Гибла оперная певица: биография и личная жизнь. Участие в современных постановках

Содержание

биография и личная жизнь. Участие в современных постановках

Хибла Герзмава — одна из ведущих оперных певиц планеты. Ее имя в переводе с родного абхазского означает «златоглазая». Уникальный голос обеспечил ей первое Гран–при в истории Международного конкурса Чайковского и множество других побед. В ней сочетается множество разных вещей — истинно женская любовь к красивым нарядам, которые она при этом с легкостью раздаривает, благотворительность, на которую Хибла нередко отдает больше средств, чем оставляет себе, материнство и дружба. Она не любит слушать свои диски и убеждена, что «живьем» звучит гораздо лучше, чем в записи. «Без любви и без тепла петь невозможно, — уверена Хибла Герзмава. — А звук должен быть теплый и с золотом».

Звезда мировой оперной сцены посетила Минск, чтобы выступить на фестивале «Владимир Спиваков приглашает», и выкроила время для беседы с корреспондентом «СБ».

Свои декабрьские концерты в Германии вы посвятили жертвам терроризма, гонорары перечислили в фонд, оказывающий поддержку родственникам погибших. Это был порыв или осознанное решение?

Решение было импульсивное, оно пришло после катастрофы над Синаем, когда я увидела фотографию маленького ребенка у окна в аэропорту — эту девочку я до сих пор не могу забыть. Многие пытались в моем поступке усмотреть политическое высказывание, но — никакой политики, просто душевная боль.

Вы ведь рано лишились родителей. Трудно было пробиваться, не чувствуя родительской поддержки, справляться со всем в одиночку?

Очень тяжело. Мне было 16 лет, когда не стало мамы, и 18, когда ушел папа. Мои родители умерли очень молодыми, красивыми, у нас была роскошная семья. И в Москве мне, абсолютно домашней провинциальной пицундской девочке, конечно, пришлось нелегко. Не стану сейчас рассказывать про свои невзгоды и вдаваться в подробности, потому что мне до сих пор сложно без мамы. Знаете, на пути всегда встречались люди, которые мне помогали. И Господь, видимо, воздал мне за то, что когда–то забрал родителей, и посылает все время нужных правильных людей, которые любят меня. А родители… Они рано ушли, и это было больно. И по сей день я иногда могу плакать, как маленькая девочка. Потому что мне бы, например, очень хотелось, чтобы моего сына Сандро воспитывала бабушка, когда я где–то на гастролях. Да и вообще, когда мама рядом, дома — выпить вместе вкусный кофе и просто обнять ее, поцеловать… Я даже помню запах ее кремов и думаю, это никогда не пройдет. А если пройдет — значит, я пойму, что ушла часть моей жизни. Потому что маму ощущаю до сих пор. И папу, он очень сильный был. Они меня и сейчас поддерживают, я в это верю. Родители каждому нужны. А если Господь сделал так, что их нет, значит, ребенок очень сильный. Человеку, который рано теряет родителей, наверное, дается какая–то другая сила, которая двигает его вперед для того, чтобы он не упал. А если все же упал, значит, надо подняться и идти дальше. С открытыми глазами, со светлым лицом и солнышком внутри. Я так живу.

— Когда–то, до серьезных занятий вокалом, вы хотели играть на органе, эта мечта осуществилась?

Я выросла в Пицунде, и храм IX века, который находится в трех минутах от нашего дома и где замечательный орган, наверное, сыграл в моей увлеченности свою роль. Я окончила музыкальное училище по классу фортепиано, с детства хотела играть и никогда не думала, что стану петь в опере. Но каждый человек должен знать свое место в жизни, выбрать что–то одно и глобальное. Для меня таким единственно важным стал вокал. А на органе я три года отучилась факультативно в Московской консерватории, но сугубо для себя. Мне интересны были регистры, было любопытно, что я способна сделать за органом, смогу ли… Для меня это очень важная ступень, потому что инструменталисты, на мой взгляд, по–другому поют. И мыслят, и учат репертуар, и работают над клавиром иначе. Рояль и орган — очень хорошая школа для меня как для певицы. Пою по–другому, фразы строю и даже дышу по–другому.

Сейчас очень часто балерины, к примеру, снимаются в кино, стилисты начинают петь. Вас никогда не тянуло попробовать себя в другом качестве?

Оперная певица — хорошая драматическая актриса, которая поет. Я за это очень держусь, потому что через многое прошла и пережила. Чувствовать себя актрисой с голосом — совсем другое, нежели просто петь. И я ощущаю себя именно так. Конечно, с удовольствием сыграла бы в каком–нибудь хорошем кино. Недавно режиссер Александр Сокуров у нас в Абхазии снимал «Софичку» по Фазилю Искандеру — в таком фильме я бы снялась, конечно. Или вообще в интересной для меня картине, возможно, исторической. Но пока таких предложений не поступало.

— Есть ли работа, которая еще не сделана, партия, которую вы бы хотели спеть, но пока не спели?

Конечно, партия и роль Дездемоны в «Отелло». Но скоро я ее спою, в апреле — мае в «Метрополитен–Опера» — первом театре мира. У меня к этой роли особое, трепетное отношение, я готовлюсь к ней, потому что я — абсолютная Дездемона по голосу и как певица звучу сейчас очень хорошо в этой партии.

— Чего вам не хватает в жизни?

Катастрофически — сна и отдыха. Очень хочу отдыхать, но мне совсем некогда. Сейчас такой период в жизни, когда меня разрывают. И пока ты востребованный человек, ты должен работать. Пока тебя любят и хотят слышать и видеть, нужно идти вперед. В следующей жизни отдохнем, поспим — и круассаны съедим с маслом. (Смеется.) Очень люблю круассаны с ванилью, мечтаю когда–нибудь съесть пять штук за раз, пока никто не видит. Шучу, конечно.

Очень по–женски — бороться за красивую фигуру, носить шикарные наряды. Известно, что у вас целая команда стилистов и огромный сценический гардероб…

В моей коллекции и правда много платьев, дома они уже не помещаются, в театре для них даже есть отдельный отсек. Считаю, певица должна быть очень красивой на сцене. Когда я выхожу к публике, мне нужно быть безупречной, стильной, изысканно одетой — мне кажется, что от этого я лучше пою.

— Театральная среда довольно жесткая, вы не сталкивались, скажем так, с недобросовестной конкуренцией?

У нас жесткий мир, конечно, есть и завистники, и люди, которым ты не очень нравишься. Меня никто не подсиживает, потому что у меня своя планка в жизни, я ничье место не занимала, всегда делала свое дело и никогда не лезла в чужое. Хотя конкуренции очень много, и надо следить за этим каждый день. Но если есть люди, которых я раздражаю или которые плохо обо мне думают, я за них просто молюсь. А потом иду петь.

[email protected]сайт

Наиболее явные тембровые изменения в лучшую сторону я почувствовала ещё после рождения сына, то есть 12 лет назад. Была рада, что голос стал мягче, меньше уплощённого звучания, исчезла мельчайшая тремоляция, которая иногда мешала мне самой. Процесс «округления», возможно, продолжается, но сейчас я себя считаю лирико-колоратурным сопрано, с акцентом на «лирику». Какие-то коррективы в плане репертуара это несёт, уже не собираюсь петь Шемаханскую или Царицу Ночи в «Волшебной флейте». Но переходить на совсем «крепкие» партии вроде «Мадам Баттерфлай» , «Тоски», «Нормы» или даже Елизаветы в «Дон Карло» пока не собираюсь. Я из тех певиц, которые осторожны к выбору репертуара, в мои годы это особенно актуально, чтобы сохранить голос свежим. Джильда или Джульетта уже ни к чему, а вот Лючия, Виолетта или Мими –это сейчас моё.

— Последняя премьера в родном Театре – сразу три роли в «Сказках Гофмана» Ж.Оффенбаха. Такая «дерзость» — Ваша инициатива или замысел режиссёра?

Мало певиц в мире отваживаются исполнять эти три роли в один вечер, вернее даже четыре, считая финальную сцену Стеллы, настолько они разные и по звучанию, и по актёрским задачам. Из современных коллег сразу приходит на память Диана Дамрау, замечательно спевшая всех этих героинь в спектакле Баварской оперы. Я тоже такой идеи не вынашивала, предложил, даже уговорил, Александр Борисович Титель, спасибо ему.

Олимпия — не стопроцентно моя роль. Но чем больше я её впеваю, тем лучше получается, потому что диапазон позволяет, и очень нравится делать такую ребячливую, трогательную куколку.

— Да, отметила это в рецензии на премьеру, явный комический дар Хиблы, мало реализованный, к сожалению. А не хотелось бы что-то ещё более озорное попробовать – «Дон Паскуале», или «Дочь полка»?

Норину в «Дон Паскуале» я бы очень хотела спеть, а про «Дочь полка» не думаю, она для несколько иного голоса. Но, это правда, мне не хватает комедийных ролей, пошутить и посмеяться на сцене очень хочется. Жалею, что снимают с репертуара в Музыкальном театре «Летучую мышь», лукавая Адель мне была очень близка.

— Давайте поговорим о Вашей самой свежей большой работе – партии Вителлии в «Милосердии Тита» Моцарта, которую Вы исполнили в парижской Гранд-Опера в сентябре. Французские и наши рецензенты единодушны в восторженной оценке лично Вас. Это первая встреча с музыкой Моцарта на оперной сцене?

Да, Вителлия – моя первая крупная моцартовская партия. Я прочла довольно много исторической литературы по истории Древнего Рима, о времени правления императора Тита Флавия. Но главное, конечно, гениальная музыка Моцарта, которая словно «над сюжетом». Я приехала в Париж не просто с выученной партией, но с подготовленной ролью. И режиссёру, и дирижёру стало многое понятно сразу, на первой же репетиции.

— С кем Вы готовите-разучиваете новые партии, кто Ваше «сторонее ухо», столь необходимое певцу?

Крепкую вокальную основу, позволяющую активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать жёсткий гастрольный график, я получила в Московской консерватории у моего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса я попала в класс камерного ансамбля к профессору Евгении Михайловне Арефьевой. Она меня подготовила к Конкурсу Чайковского, ставшего трамплином в моей творческой биографии, с ней, главным концертмейстером и педагогом-репетитором нашего Театра занимаюсь и по сей день, готовлю роли в спектаклях. Её мнение, и «ухо» очень ценны для меня, я ей полностью доверяю.

— Услышим ли Вас в ближайшее время в русском репертуаре?

Мне вообще кажется, что русская оперная классика скуповата на партии для лирико-колоратурного сопрано.

— А как же Римский-Корсаков, если не Шемаханская, то его Марфа в «Царской невесте» или Волхова в «Садко» вполне подходят под эту категорию!

Отдельные арии я пою в концертах с огромным удовольствием. К сожалению, многие из его опер давно покинули московскую афишу. А на Западе оперы Римского-Корсакова большая редкость. Так сложилось, что мои зарубежные контракты связаны исключительно с западной музыкой, слышат меня и приглашают сейчас на европейский репертуар.

— Непременный на нашем портале вопрос о современной оперной режиссуре, о Ваших с ней взаимоотношениях. Ваше формирование как оперной актрисы состоялось под рукой А.Тителя – режиссёра во многом спорного, неоднозначного. Но все его постановки, слава Богу, не допускают присущего западным новинкам натурализма и грубости, за которые было бы стыдно перед отцами-основателями Вашего Театра – Станиславским и Немировичем-Данченко. И даже приглашённый из драмы Адольф Шапиро, поставивший «Лючию ди Ламмермур» в МАМТе, остался верным принципам условности оперного жанра. Вопреки опасениям критиков, Ваша Лючия вышла в финале в чистом, не окровавленном платье. Само это изумительное белоснежное «платье-гроб» действует очень сильно и неожиданно.

Моя Лючия вообще несколько иная, чем все привыкли. У неё и сумасшествие другое – спокойное, тихо-созерцательное. То, что спектакль ставил мастер драматического театра Адольф Шапиро, избавило постановку от вековых штампов. Я с большим уважением отношусь ко всем театрам, где идёт «Лючия ди Ламмермур», и ко всем исполнительницам, потому что роль, действительно, очень «кровавая» по своей тяжести для певицы. Но именно поэтому и не нужны настоящим любителям, которые идут в театр за катарсисом, а не за дешёвыми «трюками», красные кровяные подтёки на одежде героев. А для меня ещё очень важно разным звуком, тембром подчеркнуть развитие образа. Ведь не секрет, есть виртуозные певицы, что поют белькантовый репертуар технически безупречно, но однообразно с начала и до конца спектакля. Мне самой слушать такое исполнение скучно, поэтому стараюсь быть максимально выразительной именно средствами вокала. Всегда слышу, вкладывает ли певец частичку сердца и души в исполнение. Если это есть – могу простить даже технические огрехи, мы живые люди, но всячески избегаю холодного механистического вокала, устаю слушать такие голоса. От новых появляющихся имён я жду прежде всего красоты и чистоты тембра, и тепла.

— Вернёмся к оперной режиссуре как таковой. В Москве Вам везёт на умных, понимающих специфику жанра постановщиков. А что в Европе-Америке? Приходилось ли переступать через какие-то моральные, этические принципы?

Пока, чтобы не сглазить, миновало! Я не знаю, как бы отреагировала на предложение к участию в чересчур откровенной постановке. Возможно, включила бы свой профессионализм и попыталась найти нечто новое, интересное. Но, честно говоря, побаиваюсь, не жажду. Я люблю современные спектакли, но только те, где есть вкус и на сцене не переходят грань театральной условности.

— Отсюда вытекает мой самый личный вопрос к певице Хибле Герзмаве, как к маме сына-подростка. Ваш Сандро уже причастен к театру, поёт в детском хоре МАМТа, участвует в спектаклях. Как складываются его отношения с оперой?

Я привела сына в театр «работать» прежде всего, чтобы больше проводить времени вместе во время моих теперь уже нечастых приездов в Москву. И потом, театральное расписание, репетиционный процесс ведь очень дисциплинируют, о чём многие и не догадываются! Сейчас у Сандро началась возрастная мутация голоса, его перевели в другую хоровую группу. Но он с большим удовольствием бегает по сцене, иногда участвует и в одних спектаклях со мной. Им приходится петь и на разных языках, что хорошо. Всё это раскрепощает ребёнка, но и воспитывает одновременно. Мне кажется, что ему театральная жизнь помогает и в учёбе. Он организован, знает, что нельзя опаздывать и подводить «команду» — в этом важная часть воспитания. Я очень благодарна нашим педагогам детского хора –Татьяне Леоновой и Алле Байковой за правильную работу с ребятами.

— Но ведь «пыль кулис» такая заразная сладкая отрава! Вдруг парень захочет пойти по стопам, если не запеть, то стать драматическим артистом?

Я почти уверена, что певцом сын не будет. Про драматическое поприще Сандро уже заговаривал, и я не против в принципе, но только после полного взросления. Самое главное – направить ребёнка, а там сам будет думать и выбирать. У мальчика хорошо идёт математика и голова склонна к точным наукам – будем ориентировать его на это.

— Что, на Ваш взгляд, стоит показывать повзрослевшим, но ещё детям в современном музыкальном театре, а от чего воздержаться?

Сандрик с ранних лет слышит дома хорошую музыку: классику, джаз, народные мелодии. Но я не сторонница того, чтобы показывать детям что-то тяжёлое для восприятия их психики. Он ещё маленьким стал ездить со мной на гастроли, сейчас стараюсь брать его, когда совпадают каникулы. И всегда мы идём живьём посмотреть оперы в лучших театрах мира, подходящие по возрасту. Но, допустим, на «Саломею» Р.Штрауса пока его не поведу, даже со звёздным составом.

Вырастет – сам определит, что ему интересней, к счастью, выбор оперных спектаклей на DVD в отличном качестве сейчас огромен. Его восприятие подростка сильно меняется, через два-три года на многое он уже будет смотреть иначе. Есть масса классики и вне оперного жанра, с которой хотелось бы познакомить ребёнка именно сейчас – книги, фильмы, драматические спектакли.

Но, к слову, нашу нашумевшую своим «неприличием», то есть мужским стриптизом на балу «Травиату», Сандро всё же посмотрел и не впечатлился, не акцентировал этот момент. Гораздо интересней обнажённых торсов ему были бильярдные кии в руках у танцоров. Мальчик как раз стал ходить заниматься на бильярде, ему это очень интересно, и первое, что он заметил, что юноши танцуют с киями в руках.

Он честно заявил мне, что не любит те спектакли, где мои героини умирают в конце. Поэтому самая лучшая моя роль в восприятии сына – Адина в «Любовном напитке». Очень хочу, чтобы этот жизнерадостный остроумный спектакль возобновили у нас в Музыкальном театре, окончательно выучив по-итальянски и речитативы.

— А как сыну «Сказки Гофмана» — видела его умное личико в очках на премьере?

Очень понравилось! Особенно Кукла Олимпия: «Мама, ты такая смешная, милая, походка игрушечная. Очень хвостики хорошие!» Но признался, что испугался, когда Олимпия потеряла глаза, выскочила с чёрными провалами на лице в финале 1-го акта.

— В этом возрасте очень естественна мальчишеская ревность к любым представителям мужского пола, в данном случае – Вашим партнёрам.

Вот этого, к счастью, нет. Во-первых, Сандро в театре с раннего детства, и все мои оперные возлюбленные — его знакомые, со многими ребятами общается в Фейсбуке. Потом, я ещё раньше объяснила, что это – Театр, такая работа. Но если я пришла домой, то не продолжаю играть, как персонаж Сомерсета Моэма великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама. Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, тёплой.

— Помню, что по первому, училищному диплому Вы – пианистка, и даже занимались факультативно на органе в Московской консерватории. Удаётся ли сейчас находить время для фортепиано, поддерживать уровень?

Я всегда благодарна своим педагогам по фортепиано за то, что и сегодня владею инструментом. Вообще считаю, что певцам, играющим на каком-либо инструменте, повезло, у них более осмысленное звуковедение, глубже понимание музыки. Сейчас у меня мало времени заниматься на рояле, но дома или в узком кругу друзей могу поиграть немножко джаз.

— Про джаз очень интересно. Как удаётся совмещать оперное и джазовое пение, эти манеры столь различны, и мало кто даже из великих певцов отваживается на такое?

Слушая и исполняя джазовую музыку, я отдыхаю. У меня отдыхают уши! Работа с микрофоном -это отдельная тема, нужно знать много нюансов, посыл голоса и ощущения другие. Я безумно счастлива, что есть такие друзья как Даниил Крамер и Яков Окунь с которыми мы вместе выступали в Пицунде в джазовой программе. С Даниилом Крамером есть сольная программа, такой экслюзив, «Опера, Джаз, Блюз», которую мы поём на сцене нашего театра. Это очень значимо для меня, и я ему очень благодарна.

С Яковом Окунем мы музицируем в несколько ином, фольклорном стиле. Впервые в его джазовой обработке прозвучала у меня абхазская народная «Песня о скале», за что сердечно признательна.

Особая страница – ансамбль с Денисом Мацуевым, он мой хороший, близкий друг. Один из лучших наших современных академических пианистов прекрасно играет и джазовые импровизации, различные шлягеры. С ним мы недавно записали несколько номеров для Новогодних программ на телевидении, полных озорства и юмора. Их можно будет увидеть вечером 31 декабря, там будет даже особый сюрприз, не скажу пока какой! Надеюсь, что в мае поедем с Денисом в Пицунду, в рамках моего ежегодного джазового фестиваля в команде с басистом Андреем Ивановым и ударником Дмитрием Севостьяновым. Хочу и дальше продолжать моё джазовое «хобби».

— Хибла, не хочется лишний раз употреблять до неприличия затёртое и опошленное всякими «фабрикантами» слово «Звезда». Но, просто как документальный факт. Вы сейчас в Москве, пожалуй, самая известная оперная певица. У Вас есть своя постоянная публика, собираете аншлаги на спектаклях, довольно часто можно увидеть Вас по телевидению, что для многих основной критерий популярности. Про родную Вам Абхазию просто молчу, наверное, даже в горных сёлах о Вас знают, и заслуженно гордятся. А я, общаясь, вижу нормальную, без фанаберии женщину, и труженицу-вокалистку, которая, не стесняясь, говорит про неудачную каденцию в последнем спектакле. Когда вокруг сплошные народные восторги и пышные эпитеты, как Вам удаётся сохранить «трезвую» голову, не впасть в эйфорию «дивизма»?

Я всегда благодарна за волну позитива, исходящую от публики, от поклонников. Но сама то понимаю, что на «все сто» отлично не бывает никогда, как ни старайся. Я беру положительные эмоции себе «в копилочку», но всё равно знаю, что получилось, а что нет. Анализ у меня работает чётко, и больше, чем я сама себя — меня никто не «ест».

— И если случайная фальшивая нотка слышите?

Конечно! Слышу и страдаю, коли вдруг проскакивает такой «грех». Остро реагирую на неточную, как правило, заниженную интонацию у партнёров. Пение – это одновременно умственный, психический и физический труд.

— Насколько могу судить, Вы «дружите» с компьютером, интернетом, фейсбуком. Как относитесь к спонтанным выкладкам Ваших выступлений в YouTube?

Больше всего раздражает, когда некий пользователь так опьянён собственной значимостью, и тем, что он побывал на элитарном мероприятии, что выкладывает в Сеть абсолютно любительские некачественные кадры! Ну как можно это слушать и смотреть, если дешёвенькая камера мобильника в руках трясётся, изображение прыгает, звук – хуже чем с граммофонной пластинки! Нет, если записано-снято качественно – да ради Бога, пусть люди услышат и посмотрят. Но чтобы загружать свои съёмки для всеобщего обозрения нужно обладать хоть элементарными навыками, а не делать это халтурно, лишь бы отметиться.

— Ваши впечатления от студийной работы над аудиодисками?

Запись – это всегда ужасно, адски трудно. Для меня легче спеть вживую несколько спектаклей, чем провести смену в студии. Есть голоса, которые очень выгодно звучат в звукозаписи, но я себя к таковым не отношу. Не нравлюсь сама себе со стороны и всё тут! Ну, разве что в редких случаях.

Более 10 лет назад я записала несколько русских программ для японской звукозаписывающей компании. В частности, практически заново открыла циклы романсов Н.Мясковского, и М.Ипполитова-Иванова. Сейчас я пою по-другому, и думаю их записать заново. Другая программа намечена из наших классиков: Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов. И ещё, хотелось бы выпустить диск – «бытовые» романсы 19-го века: Алябьев, Варламов, Гурилёв и др. Все мои записи камерной музыки мы делали вместе с потрясающей пианисткой и близкой подругой Екатериной Ганелиной, с ней же планирую и будущие проекты.

Главная мечта — сольный диск оперных арий с НФОР и любимым маэстро Владимиром Спиваковым.

И, конечно же, – джаз, моя постоянная нежная «слабость», накопилось довольно много материалов с живых концертов, с моего фестиваля в Пицунде, но всё время мучают некоторые «блохи» — недоделки, хотелось бы переписать всё это качественно.

— Чисто женское. Нравятся Ваши концертные туалеты – они всегда подчёркивают только лучшее в фигуре, интересны по цвету, разные, но объединены определённым стилем.

У меня есть стилисты, которые занимаются костюмом, причёской, макияжем. Но если предложенный вариант не нравится лично мне, то не выйду так в концерте, даже если это супермодно. Считаю, что женщина на сцене просто обязана быть красивой, стильной и ухоженной. Артистка должна быть Мечтой – безупречная, в самом дорогом изысканном наряде. Мне удачное платье даёт ощущение прямой спины, когда я себя чувствую красивой – я по-другому пою!

— Напоследок, не будем оригинальны, про творческие планы на ближайший сезон.

Буквально на днях улетаю на месяц в Нью-Йорк, чтобы спеть «Богему» в Метрополитен-Опера в возобновлении классической постановки Ф.Дзефирелли. В родном МАМТе буду периодически появляться в «Травиате», «Лючии ди Ламмермур», «Сказках Гофмана». В декабре, 21-го, там же, в Театре будет вечер под названием: «Опера, Джаз, Блюз». 13 февраля должен состояться мой сольный концерт в Большом зале Московской консерватории.

И, пожалуй, главное ожидание на сегодняшний момент – предстоящее участие в «Дон Жуане» Моцарта в лондонском «Ковент-Гарден» в январе 2012 года. Это будет моя первая Донна Анна, но вторая, после «Милосердия Тита» счастливая встреча с Гением за один сезон. Кому интересны мои планы и передвижения по свету — всегда найдёт расписание на официальном сайте . Добавлю только, что там указаны даты на ближайшие полгода, а гастроли у меня расписаны до 2014 –го. В основном это МЕТ, Ковент-Гарден, Венская Опера и другие ведущие сцены мира. Однако и в Москве, и по другим городам России, и в родной Абхазии я тоже буду петь, обещаю.

P.S.

В процессе редактирования текста интервью стало известно, что Хибла Герзмава номинирована на высшую российскую театральную премию «Золотая Маска» 2011 года как лучшая оперная певица за исполнение одновременно всех главных женских партий в спектакле МАМТа «Сказки Гофмана». Решение жюри мы узнаем, как всегда, весной. Но сам факт выдвижения артистки внушает оптимизм – редко когда вокальный «почти подвиг» вызывает столь горячий отклик у зрителей.

Несколько лет назал узнала эту потрясающую певицу. Её голос просто завораживает. Хочу познакомить вас с ней.

Биография

Хибла Герзмава родилась в рождественский сочельник, 6 января 1970 года, в абхазском курортном городе Пицунда в семье переводчика с немецкого языка-гида «Интуриста» и старшего администратора пансионата «Пицунда». По-абхазски имя Хибла означает «златоглазая» ,фамилия Герзмава означает «волк», «волчица». В трёхлетнем возрасте отец привёз Хибле из Германии пианино. С детства пела и играла на рояле. Девочка выросла возле Пицундского православного собора , где звучала органная музыка . Свою артистическую стихию впервые почувствовала в юности, когда в пицундском Курортном зале выступал абхазский ансамбль песни и танца «Шаратын », сильное впечатление на Хиблу произвели также выступления скрипачки Лианы Исакадзе .

Рано, в 17 и 19 лет, осталась без родителей что оказало влияние на мировоззрение и выбор певческой профессии. Училась в музыкальной школе в Гагре . Окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано , мечтала стать органисткой. Её преподавателями в Сухуме были Карлен Яврян и Жозефина Бумбуриди.

В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…». Ведущим фестиваля много лет являлся Святослав Бэлза . В 2014 году фестиваль переехал в Москву.

В 2008 году Герзмава получила приглашение в Большой театр , однако отказалась из-за частых гастролей по всему миру.

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге , Театра Коммунале во Флоренции , Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне , Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео вБарселоне , Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США . Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии . Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции.

Хибла Герзмава в разводе, у неё есть сын Сандро (род. 1998), пел в детском хоре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, иногда участвовал в спектаклях с мамой.

У Хиблы есть младший брат, от него двое племянников. Брат закончил

Российская и абхазская оперная певица (сопрано), народная артистка России (2012).

Хибла Герзмава — солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), народная артистка Республики Абхазия (2006).

23 февраля 2014 года Хибла Герзмава приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи: исполнила Олимпийский вальс, двигаясь по воздушному океану в корабле «Вестник весны».

Хибла Герзмава. Биография

Хибла Герзмава родилась в рождественский сочельник, 6 января 1970 года, в абхазском курортном городе Пицунда в семье переводчика с немецкого языка-гида «Интуриста» и старшего администратора пансионата «Пицунда».

По-абхазски имя Хибла означает «златоглазая», фамилия Герзмава означает «волк», «волчица».

Рано, в 17 и 19 лет, Хибла осталась без родителей, что оказало влияние на мировоззрение и выбор певческой профессии.

Хибла Герзмава: «Это случилось после смерти мамы, у меня очень изменилась жизнь. Да, я хотела быть органисткой, мне казалось это логичным, потому что выросла возле Пицундского храма, выросла на этой музыке. Мне казалось, что, закончив фортепьянное отделение Московской консерватории, я продолжу учиться как органистка. А потом… как-то так случилось, в 1987 году после смерти мамы я стала петь… В принципе, я всегда пела, играла на рояле всякие там джазовые штучки и пела. Но никогда не думала, что буду заниматься оперным пением. Вот как-то открылось что-то вдруг…»

Училась в музыкальной школе в Гагре. Окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано, мечтала стать органисткой. В 1994 году Хибла Герзмава окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова , профессор Е. М. Арефьева ), в 1996 году — аспирантуру при Московской консерватории по классу профессора Масленниковой. Занималась также в классе органа. С 1995 года Хибла является солисткой Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

За время своей карьеры Хибла Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге (по приглашению Валерия Гергиева ), Театра Комунале во Флоренции, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной опере в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Королевского оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и т. д.

Хибла Герзмава называют в прессе Золотым сопрано России.

В 2001 году Хибла Герзмава организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии. Последние несколько лет фестиваль проходит в трехх частях: «Концерт молодых музыкантов», «Джазовые импровизации» и «Вечер классической музыки». В фестивале приминали участие Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы » и Даниил Крамер со своим трио.

В 2015 году Хибла Герзмава стала членов жюри проекта «Один в один!», 3 сезон на канале «Россия 1» — аналога передачи Your Face Sounds Familiar. Вместе с выдающейся оперной певицей оценивали выступления участников актриса Людмила Артемьева , артисты Максим Галкин и Юрий Стоянов .

Хибла Герзмава. Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия.

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия.

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при.

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица».

2006 — Заслуженная артистка России.

2006 — Народная артистка Республики Абхазия.

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль».

2010 — Премия Casta Diva в номинации «Лучшая оперная певица».

2010 — Премия «Триумф».

2012 — Народная артистка Российской Федерации.

Хибла Герзмава. Личная жизнь

Хибла Герзмава в разводе, у неё есть сын Сандро (родился в 1998 году). Мальчик пел в детском хоре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, иногда участвовал в спектаклях с мамой.

У Хиблы есть младший брат, двое племянников. Брат окончил МГИМО и Сорбоннский университет, женился на французской пианистке, играет на рояле джаз. Живёт в Москве.

Родовое имение Герзмавы находится в селе Дурипш Гудаутского района Абхазии, где похоронены её родители, и где в большом доме летом собирается многочисленный семейный клан.

Возможно, что свою артистичность и энергетику Хибла унаследовала от благословенного края на черноморском побережье, в котором родилась и выросла. Она появилась на свет 6 января в залитой солнцем Пицунде. В субтропических Гаграх Хибла ходила в музыкальную школу и продолжала свое музыкальное образование в сухумском музыкальном училище. Но не как вокалистка, а как… пианистка. До 18 лет будущая звезда Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко даже и не задумывалась о карьере певицы. Она сочиняла песни и любила петь, но никто из её окружения не воспринимал этого всерьёз. А вот педагог по классу фортепиано смог разглядеть в своей ученице незаурядный певческий дар и отвёл Хиблу к Жозефине Бумбуриди в вокальный класс. Так всё и началось, и уже в 1989 году её замечательный голос звучал на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию, где её педагогами стали Ирина Ивановна Масленникова и Евгения Михайловна Арефьева. Возможно, именно профессиональный бэкграунд пианистки сейчас помогает певице основательнее прочувствовать партитуру и выразительнее исполнять каждую партию — как в сопровождении оркестра, так и в дуэте с роялем, чутко улавливая интонационные особенности инструментов и умело используя эти особенности для усиления эффекта, производимого на слушателя её красочным сопрано.

Хибла Герзмава — лауреат международных конкурсов вокалистов, среди которых первым был Voci Verdiani («Вердиевские голоса»), проходящий в итальянском Буссето, где в 1993 году она завоевала III премию. 1994 год выдался необычайно щедрым на призы за вокальное мастерство: две II премии достались певице на конкурсах им. Франсиско Виньяса в Барселоне и им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а участие в X Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве принесло Хибле Герзмава Гран При.

Поступив на службу в МАМТ в 1995 году, Хибла Герзмава стала ярчайшей звездой оперной труппы благодаря удивительному взаимопониманию и плодотворному творческому союзу с режиссёром-постановщиком театра Александром Тителем. Сильный и чистый голос и драматическое дарование певицы создали на сцене Музыкального театра неповторимые образы Адели в «Летучей мыши» Штрауса, Адины в «Любовном напитке» Доницетти, Мюзетты и Мими в «Богеме» Пуччини, Луизы в «Обручении в монастыре» Прокофьева, Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки, Царевны-Лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова и, конечно же, Виолетты в «Травиате» Верди.

В 2001 году Хибла Герзмава получила театральную премию «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица». В 2002–2004 годах певица гастролировала вместе с труппой МАМТ в США и Южной Корее, а также принимала участие в немецком Людвигсбургском фестивале, исполнив партии Евы («Сотворение мира» Гайдна) и Ангела-Хранителя («Представление о душе и теле» Кавальери). В 2010 году за поразившее и критику, и публику, и коллег исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» Хибла Герзмава была удостоена Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» и премии Casta Diva в номинации «Лучшая певица», а также Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2011 году Хибла стала лауреатом первой независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф».

Сегодня Хибла Герзмава — одна из наиболее востребованных российских певиц в крупнейших оперных театрах мира. Она пела в Шатле и Шанз-Элизе в Париже, в театре Коммунале во Флоренции, в Софийской опере, в Театро дель Лисеу в Барселоне и Палау де лес Артс Рейна София в Валенсии, в петербургском Мариинском театре и в токийском Бунка Кайкан, а весной 2008 года состоялся её дебют на сцене Королевской оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, где она исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». В октябре 2010 года Хибла дебютировала на сцене Метрополитен Опера, исполнив партию Антонии в постановке «Сказок Гофмана» Оффенбаха. В 2011 году Хибла впервые исполнила все три партии — Олимпии, Джульетты и Антонии — в «Сказках Гофмана» на сцене своего родного театра. В том же году она пела в постановках «Богемы» на сценах Метрополитен Опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, а на сцене Пале Гарнье (Парижская государственная опера) была открыта новая страница в её творчестве в качестве «моцартовской» певицы — Хиблу назвали одной из лучших Вителлий («Милосердие Тита»), когда-либо исполнявших эту сложнейшую вокальную партию. В июле 2011 года Хибла выступила на открытии фестиваля Би-Би-Си Промс вместе с оркестром и хором Би-Би-Си под управлением Иржи Белоглавека, исполнив партию сопрано в «Глаголической мессе» Яначека.

В 2012 год певица вошла с ещё одной новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта прозвучала на сцене Ковент Гардена. Осенью Хибла венулась в Метрополитен Опера, чтобы исполнить партию Лю в «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском Эн-Эйч-Кей Холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской Штатсопер в «Милосердии Тита» Моцарта.

Она выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Евгений Бражник, Вольф Горелик, Феликс Коробов, Александр Сладковский и др. Несмотря на плотный рабочий график и репертуарную занятость, ей удалось стать одной из организаторов фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» в своей родной Абхазии. В 2011 году фестиваль отметил своё десятилетие.

Хибла — разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» стала одним из ярчайших событий в культурной жизни Москвы. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре на одной сцене с такими интересными музыкантами, как Денис Мацуев, Дебора Браун (США), «МосГорТрио» Якова Окуня, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов. Выдающийся музыкант Георгий Гаранян, чья жизнь оборвалась так внезапно в январе 2010 года, был одним из любимейших партнеров Хиблы в мире джаза.

Гибла оперная певица. Златоглазая хибла с золотым голосом. Хибла Герзмава. Личная жизнь

Несколько лет назал узнала эту потрясающую певицу. Её голос просто завораживает. Хочу познакомить вас с ней.

Биография

У Хиблы есть младший брат, от него двое племянников. Брат закончил

Российская и абхазская оперная певица (сопрано). Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), народная артистка Республики Абхазия (2006).

В 1994 году окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — аспирантуру при Московской консерватории по классу профессора Масленниковой. Занималась также в классе органа.

С 1995 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

За время своей карьеры Хибла Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Комунале во Флоренции, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной опере в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Королевского оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии, и т. д.

В 2001 году организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии. Последние несколько лет фестиваль проходит в 3-х частях: «Концерт молодых музыкантов», «Джазовые импровизации» и «Вечер классической музыки». В фестивале приминали участие Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы» и Даниил Крамер со своим Трио.

Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Если спросить людей на улице о самом знаменитом абхазце, ответ будет один — Фазиль Искандер. Вопрос о самой знаменитой абхазке, возможно, поставит прохожих в тупик, но любители оперы не задумаются ни на секунду: разумеется, Хибла Герзмава. И если когда-то о Дмитрии Хворостовском шутили, что западные зрители любят его так, что даже научились произносить его фамилию, то поклонники золотого голоса звезды мировой оперы называют своего кумира просто Хибла. Золотоглазая, если перевести с абхазского.

Итак, Хибла Герзмава: дочь Абхазии и дочь своих родителей, актриса Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, примадонна мировой оперы, жена, мать и организатор фестиваля «Хибла Герзмава приглашает». И просто красавица!

ДОЧЬ АБХАЗИИ И ПРОСТО ДОЧЬ

Хибла в переводе с абхазского означает «золотые глаза». Посмотрите на мои глаза: они желтые. Говорят, я появилась на свет с «золотыми» глазами. Родители решили: девочка будет красивой.

Родилась я в Абхазии, в чудесной и солнечной Пицунде. Училась в Гаграх музыкальной школе, а затем и в сухумском училище по классу фортепиано.

До 18 лет я и не помышляла о певческой карьере. Я просто любила петь, сочиняла песни.

Моя мама мечтала, чтобы я училась в Московской консерватории.

Я всегда была музыкальным ребенком . Но пением занялась поздно, в девятнадцать лет. Открыла в себе этот дар после смерти мамы.

В консерваторию меня привез папа. Он очень переживал за меня, когда я сдавала вступительные экзамены. Во время третьего тура в Большом зале консерватории папа слушал меня даже со слезами на глазах. И этого я никогда не забуду… Потом случилось страшное. Через два года после кончины мамы не стало и папы. У нас была очень дружная, красивая семья. Мы с братом росли в атмосфере любви.

Я с малых лет слушала многоголосие. Дед любил народные песни. С внуками пел. Публично у нас выступали только мужчины. Но женщины петь умели всегда. И мама у меня пела. Я очень люблю абхазскую музыку. Без нее никак. Народные песни, протяжные, грустные, — изюминка моих сольных концертов. Они вносят в классическую программу пикантность и колорит.

После конкурса Чайковского, после гран-при , я помню, со мной подписали контракт «Джапан артс», и у меня были самые первые мои гастроли. И я поехала петь с оркестром. Меня столько раз вызывали на бис, и у нас уже закончились «бисовочки» наши, и уже петь совсем было нечего. И я вышла и спела а-капелла абхазскую народную песню. Японцы, видимо, не ожидали, что такое может быть, и что это их так тронет. Им очень понравилось.

Я прекрасно говорю на абхазском. А Сандрик у меня говорит на нем не очень хорошо, потому что учился в Москве — и в садике, и в школе. Только когда он уезжает летом к дедушке с бабушкой в Абхазию, его там немножечко пытаются учить, и он кое-что запоминает. Я считаю, это мой минус, что он не знает языка, и очень переживаю по этому поводу. Абхазский язык очень сложный, поэтому первым делом на нем, конечно же, нужно говорить в семье.

В абхазском языке есть такое слово «пхащароп». Оно означает «стыдно». Для абхазцев считается «пхащароп» неуважение к старшим, какие-то неправильные поступки. Или какие-то неприемлемые вещи, скажем, в отношении женщин. Но в основном «пхащароп» говорят, когда есть какое-то определенное неуважение к чему-то или к кому-то. Совесть у абхазов, конечно, на первом месте.

У нас есть потрясающие ансамбли народных танцев и многоголосное народное пение — то, что считается главным в абхазской культуре. Нам это дано от природы. Она так создала кавказских людей, что они все потрясающе поют, причем многоголосьем. Не каждый русский человек сможет исполнить песню, которую почти любой абхаз споет на слух.

Я давно мечтала сделать в Пицунде праздник для людей. Люблю этот город, эту землю, меня все время тянет туда. Волнует воздух Пицунды — море, сосны, йод. Кажется, знаю каждый камень нашего древнего храма, напоенного ароматами столетий. В Москве я захожу в церкви, чтобы ощутить атмосферу горящих свечей и старинных икон. Когда-то в нашем храме шел Фестиваль «Ночные серенады». Его проводила знаменитая скрипачка Лиана Исакадзе. Я выросла на нем. И у меня, когда я уже стала известной певицей, возникла идея осуществить в храме свой интересный проект, связанный с классической музыкой.

ДОРОГА К СЛАВЕ

Мне было 16 лет, когда из жизни ушла моя мама. Я ее очень любила. Мама мечтала, чтобы я стала музыкантом и играла на органе. Но однажды я вдруг почувствовала, что запела как-то по-особому. Тогда я уже училась в Сухумском музыкальном училище. Мой педагог по фортепиано Карлен Яврян, услышав, как я пою, повел меня к Жозефине Бумбуруди, заведующей вокальным факультетом. Она послушала меня и сказала, что мы будем с ней работать.

Мы работали только год. Занимались техникой пения , дыханием, звуковедением, разучивали оперные партии. И, что важно, Жозефина все показывала своим ученикам голосом. Она учила нас понимать суть каждого исполняемого произведения. Открывала волшебный мир оперного искусства.

Двадцать лет назад мне казалось, что я приехала в Москву абсолютно подготовленной. В консерваторию-то меня приняли! Но во время учебы я поняла, как много еще надо всему учиться и сколько тайн вокала предстоит открыть.

Крепкую вокальную основу, позволяющую активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать жёсткий гастрольный график, я получила в Московской консерватории у моего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса я попала в класс камерного ансамбля к профессору Евгении Михайловне Арефьевой. Она меня подготовила к Конкурсу Чайковского, ставшего трамплином в моей творческой биографии.

Мне просто повезло. Моим педагогом стала Ирина Ивановна Масленникова. Вот это глыба! Грандиозная певица, грандиозная личность! У Ирины Ивановны своя система преподавания, своя школа. Я пришла к ней угловатой, застенчивой, не уверенной в себе студенткой. Ирина Ивановна учила меня всему — жить, дружить, любить музыку, театр, литературу. Она прививала вкус, направляла меня. Мы много разговаривали.

Ирина Масленникова терпеть не могла, когда я приходила в класс в неподобающей обуви, поскольку была убеждена, что певица всегда должна ходить в изящных туфельках на каблучках, подтянутой и стильно одетой. Ирина Ивановна раскрепостила меня. Из провинциальной девочки она постепенно лепила певицу. Давала специальные упражнения для развития именно моего голоса, лирико-колоратурного сопрано…

Я всегда благодарна своим педагогам по фортепиано за то, что и сегодня владею инструментом. Вообще считаю, что певцам, играющим на каком-либо инструменте, повезло, у них более осмысленное звуковедение, глубже понимание музыки. Сейчас у меня мало времени заниматься на рояле, но дома или в узком кругу друзей могу поиграть немножко джаз.

В студенческие годы сбылась еще одна моя мечта. Дело в том, что у нас в Пицунде есть потрясающий орган, и я всегда хотела научиться играть на нем. В консерватории я смогла осуществить свою мечту, три года прозанимавшись факультативно в органном классе.

Три года в органном классе — это дань мечте моей мамочки. И потом, я выросла рядом с храмом, где звучал орган.

У меня началась другая жизнь, я — девочка из провинции, домашняя, которая не понимала, что такое общежитие, Москва и Московская консерватория. И вдруг для меня все это открылось, и я немножко стала захлебываться, потом как-то собралась. Я училась очень хорошо, такая хорошая студентка была, правильная, пионер такой.

ПРИМАДОННА

Мы люди приглашенные, нас приглашают , мы приезжаем, мы обязаны влюбить в себя публику, мы обязаны влюбить в себя, первым долгом, режиссера, дирижера, и обаять всех, и сделать так, чтобы им было интересно работать с тобой. Это очень важный момент. Если эта грань достигнута, то дальше очень удобно работать. Дальше ты просто отпускаешь себя и творишь.

Мне кажется, нужно быть очень открытой , теплой, и мне кажется, что нужно относиться к любому театру с большой любовью. Если есть ощущение любви, то всегда звучит голос, и всегда интересно проходит работа. Мы собираемся с разных театров, эта как бы такая сборная труппа. И для того чтобы в течение полутора месяцев у нас был хороший тандем и хорошие спектакли, для этого нужно быть очень открытой.

Приме важно быть стильной. Выглядеть на сцене достойно, петь, не искажая черт своего лица. Уметь «взять» своего зрителя. Нести ему любовь и тепло. Энергетика, которую ты излучаешь, — вот что важно. Мне кажется, что певец должен обладать очень теплой энергетикой. Быть по-настоящему интересным человеком: на пустышку скучно смотреть.

Наиболее явные тембровые изменения в лучшую сторону я почувствовала ещё после рождения сына. Была рада, что голос стал мягче, меньше уплощённого звучания, исчезла мельчайшая тремоляция, которая иногда мешала мне самой. Процесс «округления», возможно, продолжается, но сейчас я себя считаю лирико-колоратурным сопрано, с акцентом на «лирику».

Я из тех певиц, которые осторожны к выбору репертуара , в мои годы это особенно актуально, чтобы сохранить голос свежим. Джильда или Джульетта уже ни к чему, а вот Лючия, Виолетта или Мими — это сейчас моё.

Я не знаю, как бы отреагировала на предложение к участию в чересчур откровенной постановке. Возможно, включила бы свой профессионализм и попыталась найти нечто новое, интересное. Но, честно говоря, побаиваюсь, не жажду. Я люблю современные спектакли, но только те, где есть вкус и на сцене не переходят грань театральной условности.

Я всегда благодарна за волну позитива, исходящую от публики, от поклонников. Но сама то понимаю, что на «все сто» отлично не бывает никогда, как ни старайся. Я беру положительные эмоции себе «в копилочку», но всё равно знаю, что получилось, а что нет. Анализ у меня работает чётко, и больше, чем я сама себя — меня никто не «ест».

Мне нужно, чтобы голос всегда красиво звучал. Знаю, что тембр его не спутаешь ни с чьим другим. Но я должна постоянно находить новые краски, нюансы. Мне кажется, что я очень выросла после консерватории, стала петь другим звуком, красивым. Хорошее вокальное ухо помогает мне.

Меня мало заботит, кто на какое место меня ставит. Просто я ощущаю себя хорошей певицей и счастливым человеком. Но, конечно, мне важно быть первой в родном театре. Для этого я много работаю. Публику, как известно, нужно завоевывать, и прежде всего своей индивидуальностью. Я это делала несколько лет после консерватории. Сегодня на моих спектаклях и концертах всегда полные залы. Работает уже имя.

Стараюсь всегда быть интересной слушателям — изысканной, красивой, стильной. Для них немаловажно, как выглядит актер, как ведет себя на сцене. Для меломанов нахожу свежие интонации, краски, новые звуки… Об успехе сужу по тишине зала, овациям, зрительским эмоциям.

Я понимаю все, о чем пою. Люблю итальянский язык. Он певучий, красивый и очень емкий. Подходит для вокала, как ни один другой.

В партнерах ценю искренность и чуткость друг к другу. Если между партнерами нет контакта, невозможно на сцене сыграть любовь.

После спектакля мне сложно заснуть. Столько адреналина в крови. Я никогда не пою поверхностно. Все пропускаю через себя, вживаюсь в судьбы моих героинь. А это непросто дается. Потом долго восстанавливаюсь. После «Лючии ди Ламермур» или «Травиаты» дня два-три прихожу в себя. Под душем стою, плаваю. Но я не сетую: Господь дает мне силы. Мы как сосуд, который он наполняет. Наполовину, или до краев. Как удостоишься.

АКТРИСА РОДНОГО ТЕАТРА

Работать с режиссером Александром Тителем — для меня это гордость, для меня это трепетное счастье. Я считаю, что нужно обязательно любить человека, с которым работаешь. Первым долгом — уважение, первым долгом — любовь.

Через любовь можно что-то сделать . Поэтому я сначала для себя поняла, что я люблю этот театр, и, значит, я люблю Тителя. Я люблю его как личность, я люблю его как старшего, я всегда могу с ним посоветоваться, он может взять меня за ручку и повести, как в детстве. Он — единственный человек, который заставил меня быть стильной, красивой, интересной для других.

Я была некрасивая, я была толстая, я была на 25 килограммов больше, не умела одеваться, не знала, как ходить по сцене, не знала, как прыгать на сцене, я «зажималась». Я не знала, как элегантно стоять на крыше машины и петь красиво «вальс Мюзетты». Не знала, не умела, он меня научил этому.

Когда-то ради этого театра, ради Тителя , я похудела на 25 килограммов, пришла и сказала: «Я хочу работать с вами». И он меня взял… Нет, ну, конечно, я прослушивалась, им понравилось, как я пела, это естественно, я пришла как все. Они меня даже не слушали с оркестром, а сразу сказали: «Мы эту девочку берем и без оркестра!»

Я не слепой котенок, который будет делать все так, как ему сказали. Я повзрослела, я взрослая женщина уже стала. Ругаться я не люблю, я люблю в очень корректной и мягкой форме все это делать. Иногда прихожу к нему в кабинет, напрошусь, скажу: «Мне надо, срочно!» — «Хорошо, иди». И мы сидим, очень долго-долго, иногда допоздна-допоздна. Он объясняет, что он хочет, и я объясняю, что это неудобно. И так вплоть до костюмов наших театральных…

Понимаете, наш театр отличается тем , что у нас на сцене очень редко бывает, когда певице удобно петь. Я однажды уже сказала: «Мы, «тительки», которые выросли и родились в этом театре, мы скоро с аквалангом будем петь!» И мне это интересно. То есть я не могу уже на сцене просто так стоять и петь. Мне надо что-то делать, мне надо двигаться, мне надо прыгать, мне нужны мизансцены какие-то яркие, живые.

Мне не стыдно быть на сцене смешной, некрасивой. Девочки вот переживают: «Боже, а как у меня может быть такое? Мне лучше талию подчеркнуть, а вот здесь сделать немножко по-другому, давайте скроем недостатки». Да, конечно, нужно скрыть свои недостатки. Но я считаю, что смешной и нелепой на сцене тоже нужно уметь быть.

Я на сцене как дома. Вот постельная сцена во втором акте в «Травиате» — я такая же дома, я могу спать в мужской сорочке, заснуть в сорочке своего любимого человека, проснуться, повязать себе что-нибудь и ходить, варить кофе… Главное, что я естественная на сцене. А если это получается и вокально, получается ровно, то я рада, для меня это очень важно.

ЖЕНА И МАМА

Обычно я готовлюсь к спектаклю дома. Распеваюсь за роялем. Хранить молчание никак не удается. Главный человек в моей жизни — сын Александр. Дома мы зовем его Сандро.. Он приходит из школы и, естественно, нуждается в общении со мной. Ну как тут будешь молчать? Обязана дать сыну все, что ему нужно. Кстати, я кормила его грудью целый год, что певицы обычно не делают.

Если Господь подарил мне счастье стать матерью , то я должна дать ребенку все, что в моих силах. Правда, в первый год Сандрика я брала его с собой, и мы вместе летали по миру. Два с половиной месяца я работала в Ковент Гарден, когда готовили «Онегина». И я смогла устроить так, чтобы сын, уже школьник, прилетал ко мне в Лондон. И вот Сандро вырос. Красивый, умный, одаренный. Мне кажется, что он станет артистом. Сейчас занимается в театральном хоре, выходит с ним на сцену…

Если я пришла домой, то не продолжаю играть , как персонаж Сомерсета Моэма великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама. Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, тёплой.

Я привела сына в театр «работать» прежде всего , чтобы больше проводить времени вместе во время моих теперь уже нечастых приездов в Москву. И потом, театральное расписание, репетиционный процесс ведь очень дисциплинируют, о чём многие и не догадываются!

Я почти уверена, что певцом сын не будет. Про драматическое поприще Сандро уже заговаривал, и я не против в принципе, но только после полного взросления. Самое главное — направить ребёнка, а там сам будет думать и выбирать. У мальчика хорошо идёт математика и голова склонна к точным наукам — будем ориентировать его на это.

Сын честно заявил мне, что не любит те спектакли, где мои героини умирают в конце. Поэтому самая лучшая моя роль в восприятии сына — Адина в «Любовном напитке».

…И ПРОСТО КРАСАВИЦА

У меня есть стилисты, которые занимаются костюмом, причёской, макияжем. Но если предложенный вариант не нравится лично мне, то не выйду так в концерте, даже если это супермодно. Считаю, что женщина на сцене просто обязана быть красивой, стильной и ухоженной. Артистка должна быть Мечтой — безупречная, в самом дорогом изысканном наряде. Мне удачное платье даёт ощущение прямой спины, когда я себя чувствую красивой — я по-другому пою!

Для певицы важно, я уверена, быть просто счастливой женщиной. Тогда у нее хорошее внутреннее состояние. Глаза горят. Спина прямая. Она чувствует себя на сцене королевой. Публика оказывается во власти ее харизмы и энергетики.

… НЕМНОГО О ЖИЗНИ

Beatles мне интересны, но я не фанатею от них. Другая музыка хватает за душу. Никогда не принадлежала к большинству. Я индивидуалист, волк-одиночка.

Экстенсивность — путь популизма, попсы. Интенсивность, движение вглубь — путь настоящего музыканта.

Делаю только то, что мне интересно. Не стремлюсь к легким деньгам: уровень жизни устраивает вполне. Берусь только за те проекты, которые доставляют настоящее удовольствие. А белоснежные лимузины… Пусть достаются попсе.

Мне все время нужно, чтобы было лучше , чтобы я лучше пела. Мне никогда не стыдно поучиться, никогда не стыдно подойти и спросить: «Слушайте, а как вот это сделать?»

Я очень счастлива, что состоялась как мать … У меня чудесный сын растет — Сандрик… Я мечтаю о его здоровье, я молюсь о его здоровье, я надеюсь, что он вырастет настоящим мужчиной. Я хочу для себя хорошей карьеры, хорошей работы…

И то, что я сегодня востребованный человек , — я хочу это удержать, ведь востребованность — для меня это очень важно. И, наконец, я хочу быть очень счастливой женщиной.

СПРАВКА ФОНДА «АДЫГИ»:

Народная артистка России и народная артистка Республики Абхазия Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде, Абхазская АССР. В 1994 году окончила вокальный факультет Московской консерватории. В том же году ей присудили Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…».
Хибла Герзмава поет на лучших сценах мира: в Мариинском театре, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в Римской опере, в Гранд Театро де Лисео в Барселоне, в Театре Елисейских полей в Париже и так далее. Хибла Герзмава — лауреат престижнейших театральных премий «Золотой Орфей» и «Золотая маска», премии «Триумф» и премии Casta Diva.

Записал Илья Федосеев.

Фото: Наталья Арефьева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Хибла Герзмава: Ни один значимый театр мира по-прежнему не обходится без русских певцов. Мы открываем сезоны, мы закрываем сезоны.

Наши певцы исполняют главные партии в первых театрах мира. Анечка Нетребко, Ильдар Абдразаков, Дима Хворостовский. Слушайте, ну это же глыбы! Почему мы поём везде? Потому что у нас прекрасная школа. Я этим очень горжусь.

Каждый раз, когда пою за рубежом, ощущаю огромную ответственность, т. к. представляю свою страну и защищаю её честь. У меня всегда на афишах Метрополитен-опера, Ковент-Гарден так и написано, что я из России, но родилась в Абхазии — это тоже очень важно. Всё-таки корни свои надо помнить. Когда певица не помнит корней своих, это грустно, неправильно.

Настороженно относятся к России, говорите? Это политика. Но мы, артисты, — люди-миротворцы. Мы делаем политику — добрую, дружескую.

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Я не раз уже слышала от зрителей: после выступлений Хиблы Герзмавы у них светло на душе. А где сама оперная звезда черпает радость?

Во-первых, певица должна быть влюблена и её должны любить. Чтобы зазвучал её голос, женщина должна быть счастлива. Без влюблённости невозможно ласкать звуком.

Во-вторых, для меня очень важен дом. Это моя крепость. Здорово, когда тебя радует твоя семья и твой ребёнок, это даёт невероятно хорошую энергетическую подпитку. У меня есть сын, ему 17 лет, очень им горжусь…

Я вообще радостный такой человечек. Хотя мне нравится и погрустить. Иногда люблю одиночество, люблю посмотреть красивые картины молча где-то в музее, почитать интересную книжку в красивом переплёте. Я люблю небо, с удовольствием могу постоять у храма, где звонит колокол, и помолиться, почитать «Отче наш» несколько раз… Это даёт очищение.

Люблю понюхать сирень или охапку пионов, которые мне прислал любимый человек. В общем, много есть таких мелочей, которые дают жизни светлую энергию. И, конечно, музыка. Музыка — это молитва, это высшая математика.

А ещё важно пробовать что-то новое. Мы недавно сняли мини-фильм на романс Сергея Прокофьева «Сероглазый король» из цикла «Пять стихотворений Анны Ахматовой», приуроченный к 125-летию композитора.

Я вдруг поняла, что меня камера любит, и теперь хочу сниматься в кино.

Быть сильной

А есть роли, которые вас пугают? Прима Светлана Захарова рассказывала мне: когда она танцевала балет «Юноша и смерть», у неё потом было чувство, будто она правда кого-то убила.

После одной оперы я прихожу в себя неделю. Когда я готовила эту роль, со мной невозможно было общаться. Я была нервная, раздражённая, обозлённая какая-то, ранимая. Я говорю об опере «Медея» Керубини — Каллас её пела гениально, потрясающе. Судьба Медеи до такой степени невероятна… До сих пор не понимаю, как женщина могла из-за любви к мужчине убить брата, расчленить его тело, разбросать по берегу и уплыть с любимым человеком, а потом ещё убить своих детей для того, чтобы отомстить любимому человеку за свою боль.

Кстати, именно «Медею» мы повезём в этом году в Абхазию. Фестивалю «Хибла Герзмава приглашает…» 15 лет — даже и не верится!

Хибла Герзмава. Фото Влада Локтева.

— Кстати, сына на каком поприще видите?

Мы в Сандро постарались вложить всё хорошее. Он замечательно учится, прекрасно играет на рояле, на гитаре. У него прекрасная математическая голова. Я думала, он в Финансовую академию пойдёт или в МГИМО. Но он театральный ребёнок, рос при нас в театре, пел в детском хоре, конечно, тяготеет к актёрскому ремеслу. Но самое главное — он растёт настоящим мужчиной, воспитанным и красивым и внутренне, и внешне. То, что мужчина должен быть главой и сильнее, чем другие, Сандро хорошо знает.

— А вы тоже сильный человек? И нужно ли женщине прятать силу от любимого мужчины?

Я Козерог, у меня такой козерожий характер. Певица должна быть сильной, слабые не выживают в нашем мире. Для того, чтобы быть первой, нужна воля.

А дома я очень-очень мягкий, «пижамный», пушистый человек. Я очень много в жизни пережила для того, чтобы перестать быть слабой. Я не про театральные интриги — они всегда были, есть и будут. Я говорю про раннюю смерть родителей… Почти 29 лет, как мамы нет. И до сих пор иногда могу разреветься как девчонка в свои 46 лет, мне мамы очень не хватает. Мама с папой похоронены в нашем имении в Абхазии. Я у них бываю на могилках. Это крылышки мои, которые, если вдруг что, укроют меня.

В 1994 году окончила вокальный факультет Московской Государственной консерватории (педагоги – профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году –аспирантуру при Московской консерватории по классу профессора Масленниковой. С 1995 года – солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Исполняет ведущие сопрановые партии, среди которых Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Виолетта Валери («Травиата» Дж. Верди), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Адина («Любовный напиток» Г. Доницетти), Донна Анна («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Антония, Стелла, Джульетта («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Медея («Медея» Л. Керубини).

В 2010 году за исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» Хибла Герзмава была удостоена премии Casta Diva в номинации «Лучшая певица», а также Премии Москвы в области литературы и искусства.

В мае 2011 года Хибла Герзмава исполнила на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко партии всех четырех героинь оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана», воплотив в жизнь замысел композитора и став одной из немногих певиц, которым удалось успешно решить эту сложнейшую в вокальном отношении задачу.

Сегодня Хибла Герзмава – одна из наиболее востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она пела в театре Елисейских полей и театре Шатле в Париже, в театре Комунале во Флоренции, в Софийской опере, в театре Лисеу в Барселоне и Дворце искусств имени королевы Софии в Валенсии, Баварской государственной опере в Мюнхене, Римской опере, петербургском Мариинском театре и в токийском Бунка Кайкан. Весной 2008 года состоялся её дебют на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден в Лондоне, где она исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». В октябре 2010 года Хибла впервые выступила на сцене Метрополитен Опера, исполнив партию Антонии в постановке «Сказок Гофмана» Оффенбаха. В 2011 году пела в постановках «Богемы» Дж. Пуччини на сценах Метрополитен Опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, соответственно в постановках Франко Дзеффирелли и Отто Шенка. В сентябре 2011 года состоялся дебют певицы в Парижской опере. Дебютной ролью стала Вителлия в опере Моцарта «Милосердие Тита» (дирижер – Адам Фишер, режиссер – Вилли Деккер). В январе 2012 года спела партию Донны Анны в опере В.А. Моцарта «Дон Жуан» на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден (дирижер – К. Каридис, режиссер – Ф. Замбелло).

В сезоне 2012 / 13 гг. исполнила партию Лю в опере Дж. Пуччини «Турандот» на сцене Метрополитен Опера (дирижер – Д. Эттингер, режиссер – Фр. Дзеффирелли) и вернулась на сцену Венской государственной оперы для участия в опере В.А. Моцарта «Милосердие Тита» (партия Вителлии, дирижер – Адам Фишер, режиссер – Юрген Флимм). В театре Ковент-Гарден спела партию Амелии Гримальди в «Симоне Бокканегре» Дж. Верди (дирижер – Антонио Паппано, режиссер – Элайджа Мошински). В сезоне 2013 / 14 гг. выступала на сценах Пражской филармонии (исполнила партию сопрано в «Глаголической мессе» Л. Яначека под управлением выдающегося чешского дирижера Иржи Белохлавека), Венской Оперы (партия Донны Анны, дирижер – А. Альтиноглу), Королевского фестивального Зала в Лондоне (партия сопрано в «Реквиеме» Дж. Верди, дирижер – Антонио Паппано). В сезоне 2014 / 15 гг. исполнила партию Донны Анны в «Дон Жуане» В.А. Моцарта в Венской государственной Опере, Антонию и Стеллу в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха в Метрополитен Опера. В сезоне 2015 / 16 гг. исполнила партии Лю («Турандот» Дж. Пуччини) и Дездемоны («Отелло» Дж. Верди) на сцене Метрополитен Опера. В сезоне 2016 / 17 гг. исполнила партию Виолетты Валери («Травиата» Дж. Верди) на сцене Большого театра России, а также партии Дездемоны («Отелло» Дж. Верди, Дрезденская государственная опера) и Лю («Турандот» Дж. Пуччини, Королевская опера Ковент-Гарден). В марте 2016 года впервые выступила в «Ла Скала», дебютной партией стала Анна Болейн в одноименной опере Г. Доницетти. В сезоне 2017 / 18 состоялись выступления в Парижской национальной опере (Елизавета в «Дон Карлосе» Дж. Верди; дирижер – Филипп Жордан, режиссер – Кшиштоф Варликовский), Саксонской государственной опере (Дездемона в «Отелло» Дж. Верди; дирижер – Даниэле Каллегари, режиссер – Венсан Буссар), Оперном театре Цюриха (Леонора в «Силе судьбы» Дж. Верди; дирижер – Фабио Луизи, режиссер – Андреас Хомоки).

В сезоне 2018 / 19 запланированы выступления в Парижской национальной опере (Дездемона в «Отелло» Дж. Верди; дирижер – Бертран де Бийи, режиссер – Андрей Щербан) и мадридском театре «Реал» (Леонора в «Трубадуре» Дж. Верди; дирижер – Маурицио Бенини, режиссер – Франсиско Негрин).

Хибла Герзмава неоднократно удостаивалась Национальной театральной премии «Золотая маска» (в 2010 году – за исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур», в 2016 году – за исполнение заглавной партии в опере «Медея»).

Хибла Герзмава выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Марко Армильято, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Антонио Паппано, Иржи Белохлавек, Джеймс Конлон, Вольф Горелик, Феликс Коробов и другие. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Турции и по всей России. Она также стала одним из организаторов фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» в своей родной Абхазии.

Гибла оперная певица. Хибла Герзмава: личная жизнь

Герзмава Хибла — известная отечественная оперная певица родом из Абхазии. Она поет сопрано. В настоящее время является солисткой музыкального театра имени Немировича-Данченко, расположенного в Москве. Имеет звание народной артистки Абхазии и народной артистки России. Хорошо известна не только в нашей стране, но и во всем мире. Выступала на сцене Мариинского театра, Метрополитен-опера, Римской оперы, Королевской оперы «Ковент-Гарден» в Лондоне, крупнейших и популярнейших сценических площадках мира.

Биография певицы

Герзмава Хибла появилась на свет в 1970 году. Она родилась в курортном абхазском городке Пицунда. В переводе с местного языка ее имя означает «златоглазая».

Заботливый отец привез еще трехлетней Хибле Герзмава пианино из Германии. С детства она начала петь, а со временем и играть на рояле. Детство героини нашей статьи прошло под стенами православного храма в Пицунде, она постоянно слушала доносившуюся оттуда органную музыку. Еще в школьном возрасте начала выступать в эстрадных коллективах. Первого успеха добилась в ансамбле песни и танцы «Шаратын» в Пицунде.

Юность ее сложилась трагически. К 18 годам умерли ее отец и мать. Это оказало сильное влияние на ее мировоззрение.

Получать музыкальное образование она отправилась в музыкальную школу в Гагры. В Сухуми стала выпускницей музыкального училища по классу фортепиано. С детства мечтала стать органисткой, впечатленная услышанным в детстве в соборе.

В 1989 году Хибла Герзмава, фото которой есть в этой статье, отправилась покорять г. Москву. Она поступила в столичную консерваторию, которую с успехом окончила в 1994 году.

Профессиональная карьера

Герзмава Хибла не только успешно окончила вокальный факультет, но и три года посещала факультативные занятия, чтобы обучиться игре на органе.

Обратила на себя пристальное внимание зарубежных специалистов, когда заняла третье место на конкурсе в итальянском Буссето, а затем второе на престижном вокальном фестивале в Испании в Виньясе и конкурсе имени Римского-Корсакова, который состоялся в Санкт-Петербурге.

В студенческие годы крупной победы героиня нашей статьи добилась на международном конкурсе имени Чайковского, который состоялся в российской столице в 1994 году. Она исполнила арии Снегурочки и Розины, заслуженно завоевав Гран-при.

В 1995 году она стала выступать в музыкальном театра имени Немировича-Данченко. До сих пор остается его солисткой. Даже несмотря на то, что в 1998 году получала приглашение выступать в Большом театре, но была вынуждена отказать из-за напряженного гастрольного графика.

Творчество певицы

За свою карьеру певица Хибла Герзмава исполнила десятки партий в известных постановках столичного музыкального театра.

Среди самых успешных специалисты отмечают Людмилу в опере «Руслан и Людмила» Глинки, Царевну-Лебедь в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Розину в «Севильском цирюльнике» Россини, Адель в «Летучей мыши» Штрауса, Медею в одноименной опере Керубини.

Участие в фестивалях и конкурсах

На счету Герзмавы Хиблы немало побед на престижных конкурсах. Например, в 2008 году она триумфально выступила на музыкальном фестивале Crescendo. В том же году исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене «Ковент-Гарден» в Лондоне. За свою карьеру она побывала на самых известных театральных площадках мира.

В 2010 году дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Там ей досталась невероятно сложная партия Антонии в опере, написанной Жаком Оффенбахом, под названием «Сказки Гофмана». Мало кто из мировых оперных звезд решается ее исполнять, потому что это единственный спектакль на мировой оперной сцене, в котором в рамках одного произведения приходится исполнять сопрано сразу четырьмя разными голосами. Героини нашей статьи это с блеском удалось, после чего она заслужила звание одной из величайших оперных певиц мира. В наши дни такие эксперименты с успехом реализует только еще одна оперная исполнительница — это немка Диана Дамрау.

С 2011 года Герзмава выступает в Римской опере. Там она исполняет партию Мими в опере Пуччини «Богема», а также партию Лю в еще одной опере Пуччини под названием «Турандот».

В 2012 году Хибла вернулась на сцену «Ковент-Гарден» в образе Донны Анны. «Дон-Жуан» Моцарта в том сезоне прошел в Лондоне на ура. Параллельно певица исполняла партию Лю из «Турандот» в Метрополитен-опера.

Тогда же продолжились ее опыты с уникальным голосом. Она вышла на сцену Венской оперы в «Милосердии Тита» со сложной партией Вителии, которую сегодня, вообще, мало кто берется исполнять. В этом произведении Моцарта она представила присущие ей речитативы, а также продолжительные арии с разнообразным вокальным диапазоном. Эту же роль она в том сезоне исполняла во французской «Гранд-опера».

Участие в современных постановках

Примечательно, что героиня нашей статьи регулярно принимает участие не только в классических, но и в современных экспериментальных постановках. Но всегда подчеркивает, что соглашается петь только в операх со вкусом, в которых создатели не переходят грань театральной условности.

Во время зарубежных выступлений с успехом популяризирует абхазскую культуру. Ее песни на этом языке всегда просят повторить на бис. По ее собственным оценкам, самая взыскательная и опытная публика собирается на оперные постановки в Нью-Йорке и Москве.

На протяжении многих лет Герзмава плодотворно сотрудничает с реализует проект с режиссером Александром Тителем. Неоднократно выступала на одной сцене с Денисом Мацуевым, национальным филармоническим оркестром России.

Личная жизнь

О своей личной жизни певица не любит распространяться. Оно и понятно. Муж Хиблы Герзмавы уже давно живет отдельно от семьи. Они в разводе. Подробной информации о том, кто этот человек, журналистам раздобыть так и не удалось.

Известно, что в 1999 году у них родился сын, вскоре после этого их пути разошлись. Сейчас Сандро, так назвали мальчика, воспитывает сама Хибла. Она его активно привлекает к творчеству. Ее сын выступает в детском хоре столичного музыкального и Немировича-Данченко.

Интересно, что после рождения сына голос певицы изменился. Как отмечают специалисты, он стал намного мягче и лиричнее. Исчезла тремоляция, которая раньше нередко мешала ей выступать. Усилились романтические нотки, к чему она стремилась с самого начала своей карьеры.

— Когда–то, до серьезных занятий вокалом, вы хотели играть на органе, эта мечта осуществилась?

— Есть ли работа, которая еще не сделана, партия, которую вы бы хотели спеть, но пока не спели?

— Чего вам не хватает в жизни?

— Театральная среда довольно жесткая, вы не сталкивались, скажем так, с недобросовестной конкуренцией?

[email protected]сайт

Хибла Герзмава называют в прессе Золотым сопрано России.

Оперная певица Хибла Герзмава — лучшее сопрано России и кумир столичных модниц
Россиянка Хибла Герзмава – звезда мировой величины. Сегодня она поет на лучших сценах мира с лучшими оркестрами и музыкантами. Концертные наряды для нее шьют самые известные кутюрье

Она — одна из немногих российских певиц, которую без обиняков можно называть оперной дивой. Народная артистка Российской Федерации, Народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава — уникальное явление на российской оперной сцене.

Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она — исполнительница главных женских партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией.

Родилась Хибла в 1970 году 6 января в курортной Пицунде. Там, на залитом солнцем побережье, прошли ее детство и юность. С ранних лет Хибла пела и играла на рояле

В детстве певица занималась в музыкальной школе в Гаграх, а позже в сухумском музыкальном училище. Однако будущая звезда собиралась стать не вокалисткой, а пианисткой. Хоть Хибла всегда любила петь, и даже сама сочиняла песни, но о вокальной карьере ни сама Хибла, ни ее близкие серьезно не думали. Заветная мечта девочки была: стать органисткой. Однако педагог по классу фортепиано разглядел в ней незаурядный певческий талант и отвел восемнадцатилетнюю Хиблу Герзмава в вокальный класс к педагогу Жозефине Бумбуриди. Этот шаг стал решающим для рождения будущей звезды оперной сцены.

Уже на следующий год, в 1989 году Хибла поступила в Московскую консерваторию на вокальный факультет, который закончила в 1994 году. Там ее наставниками стали профессор Масленникова Ирина Ивановна и профессор Арефьева Евгения Михайловна.

После окончания консерватории в 1993 году студентка вокального факультета Хибла Герзмава обратила на себя внимание мэтров вокала на конкурсе «Вердиевские голоса», который проходил в Буссето в Италии. На этом конкурсе за свой голос, артистичность и энергетику молодая певица была награждена третьей премией.

Не менее успешным для талантливой студентки стал и следующий 1994 год: вначале — вторые места на конкурсах Вильяса в Испании и Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а потом — Гран-при, который Герзмава завоевала в Москве на Х Международном конкурсе им. Чайковского, покорив жюри в финале ариями Розины и Снегурочки.

Хоть Герзмава и собиралась посвятить полностью свою жизнь вокальной карьере, она все равно не оставила детскую мечту — научиться играть на органе. Хибла три года ходила на факультатив в класс органа и все-таки освоила сложный инструмент. Занятия по классу фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и подготовке пианистки, Хибла Герзмава основательнее чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить эффект своего красочного сопрано на слушателя.

Но вместе с изумительным голосом Хибла обладает еще и потрясающим артистическим талантом. Ей всегда удавалось интерпретировать образы своих героинь, прислушиваясь и к советам режиссеров, и к голосу интуиции.

1995 год стал для Герзмавы началом творческой карьеры в МАМТе. Драматическое дарование Хиблы, ее чистый и сильный голос, а также взаимопонимание и творческий союз с режиссером-постановщиком Александром Тителем помогли молодой солистке стать яркой звездой на сцене Московского музыкального театра. На его сцене она создала удивительные образы Розины («Севильский цирюльник» Россини), Адели («Летучая мышь» Штрауса), Царевны_Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Шемаханской царицы («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Виолетты («Травиата» Верди) и др.

Талант певицы был отмечен в 2001 году театральной премией «Золотой Орфей». Она победила в номинации «Лучшая певица», а в 2010 году Хибла Герзмава удостоилась российской национальной театральной премии «Золотая маска» за партию Лючии. В числе ее наград также премия Casta Diva, Премия Москвы в области искусства и первая независимая премия «Триумф», полученная в 2011 году.

В Париже Хибла выступала с арией Вителии на сцене парижской государственной оперы и была названа одной из лучших, исполнявших когда-нибудь эту партию. Была на гастролях с театром в Южной Корее и США, выступала с концертными программами во многих странах. Певица записала несколько компакт-дисков, не раз выступала перед делегациями по личному приглашению президента в Кремле.

Постоянной страстью певицы всегда был джаз. Она неравнодушна к синтезу классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян, внезапно ушедший из жизни в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит в Пицунде ежегодный джазовый фестиваль. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожающим эксперименты. Поэтому одно из ярких событий московской культурной жизни — концерт «Опера. Джаз. Блюз», где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниила Крамера.

Хибла Герзмава и джазовое трио Даниила Крамера, 2010

Помимо оперных арий Хибла поёт также романсы, народные абхазские песни.
Хибла Герзмава принимала участие в церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Певице рукоплескали залы России, Швеции, Франции, Голландии, Бельгии, Австрии, Испании, Греции, Турции, США, Японии. Сотрудничает с В.Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром России и «Виртуозами Москвы»,

А.Рудиным и оркестром Musica Viva, В.Гергиевым, В.Федосеевым, А.Лазаревым, М.Плетнёвым, В.Синайским, Ю.Башметом, Л.Маазелем. Участница фестивалей в Людвигсбурге (Германия; исполняла партию Евы в «Сотворении мира» Й.Гайдна и партию Ангела-хранителя в опере Э. де Кавальери «Представление о Душе и Теле»), в Кольмаре (Франция), «Владимир Спиваков приглашает…», «Посвящение…» в Государственной Третьяковской галерее, ArsLonga и других. Записала несколько компакт-дисков: Ave Maria, «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмава» и другие.

Певица — один из организаторов Фестиваля классической музыки «Хибла Герзмава приглашает», который проводится в Абхазии с 2001 года. Она была членом жюри конкурса имени Валерии Барсовой в Сочи и «Конкурса конкурсов» на Собиновском фестивале в Саратове.

Искусство Хиблы Герзмава отмечено многими наградами. Она — лауреат театральной премии Московского оперного фестиваля (2000) в номинации «Лучшая певица», лауреат театральной премии «Золотой Орфей» (2001) в номинации «Лучшая певица года». В 2006 удостоена званий заслуженной артистки РФ и народной артистки Республики Абхазия.

На абхазском языке Хибла означает «златоокая». Наверно, поэтому её глаза всегда горят. Но тот драгоценный дар, которым она пленяет миллионы слушателей, — это, безусловно, её золотой голос.
И хоть родители назвали девочку «златоокая», певицу можно по праву назвать «златоголосая». Ведь голос, которым Хибла очаровывает своих слушателей – золотой, драгоценный дар, который она с радостью дарит людям.

Недавно Хибла Герзмава выступала на сцене Лондонского театра «Ковент-гарден» — пела партию Татьяны из оперы «Евгений Онегин » — а вчера арии из этой оперы прозвучали на сцене Омского концертного зала.

Прежде московская прима уже выступала в нашем городе: Хибла приезжала была одной из первых, кто взошел на сцену открывшегося несколько лет назад органного зала.

На этот раз солистка московского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича -Данченко выступила в менее камерной обстановке: ее сильному и невероятной красоты голосу подыгрывал Омский академический симфонический оркестр. Хибле не привыкать сыгрываться с новыми музыкантами: концерты и гастроли для нее занятие более частое, чем спектакли в родном театре:

Я постоянно езжу по разным странам и городам, выступаю то тут, то там, — рассказывает певица, – Мне очень повезло, что в моем театре это принимают спокойно. Не так давно мне предлагали перейти в Большой театр, но им я нужна была целиком без остатка, без совмещения с другими театрами и гастролями. Я подумала – и отказалась.

В советское время Музыкальный театр, в котором поет Хибла Герзмава, был любимым у советской номенклатуры. Любят его и современные российские чиновники.

На каждой премьере у нас в числе зрителей и Юрий Лужков , и Владимир Путин . Только мне их бывает жалко, — улыбается Герзмава, — Сидят в отдельных ложах сбоку, а ведь оттуда смотреть совсем неудобно.

У певицы слава не только обладательниц одного из самых красивых голос, но и одной из самых стильных и элегантных женщин на оперной сцене. Нередко она сама подбирает себе костюмы для выступлений.

Петь сольный концерт – совсем не то, что петь в опере, где тебя окружают декорации, яркие костюмы… — рассказала Хибла Герзмава, — Здесь все внимание обращено только на тебя. К счастью, у меня все есть – и драгоценности, и красивые платья, многие из которых я просто случайно покупаю для себя в магазинах мировых столиц. В обычные дни я не ношу бриллианты, которые мне дарит муж – к чему? Во всем нужно знать меру, это и есть настоящая элегантность.

Несмотря на плотный график гастролей, Хибле удается в любое время выглядеть просто очаровательно. Для этого совсем не обязательно соблюдать какие-то строгие диеты или возить с собой персонального массажиста.

Для меня самое главное – хорошо выспаться, — поделилась секретом красоты оперная дива, — Правда, я никогда не сплю в самолетах и поездах – просто очень этого не люблю. Поэтому приходится выкраивать для себя отдельные дни для отсыпания. В дни концертов выспаться не удается совсем – слишком уж много адреналина после каждого из моих выступлений!

Дома Хибле тоже не слишком удается выспаться – муж и маленький сын ждут от нее внимания и чего-нибудь вкусненького. Ведь мама бывает дома нечасто!

Мой сын тоже очень любит музыку. Сам захотел заниматься джазом, а я его в этом, конечно, поддерживаю. Наеврное, я могу сказать, что все мои мечты исполнились… — улыбается певица. – Хотя нет! Когда рожу еще дочку, воспитаю – вот тогда точно смогу так сказать!

Хи́бла Лева́рсовна Герзма́ва (абх. Хьыбла Леуарса-иҧа Гьырзмаа ; род. 6 января , Пицунда) — российская оперная певица (сопрано) абхазского происхождения. Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 1995 года .

Мировую известность Герзмаве принесли выступления в Мариинском театре , Лондонской Королевской опере «Ковент-Гарден» , Метрополитен-опера , Венской государственной опере , Римской опере , парижской Гранд Опера и других крупнейших сценических площадках .

Биография [ | ]

Рано, в 16 и 18 лет, осталась без родителей , что оказало влияние на мировоззрение и выбор певческой профессии . Училась в музыкальной школе в Гагре . Окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано , мечтала стать органисткой . Её преподавателями в Сухуме были Карлен Яврян и Жозефина Бумбуриди .

После рождения сына в 1999 году голос Герзмавы стал ещё мягче и лиричнее, звучание его — менее уплощённым, исчезла мельчайшая тремоляция , порой мешавшая певице. Голос Хиблы, которая в своём творчестве отдавала дань романтизму , окончательно сформировался как лирико-колоратурное сопрано, с возрастающим акцентом на «лирику» .

В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…». Ведущим фестиваля много лет являлся музыковед Святослав Бэлза . В 2014 году фестиваль переехал в Москву .

Неоднократно выступала на концертах перед официальными делегациями и высокими гостями в Кремле по личному приглашению Владимира Путина .

В 2016 году дала серию благотворительных концертов в Германии , посвящённую жертвам террористических актов .

Творчество [ | ]

Исполняет ведущие партии в постановках Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко . Среди них:

Людмила («Руслан и Людмила » Глинки)
Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова)
Шемаханская царица («Золотой петушок » Римского-Корсакова)
Луиза («Обручение в монастыре » Прокофьева)
Розина («Севильский цирюльник » Россини)
Адина («Любовный напиток » Доницетти)
Виолетта Валери («Травиата » Верди)
Мими и Мюзетта («Богема » Пуччини)
Нимфа («Дафна» М. да Гальяно)
Адель («Летучая мышь » И. Штрауса)
Лючия («Лючия ди Ламмермур » Доницетти)
Донна Анна (Дон Жуан , Моцарт)
Олимпия, Антония, Джульетта (Сказки Гофмана , Оффенбах)
Вителлия (Милосердие Тита , Моцарт)
Лю (Турандот , Пуччини)
Амелия Гримальди (Симон Бокканегра , Верди)
Медея (Медея , Керубини)

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге , Театра Коммунале во Флоренции , Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне , Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео в Барселоне , Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США . Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии . Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции .

В 2012 году певица вышла на сцену Ковент Гардена с новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане » Моцарта. Осенью Хибла вернулась в Метрополитен-опера , чтобы исполнить партию Лю в опере «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском NHK-холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской государственной оперы в «Милосердии Тита» Моцарта. Весьма сложную партию Вителии в этом произведении Моцарта с присущими ей речитативами, продолжительными ариями, большим вокальным диапазоном Хибла исполнила также в «Гранд-опера» во Франции .

В 2013 году репертуар Хиблы пополнился ещё одной партией. Герзмава вышла на сцену Королевского оперного театра Ковент Гарден в роли Амелии Гримальди из оперы Дж. Верди «Симон Бокканегра» . Партнёрами Хиблы были Томас Хэмпсон и Ферруччо Фурланетто , спектакль шёл под управлением главного дирижёра театра Антонио Паппано . В апреле 2013-го в Большом зале Московской консерватории в сольном концерте Герзмава исполнила романсы П. И. Чайковского в сопровождении оркестра под управлением дирижёра, народного артиста СССР Юрия Симонова .

Певица много лет плодотворно работала с режиссёром Александром Тителем . Сотрудничает с Владимиром Спиваковым , Национальным филармоническим оркестром России и «Виртуозами Москвы», Денисом Мацуевым , Николаем Луганским , А.Рудиным и оркестром Musica Viva, В.Гергиевым, В.Федосеевым, А.Лазаревым, М.Плетнёвым, В.Синайским, Ю.Башметом, Л.Маазелем.

Записала ряд компакт-дисков: Ave Maria, «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмава». Для японской компании Герзмава записала несколько русских программ, циклы романсов Н.Мясковского, М.Ипполитова-Иванова. Все записи камерной музыки сделаны вместе с давним аккомпаниатором Хиблы, пианисткой Екатериной Ганелиной . 14 октября 2013 года в Светлановском зале Московского международного дома музыки записала (при участии баритона Арсена Согомоняна) концерт из произведений Моцарта, Верди, Россини, Доницетти, Беллини, Рихарда Штрауса совместно с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова .

Герзмава участвует не только в классических, но и в современных спектаклях, однако только в тех, «где есть вкус, и на сцене не переходят грань театральной условности» . Абхазские песни за рубежом исполняет в концертах на бис. Наиболее взыскательная, компетентная в опере публика, по оценкам Герзмавы, собирается на её спектаклях в Москве и Нью-Йорке .

Критика [ | ]

Сергей Коробков в Петербургском театральном журнале (№ 2 — 2013) отмечал, что колоратура Герзмавы — «своего рода театральное переживание, поэтическая рифма, эмоциональный „край“ драматургического развития образа», а её belcanto , завораживающее оттенками и штрихами, сегодня делает певицу востребованной во всём мире. Анастасия Архипова (OperaNews.Ru) обращает внимание на лиризм, молитвенную тональность и чарующую соловьиную трепетность колоратуры Герзмавы, стремящейся раздвинуть нижние пределы собственного голоса, насытить его драматической краской. Пётр Поспелов в Ведомостях отмечает подкупающую искренность, чувство и вокальный блеск Хиблы в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана ». Журнал «Vogue » называет Герзмаву оперной певицей нового типа, «когда важен не только голос, но и шоу, блеск бриллиантов, изящество движения по сцене, актёрская игра» . Директор музыкального департамента Метрополитен-опера Крэг Рутенберг отмечает ум и театральность Герзмавы и её необыкновенный голос, обволакивающий слушателя «как синий бархат » .

Певица стала участницей неприятного инцидента 16 декабря 2016 года, когда перед матчем второго тура Кубка Первого канала по хоккею между сборными России и Чехии забыла слова гимна России , совершила несколько ошибок и просила исполнить гимн сначала, однако организаторы не дали этой возможности артистке . На следующий день Федерация хоккея России и её президент Владислав Третьяк принесли Герзмаве извинения за технические неполадки, случившиеся во время исполнения гимна РФ и последующие «несправедливые оценки в прессе». По словам Третьяка, произошёл технический сбой: музыка гимна была запущена с опозданием, затем имели место проблемы с микрофоном .

Джаз [ | ]

Имидж [ | ]

Герзмава имеет репутацию одной из самых стильных и элегантных женщин на российской оперной сцене. Часто певица сама подбирает себе костюмы для выступлений, считая, что артистка должна появиться перед зрителями в самом дорогом, изысканном наряде . Концертные платья Хибла предпочитает с немного завышенной талией . В студенческие годы, готовясь к профессиональной карьере, по собственному признанию, похудела на 25 кг . Ныне с Хиблой постоянно работает команда стилистов , которые занимаются костюмом, причёской, макияжем .

Семья [ | ]

Хибла Герзмава в разводе, у неё есть сын Сандро (род. в марте 1999), пел в детском хоре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко .

У Хиблы есть младший брат Лорец, от него двое племянников. Брат закончил МГИМО и Сорбоннский университет , женился на французской пианистке, играет на рояле джаз. Живёт в Париже и Абхазии.

Родовое имение Герзмавы находится в селе Дурипш Гудаутского района Абхазии, где похоронены её родители и где в большом доме летом собирается её многочисленная семья .

Друзья [ | ]

Много лет Герзмава дружила с писателем Фазилем Искандером , любимый её роман — «Сандро из Чегема » . Дружит с коллегами по сцене (например, с Владимиром Спиваковым), дружила с ушедшими из жизни Зурабом Соткилавой , Еленой Образцовой , Галиной Вишневской , Святославом Бэлзой . Техническим организатором и спонсором фестиваля в Пицунде был друг и земляк певицы, гендиректор управляющей компании «ФОНД ЮГ» Андрей Дудко; в организации концертной деятельности ей помогают меценаты, предприниматель Рашид Сардаров и винодел Николай Ачба . При участии друзей, меценатов и коллег Хибла устраивает благотворительные акции в Абхазии — материально поддерживает оркестр, музыкальное училище, детский дом, дом-интернат и музеи, помогает молодым одарённым исполнителям .

Общественная позиция [ | ]

Несмотря на то, что Хибла всегда сторонилась политики, о своей родине, обретшей независимость , она однажды сказала: «Абхазия устала бояться и мужественно скинула с себя оковы страха ». Тёплые дружеские отношения связывали Герзмаву с тремя абхазскими президентами — Владиславом Ардзинбой , Сергеем Багапшем , Александром Анквабом .

1 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры России в поддержку политики Президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму .

Звания и премии [ | ]

Примечания [ | ]

Хибла Леварсовна Герзмава (Hibla Gerzmava) | Belcanto.ru (неопр.) .
Хибла Герзмава — десять лет спустя | OperaNews.ru (неопр.) (недоступная ссылка) . Архивировано 9 января 2014 года.
Ходнев, Сергей. Поёт и гражданин // Vogue . — 2012. — № за 16 апреля . (Проверено 1 октября 2016)
«Золотоглазая волчица» Хибла Герзмава — Казанские ведомости (неопр.) .

Гибла оперная певица. Хибла Герзмава: биография и личная жизнь

В рамках юбилейного сезона на сцене Театра К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоялся сольный концерт Хиблы Герзмавы. Со 100-летием родную труппу певица поздравила эксклюзивной программой, исполнив оперные арии и романсы в сопровождении джазового коллектива Якова Окуня. Совместный проект артистов доказал: классическая музыка и джаз стоят друг к другу ближе, чем кажется на первый взгляд.

— Программа вечера объединила два крупнейших направления музыкальной культуры. Мы постарались максимально слить их, показать зрителю, что сегодня классика не может жить без джаза, а джаз — без классики, — рассказала «Известиям» Хибла Герзмава.

Инструментальные аранжировки арий и романсов, выполненные Яковом Окунем по просьбе певицы, подтверждают ее правоту. Оперная кантилена и джазовая дансантность, итальянское бельканто и американский драйв, классическая тональность и блюзовые созвучия сплелись в гармоничный ансамбль. А известные шедевры меняли свой облик до неузнаваемости.

«Аве Марию» в транскрипции Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Гуно аранжировщик обогатил щемящей мелодией саксофона (выразительное соло Андрея Красильникова), благодаря чему сдержанная молитва превратилась в страстную песнь любви. Энергичная миниатюра «Дороги любви» Франсиса Пуленка, окрашенная джазовыми гармониями, в интерпретации коллектива получила оттенок меланхолии. Напротив, лирическая Casta Diva Винченцо Беллини, которую Яков Окунь щедро насытил синкопами, обрела невиданный доселе кураж. Особенно впечатлил вторящий голосу солистки остинатный контрапункт контрабаса (виртуозное пиццикато Макара Новикова).

Некоторые номера программы отсылали к классической традиции. Аранжированная специально к юбилею ария Адриенны Лекуврер из одноименной оперы Франческо Чилеа почти сохранила первоначальный облик, но итальянскую кантилену, поданную певицей во всей красе, разбавили медитативный фон ударных (тонкая работа Артема Юрлова) и несколько фортепианных импровизаций Якова Окуня.

Автор задумки и хозяйка вечера Хибла Герзмава в очередной раз покорила публику разнообразием своего дарования. Объединив в исполнении академическую глубину и джазовую свободу, певица была одинаково убедительна в обоих жанрах и техниках. Небесный оперный вокал в «Адриенне Лекуврер» сменяли эффектные блюзовые глиссандо в арии Джудитты из оперетты Франца Легара. Бравурные колоратуры в Me voglio fa»na casa Доницетти — камерная интерпретация песни Morgen Рихарда Штрауса.

Неожиданно смелой солистка предстала в русских романсах. Контрастом к оптимистической атмосфере концерта прозвучали «Сумерки» Сергея Рахманинова, которые певица вместе с джазовым ансамблем превратила в драматическую балладу. Особую страницу вечера составили фрагменты из музыки к кинофильмам. Smile Чарли Чаплина и «Весну» Исаака Дунаевского певица обогатила ориентальной джазовой мелизматикой. Еще одну композицию Дунаевского — «Дорогие мои москвичи» — солистка исполнила на бис.

Концерт Хиблы ГЕРЗМАВА.
«Два портрета»
6+
I отделение:

Хибла Герзмава (сопрано)
Марко Армильято (дирижер) /Италия

Вместо «Оркестр будет объявлен дополнительно» тут написать: «Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова»

II отделение:

Хибла Герзмава (сопрано)
Вместо «Фонограф-джаз-бэнд» Сергея Жилина, тут написать: «Фонограф Симфо Джаз» Сергея Жилина

24 мая 2017 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится одно из ярчайших событий в культурной жизни Москвы – сольный концерт Звезды мировой оперы, любимицы московской театральной публики, оперной дивы Хиблы ГЕРЗМАВА.
В новой программе «Два портрета» артистка предстанет перед публикой с новой стороны. Два отделение- два портрета уникальной и несравненной Хиблы ГЕРЗМАВА.
Первое отделение пройдет в сопровождении симфонического оркестра. За дирижерским пультом в этот вечер — один из самых выдающихся оперных дирижеров нынешнего поколения, лауреат премии «Грэмми» — Марко АРМИЛЬЯТО.
Второе отделение заворожит каждого зрителя — феноменальное владение вокалом, головокружительные джазовые импровизации, уникальные сочетания ритмов и гармоний, неординарные и неожиданные дуэты и трио – все это в исполнении звезды мировой сцены Хилбы ГЕРЗМАВА и ее друзей и коллег по сцене Ларисы ДОЛИНОЙ и Лаймы ЛАЙКУЛЕ. Джазовое отделение пройдет в сопровождении известного коллектива — «Фонограф-джаз-бэнд» Сергея ЖИЛИНА.
Народная артистка Российской Федерации и Народная артистка Республики Абхазия Хибла ГЕРЗМАВА – уникальное явление на российской оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она – исполнительница главных женских партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией. Сегодня певица востребована и на мировой оперной сцене. Перед ней свои двери распахивают лучшие театры мира – «Ковент Гарден», «Метрополитен-опера», Венская государственная опера.
Золотой голос Хиблы, которым она пленила миллионы слушателей, зазвучит новыми красками в программе «Два портрета» – ярчайшем симбиозе джаза и классики. В первом отделении Народная артистка исполнит оперные шедевры вместе с выдающимися российскими музыкантами в сопровождении Симфонического оркестра, во втором – сочинения мэтров джаза, и популярная классика в оригинальной джазовой интерпретации.
Этот концерт станет для публики великолепной возможностью услышать в исполнении оперной дивы Хиблы Герзмава синтез различных направлений в музыке, а ее друзья, приглашенные музыканты, устроят на сцене настоящую феерию!
Этот концерт невозможно пропустить!

С 1995 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Хибла Герзмава – российская оперная певица, народная артистка Абхазии и народная артистка России. Родилась Хибла в 1970 году 6 января в курортной Пицунде. Там, на залитом солнцем побережье, прошли ее детство и юность. С ранних лет Хибла пела и играла на рояле.

Но еще до окончания консерватории в 1993 году студентка вокального факультета Хибла Герзмава обратила на себя внимание мэтров вокала на конкурсе «Вердиевские голоса», который проходил в Буссето в Италии. На этом конкурсе за свой голос, артистичность и энергетику молодая певица была награждена третьей премией.

Хоть Герзмава и собиралась посвятить полностью свою жизнь вокальной карьере, она все равно не оставила детскую мечту — научиться играть на органе. Хибла три года ходила на факультатив в класс органа и все-таки освоила сложный инструмент. Занятия по классу фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и подготовке пианистки, Хибла Герзмава основательнее чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить эффект своего красочного сопрано на слушателя.

Хибла Герзмава много гастролирует по всему миру. Она выступала на сцене нью-йоркской Метрополитен Опера. Ее дебют состоялся там в 2010 году. Герзмава пела на сценах Венской государственной оперы, Лондонского Ковент-Гардена, Софийской Национальной оперы в Болгарии, Гранд Театро де Лисео и многих других площадках. В Париже Хибла выступала с арией Вителии на сцене парижской государственной оперы, и была названа одной из лучших, исполнявших когда-нибудь эту партию. Была на гастролях с театром в Южной Корее и США, выступала с концертными программами во многих странах. Певица записала несколько компакт-дисков, не раз выступала перед делегациями по личному приглашению президента в Кремле.

Постоянной страстью певицы всегда был джаз. Она неравнодушна к синтезу классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян , внезапно ушедший из жизни в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит в Пицунде ежегодный джазовый фестиваль. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожающим эксперименты. Поэтому одно из ярких событий московской культурной жизни — концерт «Опера. Джаз. Блюз», где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниила Крамера — вполне понятен и закономерен.

И хоть родители назвали девочку «златоокая» (так Хибла переводится с абхазского), певицу можно по праву назвать «златоголосая». Ведь голос, которым Хибла очаровывает своих слушателей – золотой, драгоценный дар, который она с радостью дарит людям.

Программа «К 100-летию театра им.Станиславского и Немировича-Данченко…» Хибла Герзмава и Квартет Якова Окуня

Биография [ | ]

В 2016 году дала серию благотворительных концертов в Германии , посвящённую жертвам террористических актов .

Творчество [ | ]

Людмила («Руслан и Людмила » Глинки)
Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова)
Шемаханская царица («Золотой петушок » Римского-Корсакова)
Луиза («Обручение в монастыре » Прокофьева)
Розина («Севильский цирюльник » Россини)
Адина («Любовный напиток » Доницетти)
Виолетта Валери («Травиата » Верди)
Мими и Мюзетта («Богема » Пуччини)
Нимфа («Дафна» М. да Гальяно)
Адель («Летучая мышь » И. Штрауса)
Лючия («Лючия ди Ламмермур » Доницетти)
Донна Анна (Дон Жуан , Моцарт)
Олимпия, Антония, Джульетта (Сказки Гофмана , Оффенбах)
Вителлия (Милосердие Тита , Моцарт)
Лю (Турандот , Пуччини)
Амелия Гримальди (Симон Бокканегра , Верди)
Медея (Медея , Керубини)

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге , Театра Коммунале во Флоренции , Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне , Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео в Барселоне , Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США . Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии . Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции .

Критика [ | ]

Джаз [ | ]

Имидж [ | ]

Семья [ | ]

Друзья [ | ]

Общественная позиция [ | ]

Звания и премии [ | ]

Примечания [ | ]

Хибла Леварсовна Герзмава (Hibla Gerzmava) | Belcanto.ru (неопр.) .
Хибла Герзмава — десять лет спустя | OperaNews.ru (неопр.) (недоступная ссылка) . Архивировано 9 января 2014 года.
Ходнев, Сергей. Поёт и гражданин // Vogue . — 2012. — № за 16 апреля . (Проверено 1 октября 2016)
«Золотоглазая волчица» Хибла Герзмава — Казанские ведомости (неопр.) .

Гибла оперная певица. Златоглазая хибла с золотым голосом

— Когда–то, до серьезных занятий вокалом, вы хотели играть на органе, эта мечта осуществилась?

— Есть ли работа, которая еще не сделана, партия, которую вы бы хотели спеть, но пока не спели?

— Чего вам не хватает в жизни?

— Театральная среда довольно жесткая, вы не сталкивались, скажем так, с недобросовестной конкуренцией?

[email protected]сайт

Хоть Герзмава и собиралась посвятить полностью свою жизнь вокальной карьере, она все равно не оставила детскую мечту — научиться играть на органе. Хибла три года ходила на факультатив в класс органа и все-таки освоила сложный инструмент. Занятия по классу фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и подготовке пианистки, Хибла Герзмава основательнее чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить эффект своего красочного сопрано на слушателя.

Постоянной страстью певицы всегда был джаз. Она неравнодушна к синтезу классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян , внезапно ушедший из жизни в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит в Пицунде ежегодный джазовый фестиваль. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожающим эксперименты. Поэтому одно из ярких событий московской культурной жизни — концерт «Опера. Джаз. Блюз», где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниила Крамера — вполне понятен и закономерен.

Программа «К 100-летию театра им.Станиславского и Немировича-Данченко…» Хибла Герзмава и Квартет Якова Окуня

Биография певицы

Профессиональная карьера

Творчество певицы

Участие в фестивалях и конкурсах

Участие в современных постановках

Личная жизнь

Множество званий и наград, стильные платья, мерцающие бриллианты на шее, огромные корзины цветов, обожание публики самых разных национальностей, а также безмерное трудолюбие, выдержка и стойкость. Всё это — оперная певица с абхазскими корнями Хибла Герзмава. Со стороны её жизнь кажется сказочной, но на пути к этой сказке певице пришлось преодолеть не одно препятствие. И иногда личная жизнь Хиблы Герзмавы становилась той жертвой, которую приходилось приносить на алтарь искусства.

Биография Хиблы Герзмавы началась 46 лет назад в Пицунде. Помимо неё в семье старшего администратора пансионата и переводчицы есть ещё сын. Вся семья будущей оперной звезды обладала музыкальными способностями и слухом. Правда, долгое время Хибла Герзмава готовилась именно к карьере музыканта, а не вокалистки. Её с детства привлекал орган. К слову, освоить инструмент она всё же успела. Из-за любви к музыке детство певицы было наполнено не только радостью и праздником, но и повседневным трудом, поскольку в музыкальную школу приходилось добираться в соседнюю Гагру. Окончив после школы ещё и музыкальное училище по классу фортепиано, Хибла Герзмава приняла решение поступать в Московскую консерваторию. Это учебное заведение — мечта её рано ушедшей из жизни матери. Кстати, в интервью певица признавалась, что настоящий глубокий и колоритный голос у неё появился как раз после этого трагического события, а впоследствии практически все трагедии и неприятности в личной жизни каким-то образом благотворно влияли именно на голос. Через два года после матери ушёл и отец, а потому с ранних курсов консерватории Хибла Герзмава вынуждена была самостоятельно преодолевать трудности и лишения, связанные с жизнью в столице. Зато такой бешеный ритм, когда работала заслоняет всё остальное, очень быстро возвёл певицу на пьедестал. Ещё будучи студенткой она завоёвывала призовые места на фестивалях, а потому неудивительно, что получив диплом стала певицей в театре Немировича-Данченко. Он стал для неё вторым домом и дополнительной школой, ведь именно здесь певица оттачивала и актёрское мастерство, и умение держаться на сцене, и стиль. И даже сейчас, выступая на самых знаменитых сценах по всему миру, Хибла Герзмава не забывает о доме.

Что касается личной жизни, то певица в повседневности — жизнерадостный и открытый человек с великолепным чувством юмора. В её окружении, по собственному признанию Хиблы Герзмавы, преобладают друзья мужского пола, а женщин можно сосчитать по пальцам, но зато все они — проверенные временем и ситуациями люди, на которых можно положиться. С друзьями певица охотно проводит свободное время. Но прежде всего — она мать для своего единственного сына Александра. Ему на сегодняшний день уже идёт восемнадцатый год. Несмотря на полученные в наследство музыкальные способности и опыт на сцене, приобретённый в детском хоре театра, по стопам матери он не пошёл. О муже Хиблы Герзмавы практически ничего не известно. Долгое время у них была, судя по интервью певицы, крепкая и гармоничная семья, однако уже несколько лет супруги не живут вместе. Естественно, причины такого решения Хибла Герзмава старается обходить молчанием.
Также смотрите.

Гибла оперная певица. Звезда мировой оперы хибла герзмава

С 1995 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Биография [ | ]

В 2016 году дала серию благотворительных концертов в Германии , посвящённую жертвам террористических актов .

Творчество [ | ]

Людмила («Руслан и Людмила » Глинки)
Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова)
Шемаханская царица («Золотой петушок » Римского-Корсакова)
Луиза («Обручение в монастыре » Прокофьева)
Розина («Севильский цирюльник » Россини)
Адина («Любовный напиток » Доницетти)
Виолетта Валери («Травиата » Верди)
Мими и Мюзетта («Богема » Пуччини)
Нимфа («Дафна» М. да Гальяно)
Адель («Летучая мышь » И. Штрауса)
Лючия («Лючия ди Ламмермур » Доницетти)
Донна Анна (Дон Жуан , Моцарт)
Олимпия, Антония, Джульетта (Сказки Гофмана , Оффенбах)
Вителлия (Милосердие Тита , Моцарт)
Лю (Турандот , Пуччини)
Амелия Гримальди (Симон Бокканегра , Верди)
Медея (Медея , Керубини)

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге , Театра Коммунале во Флоренции , Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне , Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео в Барселоне , Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США . Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии . Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции .

Критика [ | ]

Джаз [ | ]

Имидж [ | ]

Семья [ | ]

Друзья [ | ]

Общественная позиция [ | ]

Звания и премии [ | ]

Примечания [ | ]

Хибла Леварсовна Герзмава (Hibla Gerzmava) | Belcanto.ru (неопр.) .
Хибла Герзмава — десять лет спустя | OperaNews.ru (неопр.) (недоступная ссылка) . Архивировано 9 января 2014 года.
Ходнев, Сергей. Поёт и гражданин // Vogue . — 2012. — № за 16 апреля . (Проверено 1 октября 2016)
«Золотоглазая волчица» Хибла Герзмава — Казанские ведомости (неопр.) .

Несколько лет назал узнала эту потрясающую певицу. Её голос просто завораживает. Хочу познакомить вас с ней.

Биография

У Хиблы есть младший брат, от него двое племянников. Брат закончил

Если спросить людей на улице о самом знаменитом абхазце, ответ будет один — Фазиль Искандер. Вопрос о самой знаменитой абхазке, возможно, поставит прохожих в тупик, но любители оперы не задумаются ни на секунду: разумеется, Хибла Герзмава. И если когда-то о Дмитрии Хворостовском шутили, что западные зрители любят его так, что даже научились произносить его фамилию, то поклонники золотого голоса звезды мировой оперы называют своего кумира просто Хибла. Золотоглазая, если перевести с абхазского.

ДОЧЬ АБХАЗИИ И ПРОСТО ДОЧЬ

До 18 лет я и не помышляла о певческой карьере. Я просто любила петь, сочиняла песни.

Моя мама мечтала, чтобы я училась в Московской консерватории.

ДОРОГА К СЛАВЕ

ПРИМАДОННА

АКТРИСА РОДНОГО ТЕАТРА

ЖЕНА И МАМА

…И ПРОСТО КРАСАВИЦА

… НЕМНОГО О ЖИЗНИ

Экстенсивность — путь популизма, попсы. Интенсивность, движение вглубь — путь настоящего музыканта.

СПРАВКА ФОНДА «АДЫГИ»:

Народная артистка России и народная артистка Республики Абхазия Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде, Абхазская АССР. В 1994 году окончила вокальный факультет Московской консерватории. В том же году ей присудили Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…».
Хибла Герзмава поет на лучших сценах мира: в Мариинском театре, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в Римской опере, в Гранд Театро де Лисео в Барселоне, в Театре Елисейских полей в Париже и так далее. Хибла Герзмава — лауреат престижнейших театральных премий «Золотой Орфей» и «Золотая маска», премии «Триумф» и премии Casta Diva.

Записал Илья Федосеев.

Фото: Наталья Арефьева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Знаменитый джазовый пианист Даниил Крамер «накормил» волгоградцев селедкой с компотом | КУЛЬТУРА: Искусство | КУЛЬТУРА

Накануне на сцене Центрального концертного зала Волгограда объединились любители оперы, джаза и различных музыкальных экспериментов.

В Волгоград впервые приехала харизматичная примадонна Московского академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава. Но академического в ее выступлении было немного. Ведь совместно с Хиблой программу готовил Даниил Крамер — известный джазовый пианист и большой любитель поэкспериментировать с музыкой.

Вот и в этот вечер волгоградским зрителям был предложен поистине ураганный микс. Квартет, состоящий из пианиста Даниила Крамера, оперной певицы Хиблы Герзмава, контрабасиста Сергея Васильева и ударника Павла Тимофеева, представил любителям музыки программу «Блюз для примадонны» – весьма смелое сочетание джазовой музыки и классического вокала.

Придя на концерт минувшим вечером, посреди рабочей недели, я, как и большинство зрителей, просто забыл обо всех повседневных проблемах и о том, что впереди еще несколько рабочих дней. Это была не просто музыка, это был другой мир, другие ценности, другая жизнь.

Голос оперной примы органично переплетался с джазовым трио, а когда последняя нота еще дрожала в воздухе, сложно было поверить, что ты все это слышал на самом деле и только оглушительные аплодисменты, в которых окончательно гибла эта последняя нотка, возвращали в реальность.

Временами музыканты словно начинали дуэль друг с другом, в которой неизменно был только один победитель – искусство. Завершается фортепианное соло и всем вниманием завладевает контрабас, уступая в свое время пространство для ударной доминанты. Воздух будто сгущается, воздух набухает томной растравой блюзовой меланхолии, которую вновь взрывает неугомонный Крамер своей импровизацией.

— Логики у нас сегодня не будет. Вернее, наша логика парадоксальна. Мы сегодня будем менять все: стили, способы игры, пения, — заявил в начале концерта Крамер зрителям.

И действительно, начав с Генделя, продолжив темой рок – джаза, и затем, перейдя на Моцарта, Крамер, по его собственному выражению, накормил зрителей компотом с селедкой. Но гурманы от музыки встретили такое сочетание восторженными аплодисментами. Знаменитая «Аллилуйя», в которой слились импровизация, скэт, бельканто и колоратура голоса Хиблы никого не оставила равнодушным.

В общем, неизвестно, что бы сказали Глинка, Верди, Моцарт, если бы услышали свои произведения в таком исполнении, но зал аплодировал музыкантам стоя.

Смотрите также:

Певец Парижской оперы Василь Слипак погиб во время войны на Донбассе | EUROMAIDAN PRESSEuromaidan Press

Василий Слипак, украинский оперный певец, проживающий во Франции, был убит на Донбассе 29 июня 2016 года. Фото: социальные сети

29.06.2016 — 14:57 • Подробнее

Отредактировал: Аля Шандра

Примерно в 6 часов утра 29 июня 2016 года всемирно известный оперный певец из Франции погиб на передовой войны на Донбассе.Уроженец Украины Василий Слипак вернулся на защиту родной страны в качестве солдата-добровольца батальона «Правый сектор» после 19 лет успешной оперной карьеры во Франции. Он погиб от снайперской пули недалеко от Дебальцево на Донбассе, защищая украинские позиции от атак гибридной армии России

«Отражали атаку сепаратистов с помощью артиллерии и тяжелой бронетехники. Василь погиб от снайперской пули, держа в руках автомат », — сказал depo.ua его командир.

Василь был пулеметчиком.Он оставил после себя родителей и старшего брата. Его командир не знал, есть ли у него дети, жена или девушка — Василь был в бригаде всего полторы недели, и у них не было времени, чтобы лучше узнать друг друга.

Василь начал петь в детстве, и именно его старший брат Орест записал его в капеллу хора «Дударыки» в городе Львов на западе Украины.

В 1994 году 20-летний студент Львовской консерватории получил Гран-при на международном конкурсе во Франции, а в 1996 году подписал контракт с «Опера Бастилия».Французская публика прозвала его «Мефистофелем» за то, как он исполнил партию четырех дьяволов из оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха.

Василь получил приз как лучший исполнитель мужского пола на международном фестивале оперных певцов в Армеле в 2011 году за исполнение Арии Тореадора из оперы Бизе «Кармен».

Василь жил во Франции, сделал прекрасную карьеру, но не дистанцировался от родины.Когда в 2013 году начались протесты Евромайдана, он не смог поехать в Украину, так как подписал контракт с Оперой, но организовывал митинги в поддержку Украины во Франции.

Его голос собрал украинцев на акцию протеста против отмены Францией санкций против России в Париже 8 июня 2016 г .:

Василь гордился своим первым успехом в качестве проукраинского волонтера — «Фордом», который был приобретен для нужд батальона «Правого сектора» на средства, собранные во время одной из демонстраций в Париже.Но он думал, что этого недостаточно. Прожив 19 лет во Франции, он оставил жизнь европейской знаменитости и вернулся, чтобы защитить свою родину.

Василь во время своей карьеры в Парижской опере

Василь в качестве солдата, присутствовал на похоронах боевых братьев DUK

Он выбрал для себя прозвище «Мефистофель», но для удобства было сокращено до «Миф» — крик «Мефистофель» в рацию занял слишком много времени.

Василь присоединился к «Правому сектору».С лета прошлого года он сменил несколько частей, последняя из которых — штурмовая дивизия ДУК. Его последние сообщения на его странице в Facebook были о волонтерской деятельности, поскольку он продолжал работать волонтером, собирающим средства для украинских солдат. В своем последнем посте он искал 50 черных беретов. Кто знает, для чего. Его друзья из фейсбука пошутили: у нас есть пушистые. Или розовые.

Его брат Орест сообщает, что Василия похоронят во Львове, его родном городе.

Посмотрите это видео Василя на передовой у Громадского.В конце он поет песню для своих боевых братьев, чистя пулемет.

Связанный:

Отредактировал: Аля Шандра

Украине нужна независимая журналистика. И ты нам нужен. Присоединяйтесь к нашему сообществу на Patreon и помогите нам лучше соединить Украину с миром. Мы будем использовать ваш вклад для привлечения новых авторов, обновления нашего веб-сайта и оптимизации его SEO. Всего за одну чашку кофе в месяц вы можете помочь навести мосты между Украиной и остальным миром, а также стать соавтором и проголосовать за темы, которые мы должны затронуть следующими. Станьте покровителем или найдите другие способы поддержать. Станьте покровителем!

Связанные

Теги: Донбасс, Война на Донбассе (2014-настоящее время), Артисты Украины, жертвы, Франция, KIA, Новости, опера, Париж, Украинские герои, волонтеры

PATHETIC: 16 немецких студентов, их учителя, 2 младенца, 2 оперных певца погибли в аварии Germanwings

ЛАГОС 25 МАРТА (URHOBOTODAY). Было обнаружено, что жертвами крушения Airbus Ggermanwings были двое младенцев, двое оперных певцов и 16 немецких старшеклассников и их учителей, вернувшихся из поездки по обмену в Испанию.Это была самая смертоносная авария во Франции за последние десятилетия.
Airbus A320, которым управляет Germanwings, бюджетная дочерняя компания Lufthansa, находился менее чем в часе езды от приземления в Дюссельдорфе рейсом из Барселоны, когда он неожиданно резко снизился. Авиационные власти Франции заявили, что пилоты не посылали сигналов бедствия и потеряли радиосвязь со своим центром управления, что еще больше усугубляет загадку.
Пока следователи искали обломки самолета рейса 9525 на крутых и пустынных склонах, семьи по всей Европе содрогнулись от шока и горя.Рыдающих родственников в обоих аэропортах увели работники аэропорта и кризисные консультанты.
«Сайт — картина ужаса. Горе семей и друзей неизмеримо », — сказал министр иностранных дел Германии Франк-Вальтер Штайнмайер после того, как его пролетели над местом крушения. «Теперь мы должны стоять вместе. Мы едины в нашем большом горе ».
Следователям потребовалось несколько часов, чтобы добраться до места происшествия в сопровождении горных гидов к скалистому ущелью в южных французских Альпах, недалеко от итальянской границы и Французской Ривьеры.
На видео, снятом с вертолета и транслировавшемся телеканалом BFM TV, спасатели гуляют по расщелинам скалистого склона, усыпанного частями самолета. На фотографиях с места крушения видны белые клочки обломков на горе и более крупные части корпуса самолета с окнами. По словам французских официальных лиц, экипаж вертолета, который ненадолго приземлился в этом районе, не заметил никаких признаков жизни.
«Все измельчено. Самые большие обломки размером с небольшую машину. Никто не может получить доступ к этому месту с земли », — сказал Associated Press Жильбер Сован, президент генерального совета Альп Верхнего Прованса.
Белый дом и глава авиакомпании заявили, что нет никаких признаков причастности к терроризму, а канцлер Германии Ангела Меркель призвала журналистов не спорить о причине.
«Мы до сих пор ничего не знаем, кроме простой информации о полете, и не должно быть никаких предположений о причине крушения», — сказала она в Берлине. «Все это будет тщательно расследовано».
Вице-президент Lufthansa Хайке Бирленбах сказал журналистам в Барселоне, что на данный момент «мы говорим, что это несчастный случай».
В Вашингтоне Белый дом заявил, что американские официальные лица поддерживают контакты со своими французскими, испанскими и немецкими коллегами.«В настоящее время нет никаких признаков связи с терроризмом», — заявила пресс-секретарь Совета национальной безопасности США Бернадетт Михан.
Меркель, президент Франции Франсуа Олланд и премьер-министр Испании Мариано Рахой должны были посетить это место в среду.
Министр внутренних дел Франции Бернар Казенев заявил, что черный ящик был обнаружен на месте крушения и «будет немедленно расследован». Он не сказал, было ли это регистратором полетных данных или бортовым диктофоном.
Диктофон принимает аудиопотоки с четырех микрофонов в кабине и записывает все разговоры между пилотами, авиадиспетчерами, а также любые шумы, слышимые в кабине.Регистратор полетных данных фиксирует информацию за 25 часов о положении и состоянии почти всех основных частей самолета.
Germanwings — это бюджетный перевозчик, принадлежащий крупнейшей авиакомпании Германии Lufthansa, который обслуживает в основном европейские направления. Катастрофа во вторник стала первой с момента начала работы компании в 2002 году, повлекшей за собой гибель пассажиров. Логотип Germanwings, обычно темно-бордовый и желтый, был затемнен в ленте Twitter.
Генеральный директор Lufthansa Карстен Шпор назвал это «самым черным днем в 60-летней истории нашей компании».Однако он настаивал на том, что полет «после этого ужасного дня остается самым безопасным видом транспорта».
Germanwings сообщила, что на борту находились 144 пассажира и шесть членов экипажа. Власти заявили, что среди жертв предположительно 67 немцев, в том числе 16 старшеклассников и два оперных певца, а также много испанцев, два австралийца и по одному человеку из Нидерландов, Турции и Дании. Правительство Японии заявило, что в самолете находились двое японских граждан.
Контральто Мария Раднер возвращалась в Германию с мужем и ребенком после выступления в опере Вагнера «Зигфрид», сообщает Gran Teatre del Liceu в Барселоне.По данным оперного театра Дюссельдорфа, бас-баритон Олег Брыяк выступал в той же опере.
Самолет вылетел из аэропорта Барселоны в 10.01 и достиг крейсерской высоты 38000 футов, когда внезапно вошел в восьминиминутный спуск на высоту чуть более 6000 футов, сообщил журналистам в Кельне генеральный директор Germanwings Томас Винкельманн.
«В настоящий момент мы не можем сказать, почему наш коллега начал спуск, причем так быстро и без предварительной консультации с авиадиспетчерской службой», — сказал директор по полетам Germanwings Штефан-Кенан Шейб.
. Спасатели и вертолеты стоят в Сейн-ле-Альп, Французские Альпы, во вторник, 24 марта 2015 г., в качестве поисково-спасательных…
В 10:30 самолет потерял радиосвязь с центром управления, но «никогда не заявлял об этом. сигнал бедствия », — сообщил AP Эрик Херо из Управления гражданской авиации Франции.
Самолет разбился на высоте около 6550 футов (2000 метров) в районе Меоланс-Ревелс, недалеко от популярного горнолыжного курорта Пра Лу. Это место находится в 430 милях (700 км) к юго-юго-востоку от Парижа.
«Это был оглушительный шум.Я подумал, что это лавина, хотя звучало немного иначе. Это был короткий шум и длился всего несколько секунд », — сказала AP Сандрин Буасс, президент туристического офиса Pra Loup.
Властям предстояла долгая и трудная поисково-восстановительная операция из-за удаленности района. Погода, которая была ясной ранее днем, ухудшилась во вторник днем, когда пошел холодный дождь. Снежный покров близлежащих горных вершин.
Представитель министерства внутренних дел Франции Пьер-Анри Бранде сказал, что место крушения занимало несколько акров с тысячами обломков, «что заставляет нас думать, что удар должен был быть чрезвычайно сильным на очень высокой скорости.
Поисковые операции были приостановлены на ночь и должны были возобновиться на рассвете, хотя около 10 жандармов остались в пустынном ущелье для охраны места крушения, заявили власти.
Винкельманн сказал, что пилот, имя которого он не назвал, имел более чем 10-летний опыт работы в Germanwings и ее материнской авиакомпании Lufthansa.
Флориан Гранздёрффер Представитель Lufthansa в Северном Рейне-Вестфалии заявил, что компании пришлось отменить семь рейсов из Дюссельдорфа, поскольку ряд членов экипажа сочли, что они не могут летать после новостей об аварии.
«Я не могу сообщить вам какие-либо подробности, потому что это личное решение, и в нашем бизнесе у нас есть соглашение, если экипаж чувствует себя непригодным для полета… тогда мы уважаем это», — сказал Гранздёрфер.
Самолет был доставлен Lufthansa в 1991 году, налетал около 58 300 часов на 46 700 рейсах, сообщает Airbus. Самолет прошел плановую проверку в Дюссельдорфе в понедельник, а последняя регулярная полная проверка состоялась летом 2013 года.
Самолет А320 — это рабочая лошадка современной авиации с хорошими показателями безопасности.
В последний раз пассажирский самолет разбился во Франции в авиакатастрофе «Конкорд» 2000 года, в результате которой погибли 113 человек.
AFP

Связанные

Опера, убившая ее звезду — жуткая история о том, как Леонард Уоррен умер на сцене

4 марта 2019, 17:09 | Обновлено: 5 марта 2019, 08:48

Леонарда Уоррена называли одним из величайших оперных певцов своего времени. Рисунок: Getty Images

‘Умереть! Потрясающий момент! ‘ пел Леонард Уоррен на сцене в Нью-Йорке, за несколько минут до того, как он потерял сознание и умер …

За свою карьеру Леонард Уоррен считался одним из лучших баритонов в мире.Он часто пел в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. И именно здесь, в 1960 году, он спел свою последнюю арию, прежде чем упал на сцену.

Что примечательно — ведь не многие музыканты умирают на сцене. Но вот где все становится по-настоящему жутким…

4 марта 1960 года Леонард Уоррен вышел на сцену Метрополитена, чтобы спеть роль Дона Карло в « La Forza del Destino » ( The Force of Destiny ) Верди.

Спектакль начался без проблем, но в третьем акте оперы дело пошло не так.Уоррен начал петь арию, которая начинается со слов «Morir, tremenda cosa», что означает «смерть, важная вещь».

Всего несколько мгновений спустя он замолчал и рухнул. Эти вступительные строки были последними словами, которые Уоррен когда-либо сказал или спел. Он умер на сцене.

По свидетельствам очевидцев, певец замолчал и упал лицом вперед на пол.

Полнота публики в Метрополитен-опера — последнее зрелище, которое Леонард Уоррен увидел перед смертью на сцене.Рисунок: Getty Images

Точные детали трагического события были задокументированы Раймондом Эриксоном, написавшим обзор в журнале « Musical America ». Он написал:

В одном из самых драматических и трагических событий, произошедших на сцене Метрополитен-опера, Леонард Уоррен был поражен кровоизлиянием в мозг и умер во время спектакля «La Forza del Destino» 4 марта. [1960].

В середине второго акта (как звучит в митрополите) дуэт для Mr.Уоррен и мистер Такер, «Solenne in quest» ora «вызвали очередной аплодисменты и храбрость. Затем мистера Уоррена оставили на сцене одного, чтобы он спел речитатив, который начинается со слов «Морир! Tremenda cosa! »(« Умереть! Потрясающий момент! »). Насколько зловещей оказалась эта фраза! Мистер Уоррен продолжил великолепную арию, которая следует за ним, «Urna fatale» («О, роковые страницы»), и он никогда не казался в лучшей форме, поскольку его замечательный голос воспроизводил длинные фразы легато и захватывающе взлетал через каденции к кульминационной высоте. Примечания.В конце он тихо стоял, пока не стихли одобрительные возгласы. Двигаясь к сцене влево, он закончил свои следующие несколько строк речитатива, а затем тяжело упал вперед, как будто споткнулся.

Роальд Рейтан в роли хирурга вошел, спев свою единственную фразу: «Lieta novella, e salvo» («Хорошие новости, которые я принес вам, я спас его»). Никакого ответа от мистера Уоррена не последовало, так как дирижер Томас Шипперс с вытянутыми руками ждал, чтобы ввести оркестр.

Неуверенность и удивление охватили всех на несколько секунд, и публика беспокойно зашевелилась.Затем мистер Рейтан быстро подошел к мистеру Уоррену и встал рядом с ним на колени. Публика не знала, что мистер Рейтан слегка приподнял голову мистера Уоррена, что пораженный баритон слабо произнес слово «Помогите!» а потом обмяк. Зрители знали только о том, что мистер Рейтан с тревогой смотрит в кулисы и на мистера Шипперса, а также о голосе в зале, ясно говорящем: «Опустите занавес!»

Вы можете прочитать весь обзор здесь.

Жуткие обстоятельства его смерти означали, что смерть Уоррена с тех пор помнят в мире оперы.

Из-за его смерти к опере присоединились суеверия, и некоторые даже считают, что опера проклята. Сообщается, что это проклятие удерживало Паваротти от исполнения La Forza del Destino.

Одаренный певец и муж светской львицы Сидар-Рапидс погиб на Титанике

История Уолтера и Махалы Даттон Дуглас и их путешествия на борту злополучного Титаника хорошо задокументирована.

Уолтер, который недавно вышел на пенсию из своего бизнеса по производству льняного масла в Миннеаполисе, был сыном Ирен Дуглас и ее мужа, промышленника Джорджа Б. Дугласа, основателя овсяной фабрики, которая впоследствии стала Quaker Oats, и исполнительного директора Douglas Starch Works в Сидар-Рапидс.

Уолтер и Махала отправились в путешествие по Европе, чтобы купить мебель и садовые принадлежности для своего прекрасного нового дома, Дипхейвена, на восточном берегу озера Миннетонка в Миннесоте.

Они отправились домой на борту океанского лайнера «Титаник», который в ночь на 14 апреля 1912 года столкнулся с айсбергом в Атлантическом океане.Уолтер направил Махалу к одной из спасательных шлюпок, сказав ей, что он последует за ней, когда сможет. Он утонул — как и более 1500 других — когда затонул гигантский пассажирский лайнер.

Отец Махалы

Махала родился 26 января 1864 года, был вторым ребенком Роллина Генри и Софии Махалы Брэдфорд Даттон, одной из семей основателей Сидар-Рапидс,

Ее отец был городским руководителем, служил городским клерком, а затем помощником начальника почты.Он был одним из основателей клуба кожевников Сидар-Рапидс, политической организации, которая поддерживала республиканцев после Гражданской войны. Он был членом школьного совета, помог провести перепись 1870 года и помог провести ярмарку штата Айова в Сидар-Рапидс в 1871 году.

К февралю 1876 года он был включен в список кандидатов на пост государственного секретаря Айовы. Так что это был шок, когда он необъяснимым образом исчез в ночь на 3 июля 1876 года. В конце концов его заметили в доме Гейтс в ДеВитте.

Его зять, Эдвард Брэдфорд, пошел забрать его и привезти домой. Но Роллин заперся в своей комнате, заявил, что его зовут «Харт», и отказался впустить зятя.

Когда Брэдфорд и другие наконец открыли дверь, Роллин сидел на кровати и наставлял на них пистолет. Они поспешно отступили, вернувшись и обнаружив, что Роллин выстрелил себе в голову. Спустя некоторое время он умер, как сообщается, в «сумасшедшем состоянии».”

«Намного выше среднего»

После того, как Роллин был похоронен на кладбище Оук-Хилл в Сидар-Рапидс, семья Даттонов переехала в 125 Fifth Ave. SE. Махала и ее сестра Анна участвовали в музыкальных и театральных постановках, а их братья работали в местных компаниях.

Сообщалось, что

Махала посещал семинарию для девочек LaSalle, вероятно, модную женскую школу под названием Lasell Seminary в Оберндейле, штат Массачусетс, недалеко от Бостона.

Одаренная вокалистка, она изучала музыку и взяла на себя руководство хором Первой пресвитерианской церкви у себя дома, «с замечательными результатами», — сообщает газета.

После октябрьского выступления 1884 года в газетной рецензии говорилось: «Мисс Д (Уттон) провела несколько лет в изучении музыки, и эти годы не прошли даром, потому что ее от природы хороший голос довели до такой степени. степень ее пения намного выше среднего.”

В 1885 году Махала стал учителем вокальной музыки в колледже Коу и выступал на общественных мероприятиях в городе и районе. Она была одной из 20 молодых женщин, которые основали драматический кружок, чтобы собрать деньги на достойные проекты.

Часто будучи солисткой Грин-оперного театра, Махала присоединилась к преподавателям новой Музыкальной Академии, основанной в 1888 году. Она была хорошо известна в Айове в качестве контральто благодаря своему прекрасному голосу ».

В 1891 году она получила признание за апрельское исполнение партии Лютика в оперном театре «HMS Pinafore».

Она была частью «общества молодых людей Седар-Рапидс», согласно колонкам общества The Gazette, устраивая вечеринки в своем доме на углу Пятой авеню и Пятой улицы ЮВ. Среди ее друзей были Лью Бенедикт и Уолтер Дуглас.

Брак

10 декабря 1891 года привлекательная Махала в возрасте 27 лет вышла замуж за Льюиса Бенедикта на Первой пресвитерианской церкви в «одном из главных зимних событий».

Лью, успешный бизнесмен, купил C.Бизнес Л. Миллера (продажа фруктов, свежей рыбы, устриц и дичи) в 1884 году, когда Миллер решил посвятить все свое время газете — The Evening Gazette — он вложил деньги вместе с Фредом Фолкесом. Спустя пять лет он занялся страховым бизнесом.

После свадебной поездки в Чикаго Бенедикты переехали в свой новый дом на углу Первой авеню и Седьмой улицы ЮВ. Три года спустя они построили дом на Четвертой авеню и 10-й улице ЮВ, где сейчас располагается Центр Кэтрин Маколи.Лью сконцентрировался на своем бизнесе в качестве городского агента Farmers ‘Insurance Co. и на своем интересе к гольфу.

Дни выступления Махалы практически закончились. Бенедикты и Дугласы вместе ездили в отпуск.

Развод / повторный брак

Затем жена Уолтера Дугласа, Лулу, умерла от брюшного тифа в 1899 году.

В 1902 году Махала провел несколько недель в Хот-Спрингс, штат Арканзас, с членами семьи Дугласов, включая Уотера.Ее муж не пошел.

В 1904 году Махала уехала в Италию, снова без мужа. Затем последовало расширенное турне по Европе, которое закончилось в Париже, где ее приветствовали Уильям Дуглас и его жена. Когда она вернулась в США, Махала поселилась в Сент-Поле, штат Миннесота, рядом с овдовевшим Уолтером.

В какой-то момент Махала и ее муж развелись — что довольно необычно для того времени — потому что 7 ноября 1906 года в «Газетт» было опубликовано объявление: «Миссис. Махала Даттон Бенедикт и г.Уолтер Д. Дуглас женился вчера в Нью-Йорке в отеле Waldorf-Astoria на преподобном докторе Стивенсоне.

Пара — ему было 46, ей 42 — пробыла три месяца в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем отправиться в Миннеаполис, где они начали строить свой особняк.

Уолтер несколько раз ездил в Сидар-Рапидс, чтобы заботиться о своих деловых интересах. Последний раз он был в декабре 1911 года, незадолго до того, как пара отправилась в путешествие по Европе.

10 апреля 1912 года он и Махала сели на Титаник, чтобы вернуться домой.

л. Комментарии: (319) 398-8338; [email protected]

Махала Даттон Бенедикт Дуглас изображен на этой фотографии, сделанной примерно в 1900 году. Она была опытной вокалисткой, вышла замуж за бизнесмена из Сидар-Рапидс, прежде чем развелась с ним и вышла замуж за Уолтера Дугласа, который погиб в 1912 году во время крушения Титаника. (Архив Брюсмора)

Махала Дуглас изображена в своем доме в Миннесоте, вероятно, в 1920-х или 1930-х годах. Она умерла в 1945 году в возрасте 81 года.(Архив Брюсмора)

Массне в Чикагской опере 1910-1932; Брюс Даффи [Часть 3 — еще биографии]. . . . . .

Генри Г. Вебер, Чикаго прирожденный немец, музыкант-победитель, человек больших достижений хотя ему всего двадцать восемь лет, он дебютирует как оркестр лидер Чикагской оперной труппы и появляется в аудитории. в наступающем сезоне.

Когда Герберт М. Джонсон, коммерческий директор труппы Opera, был в В поисках выдающихся музыкантов в Европе он услышал о талантливых Мистер.Вебер, внук Генри Вебера, основателя Henry Weber Wagon Уоркс, который поселился в Чикаго в 1836 году. Г-н Джонсон уведомил президента Самуэля Инсулла, после чего последний сделал молодого человека своим помощником. дирижер. Со временем г-н Вебер возглавит большую оркестр оперной труппы и тем самым одно из его сокровенных желаний приносит свои плоды.

Хотя г-н Вебер является уроженцем Чикаго, он не известен как оркестр. лидер в США, но в Германии и Австрии приобрел известность, особенно в Бремене и Вене, где он жил и учился несколько лет.

Его отец, Джордж А. Вебер, ушел из бизнеса, продал свой вагон фабрике в International Harvester Company и жил в Прерии Авеню и Сорок седьмая улица, где родился Генри Г. Вебер. В течение В ранние годы его родители уехали в Вену. Там молодой мистер Вебер учился в народных школах, а затем в гимназии. [Гимназия на немецком языке означает среднюю школу, которая находится между нашими высокими школы и университеты. Особое внимание уделяется языкам, особенно латинский и греческий.Гимназия — государственная школа, но обучение платное. Учащимся, сдающим старшие классы, нужно только служить один год в армии вместо трех. (Переводчик)]. В юности он показал исключительную музыкальную квалификацию; быть отличным пианистом. Свой первый концерт он дал, когда ему едва исполнилось девять лет.

Когда была объявлена война, он учился в гимназии. Это представляло собой тяжелый период для него и его семьи. «Нас интернировали, — сказал г-н. Вебер, «так и не смог покинуть Австрию». «В конце концов, мы испытали финансовые трудности, и пришлось продать свое имущество.Каждую неделю картину, коврик или вазу приносили в ломбард. Даже моему пианино пришлось быть проданным. Я давал уроки музыки, и именно тогда я решил стать оперным дирижером ».

Семье наконец удалось в 1919 году получить деньги от Красного Крест в Швейцарии, чтобы оплатить обратный путь в Америку. Здесь, Генри посетил Чикагский университет, а также продолжил свою музыкальную карьеру. исследования. В 1921 году он вернулся в Вену, обучаясь в Музыкальной школе. режиссерский класс Музыкальной Академии.Так получилось, что разногласия между руководителем учреждения и руководитель оркестра, а «Маскарад» [опера] был назначен на на следующий день. У мистера Вебера появилась возможность. Он дал такой образцовый спектакль, который сразу же был оставлен дирижером.

Вскоре после этого г-н Шиллингс, менеджер крупнейшей оперной труппы в Берлин пригласил его дирижировать оперой «Freischuetz». Г-н Шиллингс сделал ему предложение стать помощником директора, но г-н.Вебер отказался, вместо этого отправился в Бремен, где работал дирижером оркестра в Городской оперный театр. В последнюю неделю своей деятельности там он за пять дней поставил шесть опер.

Г-н Вебер, который в настоящее время живет в отеле Windermere, сказал: «Это было всегда мое самое большое желание быть музыкальным руководителем в Соединенных Штатах, и я очень рад появиться с таким большим собранием, как Чикагская оперная труппа в моем родном городе »

* * * * *

Пианист, дирижер Генри Вебер, 90
17 января 1991 г. Кенан Хайзе, Чикаго Tribune

Вундеркинд музыкального известные учителя как композитор Рихард Штраус.Окончил Императорская Музыкальная Академия там и была приглашенным дирижером в Бремене, Германия из « Миньона ». В 23 года его наняли для проведения Чикагской гражданской кампании. Оперный оркестр, самый молодой дирижер крупной оперной труппы в Мир.

В 1929 году он уехал из Чикаго, чтобы дирижировать в Оперном театре. во Флоренции, Италия, где он стал первым американцем, дирижирующим оперой в Италии.

Он был штатным продюсером и дирижером с 1933 по 1934 год на телеканале NBC. в летом 1934 года он был приглашенным дирижером Чикагского симфонического оркестра. Оркестр в то время, когда их концерты транслировались по WGN.

Он присоединился к станции осенью того же года и стал комментатор популярных концертов ОГО.

Одной из его обязанностей в WGN было продюсирование Чикагского театра. Воздух, программа световой оперы и музыкальной классики. Это требовало ему, чтобы объединить оперные и другие постановки в программу часовой формат. Он дирижировал оркестром программы, а также был дирижером музыкального фестиваля в Чикаголэнде, спонсируемого Tribune и проводившего ежегодно в конце августа на Солдатском поле.

Г-н Вебер, помимо его таланта игры на клавишных и музыкального директор, также играл на виолончели, кларнете и органе.

Он был женат 58 лет на покойной Мэрион Клэр из Чикаго. звезда, много лет выступавшая на Чикагском театре эфира. Она умерла в 1988 году.

В марте прошлого года он женился на Марион Шредер Левитт, известной знаменитости. сопрано в штате WGN с 1938 по 1955 год.

Среди выживших, помимо жены, сын Хайнцль; и три внуки.Тарифы на услуги в Ft. Lauderdale ожидают рассмотрения.

* * * * *

Мэрион Вебер, певица и бывший руководитель радио
25 февраля 1988 г. Джерри Кримминс, Чикаго Tribune

Мэрион Клэр Вебер, an оперное сопрано, получившее известность в Европе и США во времена 1920-х и 1930-х годов, который позже стал радиозвездой чикагской сети WGN и руководитель радио, скончался в среду в Ft. Лодердейл, Флорида. Ей было 85 лет.

Миссис Вебер была известна многим под своим сценическим именем Мэрион Клэр.Из С 1926 по 1947 год, когда она ушла со сцены в Чикаго, она выиграла бесчисленные восторженные отзывы критиков в Европе и Америке на нее пением и ее захватывающей дух красотой. Она пела несколько сезонов с Чикагской оперной труппой.

В течение семи лет 1940-х она снималась в сериале «Чикаго. Театр эфира » в системе взаимного вещания WGN. Она тоже помогла ей муж, дирижер Генри Вебер, режиссер Чикагского театра Воздух » в те годы.

ГоспожаВебер родилась в Лейк-Блафф 25 февраля 1902 года. Ее мать, Грейс. Минклер Кук была опытной пианисткой и органисткой, а ее отец, Гораций Райт Кук был успешным юристом.

В 6 лет она играла на скрипке в детском саду Равинии. концерт, и она оставалась концертной скрипачкой до 21 года, но она также учился пению.

Когда ей было 24 года, она дебютировала в большой опере в Италии, подписав роль Мими в опере Пуччини « Богема ». Семь лет она пела с оперные труппы Италии, Франции и Германии.

Один американский критик написал, что у нее « колокольчики на языке ». Писатели часто комментировала ее « миловидность фигуры ». Критик трибуна Клаудиа Кэссиди однажды написал:

« Тино Паттиера, мускулистый Отелло, был так взволнован в полулегком весе Дездемона (мисс Клэр) он энергично поднял ее, сломал одно из ее ребер, и заставили итальянцев изумляться тому рвению, с которым она возражала против несправедливого убийства ».

В 1929 году она вышла замуж за Генри Вебера из труппы Chicago Civic Opera.В в то время ее муж был известен как самый молодой оперный дирижер в Америка. Вебер впервые встретил ее, когда искал певцов в Европе для Чикагская гражданская опера.

По Америке миссис Вебер гастролировала, выступала в операх. и оперетты, а также спел « Музыка в моем сердце » в голливудском фильме « Загадай желание ».

В 1947 году она стала директором WGNB-FM, FM-станции WGN, и осталась на этом посту до тех пор, пока станция не была закрыта в 1953 году. Она также продолжил в качестве руководителя производства Чикагского театра Air », пока он не появился в последний раз 2 мая 1955 года.

У г-жи Вебер остался муж; сын Генри Дж. младший и трое внуки.

Службы будут проходить в понедельник в Ft. Лодердейл.

* * * * *

Генри Г. Вебер-старший, дирижер
ОБИТУАРЫ
18 января 1991 | Вики МакКэш, штатный писатель Sun-Times

Службы будут субботними для Генри Джорджа Вебера-старшего, известного Дирижер Чикагской оперы и давний член Форт-Лодердейла Яхт-клуб

Mr.Вебер умер в понедельник в Медицинском центре Броварда. Ему было 90.

Г-н Вебер был музыкальным директором чикагской радиостанции WGN и Музыкальный фестиваль Chicagoland до 1958 года, когда он вышел на пенсию и начал путешествия.

Он и его жена Мэрион Клэр Вебер, умершая в 1988 году, переехали в Форт. Лодердейл в начале 1960-х.

«Первоначально он занимался музыкальным сопровождением форта. Lauderdale Symphony, но его главным увлечением всегда были катание на лодках и яхтинг », — сказал его сын Генри Вебер-младший.

Вебер сказал, что его отец руководил членами яхт-клуба Форт-Лодердейла на нескольких туры по Багамам и Карибам.

Его смерть наступила через месяц после его 90-летия. Его друзья из яхт-клуб и Симфоническое общество Форт-Лодердейла собрались, чтобы желаю ему всего наилучшего 9 декабря, когда ему исполнилось 90.

Г-н Вебер был наиболее известен в Чикаго своим Чикагским театром в воздухе постановки на радио WGN. Он и его первая жена, Марион Клэр Вебер, лирическое сопрано с долгой карьерой в опере, исполняла конденсированное версии основных опер для радиослушателей.

Он был дирижером, а она исполняла главные партии.

Г-н Вебер родился в 1900 году в Берлине в семье американцев. Талантливый пианист, который также играл на виолончели и кларнете, г-н Вебер изучал музыку в Вене в детстве, где он учился у композитора Рихарда Штрауса, Окончил Венскую Императорскую Музыкальную Академию.

В 1923 году его наняли дирижировать Чикагским Оркестром Гражданской Оперы и стал самым молодым дирижером крупнейшей оперной труппы мира.Шесть лет спустя он стал первым американцем, который дирижировал оперой в Италия, выступал в Оперном театре во Флоренции до 1933 года.

Он вернулся в Соединенные Штаты в качестве штатного продюсера и дирижера для NBC.

В 1934 году работал приглашенным дирижером Чикагского симфонического оркестра. устроил его на работу в WGN в качестве комментатора популярного Чикагского симфонического оркестра. Концертная серия оркестра.

Продюсировал Театр Воздуха в течение 20 лет, был дирижером в Театре Воздуха. ежегодный музыкальный фестиваль Chicagoland на Soldier Field в течение 15 лет.

У него осталась вторая жена, Марион Шредер, Левитт Вебер; его сын Генри и невестка Иоланда из Бока-Ратон; и три внуки, Генрих Георг III из Бока-Ратона, а также Марк и Рональд, оба Колорадо.

Панихида состоится в 14.00. в субботу в церкви у The Sea, 2700 Mayan Drive, Форт-Лодердейл.

Классические певцы и Холокост

Записанные отрывки из балета Бетховена Fidelio , сделанного в 1932 году, показывают, что драматическое сопрано Генриетта Готлиб все еще находится на пике своего вокального мастерства.Однако она предпочла уйти в отставку после прихода нацистов к власти в следующем году, а не пытаться сделать новую международную карьеру. Конкуренция среди вагнеровских сопрано была особенно сильной в то время, и поскольку она была на четыре года старше своих собратьев-немцев Фриды Лейдер и Лотте Леманн, на 6 лет старше француженки Жермен Любен и на одиннадцать лет старше норвежки Кирстен Флагстад, ставшей лидером. будучи лидером в середине 1930-х годов, она, возможно, решила, что уже слишком поздно обосноваться за границей.То, что она этого еще не сделала, отчасти объяснялось ее миниатюрным ростом. Непреодолимо комичный, но в то же время очень острый эффект создает групповая фотография, сделанная на Байройтском фестивале в 1930 году, на которой она позирует перед своими вагнеровскими коллегами, возвышающимися над ней.

В спектаклях «Цикла колец», поставленных в Париже в 1930 году со многими из лучших вагнеровских певиц того времени, Генриетте Готлиб были отведены второстепенные роли, в то время как более известные Фрида Лейдер и няня Ларсон-Тодсен взяли на себя более тяжелые роли.По договорным причинам французская звукозаписывающая компания Pathé не могла использовать ни Лейдер, ни Ларссон-Тодсен, когда они предприняли первую попытку записать сокращенную версию цикла Ring на 40 сторонах по 78 об / мин. Вместо этого Готлиб была назначена роль Брунгильды, и она блестяще зарекомендовала себя. Ее версия сольной «Войны Эвига» Брунгильды в акте III из Siegfried , с уверенной верхушкой C и тонко исполненной трелью, является одной из лучших в истории. Хотя Джордж Блюменталь не перечисляет в своей автобиографии двенадцать еврейских певцов, которых он хотел для своего «Нью-Йоркского цикла», возникает вопрос, была ли Генриетта Готлиб одной из них.

В своей автобиографии сопрано Эрна Бергер, записавшая глубоко трогательную версию квартета Fidelio с Генриеттой Готлиб в 1932 году, размышляет о своем собственном отношении к исчезновению и возможной судьбе своих еврейских коллег в Берлинской государственной опере:

Мы знали, что Фуртвенглер пытался помочь некоторым, и в некоторых случаях это удавалось, но мы не знали об ужасной судьбе тех, кому он не помог. Никто из тех, кого я знал, этого не знал.Разве мы не хотели знать? Могли ли мы не догадываться об этом и не должны ли мы пытаться узнать?

Генриетта Готлиб была депортирована в Польшу в 1941 году и умерла в Лодзинском гетто 2 января ^-го 1942 года.

SS Struma торпедирована, сотни еврейских беженцев погибли, 1942 | Новости, Спорт, Работа

Сегодня воскресенье, 24 февраля, 55-й день 2019 года. В году осталось 310 дней.

Современное событие в истории:

24 февраля 1942 г. чартерное судно SS Struma, пытавшееся перевезти около 800 еврейских беженцев из Румынии в Палестину, находящуюся под британским мандатом, было торпедировано советской подводной лодкой в Черном море; все беженцы, кроме одного, погибли.

На эту дату:

В 1582 году папа Григорий XIII издал указ, в котором изложил свои календарные реформы. (Григорианский календарь — это календарь, широко используемый сегодня.)

В 1761 году бостонский адвокат Джеймс Отис-младший обратился в суд, чтобы оспорить «судебные приказы», которые позволяли британским таможенникам произвольно обыскивать помещения людей, заявляя: «Дом человека — это его замок». (Хотя Отис проиграл дело, его заявление послужило ранним источником вдохновения для независимости Америки.)

В 1868 году Палата представителей США объявила импичмент президенту Эндрю Джонсону 126 голосами против 47 после его попытки увольнения военного министра Эдвина М. Стэнтона; Позже Сенат оправдал Джонсона.

В 1920 году Немецкая рабочая партия, которая позже стала нацистской партией, собралась в Мюнхене, чтобы принять свою платформу.

В 1955 году в Императорском театре на Бродвее открылся мюзикл Коула Портера «Шелковые чулки».

В 1961 году Федеральная комиссия по связи санкционировала первое в стране полномасштабное испытание платного телевидения в Хартфорде, штат Коннектикут.

В 1983 году комиссия Конгресса выпустила доклад, осуждающий интернирование американцев японского происхождения во время Второй мировой войны как «серьезную несправедливость».

В 1988 году в постановлении, которое расширило правовую защиту пародий и сатиры, Верховный суд единогласно отменил присуждение $ 150 000, которое преподобный Джерри Фалуэлл выиграл у журнала Hustler и его издателя Ларри Флинта.

В 1989 году в Японии прошли государственные похороны императора Хирохито, скончавшегося месяцем ранее в возрасте 87 лет.

В 1994 году артистка Дина Шор умерла в Беверли-Хиллз, Калифорния, за пять дней до того, как ей исполнилось 78 лет.

В 1996 году Куба сбила два небольших американских самолета, которыми управляла группа Brothers to the Rescue, которые, по ее утверждению, нарушали воздушное пространство Кубы; все четыре пилота погибли.

В 2008 году кубинский парламент назначил Рауля Кастро президентом, положив конец почти 50-летнему правлению его брата Фиделя.

Десять лет назад: в первом выступлении в прайм-тайм своего срока президент Барак Обама предстал перед Конгрессом, чтобы набросать повестку дня, которая началась с рабочих мест, а затем быстро расширилась, включив в себя стабильную кредитную систему, лучшие школы, реформу здравоохранения, надежную домашнюю жизнь. источники энергии и прекращение войны в Ираке.Ранее в тот же день президент Обама провел 80-минутную частную беседу с премьер-министром Японии Таро Асо.

Пять лет назад: Несмотря на давление со стороны Запада, президент Уганды Йовери Мусевени подписал закон против геев, в котором за гомосексуальный секс наказывается пожизненным тюремным заключением. Сценарист, режиссер и актер Гарольд Рамис, 69 лет, умер в Гленко, штат Иллинойс. Премьера «Поздней ночи с Сетом Мейерсом» состоялась на канале NBC.

Год назад: Совет Безопасности ООН единогласно потребовал 30-дневного прекращения огня по Сирии для доставки гуманитарной помощи и эвакуации раненых, поскольку число погибших достигло 500 в результате сирийской кампании бомбардировок в контролируемых повстанцами пригородах Дамаска.(Прекращение огня не соблюдалось.) Тело преподобного Билли Грэма прибыло в библиотеку, носящую его имя, в Шарлотте, Северная Каролина, где Грэм лежал в покое в течение двух дней. На зимних Олимпийских играх в Южной Корее американские мужчины выиграли золотую медаль в керлинге в решающем проигрыше Швеции; это была лишь вторая медаль в керлинге в истории США.

Сегодняшние дни рождения. Актеру и певцу Доминику Кианезе 88 лет. Оперной певице и режиссеру Ренате Скотто 85 лет. Певице Джоани Соммерс 78 лет. Актрисе Дженни О’Хара 77 лет.Бывшему сенатору Джозефу Либерману, штат Коннектикут, 77 лет. Актеру Барри Бостуику 74 года. Актеру Эдварду Джеймсу Олмосу 72 года. Певцу, сценаристу и продюсеру Руперту Холмсу 72 года. Рок-певцу и музыканту Джорджу Торогуду — 69 лет. Актриса Дебра Джо Рупп. 68. Актрисе Хелен Шейвер 68. Ведущей новостей Пауле Зан 63. Зал славы бейсбола Эдди Мюррею 63. Кантри-певцу Сэмми Кершоу 61. Актеру Марку Мозесу 61. Актрисе Бет Бродерик 60. Актеру Эмилио Ривере 58. Певице Мишель Шокед 57 лет.

Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике