Гранж

Гранж (grunge) – стиль в одежде, для которого характерны — нарочитая небрежность, неухоженность, смешивание вещей, на первый взгляд стилистически не подходящих друг другу.

Гранж (grunge) — американский сленг, обозначающий нечто, неопрятное, отталкивающее, грязь, мусор.

Гранж родом из США. Это стиль, которому дала жизнь молодежная субкультура, появившаяся в 1990-е годы. Стиль гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру или скорее антикультуру уличных подростков.

Сначала в американском городе Сиэтле появилась музыка в стиле гранж. Основоположниками музыкального направления стали американские альтернативные рок-группы, многие их которых начали демонстрировать новый музыкальный стиль ещё в 1980-е годы. Гранжевой музыке было свойственно «грязное» гитарное звучание, термин гранж был обращен именно к стилю игры, с обилием специфических музыкальных эффектов, контрастной динамикой чередования громкого и тихого звучания, мрачными текстами на тему отчуждения, жизненного одиночества и апатии.

Яркими представителями музыки в стиле гранж являлись американские рок–группы, такие как — «Melvins», «Soundgarden», «Malfunkshun», «Skin Yard», «Dinosaur», «Green River», «Mudhoney» «Alice in Chains», «Pearl Jam», «Nirvana», и многие др. Солист «Нирваны» («Nirvana») Курт Кобейн (Kurt Cobain) в начале 1990-х сделался, по мнению журналистов и музыкальных критиков, не просто музыкантом, а «голосом поколения».

Как музыкальное направление, гранж просуществовал относительно недолго, в 1994 году из жизни ушел Курт Кобейн, после этого кто-то из музыкантов отменил свои выступления, кто-то поменял свой творческий стиль. К концу 1990-х годов музыка в стиле гранж сошла на нет, а вот мода, рожденная ею осталась вечной. Поклонники нового стиля появились и за пределами США. Стиль гранж пришелся по вкусу молодежи во всем мире.

Вскоре этот стиль был замечен модной индустрией, и стал проникать на страницы глянцевых журналов, преподносясь, как «маргинальный шик».

Родоначальником стиля гранж в большой моде принято называть американского дизайнера Марка Джейкобса (Marc Jacobs), После смерти легендарного американского модельера Перри Эллиса (Perry Ellis) Марк Джейкобс в 1988 году был приглашён занять место креативного директора женской линии марки Perry Ellis.

Известность Джейкобсу принесла коллекция женской одежды в стиле гранж, выполненная им для Perry Ellis в 1992 году и ставшая настоящим модным взрывом.

Скандально — знаменитая коллекция 1992 года состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных дырявых свитеров, мешковатых клетчатых курток, фланелевых рубашек, и множества сложносочиненных моделей, собранных в причудливые комплекты, не сочетающиеся между собой в привычном понимании. Выглядело все это так, словно было куплено в магазине секонд-хэнд. Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен».

Благодаря своему протесту против стереотипов высокой моды Марк Джейкобс стал одним из ведущих дизайнеров в США и Европе. Модные журналы наполнились заголовками «маргинальный шик» и фотографиями моделей одетых в стиле гранж, на которых красовались рваные колготки и поношенного вида одежда. Джейкобс выиграл, заняв почетное место одного из самых влиятельных мировых дизайнеров.

Позже экспериментировать с гранжем стали многие дизайнеры. Конечно, модные подиумы сильно трансформировали идеи музыкальных бунтарей конца 1980-х и начала 1990-х годов. Стиль живет, развивается, меняется и остаётся востребованным.

Главными приметами стиля гранж являются слишком большие, или слишком маленькие, куцые свитеры, рваные и искусно протертые джинсы, асимметрия и деформация деталей одежды, наличие множества мелких дефектов, вроде спущенных петель, необработанных швов и подолов, обтрепанные края. Причем все это присутствует и в дорогой дизайнерской одежде.

Гранж – это необычный способ ношения вещей, смешение, казалось бы, несовместимых тканей, например, джинсы и кружева или шифона, органзы и трикотажа грубой вязки. Маленькое романтичное платье в цветочек надевается с джинсовой или кожаной курткой и громоздкими ботинками, или «казаками». Характерен для гранжа прием многослойности – юбка, надевается поверх брюк, несколько тонких джемперов, надеваются один поверх другого. Черное платье-футляр может сочетаться с бесформенным кардиганом крупной вязки и массивной обувью. Грубую куртку и армейские сапоги можно надеть с легким сарафаном или шифоновой юбкой, а потрепанную мужскую футболку с короткой пышной юбочкой.

Появилось немало поклонников стиля гранж среди мировых знаменитостей.

Теперь визуальная неухоженность для стиля гранж стала понятием имиджевым. Когда-то стиль гранж был формой протеста, сегодня модницы покупают брендовые вещи, сшитые из качественных тканей и очень искусно состаренные или «декорированные» дырками и спущенными петлями.

Стиль гранж не имеет четких границ, это стиль – игра, стиль — фантазия, постоянно меняющийся и дополняющийся новыми образами.

                               

«Дерзкий» стиль гранж

Гранж (grunge) — американский сленг, обозначающий нечто, неопрятное, отталкивающее, грязное, например, grunge work — черная работа.

Стиль гранж — это пример того, как протест против моды превратился в одно из ярчайших модных направлений, которое не утрачивает своей актуальности уже не один десяток лет. Постоянно трансформируясь, в каждом новым временном периоде, гранж проходит свой новый жизненный этап, созвучный современному контексту.

Гранж родом из США. Это стиль, которому дала жизнь молодежная субкультура, появившаяся в 1990-е годы. Молодое поколение любит бунтовать. Иногда, вследствие таких протестов, на свет рождаются новые формы, образы, идеи. Дерзкий стиль гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру или скорее антикультуру уличных подростков.

Но сначала была музыка, появившаяся в американском Сиэтле. Основоположниками музыкального направления стали американские альтернативные рок-группы, многие их которых начали демонстрировать новый музыкальный стиль ещё в 1980-е годы. Гранжевой музыке было свойственно «грязное» гитарное звучание, термин гранж был обращен именно к стилю игры, с обилием специфических музыкальных эффектов, контрастной динамикой чередования громкого и тихого звучания, мрачными текстами на тему отчуждения, жизненного одиночества и апатии.

Яркими представителями музыки в стиле гранж являлись американские рок–группы, такие как — «Melvins», «Soundgarden», «Malfunkshun», «Skin Yard», «Dinosaur», «Green River», «Mudhoney» «Alice in Chains», «Pearl Jam», «Nirvana», и многие др. Солист «Нирваны» («Nirvana») Курт Кобейн в начале 1990-х сделался, по мнению журналистов и музыкальных критиков, не просто музыкантом, а «голосом поколения».

По сравнению с другими направлениями рок-музыки 1980-х, эстетика гранжа была подчёркнуто демократичной, отрицающей показную стилистическую вакханалию десятилетия. Музыканты появлялись на публике в обычной одежде, часто мятой и поношенной, они избегали сценической театральности, демонстрируя свою сосредоточенность на собственном жизненно-музыкальном мировоззрении.

И сами музыканты, и их приверженцы носили дешевую одежду из секонд-хендов, особенно фланелевые рубашки, рваные джинсы, вещи больших размеров, растянутые свитеры и футболки.

Гранж музыканты не ставили перед собой задачу стать создателями особой моды. Определенный внешний облик являлся органичной частью их существования. Музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс , сказал о легендарном Курте Кобейне: «он был слишком ленив, чтобы пользоваться шампунем», подчеркивая тем самым, что определенный внешний вид был не модой, а стилем жизни.

Новое музыкальное направление получало все большее и большее распространение, становилось массовым. Группа «Нирвана» буквально взорвала молодежную аудиторию своим альбомом «Nevermind», вышедшем в 1991 году, и музыка в стиле гранж стала достоянием многомиллионной аудитории, а Курт Кобейн, некой иконой стиля. Тексты его песен о безысходности провинциальной жизни, людской тупости, жестокости окружающего мира служили для молодежи жизненными девизами.

Как музыкальное направление, гранж просуществовал относительно недолго, в 1994 году из жизни ушел Курт Кобейн, после этого кто-то из музыкантов отменил свои выступления, кто-то   поменял свой творческий стиль. К концу 1990-х годов музыка в стиле гранж сошла на нет, а вот мода, рожденная ею осталась вечной.

Поклонники нового стиля появились и за пределами США. Стиль гранж пришелся по вкусу молодежи во всем мире. Во многом бунтарский стиль имел точки соприкосновения с атрибутикой хиппи и панков. Приверженцы гранжа носили длинные волосы, вытянутые свитеры, рваные джинсы, одежду секонд-хенд, грубые ботинки, армейскую обувь, или ортопедические шлепанцы немецкой компании Birkenstocks, длинные мешковатые юбки, рваные колготки, черные кожаные мотоциклетные куртки, шубы из овчины, шапки ушанки, известные также как русские шапки, маленькие трикотажные шапочки, вельветовые пиджаки спортивного стиля, перчатки без пальцев, и т.д.

К этому добавились — небрежные стрижки, с эффектом спутанных, немытых волос, разорванные платья, и рубашки, линялые футболки, мятые брюки, свободных покроев, крупные металлические украшения, куртки из мятой, потрескавшейся кожи, или грубых тканей «мрачных» расцветок. Вся одежда должны была смотреться застиранной и выношенной. Вскоре этот стиль был замечен модной индустрией, и стал проникать на страницы глянцевых журналов, преподносясь, как «маргинальный шик». На подиумах появился образ толи нищего толи бродяжки в странной, словно случайно собранной, поношенной одежде с вызывающе неаккуратной прической.

Американский дизайнер Марк Джейкобс, ставший в начале 1990-х годов родоначальником гранжа в большой моде, очень любил посещать ночные клубы Нью-Йорка, где он увлеченно изучал стиль современной молодежи и различных маргинальных персонажей. А днем часами мог наблюдать, во что одеты прохожие и с интересом обсуждал свои наблюдения с друзьями. После смерти легендарного американского модельера Перри Эллиса Марк Джейкобс в 1988 году был приглашён занять место креативного директора женской линии марки Perry Ellis.

Известность Джейкобсу принесла коллекция женской одежды в стиле гранж, выполненная им для Perry Ellis в 1992 году и ставшая настоящим модным взрывом. После чего дизайнера попросили покинуть компанию Perry Ellis и с 1993 года он начал выпускать одежду под брендом Marc Jacobs.

Скандально — знаменитая коллекция 1992 года состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных дырявых свитеров, мешковатых клетчатых курток, фланелевых рубашек, и множества сложносочиненных моделей, собранных в причудливые комплекты, не сочетающиеся между собой в привычном понимании. Выглядело все это так, словно было куплено в магазине секонд-хэнд. Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен».

Подобные отзывы для модельера звучали как комплимент. Благодаря своему протесту против стереотипов высокой моды Марк Джейкобс стал одним из ведущих дизайнеров в США и Европе. Модные журналы наполнились заголовками «маргинальный шик» и фотографиями моделей одетых в стиле гранж, на которых красовались рваные колготки и поношенного вида одежда. Джейкобс выиграл, заняв почетное место одного из самых влиятельных мировых дизайнеров.

Позже экспериментировать с гранжем стали многие дизайнеры. Конечно, модные подиумы сильно трансформировали идеи музыкальных бунтарей конца 1980-х и начала 1990-х годов. Стиль живет, развивается, меняется и остаётся востребованным.

Главными приметами стиля гранж являются слишком большие, или слишком маленькие, куцые свитеры, рваные и искусно протертые джинсы, неровные края, необработанные швы и подолы, асимметрия и деформация деталей одежды, трикотаж с распущенными петлями, смешение, казалось бы, несовместимых тканей, например, джинсы и кружева или шифона, органзы и трикотажа грубой вязки.Появилось немало поклонников стиля гранж среди мировых знаменитостей. Гранж — это необычный способ ношения вещей, например, маленькое романтичное платье в цветочек надевается с джинсовой курткой и громоздкими ботинками, или «казаками. Характерен для гранжа прием многослойности – юбка, надетая поверх брюк, а несколько тонких джемперов, один поверх другого, футболка, джемпер и куртка разной длины, выглядывающие друг из под друга. Черное платье-футляр может сочетаться с бесформенным кардиганом крупной вязки и тяжелой обувью. Грубую куртку и армейские сапоги можно надеть с легким платьем или шифоновой юбкой, а потрепанную мужскую футболку с пышной юбочкой. Если говорить о гранже как о моде, то, конечно же, для создания современного гранжевого образа необходимо продумывать детали, подбирая все элементы будущего наряда. Кажущаяся неряшливость гранжа создается искусственно! Стиль гранж освобождает от формальностей, но и не пропагандирует манеру — «надевай на себя все, что попалось под руку». Многие современные звезды с удовольствием примеряют на себя разнообразные гранжевые образы. Гранж — стиль, проповедующий тенденцию демократизации одежды. Он меняется, становясь то более спокойным, то вновь вызывающим. Гранж упорно не уходит из модных коллекций, подкупая возможностью фантазировать, немножко хулиганить и иронизировать над модой. Раскованность и многоплановость стиля позволяют достигать неожиданных эффектов. Известные модные дома с завидным постоянством преобразовывают и дополняют этот стиль, демонстрируя в своих коллекциях новые гранжевые идеи. К стилю гранж стоит относиться с долей иронии. Ведь это стиль — игра, стиль — фантазия, изначально, задуманный как форма протеста, а не как модная догма, подчиненная строгим канонам.

— Воспроизведение данного материала запрещено -

Стиль гранж: особенности, характеристики, создание модных образов

Стиль гранж: YouTube/Frugal Aesthetic

Хотите бросить вызов обществу и проявить индивидуальность? Тогда выберите стиль гранж. В чем особенности этого направления и как создать модный образ? Обратимся к коллекциям известных дизайнеров и журналам Vogue и Harper’s Bazaar.

Отличительные особенности гранжа

Гранж — выбор людей, которые хотят подчеркнуть свою независимость и индивидуальность. Поговорим подробнее о том, что это за стиль и как он сумел завоевать сердца модников по всему миру.

Что такое гранж и как зарождался стиль

В переводе с английского grunge — ‘неопрятный’, ‘отталкивающий’. Стиль также называют антигламурным. Это не удивительно, ведь направление возникло как протест против роскоши и устоявшихся норм в конце 1980-х.

Своим происхождением гранж обязан США. Впервые примеряли на себя стиль известные музыканты — Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden. Коллективы исполняли тяжелый рок, который представлял философию протеста и отрицания.

Читайте также

Стиль хиппи в одежде: как создать модный образ

Молодежь молниеносно подхватила стиль музыкантов. Так появилась субкультура, последователи которой начали создавать нарочито неряшливые и небрежные образы.

Поворотным моментом для стиля стал 1993 год. Именитый дизайнер Марк Джейкобс выпустил коллекцию уличных образов с нотками гранжа. Показ, включивший массу экстравагантных и неожиданных нарядов, поверг критиков в шок, но достиг основной цели: на стиль обратили должное внимание.

Образы со свитерами на несколько размеров больше, поношенными джинсами и грубыми куртками нашли отклик в сердцах модников. Больше всего гранж полюбился бунтарям.

Стиль гранж: YouTube/Nata Solar

Особенности стиля

Гранж легко распознать. Главное его правило — удобство. Для этого направления характерны:

• грубые швы;
• необработанные края;
• одежда с потертостями;
• неординарные броские аксессуары;
• заплатки.

Читайте также

Современная мода: тенденции и стили

Классика гранжа — темные оттенки. Однако сейчас модники не стесняются добавлять в гардероб яркие акценты. В одном образе они сочетают различные тона и ткани.

Гранж вобрал в себя различные модные тенденции. Стильные образы содержат элементы:

• милитари;
• casual;
• этники;
• хиппи;
• панка.

Модники создают многослойные образы: небрежный антигламурный образ составляют из нескольких вещей, надетых одновременно.

Современный гранж отличается универсальностью. Он подойдет и мужчинам, и женщинам, и подросткам.

Стиль гранж: YouTube/Milena Denka

Универсальные модели стиля гранж

Прежде чем поговорить о том, как создать модный образ мужчинам и женщинам, рассмотрим общие предметы гардероба для обоих полов.

Кожаная куртка-косуха

Куртка-косуха из кожи создает гармоничный тандем как в женском образе со свободным платьем, как в коллекции Louis Vuitton, так и в мужском с черными джинсами, как у Our Legacy.

Читайте также

Модные летние платья: тенденции, фасоны, цвета

Черный цвет — классика, однако можно разнообразить образ и выбрать куртку коричневого или темно-серого цвета. Присмотритесь к моделям с обильным количеством металлического декора.

Рубашка в клетку

Это главный элемент гранжа. Выбирайте рубашки из фланели любых оттенков, но помните, что модели должны быть на один или даже несколько размеров больше.

Свежее женское сочетание ярких брюк и синей рубашки представили Dsquared². Насыщенный мужской образ получился у Celine.

Рубашку можно носить как в расстегнутом виде поверх футболки, так и в застегнутом виде с одной частью навыпуск. Рубашка, повязанная на бедрах, как у Our Legacy, станет отличным аксессуаром.

Джинсы

Еще одна из основных изюминок гранжа — рваные джинсы. Модники предпочитают модели с необработанными и асимметричными краями, потертостями и заклепками. Такой вариант найдете в коллекции Louis Vuitton.

Читайте также

Корейская мода: интересные факты, особенности и тенденции

При этом вовсе не обязательно терять долгие часы на походы по магазинам и поиски подходящего варианта. Приобретите прямые джинсы, как у R13, вооружитесь ножницами и приступайте к экспериментам. Таким образом создадите поистине уникальный гранж-образ.

Футболки

Футболки составляют большую часть гардероба в этом стиле. Выбирайте те варианты, которые больше всего нравятся. Подойдут как классические белые футболки, так и цветные вещи оверсайз.

Присмотритесь к выцветшим, рваным и даже искусственно состаренным вариантам. Идеально подойдут футболки с необычными принтами, как у Anna Sui, надписями, как у Tommy Hilfiger, рисунками черепов и фотографиями любимых артистов.

Модный женский образ в стиле гранж

Женские образы в стиле гранж отличаются не только небрежностью, но и сексуальностью, определенной утонченностью, проявлением индивидуальности в легкой игре и бунте. Элементы гранжа найдете в коллекциях Alexander McQueen, Philosophy di Lorenzo Serafini, Dior, Marni. Вдохновляйтесь их показами и присмотритесь к оригинальным вещам.

Читайте также

Свадебное платье «Русалка»: особенности, модные варианты

Шорты

Стильно смотрятся джинсовые короткие шорты. Они актуальны не только в теплое время года, но и в прохладный сезон. Носите их с ажурными колготками, клетчатыми леггинсами и грубыми берцами.

Также в тренде шорты чуть ниже колена. Удачное сочетание рубашки в полосочку, клетчатой куртки и атласных шортов представили No. 21.

Сарафаны и платья

Если хотите создать романтический образ в стиле гранж, присмотритесь к оверсайз сарафанам. Они прекрасно сочетаются и с кардиганами, и с косухами.

Выбирайте сарафаны длины мини или макси. Идеальный вариант — вещь из шифона в сочетании с грубыми ботинками и вязаным топом, как у Alexander McQueen.

Присмотритесь к коротким трикотажным платьям. Наиболее подходящие варианты — модели прямого и трапециевидного кроя. В прохладную погоду надевайте шерстяное платье с длинными рукавами. При этом не заигрывайте с узорами, выбирайте однотонные модели.

Читайте также

С чем носить ботфорты, чтобы выглядеть стильно

Свитер оверсайз

Отдайте предпочтение моделям, которые будто сняты с мужского плеча. Такой вариант есть в последней коллекции Philosophy di Lorenzo Serafini.

Обувь и аксессуары

Классикой стиля считаются армейские ботинки, как у Dior. Также в тренде обувь на высокой платформе, тракторной подошве. Если любите спортивный стиль, отдайте предпочтение кедам, например остроносым, которые продемонстрировали Marni.

Летом выбирайте минималистичные босоножки на плоской подошве. Удобную модель найдете в весенне-летней коллекции Anna Sui.

Один из самых главный аксессуаров гранжа — шляпа. Присмотритесь к темно-зеленому варианту, который представили Undercover. Кроме того, стилю свойственны такие аксессуары:

• Рюкзаки. Бесформенные рюкзаки и торбы, которые найдете у Stella McCartney, прекрасно вписываются в образ.
• Цепи. Массивные цепи — одна из изюминок гранжа и модный аксессуар 2021 года, как рассказывает Harper’s Bazaar.

Читайте также

С какой обувью носить пальто: правильные сочетания

Как создать мужской образ в стиле гранж

Со стилем гранж в наше время работают многие дизайнеры, среди которых Etudes, Versace, Our Legacy, Alexander McQueen. Они подскажут, как создать по-настоящему брутальный образ.

Джинсовая куртка

Гранж сложно представить без потертой куртки из денима. Объемную модель в сочетании с прямыми джинсами и футболкой с надписями представили Amiri в весенне-летней коллекции.

Свитер

Выбирайте свободные модели. Идеальное решение — легкий свитер из хлопка и нейлона, связанный узором со спущенными петлями. Также гармонично сочетается с широкими джинсами и рубашкой объемный свитер от Versace.

Жилет

Жилет стал трендовым в 2021 году, поэтому смело дополняйте образ таким элементом. Выбирайте трикотажную вещь или же присмотритесь к кожаной модели, которую продемонстрировали Celine.

Читайте также

Что такое джинсы мом и с чем их носить

Обувь и аксессуары

Мужчинам рекомендуем выбирать грубые ботинки черного цвета. Однако для разнообразия можно приобрести болотную, коричневую или бордовую обувь. Ярким акцентам могут стать белые ботинки.

Гранж предполагает наличие на обуви металлических элементов декора. Выбирайте ботинки с большим количеством молний и шипов. Не менее стильно смотрится массивная высокая обувь на шнурках.

В антигламурный образ впишутся кеды. Присмотритесь к сочетанию черно-белой обуви, кожаной куртки и рубашки с широкими джинсами, как у Feng Chen Wang.

Чтобы создать образ в стиле гранж, мужчинам стоит включить в гардероб бейсболку. Модный вариант найдете в коллекции Children of the discordance. Завершат образ стильные украшения. Выбирайте массивные браслеты или цепи, как у Alexander McQueen.

Читайте также

Модные тренды 2021 года в одежде, обуви, аксессуарах

Современный гранж — стиль, который со временем стал более лояльным и мягким, а его небрежность — элегантной Поэтому в подходящем образе можно появиться даже на красной дорожке. Гранж учит не бояться общественного мнения, а одеваться так, как нравится.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1772600-stil-granz-osobennosti-i-harakteristiki/

Откуда есть пошел гранж — Радио ULTRA

Как известно, гранж — направление, возникшее в США в конце 1980-х и достигшее мировой популярности в 1990-х.

Гранж держится на своих «китах», образующих так называемую Большую Четверку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. 

Творчество этих групп фактически вынесло альтернативную музыку в мэйнстрим, заявив о себе на весь мир, и стало глотком свежего воздуха в роке.

Самые узнаваемые фишки этого движения — грязный гитарный звук (само слово «grunge» буквально означает «грязь»), нервный вокал и мрачные тексты об отчуждении. одиночестве и апатии.

Эта музыка вызвала даже соответствующую моду в одежде — люди стали одеваться так, как это делают участники гранж-коллективов: клетчатые фланелевые рубахи, рваные джинсы, растянутые толстовки и, конечно, кеды.

Несколько лет именно клипы гранж-исполнителей занимали эфир телевизионных каналов, и их синглы буквально оккупировали радио и музыкальные чарты.

Так, в активе эпохального «Nevermind» Nirvana самое, пожалуй, символическое достижение.

Диск  подвинул с вершин хит-парадов самого Короля поп-музыки Майкла Джексона, а суперуспешный хит «Smells Like Teen Spirit» был признан одной из главных песен десятилетия.

 

Одна из самых узнаваемых песен в истории рок-музыки — «Smells Like Teen Spirit» Nirvana

Это сделало гранж рупором поколения.

Подавляющее большинство альтернативных групп конца 1990-х и 2000-х годов напрямую использовали наследие гранжа, унаследовав его динамику и классическую схему «тихо — громко».

Направление зародилось в Сиэтле, штат Вашингтон, из-за чего стиль также известен под названием «Саунд Сиэтла». 

Эпицентром зарождавшейся музыкальной революции был маленький независимый лейбл Sub Pop, который занимался поддержкой местных андерграундных банд.

Стоит сказать, что праотцами гранжа считаются Black Sabbath, а источниками влияния также The Stooges, Sonic Youth, Pixies и Melvins.

Свои корни он взял как от хеви-метала, так и от нойз-рока, хардкора и пост-панка.

Но вместе с тем, до сих пор нет единого мнения о том. кто же именно является основателем направления. 

Так, среди коллективов первой волны — Mother Love Bone, Malfunkshun, Skin Yard, Green River, Mudhoney, Screaming Trees, 

В начале 90-х, еще до триумфа Nirvana, одной из подающих надежды групп были Alice In Chains во главе с Лэйном Стейли — их дебютник «Facelift» (1990) быстро стал дважды платиновым.

 

 

Гитариста Alice In Chains (выступающих сейчас с вокалистом Уильямом Дювалем), Джерри Кантрелла, можно считать одним из настоящих мастодонтов — он был свидетелем и непосредственным участником движения.

В эти дни Джерри поделился своим мнением, кого считать отцами жанра:

«Первая группа, с которой все началось, и которая открыла мир для этого — Soundgarden. Абсолютно точно. Они первыми подписались на мэйджор-лейбл и первыми выпустили такую запись. Мы были лишь третьими. И только потом были Nirvana с Pearl Jam.» 

 

Именно с этого, по мнению гитариста Alice In Chains Джерри Кантрелла, и начался гранж в 1980-х

Музыкант предался воспоминаниям:

«Когда мы только начинали, это было великолепное время. Все эти команды делали великую музыку. Было особенно круто то, что тогда это было только нашим. Никто не знал об этом, никто не старался быть похожим на нас. Мы не пытались впечатлить каждого человека в нашем городе. Все, что мы хотели — это сыграть в Центральной Таверне и местном баре. Видеться друг с другом, тусоваться, ходить на наши концерты — вот что было здорово. И это очень поддерживало каждого из нас. Никто из групп того времени — ни Mudhoney, ни Screaming Trees — не были похожи друг на друга, потому что мы не стремились к этому.»

Как известно, мэйнстримовый успех Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice In Chains мгновенно породил целую плеяду последователей, среди которых наиболее яркими стали Stone Temple Pilots, а чуть позднее Bush (Британия) и Silverchair (Австралия). 

Их альбомы также стали классикой своего времени, разойдясь многомиллиоными тиражами и едва не переплюнув по популярности саму четверку.

 

Уже во второй половине 1990-х популярность стиля стала падать, точкой невозврата многими считается смерть лидера Nirvana Курта Кобейна, кроме того, 8 лет спустя в тот же день скончался фронтмен Alice In Chains Лэйн Стейли.

Пальму первенства перехватил новый выразитель дум и чаяний молодежи — брит-поп в лице Oasis и Blur.

Их музыку некоторые даже называли анти-гранжем, указывая на его оптимизм и жизнерадостность (вокалист Blur Дэймон Албарн открыто признавался, что ненавидит гранж).

Герои гранжа ушли в тень ,а сам он переродился в коммерчески более успешную и радиоформатную версию — пост-гранж (Nickelback, 3 Doors Down, Three Days Grace и многие другие), до сих пор пользующийся успехом.

 

Стиль гранж — самобытная музыка из Сиэтла

Гранж принято считать тем музыкальным стилем, который произошел от хардкор-панка в середине 1980-х. Само слово «grunge» переводят с английского языка в качестве понятия «надрыв», «грязь», «пренебрежение». Музыкальный стиль гранж также часто называют музыкой из Сиэтла, штат Вашингтон. Дело в том, что гранж группы происходили именно оттуда в своем подавляющем большинстве.

Зарождение стиля гранж

Конец 80-х вылился в образование в американском городе Сиэтл самобытной и уникальной рок-сцены гранжа. Основой послужила привычная панк аудитория. Представители данного движения гранж изначально не имели широкой популярности, а имена исполнителей и названия коллективов оставались узнаваемыми разве что в глубоком андеграунде. Телевидение и пресса их не замечали. Групп было достаточно много, а музыканты перекочевывали из одного местного состава в другой, принося удачные идеи из старой команды в новый коллектив. Иногда творчество одной группы значительно копировало творчество другой, а все движение было одной большой полуподвальной тусовкой. Первой официально «гранжевой» записью принято считать компиляцию Deep Six в 1986 году. В этой записи приняли участие команды Green River, Soundgarden, Melvins и 3-и других менее известных группы.

Deep Six. Green River — 10000 Things

Характерные особенности стиля

Гранж представляет собой уникальную смесь сладжа, хэви-металла, хардкор-панка и т. д. В гранже можно встретить все элементы того периода, от неумелого гаражного рока до металл-соло. На становление жанра значительно повлияли следующие коллективы: Pixies, Sonic Youth, Melvins. Не обошлось без участия мировых грандов: Black Sabbath, Led Zeppelin. Их творчество оказало значительное влияние на тех музыкантов, которые позже стали наиболее яркими представителями всего того движения, которое сегодня понимается как гранж музыка.

Sonic Youth — Teenage Riot

Образ и звучание в стиле grunge

Гранж — это именно тот стиль музыки, который объединил в себе грязное и перегруженное звучание гитары из гаражного рока, взрывную энергетику панк-рока с моментальной сменой частей композиции на медленный и тягучий темп сладжа. Электрогитара могла даже заимствовать «риффовые» приемы хэви металла и элементы мелодичных сольных партий, которые затем плавно перерастали в психоделическое заунывное звучание. Композиции гранж можно охарактеризовать как «быстро-медленно». Также подходит определение «весело-грустно», где позитивный и энергичный панк-рок мог смениться депрессивным психоделом, а выход из депрессии снова получался посредством бодрого и заводного темпа с парочкой звонких гитарных аккордов.

Большинство групп использовали минимум инструментов: гитара, бас-гитара и ударная установка. Главный упор делался на подчеркнутую ритм-секцию, а звучание гитары сильно перегруженной эффектом дисторшн сменялось от фонового до насыщенного плотными ритмическими рисунками. Вокал был громким, хриплым, с характерным надрывом. Тексты изобиловали тематикой безысходности и полной потерянности. Также иногда присутствовала слабо выраженная агрессия. Наблюдается посыл к пропагандированию суицидальных наклонностей. Основная идея отразилась в усталости от вечной и безуспешной борьбы с моральными устоями черствого и безразличного общества, которое полностью отвернулось от проблем молодого поколения.

Музыканты, работающие в стиле гранж, пренебрегали сценическими образами. Они носили простую и сильно поношенную одежду, небрежные прически. Главным можно считать образ помятых жизнью бродяг. К музыкантам гранж на раннем этапе относились как к своеобразным депрессивным панкам-неудачникам.

группы Nirvana и Sonic Youth

Группы в стиле гранж

Группа Nirvana и grunge имеют неразрывную связь. Основной заслугой коллектива стала массовая популяризация данного музыкального жанра. Первый значительный коммерческий успех также принадлежит именно этой команде, которая стала наиболее ярким и популярным представителем в этом музыкальном стиле.

Лидером группы являлся Курт Дональд Кобейн, который был не только талантливым исполнителем, но и в значительной мере олицетворял молодежную рок-аудиторию того периода. Молодого музыканта сопровождала постоянная глубокая депрессия. Также Курт страдал от тяжелой наркотической зависимости. Ему было свойственно отрицание всех ценностей и радостей обывательской жизни. Постоянная склонность к самоубийству вылилась в реализацию задуманного 5 апреля 1994 года, когда музыкант покончил с собой на пике своей музыкальной карьеры. Сегодня миру отлично известны хиты «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Lounge Act», «On A Plain», «Aneurism», «Heart-Shaped Box», «Rape Me» и многие другие. Они узнаваемы даже среди тех слушателей, которые вовсе далеки от рока и grunge’а. Nirvana стала группой №1 в этом музыкальном жанре.

группа Nirvana

Nirvana — Smells Like Teen Spirit

Nirvana — Lithium

Отдельно стоит упомянуть также Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots. Группы занимают почетное место среди исполнителей в стиле гранж. Российская гранж-сцена была представлена командами Mad Dog, Небо Здесь и т. д.

Alice in Chains — Would?

С середины 1990-х музыка гранж пришла в значительный упадок, но вполне успешно сегодня живут производные стили: post-grunge и grunge-core. Одной из наиболее известных групп, играющих в настоящее время гранж или точнее пост-гранж, является команда Seether.

группа Seether

Seether — Truth

Советуем также прочитать:

на Ваш сайт.

Гранж — последняя революция в популярной музыке?

Меня зовут Георгий Володин, я музыкальный журналист (публиковался в Сноб, Disgusting Men, РокКульт, This Is Media, ИМИ и других изданиях) и автор телеграм-канала «Shuffle Chamber». С удовольствием приму участие в конкурсе DTF ( #DTFxSpotify ), так как считаю, что мой текст будет интересен многим любителям музыки — не только поколению 90-х, но и современной молодежи, которая вновь стала увлекаться Кобейном и надела клетчатые рубашки.

2890 просмотров

В восприятии современного человека, гранж — это фланелевые рубашки, наркотики, меланхолия и Nirvana. Со времен пика популярности направления прошло почти тридцать лет, но иногда складывается ощущение, будто этот стиль существует много лет, а события, происходившие в те времена — часть Древней Истории. Попробуем копнуть глубже, чтобы выяснить откуда растут корни этой субкультуры. Разберемся в главных действующих лицах и выясним, как гранж повлиял на музыкальную индустрию.

Nirvana

История термина

Термин «grunge» использовался для описания звучания ряда альтернативных групп в 1980-90-х годах. По большей части, эти коллективы были родом из пасмурного Сиэтла. Помимо популярной на постсоветском пространстве Nirvana, музыкальными журналистами в так называемую «четверку гранжа» были внесены лиричные Pearl Jam, техничные Soundgarden и меланхолики Alice In Chains. Меломаны, возможно, копнут глубже и вспомнят Mudhoney, Screaming Trees и ряд других, чуть менее известных коллективов. И будут правы. В 90-е Сиэтл дал жизнь многим стилистически разным и интересным музыкантам. Но об этом чуть позже.

Лидеры групп «Большой четверки» гранжа. Сверху по часовой стрелке: Курт Кобейн, Эдди Веддер, Крис Корнелл и Лейн Стейли

«Grunge» в переводе английского — это грязь, надрыв или пренебрежение. Впервые это слово появилось еще в 1957 году на задней стороне обложки альбома певца в стиле рокабилли Джонни Бёрнетта. В 1965 году в справочнике «Американский английский подростковый сленг» термин описывал что-то «неряшливое, грязное или неопрятное». В 1972 году его использовал музыкальный критик Лестер Бэнгс, а в 1978 — обозреватель журнала NME Пол Рамбали описывал им мейнстрим-рок.

Впервые по отношению к звучанию музыкальных групп этот термин был применен в 1981 году Марком Армом — лидером групп Mudhoney и Green River. В свою очередь Брюс Павитт — основатель культового лейбла Sub Pop (который занимался выпуском пластинок Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney, Hole и др), утверждал, что он лично популяризировал термин в 1987 году. Он сделал промо для пластинки группы Green River, описав звучание как «ультра-рыхлый гранж, разрушающий мораль поколения».

Клип группы Mudhoney

Альбом группы Green River

Зарождение и популяризация

Если в 70-е, в эпоху Ramones, Clash и Sex Pistols в мейнстрим лихо вошел панк-рок, то в 80-е начали главенствовать глэм-рок и поп. Соединенные Штаты жили в относительно сытые, беззаботные времена окончания Холодной Войны и разгара финансовых спекуляций на бирже Манхэттена. Рок-герои Америки соответствовали экономической и социальной ситуации — они были красивы прилизаны, ярки и буквально лоснились. Балом правили синтетический поп-бит или незамысловатый глэм-роковый гитарный рифф, а тексты, в основном, повествовали о роскоши, девицах и веселой жизни. Такая веселуха не была по духу подрастающему в те времена поколению Х. Нонконформистской молодежи Сиэтла хотелось протестовать и одновременно созидать.

Мода Сиэтла 90-х

Пейзажи Сиэтла

Несмотря на то, что многие гранж-коллективы были по-своему уникальными, они часто имели схожее звучание. Подобное сходство можно связать не только с одинаковым подходом к продакшну звука, но и с тем, что сиэтлские музыканты тусовались в одних клубах и часто репетировали вместе. Местные коллективы попросту варились в общих тусовках и записывались на одних студиях и лейблах. Под эгидой лейблов C/Z и Sub Pop по сей день выходит множество гранж, панк и инди-пластинок.

Главными характеристиками «гранж-звучания» были высокий уровень дисторшна гитар, фузз и прочие искажения, которые создавали гаражный звук. Не обошлось и без влияния предшествующих стилей: хэви-метала и панк-рока.

В конце семидесятых панк-рок заметно изменился. После двух волн популярности и последующего спада, появлялись ответвления от жанра. К началу следующего десятилетия «radio friendly» пост-панк и нью-вейв прочно влились в мейнстрим, а жесткий и остросоциальный хардкор-панк стал символом протеста и обосновался в андерграунде. Такие группы как Black Flag, Bad Brains, Dead Kennedys были любимы пролетарской молодежью, среди которой нашлись и будущие звезды гранжа.

Black Flag — один из первых хардкор-панк коллективов

В 1983 году в штате Вашингтон образовались Melvins. Они ориентировались не только на своих хардкор-кумиров, но и на представителей более традиционного рока вроде KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin и AC/DC. Melvins брали за основу любимый ими хардкор и всячески экспериментировали: мешали его с классическим хэви-металом и в поисках нового звука утяжеляли и искажали гитары. Кстати, тогда еще никому не известный парень по имени Курт Кобейн, будучи фанатом Melvins, постоянно крутился рядом с группой, тусовался и помогал с аппаратурой. Кобейн стал хорошим другом вокалисту Баззу Осборну, и впоследствии, когда добился успеха с Nirvana, даже принял участие в записи их пластинки под названием Houdini.

Участники группы Melvins

Курт Кобейн (крайний справа) и его кумиры из группы Melvins

От метала в гранже была тяжесть, наличие гитарного соло, а от панка — схожая структура песен, нарочитая неряшливость саунда и протестная составляющая. Музыканты смешали эти два компонента, местами замедлили темп, добавили изрядную долю депрессии и получили гранж в классическом, мейнстримовом понимании этого слова.

В 1984-м собрались Green River и Soundgarden, а в 85-м появились Screaming Trees, под предводительством хрипящего медведя Марка Ланегана. Но гранж-первопроходцами были именно Green River. В 1985 году группа выпустила дебютный мини-альбом Come On Down, которая считается первой гранж-записью. В 1986 году на лейбле C/Z Records вышла первая гранж-компиляция Deep Six, в записи которой помимо Melvins, Green River и Soundgarden участвовали пионеры стиля Malfunkshun и Skin Yard.

Первая гранж-компиляция Deep Six

В конце 80-х начался идеологический раскол между коллективами сиэтлской сцены. Группы, которые были против мейнстрима, существовали в условиях гаражей и клубов. Остальные же подписывали контракты с крупными лейблами. В 1988 году Soundgarden первыми вышли из сумрака. Они начали сотрудничество с мейджором A&M Records. В 1990 году Alice In Chains завязали с глэм-роком и выпустили дебютный Facelift, который и тематически и по звучанию был приближен к так называемому «саунду сиэттла». Они стали первой группой из сиэтлской сцены, которая продала полмиллиона пластинок, а их сингл Man In the Box первым попал в ротацию MTV.

Alice in Chains

Далее метаморфозы стали более значительными. Коллектив Green River разделился на две группы: Mudhoney и Mother Love Bone. Первые были, что называется, «тру» и хотели оставаться андеграундом, а вторые метили в рок-звезды. В начале нового десятилетия, критики пророчили Mother Love Bone карьеру рок-звезд, но история коллектива резко оборвалась, когда вокалист Эндрю Вуд умер от передозировки героином. Крис Корнелл (Soundgarden), который на тот момент был Вуду одновременно коллегой и соседом по комнате, создал Temple Of The Dog — трибьют-коллектив, состоящий из бывших участников Mother Love Bone и Soundgarden.

Temple Of The Dog

Оставшиеся участники Mother Love Bone — гитарист Стоун Госсард и бас-гитарист Джефф Амент все еще лелеяли мечту стать рок-звездами и находились в поисках вокалиста. Молодой и неизвестный певец Эдди Веддер жил на тот момент в Калифорнии и выступал в разных коллективах. Естественно, он даже не подозревал, что спустя пару лет станет всемирной звездой и ролевой моделью для молодежи, а его лицо поместят на обложку журнала Time. Веддер работал на заправке, а свободное время посвящал серфингу и музыке. Он познакомился с бывшим ударником Red Hot Chili Peppers — Джеком Айронсом, который передал ему демо-кассету Госсарда и Амента. Веддер записал вокал и вскоре был приглашен в Сиэттл на прослушивание.

Эдди Веддер на обложке журнала Time

«Классический» состав Pearl Jam начала девяностых 

Вокал Веддера настолько понравился музыкантам, что его сразу взяли в группу. Музыканты не стали терять время и начали работу над дебютной пластинкой. Новый коллектив назвали Mookie Baylock — в честь популярного игрока в баскетбол. Правда, чуть позже из-за проблем с авторскими правами команда взяла название Pearl Jam, что являлось ссылкой на прабабушку Веддера, которая была замужем за коренным американцем и варила джем из пейота. Музыканты не стали отпускать имя Бейлока и назвали дебютную пластинку номером спортсмена — Ten.

Знаменитый нырок Эдди Веддера в толпу — фестиваль Pinkpop 92

Несмотря на то, что Ten был выпущен раньше нирвановского Nevermind, первый год запись не имела большого успеха. Именно Nirvana в 1991 году выстрелили своим Nevermind и запустили цепную реакцию, после которой продажи остальных пластинок гранж-команд взлетели до небес. В 1992 году продажи дебютной пластинки Pearl Jam резко возросли. К настоящему моменту Ten считается одним из самых успешных альбомов в истории альтернативного рока (к 2019 году только в США было продано более 13 000 000 копий пластинки).

После этого гранж уже перестал быть локальным явлением Сиэтла. Акценты в рок-индустрии были смещены и многим коллективам приходилось подстраиваться под новое звучание. Версия гранжа конца 80-х годов в рамках маленьких клубов умерла. Многие коллективы быстро ловили эту волну популярности.

Такая ситуация породила аналог гонки вооружений, только в музыкальном мире. Все старались выпускать альбомы быстрее и качественней. Музыкальные менеджеры быстро смекнули, что из всей этой движухи можно быстро сделать брэнд. Слово «гранж» лепили на все, что имело шесть струн и было родом из Сиэтла, а потом и не только на это. Субкультура, находившаяся на уровне гаражей и клубов быстро вырвалась в мейнстрим, а глэм-рок и вовсе канул в лету. Жеманные дядьки в лосинах перестали быть кумирами подростков. На смену им пришли субтильные подростки в фланелевых рубашках.

Вопрос равноправия в рок-музыке поднимался еще в девяностые. Женщины активно боролись с сексизмом и доказывали, что им есть что сказать в этой агрессивной и совсем неженственной субкультуре.

Многие женские гранж команды вышли из субкультуры Riot grrrl — феминистского движения, которое возникло в панк-музыке начала 90-х. Родиной этого движения был соседний с Сиэтлом город Олимпия. Главная повестка Riot grrrl в целом не отличается от классического феминизма. Субкультура поднимала темы отношения полов, домашнего насилия, сексуальности, расизма, патриархата и прав женщин. Представляли движение группы вроде Sleater-Kinney, Bikini Kill, 7 Year Bitch и другие коллективы с говорящими названиями.

Представительницы движения Riot grrrl

The Nymphs, Sonic Youth, Babes in Toyland и многие женские (или частично женские) команды хоть и не были родом из Сиэтла, но ассоциировались с местной сценой. Некоторые из них знамениты не только музыкой и участием в субкультурах, но и безбашенными выходками. Например, девушки из L7, которые запомнились геймерам песней Pretend We’re Dead из саундтрека к GTA: San Andreas, и вовсе доводили протест до абсурда. Например, на концерте вокалистка Донита Спаркс вытащила свой тампон и кинула в зрительный зал, а на одном из фестивалей коллектив проводил лотерею, в которой девушки разыгрывали ночь с барабанщицей.

Группа L7

Естественно, женские коллективы славились не только странными выходками. Подобное поведение, скорее, было привлечением внимания. В плане профессионализма и исполнительского мастерства, женщины ничем не уступали (и не уступают) мужчинам. Несмотря на то, что многие сиэтлские фем-коллективы канули в лету, гранж-волна дала толчок ряду исполнительниц, многие из которых попали в мейнстрим и стали символами женской рок-музыки.

PJ Harvey

Кортни Лав и группа Hole

Большинство новоиспеченных звезд гранжа возникли буквально из ниоткуда. Молодые музыканты, которые еще вчера зарабатывали на жизнь на бензоколонках и в забегаловках, становились лидерами мнений и символами поколения. Одни вполне успешно тусовались, покупали наркотики и купались в лучах славы, а другие — пытались уйти из виду и спрятаться от фанатов. Если Кобейн носил одни и те же шмотки, нелестно высказывался о своих фанатах и не любил давать интервью, то Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots жил роскошно и одевался как молодой и еще более накокаиненный Дэвид Боуи.

Скотт Вейланд — вокалист Stone Temple Pilots

В борьбе с собственной известностью музыканты доходили до абсурда. После выхода дебютной пластинки и выпуска нескольких клипов, Pearl Jam отказались в дальнейшем выпускать музыкальные видео, что в эпоху расцвета MTV было сродни самоубийству. Несмотря на это, их шоу собирали аншлаги, на которых, по их мнению, пытались навариться концертные агентства. Таким образом музыканты пошли еще дальше: в 1994 году Pearl Jam подали иск против компании Ticketmaster. По мнению группы, агентство завышало свой гонорар за организацию концертов. К сожалению, даже таким монстрам, как Pearl Jam не удалось победить монополистов. Они не только проиграли разбирательство, но и были вынуждены бронировать следующий тур через тот самый Ticketmaster.

Все справлялись с нахлынувшей волной популярности по своему. Кто-то наслаждался славой, кто-то занимался правами человека, но многие — просто занимались саморазрушением. Так уж сложилось, что символами гранжа, помимо фланелевых рубашек, рваных кед и грязного звука гитар стали тяжелые наркотики.

Наркотики и смерти

Торговец героином Лэнс, персонаж Эрика Штольца из Криминального Чтива верно подметил, сказав, что «кокаин умер и настало время героина». Действительно, в 90-е героин снова вошел в моду. Если веселый и шустрый кокаин был символом гламура и обеспеченности восьмидесятых, то в дождливом Сиэтле героин олицетворял депрессию, меланхолию и асоциальность. В девяностые потребление опиоидов было гламуризовано. Книжные и кино полки заполонила литература и фильмы на соответствующую тематику, а в индустрии моды даже появилось такое понятие, как «героиновый шик» — худые модели с бледной кожей. Героин стал неотъемлемой частью поп-культуры. Его потребляли обычные люди и представители шоу-бизнеса.

Кортни и Курт

До сих пор неясно, что послужило толчком к массовому потреблению героина — низкие цены, популяризация в культуре или и то и другое. Но факт остается фактом: на иглу садились многие, в особенности гранжеры.

Если джазмены вроде Чарли Паркера находили в героине творческий стимулятор, то гранжерам, скорее, просто было некуда себя деть. Смерть Эндрю Вуда из Mother Love Bone хоть и потрясла гранж-сообщество, но никоим образом не превратила молодежь в любителей здорового образа жизни. В 1994 ушли Курт Кобейн (Nirvana) и Кристен Пфафф (Hole), а в 1996 умер Джонатан Мелвойн (Smashing Pumpkins).

Лейн Стейли — Alice In Chains

Одна из самых печальных историй в гранже — смерть вокалиста Alice In Chains Лейна Стейли. Если судить по текстам или хотя бы названиям песен: Junkhead, Sickman, Godsmack — он не только не скрывал свою зависимость, но подробно и красочно ее описывал. Начиная со своего карьерного взлета, Лейн активно употреблял и стремительно отгораживался от своих товарищей, музыки и всего мира. Такой образ жизни закономерно привел к распаду коллектива в 1996 году. В период с 1997 по 2002-й Стейли и вовсе ушел в отшельники. В его жизни остались только наркотики и видеоигры. В результате его тело весом всего 39 килограмм было найдено спустя восемь дней после смерти. Он лежал на диване, а вокруг были раскиданы наркотики и еда.

Лейн Стейли на обложке Rolling Stone

Коллега Стейли — бас-гитарист Джон Бейкер Саундерс лежал в нарколечебнице, где познакомился с Майком Маккриди из Pearl Jam. После окончания курса реабилитации, оба основали супергруппу Mad Season, которая записала один альбом, которым до сих пор восхищаются любители музыки. Самому Саундерсу терапия не помогла — он умер от передоза в 1999 году.

«Супергруппа» Mad Season

Некоторые представители гранж-сцены не успели умереть в эпоху популярности субкультуры. Они боролись с зависимостью последующие годы, но в результате сдались. В 2011 от смеси обезболивающих и алкоголя умер бывший бас-гитарист Alice In Chains Майк Старр, а в 2015 был найден мертвым Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots. Смерть Криса Корнелла хоть и не была связана именно с героином, но известно, что он всю жизнь боролся с разными зависимостями, а на момент смерти был на сильных антидепрессантах.

Финал и пост-гранж

Вопрос смерти гранжа до сих пор поднимается многими исследователями музыки. Главный вопрос: Курт или не Курт? Кто-то уверен в том, что гранж умер задолго до его самоубийства, а некоторые говорят, что стиль успешно существовал и был актуален вплоть до нулевых. Кто бы что не говорил — именно после смерти Кобейна мода на гранж значительно снизилась.

Гранж не/мертв?

В девяностые гранж вышел из андеграунда и был коммерциализирован. Но в своем классическом виде, гранж смотрелся и воспринимался, как голос поколения и что-то аутентичное и естественное. Смерть Кобейна стала переходным рубежом. После 94 года, появлялись коллективы, которые копировали внешний вид и подачу гранжеров. Единственное — новоиспеченное поколение музыкантов, видимо по совету менеджеров и пиарщиков, решило пойти по пути регресса и упрощения. Они брали успешный гранжевый антураж и максимально его причесывали и полировали. Музыкальные СМИ и здесь не скупились на ярлыки и прозвали явление «пост-гранжем». Структура пост гранжа осталась прежней: успешный музыкальный ход «спокойно-резко», электрогитары с сильным перегрузом и незамысловатые тексты о неприятии современного мира. Только звучало все это более попсово и гладко, словно эти ребята только выпустились из колледжей Лиги плюща и даже ни разу не пробовали героин.

Пост-гранж коллектив Puddle Of Mud

Появились коллективы вроде, Puddle of Mudd, Staind, и всемирно презираемые Nickelback. Пост-гранж ругали за неоригинальность, примитивность и прилизанность. Если гранжеры олицетворяли собой пролетариев, простых людей, то пост гранжеры, пытаясь сойти за своих выглядели неестественно и нелепо.

Британская группа Bush

Несмотря на это, даже в пост гранже появлялись интересные коллективы. Пятнадцатилетние австралийцы Silverchair в 95-м выпустили хороший дебютник Frogstomp, а третий студийник группы Live, спродюсированный гитаристом Talking Heads Джерри Харрисоном, до сих пор звучит самобытно и оригинально.

Австралийцы Silverchair

После 1994-го многие популярные и знаковые гранж-коллективы стали неизвестны и канули в лету.

Первый состав Foo Fighters

Особо изворотливые адаптировались или подстроились под изменения в конъюнктуре. Дэйв Грол основал Foo Fighters, в которых он раскрыл свой потенциал вокалиста, гитариста и композитора. Pearl Jam стали экспериментировать с арт-роком, а Soundgarden просто распались в 97-м (они собрались повторно лишь в 2010-м и просуществовали до смерти Корнелла). Alice In Chains не функционировали до 2006 года, пока не нашли нового вокалиста Уильяма Дюваля.

Alice In Chains с вокалистом Уильямом Дювалем

Из сиэтлской четверки сейчас выпускают альбомы и активно гастролируют лишь Alice In Chains и Pearl Jam. Пионеры жанра вроде Mudhoney или Melvins тоже живы и функционируют, но самой гранж-тусовки уже давно нет.

Была ли это революция?

Критики спорят, был ли гранж революцией в рок-музыке или это был очередной тренд, который как возник, так и скоропостижно скончался. Понятное дело, что это дискурс из серии «является ли хип-хоп музыкой?», «битлы были первыми?» или «металлика продалась после четвертого альбома!». В общем, очень тонкая дискуссия, в процессе которой вряд ли удастся прийти к истине.

Screaming Trees

При этом, сложно отрицать влияние гранжа на альтернативную музыку девяностых и нулевых. Как минимум сам Сиэтл дал жизнь множеству разновидной музыки. Если послушать основные коллективы «четверки» можно легко заметить стилистическое разнообразие. Nirvana отличалась своим минималистичным подходом и взрывными припевами. Alice In Chains играют метал с вкраплениями дума. Soundgarden начинали с хеви-метала и прогрессировали, усложняя структуры композиций, периодически заигрывая с этникой. Несмотря на то, что супергруппу Mad Season причисляют к гранжу, стилистически этот коллектив охватывает несколько направлений: начиная от хард-рока и заканчивая блюзом, джазом и авангардом.

Mad Season

Гранжевый ажиотаж и популяризация стиля дали толчок коллективам, которые играли в разных направлениях. Многие музыканты пробились в мейнстрим и получили широкую известность, остальные же так и остались в относительном андеграунде, но при этом сохранили культовый статус .

Гранж не был еще одним музыкальным молодежным трендом — он был конечным выражением и слиянием большинства определяющих культурных, идеологических и социальных нитей современного западного мира. Это была естественная культурная реакция на американские восьмидесятые с их экономической стабильностью, биржевыми играми на Уолл стрит, кокаином, глэм роком и комфортной жизнью. Гранж спас рок-музыку от глэм-рока и дал ей сердце, душу и мозг. Этот стиль смог совместить, казалось бы, несовместимое — любовь к шуму с вдумчивостью и чувствительностью.

В отличие от предщественника, панк-рока — гранж не был исключительно нигилистическим или ноющим. Гранжеры обращались к насущным и казалось бы, избитым темам вроде социальной справедливости и антикапитализма, но открывали их ненавязчиво, непринужденно и не пошло. Гранж был естественен и искренен. Он возник внезапно и так же внезапно прекратил свое существование не исчезнув полностью, а оставив глубокий след в музыкальной индустрии. Период популярности гранжа — это время, когда рок-музыка в последний раз была мейнстримом и что-то значила в молодежной культуре.

стиль одежды, яркий, антигламурный, дерзкий

Стиль гранж снова актуален. Всё чаще он встречается на улицах европейских столиц, в гардеробе голливудских звёзд, на страницах журналов. Само слово «гранж» отдаёт чем-то бунтарским, вызывающим и творческим. В переводе оно означает «грязь» — ни больше ни меньше.

Отрицательное обаяние гранжа зацепило многих. Что это? Одежда маргинала, привокзального бомжа? Вытянутый «бабушкин свитер», рваные колготки? Если бы всё было так просто… На поверку — это продуманное сочетание разрозненных элементов, целостный образ — с ног до головы. Шокирующий, небрежный, шикарный. Чтобы одеваться в стиле гранж, нужно вдохновение, умение прыгать за флажки. И, как ни странно, безупречный вкус.

Немного истории

Корни гранжа — в конце двадцатого века. Музыка Alice in Chains, Nirvana и Pearl Jam, её живой, «неприлизанный» звук разрушил стену между альтернативным роком и шоу-бизнесом. Поклонники Курта Кобейна не очень заботились о том, что на них было надето. Элементы стиля гранж — дырявые свитера, вытянутые футболки, цветастые юбки, грубая обувь, рваные джинсы — комбинация вещей выглядела странно, но эффектно.

Главное требование к одежде — удобство. Акцент на внутренний мир, а не на внешнюю оболочку. Мода-протест, мода-вызов, антигламур, поиск себя. Логичное завершение самого жестокого столетия в истории человечества, с его войнами, концлагерями и неудержимой индустриализацией.

Современный гранж

Много воды утекло с тех пор, как Марк Джейкобс в 1993 г. впервые вывел на подиум гранж-коллекцию. Что произвело в мире моды эффект разорвавшейся бомбы. Сегодняшний гранж уже далеко не такой бескомпромиссный. Со временем он стал более привычным, понятным и окультуренным.

Заплатки, вязаные шапки, торчащие нитки и необработанные края ткани лишь имитируют поношенность. Футболки больших размеров, потёртые кеды, потрескавшиеся кожаные куртки только выглядят старыми и нестираными. На самом деле эти экстравагантные вещи разрабатываются известными брендами и стоят недёшево.

Одежда для ярких личностей

Гранж подходит не всем, не каждый в нём будет чувствовать себя комфортно. Но если вам действительно надоел типовой дресс-код и гламурные шпильки, будьте смелее!

Вот элементы, которые помогут построить стильный образ:

• футболки больших размеров с необычными принтами;
• грубая, тяжёлая обувь;
• потёртые кеды;
• рваные джинсы с заплатками;
• необработанные края тканей;
• шапки и шарфы грубой вязки;
• небрежная укладка волос;
• ничего блестящего;
• ремни и шляпы, торчащие нитки;
• яркий макияж губ и глаз в сочетании с бледным цветом лица.

Гранж — это то, что нельзя бездумно копировать. Постарайтесь выразить себя и своё видение мира. Смешивайте разные стили. Индивидуальность — именно в этом заключается главная идея.

Белла Хадид придает спортивному стилю гранж 90-х в кроссовках для бега

Белла Хадид была замечена в Лондоне в сочетании резкого и спортивного стиля.

Модель вышла на улицу в четверг в безобразном черном наряде. Она сочетала черно-белую футболку с графическим рисунком с черными брюками свободного кроя. Она дополнила образ черным кожаным пальто на пуговицах. Хадид носила разные украшения и носила свитер с леопардовым принтом на руке. Ее блестящие локоны были связаны зажимом в виде когтей, и она добавила к своему наряду маленькие черные солнцезащитные очки и черную маску.

Больше от Footwear News

Белла Хадид в Лондоне. — Предоставлено: SplashNews.com

SplashNews.com

Звезда подиума внесла неожиданный поворот в стиль гранж в стиле 90-х, представив черные кроссовки Asics для бега. Сетчатые туфли были в основном черными с ярко-желтыми, серыми и белыми вставками. В свободное время ее часто можно увидеть в спортивных кроссовках New Balance и Salomon, а также Adidas.

Белла Хадид в Лондоне. — Предоставлено: SplashNews.com

SplashNews.com

Хадид известна в модной индустрии своим грубоватым стилем, таким как этот наряд. Она часто носит обувь с шипами и винтажную обувь от Prada, Christian Louboutin, Dr.Martens и других. Модель Michael Kors не останавливается на своем уличном стиле, тем не менее, ее часто можно увидеть на мероприятиях и красных дорожках в модных ансамблях. Они часто украшены прозрачной тканью, кристаллами и ее традиционными красными и черными цветами от таких лейблов, как Tom Ford, Givenchy, Roberto Cavalli и Alexandre Vauthier.

Стань спортивным, как Хадид, с твоей собственной парой черных кроссовок для тренинга.

Кредит: любезно предоставлен Asics

Предоставлен Asics

Купить сейчас: Asics GEL-1090, $ 95

Кредит: предоставлен New Balance

Предоставлен New Balance

Купить сейчас: NYC 1080 Fresh Marathon , $ 175

Кредит: Предоставлено Zappos

Предоставлено Zappos

Купите сейчас: Беговые кроссовки Brooks Levitate 4, $ 110

Посмотрите эволюцию уличного стиля Беллы Хадид.

Галерея запуска: Эволюция уличного стиля Беллы Хадид

Лучшие новости обуви

Подпишитесь на информационный бюллетень FN. Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Этот аккаунт в Instagram раскрывает мир гранж-культуры 90-х.

Архивы

@ 1990 — это временная капсула икон и эфемеров из контркультурной изнанки десятилетия.

@ 1990archives — аккаунт в Instagram, посвященный культуре гранж 1990-х годов.В нем представлены иконы этого движения, определяющего эпоху, а также более второстепенные, но, тем не менее, влиятельные ориентиры. Это комплексная временная капсула гранжа и связанных с ним культурных моментов. Ожидайте встречи с Куртом Кобейном, Бивисом и Батт-Хедом, эфемерами MTV вместе с Моникой Левински и ранними версиями технологии Apple Mac.

Аккаунт, у которого сейчас почти 70 тысяч подписчиков, был создан Брэндоном Кентом, когда он изо всех сил пытался найти аккаунты в Instagram, посвященные аспектам культуры 90-х, которые его особенно интересовали.Он рассказывает Dazed: «Большинство аккаунтов 90-х, которые я видел, были полны супермоделей, рекламы высокой моды и снимков папарацци. Так у меня возникла идея создать аккаунт 90-х об эпохе гранжа и о том, что мне интересно публиковать ».

Несмотря на то, что он родился лишь в середине 90-х, 26-летний парень обнаружил близость с той эпохой и почувствовал ностальгию по времени, предшествовавшему гомогенизирующему влиянию Интернета. Он говорит Dazed: «В то время, если вы были готом, это было потому, что это действительно находило отклик у вас.Не было ни Интернета, ни социальных сетей, чтобы показать вам, что круто в данный момент, или хотя бы пролить свет на похожих людей ».

Ниже мы поговорим с Брэндоном Кентом о его кумирах 90-х, очаровании гранжа и его надеждах на будущее его быстрорастущего аккаунта в Instagram.

Расскажите немного о себе.

Брэндон Кент: Меня зовут Брэндон Кент, мне 26 лет. Я из США, родился в Джорджии, но в настоящее время живу в Южной Каролине.Я не знаю, чем занимаюсь сейчас, я все еще пытаюсь понять жизнь и свой творческий путь, но пока все это происходит, у меня есть аккаунт в Instagram, посвященный эпохе гранжа 90-х. Мне нравится думать о своей учетной записи как о витрине, как если бы я был современным фотографом из 90-х и делился всеми своими работами в Instagram.

Как началось ваше увлечение этой эпохой? Что было такого привлекательного в этом десятилетии?

Брэндон Кент: Я думаю, мое увлечение началось, когда я был моложе.Меня всегда интересовали поп-культура, музыка и фильмы. Только когда я стал немного старше, я начал проводить свои исследования и копаться в 90-х годах, что побудило меня захотеть узнать больше о гранж-сцене.

Я думаю, что меня привлекло в эту эпоху то, насколько искренним должен был быть каждый, у вас не было социальных сетей, чтобы увидеть, что происходит у следующего человека. Вы беспокоились только о себе и своих друзьях и о том, что вы считали крутым среди них. Я думаю, что подлинность и новизна — хотя я знаю, что ничто под солнцем не является новым, но я имею в виду новое в 90-е годы, а также новое для меня, потому что меня там не было — вот что заставило меня провести свое исследование. и хочу узнать как можно больше.

Как бы вы описали стиль гранж 1990-х? А кто для вас был иконой этого движения?

Brandon Kent: Два слова, которые пришли в голову первыми, — это «беззаботный» и «аутентичный», потому что в то время мне казалось, что если вы были готом, то это было потому, что они действительно находили отклик у вас. Не было Интернета или социальных сетей, чтобы показать вам, что круто в данный момент, или хотя бы пролить свет на похожих людей. Поэтому, когда вы выбрали готический стиль, это произошло не из-за тренда TikTok, а из-за того, что вы были самим собой.Кроме того, многие вещи, которые сейчас считаются крутыми, тогда не были крутыми, так что в конечном итоге вы пошли против нормы.

Я часто сосредотачиваюсь на Курте Кобейне, Бьорке и Aphex Twin, но в основном потому, что их стили неподвластны времени. Многое из того, что они делали и создавали, до сих пор используется многими творческими людьми как отсылки к этому времени. На мой взгляд, все трое — иконы. Когда ваше влияние может превзойти поколения и по-прежнему вдохновлять людей по сей день, это знаковая вещь.

У вашей учетной записи почти 70 тысяч подписчиков! Не могли бы вы поделиться с нами историей о том, как это началось и как стало таким огромным?

Брэндон Кент: Я завел учетную запись, потому что заметил множество аккаунтов в Instagram 90-х, которые, по моему мнению, были отличными, но я так и не смог найти ни одной, которая публикует ту сторону 90-х, которую я хотел бы увидеть больше.Большинство аккаунтов 90-х, которые я видел, были полны супермоделей, рекламы высокой моды и снимков папарацци. Так у меня возникла идея создать аккаунт 90-х об эпохе гранжа и о том, что мне интересно публиковать. Я никогда не думал, что такому количеству людей также будет интересна гранж-сцена.

Вначале я делал аккаунт просто для удовольствия, просто размещая случайным образом вещи, которые окружали эпоху гранжа. Через некоторое время я начал медленно набирать последователей. Тем не менее, только когда я встретил кого-то, кто имеет большое значение в мире творчества и моды через Instagram, это сыграло огромную роль в моем росте.Затем, в течение следующего месяца, у меня было 12 тысяч подписчиков, что может показаться не очень большим, но от 500 до 12 тысяч — это довольно много для такого маленького создателя, как я.

Благодаря такому вниманию и помощи, которую я получил, я предстал перед многими влиятельными людьми, на которых я равнялся и которыми восхищался. Это привело меня к работе с некоторыми из них над их проектами. Я очень благодарен за возможности, которые мне купил Instagram.

В 25 лет вы родились в середине 90-х и, вероятно, очень мало помните о самом десятилетии.Как вы думаете, почему люди так склонны ощущать родство с ушедшими эпохами, которые они не пережили напрямую?

Брэндон Кент: Я думаю, что одержимость возникает из-за того, что вы смотрите почти на каждый аспект чего-то, что вы никогда не сможете испытать, но вы можете оглянуться на это в любой момент времени с помощью фотографий, фильмов и документальных фильмов. Тем не менее, физически присутствуя там, мы никогда не почувствуем. Как люди, мы естественным образом тяготеем к тому, чего не можем иметь, и пережить ушедшую эпоху — это то, чего мы никогда не сможем полностью понять.

Курт Кобейн постоянно присутствует в вашей ленте. Что он значит для вас как культурный знак?

Брэндон Кент: Для меня он был острием целой волны, которая все еще очень сильна и присутствует по сей день. На Курта Кобейна оказали значительное влияние другие артисты, на которых он равнялся, например, Pixies, о которых он открыто говорил, пытаясь обмануть. The Meat Puppets и Sonic Youth также сыграли значительную роль в подъеме Нирваны к славе, что помогло ему стать одним из самых влиятельных людей в истории.

Он намного опередил свое время в том, что он носил и создавал, но, я имею в виду, мы все это знали. Без него у нас не было бы всех великих художников, которые сегодня смотрели на него как на источник вдохновения. Он означает тех, кто не боялся быть самими собой и выражать свои чувства. Он — фундамент, на котором была построена эпоха гранж.

Оглядываясь назад на ушедшую эпоху, как вы думаете, какие были главные настроения того дня? И как вы думаете, почему они продолжают вызывать резонанс?

Брэндон Кент: Я думаю, что это до сих пор вызывает резонанс, потому что музыка вызывает настоящие эмоции, и люди будут с ней связываться, независимо от того, вышла она вчера или десять лет назад.Люди относятся к аутентичности, которая, по мнению многих, отсутствовала в музыке 70-х и 80-х годов с поп-музыкой и диско.

Когда вы слушаете лирику музыки в стиле гранж, эти ребята изливают свои сердца на темы, которые большинству людей было бы трудно поделиться с миром, такие как зависимость и суицидальные мысли. Многие люди сталкиваются с этими же проблемами. Или, если не те же самые вещи, вы все еще можете ощущать грубые эмоции, которые эти парни передают в своей музыке.

Если бы вам пришлось выбрать одно изображение из вашей ленты IG, которое, по вашему мнению, наиболее типично для вашей учетной записи и аспектов 1990-х, которые вы отмечаете, что бы это было и почему?

Брэндон Кент: Я думаю, что эта фотография (вверху) в значительной степени отражает аспект 90-х.Я восхищаюсь движением гранж, потому что оно было связано с творчеством и художественным выражением. Изображение почти говорит само за себя — оно смелое, красочное и креативное.

Это фото было частью буклета Нирваны для In Utero , в котором Нирвана представляет все вещи 90-х и гранж. Фотография охватывает мою учетную запись, потому что она также рассказывает о творческих моментах эпохи гранж 90-х.

Как вы надеетесь, что счет будет развиваться? С какими другими брендами вы бы хотели сотрудничать, уже совершив громкое поглощение Diesel?

Брэндон Кент: Я хочу продолжать работать с брендами и расширяться, чтобы начать создавать вещи, которые живут за пределами Instagram.Я бы хотел заняться творческой режиссурой, фотографией и видеосъемкой. Я бы хотел больше работать с брендами и музыкальными исполнителями. И работа над своим брендом одежды или совместная работа с брендом — это тоже то, чем я хочу заняться в будущем. Сотрудничество с модной бутлегеркой Авой Нируи (она же @avanope) будет первой в списке.

Следуйте @ 1990archives, чтобы увидеть больше депеш 1990-х годов

Гранж: История успеха — Нью-Йорк Таймс

MTV поместило «Smells Like Teen Spirit» в свою «Buzz Bin» в сентябре 1991 года.Журнал Picks & Pans in People выбрал альбом Nirvana «Nevermind» в декабре прошлого года, и к январю он занял первое место в чарте поп-альбомов Billboard. Rolling Stone поместил группу на свою обложку в апреле и назвал Сиэтл «Новым Ливерпулем».

В музыкальном плане корни гранджа лежат в другом месте. В начале 80-х в Миннеаполисе был прото-гранж Soul Asylum. Из постпанк-сцены Лос-Анджелеса пришли Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails и Генри Роллинз, которые распространили свое евангелие с максимальным децибелом летом 91-го в турне Lollapalooza, роуд-шоу альтернативного рока.В Сиэтле движение было локализовано. Мелодии просачивались сквозь туман, вдохновляясь и смягченными тремя основными наркотиками этого города: эспрессо, пивом и героином.

«Атмосфера сейчас немного похожа на начало 70-х, до того, как металл перестал быть тяжелым и полагался на адреналин, а не на уныние», — сказал Саймон Рейнольдс, автор «Blissed Out» (Serpent’s Tail, 1990). хроника рок-субкультур. «В культуре в целом есть чувство выгорания. Дети с тревогой смотрят в будущее.

Джеймс Трумэн, главный редактор журнала Details, молодого мужского журнала о стиле, который несет гранж в массы, сказал: «Для меня грань не в моде, а в моде. Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж — это отсутствие заявлений, поэтому безумие превращение его в модное заявление ».

В июльском номере журнала In Details участник группы Firehose написал гимн своей фланелевой рубашке. В сентябре журнал опубликовал статью под названием «Nirvana-bes: A Bluffer’s Guide to New Indie-Rock Superstars».Entertainment Weekly открыло для себя андеграундную музыку в августе своим «Полным (идиотским) путеводителем по будущему рок-н-ролла». Vogue отправил Стивена Мейзела сфотографировать модную гранж-моду в северо-западном нуаре для своего декабрьского номера. Но ничего из этого не произошло бы без MTV.

Вскоре после дебюта видео Nirvana «Smells Like Teen Spirit» показывалось четыре или пять раз в день в течение нескольких недель. В октябре 1991 года был нанят Стив Айзекс, первый гранж-виджей MTV, и его ротация была не менее активной.Но к маю прошлого года акустический джем Pearl Jam на сетевом шоу «Unplugged» сделал Nirvana похожей на прошлогоднюю модель.

Альтернатива | Вики по эстетике | Фэндом

Альтернатива

The Velvet Underground, которые в основном являются прототипом всего.

Прочие наименования

Альтернативный рок, альтернативный рок, инди-рок

Основные цвета

Любые цвета, в основном винтажные

Ключевые значения

Быть вне мейнстрима, независимые художники

Альтернатива — это общий термин, который может описать все, что находится за пределами мейнстрима.Сюда могут входить панк, гранж, эмо и т. Д. Иногда, если субкультура особенно популярна (рок является примером этого), альтернативный рок может быть отдельным поджанром вне «мейнстрима».

Важно отметить, что в настоящее время большая часть эстетики может подпадать под альтернативный ярлык. Кроме того, грань между альтернативой и мейнстримом становится очень размытой из-за мощи Интернета в продвижении «андеграундных» артистов.

Альтернатива возникла как жанр музыки, описываемый Мерриам-Вебстером как «музыка, созданная исполнителями, не входящими в музыкальный мейнстрим, которая обычно рассматривается как более эклектичная, оригинальная или вызывающая, чем самая популярная музыка (например, обычная музыка). рок, поп или кантри), и это часто распространяется независимыми звукозаписывающими компаниями.»

В связи с этим, в музыкальном плане, альтернатива и инди (независимость) имеют схожие коннотации, то есть инди означает, что не связано с основным лейблом звукозаписи. Важно отметить, что «инди» — это не конкретный звук, он лучше описывает способ его создания.

Альтернативный рок — самый популярный жанр альтернативной музыки, о нем думает большинство людей, когда упоминается альтернатива. Наибольшую популярность альтернативный рок приобрел с 1991 по 1996 год, когда Nirvana выпустила «Smells Like Teen Spirit», как описано в этой статье.

Название «альтернатива» было разработано для того, чтобы его часто использовали в качестве лейбла для одежды, выходящей за рамки современных модных тенденций. Ярлык «alt» также часто используется в TikTok для описания самой мрачной тематической моды, которая не вписывается в другие категории.

Истоки

Альтернатива зародилась в 1960-х, когда рок был одним из самых популярных жанров музыки с такими исполнителями, как The Rolling Stones. Альтернативный рок отличался от этого, и можно сказать, что он начался, когда Velvet Underground впервые собрались вместе в 1965 году, как говорится в этой статье.Альтернативная музыка чаще всего стремится к тому, чтобы звучать иначе, чем нынешняя популярная музыкальная модель.

Некоторые утверждают, что происхождение альтернативного рока можно проследить до альбома The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico». Жанры, представленные в этом альбоме, включают арт-рок, панк, гараж, шугейзинг, готику и инди.

Альтернативный рэп и хип-хоп зародились примерно в конце 1980-х, когда такие артисты, как Де Ла Соул, начали создавать хип-хоп музыку, на которую оказали влияние несколько жанров.Некоторыми жанрами, которые часто использовались в альтернативном хип-хопе, были джаз, поп, рок, фанк и соул. Альтернативный рэп приобрел большую популярность примерно в 1990-х годах. Звучание альтернативного рэпа вернулось с Канье Уэстом и Чайлдиш Гамбино. Альтернативный рэп / хип-хоп подчеркивает музыкальные элементы больше, чем «гангста-рэп».

Альтернативная страна — или страна вне закона — больше связана с Cowpunk.

Убеждения

Поскольку альтернативная культура строится вокруг альтернативных и независимых художников, поддержка маленьких художников — большая часть альтернативной субкультуры.Последователи альтернативной культуры обычно предпочитают поддерживать отдельных художников, а не более крупные компании, когда это возможно. Кроме того, поскольку альтернатива прославляет то, что находится за пределами мейнстрима, альтернативные люди поддерживают маргинализованных людей, которых часто считают «ненормальными», людей, которые часто подвергаются нападкам со стороны основных средств массовой информации. Альтернативные люди также поддерживают другие субкультуры, которые мейнстрим считает «странными», такие как фурри и косплееры.

В целом представители альтернативной культуры, как правило, отказались от наклонных взглядов.Одна из причин этого в том, что они поддерживают отдельных артистов и часто по возможности избегают крупных продюсеров. Альтернативная музыка часто охватывает темы и политические взгляды, которых избегает основная культура, например, «OK Human» Radiohead, которая обращается к миру, «чреватому безудержным потреблением, социальным отчуждением, эмоциональной изоляцией и политическим недугом».

Музыка

Исполнители (Alt-Rock)

Исполнители (Alt-Pop)

Исполнители (Alt-Rap)

Художники (Альт-Кантри, Страна вне закона)

Ключевые альбомы (альтернативный рок)

Ключевые альбомы (Alt-Pop)

Ключевые альбомы (альтернативный рэп)

Ключевые альбомы (Alt-Country, Outlaw Country)

Плейлисты

Мода

Альтернативная мода похожа на панк и гот.Музыка является центральным элементом, а мода и визуальные эффекты — необязательны. Однако ярлык «альтернативная мода» превратился в любую моду, выходящую за рамки мейнстрима. Когда большинство людей думают об альтернативной моде, они думают о моде панк, гот или эмо.

Хотя альтернативная мода часто представляет собой комбинацию этих стилей, она не ограничивается ими. Например, Fairy Kei можно считать альтернативной модой, поскольку она находится вне мейнстрима. Альтернативное сообщество обычно поддерживает маленьких художников, и это мнение часто отражается в моде: такие места, как Etsy и малый бизнес, являются хорошими местами для покупок альтернативной одежды.Наряду с домашним хозяйством также приветствуется экономия.

Сайты и магазины

Галерея

Киберграндж | Вики по эстетике | Фэндом

Киберграндж

Десятилетие происхождения

2010-х (?)

Основные цвета

Светоотражающие цвета, белый, розовый, фиолетовый, черный

Киберграндж — это эстетика, сочетающая в себе характеристики киберпанка и гранж. Также это музыкальный жанр, кибер-гранж, обычно с участием неоновых вывесок и ночной уличной жизни.Кибер-гранж — это мода перенаселенного ближайшего будущего, нацеленная на то, чтобы привлечь внимание потребителей. В моде, естественно, присутствует кибер-уличная одежда с нотками гранжа.

Визуальный

• Яркие волосы
• Короткие неоновые акрилы
• Рюкзаки и сумки для ноутбуков
• Всегда есть airpods / беспроводные наушники или наушники на
• Кнопки и булавки с логотипом
• (Множественный) пирсинг
• Джинсовая ткань с декором (булавки, нашивки и т. Д.)
• Солнцезащитные очки в белой оправе или прозрачные круглые очки
• Многослойная одежда

Мода

• Рубашки с логотипами и привлекательным дизайном
• Кроссовки высокого бренда (e.грамм. Джорданс, Найк и Йеззи)
• Рубашки-ленты поверх толстовок, многослойные куртки
• Черные брюки карго
• Светоотражающая одежда
• Off-white / черный массивные ремни
• Куртки светоотражающие
• Бронежилеты
• Прозрачные покрытия
• Крупногабаритные худи и джинсовые куртки
• Разноцветные спортивные штаны
• Шпильки, штифты, нашивки, цепочки
• Цепи и ремни
• Куртки Techwear
• Сетчатые сетки однотонного цвета, черно-белого или яркого оттенка

Музыка

• Тайлер, Создатель
• Фрэнк Оушен
• Даниил Цезарь
• Джейден Смит
• Клетка для слона
• Кошельки
• Кейвтаун
• Лабиринт
• Район
• Børns
• TheFatRat
• Трэвис Скотт
• Кикуо
• Хрустальные замки

Плейлисты Spotify

Галерея

Происхождение «гранж» | Северо-Западный проход

Термин «гранж» почти повсеместно критиковался группами, которые он должен был описывать.Откуда взялось название? А как прилипло? Взгляд на этимологию гранж

Северо-Западный проход

Гранж. Это слово стало синонимом сиэтлского звука. Это слово использовалось для описания ряда различных «альтернативных» групп из региона в 1980-х, а затем и в 1990-х с такими группами, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Screaming Trees. В какой-то момент этот термин стал настолько замысловатым, что лейбл гранж использовался для обозначения таких групп, как Candlebox, Stone Temple Pilots, Bush и Silverchair, групп, которые не имели почти никакого отношения к северо-западной музыкальной сцене, и групп, которые родоначальники гранжа ненавидели. быть связанным с.

Но откуда взялся термин «гранж»? А почему «гранж»? Как слово, которое в основном было синонимом грязи или грязи, стало описанием нового музыкального жанра?

Первый отмеченный случай упоминания сиэтлской группы как «гранж» был в письме Марка Арма в 1981 году, согласно Кларку Хамфри в его отчете о музыкальной сцене Сиэтла, Loser .1 В своем письме, в котором он номинировал свою собственную «группу», Mr. Epp and the Calculations, как наиболее переоцененную группу в Сиэтле, Арм пишет: «Я ненавижу мистера Эппла».Эпп и расчеты! Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » (Конечно, Epp как группа еще даже не существовала.)

Тад и Нирвана. Две гранж-группы.

Брюс Павитт позже утверждал, что популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987 году, когда он написал рекламный текст для Green River, описывая группу как «ультра-свободный гранж, разрушивший мораль целого поколения» 2. Хамфри также отмечает, что Пресс-релиз Sub Pop описал Mudhoney как «ультра-грязный, ледяной, тяжелый особенный, грязный панк.Это была одна из многих ссылок Sub Pop на «гранж» в своем маркетинге, которую они с радостью скармливали репортерам и фанатам.

В конце 80-х годов «гранж» действительно определял звук — высокие уровни искажений, обратной связи, фузз-эффектов, смесь влияний панка и металла. Хотя группы, приписываемые к этому лейблу, определенно обладали уникальными талантами, определенно там было похожее «звучание». Во многом это было связано с аналогичным производством и продвижением. Многие из этих групп были на звукозаписывающих лейблах C / Z или Sub Pop.Джек Эндино, так называемый «Крестный отец Гранжа», записывал Soundgarden, Mudhoney, Green River, Nirvana и Blood Circus в период с 1984 по 1989 год.

---

Но к 1990 году «гранж» как синоним громкой тяжелой музыки достиг своего пика. Такие группы, как Green River, U-Men, Cat Butt, Feast и Blood Circus распались; Mudhoney и Soundgarden меняли звучание, и на сцене было полно групп, которые не подходили для оригинального лейбла, таких как Fastbacks, Young Fresh Fellows, Posies, Walkabouts и Beat Happening.(Даже Nirvana, теперь освобожденная от более строгих требований к звуку Sub Pop, хотела пойти в более попсовом направлении. Их более коммерческий подход был очевиден в их прорывном альбоме 1991 года Nevermind. ) Версия гранжа 80-х с длинными Волосатые музыканты, вопящие перед крошечной толпой убогих клубов, таких как Central Tavern или Squid Row, были мертвы.

Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах о нечистотах на занавесках для душа Бен Шеперд, Soundgarden

В 1991 году были выпущены альбомы Nirvana Nevermind , Pearl Jam Ten и Soundgarden Badmotorfinger , а в следующем году Alice in Chains выпустили свой знаковый альбом Dirt .С четырьмя огромными альтернативными звездами из одного региона, музыкальные СМИ хотели, чтобы лейбл описал это новое звучание в Сиэтле. Несмотря на то, что звучание музыки значительно отличалось друг от друга (и от групп, которые изначально носили лейбл «гранж»), все группы из «большой четверки» Сиэтла были отмечены как гранж. Все остальные группы из Сиэтла в то время тоже попадали в эту категорию. Бен Лондон из Alcohol Funnycar описал это так: «Если ты жил в Сиэтле и тебе было меньше 30, ты был гранджем», независимо от того, как звучала твоя группа.

Гранж-этикетка была неточной, но удобной. В течение многих лет MTV и популярные музыкальные журналы использовали гранж почти во всех ссылках на музыку Pearl Jam, Nirvana или Seattle. Однако люди, непосредственно связанные с музыкальной сценой, ненавидели этот термин. Бывший писатель Rocket и сотрудник Sub Pop Джефф Гилберт сказал, что это слово было похоже на «разговор с кем-то, у кого неприятный запах изо рта: вы можете смириться с этим, вы все равно хотите дистанцироваться». Бен Шеферд из Soundgarden выразился более лаконично: «Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах по поводу грязи на занавесках для душа.Стоун Госсард сказал интервьюеру в 90-х, что он отказался даже сказать это слово.

Использование слова «g» подверглось критике в Сиэтле; любой, кто использовал его, считал себя позером. Нелепость «гранжевого» лейбла достигла пика, когда в эту категорию также попали такие группы, как Stone Temple Pilots и Bush.

Давние последователи сиэтлской сцены даже отметили, что это определение гранж 90-х полностью отличалось от определения 80-х.Pearl Jam никогда не считались бы гранжем по сравнению с такими группами, как U-Men, Mudhoney или TAD. И это еще не все. Как отмечал Эверетт Тру в книге Марка Ярма « Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge », «оригинальный гранж, гранж Sub Pop, не имел ничего общего с популярным гранджем, таким как Silverchair и Puddle of Mudd».

---

Несмотря на почти всеобщую ненависть групп к этому обобщающему термину, он прижился даже 20 лет спустя. Например, в названии двух самых известных книг о музыкальной сцене Сиэтла / северо-запада было слово «гранж»: «Гранж мертв » Грега Прато и подзаголовок уже упомянутой устной истории Марка Ярма « Everybody Loves Our Town ».Недавняя волна ностальгии по 1990-м годам принесла больше внимания на «возвращение гранжа» и его место в истории музыки, тем более, что Nirvana стала первой северо-западной группой той эпохи, занесенной в Зал славы рок-н-ролла. Меломаны, которых в 1988 году еще не было в живых, называют гранж нежным термином для Pearl Jam и Nirvana.

Грег Прато Гранж мертв

Так что же такое «гранж»? Сначала это была шутка. Затем это стало простым описанием звука / отношения, а также рекламным термином для рекламы Sub Pop.В конечном итоге это превратилось в квази-жанр музыки, основанный на происхождении групп из Сиэтла. Но каким бы ни был смысл, ясно, что термин «гранж» навсегда связал тех музыкантов северо-запада 80-х и 90-х годов в истории музыки. Клуб, так сказать, в котором они будут пожизненными. Однако не ждите, что музыканты будут гордыми членами этого клуба.

«Мы никогда не были гранжем», — настаивает Шеперд.

«Мы были просто группой из Сиэтла».

Сноски

1. Марк Арм: «Очевидно, я не придумывал гранж.Я получил это от кого-то другого. Этот термин уже использовался в Австралии в середине 80-х для обозначения таких групп, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon ».
2. Марк Арм, цитата из Loser: The Real Seattle Music Story
3. Марк Ярм, Все любят наш город
4. http://www.youtube.com/watch?v=6k4T4RhuW0E

История эпохи гранж I Affliction

Гранж — это одновременно музыкальный жанр и стиль одежды.Сиэтл, штат Вашингтон, считается родиной грандж-движения, зародившегося в 1980-х годах. Гранж-рок — иногда его называют сиэтлским звуком — вдохновил целую субкультуру.

Компания Affliction Clothing — первопроходцы в мире альтернативной моды. Наши бесстрашные дизайны вдохновлены любителями риска на протяжении веков, в том числе рок-звездами 80-х и 90-х годов. Влияние эпохи гранж выходит за рамки своего времени. Продолжайте читать, чтобы узнать все о движении в стиле гранж и его определяющем влиянии на музыку и моду.

История движения гранж

По определению, слово «гранж» — это термин, используемый для описания чего-то грязного или оскорбительного. В музыкальной индустрии это слово появилось еще в 60-х годах. При этом жанр имеет тенденцию быть представителем поколения X и конца двадцатого века.

Sub Pop, независимый звукозаписывающий лейбл из Сиэтла, получил признание за быстрое распространение гранжа. Когда рок-музыканты только начинали и у них не было много денег на звукозаписывающие студии, они не всегда могли создавать «чистый» звук.Вместо этого многие увеличивали громкость, что приводило к тому, что считалось «грязными» записями. Sub Pop начал продвигать эти рок-группы с Тихоокеанского Северо-Запада в середине 80-х, описывая свой музыкальный стиль как гранж.

На заре движения гранж этот жанр представлял собой смесь хэви-метала и панк-рока. Фирменный звук представляет собой искаженную электрогитару с тяжелыми басами и барабанами.

Подобно своему определению, музыка в стиле гранж рассматривалась как грубая и нетрадиционная, бросающая вызов статус-кво музыкальной индустрии.Тексты песен обычно приглушенные, интроспективные и в целом мрачные. И тексты, и общее звучание гранж-музыки наполнены тревогой и чувством, что вас неправильно понимают. Эти темы обратились к широкой аудитории и, в конечном итоге, положили начало тому, что известно как эпоха гранджа.

Эра гранж

По мере того, как в конце 80-х годов на западном побережье и в остальной части США появлялось все больше грандж-исполнителей, андеграундная музыкальная сцена привлекала все больше и больше внимания. К началу 90-х годов гранж-сцена была настолько популярна, что перестала быть альтернативной субкультурой; это было мейнстримом.

Многие люди думают, что Nirvana — а точнее Курт Кобейн — находится на переднем крае эры гранж. Другие известные группы того времени включают Pearl Jam, Hole, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Smashing Pumpkins и Soundgarden. За пределами США в 1990-х годах в чартах поднялись такие гранж-группы, как Bush и Radiohead. С ростом популярности этих групп гранж внезапно стал самым популярным жанром рок-музыки.

Ближе к концу эпохи в звучании, помимо панка и хэви-метала, присутствовали влияния инди-рока.Пост-гранж, поджанр гранжа, также был известен в 90-е годы. Популярные пост-гранжевые группы включают Nickelback, 3 Doors Down, Collective Soul, Everclear, Foo Fighters, Hoobastank, Godsmack, Incubus, Creed и Third Eye Blind.

Грандж стал культовым отчасти потому, что на рубеже веков ему, по сути, пришел конец. Многие группы распались или прекратили выпускать альбомы в 90-х, что вызвало много ностальгии. После смерти Курта Кобейна в раннем возрасте в 1994 году все движение было в трауре.И все же интеграция гранжа в поп-культуру вызвала подъем альтернативной музыки в конце 90-х и вдохновила современный рок в том виде, в каком мы его знаем.

Мода в стиле гранж

Итак, что такое стиль гранж в моде? Стиль гранж отражает мрачные, маргинальные темы социальной изоляции музыкального движения. Помимо угрюмого настроения, мода в стиле гранж также представляет собой желание прорваться сквозь шум и выступить против культурных норм. Это немного небрежно, беспечно и непринужденно.

Стиль гранж в 80-х и 90-х годах

Дебют стиля гранж произошел практически одновременно с движением гранж. В 80-х и 90-х меломаны начали подражать нарядам их кумиров рок-групп. Прежде всего, это повседневный образ, но это гораздо больше. Некоторые люди называют это модой бездельника, а другие — стилем сутулости.

В начале эпохи мода гранж больше склонялась к панку, который охватил смелых персонажей бунтарей.В отличие от блестящих неоновых стилей 1980-х годов, гранж охватил более темную эстетику. Речь идет о черной одежде, ирокезах, пирсинге на лице и теле, татуировках, цепях, обрезанных рукавах, рыболовных сетях, ремнях с заклепками и кожаных куртках.

По мере развития движения оно начало развиваться. Гранж-сцена 1990-х была известна тем, что люди носили рваные, выцветшие, потертые, а иногда даже морщинистые нити для создания в целом растрепанного вида.

Некоторые предметы моды, которые у многих ассоциируются со временем, включают рваные джинсы, джинсовые куртки, кроссовки Converse, Doc Martens и другие боевые ботинки на шнуровке.В гардеробе в стиле гранж 90-х также были банданы, шапочки, большие рубашки, мешковатые свитера, биркенштоки и другие кожаные сандалии.

Кортни Лав из группы Hole (и жена Курта Кобейна) была главным источником вдохновения для женской моды в стиле гранж. Она была известна тем, что носила платья-куколки, слипы, колготки с дырками, туфли Мэриджейн, армейские ботинки, черный макияж для глаз, темную помаду, большие пальто и много бархата.

Влияние лесоруба

Фланель может быть самой важной тенденцией в модном движении.Клетчатые фланелевые рубашки на пуговицах, завязанные на талии или расстегнутые поверх футболки с рисунком, — это типично гранж.

Конечно, у фланели в клетку тоже есть корни лесоруба. Эти рубашки также вошли в сектор современной уличной моды. Но, хотите верьте, хотите нет, но образ лесоруба сыграл значительную роль во влиянии стиля гранж. В конце концов, Вашингтон — это вечнозеленый штат, а северо-запад Тихого океана — ничто, если бы не его древесина.

Фланелевые рубашки и прочные кожаные ботинки необходимы в лесозаготовительной промышленности, и эти вещи были в изобилии в комиссионных магазинах Сиэтла на протяжении 80-х и 90-х годов.Когда многие группы только начинали свою деятельность, они делали покупки в комиссионных магазинах, чтобы сэкономить. Излишне говорить, что некоторые виды одежды лесорубов были восприняты музыкальной индустрией.

Наряды в стиле гранж для мужчин и женщин выходят за рамки только одежды. От нарядов и макияжа до причесок и волос на лице — этот стиль известен своей неопрятной атмосферой. Это означает длинные, взлохмаченные и часто немытые волосы у мужчин и неряшливую щетину на лице. Гранж 90-х также перенял андрогинность. Итак, в то время как многие мужчины носили длинные волосы, многие женщины пошли в противоположном направлении, сделав короткие стрижки пикси.

Когда гранж стал мейнстримом

Вначале считалось, что тратить почти ничего на одежду — это круто. В отличие от других музыкальных жанров мода в стиле гранж была противоположностью гламура.

Однако по мере того, как мода распространилась, ведущие дизайнеры начали использовать гранж в своих модных линиях. Фланелевые рубашки, платья-комбинации, армейские ботинки и другие альтернативные стили можно было найти в обычных универмагах по высоким ценам.

Современный стиль гранж

В конце 90-х — начале 2000-х годов мешковатая одежда была популярна как для мужчин, так и для женщин.Тенденции свободных брюк, очень больших топов и больших свитшотов были побочными продуктами первоначального движения в стиле гранж. Примерно в это же время в магазинах были проданы первые предварительно рваные и предварительно выцветшие джинсы.

Современная мода в стиле гранж не так уж далека от стилей 80-х и 90-х годов. Однако тенденции в одежде ранней эпохи были аутентичными просто потому, что люди их переживали. Как и любая тенденция, которая возвращается десятилетия спустя, современная итерация будет имитацией оригинала, но при этом сохранит свои корни.

Гранж 90-х был полностью посвящен анти-консьюмеризму: гардеробы состояли из футболок, купленных на рок-концертах, а большая часть остального — из секонд-хэндов. Во многих смыслах первое модное движение в стиле гранж было анти-модным. И наоборот, современный стиль гранж перекликается с этим, за исключением тщательно отобранных, ностальгических вещей, продаваемых многими розничными торговцами.

Хотите узнать, как стильно одеваться в стиле гранж? Люди, которые сегодня выглядят в стиле гранж, часто носят винтажные (или винтажные) футболки, а иногда и винтажные джинсы.Помимо этого, вы увидите множество похожих стилей 80-х и 90-х годов, но по большей части это новая одежда, имитирующая винтажные вещи. Сюда входят потертые джинсы, фланель, рубашки на пуговицах, футболки с рисунком, банданы, кожаные ботинки на шнуровке и кроссовки Converse.

Острые нити в стиле гранж от Affliction Clothing

Affliction Clothing — это жизнь на грани. Наши стили объединяют Америку, искусство татуировки и рискованный рок-н-ролльный образ жизни.

Делая покупки в нашем ассортименте, вы найдете большой выбор ниток в стиле гранж как для мужчин, так и для женщин.