Основанный в 2005 году бренд American Vintage является детищем уроженца Марселя Микаэля Азулая. Но пусть вас не вводит в заблуждение название бренда: American Vintage — французский лейбл, созданный для современной городской жизни.

Объявление

American Vintage предлагает отредактированный гардероб, состоящий из изысканных базовых вещей с винтажными элементами, вдохновленными поездками Микаэля Азуле в Соединенные Штаты в начале 2000-х годов.

Неизменные украшения бренда — это сочетание калифорнийской прохлады и юга Франции.

Компания American Vintage придерживается бессезонного подхода к стилю, позволяя своим высококачественным товарам на каждый день говорить за себя.

Помимо убедительных аргументов в пользу игнорирования тенденций, бренд также разрабатывает меры по созданию более устойчивой модели, работая над натуральными методами производства, которые являются одновременно экологичными и ориентированными на моду.

Сертифицированный OEKO-TEX (этикетка, гарантирующая отсутствие химикатов в тканях) продукция American Vintage не содержит веществ, вредных для организма и окружающей среды. Большая часть каждой коллекции представлена ​​тканями на растительной основе и натуральными волокнами.Бренд также без меха.

Спустя пятнадцать лет после запуска American Vintage — это больше, чем просто линия одежды. Он известен не только своими великолепными футболками и тканями, но и тем чувством единства, которое воспитывает в творческих индустриях.
Теперь, когда бренд American Vintage в большей степени ориентирован на стиль жизни, он воспитывает новое поколение художников, фотографов и дизайнеров посредством множества различных инициатив и партнерств, таких как фестиваль в Йере и Парад дизайна в Тулоне.

Спроектированный собственным архитектором бренда Эльзой Асьоне, бутик является первым магазином American Vintage в США — момент полного цикла для Микаэля Азуле, учитывая, что он впервые нашел вдохновение для запуска American Vintage, путешествуя по Америке.

Расположенный на улице Элизабет, 237 в Нолите, он демонстрирует всю культовую женскую и мужскую одежду бренда и линии аксессуаров.

Это гораздо больше, чем просто торговая площадь, магазин площадью 93 квадратных фута будет включать в себя гостиную, мастерскую и выставочный центр, а также кафе. Магазин American Vintage в Нью-Йорке планирует действовать как катализатор, где местные жители могут собраться вместе и вступить в конструктивный разговор.

Узнайте больше на веб-сайте American Vintage, в Instagram или на страницах Facebook.

American Vintage еще не доставляется в США. За исключением мультибрендовых магазинов, уже существующих в США, единственный способ получить их вещи — это пойти в магазин в Нью-Йорке.

—————-
Рекламные статьи не принадлежат редакционной группе Frenchly. Они предоставляются или записываются по запросу рекламодателя, определяющего содержание.

Узнать больше

1769 | Хронология истории моды

В преддверии восемнадцатого века новые философии, возникшие из эпохи Просвещения, изменили отношение к детству (Nunn 98).Например, в своей публикации 1693 года, Некоторые мысли относительно образования , Джон Локк бросил вызов давним представлениям о передовых методах воспитания детей. Немного более поздним теоретиком детского развития был Жан Жак Руссо. И Локк, и Руссо выдвинули общие принципы детской одежды. Однако только в 1760-х годах их идеи четко отразились в детской одежде (Паолетти).

Пеленание было очень давней европейской традицией, когда конечности младенца обездвиживались плотной тканевой оберткой (Каллахан).Однако Локк и Руссо считали, что пеленание младенцев вредно для их здоровья и физической силы (Паолетти). Хотя эта традиция продолжалась в течение первой половины столетия, во второй половине она начала приходить в упадок.

Затем младенцев одели в «слипы» или «длинную одежду», пока они не начали ползать (Каллахан). Это были ансамбли с очень длинными пышными юбками, доходившими до ступней (Nunn 99). Младенцы также носили на голове плотно прилегающие чепчики.

Когда ребенок стал мобильным, он перешел в «короткую одежду» (Каллахан).В отличие от длинной одежды, эти комплекты заканчивались у щиколоток, что давало большую свободу движений (Каллахан). Короткие платья отличались открытием спины, жесткими лифами и обычно имели «ведущие завязки» на спине (Magidson). Ведущие веревки представляли собой ленточки из ткани, используемые для защиты маленьких детей от падения или отклонения («Детство»). На портрете трехлетнего Джеймса Бэджера 1760 года он изображен в довольно мужском ансамбле короткой одежды с юбкой (рис. 1).

Когда мальчики считались достаточно зрелыми, они проходили обряд посвящения, известный как «бриджи» (Рейнье).Бриджи относились к тому, что мальчик впервые носил раздвоенные бриджи или брюки, символизирующие его вступление в зрелость. Обычно это происходило к тому времени, когда мальчику исполнялось семь лет (Каллахан). С этого момента они будут одеты в мужскую одежду (см. Рис. 2), хотя костюмы для детей теперь становились более расслабленными (Каллахан).

Локк и Руссо выступали за то, чтобы маленькие дети получали более регулярную гигиену. Они также считали, что одевание детей во многие слои тяжелой ткани вредно для их здоровья.По этим причинам льняные и хлопчатобумажные ткани были предпочтительны для младенцев и очень маленьких детей, потому что они легкие и легко моющиеся (Паолетти).

лучших моментов стиля королевы Елизаветы за годы

Каждый продукт на этой странице был выбран редактором Harper’s BAZAAR. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Вспомните самые яркие моменты ее моды.

Предоставлено

Придерживаясь своей модной униформы — платья-пальто, дополненного соответствующей шляпой, перчатками и жемчугом, королева сумела сохранить свой фирменный вид свежим, используя его во всех цветах радуги.Щелкните здесь, чтобы увидеть ее лучшие и самые яркие образы за все эти годы.

1 из 59

1989 г.

Посещение церкви Святой Анны в красном монохромном виде.

2 из 59

2006 г.

На праздновании ее 80-летия в Виндзорском замке.

3 из 59

2016 г.

At Sunday Service в Западном Ньютоне, одетый в красный цвет и дополненный черными аксессуарами.

4 из 59

2014 г.

На ипподроме Ньюбери.

5 из 59

2018 г.

Прибытие на службу Дня Содружества в Вестминстерском аббатстве.

6 из 59

2019 г.

Посещение Музея науки в Лондоне.

7 из 59

2018 г.

Открытие Burlington Wing в Лондоне.

8 из 59

2015 г.

Посещение церемонии присвоения названия Britannia в круизном терминале Ocean Cruise Terminal.

9 из 59

2017 г.

Присутствует на праздновании Дня Содружества в Вестминстерском аббатстве в бледно-желтом наряде с черными аксессуарами.

10 из 59

2014 г.

Посещение арены Эмирейтс и велодрома сэра Криса Хоя в Глазго.

11 из 59

2018 г.

Наблюдение за лошадьми в Ройал-Аскоте на ипподроме Аскот в ярко-желтом пальто и соответствующей шляпе.

12 из 59

2015 г.

В Royal Ascot в желтом твидовом пальто, подходящем платье с цветочным рисунком и шляпе.

13 из 59

2019 г.

Приветствие тренеров и персонала во время посещения конюшен усадьбы в Дитчеате.

14 из 59

2018 г.

После обеда после первого королевского мероприятия с Меган Маркл в ярко-неоново-зеленом наряде.

15 из 59

1990 г.

С президентом Исландии Вигдис Финнбогадоттир в зеленом пальто и платье с цветным принтом.

16 из 59

2014 г.

Участие в церемонии празднования 70-го дня «Д» на пляже Меча в ярко-зеленом цвете.

17 из 59

2016 г.

В Виндзоре, на ее 90-летие, в бледно-зеленом наряде.

18 из 59

2016 г.

Присутствие на официальной церемонии встречи с государственным визитом Колумбии.

19 из 59

2015 г.

В Королевском Аскоте в голубом пальто и соответствующей шляпе.

20 из 59

2018 г.

Посещение торгового центра Lexicon в Брэкнелле.

21 из 59

2018 г.

Прибытие, чтобы официально открыть новую штаб-квартиру Schroders.

23 из 59

2017 г.

На открытии недавно отремонтированного Музея национальной армии.

24 из 59

2016 г.

В Паундбери, Англия.

25 из 59

2016 г.

В Королевской Чистой Службе.

26 из 59

2018 г.

Отбытие из часовни Святого Георгия после посещения Королевской службы чистоты в костюме королевского синего цвета.

27 из 59

2018 г.

Посещение мероприятий, посвященных столетию Королевских ВВС.

28 из 59

2012 г.

В Дерби в Эпсоме в Англии.

29 из 59

2017 г.

Посещение официального открытия Национального центра кибербезопасности.

30 из 59

2015 г.

На открытии Школы ветеринарной медицины в Университете Суррея.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Мода во время Французской революции

Переворот.

Годы, последовавшие за революцией во Франции 1789 года, принесли огромные потрясения и изменения во французском обществе, которые, в свою очередь, вызвали глубокие изменения в одежде и моде.Одежда долгое время служила во Франции одним из наиболее заметных маркеров социальных привилегий и аристократического статуса, поэтому неудивительно, что революционные изменения сильно повлияли на моду. Наряд королевского двора долгое время определялся непреклонным этикетом, который первоначально был установлен Людовиком XIV, автором абсолютистской системы правления, превратившей страну в величайшую державу Европы семнадцатого века. В течение восемнадцатого века эта система становилась все более громоздкой, коррумпированной и устаревшей, а привилегии аристократии и двора казались многим злом, которое необходимо искоренить, чтобы страна могла двигаться вперед.В первые годы революции многие аристократы и богатая французская буржуазия согласились с этим выводом, и начальные фазы политических изменений революции были отмечены относительным единодушием в отношении отмены древних дворянских привилегий, церковного статуса и различий в звании. Однако стремительно меняющаяся политическая сцена характеризовала духовенство, аристократию и тех, кто служил им в качестве сил контрреволюции, среди тех, кто выступал за более радикальные изменения в правительстве и обществе.Во время правления террора, начавшегося в 1792 году, тысячи французских дворян, священников и тех, кто им симпатизировал, были казнены на гильотине. В разгар этих проблем одежда играла важную символическую функцию, поскольку мужчины и женщины полагались на нее для выражения своих политических убеждений; одежда стала попеременно способом поддержать или осудить революционные изменения. Аристократическая мода восемнадцатого века рассматривалась как зло, которое необходимо подавлять, и революция осудила те элементы одежды, которые олицетворяли собой традиционное аристократическое общество.Дорогие шелка, тафта, бархат и другие дорогостоящие элементы одежды были запрещены, поскольку новое правительство Франции пыталось диктовать новый порядок, при котором могло быть реализовано братство, а не привилегии.

Одежда как символы.

С первых дней революции элементы одежды играли жизненно важную роль в самобытности политического движения. После штурма Бастилии 14 июля 1789 года правительство города Парижа постановило, что все жители столицы должны носить трехцветную кокарду, круглую эмблему, состоящую из лент, отображающих красный и синий цвета города. как стандартный белый цвет монархии.Даже

ПОЛИТИКА ЦВЕТА

Введение: В Европе раннего Нового времени одежда играла жизненно важную роль в определении статуса определенных групп в обществе. С наступлением Французской революции символическая роль одежды продолжилась, и мужчины и женщины полагались на свою одежду, чтобы заявить о своей поддержке или неприятии принципов эпохи. Цвет стал особенно важным средством выражения политических симпатий. В следующем отрывке из The Secret Memoirs of Princess Lamballe , редактор, Кэтрин Хайд, маркиза де Гувион Бройль описывает проблемы, которые у нее были с одеждой, которую она носила в Опере, а также угрюмое отношение французских солдат, когда она отказалась. чтобы показать, что она носит революционный триколор — красный, белый и синий.Писательница была англичанкой, замужем за французским дворянином и входила в ближайшее окружение королевы Марии-Антуанетты.

Я надеюсь, что читатель не будет разочарован, если отвлечется от печальной истории принцессы де Ламбаль и услышит некоторые нелепые обстоятельства, которые произошли со мной лично; и которые, хотя и не являются частью истории, достаточно хорошо иллюстрируют характер времени.

Меня послали в Англию, чтобы отправить письма принцу де Конде на почту, и я только что вернулся.В то время модой в Англии было черное платье, испанская шляпа и желтая атласная подкладка с тремя страусиными перьями, образующими герб принца Уэльского, с надписью « Ich dien , я служу». (Этот герб и девиз датируются, я полагаю, временами Эдуарда, Черного принца.) Я также привез с собой белый атласный плащ, отороченный белым мехом.

В этом платье я ходила во французскую оперу. Едва я уселся в ложу, как услышал крики: «En bas les couleurs de d’empereur! En bas!»

Я был очень занят, разговаривая с человеком в будке, и, привыкнув слышать и видеть частичные беспорядки в яме, не обращал внимания; Мне и в голову не приходило, что моя бедная шляпа, перья и плащ были причиной волнений, пока офицер национальной гвардии очень вежливо не постучал в дверь ложи и не сказал мне, что я должен либо снять их, либо покинуть театр.

Нет ничего, что мне не нравилось бы больше, чем быть особенным или склонным привлекать внимание одеждой. Таким образом, в тот момент, когда я непреднамеренно оказался объектом возмущения всего театра, в первом порыве возмущения я стремительно сорвал плащ и шляпу и швырнул их в яму в самые лица бунтовщиков.

Театр моментально зазвонил аплодисментами. Противные вещи были осторожно сложены и доставлены офицеру стражи, который, когда я вышел из ложи, в конце оперы, принес их мне и предложил помочь мне надеть их; но я отказался от них с истинно кавалерским высокомерием и вошел в карету без шляпы и без плаща.

В то время вокруг кареты собралось много зрителей, которые, увидев, что я отказался от оскорбительных цветов, снова громко подбодрили меня; но настоял на том, чтобы офицер положил шляпу и плащ в карету, которая уехала под самые яростные возгласы.

В другой день, когда я собирался прогуляться по Тюильри (что я обычно делал после верховой езды), охранники скрестили свои штыки у ворот и запретили мне вход. Я спросил их, почему. Мне сказали, что без национальной ленты туда никого не пускают.

Так вот, у меня всегда была одна из этих национальных лент с тех пор, как они впервые были надеты; но я держал его в своей мантии для верховой езды; и, в частности, в тот день у меня было необычно много запасов, так как я был в новой мантии для верховой езды, нижняя юбка которой была такой длинной и тяжелой, что я купил большое количество, чтобы обвязать свою талию и застегнуть пояс. платье, чтобы оно не упало мне на ноги.

Однако я был полон решимости досадить стражникам за их дерзость.Мой английский красавчик, бледный как смерть и знавший, что у меня есть лента, все время щипал меня за руку и шептал: «Покажи, покажи; zounds, мадам, покажи! Нас отправят в тюрьму! Покажи! покажи это!» Но я позаботился о том, чтобы мои прерывающие переговоры не были собраны, пока не будет собрана достаточная толпа, а затем я произвел свои цвета.

Солдаты, следовательно, были очень славно шипены, и толпа жестоко обошлась бы с ними, и их офицер отправил бы их на караульную станцию, если бы я не заступился; на которой меня снова аплодировали во всех садах как La Brave Anglaise.Но мой кавалер заявил, что больше никогда не будет со мной встречаться: если только я не буду носить ленту на внешней стороне шляпы, чего я никогда не делал и никогда не буду делать.

источник: Кэтрин Хайд, маркиза де Гувьон Бройль в Тайные воспоминания принцессы Ламбаль Мари Терез Луиза де Савойя Кариньян, принцесса де Ламбаль. (Вашингтон, округ Колумбия: М. Уолтер Данн, 1901): 219–221.

Людовик XVI уступил этому давлению, и когда он примирился с городом Парижем после знаменитого нападения на королевскую тюрьму Бастилии, он и его семья облачились в революционную кокарду, чтобы продемонстрировать свою поддержку политических перемен.Требование, чтобы парижане носили кокарду из красного, белого и синего цветов, сразу же стало популярным символом поддержки революции и породило новую моду на одежду из трех цветов. Женщины носили юбки из трехцветной ткани или туфли с пряжками революционных кокардов; мужчины носили красные пальто, белые чулки и синие брюки, чтобы выразить свою поддержку политических перемен. Однако не все парижане поклонялись такой моде, и те, кто поддерживал отстаивание традиций, аристократических привилегий и монархической власти, иногда носили чисто-белый цвет, цвет монархии Бурбонов.Однако в крайне напряженной политической атмосфере начала 1790-х такие акты неповиновения могли привести к арестам и преследованиям, поэтому большинство парижан приспособилось к новым требованиям. Внезапные изменения в моде также сильно повлияли на швейную промышленность Парижа. Многие из тех, кто служил аристократическому обществу в предыдущие десятилетия, теперь оказались без клиентов, поскольку дворяне и богатые парижане бежали из города. Роуз Бертин, когда-то известная модистка и дизайнер платьев королевы, даже зарабатывала на продаже кокардов и других смесей революционных цветов.Бертин и другие представители городской торговли одеждой теперь предавались революционным вкусам, чтобы свести концы с концами.

В поисках нового стиля.

Хотя цвет одежды и аксессуаров, таких как кокарда, играл важную символическую роль в первые годы Революции, немедленных изменений стиля или покроя одежды в то время не произошло. Вместо этого большинство представителей буржуазии (французский средний и высший средний классы), а также многие аристократы, которые первоначально поддерживали революцию, вместо этого носили английскую неформальную моду, которая начала набирать популярность во Франции в 1770-х и 1780-х годах.Вместо тафты, бархата и шелка, которые теперь были запрещены как символы старого порядка и аристократических привилегий, женские платья шили из хлопка и льна, обычно однотонного цвета, а мужские сюртуки и штаны — из хлопка и льна. шерстяные, а рубашки у них льняные и хлопчатобумажные. Триумф нового стиля ярко прослеживается во многих портретах, созданных Жаком-Луи Давидом (1748–1825), великим французским художником-неоклассиком, и другими художниками революционной эпохи в первые годы существования нового порядка.На своем портрете 1795 года своего зятя Пьера Серизиа Давид изобразил натурщика, как если бы он был английским деревенским джентльменом, в коричневых штанах, темном пальто, жилете и рубашке белого цвета. Чтобы завершить намек на «английский стиль», художник показал зятю в цилиндре и хлысте. Подобную привязанность к стандартам английской неформальности можно увидеть в картине, которую Давид завершил на своей сестре, мадам Серизиа, в том же году. Художник показал объект в сорочке, простом платье-трубе, собранном на шее шнурком, а здесь перевязанном зеленым поясом на талии.Вместо замысловатых причесок, типичных для мира дореволюционного старого режима, мадам Серизиа изображена с натуральными волосами, помещенными под кружевную шапочку, и в простой, но элегантной соломенной шляпе, снова украшенной зеленой лентой и бантами. Ребенок рядом с ней носит почти такой же наряд. Именно такая одежда становилась все более нормой среди тех представителей буржуазии, которые поддерживали перемены революции, поскольку ход моды стал даже обсуждаться в новых национальных академиях и обществах того времени.В 1793 и 1794 годах Société Popular et Républicane des Arts, учреждение, пришедшее на смену Королевской академии художеств Франции, обсуждало вопрос об одежде в революционную эпоху. Дэвид, один из самых известных его членов, принял участие в этих дискуссиях, которые длились более четырех месяцев, и его портреты его сестры и зятя были представлены в салоне учреждения в 1795 году, отчасти для демонстрации рецептов общества в отношении реформа моды. В своих обсуждениях Société пришло к выводу, что одежда должна быть гигиеничной, не должна рекламировать статус или статус ее владельца и должна позволять свободное движение тела.В частности, учреждение предписывало женщинам не деформировать свое тело в форме с помощью корсетов, трусов или других приспособлений, поскольку эти стили процветали при политическом деспотизме и в значительной степени ограничивали свободу передвижения женщин. Тело не должно быть скрыто или искажено одеждой, а должно быть усилено ею. Таким образом, в поисках способов реализовать этот диктат французская мода приняла английский стиль, форму одежды, которая по иронии судьбы была принята в 1770-х и 1780-х годах французской аристократией.Эта мода теперь выражала стремление революции к свободе.

Другие голоса.

Будучи правящим художником своего времени, Жак-Луи Давид пытался вести умеренную жизнь во все более бурном политическом мире революционной моды. Назначенный правительством в 1794 году министром искусств, Давид получил заказ на разработку униформы, которую будут носить французские судьи, муниципальные чиновники и государственные служащие, что было спорной задачей в то время, когда радикалы революции выступали за отмену любого различие звания или привилегии.Униформа, которую Давид разработал для нового порядка, таким образом, пыталась учесть необходимость отличать государственных служащих французского государства друг от друга, в то же время подчеркивая их равенство перед законом. Несмотря на все его усилия, решения Давида были неоднозначными, и к середине 1790-х годов одежда и мода стали для французских мужчин и женщин важными способами выражения своих политических взглядов. В разгар правления террора, то есть в мрачные годы с 1792 по 1794 год, когда многие тысячи людей были казнены за «контрреволюционные» настроения, такие группы, как Sans Culottes , выступали за более полную реформу французского правительства. и общество. Sans Culottes (что означает «без штанов») были набраны в основном из рядов парижских лавочников, ремесленников и городских бедняков, групп, которые носили длинные брюки, а не стильные брюки до колен аристократического и буржуазного общества. Форма группы состояла из длинных брюк, пальто с короткой юбкой, известного как carmagnole , трехцветного жилета и красного цвета на капоте (или «красной шапочки»), и их одежда стала синонимом их агитации за радикальные взгляды. демократические реформы.Эта тенденция к политизации одежды встретила противоположную тенденцию в середине 1790-х годов, однако, когда во Францию ​​во время правления Директории вернулись мир и стабильность; На парижской сцене появились группы мужчин incroyables (буквально «невероятные») и женщин merveilleuses («чудеса»), чья одежда высмеивала тенденции предыдущих лет. Женщины merveilleuses демонстрировали смелое количество декольте или носили прозрачные платья, которые обнажали большие части их ног под тончайшими тканями.Их одежда, таким образом, высмеивала диктат Революции о том, что женская одежда должна обеспечивать большую свободу передвижения, доводя их до логического завершения. incroyables , напротив, были модниками, которые исказили новую моду, которую Революция помогла спонсировать, высмеивая вкус к английской неформальности, щеголяя тщательно продуманными пышными лацканами, полосатыми брюками и причудливыми «загнутыми» прическами. В то время как Революция надеялась основать новое общество, в котором все социальные различия в одежде были объявлены вне закона, incroyables и merveilleuses надеялись на время, в которое мужчины и женщины смогут отличиться исключительно воображением своей одежды.Хотя их присутствие на парижской сцене было относительно недолгим, обе группы указали на появление новой потребительской культуры моды, которая теперь вышла далеко за пределы аристократического общества и которая в следующих поколениях будет охватывать все большую часть. европейского мира. В смелых инновациях incroyables и merveilleuses мы видим зарождение бесконечно изменчивого и стремительно меняющегося современного мира моды.С тех пор европейцы-космополиты изо всех сил стараются не отставать от сезонных требований этого мира.

источников

Эйлин Рибейро, Мода во время Французской революции (Лондон: Б. Т. Бэтсфорд Лтд., 1988).

-, Искусство платья: мода в Англии и Франции, 1750–1820 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1995).

Жан Старобински, Революция в моде: европейская одежда, 1715-1815 гг. (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1989).

Царствование Людовика XIV. История французской моды. С 1643 по 1715 год.

Правление Людовика XIV. История французской моды. С 1643 по 1715 год.

Содержимое

Людовик XIV. команды — придворная роскошь и удовольствие; маскировки — Храмовые украшения Мода и этикет — Последовательная мода — Королевские указы — Tombeau du sens commun — Платье La Valléire of Mme. де Монтеспан — Костюм высокопоставленной дамы в 1668 году — «échelles de Mme.de la Reynie »-« Прозрачные пленки »- Производство — Шампанское, парикмахерская — Женские парикмахерские -« Hurluberlus »и Mme. de Sévigné — Усы для женщин; нашивки — небные — тапочки; высокие каблуки — Корсеты; фанаты; сладкие лимоны — Собачьи муфты — Волосы, причесанные «а ля Фонтанжи» — Английский стиль прически — «Эстер» — Стейнкеркс — «Кремоны» — «Амадис» и рукава янсенистов — Прически, причесанные «а ля реффронте» — Платья герцогини де Бургонь — Миньярдис.

Людовик XIV. команды

На сцене появляется КОРОЛЬ, который умеет командовать. В молодости Людовик XIV. властвовал над удовольствием, в старости — над совестью.

Но будь то в молодости, в среднем возрасте или на закате жизни Людовик XIV.не мог обойтись без многочисленной компании придворных обоих полов, которых он привлекал праздниками и модой, постоянными развлечениями и всяческими удовольствиями. В 1650 г. Бело, жена «Maitre des Requetes», (Maitre des Requetes входили в Государственный совет Франции в дополнение к действительным членам (министрам и государственным советам), которые первыми носили и устанавливали моду «юстекорпусов», который был похож на «hongreline» (Hongreline был пальто до середины бедра в стиле платья) прошлых лет, но в некоторых отношениях имел форму, похожую на мужскую точку застывания.В качестве костюма для верховой езды или охоты он также был принят буржуазией. Шарфы снова вошли в моду в 1656 году. Но некоторые расформированные солдаты развлекались тем, что бродили по улицам Парижа и срывали эти легкие одежды с плеч проходящих дам под предлогом Людовика XIV. запретил их ношение. Некоторые из этих негодяев были без церемоний повешены полицией.

• Людовик XIV. c. 1661 год (Ле-Руа-Солей). После Пьера Миньяра и Роберт Нантей.
• Автограф Людовика XIV

Во время карнавала 1659 года «суд», — говорит Мадле. де Монпансье, «прибыл только в начале февраля…. Мы часто маскировались самым восхитительным образом. Однажды месье, мадемуазель. де Вильрой, Мэриленд. Мы с де Гурдоном носили серебряную ткань с розовой тесьмой, фартуки из черного бархата и корсаж, отделанный золотым и серебряным шнурком. Наши платья были скроены, как у крестьян Бресса, с воротниками и манжетами из желтой ткани того же стиля, но несколько лучшего качества, чем они используются, и оторочены венецианским кружевом.У нас были черные бархатные шляпы, сплошь покрытые огненными, розовыми и белыми перьями. Мой лиф был зашнурован жемчугом и застегнут бриллиантами, и все вокруг было украшено бриллиантами.

Месье и мадемуазель. де Вильруа тоже носил бриллианты, а мадль. изумруды де Гурдон. Наши черные волосы были одеты в крестьянский стиль Бресса, и мы несли жулики цвета пламени, украшенные серебром. Для пастухов у нас были дуэ де Рокелор, граф де Гиш, Пекилэн, маркиз де Вильруа и т. Д.”

Франсуаза Луиза де Ла Бом Ле Блан, герцогиня Ла Валльер и Вожур, по прозвищу Луиза де Ла Валлиер (1644–1710), с 1661 года была любовницей французского короля Людовика XIV. Она родила нескольких детей и была перемещена в 1667 году мадам де Монтеспан в его пользу, после чего ей пришлось оставаться при дворе до 1674 года. В возрасте 30 лет она поступила в монастырь кармелитов и жила там до своей смерти 36 лет спустя.

Ювелирная мода и этикет The Temple

В 1662 г. «при дворе царили удовольствия и изобилие; придворные жили высоко и высоко играли. Денег было в изобилии, все кошельки открыты, и молодые люди получали от нотариусов сколько угодно денег. Праздники, танцы и развлечения постоянно чередовались.

В 1664 году Людовик XIV. раздал подарки всем своим придворным, которые уже не могли одеваться так, как им нравилось.После того, как он построил павильон в Марли, каждая придворная дама нашла в своем гардеробе полный костюм и некоторое количество самых изысканных кружев. И когда по особой милости королевским князьям разрешили получить вышивку синим шелком, это официально было причислено к «благам» , полученным от короля. Материалы были великолепны! Gros de Naples (Gros de Naples или Gros de Tours, плотная, шелковистая, даже наполовину шелковая, похожая на тафта тканая ткань, ранее производившаяся только в Неаполе, но позже имитируемая на фабриках в Тур, и даже лучше была доставлена.) был украшен золотыми листьями и красными, фиолетовыми или золотыми и серебряными цветами.

Mercure Galant ( Mercure Gallant, основанный писателем Жаном Донно де Визе в 1672 году) оказал стилистическое влияние на франкоязычный журнал конца 17 — начала 18 века. Читателям были предоставлены журналы 1672–1674 и 1678-1714 опубликовал ежемесячные расходы, смесь политики, снова и снова короткие немного скандальные рассказы, стихи, музыку. ) того же года содержал следующее письмо о моде, адресованное графине в деревне: — «Как я зная, мадам, что соседи вашей страны очень заинтересованы в новой моде, я недавно нанес визит одной из тех дам, которые могут говорить только о юбках и нарядах …«Платья с раскрашенными фигурами и цветами все еще носят, но в букетах цветов больше зеленого. Они начинают красить тончайшее полотно, и это в новинку, потому что все, что мы видели до сих пор, было только напечатано.

Упоминаются струйные и эмалевые пуговицы, политые ленты и квадратные часы с зеркалом сзади; но эта последняя мода не встречает одобрения, так как считается, что углы часов могут быть опасными.

• Chevalier à la Mode, Règne de Louis XIV, d’après Bonnart, 1700.
• Шевалье де Сан Луи. Рене де Людовика XIV д’Апре Ж. Бас (1693 г.).
• La Duchesse d’Orléans, Règne de Louis XIV, d’après Bonnart, 1692.
• Dame de Qualité, en Négligé, Règne de Louis XIV, d’après Bonnart, 1696
• Герцогиня, Règne de Louis XIV, ‘après Bonnart, 1693.
• Dame de Qualité, en Écharpe, Règne de Louis XIV, d’après Bonnart, 1682.
• Французский лорд времен короля Людовика XIV
• Prince, Règne De Louis XIV, d’après Vauder-Meuleu, 1670
• Mme De Grignan, Règne De Louis XIV, d’après Un Tableau Du Château De Bussy Rabutin, 1663 (Франсуаза-Маргарита де Севинье, графиня де Гриньян)
• Лаитьер де Баньоле, правление Людовика XIV, 1680.Доярка из Баньоле 1680.
• Костюм двора Людовика XIV
• Великая дама времен Людовика XIV
• Прическа Людовика XIV. 17ème siècle.
• Француженка 17 века. Людовик XIV.
• Сеньор. Рень де Людовик XIV. XVII век. D’après le Chevallier-Chevignard.
• Frac à l’anglaise, avec Bavaroises. Людовик XIV.

«Сетчатые причёски сначала расшивались точками, а потом открывались; эта последняя новинка, как и юбки «point d’Angleterre», с принтом на льняной ткани и на шелке с рельефным орнаментом; каждая женщина купила.”

Ювелирные изделия продавались очень широко: некоторые из них из цветного стекла, изготовленные умным мастером в Храме, назывались «Храмовые украшения». Мода теперь стала вопросом этикета и Людовика XIV. был законодателем. Суд повиновался всем прихотям государя, и город последовал его примеру, насколько это было возможно и более чем разумно. За платье возникли долги. Портной потребовал 300 000 франков на великого Конде!

Мужчины и женщины одинаково старались сиять в одежде.«В королевских резиденциях, — говорит Вольтер, — каждая дама находила для себя готовый комплект одежды. Принцессе нужно было только появиться в каком-нибудь ярком костюме, и каждая высокопоставленная дама немедленно попыталась подражать ей, даже затмить ее.

Самые экстравагантные суммы платились за платья, которые постоянно обновлялись ». «Едва одна мода узурпировала место другой, — говорит Лабрюйер (Жан де Лабрюер 1645–1696 гг. Был французским писателем), — когда на смену ей пришла третья, которая, в свою очередь, была заменена более новой модой. , ни в коем случае не последнее.«Никогда еще изысканности моды не заходили так далеко.

Признана бедность значительной части населения во времена Фронды. Но Клод де Дюбоск-Монтандре, автор брошюры под названием «Le Tombeau du Sens Commun», придерживается другого мнения и восклицает в 1650 году: «Если бы люди были бедными, мы бы увидели шейные платки стоимостью двадцать или тридцать крон. на жен поваров? или ливреи лакей (Слуга в ливрее), несущие подушку за спиной своей хозяйки, простой жены лавочника? Стоит ли нам видеть дочерей модисток и мясников в платьях стоимостью 300 или 400 франков? Или золотые украшения так низко, что ими украшают прачок? И разве не правда, что одежда должна быть безошибочным знаком, по которому можно различать положение и условия жизни, и что в садах Люксембурга или Тюильри у нас не должно быть затруднений отличить герцогиню от супруги книготорговца, маркизы? от жены бакалейщика или графини от повара? »

Наш автор забывает, что расточительность не всегда указывает на общее богатство, хотя часто вызывает подозрение в нравственном настроении общества.

С одной стороны, король подписывал указы против расточительства, а с другой — поощрял его своими великолепными празднествами. Только буржуа одобряли указы, запрещавшие ливреи с золотом или серебром и устанавливающие предел цен на самые красивые материалы. После указа 1700 года была опубликована гравюра, под которой стояла следующая двустишница: «A femme désolée mari joyeux… Trêve a la bourse du mari jusqu’à nouvelle mode».

Указ совета от 21 августа 1665 г. установил, что ни одна женщина, незамужняя или замужняя, не должна допускаться «Marchande lingère», , если она не исповедует католическую, апостольскую или римскую веру.Пятнадцать лет спустя поэт написал следующие строки: «On ne distingue plus nos dames d’avecque le conmmun des femmes: Dès qu’une personne d’honneur Prend quelque Juppe de couleur, Ou dès qu’elle change de mode, Enfin, dès qu’elle s’accommode Dedans un estat éclatant, Une bourgeoise en fait autant; Elle s’ornera de panaches, Et s’appliquera des mustaches, Des postiches, des faux cheveux, Des tours, des tresses et des nœuds, Des coëffes demi-blanche ou jaune, Ou les toiles entrent par aune; De ces beaux taffetas rayez, Qui parfois ne sont pas payez, Car souvent tant de braverie (coquetterie) Cache beaucoup de gueuserie.”

Вышеупомянутая сатирическая и описательная тирада ньяв, возможно, раздражала светских красавиц, но не исправляла их. Закон и критика были напрасны, а история одежды, как мужской, так и женской, принадлежала меньшинству Людовика XIV. К 1715 году представлены различные фазы, которые отражают последовательные изменения при его дворе.

Когда Мария Тереза ​​прибыла в Париж в августе 1660 года, она была одета в «платье, украшенное золотом, жемчугом и драгоценными камнями, и было украшено самыми великолепными драгоценностями короны.”

Год спустя, на празднике в Во, штат Мэриленд. де ла Валлиер (Луиза Франсуаза де Ла Бом Ле Блан 1644-1710, герцогиня Ла Валльер и Вожур, Луиза де Ла Валльер называлась любовницей Людовика XIV) носила белое платье «с золотыми звездами и листьями персидской вышивки», и бледно-голубой пояс, завязанный большим узлом под грудью. В ее светлых волнистых волосах, обильно падающих на шею и плечи, она носила цветы и жемчуг, смешанные вместе. В ее ушах сияли два больших изумруда.Ее руки были обнажены, а выше локтя опоясаны ажурным золотым браслетом с опалами. На ней были перчатки из кремового брюссельского кружева.

«Наши женщины больше не должны отличаться от женщин народа; Поскольку честная личность носит цветную нижнюю юбку, Или меняет стиль своей одежды, Короче говоря, она одевается безвкусно. Буржуазия делает то же самое; Она тоже наденет перья, И наклеит усы, Накладные волосы и подушечки, «Туры», косы и узлы; Белые и желтые капюшоны с лужайками внутри; И те прекрасные полосатые шелка, за которые иногда не платят; Зачастую такая храбрость в одежде скрывает много мошенничества.”

«Лангле, директор королевского спорта», — говорит мадам. де Севинье (Мари де Рабутин-Шанталь, маркиза де Севинье 1626–1696, принадлежала к французской аристократии. Как автор она была известна своими письмами и, как ожидается, будет окружать классиков французской литературы.) Мадам де Монтеспан (Françoise-Athénaïs de Rochechouart de Morte Mart, маркиза де Монтеспан 1640-1707 гг. была любовницей Людовика XIV) платье из золота на золоте, вышитое золотом, окаймленное золотом, над которым была полоса (фриз) из золота , обработанный золотом, смешанным с золотом определенного вида; и формируя самый божественный материал, который только можно вообразить….«Все женщины, включая королеву-мать, использовали маски до 1663 года.

Эта мода прошла, поскольку политические авантюры постепенно утихли. Но в 1695 году он все же возобладал. «Что касается дам», — говорится в «Traité de la Civilité», опубликованном в Париже, «хорошо знать, что помимо реверанса у них есть другие средства, такие как маска, прическа и платье, с которым они могут выразить уважение; Ибо считается невежливым, если дама входит в комнату человека, заслуживающего внимания, в подобранном платье, с маской на лице и прической на голове, если только прическа не прозрачная.Также невежливо носить маску в любом месте, где присутствует человек выдающегося ранга, которым она может быть воспринята, кроме тех случаев, когда она находится в карете с таким человеком. Невежливо держаться в маске, делая реверанс кому-либо, если только не издалека; и даже тогда это должно быть снято для королевской особи ».

Приведенные выше правила показывают, насколько часто использовалась маска. В 1668 году высокопоставленные женщины всегда носили нижнюю юбку из полированного или глазурованного атласа, а верхнюю юбку тянули сзади и носили через левую руку.Рукава были надутыми, обшиты кружевом и лентой и едва закрывали половину руки. Их не порезали. Лиф, доходивший до бедер и плотно прилегающий к талии, заканчивался острием. Нижняя юбка имела двойную кайму из золота и шелка, а верхняя — только с единственной каймой, как у греческих и римских туник.

Кое-где на лифе была отделка канителью и лентой, а плечи и грудь прикрывал кружевной воротник. Женщины обычно носили жемчужные ожерелья.Наручники занимали важное место в тщательно обставленном туалете. «Мне сказали, — пишет Антуан Фуретьер, — что жене президента Тамбонно требуется целый час, чтобы надеть наручники». (Антуан Фуретьер 1619–1688 был французским писателем и ученым, но, прежде всего, крупным лексикографом.)

The échelles de Mme. де ла Рейни

Повсюду между кружевными краями были размещены узлы ленты. Когда они располагались ярусами с каждой стороны автобуса впереди, они назывались «échelles», или лестницы.Однажды мадам. О «лестнице» де ла Рейни говорили с восхищением перед г-жой. Корнуэль, который ответил несколько злобно: «Интересно, она тоже не носит виселицу». Г-жа де ла Рейни была начальником полиции (ее муж Николас де ла Рейни, префект парижской полиции, следователь по делу об отравлении в 1675–1682 годах. «Дело ядов, Cour des Poisons», Chambre ardente).

Орнаменты из ленты и синели пришли на смену «лесенкам». Пуговицы закреплялись на тесьме или шенилле и соответствовали «фредлюшам», или «веерным швам», то есть , то есть пучкам шелка. «Прозрачные пленки» вошли в моду в 1676 году. «Слышали ли вы о« прозрачных пленках »?» пишет мадам. де Севинье. «Это законченные платья из тончайшего золота или лазурной парчи, а поверх них надето прозрачное черное платье, или платье из прекрасного английского кружева, или платье из синельного бархата, как то зимнее кружево, которое вы видели. Они образуют à «прозрачный», — черное платье и золотое, серебряное или цветное платье, как угодно, и это мода ». Черное кружево на юбках называлось quilles d’Angleterre. Кольбер поощрял производство кружев.

Указом от 5 августа 1665 г. в Hôtel de Beaufort в Париже была основана «мануфактура французского кружева» на либеральной основе. Колыбелями этого ценного искусства были города Аррас, Кенуа, Седан, Шато-Тьерри, Луден, Орильяк и, прежде всего, Алансон. Обычные виды кружева, которые до сих пор производились в Париже, Лионе, Нормандии и Оверни, перестали удовлетворять популярный вкус.

Более тонкие сорта производились впоследствии в Валансьене, Лилле, Дьепе, Гавре, Онфлере, Пон-л’Эвеке, Кане, Жизоре, Фекампе, Ле-Пюи и Булонском лесу.Французское кружево соперничает с кружевом иностранных производителей, в том числе Брюссельского и Мехлинского. Кольбер ( Жан-Батист Кольбер, маркиз де Сеньеле 1619-1683 гг., Французский государственный деятель и основоположник меркантилизма. При «Короле-Солнце» Людовике XIV он был успешным министром финансов. Он реорганизовал государственный бюджет, чтобы покрыть очень высокие расходы. , особенно для самого короля, двора, армии и ее походов.

Кольбер создал основу французской экономической и колониальной политики.) охотно заручился услугами дамы в Алансоне по имени Гилберт, которая знала венецианское кружево, и направила ее основать фабрику в Алансоне. Кружева под названием «gueuse» и «neigeuse» покупали люди с небольшим достатком, — другие виды чудесной красоты могли быть изготовлены только богатыми женщинами. Прекрасные дамы семнадцатого века, как и женщины шестнадцатого, шили свои платья мужчинами, а именно. некий Рено, живущий напротив Hôtel d’Aligre; Сьер Вильнев, недалеко от площади Победы; Лаллеманд, улица Св.Мартин; Ле Брун, Ле Мэр и Бонжюст, все на улице Кренель; и, наконец, Шаландат, Rue de I’Arbre-Sec.

Поскольку настоящий жемчуг был очень дорогим, француз по имени Жакен изобрел его заменитель в том веке, о котором мы говорим.Он заметил, что вода, в которой мыли маленькую рыбу под названием «таблетка» (малька), содержала некоторое количество ярких и серебристых частиц, и, наполнив этим осадком полые выдувные стеклянные шарики, ему удалось создать замечательную имитацию. Но для получения одного фунта жемчужной эссенции требовалось около двадцати тысяч мальков!

Шелк всех видов производился в Лионе, и нанятый там рабочий сумел произвести их с блестящей отделкой; процесс называется «donner eau». Тутовый шелкопряд с идеально белым шелком должен был быть завезен во Францию. Первый период женского платья при Людовике XIV. отличался главным образом монументальными головными уборами.

Сьер Шампанское из-за его мастерства, а также из-за той ценности, которую он умудрялся придать себе, пользовалось большим спросом у всех прекрасных дам того времени. «Их глупое поведение делало его совершенно невыносимым, и он делал им самые дерзкие замечания; некоторых дам он уходил с полураздетыми волосами.Мэтр Адам раздраженно восклицает: «J’enrage quand je vois Champagne Porter la main à vos cheveux». Возможно, именно поэтому многие из самых изысканных «меня бесят, когда я вижу, как Шампанское возлагает руки на твои волосы».

Модницы предпочитали женские парикмахеры, некоторые из которых были широко известны, а именно. «Mesdemoiselles Canillat», площадь Пале-Рояль; Д’Анжервиль, в том же районе; Де Гомбервиль, улица Бонс-Энфанц; Ле Брен во Дворце; и Пуатье, недалеко от Хосписа де Кинз-Вингтс.«Все они были женами мастеров париков.

Волосы были уложены «а ля Нинон», аккуратно разделены спереди и ниспадали свободными локонами и частично скрыты сзади белой марлевой вуалью.
Аппретадор , , состоящий из ряда бриллиантов или нитки жемчуга, иногда смешивался с волосами; или завитки волос разного цвета, и «постиши», или накладные волосы.

Взлет и падение Версаля

«Hurluberlus» и мадам. de Sévigné

Во время брака герцога Орлеанского с принцессой Палатинской (Элизабет Шарлотта, принцесса Рейнская Палатина 1652-1722 годов, была герцогиней Орлеанской и законной сестрой короля Франции Людовика XIV. Она приобрела литературное и историческое значение. в том числе через их переписку, что отчасти связано с очень грубым описанием жизни французских дворов, представляющих особую культурную и историческую ценность.) модный стиль прически назывался «хурлупи», или «хурлуберлу». Mme. де Севинье считал это самым необычным. «Меня очень позабавили головные уборы, — говорит она, — и я хотела дать пощечину некоторым из них». Слово «хурлуберлу» означало невнимательный, резкий, легкомысленный. Некоторых дам обвиняли в том, что они были «хурлуберлу». (Бурляшка) Мадам. Впоследствии де Севинье передумала.

Девушка-парикмахер по имени Мартин, унаследовавшая благосклонность шампанского, ввела моду, которая очень подходила некоторым лицам.Волосы с каждой стороны были подстрижены градуированной длиной и свисали густыми локонами, самая длинная из которых не падала намного ниже ушей. В него обычным способом закреплялись ленты, а на шее свисал крупный завиток.
«hurluberlus» превратились во многие разновидности, в том числе в «паресеусы», накладные парики или длинные локоны, которые прекрасные дамы надевают в своих гримерных, вставая.

Когда мадам. де Монтеспан был на пике благосклонности: «Она носила пойн-де-Франс, и ее волосы были собраны в бесчисленные завитки, по одной с каждой стороны висков, ниспадая ей на щеки.Черные ленты в ее волосах, жемчуг, принадлежавший маршалу де И’Опиталь, а также пряжки и ушные капли из великолепных бриллиантов. Три или четыре косынки; нет причёски … »

Усы женские; патчи

В целом семнадцатый век был богат красивыми головными уборами. Когда голова была одета «à la garçon», делался пробор по горизонтали вдоль лба, несколько кудряшек свободно развевались, а все остальные волосы были собраны вверх и коротко острижены на шее.Мадам де Севинье посоветовал мадам. де Гриньяну следует принять вышеупомянутый стиль, несколько видоизмененный: «волосы собраны низко на затылке, чтобы не скрывать ни чистоту контуров, ни гармоничных пропорций; короткий рост волос в легкие локоны на лбу придает пикантности физиономии, а поток тонких локонов на висках добавляет мягкости выражению лица ».

Два года в моде «le faire brelander» , то есть волосы были коротко острижены и завиты.С другой стороны, Роберт Нантей 1623–1678, знаменитый гравер, завещал нам портреты женщин с пышными волосами; длинные локоны, смешанные с жемчугом, поднимаются с макушки головы и ниспадают с обеих сторон.
«capeline» 17 века — шляпа, которую носили женщины на охоте, на балу или маскараде. Обычно его делали из соломы, с глубокими полями, обшитыми шелком или атласом, и покрывали перьями. Иногда это была просто бархатная шапка, отороченная не имеющими особой ценности перьями.

Длинные локоны были названы «усами». «У женщин были завитые усы, спускавшиеся по щекам и доходившие до груди. Слуги и буржуа встречали большую немилость, когда носили усы, как барышни ». Со времен Фронды многие француженки по-прежнему были очень неравнодушны к заплатам. Поэт, писавший под именем «La Bonne Faiseuse», говорит: «Как бы храбрый ни пренебрегал вами, Если не сегодня, то завтра его поймают; Будет ли он равнодушным или тщеславным, В конце концов, муха (mouche) его ужалит.”

В «Адреса де Пари» (1691) Де Прадель сообщает нам, что «лучший производитель заплаток живет на улице Сен-Дени, у вывески « La Perle des Mouches ». La Fontaine сообщает нам в стихах использование патчей. Он помещает следующие строки в пасть муравья: «Я усиливаю естественную белизну лица, И последнее прикосновение к ее красоте. Женщина на пути к победе. . »

Палатины, тапочки; высокие каблуки

В качестве небольшого причудливого дополнения дамы носили палатин, из белой марли, или из английского поинта, или французского кружева летом, и миниверов зимой.Они были названы так в честь Шарлотты Елизаветы Баварской, дочери курфюрста Палатина и второй жены месье, которая первой воспользовалась ими, чтобы, как говорят, избежать нескромности обнажать плечи и грудь.

Придворные называли ее «toute d’une piece», из-за ее откровенности и достоинства, но «palatine» был ее единственным успехом в Версале.

До правления Людовика XIV кожаные перчатки носили только мужчины и напоминали боевые рукавицы древней монархии; но во время его правления женщины демонстрировали красоту своих рук, надевая либо детские перчатки, доходящие до плеч, либо длинные рукавицы из плетеного шелка; в то время как очаровательные розовые или голубые атласные тапочки, с розетками на подъеме, одевали их ноги. «Это напоминает мне, — говорит Таллеман (Гедеон Таллеман де Ре 1619–1692 был французским писателем), — о некоторых дамах королевы, которые, чтобы носить красивые туфли, туго связали ноги лентами из волос, и потерял сознание от боли в комнате королевы.Вскоре появились высокие каблуки, которые продолжали расти, пока каблуки в восемь сантиметров не стали считаться вполне обычным размером.

Франсуа Коллеете восклицает в «Les Tracas de Paris»: «Mais considère leur patin Qui d’un demi-pied les élève». И Regnard: — «Lise veut être grande en dépit de nature». А совсем недавно Вольтер добавляет: «Vous aurez maussades actrices, Moitié femme et moité patin».

Сапоги женские

Среди лучших мастеров женской обуви были Raveneau, Rue des Cordeliers; Vernon, Couteaux, Gaborry, Rue des Fossés-St.Жермен; Бисбот, улица Дофин; Sulphour, Rue St. Sévérln. Сапожник Де Нуаерс с улицы Сент-Анн делал только «очень аккуратные туфли» и брал за них золотой луид, из чего можно заключить, что более элегантные туфли были слишком дорогими. Дамы семнадцатого века переняли тугую одежду, столь вредную для здоровья, и, чтобы скрыть причиняемый ими дискомфорт, постоянно использовались веера; они были красиво расписаны и установлены из дерева, перламутра. Слоновая кость, сталь или золото.

В 1656 году Кристина из Швеции, путешествуя по Франции, поразила всех своей эксцентричностью и необычностью своего платья. Некоторые француженки спрашивали ее мнение о том, следует ли им использовать вентиляторы летом или зимой. Королева Швеции ответила несколько грубо: «Думаю, что нет; у вас и так достаточно ветрено «. Но летом они использовали своих поклонников, несмотря на совет Кристины. В левой руке они также держали сладкий лимон и изредка стискивали в нем зубы, чтобы красить губы.«Но только подумайте об их узорах, которые поднимают их на полфута. Высокая Лиза и будет, несмотря на природу. У вас будут неуклюжие актрисы, наполовину женщина и наполовину прическа ».

С 1660 по 1680 год в женской одежде мало что изменилось. Однако были внесены некоторые изменения в мелкие детали. В моде оставались длинные заостренные лифы, короткие рукава и широкие юбки, заправленные поверх более узких юбок. Шарфы появлялись снова и снова. Маски не отказались; и муфты, которые носили очень часто, часто служили для ношения маленьких собак.В магазинах продано «Собачьи муфты». .

Прическа с прической

Неожиданная вариация произошла в головных уборах. Герцогиня де Фонтанж (Мария Анжелика де Скорайль де Руссиль, герцогиня де Фонтанж 1661–1681, была любовницей французского короля Людовика XIV) присутствовала на одной из королевских охотничьих вечеринок, когда порыв ветра развеял ее головной убор. ; она связала его на месте подвязками, концы которых падали ей на лоб.Людовик XIV. был в восторге от этого любопытного, импровизированного и, так сказать, исторического изобретения, которое произошло по чистой случайности. Следовательно, сначала она была принята придворными дамами, а затем — парижскими буржуазиями под названием «прическа а ля Фонтанж».

Представьте себе каркас из проволоки высотой не менее половины ярда, разделенный на несколько ярусов и покрытый полосами из муслина, лент, синели, жемчуга, цветов, эгреток и т. Д.Каждая отдельная часть чудесного сооружения имела собственное название, а именно. одинокий, герцог, герцогиня, капуцин, капуста, спаржа, кот, органная трубка, первое или второе небо и мышь. Последним назван небольшой бант из непревзойденного образца, закрепленный в скоплении завитых волос, которые были уложены под завитым «фонтаном» .
«Частокол из проволоки Поддерживает верхнюю конструкцию Высокого головного убора; Как во время штиля на море Судно несет свои мачты.”

Английский стиль прически, Эстер, Стейнкеркс, Кремонас, Амадис.

«Если женщина только шевелится, здание дрожит и, кажется, вот-вот рухнет». Но ни сложность их строительства, ни забота, необходимая для их сохранения, не помешали женщинам носить эти вещи. Однако король не одобрил этого, и в течение нескольких месяцев после смерти г-жи. де Фонтанж, придворные дамы покорились его вкусу, после этого перерыва они последовали своему собственному. В течение тридцати лет эти гигантские «головы» удерживали свое место в Версале на глазах старого монарха, который «тщетно протестовал против высоких головных уборов.”

Было «тиньона», или «торсада», во многих косах, чтобы раздражать его величество; там был «пассаж», пучок завитков на висках; «фаворит», гроздь, упавшая на щеку; крючков, завитка на передней части головы; «приближенных», еще более мелких возле ушей; и crève-cœurs, два завитка на затылке. Каждый день приносил новые сложности.Когда должен был быть достигнут предел? Две английские дамы с низко зачесанными волосами были представлены Версальскому двору в 1714 году Людовиком XIV. сказал женам своих придворных: «Если бы француженки были разумными существами, они бы сразу отказались от своих нелепых головных уборов и стали носить прически по английской моде».

Несмотря на их бунтарский дух, как придворные дамы могли вынести, что их король называет их «смешными», особенно ? Они переходили из одной крайности в другую; и желание подражать английским дамам побудило их сделать то, чего королевская власть не смогла добиться от них.Очень скоро они появились в царском «кругу» с низко зачесанными волосами. Поэт Шольё (французский поэт Гийом Амфри, аббат де Шольё 1639-1720) отмечает этот факт: «Париж поддается моде и меняет свои украшения; Этот человек, склонный к подражанию, и придворный переписчик, Начал день с тех пор Срывать гордость своих головных уборов ».

Помимо звезд Версаля, Mdlle. де ла Валлиер, мадам де Фонтатжес и мадам. де Ментенон сияли также, и не всегда с одобрения государя, звезды парижской эстрады.Влияние актрис росло. «Все мантии, которые сейчас шьются для женщин», — пишет «Le Mercure Galant» в 1673 году, «больше не плетеные, а довольно простые, чтобы фигура выглядела лучше. Их называют мантии «à la Sylvie», , хотя они были изобретены Mdlle. де Мольера, но они названы в честь книги под названием «Сильвия де Мольер». Однако те, кто читал эту книгу, достаточно хорошо знают, что это не его рассказ ». Mdlle. де Мольер создала для себя самые великолепные костюмы.

После изображения Эстер в 1689 году мода внезапно изменилась. Стили Нинон и Монтеспан просуществовали до знаменитого юбилея 1676 года. «На раннем и сомнительном рассвете мадам. Карьера де Ментенон, — говорит Ж. Мишле, — и особенно в те двусмысленные годы, предшествовавшие ее замужеству, она выбрала головной убор, который одновременно был кокетливым и благочестивым, который частично скрывал, а частично демонстрировал шарф, который у нее был лучше всех причиталось дамам Сен-Сира и которому все подражали.

После Есфирь платок был снят, а лицо открыто обнажено. Головной убор поднимался все выше и выше и напоминал митру или персидскую тиару. Носились гигантские гребни, или башни, или шпили из кружева, а позже — подмостки из волос; или диадема-шапка, которую усыновила мадам. де Ментенон, фуражку шлема или герб драгуна, которым более смелые красавицы (например, госпожа герцогиня) украшали свои смелые амулеты.Ее портреты и портреты Де Кайлуса — самые красивые в то время, и они кажутся типом моды ».

• Маркиза де Монтеспан Хозяйка Людовика XIV
• Мадам де Монтеспан (Франсуаза-Атенаис де Рошшуар де Мортемар, маркиза де Монтеспан 1640 — 1707). Хозяйка Людовика XIV.
• Мадам де Монтеспан 1640–1707.
• Мадам де Монтеспан 1707-1641
• Герцог и герцогиня Мэн, сын французского короля Людовика XIV от мадам де Монтеспан.
• Луи-Александр де Бурбон, граф Тулузский 1678 — 1737. (Луи Александр, граф Тулузский, герцог Дамвиль, Пентьевр, Шатовиллен и Рамбуйе, был законным сыном Людовика XIV от Франсуазы-Атенай де Рошшуар де Рошшуар де Рошшуар де Луи, законным сыном Людовика XIV. Мортемар, маркиза де Монтеспан.

Битва при Стейнкерке, в которой потерпел поражение принц Оранский, была отмечена в женском платье: «Steinkirk» галстуки, или платки, обернутые вокруг горла с изученной и изящной небрежностью .Это было в честь французских офицеров, которые, застигнутые врасплох, успели только набросить галстук на шею, броситься на англичан и победить их.

Mdlle. Марта ле Рошуа (французское оперное сопрано (1650–1728), певица того времени, задала моду, свободно завязав галстук поверх сценического платья в опере «Тетис и Пеле». Все новинки в ювелирном искусстве были «а-ля Штейнкирк». Мода на галстуки просуществовала недолго, но позже возродилась в виде «фикус», или треугольных шелковых платков с отделкой кружево, золотая бахрома или золотая и серебряная нить.Другая мода пришла из войны. «Кремоны», или легкая отделка, пышная или плетеная и пришитая к обоим краям ленты, появились в 1702 году. Они предназначались для ознаменования въезда принца Эжена в Кремону, где маршал де Вильруа был взят в плен.

В 1684 году женщины все еще носили нижние юбки, отороченные «фальбалами» или лентами плетения, или пуфы, расположенные высоко или низко на юбке, и верхние платья с длинными шлейфами, как в 1668 году; но лиф того же цвета, что и шлейф, был выполнен с небольшой вырезкой спереди.Она была наполовину открыта, и на ней виднелся плетеный животик, над которым лежала сорочка из тонкого муслина или кружева, или «фоллет», очень легкий вид фичу. Рукава перестали быть пышными, а носили плотно прилегающие, с кружевной оборкой. Розетки на атласной ленте вышли из моды. «Амадис». рукава впервые были замечены в сценических нарядах оперы «Амадис де Голль», музыку которой написала Лулли, а слова — Кино.

Они были разработаны шевалье Бернином для Mdlle.ле Рошуа, чтобы скрыть безобразие ее рук. Полу-платье, или «неглиже», состояло из черного платья, черных дополнений и белого фартука. Вдовы в белом. Другой вид рукава, прикрывающего руку, назывался «янсенист», , имея в виду суровую мораль португальских роялистов, которые всегда выступали против недостаточной или легкой одежды. Волосы были уложены в искусно уложенные кудри под прической умеренной высоты, похожей на полый колокольчик, вообще говоря, гофрированный и сделанный либо из накрахмаленного муслина, либо из великолепного кружева.Было много видов кепок, с висячими лапками, или с одной лапкой, или с «жардиньеркой». Осы или бабочки, сделанные из бриллиантов, говорит Бурсо, — Paraissaient voltiger dans les cheveux des dames. («Казалось, развевались в женских волосах»).

Был также модный головной убор, прикрепленный к затылку и обнажающий ухо; это называлось «effrontée», или «голое лицо».
Костюм дополняли колье, неизбежный веер и туфли на высоком каблуке, характерные для целой эпохи в одежде.

• Page du temps de Louis XIV. 17ème siècle
• Cour de Versailles, Людовик XIV, 1690

По случаю помолвки дочери месье с дю де Лотарингия герцогиня де Бургундская в первый день надела платье из серебряной ткани с золотыми цветами. , тронутая немного цвета пламени и зеленого, и в ее волосах прекраснейший из бриллиантов короны. На следующий день ее платье было из серого штофа с серебряными цветами, а на ней были бриллианты и изумруды.На мадемуазель был сюртук, богато расшитый золотом; юбка ее из серебряной ткани была расшита золотом, пронизанным пламенем. На ней был великолепный набор бриллиантов и мантия из золота поинт д’Эспань длиной шесть с половиной ярдов, а ее шлейф везла великая герцогиня. В другой раз ее пальто и юбка были из серебряной ткани, все с серебряной пряжкой. Ее драгоценностями были бриллианты и рубины.

«К 1700 году, — говорит Мишле, — женщины того времени больше не демонстрируют ни классических черт Ninon, ни Montespan, ни богатого развития, которое они так свободно демонстрировали.Но дьявол не проиграл. Если спина и плечи скрыты от нашего взгляда, то небольшая часть, которой нам позволено любоваться и которая как бы предлагается нашему вниманию, будет еще более привлекательной. В непокрытом лбу, в зачесанных назад волосах, обнажающих каждый корень, в высоком гребне или диадеме, есть какая-то дерзость, что, кажется, мало гармонирует с мягкими и детскими чертами дня. Это ребячество, столь лишенное невинности, в сочетании с мужественным Steinkirk делает их похожими на домашних питомцев сераля или наглых пажей, которые украли женскую одежду.”

• Людовик XIV на смертном одре.
• Людовик XIV в старости

Mignardises

Художник Пьер Миньяр (1612–1695) долгое время пользовался приятной монополией на рисование портретов придворных дам, и эти его Мадонны вызывали такую ​​ярость, что версальские дамы хотели выделяться своими «миньярскими» лицами. ; они пытались получить «mignardise», выражения, они улыбались «mignardement», и облачались в маленькие «mignard», аффектации.Это слово стало частью нашего языка и очень часто использовалось в приветственных разговорах с женщинами.

Миньяр сменил художник Николя де Ларжильер 1656-1746; и «mignardise» начал уступать место более холодному и простому стилю, хотя все же с некоторым оттенком аффектации. Мадам Однажды де Ментенон надела платье из штофа из мертвых листьев, довольно простое, с головным убором en battant roeil, и крестом из четырех бриллиантов на шее — крестом а ля Ментенон .Квази-королева, установив таким образом моду на вуали и мрачные капюшоны, все ее верные последователи выглядели как груды черной и мрачной материи.

Царствование Людовика XIV, (продолжение) с 1705 по 1715 год.

Оглавление:
Раскрашенные лица — Ответ турецкого посла — Безрезультатная критика — Mme. «Pretintailles» Туркаре — мадам. Судебный процесс Бонне — Парчовые материалы — «Андриен» — «Криард» — Возвращение «обручей» и трусов — Морской прыжок — трусики актрис и греческий головной убор — Мадам.де Леториер — Д’Эле застывает в кафе Procope — Водонепроницаемые материалы — Последние штрихи — Поклонники и создатели фанатов семнадцатого века — What Mme. де Сталь-Гольштейн подумал о веерах — Переход.

«Женщины этого района (Версаля), — пишет Лабрюйер (французский писатель Жан де Ла Брюйер 1645–1696), — ускоряют упадок своей красоты с помощью уловок, которые, по их мнению, увеличат их очарование; они рисуют свои губы, щеки, брови и плечи и обильно демонстрируют их, а также грудь, руки и уши.… Если по вине природы женщины стали такими, какими они себя создают, то есть если их кожа внезапно потеряла всю свежесть и стала такой же огненной и свинцовой, как они делают ее с помощью румян и красок, они было бы безутешно ». И он добавляет: «Если они хотят угодить мужчинам, если они наносят свою бело-красную краску ради мужчин, я выяснил этот вопрос и могу сказать им, что, по мнению людей, или, по крайней мере, в большинстве случаев использование белой краски и румян делает их отвратительными и отвратительными; и эти румяна сами по себе стареют и маскируют их.”

Это напоминает нам ответ турецкого посла, который на вопрос о красоте француженок сказал: «Я не разбираюсь в живописи».

Ла Брюйер ( Жан де Ла Брюйер 1645–1696 ) подвергся резкой критике; в то время как Франсуа Фенелон с характерной мягкостью указал, что элегантная простота древних народов была гораздо более благоприятной для красоты, чем мода того времени, которая все больше и больше склонялась к аффектации и чрезмерному орнаменту.

В то время как моралисты таким образом свидетельствовали против своего толкования искусства доставлять удовольствие, женщины упорно продолжали «улучшать природу» и нагружать себя претенциозными нарядами. Они насмехались, как и мужчины, над «Traité contre le Luxe des Coiffures» аббата де Вассе и над сатирическими принтами на экстравагантных платьях.

Преувеличение лишило обтягивающие лифы всякой грации; а «pretintailles» — огромные вырезы, накладываемые на юбки разного цвета, делали платье невыносимо тяжелым.Мода времен правления Людовика XIV отличалась необычайным разнообразием номенклатуры. Автор Attendez-moi sous l’Orme, комедиетты в одном действии, исполненной в мае 1694 года, вкладывает следующее замечание в уста одного из своих персонажей, Агаты, дочери фермера:
«Как же умны парижские дамы, должно быть. придумывать такие красивые имена! »
На что лакей Паскен отвечает: «Малапеште! Их воображение достаточно живое! Каждая изобретенная ими мода заключается в том, чтобы скрыть какой-нибудь дефект. Фалбала высоко для тех, у кого нет бедер; опустите вниз для тех, у кого слишком много.Длинные шеи и плоские сундуки внесли в Steinkirk; и так со всем ».

Критики были правы, но давайте признаем, что женщины были правы. На каком основании первые пытались ограничить женский каприз? Критиковать легко; искусство доставлять удовольствие намного труднее.

Крупные вырезы, накладываемые на платье, назывались «pertintailles» или «pretintailles». Ален-Рене Лесаж называет их новинкой в ​​Turcaret: «Я всегда с нетерпением жду новых мод, — говорит мадам.Туркарет. «Я их всех отправляю мне (в деревню) сразу же после того, как они появятся, и я льстлю себе, что я был первым, кто начал носить претинтейли в городе Валонь».

Теперь мы должны вспомнить, что комедия «Туркарет» впервые была показана в феврале 1709 года. Фальбалы и претинтейли были очень похожи. Сама фальбала была известна в древности, но название придумал М. де Лангле. Карикатура была опубликована на Poule d’Inde en Falbala. Под гравюрой были следующие строки:
”Femme, en pretintaille et fontange, Croit être bellecom un ange; Mais ce vain falbala, par son обширный контур, La rend grosse commun une tour, Et tout cet attirail si fort I’enfle et la guinde, Qu’elle ressemble un poulet d’Inde.”

«Женщина в« pretintaille »и« fontange »Считает себя красивой, как ангел; Но эта тщетная фальбала своими огромными размерами Делает ее большой, как башню; И вся эта изюминка ее раздувает и набивает. Пока она не станет похожей на жирную индейку ». «Когда что-то новое, этого достаточно, чтобы сделать его красивым, И мало думают о других вещах, Ла, Ла, Ла и т. Д.

«претинтейл» продолжал посягать. «Деванто», или фартук, иногда до такой степени был «pretintaillé», самый большой кусок был не больше ладони.Фальбала называлась «pretintaillés», например, когда сначала надевали красный, затем зеленый, затем желтый, а затем чередовали вышеуказанные цвета. Воланы были «pretintaillés» четырех или пяти цветов: сначала зеленый, затем последовательно желтый, красный, синий и белый.

Когда впервые вошла мода на pretintailles, Mme. Портниха Бонне возбудила против нее иск на сумму 800 ливров, стоимость изготовления юбки «pretintaille», и выиграла дело. Мадам Бонне был осужден на понесенные издержки.Сделка заключалась в один денье за ​​каждый ярд шитья.

После того, как утихла ажиотаж к «pretintailles», в моду вошли материалы с крупными золотыми или цветными узорами из парчи, а платья напоминали оконные занавески. На подвернутые юбки закреплялись узлы тесьмы; но на смену им снова пришли «андриены», длинные свободные открытые платья, подобные тем, которые носила актриса Мари Картон Данкур в «Андриенне» Теренса. (Мари Анн Арманд Картон по имени Манон Данкур была французской актрисой, родившейся в 1684 году и умершей в 1745 году.)

С давних пор женщины, желавшие продемонстрировать тонкую талию, носили «криарды», или улучшители одежды из жесткого полотна. В 1711 году вертугадины снова вошли в моду под названием «обручи» и «панеры».
Некоторые авторы утверждают, что обручи впервые появились в Германии, откуда они попали в Англию, а затем вернулись на континент через Францию. Панеры были всего лишь возрожденными вертугадинами, преувеличенных размеров.

Шум, производимый застывшим полотном, когда он очень легко прижимается к нему, получил для них выразительное название «criardes».«Панеры» назывались так потому, что напоминали клетки или корзины для птицы. Их каркас был открыт, а обручи из соломы, шнура, тростника или китового уса скреплялись лентами.

Маленькие женщины в этих трусиках были такими же широкими, как и длинными, и издалека выглядели как движущиеся шары. На концерте в большой приемной Mdlle. Дю Мэн, одетая в огромные трусы, подошла слишком близко к королеве и так беспокоила ее, что ее величество не могло вынести этого в тишине.Чтобы предотвратить повторение таких неудобств, было приказано, чтобы с этого момента принцессы не приближались к королеве или на одной линии с ее креслом.

Куперы и корзинщики взяли на себя производство улучшителей одежды. Напрасно ругали эти статьи; они преобладали над сатирой любого рода. Панеры были разрушением домов, страхом перед мужьями и несчастьем прохожих. Панеры для утренней одежды назывались «соображениями».
Если верить Эмилю Жиго де ла Бедольер, писателю о моде во Франции, некий Панье, «метрдотель», утонул на пути из Мартиники в Гавр. Его имя стало модным; и дамы забавлялись тем, что спрашивали друг друга, демонстрируя свои платья: «Как вам мои« maîtres des Requêtes »?»

Шутка вызвала смех, но остроумие открыто для критики. Панеры, однако, оставались в моде и даже увеличивались в размерах. Напрасно люди протестовали против них.Рассказывают историю о моряке, который, встретив в городе Париже двух дам, чьи трусики заняли всю ширину улицы, обнаружил, что мимо них невозможно пройти. Гордость не позволила ему повернуть назад, и в мгновение ока он прыгнул над трусиками и дамами к восхищению и аплодисментам зрителей обоих полов.

Актриса, впервые представившаяся в образе принцессы, обрученной с королем Спарты, появилась на сцене в пансионе пять с половиной ярдов в окружности, под юбкой из серебряной марли.Он был отделан клубками из золотой марли и розового крепа, окаймленным синей густой гвоздью, и тут и там были разбросаны букеты роз. Нижняя юбка была из розового шелка. Висячие гирлянды из роз прикреплялись к лентам из ткани с бахромой из серебра. Поезд тащился по полу на шесть ярдов. Красивое серебряное шитье в сочетании с белыми розами обрамляло платье; рукава были полудлинными, драпировались, как юбка, и доходили до ромбовидных пуговиц, поверх розового шелка, как у комбинезона. Ее браслеты были из рубинов и бриллиантов, а над панерем был пояс из «стразов» или имитации бриллиантов и рубинов.

Ее волосы были уложены в том, что знаменитый парикмахер Герайн с удовольствием назвал греческим стилем. Волосы, завитые в форме перевернутой пирамиды, были обрамлены розами, драгоценными камнями и серебряной марлей. Царственная корона венчала все, а длинная вуаль спускалась до края платья. Покрывало было «à vapeur d’argent», то есть из очень легкой ткани, покрытой золотыми блестками; на левой стороне было огромное скопление розовых и белых перьев, увенчанное гигантской цаплей.Этот необычный наряд дополняли перчатки Martials; белые шелковые чулки с розовыми и серебряными часами и туфли в тон, на каблуке не менее трех дюймов высотой.

Людовик XIV. представил Mdlle. де Бри и мадам. де Мольер в мантии, которую они носили в комедии года «Сицилия». Это был дополнительный повод для включения актрис в число королев моды. Разве они не получали подарков от короля? Трудно поверить, но представители более сурового пола тоже поддались очарованию обручей.У них тоже были свои панцири, состоящие из китовых усов, которые вписывались в широкую кокетку их пальто.

M. de Létorières носил «соломенно-политое шелковое пальто, облицованное темно-зеленой тканью с золотыми проблесками; зелено-золотой наплечный узел (aiguillette) и набор больших и малых пуговиц из кристаллического опала, украшенных бриллиантами, а также рукоять его меча; его волосы были уложены в две волнистые прядки, припудренные коричневой пудрой, и легко и изящно ниспадали ему на шею ».
В те дни мода правила очень деспотично, не обращая внимания на суровость зимы.В один очень холодный день Д’Эль появился в кафе Procope, одетый в нанкин. «Как тебе удается так одеваться?» воскликнули его друзья. «Как мне управлять? Да что ж, господа, я замерзаю! »

В дождливую погоду надевали камлет-дождевики или непромокаемые плащи для поездок или прогулок, а в холодную — «баландраны», то есть плащи с проймами.

В семнадцатом веке драгоценные камни занимали главное место в качестве украшений; а золото, как бы красиво оно ни было украшено гирляндами, цветами или всевозможными орнаментами, использовалось только для их украшения и демонстрации.Торговый ректор Лиона издал указ, запрещающий ювелирам продавать изделия, сотканные из серебра, по цене более семидесяти франков за ярд.

Но мы знаем бесполезность законов о роскоши. Многочисленные и дорогостоящие изделия для унитаза, настоящие образцы промышленного искусства, изготавливались в соответствии с преобладающими модами. В коллекции Лувра есть терка для табака, которая, очевидно, принадлежала какой-то леди или джентльмену времен Людовика XIV. Он довольно хорошо вырезан из слоновой кости.

Большие вееры с ручками были в моде ближе к 1700 году. Казать ими жен и дочерей считалось признаком высокого воспитания мужчин. Это давало загарам особенное применение, которое, вероятно, длилось недолго.

Торговля веерами во Франции, и особенно в Париже, выросла до такой степени, что рабочие объединились в гильдии, как гильдии других профессий. Они ходатайствовали о статутах и ​​привилегиях, которые им охотно даровал Людовик XIV.В восемнадцатом веке в Париже было более пятисот мануфактур вентиляторов.

Отсюда мы можем судить, насколько широко было их использование. «Давайте представим себе, — писала мадам де Сталь своему другу позднее, — давайте представим себе очаровательную женщину, великолепно одетую, изящную и в высшей степени милую, но если она со всеми этими преимуществами управляет своим поклонником «буржуазно», она в любой момент может стать посмешищем.Есть так много способов поиграть с этим драгоценным придатком, что по простому движению веера можно отличить принцессу от графини, маркизу от плебея. А потом придает изящество тем, кто умеет ею управлять! Вращение, закрытие, распространение, подъем или падение, в зависимости от обстоятельств! »

Мадам де Сталь тщательно воздерживается от описания поклонников как приемных для «наказания жен и дочерей». По ее мнению, чудовищное нововведение.

Существует еле заметный переход между правлением Людовика XIV. и Людовика XV. Мадам Влияние де Ментенона, которое на мгновение затмило блестящие костюмы Версаля, вскоре прошло, и страсть к самым эксцентричным новинкам стала сильнее, чем когда-либо, при дворе, во дворцах князей и в салонах буржуазии. .

Источник: ИСТОРИЯ МОДЫ ВО ФРАНЦИИ; ИЛИ ЖЕНСКОЕ ПЛАТЬЕ ОТ ГАЛЛО-РИМСКОГО ПЕРИОДА ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ, С ФРАНЦУЗСКОГО М.Августин Халламель. миссис КЭШЕЛ ХОЙ и мистер ДЖОН ЛИЛЛИ.

Связанные

https://world4.eu/coiffure-ninon-de-lenclos/

Нравится:

Нравится Загрузка …

8 летних платьев, которые есть в гардеробе каждой француженки

Вот лучшие летние платья или сарафаны, которые носят все французские женщины в летний сезон. Будучи французом, я люблю писать о французском женском стиле, и сегодня я хотела немного больше погрузиться в французский летний гардероб, а точнее — в летние платья, которые есть в гардеробе каждой французской женщины.Итак, если вам интересно, какие платья носят летом парижанки и француженки, эта статья для вас!

Во-первых, вы должны знать, что даже летом француженки всегда следуют определенным правилам, чтобы одеваться без особых усилий шикарно. Действительно, француженки придерживаются классических оттенков, таких как синий, белый, красный, бежевый, хаки, а также землистых тонов, таких как загар и ржавчина. Итак, если вы ищете летнее платье во французском стиле, не забудьте сохранить естественную палитру своей палитры. Что касается принтов, всегда выбирайте не сезонные узоры, такие как горошек, клетчатку ( Vichy по-французски) и простые цветочные узоры, которые всегда будут в моде.

Кроме того, француженки любят разыгрывать интеллектуальную карту, поскольку они не любят быть чрезмерно сексуальными в слишком коротких, обтягивающих или слишком откровенных летних платьях. Что касается тканей, ищите хлопок, шелк или лен, которые являются легкими и дышащими летними тканями, которые идеально подходят для ношения в жаркую погоду. Что касается стиля, вы можете сочетать свое любимое летнее платье с летней обувью во французском стиле, такой как эспадрильи, изящные украшения, а также соломенную сумку или корзину для французского рынка.

Продолжайте прокручивать ниже, чтобы увидеть 8 стилей летних платьев, которые определяют французский летний стиль, а затем купите мою подборку лучших французских летних платьев от Sézane, H&M, Mango, & Other Stories, Reformation и других.

8 стилей одежды, определяющих французский летний стиль

1. Платье с цветочным принтом

Платье с цветочным принтом — один из основных элементов гардероба француженки. Возможно, вы видели тысячи фотографий француженок, таких как Жанна Дамас или Анн Лор Мэй, в платьях с цветочным принтом. В этом сезоне так много прекрасных платьев с цветочным рисунком, которые бывают самых разных цветочных узоров.Я составил подборку моих любимых вариантов по разным ценам. Эти дизайны идеальны на каждый день и для любого особого случая.

2. Платье в клетку

Вы могли бы представить себе Брижит Бардо 60-х годов в розовом платье в мелкую клетку на свадьбе. Платье в клетку — идеальное летнее платье, если вы хотите перенять классический французский стиль в этом сезоне.Это летнее платье идеально подходит для любого мероприятия, от более официальных мероприятий до непринужденной встречи с друзьями и семьей. И, что самое главное, очень легко одеваться или опускаться. Просто наденьте любимое платье в мелкую клетку с эспадрильями на шнуровке. Продолжайте читать, чтобы увидеть любимые французскими женщинами платья в мелкую клетку, которые можно носить этим летом.

3. Платье с запахом

Платья с запахом всегда были культовым предметом французского гардероба, идеальным как для рабочего дня, так и для выходных.Элегантное платье с запахом удобно носить и прекрасно смотрится абсолютно каждому. Этот дизайн использовался как стильный вариант для занятых женщин с начала 20-го века, но действительно стал популярным благодаря фирменному дизайну джерси Дайан фон Фюрстенберг. Многие дизайнеры и бренды, такие как Sézane, Reformation или Rouje, имеют свои собственные вариации платьев с запахом, от классических до модных. Если вы ищете вдохновения, я собрал подборку лучших платьев с запахом во французском стиле, которые можно надеть этим летом.

4. Платье на пуговицах спереди

Платье с пуговицами спереди — неотъемлемая часть французского летнего гардероба. Прошло несколько лет с тех пор, как мы видели платье на пуговицах повсюду на улицах Парижа в течение летнего сезона. И этому есть причина! Это платье в винтажном стиле прекрасно смотрится абсолютно на всех (и на любой фигуре). Кроме того, платье с пуговицами спереди очень универсально: вы можете сочетать его с сандалиями, белыми кроссовками и эспадрильями и носить его в любом случае.Будь то мини, миди, платья без рукавов или с объемными рукавами, платья с пуговицами спереди — это базовая французская летняя одежда, которая вам понадобится в вашем гардеробе. Продолжайте читать ниже, чтобы купить самые крутые летние платья с пуговицами, которые можно надеть этим летом.

5. Платье макси

Длинное платье стало неотъемлемой частью французского гардероба вне сезона. Это идеальное платье, если вы хотите быть немного шикарнее и прекрасно переходить от дня к ночи.От цветочного до минималистичного, вздымающегося хлопка до шелка — найдется стиль для всех и для любой формы тела. Вы можете сочетать его с босоножками на каблуке с ремешками или с любимыми кроссовками. Длинное летнее платье не требует большого количества аксессуаров. Сделайте это, как французские девушки, надев свой любимый оттенок красной помады и простую дизайнерскую сумку. Смотрите мою подборку лучших летних макси-платьев сезона.

6. Белое платье

Нет лучшего летнего наряда, чем белое платье.Когда дело доходит до создания шикарного и эффектного образа, белый ансамбль — идеальный вариант. Белый цвет издавна ассоциируется с летом благодаря своему легкому и яркому внешнему виду. Вот почему в летние месяцы это идеальное время, чтобы примерить полностью белый ансамбль. Его можно легко надеть на случайные мероприятия или нарядиться на вечер. Белое платье — лучшая классика, которую можно носить миллион разных способов. Купите любимое белое платье француженки, которое подойдет этим летом.

7. Атласное платье

8. Льняное платье

Льняное платье — одно из моих любимых летних платьев, особенно когда температура опускается до 30 ° C и когда одеваться становится непросто! Белье не только очень удобно носить, но еще и очень легко.