С ранних лет Боба Дилана тянуло к музыке: мальчик не отходил от радиоприемника. Больше всего юного Дилана привлекали блюз и фолк, особенно в исполнении таких музыкантов, как Хэнк Уильямс и Вуди Гатри. Дилана настолько впечатлило творчество этих артистов, что в собственных ранних композициях Боба будет четко прослеживаться манера игры и исполнения Уильямса и Гатри.

Уже когда семья перебралась в Хиббинг, маленький Роберт стал осваивать первые музыкальные инструменты. Это были гитара и губная гармошка. Тогда же мальчик начинает пробовать свои силы и в написании стихов. Не игнорирует будущая звезда и школьные концерты: редкое мероприятие обходилось без выступления Дилана. Позже в составе ансамбля музыкант выходил на сцены клубов и баров, ничуть не смущаясь малого количества публики.

В 1959 году Роберт поступил в университет, однако всегда находил время и на музыкальные занятия. Примерно в это же время артист начал активно давать концерты в клубах Миннеаполиса. Тогда-то и родился первый псевдоним Роберта Циммермана – Боб Дилан. Несмотря на то, что псевдонимов в жизни Дилана будет еще много, самый первый останется для него и самым главным. Боб – это сокращение от имени Роберт. Фамилию же музыкант, по одной из версий, позаимствовал у валлийского стихотворца Дилана Томаса.

Начало карьеры

Как это часто бывает, творчество настолько увлекло молодого Дилана, что тот решил бросить университет и заниматься только любимым делом. В 1961 году Боб переезжает в Нью-Йорк. Там музыкант начинает общаться с коллегами по сценическому цеху, знакомится с известными исполнителями того времени и постепенно начинает втягиваться в так называемую тусовку. Дилану даже посчастливилось пообщаться с Вуди Гатри, кумиром детских лет.

Песни Боба Дилана постепенно становятся известными не только любителям музыки в стиле фолк. Однажды на концерте Боба оказался музыкальный критик Роберт Шелтон, которого впечатлило выступление Дилана, и уже спустя некоторое время при его содействии музыкант подписал договор с компанией Columbia Records. Это позволило начать работу над долгожданным альбомом. Первая пластинка Боба Дилана появилась в 1962 году. Она называлась Bob Dylan. Этот альбом состоял из ремейков известных композиций в стиле блюз и фолк, а также из пары авторских песен Боба. Сразу после выхода дебютного альбома музыкант официально взял имя Боб Дилан.

Спустя год Боб порадовал поклонников вторым альбомом The Freewheelin’ Bob Dylan, композиции которого наполнены политическим протестом. Директор Дилана настоял на том, чтобы песни с этой пластинки исполнялись в акустической аранжировке с участием исключительно губной гармошки и гитары, хотя сам музыкант уже заинтересовался рок-н-ролльными приемами. Композиции пришлись по нраву публике, а песня Blowin’ in the Wind пришлась как нельзя кстати в борьбе за права темнокожих.

В 1964-м Дилан выпустил два альбома подряд. Композиции первой пластинки The Times They Are a-Changin’ по-прежнему наполнены протестными настроениями. Во второй же альбом вошли авторские песни, исполненные на этот раз в стиле ритм-энд-блюз. Критики отдельно подчеркивали сложные стихотворные тексты – сказалось многолетнее увлечение музыканта мировой поэзией. В это время певец становится все более популярным, фото Боба появляются, пожалуй, в коллекции каждого меломана, а любое выступление Боба становится настоящим событием в мире музыки.

Следующий год прошел для Дилана под знаком фолк-рока. Музыкант выпускает уже известные песни с новой аранжировкой. Тогда же Боб собрал рок-группу и записал пластинку Bringing It All Back Home. Однако новые начинания в творчестве Боба сначала не встретили понимания у поклонников: от кумира ожидали новых песен, выражающих социальный протест. На фолк-концерте в Ньюпорте исполнителей даже освистали. В том же году артист записал рок-альбом под названием Highway 61 Revisited. Песня Боба Дилана Like a Rolling Stone, предварявшая выход пластинки, остается актуальной и по сию пору.

Кантри-рок

В 1966 году Боб попал в серьезную мотоциклетную аварию. Оправляясь после травм и потрясения, музыкант некоторое время жил уединенно, собирая материал для следующей пластинки и экспериментируя со стилями исполнения и музыкальными жанрами.

Результатом этого своеобразного творческого отпуска стал альбом John Wesley Harding, увидевший свет в 1967-м. Композиции с этой пластинки представили собой невероятную смесь рок-музыки и кантри. Так родилось новое течение в мировой музыке – кантри-рок. Как ни странно, новое увлечение Боба Дилана опять не понравилось уже имеющимся поклонникам, однако подарило музыканту почитателей из числа любителей кантри.

Спустя некоторое время Дилан перебрался в Нэшвилл, считавшийся тогда столицей кантри-музыки. Артист продолжил экспериментировать со стилем исполнения и даже тембром голоса. Результатом творческих исканий стал диск Nashville Skyline, записанный совместно с Джонни Кэшем. В начале 1970-х годов распространились слухи о том, что Дилан «испелся» и переживает творческий кризис. Музыканту действительно приходилось нелегко: сказался бешеный темп работы и гастролей, однако Боб продолжал записывать новые песни. Так, в дискографии артиста появилась пластинка New Morning, ставшая хитом на долгие годы.

Спустя год Боб записал очередной альбом Planet Waves и сразу же отправился в большой тур по городам Америки. Эти гастроли позже назовут самыми прибыльными за всю историю рок-музыки. Вскоре представил альбом Blood on the Tracks, песни из которого оказались очень личными: музыкант поделился с поклонниками собственными переживаниями. Успех этого диска оказался колоссальным.

Христианская музыка

Альбом Slow Train Coming, выпущенный в 1979 году, ознаменовал новую веху в творчестве Дилана: музыканта всерьез увлекла тематика христианства. Боб выступил как яростный противник порнографии и проституции. А одна из его тематических песен Gotta Serve Somebody была отмечена премией «Грэмми» в категории «Лучшее мужское вокальное рок-исполнение».

Тем не менее этот диск, как и некоторые последовавшие за ним альбомы, оказался провальным: поклонники отказывались воспринимать «нового» Дилана. Пытаясь донести свежие идеи для слушателя, певец не использовал на концертах уже известный репертуар, а просто размышлял о вере. Поддержки от поклонников новый стиль выступлений не получил.

Коммерческий спад

Несмотря на спад интереса со стороны публики к творчеству музыканта, он продолжил давать концерты. В 1985-м Боб выступил в Москве, чем оказал влияние на развитие советского рок-движения: манеру исполнения Боба Дилана постарались перенять Борис Гребенщиков, Майк Науменко и другие музыканты, только начинающие свой сценический путь.

В 1988 году Боб объявил о старте бесконечного гастрольного турне, которому дал название Never Ending Tour. Этот тур действительно не окончен и по сей день. Двухтысячное по счету выступление в рамках гастролей состоялось в 2007-м в городе Дэйтоне, что в Огайо.

В это же время вместе со своими друзьями и коллегами Джорджем Харрисоном, Томом Петти, Роем Орбисоном и Джеффом Линном Дилан создал супергруппу The Traveling Wilburys, которая за 2 года своего существования выпустила два альбома.

К истокам в своем стиле Боб вернулся при создании альбома World Gone Wrong. Авторской интерпретации подверглось несколько известных национальных хитов, а баллада Lone Pilgrim была благосклонно встречена критиками и меломанами.

В 1997 году Дилан пережил серьезные проблемы с сердцем. Музыканта даже госпитализировали, однако все закончилось благополучно. В этом же году Дилан посетил проповедь папы римского в Болонье, основанную на словах композиции Blowin’ in the Wind.

Новая эра

Тогда же, в 1997-м, музыканта пригласили на встречу с Биллом Клинтоном, бывшим на тот момент президентом Соединенных Штатов. В торжественной обстановке Дилана представили к награде Центра Кеннеди.

Столь весомое признание вдохновило Боба: спустя некоторое время Дилан выпустил пластинку Time Out of Mind, которая снова удивила поклонников. Этот альбом критики и слушатели встретили позитивно. В 1999-м Боб получил награды «Оскар» и «Золотой глобус» за композицию Things Have Changed, которая использовалась как саундтрек к кинокартине «Вундеркинды».

Следующий диск не заставил себя ждать: в 2001 году вышла пластинка Love and Theft. Этот альбом снова показал многогранность таланта Дилана, на этот раз попробовавшего себя как джазмена. Пластинка Modern Times, выпущенная в 2006-м, также оказалась популярной. Критики отметили, что голос музыканта стал грубее из-за возраста, однако альбом встретили благосклонно. Диск принес музыканту премию «Грэмми» как создателю лучшего сольного рок-проекта.

LIFE legends George Harrison and Bob Dylan performing at the Concert for Bangladesh at Madison Square Garden in NYC on…

Posted by Life.com on Thursday, August 1, 2019

Поэтичность текстов, которую постоянно отмечали критики, подарила Бобу Дилану Пулитцеровскую премию. Эта награда, врученная в 2008-м, отметила влияние, которое артист оказал на мировую музыкальную культуру. Спустя год артист получил еще одну награду: Барак Обама, тогдашний президент Соединенных Штатов, вручил музыканту медаль Свободы – одну из почетнейших государственных наград США.

В 2016-м году произошла курьезная ситуация: Бобу Дилану вручили Нобелевскую премию в области литературы, отметив вклад музыканта в развитие песенного творчества США. Юмор же заключался в том, что известие о награде исполнитель просто-напросто проспал, поскольку вечером этого дня у него было запланировано выступление в Лас-Вегасе.

Книги

На заре творческой деятельности Дилан уделял внимание литературе. Его экспериментальный роман появился в 1966 году. При написании «Тарантула» автор использовал прием потока сознания. Несмотря на то, что сам певец сравнил книгу с «Пишу, как пишется» Джона Леннона, она получила негативные отзывы критиков. А в 2003 году и вовсе вошла в рейтинг «5 самых непонятных предложений из книг, написанных музыкантами».

Bob Dylan and Joan Baez

Posted by Music Non Stop on Monday, May 24, 2021

К эпистолярному жанру музыкант вернулся в 2004 году, выпустив автобиографию «Хроники», которую посвятил первому году жизни в Нью-Йорке. Этот опыт оказался более удачным: роман достиг 2-й строчки в списке бестселлеров The New York Times и был номинирован на Национальную книжную премию США.

Фильмы

Помимо музыки, Дилан интересовался и киноискусством. В молодости музыкант выступил композитором для нескольких фильмов, а также попробовал себя как актер в картинах «Реналдо и Клара» и «Пэт Гэрретт и Билли Кид».

Песни звезды стали саундтреками более чем к шести сотням картин. Среди них можно отметить «Беспечного ездока» Питера Фонды (песня It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)), «Хранителей» Зака Снайдера (композиция The Times They Are a-Changin’), «Большого Лебовски» братьев Коэн (трек The Man in Me).

В 2003 году Боб даже написал сценарий к фильму «Шоу века», скрыв громкое имя под псевдонимом Сергей Петров. В 2005-м году появилась картина «Нет пути назад: Боб Дилан». Эта кинолента рассказывает о пяти годах из жизни музыканта: с 1961-го по 1966-й. События фильма охватывают период, начавшийся переездом музыканта в Нью-Йорк и закончившийся той мотоциклетной аварией.

Cate Blanchett as Bob Dylan in «I’m Not There» directed by Todd Haynes, 2007 http://bit.ly/1u5Odkp

Posted by The Red List. on Saturday, July 30, 2016

Режиссером картины стал великий Мартин Скорсезе, сумевший передать характер Дилана, его переживания и внутренний мир на экране. Более того, этот фильм превзошел по масштабам историю одного исполнителя: Боб и другие исполнители рассказывают о длительной эпохе в мире музыки.

Еще одна биографическая лента – «Меня там нет», – посвященная жизни и творческому пути музыканта, была создана режиссером Тоддом Хейнсом. Кейт Бланшетт, перевоплотившаяся в главного героя, удостоилась «Оскара».

К сотрудничеству Дилан был привлечен и при создании фильма «Мавританец». Картина, в которой песня музыканта The Man in Me была включена в саундтрек, вышла на экраны в 2021 году.

Личная жизнь

Личная жизнь Боба Дилана оказалась не менее насыщенной, чем музыкальная карьера. Первой взрослой любовью музыканта стала талантливая художница по имени Сьюз Ротоло. Молодые люди встретились в 1961-м. Фото красавицы Сьюз было размещено на обложке диска The Freewheelin’. К сожалению, эти отношения распались: девушке оказалось недостаточно внимания одного возлюбленного. После расставания Сьюз переехала в Италию.

Дилан всерьез переживал утрату любимой. Чувства музыканта воплотились в песне Boots of Spanish Leather. Спустя год Сьюз Ротоло возвратилась в Америку, отношения с Диланом длились еще некоторое время, однако в итоге девушка окончательно разбила сердце музыканта. Дилан выразил боль в очередной песне Ballad in Plain D.

Вскоре сердце Дилана снова воспылало любовью. На этот раз избранницей уже состоявшегося музыканта стала Джоан Баэз. Девушка также исполняла песни в стиле фолк. Любовный союз двух музыкантов стал и союзом творческим: Джоан спела многие композиции, написанные Бобом, например, Blowin’ in the Wind. Однако и эти отношения завершились: в 1965-м пара рассталась.

Posted by Rhona Kelly on Thursday, May 2, 2013

Затем возлюбленными музыканта стали актриса Эди Седжвик, юная певица Дана Гиллеспи и очаровательная модель журнала Playboy Сара Лоундс. Именно Саре удалось надолго завладеть сердцем Боба Дилана. Влюбленные поженились. Первой официальной супруге музыкант посвятил композицию Sad-Eyed Lady of the Lowlands. Этот брак подарил Бобу Дилану четверых детей. Однако даже этот факт не спас отношения от разрыва: в 1970-х Дилан понял, что женщина, которая рядом с ним, совершенно не понимает его. Музыкант расторг брак и, что называется, пустился во все тяжкие.

Боб Дилан менял любовниц, пытаясь найти ту самую, единственную, отношения с которой принесут долгожданное взаимопонимание. Поиски увенчались успехом: второй женой Дилана стала Кэролин Дэннис, бэк-вокалистка музыкального коллектива Боба. Второй брак подарил музыканту дочь Дезире Габриэль Дэннис-Дилан, которая родилась в 1986 году. К сожалению, в 1992-м пара распалась, и с этого времени Боб Дилан считается завидным холостяком.

Боб Дилан сейчас

Сейчас Боб Дилан, несмотря на преклонный возраст, по-прежнему гастролирует и сочиняет новые хиты. В 2020 году певец выпустил клип к песне False Prophet. Для создания видео был выбран стиль нуар. Это третий трек, предшествующий его диску Rough and Rowdy Ways.

Bob Dylan’s first three-disc album — ‘Triplicate’ — set for March 31 release. Pre-order: smarturl.it/Triplicate Learn…

Posted by Bob Dylan on Friday, December 18, 2020

Подводя итоги 60-летней творческой карьеры, накануне 2021 года Дилан принял решение о продаже права на все свои песни компании Universal. Сумма сделки, по предположению NYT, составила $300 млн.

Дискография

• 1962 — Bob Dylan
• 1964 — The Times They Are A-Changin’
• 1970 — Self Portrait
• 1980 — Saved
• 1981 — Shot of Love
• 1986 — Knocked Out Loaded
• 1988 — Down in the Groove
• 1990 — Under the Red Sky
• 1992 — Good as I Been to You
• 1993 — World Gone Wrong
• 1997 — Time Out of Mind
• 2006 — Modern Times
• 2009 — Together Through Life
• 2012 — Tempest
• 2015 — Shadows in the Night
• 2016 — Fallen Angels
• 2017 — Triplicate
• 2020 — Rough and Rowdy Ways

Фильмография

• 1960 — «BBC: Пьеса воскресного вечера»
• 1973 — «Пэт Гэрретт и Билли Кид»
• 1978 — «Реналдо и Клара»
• 1987 — «Огненные сердца»
• 2003 — «Шоу века»

Библиография

• 1966 — «Тарантул»
• 2004 — «Хроники»

Боб Дилан (Bob Dylan) (Актер, Участник, Люди за кадром, Музыкант): фото, биография, фильмография, новости

Американский певец, поэт, художник, композитор, актер. Культовый рок-музыкант, песни которого стали гимнами антивоенного движения США. Он выступает на сцене более 50 лет.

Биография Боба Дилана

Боб Дилан (настоящее имя — Роберт Аллен Циммерман) родился в семье еврейского торговца в 1941 году. Его бабушка и дедушка по линии отца — выходцы из Одессы, иммигрировали в Америку из-за антисемитских столкновений в 1905 году. Родители его матери были литовскими евреями, также уехавшими со своей родины.

В детстве Боб много слушал фолк-музыку по радио. С ранних лет он начал играть на гитаре и губной гармошке. В 10 лет Боб написал свою первую песню. Впервые на сцену Боб Дилан вышел еще в школе. Он выступал в кафе и барах, играя народную музыку. В 1959 году Боб поступил в Университет Миннесоты, но продолжал выступать.

Творческая деятельность Боба Дилана

В 1961 году Боб Дилан переехал в Нью-Йорк и довольно быстро стал популярен. Через год он выпустил свой первый альбом — Bob Dylan, в основном состоящий из кавер-версий фолк- и блюз-исполнителей. В этом же году он официально сменил имя.

За свою долгую карьеру Роберт Аллен Циммерман использовал множество псевдонимов, среди которых Элстон Ганнн (Elston Gunnn), Blind Boy Grunt, Боб Лэнди (Bob Landy), Роберт Милквуд Томас (Robert Milkwood Thomas), Счастливчик Уилбери (Lucky Wilbury), Бу Уилбери (Boo Wilbury), Джек Фрост (Jack Frost), Сергей Петров (Sergei Petrov). Но официальным своим именем он выбрал псевдоним Боб Дилан (Bob Dylan).

Следующий альбом Боба Дилана полностью состоял из его собственных песен, тексты которых содержали политический подтекст. Альбом The Freewheelin’ Bob Dylan стал вехой в истории фолк- и рок-музыки. В США разгорался Карибский кризис, движение за права чернокожих набирало силу. Многие популярные исполнители того времени были впечатлены песней Боба ДиланаBlowin’ in the Wind и написали свои вариации. Ливерпульская четверка The Beatles под влиянием текстов Дилана начала усложнять свой репертуар.

В 1964–1965 годах песни Боба Дилана возглавили американские хит-парады. Тексты музыканта усложнились, и многие выдвигают версию, что они были написаны под влиянием ЛСД. Популярность его песен подвигла Боба Дилана организовать свой рок-бэнд. Публика неоднозначно восприняла такой переход из фолка в рок, и на одном из фестивалей его даже освистали.

Полноценный альбом Боба Дилана Highway 61 Revisited вышел в 1965 году и на протяжении многих лет сотни исполнителей перепевали композиции, ставшие культовыми. Журналы разбирали тексты его песен, а сингл Like a Rolling Stone стал революционным во всех отношениях.

В том же году Боб Дилан начал гастролировать с группой The Hawks, позже переменившей название на The Band. Они сопровождали его в турне долгие годы. Дилан отошел от протестных песен 60-х, и многие его фанаты были этим недовольны.

В июле 1966 года Боб Дилан попал в аварию, и гастрольный график приостановился. Музыкант стал проводить больше времени с семьей и записывал новые песни. Дилан в тот период отошел от рок-музыки и перешел к кантри. Альбом 1967 года положил новое направление в музыке — кантри-рок. Новый диск занял второе место в чартах США и первое в Великобритании. В 1969 году Боб Дилан выпустил альбом Nashville Skyline, записанный с музыкантом Джонни Кэшем. Дилан даже изменил тембр голоса и бросил курить на какое-то время.

К началу 70-х годов у Боба Дилана наметился творческий кризис. Музыкант не знал, куда дальше развиваться. В 1973 году он дебютировал в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид», для которого написал песню Knockin’ on Heaven’s Door.

С 1979 года в песнях Боба Дилана с нового альбома начали преобладать христианские нотки. Музыкант ругал проституцию и порнографию.

В 1985 году Боб Дилан одним из первых западных музыкантов посещает СССР. В 1988 году он объявил о своем непрекращающемся турне, в которое запланировал около 200 концертов в год. Дилан гастролирует и по сей день.

В 1988 году Боб Дилан был включен в зал славы рок-н-ролла.

В 1990 году его альбом Under the Red Sky с участием Элтона Джона и других звезд  провалился, и на протяжении семи лет Дилан ничего не записывал, выступал с концертами по всему миру.

В 1997 году Боб Дилан был госпитализирован с острым перикардитом, но его состояние вскоре пошло на поправку. В конце того же года Дилан выпустил новый за 10 лет альбом — Time Out of Mind, который вновь признали. Голос музыканта изменился, а в текстах не было и намека на предыдущее творчество. Этот альбом завоевал награды «Грэмми», «Оскар» и «Золотой глобус».

Шесть песен Боба Дилана были внесены в зал славы «Грэмми»: Blowin’ in the Wind, Like a Rolling Stone, Blonde on Blonde, Mr. Tambourine Man, Highway 61 Revisited, Bringing It All Back Home.

Под псевдонимом Сергей Петров Боб Дилан написал сценарий к фильму «Шоу века», где сыграл сам с Пенелопой Крус, Джессикой Ланж и Вэлом Килмером. С этого началось кинематографическое творчество Дилана. О его жизни и музыке начали снимать фильмы.

В 2006 году 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, покорившим американские рейтинги продаж. Вокал его песен в альбоме Modern Times стал грубее, но критики по-прежнему высоко оценили запись.

В 2008 году  Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы».

В 2012 году вышел альбом Tempest, и президент США Барак Обама наградил Боба Дилана Президентской медалью Свободы.

Личная жизнь Боба Дилана

Музыкант был дважды официально женат. От первой жены Кэролин Дэннис у него один ребенок, от второй — Сары Дилан — четверо. Сын Джейкоб Дилан — вокалист рок-группы The Wallflowers. В 2008 году выпустил сольный альбом, выступает с группой The Gold Mountain Rebels.

1963. Премия Томаса Пейна
1970. Почетный доктор музыки Принстонского университета
1979. Лучшее мужское вокальное рок-исполнение
1990. Орден Искусств и литературы
1991. Премия за жизненные достижения
1994. Лучший альбом традиционного фолка
1997. Лучшее мужское вокальное рок-исполнение
1997. Лучший альбом современного фолка
1997. Медаль Центра имени Кеннеди
1997. Премия Дороти и Лиллиан Гиш
2000. Polar Music Prize
2000. Премия «Золотой глобус» за лучшую песню («Вундеркинды»)
2001. Лучший альбом современного фолка
2001. Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму («Вундеркинды»)
2002. Зал славы композиторов Нэшвилла
2004. Почетный доктор музыки Сент-Андрусского университета
2006. Лучшее сольное вокальное рок-исполнение
2006. Лучший альбом современного фолка
2007. Премия Принца Астурийского
2008. Специальный приз Пулитцеровской премии
2009. Национальная медаль искусств США
2012. Президентская медаль Свободы

Влияние Боба Дилана на мировую культуру

Боб Дилан является одной из самых заметных фигур в культуре XX века. В 1999 году музыкант вошел в список «Time 100: Герои и кумиры XX века» по версии журнала Time. В 2008 году певцу присудили специальный приз Пулитцеровской премии.

В 2016 Дилан получил самую престижную награду планеты — Нобелевскую премию за литературные достижения.

Жизни и творчеству Боба Дилана посвящено множество литературных и музыкальных исследований. В 2004 году вышла книга литературного критика Кристофера Рикса, в которой он дал полный анализ произведениям музыканта. Тексты песен и стихотворения Дилана неоднократно предлагали ввести в школьную программу американских и британских школ.

В 2005 году Мартин Скорсезе снял документальный биографический фильм «Нет пути назад: Боб Дилан», в котором рассмотрел период жизни певца с 1961 по 1966 год. Фильм снимался в тандеме с менеджером Дилана Джеффом Розеном.

В январе 2019 года стало известно, что режиссер вновь вернулся к фигуре культового музыканта в проекте Netflix Rolling Thunder Revue. Скорсезе исследует творчество Боба в период выхода альбома Rolling Thunder Revue и альбомного гастрольного тура по миру.

Дискография Боба Дилана

• Bob Dylan — 1962
• The Freewheelin’ Bob Dylan — 1963
• The Times They Are A-Changin’ — 1964
• Another Side of Bob Dylan — 1964
• Bringing It All Back Home — 1965
• Highway 61 Revisited — 1965
• Blonde on Blonde — 1966
• John Wesley Harding — 1967
• Nashville Skyline — 1969
• Self Portrait — 1970
• New Morning — 1970
• Pat Garrett & Billy the Kid — 1973
• Dylan — 1973
• Planet Waves — 1974
• Blood on the Tracks — 1975
• The Basement Tapes — 1975
• Desire — 1976
• Street Legal — 1978
• Slow Train Coming — 1979
• Saved — 1980
• Shot of Love — 1981
• Infidels — 1983
• Empire Burlesque — 1985
• Knocked Out Loaded — 1986
• Down in the Groove — 1988
• Oh Mercy — 1989
• Under the Red Sky — 1990
• Good as I Been to You — 1992
• World Gone Wrong — 1993
• Time Out of Mind — 1997
• Love and Theft — 2001
• Modern Times — 2006
• Together Through Life — 2009
• Christmas in the Heart — 2009
• Tempest — 2012

Фильмография Боба Дилана

• 1973 — Пэт Гэрретт и Билли Кид — композитор, актер
• 1987 — Огненные сердца – актер
• 1989 — Могучий Куинн — композитор
• 1993 — Во имя отца — композитор
• 1996 — Рассекая волны — композитор
• 2000 — Вспоминая Титанов — композитор
• 2001 — Бандиты — композитор
• 2003 — Шоу века — композитор, актер

Боб Дилан – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, слушать песни онлайн 2021

Биография Боба Дилана

Роберт Аллен Циммерман, более известный как Боб Дилан

Детство

В 1947 году у отца юного Дилана медики обнаружили страшную болезнь – полиомиелит. В поисках хороших врачей семье пришлось перебраться в город Хиббинг.

Детское фото Боба Дилана

Маленький Боб Дилан (второй слева) и его друзья из Хиббинга

Боб Дилан в школьном музыкальном кружке (справа в нижнем ряду)

Начало становления Дилана как музыканта (1958 год)

Дом родителей Боба Дилана в Хиббинге

Фолк-музыка

Все свободное время Боб Дилан посвящал общению с другими музыкантами и очень быстро набрался опыта у коллег-профессионалов. Через несколько месяцев после приезда Боба Дилана в Нью-Йорк его имя стало известно за пределами довольно узкого круга фолк-сцены.

Молодой Боб Дилан

В юности Боб Дилан освоил гитару и губную гармошку

На фото: Боб Дилан и Джон Леннон

Тексты Боба Дилана полны глубоких аллюзий

Рок-музыкант

Боб Дилан и «Ястребы»

Боб Дилан и Алан Гинзберг

Первое издание «Тарантула»

Основатель кантри-рока

Боб Дилан в молодости

Кризис и возвращение

Но кризис скоро закончился. В октябре 70-го года Дилан выдал еще одну, уже шестую по счету студийную работу – «New Morning». Она возглавила крупнейшие чарты Британии.

Новый подъем

Боб Дилан в 70-е

Христианство

Во время гастролей он добрался даже до Советского Союза. После концерта в Москве в 1985 году его манеру исполнения и опыт переняли советские рокеры Борис Гребенщиков и Майк Науменко.

Боб Дилан и Андрей Воскресенский (1985 год)

90-е

Альбом Дилана «Unger the Red Sky» провалился в продаже

Осенью того же года он посетил Болонью, где Папа Римский произнес перед толпой в 200 тысяч человек проповедь, упомянув цитату из «Blowin’ in the Wind»:

Сколько дорог должен пройти человек, чтобы его можно было назвать человеком?Всего одну. Это дорога ко Христу… Он — дорога правды и жизни.

Билл Клинтон награждает Боба Дилана, 1997 год

Дилан в новом тысячелетии

Одна из картин Боба Дилана в жанре фовизма

Кадр из фильма Боба Дилана «Шоу века»

6 альбомов Дилана входят в Зал славы Грэмми

В 2009 у музыканта вышел еще один альбом «Together Through Life». В мае того же года президент США Барак Обама лично наградил Боб Дилана медалью Свободы, считающейся одной из главных государственных наград Америки.

Личная жизнь Боба Дилана

Фото из архива Боба Дилана

Боб Дилан и Сьюз Ротоло на обложке одного из альбомов музыканта

Боб Дилан и Джоан Баэз были коллегами

Первая жена Боба Дилана – Сара Лоудс

Боб Дилан и Кэрол Дэннис

Дочь (справа) и жена Боба Дилана

Боб Дилан сейчас

Сегодня Боб Дилан продолжает свой «бесконечный тур»

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Боб Дилан — слушать онлайн

Великие множества Боба Дилана — Газета.Ru

Великие множества Боба Дилана

close

Сегодня исполняется 80 лет легендарному Бобу Дилану. О жизни поэта и автора песен – в фотогалерее «Газеты.Ru».

Бобу Дилану 80. Как он стал «певцом протеста» и почему хотел избавиться от этого имиджа

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

24 мая 2021

Автор фото, Sigmund Goode/Michael Ochs Archive/Getty Images

Полный желания следовать образцу своего кумира Вуди Гатри 20-летний Боб Дилан во время одного из первых выступлений в Нью-Йорке. Фолк-клуб The Bitter End в районе Гринвич-Виллидж. 1961 г.

24 мая Бобу Дилану исполнилось 80 лет. За восемь десятков лет жизни и шесть десятков лет творческой карьеры он наработал и накопил несколько десятков обличий. Каждое из них достойно отдельного обстоятельного разговора, и каждому посвящены десятки книг и самых серьезных исследований. В день юбилея мы решили вспомнить одно из этих обличий — «певец протеста». С таким имиджем он вошел в популярную культуру и в течение десятилетий пытался от него избавиться.

В автобиографии «Хроники», вспоминая свои самые первые дни в Нью-Йорке в 1961 году, когда ему едва исполнилось двадцать, Дилан пишет: «Просматривая утреннюю газету, я наткнулся на сообщение о том, что Пикассо в 79 лет женился на своей 35-летней модели. «Вау!» — подумал я. Парень времени не теряет! Жизнь не проходит мимо него. Пикассо взломал и расколол существовавший до него мир искусства. Он был революционер. И я понял, что хочу стать таким же».

Сегодня Дилан уже старше того 79-летнего Пикассо, которым он восторгался 60 лет назад. Не станем углубляться в детали его личной жизни — в этом смысле он человек куда более скрытный, чем бравировавший своей мужской силой и привлекательностью для женщин любвеобильный испанец.

Но, взяв себе в качестве образца революционность Пикассо — что бы под ней ни понимал тогда сам Дилан, — он следовал этому образцу всю жизнь. Его главная революционность, конечно же, в трансформации поэтического языка. Как сформулировал это в своем решении о присуждении Дилану премии Нобелевский комитет, «в создании новой поэтической выразительности в рамках традиции великой американской песни».

Еще он, как и Пикассо, взломал тот мир — не изобразительного искусства, а фолк-песни, — в который он угодил, раскрыл перед ним новые горизонты, вырвал его из замкнутого мира политизированного сектантства и открыл перед ним широкие горизонты всемирной популярности.

Однако в самом начале своего творческого пути Дилан оказался вдруг революционером в самом что ни на есть узком, политическом смысле этого слова.

Певец протеста?

Дилан входил в мир американской популярной культуры именно под ярлыком «певца протеста», несмотря на то, что в основе его поэтики было множество самых разных, куда более глубоких, чем прямолинейный политический протест, истоков: и современные англоязычная (недаром в качестве псевдонима он взял себе имя валлийского поэта Дилана Томаса) и французская поэзия, и Шекспир, и Библия, и американский фольклор (будь то белый кантри или черный блюз), и все богатство так называемой Great American Songbook (сложившегося в 1920-50-е годы канона классической американской песни).

Титул этот он получил во многом благодаря обретшей внезапно огромную популярность и до сих пор многими считающейся чуть ли не главной дилановской песне «Blowin’ In The Wind».

«Blowin’ In The Wind» для Дилана — то же самое, что «Джоконда» для Леонардо, Девятая симфония для Бетховена или «Мыслитель» для Родена — не обязательно самое лучшее, но самое известное творение гениального художника, произведение, которое на века будет ассоциироваться с его именем», — так писал об одной из самых ранних и на самом деле самых известных дилановских песен известный дилановед, автор многочисленных книг о Бобе Дилане Йохен Маркхорст.

К социально ангажированной, если угодно, «протестной» тематике Дилан пришел не случайно и задолго до переезда в Нью-Йорк, где он, опять же таки не случайно, сразу оказался в самом эпицентре лево-ориентированного фолк-движения Гринвич-Виллиджа.

Истоки

Как и многие другие, родившиеся в начале 1940-х его сверстники, подросток Дилан, тогда еще Роберт Циммерман, конечно, не мог избежать очарования рок-н-роллом, исполняя в своем первом школьном ансамбле в родном городке Дулут в штате Миннесота каверы Элвиса Пресли и Литтл Ричарда.

В то же время не меньшими, если не большими героями для него были кантри-певец Хэнк Уильямс и двое афроамериканцев — фолк-блюзовый музыкант Ледбелли и прозванная «голосом движения за гражданские права» блюзовая певица Одетта.

Ну и, наконец, Вуди Гатри — певец простого люда, символ политически ангажированной, лево-ориентированной фолк-песни, автор ставшей к тому времени уже легендой, альтернативным гимном левой Америки песни «This Land Is Your Land».

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Вуди Гатри — патриарх лево-ориентированной фолк-песни, кумир и учитель молодого Дилана. Надпись на его гитаре гласит: «Эта машина убивает фашистов».

Еще учась в университете в Миннеаполисе, молодой Дилан стал петь в местных фолк-клубах и погрузился в левое движение, получившее после отката маккартизма новый толчок в виде пронизанной романтикой только-только случившейся в 1959 году на Кубе революции.

Не доучившись в университете, в возрасте 19 лет он приехал в Нью-Йорк, чтобы петь свои песни, и чуть ли не первым делом отправился в больницу навестить своего кумира, страдавшего болезнью Гентингтона. Еще даже не достигший 50-летия Гатри от болезни так и не оправился и умер в 1967 году, что еще больше придало решимости Дилану.

«В песнях Гатри, — говорил он, — есть бесконечная, бескрайняя человечность. Он был певцом американского духа. Я сказал себе, что стану его величайшим учеником».

Вдохновленный Гатри Дилан написал пару песен, которые можно рассматривать как негодование и протест. И если «The Ballad of Donald White» была всего лишь балладой об отверженном, безрадостная и бесперспективная жизнь которого привела его за решетку, а потом и на виселицу, то «The Death of Emmett Till» была уже непосредственным откликом на прогремевшее на всю Америку убийство 14-летнего чернокожего подростка, которого линчевали за то, что, приехав из более либерального Чикаго на летние каникулы на Юг, он посмел, по мнению белых граждан в штате Миссисипи, слишком свободно разговаривать с белой продавщицей.

Неоднозначность

Написанная примерно тогда же, в начале 1962 года, «Blowin’ in the Wind» была лишена сиюминутной политической актуальности — несмотря на то, что среди вечных, универсальных вопросов, которые ставит перед собой и своими слушателями поэт (Сколько дорог должен пройти человек, прежде чем стать человеком? Сколько раз должен человек поднять голову вверх, прежде чем он увидит небо?) были и такие, которые вполне можно интерпретировать как вопросы бунтаря, возмущенного войной, несвободой и социальным неравенством (Сколько раз в небо должны быть пущены ядра, прежде чем их запретят навсегда? Сколько лет должны люди прожить, прежде чем им позволят свободу? Сколько нужно смертей, чтобы человек понял, что их слишком много? Сколько ушей нужно иметь, чтобы услышать людской плач?).

У 20-летнего юноши хватило мудрости не тыкать пальцем в возможных — реальных или воображаемых — виновников несправедливости и не предлагать ответ на эти простые, но вместе с тем бесконечно сложные вопросы. «Ответ знает только ветер», — философски изрекал он в ставшем названием песни припеве.

Именно поэтому он с самого начала довольно скептически отзывался о навязываемом ему титуле «певца протеста».

«То, что вы сейчас услышите — не песня протеста или что-то в этом роде. Я не пишу песен протеста», — с такими словами 16 апреля 1962 года обратился он к аудитории небольшого клуба Gerde’s Folk City в нью-йоркском Гринвич-виллидже, предваряя первое исполнение «Blowin’ in the Wind».

Автор фото, Blank Archives/Getty Images

Афиша нью-йоркского клуба Gerdes Folk City, того самого, где в апреле 1962 года Дилан впервые исполнил Blowin’ in the Wind. На этой, сентября 1961 года, афише Дилан еще далеко не звезда, его имя где-то в самом низу, хотя и с эпитетом «сенсационный».

Надо понимать, однако, что протестные настроения (антирасистская, антивоенная, откровенно левая иногда вплоть до прокоммунистической ориентация) были, что называется de rigueur — обязательной, неотъемлемой и неизбежной частью мировоззрения, образа мысли и поведения как музыкантов, так и слушателей того фолк-мира, в который — надо сказать, вполне добровольно и с воодушевлением — окунулся, приехав в Нью-Йорк, молодой Дилан.

Да, как и они, он испытывал совершенно искренние гнев и ненависть к неизбывным для властей бряцанию оружием, расовой сегрегации и дискриминации. Но в то же время образность, которой насытил свою песню Дилан, была настолько универсальной, поэтически абстрактной и древней (опирался он, в частности на библейскую книгу пророка Иезекииля), что заведомо уходила от ответа, оставляя его за неуловимым, как сам Господь Бог, ветром.

Более того, она позволяла бесчисленное множество интерпретаций, в том числе и ироничную снисходительность, если не сказать неприятие, и тех прямолинейных и однозначных политических решений, которые исповедовали и которыми были одержимы угрюмо серьезные, несгибаемые в своей праведности и в своем идеализме левые активисты, прочно занимавшие передовые позиции в фолк-движении.

Их, однако, не занимали смутные, неоднозначные и неопределенные библейские аллюзии «Blowin’ in the Wind», а иронию по отношению к себе они либо не чувствовали, либо предпочитали не замечать.

Молодой, обладающий безусловной харизмой талантливый поэт и певец обрел за год пребывания в фолк-среде Нью-Йорка культовый статус, и новая яркая, образная и красивая песня почти мгновенно стала общепринятым гимном движения.

Сделанная прямо там же, в клубе Gerde’s Folk City запись мгновенно разошлась среди политизированного фолк-сообщества. Через несколько недель его признанный патриарх, убежденный левый активист (в 1940-е годы он даже успел несколько лет побыть членом Коммунистической партии США), страстный исполнитель и пропагандист песен протеста Пит Сигер опубликовал текст дилановской песни в майском выпуске издававшегося им фолк-журнала Broadside, и она стала звучать в самых разных исполнениях по всем многочисленным фолк-клубам нью-йоркского даунтауна.

Кульминация

Дилан — совсем молодой и рьяно рвущийся и успеху и к славе сонграйтер — с энтузиазмом и страстью ринулся в подхватившую его волну, предпочитая до поры до времени отставить в сторону свое двойственное отношение к левому движению.

Весь 1962 год он регулярно выступал на концертах и митингах вместе с Джоан Баэз, Питом Сигером, Филом Оксом и другими политически ангажированными фолк-певцами, параллельно сочиняя песни и записывая свой второй альбом Freewheelin’ Bob Dylan. Наряду с «Blowin’ in the Wind» в него вошли еще несколько песен, которые иногда, как «Blowin’ in the Wind», иносказательно и аллегорически, а иногда уже однозначно и безоговорочно можно было охарактеризовать как «песни протеста» — антирасистского и антивоенного.

В «Oxford Town» он язвительно описывал вылившийся в общенациональный скандал эпизод с отказом университета штата Миссисипи, поддержанного губернатором, допустить на занятия первого поступившего в «славящийся» своей сегрегацией университет чернокожего студента.

Льющийся с неба дождь в «A Hard Rain’s Gonna Fall», как и образность «Blowin’ in the Wind», мог нести в себе самые разные, вовсе не обязательно прямолинейные политические ассоциации, но ее премьерное исполнение на организованном Питом Сигером концерте в нью-йоркском Карнеги-холле 22 сентября 1962 года, в самый разгар Карибского кризиса, вызвало у аудитории совершенно однозначное толкование: hard rain — это сыплющийся с неба дождь ядерных ракет.

Известный критик Нэт Хентофф ссылается на слышанное им от самого Дилана признание, что поводом для песни стали именно события вокруг Кубы.

Со временем Дилан пытался опровергнуть эту интерпретацию: «Нет, это вовсе не атомный дождь, это всего лишь сильный проливной дождь. А «ядовитые капли отравляют воду» в последнем куплете — это ложь, которой нас пичкают по радио и в газетах».

Что, впрочем, не изменило статуса «A Hard Rain’s Gonna Fall», при всей ее богатой и неоднозначной образности, как одной из самых оригинальных и ярких песен протеста.

Ну а «Masters of War» уже совершенно откровенно пылала яростным и совершенно неприкрытым гневом:

Вы, мастера войны,

Строите огромные пушки,

Строите смертоносные самолеты,

Строите бесконечные бомбы,

Прячетесь за стенами

Своих кабинетов.

Вы не сделали ничего,

Кроме орудий убийств.

Вы играете моим миром,

Будто это игрушка.

Когда летят пули,

Лжете и уверяете нас,

Что мировую войну можно выиграть.

Вы отправляете других нажимать на курок,

А сами отсиживаетесь и считаете тела убитых.

Вы прячетесь в своих особняках,

Пока кровь льется из молодых тел

и уходит в грязь.

Вы повергли нас в самый страшный страх —

Страх приносить детей

В этот мир, который им угрожает.

Вы недостойны крови, которая течет в ваших жилах.

Вы можете сказать, что я молод

И многого еще не знаю.

Но одно я знаю твердо.

Хотя я моложе, чем вы —

Даже Иисус никогда не простит

Вам то, что вы творите.

Скажите мне одну вещь:

Те деньги, которые вы получаете,

Купят ли они вам искупление?

Думаете, купят?

А я думаю, что когда смерть предъявит свои права,

Никакие деньги не смогут выкупить вашу душу.

И я надеюсь, вы умрете,

И смерть ваша будет скорой,

И я буду идти за вашим гробом,

И буду смотреть, как он уйдет в землю,

И буду стоять над вашей могилой,

Пока не удостоверюсь, что вы мертвы.

«Эти песни, — писала уже в 1980 году критик New York Times Джанет Маслин, — утвердили Дилана как голос поколения — человека, понимающего и выражающего озабоченность молодых американцев проблемами ядерного разоружения и ширящегося движения за гражданские права. Сочетание морального авторитета и нонконформизма пришлось как нельзя кстати».

В июле 1963 года Пит Сигер пригласил Дилана впервые выступить на организуемом им Ньюпортском фолк-фестивале. Это было не просто приглашение в клуб, это была по сути дела коронация нового бесспорного лидера фолк-движения.

На завершавшей дилановский сет «Blowin’ in the Wind» на сцене к нему присоединились и Джоан Баэз, и трио Peter, Paul and Mary, и сам Пит Сигер, и афроамериканский хор Freedom Singers. А на бис все вместе, взявшись за руки, спели ставший гимном движения за гражданские права чернокожей Америки негритянский спиричуэл «We Shall Overcome».

Автор фото, John Byrne Cooke Estate/Getty Images

Боб Дилан при поддержке трио Peter, Paul & Mary, Джоан Баэз, Пита Сигера и ансамбля The Freedom Singers на Ньюпортском фолк-фестивале. 28 июля 1963 г.

28 августа Дилан и Баэз присоединились к массовому Маршу свободы на Вашингтон, тому самому, в завершение которого Мартин Лютер Кинг произнес на ступенях Капитолия свою легендарную речь «У меня есть мечта».

В том же августе 1963 года Дилан начал работу над третьим альбомом The Times They Are a-Changin’, песни которого в немалой степени отражают его состояние политизированной приподнятости и ажитации — он не только исполнил данное себе обещание стать «величайшим учеником» своего кумира Вуди Гатри, но и в каком-то смысле занял его место, став «голосом поколения», признанным лидером движения песни протеста.

Почти каждая песня на альбоме — отклик на тот или иной конкретный эпизод современной американской жизни: убийство афроамериканского активиста Медгара Эверса в «Only a Pawn in their Game»; убийство чернокожей буфетчицы богатым расистом-фермером в «The Lonesome Death of Hattie Carroll»; перенос горнорудной компанией своей деятельности в более дешевую Южную Африку и в результате безработица и нищета американских горняков в «North Country Blues«; история фермера, отчаявшегося от нищеты и убивающего жену, детей и самого себя в «Ballad of Hollis Brown».

Все эти песни отражали расовую, социальную или политическую несправедливость, но — парадоксальным образом — были полны того самого прямолинейного, пусть и праведного гнева, которого всего годом ранее Дилан пытался избежать в «Blowin’ in the Wind».

На этом фоне выделяется заглавная песня альбома «The Times They Are a-Changin'», сознательно задуманная как гимн поколения и, несомненно, таким и ставшая.

Сенаторы и конгрессмены, услышьте мой клич

Не стойте в дверях, не преграждайте нам путь

Тот, кто застрянет, будет сметен

Бушующей за вашими дверями бурей

Потому что времена — они меняются

Отцы и матери по всей стране

Не критикуйте то, что не можете понять

Ваши сыновья и дочери больше не слушаются ваших команд

Ваша старая дорога уже никуда не ведет

И освободите путь, если не можете помочь

Потому что времена — они меняются

Ему, правда, хватило мудрости в последнем куплете осознать, что и его поколение, то самое, голос которого он пытается выразить и гимн которого пытается спеть, тоже будет подвержено безжалостной смене времен:

Настоящее сегодня со временем станет прошлым

Порядок быстро тускнеет

Первые сегодня со временем станут последними

Потому что времена — они меняются.

«У этой песни, безусловно, был смысл и была цель, — признавал впоследствии сам Дилан. — Движение за гражданские права и движение фолк-музыки были в то время настолько близки, что практически слились воедино».

Пророчество последнего куплета сбылось, и хиппистски-пацифистский пафос дилановской песни выглядит сегодня наивным и устарелым. Не устарело, однако, осознание необходимости движения и неизбежности перемен. В 1984 году молодой Стив Джобс продекламировал текст песни на собрании акционеров компании Apple, представляя им первую модель только что созданного компьютера Macintosh.

«Иуда!»

Спустя месяц после записи «The Times They Are a-Changin'» 22 ноября 1963 года в Далласе был убит президент Кеннеди. На следующий день Дилан открывал концерт этой песней.

«Бог мой, как я могу ее петь? — делился он годы спустя своим ужасом с биографом Энтони Скадуто. — Меня ведь забросают камнями. Но петь надо было, с нее начинался концерт. Я не понимал, чему они аплодируют и зачем я написал эту песню. Я чувствовал, что ничего не понимаю. Все было полным безумием».

К концу 1963 года Дилан стал ощущать, что становится объектом манипуляции фолк-движения и что его протестный пафос начинает его ограничивать и сдерживать.

Выступая вскоре после убийства Кеннеди на вручении ему премии Национального комитета по гражданским правам он, будучи, правда, не совсем трезвым, поставил под сомнение роль комитета, обозвал его членов лысеющими стариками, и заявил, что в убийце Кеннеди Ли Харви Освальде видит и себя, и любого другого американца.

Чем дальше, тем больше втискиваться в прокрустово ложе одной идеологии, как и одного музыкального стиля, он решительно не хотел. В 1965 году на фолк-фестивале в Ньюпорте он явил потрясенной фолк-аудитории свой электрический бэнд.

По шоковому воздействию и по влиянию на всю дальнейшую историю рок-н-ролла это короткое выступление приравнивают к панк-революции Sex Pistols. Как гласит легенда, разъяренный Пит Сигер то ли схватил, то ли намеревался схватить топор, чтобы перерубить провода к электрогитарам Дилана и его музыкантов.

Автор фото, Alice Ochs/Michael Ochs Archives/Getty Images

Появление Дилана с электрогитарой и рок-группой на святилище акустического фолка, фолк-фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года вызвало грандиозный скандал и яростные протесты со стороны фолк-пуристов. Дилан с тех пор на десятилетия стал в Ньюпорте персоной нон-грата.

Спустя полгода во время концерта в Манчестере Дилану из зала кричали «Иуда!». Отступление от идеалов песни протеста и от музыкальной формулы акустического, чистого, левого фолка восприняли не просто как ересь. Куда жестче — как предательство, как вероотступничество, как измену.

Впоследствии стало известно, что в Британии «антиэлектрические» протесты на выступлениях Дилана были заранее организованы. Фолк-клубы находились почти под полным контролем Коммунистической партии Британии, и вся их деятельность, в соответствии со сталинистским пониманием культуры, была направлена на сохранение «народной, антикапиталистической» сути фолк-музыки в противовес развращающему влиянию буржуазной рок- и поп-музыки. Именно их активисты, размахивая самодельными лозунгами и плакатами, засвистывали предавшего, по их мнению, прежние идеалы Боба Дилана.

Присвоенный ему прессой титул «голос поколения» вызывал у него отторжение, если не сказать отвращение. В автобиографии «Хроники» он писал: «Стоило мне откровенно высказаться на ту или иную тему, как газеты тут же пестрели заголовками: «Голос поколения отрицает, что он голос поколения». Я чувствовал себя куском мяса, брошенным на съедение собакам».

Вышедший в августе 1964 года альбом был назван уже вызывающе демонстративно: Another Side of Bob Dylan («Другая сторона Боба Дилана»). В полном соответствии с названием он был уже откровенно аполитичным, гораздо менее буквальным, более литературным и поэтическим, пронизанным влияниями битников и французского модернизма.

У песен своя жизнь

«Протестные» песни, однако, вне зависимости от его собственного к ним отношения, жили своей жизнью. Как точно сказал фолк-певец Фил Окс, сам Дилан не может перечеркнуть свое наследие.

«Blowin’ in the Wind», «The Times They Are a-Changin'», «Hard Rain Is Gonna Fall» и многие другие песни его раннего, «протестного» периода стали символами славной эпохи 60-х, вошли в признанную классику мировой популярной музыки и закрепили ее неразрывную связь с историей.

Не говоря уже о том огромном влиянии, которое они оказали на его многочисленных современников и последователей.

Одним из гимнов борьбы чернокожей Америки за свои права стала песня классика соула, певца и сонграйтера Сэма Кука «A Chance Is Gonna Come», написанная под непосредственным влиянием «Blowin’ in the Wind».

«Когда Сэм впервые услышал песню Дилана, — пишет автор биографии Кука Питер Гуральник, — он был настолько потрясен и воодушевлен и самой песней, и тем, что написал ее белый парень, что почувствовал острый стыд за то, что не смог написать ее сам. Для него было откровением, что песня о борьбе за гражданские права может в то же время стать хитом».

А в 1966 году карьера 16-летнего Стиви Уандера получила толчок к настоящей славе после того, как его версия «Blowin’ in the Wind» взлетела на первое место в чартс Billboard.

Да и сам Дилан на самом деле не так уж и отрекался и от своего прошлого, и от, казалось бы, отвергнутой им «протестной» тематики. В 1971 году он написал песню «George Jackson» об убийстве в тюрьме афроамериканского активиста-марксиста, а в 1976-м — песню «Hurricane» — о несправедливо осужденном чернокожем боксере Рубене «Урагане» Картере, судьба которого стала в 1999 году темой художественного фильма «Ураган» с Дензелом Вашингтоном в главной роли.

В 1990 году он спел свою самую резко антивоенную «Masters of War» на концерте для выпускников самой престижной американской военной академии Вест-Пойнт. Еще через год, в 1991-м, она прозвучала на церемонии вручения ему премии «Грэмми» «За достижения всей жизни», которая проходила в самый разгар «Бури в пустыне» — войны США против Ирака.

А 4 ноября 2008 года, в день, когда стало известно о победе на президентских выборах Барака Обамы, он, как бы возвещая возвращение идеалистического духа 1960-х, закончил свой концерт исполнением «Blowin’ in the Wind».

Именно благодаря Дилану — как бы сам он к этому ни относился — песня протеста стала одним из важнейших, основополагающих элементов рок-культуры. Ростки посеянного им зерна проросли во всех ее жанрах и по всему миру.

Бобу Дилану 80 лет: фотографии Боба Дилана

Getty Images

Америка любит думать о себе как о стране или переосмыслении, пишет Чарльз П. Пирс из Esquire. Он добавляет, что Боб Дилан считает это блефом Америки с тех пор, как он появился в Гринвич-Виллидж. 24 мая 2021 года Дилану исполняется 80 лет. Он занимается музыкой почти 60 из этих лет и меняет формы на протяжении десятилетий, как в музыке, которую он играет, так и в том, как он себя представляет, как показывают эти 80 фотографий.

1 из 80

Боб Дилан играет на акустической гитаре в сентябре 1962 года в Нью-Йорке.

2 из 80

Боб Дилан с кремом для бритья на лице, за кулисами в неизвестном месте, 1964 год.

3 из 80

Джоан Баэз и Боб Дилан выступают на сцене Народного фестиваля в Ньюпорте в 1964 году.

4 из 80

Боб Дилан едет на машине через Массачусетс в апреле 1964 года.

5 из 80

Боб Дилан на крыше автомобиля в Массачусетсе, апрель 1964 года.

6 из 80

Боб Дилан и Мими Фарина в отеле Viking, Ньюпорт, Род-Айленд, июль 1964 года.

7 из 80

Боб Дилан в отеле «Викинг» в Ньюпорте.

8 из 80

Боб Дилан в Берсвилле, Нью-Йорк, лето 1964 года.

9 из 80

Боб Дилан во время интервью для прессы в Великобритании в 1965 году.

10 из 80

Боб Дилан за кулисами De Montfort Hall во время своего визита в Лейчестер, Великобритания, в 1965 году.

11 из 80

Боб Дилан играет на бас-гитаре Fender Jazz с гармошкой на шее во время записи своего альбома « Bringing It All Back Home » 13 января 1965 года в студии A Columbia в Нью-Йорке.

12 из 80

Боб Дилан с Брайаном Джонсом из Rolling Stones в 1965 году в Нью-Йорке.

13 из 80

Боб Дилан на пресс-конференции в Лондоне, 1965 год.

14 из 80

Боб Дилан за кулисами своего знаменитого концерта в Зале свободной торговли за чашкой чая в Манчестере, Великобритания, 1965 год.

15 из 80

Боб Дилан в Лондоне в 1965 году.

16 из 80

Д.А. Пеннебейкер снимает Боба Дилана в документальном фильме «« Не оглядывайся »» о турне Дилана по Англии в 1965 году.

17 из 80

Боб Дилан в Лондоне в 1965 году.

18 из 80

Боб Дилан на пресс-конференции в The Savoy, Лондон, май 1966 года.

19 из 80

Боб Дилан на пресс-конференции в Лондоне, 1966 год.

20 из 80

Боб Дилан в отеле Mayfair в Лондоне, 1966 год.

21 из 80

Боб Дилан на пресс-конференции в The Savoy, Лондон, май 1966 года.

22 из 80

Боб Дилан в Лондоне, 1966 год.

23 из 80

Боб Дилан со своей тогдашней женой Сарой Лоундс в аэропорту Хитроу, Лондон, 1969 год.

24 из 80

Боб Дилан в аэропорту Хитроу в Лондоне, 1969 год.

25 из 80

Боб Дилан в Соединенном Кингдоне в 1969 году.

26 из 80

Боб Дилан выступает на фестивале Isle of Wight, Великобритания, 1969.

27 из 80

Джордж Харрисон и Боб Дилан выступают на Концерте для Бангладеш в Мэдисон-Сквер-Гарден 1 августа 1971 года в Нью-Йорке.

28 из 80

Боб Дилан появляется в фильме « Пэт Гаррет и Билли Кид » (для которого он также сделал саундтрек), который был выпущен в мае 1973 года и снимался в Дуранго, Мексика.

29 из 80

Боб Дилан появляется в кадре из фильма Пэт Гаррет и Билли Кид .

30 из 80

Боб Дилан приезжает на мероприятие за рулем Mercedes в 1976 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

фотографий Боба Дилана | Ограниченное издание эстампов и изображений для продажи

Боб Дилан (родился Роберт Аллен Циммерман, 24 мая 1941 г.) — американский певец, автор песен, художник и писатель. Он оказал влияние на популярную музыку и культуру более пяти десятилетий. Большая часть его самых знаменитых работ относится к 1960-м годам, когда его песни рассказывали о социальных беспорядках, хотя Дилан отверг предположения журналистов о том, что он был представителем своего поколения.

Тем не менее, ранние песни, такие как «Blowin ‘in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами американских движений за гражданские права и антивоенных движений. После того, как он оставил свою первоначальную базу в возрождении американской народной музыки, его шестиминутный сингл «Like a Rolling Stone» изменил диапазон популярной музыки в 1965 году. Его записи середины 1960-х, поддержанные рок-музыкантами, достигли вершины рейтинга. Музыкальные чарты Соединенных Штатов, а также привлекают осуждение и критику со стороны других участников фолк-движения.

В лирике Боба Дилана вошли различные политические, социальные, философские и литературные мотивы. Они бросили вызов существующим традициям поп-музыки и обратились к растущей контркультуре. Первоначально вдохновленный выступлениями Литтл Ричарда и написанием песен Вуди Гатри, Роберта Джонсона и Хэнка Уильямса, Дилан усилил и персонализировал музыкальные жанры. Его карьера звукозаписи, охватывающая более 50 лет, исследовала традиции американской песни — от фолка, блюза и кантри до госпела, рок-н-ролла и рокабилли до английской, шотландской и ирландской народной музыки, включая даже джаз и великие музыкальные произведения. Американский песенник.Дилан играет с гитарой, клавишными и губной гармошкой.

Опираясь на постоянно меняющийся состав музыкантов, Боб Дилан с конца 1980-х постоянно гастролировал в рамках так называемого «Never Ending Tour». Его достижения в качестве записывающего исполнителя и исполнителя были центральными в его карьере, но сочинение песен считается его самым большим вкладом.

www.bobdylan.com

фотографий о жизни и карьере Боба Дилана | Галерея

Меган Ридлингер 19:15 PDT, 24 мая 2021 г.

С Днем Рождения, Боб Дилан! 24 мая 2021 года легендарной певице исполнилось 80 лет.В честь его знаменательного дня рождения Wonderwall.com оглядывается на его удивительную карьеру. Продолжайте читать, чтобы прогуляться по переулку памяти… Боб родился Роберт Аллен Циммерман 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота. К тому времени, когда он учился в старшей школе, он серьезно интересовался музыкой, формировал группы и выступал в школьных шоу талантов. Он продолжал учиться в колледже Университета Миннесоты, но бросил учебу в 1960 году и направился в Нью-Йорк, чтобы более серьезно относиться к своей музыке. В конце концов, все получилось — к 1961 году он был подписан на Columbia Records.Его можно увидеть здесь на портрете 1961 года, сделанном в Нью-Йорке.

СВЯЗАННЫЙ: Лучшие музыкальные документальные фильмы

После подписания контракта Боб Дилан приступил к записи своего первого альбома. «Bob Dylan», выпущенный в марте 1962 года, представлял собой смесь фолка, блюза и госпела. Хотя с коммерческой точки зрения это не было большим успехом, музыкант — замеченный здесь записывающим треки для своего дебютного альбома в Нью-Йорке в ноябре 1961 года — в том же году сделал несколько шагов, которые изменили траекторию его карьеры.Он официально изменил свое имя на Боб Дилан и начал работать с менеджером Альбертом Гроссманом.

СВЯЗАННЫЙ: В 2021 году звездам исполнится 80 лет

Вот фотография, демонстрирующая перформанс, которого никогда не было! В мае 1963 года, продвигая выпуск своего второго альбома «The Freewheelin ‘Bob Dylan», Боб должен был появиться на «Шоу Эда Салливана». Его видели здесь, во время репетиций, поющего «Talkin ‘John Birch Paranoid Blues», но он так и не выступил на шоу.Его попросили исполнить другую песню, и он отказался, решив вместо этого уйти.

СВЯЗАННЫЕ: Музыкальные звезды старше 65 лет, которые все еще качаются

Хотя Боб Дилан ушел со съемочной площадки «Шоу Эда Салливана», он все же добился успеха с выпуском своего второго альбома. Его талант привлек внимание коллег-музыкантов, таких как Джоан Баэз, которые не только начали выступать с ним, но и заинтересовались его романтикой.Пара, которая активно участвовала в движении за гражданские права, замечена здесь, выступая вместе на фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1963 года.

Вслед за его защитой гражданских прав у следующего альбома Боба Дилана был другой тон. «Другая сторона Боба Дилана», вышедшая в августе 1964 года, стала сигналом его перехода от автора народных песен к более популярной рок- и поп-звезде. Его видели здесь в интервью в том же году.

В марте 1965 года Боб Дилан выпустил альбом «Bringing It All Back Home», который стал его первой записью с электрическими инструментами. Сделав этот набег на более попсовое звучание, он начал тереться локтями о таких звездах, как Сонни Боно и Шер, с которыми он виделся здесь в том же году.

К 1965 году отношения Боба Дилана с Джоан Баез подходили к концу, совпадая с его U.K. тур, который стартовал в апреле. Несмотря на бурный роман, они продолжали работать вместе в будущем, гастролировав вместе в 1975 и 1984 годах.

Живой и наэлектризованный! На фольклорном фестивале в Ньюпорте в Род-Айленде в июле 1965 года Боб Дилан впервые на сцене сыграл на электрогитаре Fender Stratocaster. Реакция была неоднозначной: некоторые люди в аудитории действительно свистели, как сообщается, из-за того, что фанаты были разочарованы его новым направлением.

Июль 1965 года стал для Боба Дилана лучшим показателем в чартах, когда его песня «Like a Rolling Stone» заняла второе место. Он стал ведущим синглом его следующего альбома «Highway 61 Revisited», в котором было гораздо больше рока. По мнению Rolling Stone, этот проект (Боба здесь видно, записывая его в студии Колумбии в Нью-Йорке) будет считаться одним из величайших альбомов всех времен.

1965 год стал поворотным моментом и в личной жизни Боба Дилана — он женился.В ноябре того же года музыкант женился на бывшей модели Саре Лоундс. Они встретили вместе четверых детей: Джесси, Анну, Сэмюэля и Якоба (которые выросли и возглавили популярную группу 90-х годов The Wallflowers). Боб и Сара, которые развелись в 1977 году, видны здесь, в лондонском аэропорту Хитроу в 1969 году. Годы спустя, в 1986 году, Боб тайно женился на резервной певице Кэролайн Деннис, с которой он тихо приветствовал дочь Дезире Деннис-Дилан несколькими месяцами ранее. Они развелись в 1992 году. Мир узнал об их романе и ребенке только после публикации биографии Говарда Соунса «Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана» в 2001 году.

Попав в аварию на мотоцикле в 1966 году, Боб Дилан взял перерыв в гастролях. Следующие несколько лет он провел в сочинении и записи, два года ждал, чтобы вернуться на сцену. Его видели здесь выступающим с Томом Петти в 1968 году.

В июне 1970 года Боб Дилан получил почетную степень доктора музыки в Принстонском университете. Его видели здесь с американским активистом за гражданские права Кореттой Скотт Кинг, Мартином Лютером Кингом-младшим.вдова, которая в том же году получила почетную степень Принстона.

Время действовать! Боб Дилан появился в фильме 1973 года «Пэт Гарретт и Билли Кид» под псевдонимом. Он также предоставил музыку к фильму. Несмотря на то, что это был провал в прокате, одна из его песен — «Knockin ‘on Heaven’s Door» — стала одним из самых популярных треков певца за всю историю.

В ноябре 1976 года Боб Дилан выступил на последнем концерте группы, который был записан в Winterland Ballroom в Сан-Франциско для документального фильма 1978 года «Последний вальс».«Он появился рядом с другими громкими именами, такими как Эрик Клэптон, Джони Митчелл и (на фото) Ван Моррисон и Робби Робертсон.

После распада своего брака в 1977 году Боб Дилан снова отправился в мировое турне в 1978 году. (Его видели здесь на сцене на фестивале Picnic в Англии в мае того же года.) Некоторые концерты этого трека были выпущены как концертный альбом под названием «Боб Дилан в Будокане».

Боб Дилан выступает здесь на арене Oakland Coliseum Arena в Окленде, штат Калифорния, ноябрь.13, 1978.

Воссоединение! Боб Дилан и бывшая фанатка Джоан Баез снова профессионально встретились в 1984 году для тура по стадиону с Карлосом Сантаной. Они даже дважды выходили на сцену вместе во время выступления в Гамбурге и Мюнхене в Германии. Их видели здесь, на пресс-конференции в Гамбурге.

В январе 1988 года Боб Дилан был занесен в Зал славы рок-н-ролла.В том году он был в очень хорошей компании, так как был введен в должность вместе с The Beatles (он видел здесь выступающим с Джорджем Харрисоном во время празднования Зала славы), The Beach Boys, The Supremes и The Drifters.

1991 год стал годом, когда Боб Дилан получил премию «Грэмми» за заслуги перед жизнью. (Его видели здесь выступающим в Испании позже в том же году.) Мероприятие стало позорным, так как он произнес странную речь, в которой содержалась ссылка на стих из Библии и было много пауз и хихиканья.(Боб, который родился в еврейской семье, обратился в евангельское христианство в конце 70-х.) Он также хотел процитировать своего отца, но на самом деле процитировал известного раввина Самсона Рафаэля Хирша.

Тогдашний президент Билл Клинтон вручил Бобу Дилану награду Центра Кеннеди в декабре 1997 года. В том же году он был удостоен этой награды вместе с Лорен Бэколл, Чарлтоном Хестоном, Джесси Норман и Эдвардом Виллеллой.

В 1998 году Боб Дилан получил престижный альбом года Грэмми за «Time Out of Mind».»(По состоянию на 2021 год он получил 10 премий Грэмми в 38 номинациях на свое имя.) Альбом считается одним из лучших в истории легенды. Его появление на церемонии награждения также включало исполнение его песни» Love Sick «, которая была незабываемый по очень неожиданной причине…

Выступление Боба Дилана «Love Sick» во время телепередачи «Грэмми» в 1998 году в Нью-Йорке было узурпировано протестующим / исполнителем перформанса «Соевая бомба» (настоящее имя: Майкл Портной), который бросился на сцену и был удален службой безопасности. за один из самых странных моментов выступления на Грэмми в истории.

В 2001 году Боб Дилан получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и премию «Золотой глобус» за «Вещи изменились» из фильма «Парни-чудеса». Так как он был в туре по Австралии во время церемонии вручения премии Оскар в том году, он исполнил эту песню со своей группой в то время как Down Under — она ​​была включена в телепередачу еще в Штатах — и принял свой Оскар, который был вручен Дженнифер Лопес. , по ссылке на живое видео.

Боб Дилан получил почетную степень доктора музыки в Шотландском университете Св.Эндрюса в июне 2004 года. Это была вторая почетная степень, которую он когда-либо получал — и она была получена более чем через 30 лет после того, как он получил степень в Принстонском университете.

Боб Дилан опубликовал свою автобиографию «Хроники: Том первый» в октябре 2004 года. К декабрю она была в списке бестселлеров нехудожественной литературы New York Times. Его видели здесь выступающим в том же году.

Боб Дилан выступил вместе с Мамфордом и сыновьями и братьями Аветт на церемонии вручения премии Грэмми 2011 года, исполнив смесь мелодий, включая «Пещера», «Голова, полная сомнений / Дорога, полная обещаний» и «Ферма Мэгги».«

Тогдашний президент Барак Обама вручил Бобу Дилану Президентскую медаль свободы в 2012 году. В том году ее получили 13 человек (Мадлен Олбрайт, Джон Гленн и Тони Моррисон были среди других награжденных).

Боб Дилан был назван Человеком года MusiCares Грэмми на ежегодном гала-вечере в феврале 2015 года. Эту награду ему вручили бывший президент Джимми Картер и тогдашний президент Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук Нил Портноу.

В 2016 году Боб Дилан был удостоен одной из самых престижных наград в мире — Нобелевской премии по литературе. Хотя он не появлялся лично в Стокгольме, Швеция, чтобы принять эту награду в декабре того же года, он все же приехал туда в апреле 2017 года, чтобы принять ее во время частной церемонии. Его видели здесь выступающим на «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» за год до того, как он получил Нобелевскую премию.

В декабре 2020 года Боб Дилан попал в заголовки газет, когда продал свой полный каталог изданий Universal Music Publishing Group.Сообщается, что эта продажа принесла ему более 300 миллионов долларов. Его видели здесь выступающим в 2019 году, примерно за год до того, как он подписал сделку.

ФОТОГРАФИЙ ДЭНИЭЛЯ КРАМЕРА — Музей Грэмми

Боб Дилан: Фотографии Дэниела Крамера

«Уникальные фотографии, сделанные Дэниелом Крамером во время работы с Бобом Диланом в один из важнейших моментов его карьеры, проливают невиданный ранее свет на одного из величайших авторов песен Америки. Впервые мы открыли эту выставку в Хиббинге, штат Миннесота, в родном городе Дилана. Теперь мы очень рады продемонстрировать невероятные работы Дэниела Крамера в нашем доме в Лос-Анджелесе как раз к 75-летию Дилана ».
— Боб Сантелли, исполнительный директор музея Грэмми

Выставленная на втором этаже музея до 15 мая 2016 года картина Боба Дилана: фотографии Дэниэла Крамера предлагает зрителям поразительный личный рассказ о превращении фолк-певца в рок-суперзвезду.Этот фотографический «закулисный вид» певца / автора песен демонстрирует ключевые моменты музыкальной карьеры Дилана в один из самых динамичных периодов американской истории.

О Даниэле Крамере
Дэниел Крамер — один из самых известных музыкальных и портретных фотографов Америки. Его основополагающие фотографии Дилана в 1964 и 1965 годах не только показали восходящую молодую звезду международной публике, но и установили стандарт, по которому будут оцениваться все другие рок-портреты. Родился в Бруклине, Н.Ю., получивший образование в области фотографии, Крамер работал ассистентом Филиппа Халсмана, Аллана и Дайан Арбус, прежде чем завоевал международную репутацию. Его книга 1967 года «Боб Дилан» была встречена критиками, как и три обложки альбомов Дилана, созданные Крамером: «Возвращение всего этого домой», «Возвращение на шоссе 61» и «Биография». Журнал Rolling Stone назвал Крамера «фотографом, наиболее тесно связанным с Бобом Диланом».
фотографий Крамера были показаны или собраны Национальной портретной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия.C .; Зал славы и музей рок-н-ролла; Международный центр фотографии; Музей американского искусства Уитни; Музей Фолькванг в Германии; музей Джорджа Истмана; и многие другие престижные заведения.

Боб Дилан Wall Art на продажу

Рекордс Боба Дилана: повторное посещение шоссе 61

Архив Майкла Охса

Боб Дилан 1966

Экспресс-газеты

Рекорды Боба Дилана возвращают все назад

Архив Майкла Охса

Последний концерт вальса

Архив Майкла Охса

Рекорды Боба Дилана возвращают все назад

Архив Майкла Охса

Боб Дилан и Джонни Кэш

Архив Майкла Охса

Боб Дилан и Нил Янг выступают на

Ричард Маккаффри

Боб Дилан держит бас-гитару

Беттманн

Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В.МакДарра

Боб Дилан и Робби Робертсон

Беттманн

Редкая улыбка

Гарри Томпсон

Тур Дилана и Петти True Confessions

Ларри Халст

Рекордс Боба Дилана: повторное посещение шоссе 61

Архив Майкла Охса

Боб Дилан выступает с U2 на концерте

Джордж Роуз

Хелм и Дилан в спектре

Фред В. Макдарра

Боб Дилан становится электричеством

Элис Охс

Боб Дилан в Мэдисон-Сквер-Гарден

Фред В.МакДарра

Дилан салютует в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Боб Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Пресс-конференция Боба Дилана в Лос-Анджелесе

Архив Майкла Охса

Боб Дилан: True Confessions Tour

Ларри Халст

Дилан и Баез

Keystone

Боб Дилан с Сонни и Шер

Архив Майкла Охса

Дилан на пресс-конференции в Лос-Анджелесе

Архив Майкла Охса

Боб Дилан и Д.а. Пеннебейкер от Dont

Архив Майкла Охса

Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Рекорды Боба Дилана возвращают все назад

Архив Майкла Охса

Боб Дилан и группа

Архив Майкла Охса

Боб Дилан 1965

Вечерний стандарт

Дилан на пресс-конференции в Лос-Анджелесе

Архив Майкла Охса

Певец и композитор Боб Дилан

Беттманн

Боб Дилан Live

Ларри Халст

Дилан и The Byrds в Сиросе

Архив Майкла Охса

Боб Дилан в замке Кронборг

Беттманн

Боб Дилан выступает вживую

Ричард Маккаффри

Боб Дилан вживую в Бостоне

Архив Майкла Охса

Дилан, Гинзберг и другие во время записи

Фред В.МакДарра

Боб Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Боб Дилан

Крис Вуд

Боб Дилан

Вечерний стандарт

Боб Дилан В 2000 году

Ларри Халст

Боб Дилан выступает в Англии

Экспресс-газеты

Боб Дилан в спектре

Фред В. Макдарра

Боб Дилан

Вечерний стандарт

Боб Дилан Live

Ларри Халст

Боб Дилан и Дуг Кершоу записывают себя

Архив Майкла Охса

Боб Дилан прибывает в последний вальс

Архив Майкла Охса

Выступление Боба Дилана

Архив Майкла Охса

Боб Дилан

Дэвид Редферн

Боб Дилан играет на гармонике и гитаре

Беттманн

Боб Дилан в спектре

Фред В.Макдарра

Тонкий Боб Дилан

Ларри Эллис

Фотография Боба Дилана

Дэвид Редферн

Фотография Боба Дилана

Стив Морли

Певец Боб Дилан поет на гастролях

Беттманн

Певцы Боб Дилан и Джоан Баез

Беттманн

Дилан и другие на Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Дилан, Баэз и Стоки в Линкольне

Фред В.МакДарра

Дилан в Лондоне

Попперфото

Дилан, Баез и компания в Гердес Фолк

Фред В. Макдарра

Дилан и Хелм в Мэдисон Сквер Гарден

Фред В. Макдарра

Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Дилан в парке Шеридан-сквер

Фред В. Макдарра

Дилан, Баэз и компания в Гердес Фолк

Фред В. Макдарра

Дилан за кулисами в честь Вуди

Фред В.Макдарра

Dylans Rolling Thunder Revue в сообщении

Фред В. Макдарра

Боб в Лондоне

Вечерний стандарт

Боб Уиллис 1990 Английский игрок в крикет

Мартин Гудакр

Боб Уиллис 1990 Английский игрок в крикет

Мартин Гудакр

чиллин с Диланом

Архив Майкла Охса

Фестиваль Дилан

Уильям Лавлейс

в Мемориале Линкольна за март

Фред В.МакДарра

фотографий Боба Дилана: 5 лучших историй

Если вы были рок-фотографом в середине 60-х, приглашение сфотографировать Боба Дилана было, пожалуй, лучшим, что могло случиться с вами. Вы получите представление о разразившейся тогда контркультурной революции. Вы сможете обменяться мудростью с взлохмаченным гением, написавшим «Видения Джоанны». И, если все пойдет хорошо, ваша фотография будет добавлена ​​к одной из самых ярких икон эпохи винила.

А главное, у вас получатся отличные истории о вечеринках — те, которые вы могли бы рассказывать более полувека. Просто спросите режиссера и фотографа Джерри Шацберга. Он встретил Дилана в 1965 году, запечатлел удивительно выразительные кадры рокера на работе на шоссе , 61, Revisited , и в итоге сделал культовый портрет Дилана, который был расфокусирован, который стал обложкой «Блондинка на блондинке». Эти и другие фотографии той эпохи собраны в новой красивой фотокниге Шацберга, Dylan By Schatzberg (Acc Art Books).

Книга вдохновила меня обратиться к нескольким фотографам, в том числе к Шацбергу, которые работали с Диланом на протяжении многих лет, чтобы узнать истории, лежащие в основе изображений. Трудно описать, что составляет отличную историю о Дилане, но вы понимаете это, когда слышите ее — может быть, в ней есть что-то от неизменной тайны этого человека, его гения, его знаменитого эксцентричного поведения или его наиболее уязвимых моментов за кулисами. Это фотографы, которые запечатлели некоторые из его самых ярких обложек альбомов и боевые кадры, и они рассказали несколько прекрасных историй.

Примечание: каждый из следующих фотографов поделился со мной своими историями Дилана в телефонных интервью, за исключением Эллиота Лэнди, который разрешил мне цитировать отрывки из его книги Woodstock Vision, The Spirit Of A Generation .

1. В выходные Дилан стал Диланом

Авторы и права: Роуленд Шерман / Getty Images

Фотограф Роуленд Шерман впервые увидел Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1963 году.Два года спустя музыкант, как известно, шокировал пуристов Ньюпорта своим электрическим набором, но в 63-м он был 22-летним певцом с двумя альбомами на свое имя. Дилан, похоже, был так новичок в славе, что его еще не раздражали репортеры и фотографы, преследующие его

«На нем был кнут, — вспоминает Шерман. «Не знаю почему. Я подошел к нему и сказал: «Я хотел бы написать о тебе рассказ». Он был очень мил: «О да, было бы круто». Я сфотографировал его, а затем пару часов спустя он сел в мастерскую для авторов песен и начал теребить свою гитару.Там было около 50 человек. Пришла Джоан Баэз и начала заниматься гармониями рядом с ним. Толпа разрослась до 300 или 400 человек — безусловно, самая большая аудитория, которую он когда-либо имел к тому моменту. Я залез на сцену. Они хотели, чтобы вы сфотографировали их в те дни. Именно тогда мир обратил внимание: когда он впервые представил свои песни в Ньюпорте.

«Следующим вечером, в субботу, у него был большой шанс на большой сцене», — добавляет Шерман. «Он действительно справился с этим. Он сыграл «Talkin ‘World War Blues», и это было забавно.Он был действительно готов к своему моменту и ухватился за него. В последний вечер он вышел на сцену с Питером, Полом, Мэри и Питом Сигером, и они пели ему бэк-вокал. За один уик-энд он превратился из ничего в эту суперзвезду народной музыки. В эти выходные Дилан стал Диланом ».

Всего месяц спустя Шерман снова встретил Дилана на Марше на Вашингтон. «Он и Джоан Баез пели эти гармонии перед 250 000 толпой. Я был рядом с ними ». Там Шерман сделал культовую фотографию двух певцов (см. Выше) — Баэза, смотрящего вдаль, Дилана с его губной гармошкой на подбородке — которая оказалась в Национальном архиве.Изображение отражает ранние перспективы народного движения. На нем также запечатлен белый певец и автор песен, выступающий в роли знаменитости марша расовой справедливости. Сообщается, что Дилану не нравилась эта роль, и после этого он редко играл на других митингах.

«Когда я впервые встретил его, он был милым и милым», — добавляет Шерман. «Но он так быстро превратился из ничего в такую ​​большую звезду, я уверен, что все хотели от него частичку, и он в любом случае своего рода умник. Он довольно быстро потерял эту невинность.”

Шерман иногда называет себя «Форрест Гамп фотографии»: всегда в нужном месте в нужное время. Так было в конце 1965 года, когда он посетил шоу Дилана в Вашингтонском Колизее.

На том шоу «Я встал со своего места и сказал:« Мне нужно попасть за кулисы », — вспоминает 81-летний Шерман. «Они сказали:« Ты не можешь попасть сюда за кулисы ». Я сказал:« Да пошли вы, [я] Роуленд Шерман, с дороги, бей его! »Я снимался для Life и всех остальных в те дни .Итак, они сказали ОК. У меня был объектив 300 мм и светосильный эктахром. Я сделал четыре или пять выстрелов. И я знал, что это у меня есть ».

Когда фотографии были проявлены, был один особенно поразительный снимок силуэта клубка вьющихся волос Дилана со светящимся ореолом вокруг него. Шерман отнес их Джону Бергу, арт-директору Columbia Records. «Он взял первый слайд и сказал:« Это следующая обложка », — говорит Шерман. Таким образом, силуэт с подсветкой стал мгновенно узнаваемой обложкой альбома « Greatest Hits » Боба Дилана.Обложка в конечном итоге получила Грэмми в номинации «Лучшая обложка альбома, фотография», а пластинка стала пятикратной платиновой.

«Дело в том, что Дилан не хотел этого кадра», — добавляет Шерман. «Он сказал, что в то время ему это не понравилось. Но в том году его контракт был истек, и Джон Берг вставил его, когда по контракту не мог его остановить. Другой фотограф [покойный Барри Файнштейн] сделал Greatest Hits Vol. II . И это было повторение моей обложки! Дилану понравилось это. И Берг сказал: «Что, черт возьми, с тобой такое? Вам не понравился первый, а теперь вам нравится второй — это тот же выстрел! » Дилан очень смущался по этому поводу.Думаю, он понял, что был неправ ».

Шерман снова встретился с Диланом примерно восемь лет спустя, но рокер был в странном настроении. «Я думала, что смогу обнять. Я даже рукопожатие не получил! » Что касается обложки альбома? «Я думаю, было бы неплохо, если бы он позвонил мне и сказал:« Спасибо за этот альбом. Я заработал на этом 400 миллионов долларов, вы — 300 долларов, вот и бонус ». Но я этого не ожидаю».

2. Время, когда Дилан настоял на том, чтобы на обложке своего шедевра Дилан сделал размытое фото самого себя.

Как рассказывает Джерри Шацберг, однажды в 1965 году он работал в своей студии, когда услышал, как рок-писатель Эл Ароновиц говорил о Дилане.Шацберг вмешался: «Эй, в следующий раз, когда ты увидишь Дилана, скажи ему, что я хотел бы его сфотографировать». Тогдашняя девушка Дилана, Сара, позвонила ему на следующий день и сообщила адрес, по которому певец делал запись Highway 61 Revisited .

Хотя они никогда раньше не встречались, Дилан встретил его как старого друга, — говорит Шацберг, которому сейчас 91 год. «Как только я вошел, он сразу захотел, чтобы я услышал то, что он записывает. Он поставил обалденный номер. Между нами было что-то, что работало. Он очень подозрительно относится к журналистам и фотографам.Но мы просто отлично поладили ». Когда Шацберг спросил о четырех гармошках, установленных в стакане с водой, Дилан тут же отдал их ему.

Шацберг начал тусоваться с молодой звездой — в студии, в клубах. «Мы пили, ели и много смеялись». Он присутствовал 28 августа 1965 года, когда Дилан и его электрическая группа поддержки подверглись насмешкам со стороны толпы на стадионе Forest Hills. «Он говорил:« Меня не волнует, что они говорят, я буду делать то, что хочу », — вспоминает Шацберг.

В начале следующего года менеджер Дилана спросил Шацберга, не хочет ли он снять обложку альбома.Он сказал да. Попробовали несколько кадров в студии. «Это были хорошие фотографии. Но они не были особенными, — говорит Шацберг. «Я хотел получить от этого больше. Я спросил, пойдет ли он со мной. Был февраль и было довольно холодно. Я подумал, что ж, может быть, мы обойдем [мясоперерабатывающий район] и посмотрим, что это нам принесет. На нем была легкая замшевая куртка ».

Они подошли к кирпичному зданию, предположительно 375 West Street, на западной стороне Манхэттена. Из солидарности с дрожащим рокером Шацберг тоже надел легкую куртку.«Нам двоим было довольно холодно», — вспоминает он. «Мы начали фотографировать. Все шло неплохо ». Шацберг вздрогнул и попытался удержать камеру. Многие из полученных изображений излучали ощущение движения, а Дилан просто не в фокусе. Некоторые зрители интерпретировали это как свидетельство наркотического опьянения. «Нет, это было чертовски холодно», — возражает Шацберг в своей книге.

Когда фотографии проявили, Шацберг увидел, что 4-5 из них были немного размытыми. «Они мне очень нравились, но я подумал, что звукозаписывающая компания в те дни никогда не использовала размытое изображение», — говорит он.«[Но] когда Боб увидел их, он сразу подошел к тому и сказал:« Это тот, который мне нравится. Отправь это ». И это было здорово. Потому что обычно то, что хочет Бобби, получает Бобби ».

Columbia Records согласилась, и размытый портрет Дилана, взъерошенного и замерзшего в замшевой куртке, стал незабываемой обложкой его опуса на двойной пластинке Blonde On Blonde .

3. Время, когда Дилан сохранил рубашку фотографа

В 1992 году бывшего фотографа по имени Джимми Вахтел спросили, не хочет ли он снять Дилана для обложки альбома.Он сказал да. «У меня даже камеры не было, — говорит Вахтель. «Итак, я одолжил камеру — я не знал, как работать. И я пошел в его дом над Малибу ». Первое, что заметил Вахтель, были собаки. «У него были эти гигантские собаки. По крайней мере, трое из них. Со мной в машине был кокер-спаниель. Он сказал: «Не выпускай его!»

Поначалу съемки шли не очень удачно. «Он мало говорит. По крайней мере, для меня. Знаете, я только что получил такое отношение к Бобу Дилану — без широкой улыбки ». У Wachtel тоже были проблемы с заимствованным оборудованием.«Я снял один рулон, а затем сменил пленку — это было до цифровой печати — и я не мог вытащить пленку из камеры. В этот момент он сказал: «Может, нам нужен еще один фотограф». Как бы то ни было, я настоял на своем ».

Были и портновские проблемы. «Он был не очень хорошо одет, — вспоминает Вахтель. «Так что я дал ему свою рубашку, чтобы надеть». Рубашка была черно-белой на пуговицах; К счастью, у Вахтеля была футболка под ней. «Это выглядело немного более джазовым. Я просто сказал: «Оставьте себе эту рубашку». Ему это понравилось.Мне тоже понравилось, но неважно ».

В конце концов, после двух дней съемок, они сделали фотографию, которой остался доволен автор песен. Таким образом, это Дилан хмурится в рубашке Вахтеля на обложке фильма « Good As I Been To You » 1992 года. «Это то, что ему понравилось. Ему понравилось отношение. Я разработал упаковку, отправил ему, он одобрил, и все », — говорит фотограф. Вахтель так и не вернул рубашку. «Я уверен, что он мог позволить себе собственную рубашку. Но я просто подумал: «Я подарю Бобу Дилану подарок.’”

4. 20-летний парень, случайно снявший обложку культового альбома

Пол Тилль никогда не встречался с Диланом, но он снял изображение профиля, которое появляется на обложке, пожалуй, самого любимого альбома Дилана: Blood On The Tracks . Что еще более впечатляюще, ему было всего 20.

Трудно сказать, что это концертная фотография, но Тилль сделал снимок на шоу Дилана в начале 1974 года. «Я просто был среди публики.У меня даже не было фото-пропуска, — говорит канадский фотограф. Это была старая камера Leica III с винтовым креплением; он позаимствовал линзу у отца друга семьи. Концерт был потрясающим, но его навыки не были такими: «Я был нормальным фотографом. Я снял одну роль в кино. Одно изображение, вероятно, единственное, что действительно получилось хорошо ».

После концерта Тилль выбрал лучшее фото и поработал в фотолаборатории. В частности, он увеличил негатив на другой кусок пленки и повторно экспонировал пленку на свету, в результате чего лицо Дилана приобрело нечеткую окраску и темные очертания.В конце концов, он сделал несколько отпечатков, раскрасил их вручную и продал несколько фанатам по 5 долларов за штуку.

Позже в том же году Тилль по прихоти решил отправить Дилану его фотографии. «Я нашел его адрес в библиотеке Who’s Who , — говорит Тилль, и отправил несколько изображений по почте. «Я подумал, может быть, я получу от него письмо с благодарностью или что-то в этом роде». Вместо этого он получил письмо от арт-директора Дилана Рона Коро. «Они сказали, что твое фото выбрано для обложки альбома», — вспоминает Тилль.Он получил всего 300 долларов в качестве оплаты. «Но тогда канадский доллар стоил больше. Так что я придумал чуть меньше 300 долларов ».

Не так уж и много денег от упоминания вашего имени на одном из величайших альбомов о расставании всех времен, но этот опыт действительно изменил жизнь Тилля к лучшему. В то время он обдумывал варианты карьеры и хотел писать стихи. После того, как его фотография украсила Blood On The Tracks : «Я подумал, знаете что? Может, мне стоит стать фотографом.На стихах нельзя заработать денег ».

Тилль не знает, где находится оригинал. Он убежден, что Колумбия, возможно, его потеряла. И он до сих пор не встречался с Диланом, но его друг пошел за кулисы на более позднем шоу и упомянул Дилану об этом изображении. По словам этого друга, Дилан любезно ответил: «Скажите ему, что это была хорошая картина!»

5. Время, когда Дилан позволил нам увидеть улыбку

Авторы и права: Эллиотт Лэнди / Редфернс через Getty Images

В 1969 году Дилан позвонил Эллиоту Лэнди.Он хотел сделать свою фотографию на обложке своего нового кантри-альбома Nashville Skyline . Передняя обложка должна была быть… ну, фотографией горизонта Нашвилла.

«Когда мы начинали, у нас не было никаких концепций», — пишет Лэнди в своей книге « Woodstock Vision, The Spirit Of A Generation ». Первые несколько попыток — снимки, сделанные перед пекарней в Вудстоке, возле дома Лэнди — оказались не совсем правильными.

«Затем в другой день я пошел к нему домой, — продолжает Лэнди.«Когда мы выходили из дома, он схватил шляпу и спросил:« Как ты думаешь, мы можем это использовать? »Я понятия не имел, будет ли это хорошо или нет, поэтому я сказал ему:« Возьми, и посмотрим. «Мы гуляли по лесу за его домом в поисках подходящего места. Только что шел дождь, у нас были ботинки, а он нес эту шляпу. Он остановился на мгновение, явно вдохновленный, и сказал: «А как насчет того, чтобы взять один оттуда?», Указывая на землю. Когда я стал стоять на коленях, я увидел, что это грязно, но продолжил.«Как ты думаешь, мне следует надеть это?» — спросил он, начиная надевать шляпу, улыбаясь, потому что это было своего рода глупостью, и он с удовольствием представлял себя в этой глупо выглядящей традиционной шляпе. «Не знаю», — сказал я, открывая ставни. Все произошло так быстро. Если бы во мне было какое-то сопротивление, я бы пропустил фотографию, которая стала обложкой ».

Радостное сияние фотографии сразу узнаваемо. «Это была первая фотография, на которой он улыбался, — пишет Лэнди, — и, на мой взгляд, он отражает внутренний дух, любящую сущность человека, стоящего за всей вдохновляющей музыкой.”

И, несмотря на первоначальный план Дилана, он стал обложкой альбома, дополнив непринужденный, сдержанный тон Nashville Skyline . «В каждом обзоре альбома на обложке упоминается его улыбка», — пишет Лэнди. «Никто не говорил о самой фотографии. По мне, это необходимо для «хорошей» фотографии. Сама среда должна быть невидимой ».

Считающийся одним из величайших и влиятельных авторов песен в мире, Боб Дилан по-прежнему набирает обороты, отмечая в понедельник свое 80-летие.

Автор: Джи Сок И, Nexstar Media Wire