была заплачена в ноябре 2004 года за рисунок углем и пастелью на бумаге «От 0 до 9» (1961).

Рекорд в скульптуре принадлежит работе «Взгляд критика» (1961), ушедшей с торгов аукционного дома Christie’s за 5 000 000 долларов 11 мая 2005 года.

Самая же дорогая тиражная вещь — монотипия «Без названия» (1983), за которую 9 мая 2012 года на Christie’s заплатили 1 482 500 долларов.

Несмотря на все эти рекорды, тиражные работы Джонса можно встретить и в среднем и нижнем ценовых сегментах.

На ближайший месяц аукционные дома Sotheby’s и Christie’s анонсировали более 40 лотов Джаспера Джонса, так что у всех его поклонников — и коллекционеров, и инвесторов — есть вполне реальный шанс поторговаться за произведения классика современного американского искусства.

Мария Кузнецова, AI

Источники: nytimes.com; metmuseum.org; artchive.com; pbs.org; philamuseum.org; adindex.ru; lenta.ru; en.wikipedia.org; artuzel.com; artinvestment.ru.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Биография Джаспера Джонса

Художник, Живописец, Скульптор (1930 – н.в.)

Известный художник с 1950-х годов, Джаспер Джонс создавал картины, гравюры и скульптуры. Его наиболее известное искусство включает обычные предметы, такие как флаги и карты.

Синопсис

Джаспер Джонс родился в Грузии в 1930 году и вырос в Южной Каролине. После переезда в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру как художник, он стал известен в 1950-х своими картинами, изображающими флаги, мишени и другие обычные предметы, эта работа была изменением от абстрактного выражения и помогла вступить в эпоху Поп-арта. В течение своей карьеры он сотрудничал с множеством других музыкантов, в том числе хореографом Мерсом Каннингемом. Джонс, который также работает в скульптуре и гравюре, остается лидером в мире искусства.

Ранние Годы

Джаспер Джонс родился в городе Огаста, штат Джорджия, 15 мая 1930 года, ему не хватало стабильности во время детства, которое прошло в Южной Каролине. Его родители развелись, когда он был малышом и в последствии он был отправлен жить к деду. После смерти деда в 1939 году, Джонс провел короткий период с новым мужем матери и ее новой семьей, прежде чем переехать к тете. Он вернулся к матери, чтобы закончить последний год в средней школе.

Хотя в детстве он был мало знаком с искусством, Джонс вырос, зная, что он хотел бы быть художником. Он брал уроки в университете Южной Каролины, где изучал живопись в течение трех семестров, перед отъездом в Нью-Йорк. Там он стал студентом школы дизайна Парсонс в течение короткого времени, но выбыл из-за нехватки средств.

В 1951, во время корейской войны, Джонс был призван в армию США. Вместо того, чтобы быть отправленым в Корею, он был первоначально дислоцирован в Южной Каролине, затем отправился в Сендай, Япония. Там, он развил любовь к японскому искусству и культуре.

Развитие как художника

После увольнения из армии в 1953 году. Джонс вернулся в Нью-Йорк. Вскоре он развил близкую дружбу с художником Робертом Раушенбергом. Чтобы заработать деньги, он с напарником делают витрины для магазинов, таких как Тиффани. Круг общения Джонса расширяется, он знакомится с Джоном Кейджем, композитором-авангардистом, и Мерсом Каннингемом, танцором и хореографом.

В 1954 году, Джонсу приснился сон, в котором он рисовал американский флаг. Это вдохновило его на создание «Флага», картины в энкаустике (техника с использованием пигментов, смешанных с растопленным воском). Джонс уничтожил почти все работы, которые он создал до «Флага», потому что куски были «сделаны с мыслью о том, что я хотел быть художником, а не о том, что я был художником».

Живопись Джонса привлекала внимание, когда дилер Лео Кастелли случайно заметил его картины во время посещения Раушенберга. Впечатленный, Кастелли быстро предложил Джонсу организовать персональную выставку в своей галерее. Этот показ 1958 года был успешным, и директор Музея современного искусства купил три картины Джона.

Творческий Успех

«Флаг» был просто один из примеров где Джонс представляет часто встречающиеся объекты в Новом Свете, в дополнение к флагам, он создает изображения целей, цифр, букв и карт. Эта работа нарушила господство абстрактного экспрессионизма, и ему приписывают помощь в создании сцены для поп-арта и минимализма.

В 1970-х годах, Джонс перешел в абстракцию, используя заштрихованность моделей в многочисленных работах. Он возвращается в более образный стиль, «Цикада» (1979 г.) особенности штриховки и цикады. Когда он стал старше, то начал включать некоторые автобиографические штрихи в свою работу.

В своем искусстве, Джонс не пытается передать определенное сообщение, вместо этого, он предпочитает, чтобы его аудитория интерпретировала его работу и находила свой смысл. Помимо живописи он работал в области скульптуры, рисунка и гравюры. Он также сотрудничал с такими фигурами, как Энди Уорхол, писатель Сэмюэл Беккет (Джонс выпустил принты сопровождающие текст «Fizzles» Беккета).

Искусство Джона было показано по всему миру, в 1988 году он был удостоен Гран-при Венецианской Биеннале. Хотя критическое мнение о его работах иногда присутствовало, Джонс всегда оставался популярным среди коллекционеров с высокой аукционной ценой, например: $17,05 млн. за «Фальстарт» (1959 г.) в 1988 году, $28,6 млн. за «Флаг» (1960-66 г.) в 2010 году и $36 млн за «Флаг» (1983 г.) в 2014 году. (В частную коллекцию в 2006 году, «Фальстарт» ушла за 80 млн. долл.)

Личная Жизнь

В 1961 году, тесные отношения Джонса и Раушенберг подошли к концу, хотя подробности их расставания остаются неизвестными. Джонс потерял еще одного близкого соратника, когда он узнал, что между 2006 и 2011 годами его доверенный давний студийный ассистент украл часть его незавершенных работ и фальсифицировал документы аутентификации, чтобы продать предметы.

Хотя Джонс не получает прибыли напрямую, когда часть продается за ошеломляющие суммы, этот успех отражается в цене его новой работы, поэтому он ни в коем случае не является голодным художником. Как частное лицо, он имеет дом и студию в Шароне, штат Коннектикут, и дом на острове Сент-Мартин. Джонс был удостоен президентской медалью свободы в 2011 году.

«Джаспер Джонс. Нечто, напоминающее правду» • Интерьер+Дизайн

В Королевской Академии художеств показывают выставку, посвященную американскому художнику Джасперу Джонсу (р. 1930).

По теме: Октябрь для артлавера: от Перье до Шиле

Первый масштабный показ поп-артиста в Великобритании (150 работ: живопись, скульптура, печатная графика) выглядит естественным продолжением диалога об американском послевоенном искусстве, начатом грандиозной выставкой абстрактного экспрессионизма, показанной в этих же залах год назад.

Мастер флагов, карт и больших букв, Джаспер Джонс родился в Южной Каролине и до ранней юности понятия не имел о том, что такое искусство. «В месте, где я вырос, не было ни художников, ни искусства, я, действительно, не знал, что это такое». Тем не менее решил учиться живописи, позже переехал в Нью-Йорк, где художественная среда была плотной — так много художников, галерей, коллекционеров и музейщиков, что Джаспер Джонс быстро наверстал упущенное. Его первая выставка в Нью-Йорке прошла в 1958-м и дала очень высокий старт карьере: с тех пор его популярность и вес только неуклонно росли.

Джасперс Джонс, Target, 1961. Энкаустика, коллаж, холст. 167.6 x 167.6 cm. The Art Institute of Chicago © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London. Photo: © 2017. The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY / Scala, Florence.

Идея сделать картинку с американским флагом пришла Джасперу Джонсу осенью 1954 года. Эмалевые краски сохли слишком долго, он попробовал написать флаг в технике энкаустики, смешивая пигменты с воском. Горячий воск высыхал мгновенно, как только соприкасался с холстом. Кроме того, технику энкаустики знали живписцы Древней Греции и ранневизантийские иконописцы, поэтому флаг выглядел видавшим виды, будто сквозь это изображение просвечивают эпохи. Именно древняя техника в сочетании с простыми узнаваемыми символами позволила живописи Джаспера Джонса прозвучать оригинально и отстраниться от мощного потока абстрактного экспрессионизма.

«Надеюсь, в работе будет мерцать что-то, напоминающее правду, какое-то ощущение жизни, даже благодати». Джаспер Джонс, 2006.

Джаспер Джонс, Flag, 1958. Энкаустика, холст. 104.4 x 153.7 см. Private collection © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017. Photo: Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute, 2017. Джаспер Джонс, Between the Clock and the Bed, 1981. Масло, холст. 182.9 x 320.7 см. Collection of the artist © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017. Photo: Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute, 2017. Джаспер Джонс, Regrets, 2013.

127 x 182.9 см. Collection of Marguerite Steed Hoffman © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London; Photo: © Jerry L. Thompson. Джаспер Джонс, Racing Thoughts, 1983. Энкаустика, шелкография, воск. 122.1 x 191 cm. Whitney Museum of American Art, New York © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017.

У Джаспера Джонса интересный формат работ. Его флаги не то чтобы живописное изображение флага, а сам флаг, сделанный живописно: они воспринимаются одновременно как объекты и их изображение. То же касается его мишеней, карт, букв. Конечно, среди кумиров Джаспера Джонса был Марсель Дюшан. Джонс дружил с Робертом Раушенбергом, Мерсом Каннингэмом и Джоном Кейджем. И интеллектуальное общение с этими творческими индивидуальностями питало его рефлексию. В 1980-е годы его занимали сложносочиненные смыслы, связанные с воспоминаниями, сексуальностью, переживанием смертности. Все чаще он включал в свои полотна фрагменты или цитаты из полотен художников прошлого, в том числе Маттиаса Грюневальда, Пабло Пикассо, Эдварда Мунка. На выставке представлен и совсем поздний период творчества, более концептуальные серии Catenary и работы 5 Postcards, 2013 и Regrets, 2013

Джаспер Джонс, Painting with Two Balls, 1960. Энкаустика, холст.165.1 x 137.5 см. Collection of the artist © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017. Photo: Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute, 2017. Джаспер Джонс, Ventriloquist, 1983. Энкаустика, холст 190.5 x 127 см. Museum of Fine Arts, Houston © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017. Джаспер Джонс, Spring, 1986. Энкаустика, холст. 190.5 x 127см. Private collection © Jasper Johns. Джаспер Джонс, Fool’s House, 1962. Масло, холст, метла, подрамник и чашка. 182.9 x 11.4 см. Private collection, on loan to Walker Art Center, Minneapolis © Jasper Johns / VAGA, New York / DACS, London 2017.

Выставка Jasper Johns. Something Resembling Truth открыта до 10 декабря 2017 года.

Флаг, Джаспер Джонс, художник, поп-арт, картина, коллаж

У каждого произведения искусства есть свои секреты и своя история. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать о самых знаменитых шедеврах мировой живописи. И сегодня мы поговорим о работе «Флаг» американского художника Джаспера Джонса, который работал стиле поп-арта и неодада.

Год создания: 1954-1955

История создания: Джаспер Джонс создал своё самое знаменитое произведение в возрасте 24 лет, через два года после его увольнения из армии США. Оно стало первым из целой серии работ, которые, по словам художника, были вдохновлены мечтой о флаге США в 1954 году. Это объясняется тем, что флаг США неоднократно упоминался в новостях в 1954 году. Например, слушания по делу Маккарти завершились 17 июня 1954 года, всего через три дня после Дня флага. В День флага президент США Дуайт Эйзенхауэр подписал поправку к клятве верности, чтобы добавить слова «под Богом». The New York Times опубликовали статью о фактах и мифах, связанных с флагом, за день до Дня флага и ещё ряд событий. Джонс выбрал флаг США ещё и потому, что это знакомый двухмерный объект с простой внутренней геометрической структурой и сложным символическим значением, которое можно исследовать в контексте искусства.

Работа, на которую ушло почти 2 года, сделана с использованием техник энкаустики (Прим.: техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде), масляной живописи и газетного коллажа на трех отдельных холстах, размещённых на фанерной доске. В картине отображены три цвета флага США: красный, белый и синий.

Примечательно, что флаг изображен таким, каким он был в период с 1912 по 1959 год, то есть с 48 белыми звездами на синем поле, которые представляли тогдашние штаты США, за исключением Аляски и Гавайев, и с тринадцатью красными и белыми полосами. Под самими же полосами можно разглядеть газетную бумагу. При этом, вчитываясь в тексты, можно обнаружить, что газетные статьи для коллажа Джонс выбирал, избегая заголовков, посвящённых национальным или политическим новостям, и использовал несущественные статьи или рекламу.

Интересные факты:

— Джаспер Джонс рассказывал, что он увидел сон, в котором рисовал американский флаг, и, проснувшись, взялся за работу.

— 48 звезд на работе художника не идентичны друг другу.

— На обороте картина датирована 1954 годом.

— Джаспер Джонс был увлечен живописью «вещей, которые ум уже знает», и утверждал, что использование знакомого объекта, такого как флаг, освобождает от необходимости создавать новый дизайн и позволяет сосредоточиться на выполнении картины.

— Критики не вполне сходились во мнении, был ли это нарисованный флаг или же картина флага. Позднее Джонс сказал, что это было и то, и другое.

— Художник создал более 40 работ, основанных на флаге США, в том числе большой монохромный «Белый флаг» в 1955 году и «Три флага» в 1958 году.

— Первый «Флаг» Джонса находится в коллекции музея MoMA. Но попала работа в музей благодаря несколько курьёзной истории. Директор MoMA Альфред Барр хотел купить это произведение, но был обеспокоен тем, что его можно считать непатриотичным. Вместо этого он убедил друга Филиппа Джонсона купить его. Тоткупил его и передал в дар MoMA «в честь Альфреда Х. Барра-младшего», когда он вышел на пенсию в 1968 году.

— Позднюю версию «Флага», созданную в 1983 году, в ноябре 2014 года продали за 36 млн. долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

— «Флаг» вошёл в первую персональную выставку Джаспера Джонса в галерее Лео Кастелли в начале 1958 года.

ДЖОНС, ДЖАСПЕР | Энциклопедия Кругосвет

ДЖОНС, ДЖАСПЕР (Johns, Jasper) (р. в 1930), американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта.

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 в городке Аллендэйл (шт. Южная Каролина). Некоторое время он учился живописи в университете Южной Каролины; затем, после двух лет военной службы, поселился в Нью-Йорке. Здесь Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана; Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джонс создал в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Вероятно, наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости; это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, подобие книжной репродукции. Сюжет – например, картина Мишень – идентичен плоскости холста. Эти произведения существуют как самостоятельные и самодостаточные объекты.

Трактовка картины как объекта естественно привела художника к сопоставлению настоящих предметов с нарисованными на холсте, а затем к созданию скульптуры. Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса – две бронзовые Банки из-под пива.

См. также АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Джаспера Джонса обокрал его собственный помощник: Искусство: Культура: Lenta.ru

14 августа Джеймс Майер, бывший ассистент американского художника Джаспера Джонса, работавший с ним больше 25 лет, был арестован по обвинению в краже 22 его картин. Все украденные полотна были проданы. Общая сумма выручки с продажи составила около 6,5 миллиона долларов, 3,4 миллиона из которых достались Майеру. 15 августа суд предъявил ему обвинения в мошенничестве и транспортировке краденого имущества между штатами. В совокупности тюремный срок за оба преступления может составить до 30 лет.

6,5 миллионов за 22 картины, некоторые из которых оказались незавершенными, — сумма совсем небольшая, если речь идет о полотнах Джаспера Джонса, неоднократно признававшегося самым дорогим из живущих художников. В 1980 году нью-йоркский MoMA купил у художника картину «Три флага» за миллион долларов, и на тот момент это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за картину живого художника. Позже Джонс несколько раз на аукционах побил собственный рекорд. Например, когда в 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке заплатил за его работу «Белый флаг» около 20 миллионов долларов, или когда в 2010 году его самое известное произведение «Флаг» было продано на аукционе за 28,6 миллиона долларов.

Флаги в творчестве Джонса стали не только верным способом заработка, но и визитной карточкой. Эти три работы, оказавшиеся знаковыми для его творчества, Джонс создал с 1954 года по 1958-й, вдохновившись идеями Марселя Дюшана: «Флаг» (1954), «Белый флаг» (1955) и «Три флага» (1958). В 1960 году художник отлил свой знаменитый «Флаг» в бронзе. Позднее в серии с флагами было создано около сорока работ. Использование такого важного для американцев символа вызвало многочисленные дискуссии по поводу содержащихся в произведении смыслов. В то время как критики спорили, уважительно ли отнесся Джаспер Джонс к звездно-полосатому, художник заявлял, что ему интересны прежде всего сами звезды и полосы, то есть геометрия флага как предмета. «Одни говорят, что написанный мной флаг нужно рассматривать только как картину, другие, что картину стоит рассматривать как флаг. Вообще-то я подразумевал и то, и другое, так что вам необязательно выбирать», — говорил Джонс в интервью в 1960 году. Помимо флагов, художник создал множество объектов в самых разных техниках — от скульптуры до рельефной живописи и энкаустики (то есть рисования горячим воском), обращался к различным символам массовой культуры.

Джаспер Джонс

Фото: Sten Rosenlund / REX / FOTODOM.RU

Джаспер Джонс — значимая фигура для послевоенного искусства второй половины XX века. Начав работать в разгар популярности абстрактного экспрессионизма, он попробовал себя в нео-дадаизме, поп-арте и концептуализме. Но к какому бы художественному течению ни относили работы Джонса, продавались они всегда с большим успехом. Звание самого дорогого художника досталось ему не без постороннего участия: во многом этому способствовало знакомство с известным галеристом и арт-дилером Лео Кастелли. Кастелли увидел работы 28-летнего Джонса в студии Роберта Раушенберга в 1958 году и был так впечатлен творчеством молодого художника, что предложил ему организовать персональную выставку. Кастелли, известный своим чутьем и деловой хваткой, вывел на мировой арт-рынок Роберта Раушенберга и Роя Лихтенштейна, — неудивительно, что с конца пятидесятых продажи Джонса пошли в гору.

Когда в 1984 году 22-летний начинающий художник Джеймс Майер впервые постучал в дверь студии Джонса на John’s Houston Street, он понятия не имел, с кем имеет дело. Знания Майера в области истории искусств на тот момент, по его словам, обрывались где-то на импрессионистах. Юный художник удовлетворял свои амбиции, рисуя бесконечные копии Ван Гога и Матисса для сети забегаловок «Beefsteak Charlie’s» за 6 долларов в час. Друг посоветовал Майеру начать карьеру в мире искусства с ассистирования какому-нибудь известному мастеру. Тот, недолго думая, составил список художников с их телефонами и адресами, надел парадный костюм, сложил в папку несколько примеров своих работ и резюме и стал ходить по нью-йоркским студиям, как коммивояжер.

В студии Джаспера Джонса Майера сначала даже не пустили на порог — однако папку с работами взяли. Молодой художник расстроился и уже начал подумывать о карьере менеджера в том же «Beefsteak Charlie’s», но потом решил вернуться за своей папкой и явился в студию еще раз. На этот раз дверь открыл сам художник и, к удивлению молодого человека, предложил ему чашку кофе. Через несколько часов будущие мастер и подмастерье уже обсуждали условия работы.

О своем знакомстве с Джонсом Майер рассказал в середине девяностых писателю Мэттью Роузу, делавшему обзор молодых успешных помощников художников для журнала Vogue. Тогда текст не был опубликован, его выложили для широкой публики в 2007 году на сайте Theartblog.org. Роуз в своем материале отмечал, как много успел сделать молодой энергичный ассистент за несколько лет работы с Джонсом: перевез его студию в более престижный район, позже организовал переезд художника в новую комфортную квартиру, оборудовал студии в Нью-Йорке и на карибском острове Сен-Мартен так, чтобы мастеру было удобнее в них работать. В обеих студиях все было сделано совершенно идентично: от цвета стен до размера и марки кистей.

Джеймс Майер

Фото: Facebook

Неудивительно, что бойкий и не лишенный таланта ассистент пользовался безграничным доверием художника. Джонс доверял ему даже работу подмастерьем. Иногда Майер делал несколько штрихов на картинах Джонса; правда, по его же словам, художник неизменно их стирал или переписывал. В ведомстве ассистента была вся жизнь его начальника: от порядка в студиях до гроссбухов и счетов. Этим Майер и воспользовался в период с 2006 по 2012 год, когда постепенно переправлял картины из студии художника в городе Шарон, Коннектикут, в неизвестную галерею на Манхэттене, чтобы использовать ее как посредника при продаже.

К афере Майер подошел так же ответственно, как к своей работе. Он придумал для каждого из 22 украденных полотен инвентарные номера, сделал перепись, вставил поддельные страницы в реестр всех работ Джонса и сфотографировал страницы, чтобы отправлять их покупателям. Кроме того, Майер заверил у нотариуса документы, подтверждающие, что все картины были переданы ему в дар, и использовал эти бумаги, чтобы заключить договор на продажу с неназванной манхэттенской галереей. Одним из основных условий продажи картин было молчание покупателей. Все частные лица, приобретавшие в галерее картины Джонса, обязывались в течение восьми лет не выставлять и не перепродавать полотна.

Неизвестно, почему Майер отмерил своему 83-летнему бывшему начальнику и учителю именно 8 лет (а скорее всего, только смерть Джонса могла стать поводом начать открыто продавать краденые картины). Неизвестны и обстоятельства, при которых помощник художника уволился с работы, на которой провел 27 лет. Вряд ли это были творческие позывы: в двухтысячных годах Майер неоднократно выставлялся в нью-йоркских галереях. Последняя выставка его фигуративных рисунков тушью состоялась в галерее в Челси в 2011 году. Маленькие заработки тоже вряд ли могли стать официальной причиной ухода — в последние годы работы с художником Майер активно занимался благотворительностью. При его участии даже была открыта художественная школа неподалеку от его дома в Салисбери.

Возможно, об обстоятельствах разрыва художника и подмастерья мог бы рассказать сам Джаспер Джонс, но он отказывается комментировать ситуацию. Какие именно работы Джонса были украдены из студии в Шароне, не сообщается. Известно только, что некоторые полотна, которые не были закончены, Майер маркировал как готовые, но не выставлявшиеся работы художника. Учитывая то, как ассистент Джонса начинал свою художественную карьеру, можно предположить, что некоторые работы действительно были завершены, но другой рукой, а какие-то и вовсе написаны не самим Джонсом. Известен ведь случай, когда в 2010 году Брайан Рамнарин, владелец литейного цеха, работавшего с художником, сделал бронзовую копию его «Флага» и пытался продать ее за 10 миллионов долларов. Рамнарин, в отличие от Майера, действовал открыто, даже показывал работу коллекционерам, поэтому попался значительно раньше.

Майер всегда тепло отзывался о своем мастере. В более позднем интервью тому же Роузу перед открытием одной из своих выставок, художник говорил, что Джонс не только научил его всем известным ему живописным техникам. «Самое главное, чему научил меня Джаспер — это хорошенько подумать о том, что я делаю, перед тем, как это сделать». Похоже, Майер усвоил этот урок очень хорошо: перед тем, как ограбить своего учителя, он думал целых 27 лет.

Джаспер Джонс, возможно, самый… — Школа сучасного мистецтва

🔹 Сьогодні народився видатний французький митець ХХ століття Робер Делоне (1885 – 1941). Художник ріс в Парижі, тому улюбленою його моделлю була Ейфелева вежа. Хоч професійної освіти і не отримав, зате дуже цікавився напрямками, які тоді розвивались. Працював і в імпресіонізмі, постімпресіонізмі та кубізмі. Насамкінець, став засновником і одним з головних представників власне вигаданого стилю – орфізм.

🔶 Сам Делоне назвав власний стиль симультанізмом. Слово важке, але суть проста. Наше око бачить кольори, розмір і форми відносно того, на якому фоні вони знаходяться, з якими кольорами і формами межують, та яких це все розмірів. Наприклад, якщо два кола однакового сірого кольору зобразити на білому та чорному фоні і розмістити поруч, то на білому фоні це коло видаватиметься темнішим, а на чорному – світлішим. Таким чином, Делоне був першим, хто на передній план замість лінії, сюжету чи форми, виніс колір. Цієї колористики у його творчість додала дружина Соня Терк-Делоне, яка була родом з України (з Одеси) та дуже любила яскраві барви. Вся композиція будувалась на контрастах і була у своїй суті абстрактною, навіть якщо там і вигулькували фігуративні елементи. Тобто подружжя Делоне також були у зародках абстракції.

🔷 А чому ж орфізм? А таку назву стилю дав відомий поет Гійом Аполлінер, і з його легкої руки, ця назва і закріпилась. Аполлінер вкладав у назву наступну суть: роботи «орфістів» так само захоплюють як і сила музики міфічного грецького персонажа Орфея. Якщо Робер займався чистим живописом, то Соня включила ідеї стилю у практичний дизайн: створювала одяг, інтер’єри, плакати, книжкову графіку та інше.

🔸 Митець помер у віці 56 років від раку, проте за свій творчий шлях встиг зробити чимало. Окрім творчості, він також писав теоретичні трактати про колір і світло в живописі. Мистецтво художника наповнене динамізмом, енергією та нестримним рухом, а його ідеї побудови контрастних кольорів і сьогодні активно використовують у дизайні. А Вам відгукується творчість митця?

Джаспер Джонс, американская легенда — The New York Times

Дебютная персональная выставка Джонса в галерее Кастелли в Верхнем Ист-Сайде 10 месяцев спустя стала легендарной. Его работа представляла собой серию знакомых символов — американские флаги, мишени, цифры — нарисованные на газетной бумаге энкаустикой, в которой пигмент был смешан с нагретым пчелиным воском. (В то время это был поистине эзотерический метод, наиболее известный по портретам мумий Фаюма первых двух веков нашей эры.) Шоу теперь имеет репутацию не что иное, как провозглашение смерти абстрактного экспрессионизма.Это, конечно, редуктивно — де Кунинг и другие продолжили бы долгую и успешную карьеру после прихода Джонса, — но его работы действительно кардинально переосмыслили возможности того, что могло происходить на холсте. Если абстрактный экспрессионизм был мелодраматическим психологическим упражнением, где каждый всплеск краски передавал какой-то мучительный поиск американской идентичности в разгар атомного сияния холодной войны, то здесь было что-то крутое и отстраненное, знакомое и, тем не менее, навсегда непознаваемое.Как будто Марлон Брандо приехал на своем мотоцикле на съемочную площадку фильма о Кларке Гейбле.

В 27 лет Джонс в одночасье стал непостижимым оракулом современной Америки. Он явно что-то говорил, но что? Был ли его американский флаг хитрой критикой империализма эпохи Эйзенхауэра? Было ли это ироничной данью уважения его тезке, человеку, который буквально погиб за флаг? Было ли это тавтологическим упражнением, героической попыткой отделить флаг от контекста? Джонс всегда рассказывал одну и ту же историю: однажды ночью в 1954 году он мечтал нарисовать флаг, а на следующее утро он встал и начал это делать.Он провел большую часть следующих пяти лет, раскрашивая флаг в различные формы, а затем на какое-то время в основном остановился. Когда его спросили об этом в 1963 году в интервью немецкому журналу, он сказал: «Они добавили две звезды», имея в виду, что Аляска и Гавайи стали штатами в 1959 году. «С тех пор дизайн меня больше не интересует».

Заманчиво думать о карьере Джонса в двух частях: с Раушенбергом и после Раушенберга. Джонс, возможно, не раскрывает подробностей своей личной жизни, но он является экспертом в области самомифологизирования, и, вероятно, нет романа между двумя художниками-художниками в послевоенной Америке, который имел бы такое же значение в общественном воображении, как Джонс с Раушенбергом.Между 1955 и 1961 годами они жили и работали в непосредственной близости друг от друга, сначала на Перл-стрит, а затем, в 1958 году, когда здание на Перл-стрит было осуждено, над магазином сэндвичей-героев на Фронт-стрит, 128, на этот раз с Джонсом наверху и Раушенберг внизу. Они делились идеями, мотивами и материалами и в итоге проложили путь для большей части искусства, появившегося за 60 лет с тех пор. Можно вспомнить большинство последующих художественных вех — от первых банок с супом Кэмпбелла Энди Уорхола в 1962 году до Трейси Эмин, выставившей свою кровать в галерее Тейт в 1999 году, до использования Керри Джеймсом Маршаллом коллажа, печати и других переменных на холстах. из его ранних картин — возникла из работ Джона и Раушенберга, написанных в эти годы.

«Комбайны» Раушенберга, серия работ, которые художник начал создавать в 1954 году, которые объединили элементы живописи и скульптуры (Джонс описал их как «живопись, играющую в скульптуру»), перенесли современное искусство со стены на новую территорию. полностью. Джонс часто присутствовал в этих произведениях, иногда духовно, часто буквально. Один из них, «Короткое замыкание» (1955), включал в себя картину Джона с изображением флага внутри купе с маленькой дверцей. Другой комбайн, «Без названия» (около 1954 г.), иногда называемый «Человек в белых туфлях», представлял собой деревянную конструкцию, напоминавшую крыльцо, частично окрашенную и украшенную различными объектами, от чучелистой курицы до личных вещей: письмо от Сын Раушенберга, фотографии его родителей, фотография Джона. В 1958 году Джонс расширил странную фамилию, обнаруженную в его картинах с флагами и числами, создав скульптуры повседневных предметов (лампочки, пивные банки), которые он отлил из бронзы, что на несколько лет предвосхитило увлечение Уорхола массовым производством и символикой поп-культуры. Его картины, как и картины Раушенберга, начали включать в себя скульптурные элементы, как в «Мишени с четырьмя лицами» (1955), которая включала знакомую цель, но с четырьмя гипсовыми слепками устрашающе невыразительного лица, отрезанного чуть ниже глаз, выглядывающего из под деревянной планкой, прикрепленной к верхней части картины.

Джаспер Джонс — биография, интересные факты, известные произведения

Джаспер Джонс (Джаспер Джонс, Р. 15 мая 1930, Огаста, США) — американский художник, которого относят к неодадаистам и концептуалистам. Джонс — один из главных предшественников поп-арта. Родился и вырос в Южной Каролине. Большая часть его жизни проживает в Нью-Йорке и окрестностях. Самые известные его работы созданы после знакомства с художником Робертом Раушенбергом и творчеством Марселя Дюшана.

Особенности работы художника Джаспера Джонса: самыми известными из его работ считаются картины с флагами, созданные в технике энкаустики.Помимо пчелиного воска в качестве основы для красок в своих картинах Джонс использовал кусочки газет, бумагу и ткань. В некоторых работах совмещает живопись и скульптуру, дополняя росписи гипсовыми слепками и конструкциями из дерева и металла.

Известные картины Джаспера Джонса: «Флаг», «Три флага», «От нуля до девяти», «Раскрашенная бронза (эль Бидоны, Баллентин)», «Устройство».

Джаспер Джонс позвонил художнику, который наладил мост между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Хотя его нельзя полностью отнести ни к одной из этих сфер.Джонс редко дает интервью, которые в данном случае ничего не говорят о его личной жизни, предпочитает не обсуждать ее методы работы и отказывается как-то расшифровать смысл и ценность своих картин. Интервьюерам, которым еще выпала честь с ним пообщаться, придется немало потрудиться, чтобы построить из очень скудного материала получился достойный текст. Однако журналисты не оставляют попыток поговорить с артистом, которого многие признают величайшим из ныне живущих.

Кочевой образ жизни

Детство Джаспера Джонса при всем желании сложно назвать счастливым.Отец ушел от матери, когда будущий артист был еще младенцем, и до девяти лет прожил с бабушкой и дедушкой по отцовской линии. Еще в детстве Джаспер понял, что любит рисовать, но в то время это хобби было синонимом желания однажды стать художником. По словам Джонса, это было скорее желание какой-то другой жизни, отличной от той, к которой он привык. Ситуация осложнялась тем, что тогда чуть ли не единственным примером творчества Джаспера была картина его бабушки, которая висела на стенах: «В моем детстве искусства было очень мало.Я вырос в Южной Каролине и не знал художников. Был один небольшой музей в Чарльстоне, в котором не было ничего интересного местных художников и картин с птицами ». Несколько лет Джонс прожил со своей тетей, которая учила его дома, а затем, наконец, воссоединилась со своей матерью, которая снова вышла замуж. Когда в жизни Джаспера появилась хоть какая-то стабильность, окончательно оформилось и его желание стать художником.
После трех семестров в Университете Южной Каролины преподаватели стали настойчиво поощрять Джонса к продолжению обучения в Нью-Йорке.Он последовал их совету и поступил в школу дизайна Парсонса. Была ли эта школа не очень подходящей для Джонса, смог ли он выучить все необходимое, но остался ли здесь всего на один семестр. В 1951 году, вскоре после начала войны в Корее, художника призвали в армию, и он провел два года на военных базах в Южной Каролине и Японии. Вернувшись в Нью-Йорк, Джонс снова погружается в богемную артистическую жизнь и на вечеринке встретил человека, который без преувеличения изменил его жизнь.
Вместе

У Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга много общего: они оба были художниками родом из южных штатов, оба жили на Манхэттене, оба изрядно устали от невыносимого серьезного абстрактного экспрессионизма, заставившего их искать новые пути в искусстве и средствах выражения. За плечами у обоих было военное прошлое: Джонс — война в Корее, а Раушенберг — мир и работа медсестрой в госпитале. Что касается личной жизни Роберта, то она была гораздо более насыщенной. Ко времени встречи с Джаспером он успел жениться, иметь детей, развестись и пробыть несколько месяцев в путешествии по Европе и Северной Африке со своим тогдашним партнером художником CY Twombly.
Партнерство Джонса и Раушенберга было многогранным. Их связывали не только романтические отношения, но и крепкая дружба и схожие творческие устремления. В 1955 году Раушенберг поселился в том же здании, в котором жил Джонс, и они виделись каждый день, обсуждая идеи друг друга и пытаясь укрепить границы искусства. Их творческие отношения часто сравнивают с партнерством. Пабло Пикассо и Жорж Брак. Раушенберг однажды сказал, что они «дали друг другу разрешение делать все, что вы хотите».Джонс в один из редких моментов откровенности вспоминал: «Мы много говорили. Все были благодарны друг другу. Мы обсуждали их работу и предлагали друг другу идеи для них. Чтобы сделать это, нужно быть близким человеком. и по-настоящему понимаю, что он делает ».
Благодаря Раушенбергу в жизни Джонса еще остались несколько человек, которые повлияли на его работу и жизнь в целом. Первыми близкими друзьями Роберта стали композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем.Все четверо придерживались особой творческой философии — впоследствии критики объединяли свои взгляды как «неодадаизм». Следующим был арт-дилер Лео Кастелли, который в 1958 году организовал первую персональную выставку Джонса, положившую начало небывалой популярности его картин с флагами. И последним, но, пожалуй, самым важным было знакомство с Марселем Дюшаном. Благодаря Джонсу Раушенберг впервые увидел реди-мейды отца дадаизма, и в том же 1958 году художники отправились в Филадельфию, чтобы увидеть их вживую.Год спустя Дюшан сам появился в Studio Jones, наконец, установив прямую связь между европейским авангардом и новым поколением американских модернистов.
Отношения Джонса и Раушенберга длились семь лет и, судя по всему, не выдержали испытания славой. Триумфальная выставка Джонса, его появление на обложке журнала «Art News» и приобретение трех его картин в Метрополитен-музее не могли не сказаться на жизни художника.Внезапная слава Джонса вызвала напряженность между ним и Раушенбергом, хотя уже тогда художники снимали студию в пригороде Нью-Йорка и виделись нечасто. В 1961 году они окончательно расстались. Завершение столь важных, во многом сформировавших его отношений стало серьезным ударом для Джонса, и он полностью посвятил себя работе. Он стал затворником, стал избегать публичных мероприятий, практически перестал давать интервью и поддерживал постоянный контакт с несколькими близкими друзьями.
Вопросы без ответов

Джонс никогда не ограничивался какой-либо конкретной техникой, его художественное наследие можно найти и выполнить в масляных и карандашных рисунках и офортах. Но самой известной из своих картин художник выбрал технику энкаустики. Однако краски на основе пчелиного воска достаточно сложны для обработки материала, они быстро сохнут, из-за чего мазки получаются густыми, плотными и неоднородными. Однако эти особенности материала и привлекли Джонса к энкаустике. «Это было решение проблемы, — говорит он.- Я писала масляными красками, но они для меня достаточно быстро сохли. Я хотел наложить новые штрихи ».
Когда в 1955 году он закончил свой первый« Флаг », детальный анализ критики атаковал не только повествование картины. Попытка Джонса на незыблемом государственном символе в народе была воспринята как кощунство и др. как смелый вызов традиции. Выбирая сложные и нестабильные материалы, критики нашли метафору меняющейся природы аутентичности и идентичности. Несколько десятилетий спустя флагам Джаспера Джонса пришлось бы посоревноваться в популярности с оригиналом, и теперь они часто становятся воспринимается как простой патриотический жест.
Художник до сих пор смеется над многочисленными интерпретациями своих картин: «Я не собирался делать никаких патриотических заявлений. Тогда многие считали мои картины разрушительными и отвратительными. Забавно, как сейчас ситуация изменилась». Джонс всегда отказывался подтверждать или опровергать предположения других людей об их работе. Он не хотел даже комментировать использованные методы. Однажды во время интервью журналист, отчаявшись поговорить с художником, спросил, почему он все-таки выбрал энкаустику: краски ему нравились или они просто оказались под рукой? Джонс на мгновение задумался и ответил: «Я им понравился, потому что они были под рукой».
Ничего личного

В творчестве Джонса всегда была интересная точка «зрения», видения. Создавая свои произведения, он часто отталкивает от того, как видит зритель. Художник описывал картины абстрактных экспрессионистов «эмоциональными тестами Роршаха» и настаивал на том, что в его собственных работах нет ничего субъективного, ничего глубоко личного. Помимо привычных всем флагов в нем используются «привычные нашему уму» символы — мишень, цифры цифр. Все это привлекает художника, прежде всего, тем, что при своей изначальной ясности и определенности они могут нести бесконечное количество значений.
В то же время, когда Джонс начал писать флаги, он сочетает в своих произведениях живопись и скульптуру. Ярчайший пример — «Мишень с четырьмя лицами» (1955). Как и в случае с флагами, художник сформировал пространство холста с помощью пчелиного воска и кусочков бумаги. А в верхней части полотна закрепил деревянную коробку с четырьмя одинаковыми слепками нижней части женского лица. В этих работах уже чувствуется влияние Дада и Раушенберга с его масштабными коллажами. Другая их цель — Джонс дополняет множество изображений фрагментов человеческих тел, подчеркивая агрессивное, жестокое значение этого символа.
Джонс будет использовать различные предметы и материалы, а позже и свои произведения искусства. Например, последовательно с «устройством» (1, 2) он размещает на полотнах элементы из дерева и металла, конструируя устройство, на котором можно было создавать концентрические окружности.
Интересно, что практически каждое культовое произведение художник после обыгрывает в разных формах, создавая на его основе свои рисунки, коллажи и офорты. Свои флаги (1, 2),
и скульптуры (например, «Банки эля, Баллентин» — 1, 2) он превратил в целую серию работ, выполненных в разных техниках.
Последние годы Джаспер Джонс все еще держится вдали от людей в своей домашней студии в маленьком городке под названием Шарон. Теперь он определенно может себе позволить никого не смотреть в свои работы и большую часть времени посвящает офортам. Если вы спросите его, зачем он их создает, он ответит: «Для чего угодно. Для себя».
Автор: Евгений Сидельников
Джаспер Джонс | Encyclopedia.com
Personal
Родился 15 мая 1930 года в Огасте, штат Джорджия; сын Джаспера (фермера) и Джин (Райли) Джонс. Образование: Учился в Университете Южной Каролины, 1948-49; посещал коммерческую художественную школу в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, 1949.
Адреса
Дом — Нью-Йорк, Нью-Йорк. Агент —c / o Leo Castelli Gallery, 420 West Broadway, New York, NY 10012.
Карьера
Художник, гравер и скульптор. Продавец книжных магазинов и художник витрин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1952-59. Фонд современного исполнительского искусства, директор, 1963-; Merce Cunningham Dance Company, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, дизайнер балетов в постановках, в том числе Walkabout , 1968, Second Hand , 1970, TV Re-Run , 1970, Borst Park , 1972 и Un Jour ou Deux , 1973. Выставок: Персональные выставки: Leo Castelli Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1958, 1960-61, 1963, 1966, 1970, 1976, 1984; Galerie Rive Droite, Париж, Франция, 1959, 1961; Galleria d’Arte del Naviglio, Милан, Италия, 1959 год; Галерея Твид, Миннеаполис, Миннесота, 1960; Колумбийский художественный музей, Южная Каролина, Южная Каролина, 1960; Галерея Эверетта Эллина, Лос-Анджелес, Калифорния, 1962; Galerie Ileana Sonnabend, Париж, 1962 год; Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1964; Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, Англия, 1964; Художественный музей Пасадены, Калифорния, 1965 год; Галерея Минами, Токио, Япония, 1965; Посольство США, Лондон, 1965 год; Эшмоловский музей, Оксфорд, Англия, 1965 год; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1966 г . ; Galerie Ricke, Кельн, Германия, 1968 г .; Galerie Buren, Стокгольм, Швеция, 1968, 1972; Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1968, 1970–71, 1972, 1996–97; Castelli Graphics, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1969, 1971, 1976-77, 1980, 1982; Художественный музей, Базель, Швейцария, 1969, 1979; Университет Нью-Мексико, Альбукерке, 1969 год; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния, 1969; Галерея Кастелли-Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1969; Галерея Дэвида Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1969; Новая галерея, Кливленд, Огайо, 1970; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, 1970; Университет Айовы, Айова-Сити, 1970 год; Кунстхалле, Берн, Швейцария, 1971 год; Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота, 1971; Галерея Дейтона 12, Миннеаполис, 1971; Морской музей, Хилтон-Хед, Южная Каролина, 1971; Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс, 1971; Институт искусств Мэрион Куглер МакНей, Сан-Антонио, Техас, 1971; Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, 1972 год; Галерея Хита, Атланта, Джорджия, 1972; Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, 1972; Галерея Фендрика, Вашингтон, округ Колумбия, 1972; Галерея Эмили Лоу, Университет Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк, 1972; Галерея Гертруды Касл, Детройт, Мичиган, 1973; Galerie de Gestlo, Гамбург, Германия, 1974; Knoedler Contemporary Prints, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1974; Lo Spazil-Galleria d’Art, Рим, Италия, 1974; Агентство современного искусства Лучио Амелио, Неаполь, Италия, 1974; Galerie Folker Skulima, Берлин, Германия, 1974; Музей современного искусства, Оксфорд, Англия, 1974; Художественная галерея Mappin, Шеффилд, Англия, 1974; Художественная галерея Герберта, Ковентри, Англия, 1974; Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, Англия, 1974; Городская художественная галерея, Лидс, Англия, 1975; Serpentine Gallery, Лондон, 1975; Джени С.Галерея Ли, Хьюстон, 1976; Brooke Alexander Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1977, 1985; Музей американского искусства Уитни, 1977; Музей Людвига, Кельн, Германия, 1978; Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1978 год; Галерея Хейворд, Лондон, Англия, 1978; Художественный музей Сейбу, Токио, 1978 год; Музей современного искусства Сан-Франциско, 1978; Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, 1978; Галерея Нэнси Гиллеспи, Париж, 1978; Galerie Valeur, Нагоя, 1978, 1979; Центр искусств Уэслианского университета, Мидлтаун, Коннектикут, 1978; Галерея Джона Берггруена, Сан-Франциско, 1978; Джени С. Галерея Ли, Хьюстон, 1979; Stätliche Graphische, Мюнхен, 1979; Stadtische Galerie, Stadelschen Kunstinstitut, Франкфурт, Германия, 1979; Художественный музей, Ганновер, Германия, 1979; Художественный музей Тусона, Аризона, 1979 год; Государственный музей искусства, Копенгаген, Дания, 1980; Moderna Museet, Стокгольм, 1980; Художественный музей Тайлера, Техас, 1980; Галерея Тейт, Лондон, 1981; Галерея Л. А. Лувера, Венеция, Калифорния, 1982; Галерея Акира Икеда, Токио, 1983; Галерея Делаханти, Даллас, 1983; Fondation Maeght, Сен-Поль-де-Ванс, Франция, 1986 год; Санкт-ПетербургХудожественный музей Луи, Миссури, 1986; Centro Reina Sofia, Мадрид, Испания, 1987 год; Павильон США, , 43-я биеннале, , Венеция, 1988; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1990; Галерея Городнера Ромли, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1995; и Кливлендский художественный музей, Огайо, 2003–2004 гг. Также участвовал в многочисленных групповых выставках по всему миру. Постоянные коллекции: Музей современного искусства; Музей Уитни; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Галерея Тейт, Лондон; Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды; Художественный музей, Базель; Moderna Museet, Стокгольм; и музей Сейбу, Токио. Военная служба: Служил в армии США в Японии, 1949.
Награды, отличия
Первая премия, Биеннале печати , Любляна, Югославия, 1967; Премия Сан-Паулу Биенал , 1967; Премия Скоухегана в области живописи, 1972 год; Премия Скоухегана в области графики, 1977 год; Почетная награда мэра в области искусства и культуры, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978.
Writings
(иллюстратор) Сэмюэл Беккет, Fizzles , Музей Уитни (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1977 г.
Джаспер Джонс: Письма, Sketchbook Notes, Interviews , под редакцией Кирка Варнедо, Музей современного искусства / Гарри Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1996.
Джаспер Джонс: ретроспектива , под редакцией Кирка Варнедо и Роберты Бернстайн, Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 2003 г.
Автор статей в журналы и журналы, включая Artforum, ARTnews, Art in America и Джульярд.
Sidelights
Один из ведущих представителей американского поп-арта середины двадцатого века, Джаспер Джонс мгновенно прославился тем, что превратил повседневные предметы в художественные тропы.В газете « New York Times » Дебора Соломон отметила, что «ни один художник не стал известен так внезапно, как Джонс». В 1958 году, в нежном возрасте двадцати восьми лет, у Джонса была персональная выставка в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, которая в одночасье превратила его в пионера современного искусства, следующего этапа в развитии искусства после абстрактного экспрессионизма. Он взял знаковые объекты — американский флаг, мишени, числа — и, используя краску на восковой основе и технику, известную как энкаустика, он превратил эти обыденные предметы в искусство, «сосредоточив внимание», как пишет эссеист в Международном словаре искусства и Artists писали «об акте рисования и выявлении глубокой двусмысленности между изображением и объектом, а также о постоянном взаимодействии между нарисованной иллюзией и реальным объектом.«Такой стиль повлиял на следующее поколение художников, включая минималиста Фрэнка Стеллу и таких поп-художников, как Энди Уорхол с его картинами, изображающими консервные банки Кэмпбелла, Класа Ольденбурга и его скульптуру гамбургера, а также Роя Лихтенштейна, который« возвысил блондинок из комиксов до царство высокого искусства », как далее отмечал Соломон. Эти художники« все исследовали идеи, изложенные в картинах Джона с обычными предметами », согласно Соломону.
Конфликтующее наследие
Хотя Джонс признан одним из Некоторые критики считают это название великими американскими художниками несколько раздутым.Эрик Гибсон, например, писавший в « World» и «I », допустил оригинальность своих ранних картин
: «Они были настолько невозмутимыми и в прямом переносном смысле приземленными, что казалось, будто кто-то включил свет и выключил музыку на вечеринке абстрактных экспрессионистов «. Эти ранние картины обладают, как отмечал Гибсон, «удивительной силой». Однако Гибсон далее объяснил, что «с тех пор репутация Джонса в значительной степени опиралась на этот фантастический прорыв впереди всех.Едва ли упоминается тот факт, что в течение следующего десятилетия он сделал лишь несколько изменений в своих первоначальных предметах в различных средствах массовой информации ». Это были перекрестные рисунки 1970-х годов, а затем коллаж или несколько картин с изображениями 1980-х годов. и 1990-е с их скрытым смыслом, вроде «своего рода закодированного дневника», по словам Гибсона. Этот «герметичный» поворот к живописи Джонса для Гибсона также отпугивает: «Трудно заинтересовать того, кто хочет поговорить. только о себе, но не хочет, чтобы вы знали, что он говорит.Точно так же Джед Перл, писавший в New Republic , назвал большую часть творчества Джонса «тупиками, тупиками и неразрешимыми головоломками; это головные боли, ожидающие своего часа ».
Для Перла творчество Джонса — это разбавленная версия творчества художника-дадаиста Марселя Дюшана.« Снова и снова Джонс воспроизводит один и тот же старый дадаист, это искусство или искусство ». нет? до тех пор, пока мантра «все есть-ничто» не превратит ваше сознание в кашу ». Перл допустил« некоторую суетливую элегантность »в работе Джонса, но также жаловался, что« теперь Джонс оказывает такое всепроникающее влияние, что людям иногда трудно. чтобы отделить его посылки от реальной вещи.Роберт Хьюз из журнала Time , рассматривая ретроспективу работ Джонса 1996 года в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA), также интересовался репутацией Джонса по сравнению с его настоящими работами. более священная репутация, чем у Джаспера Джонса? Если это так, то ничего не приходит на ум », — отметил Хьюз. На самом деле, Хьюз продолжал замечать:« Мы уже настолько привыкли, что нам говорят, что Джонс — художник высочайшей глубины и трудностей, которые мы предполагаем, всматриваясь в картину. хорошо из его таланта, что вина за непризнание шедевров лежит на нас самих. «На самом деле, однако, Хьюз указал, что« вы не можете пройти эту [ретроспективную выставку] без ощущения упадка, постепенного выгорания… ». Снова и снова, после конца 80-х, кто-то сталкивается с Джонсами, которые, кажется, не имеют никакого смысла в существовании и ценятся только потому, что это сделал Джонс ».
У Джонса, безусловно, есть свои чемпионы. Newsweek автор Питер Плагенс чувствовал, что ретроспектива 1996 года была «грандиозным, содержательным шоу», и что для ее успеха понадобился «художник, настолько радикальный внутри, что он не боится выглядеть консервативным снаружи».Писатель Nation Артур С. Данто, рассматривая ту же ретроспективу, чувствовал, что карьера Джонса «примечательна сама по себе отчасти потому, что глаза сегодня намного менее невинны, чем когда был нарисован Flag , и это в немалой степени. Самому Джонсу ». Как и большинство критиков, Данто высоко оценил ранние работы Джонса, которые включали нарисованные флаги, мишени, карты, буквы и цифры:« Неоднозначность представления / реальности для этого класса объектов сделала работы Джонса опьяняющими. , остроумно и гениально.«И это не было просто вопросом остроумия для Данто. Критик далее отметил, что« Джонс обращался с краской просто изумительно ». Он мог бы стать абстрактным экспрессионистом, если бы захотел; манера письма была лиризмом величайших ее представителей. Просто как живопись, Flag восхитительна ». И для Данто талант Джонса не уменьшился с годами:« Джонс никогда не отказывался от своих дипломов абстрактного экспрессионизма в последующем приключении в своем искусстве, и его манера письма остается одной из эстетических ценностей. нашего времени.«Данто также похвалил« все более эзотерические предметы »художника 1980-х и 1990-х годов, обнаружив, что он был в состоянии овладеть этим новым жанром,« не теряя ни своей философской интуиции, ни своего чудесного прикосновения ».
Таким образом, возникают два лагеря: тех, кто считает Джаспера Джонса пионером современного искусства, и тех, кто считает его немного шарлатаном. Это парадокс, «двусмысленность представления и реальности», подобную которой сам Джонс любит исследовать в своих картинах. выставка работ Джонса в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.К., Марк Стивенс отметил в New Republic , что с 1960 года «искусство Джаспера Джонса подвергалось тщательному анализу. И тщательному анализу. до сих пор нет, история часто относилась к великим художникам с безразличием или непоследовательно распределяла внимание ». Стивенс частично ответил на свой вопрос, вернувшись к основополагающей работе художника двадцатого века, Flag. «Превратив национальный символ в индивидуальный, изменчивый, мимолетный образ, — писал Стивенс, — Джонс стал символическим художником своего периода.«В более ранней статье New Republic Стивенс также исследовал положение Джонса в мире искусства». Для многих, — писал Стивенс, «Джаспер Джонс стал последним Великим Художником в модернистской традиции». Стивенс объяснил, что Джонс «занимает это место». положение, потому что он хорошо рисует, но также потому, что он соответствует определенным стереотипам…. Джонс участвовал в последней крупной битве в послевоенном искусстве. Вместо теплой непосредственности [Джексона] Поллока и [Виллема] Де Кунинга он предложил холодную сдержанность. Вместо личного каракуля
[Изображение недоступно по причинам, связанным с авторскими правами]
самого себя, он предложил «данное» или публичное изображение….Он стал отцом последующих стилей поп, минимализм и концептуальное искусство ».
Southern Beginnings
Джонс родился в 1930 году в Огасте, штат Джорджия, в семье фермера. Его ранние годы были периодами утраты: он было всего год, когда его мать оставила отца-алкоголика. Однако вскоре мать обнаружила, что не может обеспечить своего единственного сына, и отправила его жить к деду в Аллендейл, Южная Каролина. «Моя семья была очень узкой. чувственный, провинциальный, своего рода деревенский человек », — сказала Джонс Хелен Дудар в журнале« Smithsonian ». «Все мужчины были фермерами, а женщины — школьными учителями». Затем, почти закончив третий класс, Джонс потерял дедушку, и его отправили обратно к его повторно вышедшей замуж матери и ее новой семье. Через год он снова переехал жить к тете, которая была школьной учительницей. Он провел с ней шесть лет, а затем вернулся к своей матери, чтобы закончить среднюю школу.
После окончания средней школы Джонс провел несколько семестров в Университете Южной Каролины. Хотя он рано проявил интерес к искусству, у него все еще не было настоящего направления.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился в художественной школе, но позже был призван в армию США, где служил в Японии. Во время службы он полюбил японское искусство. Вернувшись в Нью-Йорк, он устроился работать в книжный магазин, а в свободное время рисовал. В 1954 году он познакомился с художником Робертом Раушенбергом, который познакомил молодого человека с некоторыми представителями авангарда города, в том числе с композитором Джоном Кейджем и его компаньоном, хореографом Мерсом Каннингемом. В конечном итоге Джонс создавал декорации для балетов Каннингема, но в то же время он работал вместе с Раушенбергом в качестве дизайнера витрин в стильных магазинах.Эти двое также жили в одном здании и поэтому ежедневно видели и критиковали работу друг друга.
Джонс уничтожил все свои ранние работы в 1954 году, желая начать все сначала. Затем, вдохновленный мечтой, появилась его картина « Flag », выставленная в том же году. Он выбрал этот хорошо известный объект, чтобы ему не приходилось заниматься дизайном, а вместо этого можно было сосредоточиться на поверхности картины. После этого появились другие флаги и картины с повседневными изображениями, включая алфавиты, цифры, цели и карты.Его зеленая мишень была выставлена в Еврейском музее в Нью-Йорке на групповой выставке и привлекла внимание галериста Лео Кастелли, который устроил молодому художнику собственную выставку в следующем году. Шоу имело огромный успех; Критики сразу поняли, что
Johns представляет собой следующий этап в развивающемся исследовании смысла искусства, отвергая жестко непредставляющую эстетику, чтобы изображать объекты, которые были преобразованы простым актом репрезентации. Комментаторы также отметили тонкий иронический юмор в методе Джонса, который возводил простую фигуру в ранг искусства. Коллекционеры тоже одобрили подход Джонса; все картины на выставке были проданы, а четыре его работы приобрел Музей современного искусства. Дебора Соломон в своей оценке 1988 года в газете « New York Times » написала: «Ни один художник никогда не был катапультирован к славе так внезапно, как Джонс».
Времена года художника
С тех пор творчество Джонса прошло три различных этапа: поп-работа 1960-х годов; абстрактные перекрестные картины 1970-х годов; и множественные имиджевые работы в его более поздней карьере.Поп-работы Джонса, изображающие повседневные предметы и образы, продолжались до 1960-х годов, фокусируя внимание зрителя на поверхности холста. Здесь он использовал масляные, энкаустические или акриловые краски. Он также лепил обыденные предметы, такие как лампочки. В 1959 году он встретил Дюшана и больше попал под влияние дадаистских принципов, экспериментируя с найденными объектами, такими как метлы и куски керамики, которые он наклеивал на холст и подписывал. На него также повлияла философия австрийца Людвига Витгенштейна.«Джонс фокусирует внимание на картине как на объекте, — отметил участник Contemporary Artists , — на вещи сама по себе, а не на репрезентации». По словам того же критика, главный мотив в его работах — «тема иллюзии против реальности и постоянного вопрошания реальности и идентичности». В книге « False Start » 1959 года Джонс занимается визуальными каламбурами, используя образцы синего, оранжевого, красного и желтого цветов, а затем наносит поверх них названия других цветов.В «Дом дураков» он вставляет метлу в середину картины и маркирует ее, как будто спрашивая, действительно ли метла является настоящей метлой теперь, когда у нее больше нет функции «метлы».
В 1964 году, всего через шесть лет после его первой персональной выставки, работы Джонса были выставлены на ретроспективе в Еврейском музее в Нью-Йорке и в галерее Уайтчепел в Лондоне, что было чрезвычайно необычным событием для художника относительно молодого возраста Джонса. В 1977 году еще одна ретроспектива, на этот раз в Музее Уитни в Нью-Йорке, привлекла 4100 посетителей и впоследствии побывала в Сан-Франциско, Кельне, Париже и Токио.
К 1970-м годам Джонс был на грани абстракции, используя технику штриховки для создания изображения. Голландские жены 1975 года, является примером этого стиля, в котором художник использует широкие мазки, чтобы покрыть весь холст штриховкой. Этот метод снова фокусирует взгляд зрителя на технических аспектах среды, а не на содержании. Как известно об этом периоде он сказал, что пытался «писать картины о живописи».
Более психологичными по содержанию являются многочисленные изображения его позднего периода.В этих картинах также часто используется несколько панелей, иногда соединенных видимыми петлями. В таких картинах дань уважения более ранним художникам со ссылками на Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Леонардо да Винчи или Эдварда Мунка. Его Racing Мысли от 1983 года включает в себя нарисованную иллюзию Моны Лизы , фотографию его агента Лео Кастелли, одну из его собственных картин с перекрестием, гвоздь, кран, керамику и гравюру другого художника. , Барнетт Ньюман. «Картина — это своего рода внутренний монолог», — считает Гибсон.По мнению этого же критика, «всеобъемлющая тема работ [Джонса] — это очень интровертный художник, который спокойно исследует и выражает свои собственные сомнения перед лицом мира — как мира искусства, так и мира в целом». «Времена года» 1986 года включает в себя темную фигуру тела Джонса. Некоторые критики называют это данью уважения Пикассо и его собственной работе 1954 года « Тень». Эта более личная и самореференционная работа резко контрастирует с ранним периодом творчества Джонса, когда акцент был сделан не на художника, а на работе.В этой ранней работе, как отмечал участник Grove Art Online Майкл Крайтон, «он подчеркивал готовые и безличные элементы своих творений: ранее существовавшие изображения, нанесенные по трафарету буквы, несмешанные основные цвета, вещи, которые« не были » мой, но взят ».
На протяжении многих лет Джонс также создавал декорации и костюмы для танцевальной труппы Мерс Каннингем в Нью-Йорке — вдохновением для его картины« танцоров на самолете ». Он сотрудничал с Каннингемом и Джоном Кейджем в балете Un Jour ou Deux в 1973 году.Одно из самых плодотворных коллабораций Джонса было с известным писателем Сэмюэлем Беккетом; том 1977 года Fizzles включает пять рассказов Беккета и 33 гравюры Джонса, которые считаются одними из его лучших работ в этой среде.
Работы Джонса по-прежнему пользуются большим спросом; В 1980 году Flag был куплен музеем Уитни за 1 миллион долларов. В 1988 году его Diver был продан за 4,2 миллиона долларов — это самая высокая сумма, которую когда-либо платили за работу живого художника на тот момент.
Если вам нравятся работы Джаспера Джонса
Если вам нравятся работы Джаспера Джонса, вы также можете проверить следующее:
Поп-арт Роя Лихтенштейна (1923–1997), Роберта Раушенберга (1925- -) и Энди Уорхол (1928-1987).
Дудар отмечал, что «одна из отличительных черт мастера — то, что он никогда не прекращает исследования», и в этом смысле Джонс — современный мастер. «Немногие художники манипулируют таким набором материалов», — заметил далее Дудар. В дополнение к его работам маслом, скульптурам и гравюрам, Джонс также создал большое количество рисунков.«Ручка, карандаш, уголь, мелок, мел, пастель, акварель и коллажированные клочки газет могут быть использованы для его рисунков», — сказал Дудар. Для Стивенса «Джонс вряд ли весёлый, но он игривый пессимист, чья работа имеет много общего с игрой в прятки». Этот «игривый пессимист» может не всем понравиться, но все согласны с тем, что он коренным образом изменил направление современной живописи. Стивенс заключил: «Очевидно, что Джонс не художник, который легко входит ни в искусство, ни в жизнь.Он — типичный интеллектуал, стоящий немного в стороне, сторонний наблюдатель. Его игра не очарует тех, кто любит свое искусство, вырванное изнутри. Не понравится он и активистам с твердыми убеждениями. Но Джонс порадует тех, кто считает, что, если серьезно, жизнь — это игра с таинственными правилами, играемыми на грани хаоса, и кто получает удовольствие от красивой игры ».
Биографические и критические источники
книг
Бартон, Стефани и Линн Зелеванские, Джаспер Джонс — Джеффу Кунсу: четыре десятилетия искусства из обширных коллекций , Гарри М.Абрамс (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 2001.
Бернштейн, Роберта, Картины и скульптуры Джаспера Джонса, 1954–1974: «Меняющийся фокус глаза», UMI Research (Анн-Арбор, Мичиган) 1985.
Бернштейн, Роберта, Джаспер Джонс: Числа , Музей искусств Кливленда (Кливленд, Огайо), 2003.
Кастлман, Рива, Джаспер Джонс: Ретроспектива печати (каталог выставки), Музей современного искусства / Литтл, Браун (Бостон, Массачусетс), 1986.
Contemporary Artists , 4-е издание, St.James Press (Детройт, штат Мичиган), 1996.
Crichton, Michael, Jasper Johns , исправленное издание, Harry M. Abrams (New York, NY), 1994.
Field, Richard S., Jasper Johns: Prints , 1960-1970 (каталог выставки), Художественный музей Филадельфии (Филадельфия, Пенсильвания), 1970.
Фрэнсис, Ричард, Джаспер Джонс , Abbeville Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1984.
Гаррелс, Гэри, Джаспер Джонс: Новые картины и работы на бумаге , Музей современного искусства Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния), 1999.
Международный словарь искусства и художников , St. James Press (Детройт, Мичиган), 1990.
Джаспер Джонс (каталог выставки), Еврейский музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1964.
Джаспер Джонс : Рисунки (каталог выставки), Совет по искусству Великобритании (Лондон, Англия), 1974.
Джаспер Джонс: 19 апреля-4 июля, 1978 (каталог выставки), Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), 1978
Джаспер Джонс: 35 лет [с] Лео Кастелли (каталог выставки), под редакцией Сьюзан Брандейдж, Галерея Лео Кастелли / Гарри Н.Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1993.
Джонстон, Джилл, Джаспер Джонс: привилегированная информация , Темза и Хадсон (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1996.
Козлофф, Макс, Джаспер Джонс , Гарри Н. Абрамс (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 1972 г.
Ортон, Фред, Фигурируя Джаспера Джонса , Harvard University Press (Кембридж, Массачусетс), 1994.
Ротфус, Джоан, редактор, Прошлое и настоящее: Джаспер Джонс с тех пор 1983 , Центр искусств Уокера, 2003.
Семнадцать монотипов / Джаспер Джонс (каталог выставки), текст Джудит Голдман, ULAE (Вест-Айлип, Нью-Йорк), 1982.
Шапиро, Дэвид, Рисунки Джаспера Джонса, 1954-1984 гг. , Гарри Н. Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1984.
Стейнберг, Лео, Джаспер Джонс , Г. Виттенборн (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1963.
Варнедо, Кирк, Джаспер Джонс: ретроспектива , Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 2003.
периодические издания
America’s Intelligence Wire , 5 февраля 2004, Джессика Уиткин, «U Южная Калифорния: Джаспер Джонс рисует искусство «числами».«
Art Business News , август 2004 г.,« Выставка исследует влияние поп-арта на культуру », стр. 58.
Artforum International , март 1994 г., Уэйн Костенбаум,« Джаспер Джонс: «В память о моих чувствах» «- Фрэнк О’Хара, 1961 г., стр. 74; март 1996 г., Ричард Шифф,« Переулок Джаспера Джонса », 1958 г.», стр. 88; сентябрь 1996 г., Розалинд Э. Краусс и Кристофер Найт » Разделенное решение », стр. 78; сентябрь 2003 г., Кэти Сигел,« Прошлое и настоящее: Джаспер Джонс с 1983 г. », стр.81.
Искусство в Америке , май 1995 г., Рафаэль Рубинштейн, «Полный круг», с. 108; Апрель 1997 г., Рони Файнштейн, «Джаспер Джонс: исследуемая жизнь», стр. 78, Дэвид Сильвестр, «Выстрелы по движущейся цели», стр. 90; Октябрь 2004 г., Джо Файф, «Джаспер Джонс в Кливлендском музее искусств», стр. 162.
Entertainment Weekly , 15 января 1993 г., Хилтон Крамер, «Джаспер Джонс: идеи в печати», стр. 58.
Financial Times , 11 августа 2004 г., Линн Макритчи, «Художник бессознательного озарения», стр.13.
Interiors , апрель 1999 г., Андреа Труппин, «Числа хрустят», с. 23.
Lancet , 18 декабря 1999 г., Джон МакКоннелл, «Струны Джаспера Джона», стр. 2177.
Modernism Magazine , зима 2003 г., Дэвид Раго, «Джаспер Джонс: числа», стр. 20.
Nation , 27 апреля 1985 г., Артур К. Данто, «Биеннале 1985 г.», стр. 501; 27 января 1997 г., Артур С. Данто, «Джаспер Джонс», стр. 32.
New Republic , 18 мая 1987 г., Марк Стивенс, «Джаспер Джонс», стр.26; 9 января 1989 г., Марк Стивенс, «Пессимист в игре», стр. 25; 30 июля 1990 г., Марк Стивенс, «Соблазнитель уверенности», стр. 28; 2 декабря 1996 г., Джед Перл, «Flag Burning», стр. 42.
New Statesman , 5 июля 1996 г., Майкл Байуотер, «Wham Bam Спасибо, мэм!», Стр. 38.
Newsweek , 28 октября 1996 г., Питер Плагенс, «Спешите вокруг флага, мальчики», с. 72.
New York Times , 19 июня 1988 г., Дебора Соломон, «Неослабевающий артистизм Джаспера Джонса», стр.20.
Смитсоновский институт , июнь 1990 г., Хелен Дудар, «Загадочный, далекий, Джаспер Джонс находится на вершине своей формы», стр. 56.
Time , 25 июля 1988 г., Роберт Хьюз, «Венецианская биеннале возвращается в норму», стр. 84; 9 сентября 1996 г., «Большая старая ретроспектива Джаспера Джонса», стр. 64; 11 ноября 1996 г., Роберт Хьюз, «За священной аурой», стр. 76.
Time International , 2 апреля 2001 г., «Art Goes Pop», стр. 74.
World and I , март 1997 г., Эрик Гибсон, «Инфляция Джаспера Джонса», стр.96.
онлайн
Artchive.com , http://www.artchive.com/ (19 ноября 2004 г.), «Джаспер Джонс».
Музей современного искусства , http://www.moma.org/ (19 ноября 2004 г.), «Джаспер Джонс: ретроспектива». *
Фактов, которые вы не знали о флаге Джаспера Джонса (1954-1955 гг.) )
Флаг (1954-1955) — самая заметная работа американского художника Джаспера Джонса. Он написал эту особенность под названием «Флаг» в 1954 году, или некоторые считают, что она была написана в 1955 году.Эта картина стала самой дорогой картиной живого художника и одной из самых дорогих картин всех времен. Это также одна из причин, по которой Джаспера называют «выдающимся художником Соединенных Штатов». Вы были бы удивлены, если бы Джонс был одержим американским флагом и нарисовал более 40 картин на этом единственном объекте. В 2014 году на аукционе Sotbays это произведение было продано Музею современного искусства за ошеломляющие 36 миллионов долларов. В настоящее время это дорогое произведение искусства находится в Нью-Йоркском музее искусств.Существует множество предположений о Флаге, и мы сосредоточимся непосредственно на нем.
Джаспер Джонс покинул американскую армию перед созданием флага
Давно предполагалось, что Джаспер Джонс написал эту картину сразу после того, как его уволили из армии США. Дни в армии Джонса были неудовлетворительными, и после двух лет службы он ушел из армии. Во время американо-корейской войны он ожидал присоединиться к войне, но, к сожалению, был отправлен в Южную Каролину. Но вскоре после прихода в Каролину он получил возможность служить в Японии во время его желанного участия в Корейской войне.Это событие могло повлиять на то, что он поднял этот предмет. Хотя он сказал, что мечтал о флаге, который заставил его выбрать эту тему. Поскольку наши сны являются проекцией нашего подсознания, сон Джаспера может иметь отношение к его армейским временам. Даже в этот день армии большое влияние оказывает скрытый политический подтекст картины.
Покраска методом энкаустики на фанере
Энкаустика — очень древний метод окраски, при котором пигменты обычно наносились на горячий воск.Египетские художники использовали эту тактику рисования, чтобы придать объекту более реалистичный вид. Этот стиль живописи использовался для портретов мумий в египетской культуре, что дает реалистичную экспозицию объектов. Точно так же Джаспер Джонс также считал, что флаг должен выглядеть реалистично, и не следует понимать разницу между оригинальным флагом из ткани. Это гигантское произведение представляет собой холст, написанный маслом и коллаж из газетной бумаги. Самое интересное, что художник адаптировал египетский метод крепления этих трех отдельных полотен на фанере.Размер этой картины составляет 42,2 дюйма на 60,6 дюйма.
Путаница между флагом и рисунком
Среди множества других предположений, флаг Джонса также поднял вопрос о его статусе, флаг это или картина? Хотя однозначного ответа на этот вопрос нет, художник ответил на этот вопрос, сказав, что и то, и другое. Если мы хотим доказать, что это и то, и другое, мы должны глубоко понять эту картину. Картина явно лишена художественного маневра.Потому что теоретически, несмотря на то, что это постмодернистская, дадаистская или сюрреалистическая картина, она выглядит идентично и так же, как и сам флаг. И с этой точки зрения можно однозначно сказать, что это флаг.
Тем не менее, если вы действительно углубитесь в эту картину, вы увидите, что вы ищете и чего требует картина. В этой картине присутствует каждая черта визионерского произведения искусства, и на этом основании мы можем сказать, что это картина. В конце концов, Флаг — это то и другое, что является самым загадочным фактом в этом произведении искусства.
Флаг — произведение мечты Джаспера
По словам самого художника, ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг . Сон повлиял на все путешествие флага, и он, кажется, очень одержим. Осознав свой инстинкт и дух Флага, он уничтожил почти все произведения искусства, которые он делал раньше, потому что он нашел свой дух, который сделает его художником. Он считал, что американский национальный флаг был предметом и духом его работы.Он не делал этого, думая, что он художник, он писал это и стремился стать художником. По его словам, он сказал: «Я сделал то, что хотел быть художником, а не то, что я был художником». Все картины с флагами Джаспера Джонса известны и получили признание критиков и художников, что делает его мечту достойной попытки.
Наполовину видимый коллаж из газетной бумаги: патриотический или противоположный Коллаж из газетной бумаги отчетливо виден. Все заголовки времен Джаспера.
Яркие полупрозрачные истории Джонса объединены в коллаж на картине, скрытой под толстыми мазками кисти. За исключением синего кантона с 48 звездами, картина содержит множество газетных заголовков времен Джаспера. Некоторые говорят, что все они выбираются случайным образом, но эти вырезки новостей — сознательный выбор художника для показа политических событий. Поэтому эта картина считается непатриотичной. Флаг — это начало карьеры Джаспера и художественное открытие, когда он был показан в галерее Лео Кастелли в 1958 году.
Был поднят вопрос о ее статусе патриотической или непатриотической, и многие люди начали указывать на правду, лежащую в основе подхода художника. Это тоже шокировало коллекционера. Альфред Барр был тогда директором Музея современного искусства, который был обеспокоен его благоприятным политическим подтекстом. Несмотря на это, он купил картину через своего друга, чтобы избежать критики.
Эта картина служит цели великого американского романа и скрывает правду о различных рассказах и жизнях американцев.Под звездами и тринадцатью полосами флаг проходит намного глубже, и эта картина показывает скрытую правду фасада с призрачной монументальной глубиной. Отмечая именно этот вопрос, искусный Альфред Билли Аль Бенгстон сказал: «Просто это было так вопиюще в твоем лице, они не были куриным дерьмом». Многие критики считают, что это был и патриотический, и непатриотический поступок художника.
Флаг представляет нео-дадаизм и абстрактный экспрессионизм
Джонса часто считают неодадаистом, который полностью сосредоточен на том, что уже знает разум, и поднимает флаг.Это уже подход к современному абстрактному экспрессионизму. Протопоп был еще одним отождествлением творчества художника в конце 1960-х годов. По определению критиков, это художники, недовольные тоном поп-арта, созданным во времена Джонса. Это абстрактное экспрессионистское искусство не просто продвигает теорию, а пытается спровоцировать зрителей поднять вопрос о фиксированном восприятии. Это не только флаг (1954-55), но и все остальные картины этого живого художника с флагами, представляющие абстрактный экспрессионизм, а «Белый флаг» углубляется в этот теоретический жанр.
Среди более чем 40 картин флага, флаг (1954-1955), три флага и белый флаг являются наиболее заметными, и все три имеют разные точки зрения, но флаг довольно известен сам по себе и благодаря газетные отпечатки скрыты в его сильных и смелых мазках. Эти факты меняются в зависимости от точки зрения и точки зрения отдельной группы. По прошествии более чем полувека Флаг все еще остается спекулятивным, и Джонс также не прояснил весь факт об этой работе.Тем не менее, эта абстрактная современная экспрессионистская картина подпадает под многие жанры того времени и остается величайшим произведением искусства из ныне живущих художников.
Walker Art Center представляет: Искусство изменений: Джаспер Джонс принтс, 1960–2018 гг.
Искусство перемен крой линолеума, трафаретная печать, рельефная печать и слепое тиснение — все это взято из полной коллекции отпечатков художника Уокера.Первая крупная выставка его гравюр за два десятилетия, она будет сначала представлена в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, а затем отправится в Уокер и еще три места в США.
Джонс (род. 1930) считается одним из величайших американских художников ХХ века. Он покинул родную Южную Каролину и перебрался в Нью-Йорк в начале 1950-х годов и вскоре подружился с Робертом Раушенбергом и другими молодыми художниками, которые находили свой предмет в повседневном мире. Картины Джонса с мишенями и американским флагом, впервые показанные в 1958 году в галерее Лео Кастелли, сразу же принесли ему признание и сделали его важным связующим звеном между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом.В последующие 60 лет он продолжал удивлять зрителей красотой и сложностью своих картин, рисунков, скульптур и гравюр.
Искусство перемен прослеживает глубокое погружение Джонса в гравюру, начиная с его первой литографии, Target , сделанной в 1960 году. В четырех тематических, примерно хронологических разделах выставки зрители будут следить за Джонсом, когда он перерабатывает и пересматривает свои мотивы. В дополнение к знакомым флажкам, цифрам и мишеням выставка включает изображения, которые исследуют инструменты художников, материалы и методы нанесения знаков; абстрактные работы, основанные на мотивах, известных как плиты и штриховки; и более поздние работы, которые изобилуют автобиографическими и личными образами.Презентация Уокера также будет включать небольшую подборку картин и скульптур.
Кураторы: Джоан Ротфус, приглашенный куратор, Visual Arts
График экскурсий по выставке:
Художественный музей Карнеги: 12 октября 2019 г. — 19 января 2020 г.
Walker Art Center: 16 февраля 2020 г. — 20 сентября 2020 г.
Художественный музей Гранд-Рапидс: 24 октября 2020 г. — 24 января 2021 г.
Художественный музей Тампы: 28 апреля 2021 г. — 6 сентября 2021 г.
Художественный музей Пэрриш: 1 мая — 31 июля 2022 г.
СВЯЗАННЫЕ СОБЫТИЯ
В нерабочее время: Джаспер Джонс
Суббота, 15 февраля, 20:30
Центр искусств Уокера, 20 долларов (бесплатные билеты для членов Уокера до 31 января)
Будьте первым, кто анонсирует An Art of Changes и отпразднуйте это с живой музыкой Nooky Jones, диджейскими сетами от Shannon Blowtorch, мастер-классом по созданию произведений искусства, закусками поздно вечером, фирменными коктейлями и многим другим.Бесплатные билеты для участников доступны до 31 января.
Станьте новым участником Walker и получите до двух бесплатных билетов! Узнайте больше на walkerart.org/membership.
Дженнифер Робертс и Коул Роджерс в разговоре
Воскресенье, 10 мая, 14:00
Walker Art Center, Free
Присоединяйтесь к Дженнифер Робертс, историку искусства и стипендиату Джонса из Гарвардского университета, и Коулу Роджерсу, художественному руководителю и мастеру печати в Центре гравюры Highpoint, для разговора, посвященного богатому художественному стилю живой легенды Джаспера Джонса.
ПРОСМОТР / СКАЧАТЬ ПРЕСС-РЕЛИЗ
ПРОСМОТР / СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДЛЯ ПРЕССЫ
Истина под звездами и полосами Джаспера Джонса | Джаспер Джонс
Американский флаг становится неоднозначной вещью, одновременно объектом и историей, публичной иконой и секретным дневником, в разоблачительном шедевре Джаспера Джонса, написанном — или правильное слово «сделано»? — в 1954 или 1955 году. Это картина, которая одновременно является скульптурой. Сначала вы видите просто: звезды и полосы, любите их или ненавидите.Присмотритесь — и это, по сути, произведение искусства, которое нужно испытать само по себе. В оригинале, принадлежащем Музею современного искусства Нью-Йорка с 1950-х годов, вы начинаете видеть фрагменты заголовков и фотографий, вырезанных из газет, погруженные под мягкую восковую поверхность работы. Джонс нарисовал Флаг, используя метод энкаустики, древнего вида искусства, в котором пигменты суспендированы в горячем воске.
В портретах мумий из дельты Файюма используются методы энкаустики для создания удивительно четких изображений лиц.Джонс использует его, чтобы построить флаг, который будет более прочным и более существенным, чем-то более реальным, но в то же время более сложным и бесконечно более загадочным, чем настоящий флаг.
Вместо того, чтобы запечатлеть развевающееся движение поднятого вверх знамени — как это делает Уччелло в битве при Сан-Романо и как, в американском контексте, делает Эммануэль Готлиб Лойце в своей волнующей исторической картине 1851 года «Вашингтон пересекает Делавэр» — Джонс останавливает его движение. . Его флаг никогда не развеется. Это памятник флагу: флаг мумифицирован.
В его застывшей ясности таятся малочитаемые рассказы: мелочь вчерашних газет или важные события? Придают ли они какой-то секретный смысл? За общей идентичностью американцев скрывается смысл многих жизней, множества повествований. Эта картина, это произведение искусства похоже на великий американский роман. Он улавливает в своих монументальных призрачных глубинах запутанные истины, которые скрывает каждый простой фасад. Кто такие американцы? Какие они? Правда лежит глубже звезд и полос.
Выборы — и еще одна великая политическая работа Джонса — нарисованная им карта США — это коллаж, момент, когда фрагменты разорванной реальности поднимаются из тюрьмы флага, чтобы раскрыть себя такими, какие они есть. Надежда и страх теперь давят на энкаустику.
Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, сотрудничество 1950-х годов для универмага, будут продаваться на Christie’s
Matson Jones (Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс), без названия, около 1955 года.
Предоставлено Christie’s
. В 1950-х годах Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг работали над серией рекламных роликов. художественные проекты, включая витрины универмагов Нью-Йорка и дизайн для публикаций и корпоративных клиентов.Чтобы отделить коммерческую деятельность от своей карьеры в изобразительном искусстве, пара работала под псевдонимом «Матсон Джонс», сочетая фамилию со стороны Раушенберга с именем, по звучанию похожим на Джонс.
Редкая сохранившаяся коммерческая работа, созданная этим дуэтом, теперь выставляется на аукцион после десятилетий пребывания в частных руках, что означает ее первую продажу на аукционе. 2 декабря на аукционе Christie’s Hong Kong to New York 20 ^th Century появится подводная сцена, изображающая группу подвешенных фигур размером 12 на 3,5 фута, без названия, с синим цианотипическим принтом, изображающая группу подвешенных фигур.Ожидается, что работа будет стоить 600-800 тысяч долларов.
Дуэт сделал настоящую работу в середине 1950-х годов для витрины, установленной в Bergdorf Goodman. Отпечатки были приобретены двумя десятилетиями позже, в 1975 году, нынешним владельцем. Чтобы профинансировать свои художественные практики, пара создала витрины для Бонвит Теллер и директора выставки Tiffany Джина Мура. Одним из наиболее узнаваемых проектов Мэтсона Джонса этого периода было воссоздание испанского натюрморта восемнадцатого века, часть серии сюрреалистических оконных дизайнов, созданных между 1956 и 1958 годами для демонстрации украшений Тиффани.
Раушенберг и Джонс были не единственными деятелями американского поп-арта, совершившими революцию в дизайне витрин розничной торговли в Нью-Йорке в то время. Мур также привлекал Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола к заказам коммерческого дизайна вплоть до закрытия компании Bonwit Teller в 1979 году.
Техника, используемая в данной работе, цианотипическая фотография, — это та техника, с которой Раушенберг начал работать годами ранее в сотрудничестве со своей женой Сьюзан Вейл. Одна гравюра, созданная двумя художниками, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке и подарена Кэролайн и Эрл Браун в 1992 году.
В этот момент оба художника находились на пике своей карьеры. Джонс разрабатывал мотив своего флага, в конечном итоге завершив свою энкаустическую картину 1954-5 годов Flag в постоянной коллекции MoMA. Тем временем Раушенберг работал над своим основополагающим сборником из серии «Комбайны», завершенным между 1954–64.
Другие материалы из Art Market Monitor
.