Екатерина Кондаурова — ClassicalMusicNews.Ru

Главная » Екатерина Кондаурова

Двадцать девятый фестиваль «Звезды белых ночей» закончился в Петербурге. Финальная афиша была составлена так, что можно было посмотреть премьеры сезона: оперы «Лакме» и «Орлеанская дева», балеты «Семь сонат», вечер на музыку Стравинского.

«Байка» — «Мавра» — «Поцелуй феи». Тройная премьера задумывалась как оммаж Игорю Стравинскому.

Балет «Лебединое озеро» Чайковского, опера «Манон Леско» Пуччини и концерт французского пианиста Пьера-Лорана Эмара откроют 27 мая 2021 года фестиваль Мариинского театра «Звезды белых ночей».

23 марта исполняется 60 лет со дня мировой премьеры «Легенды о любви», одного из ключевых хореографических текстов советского времени и лучшего балета Юрия Григоровича. Мариинский театр, на сцене которого родилась эта постановка, отмечает юбилей тремя представлениями: 23, 24 и 25 марта.

27 января труппа Мариинского театра традиционно отмечает День снятия блокады Ленинграда исполнением балетов на музыку Дмитрия Шостаковича: «Ленинградская симфония» Игоря Бельского и «Барышня и хулиган» Константина Боярского.

В Мариинском театре прошла премьера балета Алексея Ратманского «Семь сонат» на музыку Скарлатти. Хореограф подключился к репетициям на завершающем этапе и работал с танцовщиками по видеосвязи из Нью-Йорка.

24 сентября 2020 года на Исторической сцене Мариинского театра состоится долгожданная балетная премьера – «Семь сонат» Алексея Ратманского на музыку Доменико Скарлатти.

Мариинский театр постепенно возвращается к своим зрителям и с 7 по 12 июля предлагает насыщенную музыкальную программу в рамках фестиваля «Звезды белых ночей»: концертные исполнения оперной классики – «Иоланты», «Трубадура», «Самсона и Далилы», – при участии лучших мариинских голосов, выступления Дениса Мацуева и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и первые балетные гала-концерты.

29 апреля, в Международный день танца, Мариинский театр проведет онлайн-показ масштабного Гала-концерта к 200-летию Мариуса Петипа при участии ведущих солистов труппы.

4 апреля в 20:00 по просьбам зрителей театр повторит показ балета Сергея Прокофьева «Золушка» с Дианой Вишнёвой, Владимиром Шкляровым и Екатериной Кондауровой в главных партиях и Валерием Гергиевым за дирижерским пультом.

Мариинский театр, ВКонтакте и Одноклассники запускают совместный «Марафон искусства». Каждый день до 7 апреля на этих платформах будут проходить показы балетов, опер и симфонических концертов при участии звезд Мариинского театра.

Ко Дню театра Мариинский театр подготовил особенную программу. Каждый день с 26 по 29 марта в эфире mariinsky.tv будут яркие спектакли и грандиозные гала-концерты.

Международный фестиваль балета «Мариинский» включил в афишу вечер «Мастерская молодых хореографов». Это был один из последних спектаклей перед закрытием театра на карантин. «Мастерскую» транслировали из театра.

В столице Татарстана открывается уже 32-й по счету международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Со 2 по 4 апреля 2019 коллектив Мариинского театра проведет серию выступлений в Московском концертном зале «Зарядье».

Следующая страница »

Екатерина Кондаурова – La Personne

 

Московская государственная академия хореографии vs. Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой. 

Екатерина Кондаурова с детства понимала, что она хочет стать артисткой балета. Желание было настолько четким и осознанным, что все шаги по приближению к его реализации делались свободно, а все препятствия стойко преодолевались. 

Родным городом Екатерины была Москва. Именно в Московскую академию хореографии она и стремилась попасть. «Да, меня не приняли в Московскую академию. Но я не испытывала какой-либо боли от этой ситуации. Было просто разочарование и обида. В те времена (в 90-е) не совсем все было честно. Чтобы куда-то поступить, нужно было иметь, естественно, связи, помимо всего прочего. Я понимала, что меня могли бы взять, но просто недостаточно было каких-то знакомств… Да, обидно». Екатерина признается, что было ощущение, что родной город ее предал, что теперь было необходимо все менять, «менять всю свою жизнь для того, чтобы достичь своей мечты, достичь целей, которые перед собой поставил». Но когда будущая артистка Мариинского театра Санкт-Петербурга переступила порог Академии А. Я. Вагановой, все снова вернулось на свои места. «Я четко знала, что закончу училище и буду танцевать в каком-то театре. Не осмеливалась предположить, правда, в каком именно, но в том, что буду танцевать на театральной сцене, не было сомнений».

Интернат — строгий институт воспитания личности, самосознания, ответсвенности и дисциплины, но имеющий свои «теплые» места и людей.

«Были и хорошие дни, и плохие, но четкой памятной картины определенного события не могу выявить. Общие же воспоминания достаточно позитивные. Надо отметить, что первые три года со мной жила мама. Она оставила половину нашей семьи (

отец и брат Екатерины остались в Москве — прим.), и мы снимали квартиру в Питере. Но когда уже было невозможно жить на два города, решились-таки меня оставить в интернате одну.

Но я была тогда уже довольно взрослой по меркам начинающих артистов, которые достаточно рано становятся самостоятельными, так что особого стресса не испытала». О правилах жизни в интернате, которые необходимо было строго соблюдать Екатерина рассказывает, что «в холлах, конечно, никто не имел права ничего устраивать. Естественно, были воспитатели, все было очень строго… Могли, конечно, тайком там к друг другу в комнаты забегать, но особо не засидишься, не загуляешь. Однако любили допоздна засиживаться в телевизионной комнате, фильмы смотреть какие-то. Но это, я думаю, как у всех детей, все хотят как-то обойти правила: попозже лечь или убежать куда-то…». Данный комментарий артистки может немного удивить. Сейчас нередко в студенческих общежитиях, в интернатах хореографических и музыкальных училищ вечерние или даже ночные посиделки учащихся из разных городов, даже стран — один из способов наладить межличностный, межэтнический и межнациональный контакт среди молодых ребят. Такие «кулуарные» посиделки с настольными играми или разыгрываемыми «тайными соревнованиями» в музыкальных или танцевальных изощрениях сближают детей, помогают им легче пережить первые месяцы и даже годы пребывания в новом городе, стране, среди чужих людей, далеко от семей, окунуться в некую атмосферу соучастия. Но Екатерина Кондаурова поясняет, что, во-первых, дисциплина в хореографических училищах очень важный элемент, а во-вторых, в то время иностранные учащиеся Академии жили отдельно от российских. «Наш интернат был как бы междугородний, только для детей из российских городов, которые не могли каждый раз ездить домой. Из Гатчины, например, из Павловска… Из-за рубежа жили совсем в другом месте». 

Привыкание подростка к новому месту жительства, к его правилам и порядкам — дело времени. «Не было рядом и такого человека, с которым я могла бы делиться какими-то личными своими воспоминаниями. Но педагоги, именно по классике (

по классическому танцу — прим. ред.)… мне вот как-то везло с ними. Наталия Матвеевна Аподиакос была моим первым педагогом. Может быть, у нас не было таких прямо теплых отношений, но на моем творческом пути она была тем человеком, который дал все основное, что необходимо было. Потом Ирина Александровна Трофимова тоже несколько лет меня вела и, безусловно, внесла значительный вклад в мое развитие, как будущей артистки балета. А выпускала уже Татьяна Александровна Удаленкова. Ну и, естественно, мы с ней были дольше вместе, поэтому вот эта граница ученик-педагог уже чуть сокращена была, но, безусловно, сохранялась. Конечно, я не воспринимала эти отношения как дружеские, что, напротив, появляется в театре. В театре, уже имея некий жизненный опыт, я стала более открытым человеком, даже чем-то внутренним могла делиться. В школе же я была довольно-таки закрытым ребенком и не спешила никому рассказывать о своих переживаниях. Потому что… в принципе, это никого не волнует… обычно. А если и волнует, то потом это могут использовать как-то против тебя». 

Театр — место статичной работы, место реализаций амбиций или же некое священное пространство, ауру которого ценишь, учишься телесно впитывать?

«Когда я приходила в театр (2001 год — прим. ред.), все было иначе, чем сейчас. Понимаю, это естественно. Вопрос «отцов и детей» вне времени, безусловна смена поколений и их чувствования. Но вот мое поколение…мы не приходили в театр как звезды, что вот мы, мол,   пришли, сейчас будем танцевать, подвиньтесь все. Такого не было. Когда мы учились в школе, мечтали, что, может быть, нас возьмут в Мариинский театр, и у нас будет такая возможность, выходить в спектакле рядом с артистами, которые на тот момент блистали на этой легендарной сцене. Сейчас, мне кажется, вот такого подобострастного отношения нет у выпускников. Они приходят и первым делом узнают, что будут танцевать, и будут ли им даны сольные партии. Если они не будут танцевать соло, то, возможно, выберут другой театр.  Недавние выпускники искренне считают, что альтернатива есть (

Екатерина очень гордится своим театром и альтернатив ему не признает — прим. ред.). И сейчас руководство театра вынуждено искать какие-то способы, чтобы удержать молодых артистов. Например, заманить какими-то партиями, выстроить план развития карьерного пути конкретного выпускника, чтобы он согласился прийти в театр. Для меня это дико. Когда я выпускалась,  мое отношение к этому театру (к Мариинскому театру — прим.) было как к божественному, священному месту, в которое попасть — честь». 

Один театр — две сцены. Аура и гармоничная роскошь в интимном пространстве лазурной монументальности — по одну сторону, масштабность и простор модернистской архитектуры в прохладе золотого мрамора и бликов хрусталя — по другую.

«Первые годы, когда мы начинали осваивать новую сцену, разница ощущалась колоссальная. Привычная камерность сменилась объемной пространственностью. Постепенно работа с предложенными возможностями новой сцены вывела на поверхность определенные плюсы. Например, когда я смотрю со стороны ту же «Спящую красавицу», я понимаю, что многое от меня, как зрителя, ускользает на старой сцене, какие-то детали, которые вылавливаются в пространстве сцены новой».  

Признание — это аплодисменты или награды? Эмоции или заполненные статуэтками с изысканным дизайном полочки, украшающие интерьер квартиры? А может, качественная критика?

«Отношение к труппе и отдельному артисту ненавязчиво, но проявляется так или иначе в «типе» аплодисментов и в критике. Например, замечала раньше и продолжаю замечать, что московская критика не очень жалует питерских артистов. Это исторически так сложилось. Обычные зрители возможно этого не замечают, но критика, мне кажется, стремится этот миф сохранять (

миф о благородной сдержанности питерской академии, противодействующей  жаркой экспрессивности мгаховских артистов — прим. ред.). Какое-то отношение более холодное к нашему театру в столице будто приветствуется. Считают, что Петербург — это неэмоциональность, ледяной академизм. Что бы мы ни танцевали, как бы ни насыщали наши спектакли внутренней экспрессией, им словно всегда недостаточно. Есть такое ощущение». 

Что касается так называемых «оскаров» балетного мира, то Екатерина Кондаурова, обладательница статуэтки Benois de la Danse, дважды лауреат премии «Золотой софит», лауреат премии «Золотая маска» и других наград, признается: «Честно, для меня нет ни одной важной награды. Я не хочу обидеть эти компании, это все действительно очень приятно. Любое внимание к твоему творчеству — это здорово. Подобного рода подтверждения заслуженности твоего статуса в мире балета иногда могут означать, что ты идешь по правильному пути… но не всегда. Поэтому, ну если они есть, это здорово, если их нет, не стоит расстраиваться». 

Как вдохновляется артист? Музыкой, цветом, повседневной эмоцией?.. Как артист «присваивает роль» себе? Ищет вовне, ищет внутри, расширяет границы собственного тела, осваивая жесты и артикуляцию окружающих, выискивая «телесную метафорику» на страницах немых текстов, невербальность которых роднит с родным искусством? Как происходит эта сборка нового тела, непрестанная сборка сценического Я?

Все начинается с разогрева в зале ранним утром. «Мне необходимо около 40 минут на разогрев перед утренним классом, чтобы размять, растянуть все проблемные места. Есть определенный набор движений, последовательность, темп и амплитуду которых я четко для себя выстроила и систематически выполняю. Что происходит в данный момент вокруг меня — все равно. Я могу, как многие, выполнять свой разогрев в наушниках под какую-нибудь музыку, выбираемую под настроение, могу просто под фоновый шум, могу вообще болтать в процессе. В этом плане, я предпочитаю систему в движении, порядок и контроль внутри себя, но вполне адекватно реагирую на хаотичность и непредсказуемость вокруг, во внешнем.   

Надо сказать, что тот хаос и те эмоциональные ситуации, что окружают меня в повседневности, в личной жизни, нередко могут стать ресурсом для нахождения той или иной черты, мимической или жестуальной, которой можно окрасить персонаж, роль, над которой работаю. Обращать внимание на свои внешние выражения внутренних эмоций и переживаний во время стрессов, ссор и тому подобного мне посоветовала еще жена Алексея Ратманского, Татьяна, когда я работала над образом Анны Карениной. Но могу точно сказать, что следовать ее совету иногда крайне сложно. Ведь когда ты переживаешь какой-то эмоциональный всплеск, тебя переполняет негодование, грусть или даже злость… особенно при споре с любимым и родным человеком… Ну явно же не до исследования артикуляций своего тела и мимики в зеркале напротив. 

С Анной я так в себе и не смирилась… Не помог мне спектакль, позволив условно прожить жизнь данного персонажа, данный характер, оправдать ее… понять. Некий негатив, связанный с ее поведением, так и остался во мне. Я не согласна с решениями, порывами, поведением Карениной, даже претерпев при проработке партии в некоторой мере те эмоции, которые были вложены в нее Львом Толстым. 

Вот тут стоит говорить о необходимости артиста балета стремиться «присвоить роль». Такое стремление, как я считаю, должно быть всегда. Что я имею в виду? Ну вот есть у тебя возможность станцевать, сыграть определенного персонажа. Балетмейстер считает, что он твой, подходит тебе. А вот сам ты так не считаешь, не получается найти точки соприкосновения. Тогда нужно пытаться «присвоить» персонажа себе. Искать иные черты для него, которые, может, не прописаны в либретто, в первоисточнике, не ассоциируются у большинства людей, знакомых с данным героем, но тебе кажется и чувствуется, что они ему бы соответствовали. И надо эти найденные черты отстаивать, привносить в него, как бы деконструировать данного персонажа, чтобы освоить. Но подходить к этому стоит ответственно. Зритель должен в итоге поверить наравне с тобой, что да, это тот самый герой и ему действительно свойственна такая манера, такие поступки, такие реакции.

Кстати, над партией Анны Карениной, ее театральной составляющей, было еще интересно работать в силу того, что происходило глубинное погружение в сам текст Льва Толстого. Когда отрабатывалась та или иная сцена, я тут же отмечала для себя, в каком куске прозаического текста могу ее найти. Открывала книгу и изучала все описания  эмоциональных переживаний героини в заданной сцене, описания ее движения, манеры держаться». Описания на страницах текста-источника реакций второстепенных персонажей друг на друга, на главного героя — действительно ценный ресурс для артистов. Они могут воображать, представлять себе, что же может такого делать их персонаж параллельно с описываемыми автором реакциями… Черпать свои жесты, осуществлять «сборку» своего образа, как бы читая между строк или за строками описания чувств других, откликающихся на поведение героя, рассматриваемого для инсценировки. Интересно, не правда ли?

История Анны Карениной вдохновила многих современных балетмейстеров на реконструкции, ре-актуализации данного сюжета в контексте новой театральности, реальности и идеологии. Сам образ Анны переживает разного рода трансформации в интерпретациях различных хореографов и артистов. Анна Каренина Б. Эйфмана, Дж. Ноймайера, К. Шпука — совершенно разные образы, характеры, личности. Екатерина Кондаурова отметила, что «было бы здорово протанцевать, сыграть все предлагаемые лики Анны. Трудно, но крайне интересно». 

Что касается опыта работы с тем или иным сценическим образом, прима Мариинского театра вспоминает и «Кармен-Сюиту» Альберто Алонсо. «Мне было очень интересно работать над образом Кармен. Знаете, два любимых мной момента в данном балете, в которых внутренняя работа над собой приняла очень интимный характер? Первый — сцена, когда Хосе ведет Кармен в тюрьму. Мне нравится, как Кармен ведет игру с Хосе, неожиданно оказываясь беззащитной в его руках, и как она смеется над его реакцией на ее эмоциональные провокации. Второй момент — сцена, когда Кармен появляется на арене во время танца Тореадора. Для всех зрителей корриды он – кумир, но не для нее. Тореадор заинтересовал Кармен лишь постольку, поскольку в нем ощущается такая же свобода и сила характера, какие девушка чувствует в себе. И она начинает пристально наблюдать за ним, берет табурет САМА, ставит его туда, где ЕЙ удобно. Замирая в одной позе, она следит за ним, не отводя глаз, как удав за кроликом, решая, стоит этот мужчина дальнейшего ее внимания или нет. Мне кажется, эта одна из показательных сцен характера Кармен, который пропитан стремлением к внутренней свободе и независимости. Девушка не обращает внимания на окружающих, она свободна в выборе, в своих решениях, у нее нет страха нести ответ за свои действия, потому как она знает свою судьбу».

А что после балета, или что параллельно с работой в театре… Получение высшего образования? Открытие для себя новых сфер деятельности? 

Будучи еще в театре некоторые артисты пытаются параллельно получать высшее образование. «Я тоже об этом подумывала, но до сих пор не могу вот решить, какая область могла бы меня завлечь, к чему потенциально есть навык помимо хореографии. Хотя меня вполне устраивает пока, что театр забирает у меня все время. Я люблю свою профессию, ценю все ее составляющие». 

Может, педагогика? 

«Касательно педагогической деятельности… Да, во мне уже просыпается такое желание — поделиться опытом, помочь молодому артисту прийти быстрее к тому, к чему с чистого листа идти тяжело и долго. Я не думаю, что готова работать с целыми классами, но вот репетировать отдельные партии, которые были освоены когда-то мной, индивидуально с ученицей старших классов Академии или с новоприбывшими в труппу артистами могла бы. Думаю, мне есть чем поделиться». 

Проекты?

Мариинский театр для Екатерины Кондауровой стоит на первом месте, все сторонние проекты за рубежом, предложения работы с европейскими хореографами вне родных стен — лишь по мере возможностей, если позволяет график. Что не вынуждает отказываться от ролей в репертуаре Мариинского, то с удовольствием и большим желанием принимается артисткой, если обратное — отказ. «Я всегда открыта для расширения индивидуального хореографического языка и подхожу с любопытством и честностью к освоению номеров и спектаклей иностранных балетмейстеров. Но лучше, когда реализуются подобные проекты в стенах Мариинского, в Санкт-Петербурге. Надо звать, приглашать иностранных хореографов, безусловно. Например, почему бы не привезти в Россию, в Питер «Алису в стране чудес» Кристофера Уилдона? Прекрасный, такой красочный, насыщенный образами, мотивами и нетривиальными мизансценами балет! Труппа была бы крайне рада возможности станцевать подобный спектакль». 

Что же касается внутрироссийских проектов из серии отдельных номеров, поставленных разными хореографами и исполняющихся в один вечер, которых сейчас так много инициируется артистами: «Не знаю, — говорит Екатерина Кондаурова, —  не мое это. Я не вижу часто реально продуманной концепции подобных работ, единой линии, объединяющего мотива или идеи, которые в конечном итоге не теряются за именами, новизной. Зачем мне это как артистке? Конечно, если мне предлагают проект, и я действительно вижу потенциальную пользу в нем для себя как балерины, то погружаюсь в него с головой. Но не часто такое происходит».

Сегодня артистам и артисткам балета, выросшим на русской классике, на традициях российской хореографической школы, не чужды эксперименты с современной хореографией, основанной на совершенно разных концепциях тела и развивающей разные техники. 

Как признается Екатерина, некоторые способы пластического выражения, освоенные в работе с современными хореографами Запада, она сознательно «перетащила» в классику, которую исполняет. «По-моему, правильное совмещение техник современного танца, обращенных к научению телесного удлинения жеста, тягучих и скользящих переходов из одной позы в другую, внутреннего сдерживания энергии и порционного ее выплескивания наружу, с грацией, тонкостью, благородством и статуарностью движения классического только в плюс академическому балету. Необходимо лишь помнить о гармонии». 

Екатерина Кондаурова знает, о чем говорит. У примы Мариинского театра большой опыт работы с языком современного танца и совершенно разными хореографическими техниками, развиваемыми такими признанными новаторами как Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Ханс ван Манен, Уильям Форсайт, Пьер Лакотт, Анжелен Прельжокаж, Саша Вальц, Уэйн МакГрегор и др. 

«Помню «Четыре темперамента» Баланчина на музыку Пауля Хиндемита. Сначала я танцевала одну из четырех женских партий, сопровождающих солистку Меланхолию, а потом солировала сама в роли Холерика. Должна сказать, это был крайне полезный опыт. Цель — выразить душевное состояние, темперамент и присущее ему поведение, совершенно не используя мимику. Все, что у меня было в распоряжении — мое тело «без лица». И надо сказать, моему телу понравилось быть холериком, может, это даже естественное его состояние… Резкие, угловатые движения локтями, коленями, плечами, напряженная сдержанность, внезапно прерывающаяся тактильным взрывом, широкой эмоциональностью, которая также резко снова уходит вовнутрь. Как-то прямо мое».

Далее мы решили узнать, какие ассоциативные ряды возникают в памяти примы Мариинского театра при упоминании имен тех некоторых современных хореографов, в работах которых ей уже довелось танцевать: 

Джером Роббинс 

«Лед и пламя, заключенные в изысканный, интеллигентный танец».

Ханс ван Манен

«Академизм, внутренняя сдержанность энергии, не допускающая внешнего взрыва. Я танцевала «Пять танго», и да, ощущения именно такие, как это не парадоксально. Его танго страстное, но вся эта страсть должна концентрироваться внутри, внешне же — чистый академизм с горящими глазами и четкими точками в каждом жесте, батмане, туре». 

Уильям Форсайт 

«Экспрессия, безудержная физическая энергия, стирающая грань между основным текстом и импровизацией».

Пьер Лакотт

«Если говорить только о партии «Королевы моря» в «Ундине»… мелкая техника и ограниченный простор для эмоционального самовыражения. Мне немного не хватает именно шири в его хореографии, какого-то возможного потенциала движения. Это чувство возникало и при исполнении партий в его балетах, и когда просто смотрю его работы». 

Анжелен Прельжокаж

«Гений тонкого, интимно-сексуального чувства, без малейшего налета пошлости. Люблю его работы очень-очень».

Саша Вальц 

«Эмоции, выражающиеся через неклассические движения, с животной, порой первобытно-дикой энергетикой».

Уэйн МакГрегор 

«Танец на грани, на пределе возможного и даже больше. Наивысшая точка эмоциональности и физического напряжения, когда чувствуешь каждую жилку и нерв своего тела, в каждой клеточке – мощный энергетический заряд, готовый взорваться».

БЛИЦ

Первый выход на сцену 

«Лебединое озеро», четвертая линия кордебалета. Я тогда очень волновалось и считала, что нет ничего важнее и ответственнее исполнения, которое мне предстояло. 

Я никогда не пробовала… 

Столько всего…Серфинг.

У меня всегда с собой эти три вещи 

Что-нибудь сладкое, ключ от чего бы то ни было. Третья вещь…хм…еще одна конфетка? Ах вот, театральный пропуск. 

Любимый город 

Санкт-Петербург вне конкуренции.  

Я горжусь… 

Моей семьей и моим театром.

Яркие моменты детства 

Не могу выделить. Мое детство все очень яркое, я ведь обучалась в хореографической академии.

Я читаю на данный момент… 

Как правило, несколько книг одновременно. Но сейчас «Петербург» Андрея Белого и «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери — любимая книга для меня, перечитанная множество раз и еще множество раз читаемая в будущем. 

В моем плейлисте… 

Много всего разного и джаз-соул.

Я не могу без… 

Любви.

Секрет успеха 

Его нет. Есть лишь честная работа и честный ты. 

Отношение к социальным сетям 

Положительно-нейтральное. Хорошая возможность показать видимое многими так, как видишь это ты. 

Казусы на сцене 

Многое бывало. Но вот как-то выпал кинжал в балете «Бахчисарайский фонтан», когда впереди еще была сцена, в которой разгневанная Зарема бросается на Марию с этим самым кинжалом, намереваясь убить. Пришлось запугивать угрозой смерти с помощью кулака. 

Способность, которой хотелось бы обладать 

В детстве хотела читать мысли. Сейчас понимаю, что это ужасное желание… Может, летать. Но порой ощущаю, что данной способностью я уже обладаю. Пожалуй, всё-таки уметь петь, особенно как Арета Франклин (прим. ред. одна из любимых композиций Екатерины – You Make Me Feel Like)

Ваше состояние духа в настоящий момент 

Гармония. 

«Душа» танца – это…

Состояние, честно транслируемое артистом зрителю. 

 

Интервью Дарья Горбацевич

Фото Ира Яковлева

Total Look Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА»

Стилист Людмила Шушпанова

Muah Татьяна Иванова

 Благодарим студию State за помощь в создании материала.

Катя Кондаурова

Мариинский театр серьезно заботится о воспроизведении образа знаменитых русских танцовщиков из поколения в поколение. Но блеск таланта и внешние данные – это лишь часть требуемой характеристики. Кате Кондауровой 20 лет, она танцует в Мариинке всего два года (педагог-репетитор – О.И. Ченчикова). Но в ее послужном списке уже две сольные партии. Принцесса Пирлипат в «Щелкунчике» Кирилла Симонова и Фея Сирени. Сейчас репетирует третью – Медору в «Корсаре». Катя – коренная москвичка. Она окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой с красным дипломом.

– Катя, была у вас мечта покорить Петербург, Мариинку, стать звездой?

– Конечно, всякая девочка мечтает. Я стремилась быть одной из первых в училище. Иногда это удавалось, иногда – нет. Но пока я себя никакой восходящей звездой не считаю. Думаю, мне очень повезло, что я имею возможность танцевать на сцене Мариинского театра, имею возможность показать, чему научилась.

– Говорят, в Вагановском училище есть примета: той балерине, которая танцует на выпускном вечере номер из «Щелкунчика» Ноймайера, уготован звездный путь.

– Когда я репетировала этот номер, то не знала об этой примете. Мне просто посоветовали педагоги. Ульяна Лопаткина его тоже танцевала. Мне, кстати, очень нравится то, что она делает на сцене. Среди современных балерин так немногие действительно танцуют. Блестящая техническая подготовка – это только основа для легкости, для артистизма, для того, чтобы свободно жить на сцене. Очень мало настоящих балерин, действительно проживающих свою роль.

– Кто-то еще из современных балерин поражает вас?

– Алина Кожокару в «Жизели». Легкость у нее необыкновенная. Русская балерина из Ковент Гарден.

– Как человека нового поколения, имеющего другое представление об оплате труда, вас не огорчают небольшие зарплаты прим и примадонн в Мариинке?

– Я пока об этом не думала. Не задумывалась о том, чтобы начать зарабатывать. По моим представлениям, балерина должна быть занята в театре, она не может танцевать коммерческие концерты. У меня, например, нет ни времени, ни желания заниматься такой деятельностью. У нас бывают гастрольные поездки за рубеж, это хорошие гонорары. Знаете, меня больше интересует возможность танцевать в Мариинском театре, чем финансовая сторона вопроса.

– Выходные дни бывают?

– Иногда. Нет, не в субботу-воскресенье. Как правило, в понедельник, выходной день в театре. Но иногда нет выходных несколько месяцев подряд. А так занятость в среднем 8 часов в день. Приходишь домой – и сразу ложишься спать.

– У вас есть друг сердца?

– Есть.

– И как часто вы с ним видитесь?

– Выхожу к нему на полчаса в перерыве. Он человек не артистической профессии, но понимает все и принимает. Поддерживает все мои начинания и помогает мне в них. Я всегда ощущаю его присутствие в зале, на спектакле.

– Вы разумом живете или сердцем?

– Разум в моих поступках чаще всего отсутствует. Когда забываешься, то в жизни начинаешь вести себя, как на сцене. Поэтому иногда ошибаешься. Но я все равно доверяю больше интуиции, чем уму. Я стремлюсь жить в гармонии с собой, хотя это и не всегда получается.

– Вы человек верующий? В церковь ходите?

– Я христианка и в церковь хожу, когда есть возможность. Но, мне кажется, вера внутри нас. Я очень хорошо чувствую, что есть еще какая-то сила, кроме окружающего меня мира. И это мне помогает.

– Вы были первой исполнительницей роли Пирлипат в шемякинском «Щелкунчике» в хореографии Симонова…

– Несмотря на то, что это скорее не классический балетный спектакль, мне было лестно. Это моя первая роль, поставленная персонально для меня на первом году работы в театре. Мне нравится хореография, много простора для импровизации. Интересен характер героини. Мне бы не хотелось быть такой, как Пирлипат, но какая-то часть ее натуры есть и во мне, и, наверное, в каждой женщине.

– Чаще радуетесь или грустите?

– Радуюсь. Мне для радости не очень много надо: когда есть работа, или встретишь хорошего человека, или просто идешь по городу. Для грусти нужно гораздо больше: когда нет работы, не знаю, куда себя деть. Я теряюсь, не знаю, чем заняться, не знаю, кто я.

– Увлекаетесь ли чем-то, кроме балета? Может, рукоделием?

– Все мое рукоделие начинается и заканчивается пришиванием лент к балетным туфлям. На другое нет времени, хотя иголкой с ниткой владею неплохо.

– Уже есть персональные поклонники, фаны, так сказать?

– Нет. Пока цветы после спектакля дарит только мой друг.

– Какие партии вы хотели бы танцевать?

– Баядерку, Одетту-Одиллию, Раймонду. Из балетов-модерн очень привлекает «Юноша и Смерть». Мне нравятся характерные роли, которые нужно играть.

– Быть балериной Мариинского театра – это честь?

– И очень большая.

– Если бы вам пришлось выбирать, то…

– …мой выбор был бы всегда в пользу Мариинского театра, в пользу Петербурга. Сочетание этого города и этого театра есть идеальное место для работы и для жизни.

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

Инфра

одноактный балет

Музыка: Макс Рихтер

Дирижер: Алексей Репников

Концепция, хореография: Уэйн МакГрегор

Сценография: Джулиан Опи

Дизайн света: Люси Картер

Костюмы: Мориц Юнге

Звуковой дизайн: Крис Экерс

Постановка: Антуан Верикен

Ассистент: Миранда Линд

Артисты: Надежда Батоева, Виктория Брилева, Екатерина Кондаурова, Анастасия Матвиенко, Виктория Терешкина, Злата Ялинич, Андрей Ермаков, Эрнест Латыпов, Кимин Ким, Александр Сергеев, Филипп Стёпин, Василий Ткаченко

Продолжительность 30 мин.

Часть моей работы – понять физические особенности артистов Мариинского, сопоставить их с хореографией и затем определить, как они на нее влияют. Мне кажется, такие великолепные танцовщики наполнят хореографию своей энергией, изменят ее характер. Когда я выбирал балет для постановки в Мариинском театре, мне хотелось найти что-то подходящее именно для этой труппы, сочетающее высокую техничность и эмоциональность. «Инфра» – очень эмоциональный балет. В этом балете много мыслей, идей: у каждого человека есть какая-то своя история, но в толпе эти истории теряются; занимаясь привычными повседневными делами, люди могут быть глубоко одинокими. В этом поле идей артистам надо проявить себя.

Уэйн МакГрегор

Я живу в начале XXI века, мне интересно делать искусство про сегодняшний день, про современное состояние мира, пытаясь исследовать его всеми доступными средствами – не только из арсенала искусства, но и с помощью инструментария современной науки.

Каждое утро, входя в балетный класс, я заставляю себя забыть о том, что знаю о человеческом теле и о его возможностях. Я очень люблю классический балет и восхищаюсь его языком – но зачем повторять то, что уже сделано кем-то другим?
Порой кругозор людей, работающих на академической территории, ограничен профессиональными шорами – но именно поэтому я и предпочитаю сочинять спектакли на пару с художниками и дизайнерами, не имеющими отношения к миру театра: они, как никто, помогают расширять балетные горизонты.
Медиа – ключевой помощник современного художника. Технологии позволяют проявить лучшее, что есть в человеческом теле. Сначала Лабан, а вслед за ним Форсайт научили нас внимательнее относиться к физике тела – и мне показалось интересным развить завещанный ими аналитический подход к танцу на новом этапе. Во всех своих недавних работах я пытаюсь использовать в творческом процессе последние достижения современной науки – причем даже те, что на первый взгляд вроде бы не имеют никакого отношения к искусству вообще и к танцу в частности.

Предметом современного искусства должна стать глубинная связь между процессами, которые происходят внутри человеческого организма, и технологиями, делающими их суть зримыми. Современный человек ежеминутно транслирует вовне информацию о себе, своих сиюминутных впечатлениях и ощущениях через фейсбук, инстаграм и бог знает через что еще – и мне кажется странным не исследовать эту принципиально новую ситуацию в жизни человечества. Технологии открывают для меня как для хореографа исключительные возможности в плане выстраивания драматургии спектакля: ключевая задача, которую хочется постараться решить в ближайшие годы, – как еще более непосредственно связать искусство вообще и балет в частности с человеческой физиологией.

Уэйн МакГрегор, интернет-издание «Colta.ru»

Есть у МакГрегора одна страсть: доказать безграничность возможностей тела, в чем он следует за Каннингемом и Форсайтом. МакГрегор, однако, идет дальше, связывая движения с работой мозга и добавляя к полученному хореографическому продукту достижения мультимедиа. «Инфра» оказалась балетом человечным и трепетным. МакГрегор придумал спектакль в шоковом состоянии от терактов в лондонском метро: вверху – люди, идущие по земле, внизу – обреченные в подземке. Однако смысл балета вышел значительно глубже: он не только о жизнях, оборванных слепым взрывом, но и о несостоявшихся судьбах, утраченных иллюзиях, напрасных расставаниях и упущенном счастье. Танцовщики обнажают свою боль. В одной из сцен на черных подмостках высвечивается шесть прямоугольников: в каждом – пара, и каждая рассказывает танцем о своей грусти-печали. Дуэты распадаются, появляются новые, отражаясь на планшете сцены, как на озерной глади, позвоночники испытываются на прочность, стрелы ног «взрываются» шпагатами, зашкаливающими за двести градусов. Смятение чувств плетется из уймы мелочей.

газета «Культура»

«Инфра» стала первым опытом работы одного из самых востребованных в мире современных хореографов с артистами Мариинского театра. На создание балета МакГрегора натолкнули теракты в лондонском метро: в 2005 году «Инфра» была поставлена для труппы Королевского балета Великобритании. Восемь танцовщиков ограничены подземным пространством, движения этих четырех пар откликаются на звуки акустических инструментов, на техногенные звуки метро, которые оглушают посетителей подземки. Под колосниками подвешена электронная дорожка с цифровыми человечками, и мигающие безличные указатели на ней заостряют внимание человека только в момент опасности. В этом балете продолжен поиск связей танца с современными технологиями, исследуется техника танцующего тела как «бесшовного» потока. Работу с академическими танцовщиками основатель собственной труппы Wayne McGregor|Random Dance рассматривает как поле для творческого эксперимента. Встреча с движением на максимуме возможного обернулась экспериментом и для артистов Мариинского театра.

Варвара Вязовкина

Участник фестиваль «Масленица» и Международного фестиваля балета «Мариинский», «Benois de la danse»

Спектакль «Инфра» показывается в рамках вечера «Маргарита и Арман. Inside the Lines. Инфра»

Также в программе:

Маргарита и Арман

На музыку Ф. Листа

Хореограф: Фредерик Аштон

Сценография и костюмы: Сесил Битон

Оригинальная концепция света: Джон Б. Рид
Ассистент хореографа: Грант Койл

Артисты: Ульяна Лопаткина, Ксандер Париш, Сослан Кулаев, Дмитрий Шарапов, Елена Баженова, Мария Шевякова.

Продолжительность 30 мин.

Inside the Lines

На музыку М.Равеля

Хореограф: Антон Пимонов

Артисты: Екатерина Кондаурова, Надежда Батоева, Татьяна Тилигузова, Анна Лавриненко, Оксана Марчук, Александр Сергеев, Алексей Тимофеев, Алексей Недвига, Денис Зайнетдинов, Андрей Арсеньев.

Продолжительность 25 мин.

Возрастная категория 6+

Лучше в кордебалете, чем на Западе

В Москве питерский балет плохо принимают

— С пяти лет вы занимались хореографией, потом балетом. И, тем не менее, в московское хореографическое училище вас не взяли. Почему?

— Сейчас уже трудно объяснить, почему так получилось. Время было непростое, 90-е годы, и, наверно, чтобы поступить, нужны были какие-то знакомства… Мне было обидно и больно. Но, к счастью, нашлись педагоги, которые посоветовали мне ехать в Академию русского балета имени Вагановой, куда меня, кстати, приняли с первого же раза. Мне тогда исполнилось 12 лет. В Петербург я приехала с мамой, помню, шел дождь, вокруг все серое… Было страшно и грустно. Потом мама уехала домой в Москву, а я осталась в интернате.

— Говорят, в балетном училище юным артисткам приходится сильно голодать, лишь бы сохранить фигуру. Вы тоже боролись с лишним весом?

— Через это прошли почти все. Однажды мне даже снизили оценку на экзамене из-за лишнего веса. Это была такая трагедия для меня, обида на весь мир! Ладно, если бы пируэт не получился. А тут из-за каких-то килограммов! Целое лето я почти ничего не ела и вернулась в Петербург худющей. А вообще в училище наш вес проверяли каждые полгода. О медосмотре сообщали только за 2–3 дня. И тогда у всех волосы вставали дыбом от ужаса. Все дни до проверки мы в рот ничего не брали. Максимум плитку шоколада или пучок петрушки. Желудок, конечно, был испорчен у многих. И я не исключение. Бывали случаи, когда девочек даже увозили на скорой. Потом некоторые должны были распрощаться с профессией из-за подорванного здоровья. Сейчас я понимаю: не стоило так над собой измываться. Но тогда казалось, что на карту поставлена вся жизнь.

— А детство у вас было? Или только сплошные тренировки?

— Я не могу сказать, что балетные — это несчастные дети. Мы играли, веселились так же, как и остальные ребята. Правда, были и свои ограничения. Мне, например, не разрешали кататься на велосипеде, потому что я могла упасть и повредить ноги. Но я все равно убегала и каталась, в том числе и на роликах, разбивала коленки в кровь. Знаю родителей, которые вообще ничего не разрешали своим «балетным» дочерям. А потом те сходили с ума из-за того, что, кроме профессии, в своей жизни ничего и не видели.

— После окончания Академии Вагановой вас ведь приглашали в Большой театр…

— Были такие разговоры… Но после того, как меня не приняли в столичное хореографическое училище, Москва в некотором роде перестала для меня существовать. Я мечтала только о Мариинском театре. Помню, как было страшно, когда впервые вышла на эту сцену. Она у нас, кстати, довольно «тяжелая»: спокойно выйти и оттанцевать никогда не получается, все время ощущаешь трепет и волнение, как будто на тебя постоянно давит груз. И почти все артисты это подтверждают. Впрочем, это понятно, ведь такие великие артисты здесь танцевали в прошлом. В Большом театре намного легче. Но, с другой стороны, Москва нас, питерских, всегда очень строго судит. Бывает, выступишь, а в ответ из зала — два хлопка.

«Цискаридзе — на закате карьеры»

— Вы смотрели фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски? Он показывает мир балета, в котором люди жертвуют жизнью и здоровьем, желают друг другу зла ради роли. Балет действительно такой?

— Балетные часто с раздражением говорят об этом фильме. Но я думаю, как раз из-за того, что многие моменты нашей жизни Аронофски показал очень правдиво. Например, танцевать через боль и кровь — это обычное дело. К этому мы привыкли еще с детства. Мои первые балетные туфли (они хранятся дома в Москве) все в крови. Помню, еще в хореографическом кружке нас учили вставать на носки. Но никто не сказал, что можно подложить в балетные туфли специальные вкладыши, чтобы не травмировать ноги. С тех пор я не обращаю внимания на боль. Да и к жесткой конкуренции балетные давно привыкли. Наверно, если чужой человек придет в театр и увидит незамутненным взглядом все, что там происходит, он подумает: боже, как вообще здесь можно существовать? Но, с другой стороны, свои интриги есть везде.

— Фигуристы, как правило, не расстаются со своими коньками ни на минуту — боятся, как бы соперники не подложили им битых стекол или не затупили лезвия. Балетные так же трепетно относятся к своим туфлям?

— Без присмотра туфли точно никто не оставляет. Лично я всегда стараюсь брать с собой и запасные туфли. А если их не окажется, станцую и босиком.

— Кстати, об интригах. Большой театр сотрясают скандалы. После того, как худруку Сергею Филину плеснули в лицо кислотой, Николай Цискаридзе откровенно рассказал, что происходит в театре. Якобы из-за плохих отношений с руководством ему не давали ролей, какое-то время даже не платили зарплату. Можно ли в балетном мире сделать карьеру без «заигрываний» с руководством?

— Я могу говорить только о себе. Лично я с самого начала своей карьеры придерживаюсь одного правила: не налаживать вообще ни с кем в театре никаких близких отношений. Потому что как только с одним сойдешься поближе, с другим обязательно рассоришься. Таков уж этот мир. Ну а что касается Цискаридзе… Ни в коем случае не хочу его судить, но иногда мне кажется, что его откровения — это своего рода пиар, чтобы привлечь к себе внимание. Только он ему не нужен. Николай всегда был талантливым танцовщиком. К тому же мы не знаем точно, что же происходило на самом деле в Большом. В любом случае Цискаридзе можно понять — на закате карьеры очень трудно сохранить хладнокровие и адекватно реагировать на какие-то события. Мы всю жизнь проводим на сцене и, когда наша карьера в 30–40 лет заканчивается, у всех наступает какое-то недоумение, растерянность. Непонятно, что делать дальше. Поэтому, кстати, многие балетные, уже будучи в театре, стараются получить высшее образование.

Вторая сцена улучшит микроклимат в Мариинке

— Скоро откроется Вторая сцена Мариинского театра, придется ставить куда больше спектаклей. Труппа готова к серьезным нагрузкам? Не скажется ли это на качестве спектаклей?

— Нужно очень стараться, чтобы не сказалось. Потому что такое действительно может произойти. Люди же все-таки не железные. Надо просто как-то грамотно выстроить репертуар, но это уже задача нашей администрации. К тому же сейчас в труппу объявлен новый набор. Конечно, первое время большая нагрузка ляжет на наши плечи. Но мы к этому готовы. Лично мне всегда мало сцены, хочется все больше и больше. У нас в театре восемь прим-балерин, и мы все стоим в очереди за спектаклями. Так что вторая сцена даже улучшит микроклимат в Мариинке: работа будет у всех, ссориться и спорить не придется.

— Если в Мариинке и в других наших театрах все так хорошо, почему тогда русские балерины уезжают за рубеж?

— Есть несколько причин. Часто бывает так: выпускается балерина из школы с ошибочным ощущением, что она уже готовая артистка. Приходит в театр и тут же требует себе «Лебединое озеро». И, естественно, не получает его. Скажу честно, в Мариинском театре очень сложно пробиться. Приходится биться как рыба об лед, постоянно доказывать, что ты можешь лучше. Например, я шесть лет танцевала в кордебалете, выходила на сцену почти каждый день. И теперь думаю, что сольные партии танцевать в некотором отношении даже легче. Если я, как прима-балерина, ошибусь, этого никто не заметит, кроме моего педагога. А кордебалет — это единый организм. Если 30 человек все сделали правильно, а 31-й наврал, то все рассыплется. К тому же в кордебалете есть очень сложные партии. Некоторые мужчины теряют по два килограмма за спектакль! Понятно, что не все это выдерживают. Тогда-то и появляется желание уехать на Запад. Ведь там любят наших танцовщиков. Не хочу никого обижать, но для меня лучше танцевать в Мариинке вторые партии, чем солировать в зарубежных труппах.

— Ваш муж Ислом Баймурадов тоже танцует в Мариинском театре. Вы критикуете друг друга?

— Пожалуй, муж — мой самый строгий критик. Однажды в Москве на спектакле я поскользнулась на скользкой сцене и упала. Коллеги тогда мне сказали: ничего страшного, бывает. А муж отругал: «Как ты могла? Ты же прима-балерина!» 

Творческий вечер Екатерины Кондауровой

Открывшаяся триумфом Виктории Терешкиной, череда летних юбилейных вечеров в Мариинском продолжилась 6 июля Творческим вечером Екатерины Кондауровой, также ознаменовавшим двадцатилетие службы в родном театре. Прима-балерина блистала в трех произведениях абсолютно различной хореографической направленности: в «иконоборческой», супрематической «Кармен-сюите» Альберто Алонсо, неоклассическом бессюжетном «Скрипичном концерте №2» Антона Пимонова и бессмертной классике советского балета — «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского.

«Кармен-сюита» — балет, поставленный для Майи Плисецкой и бывший ее визитной карточкой долгие годы, исполняется сейчас многими балеринами высочайшего уровня. Образ, созданный Екатериной Кондауровой является одним из самых выдающихся в XXI веке.

Высокая, статная, она обладает той благородной и неоспоримой красотой, которая, в сочетании с чистейшей техникой и долей истинно испанского кокетства — «наотмашь», рождает незабываемую и неповторимую Кармен. Июльским вечером Екатерина была на сцене пламенем, одновременно плавная и стремительная, обаятельная и надменная, она стала воплощением роковой чувственности. Напряжение в тонком и страстном, на грани фола, дуэте с Алексадром Сергеевым (Тореро), пронизанное эмоциями взаимодействие с Тимуром Аскеровым (Хосе) зрители наблюдали, затаив дыхание.

Екатерина Чебыкина (Рок) — зеркальное отражение Кармен в стиле Жана Кокто, была и судьбой, и женщиной, и быком на арене, и самой Смертью.

«Скрипичный концерт №2» Антона Пимонова на музыку Сергея Прокофьева поставлен в 2016 году и видится посвящением и реверансом в сторону неоклассических произведений Джорджа Баланчина. Два ведущих дуэта — Екатерина Кондаурова и Андрей Ермаков, Надежда Батоева и Филипп Степин, — исполнили этот балет, символизирующий чистоту классического движения, с безукоризненной четкостью и красотой линий.

В балете «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского невозможно «сыграть», его нужно пережить на сцене, «здесь и сейчас».

Очарование юности в каждом движении Екатерины в партии Джульетты завораживает. Ее легкость, стремительность, в сочетании с технической аккуратностью и бесконечной грацией в каждом элементе, уникальны. Екатерина продемонстрировала весь спектр эмоций влюбленной и отчаянной в своем чувстве девушки: от невероятной нежности Pas de deux с Романом Беляковым (Ромео) до трагической решительности умереть во имя своей любви.

Третий акт спектакля, где Екатерина и Роман показали самую красивую и трагическую историю классической литературы вызвал шквал не умолкающих аплодисментов, зрители, не скрывая слез, долго не хотели отпускать Екатерину, поразившую своим исполнением.

Пришедшая к ведущим партиям классического репертуара через неоклассическую и современную хореографию, Екатерина и в своем юбилейном вечере продемонстрировала универсальность и класс прима-балерины одного из ведущих театров мира. Она — великолепная Кармен и поразительная Джульетта, как с точки зрения техники, так и по эмоциональной составляющей. Бесконечно длинные ноги, изящные линии, аристократическая осанка… Екатерина — императрица петербургской сцены, поэтому пожелать ей можно только одного — еще много лет царить в сердцах преданной и восторженной публики.

Текст: Юлия Сумзина

Фото: Наташа Разина, Светлана Аввакум

Ульяна Лопаткина, Екатерина Кондаурова, Виктория Терешкина в альбоме Патрика Демаршелье | VOGUE

Год назад Демаршелье снял для русского VOGUE Диану Вишневу. Снял блистательно: лучшая балерина наших дней застыла в скульптурных позах в черно-красных лаконичных платьях — недаром один из первых альбомов Патрика назывался «Формы». Искра, пробежавшая между фотографом и балериной на съемке, переросла в дружбу. А сам Демаршелье не только стал балетоманом, не пропускающим выступления Вишневой в Нью-Йорке, но и продолжил балетную тему съемкой модели Аризоны Мьюз в кутюрных нарядах в окружении учениц лондонской Royal Ballet School для английского VOGUE, а потом решил сделать альбом о балете и балеринах. Он в его сорокалетней карьере уже шестой: пятым был получивший восторженную критику том снимков платьев Dior, который Патрик выпустил в 2011 году.

«Ульяна Лопаткина, Алина Сомова, Екатерина Кондаурова, Виктория Терешкина — весь цвет русского балета на одной сцене. Мечта не то что фотографа — любого хореографа!» — восхищался Патрик в Санкт-Петербурге. Съемка проходила в репетиционном зале Мариинского театра и на его основной сцене, где в глубине рабочие монтировали декорации для вечернего спектакля. В перерывах между дублями Демаршелье галантно целовал примам руки. «Мне нравятся люди, которые свободны в самовыражении, — так объясняет Демаршелье свою любовь к балету. — Фотография — это искусство случайности. И балет тоже. Модель может повторить позу, па балерины всегда уникальны. Движение встречается с чувством — как случайное мгновение встречается с эмульсией на фотопленке. Так рождается искусство».

Прически: Fernando Torrent/L’Atelier NYC. Макияж: Yasuo Yoshikawa/L’Atelier NYC; Алексей Молчанов/Lancome. Ассистенты фотографа: Frederic Bealet, Brendan Burke; Nikita Astakhov, Oleg Kostishin, Ilya Lavreshkin/Andy Fiord Studio. Ассистенты стилиста: Ekaterina Zolototrubova, Julia Brenard. Продюсеры: Elena Serova; Gleb Nadporozhskiy, Alexander Biervert/Andy Fiord Studio. Ассистент продюсера: Alexandra Tkachenko. Редакция благодарит отель Domina Prestige St. Petersburg и Мариинский театр за помощь в проведении съемки.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Patrick Demarchelier

Гид балерины по Санкт-Петербургу с Екатериной Кондауровой | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Вы только что выступали в «Лебедином озере» — одной из самых красивых и известных балетных постановок в мире. Что делает этот балет таким особенным?

Во-первых, музыка Чайковского делает его особенным. Он блестяще оформлен и вместе с хореографией образует шедевр. Во-вторых, это балет, в котором балерина может показать разные грани.Эти два действия совершенно разные, а героини — как две стороны одной медали — добро и зло, которое есть в каждом. А как можно не любить рассказ о любви? Есть сказка, есть чудо, и все это влечет.

Ваша работа позволяет вам посещать потрясающие места по всему миру, но Санкт-Петербург — ваш дом. Что тебе больше всего нравится в городе?

Не могу сказать, почему я люблю этот город. Мне это очень, очень нравится.Как это меня так заворожило? Не знаю, наверное, во всех аспектах. С его необычным стилем, красотой и в то же время серостью. Этот баланс создает магию. Часто туристы приезжают сюда только на Белые ночи — время, когда очень сложно не влюбиться в город. Но он прекрасен в любое время года — я люблю его, даже когда он серый и мрачный.

Какие достопримечательности стоит посетить в Санкт-Петербурге?

В Санкт-Петербурге есть на что посмотреть.Государственный Эрмитаж надо посмотреть, и недели не хватит, чтобы соскрести поверхность. Также посетите царские дворцы Павловск и Пушкин — они того стоят. На мой взгляд, чтобы понять суть города и его дух, нужно много времени проводить в прогулках. Неважно, в каком направлении или куда вы идете, просто прогуляйтесь по улицам, каналам и набережной Фонтанки — тогда вы откроете для себя город.

Есть ли секретные места, о которых знают только местные жители?

Вдоль дорожек и улиц, которые немного дальше от основных достопримечательностей, часто можно найти секретные места, такие как Голицынский лофт.Его сложно найти, там нет указателей или главного входа — вы проходите под аркой, а внутри вы обнаруживаете разные кафе, ресторанчики и магазины русских дизайнеров. Думаю, посетителям это будет интересно.

Где посетители могут найти лучшие рестораны или бары?

Сейчас здесь открывается много ресторанов, особенно на улице Рубинштейна. Для меня самыми любимыми являются два гастропаба — Tar-tar и Duo. Я без колебаний порекомендую друзей, которые разбираются в еде, и знаю, что посетители не будут разочарованы.

Что бы вы порекомендовали тем, кто хочет окунуться в настоящую Россию?

Вы действительно можете делать это только с теми, кто связан с традициями и культурой, то есть разговаривать с русскими, чтобы понять Россию. Чтение об этом и изучение книг не приведет ни к правильному результату, ни к настоящему пониманию. Чем больше у вас будет русских друзей и знакомых, тем лучше вы поймете Россию.

Краткая история того, как Россия стала эпицентром балета

Балет взрастили и возродили в России более 300 лет.Сегодня это прекрасное искусство является национальным достоянием и синонимом русской культуры. В стране созданы одни из самых уважаемых в мире балетных трупп, театров и танцоров … Но как все это началось? Мы познакомимся с невероятной историей русского балета и узнаем о том, где вы можете испытать ее на себе в России.

Почему балет знаменит в России?

Балет был частью культурной самобытности России с 17 века, когда Петр Великий, бывший император России, начал культурную революцию, бросив вызов Западу.Были введены многие культурные учреждения, но наибольшее влияние на них оказал балет, тронувший сердца почти всех в России.

В отличие от Франции, где балет предназначался исключительно для богатых, этот элегантный танец нравился почти всем жителям страны, от богатых до бедных. С тех пор здесь рождаются самые знаковые русские балеты, сильные танцоры и потрясающие концерты, а балет остается сокровищем России.

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ: Лучшее из Финляндии, России и стран Балтии

Как балет попал в Россию

Хотя балет, возможно, возник во Франции и Италии, он был усовершенствован в России.Он появился в России в 1700-х годах, когда Петр Великий начал заменять традиционные русские народные танцы балетом в рамках своей вестернизированной культурной революции. Его популярность возросла во время правления Екатерины Великой. Русские аристократы научились танцевать балет, и даже сын Екатерины Павел I танцевал балет на придворных мероприятиях, прежде чем стать императором.

Когда цари стали покровительствовать этому виду искусства, иностранные таланты и учителя были приглашены из Франции и Италии для преподавания в балетных школах, построенных в Санкт-Петербурге.Петербург и Москва. Танцоры часто происходили из бедных семей, в том числе из детей-сирот, выросших до артистов балета. Первая балетная школа была основана в 1734 году, а первая полноценная балетная труппа была основана в 1740-х годах при Императорском хореографическом училище в Санкт-Петербурге.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: Любовное письмо России, стране, которую я с гордостью называю своим домом

Русский балет выходит на международный уровень

В 1740-е годы также появился балет Мариинского театра под руководством французского балетмейстера и педагога Жана-Батиста Ланде.По сей день он остается одной из величайших балетных трупп мира. Балет Мариинского театра принес российскому балету мировую известность и задействовал многих знаковых фигур в истории русского балета, включая Шарля Дидло, Жюля Перро, Карлотту Гризи, Кристиана Йоханссона и Мари Тальони, одной из лучших танцовщиц романтической эпохи балета.

Наряду с Ланде балетом Мариинского театра (первоначально называвшимся Императорским русским балетом, а теперь известным как Кировский балет) руководил знаменитый французский хореограф Мариус Петипа.В конце 19 века он 50 лет ставил балеты в России. Многие из его знаменитых балетов, такие как «Щелкунчик» и «Дон Кихот», до сих пор ставятся балетными труппами по всему миру. Возрождение Петипа балета «Лебединое озеро» — одно из самых легендарных его произведений для балетной труппы.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: 7 основных русских фраз, которые вы, вероятно, произносите неправильно

Новое время русского балета

Хотя итальянские и французские танцоры оказали большое влияние на ранний балет в России, он также впитал местные стили, такие как русский народный танец.В начале 19 века русский балетмейстер Иван Вальберх включил элементы русского народного танца в классические балеты. И иностранные, и российские артисты и преподаватели балета начали развивать уникальный русский стиль балета.

Новая эра русского балета началась с того, что балетмейстер и балетмейстер Большого театра Иван Кластин был выбран балетмейстером знаменитой Парижской оперы. Это ознаменовало сдвиг в европейском балете, в центре внимания которого оказалась Россия.

Это также открыло путь к созданию первой в России гастрольной труппы Ballet Russes. Основанный в 1909 году известным меценатом Сергеем Дягилевым, он объединил некоторых из самых передовых композиторов, хореографов и танцоров, таких как Джордж Баланчин, Бронислава Нижинская и Мариус Петипа. Изначально базировавшиеся в Париже, Ballet Russes продолжили гастролировать по миру. Молодые россияне, вернувшись домой, увидели, что балет открыл им путь к мировой славе, и начали отдавать себя этому ремеслу.С тех пор Россия оказала огромное — и уникальное — влияние на развитие балета во всем мире.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: 9 традиционных русских блюд, которые вы должны попробовать

Советский эффект

После окончания русской революции в 1923 году новый Советский Союз продиктовал искусству строгий стиль социалистического реализма. Балетные труппы, такие как знаменитый Большой балет (основанный в 1776 году и одна из старейших балетных трупп в мире), ставили балеты, такие как «Иван Грозный», чтобы соответствовать новым правилам.Однако многие танцоры Большого театра, такие как Михаил Барышников, бежали на запад в 1960-е годы в поисках свободы творчества. Они начали распространять самобытный русский балетный стиль по всему миру.

Чем отличается русский балет?

Один из самых уникальных элементов русского балета — это невероятное сочетание классического балета и русского народного танца. Это привносит в танец частичку русской души, что делает его захватывающим зрелищем. С технической точки зрения русский балет отличается неторопливостью.Танцоры дольше удерживают свои позы, используют верхнюю часть тела в той же степени, что и нижнюю, и включают в танец театральность. Русский балет наполняет искусство драматизмом и интенсивностью … И он не похож ни на что из того, что вы когда-либо видели в балетных театрах Западной Европы.

Чтобы стать успешным артистом балета в России, нужно пойти на огромные жертвы. К 10–12 годам первокурсники знаменитых балетных школ, таких как Большая Академия, уже развили навыки и силу профессионала.Чтобы стать лучшими, требуются тысячи изнурительных часов, и большинству танцоров приходится жертвовать всем остальным в своей жизни, чтобы добиться этого. Это также невероятно конкурентоспособно.

Многие русские балетные школы ежегодно отбирают менее 100 учеников из тысяч заявок. Балетные школы известны своими интенсивными программами, и лишь около половины учеников их завершают. Ученики начинают с 10 лет (старше 12 лет, и их считают необучаемыми). У них должны быть длинные, сильные и изящные тела, а главное — непреодолимое желание танцевать балет.

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ: Чудеса Санкт-Петербурга и Москвы

Кто самый известный русский артист балета?

Россияне — большие поклонники балета, а это значит, что с лучшими артистами балета обращаются как с суперзвездами. Многие люди выбирают балетные спектакли, чтобы увидеть конкретного танцора, и аплодируют исполнителям эпизодов, прежде чем они выходят на сцену. Билеты на спектакли с самыми уважаемыми танцорами, такими как Майя Плисецкая, Екатерина Максимова и Галина Уланова, одна из лучших балерин ХХ века, всегда раскупались мгновенно.

Самыми известными артистами балета новейшего времени являются Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева и Екатерина Кондаурова из Мариинского театра, Светлана Захарова из Большого театра и Наталья Осипова из Михайловского театра. Все они великолепные артисты балета, но все они выработали свои собственные, удивительно отличные стили.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: Пять причин, по которым вы должны посетить Россию зимой

Лучшие театры русского балета

Если вам интересно, какой балетный театр посетить в России, у вас есть на выбор две самые известные балетные труппы мира — Мариинский театр (Киров) в Санкт-Петербурге.Петербург и Большой театр в Москве. Обе балетные труппы выпустили некоторых из величайших артистов балета мира, в том числе таких, как Михаил Барышников, Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Рудольф Нуриев.

В то время как Мариинский театр традиционно считается лучшим балетным театром России, Большой также известен во всем мире и известен своими экспериментальными постановками. Оба театра являются мастерами классического и современного балета, и вы будете поражены архитектурной красотой и завораживающими представлениями.Но обязательно приходите пораньше — билеты в эти театры часто раскупают за несколько месяцев!

Помимо двух великих, в России есть много других прекрасных балетных театров. Михайловский театр в Санкт-Петербурге и Театр Станиславского и Немировича-Данченко в Москве — это фантастика, в то время как балетные театры в Екатеринбурге, Перми и Новосибирске становятся все популярнее.

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ: Праздничный Санкт-Петербург и Москва

Мечтаете увидеть спектакль русского балета? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Архив балета мариинского театра — Pointe Magazine

, автор — Julia Guiheen | 3 марта 2021 г. | Viral Videos

Хотя па-де-де и не так часто, как па-де-де, па-де-труа — частое явление в классических балетах, которое ставит свои собственные уникальные задачи.Бесшовное плетение трех танцоров, в котором все могут одинаково сиять, — задача не из легких. В этом клипе 2002 года …

, Оксана Хадарина | 27 дек.2020 г. | Карьера, В центре внимания танцоров, Instagram

Что нужно американцу, чтобы окончить Академию балета им. Вагановой лучшим в классе и поступить в балет Мариинского театра в 17 лет? И каково это быть отстраненным от травмы и пропустить целый сезон профессиональных танцев?..

, автор — Julia Guiheen | 11 нояб.2020 г. | TBT

Полина Семёнова, главный приглашенный артист Берлинского государственного балета, безмятежная и светлая. Директор балета Мариинского театра Владимир Шкляров стильный и изысканный. Вместе, неудивительно, что они составляют возвышенное партнерство, что видно здесь в их задумчивом и …

, автор — Марина Харсс | 12 мая 2020 г. | Карьера, Instagram, профили

В ноябре руководитель Американского театра балета Кристина Шевченко приехала в Санкт-Петербург.В Петербурге будет работать с одним из тренеров балета Мариинского театра Маргаритой Куллик. Это был ее четвертый раз, когда она работала с Кулликом, который в 1980-х и 90-х был ведущим танцором …

, автор — Эми Брандт | 20 апр.2020 г. | Карьера, Instagram, профили

Осенью прошлого года во время гастролей Мариинского балета в США публика жаждала увидеть таких давно состоявшихся звезд, как Екатерина Кондаурова, Кимин Ким, Виктория Терешкина и Владимир Шкляров. Но это также была возможность поймать интересную группу молодежи…

, автор — Julia Guiheen | 19 февр.2020 г. | Viral Videos

Ранее в этом месяце 15-летняя американская танцовщица Ава Арбакл стала одной из восьми обладательниц стипендии на конкурсе Prix de Lausanne. Для своей классической коллекции Арбукл, облаченная в ультра-женственную пачку с розетками, исполнила вариацию Флоры из «Пробуждения …»

от Даны Николс для танцевального журнала | 11 дек.2019 г. | Карьера

На этой неделе в Instagram Мисти Коупленд разместила фотографию двух русских балерин, покрытых с головы до ног черным, демонстрируя практику Большого театра использовать черное лицо в классическом балете «Баядерка».Пост уже набрал более 60 000 лайков и …

, автор — Julia Guiheen | 29 сен.2019 г. | News, Onstage

Интересно, что происходит в балете на этой неделе? Мы собрали некоторые основные моменты. Премьеры и межжанровые коллаборации на фестивале Fall for Dance Festival. Ежегодный фестиваль Fall for Dance Festival в центре Нью-Йорка стартует 1 октября. Вот уже 16 лет двухнедельный …

В разговоре с Марией Хоревой: не по годам развитая юная балерина Мариинского

В разговоре с Марией Хоревой

Джерри Хохман

Истинное признание.Иногда, а иногда и чаще, я слежу за сообщениями танцоров и танцевальных организаций в различных социальных сетях. Поскольку я часто замечаю, что я последний, кто узнает об определенных событиях, связанных с танцами, это позволяет мне, по крайней мере частично, восполнить этот пробел.

Первой ранее неизвестной мне танцовщицей, которую я заметил после того, как я наткнулся на несколько ее постов, была молодая студентка Академии балета имени Вагановой по имени Мария Хорева. Я часто писал, что «иногда ты просто знаешь», когда впервые видишь танцора, что есть потенциал, чтобы быть особенно особенным, но я никогда раньше не испытывал этого чувства из фотографий или коротких фрагментов видео, но это было .

Спустя почти два года после того, как я впервые заметил ее, Хорева окончила Ваганову, была принята в балет Мариинского театра и сразу же начала оправдывать это ожидание, получая главные или ведущие роли, которых нельзя было ожидать от балерины, только что окончившей школу. данный. Одна из них — роль Терпсихоры в «Аполлоне» Джорджа Баланчина. Когда впоследствии я узнал, что Мариинский будет исполнять «Аполлона» во время празднования «Баланчина: годы центра города» в центре Нью-Йорка, я подумал, что маловероятно, что труппа выберет своих самых новых членов отряда (Хорева, Дарья Ионова и Анастасия). Нуйкина) танцевать муз во время показательных выступлений.А потом был объявлен кастинг. Выделив время, чтобы убедиться, что это действительно происходит, я договорился о встрече с ней во время ее пребывания.

Мария Хорева (на переднем плане) с
(слева) Дарья Ионова и Анастасия Нуикина
в «Аполлоне» Джорджа Баланчина
Фото Даниэле Чиприани
Предоставлено Мариинским балетом

Накануне ее дебюта в Нью-Йорке (и в Америке) Хорева представилась как «типичный» подросток в повседневной одежде, за исключением того, что она была намного выше, чем я ожидал, и худой, как фасоль, хотя и без единого изъяна.Но у нее был вид — помимо ожидаемой уравновешенности и осанки, которым, кажется, учатся большинство молодых балерин в процессе обучения, — выдавало, что она вряд ли была обычным подростком или обычным членом корпуса в одном из самых престижных заведений. балетные труппы мира. И она села прямо как шомпол. Мы представились (она приехала без сопровождения), и она предложила нам переехать в более уединенное место, чтобы поговорить.

JH: Позвольте мне немного рассказать вам, почему я здесь.Меня познакомили с вами через ваши посты в Instagram. Я никогда не видел, чтобы вы выступали, но в этих изображениях и описаниях в ваших сообщениях было что-то, что заставило меня захотеть увидеть, как вы танцуете вживую, и узнать о вас немного больше.

Первый вопрос и, может быть, самый важный: как вы научились так хорошо говорить по-английски?

МК: [улыбается и сияет] Ну, моя мама по профессии учитель английского языка. Сейчас она не работает, потому что воспитывала нас — меня и мою сестру, которая на три года младше меня, и она не пыталась специально учить нас английскому.Но она всегда добавляла английские слова в свою речь и помогала нам с уроками английского в школе. Вот так и вышло.

JH: Она русская, не так ли?

МК: Ага.

JH: Это потрясающе. Вы говорите по-английски лучше, чем я.

МК: Мне повезло.

В Линкольн-центре
Фото Ксандера Пэриша

JH: Когда я впервые начал читать ваши сообщения, я думал, что они написаны известным человеком.Я не мог поверить, что их написал русский подросток.

MK: Нет, на самом деле я всегда пишу свои сообщения сам. Это может занять время; иногда на написание поста может уйти час, но я стараюсь, чтобы он был хорош — понимаете, о чем я?

JH: Ну, они есть. Вы сами изучали английский в школе в дополнение к тому, чему вас учила мама?

МК: Ну, в школе у ​​них очень слабый уровень английского.Например, если вам поставили «5», что является высшей оценкой в ​​России, например, «туз», вы все равно можете вообще не говорить по-английски. Так что выучить его нужно самостоятельно, помимо школы.

JH: Я видел посты других танцоров, будь то сейчас у Вагановой или недавно окончившие школу, как и вы, и все они, кажется, хорошо говорят по-английски.

МК: Но вы знаете гугл-переводчик и все такое, что помогает. Но я думаю, что большинство из нас, выпускников, в какой-то момент своей жизни относительно хорошо изучают английский, потому что я думаю, это очень важно.

JH: Что вообще заставило вас попасть в Instagram?

МК: Вообще-то, папа как-то сказал: «Маша, тебе нужно зарегистрироваться в Инстаграмме». Итак, это только началось. Мне было интересно поделиться своей историей, поделиться своей жизнью с людьми. Сначала это было очень как-то странно. Я делал несколько глупых постов и глупых селфи. Я не знал, что делаю. Я рассказывал людям, что готовлю подарки для одноклассников или готовлюсь танцевать какие-то роли в Мариинском, какие-то детские роли.

Затем, я думаю, в 2013 году я получил сообщение от женщины, которая работает в Instagram в России, и она сказала: «Маша, мы можем дать вам интервью?» И мы сделали интервью, и она разместила его в Instagram Россия. Я думаю, у него были, может быть, сотни тысяч последователей. Прошло несколько месяцев, и затем я увидел, что мое интервью находится в Instagram — основной учетной записи Instagram, учетной записи во всем мире. Я думаю, в то время у него было около 60 миллионов подписчиков. Это было невероятно. А потом на моем счету количество подписчиков увеличилось, и я стал блогером (смеется).Я давно в Instagram.

JH: Я забыл — тебе сейчас 17 или 18?

МК: 18. Треть июля исполнилось 18 лет.

На Таймс-сквер
с Ксандером Пэришем
Фото Дарьи Ионовой

JH: Ну, это для меня впервые; Впервые я взял интервью у человека, родившегося в этом веке. [мы оба смеемся]

Вы уже два дня в Нью-Йорке? Ну, на самом деле трое — вы приехали в понедельник.

МК: Но понедельник был сумасшедшим.Мы приехали вечером и просто пошли на Таймс-сквер. Итак, это второй полный день.

JH: Так что вы думаете о Нью-Йорке?

МК: Ну, с самых ранних лет я мечтал попасть в Нью-Йорк. И это место — такое знаковое и такое легендарное. Как будто мечты сбываются; для меня невероятно быть здесь. И это кажется сюрреалистичным — видеть все эти безумно высокие здания и небоскребы. Но в то же время это совсем другая культура.И я уже могу сказать, что люди очень разные: они приветливые и общительные. Мне это нравится.

JH: Вы не думаете, что люди в Санкт-Петербурге дружелюбны?

МК: Это другое. В Санкт-Петербурге тоже очень хорошие люди. Я действительно люблю Санкт-Петербург; Я считаю, что это идеальный город для жизни… за исключением ужасных зим, которые у нас сейчас.

JH: Вы живете в городе?

МК: Да.

JH: Вы живете с другими танцорами или сами по себе?

МК: Нет, живу с семьей.

JH: О, вы все еще с семьей в Санкт-Петербурге?

МК: Да. Мне повезло. Я родился в Санкт-Петербурге и прожил там всю свою жизнь. А я училась в Академии Вагановой, это в пяти минутах от того места, где я живу. Так что это очень удобно; Мне очень повезло, что со мной всегда были родители и сестра. Это сделало мою жизнь намного проще. Есть танцоры, которые приехали из разных уголков России и живут в общежитиях, и, я думаю, им это очень сложно.На самом деле, я не могу представить себя живущим в общежитии.

JH: Возвращаясь в Нью-Йорк (мы займемся танцами через минуту), что вы смогли увидеть?

В Центральном парке
Фото Ксандера Пэриша

МК: К сожалению, немного. У нас репетиции и занятия, поэтому времени у нас мало. В основном мы ходили по магазинам. Сегодня мы были в Центральном парке и Линкольн-центре.

И у нас большие планы на выходной, воскресенье.Может, днем ​​пойду в Центральный парк, потому что мне там красиво. И мы хотим пойти на Бруклинский мост и, конечно же, на Статую Свободы. И Всемирный торговый центр. Я надеюсь, что мы сможем добраться до них всех.

JH: Когда вы узнали, что хотите быть балериной?

МК: Идея балета витала у меня с тех пор, как мне было около трех лет, кажется. Я занималась художественной гимнастикой около семи лет, прежде чем попала в Академию балета имени Вагановой, когда мне было десять.

Мария Хорева
Фото Анастасии Ливун
Предоставлено
Мариинский балет

Но в Академию Вагановой я попал случайно. Одним летним днем ​​мы шли мимо Академии и увидели, что через несколько дней запланированы прослушивания. И мы решили, я и мои родители, что, может быть, мне стоит попробовать. А потом я пошел на прослушивание и меня приняли.

Но когда я еще занимался гимнастикой, думаю, когда мне было лет шесть, мой учитель по хореографии (по гимнастике) сказал: «Я бы никому этого не сказал, но у тебя такие легкие ноги, и они такие». очень подходит для балета, так что, может быть, тебе стоит попробовать поступить в Вагановскую академию.«Идея была всегда, но мы приняли решение только за несколько дней до начала прослушивания, когда прошли мимо уведомления о прослушивании.

JH: Это невероятно. Вы просто проходили мимо и увидели вывеску, а теперь, восемь лет спустя, вы артист балета Мариинского театра и танцуете в Нью-Йорке.

МК: Ага.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено
Балет Мариинского театра

JH: Вы сказали, что учитель хореографии сказал вам, что у вас легкие ноги? Что она имела в виду?

МК: Наверное, русское выражение.Это означает, что ноги поднимаются легко, без видимого усилия.

JH: Ну, в этом она определенно была права.

Что вам нравится в балете? Помимо «всего».

МК: (много смеется) Это очень простой, но в то же время очень сложный вопрос.

Мне нравится, что через танец, через балет вы можете выразить себя уникальным образом. Вы можете поделиться своей историей, своими чувствами и эмоциями с людьми, и вы можете получить от них их реакцию и их эмоции.Это такая энергичная форма искусства. После каждого выступления вас наполняет столько радости, даже если что-то болит, и вы чувствуете себя неважно, и даже если вы устали. Это так воодушевляет. Вот что вызывает привыкание в балерине.

JH: Это вызывает привыкание, если вы являетесь членом аудитории и решаете, что это то, что вам действительно нравится.

МК: Мммм.

JH: Так случилось и со мной. Очевидно, я не балерина.Я начал ходить около 45 лет назад и меня зацепило.

МК: Отлично.

ДХ: Ваши родители вообще занимались искусством?

МК: Нет. Вовсе нет. Но они очень любили балет и всегда ходили на балетные спектакли. Думаю, они просто любили искусство.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Это необычно в петербургской среде? Другими словами, св.Петербург — город, очень любящий искусство?

МК: Определенно, определенно. Все вращается вокруг искусства, если вы понимаете, о чем я. Санкт-Петербург — имперский город, и это само по себе, если можно так выразиться, «искусство». И здесь русский балет очень важен и в некотором роде мне нравится.

JH: До того, как вы начали в Вагановой, вы и ваша сестра (я знаю, что она также учится в Вагановой) выступали дома? Нравится устраивать маленькие представления для своей семьи?

МК: Может быть, немного, когда мы были маленькими.Я всегда выступал на ковре с гимнастикой и на соревнованиях. Но я был очень замкнутым ребенком. Меня так воспитали — я никогда особо не «выпендривался».

JH: Вы закончили Ваганову прошлым летом, а сразу после этого были приняты в Мариинский.

МК: Да.

JH: Мне показалось, что вам дали роль Терпсихоры в Apollo в течение пары недель после того, как вы там начали.

МК: Ага. Собственно, репетировать мы начали, когда я еще училась в Вагановой Академии. Юрий Фатеев, директор нашей балетной труппы, предложил мне начать репетировать эту роль, кажется, в марте этого года. Итак, я начал репетировать, и он назначил выступление на 21 ^-е июля.

JH: А-а. Тогда все это имеет немного больше смысла.

Необычно ли для вас и двух других выпускников, которые были приняты в Мариинский…

МК: [перебивает] Нет, нет.Нас было не только трое. Их было намного больше. Я думаю, это было около восьми девочек и пяти мальчиков. Очень необычно, что такое количество выпускников за один год поступает в Мариинский.

JH: Что вы думали, когда начали репетировать Apollo ? Вы знали, что будете его исполнять?

Мария Хорева и Ксандер Приход
в «Аполлоне» Джорджа Баланчина
Фото Даниэле Чиприани
Предоставлено Мариинским балетом

МК: Сначала Юрий Валерьевич сказал, что «мы просто попробуем что-нибудь.А затем, через несколько недель, он сказал, что это сработает, и запланировал выступление. А через несколько недель он сказал, что это будет тот состав; что гипс был исправлен.

JH: Как вы готовитесь к роли персонажа, которого вы танцуете в Apollo ?

МК: Как подготовить роль? Я смотрела тонны видео в Интернете и на нашем видео-уроке в Мариинском. Было очень полезно найти некоторые мелкие детали других невероятных танцоров, исполняющих эту роль.Я очень стараюсь запечатлеть этот стиль Баланчина. Не знаю, чем все закончится. Хотя я стараюсь быть в стиле Баланчина, все же мы Мариинский балет, а не американская труппа, и я уверен, что мы исполняем это совсем по-другому. Тем не менее, я думаю, что я перфекционист, и, поскольку костюмы в этом балете очень минималистичны, очень важно сохранить форму как можно более чистой. Так что это меня беспокоит.

JH: Какие еще танцоры танцевали Терпсихору?

MK: Сюзанна Фаррелл в представлении New York City Ballet и другие танцоры из более поздних представлений.И мне жаль, что я не помню имена, но актерский состав, который выступал с Барышниковым. Это был очень красивый спектакль. И актерский состав с Питером Мартинсом тоже.

JH: Вы уже играли другие роли в Мариинском. Я знаю, что они были, но не могли бы вы рассказать нам, что вы танцевали до сих пор?

MK: Трио одалиск из «Корсара», затем Па-де-Труа из «Лебединого озера», а затем «Пахита».

Мария Хорева
и участники балета Мариинского театра
в опере Юрия Смекалова «Пахита»
Фото Светлавы Аввакум
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Этим ролям вы тоже учились у Вагановой?

МК: Нет, нет.В Мариинском театре р.

JH: Это все еще довольно быстро.

МК: Не совсем.

JH: Это то, что обычно происходит в Мариинском? что они дадут «новым» танцорам возможность выступить в главных ролях или исполнить роли в балете?

МК: Не знаю, «обычно» ли это, но я думаю, что это действительно приятно. Это способ показать публике что-то новое и интересное на сцене. И, конечно же, это здорово для молодых танцоров.Для нас это прекрасная возможность.

JH: Есть ли какая-то зависть между новыми танцорами, которые получают эти роли — не обязательно лично вами — и танцорами старшего возраста, которые там какое-то время были?

МК: Не думаю, что в Мариинском много зависти. Люди говорят, что компания не очень дружелюбная, но я лично считаю, что она невероятно дружелюбная, и люди очень отзывчивы и очень щедры, уделяя время, советы и помощь в Мариинском театре.Так что лично я не думаю, что есть какая-то зависть между нами, а также между новыми танцорами и танцорами старшего возраста.

JH: Вы упомянули роли, которые уже выполняли. Есть ли в разработке другие роли, к которым вы начинаете учиться и тренироваться, или к которым вы знаете, что собираетесь танцевать?

Мария Хорева
в «Пахите» Юрия Смекалова
Фото Светлавы Аввакум
Предоставлено
Мариинский балет

МК: После этих нью-йоркских спектаклей, семь дней спустя, 12 ^-го ноября, я присоединяюсь к большой азиатский тур в Корею и Китай, Японию, а затем снова в Китай.Пройдет больше месяца — мы не вернемся в Санкт-Петербург до 15 ^-го декабря. И я буду исполнять Королеву дриад из «Дон Кихота», затем снова Па-де-Труа из «Лебединого озера», вариацию из «Пахиты», а затем я буду исполнять Адажио розы из «Спящей красавицы».

JH: Спящая красавица . Естественно.

Есть роли, которые вы бы хотели танцевать? И не говори «все».

МК: (громко смеется) Ха-ха! Я как раз собирался сказать «все.«Мое желание — попробовать как можно больше всего, и когда я вижу любой балет, я хочу попробовать его станцевать, подготовить в нем роль, какой бы она ни была. В будущем я бы с удовольствием снялся в «Щелкунчике» с Мариинским. Я научился этому у Вагановой, и поэтому уже знаю шаги. Еще я люблю Жизель; Я люблю «Баядерку», люблю «Лебединое озеро», люблю «Драгоценности» от Баланчина, особенно «Бриллианты». Как будто я хочу делать все, и если бы у меня была возможность сделать что-то из них, я был бы более чем счастлив.

Мария Хорева в спектакле Мариуса Петипа
«Пахита», 3-й акт (Grand Pas)
, реконструированный Юрием Бурлакой,
в Академии Вагановой.
под руководством Николая Цискаридзе
Фото Андрея Лаша
Предоставлено Мариинским балетом

JH: Это глупый вопрос. Посещали балетные спектакли?

МК: Да, конечно. Я люблю это делать, потому что каждый раз это огромное вдохновение, независимо от того, какой это балет, независимо от того, кто танцует. И видеть, как много работы стоит за выступлением — это меня по-настоящему увлекательно. И когда я вижу, что эта работа превращается в прекрасное искусство, это момент, когда я хочу сделать это сама.Я хочу завтра пойти на работу и отточить свои движения.

JH: Так является ли конечный продукт наиболее важным для вас, и что вам нужно сделать, чтобы его получить, и что вы должны сделать, чтобы этого добиться?

МК: Нет, я работаю не только на результат. Я работаю, потому что получаю много вдохновения и мотивации, и мне также нравится процесс репетиции, потому что так интересно пробовать что-то новое и находить что-то новое на репетиции, и выяснять, что ваше тело может и что оно не может, и попытайтесь исправить недостатки и постарайтесь исправить ошибки.

JH: Каков ваш обычный день?

МК: Начинается с труппы в театре. Он начинается в 11, но не всегда, может начаться в 10:30, если будет утренник. Итак, с 11 до 12 есть утренние занятия, затем у нас репетиции. Время варьируется: у нас может быть две репетиции утром, или у нас может быть одна репетиция утром, а другая в 8 часов вечера, так что каждый день все очень разное. . А если у нас представление, оно обычно начинается в 7 или 7:30.И иногда бывают утренники, в 12 или 13 часов.

JH: Вы когда-нибудь устали от этого?

МК: Устали? Конечно. Это то, что делает балет немного менее счастьем и менее радостью. Не усталость — я бы сказал, боль, и что многие вещи болят, и они болят каждый день.

Мария Хорева
Фото Ирины Яковлевой
Предоставлено
The Mariinsky Ballet

JH: Я собирался спросить вас об этом.Есть ли проблемы, которые вам нужно преодолеть, чтобы добиться такого же успеха?

МК: Очень большая проблема — попытаться справиться с болью и помнить о том, когда остановиться, а когда немного подтолкнуть свое тело. Чтобы поддерживать тело и мышцы, нужно приложить немало усилий. Иногда нужно просто пережить боль и танцевать, даже когда что-то очень болезненно. Я думаю, это серьезный вызов для каждого танцора. И у каждого свои способы преодолеть это.

JH: Есть ли у вас интерес к другим формам танца или другим исполнительским видам искусства, таким как театр или кино?

МК: Люблю драматический театр, но от публики. Я был на спектаклях студентов театральной академии в Санкт-Петербурге, и это было потрясающее путешествие. Мне очень понравилось, и я бывал на спектаклях три и четыре раза. Это было очень интересно. И я люблю смотреть фильмы.

Я не знаю, вижу ли я большой потенциал для себя в драме или в кино, но я бы хотел попробовать.Я люблю играть на сцене. Как в «Пахите». В этом балете так много актерских возможностей. Я не ожидал, что получу от них столько удовольствия, сколько получил. Я хотел бы попробовать это когда-нибудь.

JH: Есть ли какие-нибудь балерины, на которых вы особенно чувствуете, что хотите стать похожими или которыми вы особенно восхищаетесь? Кроме всех с Мариинским.

МК: (смеется) Я смотрю не только на балет Мариинского театра. Благодаря Интернету я смотрю множество выступлений танцоров со всего мира.

Мария Хорева с
своим учителем в Академии Вагановой,
Людмила Ковалёва
Фото Иры Яковлевой
Предоставлено Мариинским балетом

Я никогда не думала о том, чтобы стать «похожей» на какую-нибудь балерину. Я всегда знал, что я сам по себе, и работаю над своими недостатками и пытаюсь работать так, как я хотел бы танцевать, а не копировать кого-то. Но я тоже восхищался разными балеринами и артистами балета.

Одно из самых больших моих вдохновений — это Диана Вишнева, которую учил тот же учитель, что и меня в Вагановой; мы оба излучаем ее знания и дух.И, конечно же, Ульяна Лопаткина. Еще одно большое вдохновение для меня, кого я вижу в театре каждый день, — это Екатерина Кондаурова, которая репетирует в театре с тем же учителем, что и я. Она очень красивая.

JH: Я рад, что вы упомянули Диану Вишневу, прежде чем я собирался спросить вас о ней. Когда я впервые начала рассматривать танцевальные постановки, я увидела Диану с Американским театром балета. Думаю, может быть, и с Мариинским, не уверен. В итоге я написал статью, которая закончилась словами: «Если бы я могла, я бы путешествовала по миру, чтобы увидеть, как танцует Диана Вишнева.”

MK: Ммммм.

JH: Вы когда-нибудь встречались с ней?

МК: Да, конечно. Мы даже в одной гримерке в театре. Ты можешь в это поверить? Серьезно. Так что время от времени мы встречаемся.

JH: Я уверен, что это не случайно. Очевидно, что другие люди видят то, что вижу я.

На этом наше 45-минутное интервью завершилось, и я позволил Марии вернуться в ее номер в отеле, чтобы расслабиться и подготовиться к своему дебютному выступлению — и, как оказалось, узнать, что ее повысили до Первой солистки. в тот же день, возможно, во время интервью, поскольку она, казалось, не знала об этом, когда мы говорили.

Уходя, я все думал, что впереди еще долгий, долгий путь и многое может случиться, но, может быть, когда-нибудь я напишу, что если бы мог, я бы путешествовал по миру, чтобы увидеть, как танцует Мария Хорева.

Одетта / Одиллия Екатерины Кондауровой: чудо эмоций

Токио Бунка Кайкан, Токио
4 декабря 2015 г. (Терешкина / Ким / Ермаков)
6 декабря 2015 г. (Кондаурова / Аскеров / Ермаков)

Джой Ван X.Y

Большая часть балета создана на основе мифа; басни, ставшие мрачными и правдивыми из-за его диких противоречий: красота против дикости, дикая женщина против благородства, балерина и ее дуализм плотского существа.Искусство — это иллюзия, и «Лебединое озеро» во многом является памятником этому. Это также памятник русскому балету, поэтому Мариинский всегда приносит в Японию Лебединое озеро. Соответственно, именно «Лебединое озеро» выполнило свою двухнедельную работу. И что еще более уместно, именно отважное исполнение Екатерины Кондауровой «Одетты-Одиллии» завершило серию как потрясающих взлетов, так и периодических падений.

«Лебединое озеро» , где лежит тесситура танца Виктории Терешкиной, и это проявляется в изысканности ее стиля, уверенности в ее команде, блеске ее техники.Кажется, она решила все технические проблемы — ее вариации сами по себе являются произведениями искусства — но на данный момент ей еще предстоит раскрыть самую большую из них тайну — сердце. Увидев ее прекрасные выступления в прошлом (и поскольку она очень одаренный артист), вы хотите, чтобы она пошла еще дальше, стала великой. Но никакая Королева-лебедь не коснется возвышенного, если сначала не коснется сердца. Трудно понять, почему, потому что, хотя блестящий в воздухе Кимин Ким — неустойчивый партнер — подъемы над головой выглядят опасно — он, по крайней мере, отзывчивый.Однако его предложения не вызывают отклика, пока не становится слишком поздно.

По иронии судьбы, нигде Терешкина не выглядит настолько хрупкой, как в те редкие моменты, когда высокий, импозантный Андрей Ермаков поднимает ее вверх. «Ротбарт» Ермакова не поддается ни птичьим манерам, ни пантомиме зла. Вместо этого он господствует над своим королевством, используя в высшей степени достойную экономию средств — его мужественное присутствие немедленно вовлекает его. Когда он разоблачает обман Одилии, в нем нет спектакля, а есть только озвученное радостное чувство триумфа.Были моменты во время воскресного выступления, когда он просто смотрел на Зигфрида Тимура Аскерова, и удивляешься, почему, черт возьми, Кондаурова не сбежала вместе с ним; король своей королеве.

Рядом с Джульеттой Кристины Шапран (и ее способность превращать музыкальные фразы в продолжительную драму скрывала то, что было очевидно в воскресенье — его склонность к быстрому прохождению шагов и драматических моментов) Аскеров выглядел заинтересованным, потенциально интересным, даже пылким. Но хотя его танец в роли Зигфреда оставался чистым, его приземление было блаженно чистым, его игра также казалась очищенной от чувства драматической вовлеченности.Странное зрелище, когда смерть Ротбарта вызывает пустой, пустой ответ его победителя; Аскеров уставился на сопротивляющегося Ермакова, который максимально использовал момент, словно ожидая следующей реплики. Вероятно, он считает Зигфреда менее полезной ролью.

А вот

Кондаурова — это чудо эмоций. В последнее время ее прыжки слабее, ее баланс может быть непредсказуемым, во втором акте двойной ход становится одиночным; ее черный лебедь мог шипеть более технически; фуэте — борьба, иногда теряется контраст в динамике.Но ох, пышная гордость ее танца сочетается с ее обжигающей эмоциональной уязвимостью: она тычет носом, она смотрит с тоской, она с любовью опирается на его плечо (и, честно говоря, и Аскеров, и Ермаков ее партнеры с большой осторожностью), все это делает она — создание интригующих противостояний. В то же время непознаваемая, загадочная и в то же время полностью человечная, ее Одиллия умудряется быть одновременно злым хищником и чувственной очаровательной женщиной. В четвертом акте она одна передает ощущение диалога, тайного общения со своим сестринским лебедем.Внезапно вы начинаете видеть Одетту не только как видение, проекцию чьего-то желания, но как существо; женщина с прошлым, историей, историей, которую стоит рассказать, и историей, в которую вы верите.

Столкнувшись с подобным спектаклем, трудно понять, на что обращать внимание: на безошибочную техническую силу Терешкиной или ее эмоциональную отстраненность, неустойчивую технику Кондауровой или ее замечательную красоту. Тем не менее, танец — это, в конечном счете, нечто большее, чем просто накопление навыков, и независимо от того, насколько вы восхищаетесь представлением (или исполнителем), если он не может вас взволновать, то он не может вас взволновать.Сердце, как известно всем исполнителям, не лжет.

Травма — вещь жестокая, и Кондаурова поплатилась за это техникой. Но техника вернется; то, что у нее сейчас есть в артистизме, бесценно. Бесценен и ансамбль Мариинского театра, который по-прежнему остается поэтичным. Компания, как и страна, из которой она родом, знакома с турбулентностью, и за последние годы она претерпела множество изменений. Тогда казалось правильным, что Мариинский приехал в Японию, вооруженный списком новых имен, некоторые, в частности Кристина Шапран, Кимин Ким, Надежда Батоева (такая прекрасная в Па де Труа), более убедительны, чем другие, но Мариинский остается Мариинский.И мы можем только надеяться, что так будет всегда.

Екатерина Кондаурова Собственный капитал, Возраст, Биография, День рождения, Рост, Факты

Узнайте о Екатерина Кондаурова Состояние, биография, возраст, день рождения, рост, ранние годы жизни, семья, свидания, партнер, Wiki и факты.

Кто такая Екатерина Кондаурова:

Екатерина Кондаурова — известная артистка балета. Она родилась 20 августа 1982 года, место рождения — Москва.

На Buzzlearn.com , Екатерина числится успешным танцором, родилась в 1982 году. Она также входит в список самых богатых людей России. Ее зовут Екатерина, а фамилия — Кондаурова.

Биография:

августа

Bio / Wiki
Полное имя	Екатерина Кондаурова
Род занятий	Танцовщица
Дата рождения	8
Место рождения	Москва
Знак зодиака	Лев
Страна	Россия
Пол	Женский

День рождения, возраст и знак зодиака:

Екатерина Кондаурова день рождения 20 августа 1982 года, она родилась в пятницу.Ей 38 лет. Солнечный знак Екатерины — Лев, а ее цветок — Гладиолус и Мак.

Asser

Дата рождения	20 августа
День рождения	Пятница
Год рождения	1982
Знак рождения	Лев
Способность и элемент знака рождения	Неподвижный огонь
Противоположный знак	Водолей

Рост, вес и физические характеристики:

Информация об измерениях кузова представлена ​​ниже:

Высота	НЕТ
Вес	НЕТ
Бюст	НЕТ
Талия	НЕТ
Бедро	НЕТ
Цвет волос	НЕТ
Цвет глаз	НЕТ
Размер обуви	НЕТ

Ранняя жизнь и семья:

Информация о семье
Имя родителей	Неизвестно
Имя супруга	Неизвестно
Имя ребенка	Неизвестно
Количество детей	Не доступен
Имя партнера	НЕТ
Родственник (я) Имя	НЕТ

Образование:

9077 / A

Образование	N / A
Alma mater	N / A
Университет	N / A
Колледж	N / A	N / A
Школа	N / A

Кондаурова Екатерина Собственный капитал:

Чистый капитал или чистая прибыль Екатерины Кондауровой оценивается в 1–7 миллионов долларов.Она разбогатела на своей основной карьере танцовщицы.

Чистая стоимость	1 миллион — 7 миллионов долларов
Годовая зарплата	На рассмотрении
Источник дохода	Танцовщица
Статус проверки

Жив или мертв?

По нашим данным, Екатерина Кондаурова еще жива.

Краткие факты:

Вот несколько интересных фактов о Екатерине Кондауровой:

* Она родом из России.

* Ее зодиакальный знак — Лев, а стихия в знаке зодиака — Огонь.

* Ее двойственность — Напористая, а противоположный знак Солнца — Водолей.

Часто задаваемые вопросы (FAQ):

---

Ссылка: Wiki и газеты.

аккаунтов Instagram The Best Ballet

Instagram

Здесь, на ELLE.com, мы немного помешаны на балете. Мы большие поклонники Мисти Коупленд, клянемся Ballet Beautiful, и этим летом у нас были танцоры Элвина Эйли, которые смоделировали наши любимые платья.К счастью для нас, Instagram стал местом, где мы можем утолить нашу страсть. Будь то недавнее выступление Королевского балета или последнее фото балерины, на которой танцор позирует на улицах Нью-Йорка, нам мало. Здесь мы собрали некоторые из последних балетных постов от «Грамм» для маленькой послеобеденной сладости для глаз, потому что, почему бы и нет? Просмотр галереи 30 Фотографии

15 из 30

Балет — это всемирный язык

16 из 30

Проект Балерина Австралия

17 из 30

Проект Балерина Австралия

Реклама — продолжить чтение ниже

Меган Кан Редактор красоты Меган Кан рассказывает о красоте для ELLE.