Гранжеры. Периоды в развитии гранжа

1. Гранжеры

Костарева Анна
Сомова Соня
Чмыхова Анна
Пылаева Вика
Белова Лера
Залялетдинова Диана

2. Что такое субкультура?

Субкультура – это общность людей, чьи
убеждения, взгляды на жизнь и поведение
отличны от общепринятых или просто
скрыты от широкой публики, что отличает
их от более широкого понятия культуры,
ответвлением которой они являются.

3. Почему подростки «уходят в субкультуру?

Основной из причин «ухода» подростков в субкультуру
является их желание быть не такими как все, отличаться
от своих родителей и школьного окружения. Подростки
видят в субкультуре способ самовыражения и
возможность показать себя личностью. Также
неотъемлемым фактором является желание подростков
быть участником какой-либо группы, желание найти
людей, похожих на них, и поддержку.

4. История возникновения

• Одна их самых старых субкультур — это гранжеры,
они возникли под воздействием музыкального
направления гранж, откуда собственно и
выделились как обособленная культура примерно
в 1990-1991 году. Ее родоначальники, группа
Нирвана, которые смогли продвинуть не только
свой стиль в массы, но и породить целое
поколение, своих последователей.
• Первое упоминание о гранже появилось в связи с
новым стилистическим направление в музыке,
ставшим одним из наиболее заметных явлений
альтернативного рока 90-х.

5. Периоды в развитии гранжа

• 1 период: с 1981 года, когда Марк Арм, вокалист
группы Green River, написал в один из местных
музыкальных журналов статью, в которой впервые
употребил слово «grunge» для определения звучания
одной из команд.
• 2 период: настал в конце 1980-х, когда в небольшом
американском Сиэтле начали свой творческий путь
четыре команды, которые впоследствии стали его
воплощением гранжа. В состав этой «большой
четверки» входят Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и
Soundgarden.
• К середине 1990-х стиль grunge быстро угас.
Во многом это было связано со смертью
Курта Кобейна, однако не стоит утверждать,
что на этом печальном событии гранж вовсе
закончился.

6. Музыка

• Гранж — известен также как сиэтлский саунд — подстиль в
альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине
1980-х годов в американском штате Вашингтон, прежде всего в
Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание,
контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные
тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Сильное
влияние на становление гранжа оказал хэви-метал. По сравнению
с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была
подчёркнуто «демократичной» и «безыскусной», музыканты
появлялись на публике в обычной, часто помятой или
поношенной одежде и избегали театральности.

7. Стиль одежды

8. Стиль одежды

10. Стиль жизни. Мировоззрение

• Этот стиль стал глотком свежего воздуха для поколения не уверенного в
завтрашнем дне, поколения чувствовавшего себя одиноким и
отвергнутым и произвел эффект взорвавшейся бомбы. Свобода,
неряшливость, шкодливость. Отказ от роскоши и буржуазности,
многослойность, помятость. Высмеивание сложившихся ценностей, доля
бунтарства против системы.
• Субкультура гранжеры отличается также своей консервативностью,
нежеланием менять свои устои жизни, нормы, философию или систему
ценностей.
• Что касается возраста, то тут нет ограничений. Среди гранжеров можно
встретить как в 15 летнем возрасте (молодежь), так и полностью
сформировавшихся и утвердившихся людей (за 25-30 лет). Гранжеры — это
самое безопасное и не агрессивное социальное движение в наше время.

11. Вывод:

Таким образом можно сказать, что субкультура
гранжеров стала следствием появления
музыкального направления гранж. Как и сама
Музыка, так и эта субкультура, были свободными от
всех реалий времени, когда они произошли. До сих
пор гранжеры остаются преданными своим вкусам
и образу жизни.

12. Источники:

• http://alt-sector.net/2668-granzhery-subkultura-istoriyafotografii.html
• http://insurgent.ru/grunge
• http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/159935-stil-zhiznigranzh

происхождение и особенности в интернет-журнале Эгерия

Дерзкий, провокационный, чуть «нищенский» — все что нужно знать о загадочном стиле гранж

Если вы видите неопрятного, как-то странно одетого человека, не спешите приравнивать его к бомжам. Во-первых, не все бомжи априори оказались на улице по своей вине. Во-вторых, может человек этот одевается в стиле гранж и прекрасно осознает, какое впечатление производит.

Сегодня субкультура гранжеров стремительно развивается, и есть люди, которые намеренно носят искусственно состаренную одежду. Заинтригованы? Давайте узнаем, что это за чудной стиль — гранж. И даже подберем соответствующий гардероб.

Происхождение стиля grunge

Слово «гранж» на любом языке звучит тревожно, загадочно и даже переводится неопределенно, как нечто отталкивающее, неопрятное и порой отвратительное.

Тем не менее, так называется стиль родом из американского Сиэтла середины 80-х прошлого столетия. Тогда легендарная Nirvana и другие рок-группы, исполнявшие бунтарские песни в стиле гранж, собирали целые стадионы фанатов, которые сходили с ума, в том числе и от внешнего вида своих кумиров. Понятно, что речь идет о мятых футболках, рваных штанах и косматых прическах.

Толчок был дан, и приверженцы гранжевой субкультуры, по большей части молодые люди, начали одеваться так, что их часто путали с бомжами. На улицах замелькали растянутые свитера, рваные джинсы и линялые футболки.

Гранжерам плевать, что о них думают окружающие. Их философия проста: отрицая материальные блага, в том числе эстетику в одежде, человек ставит превыше всего свой богатый внутренний мир и свободу самовыражения.

С улиц в Мир Высокой Моды

Не остались гранжеры бесславными детьми своего времени благодаря мистеру Марку Джейкобсу. Эпатажный модельер живо интересовался настроениями молодежи и стилем их одежды, тусовался в клубах Нью-Йорка, где внимательно изучал, кто во что одет, наблюдал за прохожими в бедных кварталах.

Результатом исследований стала его коллекция модной одежды в стиле гранж, представленная в 1993 году. Сказать, что показ произвел эффект разорвавшейся бомбы — не сказать ничего. Модные критики были шокированы сарафанчиками в блеклый цветочек, напоминающими сиротскую одежду из приютов, особенно в сочетании с грубыми ботинками на шнуровке. Не говоря уже о мешковатых пальто и рубашках.

В общих чертах модная одежда от Марка Джейкобса была представлена полным ассортиментом секонд-хенда, причем в самых невероятных сочетаниях. «Стиль гарлемских бомжей, одетых как для прогулки на Манхэттен» — так отзывались об увиденном модные критики, но для дизайнера это звучало как комплимент.

Стиль получил право на жизнь, и совсем скоро на обложках глянцевых журналов появились модели в рваных колготках с растрепанными прическами на головах. Противники нового стиля презрительно называли его гранж, а поклонники более мягко — маргинальный шик. С тех пор гранж стал одним из самых популярных направлений молодежной моды и даже получил несколько ответвлений, например, нео-гранж, панк-гранж или хиппи-гранж.

Как правильно одеваться в стиле grunge

Не нужно думать, что гранж — настоящая находка для тех, кто не успел помыть голову или продумать наряд. Гранжеры действительно носят длинные волосы, но они чистые, хоть и выглядят нарочито неопрятными.

Если в вас взыграет бунтарский дух, и вы надумаете одеться в стиле гранж, примите на вооружение несколько простых советов:

•       ●  любая одежда должна быть темной, например, черной, коричневой, серой, болотного цвета. Никаких ярких цветов и принтов;
•       ●  в базовом гардеробе каждого гранжиста есть фланелевая клетчатая рубашка, желательно на пару размеров больше. Ее носят застегнутой, нараспашку или завязанной узлом на поясе;
•       ●  джинсы — второй обязательный элемент гардероба. Здесь вариантов два: сильно потертые или рваные с необработанными краями дыр;
•       ●  футболок у настоящего гранжера много, и все они с виду просятся на тряпки. Хорошо, если найдете выцветшую, полинявшую или растянутую футболку с истертой картинкой. Если такой нет, придется ее сначала состарить, потом надевать;
•       ●  фишкой среди футболок станет видавшая виды майка с изображением или названием рок-группы, предпочтительнее Nirvana или Pearl Jam. Ее надевают по особым случаям, на выход;
•       ●  потертая кожаная косуха — идеальный вариант верхней одежды;
•       ●  лучшей обувью были и остаются грубые ботинки. Их альтернативой станут хорошо поношенные кеды или кроссовки.

Заметьте, все это вещи унисекс, а для девушек есть пара отдельных рекомендаций. Хорошо, если в вашем гардеробе будет бесформенный сарафан. Он отлично подходит для романтического свидания. Разумеется, с гранжером.

Еще знатоки стиля советуют девушкам приобрести короткие шорты, которые надо носить с узорчатыми колготками и берцами.

Забудьте об изысканных аксессуарах. Гранж одинаково не приемлет классику и гламур, а приветствует грубые массивные украшения, которые выглядят безвкусно и дешево.

И конечно, не забудьте о прическе, которой быть в принципе не должно. Хотите выглядеть истинным гранжером — ложитесь спать с мокрыми волосами, а утром идите на улицу как есть, минуя зеркало и расческу.

Небрежность, показная неряшливость, якобы наплевательское отношение к своему внешнему виду — отличительные особенности этого стиля.

В отрицании моды что-то есть, вы согласны? Ведь не зря Джонни Депп и Дрю Бэрримор порой любят одеваться как настоящие гранжеры.

 

Субкультура в стиле Гранж | Фан-сайт панк-группы «Газон»

Считается, что музыкальное рок направление гранж получило свое начало в 1991 году, однако сам стиль возник намного раньше. Именно в 1991 году он начал активно развиваться благодаря лидеру группы Нирвана — Курту Кобейну. С приходом популярности к группе, стиль гранж стал активно использоваться не только в музыкальной индустрии, но еще и в одежде. Стало модно одеваться и мыслить как гранжер.

Одежда в стиле гранж

Быть поклонником гранжа невозможно, если ты не имеешь подходящей одежды. Чтобы полностью соответствовать образу, нужно было носить потертые джинсы, лучше всего, если они светлые или голубые. Наверх одевалась фланелевая рубашка в клеточку, причем носить ее можно было всевозможным способом: застегнутой, расстегнутой, завязанной на бедрах. Под рубашку надевали растянутые футболки.

В качестве обуви гранжеры предпочитали обычные традиционные кеды или массивные ботинки «Доктор Мартинс», «Гриндерс» или «Камелот». И конечно, завершали образ длинные волосы. Надо сказать, что молодежь того времени старалась во всем подражать Курту, поэтому даже парни старались свои волосы обесцветить.

Музыка в стиле гранж

Развитие стиля началось в Сиэтле, кроме популярной в те времена Нирваны, помогали развивать стиль и такие команды, как Alice in chains, Soundgarden и другие. Однако большая часть славы досталась Курту и его товарищам. Вообще, надо сказать, что Кобейн, играя в группе, и не предполагал какую всемирную известность она приобретет. До сих пор найдется немало поклонников гранжа. На песни Нирвана до сих пор пишут каверы и снимают пародии. Считается, что именно слава и стала одной из причин самоубийства лидера группы, что Курту трудно было с ней справиться.

Гранж и допинг

Гранж течению всегда сопутствовали наркотики и алкоголь, сам Курт не брезговал психотропными препаратами, от которых имел психологическую и физическую зависимость. По его словам, начать прием наркотиков его заставила невыносимая боль в желудке, которая с приемом препаратов временно отпускала его.

Кортни Лав, вдова лидера Нирваны тоже имела наркотическую зависимость, как и большинство музыкантов того времени. Множество поклонников по всему миру, подражая своим кумирам, стали принимать запрещенные препараты. Считается, что Курт покончил жизнь самоубийством как раз под влиянием наркотиков и в результате нестабильного эмоционального состояния.

Гранж в наше время

Песни группы Нирвана стали бессмертными хитами, множество из которых можно смело назвать классикой жанра. А стиль в одеже да сих пор не потерял своей актуальности. Многие знаменитости предпочитают одеваться в рок стиле гранж потому что это модно и удобно. К примеру можно привести актрис Мишу Бартон и Дрю Бэрримор, которые привыкли одеваться в стиле гранж в повседневной жизни.

Спустя 20 лет после смерти Курта Кобейна, мода на гранж не постарела и не угасла. До сих пор существуют группы, предпочитающие играть в этом направлении и люди, привыкшие одеваться в гранжерском стиле.

Статья написанна при поддержке сайта http://beauty-vip.ru — новый интернет магазин косметики.

Список субкультур | Янгспейс

На данной странице вы сможете найти полный, обновляемый список субкультур, увлечений и стилей жизни современной молодежи и молодежи прошлого. Каталог систематизирован по алфавиту и по направлениям: музыкальные субкультуры, субкультуры, основанные на увлечениях, имиджевые субкультуры, основанные на стилях одежды и типажах, мировоззренческие и классические субкультуры.

Список субкультур по алфавиту

Субкультуры по направлениям

Музыкальные субкультуры	Субкультуры по увлечениям	Имиджевые субкультуры	Мировоззренческие субкультуры	Основанные на художественных произведениях
Готы  — поклонники готик-рока, готик-метала и дарквэйва Джанглисты — поклонники джангла, драм энд бейса и его разновидностей Инди — поклонники инди-рока Металлисты — поклонники хэви-метал и его разновидностей Панки — поклонники панк-рока и сторонники панк-идеологии Риветхеды — поклонники музыки в жанре индастриал Растаманы — поклонники регги, а также представители религиозного движения Растафари Рэйверы — поклонники рэйва, танцевальной музыки и дискотек Рэперы — поклонники рэпа и хип-хопа Традиционные скинхеды — любители ска и регги Эмо —  эмо и пост-хардкор	Байкеры Бард Скейтеры Околофутбол Клаббер Диггеры Индустриальный туризм Сатанисты Пиплхейт Геймеры Райдеры Ролевики Реконструкторы Растаманы Паркур Пранк Гик SWAG Фэндом Косплей Вейпинг Райтеры	Вижуал кидс Кибер-готы Моды Нудисты Риветхеды Стиляги Тедди-бои Милитари	Антифа Битники НС-панки Неформалы Нью-Эйдж НС-скинхеды Cтрейт-эджеры Хиппи Яппи	Отаку — поклонники аниме (японской мультипликации) Падонки — использующие жаргон падонков Исторические реконструкторы Ролевое движение — поклонники живых ролевых игр Териантропы Фурри — поклонники антропоморфных животных

Имидж и стили

Новые направления	Традиционные стили	Ретро-направления	Типажи
Гламур Ламберсексуал Метросексуал Милитари Минимализм Нормкор Стритстайл Унисекс Фетиш-мода	Casual Деловой стиль Морской стиль Спортивный стиль	New Look Академический стиль Винтаж Диско Ретро Готическая мода Бохо-шик Кантри	Неформал Говнарь Быдло Интеллигент Хикикомори Позер / Тру Задрот Лох

Субкультуры России по эпохам

1900-	1980-е	2000-е	2010-е
	Митьки Мажоры Стиляги Любера Рокеры Хиппи	Эмо Готы Гопники Антифа	Хипстеры Фиксеры Вейперы

Современные молодежные субкультуры — психологу, презентации

Современные молодежные субкультуры в России

Гранжеры

Название «Гранж» произошло от слова grunge, которое переводится, как сарай, неприятный, отталкивающий. Вначале это было направление хард-рока. Ярким представителем пессимистичного, небрежного, агрессивного отношения к жизни стала группа Nirvana. По внешнему виду Гранжеров легко отличить от представителей других субкультур, как привило, они одеваются как их кумир Курт Кобейн, т.е. клетчатая рубашка, кеды и длинные волосы — эти три элемента полностью формируют имидж и образ.   Стиль одежды составляет рваные джинсы или узкие джинсы, рубашки навыпуск (зачастую клетчатые или  полосатые), джинсовые и кожаные куртки, кеды  либо кроссовки, одежда  секонд-хенд .  Неряшливость, небрежность, шкодливость —  визитная карточка гранжеров.  Вся одежда должна была смотреться застиранной и поношенной. Особенно популярны куртки- пджаки, которые позже облюбовали  панки .

  Часто в украшениях присутствуют символы  анархизма  или  пацифизма Появление этой субкультуры связано прежде всего с психоэмоциональными изменениями молодого поколения в время переходного возраста, что служит причиной появления некой агрессии или протеста против социума.

Гранжеры высмеивают любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевают культуру уличных подростков.

Субкультура гранжеры отличается также своей консервативностью, нежеланием менять свои устои жизни, нормы, философию или систему ценностей.

Ванильки

• постоянное ношение фотоаппарата, (по большому счету зеркального), во все места.
• такие девушки отличаются повышенной эмоциональностью и чувственностью.
• большую часть времени они проводят в двух местах: 1) на улице, делая новые кадры и 2) в социальных сетях (например Вконтакте, FaceBook)
• такие девушки очень наивны,
• ванильки любят поддерживать свой статус, постоянно выделяясь, например постоянно пьют кофе с сигаретами.
• они любят читать литературу, отдавая предпочтения западным авторам
• в музыкальном предпочтении, приоритет отдается стилю Indie и Brit Pop

Винишко-тян

Тян — в переводе с японского просто “девушка”. Их изюминкой считается ум, который сочетается с обаянием и умением наслаждаться жизнью. Винишко-тян отличаются как мировоззрением, так и внешним видом. Это девушки-интеллектуалки, которые не отказываются от социальной жизни, а напротив, отличаются общительностью, эмоциональностью и в целом интересом к жизни. Винишко-тян всегда можно узнать по имиджу: стрижка каре до шеи, либо длинные волосы, но крашеные тёплым оттенком, как нежно-розовый, персиковый, красный или бордовый цвет, могут быть и более смелые цвета (синий, зелёный), но укладка аккуратная и ровная, круглой формы стильные очки, стиль — гранж или уличный, либо просто женственный, с элементами драм. Предпочитают яркую помаду.

Любят красивые и смелые аксессуары, но немного. Особенно чокер, круглые серьги-кольца, рок-аксессуары, пояса, гетры, повязки. В общем — большие модницы.

Гламур

• Из музыкальных направлений, предпочтение отдается попсе
• Идеология очень проста все сводиться к красивому внешнему виду и знания последних мировых модных тенденций. На свой внешний вид тратятся огромные деньги. Что носят гламурщики? – это мировые бренды – Adidas, Guchi и другие.
• Быть умным – не является визитной карточкой этого направления.

Панки

Субкультура сформировалась в 1930е годы.Основной идеологией панков является стремление к личной свободе и независимости (индивидуализм). Большинство панков исповедует принципы «полагаться на самого себя» и «не продаваться»

Что касается их идеологии, то практически все идеи и мировоззрение, сводится к обыкновенной анархии, т.е. существовании людей без законов и контроля государства.

Ирокезы – символ панк движения, кожаные куртки на голое тело или рванные майки, массовый пирсинг на лице и пренебрежение ванной и душем– все это отличительные черты данной субкультуры.Слушают только панк-рок.

Аксессуары: цепи и булавки в одеждe, шипованные напульсники, значки и нашивки с названиями групп или политическими лозунгами.

Удобная городская одежда: футболка (часто черного цвета), куртка (обычно «косуха»), джинсы, кеды, кроссовки или тяжелые ботинки-гриндерсы (стиллы). Одежда нередко рваная и потертая, снабженная иногда провокационными прокламациями.

Некоторые девушки-панки используют вызывающе-сексуальный имидж (яркий макияж, начес волос, короткие юбки, рваные колготки или чулки).

Хипстеры

Хипстер – стиль одежды представителей одноименной молодежной субкультуры, философией которых является внешняя и внутренняя свобода, непотребительский образ жизни, некоммерческие вещи. Название произошло от английского словосочетания «to be hip» («быть в теме») с добавлением суффикса по аналогии с историческим прототипом – битником. В США 40—50-х годов XX века среди представителей «поколения бит»… На хипстерах надеты майки с принтами (массово распространенные в наше время) кеды, очки, модная стрижка,(цвет любой),блокнот, зеркальная фотокамера, iPhone (или планшетный компьютер).

Сами представители считают себя творческими натурами, хотя способность породить что-то реально стоящие, у них находится на самом минимуме.

Они любят вести онлайн дневники, на таких популярных блогосервисах, как LiveJournal (ЖЖ), Блоги Мейл, Twitter.

Металлисты

• Образовалась в начале 1960-х годов.
• Термином металлисты, обознаются все приверженцы тяжелой рок музыки и всех разновидностей «металла».
• любят свободную жизнь, живя в свое удовольствие. В этих кругах общепринято распивать спиртные напитки и посещать тяжелые рок концерты, что касается наркотических веществ, то такое не принимается, хотя существуют отдельно взятые случаи.
• кожаная одежда (преимущественно черного цвета), большое количество металла на теле (цепи, шипы, браслеты и т.д), большие ботинки, пирсинг (как правило в левом ухе), банданы, из символики часто встречаются черепа.

Готы

В конце 70-х годов в Великобритании, на базе молодежного панк-движения, взяла свое начало готическая субкультура. Она приобрела массовость и популярность среди поклонников исполнителей готической музыки, основной идеей которой является воспевание смерти.

Быть готом подразумевает сложное состояние души, особое мировоззрение. Это целиком отдельные, самостоятельные культура и философия. Нельзя одеться в черное, перекрасить волосы в черный цвет и назваться готом. В первую очередь, гот – это поклонник готической музыки, придерживающийся определенных философских взглядов. Тексты песен готической музыки пронизаны смыслом, что в земной жизни нет ничего хорошего, что все наилучшее ждет человека в жизни после смерти, а сама смерть – это избавление от страданий. К тому же, жизнь не вечна, то ли дело – смерть. Возникает опасность суицидальных настроений у подростков.

• Отличаются преобладанием (монотонным) черного цвета в одежде и косметики;
• символы, имеющие отношение к смерти – зубы, кресты, перевернутые кресты, пентаграммы;
• По сложившемся традициям, излюбленное место, где собираются люди придерживающие этой субкультуры – кладбища;

Киберготы

Бархатные платья сменяются на пластик, кружево — на светодиоды и отражатели, черные волосы на неон и дреды, анкх на шестеренки. Так о киберготах в 2010-м писали СМИ. Но самое главное, что эстетика «кладбищенского романтизма» сменялась эстетикой техногенного апокалипсиса и не такого уж светлого будущего. Стиль жизни, которому следуют киберготы – это своеобразный взгляд в будущее на то, каким станет человек через несколько десятков или сотен лет: отсутствие натуральных цветов и материалов, технологии, без которых трудно будет сделать шаг. В отличие от классических готов их философия и эстетика строится не на прошлом, а на будущем. На будущем, в котором есть ультрафиолет, прогрессивная мода, огромные ботинки, необычное наращивание волос, очки, кибернетика, модификации тела.

Кибер-готы – это специфический перформанс, важным аспектом которого, является стремительное развитие техногенного общества. Это своеобразный стиль жизни с отсутствием натуральных материалов, их заменят синтетикой и латексом. Это тотальное развитие технологий, без которых человек не сможет жить, это киберпространство вместо реальной жизни и компьютерные чаты вместо живого общения.

Атрибуты киберготической субкультуры весьма своеобразны, особенно в одежде, где чёрный цвет сочетается с яркими аксессуарами кислотных цветов. Особое внимание уделяется причёскам самых разных цветов. Популярны киберлоки — шиньоны из пластика, резины, пенолент и прочих максимально, подчеркнуто синтетических и неестественных, материалов. Дредлоки могут носить кто угодно, а вот именно киберлоки это визитная карточка киберготов, уникальная фишка.

Также в гардеробе кибер-гота присутствуют сварочные очки, респираторы, металлическая фурнитура. Нередко присутствуют элементы милитари-стиля, часто используются знаки радиоактивной и биологической опасности, биохазард. Пирсинг также приветствуется.

Одежды в основном состоит из кожаного или синтетического материала. Единственное, что осталось от идеологии Готов – это вера в апокалипсис (судный день).

Гопники

Возникла в 1920 и в последние годы существования СССР.

Гопники выделяются тюремным сленгом, повышенным насилием и низким уровнем IQ. Сам термин гопник возник от слова « гоп стоп » — т.е. внезапный грабеж, вооруженный налет. К характерным чертам гопников   относится следующее:

а) групповая сплоченность на основе общих интересов;

б) доминирующая ориентация на материальные ценности;

в) сформированный на основе «зоновского» языка жаргон, содержащий большой объем специфических понятий, распространенных в местах заключения и вышедших за их пределы, а также нецензурную лексику;

г) уважение к индивидам, имеющим опыт отбывания наказания в местах лишения свободы;

д) нетерпимость, агрессивность по отношению к представителям других групп молодежи;

е) культ физической силы .

По внешнему виду, определить самого гопника, не является большой проблемой. Они носят спортивные костюмы под Adidas , короткую стрижку либо на лысо.

Слушают только русский рэп. Это явление на сегодняшний день является достаточно распространенной в молодежной среде.Гопники сегодня — реальная форма социализации большей части молодежи в основном из низших слоев российской провинции. Для гопника одной из наивысших ценностей является принадлежность к группе. Первичная группа – это единственная социальная ниша, в которой он может себя реализовать, получить признание и уважение за смелость, принципиальность, верность товарищам — положительные человеческие качества, которые общество вне данной социальной группы не замечает и не ценит. Группа товарищей представляет для гопника примитивную, но в то же время реальную (достижимую) систему ценностей, которая сводится к формуле «будь как все, не противопоставляй себя группе». Только в этих узких рамках гопник может реализовать свою индивидуальность.   Любой, даже самый «героический» поступок ничего не значит, если он произошёл без свидетелей или без одобрения со стороны референтной группы.

А.У.Е.

Колумбайнеры

Они зовут себя “ колумбайнерами ”. Странное название, не правда ли? А история этого движения такова. В 1999 в Америке, в школе “ Колумбайн ” штата Колорадо, случилось массовое убийство, заранее подготовленное двумя учениками старших классов — Эриком Харрисом и Диланом Клиболдом. Два одиннадцатиклассника убили 13 человек и ранили около 25. Восемнадцатилетний Харрис и семнадцатилетний Клиболд совершили самоубийство на месте преступления.

В своих интернет- дневниках, а их они вели в течение нескольких лет до теракта, парни делились инструкциями по изготовлению взрывчатки и выставляли списки одноклассников, которых хотели бы убить. Не боялись даже выставлять напоказ видеозаписи о том, как собирают оружие и боеприпасы и как учатся стрелять .

Согласно некоторым свидетельствам, Харрис и Клиболд были членами школьный группы, которая называла себя «Trenchcoat Mafia». Их часто задирали сверстники, а итоге они сами стали запугивать других.

Всенародное внимание к трагедии в американской школе привело к тому, что агрессивным подросткам стали подражать. Последователи стали называть себя «колумбайнерами». Фанаты американских стрелков появились и в нашей стране. Именно по интернет-дневникам Харриса и Клиболда подростки прониклись их идеями и мировоззрением. Считается, что “колумбайнеры” – это обиженные подростки, которых травят в школе, над которыми смеются или которые страдают от, якобы, несправедливого отношения к ним учеников или учителей. Они одержимы жаждой мести.

Эрик и Дилан — не первые американские школьники, устроившие бойню в альма-матер. Но именно они стали кумирами миллионов подростков по всему миру. Во многом благодаря «кинематографичному» сценарию бойни: около часа вооруженные помповым ружьем, карабином и пистолетом старшеклассники ходили по школьным коридорам и расстреливали всех встретившихся им на пути. А потом покончили с собой.

Черные длинные плащи, брюки, очки, записанный на любительскую камеру прощальный ролик — все это способствовало романтизации образов Харриса и Клиболда. Но главную роль сыграли дневники подростков, в которых они описали травлю одноклассниками, непонимание со стороны родителей, план побега в Мексику на угнанном самолете. Именно эти записки стали залогом превращения обычных террористов в кумиров тысяч подростков.

В России, до недавнего времени, «ВКонтакте» было несколько десятков групп, посвященных трагедии в «Колумбайне». В самой многочисленной из них участвовали десять тысяч пользователей. После нападений на школы в Перми, Улан-Удэ, Стерлитамаке, Керчи многие из этих пабликов были заблокировали. По требованию Роскомнадзора были удалены девять колумбайн-сообществ, еще в четырех вычистили сомнительный контент. Но запрещенные группы продолжают жить в виртуальном пространстве — администраторы некоторых пабликов заранее позаботились о резервных копиях.

По словам врача-психотерапевта, доктора медицинских наук, ведущего научного сотрудника ФГБУ «НМИЦ ПН имени В. П. Сербского» Льва Пережогина, для подростков во все времена было характерно формирование маргинальных групп: «Молодые люди ищут объект подражания не по принципу добро — зло, а по принципу заметен или не заметен этот персонаж на горизонте. Фигура кумира должна быть колоритной, яркой, пафосной, а в «плюс» она окрашена или в «минус» — для современной молодежи не столь важно. Подростки знают, насколько зыбко виртуальное пространство: сегодня ты герой, завтра злодей, а послезавтра вообще исчезнешь». Все зависит от того, сколько тебе поставят лайков».

Реферат Гранж () — документ

Файл «Реферат Гранж» внутри архива находится в папке «Гранж». Документ из архива «», который расположен в категории «». Всё это находится в предмете «» из раздела «», которые можно найти в файловом архиве . Не смотря на прямую связь этого архива с , его также можно найти и в других разделах. .

Министерство образования Российской Федерации.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ имени Н.Э. Баумана

Реферат на тему:

«Культура гранжа»

Выполнил:

Студент группы МТ6-31

Аниконов Дмитрий

Москва 2014г.

Содержание

1. Введение ………………………………………………………………………………………. 3

Молодежь в роли современного слушателя

1. Гранж как одно из направлений в течении рок-музыки……………… 4

а) Появление и отличительные черты……………………………………………………….. 4

б) Гранж как субкультура ……………………………………………………………………….. 5

в) Самые известные гранж-группы …………………………………………………………… 6

1. Nirvana…………………………………………………………………………………………. 7

а) Курт Кобейн – основатель и лидер группы Nirvana……………………………….. 7

б) Восход и падение группы ……………………………………………………………………. 8

1. Заключение …………………………………………………………………………………..10

1. Список литературы………………………………………………………………………11

Введение

Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения — это, прежде всего музыкальная культура. Музыкальные носители стали общедоступными и любые новшества в музыкальном мире распространяются через страны и континенты с огромной скоростью.

Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при знакомстве, является: “ А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно, самое типичное разделение для нашего поколения — разделение по музыкальным пристрастиям.

Я собираюсь рассказать о таком жанре рок-музыки, как гранж.

Рок- музыка существует уже относительно давно и имеет богатую историю. Рок-музыка как культурный феномен породила образ жизни, определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию.

Гранж как одно из направлений в течении рок-музыки

Появление и отличительные черты

Гранж — подстиль в альтернативном роке, развившийся в середине 1980-х. Город, где впервые появился гранж является американский город Сиэтл, там зародились наиболее яркие представители гранжа. Стиль хотя и отошел на задний план молодежной музыкальной моды, но по-прежнему любим и уважаем тинэйджерами. Молодое поколение всегда любит выделиться из толпы, доказать всему миру что либо, показать свою индивидуальность, именно в результате этого появились новые формы, образы, идеи.

Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, яростные аккорды гитар, надрывный вокал, контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Вместе с тем гранж был пронзительно, душераздирающе лиричен и на удивление мелодичен.

Не только необычная музыка покорила людей в этих музыкальных группах, но и стиль их одежды: небрежной, яркой и необычной. По сравнению с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто «безыскусной», музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности. Дерзость стиля гранж высмеивала любовь к роскоши, пафосность, буржуазность. Все это породило определенную жизненную философию и молодежную субкультуру, представители которой стали одеваться нарочито неряшливо.

Гранж как субкультура

По внешнему виду гранжеров легко отличить от представителей других субкультур. Клетчатая рубашка, кеды и длинные волосы — эти три элемента полностью формируют имидж и образ. Причем, предпочтение отдается изношенной одежде. Нередко такие вещи для формирования образа, стиля и имиджа покупаются в секонд-хендах. Всё это должно выглядеть старым и заношенным, создавая образ маргинального персонажа похожего на нищего. Субкультура гранжа — стала отрицанием общепринятой моды, и понятное дело, не реагирующим на её различные направления и тенденции.

Субкультура гранжеры отличается также своей консервативностью, нежеланием менять свои устои жизни, нормы, философию или систему ценностей. Мода на гранж кончилась примерно в 2000-2005 году, так что сейчас придерживаются этой субкультуры, исключительно те люди, которые не равнодушны к этому направлению.

Что касается возраста, то тут нет ограничений. Среди гранжеров можно встретить как в 15 летнем возрасте, так и полностью сформировавшихся и утвердившихся людей за 25-30 лет. Это самое безопасное и не агрессивное социальное движение в наше время.

Самые известные гранж-группы

В конце 80-х в подвалах и пивных американского города Сиэтла буйствовало несметное количество групп, напоминавших друг друга музыкой и имиджем. Меккой «гранжа» стала фирма грамзаписи «SubPop», охотно увековечивавшая всякого, кто хоть сколько-нибудь умел играть. Но трио с буддийским названием «Нирвана» стало настоящим ее открытием. Группа просто взорвала молодежь музыкой в стиле гранж, и стала достоянием многомиллионной аудитории. Успех группы был колоссален. В том же 1991-м открылся грандиозный фестиваль альтернативной музыки, ставший настоящим триумфом «гранжа». После того, как альбом Nevermind стал платиновым, гранжеры вытеснили остальные группы с MTV. 

Стоит заметить, что гранж развивала не только группа Nirvana, но и другие представители этого течения, которые в последствие оказались в тени «отцов гранжа». Наиболее заметными последователями «Nirvana» стали группы «Alice In Chains», «Soundgarden», «Pearl Jam» и «Stone Temple Pilots».

Nirvana

Кобейн – основатель и лидер группы Nirvana

Гитарист и вокалист будущей группы “Нирвана” Курт Дональд Кобэйн родился 20 февраля 1967 года в небольшом портовом городке Хокуаим, штат Вашингтон. В расположенный по соседству Абердин семья переехала, когда Курту было от роду всего шесть месяцев. Этот маленький захолустный городок находится в милях ста юго-западнее. Абердин середины шестидесятых — город повальной безработицы, унылого дождливого климата и самоубийств. Почти все безработные там занимались для заработка разведением марихуаны и психоделических грибов.

Курт был застенчивым мальчиком с художественными наклонностями. Его мать вспоминала: «Курт очень рано начал петь. Даже когда я посылала его в магазин, он пел по дороге во весь голос. Сын радовался каждому новому дню, он старался избегать общества других детей и большую часть времени проводил в одиночестве. Правда, позже, он стал даже чересчур активным». Гиперактивность Кобэйна имела отрицательные стороны — он часто болел и беспричинно впадал в депрессивное состояние. После того, как его родители развелись, он стал угрюмым и еще более замкнутым.

В 1984 году он окончил среднюю школу и решил больше не учиться. Мать такое положение дел не устраивало и после нескольких скандалов она выгнала сына из дома. Почти всё дальнейшее время Курт жил у своих друзей, каждый день, переходя из дома в дом. Часто ему приходилось спать во дворах домов друзей, остальное время проводил в библиотеке, «дожидаясь конца дня». В его жизни наступил сложный период, когда ночевать было негде и спать приходилось либо под мостом через реку Уишка, либо в кабинах грузовиков. Время своего бродяжничества Курт позже отразит в песне «Something In The Way».

К этому времени Кобэйн занялся гитарой. Он никак не мог найти ребят, которые сработались бы с ним. Его знаменательная встреча с басистом Крисом Новоселичем изменила историю гранжа.

Восход и падение группы

До Нирваны Курт организовывал группы, но они все потерпели крах. Лишь спустя время Курт и Крис решили организовать свою группу. Новообразованная команда (в которой вскоре появился третий участник — ударник Чэд Ченнинг) сменила несколько названий, однако в итоге было выбрано «Nirvana». «Я искал название, которое было бы красивым или приятным», — объяснял Кобейн. В 1988 году вышел первый сингл группы — «Love Buzz/Big Cheese», а уже в следующем году появился в продаже дебютный альбом Nirvana — Bleach.

В 1991 году был издан второй альбом Nirvana — Nevermind, ставший для группы неожиданным прорывом в мейнстрим. Сингл «Smells Like Teen Spirit», к всеобщему удивлению, стал хитом на MTV. Внезапный успех Nirvana на международной сцене привлек внимание публики к сиэтлской гранж-сцене и породил волну подражателей.

Сам Кобейн испытывал от неожиданно свалившейся на голову популярности дискомфорт и его раздражало то, что он стал кумиром широких масс.
«Я никогда не жаждал ни славы, ни чего-либо подобного. Так уж получилось…» (с) Курт. Следующий альбом группы, In Utero, он намеренно сделал намного более тяжёлым и мрачным, чтобы отпугнуть широкого слушателя. Тем не менее, альбом, хоть и не стал таким же успешным, как Nevermind, всё же пользовался популярностью у слушателей и достиг высоких мест в чартах.

На одном из концертов в портлендском клубе в 1990 году Курт Кобейн познакомился со своей будущей женой Кортни Лав. У них завязался роман. В 1992 году Лав обнаружила, что ждёт от Кобейна ребёнка, и 24 февраля 1992 года на гавайском пляже в Вайкики прошла церемония их бракосочетания. На Кортни было платье, а Курт был одет в пижаму — «потому что ему было лень надевать костюм».

У них обоих было пристрастие к наркотикам. Вскоре после рождения Фрэнсис им пришлось столкнуться с правоохранительными органами – против них возбудили дело о лишении супругов родительских прав. Судебные разбирательства продолжались несколько месяцев, в результате Кобейнам всё же позволили самостоятельно воспитывать дочь, однако их обязали регулярно проходить тесты на наркотики.

Курт Кобейн начал употреблять наркотики с 13 лет. Началось все с курения марихуаны. В 18 лет Кобейн, кроме марихуаны, стал употреблять ЛСД. С появлением у Курта больших денег, наркомания накрыла его с головой. В последний год жизни Кобейн употреблял героин в огромных количествах, смешивая его с кокаином. Певец неоднократно пытался избавиться от наркотической зависимости, сломавшей ему жизнь, лежал в клиниках для наркозависимых; за последний год жизни у него было несколько сильных передозировок, попытка самоубийства.  «Когда я начал принимать героин, я знал, что это будет так же скучно, как курить марихуану, но я уже не мог остановиться, героин стал подобен воздуху!» (с) Курт.

В начале 1994 года команда отправилась на гастроли в Европу. После концерта 1 марта Кобейн заболел бронхитом и тяжёлым ларингитом. Следующее шоу, которое должно было состояться в том же зале на следующую ночь, отложили. Утром 4 марта в Риме Кортни Лав нашла Кобейна без сознания в комнате отеля, и его отвезли в больницу. Позже доктор на пресс-конференции заявил, что Кобейн принял прописанный ему рогипнол и большую дозу алкоголя. Гастроли, включая многочисленные концерты в Великобритании, окончательно отменили.

В последующие недели давняя зависимость Кобейна от героина вновь дала о себе знать. Его уговорили отправиться в реабилитационную клинику. Через несколько дней он перелез через ограждение клиники и улетел на самолёте в Сиэтл. В пятницу 8 апреля 1994 года Кобейна обнаружили мёртвым в его доме в Сиэтле: официально считается, что он выстрелил себе в рот из дробовика.

После кремации часть праха Кобейна была развеяна над рекой Уишка в его родном Абердине, а часть себе оставила Кортни. Неофициальным местом поклонения памяти певца является мемориальная скамейка в парке Виретта, расположенном недалеко от последнего дома Кобейна в Сиэтле. Оранжерея над гаражом, где было найдено тело Курта, снесена в 1997 году, а сам дом продан.

Список субкультур — это… Что такое Список субкультур?

Список субкультур

A

Б

В

Г

Д

Ж

З

И

К

Л

M

Н

O

П

Р

C

T

У

Ф

Х

Ч

Э

Ю

Я

См. также

Примечания

1. ↑ Juliet Richters, Richard O. de Visser, Chris E. Rissel, Andrew E. Grulich, Anthony M.A. Smith (July 2008). «Demographic and Psychosocial Features of Participants in Bondage and Discipline, «Sadomasochism» or Dominance and Submission (BDSM): Data from a National Survey». Journal of Sexual Medicine 5 (7): 1660-1668. DOI:10.1111/j.1743-6109.2008.00795.x.
2. ↑ Sandra R. Leiblum Principles and practice of sex therapy. — Guilford Press, 2006. — P. 380, 405. — ISBN 1593853491, 9781593853495
3. ↑ ^{Ken Gelder} pages 295. Chapter 27 «Posing… threats, striking… poses. Youth, surveillance and display (1983)» by Dick Hebdige
4. ↑ Gerald W. McFarland Inside Greenwich Village: A New York City Neighborhood, 1898-1918. — Amherst, Mass.: University of Massachusetts Press, 2001. — P. 4. — ISBN 9781558492998
5. ↑ Sources for Bodybuilding:
6. ↑ Joachim Kersten (2003). «Street Youths, Bosozoku, and Yakuza: Subculture Formation and Societal Reactions in Japan». Crime & Delinquency 39 (3): 277–295. DOI:10.1177/0011128793039003002.
7. ↑ Сайт Бэггерского Движения.
8. ↑ International Music Feed feature «J Rock». imf.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 31 июля 2007.
9. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biography of Dir en grey. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 25 января 2012. Проверено 31 июля 2007.
10. ↑ Источники:
11. ↑ Catherine Spooner, Emma McEvoy The Routledge Companion to Gothic. — London: Routledge, 2007. — P. 195–196, 263–264. — ISBN 0415398436
12. ↑ ^{Ken Gelder} pages 91, from chapter «Subcultural conflict» by Phil Cohen
13. ↑ Источники:
    • Karen Bettez Halnon (Winter 2006). «Heavy Metal Carnival and Dis-alienation: The Politics of Grotesque Realism». Symbolic Interaction 29 (1): 33–48. DOI:10.1525/si.2006.29.1.33.
    • Karen Bettez Halnon (2004). «Inside Shock Music Carnival: Spectacle as Contested Terrain». Critical Sociology 30 (3): 743-779. DOI:10.1163/1569163042119868.
14. ↑ Sources:
15. ↑ Billy Baker. Up for the count, Jugglers may pop out on streets this spring, but the real action is in a thriving Hub subculture, The Boston Globe (5 марта 2007). Проверено 4 августа 2008.
16. ↑ Larry Portis French Frenzies: A Social History of Pop Music in France. — College Station, TX: Virtualbookworm.com, 2004. — P. 103. — ISBN 1589395476
17. ↑ Diana Crane Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender, and Identity in Clothing. — illustrated. — Chicago: University of Chicago Press, 2001. — P. 183. — ISBN 0226117995
18. ↑ Anthony Uhlmann Beckett and Poststructuralism. — Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1999. — P. 56–57. — ISBN 0521640768
19. ↑ ^{1 2 Goodlad}, page 68-71
20. ↑ Sources:
21. ↑ ^{1 2} Isaac Gagné (June 2008). «Urban Princesses: Performance and “Women’s Language” in Japan’s Gothic/Lolita Subculture». Journal of Linguistic Anthropology (Blackwell Publishing) 18 (1): 130–150(21). DOI:10.1111/j.1548-1395.2008.00006.x.
22. ↑ ^{bell 2001}, pages 101-102, 154-184
23. ↑ Mary Jane Kehily, Open University Understanding Youth: Perspectives, Identities and Practices. — illustrated. — London: SAGE Publications, 2007. — ISBN 1412930642
24. ↑ Jeffrey Arnett (December 1993). «Three profiles of heavy metal fans: A taste for sensation and a subculture of alienation». Qualitative Sociology 0 12 (4): 423–443. DOI:10.1007/BF00989973.
25. ↑ ^Epstein, pages viii, 13, 265
26. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 84, 91, from chapter «Subcultural conflict» by Phil Cohen;
    • 94, 101, from chapter «Cultures, subcultures and class», by John Clarke et al.
27. ↑ Jon Stratton (1986). «Why doesn’t anybody write anything about Glan Rock?». Australian Journal of Cultural Studies 4 (1): 15–38.
28. ↑ Sources for nudism:
29. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 84 from chapter «Introduction to part two» by Ken Gelder
    • 121-124, 127-128 from chapter 10 «The meaning of style» by Dick Hebdige
    • 138 from chapter «Second-hand dresses and the role of the ragmarket (1989)» by Angela McRobbie
30. ↑ Eva Paulino Bueno, Terry Caesar, University Library System, Digital Research Library, University of Pittsburgh Imagination beyond nation: Latin American popular culture. — Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1998. — P. 7,14,227–229,230–232,243. — ISBN 0822956861
31. ↑ Margaret M. Lock, Judith Farquhar Beyond the Body Proper: Reading the Anthropology of Material Life. — Durham: Duke Univ. Press, 2007. — P. 349,355. — ISBN 0822338459
32. ↑ Joe Austin Generations of Youth: Youth Cultures and History in Twentieth-century America. — illustrated. — New York: New York Univ. Press, 1998. — P. 153. — ISBN 0814706460
33. ↑ ^{Ken Gelder} page: 309 from chapter: Black hair/style politics by Kobena Mercer
34. ↑ Sources:
    • ^{Ken Gelder}
      • chapter «The social logic of subcultural capital» by Sarah Thorton, page 192
      • chapter «Moments of Ecstasy: oceanic and ecstatic moments in clubbing [1999]» by Ben Malbon, page 496
      • chapter «Amateur manga subculture and the Otaku incident [2000]» by Sharon Kinsella, page 543
    • Angela McRobbie Postmodernism and popular culture. — illustrated, reprint. — Routledge, 1994. — P. 168-170. — ISBN 0415077133, 9780415077132
    • Cameron Hazlehurst Gangs and Youth Subcultures: International Explorations / Transaction Publishers. — 1998. — P. 57-60. — ISBN 1560003634, 9781560003632
    • Gavan Titley, Council of Europe. Directorate of Youth and Sport Resituating culture. — Council of Europe, 2004. — P. 181,183-184. — ISBN 9287153965, 9789287153968
    • Brian Longhurst, Gaynor Bagnall, Greg Smith, Garry Crawford, Scott McCracken, Miles Ogborn, Elaine Baldwin Introducing Cultural Studies. — 2, illustrated. — Pearson Education, 2008. — ISBN 1405858435, 9781405858434
35. ↑ ^Goodlad, page 67
36. ↑ ^Epstein 148—183 Chapter «‘Don’t need you’: Rethinking identity politics and separatism from a grrrl perspective, by Mary Celeste Kearney
37. ↑ ^Muggleton, 253—256
38. ↑ ^{1 2 Muggleton}, pages 721,728
39. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 94, 109—110 from chapter «Girls and subcultures (1977)» by Angela McRobbie and Jenny Garber
    • 295 from chapter 27 «Posing… threats, striking… poses. Youth, surveillance and display (1983)» by Dick Hebdige
40. ↑ Gary Alan Fine Shared Fantasy. — University of Chicago Press, 1983. — P. 25–38,236-???. — ISBN 0226249441, 9780226249445
41. ↑ Stanley W. Beeler, Stan Beeler, Lisa Dickson Reading Stargate SG-1. — I.B. Tauris, 2006. — ISBN 1845111834, 9781845111830
42. ↑ ^Epstein, page 100
43. ↑ ^{Ken Gelder} pages 103 from chapter «Cultures, subcultures and class», by John Clarke et al. (rudies = rude boys)
44. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 90, from chapter «Subcultural conflict» by Phil Cohen
    • 131 from chapter 10 «The meaning of style» by Dick Hebdige
45. ↑ ^{1 2 Ken Gelder} pages:
    • 294, from chapter 27 «Posing… threats, striking… poses. Youth, surveillance and display (1983)» by Dick Hebdige
    • 339, from chapter «Tattoo enthusiasts. Subculture or figuration? (2003)» by Michael Atkinson
    • 370—381, from chapter «Real men, phallicism and fascism (1996)» by Murray Healy
    • 471, chapter «Communities and scenes in popular music (1991)» by Will Straw
46. ↑ The Skinheads, Time (8 июня 1970). Проверено 27 сентября 2008.
47. ↑ * Стимпанк — пропущенный этап
48. ↑ Sources for swinging:
49. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 84 from chapter «Introduction to part two» by Ken Gelder
    • 111-112 from chapter «Girls and subcultures (1977)» by Angela McRobbie and Jenny Garber
50. ↑ Mike Brake The Sociology of Youth Culture and Youth Subcultures. — London: Routledge and Kegan Paul, 1980. — P. 143. — ISBN 0710003641
51. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 98, 101, 102 from chapter «Cultures, subcultures and class», by John Clarke et al.
    • 105, 107 from chapter «Girls and subcultures (1977)» by Angela McRobbie and Jenny Garber
    • 126 from chapter 10 «The meaning of style» by Dick Hebdige
    • 161-162 from chapter «Symbols of trouble» by Stanley Cohen
    • 273 from chapter «Introduction to part five» by Ken Gelder
    • 284-287 from chapter «Fashion and revolt (1963)» by T.R.Fyvel
    • 309 from chapter «Black hair/style politics» by Kobena Mercer
    • 367, 372 from chapter «Real men, phallicism and fascism (1996)» by Murray Healy
52. ↑ Chamberlain, Daniel Luke; Alexander, Malcolm Laurence Personal networks and the social world of ordinary Star Trek fans: Method and first results. TASA 2005 Conference Proceedings. The Sociological Association of Australia (2005). — «The fans of the science fiction franchise, Star Trek, are known as ‘Trekkies’ and are the only fan subculture to have an entry in the OED.»  Архивировано из первоисточника 5 апреля 2012.
53. ↑ ^{bell 2001} page 167-169
54. ↑ Robert V. Kozinets (June 2001). «Utopian Enterprise: Articulating the Meanings of Star Trek’s Culture of Consumption». Journal of Consumer Research 28: 67. DOI:10.1086/321948.
55. ↑ Harris, Cheryl; Alexander, Alison Theorizing fandom : fans, subculture and identity. — Hampton Press, 1998. — ISBN 1572731141 157273115X 157273115X (pbk.) 157273115X
56. ↑ (Spring 2008) «James Bond, Peter Pan, and A Sticky Night of Love: Irony and Masculinities in Amateur Animated Videos Journal». The Journal of Men’s Studies (Men’s Studies Press) 16: 124-139. DOI:10.3149/jms.1602.124. ISSN (Print) 1933-0251 (Online) 1060-8265 (Print) 1933-0251 (Online). “(…)sion of images of furries (a subculture of people (…) and other stigmatized identities, such as furries) can be (…)”
57. ↑ Lori Kendall Hanging out in the virtual pub: masculinities and relationships online. — illustrated. — University of California Press, 2002. — P. 45-46. — ISBN 0520230388, 9780520230385
58. ↑ Источники:
    • ^{bell 2001}, pages 179-185
    • Douglas Thomas Hacker Culture. — illustrated. — University of Minnesota Press, 0816633460, 9780816633463. — P. 141.
59. ↑ ^{Ken Gelder} pages:
    • 23 chapter «Introduction to part one, by Ken Gelder
    • 91 from chapter «Subcultural conflict» by Phil Cohen
    • 106, 110-111 from chapter «Girls and subcultures (1977)» by Angela McRobbie and Jenny Garber;
    • 127 from chapter «The meaning of style» by Dick Hebdige
    • 136-137 from chapter «Second-hand dresses and the role of the ragmarket (1989)» by Angela McRobbie
    • 304 from chapter «Black hair/style politics» by Kobena Mercer

• Jonathon S. Epstein Youth Culture: Identity in a Postmodern World. — Malden, Mass.: Blackwell Publishing, 1998. — ISBN 1557868514
• The Subcultures Reader / Ken Gelder. — Routledge, 2005.
• Cybersubcultures // An Introduction to Cybercultures / David Bell. — Routledge, 2001. — ISBN 0415246598, 9780415246590
• Lauren M. E. Goodlad, Michael Bibby Goth. — 2007. — ISBN 0822339218, 9780822339212
• David Muggleton Inside Subculture: The Postmodern Meaning of Style. — Berg Publishers, 2002. — ISBN 1859733522

Wikimedia Foundation. 2010.

• Список стрекоз Индии
• Список судов Канадского военно-морского флота

Полезное

Смотреть что такое «Список субкультур» в других словарях:

• Хронология субкультур — …   Википедия

• Символика субкультур — Содержание 1 Символ и культура 2 Символы субкультур 3 Приме …   Википедия

• Атрибутика субкультур — Портал «Фэндом и субкультуры» …   Википедия

• Субкультура — Кибер готы Субкультура (лат. sub  под и cultura  культура; подкультура) понятие (термин) в со …   Википедия

• Японские молодёжные субкультуры — Две девушки, одетые в стиле «лолиты», в районе Харадзюку, Токио. Японские молодёжные субкультуры  ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философие …   Википедия

• Готы (субкультура) — У этого термина существуют и другие значения, см. Готы (значения). Готы Девушка, одетая в готическом …   Википедия

• Хип-хоп — Направление: популярная музыка Истоки: фанк, диско, соул, даб, регги, toasting, performance poetry, spoken word, signifyin , the dozens, скэт, токинг блюз, электро Место и врем …   Википедия

• Культуризм — Мистер Олимпия 2008 Декстер Джексон …   Википедия

• Хип-хоп (субкультура) — Это статья о хип хопе как о субкультуре. Если вы ищете статью о музыкальном жанре, см. Хип хоп (музыкальный жанр) Эту страницу предлагается переименовать в Хип хоп (субкультура). Пояснение причин и обсуждение  на странице Википедия:К… …   Википедия

• Люберы — Значок любера Место и время возникновения: 1970 е …   Википедия

Гранж — Субкультура

18 августа Гранж — Субкультура

Отправлено в 13:29 в без категории Лорен

Гранж — Субкультура

Гранж (иногда его называют Сиэтлский звук ) — это поджанр альтернативного рока, возникший в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон, особенно в Сиэтте.Раннее движение гранж вращалось вокруг суб-поп-музыки независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла, но к началу 1990-х его популярность распространилась, и гранжевые группы в Калифорнии и других частях США приобрели сильную аудиторию и подписали крупные контракты со звукозаписывающей компанией.

Гранж — Субкультура

Гранж стал коммерчески успешным в первой половине 1990-х годов, в основном благодаря выпуску Nirvana Nevermind , Pearl Jam Ten , Badmotorfinger от Soundgardens, Badmotorfinger от Alice inChains’Dirt и Core Stone Temple Pilots. .Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой хард-рока в то время. Хотя к концу 1990-х большинство гранж-групп распались или исчезли из виду, их влияние продолжает влиять на современную рок-музыку.

Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Алиса в цепях

Часто характеризующийся липким гитарным звуком с высоким уровнем искажений, фузза и эффектов обратной связи, гранж объединяет элементы хардкор-панка и хэви-метала, хотя некоторые группы выступали с большим упором на одно или другое.Музыка разделяет с панком грубое звучание и похожие лирические проблемы. Однако он также включает в себя гораздо более медленные темпы и гармонии, а также более сложные инструменты, которые напоминают хэви-метал. Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение, апатия, лишение свободы и стремление к свободе.

Нирвана

Алиса в цепях

Гранж-группы вошли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году.На снижение популярности гранж повлиял ряд факторов. В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн из Nirvana, обозначенный Time как «Джон Леннон с раскачивающегося Северо-Запада», казался необычно замученным успехом и «боролся с героиновой зависимостью, прежде чем он покончил жизнь самоубийством в возрасте 27 лет в 1994 году». Курт был так же известен своей музыкой, как и своими трепетными отношениями с певицей «Hole» Кортни Лав.

Курт Кобейн

Курт и Кортни

Тексты песен обычно наполнены тревогой и часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение, апатия, лишение свободы и стремление к свободе.Ряд факторов повлиял на то, чтобы сфокусироваться на такой теме. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование в состоянии общества, а также дискомфорт в связи с социальными предрассудками. Подобные темы похожи на те, к которым обращаются панк-рок-музыканты.

Гранж-тема

Гранж

Гранж-концертов были известны своей откровенностью и энергичностью. Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные презентации многих музыкальных жанров, включая использование сложных световых матриц, пиротехники и других визуальных эффектов, не связанных с воспроизведением музыки.Сценической игры обычно избегали. Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в 1996 году в документальном фильме Hype! , что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «раскачиваться».

Гранж

Гранж

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, состояла из предметов из комиссионных / благотворительных магазинов и типичной для этого региона верхней одежды (особенно фланелевых рубашек), а также в целом неопрятного внешнего вида.Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вечная. Это также противоречит сути всей кричащей эстетики, существовавшей в 80-х годах.

Мода в стиле гранж

Мода в стиле гранж

Одним из основных принципов гранж-сцены была аутентичность.Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов упрощенной музыки в начале 1990-х, с «Кобейном и множеством таких детей, как он, рок-н-ролл… бросил вызов: Сможете ли вы быть достаточно чистым, день за днем? год за годом, чтобы доказать свою подлинность, жить в соответствии с музыкой… А если не можешь, сможешь ли ты жить позером, фальшивкой, продавщицей? »

Корни и влияния

За пределами Тихоокеанского Северо-Запада, ряд художников и музыкальных сцен оказали влияние на гранж. Альтернативные рок-группы из северо-востока США, включая Sonic Youth, Pixies и Dinosaur Jr., оказывают большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» гранж-сцену и укрепили отчаянно независимое отношение ее музыкантов.

Sonic Youth

Ким Горгон — Sonic Youth

Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном, который прокомментировал в интервью журналу Rolling Stone : «Я так сильно связан с этой группой, что должен был быть в этой группе — или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies.Мы использовали их чувство динамики: они были мягкими и тихими, а затем громкими и жесткими. В августе 1997 года в интервью изданию Guitar World Дэйв Грол сказал: «Курт, Крист и я любили Knack, Bay City Rollers, Beatles и Abba так же сильно, как нам нравились Flipper и Black Flag … Вы слушаете любую музыку. Пикси записывают, и все кончено. Или даже «War Pigs» Black Sabbath — вот в чем сила динамики. Мы просто злоупотребляли этим поп-песнями и заболели этим.

Бэй Сити Роллс

После того, как Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал с ними альбом Mirror Ball , некоторые представители СМИ дали Яну титул «Крестный отец Гранджа».Это было основано на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары, особенно на альбоме Rust Never Sleeps . Не менее влиятельный, но часто упускаемый из виду альбом — это Neurotica Редда Кросса, о котором соучредитель Sub Pop сказал: « Neurotica изменил жизнь меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.

Эдди Веддер и Нил Янг

Основной успех

Нивана MTV Отключено

Гранж-группы вошли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х.Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Soundgarden, как и другие подписавшие контракт с другими крупными лейблами Alice in Chains и Screaming Trees, выступили «хорошо» со своими первоначальными релизами на крупных лейблах. Джеку Эндино. Nirvana, родом из Абердина, штат Вашингтон, также пользовалась поддержкой крупных лейблов, выпустив свой первый альбом Bleach в 1989 году. Затем, наконец, подписала контракт с Geffen Records в 1990 году. В сентябре 1991 года группа выпустила свой дебютный мейджор-лейбл Nevermind .В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь небольшой успех наравне с Sonic Youth Goo , который Геффен выпустил годом ранее. Это был выпуск первого сингла с альбома «Smells like teen spirit», который «ознаменовал начало феномена музыки в стиле гранж». Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV, Nevermind продавался 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года. В январе 1992 года Nevermind заменил Dangerous поп-звезды Майкла Джексона на первом месте в Billboard 200.

Nevermind Nirvana

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «морские перемены в рок-музыке», когда глэм-метал, доминировавший в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая.Гранж позволил жанрам, которые, как считается, принадлежать нишевой аудитории, независимо от того, насколько они радикальны, доказать свою конкурентоспособность и быть принятыми мейнстримом, закрепил формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam, в которой участвовали бывшие участники Mother Love Bone Джефф Амент и Стоун Госсард, выпустили свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяц до Nevermind , но продажи альбома выросли только год спустя.Ко второй половине 1992 года Ten стали прорывным успехом, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте Billboard .

Nevermind Nirvana

Альбом

Soundgarden Badmotorfinger и Dirt Alice in Chains, а также совместный альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden также вошли в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года. Rolling Stone под прозвищем Сиэтл «новый Ливерпуль».Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех. Гранж-сцена стала фоном в фильме Кэмерона Кроу 1992 года « Singles ». В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и эпизодов популярных сиэтлских гранж-групп, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, фильм не выходил на экраны до 1992 года, в разгар популярности гранжа.

Гранж-фильм, одиночные игры

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям сиэтлской музыкальной сцены. В то время как музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х — начале 1990-х на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее представление в средствах массовой информации «служило для изображения Сиэтла как музыкального« сообщества », в котором основное внимание уделялось продолжающемуся исследованию одного из них. музыкальная идиома, а именно гранж ». Индустрия моды предлагала потребителям «модную одежду в стиле гранж», устанавливая высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки и клетчатые рубашки.Критики утверждали, что реклама перенимала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». Газета New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. По иронии судьбы New York Times был обманут, напечатав фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; часто упоминается как мистификация о гранже.Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype!

Гранж Арт

В Сиэтле началась негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе «ко всему гранж относятся с крайним цинизмом и забавой [. . .] Потому что все это — сфабрикованный механизм и всегда был таким ». Многие художники гранж были не в восторге от своего успеха и вызванного им внимания. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитый — это последнее, кем я хотел быть.«Pearl Jam» тоже ощутили бремя успеха, и большая часть внимания пришлась на фронтмена Эдди Веддера.

Эдди Веддер

В этот период группы с «гранж-звуком», пришедшие не из Сиэтла, часто подвергались критике со стороны критиков, обвинявших их в том, что они являются подражателями. Жертвами этого стали, в частности, пилоты Stone Temple Pilots. В январе 1994 года в опросе Rolling Stone , Stone Temple Pilots была одновременно признана лучшей новой группой читателями журнала Rolling Stone и худшей новой группой музыкальными критиками журнала, что подчеркивает несоответствие между критиками и фанатами.

Упадок основного населения и рост BRIT-POP

На снижение популярности гранж повлиял ряд факторов. Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранжем, который оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века. Пост-гранжевые группы, такие как Candlebox и Bush, появились вскоре после прорыва гранджа. Этим артистам не хватало андеграундных корней гранжа, и они во многом находились под влиянием того, чем стал гранж, а именно «бешено популярной формы глубокого и серьезного хард-рока».Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной радио-готовой продукцией.

Втулка — лента

Гэвин Россдейл из Буша

Напротив, другой жанр альтернативного рока, брит-поп, возник отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от суровости гранжа, брит-поп был определен «юношеским энтузиазмом и стремлением к признанию». Артисты брит-попа открыто заявляли о своем пренебрежении к гранжу.В интервью NME 1993 года Дэймон Албурн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса о том, что Blur была «анти-гранжевой группой», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк заключался в избавлении от хиппи, то я избавляюсь от гранжа ». Ноэль Галлахер из Oasis, будучи поклонником Nirvana, написал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер отметил, что сингл Oasis 1994 года «Live Forever» «был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием« Я ненавижу себя и я хочу умереть », и я подумал…» Ну, черт возьми, я этого не допускаю.«Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все такое дерьмо, у меня этого нет. Я не могу допустить, чтобы такие люди приходили сюда, блядь, говорили, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это чушь блять.

Брит-поп

Оазис

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн, обозначенный Time как «Джон Леннон с раскачивающегося Северо-Запада», казался «необычно замученным успехом» и боролся с пристрастием к героину.В начале 1994 года появились слухи, что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается. 8 апреля 1994 года Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения, очевидно нанесенного им самим; Nirvana распалась. В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики билетных кассир. Затем Pearl Jam начал бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, фактически, за некоторыми исключениями, помешала группе давать концерты в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет.

Спорный

Сегодня, в 2015 году, мода в стиле гранж начала 1990-х годов преобладает в ставках стиля, но берет новый жанр под названием «хипстер» или гранж 90-х. Даже ведущие дома моды, такие как Chanel, исповедуют этос гранж 90-х.

Шанель Гранж

Шанель Гранж

Краткая история гранж: Сиэтл Саунд

Курт Кобейн из Nirvana в 1993 году | Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock

Слово гранж, означающее грязь или грязь, пришло для описания музыкального жанра, стиля моды и образа жизни, присущего исключительно Тихоокеанскому Северо-Западу и, в частности, Сиэтлу.Поскольку 30 лет спустя влияние этого движения все еще актуально, стоит изучить, как все это начиналось и как гранж вошел в мейнстрим.

Все началось с Мелвинов. Группа была основана в 1983 году в штате Вашингтон и принадлежала к поколению музыкантов, на которых повлияли KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin и AC / DC. Вдохновленные группами, которые им нравились, Melvins были одной из первых рок-групп, которые смешали в своем звучании элементы металла и панка.

Город Сиэтл в то время только избавлялся от имиджа хиппи, но все еще придерживался хиппи-ценностей контркультуры и нонконформизма.В 1984 году из Сиэтла сформировались группы Green River и Soundgarden, а в 1985 году — Screaming Trees. В следующем году была основана компания Sub Pop Records, и был выпущен первый релиз сиэтлской звукозаписывающей компании C / Z Records, Deep Six . . Этот сборник, считающийся первым дистрибутивом гранжа, включал в себя Melvins, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men. Метал-группа Alice in Chains присоединилась к этой фракции сиэтлских групп, когда они образовались в 1987 году.

Только для редакционного использования.Согласие на публикацию книги должно быть согласовано с Rex компанией Shutterstock перед ее использованием. Обязательный кредит: Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock (499068go) Кричащие деревья в шоу «LATER WITH JOOLS», BBC TV, ЛОНДОН, БРИТАЯ — НОЯБРЬ 1996 РАЗЛИЧНЫЕ | Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock

Обязательное кредитование: Фото Malluk / Mediapunch / REX / Shutterstock (8627708a) Алиса в цепях с Лэйном Стейли Особые сборы, май 1991 г. Chains_em8 | Фото Malluk / Mediapunch / REX / Shutterstock

В период с 1988 по 1990 год сплоченная группа сиэтлских групп претерпела множество преобразований.Green River разделилась на две группы: участники, которые хотели остаться «в подполье», сформировали Mudhoney, а те, кто хотел стать известными рок-звездами, сформировали Mother Love Bone (взяв солиста из Malfunkshun, Эндрю Вуда). Представляя собой еще один сдвиг в этих ценностях несоответствия, Soundgarden подписал в 1988 году контракт с основным лейблом A&M Records, к ужасу многих своих поклонников.

Обязательное кредитование: Фото Mediapunch / REX / Shutterstock (8824657d) Soundgarden — Крис Корнелл Soundgarden на концерте в Hollywood Live, Лос-Анджелес, США — 23 сентября 1989 г. | Фото Mediapunch / REX / Shutterstock

В начале нового десятилетия Mother Love Bone должна была стать рок-звездой, которой они намеревались стать, когда Вуд неожиданно умер от передозировки героина.Сосед Вуда по комнате Крис Корнелл из Soundgarden написал дань уважения своему покойному другу. Несколько песен, сыгранных с выжившими участниками Mother Love Bone, превратились в целый альбом Temple of the Dog . Когда Корнелл решил, что одна из песен будет лучше для дуэта, он пригласил бэк-вокалиста Эдди Веддера присоединиться к нему для исполнения ‘Hunger Strike’. В том же году Веддер присоединился к остальным участникам Mother Love Bone в создании новая группа, сначала названная Mookie Blaylock, а затем переименованная в Pearl Jam.

В 1990 году Nirvana состояла только из певца-гитариста Курта Кобейна и басиста Криста Новоселича, и им еще не удалось найти постоянного барабанщика. В конечном итоге они познакомились с Дэйвом Гролом через своих друзей Melvins, став еще одной основной гранж-группой 90-х, ставшей возможным благодаря сотрудничеству.

Обязательный кредит: Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock (261411g) Нирвана — Дэйв Грол, Курт Кобейн и Крис Новоселич Нирвана — 1993 | Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock

Группы стали постоянными посетителями музыкальных площадок по всему городу, выступая в местах, которые все еще открыты сегодня, таких как The Crocodile и The Showbox.До того, как какая-либо из групп действительно покинула Сиэтл, они описывали себя самоуничижительно, называя себя и свой музыкальный стиль грязью, подонком и, как вы уже догадались, гранж. В 1991 году, когда Nirvana заняла первое место в чарте альтернативных песен Billboard , а за ним последовала Pearl Jam, «гранж» превратился из шутки в реальный дескриптор поджанра рок-музыки, характеризующегося гитарным искажением, обратной связью и проникновением. мучительная лирика. В том же году Mudhoney и Screaming Trees достигли инди-успеха.Soundgarden не догонял коммерческий успех Nirvana и Pearl Jam до 1994 года.

Обязательный кредит: Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock (497745ka) Pearl Jam — Эдди Веддер во время выступления в Brixton Academy, Лондон, Великобритания — июль 1993 г. Разное | Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock

Поскольку у этих групп возникла потребность в маркетинге, «гранж» превратился из дескриптора в главного промоутера, особенно в моде. Представители этой индустрии, от Macy’s до Марка Джейкобса, начали создавать предметы, имитирующие стиль этих групп и их сиэтлскую аудиторию, а именно фланелевые рубашки, боевые ботинки и шерстяные лыжные шляпы, которые часто носят с немытыми волосами.

Обязательное кредитование: Фото Bei / REX / Shutterstock (5137575b) Эдди Веддер Премьера синглов 10.09.92 — Лос-Анджелес, Калифорния. Эдди Веддер (актерский состав) из Pearl Jam в шлеме Ворнер Браззерс.’ Премьера «Синглов» в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Фото®Berliner Studio / BEImages.net 10 сентября 1992 г. | Фото Bei / REX / Shutterstock

В то время как музы для этих модных заявлений, возможно, изначально были слишком бедными и холодными, чтобы покупать что-либо еще, и не заботились о том, чтобы ухаживать или укладывать свои волосы, популярность гранж вдохновила стиль богатый.Боевые ботинки, которые были практичными для сцепления с дождем в Сиэтле, начали выходить на подиумы. Впервые вместо того, чтобы переходить из бутиков в отдел прошлого сезона в Goodwill, одежда, приобретенная в Goodwill, вдохновляла на то, что попадали в магазины. Панки были против моды: их наряды выступали против этого. Гранж-рокеры были равнодушны к моде: они вообще ничего не заявляли. И все же гранж сам по себе стал модным.

Обязательный кредит: фото Photofusion / REX / Shutterstock (2253864a) Мальчики-подростки в гранжевом снаряжении, Великобритания Молодежь | Photofusion / REX / Shutterstock

По мере того, как концепция гранжа все чаще использовалась в мейнстриме, она все больше отвергалась в антиконформистском Сиэтле.Гранж стал общим термином для северо-западных групп 80-х и 90-х годов, даже если у них были совершенно разные стили и звуки.

Однако сегодня этот термин восстановлен. Жители Сиэтла по-прежнему придерживаются тех же ценностей, которые положили начало движению гранж, и научились принимать поджанры, которые во многих отношениях сделали их город популярным.

Грейс Бирд предоставила дополнительную информацию для этой статьи.

Эффект гранж: музыка, мода и СМИ в период подъема культуры гранж в начале 1990-х

Смерть Криса Корнелла весной 2017 года потрясла меня.Как солист Soundgarden и пионер музыки в стиле гранж в начале 1990-х, его голос выражал необузданную боль и радость, подкрепленные сырым гитарным роком, исходящим из музыкальной сцены Сиэтла, штат Вашингтон. Я помню, как подумал, что осталась только одна, относящаяся к Эдди Веддеру, солисту Pearl Jam и единственному оставшемуся в живых из четырех грандиозных грандж-групп, прославившихся в начале 1990-х, чьи ведущие вокалисты скончались слишком рано. Вокалист Alice in Chains Лейн Стейли умер в 2002 году в возрасте 35 лет, а смерть фронтмена Nirvana Курта Кобейна в 1994 году вызвала резонанс во всем мире.Я подумал о том, как Корнелл и Стейли попрощались со своим другом Энди Вудом, солистом группы Mother Love Bone, после того, как он принял передозировку героини в 1990 году. Безвременная смерть Вуда в возрасте 24 лет, всего за несколько дней до выхода дебютного альбома его группы, потрясла всех. сплоченная музыкальная сцена Сиэтла и оставалась источником беспокойства и вдохновения для музыкального жанра, сформировавшего молодежную культуру 1990-х годов.

Когда гранж впервые взорвал поп-культуру, я был студентом колледжа и мечтал получить степень по английскому языку, к которой у меня было меньше страсти, чем к музыке.Я вырос, слушая The Beatles и Prince; Led Zeppelin и Майлз Дэвис; Дэвид Боуи и Уилли Нельсон, а также множество других художников и музыкантов создают значимую музыку, на которую я откликнулся. Я не просто слушал музыку, я поглощал рассказы о музыкантах, их часто гедонистическом образе жизни; их процессы и прозрения. Музыка говорила о моем существовании в этом мире больше, чем обещание любой степени в колледже. Я бегал с друзьями, которые разделяли эту любовь к музыке, часто вовлекая меня в новые группы или предлагая найти какую-нибудь малоизвестную песню из прошлого.Я взял свою первую гитару, когда Джон Леннон умер накануне моего одиннадцатого дня рождения, и играл последние 37 лет. Я полагаюсь на музыку, чтобы изменить свое самоощущение. Ритм и мелодия разыгрываются, как персонажи моей жизни, вступая в сговор, чтобы заставить меня почувствовать что-то отдельно от обыденного, двигая меня изнутри. Итак, когда осенью 1991 года я обратил внимание на музыку в стиле гранж, это была любовь с первого взгляда.

Как феномен поп-культуры, гранж произвел разрыв в индустрии музыки и моды, застигнутый врасплох своей неожиданной коммерческой привлекательностью, в то время как средства массовой информации изо всех сил пытались повысить его актуальность.Гранж как субкультура сплотился вокруг набора взглядов и ценностей, которые отличают движение от мейнстрима (Латышева). Гранж-звук был основан на нигилизме панка и головокружительном госпеле хэви-метала, с оттенком чванства FM-рока 1970-х, который противоречил изящной постановке поп-радио и хэви-метал-групп. Гранж-артисты писали эмоционально насыщенные песни, которые обращались к определенному поколению молодежи, которая отождествляла себя с лирикой об изоляции, гневе и смерти. Гранж положил начало новым модным тенденциям в пользу одевания и использования последних вещей в секонд-хэнде и одежде из секонд-хендов, срывая накрахмаленную эстетику рабочего класса с белыми воротничками эпохи Рейгана, присущую корпоративной культуре 1980-х годов.Подобно своим предшественникам панка, которые выступали против статус-кво и атрибутов успеха, вызванных массовой привлекательностью их искусства, Курт Кобейн, Эдди Веддер и остальная часть когорты гранджа часто боролись с импульсом своего успеха. Удачи полились дождем, и средства массовой информации назвали их рок-звездами.

Эта автоэтнография пересматривает некоторые культурные воздействия гранжа в период его подъема на культурную значимость и включает мою собственную рефлексивную интерпретацию, позиционируемую как поклонник музыки гранжа.

Я использую особую автоэтнографическую ориентацию, называемую «интерпретативно-гуманистическая автоэтнография» (Manning and Adams 192), где, наряду с архивными исследованиями (т.е. статьями в СМИ и журнальными статьями), я буду использовать свой собственный рефлексивный голос, чтобы интерпретировать и описывать свои личный опыт поклонника гранж-музыки во время ее пика популярности с 1991 года до смерти Кобейна в 1994 году. Это методика, которая работает для преодоления личного и популярного, когда «индивидуальная история оставляет следы по крайней мере одного пути через сдвигающийся, трансформирующийся и исчезающий культурный ландшафт »(Neumann 183).

Существует много противоречивых историй о том, когда слово «гранж» впервые было использовано для описания звука определенного стиля альтернативной музыки, просачивающейся из сырых подвалов и дрянных репетиционных помещений в таких городах, как Олимпия, Абердин и Сиэтл. Говорят, что Лестер Бэнгс, выдающийся писатель-культуролог и критик всего панка, поп и рока в 1970-х годах, когда-то использовал это слово (Ярм), и несколько музыкантов заявили, что использовали это слово в 1980-х. Но это был небольшой лейбл Sub Pop Records, основанный в 1988 году в Сиэтле, который первым включил гранж в свои маркетинговые материалы, чтобы описать «твердость музыки и энергию» (Ярм 195).

Этот особый звук возник из среды «синих воротничков» Тихоокеанского Северо-Запада — лесозаготовительных городов, прибрежных рыбных промыслов и производства самолетов. Сцена альтернативной музыки Сиэтла развернулась как сообщество музыкантов, откликнувшихся на скрытую изоляцию своего затхлого окружения, изолированного от внешнего мира, свободно погрузившись в свою собственную культурную среду рок-музыки, дождя и юношеского бунта.

Там, где Сиэтл был крупным мегаполисом, пропитанным дождевыми облаками большую часть года, я впитывал солнце пустыни в сельском студенческом городке, когда гранж впервые стал мейнстримом.Скотоводческие фермы и хлопковые поля раскинулись на открытых равнинах Западного Техаса, разрисованные пикапами, накрахмаленными джинсами Wrangler и ковбойскими шляпами. Это был не мой мир. За год до этого я приехал из Хьюстона, штат Техас, города, где проживает четыре миллиона человек, но я нашел широко открытый ландшафт долгожданным изменением по сравнению с бетонными джунглями большого города. Вместе с ковбойскими сапогами и рубашками в стиле вестерн пришла кантри-музыка, и многое другое. Гарт Брукс, Реба Макинтайр, Джордж Стрейт; некоторые голоса, которые запечатлели образ жизни моего маленького деревенского городка, звонкие гитары и скрипки по местному радио.В то время как популярные кантри-исполнители записывались для гигантских звукозаписывающих компаний, таких как Warner Brothers и Sony, крошечные Sub Pop Records отстаивали гранжевый звук, исходящий из музыкальной сцены Сиэтла.

Sub Pop стал игровой площадкой для тех, кто заботился о своей музыке и мало о чем еще. Лейбл завоевал популярность благодаря своему Sub Pop Singles Club, ежемесячно рассылая семидюймовые пластинки подписчикам, продвигая новые релизы многообещающих групп. Яркий, черно-белый логотип Sub Pop появился на обложках пластинок, постерах и футболках, отражая серьезный подход, основанный на принципах «сделай сам», укоренившийся в производстве громких гитар и тяжелых барабанов.

Как и группы, которые он представлял, Sub Pop не восприняли себя слишком серьезно, когда на одной из их самых продаваемых футболок просто было написано «Loser», отражающее ленивое настроение новоиспеченных представителей поколения X, родившихся между 1961 и 1981 годами. Июль 1990 Time Magazine статья описывала эту двадцатилетнюю демографическую группу как имеющую «мало героев, никаких гимнов, никакого стиля, который можно было бы назвать своим собственным», предполагая, что они «обладают лишь смутным чувством собственной идентичности» (Gross & Scott). Как представитель этого поколения, я с гордостью купил и носил свою футболку «Неудачник», особенно в иронической реакции на местный ковбойский образ жизни.Я не держал ничего личного против Рэнглера в веере Гарта Брукса, но как 21-летний упорный студент колледжа я хотел возмущаться, презирая статус-кво моего окружения, двойственным ворчанием.

В 1991 году сиэтлское звучание ворвалось на международную музыкальную сцену, выпустив за шесть месяцев четыре основополагающих альбома в стиле гранж. Первый прибыл в апреле, Temple of the Dog , своего рода трибьют-альбом покойному Энди Вуду, возглавляемый его близким другом, певцом и автором песен Soundgarden Крисом Корнеллом.В августе Pearl Jam выпустили свой дебютный альбом Ten с его «удивительной и освежающей, мелодичной сдержанностью» (Фрике). В следующем месяце в магазинах появился Nirvana Nevermind . Теперь на крупном звукозаписывающем лейбле DGC Records группа прибыла «на распутье — лоскутные воины гаражных земель, устремившие свои взоры на страну гигантов» (Роббинс). В октябре был выпущен Soundgarden Badmotorfinger как «безудержная поездка на поезде, наполненная заиканием гитары и телеграфными ритмами психоджунглей» (Фрике).Эти четыре альбома отправили культуру гранжа в эфир со стеной звука, которая перевернула музыкальные чарты и спровоцировала депрессию на рынке билетов на концерты.

Осенью 1991 года гранж ударил молотком, когда я впервые увидел на MTV видеоклип Nirvana «Smells Like Teen Spirit». В звуковом отношении песня звучала как гимн для Gen Xers с ее звонким четырехаккордовым вступительным гитарным рифом, сигнализирующим о приходе ориентированного на молодежь призыва к оружию: «вот и мы, развлекай нас» (Nirvana).Это была визуальная сила — видеть тощего белого парня с растрепанными волосами в мешковатых джинсах, полосатой футболке и теннисных туфлях, распевающих припев со свирепостью, характерной для одетых в черное хэви-металлистов. Звук и внешний вид Кобейна не совпадали. Я почувствовал себя сбитым с толку, повернулся боком, как будто меня охватило головокружение, и я не мог прийти в себя. В тот день, когда я остановился посреди своих треков, застыл перед телевизором, субкультура гранж-музыки ворвалась в мой мир, когда я шел к холодильнику.

Внезапно гранж стал повсюду. Поскольку альбомы и выступления Soundgarden, Nirvana и Pearl Jam проникли на радио, телевидение и в концертные залы, недостатка в освещении в СМИ не было. С 1992 по 1994 годы гранж-группы упоминались или фигурировали на обложке Rolling Stone 33 раза (Hillburn). В том же году в The New York Times была опубликована статья «Гранж: история успеха», в которой была представлена ​​краткая история звучания в Сиэтле, а также «лексикон гранжевого языка» (Марин), шутка, которую совершил бывший 25-летний мужчина. -летняя сотрудница Sub Pop Меган Джаспер, которая никогда не могла представить, что ее список выдуманных слов, переданный репортеру New York Times, украсит первую страницу раздела стиля (Ярм).В своем стремлении не отставать от вездесущей культуры гранжа даже газета The New York Times стала жертвой комического цинизма поколения Xer.

Круг друзей, с которыми я работал, был разделен между Nirvana и Pearl Jam, предпочтение отдавалось одной другой, поскольку эти две группы и их соответствующие фронтмены привлекли большое внимание средств массовой информации. Nirvana, казалось, апеллировала к чувству подлинности людей, возможно, более отстраненному от мейнстрима, подкрепляемому простыми, но блестящими аранжировками песен Кобейна и откровенными текстами.Лоуренс Гроссберг предлагает меломанам осознавать разницу между аутентичным и гомогенизированным роком, интерпретируя и согласовывая эти различия с ассоциацией рок-н-ролла с «сопротивлением, отказом, отчуждением, маргинальностью и т. Д.» (62). Я был склонен к звуку Нирваны, в основном по техническим причинам. Nevermind искрился агрессивным гитарным звуком, передавая силу и хрупкость голоса Кобейна. По мнению многих критиков, блеск первого альбома Pearl Jam пострадал от слишком большого количества эха и реверберации, искажающих общую производственную ценность, но двадцать лет спустя они сделали ремикс и переиздали Ten , исправив эти производственные проблемы.

Поскольку музыка занимала огромную часть хит-парадов, стиль гранж стал популярным на подиумах мод. Когда Кобейн появился на MTV в рваном оливково-зеленом кардигане, он создал стиль, просто рывшись в своем шкафу. Веддер и Корнелл носили армейские ботинки, шорты-карго и фланелевые рубашки, подходящую одежду для пасмурного климата северо-запада Тихого океана, но их повседневная одежда превратилась в модную тенденцию для поколения X, которую затем доили дизайнеры. В 1992 году редактор журнала Details Джеймс Трумэн назвал гранж «модой» (Марин), поскольку выход в секонд-хенд шёл «вразрез с блестящей эстетикой 80-х годов прошлого века» (Ннади) для тех, кто предпочитал «Бродячий вид притворной бедности» (Брэди).Но именно благодаря неустанному показу MTV видео Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, представители поколения Икс стекались в торговые центры и благотворительные магазины в поисках одежды в стиле гранж. Я купил пару гигантских тяжелых ботинок Red Wing, которые выглядели как маленькие автомобили на моих ногах, что затрудняло ходьбу, но, по крайней мере, я был готов к любой местности в любую погоду. Затем последовала фланель; Я все еще ношу фланно. Несмотря на то, что гранж ассоциируется с мрачными, мрачными музыкальными темами, мне было тепло и сухо.

Гранж привлекал широкие массы тем, что не имел гендерной специфики; мужчины и женщины, одетые так, чтобы не выглядеть впечатляющими, разделяют вкус к бесформенной одежде и приглушенным цветам, не обращая внимания на стереотипные мужские или женские стили.Кобейн «позволял ставить под сомнение свою собственную сексуальность, часто нося платья и / или макияж на сцене, снимаясь в видеоклипах и на фотосессиях, и писал откровенно феминистские песни, такие как« Sappy »или« Been a Son »» ( Сильный 403). Я помню, как смотрел выступление Pearl Jam в 1992 году на MTV Unplugged, видел, как Эдди Веддер нацарапал черным маркером на руке слова «Pro Choice» в поддержку прав женщин, а его тексты в таких песнях, как «Daughter», «Better Man» и «Why» Go »отражал справедливую, гуманистическую, хотя и несколько трагическую перспективу.Мужчины и женщины толпились рядом друг с другом, делясь одним пространством, испытывая и выражая свой собственный ответ на агрессивное звучание гранжа. В отличие от гиперсексуализированных хард-метал-групп 1980-х, эстетические мотивы которых часто изображали женщин как завоевателей или бессильных декораций, посыл грандж-рока избегал гендерной эксплуатации. По мере развития 90-х подпольные феминистские панк-группы движения riot grrrl, такие как Bikini Kill, L7 и Babes in Toyland, выражали женскую мощь своим бешеным вокалом и крутыми гитарами, которые проложили путь для Hole, Sleater-Kinney и других успешных женщин. группы грандж-эры.

В 1994 году Курт Кобейн появился на обложке журнала Newsweek в память о самоубийстве в теплице своего дома в Сиэтле. СМИ быстро распространили новость о его кончине по всему миру. Через два дня после его смерти 7000 фанатов собрались в Центре Сиэтла, чтобы послушать записанную на пленку запись Кортни Лав, жены Кобейна, рок-звезды в собственном праве, читающей предсмертную записку, которую он оставил.

Через несколько дней после самоубийства Кобейна я катился по шоссе с полной машиной друзей. Одна из моих любимых мелодий Нирваны «Come As You Are» борется со статикой.Я повозился с радио, чтобы убрать сигнал. Разговор перешел на Кобейна, пока мы собирали детали его смерти. Я помню, как болтовня стихла, голос Кобейна затих, когда мы смотрели в окно на проходящую пустую местность. В тот момент размышлений я почувствовал, что пережил интенсивные эмоциональные отношения, которые внезапно оборвались. Эта «иллюзия близости» (Horton and Wohl 217) между мной и Кобейном усугубила потерю, которую я испытал с его кончиной, хотя у меня не было с ним интимных, личных связей.Я считал этого человека своим другом (Джайлз 284), потому что я так близко отождествлял себя с его словами и музыкой. Я не мог не грустить, даже злиться на то, что он решил покончить с собой.

Смерть Кобейна, вызванная депрессией и героиновой зависимостью, ознаменовала конец коллективной привлекательности гранджа, одновременно пролив свет на один из наиболее опасных аспектов его идеала. В статье Rolling Stone 1992 года упоминалось, что некоторые из ныне известных международных музыкантов Сиэтла употребляли героин, и «В городе чувствуется, что наркотики — это катастрофа, ожидающая своего часа» (Аззерад).В 2002 году, за восемь лет до смерти Кобейна, Лэйн Стейли, вокалист Alice In Chains, другой грандиозной группы, был найден мертвым от предполагаемой передозировки героина (Видерхорн). Когда Корнелл покончил с собой в 2017 году после долгой борьбы с депрессией, The Washington Post сказала: «История гранжа — это также история смерти» (Эндрюс). Статья включала твит скорбящего фаната, который гласил: «Голоса, на которых я вырос: Энди Вуд, Лейн Стейли, Крис Корнелл, Курт Кобейн… остался только Эдди Веддер.Пусть это утонет »(@ThatEricAlper).

Гранж-движение начала 1990-х годов возникло из музыкальной дружбы, которая была самостоятельной, внешней, отражая чувство изоляции и отчуждения в музыке, которую они создавали. Как сказал Корнелл: «Мы всегда были довольно замкнутыми и ущербными» (Фоэдж). Я чувствовал примерно то же самое в те дни, будучи изолированным в пустыне, водружая свой гранж-флаг посреди территории кантри-музыки, делая все возможное, чтобы противостоять статус-кво. Кобейн, Корнелл, Стейли и Веддер писали о своих тревогах в интимной и близкой манере, создавая связь со своими фанатами.Кристофер Перриконе предполагает: «Отношения художника и публики — это отношения сотрудничества, любовные отношения в том смысле, что это дружба» (200). Таким образом, гранж стал общей памятью среди друзей, которые оседлали волну этого культурного феномена вплоть до его трагических последствий. Но музыка сохранилась. Вместе с моими фланелевыми рубашками и ботинками Red Wing.

Источники

@ThatEricAlper (Эрик Альпер). «Голоса, на которых я вырос: Энди Вуд, Лейн Стейли, Крис Корнелл, Курт Кобейн… остался только Эдди Веддер.Пусть это впитается ». Twitter , 18 мая 2017 г., 02:41. 15 сентября 2018 г. .

Эндрюс, Трэвис М. «После смерти Криса Корнелла:« Остался только Эдди Веддер. Пусть это утонет ». The Washington Post , 19 мая 2017 г. 29 августа 2018 г. .

Аззерад, Михаил. «Гранж-Сити: сцена в Сиэтле.” Rolling Stone , 16 апреля 1992 г. 20 августа 2018 г. .

Брэди, Дайан. «Дети, одежда и конформность: мода для подростков и их образы в школе». Maclean’s, 6 сентября 1993 года.

Brodeur, Nicole. «Крис Корнелл: Темный рыцарь музыки в стиле гранж из Soundgarden». Seattle Times , 18 мая 2017 г. 20 августа 2018 г. .

Эллис, Кэролайн и Артур П. Бохнер. «Автоэтнография, личный рассказ, рефлексивность: исследователь как субъект». Справочник по качественным исследованиям . 2-е изд. Ред. Норман Дензин и Ивонна Линкольн. Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage, 2000. 733-768.

Фоге, Алек. «Крис Корнелл: интервью журналу Rolling Stone». Rolling Stone , 28 декабря 1994 г. 12 сентября 2018 г. .

Фрике, Дэвид.»10.» Rolling Stone , 12 декабря 1991 г. 18 сентября 2018 г. .

Джайлз, Дэвид. «Парасоциальные взаимодействия: обзор литературы и модель для будущих исследований». Психология СМИ 4 (2002): 279-305.

Джайлз, Джефф. «Поэт отчуждения». Newsweek , 17 апреля 1994 г., 4 сентября 2018 г. .

Гросс Д.М. и С. Скотт. Действовать осторожно . Time, 16 июля 1990 г. 3 сентября 2018 г. .

Гроссберг, Лоуренс. «Есть ли в доме вентилятор? Аффективная чувствительность фэндома. Обожающая аудитория » Фан-культура и популярные СМИ . Эд. Лиза А. Льюис. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж, 1992. 50-65.

Хиллберн, Роберт. «Взлет и падение гранж». Los Angeles Times , 21 мая 1998 г. 20 августа.2018 .

Хортон, Дональд и Р. Ричард Уол. «Массовая коммуникация и парасоциальные взаимодействия: наблюдения за близостью на расстоянии». Психиатрия: межличностный и биологический процесс 19 (1956): 215-229.

Латышева Т.В. Сущность и типы феномена молодежной субкультуры. Российское образование и общество 53 (2011): 73–88.

Мэннинг, Джимми и Тони Адамс.«Исследования массовой культуры и автоэтнография: эссе о методе». Журнал исследований популярной культуры 3.1-2 (2015): 187-222.

Марин, Рик. «Гранж: история успеха». New York Times , 15 ноября 1992 г. 12 сентября 2018 г. .

Нойман, Марк. «Собираемся в конце века». Составление этнографии: Альтернативные формы качественного письма . Ред.Кэролайн Эллис и Артур П. Бохнер. Лондон: Альта Мира Пресс, 1996. 172–198.

Нирвана. «Smells Like Teen Spirit.» Nevermind , Геффен, 1991.

Ннади, Чиома. «Почему Курт Кобейн был одной из самых влиятельных икон стиля нашего времени». Vogue , 8 апреля 2014 г. 15 августа 2018 г. .

Перриконе, Кристофер. «Художник и публика». The Journal of Value Inquiry 24 (2012).12 сентября 2018 г. .

Роббинс Ира. «10.» Rolling Stone , 12 декабря 1991 г. 15 августа 2018 г. .

Сильная, Екатерина. «Гранж, Риотт Гррл и забвение женщин в популярной культуре». Журнал народной культуры 44,2 (2011): 398-416.

Видерхорн, Джон. «Вспоминая Лэйна Стейли: Другой великий музыкант из Сиэтла, который умрет 5 апреля.MTV, 4 июня 2004 г. 23 сентября 2018 г. .

Ярм, Марка. Все любят наш город: устная история гранж . Three Rivers Press, 2011.

.

Утрата доступности в субкультурах панка и гранжа — The Wildcat Tribune

Субкультуры, такие как панк и гранж, не новы, но в последние годы признание обоих стилей стало очевидным, вдохновив на создание более популярных модных тенденций, таких как кожаные куртки, декоративная безопасность. булавки, рваные джинсы и Dr.Martens (как и другая подобная обувь).

Однако то, что сейчас является мейнстримом, когда-то было оппозицией традиционной моде, музыке и убеждениям.

Сейчас, как никогда, видно, что популярные бренды одежды, такие как Unif, Dolls Kill и другие, создали имидж, который соответствует стилям панк и гранж. Конечно, это не проблема сама по себе, но по мере того, как молодое поколение находит свои собственные стили и способы самовыражения через субкультуры, им становится все труднее принимать в них участие из-за того, насколько дорогими стали эти стили, что является Довольно иронично, если посмотреть на корни этих субкультур.

“

Однако то, что сейчас является мейнстримом, когда-то было оппозицией традиционной моде, музыке и убеждениям ».

Панк-субкультура возникла в Англии в середине 1970-х как результат жанра панк-рок музыки. Движение выступало против национализма, организованного правительства, расизма, экономического неравенства и других убеждений, которые возникли из общего разочарования молодежи и рабочего класса.

Большая часть панк-моды середины-конца 1960-х была куплена из вторых рук и была частью панк-неприятии того, что было мейнстримом.Это становится очевидным при сравнении панк-моды того времени с дискотекой, которая также возникла из музыкального жанра, но была гораздо более популярной как собственное помешательство на моде.

Гранж-субкультура находилась под сильным влиянием панк-рока как в музыкальном, так и в стилистическом плане. Он возник в середине 1980-х годов, в частности в Сиэтле, штат Вашингтон. Музыка в стиле гранж привлекла внимание к таким вопросам, как социальные предрассудки и психическое здоровье, поскольку большинство текстов в стиле гранж были циничными и стремились к аутентичности.

Подобно панк-стилю, гранж был в основном сосредоточен на недорогих предметах одежды.Однако, в отличие от стиля панк, в котором были разные ветви стиля, такие как глэм-рок и гризеры, стиль гранж был гораздо более конкретным и основывался на непринужденном и бережливом стиле жизни.

«Мода в стиле гранж в значительной степени была реакцией против моды и нонконформистским шагом против« сфабрикованного имиджа », часто заставляющего музыкантов одеваться аутентичным образом и не притворяться». пишет модельер и стилист Н.Дж.Стивенсон в своей книге: Мода: визуальная история: от эпохи Регентства и романтики до ретро и революции .

Несмотря на то, что субкультуры панка и гранжа изначально были против консьюмеризма, они оба оказали сильное влияние на бренды одежды. Этот эффект также привел к росту цен на комиссионные магазины. Взимая плату от 40 долларов и более за дешевую одежду, в значительной степени вдохновленную модой панка и гранжа, компании быстрой моды активно превращают в товар и устраняют основные причины того, почему мода панка и гранжа преобладает в их субкультурах. Став недоступными по цене, эти стили фактически отошли от своих корней.

История гранж и моды 90-х

Если вы были подростком в конце 80-х или 90-х, то знаете, что стиль гранж был повсюду. Нил Янг (известный как Крестный отец Гранжа), Nirvana, Smashing Pumpkins и Soundgarden добились огромного коммерческого успеха, и их стиль оказал влияние на моду. Людей, одетых в гранж, считали самыми настоящими бунтовщиками своего поколения.

По часовой стрелке: Нил Янг, Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden

Когда я был подростком в 90-х, я понятия не имел, что гранж когда-нибудь будет считаться ретро! Но, как и многие другие стили, гранж нашел новое поколение, которое ценит культуру, окружающую моду.Это также породило новую субкультуру, известную как мягкий гранж, которая берет элементы моды гранжа и смешивает их с милыми предметами и пастельными тонами.

История моды в стиле гранж

Мода в стиле гранж была разработана поколением X и отражает их разочарование побочными эффектами экономического подъема восьмидесятых. Это объясняет, почему гранж в основном моден в странах первого мира. Многие начинали видеть последствия капитализма и не поддерживали его.Они отказывались верить в социальные классы и были раздражены идеей, что человеческая ценность определяется деньгами и собственностью. Они не одобряли «обслуживание машины», иначе говоря, образ жизни, ориентированный на карьеру. По их мнению, человеческая жизнь слишком многим жертвуется ради чего-то бессмысленного, например, работы с 9 до 5.

Музыка, мода, телевидение и кино; все отражало ощущение того, что у поколения нет желания участвовать в сохранении статус-кво.

Особенности моды в стиле гранж

Презрение поколения X к соответствию проявляется в моде гранж.Беспорядочные прически, небрежный макияж, фланелевые рубашки и винтажные вещи — главные элементы гардероба в стиле гранж. Цветочные платья в паре с армейскими ботинками были униформой Riot Grrrls. Рубашки с надписями и изображения футболок с оркестром сочетались с рваными джинсами. Гранж-мода идет вразрез с нормой.

Стиль жизни в стиле гранж — это индивидуальность. Он наполнен людьми, которые хотят быть известны своими словами и работой, а не придерживаются того, чего от них ждут. Они выражают эту философию своим стилем.Они избегают тратить слишком много времени на уход и предпочитают образы, которые ломают общественные устои. Они смешивают новые вещи с ретро или винтажными стилями и избегают погони за коммерческими тенденциями, пытаясь избавиться от ловушек капитализма.

Узнайте больше о моде в стиле гранж здесь

Конечно, есть те, кто носит фасоны, ставшие модными в эпоху гранжа, не имея представления об идеологии, на основе которой был создан образ. На мой взгляд, и в этом нет ничего плохого.Часть менталитета гранжа позволяет другим жить так, как им нравится. Мы все наделены мозгами, которыми мы можем свободно пользоваться, и в идеале мода не должна быть главной темой для обсуждения.

Спасибо за прочтение!

Есть ли отзывы о стиле жизни в стиле гранж? Комментарий ниже.

Рекомендуемые сообщения

Кэтлин Ханна: Наш любимый Riot Grrrl

Смешайте эти пастельные прически с вашим образом в стиле гранж!

Когда гранж стал мейнстримом

С тех пор, как термин «гранж» был впервые введен в употребление сиэтлской Sub Pop Records в 1988 году, существовало бесчисленное количество итераций некогда субкультуры.Конечно, был оригинальный, задуманный грандж, затем его итерация в стиле высокой моды, его упакованное, массовое тиражирование и его хипстерское повторное присвоение. Теперь у нас остается то, что лучше всего можно описать как «нео-гранж», разбавленная версия намерений и изобретательности его предшественников. И хотя нет ничего плохого в том, чтобы надеть фланелевую или старую грязную джинсовую куртку, идея гранжа как символа альтернативных интересов давно исчезла.

Если вам что-нибудь известно об истоках этого механизма, то вы знаете, что стиль в стиле гранж никогда не должен был появиться.Этот термин был просто способом описания искусственно созданного искаженного камня, выходящего с северо-запада Тихого океана. Группы, относящиеся к этому жанру, такие как Nirvana и Pearl Jam, делали покупки в комиссионных магазинах и неделями не мыли волосы. И, как и в случае с любым коммерческим товаром, внешний вид этих групп стал синонимом их музыки, а их физический стиль стал переплетаться с их звуковыми размышлениями. С их успехом пришло поклонение их звуку, поведению и модным чувствам. Последнее было легче всего воссоздать, и молодые люди по всей Америке начали это делать.

Достаточно быстро оно проникло в высший класс, который был полной противоположностью тех, кто начал движение. За деньги можно было купить его стиль, и даже если бы гранжевые группы имели счета в банках с семизначными суммами, они, вероятно, не позаботились бы о том, чтобы тратить свои деньги на его получение. (Пока «Smells Like Teen Spirit» поднялся на вершину хит-парадов, основатель Sub Pop Джонатан Понеман назвал участников Nirvana «ужасно бедными» в интервью New York Times. )

When Anna Sui, Christian Francis Roth, и Перри Эллис отправлял тюбетейки, несоответствующие узоры и платья для бабушек на подиум в 93-м, они подвергались критике со стороны индустрии и критике.Хотя в результате Марк Джейкобс был уволен с должности дизайнера в Perry Ellis, коллекции наконец вынудили Vogue — и, в свою очередь, публику — признать влияние движения на моду в легендарной редакционной статье Стивена Мейзеля. Хотя сейчас они широко считаются одними из основных культурных символов гранжа, дело в том, что коллекции были просто отголоском движения гранжа. Как прокомментировала модный критик Кэти Хорин в истории о присутствии гранжа на подиуме Весна / Лето ’93 для Washington Post : «Назовите это снова бохо, гранж или дежавю, но новый весенний образ хаотичен, надуман и настолько обременены культурным значением, что даже самый проницательный приверженец моды задастся вопросом, должна ли она выглядеть как Кортни Лав или Николь Дайвер… Редко когда неряшливость выглядела настолько застенчивой или требовала такой высокой цены ». Тем не менее, шелковые рубашки с завязанными вокруг талии и шифоновые платья-бэби-куклы продавались, как и их потомки быстрой моды.

С тех пор так … Стиль под названием «гранж» стал модным возвращением одежды. Теперь один из самых простых способов продать коллекцию — это придать ей более низкий стиль и предложить нелогично дорогие вещи, такие как потрепанные фланели и рваные джинсы. В конце концов, это то, что сделало Urban Outfitters таким выгодно.Это то, что позволило учащимся, испытывающим трудности, двигаться по жизни, «выглядеть», как борющиеся художники, которыми они хотят быть. Это определенно стилистическое выражение, но оно не допускает индивидуальности. Когда субкультура принимается мейнстримом, она по своей сути теряет свою альтернативную природу, и ее подлинность теряется со временем.

Известно, что Анна Винтур сделала Тейлор Свифт «гранжевым» макияжем для майской обложки Vogue . Наряду с обесцвеченным до, стилизованным под идеально волнистые и распущенные, Винтур также посоветовалась с поп-звездой, чтобы создать гардероб, наполненный винтажными платьями-комбинациями из вышеупомянутой коллекции Суй 1993 года, боевыми сапогами на каблуке и кожаными куртками.Полный отход от ее прежнего стиля кантри, на первый взгляд, это казалось совершенно новым Swift. Но на самом деле она была той же девушкой по соседству: красивой, милой и склонной следовать тенденциям.

Идея гранжа, вероятно, всегда будет несколько угрожать традиционным стандартам красоты, стиля и искусства, потому что она никогда не намеревалась им уступать. Но независимо от того, насколько ботинок Dr.Martens и недоделанный рваный край могут оскорбить вашу бабушку, они никогда по-настоящему не бросят вызов статус-кво — его коммерческий успех гарантировал, что всякая возможность этого исключается.Нео-гранж стал нормой и останется таковой до тех пор, пока на его место не поднимется какая-то другая субкультура.

Совершите гранж-тур по Сиэтлу

Гранж, часто называемый «сиэтлским звуком», представляет собой особый рок-жанр и субкультуру, появившуюся на северо-западе Тихого океана в середине 1980-х годов и быстро распространившуюся по всему миру. И хотя фланелевые рубашки и непослушные гривы в наши дни встречаются реже, чем в начале 90-х, множество концертных площадок, музыкальных магазинов и других достопримечательностей Сиэтла по-прежнему поддерживают связи с движением гранж, которое помогло определить этот творческий регион и его вдохновляющих людей.Прошлое и настоящее ждут вас в неформальном туре по гранжу.

Футболки Sub-Pop в магазине Sea-Tac Airport Предоставлено Spencer Chappelle

Если вы прилетите в международный аэропорт Сиэтл-Такома, вам следует начать свое знакомство с гранджем, благодаря Sub Pop Airport Store (17801 International Blvd, SeaTac). Предлагая музыку, футболки и множество других модных вещей, разработанных местными артистами, этот магазин чтит не только Тихоокеанский Северо-Запад, но и, в частности, расположенный в Сиэтле Sub Pop Records, знаменитый независимый звукозаписывающий лейбл, который запустил движение после подписания таких мегазвезд, как Nirvana, Mudhoney и Soundgarden.

Скульптура гитары на MoPOP Предоставлено MoPOP

Экскурсия продолжается в Сиэтлском центре Музея поп-культуры (MoPOP) (* 325 Fifth Ave N), мерцающем храме, спроектированном Фрэнком Гери для рок-музыки, научной фантастики и популярной культуры. Бронзовая статуя снаружи увековечивает память покойного фронтмена Soundgarden Криса Корнелла, а музейные экспонаты включают Нирвана: Панк в массы и Pearl Jam: Home and Away , в которых представлены десятки артефактов, фотографий, устных историй и сценического реквизита, например, написанного от руки. сетлисты.Вы даже можете отдать дань уважения великим в интерактивной лаборатории звука.

После этого прогуляйтесь до ближайшего KEXP Gathering Space (* 472 First Ave N), оживленной штаб-квартиры любимой инди-радиостанции Сиэтла, 90.3. В этом центре сообщества вы можете посмотреть, как ди-джеи в эфире исполняют ритмы любого происхождения, зарегистрируйтесь, чтобы посмотреть живые выступления в студии, и узнайте увлекательную историю в ежедневных студийных турах — они бесплатны, но рекомендуется резервирование онлайн. Вы также можете копаться в ящиках в местном магазине Light in the Attic Records (472 First Ave N) и потягивать эспрессо из прикрепленного La Marzocco Cafe (472 First Ave N).

Еще одно место, где можно увидеть бесплатные выступления в магазине, — это Easy Street Records в Западном Сиэтле (4559 California Ave SW), магазин и кафе, у которого долгая история с соседом Эдди Веддером и его коллегами по группе Pearl Jam. Возле магазина басист Джефф Эймент однажды нарисовал фреску в честь своей новаторской группы до Pearl Jam — Mother Love Bone; недавно он поручил другому художнику воссоздать там давно отсутствовавшие произведения искусства.

Выступление The Rocket Summer в The Crocodile Предоставлено The Crocodile

После захода солнца посетите шоу в таких легендарных местах, как Belltown The Crocodile (2200 Second Ave), который помог запустить такие группы, как Nirvana, Pearl Jam и Mudhoney.Клуб давно имеет связи с известными исполнителями: первоначальная владелица Стефани Дорган вышла замуж за Р.Е.М. гитарист Питер Бак, а одним из нынешних владельцев является Шон Кинни, барабанщик сиэтлской группы Alice in Chains. Рядом, в переулке от Бэттери-стрит между Второй и Третьей авеню, поищите произведения искусства с надписью «Black Dog Forge»: в начале 90-х цоколь этой бывшей кузнечной мастерской якобы служил местом для репетиций таких групп, как Soundgarden и Pearl. Варенье.

Чтобы послушать живую музыку, посетите The Showbox Market (* 1426 First Ave), место в стиле ар-деко напротив рынка Пайк-Плейс, где сцены украшали Mudhoney, Pearl Jam и Soundgarden, или Re-bar (1114 Howell Ул.