Гоша рубчинский кто носит: Гоша Рубчинский

Содержание

Как Гоша Рубчинский. Почему сейчас важно и нужно носить русских дизайнеров? (И что покупать)

То, что мировая мода сейчас переживает «русский» этап, – уже не новость. Если есть сомнения, посмотрите, как Гоша Рубчинский выпускает коллаборации с Burberry, а Канье Уэст носит его толстовки. Эстетика окраин, постсоветское наследие и бедное обаяние 90-х потеснили люксовые бренды, потому что просто «дорого-богато» – уже скучно и неинтересно. Бренды, не имеющие прямого отношения к России, пытаются попасть в струю и актуализируют свои коллекции: от демократичного Urban Outfitters с их футболками «Ди-Джей» и «Равноправие» до Vetements с их худи «Иди на ***».

Urban Outfitters

Футболки с кириллицей стали прогрессивнее своих англоязычные товарищей, которые успели набить оскомину. И этот тренд для нас особенно удачен, так как позволяет поддержать «отечественного производителя» без абсолютного стеснения и исключительно по любви. Российские дизайнеры, за редким исключением, еще не превратились в глобальные корпорации. И любая наша маленькая покупка может поддержать большое начинание, ради низкой стоимости которого не паразитировали на дешевой рабочей силе и низкокачественных материалах. Вещи именно с такой идеологией появились в нашем магазине ZIMA Shop.

«Я люблю панаму, как папа маму» или панамы московского бренда InShade

Панамы прекрасны сразу всем. Во-первых, как в случае со всем минималистичным, все не так просто: у панамок сложный крой, благодаря которому они так непринужденно сидят. Ну вы знаете: эта степень небрежности, когда непонятно, то ли вы вы провели полчаса перед зеркалом, то ли дело в панаме. Ответ – да, дело в панаме. Именно ради этого дизайнер Мария Смирнова подвергает изделия специальной обработке: их сминают, вытягивают и деформируют. Так они получают свой уникальный вид.

Модная кириллица тоже при панаме: на фронтальной части вышит рукописный текст «Другие берега». Попробуйте перевести англоязычным друзьям. Поля панамы, защищая вас от солнца, тем временем стремятся к идеалу – плотные, с двойной отстрочкой – такие как надо. Выполнена панама из 100% гладкого хлопка, который выдержит все (раз уж выдержал остальное). Цвета на все случаи жизни: розовый, зеленый и черный.

«Авоська, как у Собчак», или авоськи MIRSTORES покоряют мир

Авоськи наконец вернулись к нам со времен «бутылки кефира, полбатона». Известные по бабушкиным рассказам, сейчас они переживают модную революцию, особенно на волне внимания к экологии и пластику. Во-первых, с авоськой можно стильно ходить в магазин; во-вторых, в нее, кажется, можно засунуть слона; в-третьих, с ней с равным успехом можно отправиться на какой-нибудь закрытый ужин.

Авоськи московского бренда MIRSTORES (где MIR расшифровывается как MADE IN RUSSIA) связаны вручную из нежного 100%-ного хлопка, качественного, который не покрывается катышками через три носки. Бренд специализируется на производстве одежды и аксессуаров из трикотажа и следует современным тенденциям. В разное время в нарядах MIRSTORES вы могли видеть Ксению Собчак, главного редактора Harper’s Bazaar Дашу Веледееву и певицу Полину Гагарину.

Авоську можно купить в белом, красном, фисташковом и голубом цветах.

«Ты моя мороженка», или купальники с лучшими образцами советского дизайна

Пока бренды масс-маркета выпускают по несколько коллекций в год, копируют друг друга и используют фабрики с тысячным штатом сотрудников, в московской компании Pavluque трудятся всего два человека. Их одежда и аксессуары хотят увековечить в истории моды лучшие образцы советского дизайна.

Винтажные образцы мирового дизайна – те же жестяные банки Cambell’s Энди Уорхолла – используются повсеместно до сих пор. Pavluque, по сути, точно так же старается популяризировать советское искусство. Например, на купальниках изображены разные архетипы СССР: «Эскимо», треугольные (на самом деле тетраэдр) пакеты с молоком, автомат с газированной водой (который был непременным атрибутом советской действительности) или дизайн той самой сгущенки, разработанный Ираидой Фоминой в 1939 году и из обычной этикетки превратившийся в настоящий бренд.

С этими купальниками здорово будет смотреться «фамили-лук». Например, когда мама и дочка одеваются в одинаковые купальники: они есть во взрослых и детских размерах. Ну и, конечно, если вы любите пин-ап, то вот она, ваша находка.

Все свое ношу с собой или виниловые поясные сумки

Поясные сумки — привет с вещевых рынков 90-х. Казалось бы, еще недавно мы мерили обувь на картонке и в случае удачи отправляли купюры в пухлую поясную сумку продавщицы. На самом деле, если отбросить ностальгию, эти сумки просто очень удобные, иначе бы они не прошли тест-драйв уличных торговцев. В них можно хранить самое необходимое, они всегда под рукой и, главное, полностью безопасны. Это вам не рюкзак, который легко расстегнуть. Чтобы что-то украсть из поясной сумки, перед вами, как минимум, нужно встать на колени.

Американские и европейские бренды давно уже подхватили идею поясных сумок (те же Urban Outfitters и FILA), но получается у них не очень: их делают из грубого кепера и выглядят они обычно спортивно. Сумки сделаны без огонька, с упором на практичность.

Зато московский бренд Gvozdeva сумел сохранить удобство и стиль, при этом переосмыслив дизайн. Получились симпатичные сумки из винила (а не из противного кепера), которые подойдут к любой одежде и для любой оказии. Легкие, яркие и прозрачные, они с одинаковым успехом выручат вас на рейве, фестивале, вечеринке, во время выгула собаки и вообще везде, где нужны свободные руки. Дизайнер Юлия Гвоздева выпускает сумки в ограниченном количестве, поэтому другого шанса купить незаменимую вещицу может не быть.

Коллекционные шелковые платки, которых больше ни у кого не будет

Пока Burberry уничтожает нераспроданную одежду на сумму в £28 миллионов, чтобы не дискредитировать уникальность марки, где-то делают по-настоящему уникальные шелковые платки, которые не только не выбрасывают, но и передают по наследству. Где-то — это в мастерской российского бренда ОLGANIKICH. Все дизайны платков выпущены ограниченным тиражом и продаются с сертификатами уникальности и серийными номерами.

Смысл в том, что каждый такой платок — не просто платок, хоть и шелковый. Дизайнер превратила каждый экземпляр в арт-объект, тем самым сделав его вне моды и вне времени. В мире эту идею уже оценили по достоинству. ОLGANIKICH — победитель международного конкурса German Art Week. Сейчас поймете почему. Например, дизайн платка «Пишущие машинки и писатели» посвящен писателям и, как можно догадаться, пишущим машинками, которые они использовали для создания своих произведений. «Трактористка» создан по мотивам знаменитого ивановского ситца, а на «Московских звездах» изображены четыре из семи известных высотных зданий в Москве: Московский государственный университет, жилой дом на Кудринской площади, гостиница «Украина» и гостиница «Ленинград».

Все платки сшиты вручную. Осталось только выбрать тот, чья история больше похожа на вашу, душить его любимыми духами и передавать следующим поколениям: «Такой нигде не купишь уже. Это мамин, (бабушкин, прабабушкин)».

Гоша Рубчинский x Burberry и еще 8 коллабораций, которые нельзя пропустить

Ольга Карпуть, колумнист OK! и владелица магазина и ресторана «KM20», рассказывает о коллаборациях, которые нужно успеть купить до конца лета.

Помню, как еще лет пять назад коллаборации были настоящей редкостью. Сейчас же не проходит и недели, даже дня, без релиза, о котором говорит весь мир. И сейчас мы задаемся уже другим вопросом: есть ли жизнь вне коллабораций?

Вот, например, над последней мужской коллекцией старейшего французского модного дома Dior вместе с Кимом Джонсом работали не менее талантливые дизайнеры Юн Ан и Мэттью Уильямс. У каждого из них есть свои бренды с армиями самых продвинутых поклонников. Украшения Ambush сейчас носит весь мир: и звезды японского кинематографа, и британские грайм-исполнители, и американские селебрити. Alyx всегда находит поддержку в компании близких друзей дизайнера. Так, на его первом показе собрались Канье Уэст, Вирджил Абло и Ким Джонс,— словом, одни из самых влиятельных представителей индустрии.

И то, что несколько дизайнеров объединяются для создания одной коллекции, вполне логично. Хочешь представить лучший продукт? Объединяйся с лучшими. Эту простую формулу наглядно расписали Vetements в сезоне SS17, когда показали свой «конвейер коллабораций». Тогда они выпустили коллекцию, которая целиком состояла из капсул с 18 разными брендами, объективно лучшими в своих нишах. И не хотеть такие вещи было просто невозможно. О том, какие релизы нельзя пропустить до конца этого лета, рассказываю прямо сейчас.

Гоша Рубчинский X Burberry

Если вы неравнодушны к классической клетке Burberry, то вам точно понравится их новая совместная коллекция с Гошей Рубчинским. Хочется облачиться в нее с ног до головы, и приятно, что такая возможность у нас есть. Шерстяные дафлкоты, тренчи, фланелевые рубашки, кожаные лоферы, кашемировые шарфы, панамы и носки — всё с узнаваемым узором в клетку, только теперь в новой интерпретации дизайнера. Вот увидите, эти вещи станут новой вечной классикой.

Liam Hodges X FILA

Отчасти благодаря тому же Гоше Рубчинскому стало классным носить еще один подзабытый бренд с историей — FILA. Казалось бы, итальянские костюмы FILA существовали всегда, но по-настоящему модными они стали только пару лет назад. На этой волне популярности FILA выстреливает по всем фронтам и выпускает одну коллаборацию за другой. Одна из них — Liam Hodges Х FILA. Да, коллекция мужская, и нужно действительно постараться, чтобы заполучить моднейшие массивные кроссовки Disruptor «женского» размера. Но они того стоят. Еще один абсолютный хит из коллекции — сумка на пояс. В остальном это очень носибельные вещи в «гусиную лапку». Все-таки Liam Hodges — бренд типично британский.

Calvin Klein 205W39NYC Х Andy Warhol Foundation

Когда классная коллаборация перерастает в продолжительную историю, это особенно приятно. Так, например, Сalvin Klein заключил контракт с фондом Энди Уорхола до 2020 года. Это значит, что теперь у Рафа Симонса есть неограниченный доступ к архивам фонда, в том числе к неизданным работам Энди Уорхола. «Он запечатлел такие разные аспекты американской жизни, даже самые мрачные», — рассказывает креативный директор бренда. Принты легендарного художника на вещах культовой американской марки — это очень красиво. С выбором вещей из этой коллаборации ошибиться просто невозможно.

Чемодан Off-White Х Rimowa

Вирджил Абло — настоящий мастер коллабораций. Удивляться, как он успевает вести бесчисленное множество совместных проектов, можно бесконечно долго. И это сотрудничество не ограничивается рамками модной индустрии: архитектура, образование, музыка и искусство — это лишь некоторые из областей, в которых Вирджил уже успел оставить свой след. Одна из самых интересных вещей с отметкой Вирджила, за которой действительно стоит погоняться этим летом, — абсолютно прозрачный чемодан Rimowа. По мнению самого дизайнера, этот чемодан воплощает идею персонализации следующего уровня. Своими инициалами на сумке уже никого не удивить. Прозрачный чемодан — это уже вызов. Показать что-то настолько личное, что лежит внутри чемодана, — своеобразный арт-перформанс. И так с легкой руки Вирджила привычная вещь вроде чемодана, которая буквально есть у всех, становится арт-объектом. Заполучить его будет действительно сложно — тираж крайне ограничен. Если занять очередь за чемоданом не выходит, советую обратить внимание на менее лимитированную, но не менее классную коллаборацию Off-White с Sunglass Hut.

Солнцезащитные очки Off-White Х Sunglass Hut

Солнцезащитные очки никогда лишними не бывают, к тому же эти —буквально в идеальных оправах в стиле 80-x. Идут всем! Интересная деталь — будто бы расплавленный логотип в виде стрелок Off-White на дужках.

Худи из коллаборации Heron Preston Х NASA

За пределы индустрии выходит и Херон Престон, близкий друг Вирджила.

Это именно тот случай, когда коллаборацию можно назвать космической без всяких преувеличений, ведь она с NASA. В одном из своих первых интервью Херон Престон рассказывал, как хочет покорить не только мир, но и всю вселенную. Выйти за пределы Земли ему помогло американское космическое агентство. В результате получилась коллекция, которую можно и нужно носить, даже если с космосом вы никак не связаны. Технологичные парки и самые практичные рюкзаки стоит искать именно в этой совместной коллекции. Кстати, чтобы коллекция получила статус «внеземной», ее буквально запустили в космос. Смотрите видео в Instagram-аккаунте @kuznetskymost20!

Palm Angels Х Playboi Carti

Есть коллаборации, которые будто бы уже были предопределены. Отличный пример — Palm Angels Х Playboi Carti. Этот союз на стыке моды и музыки был вопросом времени. Карти уже очень давно любит и носит трексьюты Palm Angels и тесно дружит с основателем бренда Франческо Рагацци.

Всё очень логично, как и сама коллекция, на стыке культур хип-хопа и панка. Худи, трексьюты, футболки и кепки — абсолютно понятные вещи для поклонников бренда и творчества артиста.

Солнцезащитные очки Mykita Х Martine Rose

Оптическая коллаборация, достойная вашего внимания, появилась в результате сотрудничества Martine Rose и Mykita — узкие спортивные оправы ярких цветов. Британский дизайнер провела юность на рейвах, а Mykita — бренд оптики из Берлина, города, известного своими отвязными техно-вечеринками до утра. И очки получились именно такими — ходить на рейвы.

Мэттью Уильямс в Nike Х MMW

Еще один друг Вирджила и Херона, который тоже может похвастаться коллаборацией этим летом, — Мэттью Уильямс. И это имя надо запомнить хорошо и надолго. Да, это тот самый Мэттью

Уильямс, благодаря которому на всех аксессуарах будущей мужской коллекции Dior Homme SS19 появились замысловатые пряжки. Его собственная коллаборация этим летом случилась с Nike. Результатом сотрудничества стала настоящая экипировка для тренировок. Эти вещи более замысловатые, чем кажутся на первый взгляд. Например, тайтсы для пробежки состоят из трех частей: легинсов, шорт и полотенца, которое крепится к поясу. В коллекции Nike X MMW всё продумано до мелочей.

Гоша Рубчинский: вот почему мода помешалась на нем

Фото:

Getty Images

В 2008 году после своего первого показа российский дизайнер Гоша Рубчинский сказал журналисту: «Через 10 лет о Гоше будут говорить все». Он был не прав, но только в том смысле, что потребовалось на два года меньше, чем он думал, чтобы все были в восторге от этого подрывного дизайнера. Только в начале 2016 года о нем действительно заговорили. Возможно, вы этого не понимаете, но Гоша оказал огромное влияние на индустрию моды и то, как мы одеваемся, особенно когда речь идет об уличной одежде.

Мы уже упоминали ранее, насколько большой была тенденция уличной одежды в этом году, и, среди прочего, Гоша был одним из ключевых влиятельных лиц. Вам нужно только увидеть его сотрудничество с такими компаниями, как Burberry, и то, что у него уже есть первоклассные поклонники, чтобы увидеть его влияние. Хотите узнать больше? Продолжайте прокручивать наш 101 на Гоша Рубчинский.

Откуда он взялся?

Фото:

Getty Images

Гоша пробовал себя во многих творческих сферах. Помимо моды, он еще и фотограф. Рожденный в 80-х, вся его эстетика сосредоточена на постсоветской России (после 1991) и молодежной культуры, которая его окружает. От рейвов до скейтбординга, он черпает вдохновение из разных источников. Его первая коллекция была представлена в 2008 году, и он сказал Business of Fashion, что она была сделана своими руками. «Мы начали с изготовления футболок — очень дешевых — и купили толстовки Fruit of the Loom и нанесли вышивку поверх. Очень самодельные. Мой друг помог финансировать первую коллекцию, и мы сделали несколько рубашек и джинсовых курток».

Однако к 2012 году он начал работать с Commes des Garçons. С этого момента его карьера резко пошла вверх: его собственный лейбл полностью принадлежал CDG, что помогало выпускать его произведения и оказывало ему необходимую финансовую поддержку. Адриан Джоффе, президент CDG, сказал, что причина, по которой Гоша так преуспел, заключается в его аутентичности: «Многие начинающие бренды видят Supreme и хотят сделать нечто подобное, но это часто не звучит правдоподобно; это кажется фальшивым или надуманным. … С Гошей это кажется очень естественным».

Какие изделия он создает?

Фото:

Getty Images; НА ФОТО: Пернилле Тейсбек в футболке Гоши Рубчинского

Как упоминалось ранее, Гоша находится под влиянием постсоветской России, так что это означает, что он черпает вдохновение из 90-х. Скейтерская и уличная одежда также находятся в центре внимания: его товары в основном включают футболки, толстовки, джоггеры и все остальное, связанное со спортом. Но когда дело доходит до индустрии моды, это футболки с лозунгами, которые действительно популярны, и такие вещи, как уличный стайлер Пернилле Тейсбек, носят его вещи. Однако Гоша настаивает на том, чтобы продавать свою одежду по доступным ценам, чтобы его подписчики-подростки также могли позволить себе марку. Совсем недавно для своей коллекции Весна/Лето 18 он сотрудничал с Burberry, вдохновленной рейв-культурой, а также футбольными фанатами.

Кто его носит?

Фото:

Getty Images

Помимо завсегдатаев модного сезона и фаворитов стритстайла, Гоша неуклонно завоевывает популярность. Такие люди, как ASAP Rocky, Канье Уэст и Кендалл Дженнер, были замечены в его одежде. А учитывая, что популярность уличной одежды только растет, возможно, пришло время вложиться в нее, пока ее не начали носить все остальные. Сначала вы услышали это здесь.

Эти 42 нарядных платья гарантированно станут хитом шоу.

Гоша Рубчинский о русском рейве и мужской одежде 90-х от Burberry

Гоша Рубчинский о русском рейве и мужской одежде 90-х от Burberry | Dazed…ï¸ Стрелка влево*ï¸âƒ£ Звездочка‚ StarOption Sliders‰ï¸ MailExit

FashionFeature

23 сентября 2017

TextEmma Hope Allwood

Here We ArePhotography Гоша Рубчинский коллаборация с очень британским брендом

23 сентября 2017

TextEmma Hope Allwood

Burberry x Гоша Рубчинский16

«Эти стены хранят дух 90s», — заявляет Гоша Рубчинский. Около часа ночи российский дизайнер сидит в задней комнате легендарного петербургского клуба Грибоедова, основанного в 1996 году в старом советском бункере. Где-то внизу по лестнице, за металлическими дверями толщиной в несколько дюймов, гремит музыка — афтепати его шоу SS18 идет полным ходом, и тела движутся под мигающими огнями. Приглушенный ритм эхом разносится по стенам комнаты, оклеенным старыми фотографиями тех первых посетителей клуба.

Подробнее

Гендерное сопротивление Заи Уэйд

Неужели мода наконец-то признала Хайди Монтаг гением поп-музыки?

Тельфар Клеменс хочет, чтобы вы решили, сколько стоит его одежда

Читать из редактируемого Александром МакКуином выпуска Dazed

Рубчинский впервые обнаружил, что бродит по запутанным коридорам зала, когда он был подростком, в городе во время школьной поездки всего в через пару лет после открытия. «В 90-х было круто, я это помню», — говорит он. «Теперь следующее поколение снова делает это крутым». Для Рубчинского, которому удалось объединить отсылки к Александру Родченко и племени Панинаро из Милана 80-х с современным скейт-стилем, это чувство подлинной связи между прошлым и настоящим является постоянным на протяжении всей его работы.

Вечернее шоу ничем не отличалось. Он проходил в бывшем Дворце культуры работников связи — внушительном конструктивистском здании на берегу реки Мойки. Но за его традиционным советским обликом (над дверью — резные серп и молот, а фасад украшают каменные статуи трех рабочих) — богатая субкультурная история — именно там, в 1989 году, состоялся первый в городе рейв, организованный художник и культовая личность Тимур Новиков. «Он наша икона», — говорит Рубчинский, создавший капсульную коллекцию по мотивам картин Новикова еще в 2015 году9.0005 Выставка Burberry «А вот и мы». Фото Гоша Рубчинский

Коллекция весна-лето 2018 вдохновлена одеждой, которую носило первое поколение российских клубных детей. Узорчатые джемперы и неоновые дневные глобусы соседствовали с раскрашенными джинсами, очень широкими джинсами и фирменной спортивной одеждой благодаря продолжающемуся сотрудничеству Рубчинского с adidas Football в преддверии чемпионата мира по футболу 2018 года в России. Но это не было ностальгическим путешествием — все было представлено сквозь портновские призмы современных фигуристок, которыми окружает себя Рубчинский, одетых в мокасины и солнцезащитные очки.

А затем произошло совершенно неожиданное — образ с головы до ног, выполненный полностью по образцу, который никто не предполагал, появится на подиумах в ближайшее время, проверка Burberry. Наряд с рубашкой, шортами и шляпой, созданными легендарным Стивеном Джонсом, открыл череду других нарядов, которые Гоша заимствовал из наследия Burberry, включая классические тренчи и куртки Harrington.

«Я начал думать: что происходило в Англии (в 90-е годы)? Что было самым культовым?» И, конечно же, это был Burberry», — Гоша Рубчинский

Рубчинский впервые познакомился с узором, несправедливо оклеветанным в Великобритании за его связь с рабочим классом, после того, как увидел его в клубных статьях 90-х в таких журналах, как The Face. (российский эквивалент «чава» Burberry, гопника в спортивном костюме, оказал еще одно заметное влияние на творчество дизайнера. ) Его мыслительный процесс по возвращению этого? «Санкт-Петербург всегда был окном в западную культуру в России, — объясняет он. «Поэтому я начал думать: «Что происходило в Англии (во время 9-го0с)? Что было самым культовым?» И, конечно же, это был Burberry. Это отлично сработало с ночными клубами 90-х и рейв-культурой».

Для главного креативного директора Burberry Кристофера Бейли, прилетевшего посмотреть шоу, известие Рубчинского стало долгожданным сюрпризом; он давно восхищался фотографией дизайнера. Они работали над коллекцией по электронной почте, никогда не встречаясь лично. «Меня всегда интересовало то, как разные субкультуры адаптируют и транслируют разные вещи», — размышлял он, размышляя в Санкт-Петербурге о способности Рубчинского привнести модель наследия в свой собственный мир — и, по-видимому, вдали от привычного мира. ассоциации chav-check, создавшие имиджевый кризис для бренда в середине 00-х, заставившие их сократить его использование. «Мой дедушка носил Burberry, Гоша им заинтригован, его носит английская королева. Он разговаривает с людьми. Что может вывести (бренд) из уличной субкультуры в абсолютную формальность и авторитет?»

Here We ArePhotography Gosha Rubchinskiy

Это чувство улицы, безусловно, было в голове у Рубчинского – как и у рейверов прошлого, он был вдохновлен тем, как молодые парни сегодня переняли печально известную модель. «У него может быть одно изображение в Великобритании и другое в России», — говорит он. «В России больше интересуются винтажными вещами из секонд-хенда. Когда я нахожусь рядом со своими друзьями-скейтерами, они всегда носят какую-нибудь винтажную одежду Burberry из 90-х».

В модной индустрии Рубчинский — нечто из ряда вон выходящее. Он пропустил традиционное расписание шоу, его бренд пользуется престижем, поскольку находится под зонтиком Comme des Garçons , и у него есть свой собственный культ, который, по-видимому, поддерживает все, что он делает. Эффект Гоши реален — его сотрудничество с брендами спортивной одежды старой школы, такими как Kappa и Fila для сезона SS17 пережило возрождение. Бэйли хвалит его умение заново изобретать: «Взять что-то знакомое и переинтерпретировать его, чтобы оно казалось актуальным и современным, чтобы оно казалось правильным и подходящим для определенного момента и времени? Это настоящее мастерство».

«Мой дедушка носил Burberry, Гоша им заинтригован, его носит английская королева. Он разговаривает с людьми. Что может вывести (бренд) из уличной субкультуры в абсолютную формальность и авторитет?» – Кристофер Бейли

Это умение сам Бэйли использовал для собственного показа в этом сезоне, проходившем во время Недели моды в Лондоне. С Рубчинским в аудитории он исследовал очень британские пробные камни, в том числе пластиковые макинтоши, клетчатые накидки и, да, кучу чеков Burberry. Другими словами, она вернулась к известным ориентирам, но представила их по-иному, по-юношески. «Мы живем в период такой нестабильности и таких перемен, что что-то знакомое невероятно обнадеживает», — пророчески объяснил Бейли, говоря еще в России.