Вместо того, чтобы анализировать, как работает пропаганда (в том числе и в демократическом обществе), Фейри предлагает нам посмотреть на дурацкий портрет покойного чемпиона по рестлингу. Он прикидывается сторонником радикальной политики, но в его взглядах нет ни глубины, ни преданности делу.

Слава за чужой счет

Самое лживое в поведении Фейри то, что оно основано на грандиозных теориях об эстетике и политической философии, но, боюсь, что единственная подоплека его искусства — это стремление прославиться и обогатиться. Некоторые почему-то принимают Фейри за прогрессивного политического активиста — сам он, без сомнения, поощряет это заблужение. Однако в работах Фейри можно увидеть отражение правых взглядов, так как они часто основаны на воровстве коммунистических изображений, а сам автор смеется над зрителями и спешит в банк за очередным денежным переводом.

Меня не волнуют политические взгляды Фейри, меня волнует, что его работы задают тон, который наносит вред искусству и ведет к его разложению.

Когда все, что нужно, чтобы стать художником, это желание  заниматься плагиатом и саморекламой, можно с уверенностью сказать, что для искусства настали тяжелые времена.

Справа: Фейри украл китайский плакат и назвал его «Ружья и розы». Основная часть постера была отсканирована, затем Фейри (или его помощники) добавил фон, поместил в дула ружей готовые изображения роз и выпустил работу в 2006-м году, выдав ее за свою собственную.

Эмблема СС на футболке Obey

В 2006-м году Фейри напечатал копию чужой работы, на которой были изображены череп и кости, добавив только слоган «Повинуйся. Неповинующийся с 89-го» (Obey. Defiant since 89) и звездочку с лицом Андрэ Гиганта. Футболки с этим изображением включили в колллекцию одежды Obey.

Череп и кости на футболке бренда одежды Фейри Obey.

«В этом дизайне я использовал байкерский логотип. О том, что это эмблема СС я узнал гораздо позже».

Во-первых, Фейри открыто признается, что он скопировал чужую работу (назвав это, правда, «использовал»). Во-вторых, он изображает невинность, когда ему говорят об ужасающей истории нацисткой эмблемы. Фейри настаивает, что он — антифашист и сторонник мира, но, скажите, как антифашист может не узнать символы, которые использовали нацисты? Единственное оправдание Фейри — полное невежество. Но это не лучшая характеристика для художника, который якобы интересуется социальными проблемами и политикой.

Венский ар-нуво

Мозер был не только талантливым художником, но и графическим дизайнером, который занимался всем, начиная с архитектуры и мебели, заканчивая керамикой и украшениями. В 1901-м году Мозер сделал обложку для журнала Ver Sacrum, который выходил с 1898-го по 1903-й год и в котором печатались иллюстрации основных художников венского ар-нуво.

Пражская весна

Справа: Плакат Фейри с украденным изображением.

Однако Фейри не волнует история: он может лишить изображение его исторического значения быстрее, чем вы успеете сказать «Чехословацкая Социалистическая Республика». В первые дни советской оккупации чешские патриоты расклеили по всей Праге плакаты. Отважный чешский художник изобразил Красную Армию как освободителей в 1945-м году и одновеременно как оккупантов в 1968-м. Фейри украл этот плакат и выпустил его, как свой собственный, поместив на него портрет Андрэ Гиганта и слова: «Занимайтесь искусством, а не войной» (Make Art, Not War).

Фейри не волнует история: он может лишить изображение его исторического значения быстрее, чем вы успеете сказать «Чехословацкая Социалистическая Республика».

Не стоит и говорить, что Фейри нигде не упоминал чешский плакат, изображение с которого он украл. Так как плакаты времен Пражской весны в основном известны только в Чехии и Словакии, Фейри до сих пор спокойно называет эту работу, как и многие другие, своей собственной.

Мне кажется, что «процитировав» изображение подобного плаката времен Пражской весны, художник мог бы напомнить всем о событиях новейшего времени, связать их с тем, что происходит сейчас, а также сделать наглядные и глубокие политические наблюдения.  Но все, на что способен Фейри, — это избитые слоганы и самореклама. Можно только пожелать ему, чтобы он последовал избитому призыву со своего плаката и начал бы «заниматься искусством» вместо того, чтобы постоянно использовать чужие работы.

Один большой союз

Слева: Ральф «Бинго» Чаплин, «Один большой (проф)союз», 1917 г. Работа, созданная для организации «Индустриальные рабочие мира».

Справа: Графика на футболке бренда одежды Obey.

Вклад Чаплина в историю рабочего движения и в американскую историю можно без преувеличения назвать огромным, но это не помешало Фейри украсть его работу. Он сделал точную копию иллюстрации Чаплина «Один большой (проф)союз», «вложив» в сжатый кулак молнию и добавив слова «Подчиняйся пропаганде» (ObeyPropaganda). Это изображение напечатали на футболках и включили в коллекцию одежды Obey, приносящую Фейри немалый доход. Естественно, Фейри никогда не упоминал Чаплина и даже не подумал привлечь внимание людей к его биографии и его эпохе.

Черные пантеры

Справа: Уличный постер Фейри, который не ссылается ни на Пиркла Джонса, ни на «черных пантер».

Покончим с белизной

Справа: Украденная и измененная Фейри версия работы Гарсии. Изображение было опубликовано в книге «Спрос и предложение» (Supply and Demand) без каких бы то ни было ссылок на Руперта Гарсию.

Шепард Фейри срисовал изображение с плаката Гарсии для своей серии плакатов «Андрэ Гигант». Он не ссылался на Гарсию, и по своему обыкновению заменил лицо с оригинального плаката на портрет Андрэ Гиганта. Добавив бессмысленный слоган: «Власть отряду» (Power to the Posse), Фейри лишил политического смысла этот классический плакат, созданный одним из лучших политических художников Америки.

Освободите Пуэрто-Рико!

Cправа: Украденный и измененный Фейри плакат Wage Peace: Obey, который не ссылается ни на оригинальныю работу, ни на партию Young Lords.

Young Lords — политическая партия, основанная в конце 1960-х годов пуэрториканцами, живущими в Чикаго и в Нью-Йорке. Созданная по образцу «черных пантер» их организация выступала за независимость и самоопределение Пуэрто-Рико, а также боролась с расизмом, нищетой, жестокостью со стороны полицеских и угнетением пуэрториканцев, проживающих в США. Они называли себя антиимпериалистами и выступали против войны во Вьетнаме.

Искусство кубинского плаката

«Пожалуйста, примите к сведению, что изображение на футболке под названием «Кубинский наездник», которая продается на вашем сайте, — точная копия плаката кубинского художника Рене Медероса. Это — незаконное использование его работы. Я тесно сотрудничаю с обладателями авторских прав Рене Медероса и представлял их интересы, когда требовалось получить разрешение на использование работ Рене Медероса. Принимая во внимание, что ваша продукция нарушает права интеллектуальной собственности художника, вы можете сделать следующее: либо начать переговоры с обладателями авторских прав Рене Медероса и выплачивать им часть прибыли от реализации вашей продукции (если они дадут согласие на использование данного изображения), либо прекратить выпускать и рекламировать данные футболки. Пожалуйста, дайте мне знать, как вы намерены поступить.»

Крис Бродерс (Chris Broders), бизнес-партнер Фейри по бренды Obey, ответил Кушингу следующее: он признал, что компания нарушила права интеллектуальной собственности, и пообещал, что футболки будут изъяты из продажи и никогда больше не будут выпускаться. И действительно, если вы зайдете на сайт Bombing Science, то увидите, что эта футболка там больше не продается. В середине августа 2007-го года Кушингу написали из бухгалтерии Фейри и спросили, куда можно отправить чек на процентные отчисления с продаж, причитающиеся обладателям прав на работы Медероса. Так как футболки сняли с производства и перестали продавать, историю с плагиатом до сих пор не придали широкой огласке. Фейри никогда публично не признавался, что украл изображение с плаката Медероса, и, естественно, так и не извинился за это. Но этим история не закончилась.

Свободу Анджеле Дэвис

Справа: Украденная версия, превращенная Фейри в уличный постер, на котором не упомянуты ни Белтран, ни Анджела Дэвис.

Белые пантеры и Гари Гримшоу

Гари Гримшоу, афиша выступления группы MC5 в Сан-Франциско, 1969 г.

Шепард Фейри увидел эмблему Гримшоу с крылатой пантерой и, не сообщив автору и не получив его согласия, скопировал изображение для своего бренда одежды Obey. Украденное изображение напечатали на футболках, куртках, джинсах и кепках, включив в дизайн слово Obey.

Украденная версия эмблемы, созданной Гримшоу, напечатанная на одежде OBEY.

По словам Фейри, во время встречи произошло следующее: «Я встретился с Майклом Дэвисом, басистом MC5, и его жена Анджела Дэвис (она не имеет никакого отношения к члену Партии черных пантер Анджеле Дэвис — это просто потрясающее совпадение) буквально напала на меня за то, что я использовал эмблему MC5 с белой пантерой на одежде Obey. Это было очень мило, потому что она сказала, что они с мужем и их дети — поклонники Obey, и мы должны официально сотрудничать. Вот бы все «нападали» на меня так, как она!»

Во-первых, Анджела Дэвис была членом Коммунистической партии США, а не Партии черных пантер. Но не будем придираться к историческим фактам. Сказав, что на него напали за то, что он «использовал эмблему MC5 с белой пантерой», Фейри тем самым признался в плагиате. А слова «вот бы все «нападали» на меня, как она», видимо, отсылают к другим случаям плагиата, описанным в этой статье.

Я знал, что эмблему создал Гари Гримшоу, и нашел в Интернете его сайт — очевидно, это так хлопотно и сложно, что ни Фейри, ни его помощники не удосужились этого сделать. На сайте собраны работы, созданные Гримшоу на протяжении нескольких десятилетий, а его психоделические плакаты и афиши — это общеизвестные образцы психоделического жанра. Написав Гримшоу о плагиате Фейри, я спросил, что он думает по этому поводу. Вот отрывок из его письма:

Мне нечего добавить к этому ясному и скромному заявлению, кроме того, что мне очевидно, что белая крылатая пантера Гримшоу — это его оригинальная работа, к которой Фейри не имеет никакого отношения. Гримшоу  поступил благородно, предоставив свою работу в общественное пользование и ясно заявив, что она должна использоваться только в поличитеских и некоммерческих целях. Напечатав эмблему пантер на одежде, то есть использовав ее для извлеченя прибыли, Фейри ускорил процесс забвения американсой истории и превращения ее в товар, и, по моему мнению, он тем самым лишился права выступать от лица нонкомформистов.

Из Йелоустоуна в Ирак

Плакат Фейри «Привет из Ирака» (Greetings from Iraq), напечатанный в 2005 г.

Проект запомнился тем, что субсидировал настенные росписи по всей стране; благодаря ему было также напечатано более тридцати пяти тысяч плакатов и афиш. Были созданы различные отделения, которые создавали плакаты в разных стилях и используя различные техники: шелкографию, резьбу по дереву, линогравюру и литографию. Художники затрагивали на плакатах различные темы, начиная со здравоохранения и грамотности, заканчивая трудом и военным производством. Несколько художников создавали плакаты, которые восхваляли красоты американских Национальных парков и побуждали людей птешествовать по ним. Один из таких плакатов под названием Ranger Naturalist Service: Yellowstone National Park, послужил Фейри материалом.

Плакат «Привет из Ирака» Фейри не является точной копией рекламного плаката Йелоустоунского парка, но в нем явно прослеживаются заимствования. Плагиат в этом случае не имеет ни политического, ни иронического подтекста: он просто доказывает, что Фейри слишком ленив, чтобы придумать что-то свое. Срисовав изображение, Фейри превратил гейзер во взрыв и использвал все остальные элементы изображения: изгиб неба, линию горизонта, холмы на переднем плане и даже то, как размещен текст.

Заключение

Некоторые сторонники Шепарда Фейри любят цитировать неправильно понятые слова Пабло Пикассо: «Хорошие художники копируют, великие — крадут». Помимо того, что нелепо сравнивать Фейри с Пикассо, скорее всего, Пикассо имел в виду «воровство» декоративных элементов, которым занимались великие мастера, а никак не полное копирование чужих работ, которые затем подписываются своим именем.

Последний аргумент защитников Фейри заключается в том, что они признают, что он «заимствует» работы других художников, как умерших, так и ныне живущих, но заявляют, что все изображения находятся в общественном пользовании, поэтому права художников не нарушаются.

Есть и те, кто считает, что художники имеют право изменять уже существующие произведения искусства и таким образом создавать новые работы или делать актуальные заявления. С некоторыми оговорками я в целом согласен с этой точкой зрения, но при условиии, что заимствования не скрываются. Тем не менее, меня приводит в ярость, что кто-то может сделать карьеру, постоянно в тайне копируя работы других художников. Фейри все время без разрешения использует работы других. Может быть, пара подобных случаев и простительна, особенно если работы не используются в коммерческих целях, но Фейри превратил постоянное воровство чужих работ и их копирование в свой основной источник дохода.

В 1916-м году Генри Форд, знаменитый американский мультимиллионер, фанатик и основатель автомобилестроительной компании Ford, произнес печально известную фразу: «История — вздор» (History is bunk). Именно это возмутительное заявление стало посылом искусства постмодернизма, что и отражается в небрежном отношении к истории Фейри.

«Все лучшее американцы воруют у других, и я тоже»

— У вас по-прежнему случаются проблемы с полицией?

— Да, меня арестовывали 18 раз.

— Последний раз, кажется, в 2016-м, в Детройте? Это ведь еще президентство Обамы было? Для нас это странно — если бы наш президент раздавал плакаты какого-то художника на вечеринках, у этого художника вообще не было бы никаких проблем.

— Вы имеете в виду, если бы это был художник, который сделал для Путина что-то вроде плаката для Обамы?

Видите ли, в США все очень децентрализованно. Что я выяснил про полицию США — она нанимает не слишком умных людей, чтобы не платить им много. Так что, если есть закон, который запрещает рисовать граффити или клеить плакаты без разрешения, в то время как происходят более серьезные преступления, они не упустят лишней возможности прижать кого-то к ногтю, посадить в клетку. Так что эта профессия требует этического пересмотра. Полиция все время стреляет в людей, особенно в тех, которые не белые. Парень всего лишь достает мобильник из кармана, а те уже стреляют. У меня есть работы, посвященные полицейскому беспределу — например, есть коп, который говорит: «Я надеру тебе задницу, и мне ничего за это не будет».

Это не просто панковская кричалка типа «fuck the authority», меня действительно беспокоит эта проблема. Это не так, как у вас, когда, скажем, был Сталин и всех отправляли в лагеря. В Штатах все не так централизованно, зато достаточно придурков, которые могут делать все что захочется.

— У нас сейчас активно продвигается теория «одного разбитого окна» в отношении уличного искусства.

— Да, это то, что Джулиани изобрел в Нью-Йорке.

— Множество граффити уничтожается на улицах Москвы, зато появляется масса санкционированных и политически правильных муралов.

— Да, кажется, я видел пару таких работ, но я не знаю язык, так что не смог до конца понять, о чем они. Вообще, я заметил, что Москва очень чистая. У меня было не так много времени, чтобы понять, что здесь происходит в мире граффити — я встретился с некоторыми местными уличными художниками, но языковой барьер… И бытовые ситуации, типа когда я вишу на стене и тут подходит кто-то и говорит: «Эй, мужик, я тоже рисую граффити!» В общем, я не успел толком разобраться, что здесь происходит, и все же я рад, что есть еще места, где я могу распространять уличное искусство. Мне предлагают больше стен, чем я могу сделать, и это круто. Для меня важно, чтобы моя работа была видна людям на улице, так что стены для меня важнее галерей.

Кто такой Шепард Фейри и какие часы он сделал для Hublot

04/04/2021

Выразительные Hublot Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey

В 15 эпизоде 23 сезона «Симпсонов» Барт мстит своему отцу за наказание, размещая на стенах домов родного города изображение Гомера, которое очень напоминает работы известного американского художника Шепарда Фейри. Кстати, сам Фейри в этой серии тоже появляется. Как известно, героями мультсериала становятся только выдающиеся личности, и Шепард – не исключение. Его работы можно увидеть во многих музях мира. В 2018-м выставка художника, который перенес уличное искусство в выставочные залы, проходила и в Московском музее современного искусства.

Работы художника — это и холсты, появляющиеся на стенах домов, и постеры, и наклейки. Наибольшую известность ему принес символ компании Obey и поп-арт плакат Hope из кампании Барака Обамы.

В 2018-м в рамках III биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Шепард разместил работу с надписью «Искусство должно распространяться повсюду» на стене столичного трамвайного депо имени Апакова, а также создал несколько изображений для фасада ТЦ «Атриум».

В этом году художник использовал фирменную стилистику для модели часовой марки Hublot. Эта коллаборация — не первая. В позапрошлом году увидели свет часы Hublot Big Bang Meca-10 Shepard Fairey.

Часы Hublot Big Bang Meca-10 Shepard Fairey 2019 года

Модель этого года — Hublot Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey — сильно отличается по стилистике от часов 2019-го. Ее циферблат украшает выгравированный на титане узор. Он продолжается на ободке и 45-миллиметровом корпусе из сатинированного черного титана.

Частично открытый циферблат позволяет увидеть детали автоматического механизма HUB1155 с 42-часовым запасом хода. В центре циферблата расположен  знак Шепарда Фейри Star Gear.

Корпус Hublot Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey закреплен на ремешке из черного каучука с подкладкой и черной раскладывающейся застежкой из сатинированной стали.

Новое на сайте

Shepard Fairey: Salad Days, Robert Plant & Beyond

Шепард Фейри сказал, что панк-рок и скейтбординг спасли ему жизнь. Звучит очень драматично, но влияние музыки и скейтбординга привело Фейри к тому, чтобы стать одним из самых узнаваемых уличных артистов в мире.

Салатные дни

Еще в те дни, когда он раскладывал свои работы на скейтбордах, Фейри сэкономил те небольшие деньги, которые у него были, используя принтер в Kinkos. Это ограничивало его выбор цвета черно-белым, а иногда и красным, когда он мог оснастить машину скрепкой.Вместо того, чтобы ограничивать его, приглушенные цвета побуждали его создавать четкие и драматичные дизайны.

Sex Pistols, Public Enemy и другие панк-рок-группы открыли молодой Шепард Фейри глаза на возможности использования искусства как средства выражения социальных и политических идей. Шепард Фейри: Салатные дни, 1989–1999 годы — одна из текущих выставок в Художественном музее Крэнбрука в Детройте. На выставке рассказывается о первом десятилетии карьеры Фейри и о том, как его первые флаеры Andre the Giant и OBEY стали узнаваемыми во всем мире.Также в Крэнбруке в дополнение к Salad Days, представляет собой выставку под названием Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976-1986 , демонстрирующую большую часть искусства, вдохновившего Фейри. Shepard Fairey: Salad Days, 1989–1999. продлится до 7 октября.

Сотрудничество феи Шепард и Роберт Плант

Шепард Фейри внесла художественные работы в видео Роберта Планта « New World ». Доходы от видео, которое также включает работы Эрнесто Йерены, пойдут в фонд Honor the Earth , чья миссия состоит в повышении осведомленности и поддержке экологических проблем коренных жителей, а также в разработке необходимых финансовых и политических ресурсов для выживания устойчивых коренных народов. сообщества.

Шепард Фейри за улицами

Выставка современного граффити и уличного искусства под названием Beyond the Streets, проходит в Лос-Анджелесе и продлится до 26 августа. На выставке представлены дизайны Шепарда Фейри, примененные к ограниченному выпуску стульев Eames в стиле ретро. Стулья были спроектированы Чарльзом и Рэем Имзом и в 1948 году участвовали в Международном конкурсе дизайна Музея современного искусства. Черно-белый дизайн Фейри представляет собой коллаж из узоров, который узнают поклонники художника.

Глобальный проект настенной росписи в Аспене

Глобальный проект настенной росписи Шепарда Фейри — это инициатива по созданию произведений общественного искусства по всему миру, освещающих темы равенства и социальной справедливости. Последний проект Фейри — это фреска, которую он только что закончил в Аспене, штат Колорадо. Фреска под названием Ideal Power, имеет высоту 22 фута и длину около 55 футов, она охватывает всю длину переулка в центре Аспена.

«Я думаю, что это самая большая толпа, которая когда-либо собиралась для меня на улице без вил и факелов», — сказала Фейри толпе, собравшейся, чтобы увидеть открытие фрески.

Шепард Фейри в VFA

Свяжитесь с нами, если вам нужна дополнительная информация о работах Шепард Фейри или о любом из произведений искусства, доступных на VFA.

Посмотреть другие работы Шепарда Фейри на продажу

Шепард Фейри плагиат или художественный революционер?

Сегодня Фея Шепард известна как ярчайший представитель поп-арта, творческий художник и графический дизайнер. В мире искусства он ворвался в яркие и «говорящие» картины и сразу вызвал вокруг себя массу споров, не утихающих до сих пор.Художник работает под псевдонимом Obey, что в переводе означает «подчиняться», «подчиняться», и все его работы как бы просит прислушиваться к миру и вглядываться в окружающие реальности. Но критики-скептики пытаются попасться на обман художника. Кто он: плагиатор или художественный революционер?

Биография

Шепард Фэйи родилась в Чарльстоне (США) в семье обычного врача. Но уже с детства проявлял способности неординарного ребенка. Увлекался панк-роком и искусством DIY (что означает «сделай сам»).Первые творческие шаги были сделаны раскрашиванием одежды и скейтбордов друзей, уже «вооруженных» всем известным псевдонимом.

В свои 22 года Шепард стоит за школой дизайна в Род-Айленде по классу изящных искусств и по нескольким направлениям выбора творческого пути. Графический дизайн и музыка стали первой ступенью карьерной лестницы художника. Через некоторое время работы Шепарда выставляются в Бостоне и сразу же впечатляют. Дизайнер ассоциируется с тремя стилями: граффити, поп и паблик-арт.

В 2003 году Фея открыла собственное дизайнерское агентство. Сегодня его работы входят в коллекции нескольких музеев, художественных институтов США и Великобритании.

Несколько раз художника арестовывали за рисование граффити в общественных местах и ​​расклеивание плакатов.

Creation

Как художник Шепард Фейри всегда отличался умением живо и оригинально реагировать на происходящее в мире. Его картины — отражение идеологических, религиозных, политических и экологических проблем.Мировая известность к артисту пришла в 2008 году с плакатом к предвыборной кампании Барака Обамы. Творение получило символическое название «Надежда» (или «Надежда»), что во многом повлияло на ход выборов.

Фея Шепард сразу сформировала уникальный творческий почерк. Его картины узнаваемы, по цветовой палитре и манере исполнения напоминают советские плакаты. По словам художника, большое влияние на него оказали работы Мартина Хайдеггера и Александра Родченко.

Коммерческий дизайн

Некоторое время после окончания школы дизайнаFairy работала в типографии и изготавливала наклейки, стикеры, постеры и футболки рекламного характера. Позже он перешел в «партизанский» маркетинг и реализовал себя в крупных проектах Adidas и Pepsi. Именно Фэй владеет логотипом Mozilla Foundation, создателя браузера Firefox. Также знаменательно сотрудничество дизайнера с музыкальными группами Black Eyed Peas и Smashing Pumkins, с которыми он оформлял обложки альбомов.

По словам Файри, выбор продукции для рекламы осуществляется ими в первую очередь с моральной, а не с коммерческой точки зрения.

Граффити

Меньше всего для коллег и ценителей искусства Шепард Фейри проявил себя в стрит-арте. Однако привлекает внимание и его работа в этом направлении. Художники-граффити говорят, что Фея умело и активно эксплуатирует популярные социальные темы, но это еще не делает его мастером стрит-арта. Работа Obey в стиле граффити — это скорее «партизанский» маркетинг или реклама, что, конечно, далеко от стрит-арта.Проще говоря, они не связаны с улицей, взаимодействием пространства и людей. Несмотря на такую ​​оценку, Шепард Фэйр часто устраивает выставки в галереях Европы и США и всегда получает теплый прием и внимание к своим работам.

Критика

На творческом пути Шепард Фея всегда была беспокойной и захватывающей. Есть критики-скептики, которые ищут и вроде бы находят доказательства плагиата произведений художника. Среди них историк искусства Линкольн Кушинг и художник Джош Макфи.Их сомнения вызывают стиль и формы, которые использует Shepard Faire. В его картинах, как и на фотокопиях, нет четких линий или мазков. А образы, которыми пользуется художник, избиты и знакомы каждому.

Любой представитель искусства так или иначе попадает под влияние предшественников. Он перенимает, переосмысливает, трансформирует и формирует свой собственный уникальный стиль. По мнению критиков, Шепард только копирует чужие работы с небольшими изменениями и стилизацией и выдает свое.Так, часто вспоминают скандал вокруг работы Шепарда, посвященной звезде рестлинга Андре Гиганту. После того, как WWE пригрозила артистам судебным иском, обвинив их в использовании зарегистрированного товарного знака, Фея сменила портрет рестлера и слоган на Obey. Примечательно, что одна из версий Андре Великана по композиции схожа с советским плакатом Дмитрия Мура «Писали добровольцами?».

Поводом для тяжбы стала самая известная работа Феи — Надежда.Тогда агентство Associated Press обвинило художника в использовании фотографии Обамы 2006 года, сделанной по запросу этого агентства.

П.С.

Творчество Shepard Fairy приносит дизайнеру прибыль и известность, обвинения и аресты. Но школа дизайна Род-Айленда все еще может гордиться своим выпускником. Ведь, несмотря на все подозрения и претензии со стороны властей и критиков, Фея была и остается разносторонней, живой и модной художницей. Его творчество если не перевернуло мир, то повлияло на «общественный дискурс».

СОВЕРШЕНСТВА | Kirkus Обзоры

к Кэтлин Глазго ‧ ДАТА ВЫПУСКА: авг.30, 2016

После попытки самоубийства хрупкая девочка-подросток не уверена, что сможет выдержать, не порезавшись.

Семнадцатилетний Чарли Дэвис, белая девушка, живущая на окраине, думает, что у нее нет причин жить: ее отец утонул; ее обездоленная и оскорбительная мать выгнала ее; ее лучший друг, Эллис, почти умер после того, как порезал слишком глубоко; и она пережила невероятные переживания, живя на улице.Проведя время на лечении с другими молодыми женщинами, такими как она, которые режут, сжигают, тыкают и иным образом причиняют себе вред, Чарли освобождается и садится на автобусе из городов-побратимов в Тусон, чтобы быть поближе к Майки, мальчику, который ей «нравится». «но кто тосковал по Эллису вместо этого. Но в пустыне Аризоны дела идут не так, как планировалось, потому что милый Майки просто хочет дружить. Чувствуя себя отвергнутым, Чарли, художник, втягивается в новые разрушительные отношения со своим сексуальным старшим коллегой, «полуизвестным» местным музыкантом, который, очевидно, является наркоманом-алкоголиком.В интенсивных, похожих на дневник главах, описывающих путешествие Чарли, автор запечатлел жестокий и душераздирающий способ, которым «девушки, пишущие о своей боли на своем теле», оставляют шрамы и травмируют себя, либо уступая, либо выживая. Как и большинство выпусков, эту книгу нелегко читать, но она острая и запредельная, поскольку Чарли все больше и больше ломается, прежде чем собрать себя по кусочкам.

Дата публикации: 30 августа 2016 г.

ISBN: 978-1-101-93471-5

Количество страниц: 416

Издатель: Delacorte

Обзор Опубликовано онлайн: 4 мая 2016 г.

Обзоры Киркуса Выпуск: 15 мая 2016 г.

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

Рождественское перемирие — Обзор фей

Название: Рождественское перемирие

Автор: Аарон Шепард


Детские книги, историческая фантастика




Рейтинг: 5 из 5 фей

Где купить: Sync
,
Сейчас 2 часа ночи, и большинство наших людей спят в своих землянках, но я не мог заснуть, пока не написал вам о чудесных событиях Сочельника.По правде говоря, то, что произошло, кажется почти сказкой, и если бы я сам не прошел через это, я бы не поверил. Только представьте: пока вы с семьей пели гимны перед пожаром в Лондоне, я делал то же самое с вражескими солдатами здесь, на полях сражений во Франции!
Рождественское перемирие 1914 года — одно из самых выдающихся событий не только Первой мировой войны, но и всей военной истории. Вдохновляясь песнями, книгами, пьесами и фильмами, он сохранился как архетипический образ мира.Тем не менее многое в историческом событии остается окутанным мифами и легендами.
В этом вымышленном письме, достоверно проиллюстрированном Венди Эдельсон, отмеченный наградами автор Аарон Шепард из первых рук описывает солдат на фронте, чтобы изобразить перемирие в его истинной природе и духе.


Обзор: Я сначала решил прочитать эту книгу, потому что Рождество почти приближается (несмотря на то, что большинство розничных магазинов заставляют нас поверить).Я слышал о перемирии раньше, и мне было искренне любопытно увидеть его интерпретацию. История и изображения очень сильны, и их нужно читать вовремя, особенно с учетом волнений во многих странах и различных войн и нападений боевиков, происходящих по всему миру. Возможно, если бы мы все осознали, что под цветом нашей кожи мы не такие уж и разные, мир смог бы обрести покой.

Никита Шепард — канд. Студент исторического факультета Колумбийского университета