Энциклопедия моды: Книга «Иллюстрированная энциклопедия моды» – купить книгу с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON — Меха и кожа в Орле

Энциклопедия моды: Книга «Иллюстрированная энциклопедия моды» – купить книгу с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

Содержание

Иллюстрированная энциклопедия моды [Людмила Кибалова] (fb2) читать постранично | КулЛиб

Иллюстрированная энциклопедия моды [Людмила Кибалова] (fb2) читать постранично | КулЛиб — Классная библиотека! Скачать книги бесплатно — Иллюстрированная энциклопедия моды 25.87 Мб, 336с. (читать) (читать постранично) (скачать fb2) — Людмила Кибалова — Ольга Гербенова — Милена Ламарова

Настройки текста:

Цвет фоначерныйсветло-черныйбежевыйбежевый 2персиковыйзеленыйсеро-зеленыйжелтыйсинийсерыйкрасныйбелыйЦвет шрифтабелыйзеленыйжелтыйсинийтемно-синийсерыйсветло-серыйтёмно-серыйкрасныйРазмер шрифта14px16px18px20px22px24pxШрифтArial, Helvetica, sans-serif»Arial Black», Gadget, sans-serif»Bookman Old Style», serif»Comic Sans MS», cursiveCourier, monospace»Courier New», Courier, monospaceGaramond, serifGeorgia, serifImpact, Charcoal, sans-serif»Lucida Console», Monaco, monospace»Lucida Sans Unicode», «Lucida Grande», sans-serif»MS Sans Serif», Geneva, sans-serif»MS Serif», «New York», sans-serif»Palatino Linotype», «Book Antiqua», Palatino, serifSymbol, sans-serifTahoma, Geneva, sans-serif»Times New Roman», Times, serif»Trebuchet MS», Helvetica, sans-serifVerdana, Geneva, sans-serifWebdings, sans-serifWingdings, «Zapf Dingbats», sans-serif

Насыщенность шрифтажирныйОбычный стилькурсивШирина текста400px500px600px700px800px900px1000px1100px1200pxПоказывать менюУбрать менюАбзац0px4px12px16px20px24px28px32px36px40pxМежстрочный интервал18px20px22px24px26px28px30px32px

Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова Иллюстрированная энциклопедия моды

Прага, отпечатано в Чехословакии второе издание 1987г.

Введение

Рисунок на обложке книги

История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои спицифические черты на одежду людей. Поэтому «Иллюстрированная энциклопедия моды» представляет интерес для каждого, кто интересуется не только историей костюма, но и историей вообще.

Наша книга разделена на две части: первая охватывает период развития костюма от 4 тысячелетия до новой эры до восьмидесятых годов XX столетия, вторая часть составляет подробный перечень отдельных частей одежды, модных дополнений к ней, причесок и т. д. Текст дополнен репродукциями с произведений знаменитых, а иногда — и малоизвестных мастеров живописи и скульптуры, по которым мы можем проследить изменение моды в течение более чем пяти тысячелетий, а также рисунками и фотографиями из современных журналов мод. Эта особенность, а именно — показ развития одежды так, как это запечатлено в истории искусства-отличает эту энциклопедию от всех вышедших до сих пор публикаций на эту тему, что обеспечивает ей большой успех во всем мире. Энциклопедия моды вышла уже на чешском, немецком, французском, шведском и японском языках. Ныне мы предлагаем данную энциклопедию советским читателям на русском языке.

Сущность и влияние моды

Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, автомашинам, одежде. Однако при употреблении слова мода, под которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду. Историческое развитие одежды человека неразрывно связано с модой и между ними поэтому обычно ставится знак равенства.

Тот факт, что кажущееся неразумным стремление человека к новизне всегда было излюбленной темой для сатириков и карикатуристов, не должен вводить нас в заблуждение по поводу того, что мода а одежде — тема этой работы — является фактором, требующим очень серьезного отношения в цивилизованном обществе, уже не говоря о значении её для народного хозяйства. В изменении и изменчивости моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного идеала «красоты» (которого нет). Человек, а точнее сказать потребитель, каждый раз с готовностью верит этому обещанию, и каждый раз вынужден покориться велениям новой моды. Человеческое тело является основополагающим предметом модной стилизации. Каждая эпоха создает свои собственные масштабы эстетического идеала человеческого тела. Наиболее отчетливо эти различия обнаруживаются в изменениях идеала женской красоты, от пышных форм рубенсовского идеала до предпочитаемых в наше время стройных, узких, высоких линий.

Таким образом, одежда подчеркивает или скрывает определенные части тела для приближения силуэта к общепринятому идеалу. Она подправляет и стилизует. Характерным примером этого является средневековый силуэт женской фигуры с несколько выступающим животом, о чем свидетельствуют многочисленные произведения искусства того времени, или силуэт в стиле рококо с чрезмерно тонкой талией. Лишь в XX столетии, когда человечество вспомнило о естественных линиях тела, был положен конец болезненно-нездоровой деформации туловища корсетом, которая в принципе ничем не отличается от ограничения роста ступней ног у маленьких девочек в Китае и Японии, считавшегося признаком аристократизма, или от обычаев примитивных племен.

Пропорции тела также в большой мере зависят от одежды. Чаще всего тенденции в истории одежды отражают стремление к преувеличению действительной величины тела. Оптическое увеличение фигуры или объема, например кринолином, преследовало обычно цель подчеркнуть достоинство и общественное положение человека. Во многие времена длина одежды, например, длина шлейфа в средневековье, или количество израсходованного на платье материала являлись показателем принадлежности владельца к определенному сословию.

* * *

Европейские нормы приличия в одежде оставались почти неизменными. Истинной революцией явилось обнажение ног женщин в начале нашего века. В современной одежде в целом наблюдается стремление к возрастающей обнаженности, особенно в спортивной одежде. Масштабы чувства стыда отличаются друг от друга в зависимости от традиций и обычаев в различных кругах общества (так, например, у мусульман приличия требуют,

Всемирная история костюма, моды и стиля. Блохина Ирина Валериевна — «Настоящая энциклопедия моды!! Замечательная и очень познавательная книга. »

Какая девочка, девушка или женщина не интересуется модой? А ведь все мы хотим знать, с чего она началась, что было у истоков нашей современной одежды, и что носили сотни лет назад мужчины и женщины. Эта книга сможет утолить ваше любопытство и даст необходимые познания в такой необъятной области, как мода.

Первое впечатление о книге

Замечательная большая книга-энциклопедия в твердой обложке. Шрифт — мелкий и текста очень много.

Также в этой книге собраны потрясающие красочные и яркие иллюстрации, которые очень интересно изучать и разглядывать часами.

Возрастные ограничения

На мой взгляд, эта книга не для детей, а скорее для подростков, интересующихся этой темой или посещающих художественную школу. Да и взрослым она придется по душе из-за большого количества полезной текстовой информации.

Где купить?

Эту книгу я нашла пару лет назад на сайте интернет-магазина OZON.

Ниже на фото полное содержание этой энциклопедии.

Подведу итог.

Книга классная, информативная, содержащая качественные и очень красивые иллюстрации.

Шрифт достаточно мелкий, для чтения хотелось бы крупнее. За это я сняла одну звезду.

В книге содержится история моды и костюма, начиная с Древнего Египта, а это 3000 лет до н.э., и заканчивая началом прошлого века.

Такая книга пригодится тем, кто интересуется модой в профессиональном плане, а именно художникам кино и театра, модельерам и не только.

Отличная покупка для своей библиотеки или в подарок близким.

‎App Store: Энциклопедия моды для девочек

Энциклопедия моды для девочек поможет юным леди узнать о знаменитых красавицах в мировой истории и познакомиться с женской модой разных эпох и разных национальностей. Девочки узнают о главных красавицах всех времен от китайской Си Ши до русской Варвары-красы длинной косы.
Зачем дамы носили прически в виде кораблей и натюрмортов?
Что такое костюм-амазонка?
Как Клеопатра помогала Цезарю бороться с облысением?
Кто придумал туфельки-лотосы?
Для чего девушки на Руси носили веночек из цветов? … и многие другие интересные факты узнают девочки, а также смогут подобрать наряды, прически и макияж для красавиц. Приложение озвучено классическими произведениями знаменитых композиторов.

Для Вас старались талантливые художники, актеры, профессиональные детские психологи и педагоги, чтобы Ваш малыш не скучал ни секунды. Каждая страница книги — это настоящее событие, где ребенок встретит замечательные иллюстрации, добрых героев и веселые мини-игры.

Энциклопедия моды для девочек поможет юной леди с пользой провести свободное время и подарит волшебное настроение!

Познакомьтесь с другими продуктами от PlayStory:
Лучшие сказки
Добрые истории
Интерактивные задания
Энциклопедии
Анатомия для детей
Космос для малышей
Загадки о животных
Интерактивный атлас
Энциклопедия профессий
Сказки на английском языке
Таблицы Шульте
развивающие игры
и многое другое для вашего малыша в одном приложении!
Мы твердо уверены, что правильные интерактивные сказки и энциклопедии могут помочь развитию малыша, научить его концентрировать внимание, натренировать смекалку, научить логически мыслить.

И все это в интересной ребенку, игровой форме.

Если у Вас возникли проблемы во время загрузки или просмотра книги, напишите нам об этом: [email protected].

Если вы писатель, художник или автор комикса и хотите разместить книгу у нас в магазине пишите: [email protected]

Следите за нами в соцсетях:
https://vk.com/club_playstory
https://www.facebook.com/playstorybook

Желаем Вам приятного просмотра!

Книга «Иллюстрированная энциклопедия моды» — Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. Цены, рецензии, файлы, тесты, цитаты

Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова Иллюстрированная энциклопедия моды

Введение

Сущность и влияние моды

Мода на протяжении четырех тысячелетий

Древний Египет (3000 до н.э. — 200 н.э.)

Вавилония и Ассирия

Крит и Микены

Античная Греция

Этруски

Античный Рим

Византия

Поздняя Римская империя и период переселения народов

Романский период

Готическая мода

Мода поздней готики

Ренессанс

Реформация

Маньеризм в испанской моде (1550-1618)

Тридцатилетняя война (1618-1648)

Мода эпохи Людовика XIV (1638-1715)

Регенство (1715-1730)

Рококо (1730-1789)

Французская революция и директория

Ампир (1804-1815)

Реставрация (1815-1820)

Бидермейер и романтизм (1820-1840)

Второе рококо (1840-1870)

Мода в период 1870-1890

Модерн

Мода между двумя мировыми войнами

Мода в период 1945-1985

Отдельные предметы одежды и аксессуары

Прически и головные украшения

Бороды и усы

Головные уборы

Воротники

Галстуки

Рукава

Манжеты

Пояса и перевязи

Белье, домашняя одежда и купальные костюмы

Модные аксессуары

Драгоценные украшения

Мужская одежда

Форменная одежда

Церковное облачение

Пиджаки и жилеты

Брюки

Дамские виды одежды

Юбки

Пальто и верхняя одежда

Чулки и обувь

Детская одежда

Материалы и способы их обработки

Вклейка

Литература

Благодарность

Примечания

Энциклопедия моды: история комбинезона — Lakbi — ЖЖ

Зачастую очень удобный предмет гардероба склонны недооценивать критики и гуру моды. Скорее всего, и у вас будут складываться ассоциации о сугубо рабочей одежде для шахты. Однако, преодолев все метоморфозы – комбинезон, от рабочей одежды сегодня перекочевал и в гардеробы богемы.

В это трудно поверить, но изобретателем первого в мире комбинезона стала великая российская императрица Екатерина II, придумавшая сложную конструкцию специально для любимого внука Сашеньки, будущего царя Александра I. Это произошло в 1780 году.

Но своё особое распространение комбинезон получил в XIX веке, когда его стали надевать строители. Изобретателем такой рабочей одежды стал американец Леви Штраус. В 1970-х он начинает массовый выпуск комбинезонов из толстой ткани для золотоискателей, которым постоянно приходилось работать на коленях, а от этого штаны постоянно протирались. А чуть позже он их начинает изготавливать из денима. И эта идея настолько пришлась по вкусу, что комбинезоны становятся неотъемлемым атрибутом фермеров и ковбоев. А самая большая причина успеха скрывалась в больших карманах и объёмном крое.

И уже в 1911 году комбинезоны стали шить практически все американские фабрики. А время всё неумолимо идёт и примерно в 60-е годы, комбинезон может по праву называться универсальной модной одеждой.

К 60-м годам XX века комбинезоны начали проникать на страницы модных журналов, разнообразие моделей привлекало к ним интерес женщин, интересующихся модными новинками. Ив-Сен Лоран и Пьер Карден также включили комбинезоны в свои новые коллекции. Кроме того, ещё один бум на комбинезоны вызвал выход фильма «Бэтмен», где мужчина был одет в цельный облегающий костюм, который красиво подчёркивал все особенности фигуры.

Уже к 80-ым, комбинезон перестал быть столь экстравагантным, а начал походить на современный, более спокойный по крою, их стали шить с длинными рукавами и более тихих и неярких расцветок. А в 90-х годах, популярность его утихла, и комбинезоны почти прекратили появляться на страницах журнала.

Современный комбинезон

Женские комбинезоны в настоящее время выполняются из различных тканей, могут иметь любую длину брючин и рукавов, дополняются ассиметрией, украшаются декором и пр. Комбинезоны регулярно появляются в коллекциях Lakbi, которые отлично смотрятся как на полных девушках, так и на худых, скрывая недостатки и подчеркивая достоинства.

Энциклопедия моды для девочек App Análisis y Crítica, Descargar

App Puntuación: 0/5

Esta aplicación aún no ha recibido ningún voto!

Энциклопедия моды для девочек [Educación] Análisis

Если у Вас возникли проблемы во время загрузки или просмотра книги, напишите нам об этом: [email protected].

Если вы писатель, художник или автор комикса и хотите разместить книгу у нас в магазине пишите: [email protected]

Следите за нами в соцсетях:
https://vk.com/club_playstory
https://www.facebook.com/playstorybook

Желаем Вам приятного просмотра!

¿Te encanta la aplicación Энциклопедия моды для девочек? ¡Por favor comparte tus amigos!

Google создали онлайн-энциклопедию моды за 3000 лет

Теперь узнать все о мировой моде, а также ее историю за последние 3000 лет можно не выходя из дома. Это фантастика, которая превратилась в реальность и всего несколько лет назад о таком можно было только мечтать.

Узнать все модные новости, находясь дома

Компания Google представила свой новый проект, который покорил сердца уже миллионов модниц и представителе fashion-индустрии по всему миру. Масштабная энциклопедия моды We Wear Culture содержит архивы 180 разных музеев, специализирующихся на моде и истории костюма, включая Институт костюма Метрополитен-музея, Музей Виктории и Альберта и Институт костюма Киото за более чем за последние 3000 лет.

Кроме того, материалы собирали также в высших учебных заведениях, специализирующихся на моде. Гостей сайта ждут более 30 тысяч снимков, модные подборки, частные коллекции ведущих мировых дизайнеров, модные тренды, а также аналитические материалы.

Чего ожидать от We Wear Culture?

Сайт состоит из тематических разделов, которые будут регулярно наполняться новым контентом. Каждую картинку можно приблизить и рассмотреть все в деталях. Персоны, искусство, история моды, ткани, культовые наряды и многое другое можно найти в онлайн-проекте. Теперь узнать о моде все и даже больше можно сидя дома перед компьютером.

Благодаря новинке можно узнать, кто и когда придумал кимоно, кружево, шелк, национальные наряды разных стран, а также особенности изготовления тканей. Узнать о биографии и творчестве дизайнеров с мировым именем.

«Мы создали этот проект для того, чтобы каждый мог загрузить программу на свой смартфон или компьютер и узнать все об истории моды, которая стоит за созданием повседневной одежды. Вы точно будете удивлены, узнав, что ваше маленькое черное платье или джинсы несут собой столетнюю историю. Мода – это настоящая культура», — отметила одна из директоров отдела по искусству и культуре в компании Google (Google Arts & Culture) Амит Суд.

Создатели уверены, что проект We Wear Culture поможет показать насколько неразделима мода от культуры наровне с музыкой, литературой и искусством, а также окружающим нас миром. В кратчайшие сроки команда проекта планирует вместить в ресурс 3000 лет модной истории.

Bloomsbury Fashion Central — Энциклопедия мировой моды и одежды Берг

«Назад к« Что есть в библиотеке моды Berg »

Что такое Энциклопедия мировой одежды и моды Берга?

Энциклопедия мировой одежды и моды Берга — это справочник из десяти томов, первый из которых исследует все аспекты одежды и моды на глобальном уровне, от доисторических времен до наших дней.

Что он предлагает читателям?

Энциклопедия исследует одетые и украшенные тела в разных культурах и на протяжении всей истории.Он иллюстрирован более чем 2000 изображениями, многие из которых неопубликованы или редки. Собрав ценные и обширные международные стипендии, он содержит:

более 800 подробных оригинальных статей — от более чем 600 международных экспертов — о странах, темах, культурных группах и типах одежды
специальных статей об источниках и доказательствах для каждой основная географическая область
«моментальные снимки» статей с яркими примерами и тематическими исследованиями
бесценные библиографии и предложения для дальнейшего чтения по каждой статье
перекрестные ссылки и аналитический совокупный индекс, а также совокупные индексы

Онлайн-эксклюзивов

Подписчики библиотеки моды Berg Fashion Library имеют доступ к целому ряду статей только в Интернете, которые были заказаны специально для этого сайта.Эти статьи, написанные специалистами в своей области, предоставят подписчикам доступ к уникальным материалам.

Здесь вы найдете некоторые из недавно добавленных эксклюзивов:

Athleisure, Юния Кавамура (3: США и Канада)
Masks, Moira F. Harris (10: Глобальные перспективы)

Редакторы : Джоан Б.Eicher , Университет Миннесоты, США; Доран Х. Росс , Музей Фаулера, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, США

Редактор : Марго Блюм Шевилл , консультант по текстилю и народному искусству, США. Редакторы-консультанты : Бленда Фемениас , Университет Джорджа Вашингтона, США; Линн Мейш , Калифорнийский колледж Святой Марии, США

Редактор : Филлис Г. Тортора , Куинс-колледж, Городской университет Нью-Йорка, США
Консультант : Джозеф Д.Horse Capture , Институт искусств Миннеаполиса, США

Редактор : Джаслин Дхамия , независимый ученый, Индия

Редактор : Джиллиан Фогельсанг-Иствуд , Центр текстильных исследований и Национальный музей этнологии, Лейден, Нидерланды

Редактор : Джон Э. Фоллмер , Vollmer Cultural Consultants Inc., Канада

Редактор : Маргарет Мейнард , Университет Квинсленда, Австралия

Редактор : Лиз Сков , Копенгагенская бизнес-школа, Дания
Редактор-консультант : Валери Камминг , историк одежды, Общество костюмов и бывший Музей Лондона, Великобритания

Редактор : Джурджа Бартлетт , Лондонский колледж моды, Университет искусств в Лондоне, Великобритания
Помощник редактора : Памела Смит , независимый писатель и спикер по русскому и восточноевропейскому искусству, Великобритания

Редактор : Джоан Б.Eicher , Университет Миннесоты, США
Помощник редактора : Филлис Г. Тортора , Куинс-колледж, Городской университет Нью-Йорка, США

Fashion — Энциклопедия Нового Света

Модная иллюстрация Джорджа Барбье к платью Жанны Пакен, 1912 год, из La Gazette du bon ton , самого влиятельного журнала о моде своей эпохи.

В общем, термин мода относится к преобладающему способу выражения, будь то обычай, стиль одежды, речь или другое.Этому термину присуща идея, что режим будет меняться быстрее, чем культура в целом. Более конкретно, Fashion обозначает преобладающий стиль одежды. Стили в одежде использовались на протяжении всей истории, чтобы позволить владельцам выражать эмоции или солидарность с другими людьми. Мода рассматривается как проявление индивидуальности; мода человека дает окружающему миру представление о том, кто он. Мода использовалась как индикатор социального класса или социального статуса или как показатель того, насколько они приспособлены к популярным тенденциям того времени.

Мода может значительно различаться в обществе в зависимости от возраста, социального класса, поколения, рода занятий и географии. Если, например, пожилой человек одевается по моде молодых людей, он может выглядеть нелепо в глазах как молодых, так и пожилых людей. Термины «модница» или «жертва моды» относятся к тем, кто рабски следует современной моде.

Термины «модный» и «немодный» используются для описания того, соответствует ли кто-то или что-то нынешнему популярному способу выражения.«Мода» часто используется в положительном смысле, как синоним гламура и стиля. В этом смысле мода — это форма общественного искусства, посредством которого культура исследует свои представления о красоте и добре. «Мода» также может использоваться в отрицательном смысле, как синоним причуд, тенденций и материализма.

У современных жителей Запада есть широкий выбор одежды, и они могут выбрать стиль, отражающий их индивидуальность. Модная тенденция может начаться, когда люди, имеющие высокий социальный статус или пользующиеся популярностью у публики, начинают носить новую или другую одежду, а люди, которым они нравятся или уважают их, начинают носить одежду аналогичного стиля.

Эволюция моды была ответом на культурные изменения, но индустрия моды также инициировала свои собственные тенденции в одежде. Также было высказано предположение, что изменение тенденций заставляет потребителей постоянно тратить деньги на новую одежду, которая им не обязательно нужна. Хотя возможность проявить творческий потенциал как дизайнеров, так и потребителей является положительным аспектом изменений в моде, тенденция деловых людей продвигать модные тенденции с целью извлечения прибыли, используя и поощряя материалистическое потребление, может нанести ущерб обществу.

История моды

Рисунок Альбрехта Дюрера противопоставляет хорошо продуманную буржуазию из Нюрнберга (слева) и ее коллегу из Венеции. Высокие чопин (туфли) венецианской дамы делают ее выше.

Термин мода часто используется для обозначения преобладающего стиля одежды. ^[1]

Очевидно, мода на одежду и аксессуары восходит к древним египтянам. Их парики, шиньоны, макияж и украшения являются свидетельством обширной культуры моды, и большая часть их искусства отражает то значение, которое оно имеет в их обществе.В Древней Греции и Риме тоже была своя мода. Яркие цвета, тога и этрусский гардероб — главные элементы древнегреческой и римской моды. ^[2]

Привычка постоянно менять стиль одежды явно западная. Эта идея восходит к середине четырнадцатого века. ^[3] ^[4] Самым драматичным проявлением было внезапное резкое укорачивание и стягивание мужской верхней одежды, от длины до икр до едва закрывающей ягодицы, иногда сопровождавшейся набивкой в груди.Это создало характерный западный мужской силуэт сшитого на заказ топа поверх леггинсов или брюк, который сохранился до сих пор.

Темпы изменений значительно ускорились в следующем столетии. Женская мода, особенно в одежде и украшении волос, стала столь же сложной и изменчивой. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации того, что ранее было очень похожим стилем одежды в высших классах Европы. Развитие самобытных национальных стилей продолжалось до тех пор, пока в семнадцатом-восемнадцатом веках не возникло противодействие, которое снова наложило аналогичные стили, особенно из Античного режима Франция.^[4] Хотя модой всегда руководили элиты, растущее богатство Европы раннего Нового времени привело к тому, что буржуазия и даже крестьяне стали следовать за тенденциями на расстоянии, иногда слишком близком для элит, — фактор, который Бродель считает одним из факторов. главные двигатели движут быстро меняющейся модой. ^[4]

Западная мода не находит аналогов ни в древности, ни в других великих цивилизациях мира. Ранние западные путешественники, будь то Персия, Турция, Япония или Китай, часто отмечали отсутствие там изменений в моде, а наблюдатели из этих других культур отмечали неприличный темп западной моды, который, по мнению многих, предполагал нестабильность и отсутствие порядка. в западной культуре.Секретарь японского сёгуна хвастался (хотя и не совсем точно) испанскому посетителю в 1609 году, что японская одежда не менялась более тысячи лет. ^[4]

Десять портретов немецких или итальянских джентльменов XVI века могут изображать десять совершенно разных шляп. В этот период национальные различия были наиболее ярко выражены, как записал Альбрехт Дюрер в своем противопоставлении нюрнбергской и венецианской мод в конце пятнадцатого века. «Испанский стиль» в конце шестнадцатого века начал возвращение к синхронности среди высших слоев европейцев, и после борьбы в середине семнадцатого века французские стили решительно взяли на себя лидерство, и этот процесс завершился в восемнадцатом веке.^[4]

Хотя цвета и узоры тканей менялись из года в год, ^[5] покрой джентльмена, длина его жилета и узор женского платья менялись медленнее. . Мужская мода во многом заимствована из военных моделей. Изменения в европейском мужском силуэте были гальванизированы на театрах европейских войн, где джентльмены-офицеры имели возможность делать заметки в иностранных стилях: например, шейный платок или галстук «Steinkirk».

Английская карикатура на Типпи 1796 года

Темпы изменений снова ускорились в 1780-х годах с увеличением публикации французских гравюр, демонстрирующих новейшие парижские стили. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково (или думали, что так): местные различия стали сначала признаком провинциальной культуры, а затем знаком консервативного крестьянина. ^[4] ^[3]

Хотя портные, портные и текстильная промышленность, несомненно, были ответственны за многие инновации ранее, история дизайна одежды обычно берет свое начало с 1858 года, когда родился англичанин Чарльз Фредерик. Уорт открыл первый дом высокой моды в Париже.С тех пор профессиональный дизайнер становится все более доминирующей фигурой.

Эволюция моды

Мода по определению постоянно меняется. Мода — это социально-психологический феномен, общий для многих областей человеческой деятельности и мышления. ^[6] Для некоторых современные стремительные изменения в моде воплощают в себе многие негативные аспекты капитализма: они приводят к расточительству и побуждают людей как потребителей покупать вещи без надобности. Другим людям, особенно молодежи, нравится разнообразие, которое может дать изменение моды, и они видят в постоянных изменениях способ удовлетворить свое желание испытывать новые и интересные вещи.Также обратите внимание, что мода может измениться, чтобы обеспечить единообразие, как в случае, когда так называемые «костюмы Мао» стали национальной формой Китая.

В то же время остается такой же или больший диапазон стилей, обозначенных как «вышедшие из моды». Эти или подобные моды могут циклически возвращаться «в моду» со временем и какое-то время снова оставаться «в моде».

В прошлом новые открытия экзотических, менее известных частей света могли стать стимулом для изменения моды.Европа в восемнадцатом или девятнадцатом веках, например, могла отдавать предпочтение турецкому в одно время, китайскому — в другое и японскому — еще одно. В последнее время глобализация сократила количество экзотических новинок и привела к появлению незападной одежды в западном мире.

Эволюция моды и социальная теория

Георг Зиммель предположил, что мода — это способ самоутверждения человека. Он предположил, что общество пытается гомогенизировать своих жителей посредством одних и тех же повседневных взаимодействий, но поскольку жизнь стала слишком быстрой, чтобы развивать прочные связи со всеми в сообществе, мода позволяет человеку заявить о себе.Поскольку самоощущение людей изменчиво на протяжении всей жизни, люди постоянно меняют свою моду, чтобы показать свою индивидуальность. В то же время мода может маркировать людей как конформистов: на рабочем месте, особенно связанном с разделением труда, большинство рабочих носят одежду аналогичного стиля или очень формальную одежду. Это лишает рабочих и рабочих индивидуальности, делая их конформистами в мире труда. ^[7]

Мода также имеет разное значение для разных групп людей.Например, многие типы одежды носят гендерный характер. Некоторые стили брюк, рубашек, обуви и нижнего белья предназначены специально для мужчин или женщин, и любое отклонение между двумя полами в одежде называется «переодеванием» или «трансгендерным». Идея о том, что мужчина одевается в женскую одежду, классифицирует его как попытку быть женственной, а женщина, одетая в мужскую одежду, классифицирует ее как чрезмерно мужественную.

Трудно сказать, что стиль одежды отражает социальный класс, но мода может быть признаком социального статуса.Например, врачи и юристы должны одеваться в определенную одежду для своей работы, показывая людям, что их роль — «врач» или «юрист». Если бы пациент обратился к врачу в неопрятном состоянии и не в традиционном белом халате, он подумал бы, что что-то не так. ^[8]

Идентичность также важна при обсуждении моды. Разная мода подходит для разных личностей. Люди могут попытаться вложить свою индивидуальность и индивидуальность в то, что они носят, чтобы сделать их узнаваемыми.Некоторые отвергают господствующую моду и создают свой собственный стиль в комиссионных магазинах или винтажной и подержанной одежде. Индивидуальность — это отражение более широких социальных и культурных тенденций, и одежда создается в ответ на эти тенденции. Иногда желание человека, что надеть и что надеть для разных ролей, вступает в конфликт, и индивидуальная идентичность подавляется для публичного образа. ^[9]

Мода в СМИ

Важная часть моды — модная журналистика.Редакционную критику и комментарии можно найти в журналах, газетах, на телевидении, на модных сайтах и в модных блогах.

Когда журналы мод начали публиковать фотографии в начале двадцатого века, они стали еще более влиятельными, чем в прошлом. В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали огромное влияние на общественный вкус. Талантливые иллюстраторы нарисовали изысканные модные тарелки для изданий, в которых освещались самые последние события в моде и красоте.Возможно, самым известным из этих журналов был La Gazette du bon ton, , основанный в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно выходивший до 1925 года (за исключением военных лет).

Vogue, , основанный в США в 1902 году, был самым продолжительным и самым успешным из журналов мод. Появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привело к огромному росту их продаж, а также к широкому освещению моды во всех основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы 1990-х годов.Дизайнеры Haute Couture последовали этой тенденции, запустив линии готовой одежды и парфюмерии, широко рекламируемые в журналах, которые теперь затмевают их первоначальный бизнес от кутюр. Освещение на телевидении началось в 1950-х годах с небольших модных заметок. В 1960-х и 1970-х годах участились модные сегменты на различных развлекательных показах, а к 1980-м годам стали появляться специальные показы мод. Несмотря на растущее освещение событий на телевидении и в Интернете, освещение в прессе остается самой важной формой рекламы в глазах индустрии.

Мода на телевидении, кино и музыке

Популярные телеэкраны и фильмы известны тем, что уделяют пристальное внимание моде, которую носят их актеры. Большинство средств массовой информации служат мостом, соединяющим высокую моду с повседневным потребителем, диктуя, что популярно, а что непопулярно. На популярных шоу обычно начинаются тенденции в одежде или аксессуарах, которые становятся неотъемлемой частью популярной культуры. Это само по себе становится модой; современное телевидение и кино должны отображать модные тенденции, чтобы оставаться актуальными для мейнстрима, а также знакомить потребителей с новой модой.^[10]

Мода и искусство

Связь между искусством и модой восходит к эпохе Возрождения, и история этого движения прослеживается в картинах и картинах, где художники пытались детализировать форму и структуру моды в своем собственном искусстве. ^[11] Многие дизайнеры, критики и потребители описывают моду как искусство, поскольку мода — это признак творческого самовыражения, а не просто набор одежды или аксессуаров, случайно собранных вместе.^[12] Модельеров можно назвать художниками. Создаваемые ими предметы дополняют друг друга, и весь наряд состоит из уникальных отдельных предметов одежды, которые вместе создают нечто большее.

Каждое поколение по-своему интерпретирует пересечение искусства и моды. Модельеры часто нанимают художников или художников-эскизов, чтобы они составили несколько идей в соответствии с квалификацией дизайнера. Иногда художник создает что-то уникальное, что дизайнер включает в свои собственные продукты.

Различные художественные культурные движения также влияют на моду. Совершенно очевидно, что движение ар-деко начала двадцатого века повлияло на то, что люди носили; например, фетровые шляпы и тюрбаны заменили популярные в то время стили головных уборов. В то время в моде также присутствовали намёки на искусство импрессионизма, так как некоторые дизайнеры использовали плавные линии и тонкие прозрачные материалы для создания своей одежды. Позже искусство кубизма увидели по-разному. Шестидесятые принесли с собой моду, вдохновленную психоделией и поп-артом, искусство, вдохновленное оптической иллюзией.^[13] Мода часто сочетает в себе винтажную и современную одежду, вырывая страницу из богемного модного движения. ^[14]

Индустрия моды и интеллектуальная собственность

В индустрии моды защита интеллектуальной собственности (ИС) работает совершенно иначе, чем в других отраслях контента. В то время как защита прав интеллектуальной собственности часто рассматривается как ключевой вопрос в кино- и музыкальной индустрии, многие полагают, что ее отсутствие положительно влияет на индустрию моды.^[15] Копирование и подражание ранее существовавшей моде не рассматривается некоторыми как вред для индустрии, а скорее как сила для непрерывной культурной эволюции. ^[16] Копирование моды позволяет этой моде иметь более широкую аудиторию. Вместо того, чтобы ограничиваться определенными областями и быть доступными только по высоким ценам, определенные модели обретают новую жизнь благодаря дизайнерам, использующим идеи других дизайнеров. Однако другие утверждали, что это может иметь негативные финансовые последствия для небольших дизайнеров бутиков.^[17] Мелкие дизайнеры не могут позволить себе занижать цену за свою продукцию, в то время как крупные дизайнерские компании могут занижать цену за тот же продукт и получать прибыль. Это подавило независимое творчество и вынудило многих мелких дизайнеров уйти из бизнеса.

Будущее моды

Мода — это основной продукт повседневной жизни: она подчеркивается в средствах массовой информации и считается формой искусства. Знаменитости могут получать деньги за ношение определенных модных брендов в надежде поднять популярность и статус этого бренда.Мода полагается на эту популярность, чтобы продавать и оставаться социально значимыми. Социальная функция моды — выражать свою личность в обществе с ограниченными, иногда поверхностными межличностными контактами, в то же время она источает творческое художественное выражение.

Мода достигла опасного рубежа в своей жизни. В двадцать первом веке крупные инвесторы начали вкладывать средства в маленьких дизайнеров моды, которые самостоятельно помогали моде развиваться. Однако такие инвесторы, как правило, ограничивают творческий потенциал спонсируемых ими дизайнеров, чтобы сделать свою продукцию востребованной.Опасность такого развития заключается в тенденции привести к гомогенизации моды, при которой мало или совсем не рождается новых идей. В двадцать первом веке борьба за моду ведется между независимым творчеством и рыночными корпоративными инвестициями. ^[18]

Банкноты

↑ Dictionary.com «Fashion» Дата обращения: май 2007 г.
↑ Бронвин Косгрейв, Полная история костюма и моды: от Древнего Египта до наших дней, (Checkmark Books, 2001).
↑ ^3,0 ^3,1 Джеймс Лейвер, Краткая история костюма и моды (Абрамс, 1979), 62.
↑ ^4,0 ^4,1 ^4,2 ^4,3 ^4,4 ^4,5 Фернан Бродель, Цивилизация и капитализм, 15-18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни (Лондон: Уильям Коллинз и Сонс, 1981, ISBN 0520081145).
↑ Питер Торнтон, Шелк барокко и рококо (Лондон: Фабер и Фабер, 1965).
↑ Валери Камминг, Понимание истории моды (Costume & Fashion Press, 2004, ISBN 089676253X).
↑ Георг Зиммель, Американский журнал социологии. (1895, пер. С 1957). Проверено в мае 2007 года.
↑ Фред Дэвис, Мода, культура и идентичность (University of Chicago Press, 1994, ISBN 0226138097).
↑ Элизабет Уилсон, «Украшенные мечтами: мода и современность» (Rutgers University Press, 2003, ISBN 0813533333).
↑ Анджела МакРобби, В обществе культуры: искусство, мода и популярная музыка (Routledge, 2005, ISBN 0415137500).
↑ Элис Макрелл, Искусство и мода: Влияние искусства на моду и мода на искусство (Бэтсфорд, 2005, ISBN 0713488735).
↑ Jennifer Craik, The Face of Fashion: Culture Studies in Fashion (Routledge, 1994, ISBN 0415052629).
↑ Сандра Барвик, Век стиля (Лондон: Аллен и Анвин, 1984, ISBN 0043910092).
↑ Оливия Баркер, «Все так пять минут назад», USA Today (2003).
↑ Хэл Вариан, «Почему толстовка с капюшоном, которую носит ваш сын, не защищена товарным знаком», New York Times (5 апреля 2007 г.). Проверено в мае 2007 года.
↑ Крис Спригман и К. Раустиала, «Парадокс пиратства: инновации и интеллектуальная собственность в дизайне одежды» (1 февраля 2006 г.). Центр права и технологий Беркли. Стипендия в области права и технологий (выбирается Центром права и технологий Беркли).Документ 18. Проверено в мае 2007 г.
↑ Эми Ковер, «Это выглядит знакомо. Разве я не проектировал это?» New York Times (19 июня 2005 г.). Проверено в мае 2007 г.
↑ Кибурн Ким, «Где одни видят моду, другие видят политику», New York Times, сек. 9 (11 февраля 2007 г.).

Список литературы

Барвик, Сандра. Век стиля. Лондон: Аллен и Анвин, 1984. ISBN 0043910092
Бродель, Фернан. Цивилизация и капитализм, XV – XVIII века, Vol.1: Структуры повседневной жизни. Калифорнийский университет Press, 1992. ISBN 0520081145
Бревард, Кристофер. Мода. Oxford University Press, 2003. ISBN 0192840304
Косгрейв, Бронвин. Полная история костюма и моды: от Древнего Египта до наших дней. Checkmark Books, 2001. ISBN 0816045747
Крейк, Дженнифер. Лицо моды: исследования культуры в моде. Routledge, 1994. ISBN 0415052629
Журавль, Дайан. Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде. University of Chicago Press, 2001. ISBN 0226117995
Камминг, Валери. Понимание истории моды. Costume & Fashion Press, 2004. ISBN 089676253X
Дэвис, Фред. Мода, культура и идентичность. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226138097
Лейвер, Джеймс. Краткая история костюма и моды. Издательство Macmillan Publishing Company, 1980.ISBN 0684135221
Макрелл, Алиса. Искусство и мода: влияние искусства на моду и мода на искусство. Batsford, 2005. ISBN 0713488735
МакРобби, Анджела. В обществе культуры: искусство, мода и популярная музыка. Routledge, 2005. ISBN 0415137500
Торнтон, Питер. Шелк в стиле барокко и рококо . Faber & Faber, 1965. ISBN 978-0571063154
Уилсон, Элизабет. Украшенные мечтами: мода и современность . Издательство Университета Рутгерса, 2003.ISBN 0813533333

кредитов

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Британская энциклопедия | Британника

Развлечения и поп-культура

Развлечения и досуг были в той или иной форме частью культуры с древних времен.Танцевальные представления, живая музыка и рассказывание историй имеют давнюю традицию на протяжении всей истории, даже несмотря на то, что стили и доступные методы передачи резко изменились.

Рекомендуемые

География и путешествия

Планета Земля содержит несколько необычайно разнообразных сред, некоторые из которых легко обитаемы, а некоторые нет. В разных частях Земли можно найти душные пустыни, густые тропические леса или леденящие кровь тундры.Каждый биом и среда обитания имеют свой собственный набор флоры и фауны и могут включать физические особенности, такие как каньоны, вулканы, реки или пещеры. Люди построили дома в самых разных средах, заселив территорию и организовав ее в такие единицы, как города, штаты, регионы и страны, каждая со своими достопримечательностями. Изменяющиеся тенденции в миграции людей привели к тому, что география людей сильно отличается от той, что существовала много веков назад.

Рекомендуемые

Здоровье и медицина

Изучение человеческого разума и тела, их функционирования и взаимодействия — не только друг с другом, но и с окружающей средой — имело огромное значение для обеспечения благополучия человека.Исследования потенциальных методов лечения и профилактической медицины значительно расширились с развитием современной медицины, а сеть дисциплин, включая такие области, как генетика, психология и питание, направлена на улучшение нашего здоровья.

Рекомендуемые

Образ жизни и социальные проблемы

Достаточно легко согласиться с тем, что люди во всем мире имеют определенные базовые требования, которые должны быть выполнены для обеспечения их индивидуального и коллективного благополучия.Однако история показала нам, что не так просто сформировать общества или сообщества, удовлетворяющие этим требованиям для всех членов. Борьба за права человека и гражданина продолжается сотни лет и продолжается до сих пор, как в пределах наций, так и в международном масштабе. Это привело к крупномасштабным социальным движениям и реформам, касающимся таких вопросов, как избирательное право, рабство, права женщин, расизм, защита окружающей среды, права геев и многое другое.

Рекомендуемые

Литература

С развитием языка человеческое воображение нашло способ создавать и общаться с помощью письменного слова.Литературное произведение может перенести нас в вымышленный, фантастический новый мир, описать мимолетное чувство или просто дать нам картину прошлого через романы, стихи, трагедии, эпические произведения и другие жанры. Через литературу общение становится искусством, и оно может соединять и связывать людей и культуры разных языков и происхождения.

Рекомендуемые

Философия и религия

Люди давно размышляли не только о том, как мы появились, но и о том, почему мы возникли.Первые греческие философы сосредоточили свое внимание на происхождении и природе физического мира; более поздние философы строили теории о природе знания, истины, добра и зла, любви, дружбы и многого другого. Философия включает в себя методическую оценку всех без исключения аспектов человеческого существования и опыта. Сферы философии и религии иногда пересекались при проведении подобных исследований. Как и в случае с философией, изучение религии подчеркивает, как человечество давно размышляет о своем происхождении.Возможность существования высшего существа (или существ), которому живые существа обязаны своим существованием, долгое время пленяла человеческую мысль. Многие религии также предлагают свои собственные взгляды на природу добра и зла и могут предписывать руководящие принципы и суждения о различных видах человеческого поведения.

Рекомендуемые

лингвистика
наука
индуизм
Индуизм — одна из самых популярных религий на Земле ….
ислам
Что вы знаете о Пророке Мухаммеде? Как…

Политика, закон и правительство

Сегодняшний мир территориально разделен на более чем 190 стран, каждая из которых обладает национальным правительством, которое заявляет о своем суверенитете и стремится заставить своих граждан подчиняться своей воле. Правительства можно классифицировать по-разному. Например, они могут быть классифицированы по количеству правителей, таким образом различая правительство одного (как в монархии или тирании), от правительства немногих (в аристократии или олигархии) и от правительства многих (как в демократии). ).Правительства также можно классифицировать по способу наследования; например, восхождение к руководству в правительстве может происходить по правилам наследования по наследству или может определяться путем выборов или силой. Правительства также различаются по законам и правилам поведения, которым следует каждое политическое образование.

Рекомендуемые

Наука

Как может небо сегодня быть синим, а завтра бурным? Почему тяжелые предметы при падении падают вниз? Как птицы умеют летать (и почему я не могу делать то же самое?)? Люди давно интересовались миром, в котором мы живем, стремясь определить связи между явлениями, свидетелями которых мы являемся, и понять, как все это работает.Область науки развивалась на протяжении многих веков как способ изучения и понимания мира, начиная с примитивной стадии простого выявления важных закономерностей в природе и продолжая через подъем современной науки. Современные науки охватывают широкий спектр областей, включая биологию, химию, метеорологию, астрономию, физику и многие другие.

Рекомендуемые

Спорт и отдых

Физические соревнования и развлекательные игры давно играют важную роль в человеческом обществе.Как в командных, так и в индивидуальных видах спорта человеческое тело было доведено до предела возможностей во имя улучшения спортивных результатов и для того, чтобы побить все рекорды. Древние Олимпийские игры — ранний пример соревнований, в которых участвовали люди, чтобы продемонстрировать физическое мастерство. В наше время спорт и игры превратились в прибыльную и конкурентоспособную отрасль, в то время как другие виды досуга, такие как карточные и видеоигры, могут быть конкурентоспособными или просто служить способом расслабиться или пообщаться.

Рекомендуемые

Технология

Человечество уже давно стремится улучшить свои условия жизни за счет разработки инструментов, инструментов, а также транспортных и коммуникационных систем, и все это делается с целью сделать нашу жизнь проще, продуктивнее и — почему бы и нет? — веселее. Благодаря человеческому любопытству и технологическим исследованиям на протяжении всей истории было сделано много значительных изобретений, которые, в свою очередь, изменили нашу повседневную жизнь.

Рекомендуемые

Изобразительное искусство

Это искусства, которые бросаются в глаза и вызывают эмоции благодаря проявлению навыков и воображения. Они включают в себя самые древние формы, такие как живопись и рисунок, и искусства, родившиеся благодаря развитию технологий, такие как скульптура, гравюра, фотография и искусство инсталляции. Хотя красота находится в глазах смотрящего, разные эпохи в истории искусства имели свои собственные принципы определения красоты, от богато украшенного вкуса барокко до простого утилитарного стиля прерийской школы.

Рекомендуемые

Мировая история

Действительно ли история повторяется, или мы можем учиться на ошибках тех, кто был до нас? История обеспечивает хронологические, статистические и культурные записи событий, людей и движений, которые на протяжении веков оказывали влияние на человечество и мир в целом.

Рекомендуемые

Стивен Марк Кляйн, архивист моды и Овод, умер по адресу 70

Элиза Олсен зарекомендовала себя в 15 лет как один из самых молодых редакторов журналов в мире, уже выпустив тиражи двух периодических печатных изданий о культуре и моде из своей спальни. в Осло.Однажды в 2015 году она получила электронное письмо с вызовом: «Кто ты?»

Она ответила, а затем последовал поток электронных писем, приправленных ссылками на сайты галерей и магазинов, новостными статьями о модной индустрии и предупреждениями о ее подводных камнях.

Ее корреспондентом оказался Стивен Марк Кляйн, 64-летний консультант по гостиничным брендам из Нью-Йорка и модный овод. В течение нескольких лет он вел блог Not Vogue, который использовал в качестве платформы, чтобы критиковать индустрию моды за то, что она эксплуатирует молодежь и является циничным выражением позднего капитализма.

Сначала мисс Олсен подумала, что он тролль. Он называл себя преступником-фрилансером.

Г-н Кляйн отправился наставником г-жи Олсен, и вскоре она приветствовала его опеку. Ее родители были ошеломлены, но поддержали. Она бросила школу и основала еще один журнал под названием Wallet, вдохновленный идеями мистера Кляйна.

Она узнала, что он жил один в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена с огромной и, как выяснилось, важной коллекцией модных вещей, включая модные журналы, флаеры модных показов, каталоги, открытки и лукбуки от таких дизайнеров, как Стелла Маккартни. Louis Vuitton и А.ПК. — печатная продукция за десятилетия, которую он сохранил и тщательно заархивировал.

Это было его наследство, и он хотел, чтобы оно было у г-жи Олсен.

Г-н Кляйн покончил с собой 25 октября, сообщила его двоюродная сестра Андреа Стронгуотер. Ему было 70 лет, и какое-то время он был болен.

Его связь с г-жой Олсен гарантировала, что дело его жизни будет продолжаться. Его архив теперь является музейной коллекцией: Международной библиотекой исследований моды в Осло, курируемой г-жой Олсен и финансируемой частными донорами и корпоративными спонсорами.Размещенная в историческом здании, принадлежащем Национальному музею искусства, архитектуры и дизайна, рядом с Нобелевским центром мира, библиотека откроется для публики в начале следующего года, хотя коллекция теперь доступна в Интернете. Это витрина огромного подарка г-на Кляйна — две тонны печатной продукции, заполнившие транспортный контейнер после того, как он был упакован в июне 2020 года.

«Я не думаю, что вам действительно нужен Йода», — написал г-н Кляйн. Мисс Олсен в сентябре, отмечая ее ласковые слова для него.«Студент превзошел наставника».

Мистер Кляйн вряд ли был арбитром моды. Его униформа состояла из джинсов, кроссовок и футболки, хотя у него были очень дорогие часы Patek Philippe. И он не работал в модном бизнесе.

Профессионально создавал логотипы и слоганы для отелей и ресторанов. Но он не принадлежал ни к какому агентству. Вместо этого, как независимый консультант, он был ходячей энциклопедией — и носителем — поп-культуры с 1970-х годов, когда он работал в почтенном книжном магазине Strand в Нижнем Манхэттене; очень недолго управлял собственной галереей в своей квартире на Четвертой авеню; и служил случайным помощником композитора Филипа Гласса.

Отельеры заплатили ему за это знание. Среди них были Ларри, Майкл и Джейсон Померанк, три брата, основавшие роскошный бренд Thompson Hotels.

«Он приходил без определенного расписания и говорил в своего рода монологе, — сказал Джейсон Померанк, — но там был жемчуг, отсылки к определенному шрифту 1950-х годов, промышленной архитектуре или немецкой галантереи, которая, казалось бы, не было никакой связи, но все сошлось ». Джейсон Померанк и его семья теперь управляют другой гостиничной компанией под названием Sixty Collective.Кляйн помог назвать.

«Он помогал с нашими логотипами и нашей архитектурой брендинга, но за эти годы мы пришли к выводу, что он был для нас декой», — сказал г-н Померанк. «И хотя он был человеком, который очень много жил в прошлом, у него был очень хороший прогноз на будущее».

Стивен Марк Кляйн родился 16 декабря 1950 года в районе Краун-Хайтс в Бруклине. Его мать, Хильда (Стронгвотер) Кляйн, была домохозяйкой; его отец, Сэм, был таксистом. Он вырос на Оушен-Паркуэй в районе Брайтон-Бич.В 1974 году он получил степень B.F.A. из Школы визуальных искусств на Манхэттене.

Однажды ночью в 1979 году в клубе Mudd, популярном месте TriBeCa, которое часто посещали художник Кейт Харинг, модельер Бетси Джонсон, Talking Heads и другие известные люди в центре города, мистер Кляйн познакомился с Молиссой Фенли, танцовщицей и хореографом. Он ухаживал за ней, приглашая на танец, что было редкостью в клубе.

В том же году они поженились, и он начал продавать и управлять ее выступлениями. В поездке в Париж, где г-жаФенли какое-то время работала в 1982 году, их пригласили на показ линии дизайнера Рей Кавакубо для Comme des Garçons, печально известное мероприятие, на котором госпожа Кавакубо представила свитера с дырявыми отверстиями, как если бы они были пережеваны молью или порезаны ножницами.

Г-н Кляйн убедил г-жу Кавакубо сшить костюмы для компании г-жи Фенли для выступления под названием «Полушария», которое является частью серии Next Wave в Бруклинской музыкальной академии в следующем году. Он попросил художника Франческо Клементе также сделать художественные работы, пакеты с рисунками раздавались публике.Анна Киссельгофф из The New York Times с восхищением писала об «устрашающей странности» работы.

«Это было чудесно, и все это была идея Стивена», — сказала г-жа Фенли, добавив, что это было началом увлечения г-на Кляйна печатной продукцией, которая могла бы сопровождать показ мод. «Он неустанно работал над продвижением меня и моей работы. И он научил меня собирать эфемеры из моей карьеры для создания архива ».

Их брак закончился разводом в 1986 году. У мистера Кляйна остался брат Нил.

Много лет г-н Кляйн жил в арендованной квартире в Сьюард-парке, бывшем жилищном кооперативе профсоюзов, построенном в середине века и раскинувшемся ниже Деланси-стрит в Нижнем Ист-Сайде. Он переехал в Кэрролл Гарденс в Бруклине около года назад.

Он работал на одолженном компьютере Apple, выпущенном в 2001 году, пил только кока-колу и любил проводить собрания в Donut Pub на 14-й Западной улице или в McDonald’s. Казалось, он знает всех: отпрысков итальянских люксовых брендов, андеграундных дизайнеров одежды, дорогих артистов.

Лиза Махар, художник и дизайнер, создавшая линию игрушек для маленьких детей под названием Myland, была клиентом. Майланд представлял собой целую вселенную, созданную для стимулирования творчества и помощи детям в обучении — штабелируемые дома, антропоморфные машины и крошечные персонажи. Г-н Кляйн был очарован этим миром, ориентированным на детей.

Он выбрал имя, твердо придерживаясь одного слова, и произнес длинные беседы о творческой силе детей.

«Он всегда с оптимизмом смотрел на потенциал молодых людей и очень уважал их идеи», — сказала г-жа- сказал Махар. «Он восстал против всего, что могло помешать их способности думать самостоятельно».

Если у вас возникли мысли о самоубийстве, позвоните в Национальную линию помощи по предотвращению самоубийств по телефону 1-800-273-8255 (РАЗГОВОР). Вы можете найти список дополнительных ресурсов по адресу SpeakingOfSuicide.com/resources .

Энциклопедия любителей моды: Maripedia

Эта дебютная коллекция питает обычного работающего человека, обладающего характеристиками вкуса к популярным цветам, фактурам и узорам, вплетенным в их повседневную жизнь.Два партнера с плодотворной историей в сфере моды создали это созвездие для друга, который ценит качество, предпочитает долговечность, находит красоту в одежде и дает представление о том, что ваши повседневные вещи будут чувствовать себя как дома. В линии представлены сумки из кожи электрической змеи, небольшие изделия из кожи с подкладкой из архивного шелкового твила, первоначально производимого в Комо из мужских галстуков, двухслойные позолоченные украшения и толстые шарфы с сиропом. Изготовленный из самой мягкой кожи, к которой когда-либо прикасались, каждый аксессуар создает ощущение легкости без ущерба для качества.Дорожные товары, которые торчат в связке, весят как перышко и сжимаются, создавая новую форму в нашем восприятии путешествий.

Этот аромат вызывает у креативного директора сердечную струну, поскольку он перекликается с дизайном и силуэтом фирменного флакона духов ее прабабушки. Первый аромат Pisani et al., De aetna, сочетает в себе ароматические вещества, сандал, амбру и ладан, а ноты подтверждают его естественную сущность чистых и интенсивных нот, которые пронизывают ваш нос.И, как бывший профессор Новой школы, совершенно необходимо, чтобы она была разработана с учетом искусства и философии. Известный гуманист, ученый и литературный критик Пьетро Бембо, чье путешествие на гору Этна является «притчей о том, как мы хотим жить сейчас: любопытно, бесстрашно и готово к приключениям». «De aetna» переваривает эту концепцию и играет на всеобъемлющем чувственном опыте, который создает аромат.

Pisani et al. помнят ремесленные и схоластические традиции Италии, увековечивают увлечение дизайнера путешествиями и обыгрывают пророчество о переосмыслении.Будущее и настоящее Pisani будет продолжать жить в традициях и противостоять коробкам, разделениям и тенденциям, создавая при этом истории, которые можно рассказывать.

С учетом гендерного фактора pisani et al. Коллекция запускается на pisanietal.com и на частных распродажах, если это позволяют правила здоровья. Цены варьируются от 40 до 2450 долларов, и в будущем будут приветствоваться индивидуальные заказы.

Советы по недвижимости в Сиэтле: Перл Нельсон из Skyline Properties

Возможно, вы уже знаете Перла Нельсона как движущую силу хип-хоп-трио «Шампанское Шампанское», высокоэнергетический продукт на музыкальной сцене Сиэтла и за его пределами, или через его панк-группу White Tears.После десятилетия напряженного графика — всего за шесть месяцев Champagne Champagne записали альбом во время гастролей в Warped Tour того года, а затем отправились на месяц в Европу — Нельсон взял отпуск на несколько лет. Столь необходимый перерыв дал ему возможность заняться другими его увлечениями: кофе и домом.

Он снова занимается музыкой, альбом выйдет примерно в конце декабря. Но очевидно, что недвижимость стала больше, чем профессией. Нельсон использует любую возможность для получения образования, которая появляется на его пути, делая его растущей энциклопедией вариантов для начинающих покупателей, особенно для тех, кто выбирает более необычные пути к домовладению, например, получение ссуды на реабилитацию для получения фиксированного дохода, выбор аренды без права собственности, или покупка дуплекса с другом.По словам Нельсона, его опыт работы в качестве музыканта придает ему «пристрастие» к собственной мотивации и формированию своей карьеры по-своему.

«Я хочу помогать музыкантам, артистам — я хочу помогать панк-рокерам, рэперам», — говорит он. «Я хочу помочь техническому специалисту, я хочу помочь всем. Сообщество POC, сообщество ЛГБТК. Я хочу помочь и стать частью этой ткани ».

Мы, конечно же, сели в Caffe Vita на KEXP, чтобы поговорить об амбициях, пандемических щенках и построении сети, которая может осуществить мечты о домовладении.

(Интервью было слегка отредактировано и сжато для ясности.)

Реквизиты брокера

Who : Перл Нельсон из Pearl Nelson Real Estate и Skyline Properties
Годы в бизнесе : 3
Шаг лифта: Если вы хотите купить или продать свой дом в Сиэтле и его окрестностях, и вы вам нужен надежный, трудолюбивый, целеустремленный, целеустремленный, творческий и позитивный человек, который поможет вам достичь и достичь ваших целей, Перл Нельсон — ваш парень.

Когда он нашел свой путь к недвижимости

Начинается и заканчивается музыкой. Я решил, что к тому времени я вроде как закончил заниматься музыкой, и решил, что мне нужно протрезветь, уйти с дороги и прекратить гастролировать. Я начал заниматься продажами для Vita, так что я попал в мир продаж, который мне очень понравился… а затем я решил получить лицензию на недвижимость, и вот как я пришел к этому. Я всегда хотел этим заниматься, думаю, даже когда занимался музыкой.

Потребовалось время, чтобы добраться туда и выяснить этот путь, потому что мне очень нравилось заниматься продажами, но я не любил заниматься продажами.Так что благодаря этому процессу я нашел способ быть полезным. Вместо того чтобы чувствовать себя продажным, я просто чувствую, что помогаю людям, с которыми мне приходится работать.

Когда он перестал выглядеть «агентом по недвижимости»

Идея о том, что, как я думал, агенту по недвижимости [необходимо], чтобы его приняли — я не знаю, справлялись ли с этим другие люди, цветные люди справлялись с этой … странной динамикой. Не знаю, как это описать. Это просто что-то внутреннее. У меня было много волос.У меня долгое время был большой афро, и я считаю, что он красивый, и мне он нравится. В какой-то момент я подумал: «К черту! Я отращиваю волосы назад. Я хочу вернуть свою корону.

Я до сих пор ношу джинсы и футболки. Время от времени я наряжаюсь, но до сих пор ношу кеды Converse. Я все еще хочу сохранить тот дух панк-рока, который у меня всегда был. Когда я впервые попал в нее, я превратился в коробку, которая, как мне казалось, мне нужна. Но теперь, спустя годы, я понял, что мне не нужно помещаться в эту коробку, и лучше быть собой, потому что люди это ценят, и я ценю это.Я могу быть самим собой.

О создании сети, которая может сделать это возможным

Я работаю с хорошими кредиторами, я работаю с хорошими титульными компаниями. Я построил свою экосистему людей. Хороший кредитный специалист, который мог бы сказать: «Эй, возможно, ты не сможешь сделать это сейчас, но ты знаешь, давайте проверим через год, давайте сделаем это, чтобы достичь цели». Так и случилось. Прямо сейчас это происходит с другом, который является отличным музыкантом.

И есть кредиторы, которые могут это сделать.Существуют разные программы, такие как программа штата Вашингтон для впервые покупающих жилье. Есть CoBuy, отличная программа — возможно, вы не сможете купить ее самостоятельно, но вы и ваш друг это как сожитель.

Так что направлять людей туда, куда они могут пойти, чтобы [завершить] процесс, например, найти хорошего кредитора, который работал с музыкантами, и сказать: «Эй, это нетрадиционно, но это то, что нам нужно, чтобы это работало».

На сегодняшней красной линии

Я просто собираюсь сказать это: я чувствую, что есть некоторая красная черта нового века, поэтому, если вы не можете претендовать на обычный [кредит], вы даже не сможете даже сделать предложение на этот дом, потому что они принимают только обычные.

Мы видим это все время, людей занижают. Вы видите, что это происходит в Центральном округе, и вы можете видеть, как это происходит в Хиллтопе [районе] Такомы — так что я скажу своим друзьям, Хиллтоп, хотя он и имеет такую репутацию, это как новый компакт-диск … это могло бы быть хорошим местом для поиска и инвестирования.

Я оставил недвижимость ненадолго пару месяцев назад и занимался коммерческим развитием, потому что хотел изучить эту сторону мира недвижимости … но теперь я просто сам получаю информацию, потому что думаю, что они делают в Центральном округе с африканским кварталом просто потрясающе.Развитие — это, я думаю, следующий рубеж… работа по доверительному управлению земельными участками в сообществах, подобные вещи, вот как вы можете остановить эту новую эру, обучение этим навыкам… Я думаю, что это будет ключевым для наших сообществ.

Когда у него появился щенок пандемии

Атлас — самый симпатичный маленький ризеншнауцер. Она такая милая. Вы в курсе? Это действительно хорошо сказалось на моем психическом здоровье. У нас появился щенок с пандемией, потому что он нам был нужен. Это дает вам повод выйти на улицу и погулять, и они так сильно вас любят.

Единственная проблема — когда я использую Zoom или что-то еще, ей нужно все мое внимание. Она в последнее время лает, и это так неловко, потому что сейчас моя очередь говорить или говорить что-то. и я такой: «Ох, держись!»

О своих мечтах о будущем Сиэтла

Я надеюсь и мечтаю о том, чтобы художники и творческие люди имели возможность вернуться в город, и у них были места, где они могли бы процветать, расти и творить. Особенно, когда мы говорим о Капитолийском холме, который был центром искусства, и даже когда-то Беллтауне.Художники переезжают туда, где это возможно. Так что поиск доступных по цене мест, которые позволят вам в конце концов снова жить в Сиэтле, будь то программы, в которых семья, состоящая из нескольких поколений, или дружеские отношения, которые могут приобрести недвижимость и, надеюсь, укрепить справедливость, это может быть выходом …. Я действительно хочу увидеть художники, музыканты и творческие люди находят здесь места. Вот и все. Я надеюсь, нам есть где быть.

Новая энциклопедия модных деталей

Еще одна книга, которую мне очень нравится просматривать, это из моей местной библиотеки, и я проверял ее пару раз за последние год или два.Он полон эскизов — и это неудивительно — модных деталей 20-го века.

Это действительно около 95% набросков, вместе с некоторыми вводными и пояснительными примечаниями, разбросанными по чертежам. Он разделен на такие части, как воротники, талия, низ, рукава, карманы, сборки, вставки, драпировка и многое другое. Есть эскизы деталей крупным планом, а также наряды в полный рост с добавлением цвета. Он действительно нацелен на дизайнеров, которым нужно рисовать свои идеи для презентаций и так далее, но я считаю, что это очень интересно и для домашних дизайнеров.

Глядя на детали в каждом разделе, иногда можно увидеть, как эта идея использовалась в прошлом, например, драпировка в 20-х или 50-х годах. Но это не рисунки того периода, а просто наброски, показывающие, как эта деталь могла появиться, скажем, в платье с клапаном или лифе 50-х годов. В целом книга мне кажется конца 80-х / 90-х, несмотря на дату публикации. Хотя мне это вполне нравится.

Даже если конкретные полные наряды не понравятся, просто количество дизайнерских идей, представленных здесь, делает эту книгу увлекательной для просмотра.Я могу представить себе использование одной детали для изменения выкройки и добавления чего-то немного дополнительного — расширения вашей собственной коллекции выкроек или самостоятельной разработки аккуратными небольшими дополнениями, такими как окантовка, складки, вставки, кокетки, сборки или складки и т. Д.

Есть также некоторые основные ссылки на сам рисунок — модные фигуры на начальных страницах, некоторые рекомендации по методам и методам рисования ровной линии волана или воротника, и тому подобное. А иногда для полноцветных изображений указывается тип используемой бумаги и ручки / карандаши.