ОДЕЖДА. ВИДЫ ОДЕЖДЫ. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ. ФУНКЦИИ ОДЕЖДЫ. СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ. ИСТОРИЯ МОДЫ

• Главная
• Статьи
• ОДЕЖДА. ВИДЫ ОДЕЖДЫ. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ. ФУНКЦИИ ОДЕЖДЫ. СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ. ИСТОРИЯ МОДЫ

Она является неотъемлемой частью в жизни человека. Это материальная ценность, созданная человеком, некое произведение искусства. Одежда очень разнообразна, на любой вкус и цвет. Есть виды изделий, знакомые каждому:

• белье;
• носочно-чулочные изделия;
• обувь;
• головные уборы;
• платья;
• верхняя одежда;
• украшения.

Исследователи утверждают, что одежда появилась еще во времена ранних этапов жизни человека, а точнее в период палеолита. Давние люди использовали практически любые средства, которые им попадались по руку, они сшивали, связывали листья и солому, шкуры животных, использовали тростники. Также изготавливали головные уборы из природно-растительных материалов, а также животного происхождения, среди них: оболочка кокоса, тыква, страусиные яйца, панцирь черепахи.

Искусствоведы говорят о том, что перед тем как произошла одежда, давние предки окрашивали свое тело, делали тату, рисовали магическую символику, тем самым они считали, что предостерегают себя от злых сил и духов, отпугивают врагов или же способны, таким образом, продемонстрировать свое положительное расположение к человеку. И только спустя некоторое время тату и все, что рисовали наши предки перенеслось на ткани.

Сегодня, одежда выполняет важные функции и играет роль первой необходимости. Существуют три ее функции: эстетическая, защитная и информационная. Первая передает облик исторических времен, национального духа и характера или креативные особенности, индивидуальный стиль человека. Защитная функция служит некой броней от сезонных, погодных условий, а информационная особенно важна в повседневной жизни, имеет большое значение в профессиональной деятельности.

Современная одежда и ее влияние

В наше время многое можно узнать о человеке по его внешнему виду, что он собой представляет. Одежда способна указать на различные человеческие качества, как на позитивные, так и негативные, это, своего рода, знак для представителей общества. Взять, к примеру, подростков, для большинства из них, одежда – это способ показать свою креативность, независимость. Они формируют свой собственный образ или обращаются к определенному стилю в одежде, в этом возрасте подростки пробуют себя во многом, ведь у них происходит процесс взросления и становления личности, поэтому некоторые, как способ выражения своей личности используют одежду.

Мода в одежде

Тенденции в моде неустанно меняются, корректируется форма, цвет, образ. Еще с семнадцатого века самым модным городом считается Париж, именно оттуда пошло выражение – «быть одетым по моде». Актуальные тенденции в одежде очень схожи с концептуальным искусством, поскольку в ней соединяются несколько элементов в один «фэшн» образ (прическа, фасон, различные аксессуары, макияж, цветовые сочетания). Мода привязана к тенденции совершенства человеческого тела. Когда-то в Китае была популярна деформация ступней у женщин, считалось, что представительница прекрасного пола с маленькой ножкой необычайно красива, а в Европе и вовсе нарушали пропорции тела корсетом.

Также на моде прослеживается направленность к формированию сексуального образа. В современной одежде сохранилось стремление к обнаженности, например, в средневековье традиционно делали акцент на мужских интимных достоинствах. А вот в Индии вводили санкции за ношения одежды противоположного пола.

Краткий курс для молодого дизайнера – The Devochki

Мы уверены, создавая одежду, необходимо все о ней знать. И, как завещали классики: «учить матчасть». Именно поэтому мы рассказываем вам о курсе «История одежды» от Культурного проекта.

Одна из первых необходимостей, возникших у человека много тысяч лет назад, – обезопасить свое тело от холода или чрезмерной жары. Этим желанием и было продиктовано появление одежды. С течением времени одежда быстро эволюционировала, и кроме прагматичного желания укрыть тело, появилась и эстетическая цель. Веками люди меняли фасоны, появлялись новые ткани, материалы для аксессуаров, каждая новая эпоха рождала свою моду, каждый следующий стиль требовал изменений.

Мода легкомысленна и изменчива, каждый новый идеал обречен на внезапную гибель с приходом новой тенденции. Курс «Культурного проекта» посвящен эволюции одежды и аксессуаров, а также всем, кто стремится осмыслить изменчивость моды.

Одежда и аксессуары создателей Великих пирамид: костюм Древнего Египта эпохи фараонов

Уже в Древнем Египте, где 96 % пустыни не давали надежды спасись от палящего солнца, человек думал о том, чтобы себя украсить.

Легкие роскошные ткани, тяжелое золото браслетов и воротников, модные парики, парфюмерия и макияж – все служило для создания имиджа мощного, непобедимого и величественного Египта, поражавшего богатством даже поставивших на колени полмира римлян.

Античная мода: как одевались древние греки и римляне

Древние греки, строившие совершенство своего мира на двух китах – «красота» и «гармония», привыкшие к идеальным очертаниям всего, их окружавшего, создали и отвечавшую их представлениям об идеале моду. Древнегреческий костюм не знал особого многообразия тканей, фасонов и форм обуви, хотя оставил немало интересных образцов причесок и аксессуаров.

Рим же вошел в историю своей роскошью, столь контрастировавшей с гармонией и лаконичностью греков. Обожавшие пышные пиршества римляне в моде, как и во всем остальном, преимущественно наследовали грекам, однако все было несколько разнообразнее – ткани ярче, орнаменты пестрее, прически и украшения богаче. Увы, именно приверженность к безудержной роскоши в свое время и будет среди причин гибели великой империи.

Костюм эпохи рыцарских турниров: в чем щеголяли франты и модницы Средневековья

Эпоха в доспехах. Средневековье в Европе отзвучало лязгом оружия и оставило после себя липкий запах крови. Годы крестовых походов, рыцарей круглого стола, поисков чаши Грааля и философского камня, сокровищ тамплиеров и рыцарских турниров, сотканные из смеси романтики и циничной грубости.

Века куртуазной культуры, культа прекрасной дамы, зарождения института дворянства и дуэльного кодекса. Доспехи и оружие рыцарей, турнирные обычаи, определяющие особенности мужского костюма, типы женского платья, пояс верности, «скорпионы» и «Черный принц» станут предметом разговора о моде Европы в Средние века.

Одежда времен Леонардо: во что был одет Ренессанс

Золотой век Европы – эпоха Возрождения. Она дала миру уникальных мастеров живописи, ваяния и зодчества – Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, Босха и Брейгеля, Дюрера и Эль Греко; литературных гениев – Данте, Петрарку и Бокаччо, Ронсара и Шекспира.

Замковые громады, призванные защищать и хранящие тени рыцарской славы предков владельцев, уступают место родине веселости и праздника – дворцам. Здесь принимают иноземных послов, устраивают роскошные балы и маскарады, в маленьких будуарах королев и фавориток вершится судьба державы.

Мода на все итальянское покоряет всю Европу – итальянский фасон платья, ткани и типы обуви, виды причесок и аксессуаров вместе с ангажируемыми ко всем европейским дворам итальянскими художниками покоряют Францию, Нидерланды, Германию, а с некоторым запозданием даже суровую Испанию и отдаленную аскетичную Англию.

И вот уже испанки завидуют открытости декольте француженок и страдают от «мельничных жерновов» на шее, француженки украшают лбы ферроньерками, немки наклоняют шеи под тяжестью золотых цепей, и спасаются от бытовых неловкостей при помощи помандеров и блохоловок. Вкус диктует монарх и его двор, культура становится исключительно светской.

Европа-модница XVII-XVIII вв.: эпоха турнюров и кринолинов

17-18 века затопили Европу пеной кружев и ослепили бриллиантами… Страсть барокко, чувственная игривость рококо очень ярко отразились в моде эпохи Казановы и Сен-Жермена, при дворах короля-Солнца и последнего свидетеля роскоши Бурбонов – Людовика XVI.

Мужчины щеголяют в напудренных париках с витиеватыми прическами, нежелание портить которые порождает обычай снимать шляпу в помещении…Дамы боятся нагнуть голову, чтобы не повредить немыслимые нагромождения прически с конструкциями из цветов, фруктов и корабликов… Слова жеманниц заменяются языком вееров и мушек, дуэли разгораются из-за оброненного батистового платочка с кружевами по краям, любой гардероб изобилует муфтами, зонтиками, кошельками и несессерами. Золоченая Европа сияет парчой и вздыхает кружевами, бушуют страсти по бриллиантам Санси и Регент – лучшим сокровищам французской короны…

Модные тенденции в костюме ХІХ в.: от первого бального платья до наряда страстной амазонки

19 век принес в Европу, прежде всего, величие наполеоновских планов. Моду на все египетское – от оформления дамских будуаров до фасона платья и типов украшений – приняло на себя начало века. Мощный ампир оставил след не только в архитектурной рапсодии, отражаясь и в зеркале моды. Фраки и домино, рединготы и цилиндры, трости и табакерки, галстуки и шейные платки, веера и лорнеты – калейдоскоп новинок и реанимированных прежних и ставших снова модными форм. Конец столетия ознаменовался принятием дамами многих элементов мужского костюма вместе с норами поведения – рыжеволосая страстная амазонка с бокалом шампанского в руках и готовая выйти на дуэль – образ дамы рубежа веков. 19 век родился в Париже, в кабинете Бонапарта, поэтому ждать от него скромности планов было бы наивно.

Восток – дело тонкое: штрихи истории костюма Японии и Китая

Восток – дело тонкое. Вряд ли можно найти что-то более изящное и в то же время сложное, экзотическое и притягательное, чем костюм Японии или Китая. Японское кимоно, любопытные нэцкэ, необычная обувь, роль пояса в костюме, символичность прически, значение оружия в мужском облачении – все это веками создавало облик загадочной Японии.

Имидж далекого Китая с его законами и обычаями не менее экзотичен и закрыт для глаза европейца даже сегодня.

Образ Китая тоже складывается из нестандартных мелочей – китайский зонтик, обувь, деформирующая ногу в копытце, веера, головные уборы, символические элементы декора тканей, золотые драконы императоров продолжают множить количество почитателей одной из древнейших культур.

Русский костюм: от петровских реформ до краха империи Романовых

Боярская Московия, контрастная своими уровнями жизни простого люда и монаршей верхушки, отпугивала и создавала стереотипы, которые опровергнуть или подтвердить собственным опытом, мало кто рисковал – рассказы о медведях на улицах, грязи, грозных боярах и плахах делали свое дело, иноземцы туда ехать боялись. Допетровская Московия, купеческая, ортодоксальная, была замкнута на себе и в моде – рубаха, сарафан, незатейливая обувь вряд ли могут привлечь внимание к себе многообразием форм и декора костюма низших слове общества. Но Московия всегда держалась на контрастах – бояре не скромничали при пошиве роскошных кафтанов, собольих и куньих шапок, укрываясь собольими одеялами и ступая по яшмовых полам храмов.

Петр І привносит западную моду – на платье, обувь, «ассамблеи» и маскарады, бороды долой, дворяне утопают в лентах и бантах, задыхаются от пудры на париках, морщатся от горечи кофе и чихают от табака. Екатерина Великая, продолжавшая традиции своего Великого предшественника, тоже пристрастилась к табаку – в каждом интерьере, куда она приезжала, ее ждала целая коллекция табакерок.

18 век стал бриллиантовым веком России – великолепию русского двора мог позавидовать даже Версаль. Западные образцы по-прежнему правили бал: императоры щеголяли бриллиантовыми орденскими знаками и изящными тросточками с часиками внутри набалдашника; императрицы выходили в свет в несусветно шикарных платьях сложной конструкции, расшитых золотом, бриллиантами и жемчугом, демонстрируя оторопевшим от роскоши иноземным послам часы на шатленах с сапфирами и рубинами, позолоченные несессеры, усыпанные бриллиантами, и садились верхом на коней под попонами с россыпью бриллиантов и в сбруе, унизанной колумбийскими изумрудами

Чуть облегчила тяжелую моду 18 века лишь легкая поступь пушкинской поры, напомнившая дворянам, говорившим по-французски лучше, чем на родном языке, о европейских течениях – наполеоновской моде, узких силуэтах, аскетичном декоре даже бальных платьев. Но одеваться в античном духе долго привыкшая к языческой роскоши Россия не станет – вскоре снова появятся двойные плащи-пелерины, турнюры и пышные фижмы, а с воцарением при дворе русских императоров мсье Фаберже о скромности эпохи романтизма можно будет забыть навсегда.

Занятия начнутся 23 января и продлятся до 12 марта. Лекции будут проходить по субботам в 11:00 в Образовательной станции 31В1 (ул. Пушкинская, 31в1). Лектор курса: Юлия Романенкова.

Стоимость одной лекции 250 грн, четырех- 900 грн, восьми -1800.

Доклад-сообщение «История возникновения одежды» 👈

Древний человек глубоко ощущал свою связь и слитность с природой. Поэтому за всеми их потребностями стояли биологические особенности человека. Одним из таких потребностей была защита своего тела от чрезмерной жары или холода. Именно для решения этой проблемы появилась одежда. В ходе эволюции стремительно менялась форма одежды. К практичному желанию обезопасить себя, вскоре появилась еще одна цель: хорошо выглядеть.

Эпоха Фараонов: Древний Египет

Одежда египтян была сшита из хлопковых, льняных тканей, кожи. Узоры на ней часто имели символический смысл. Нередко ткани украшали изображениями животных, растений, насекомых, особенно жуков, служивших символом воскрешения и своеобразным талисманом.

Для разных социальных групп одежда была схожей, отличалась лишь качество материалов. Поскольку крой отличался простотой, то ее дополняли аксессуарами и массивными украшениями. Богатые египтяне носили ожерелье из золота, серебра, лазурита, аметиста, граната. В Египте особенно любили горный хрусталь. Бедные люди заменяли его цветным либо прозрачным стеклом, добавляя мелкий бисер и керамику.

Тяжелые украшения, легкое одеяние, яркий макияж и уникальный запах парфюма делали имидж Египта величественным, мощным и непобедимым.

Мода древних греков и римлян

Для греков мир строился на двух китах — «гармония» и «красота». Не удивительно, что одежда Греции совмещала роскошь и простоту. В этой стране ценили ремесленников-ткачей. Так хитон (мужская и женская одежда) делалась из льняной или шерстяной ткани, которые красили в голубой, желтый, красный цвет. Сложные узоры получались при помощи ниток других материалов, либо вышивкой из других тканей. По кайме вышивали звезды, цветы, листья, охотничьи поединки, фигуры божеств.

На культуру Древнего Рима сильно повлияла завоеванная ими Греция. Традиционный хитон преобразовался в тунику, а греческий плащ стал римской тогой. Основными материалами служили лен и шерсть, хотя из других империй привозили многие ранее неизвестные материалы, например шелк. Большое значение для римлян играл цвет одежды. Так, белая ткань символизировала праздник, а пурпурный – могли одеть только императоры и полководцы. Символом власти пурпурный цвет стал отчасти потому, что одежда, окрашенная в пурпур была очень дорогой. Краску получали жители Финикии. Они ловили определенных моллюсков и получали из них порошок. Позже, в этот цвет облачались кардиналы и европейские короли.

Эпоха рыцарей и мода Средневековья

В эту эпоху были модными:

• Длинные рукава
• Облегающие платья
• Головные уборы причудливых форм

Поскольку церковь в Средние века была очень влиятельной, то для ношения одежды существовали некоторые правила. Головные уборы были странной формы, на заостренном конце которых прикрепляли прозрачные покрывала. Открывать декольте было непозволительным, так что эту часть платья прикрывали вставками из дорогих тканей. Именно в это время появились первые корсеты, узкие штаны-шоссы, которые плотно обтягивали ноги мужчин.

Одежду шили из шелка, бархата и шерсти.

Период Ренессанса: Время Леонардо да Винчи

В этот период итальянская мода покоряет Европу. Молодые люди носили короткие костюмы, которые шили на основе античных туник. Появились первые длинные плащи с широкими воротниками. Подобная одежда стала символом ученых и использовалась во время университетских церемоний.

Платья женщин имели обильный декор: вышивки, кружевные отделки, драгоценные камни. Женский костюм имел широкие рукава и симметричные юбки.

Основными материалами для шитья стали бархат, шелк и парча.

Европа XVII-XVIII вв.

Именно в эту эпоху прославились стили барокко и рококо. Для пошива в стиле барокко (с итальянского означает странный) использовались роскошные, дорогие ткани, например: тафта, атлас, бархат. Этот стиль сменился на рококо, который отличался изящным декором, утонченностью и хрупкостью.

Мужчины носили напудренные парики с высокими прическами. Чтобы не портить их, люди снимали шляпы в помещении и этот обычай сохранился до наших времен. Существовало до 45 видов париков. Каждый дворянин имел три вида парика: черный для утра, каштановый для большей части дня и белый для вечера. Обязательной частью мужского костюма была белая рубашка из тонкой ткани и кружевными манжетами. Кроме этого, мужчины носили кюлоты – узкие штаны до колен, поверх которых надевали разноцветные чулки.

Одежда женщин подчеркивала хрупкость плеч, тонкую талию и пышность бедер. Платье украшали богатые вышивки, банты со шнуровкой, кружевные воланы.

Мода в XIX и X вв.

В это время снова появились элементы моды Древнего Египта и других исторических времен. Платья шьют из мягких и пластичных тканей, а окрашивают их в неопределенные и блеклые тона, например: бледно-серый, желтый, розовый. Одежда получает яркость благодаря своей многослойности и множественных ставок полупрозрачных тканей.

Под влиянием новых идеалов приходит удобная, плавная и функциональная одежда, которая делает силуэт более естественным и натуральным.

Современная одежда

Сегодня все больше делается упор на естественный образ и красоту. Существует разнообразие стилей одежды: кантри, спортивный, морской, романтический, джинсовый, народный, экологический, ретро и деловой. Стоит отметить, что мода не стоит на месте и все время развивается, так что по стечению времени можно увидеть появление все новых стилей.

 

Клуб почемучек. История одежды. :: Это интересно!

А в прошлую пятницу я отвечала на вопрос Даши (4 года) и ее мамы Мария : «Почему девочки носят юбки, а мальчики брюки?» Копирую сюда в блог ответ:

Для ответа на этот вопрос нам придется отправиться в длинное путешествие в прошлое и проследить историю и эволюцию одежды.

Чтобы это было веселее делать, я нарисовала бумажных куколок — мальчика и девочку, которые будут нам помогать. На них мы будем примерять всю одежду, о которой пойдет речь в дальнейшем рассказе (скачать файлы с ними можно тут: ЗДЕСЬ черно-белый вариант, если хотите раскрасить одежду сами, а ЗДЕСЬ уже раскрашенные мною).


Какую одежду мог носить первобытный человек, чтобы защитить себя от холода?
Порассуждайте с ребенком на эту тему — что бы надевал он, если бы не было одежды?
Ниток и, значит, тканей тогда еще не было, шить древние люди не умели. Поэтому они просто оборачивали вокруг тела кусок шкуры убитого ими на охоте зверя. И так делали все  — и мужчины и женщины.
Выглядело это примерно вот так (возьмите одеяло или простынку и попробуйте сделать из нее первобытную одежду):

Одежда бронзового века

Со временем люди умнели и развивались. Они научились ткать ткани из растительных волокон и шерсти. Научились сшивать куски ткани и шкур в единое целое. Когда в снегах Альп нашли хорошо сохранившуюся мумию Эци (человека бронзового века, умершего примерно 3300 лет назад), то ученые увидели, что на нем надет уже достаточно сложный костюм, части которого были сшиты с помощью жил животных — сухожилий.

Но все равно, вся одежда  — и мужская и женская, — была похожа на платье или плащ. Отличалась она лишь длиною: у женщин, как правило, юбки были длиннее мужских. На Древнем Востоке — в Вавилоне, в Ассирии, в Египте люди носили юбки и набедренные повязки.

Одежда древних египтян

В Древней Греции и Риме мужчины и женщины одевались в плащи, туники, хитоны, тоги, которые представляли собой рубахи свободного покроя и драпировки куском ткани.

Одежда древних римлян

Когда и как появились первые штаны, ученые пока не знают. Скорее всего их придумали кочевники — народы, занимающиеся разведением скота.Они не строили себе домов и городов, а жили, постоянно переезжая с места на место, для того, чтобы следовать за своими стадами. Они первые придумали ездить, сидя верхом на лошади, а не цеплять к ней повозки, как делали остальные народы. А в юбке сидеть на коне очень неудобно, к тому же, во время долгой скачки можно очень сильно натереть кожу.
Попробуйте, надев юбку, «оседлать» стул. Правда, плохо получается?
Поэтому, похоже, именно кочевники Азии придумали «раздвоить» юбку и сделать отдельную штанину для каждой ноги.

Одежда скифов

Кстати, слова «штаны», «брюки» во многих языках имеют множественное число именно из-за того, что каждая штанина изначально надевалась отдельно и крепилась на поясе.
Когда римляне встретились с кочевниками гуннами и скифами, то они очень осуждали ношение штанов. По их представлениям это был «варварский» обычай. Ношение штанов было запрещено законом, и за это могли наказать, конфисковав имущество (отобрав все вещи). Только солдатам Римской армии разрешалось ходить в штанах, ведь в них было гораздо теплее и удобнее воевать.
После того, как Римская империя пала, народы ее перемешались с кочевниками и переняли их обычаи, Штаны стали обычной одеждой мужского населения Европы. Это были обмотки на ноги, короткие или длинные. В Средние века (12 век) получили распространение штаны-чулки. Каждый чулок прикреплялся шнурками к поясу, а позднее — к куртке.

Одежда Средневековья

Каких только фасонов не было у штанов: плундры, шоссы, кальсесы, ландскнехты, кюлоты, панталоны, шаровары, порты, галифе, бриджи!  Привычные же для нас длинные широкие штаны появились через несколько сот лет, сначала они были одеждой моряков.

Одежда эпохи Возрождения

Женщины же все это время — от древности до начала 20 века продолжали ходить в платьях и юбках. За ношение штанов женщину в Средние века могли сжечь на костре!
В конце 19 века из-за того, что штаны стали шить фабричным способом и складывать в стопки, на них появилась складка — «стрелка». Именно такие штаны стали называть «брюками».
Но мальчики брюки вовсе не носили! Дело в том, что в старину детей до 7 лет — и мальчиков, и девочек, — одевали одинаково. В длинные рубахи или платьица. Посмотрите на фотографии этих малышей. И не подумаешь, что это мальчики!

Николай II в детстве. Фото из ЖЖ “Дайджест виртуального шопинга“

Эрнест Хемингуэй в детстве. Фото с сайта Flavorwire.

В России в деревнях мальчишки ходили в длинных рубахах до 15-16 лет. Потом им разрешалось одевать «взрослую» одежду — штаны.
В те времена никакой специальной моды для детей не было. Дети носили такие же фасоны, что и взрослые — со всеми пуговичками, рюшечками, шнуровками. Только где-то лет сто-сто пятьдесят назад стали разделять одежду на взрослую и детскую, а детскую — на одежду для мальчиков и для девочек.

Но девочки тоже не всегда и не везде носят юбки!
Например, штаны издревле носили все женщины в Восточных странах. Они одевали широкие штаны — шаровары, — под юбку. И ходить без шаровар считалось крайне неприличным.
И женщины кочевых народов носили в длинных переходах штаны наравне с мужчинами.

Одежда конца 19 века — первые женские брюки

В Европе первые женские брюки стали появляться в конце 19 века. Первой осмелилась укоротить юбку и надеть под нее турецкие шаровары американка мисс Дженкинс в 1851 году. Но только отчаянные модницы могли себе позволить повторить ее пример и надеть брюки. И то только в виде костюма для верховой или велосипедной езды.
Во Франции лишь в 1909 году отменили указ императора Наполеона о запрете ношении брюк женщинами. Но даже через десятилетия брюки на женщине были чем-то исключительным. В 1931 году мэр Парижа требовал от актрисы Марлен Дитрих покинуть город из-за того, что она носила «мужской костюм».
Многие мамы, и тем более бабушки помнят, что когда они были маленькими, брюки на женщине считались не очень приличными. Это была одежда для спорта или тяжелой работы. Но в школу или на работу в офис в них ходить было нельзя. Неприлично было и появляться в них в театре, кино или кафе.

Одежда 1970х годов

Но где-то в 1950е-1970е годы женщины все больше и больше стали носить брюки. А уж когда появились прочные и удобные джинсы, то в них стали ходить все — и мужчины и женщины, и девочки и мальчики.

Современная одежда

Так что теперь девочек можно встретить и в юбках, и в брюках. А вот мальчикам труднее приходится. У нас мальчику надевать юбку не принято.
Но во многих африканских культурах мальчики и мужчины носят набедренные повязки — такие юбочки. Они бывают из травы и листьев, из ткани, кожи и меха.

Африканское племя. Фото с сайта “Arts3091 Isabelle“

И даже у нас в Европе есть народы, у которых в традиционном костюме мужчины носят юбки. Например, шотландцы. У них и сейчас можно встретить мужчин, расхаживающих по городу в юбке! А мы с Катей даже видели мужчин в юбках в прямо в нашем городе. В кафе с кельтским антуражем. Там все официанты ходят в настоящих килтах — так называется народная одежда шотландцев. Помню, Катю это очень удивило 🙂

Шон Коннери в шотландском костюме. Фото с сайта “Красивые места планеты“

Теперь, когда мы проследили всю эволюцию одежды от древности до наших дней, мы можем сделать вывод. Не везде и не всегда мальчики носили штаны, а девочки юбки. Но в нашем обществе сложилось так, что костюм женщин был более консервативен и почти не менялся. Мужчины же вели, в отличие от женщин, более активный образ жизни. Поэтому им и нужна была более удобная и практичная одежда. Как только роль женщин в обществе возросла, и женщины стали работать и отдыхать наравне с мужчинами, женский костюм стал стремительно меняться. И теперь одежда женщин и мужчин мало чем отличается.

Источники:
Википедия: http://ru.wikipedia.org/wiki/Брюки
                     http://ru.wikipedia.org/wiki/Одежда
Журнал «Вокруг света» http://www.vokrugsveta.ru/quiz/110/
«Факты обо всем» http://factpost.ru/obshhestvo/otkuda-poyavilis-bryuki.html
» 2dtutorials » http://www.2dtutorials.ru/tonkosti-i-sekrety/11209-kak-zhenshhiny-nachali-nosit-brjuki.html
«Страна мам»  http://www.myjane.ru/articles/text/?id=9827
«StyleKids» http://www.stylekids.com.ua/blog/detskaya-odezhda-istoria/

Другие наши развивающие занятия можно посмотреть на страничке моего блога «Клуб почемучек».

Этот пост я добавлю в галерею «Девичьи грезы» у Жени Ясной

РОСФОТО Энн Холландер. Пол и костюм. Эволюция современной одежды

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected].

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Эволюция одежды. Презентация.

Проект ЭВОЛЮЦИЯ ОДЕЖДЫ

Ученицы ГБОУ Гимназии № 402 4 класса А

Кайкиной Ринаты

Санкт-Петербург

2018 г.

Содержание

1 Цель проекта Слайд 3

2 Задачи проекта Слайд 4

3 Первобытные люди Слайд 5

4 Первый шаг в истории развития одежды Слайд 6

5 Как одевались люди в разных странах Слайды 7-8

6 Второй шаг в истории развития одежды Слайд 9

7 Как одевались люди в разных странах Слайды 10-12

8 Прогресс в жизни человека Слайды 13-15

9 Требования к одежде изменились Слайд 16

10 Выводы Слайд 17

11 Проект новой формы

для ученицы гимназии № 402 Слайд 18

12 Список литературы Слайд 19

Цель проекта:

• Разработка школьной формы для ученицы гимназии № 402

Задачи проекта:

• Изучить историю появления и развития одежды.
• Изучить вопрос: почему люди разных стран одевались в разную одежду? Познакомить с некоторыми примерами одноклассников.
• Ответить на вопрос, как совершенствовалась одежда.

Первобытные люди

• Человеку всегда хотелось хорошо выглядеть. Древний человек надевал на себя шкуры животных и вешал на шею нанизанные, на нитку бусы и камни. Всё, что попадалось под руку: кору, листья, солому, перья — человек превращал в одежду.

Первый шаг в истории развития одежды

• Постепенно человек научился делать более мягкую и гибкую кожу. Около 40-50 тысяч лет назад люди придумали иглу. Она стала главным инструментом для шитья одежды. Форма и стиль одежды менялись…

Как одевались люди в разных странах

ЕГИПЕТ

Основной одеждой египтян в эпоху Древнего Царства (3000-2400 гг. до н.э.) был передник СХЕНТИ в виде неширокой полосы ткани, обёрнутой вокруг бёдер и укреплённой на талии поясом.

Как одевались люди в разных странах

ГРЕЦИЯ

Идеалом человека Древней Греции был молодой воин-атлет с великолепно тренированным телом, поэтому костюм греков только слегка подчёркивал линии фигуры , но не искажал их.

Второй шаг в истории развития одежды

• Но вот люди научились делать ткани — это был, чуть ли самый важный момент в истории одежды..

Как одевались люди в разных странах

Франция

. Французские костюмы шили из богатых тканей: парчи, бархата, кружев. Одежды украшали различными вышивками- шелком, жемчугом. Юбка у женщины была на железных обручах сильно вытянута с боков, так , что кавалер не мог идти рядом с ней.

Как одевались люди в разных странах

Китай

Платье шили из яркого шелка, шили специальную обувь «Лотос», которая ограничивала рост ступней у маленьких девочек .

Как одевались люди в разных странах

Россия

. Русские костюмы шили из тканей различных оттенков красного, сине-голубого, иногда и зелёного цвета. На Руси шили костюмы в основном из льняных тканей с набивным узором. Одежды обычно украшали различными вышивками- шелком, жемчугом.

Прогресс в жизни человека

1 Человек изобрел автомобиль, автобус, самолет…

2 Человек стал путешествовать в разные страны…

3 Человек освоил множество разных опасных профессий…

Представьте даму 18 века входящую в автобус!

РАБОЧАЯ ФОРМА ТОКАРЯ

ФОРМА ДЛЯ СВАРЩИКА

СКАФАНДР ДЛЯ КОСМОНАВТА

ВОЕННАЯ ФОРМА

ТРЕБОВАНИЯ К ОДЕЖДЕ ИЗМЕНИЛИСЬ

Гигиенические:

• одежда должна быть легкой, мягкой, прочной, не мнущейся;
• одежда должна обеспечивать свободу движения и дыхания;
• одежда должна легко стираться чиститься, гладиться.

Эксплуатационные:

• одежда должна быть удобной конструкции.
• одежда должна быть прочной.
• Одежда должна защитить человека.

Эстетические:

• одежда должна соответствовать современному направлению моды;
• одежда должна учитывать индивидуальные особенности фигуры; характера, возраста;
• одежда должна быть красивой, чистой, отглаженной .

ВЫВОДЫ:

ОДЕЖДА – ЭТО:

КОМФОРТ

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

ЗАЩИТА

Проект новой формы для ученицы гимназии № 402 вариант 1 вариант 2

Список литературы

• Журнал «Охрана труда» №8, 2001 год
• И.В. Дворецкий «Покупателю об одежде»
• Н. Каминская «История костюма»
• Я познаю мир «История моды»
• Ms77.ru
• Feshion.academic.ru

История возникновения одежды | Novosti.Info

Одежда является составной частью материальной и духовной культуры общества. С одной стороны, это материальные ценности, созданные человеческим трудом и удовлетворяющие определенные потребности, с другой — это произведения декоративно-прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека.

Вместе с архитектурными сооружениями, предметами труда и быта одежда отражает развитие производительных сил исторического периода, климатические условия страны, национальные особенности жизни народа и его представления о красоте. Но «… Если архитекторы строят жилища, а художники прочих отраслей прикладного искусства участвуют в создании обстановки, окружающей человека в быту, то объектом художника- модельера является сам человек». Благодаря этой непосредственной связи костюма с человеком «… ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм».

Понятия «одежда» и «костюм» во многом сходны, но имеют существенные отличия.

Одежда включает в себя различные виды изделий: белье, платье, чулочно-носочные изделия, обувь, головные уборы, украшения. Предметы одежды, связанные единством назначения и использования человеком, дополненные аксессуарами, прической, гримом, составляют костюм . Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса. Безраздельно сливаясь с физическим обликом человека, костюм формирует его в соответствии с общественным эстетическим и нравственным идеалом.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ОДЕЖДЫ И ЕЕ ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ

Археологические раскопки показывают, что одежда появилась на самых ранних этапах развития человеческого общества. Человек в эпоху палеолита (40 — 25 тысяч лет тому назад) уже умел, пользуясь костяными иглами, сшивать, сплетать и связывать различные естественные материалы — листья, солому, тростник, шкуры животных, чтобы придать им желаемую форму. В качестве головных уборов также использовались природные материалы: выдолбленная тыква, скорлупа кокосового ореха или страусового яйца, панцирь черепахи.

Обувь возникла гораздо позже и была распространена в меньшей степени, чем другие элементы костюма. Одежда, как и всякий предмет декоративно-прикладного искусства, сочетает в себе красоту и целесообразность. Защищая тело человека от холода и жары, атмосферных осадков и ветра, одежда выполняет практическую функцию, украшая его — эстетическую функцию.

Трудно точно сказать, какая из функций одежды более древняя. Путешественники, изучавшие быт племен, находившихся на стадии первобытного общества, отмечали, что, несмотря на холод, дожди и снег, аборигены Огненной Земли ходили обнаженными, а восточно-африканские племена близ экватора во время праздников облачались в длинные шубы из козлиных шкур. Древние фрески, относящиеся к четвертому тысячелетию до н. э., показывают, что одежду носили лишь люди знатных сословий, все же остальные ходили обнаженными.

Предполагая, что одежда возникла вначале как средство украшения и “сословного отличия человека, историки, археологи, искусствоведы утверждают также и то, что с изменением климата и образа жизни людей значительно усилилась защитная, практическая функция одежды. Прямыми предшественниками одежды является татуировка, окраска тела и нанесение на него магических знаков, которыми люди стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и расположить к себе друзей. Впоследствии узоры татуировки переносились на ткань. Например, разноцветный клетчатый узор татуировки древних кельтов остался национальным узором шотландской ткани. Большую роль в древности играли украшения, которые вместе с татуировкой, прической или головным убором нередко составляли весь костюм человека первобытного общества. Так изображают людей Дордонийские пещерные росписи во Франции и другие древние наскальные и пещерные изображения. Длинные ожерелья, подвески, браслеты из кости или камня с выцарапанными магическими знаками свидетельствовали о храбрости, охотничьей и воинской доблести их носителя. На форму древнейших украшений влияла форма частей человеческого тела. Форма шеи, ушей, носа, губ, запястья, щиколотки, пальцев рук и ног, талии обусловили круглую замкнутую линию ожерелий, подвесок, обручей, колец.

ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ ОДЕЖДЫ ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

Форма тела и образ жизни человека определили первые примитивные формы одежды. Звериные шкуры или растительные материалы переплетали, образуя прямоугольные куски, и набрасывали на плечи или бедра, завязывали или обматывали вокруг тела горизонтально, по диагонали или спирали. Так появился один из основных типов одежды человека первобытного общества: драпирующаяся одежда.

Со временем возникла более сложная форма одежды — накладная, которая могла быть глухой и распашной. Полотнища ткани стали перегибать вдоль основы или утка и сшивать по бокам, оставляя в верхней части сгиба прорезы для рук и вырезая в центре сгиба отверстие для головы. Накладную глухую одежду надевали через голову, распашная имела спереди разрез сверху донизу.

Драпирующаяся и накладная формы одежды, возникнув в доисторические времена, сохранились и в наши дни как основные формы крепления одежды на фигуре человека. Наплечная, поясная, набедренная одежда представлена сегодня разнообразием ассортимента, конструкций, покроев.

ВЛИЯНИЕ СТИЛЯ И МОДЫ НА РАЗВИТИЕ КОСТЮМА

Историческое развитие основных форм одежды проходило в непосредственной связи с природными и социально-экономическими условиями эпохи, эстетическими и моральными требованиями и общим художественным стилем в искусстве.

Стиль в искусстве — это исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность образной системы средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания в искусстве. Основные черты стиля отражаются в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, музыке.

В костюме общая стилевая направленность выражается в основных формах и пропорциях, способе ношения, применении определенных материалов и цветовых сочетаний, характере украшений.

Изменения, общего художественного стиля эпохи всегда связаны с большими идейными и общественными сдвигами. Происходят они в течение длительного исторического периода. Но в пределах каждого стиля существует более подвижное и кратковременное явление — мода, затрагивающая все области человеческой деятельности.

Мода —это кратковременное господство определенных форм, связанное с постоянной потребностью человека в разнообразии и новизне окружающей действительности. Особенно заметно и активно проявляется мода в костюме. Безраздельно сливаясь с внешним обликом человека, костюм подвержен наиболее частой сменяемости объемных, плоскостных и линейных форм.

Изучая развитие и изменение основных форм костюма, их конструктивное и декоративное решение, использование материалов и их цветовых сочетаний в костюме и способы его ношения, история костюма вместе с тем изучает природные и социально-экономические условия эпохи или страны, присущий ей эстетический идеал красоты человека, характерные черты культуры, искусства, общего художественного стиля. Конечно, невозможно установить прямую и непосредственную связь между природными или социально-экономическими условиями периода и формой или цветом костюма. Связь эта очень опосредована, многими тонкими, порой неуловимыми нитями переплетаются эти факторы, выливаясь в конечном счете в удивительное соответствие. В Египте, например, обожествление фараона в религии выражается в величественно монументальных, статично-неподвижных архитектурных формах, в сковывающих движение, подчеркивающих это величие формах костюма. В знойном климате и при малоподвижном образе жизни эти формы не лишены также и определенной целесообразности. В более совершенной, не похожей по своему общественно-политическому устройству Греции, не признающей монархической деспотии и божественной власти человека, — другие идеалы: не застывшие статуи, а полные жизненной энергии и движения, исполненные благородства и атлетической силы образы, в создании которых динамическая драпировка греческого костюма играет далеко не последнюю роль.

Более конкретны связи между развитием производства и костюмом, между эстетическим идеалом красоты и костюмом. В первом случае определяются волокнистый состав тканей, их цветовое решение, ширина, методы обработки и отделки, во втором достигается удивительная гармония между идеальным внешним обликом человека, его природными данными и искусственно создаваемыми формами костюма. Основными источниками изучения истории костюма являются произведения изобразительного и прикладного искусства, архитектуры, литературные произведения и исторические документы, описывающие быт и материальную культуру эпохи.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

История одежды — История тканей и текстиля

Ношение одежды — это сугубо человеческая характеристика, и большинство человеческих обществ носит ту или иную форму одежды. Нет информации о том, когда мы начал пользоваться одеждой, но есть идеи, почему. Антропологи считают, что шкуры животных и растительность были приспособлены для защиты от погодных условий.

Другая идея состоит в том, что одежда могла быть изобретена сначала для других целей, таких как магия, украшение, культ или престиж, а затем, как выяснилось позже, практичен как средство защиты.Существуют археологические находки, а также изображения одежды в искусстве, которые могут помочь определить, когда именно одежда появилась в истории. Существует проблема сохранения археологических свидетельств, потому что в одних местах находки сохраняются лучше, чем в других, и от в некоторых местах у нас вообще нет доказательств.

Текстиль появился на Ближнем Востоке в конце каменного века. Есть свидетельства того, что люди, возможно, начали носить одежду откуда-то из 100 000–500 000 лет назад.Были найдены примитивные швейные иглы, датируемые примерно 40 000 лет назад. Окрашенные льняные волокна, обнаруженные в Возраст доисторической пещеры в Республике Грузия составляет около 36 000 лет. Около 25000 лет назад в Европе начали появляться фигурки Венеры, которые были изображен с одеждой. У них были шляпы-корзины или кепки, пояса на талии и полоса ткани над грудью.

Первым материалом, который использовался для изготовления одежды, была не кожа, а текстиль, вероятно, был войлок.Nålebinding, еще один ранний текстильный метод — разновидность предшественник вязания, появившийся где-то в 6500 г. до н.э., о чем свидетельствуют некоторые свидетельства. На стоянке эпохи неолита в Чатал-Хююке в Анатолии были найдены старейшие известные тканые изделия. текстиль Ближнего Востока. Их использовали для обертывания мертвых. Лен выращивали с ок. 8000 г. до н.э. на Ближнем Востоке, но овец разводят гораздо позже в 3000 г. до н.э. Хлопок использовался для изготовления одежды в Древней Индии с 5-го тысячелетия до нашей эры. Льняное полотно производилось в Древнем Египте с периода неолита.Лен был выросли еще раньше. Древний Египет также знал о различных техниках прядения, таких как веретено, ручное прядение и перекатывание по бедру. а также о горизонтальном и вертикальном двухлучевом станках, пришедших из Азии. Древние египтяне также использовали льняные повязки для мумификации и для килтов и платьев. Самое раннее свидетельство производства шелка в Китае датируется периодом между 5000 и 3000 гг. До н.э. и представляет собой кокон одомашненных тутового шелкопряда, разрезанного пополам острым ножом.Япония началась с ткачества в период Дзёмон, который длился с 12000 г. до н.э. до 300 г. до н.э. Есть свидетельства керамические фигурки, изображенные с одеждой и куском ткани из волокон коры, датируемые 5500 годом до нашей эры. Некоторые примитивные иглы также встречаются как а также волокна конопли и отпечатки узоров на керамике, что доказывает существование техники ткачества в Японии в то время. Шелковый путь был очень важен для обмен роскошными тканями между Востоком и Западом. Он помог в развитии великих цивилизаций Китая, Египта, Месопотамии, Персии, Индии. субконтинент и Рим, которые торговали по этому маршруту.

Различные культуры по-разному подходили к одежде под влиянием климата, моды, религии и экосистемы. Под тем же влиянием эти культуры меняли одежду на протяжении всей истории. Об истории одежды читайте здесь.

Текстиль был изобретен, когда он был нужен людям, а некоторые из них были изобретены разными культурами, никогда не имевшими взаимных контактов.Некоторые из них были изобретены с одним намерением, а затем использовались для совершенно другого. История текстиля обширна и красочна.

Вязание и ткачество — два очень интересных достижения человечества. Никто не знает, кому первому пришла в голову идея делать ткани таким способом, но мы знаем, что идея была блестящей.

Одежда в древнем мире

Древние цивилизации, такие как Греция и Рим, предпочитали широкие несшитые отрезки ткани, из которой они делали свою одежду (ткань была дорогой, и они не хотел резать).Древнегреческая одежда была сделана из отрезков прямоугольной шерстяной или льняной ткани, которая закреплялась на плечах орнаментированными булавки и подпоясанный кушаком. Женщины носили свободный халат, называемый пеплос, мужской плащ, называемый хламидом, в то время как мужчины и женщины носили хитон — тип туники, которая была короткие до колен для мужчин и более длинные для женщин.

Древнеримская тога, которую носили свободные римские граждане, также представляла собой несшитую длину шерсти. ткань. Под тогой они носили простую тунику, которая состояла из двух простых прямоугольников, соединенных на плечах и по бокам.Римские женщины носили драпированные стола или туника длиной до земли.

В железный век, который длился с 1200 г. до н.э. по 500 г. н.э., женщины северо-западной Европы носили шерстяные платья, туники и юбки, которые удерживались кожаными ремнями и металлическими брошками или булавками. Мужчины носили бриджи с накидками для защиты и длинные. штаны. Они также носили шапки и шали из кожи животных и мягкую обувь на шнуровке из кожи.

В средние века византийцы производили и экспортировали ткани с очень богатым узором.Дорогой вариант был ткан и вышит, а более дешевый — предназначен для низшие классы были окрашены и напечатаны. Они носили туники или длинные хитоны, поверх которых надевали далматику, более тяжелую и короткую тунику. или длинные плащи.

В то же время внешний вид европейской одежды зависел от того, отождествляли ли носящие ее люди со старым романизированным населением или с новыми захватчиками. Франки, англосаксы или вестготы. Мужчины вторгшихся народов носили короткие туники с поясами и видимые брюки, чулки или леггинсы.В 12-м и 13-м В Европе одежда оставалась простой. В 13 веке крашение и обработка шерсти улучшаются, и крестоносцы приносят с собой ремесло шелка. Мода начинается в Европа в 14 веке.

В Европе эпохи Возрождения шерсть оставалась самой популярной тканью для всех классов, но также использовались лен и конопля. Шили более сложную одежду и городскую средний класс присоединяется к моде, установленной высшим классом и гонорарами. В Европе раннего Нового времени с 16 века наблюдается еще более сложная мода с ершами, паспарту и шитье.Просвещение вводит два типа одежды: «парадное платье», которое носят при дворе и для официальных мероприятий, и «раздевание», которое повседневная, дневная одежда. К концу 18 века парадная форма почти исчезла.

Промышленная революция приносит с собой машины, которые прядут, ткают и шьют и с их помощью производят ткань лучшего качества, быстрее изготавливают и по более низкой цене. Производство переходит от небольшого коттеджного производства к производству тканей с конвейерами.

ХХ век изобретает синтетические волокна, которые дешевле натуральных и смешанные со многими натуральными волокнами.

Изобретение одежды

Неизвестно, когда люди впервые начали носить одежду, однако, по оценкам антропологов, это было где-то между 100 000 и 500 000 лет назад. Первую одежду изготавливали из натуральных элементов: шкуры животных, меха, травы, листьев, костей и ракушек. Одежда часто была задрапирована или связана; однако простые иглы, сделанные из костей животных, свидетельствуют о том, что изделия из кожи и меха были сшиты по крайней мере 30 000 лет назад.

Когда оседлые неолитические культуры обнаружили преимущества тканых волокон перед шкурами животных, изготовление ткани с использованием методов плетения корзин стало одной из фундаментальных технологий человечества. Рука об руку с историей одежды идет история текстиля. Людям пришлось изобрести ткачество, прядение, инструменты и другие методы, необходимые для изготовления тканей, используемых для одежды.

Готовая одежда

До появления швейных машин почти вся одежда была местной и шилась вручную, в большинстве городов были портные и швеи, которые могли шить индивидуальные предметы одежды для клиентов.После того, как была изобретена швейная машина, быстро выросла промышленность по производству готовой одежды.

Многофункциональность одежды

Одежда служит многим целям: она может помочь защитить нас от различных погодных условий и повысить безопасность во время опасных занятий, таких как походы и приготовление пищи. Он защищает пользователя от грубых поверхностей, растений, вызывающих сыпь, укусов насекомых, заноз, шипов и колючек, обеспечивая барьер между кожей и окружающей средой. Одежда может защищать от холода или жары.Они также могут служить гигиеническим барьером, защищая организм от инфекционных и токсичных материалов. Одежда также обеспечивает защиту от вредного ультрафиолетового излучения.

Наиболее очевидная функция одежды — повышать комфорт владельца, защищая его от непогоды. В жарком климате одежда обеспечивает защиту от солнечных ожогов или повреждений ветром, в то время как в холодном климате ее теплоизоляционные свойства, как правило, более важны. Укрытие обычно снижает функциональную потребность в одежде.Например, пальто, головные уборы, перчатки и другие поверхностные слои обычно снимаются при входе в теплый дом, особенно если человек там живет или спит. Точно так же одежда имеет сезонные и региональные особенности, поэтому в более теплые сезоны и регионы обычно носят более тонкие материалы и меньшее количество слоев одежды, чем в более холодные.

Одежда выполняет ряд социальных и культурных функций, таких как индивидуальная, профессиональная и половая дифференциация, а также социальный статус. Во многих обществах нормы в одежде отражают стандарты скромности, религии, пола и социального статуса.Одежда также может служить формой украшения и выражением личного вкуса или стиля.

Некоторая одежда защищает от определенных вредных факторов окружающей среды, таких как насекомые, вредные химические вещества, погода, оружие и контакт с абразивными веществами. И наоборот, одежда может защищать окружающую среду от одежды владельца , как если бы врачи носили медицинские скрабы.

Происхождение и история одежды

Доисторический период

Первый известный человек, который начал делать одежду, неандерталец, выжил примерно с 200000 г. до н.э.До 30 000 до н. Э. За это время температура Земли резко повысилась и упала, создав серию ледниковых периодов в северных районах Европы и Азии, где жил неандерталец.

Обладая компактными мускулистыми телами, сохраняющими тепло тела, неандертальцы были хорошо адаптированы к холодному климату своего времени. Но лучше всего им служил их большой мозг. Неандерталец научился делать грубые, но эффективные инструменты из камня. Такие инструменты, как копья и топоры, сделали неандертальцев сильными охотниками, и они охотились на волосатых мамонтов, медведей, оленей, овцебыков и других млекопитающих, обитавших в их среде обитания.В какой-то момент неандертальцы научились использовать толстую пушистую шкуру этих животных, чтобы оставаться в тепле и сухости. С этим открытием родилась одежда.

Неизвестно, когда люди впервые начали носить одежду, однако антропологи дают оценки от 100 000 до 500 000 лет назад. Первую одежду изготавливали из природных элементов: шкуры и меха животных, травы и листьев, костей и ракушек. Одежда часто была задрапирована или связана; однако простые иглы, сделанные из костей животных, свидетельствуют о том, что изделия из кожи и меха были сшиты по крайней мере 30 000 лет назад.

Когда оседлые неолитические культуры открыли преимущества тканых волокон перед шкурами животных, изготовление ткани с использованием методов плетения корзин стало одной из фундаментальных технологий человечества.

Кроманьонец, считающийся следующим этапом в развитии человечества, появился около сорока тысяч лет назад и добился успехов в одежде неандертальцев. Более сообразительные кроманьонцы научились разводить огонь и готовить пищу, и они разработали более тонкие и эффективные инструменты .Острые шила или заостренные орудия № использовались для пробивания небольших отверстий в шкурах животных, которые были зашнурованы вместе с помощью скрывающей веревки. Таким образом они, вероятно, разработали самые ранние покрытия для тела, ног, головы и ступней.

Считается, что первым собранным предметом одежды была туника . Туника изготавливается из двух частей прямоугольного животного, скрепленных вместе на одной короткой стороне с отверстием для головы. Эту грубую одежду надевали на голову, простроченная часть ложилась на плечи, а остальная часть свешивалась вниз.Руки торчали через открытые стороны, и одежда была либо закрыта ремнем, либо по бокам были наложены дополнительные завязки, чтобы удерживать одежду на теле. Эта туника была прародительницей рубашки.

Одним из самых важных изобретений кроманьонцев была игла . Иглы делали из кусочков костей животных; они были заострены на одном конце и имели глазок на другом конце. С помощью иглы кроманьонец мог сшивать аккуратно вырезанные кусочки меха для получения более подходящей одежды.

Свидетельства показывают, что кроманьонцы разработали облегающие брюки и рубашки, которые защищали бы их от холода, а также шали, капюшоны и длинные сапоги. Поскольку они не научились дубить шкуры, чтобы смягчить их, кожа животного сначала была жесткой, но при многократном ношении она становилась очень мягкой и удобной.

Многое из того, что известно о ранней одежде, представляет собой лоскутное одеяло, состоящее из очень небольшого количества свидетельств и верных предположений. Сохранились только фрагменты очень ранней одежды, поэтому археологи полагались на наскальные рисунки, резные фигуры и такие вещи, как отпечаток сшитых вместе шкур на окаменелом глиняном полу, чтобы создать свое представление о ранней одежде.Обнаружение останков человека, умершего 5300 лет назад в горах Австрии, недалеко от границы с Италией, помогло подтвердить многое из того, что обнаружили эти археологи. Тело этого мужчины-охотника хранилось во льду более пяти тысяч лет, и многие фрагменты его одежды сохранились.

Археологи собрали его одежду по кусочкам и обнаружили, что Ледяной человек, как его стали называть, носил сложную одежду. Тщательно сшитые леггинсы покрывали его голени, а тонкая кожаная набедренная повязка была обернута вокруг его гениталий и ягодиц.На его теле была шуба с длинными рукавами, доходившая почти до колен. Пальто шили из множества кусочков меха, мехом снаружи. Скорее всего, его держали на каком-то ремне. На ногах человека были короткие сапоги из звериной шкуры, сшитые из шкуры и набитые травой, вероятно, для того, чтобы согреться на снегу. На голове у мужчины была простая шапка из густого меха. Хотя ледяной человек, обнаруженный в Австрии, появился намного позже, чем самый ранний кроманьонец, способ изготовления его одежды подтвердил основные методы и материалы, из которых изготовлялась ранняя одежда.Однако разрушительное воздействие времени уничтожило самые прямые свидетельства об одежде древнего человека.

Рука об руку с историей одежды идет история текстиля. Людям пришлось изобрести ткачество, прядение и другие техники, а также машины, необходимые для изготовления тканей, используемых для одежды

До появления швейных машин почти вся одежда была местной и шилась вручную, в большинстве городов были портные и швеи, которые могли шить отдельные предметы одежды для покупателей.После того, как была изобретена швейная машина, быстро выросла промышленность по производству готовой одежды.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ КОСТЮМОВ

Слово костюм происходит от латинского слова « Consuetudo », , что означает полный набор верхней одежды. В том числе, украшения и прическа. Костюмы использовались не только для того, чтобы прикрыть тело и украсить его, они также представляют собой важное невербальное средство коммуникации, которое служит для установления культурной идентичности человека, включая его сообщество или страну происхождения в любой исторический период

Костюм — это особый стиль одежды человека или группы, который отражает их класс, пол, профессию, этническую принадлежность, национальность, деятельность или эпоху.

Этот термин также традиционно использовался для описания типичной подходящей одежды для определенных видов деятельности, такой как костюм для верховой езды, купальный костюм, танцевальный костюм и вечерний костюм. Соответствующий и приемлемый костюм зависит от моды и местных культурных норм. «Но соболя больше носят в каретах, они обшиты настоящим кружевом поверх атласа цвета слоновой кости и надеваются поверх какого-нибудь элегантного костюма, подходящего для послеобеденного приема».

Это общее использование было постепенно заменено терминами «платье», «одежда» или «одежда», а использование «костюма» стало более ограничиваться необычной или устаревшей одеждой и одеждой, призванной вызвать изменение в одежде. индивидуальности, такие как театральные костюмы, костюмы на Хэллоуин и талисманы.

До появления готовой одежды одежду шили вручную. Когда они предназначались для коммерческой продажи, их делали еще в начале 20 века «костюмеры», часто женщины, которые занимались бизнесом, который удовлетворял спрос на сложные или интимные женские костюмы, включая шляпы и корсеты.

ТЕОРИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ОДЕЖДЫ

«Одежда создает мужчину» — это старая поговорка, которую мы принимаем, даже не задумываясь.Одежда не только «делает мужчину», но и влияет на черты лица и тело. Одежда принимает форму символов, используемых людьми как инструмент социального взаимодействия. Это формирует невербальное общение. Климат, очевидно, сыграл важную роль в определении необходимости изобретения различных видов одежды, которую носит человечество. Умеренные зоны отвечают за одежду, которая покрывает практически все тело. Одежда защищает владельца от жары, холода и песчаных бурь.

ОДЕЖДА ДВУХ КЛАССОВ:

Фиксированные являются в основном постоянными и не подлежат изменению моды, но меняются в зависимости от местности. Модный тип преобладает в западных странах и быстро меняется во времени во всех частях света, подверженных изменениям моды.

Что касается происхождения одежды, существует четыре основных теории, а именно:

1. Теория скромности: Слово « скромность » происходит от латинского слова modestus, что означает «соблюдение меры».Эта теория, известная в месопотамских легендах об Эдемском саду и даже об соблазнении змеем, утверждает, что одежда изначально использовалась для того, чтобы скрыть половые органы от чувства стыда, скромности, смущения или некоторых других форм сексуальных эмоций. Предполагается, что с этого начала практика прикрытия тела расширилась, поскольку сексуальное самосознание стало более утонченным.
2. Теория нескромности: сексуальное влечение теория (Вестмарк, 1921) люди сначала носили одежду, чтобы привлечь внимание к интимным частям * ПЛАТЬЕ — ЭТО МОЩНЫЙ СЕКСУАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ * Эта теория, популяризированная Вестермарком и Хэвлоком Эллис, утверждает, что намерение и цель одежды в попрошайничестве была непристойной, чтобы привлечь внимание к половым органам и половым функциям и в целом сделать того, кто носит ее, большим объектом сексуального интереса.Это Доктрина, согласно которой знакомство порождает безразличие и что сокрытие, особенно притворное, или частичное сокрытие увеличивает интерес.
3. Теория украшения: Одежда начинается с желания привлечь внимание или добиться превосходства, не обязательно прямого сексуального характера. Первобытная одежда, согласно этой теории, представляет собой заметный орнамент. Эта теория относится к декоративному характеру одежды и другим формам внешнего вида; модификации с целью демонстрации, привлечения внимания или эстетического выражения.
4. Теория проекции: Эта теория предполагает, что одежда защищает людей от элементов, животных и даже сверхъестественных сил.

Почему люди носят одежду?

Доисторические люди обладали свои тела более 75 000 лет назад. Об этом свидетельствуют находки древних наскальных рисунков, статуй и остатков материалов, используемых для изготовления одежды. С самого начала одежда удовлетворяла одни и те же основные потребности человека. Этими потребностями являются защита (физическая потребность), украшение и идентификация (психологические потребности), а также скромность и статус (социальные потребности).

Артикул:

Хронология истории одежды — Эволюция одежды во времени

От драпированного льна Древней Греции до повседневных футболок и джинсов сегодня — история одежды — это захватывающая часть нашего прошлого, которую стоит исследовать. Кто знал, что футболка на самом деле была изобретена в 19 веке или что высокие каблуки когда-то были популярны среди мужчин? Модный дизайн отражает период своего времени, и интересно наблюдать, как мораль той эпохи перекликается с модой дня.Также интересно посмотреть, как популярная культура влияла на историю мужской и женской одежды на протяжении веков, поскольку театр и искусство становились все более популярными. Эта временная шкала предназначена для краткой иллюстрации сходства и различий в одежде во времени.

Древняя Греция (1000 г. до н.э. — 1 г. н.э.): Одежда в Древней Греции была обычно самодельной и носилась свободно и свободно. Самый простой предмет одежды, который носили как мужчины, так и женщины, назывался «дорический хитон», представлявший собой большой кусок шерстяной или льняной ткани, который носили вокруг тела или закрепляли на пуговицах или булавках.Вторым по популярности предметом одежды был гиматион, который шили из более тяжелой ткани и использовали как плащ. Обе одежды обычно были длиной до щиколотки и часто носились с поясом. Мужчины обычно носили хитон до колен, из-за которого легче было ездить на лошадях и выполнять тяжелую работу. Ювелирные изделия также были очень популярны в Древней Греции, и примерно до четвертого века их носили даже мужчины. Представители обоих полов либо ходили босиком, либо носили сандалии.

Средневековье (449-1500 гг. Н.э.): Женщины раннего средневековья обычно носили туники до пола, называемые «киртлс», накинутые поверх льняной рубашки и майки.И мужчины, и женщины закрывали себя шерстяным плащом, застегивающимся на шее или плече. Также популярны среди женщин головные уборы из льна, которые закрывали их волосы и удерживались на них повязкой. Бисероплетение и вышивка были популярными украшениями ткани, а обувь предпочитали сандалиям. Важный сдвиг в истории одежды произошел около 1300 года, когда стали популярны более низкие вырезы и более облегающие платья. Корсеты носили, чтобы придать талии более округлую форму и показать верхнюю часть груди.Популярностью у мужчин пользовались туники, плащи, леггинсы и брюки. Плащи часто были на меху или из шерсти.

Возрождение (1450-1600): Мода эпохи Возрождения — один из наиболее узнаваемых периодов в истории одежды. Плавные юбки, удлиненные корсеты и декорированные волосы стали очень популярными среди европейских женщин. Мужчины носили чулки и туники с низким вырезом. Богатый бархат, парча и лен были самыми популярными тканями для мужчин и женщин. Типичный мужчина эпохи Возрождения носил дублет и облегающую куртку с рукавами или без них.После этого пошли юбка, чулки и туфли. Поверх камзола надевалась более длинная струящаяся куртка. Мужские туфли были длинными и заостренными, с кожаными башмаками, которые носили на открытом воздухе. Женщины носили сорочку и чулки из шерсти, льна, ткани или шелка, в зависимости от социального статуса и статуса. Платья были известны своими пышными юбками и широкими рукавами, а головные уборы были очень сложными, с причесанными волосами и мягкими капюшонами.

Елизавета (1558–1603): Во время правления королевы Елизаветы I английская мода достигла пика стиля и оригинальности.Елизаветинская эпоха была на пике Возрождения, когда процветали театр, искусство, музыка и литература. Мужская и женская одежда стала еще более сложной: мужчины носили очень квадратные и строгие фасоны, а женщины носили большие объемные юбки, обрамленные проволочными обручами, закрепленными тесьмой и лентой. Знаковые портреты Уильяма Шекспира и королевы Елизаветы I свидетельствуют об этом периоде: взъерошенные воротники и широкие стилизованные головные уборы были символами ультрасовременной моды.Впервые за последнее время (история одежды) женщины захотели, чтобы их одежда была похожа на ту, которую носят мужчины, с тонкой талией, широкими плечами и пышными рукавами.

Барокко (1604–1682): Период барокко в истории одежды начался в Италии во времена правления Короля-Солнца Людовика XIV, а затем распространился на остальную Европу. Рифленые воротники уступили место более мягким широким воротникам из кружева или льна. Рукава часто разрезались, чтобы обнажить ткань сорочки или майки под одеждой, и заканчивались у локтя, чтобы обнажить предплечье.Гибкие шляпы с широкими полями и завышенной талией были популярны у представителей обоих полов. Женские платья были более свободными, чем в прошлом, и минимально украшались вышивкой и лентами. Мужчины носили дублеты и утилитарные кожаные куртки, называемые «куртки», в то время как чулки были заменены полной одеждой до колен, называемой «нижними бриджами», украшенными лентами и бантами

Грузинский (1714-1830): Грузинская мода в эпоху до Французской революции наиболее узнаваема по дорогой, изысканно сшитой одежде Марии-Антуанетты и ее двора.В Англии этот стиль назывался грузинским, потому что он возник во время правления короля Георга I-IV. Кружева, шелковая парча, высокие каблуки и очень высокие напудренные парики были популярны как у мужчин, так и у женщин. Панье или структурированные боковые обручи носили под женскими платьями, чтобы расширить силуэт. Мужчины носили простые пальто с изогнутым хвостом и длинные узкие бриджи. После Французской революции женская мода находилась под влиянием Древней Греции, и платья носили с драпировкой вокруг тела и без корсетов.

Регентство (1811-1837): Мода эпохи Регентства была намного проще, чем в прошлом, но по-прежнему остается важной частью истории одежды. На смену изысканным платьям пришли легкие платья, завязанные на талии поясом и подчеркнутые лифом из марли. Дамы носили пелисы, которые представляли собой куртки с длинными рукавами длиной три четверти, и широкополые шляпы, закрепляемые под подбородком лентой. Мужская одежда была в основном практичной, с панталонами и высокими сапогами, подходящими для верховой езды.

Викторианская эпоха (1837-1901): В раннюю викторианскую эпоху женские платья были бледными и простыми, с широкими рукавами типа «баранина». Стандартными предметами нижнего белья были нижняя юбка, сорочка и корсет. Интересно, что викторианская эпоха — важная часть истории футболок, поскольку в этот период была изобретена ранняя версия майки. Популярными аксессуарами были чепчики, перчатки и броши-камеи. К середине 19–90–85–90–18 века широкие рукава были заменены длинными, приталенными рукавами, а позже и рукавами «колокол».Вырезы выросли параллельно скромности того времени. В течение дня мужчины носили неформальные, свободные «куртки», а в качестве формальной одежды — жилет или сюртук с цилиндром.

Ар-деко (1911-1946): Начало 20-го, ^-е, -е годы Мода расцвела до и после Великой депрессии, когда впервые в истории одежды стали популярны юбки до колена и до щиколотки. Это было экспериментальное время в истории, и платья изготавливались из интересных тканей, украшенных бисером и драпировкой.Новые идеи, такие как свитер, внедрялись в мужскую одежду с популярностью трикотажа и искусственного шелка. Еще одна важная часть истории футболок произошла после Второй мировой войны, когда мужчины начали носить их как повседневную одежду.

Середина века (1950-1970): Фигуры «песочные часы», строгие линии бюста и широкие юбки трапециевидной формы были определяющими моментами моды середины 20-го ^-го -го века. Юбки пуделя, которые носили поверх нижних юбок, были обычным трендом для молодых девушек, и их часто носили с кардиганами и седельными туфлями.Костюмы, галстуки и пуговицы были стандартной формальной одеждой для мужчин, и популярность футболки и джинсов стала расти среди молодого поколения. К 1960-м годам мода радикально изменилась: короткие платья и узкие джинсы стали популярным вариантом для женщин.

1. Путеводитель по библиотеке Кентского государственного университета: история одежды и костюмов Ресурсы по моде — история одежды и костюмов из Кентского государственного университета.

2. Путеводитель по библиотеке дизайна одежды — видео по истории моды с 1795 по 1948 год.

3. Программа по одежде и текстилю Столичного муниципального колледжа: внешние ресурсы — список ресурсов, связанных с одеждой и текстилем общего назначения.

4. Брайтонский университет Факультет искусств по истории одежды и исследованиям моды — список ссылок по истории костюмов и шитью.

5. Библиотеки города Крайстчерч: Справочные материалы по истории костюма — список ресурсов из библиотек города Крайстчерч, связанный с историей костюма.

6. Meg Andrews: Antique Costumes and Textiles — Сайт с фотографиями 18 костюмов ^{-го годов} века.

7. Demode Couture: Research and How-To — Коллекция ссылок на костюмы 18 ^-го -го века, викторианской эпохи и 1910 года.

8. История Тюдоров: мода, костюмы, доспехи и рукоделие — страница ресурсов по костюмам времен Тюдоров.

9. Вирджинские писатели-романтики: костюмы и мода — информация о костюмах от елизаветинского периода до 1920-х годов.

10. Melissa Jagears: History Links — Интересная коллекция ссылок, касающихся всего, от одежды 19 ^-го -го века до популярной культуры на протяжении веков.

11. The Dreamstress — блог по пошиву одежды, посвященный историческим костюмам.

12. Страница костюмов Елизаветы — сайт о костюмах и аксессуарах елизаветинской эпохи.

13. Mostly Victorian: Fashion — список ресурсов о популярной викторианской моде, цветах и ​​тканях.

14. Энциклопедия моды: дорический хитон — Информация об одежде в Древней Греции.

15. Одежда Древней Греции — Краткое описание популярных предметов одежды в Древней Греции.

16. Елизаветинская одежда — Информация об одежде елизаветинского периода.

17. Costumer’s Manifesto: Victorian Fashion Links — основной список ссылок на викторианские костюмы.

18. Мир Джейн Остин: Мода Регентства — справочник по тенденциям женской и мужской моды в эпоху Регентства.

19. History: Georgian Fashion — Исследование грузинской моды от History Channel.

20. Историческая Великобритания: Грузинская мода — страница с описанием повседневной и официальной одежды грузинских мужчин и женщин.

21. Викторианская одежда — ценный ресурс по викторианской моде 19 ^-го -го века.

22. Мода 1920-х — Краткое описание моды 1920-х годов в стиле ар-деко.

23. Мода и аксессуары 1950-х годов — ресурс, посвященный моде и аксессуарам 1950-х годов.

Шерил Перкинс

Исследование ДНК вшей в

УФ показывает, что люди впервые стали носить одежду 170 000 лет назад — Новости

6 января 2011 г.

ГЕЙНСВИЛЛ, Флорида — Новое исследование Университета Флориды, посвященное эволюции вшей, показывает, что современные люди начали носить одежду около 170 000 лет назад, и эта технология позволила им успешно мигрировать из Африки.

Главный исследователь Дэвид Рид, младший куратор по млекопитающим Флоридского музея естественной истории в кампусе UF, изучает вшей у современных людей, чтобы лучше понять эволюцию человека и закономерности миграции.В его последнем пятилетнем исследовании с помощью секвенирования ДНК вычислили, когда вши впервые генетически стали отличаться от вшей человека.

Исследование, финансируемое Национальным научным фондом, доступно в Интернете и публикуется в печатном выпуске журнала Molecular Biology and Evolution за этот месяц.

«Мы хотели найти другой метод определения того, когда люди, возможно, впервые начали носить одежду», — сказал Рид. «Поскольку они настолько хорошо приспособлены к одежде, мы знаем, что вши почти наверняка не существовали, пока одежда не появилась у людей.”

Данные показывают, что современные люди начали носить одежду примерно за 70 000 лет до миграции в более холодный климат и более высокие широты, которая началась примерно 100 000 лет назад. Эту дату было бы практически невозможно определить с помощью археологических данных, потому что ранняя одежда не сохранилась в археологических памятниках.

Исследование также показывает, что люди начали носить одежду после того, как потеряли волосы на теле, что, по данным генетических исследований окраски кожи, было около 1 миллиона лет назад, что означает, что люди проводили значительное количество времени без волос на теле и без одежды, — сказал Рид.

«Интересно думать, что люди смогли выжить в Африке в течение сотен тысяч лет без одежды и без волос на теле, и только когда у них появилась одежда, современные люди переехали из Африки в другие части. мир, — сказал Рид.

Вшей изучают, потому что, в отличие от большинства других паразитов, они в течение длительного периода эволюции остаются на линиях хозяев. Отношения позволяют ученым узнавать об эволюционных изменениях хозяина на основе изменений паразита.

Применение уникальных наборов данных от вшей до эволюции человека появилось только в течение последних 20 лет и предоставляет информацию, которую можно использовать в медицине, эволюционной биологии, экологии или в любых других областях, — сказал Рид.

«Это дает возможность изучить переключение хоста и вторжение в новых хозяев — поведение, наблюдаемое при возникающих инфекционных заболеваниях, поражающих людей», — сказал Рид.

Исследование вшей, проведенное в 2003 году под руководством Марка Стоункинга, генетика из Института Макса Планка в Лейпциге, Германия, показало, что люди впервые начали носить одежду около 107 000 лет назад.Но исследование UF включает новые данные и методы расчета, которые лучше подходят для этого вопроса.

«Новый результат этого исследования вшей является неожиданно ранней датой для одежды, намного старше, чем самые ранние твердые археологические свидетельства, но имеет смысл», — сказал Ян Гиллиган, преподаватель Школы археологии и антропологии Австралийского национального университета. . «Это означает, что современные люди, вероятно, начали регулярно носить одежду, чтобы согреться, когда они впервые попали в условия ледникового периода.«

Последний ледниковый период произошел около 120 000 лет назад, но дата исследования предполагает, что люди начали носить одежду в предшествующий ледниковый период 180 000 лет назад, согласно оценкам температуры, полученным при исследованиях ледяных кернов», — сказал Гиллиган. Современные люди впервые появились около 200 000 лет назад.

Поскольку архаические гоминины не оставили потомков одежных вшей для выборки, исследование не исследует возможность того, что архаичные гоминины за пределами Африки были одеты каким-то образом 800 000 лет назад.Но в то время как архаичные люди могли выжить в течение многих поколений за пределами Африки, только современные люди существовали там до настоящего времени.

«То, что, возможно, сделало нас намного более успешными в этом начинании сотни тысяч лет спустя, — это такие технологии, как контролируемое использование огня, способность использовать одежду, новые стратегии охоты и новые каменные орудия», — сказал Рид.

Соавторами исследования были Мелисса Тупс из Университета Индианы и Эндрю Китчен из Университета штата Пенсильвания, оба ранее работавшие в UF.Соавтор Джессика Лайт из Техасского университета A&M ранее работала научным сотрудником во Флоридском музее. Исследователи завершили проект с помощью премии Рида за раннее развитие карьеры факультета NSF, которая присуждается исследователям, которые демонстрируют роль учителя-исследователя.

Удивительная и часто тревожная история теннисной одежды

Каждый сезон турниров Большого шлема выбор теннисистов в одежде регулярно попадает в заголовки газет. В этом году U.S. Open, короткое черное боди Серены Уильямс вышло на сцену, вызвав широкое восхищение ее поклонников как смелый выбор после негативной реакции французских теннисистов на ее черный комбинезон в полный рост на Открытом чемпионате Франции в прошлом году. Теннисный стиль имеет место и за пределами корта, он просочился в приверженцев мейнстрима, таких как теннисные кроссовки Stan Smith от Adidas, и в более эксклюзивную, определяющую тенденции моду, такую ​​как коллекция Gucci Pre-Fall 2019 для тенниса.

С момента зарождения этого вида спорта до самых ярких моментов противоречий на теннис долгое время находилась мода — и, как отмечает стилист Серены Уильямс Кеша МакЛеод, она оказывала влияние на нее, в свою очередь.

«То, что мы видим сегодня на Серене, — это то, что мы хотим носить в повседневной жизни. Сила ее стиля выходит далеко за пределы суда, — рассказывает Маклеод TIME.

Связь ракетного спорта с модой глубоко укоренилась. Большой теннис, возникший отчасти в ответ на увлечение женщин крокетом, был в 1870-х годах новым, более активным видом спорта, который приветствовал женщин, в отличие от популярной в то время версии только для мужчин, называемой корт-теннисом.Поскольку мужчины и женщины могли играть в большой теннис вместе, этот вид спорта иногда рассматривался как способ встретить романтических партнеров. «Флирт был обычным делом. Это было одно из немногих развлечений, которое сблизило представителей обоих полов », — объясняет Кевин Джонс, куратор Музея дизайна и мерчендайзинга Института моды в Лос-Анджелесе.

Наряду с характером спорта, принадлежащим к верхнему среднему классу и высшему классу общества в первые дни его зарождения, возможность встречи с друзьями создала ранний прецедент учета внешнего вида и стиля во время игры в теннис в ущерб здоровью. практичность или комфорт.Мужчины носили блейзеры и фланелевые брюки, а женщины — корсеты и длинные юбки-килты.

По мере развития спорта у женщин начал формироваться более единообразный, но все же формальный стиль одежды. Теннисный образ был заимствован из платьев для газонов, которые часто надевали на вечеринки в саду, на ипподромах и другие мероприятия на открытом воздухе. Эти полностью белые изделия из хлопка и льна отличались кружевными вставками и сложными вышивками. В конце концов, они перестали быть носителями зрителей, а теперь их носят игроки на площадке.Популярность этих платьев показывает, что теннисная одежда по-прежнему была в центре внимания моды, а не производительности, — говорит Джонс.

Мужчины в костюмах и женщины в длинных платьях играют в большой теннис.

Библиотека Конгресса — Corbis / VCG через Getty Images

Одним из первых моментов, когда бросили вызов этому мышлению «форма важнее функции», был Уимблдонский чемпионат в одиночном разряде 1887 года.Звезде тенниса Шарлотте Дод, известной как Лотти, было всего 15 лет, когда она впервые выиграла Уимблдонский титул; из-за своей молодости она могла носить одежду, которая не была такой ограничивающей. Отказавшись от тесного корсета, платья в полный рост и многослойного платья, она носила одежду до щиколотки, больше похожую на школьную форму, чем на теннисную форму в то время. Многие старшие оппоненты утверждали, что ее одежда давала ей несправедливое преимущество, позволяя ей двигаться способами и со скоростью, недоступными традиционному теннисному снаряжению, что впервые поставило в спорт вопрос о разработке одежды для мобильности и ловкость.

Эта концепция была продолжена иконоборческой Сюзанн Ленглен, которая оказалась в центре другого модного скандала в Уимблдоне в 1919 году, когда она надела юбку до щиколотки, короткие рукава и широкую шляпу. Несмотря на негативную реакцию прессы, которая назвала ее неприличной, Ленглен выиграла турнир. Во время игры она часто носила тюлевую повязку на голове, называемую «ленгленское бандо», которая стала определяющей в стиле ревущих двадцатых.

Но не только то, что она была одета, или ее победная серия, которые сделали Ленглен такой влиятельной фигурой. Джонс считает ее одной из первых спортсменок, ставших знаменитостью за пределами мира спорта. Это потому, что «она не просто играла. Она исполнила . Она придумала самые оригинальные ходы. Она перепрыгивала через весь корт, никогда не пытаясь быть чопорной и порядочной. Она сделала бы все возможное, чтобы перебить мяч через сетку — искривляла свое тело, бегала по площадке и ныряла за мячом », — говорит он.Это принесло ей обожание многих поклонников тенниса и за его пределами. Ленглен положила начало тому, чтобы спортсменки стали звездными личностями благодаря стилю и индивидуальности.

Сюзанна Ленглен выигрывает свой первый чемпионат на Уимблдоне в 1919 году.

Сборщик отпечатков

— сборщик отпечатков / Getty Images

Между тем, в конце 20-30-х годов мужская мода на теннис также начала меняться.

Рене Лакост, звездный теннисист того времени, спроектировал и создал новую рубашку-поло с короткими рукавами, не накрахмаленным воротником и длинным хвостом, что не соответствовало тогдашним поло с длинными рукавами и пуговицами.Не накрахмаленный воротник можно было приподнять, защищая шеи игроков от солнца, а длинный хвост означал, что рубашку легче заправлять. По прозвищу «Аллигатор» из-за его тяги к чемоданам из крокодиловой кожи, Lacoste украсил свои поло логотипом из крокодиловой кожи, что помогло первооткрывателю идеи брендовой одежды. Позже, в 50-х годах, Фред Перри продолжил изобретение Lacoste, добавив вышитый логотип вместо того, который гладили.

Когда образ был подхвачен модниками — субкультурой, ориентированной на моду, музыку и вечеринки, в основном состоящую из лондонской рабочей молодежи, — рубашка-поло стала основным продуктом для поколения и символом модернизма конца 50-х годов.

Моды в рубашках-поло в клубе The Scene в Сохо, Лондон, около 1964 года.

Дэвид Редферн — Редфернс / Getty Images

К этому моменту, хотя теннисные клубы и турниры широко приветствовали женщин, они пытались оставаться эксклюзивными в других отношениях.Эксклюзивность всегда была актуальной темой в истории тенниса; в своей книге «Когда девушки вышли играть: рождение американской спортивной одежды » Патрисия Кэмпбелл указывает на отрывок 1881 года из журнала Outing , в котором женщины, играющие в теннис, уверяют, что они будут «в компании людей, чье общество [они] привыкли двигаться », никогда не привлекая внимания низших классов.

Правило, согласно которому теннисисты должны носить все белое, появившееся в викторианскую эпоху под влиянием костюмов для крикета и газонных платьев, а также из желания держать игроков в прохладе, чтобы свести к минимуму нежелательные пятна пота, стало еще одним способом удержать спорт на высоком уровне. деятельность класса и высшего класса.

«Белый цвет символизирует чистоту и добродетель, отражая самооценку класса, из которого выросло большинство игроков в теннис», — объясняет Роберт Дж. Лейк, автор книги A Social History of Tennis in Britain and Routledge Handbook of Теннис: история, культура и политика . Правило сыграло свою роль в удержании людей, у которых, возможно, не было той же внешности или ценностей, из теннисных клубов.

Во второй половине 20 века все турниры Большого шлема, за исключением Уимблдона, отошли от своих правил, основанных исключительно на белых, в основном в коммерческих целях, по словам Лейка.«С появлением цветного телевидения для игроков стало новой идеей носить цветное белье. Это привлекло к спорту больше зрителей ».

Сенатор Джон Кеннеди и его невеста Жаклин Бувье играют в теннис в 1953 году.

Беттманн — Архив Беттманна / Getty Images

Затем появился Тед Тинлинг, ведущий Уимблдона, теннисист и модельер, которому в 1949 году запретили участвовать в турнире за то, что он одевал игрока Гасси Морана в трусики с оборками, видимые под коротким платьем.

В 70-х годах Лейк говорит, что женщины поняли, что для того, чтобы соревноваться с мужчинами по призовым фондам, им нужно делать больше, чем просто хорошо играть; они тоже должны были выглядеть сообразно.Тинлинг хотел проявить свой талант дизайнера. Он работал с Билли Джин Кинг во время матча 1973 года «Битва полов» и с остальной частью «Первой девятки», группой непокорных профессиональных теннисисток, которые боролись за равные права в спорте. Тинлинг постарался сделать их более гламурными, чтобы привлечь больше зрителей к женскому теннису. Однако, отмечает Лейк, эта тактика также побуждала фанатов думать о теннисистках как об объектах сексуального влечения. По мере того, как они продолжают соревноваться с мужчинами за освещение на телевидении и поддержку, «высокогендерная культура спорта подтолкнула многих игроков-женщин к тому, чтобы одеваться более провокационно или, по крайней мере, якобы женственно», — говорит Лейк.

Английский модельер Тед Тинлинг (1910-1990, в центре) с теннисистами в его модной одежде из дакрона в отеле Royal Garden, Кенсингтон, Лондон, 22 июня 1973 года.Слева направо: Вирджиния Уэйд из Британии в платье с деталями в виде зубов акулы, Эвонн Гулагонг из Австралии в платье с вырезом в форме сердца и оранжевыми и желтыми вставками, Розмари Касалс из США в платье с мотивами бабочек и Билли Джин Кинг. США в платье с диагональным мотивом сиреневого цвета.

Майкл Уэбб — Getty Images

Хотя мужчин также призывают к ошибкам в одежде — например, Роджеру Федереру предлагают сменить обувь Nike с оранжевой подошвой на Уимблдонском турнире 2013 года — Мередит Ричардс, библиотекарь Международного музея теннисного зала славы, утверждает, что женщины могут по-прежнему является главной целью такого рода исследований.Ричардс указывает на то, что на прошлогоднем Открытом чемпионате США по теннису судья оштрафовал Ализе Корне за то, что она переставила верхнюю рубашку в нужное положение после того, как она поняла, что она надета задом наперед, хотя под ней был спортивный бюстгальтер. «Подумайте, как часто мужчины меняют рубашки на корте, и никто не обращает на них внимания», — говорит Ричардс. (Теннисистам-мужчинам разрешается снимать футболки на корте, а игрокам-женщинам — нет, согласно определенным интерпретациям правил.)

Итак, что означает стиль тенниса сегодня?

«Уверенность и самовыражение», — говорит МакЛеод.

Стиль Уильямс рассказывает нам целую историю, помимо ее игры, стилист добавляет: «Серена такая, какая она есть. Она взяла это на себя через свой гардероб. Все дело в том, чтобы дать другим людям понять, что вы можете носить милую и изящную пачку, но при этом к вам будут относиться серьезно и как к могущественному человеку, которым вы действительно являетесь ».

И хотя теннисный стиль широко использовался для усиления гендерных границ, Маклеод утверждает, что Уильямс стирает эти границы, указывая на короткое черное боди этого года и ее выбор носить то, что она хочет.

Серена Уильямс в теннисной форме, разработанной Вирджилом Абло и разработанной совместно с Nike, во втором раунде Открытого чемпионата США в Национальном теннисном центре USTA Билли Джин Кинг, август.28 августа 2018 года в Нью-Йорке.

TPN — Getty Images

Тем временем Уильямс также вошел в мир уличной одежды, надев Nike x Off-White на корте и сотрудничая с основателем бренда Вирджилом Абло над коллекцией «Queen».

И эта последняя разработка вполне уместна, отмечает Кевин Джонс: «Пока существовал теннис, ведущие женские фигуры в этом виде спорта были типичными современными женщинами своего времени.«Что бы они ни носили, — говорит он, — это самый современный, самый эффективный и самый модный стиль в то время».

Еще истории, которые необходимо прочитать от TIME

---

Напишите Анне Пурна Камбхампати по адресу [email protected].

История китайской традиционной одежды и платьев разных династий

История традиционной китайской одежды познакомит вас с краткой историей развития китайского костюма.В Китае много этнических групп с давней историей, в то время как народ хань преобладает в большинстве периодов истории. На протяжении тысячелетий поколения дизайнеров одежды посвятили себя созданию Царства Одежды, превратив одежду, покрывающую человеческое тело, важной составляющей китайской культуры. Прогресс нации можно увидеть в изменении стилей одежды.

Производство одежды в Китае восходит к доисторическим временам, по крайней мере, 7000 лет назад. Археологические находки 18000-летних артефактов, таких как костяные швейные иглы, каменные бусины и ракушки с просверленными отверстиями, свидетельствуют о существовании орнамента и шитья очень рано в китайской цивилизации.

Идея моды достигла нового пика в периоды Весны и Осени и Воюющих Государств, когда часто вспыхивали войны, и различные государства не щадили усилий, чтобы укрепить свою мощь. Различные стили одежды показывали положение людей и состояние, из которого они приехали.

Китайская одежда времен династий Цинь и Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.)

Династии Цинь и Хань (221 г. до н.э. — 220 г. н.э.) стали свидетелями объединения территорий, а также письменности.Цинь Шихуан, первый император династии Цинь, установил множество социальных систем, в том числе систему униформы, позволяющую различать ранги и социальное положение людей. Полный кодекс костюмов и атрибутов Китая был установлен во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). В тот период быстро развивались технологии окрашивания пряжи, вышивания и обработки металлов, что привело к изменениям в костюмах и украшениях.

Китайская одежда времен династий Вэй, Цзинь, Южной и Северной (220-589)

Китайская одежда быстро развивалась во времена династий Вэй, Цзинь, а также Южной и Северной династий (220-589).До 265 года культуры и эстетические взгляды народов северного и южного Китая слились воедино из-за действий, инициированных частыми войнами. Многие философские школы повлияли как на жизнь людей, так и на представления о дизайне одежды.

Китайская одежда времен династии Тан (618-907)

Династия Тан (618-907) написала самую блестящую страницу в истории китайской одежды. Одежда людей была более разнообразной, чем раньше, потому что государство было более открытым для внешнего мира, а люди стали более космополитичными в своем мышлении.Одежду для женщин можно было назвать модной, потому что она быстро менялась и была эффектной. Как только появится новый стиль, многие захотят его принять.

(китайский стиль одежды времен династии Тан)

Китайская одежда времен династий Сун, Юань и Мин

Повседневная одежда появилась во времена династии Сун (960-1279), а одежда была простой и элегантной. Во времена династии Юань (1206-1368) у власти была монгольская этническая группа, известная как Народ верхом.Стиль одежды в основном представлял собой сочетание монгольского и ханьского. Одежда была роскошной для высшего сословия, но простой и не украшенной дизайном. Во времена династии Мин (1368–1644) произошли кардинальные изменения. В дизайне одежды возникла новая концепция, не ограничивающаяся одним стилем и пропагандирующая естественную красоту, тем самым привнося энергию и жизненную силу в культуру одежды.

Китайская одежда времен династии Цин

Во времена династии Цин (1644-1911) одежда стала элегантной, уравновешенной и великолепной.В течение 200 лет Империи Цин весь мир стал свидетелем драматических изменений, таких как Возрождение в Италии и открытие Колумбом Америки, но эти изменения не повлияли на традиционную китайскую одежду, потому что Китай придерживался политики закрытых дверей. Люди по-прежнему носили одежду, показывающую положение и образ жизни. Отступление от чужих культур оставило бесценное наследие традиционной китайской одежды.

Китайская одежда с 1930-х годов до современной эпохи

Китайская одежда с 1930-х годов до наших дней, Qipao с тех пор вошла в моду.