«Золотая Адель» — детективная картина с еврейским происхождением

«Золотая Адель» — детективная картина с еврейским происхождением

Эта картина, законченная австрийским живописцем Густавом Климтом в 1907, имеет интересную судьбу, полную драматических коллизий. В ряду творений самого художника она считается одной из наиболее значительных, по иронии судьбы обозначив собой закат истории европейских империй. Благополучно пережив две мировых войны и сменив нескольких хозяев, она была вывезена в США и продана за огромные деньги американскому предпринимателю и галеристу Рональду Лаудеру. Называется это творение «Портрет Адели Блох-Бауэр I», хотя ее чаще именуют «Австрийская Мона Лиза» или попросту «Золотая Адель».

Героиней картины является молодая женщина Адель Блох-Бауэр, которой на момент написания полотна было 26 лет, дочь гендиректора венского банковского союза Морица Бауэра. 18-летней девушкой ее выдали замуж за весьма состоятельного сахарозаводчика Фердинанда Блоха, человека намного старше Адели. Что интересно, ее сестра Тереза, также стала членом семьи Блохов, выйдя замуж за Густава, родного брата Фердинанда.

Адель Блох-Бауэр
Учитывая, что семейство Блох-Бауэр входило в число крупных еврейских предпринимателей Австро-Венгрии, Адель избрала для себя роль хозяйки модного салона, который любили посещать представители творческой элиты страны: художники, поэты, музыканты, модельеры одежды и даже политики. Неудивительно, что нежная и томная молодая женщина очень скоро нашла среди них интересного мужчину, который привлекал ее внимание гораздо больше собственного стареющего мужа.

Им стал модный тогда художник Густав Климт, который увлекался искусством древних цивилизаций: микенской, минойской и египетской, любил также средневековую религиозную итальянскую живопись. Также Климту были близки французский импрессионизм и традиции японского искусства живописи. Неудивительно, что столь разносторонний человек смог заинтересовать собой молодую скучающую женщину. Вскоре простое знакомство переросло во вполне рабочие отношения: Адель стала позировать художнику. Из-под его кисти вышла картина «Юдифь I», на которой в образе библейской героини изображена Адель Блох-Бауэр.

Густав Климт
Климту, как творческому человеку, нужны были новые любовные связи. Между Аделью и художником завязался роман, о котором вскоре заговорили в Вене. Слухи об этом дошли до Фердинанда Блох-Бауэра. Однако сахарозаводчик решил не раздувать скандал, а нашел необыкновенно оригинальный способ разлучить любовников. Он заказал Климту портрет своей жены. Расчет был прост: художнику для творческого процесса требуются новые впечатления, и нахождение рядом всего одной любовницы быстро приведет к охлаждению отношений.

Фердинанд Блох
Расчет умного бизнесмена оказался верным. Узнав о сумме предполагаемого гонорара, Климт со всей ответственностью взялся за создание картины. Для этого ему пришлось отказаться от всех других знакомств, что впоследствии и привело к окончанию любовной связи. Однако рабочие отношения были сохранены. За 3 года, в продолжение которых мастер создавал портрет, он нарисовал боле сотни предварительных набросков, и только в 1907 году отдал готовое полотно заказчику.

Работа получилась поистине шедевральной. Она сразу же была выставлена в венском ателье художника, а потом отправилась в город Манхайм на международную художественную выставку. В 1910 она уже экспонировалась в Венеции. После этого заказчик забрал картину, присоединив ее к своей коллекции живописи. После смерти Климта в 1918 году по просьбе Адели Фердинанд Блох-Бауэр передал картину музею Бельведер. Там же портрет остался и после того, как умерла сама Адель. Полотно экспонировалось в этой галерее до начала 1938.

В марте этого же года произошел аншлюс Австрии, и она присоединилась к Третьему рейху. Практически сразу начались еврейские погромы, поэтому Блох-Бауэру ничего другого не оставалось, как, бросив все, бежать из страны. Кружным путем, через Чехословакию, он попал в Швейцарию, в которой и оставался до конца своих дней. Однако перед своей кончиной Фердинанд отменил действие грамоты дарения картины австрийской государственной галереи, завещав портрет жены своим племянникам.

Несмотря на крайне неприязненное отношение нацистов к еврейской культуре, картину они не уничтожили. Вместе с еще одним произведением Климта «Яблоня I» она была перепродана австрийской галерее, однако в основную коллекцию картина не попала. По окончании войны «Золотая Адель» осталась в галерее, где и находилась до 1998 года.

Новая вспышка скандального интереса к картине произошла после того, как в Австрии приняли Закон о реституции предметов искусства. В этот момент и всплыло завещание Блох-Бауэра, согласно которому несколько полотен передавались во владение его племянникам. К тому моменту в живых была лишь Мария Альтман – племянница умершего сахарозаводчика. Она немедленно подала иск, и началось судебное разбирательство.

Конечно же, для страны это стало шокирующим известием. В Австрии началась кампания по сохранению реликвии, однако суд был неумолим. После длительного 7-летнего разбирательства он присудил картину Марии Альтман. Однако счастливая наследница предложила властям Австрии выплатить ей компенсацию в виде рыночной стоимости завещанных картин в количестве 300 млн. долларов, которая для государства оказалась неподъемной. В результате все 5 указанных в завещании картин уехали в США.

Рональд Лаудер
Самое интересное, что очень скоро они были выкуплены у счастливой обладательницы шедевров предпринимателем Рональдом Лаудером, основавшего в Нью-Йорке картинную галерею, за 135 млн. долларов. Впоследствии об удивительной истории портрета был даже создана художественная кинолента «Женщина в золоте».

«Австрийская Мона Лиза» получила подкрепление из Голливуда

НЬЮ-ЙОРК – На углу Пятой авеню и 86-й стрит царит необычное оживление. Очередь в «Новую галерею» (Neue Galerie) огибает здание, где она расположена, и тянется чуть ли не до следующего квартала. Интерес к только что открывшейся здесь выставке огромен. Это необычно хотя бы потому, что картина, ставшая «изюминкой» экспозиции, все последние годы доступна для обозрения.

Речь идет о выставке «Густав Климт и Адель Блох-Бауэр: женщина в золотом» (Gustav Klimt and Adele Bloch-Bauer: The Woman in Gold). Она открылась с разницей в один день с голливудским игровым фильмом под тем же названием «Женщина в золотом», где главную героиню Марию Альтман играет британка русского происхождения Хелен Миррен.

Как считает куратор выставки Джанис Стаггс (Janis Staggs), сегодня внимание к картине высоко как никогда раньше, и это, по ее мнению, связано с синхронным выпуском на экраны фильма «Женщина в золотом».

«Портрет Адель Блох-Бауэр 1» можно считать выдающейся работой в творчестве Климта по ряду причин, – сказала «Голосу Америки» Джанис Стаггс. – Это единственный для него портрет в так называемом золотом стиле, с активным использованием золота на полотне. Зимой 1903 года он посетил церковь Сан-Витале в Равенне и был потрясен роскошью византийских мозаик 6-го века, которые он там увидел. Вскоре художник стал использовать драгоценные и полудрагоценные камни в своих мозаичных произведениях. Он также увлекся рельефами и декоративным украшением своих живописных композиций, а в данном случае использовал щедрый декоративизм как главный принцип композиции».

Помимо «коронного портрета», который называют «австрийской Моной Лизой» или «Золотой Адель», в экспозиции представлены семь других картин Климта из частных коллекций, включая два пейзажа, а также винтажные фотографии, эскизы и наброски к картине. На одной стене в виде информационного табло представлена вся сложная и драматичная история создания и последующая судьба шедевра. На стендах – ювелирные изделия эпохи модерн, предметы быта и мебели, которые дают представление об аристократичном образе жизни семьи Адели Блох-Бауэр, которая заказала Климту этот портрет, и других «сливок» венского высшего света тех лет.

«В дополнение нам очень хотелось донести элегантность и богатство стиля эпохи и поближе познакомить публику с личностями модели и художника, – подчеркнула Стаггс. – Для этого мы знакомим гостей со старинными фотографиями, рисунками, декоративными украшениями, артефактами начала 20-го века, которые озаряют новым светом уникальную художественную ценность портрета».

Мировой сенсацией стало приобретение «австрийской Моны Лизы» в 2006 году магнатом и меценатом Рональдом Лаудером за сумму 135 млн долларов, на тот момент рекордно высокую (ее очень скоро побили продажи картин Сезанна и Гогена). Эта сделка была очевидно частью мастер-плана Лаудера, который в 2001 году основал Neue Galerie, небольшую галерею немецкого и австрийского искусства, приобретя красивый небольшой особняк на «музейной миле» Манхэттена, между Метрополитен-музеем и Музеем Гуггенхайма.

«Модель, позировавшая Климту, была одной из самых значительных персон высшего общества Вены начала 20-го века, – рассказала далее «Голосу Америки» куратор выставки. – Адель Блох-Бауэр и ее муж Фердинанд собрали одну из важнейших частных коллекций живописи своего времени, включая и несколько значительных произведений Климта. Адель была, к тому же, единственной моделью, которую Климт запечатлел на двух портретах».

Кинокартина британского режиссера Саймона Кертиса «Женщина в золотом», подстегнувшая интерес к личности Адели и к выставке в Нью-Йорке, рассказывает историю жизни племянницы Адели – Марии Альтман (1916-2011). Ценой невероятных усилий ее самой и ее одаренного и напористого адвоката, внука композитора Шенберга (его играет Райан Рейнолдс) удалось добиться судебным порядком реституции картины. Нацисты реквизировали картину вместе с другими жемчужинами коллекции Блох-Бауэров, а после войны она стала гордостью венского музея-дворца Бельведер.

Некоторые посетители выставки подолгу, как завороженные, стоят возле портрета Адели. Арт-критики пишут о нем как о выдающемся произведении австрийской школы начала 20-го века, когда, наряду с Климтом, творили такие мастера, как Эгон Шиле и Оскар Кокошка. Впрочем, далеко не все эксперты расточают восторги.

«При всей оптической бравурности и мечтательной поэзии, это далеко на самая волнующая картина нового времени, – пишет в своей рецензии на выставку обозреватель «Нью-Йорк таймс» Кен Джонсон. – Она декоративно избыточна, вплоть до ощущения удушливости, ее эротический шарм как бы стыдливо приглушен, вплоть до ощущения анемичности. Если бы не то, что произошло с картиной по ее завершению, она вряд ли была бы столь знаменитой сегодня».

Климт начал работу над полотном в 1903 году и закончил ее через четыре года. Перед смертью в 1925 году Адель написала в завещании, что передает портрет, вместе с другим ее портретом работы Климта и четырьмя пейзажами, Австрийской галерее, позже получившее название Бельведер. Но когда произошел «аншлюс» и власть захватили нацисты, портрет оказался в стенах Австрийского музея.

В 1998 году Альтман, бежавшая от нацистов в США и поселившаяся в 40-е годы в Калифорнии, потребовала от правительства Австрии вернуть ей семейные ценности. Ей было отказано, и она подала в суд на Австрию в суде Калифорнии. В ее пользу принял решение Верховный суд США, после чего в 2006 году Австрия пошла на попятную. Альтман вернули «Портрет Адели», который она продала Лаудеру.

При всей кажущейся простоте структуры выставки, как призналась Джанис Стаггс, ее подготовка оказалась сложным и долгим делом.

«Главным вызовом оказалось помещение портрета в исторический контекст, – отметила куратор. – А также объяснение ее очень сложного провенанса (индивидуальная история произведения искусства, востребуемая современным арт-рынком для подтверждения ее подлинности. – О.С.)».

С того момента, как картину вернули наследникам Блох-Бауэр, а затем приобрели для Новой галереи в Нью-Йорке, она всегда находилась в открытом доступе. Это, кстати, было условием, которое поставила Мария Альтман при ее продаже Рональду Лаудеру.

Выставка продлится до 7 сентября 2015 года.

Женщины, любовь и золото Густава Климта

Густав Климт родился в 1862 году в одном из районов Вены, находящемся на опушке знаменитого Венского леса, в семье художника-гравёра и ювелира (это тот редкий случай, когда «обязательные» сведения о родителях и вправду важны). Интересен тот факт, что оба брата выдающегося художника выбрали ту же стезю. Получив первые навыки рисования от отца, Густав отправился учиться в не слишком престижное художественно-ремесленное училище, где пошёл по направлению архитектурной живописи. Окончив училище, Густав не стал строить из себя бунтаря-творца и принялся работать по специальности, занимаясь в основном оформительской деятельностью. Его кисти принадлежат фрески в театрах Карловых Вар, Риеки, Райхенберга (для некоторых театров Климт рисовал и эскизы занавесов).

Несмотря на то, что прославился мастер другими полотнами, его оформительская живопись ценится зрителями и критиками не меньше прославленных холстов, подобные случаи в истории можно пересчитать по пальцам (из сравнимых по масштабу на ум приходит только Диего Ривера). Долгое время существуя за счёт коммерческих заказов, Климт не позволит себе сфальшивить даже здесь и речь идёт не только о работе оформителем, но о создании внушительной серии портретов австрийской богемы. По ним можно заметить, как формируется новый стиль художника: сохраняя покуда «классические» черты лица и пропорции тела, Климт постепенно заменяет, видоизменяет фон на свой лад; оттуда «пожар» фантазии перебрасывается на одежду, чтобы вплотную подобраться к самому сокровенному…

Клоун на ярмарочной сцене (Роспись для Бургтеатра, Вена) (1892)

Одной из важных вех в творчестве художника стала работа над оформлением столичного Художественно-исторического музея. В 1988 году художник получает императорский «Золотой крест», а в 1892 году, после смерти отца, на его плечи ложится забота о семье. В это же время Густав начинает вырабатывать свой «фирменный» неповторимый стиль. В 1897 году Климт становится президентом Венского сецессиона – художественного объединения, не имевшего манифеста и объединённого лишь общим желанием развивать новые стили, проводить художественный обмен с художниками других стран и продвигать творчество членов объединения. В этот период Климт создаёт ряд пейзажей, ставших впоследствии классическими.

Пейзажи Климта близки к импрессионистским вещам Моне, но при этом изящная детальность полотен возведена здесь в абсолют («Цветущие маки»). Мазки становятся меньше и, если зритель расфокусирует взгляд, полотно рискует рассыпаться на крошечные «пиксели» краски, это же, впрочем, и добавляет картинам жизни, как будто лёгкий ветерок заставляет дрожать траву и листья деревьев вокруг смотрящего. Может показаться, что кто-то разобрал абсурдистские брызги Поллока и, собрав их, как кубик Рубика, получил эффект, которого чуть позже и в несколько ином решении добьётся Клее, когда множество разрозненных на первый взгляд несущественных элементов и создают самое картину. Безусловно Климт далёк от абстракционизма и сюрреализма, но необычайная техника мастера заставляет искать столь же необычные сравнения. Некоторые полотна («Сад с распятием у коттеджа») по постимпрессионистскому накалу близки, например, Гогену, а иные («Две девушки с олеандром») даже к прерафаэлитам. Чувствуете масштаб разброса? К слову, карандашные наброски мастера («Лежащая полуобнаженная с лицом, наполовину закрытым рукой») вполне можно назвать работами предвосхитившими появление Шиле.

Цветущие маки (1907)

Климт вообще был художником ищущим. Если взять ранние его работы, сложно будет представить, что рисовал их и полотна знаменитого «Золотого периода» один и тот же человек. Впрочем, и «в золоте» художник не планировал задерживаться слишком долго – идти дальше помешала не старому ещё Климту смерть. Классическое построение фигур, привычная композиция, «традиционные» сюжеты, свойственные ему в начале карьеры, отошли со временем на второй план. Но именно работа оформителя, судя по всему, оказала большое влияние на формирование мастера. Разделение переднего и заднего плана с последующим «размытием» последнего (причина этого кроется не в лени художника, а в выделении таким образом происходящего на переднем плане) является очень характерным для Климта.

Наиболее очевидным это становится, когда «в кадре» появляется человеческая фигура – художник тут же забывает о происходящем на заднем плане. Природа – жизнь и поэтому интересует Климта, но женщина для него является высшим воплощением жизни – именно поэтому на полотнах так редки мужские фигуры. Мир Климта – греческий театр наоборот, где все роли (как положительные, так и отрицательные) отведены женщинам. Женщина – продолжательница рода и дарительница любви, она же смерть, но смерть не печальная и жестокая, а закономерная и непредвзятая.

Обнажённая натура у мастера в поздний период творчества очень часта, за что Климт был неоднократно порицаем всеми: обществом, властями, клерикалами. Упрёки эти откровенно смешны и дело тут вовсе не в том, что современному зрителю подобный уровень «эротики», как слону дробина и не в извечной апелляции к «Микеланджело тоже рисовал обнажённую натуру!». Только слепой не разглядит сквозь наготу женщин Климта чувственность, далёкую от нарочитой похоти. Спокойствие, романтизм, открытость его героинь не могут выглядеть непристойно даже в монастыре. (Справедливости ради всё же стоит отметить, что в карандашных набросках художник порой шёл гораздо дальше).  Также стоит сказать несколько слов о женских типажах мастера: их много, и они разные. Есть соблазнительницы «в самом соку», есть скромницы. Блондинки соседствуют с брюнетками и рыженькими. Худоба сменяется полнотой. Объединяет их одно: неидеальность. Абсолютная красота тревожит и отталкивает, заставляет высматривать изъян, но Климт был художником истинной красоты: непропорциональной, ассиметричной, натуральной.

Бетховен Фриз, Враждебные силы (Фрагмент) (1902)

Несмотря на признание, мастера не могли не задевать постоянные преследования и на одной из картин с очередной «обнажёнкой» Климт оставил для противников цитату из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло». При создании аллегорических произведений, таких как «Бетховенский фриз» (монументальная роспись, занявшая три стены суммарной длиной более 34 метров) женское тело у мастера становится отображением характера: неумеренность оборачивается ожирением, смерть – худобой и так далее. Самым же «колоссальным» проявлением страсти и похоти в этой серии является… поцелуй, который потом перекочует в одноимённую картину, сделавшую Климта классиком.

Здесь-то самое время перейти к «Золотому периоду». Как вы помните, отец художника был ювелиром и этот факт так и просится, чтобы его увязали с необычным материалом, которым будет оперировать его прославленный сын много лет спустя. «Золотой период» называется так не только из-за творческого расцвета автора или изобилия на полотнах солнечных оттенков, но из-за использования в оформлении работ настоящего сусального золота. Это момент триумфа и признания, последний творческий пик, который успел покорить Климт. «Поцелуй», «Юдифь», «Адель Блох-Бауэр» — картины эти в прямом и переносном смысле стали золотом мировой живописи, а Густав Климт вместе с ними обрёл статус выдающегося самобытного художника.

Адель Блох-Бауэр I (1907)

Три возраста женщины (1905)

Поцелуй (1907-1908)

Даная (1907-1908)

Две девушки с олеандром (1890)

Девственницы (1913)

Театр Шекспира (Роспись потолка Бургтеатра в Вене) (Неизвестно)

Младенец (Колыбель) (1917-1918)

Шуберт за пианино (1899)

Смерть и Жизнь (1911-1915)

Аллея в парке дворца КаммерГустав (1912)

Большой тополь II (Надвигающаяся гроза) (1903)

Водяные змеи II (1904)

Буковая роща I (1902)

Девушка с веером (1917)

Дорожка в саду с курами (1916)

Жизнь в бою — Золотой рыцарь (1903)

Коровы в хлеву ( 1899)

Лесной склон в Унтерах-ам-АттерзеГустав (1916)

Надежда II (1908)

Озеро Аттерзее (1900)

Подсолнух (1907)

Мальчезине на озере Гарда (1913)

Портрет Амалии Цукеркандль (1918)

Сад с распятием у коттеджа (1911)

Портрет Фритцы Ридлер (1906)

Утро на пруду в парке дворца Каммер (1899)

Церковь в Кассоне (1913)

Эскиз росписи театрального занавеса в Карлсбаде (Карловы Вары) (1886)

Адам и Ева (1917-1918)

Аллегория скульптуры (1889)

Дама в шляпе и боа из перьев (1909)

Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед) (1905)

Египетское искусство (Роспись для музея истории искусства в Вене, левая половина) (Неизвестно)

Женский портрет (Миссис Хейман) (1894)

Лежащая полуобнаженная с лицом, наполовину закрытым рукой (Эскиз для Невесты) (1917)

Дама с муфтой  (1916)

Пан, утешающий Психею (Фрагмент росписи для галереи Бельведер, Вена) (1892)

Портрет Иоганны Штауде (1917)

Портрет Эмилии Флёге (1893)

Портрет Эрмине Галлии (1903)

Стоклет фриз. Ожидание (1905)

Портрет Евгении Примавеси (1913)

Золотая Адель | Портрет Адели Блох-Бауэр I — картина Густава Климта

Главная ▸ Картины ▸ Анализ и смысл картины

Гид по статье:

В 1903 году Густаву Климту поступил необычный заказ от супруга его хорошей знакомой Адели — Фердинанда Блох-Бауэра. Фердинанд управлял процветающим сахарным заводом, унаследованным от отца. Адель — еврейка, дочь генерального директора Wiener Bankverein и президента Восточной железной дороги. Картина «Золотая Адель» будет закончена только в 1907 и навсегда войдет в историю как величайший шедевр австрийского югендстиля.

---

Репродукция на натуральном холсте, 33х33 см

Посмотреть на сайте

Кратко о полотне:

Дата создания:	1907
Автор:	Густав Климт, Gustav Klimt
Оригинальное название:	Portrait of Adele Bloch — Bauer
Вид искусства:	живопись
Стиль:	модерн (ар-нуво)
Жанр:	портрет
Техника, материалы:	масло, холст
Размер:	138 × 138 см
Местонахождение:	Новая галерея, Нью Йорк, Neue Galerie New York

И Блохи, и Бауэры принадлежали к кругу еврейской буржуазии. Тереза, старшая сестра Адели, вышла замуж за брата Фердинанда — Густава Блоха. Обе семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. В то время заказывать работу у популярного живописца было дорогим подарком и стоило огромной суммы. Фердинанд испытывал ненависть, подозревая связь жены и художника, и чтобы отомстить решил заказать у его шедевр. По его мнению, из-за частых встреч, чувства художника угаснут, и он больше не захочет проводить время с его Адель. Это будет лучшая месть за измену. Фердинанд пригласил Климта на обед в их дом, и в гостиной в присутствии супруги заявил о своем намерении. Увидев стоимость, которую предложил Фердинанд, Климт подписал контракт без тщательного изучения и приступил к осуществлению своей задумки — написанию величайшей картины.

Элементы или даже целые фоны, залитые золотом в византийской манере, сыграли важную роль в творчестве венского художника. В «золотом периоде» его творчества, данный цвет подчеркивал сакральную и магическую природу предметов.

Описание и смысл полотна

Кажется, что необычный портрет Адели Блох-Бауэр I в золотом состоит только из невероятных лепестков. Из них вырисовывается вытянутое лицо жемчужного цвета, с раскрасневшимися щеками и полными красными губами. Взгляд у дамы сонный. Черные, густые и высокие волосы Адель выделяются на золотом фоне. 

Обращает на себя внимание интересное широкое колье, украшающее шею, и сцепленные руки с длинными тонкими пальцами. Вы также можете увидеть золотой браслет на левом запястье. Лишь при ближайшем рассмотрении девушка сидит в кресле с мозаикой на спинке. На ней платье, которое почти не выделяется на фоне. Оно украшено экзотическими древними символами, узором и, египетскими глаза, заключенными в треугольники. Казалось бы, золотой, потрясающий фон захватит всю фигуру Адель. Однако женщина не теряется в этом золоте, наоборот — от ее завораживающего лица сложно оторвать взгляд.

Рекомендуем к прочтению:

Модерн: Климт, Гауди, Муха. Наталья Кортунова

Густав Климт. Абсолютная красота. Отто Габос

Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я. Филип Хук

Фото одного из набросков к будущему шедевру

Модульная картина в стиле Климта, 87 х 45 см

Посмотреть на сайте

Полотно чувственное, изящное и является воплощением женственности. Климт, увековечив девушку на ярком фоне, придал ей вид иконы, которую искусствоведы сравнивают с мозаичным изображением императрицы Феодоры в Равенне.

Перед тем, как написать окончательный образ женщины в золотом, которую называют австрийской Моной Лизой, Климт сделал множество эскизов (как сообщается, более нескольких сотен). Художник не уделял так много времени и внимания ни одной женщин. Ее портрет был готов только в 1907 году и приобрел неслыханную известность на весь мир.

Отношения музы и мастера

Художник был известен своими любовными похождениями. Ходили слухи, что по его студии бегали обнаженные натурщицы. Некоторым было очевидно, что Густав и его модель стали любовниками. Вместе они проводили долгие часы в мастерской. Брачный союз женщины не принес ей счастья: супруг был вдвое старше ее. У них не было детей — у женщины однажды случился выкидыш, а другой ребенок прожил всего несколько дней. Принять это было сложно, сто лет назад бездетность означала для женщин пустоту в семье, тишину в квартире и социальный остракизм. В то время женщины без детей считались нереализованными. Они не могли посвятить себя учебе или работе, как мужчины. Честолюбивая и умная девушка хотела быть образованной и начитанной. Ее не интересовали балы, модные платья, чаи и ужины. Поскольку в то время женщины не могли учиться, Адель развивала свои увлечения самостоятельно. Она интересовалась искусством, медициной, философией и политикой. Читала классические произведения французской, немецкой и английской литературы и стихи. Она стала социалисткой и проводила собрания в своей квартире. Женщины много курила и делала это на публике, хотя это не было хорошо встречено. Адель была уверенной и надменной, уважаемой и устрашающей.

Можно только догадываться, что Адель Блох — Бауэр и живописца объединяли чувства больше, чем просто дружба. Ни художник, ни модель в переписке не раскрывали подробностей своей жизни. Неизвестно, могла ли женщина изменять супругу Фердинанду с живописцем. Некоторые пытались искать разгадки в его работах. Многие историки считают, что Юдифь обманчиво похожа на Адель Блох-Бауэр. Мастер представил библейскую героиню загадочной соблазнительницей с обнаженной грудью. Он украсил ее шею широким живописным ожерельем, обманчиво похожим на то, что изображено на первой работе.

Интересный факт

Существует коллекционная банковская монета Австрии с фрагментом произведения искусства номиналом 50 евро. Ее рыночная стоимость составляет 505 евро.

Когда Климт представил полотно с Юдифь на выставке Сецессион в 1901 году, всех наэлектризовал не только чувственный эротизм, исходящий от работы, но, прежде всего, тот факт, что лицо Юдифь показалось всем знакомым. Однако сходство между двумя изображениями ничего не говорит об отношениях между Густавом и его моделью. Можно только задаться вопросом: это просто интеллектуальная дружба, основанная на любви к искусству, или что-то большее, чему не сужден остаться незамеченным?

Законченную работу Климт показал в 1908. «Wiener Allgemeine Zeitung» назвала это произведение «идолом в золотом храме». В 1910 году необыкновенное полотно размещалось в зале художника во IX экспозиции в Венеции (Италия). Адель стала звездой, символом современной женщины рубежа веков. Габсбурги одалживали Золотую леди для выставок, а публика называла ее «австрийская Мона Лиза».

В 1912 году представлено второе полотно с той же музой. Однако, это совсем другая работа. На нем изображена более серьезная женщина, от которой больше не исходит такая эротика и гипнотизирующая чувственность.

Женщина, изображенная на холсте, заболела менингитом и умерла в 1925 в возрасте 44 лет. Ее завещание гласило, чтобы два портрета и другие полотна Климта, которые у нее были, передали в Австрийскую галерею в Вене после смерти ее мужа Фердинанда. Однако вышло иначе. Во время Второй мировой войны нацисты конфисковали все имущество Блох-Бауэра, включая работы великого художника. После того, как Австрия присоединилась к Третьему рейху, кампания против евреев в Вене усилилась, поэтому родственники женщины решили бежать из страны. После войны правительство Австрии признало конфискованные холсты достоянием нации и не стала передавать ее в музей. На протяжении 60 лет работы Климта выставлялись в известном дворце Вены — Бельведер. Лишь в 1998 году племянница Адель, Мария Альтман, сбежавшая с мужем в Лос-Анджелес во время войны, попыталась востребовать семейное имущество. Судебная тяжба между ней и австрийским правительством растянулась на значительный период — целых восемь лет.

Одно из полотен Гитлера — «Внутренний двор старой резиденции в Мюнхене»

Интересный факт

Адольф Гитлер был причастен к изобразительному искусству и восхищался работами Климта. Однажды, он даже пытался поступить в академию живописи в Вене (Австрия), но вместо фюрера взяли еврея Оскара Кокошку.

Мария Альтман продала «Австрийскую Джоконду» Рональду Лаудеру, сыну Эсте Лаудер, основателя известной косметической компании, за 135 миллионов долларов. В то время это самая высокая цена, которую когда-либо платили за произведение искусства. Мария Альтман поставила покупателю только одно условие — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» должен постоянно выставляться в музее Neue Galerie в Нью-Йорке. Второй знаменитый портрет 10 лет находился в коллекции американской звезды Опры Уинфри. Однако, в 2016 она продала его новому владельцу — неизвестному коллекционеру из Китая, который приобрел произведение искусства за 150 млн долларов. Невероятные истории борьбы племянницы Адели Блох-Бауэр за возвращение семейного имущества представлена в фильме 2015 года «Золотая леди».

Список литературы

• Энциклопедия Википедия
• Яндекс Дзен

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Рубрики Картины Навигация записи

«Женщина в золотом»: восстановленная справедливость: verary — LiveJournal

Эта история косвенно связана с Холокостом, поскольку большинство ее героев были евреями, жившими в самом сердце Европы в начале и середине прошлого века. Начиналась она как история ревности и изощренной мести.

Чтобы познакомиться с героями этой истории, отправимся более чем на столетие назад, в столицу тогдашней Австро-Венгрии Вену. Прекрасную Вену, наполненную звуками мировых музыкальных шедевров и красками утонченных живописцев. Один из них – великолепный Густав Климт, положивший начало австрийской школе модерна, находившийся в самом расцвете своего таланта. Вторая участница нашей истории – утонченная и надменная юная красавица Адель Блох-Бауэр, любимая модель живописца, чей образ он уже запечатлел в нескольких своих сюжетах. Между ними бурный роман, о котором прекрасно осведомлен немолодой муж Адели, терзавшийся муками ревности.

Фердинанд Блох придумал изощренную месть: он заказал любовнику своей жены сделать ее портрет, причем организовал все так, чтобы работа над картиной растянулась на долгие годы, в течение которых художнику пришлось бы созерцать свою модель часто и подолгу. Он потребовал сделать сотню эскизов, очень придирчиво наблюдал за ходом работы и постоянно выставлял новые условия.
Фердинанд Блох лелеял надежду, что Адель скоро надоест женолюбивому живописцу, и так оно и произошло в конечном счете. Результатом этой странной истории стала одна из лучших картин Густава Климта, которая получила свое неофициальное название «Золотая Адель». Эта работа вместе с еще несколькими полотнами Климта украшала богатый дом четы Блох-Бауэр.

На смертном одре Адель (а умерла она сравнительно молодой в 1925 году) завещала пять картин Климта из своей коллекции, включая собственный портрет, австрийской государственной галерее и просила мужа проследить за исполнением ее последней воли.

Еще три картины Климта, моделью к которым послужила Адель Блох-Бауэр

Но в ее планы вмешалась Вторая мировая война.После аншлюса в 1938 году нацисты начали процесс экспроприации имущества состоятельных евреев в пользу Рейха. Здесь необходимо небольшое уточнение, без которого развитие событий было бы менее понятно. Главные герои нашего повествования – евреи, причем, евреи состоятельные. Адель происходила из очень известной в Австрии семьи генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра. Ее муж Фердинанд Блох был крупным промышленником. Интересно, что брат Фердинанда и сестра Адели тоже поженились, таким образом семьи Бауэр и Блох породнились дважды, причем обе семьи теперь стали носить двойную фамилию.

Но мы отвлеклись от нашего повествования. Фердинанд сумел вовремя скрыться в Швейцарии и тем самым избежал страшной участи, уготованной евреям. Он дожил до конца 1945 года, успел застать капитуляцию Германии и… оставить завещание, которое отменяло последнюю волю его жены. Согласно его воле, все принадлежавшие семье Блох-Бауэр полотна Климта должны были быть изъяты из австрийских музеев и переданы во владение семьи. Дело в том, что в музеи картины попали вовсе не потому, что так распорядилась Адель, ведь согласно ее завещанию, они должны были поступить в распоряжение Австрии только после смерти ее мужа. Участь картин определили нацисты, беззастенчиво грабившие имущество погибших или эмигрировавших евреев. Поэтому завещание Фердинанда было призвано лишь восстановить историческую справедливость.

Настало время вспомнить, кому же достались картины после того, как Австрия начала выплату реституций похищенного во время Второй мировой войны еврейского имущества. У Адели и Фердинанда не было детей, зато они были у брата Фердинанда и сестры Адели. К тому моменту, когда тема выплаты реституций стала актуальной, в живых оставалась одна наследница – младшая племянница Адели Мария Альтман (в девичестве Блох-Бауэр). В начале Второй мировой войны она, как и Фердинанд, сумела вовремя бежать из родной Вены, чудом избежав смерти. Ее муж Фредерик был арестован нацистами и отправлен в лагерь, но благодаря деньгам и связям семьи Блох-Бауэр его удалось вызволить (в начале войны такое еще было возможно), и молодая пара по поддельным документам вылетела в Англию, а оттуда в США, где и осела навсегда.

Горькая ирония всей этой истории в том, что фактически воля Адели была исполнена, только … руками нацистов. Все принадлежавшие ее семьи бесценные картины Климта оказались после войны в национальных музейных собраниях Австрии. Два послевоенных поколения привыкли к тому, что великолепная «Золотая Адель» украшает центральный зал дворца Бельведер, и не готовы были проститься с «Австрийской Моной Лизой». Мария Альтман, законная наследница этой картины и еще четырех полотен Густава Климта, была готова получить отступные: стоимость всей коллекции на тот момент составляла около 155 миллионов долларов.
Правительство Австрии обратилось к своим гражданам с просьбой помочь в сборе средств. Но из-за шумихи в прессе стоимость картин выросла вдвое, и подобный груз оказался уже непосильным для австрийцев.

В 2006 году «Золотая Адель» и другие работы Климта отправились за океан, а вскоре еврейский предприниматель и филантроп Рональд Лаудер выкупил портрет Адели Блох-Бауэр у Марии Альтман. Сейчас одна из лучших работ великого Густава Климта является жемчужиной собрания немецкого и австрийского искусства нью-йоркской Новой галереи (Neue Galerie New York), а вся эта история легла в основу вышедшего на днях на экраны кинотеатров голливудского фильма «Женщина в золотом» (Woman in gold).

Золотой поцелуй: Густав Климт — скандальный художник венского модерна | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Самая известная картина Густава Климта (Gustav Klimt) «Поцелуй» была тысячи раз увековечена не только на репродукциях, но и на кофейных чашках, очечниках, галстуках и так далее. Основоположник модерна в австрийской живописи — любимец публики. Его творчество считается олицетворением эротизма в живописи.

Густав Климт

Густав Климт родился 14 июля 1862 года. Семья его жила в бедности, особо интересных жизненных перспектив не наблюдалось. Но юноша получил стипендию и прошел курс обучения в венском художественно-ремесленном училище, специализируясь на живописи в контексте архитектуры.

К нему поступают заказы на театральные декорации. Он вместе с архитекторами создает для венских буржуа дома и виллы, представляющие собой единое произведение искусства.

Незапланированная провокация

В 1894 году Климт получил заказ на три монументальные росписи потолка в столичном университете. Символические изображения трех факультетов — юриспруденции, философии и медицины — вызвали неоднозначную реакцию публики.

Как отмечает искусствовед Альфред Вайдингер (Alfred Weidinger), специалист по творчеству Климта, художник показал слишком много обнаженного тела чопорной публике: «Он продемонстрировал венцам то, как они выглядят. Обнажены у Климта не богини, а соседки, живущие поблизости знакомые художника. Он показал и их красоту, и их уродство. И это — на гигантских сводах консервативного университета!»

По словам Вайдингера, «это не было запланированной провокацией, просто Климт всегда и во всем был очень искренен. Он просто хотел изображать то, что ему было интересно». И художник оставался верен этому принципу жизнетворчества, несмотря на большие финансовые убытки.

Золотое искусство

В 1907 году Климт написал одно из самых известных своих произведений — оттененный золотом «Портрет Аделе Блох-Бауэр», дочери венского банкира. Картину эту в 2006 году за 135 миллионов долларов купил один американский бизнесмен.

Некоторые считают изобилие золота в работах Климта безвкусицей, других именно это и привлекает. Как утверждает Альфред Вайдингер, «Климт не был академическим художником. Творчество Климта не имеет ничего общего с классической живописью». И именно это позволило художнику занять ту «декоративную» нишу, которую уже никто и никогда больше не займет.

Любимец женщин

Густав Климт и женщины — отдельная глава в истории искусств. И не только потому, что он всегда увековечивал женщин в цветах и формах. Сколько детей было у Климта, точно не знает никто. Известно только, что после смерти художника в 1918 году 14 человек захотели отхватить кусок «золотого пирога» и заявили о своих правах на наследство, в том числе творческое.

Портрет Аделе Блох-Бауэр (фрагмент)

«Он жил страстями, — рассуждает Альфред Вайдингер. — И в этом он был настоящим, без притворства». Климт легко рвал отношения, уходил, влюбляясь и растворяясь в этом чувстве каждый раз заново. Стойко терпеть подобную полигамию не могла ни одна женщина, о чем свидетельствует его страстная любовная переписка, сохранившаяся до сих пор. Он был великим художником и шикарным мужчиной, считает Вайдингер.

Смотрите также:

Достопримечательности Вены

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Собор Святого Стефана

  Найти его просто: это — самый центр! Stephansdom — католический собор, один из символов не только Вены, но и Австрии. Благодаря южной башне, входит в десятку самых высоких церквей мира. Современный свой вид храм обрел к началу XVI века. Сверху открывается прекрасный вид на город. На южную башню можно забраться пешком — 343 ступени. На северную — подняться на лифте.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венский кофе

  Кофе в Вене варить умеют. Вариантов приготовления — масса. Обязательно попробовать следует Melange — кофе с молоком и взбитой молочной пеной. Подают его в небольших кофейных чашках. К любому сорту полагается стакан негазированной воды. На фото — гости кошачьего кафе Neko, открывшегося в Вене в 2012 году. Здесь можно и кофе выпить, и пообщаться с пушистыми обитателями кафе — кошками разных пород.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венские кафе

  Кафе в Вене — больше, чем кафе! Это и прекрасный по качеству кофе, и особая атмосфера, и наличие свежих газет, и возможность обменяться новостями. На фото — строгий, традиционно венский интерьер кафе Landtmann. Здесь австрийские политики нередко проводят встречи с журналистами. Обязательно стоит посетить кафе Central, Museum, Sperl, Hawelka и/или Diglas. Адреса подскажут в каждой гостинице.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Торт «Захер»

  Sachertorte — детище австрийского кондитера Франца Захера, «рожденное» в XIX веке. Похож на советский торт «Прага». Рецепт прост: шоколадные бисквитные коржи, прослойка абрикосового конфитюра, шоколадная глазурь. Попробовать и купить торт можно практически в любой кондитерской. Но самый лучший «Захер» продается или в одноименном отеле рядом с оперным театром, или в кондитерской Demel.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Грабен

  Graben — одна из самых красивых улиц Вены. По форме — скорее вытянутая площадь, нежели улица. Благодаря богатому световому убранству особенно хороша под Рождество. Здесь много кафе, ресторанов и магазинов, в том числе — гастроном Julius Meinl, где можно купить гастрономические сувениры Made in Austria: кофе в зернах или молотый, шоколад, вафли и печенье, конфитюры и прочие радости жизни.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  «Народный сад»

  Volksgarten — небольшой, но совершенно очаровательный зеленый оазис в самом центре города, недалеко от императорской резиденции Hofburg. Устали — приходите сюда полюбоваться на красивейший розарий: более 3000 кустов и более 200 различных сортов. На территории парка расположено здание одной из самых популярных дискотек в городе, носящей то же название, что и парк: Volksgarten.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Белогривые лошадки

  Посмотреть на конный балет можно в Испанской придворной школе верховой езды (Spanische Hofreitschule). Представления в парадном облачении обычно проходят вечерами. А с 10 до 12 часов можно посетить репетицию. Это тоже интересно и обойдется дешевле: 15 евро за взрослый билет. В школе воспитывают липицианских лошадей, выведенных в Австро-Венгерской империи на основе испанских и неаполитанских пород.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Музей истории искусств

  Kunsthistorisches Museum был открыт в 1891 году. Здесь вас ждет великолепная коллекция старых мастеров: Рафаэля, Тициана, Караваджо, Босха, Питера Брейгеля Старшего, Яна ван Эйка, Веласкеса, Дюрера, Кранаха, Рембрандта, Арчимбольдо и других. Да и само здание музея — произведение искусства, причем как снаружи, так и внутри.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Музейный квартал

  MuseumsQuartier (или MQ) — это не один музей, а целый музейный комплекс, что ясно из названия. Здесь вас познакомят с наиболее яркими явлениями в искусстве XX века и с различными актуальными тенденциями.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Рынок

  Naschmarkt — знаменитый венский рынок. Продукты здесь продаются ежедневно, кроме воскресенья. Прекрасный выбор овощей и фруктов, сыров и специй, хлеба и колбас. Тут же рядом — блошиный рынок, который работает только по субботам, начиная с 6:30. Здесь — антикварный фарфор, старинная мебель, огромный выбор самого различного хлама, более или менее ценного.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венские трамваи

  Устали? Прокатитесь на местном трамвае! Каждый вагон — в цветах австрийского флага. В 1865 году в Вене появились первые конки, а к концу XIX века началась постепенная электрификация сети.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  «Поцелуй» во дворце Belvedere

  Хотите увидеть «Поцелуй» кисти Густава Климта в подлиннике? Тогда вам следует отправиться в художественный музей «Галерея Бельведер» (Galerie Belvedere), расположенный в одном из самых красивых дворцов австрийской столицы.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Мусоросжигательная станция

  Расположен этот комбинат в районе Шпиттелау (Spittelau). А построен и оформлен он был по проекту австрийского художника и архитектора Фриденсрайха Хундертвассера. В Вене есть еще несколько достопримечательностей, связанных с его именем. К примеру — жилой дом, им спроектированный, по адресу Kegelgasse 36-38. В этом здании есть и квартиры, и офисы, а напротив расположен магазин с сувенирами.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Императорский зоопарк

  Расположен на территории дворцово-паркового комплекса Шёнбрунн (Schönbrunn). Основан был в 1752 году и является старейшим зоопарком в мире. Неподалеку расположен и дворец Шёнбрунн — основная летняя резиденция австрийских императоров династии Габсбургов. Дворец, разбитый вокруг него парк с многочисленными фонтанами и статуями, а также зоопарк включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Опера — Wiener Staatsoper

  Открылась в 1869 году премьерой оперы «Дон Жуан» Моцарта. Ежегодно здесь проходит оперный бал. Попасть на оперу или балет не так трудно, как кажется. Билеты на стоячие места можно купить прямо в день представления: подойти к кассе стоячих мест — Stehplatzkasse (со стороны переулка Operngasse) — за два или три часа до начала. Отстоять, купить и наслаждаться!

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Парк аттракционов

  Пратер (Prater) — это внушительных размеров зона отдыха с ипподромом, стадионом, велодромом, спортивными площадками и парком аттракционов. Его визитной карточкой, а также одним из символов Вены является гигантское колесо обозрения, с которого открывается прекрасный вид на город.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Венский шницель

  Если вы хотите прочувствовать, каков вкус настоящего венского шницеля, то отправляйтесь в ресторан «Zum Figlmüller». Расположен он в минуте ходьбы от Собора Святого Стефана. Что еще стоит попробовать в Вене? Тафельшпиц (отварную говядину с хреном), гуляш, венские сосиски, яблочный штрудель, а также кайзершмаррн (сладкий императорский омлет с ванильным соусом и/или компотом из слив).

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  Три дня — это утопия!

  Конечно, посмотреть этот город за три дня просто невозможно! Но кое-что все же можно успеть. Главное — наслаждаться моментом. Просто откройте глаза пошире и гуляйте, пока не свалитесь от усталости. А если совсем утомитесь, наймите кучера с повозкой: этого добра в центре Вены хватает.

• Вена за три дня: кофе, Климт и Моцарт

  С собой на память

  Не забудьте фотоаппарат! Особенно хороша Вена весной и летом, когда многочисленные парки завлекают гостей зелеными лужайками и цветниками. В центре полно сувенирных магазинов, особенно на улице Kärntner Straße, которая соединяет Собор Святого Стефана и оперу. Традиционно популярностью пользуется продукция с изображением Моцарта. Но лучше всего увезти с собой из Вены незабываемые впечатления!

  Автор: Дарья Брянцева

Самый дорогой поцелуй в мире

Золотая кукла Адель: dombusin — LiveJournal

«Постоянно страдающая головной болью, курящая, как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная», — так описывала модель Густава Климта, Адель Блох-Бауэр, ее племянница.

Портрет Блох-Бауэр – один из самых узнаваемых живописных образов, недавно была выпущена невероятная коллекционная Барби в образе «золотой Адели».

Семья Блох-Бауэров принадлежала к слою крупной буржуазии и венской элите, в их салоне собирались самые известные европейские живописцы и писатели начала 20-го века. В число художников, которых поддерживала семья Блох-Бауэр, входил и Густав Климт.

Адель Блох-Бауэр четыре раза становилась моделью для картин Густава Климта и не подозревала, что помимо всемирной славы ее имя будет замешано и в скандале.

Портрет Адели Блох-Бауэр («Золотая Адель») и фото настоящей Адели

Часто пишут, что «золотой потрет» был заказан мужем Адель Блох-Бауэр, подозревавшем жену в измене с художником, с целью разлучить влюбленных. Дескать, пока Климт будет делать множество набросков, и пока Адель будет позировать, обоим это надоест, и они рассорятся и расстанутся.

Основой для этих слухов стала история создания «Золотой Адели» — Климт действительно писал ее четыре года, создав более ста набросков. Но любовная история ни при чем, художник долго экспериментировал с разными вариантами положения рук и головы, использовал сложную им самим разработанную технику нанесения позолоты – вернее, комбинацию восьми способов золочения, от краски до золотой фольги.

Наброски Климта к потрету Адели

На самом деле, Густав Климт написал четыре портрета Адели Блох-Бауэр, и до золотого портрета были еще две «Юдифи», поэтому, если между художником и моделью и была любовная связь, то она случилась задолго до знаменитого портрета.

Впрочем, никаких серьезных доказательств их связи нет.

Просто картины Климта производят ошеломительный эффект, так, что сложно представить, что за ними не стоит большое чувство. А на современников художника они тем более производили неизгладимое впечатление.

Вот как описал свои ощущения от картин Климта его друг Альфред Басс: «Когда я увидел «Саломею» Густава – я понял, что все женщины, которых я знал до сих пор, были ненастоящими. Когда я увидел его «Поцелуй» – понял, что не любил никогда по-настоящему. Когда я увидел эскиз к «Юдифи» – осознал самое страшное, что и не жил я вовсе, а если и жил, то ненастоящей жизнью».

Картины Климта «Юдифь II» (которую называли «Саломеей»), «Поцелуй» и Юдифь I. Обе «Юдифи» написаны с Адели Блох-Бауэр

Кстати, богатый супруг Адели, Фердинанд Блох-Бауэр, был настоящим другом и меценатом Климта (и вряд ли чувствовал себя обманутым мужем). Он выкупил не только оба портрета жены – золотой, и еще один, написанный позднее, но и ряд живописных работ.

Адель Блох-Бауэр умерла очень рано, ей было всего 43 года. Она завещала передать ее портреты и другие картины Климта из семейной коллекции в Австрийскую национальную галерею. Но ее муж Фердинант выполнил ее волю лишь частично, а в начале 21-го века «Золотая Адель» и вовсе покинула Австрию – последняя наследница Фердинанда, американка Мария Альтман, воспользовалась своим законным правом и истребовала картины из венской галереи.

Мария Альтман, забравшая свое наследство за океан

Дело в том, что муж Адели перед войной уехал из Австрии, бросив имущество, картины попали в руки нацистов. После войны Австрия оставила самые значимые картины в государственных музеях, позволив наследникам вывезти часть их собраний. Но в конце 20-го века в Австрии был принят новый закон о реституции предметов искусства, воспользовавшись им, Мария Альтман через суд получила право собственности на «Золотую Адель».

Австрия предприняла беспрецедентные меры, чтобы выкупить картину — собирались пожертвования, велись переговоры с банками о кредите. Однако новая владелица картин решила поднять в два раза объявленную изначальную цену выкупа, до 300 млн долларов, а такую сумму было не собрать. Австрия отказалась от выкупа картин, и пять полотен Климта улетели за океан.

Получив картины, племянница Блох-Бауэров тут же их продала, так что теперь они вряд ли вернутся в австрийские музеи, как того хотела их прежняя хозяйка Адель.

Остается только любоваться на красавицу-куклу.

Опра продала знаменитый портрет Густава Климта за 150 миллионов долларов

Опра Уинфри неплохо заработала, продав Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Густава Климта за 150 миллионов долларов в 2016 году, сообщает Катя Казакина для Bloomberg. Покупателем якобы является неустановленный китайский коллекционер, который спустил на курок покупку летом.

Известный коллекционер произведений искусства Опра первоначально купила картину, один из двух портретов Адели Блох-Бауэр, написанных австрийским художником, на Christie’s в 2006 году за 87 долларов.9 миллионов. Работа была продана наследниками субъекта после того, как они выиграли затяжную судебную тяжбу с австрийским государственным музеем за пять полотен Климта, захваченных нацистами у мужа Блох-Бауэр во время Второй мировой войны.

Спор о разграбленных нацистами произведениях стал предметом фильма 2015 года « Женщина в золоте » с Хелен Миррен в роли племянницы Блох-Бауэра Марии Альтманн и Райаном Рейнольдсом в роли ее адвоката.

Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907).Предоставлено Neue Galerie.

Согласно базе данных цен Artnet, Адель Блох-Бауэр II является рекордсменом художника на аукционе 2006 года. В то время Эйлин Кинселла из Artnet News сообщила о конкурентном аукционе, который Уинфри выиграла по телефону, отметив, что победивший «участник конкурса участвовал в конкурсе с суммой в 74 миллиона долларов, что говорит о том, что он или она хотели этого, независимо от того, насколько высока цена».

Картина была выставлена ​​на всеобщее обозрение впервые после аукциона, когда Уинфри одолжила ее Музею современного искусства Нью-Йорка (MoMA) в сентябре 2014 года.Любимая ведущая ток-шоу и телеведущая оставалась анонимной во время пятилетней ссуды, предоставленной ее другом и коллегой-магнатом индустрии развлечений, коллекционером произведений искусства Дэвидом Геффеном, который в апреле пожертвовал 100 миллионов долларов MoMA.

Хелен Миррен в роли Марии Альтманн в фильме Женщина в золоте . Предоставлено Робертом Вигальским / The Weinstein Company.

Картина снова попала в заголовки газет в июне 2016 года, когда Neue Galerie, также в Нью-Йорке, объявила, что это полотно появится на ее предстоящей выставке «Климт и женщины Золотого века Вены, 1900–1918», представляющей впечатляющий ассортимент работ. портреты покровительниц художника.

На выставке Адель Блох-Бауэр II воссоединилась со своей более известной предшественницей, Портрет Адели Блох-Бауэр , которую соучредитель Neue Galerie Рональд Лаудер купил за 135 миллионов долларов на частной продаже также в 2006 году. В то время это была самая дорогая картина из когда-либо проданных. Обе картины выставлялись в Бельведерском музее в Вене, прежде чем были возвращены потомкам Блох-Бауэра.

Тем временем, однако, Уинфри вынуждали продавать: согласно Bloomberg, к Геффену обратился арт-дилер Ларри Гагосян, у которого был клиент, готовый купить работу.За десять лет владения этой работой Уинфри ее стоимость увеличилась на 71 процент.

Густав Климт, Водяные змеи II (1904). Через Wikimedia Commons.

Bloomberg отмечает, что еще одна крупная картина Климта, Water Serpents II , была продана на частной продаже российским коллекционером-миллиардером Дмитрием Рыболовлевым в ноябре 2015 года. Холст, оцененный в 170 миллионов долларов, также был продан азиатскому покупателю.

Но, хотя оба полотна могут быть отправлены на восток в ближайшем будущем, Neue Galerie недавно объявила о продлении до 17 апреля четырех кредитов на шоу «Женщины Золотого века Вены».А пока вы можете поймать Adele Bloch-Bauer II в музее до июля.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Таинственная муза Густава Климта

Блох-Бауэр умерла от менингита в 1925 году, когда ей было всего 43 года. Судьба, возможно, милостиво позволила ей пропустить темные годы, которые обрушились на Австрию в 1930-е годы; после ее смерти ее комната стала своего рода святыней для ее видения Климтом.После того, как Австрия была аннексирована национал-социалистами в 1938 году, искусство Блох-Бауэра — многочисленные рисунки Климта, несколько пейзажей, конечно же изображения Адели — было конфисковано и попало в неопределенное состояние, пока оба портрета не оказались в знаменитом Бельведере в Вене. музей в послевоенные годы. Там они оставались до 2006 года, когда после долгой и затянувшейся серии судебных решений картины были возвращены Альтманну, последнему оставшемуся в живых прямому родственнику Фердинанда Блох-Бауэра.

Перегруженный непомерно высокими расходами на страхование и хранение, Альтманн продал Адель Блох-Бауэр I Рональду Лаудеру — наследнику косметической империи Estée Lauder, а также основателю и директору Neue Galerie — с условием, что она всегда должна быть на виду; более поздняя картина была продана на Christie’s в 2006 году и в настоящее время является частью специальной ссуды Музею современного искусства в Нью-Йорке. «Нелегко позаимствовать вторую картину», — говорит Наттер, объясняя, что две Адель нечасто показываются вместе.

В апреле 2016 года в новом строящемся районе вокруг главного железнодорожного вокзала Вены появилась новая улица: набережная Блох-Бауэр, названная в честь Адели и Фердинанда. Австрии «очень не хватает» картин, особенно Адель Блох-Бауэр I , говорит Наттер. Но теперь они «принадлежат всему миру».

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

Женщина в золоте | Christie’s

Том Теодорчук о замечательной истории реституции, стоящей за одним из самых знаковых произведений Густава Климта, который теперь является предметом крупного голливудского фильма

Завораживающее сияние взгляда Адели Блох-Бауэр на ее покрытом золотом портрете Густава Климта 1907 года не дает ни малейшего намека на бурную судьбу, уготованную этой картине.По заказу ее мужа-сахарного промышленника Фердинанда, Портрет Адели Блох-Бауэр I Климт создавал за три года и был завершен на фоне предположений, что австрийский художник и его светское лицо были любовниками. После смерти Адели в 1925 году от менингита шедевр оставался в особняке Блох-Бауэрса в Вене до тех пор, пока в 1938 году нацисты не аннексировали Австрию. Это была одна из пяти картин Климта, взятых из резиденции Блох-Бауэра, на которую нацисты разграбили Австрию. , а картины попадают в Венскую галерею Бельведер.Фердинанд умер в изгнании в Швейцарии в 1945 году.

Нацисты также украли обручальное кольцо, принадлежащее Марии Альтманн, племяннице Адели. Альтманн сбежала из Австрии и вместе с мужем перебралась в Лос-Анджелес, где открыла бутик платьев. Когда в 1998 году австрийское правительство приняло закон о реституции, постановив, что собственность, украденная нацистами, может быть возвращена ее законным владельцам, Мария Альтманн, которой сейчас за 80, начала судебную тяжбу за возвращение Климтов, принадлежавших ее семье, в том числе второй портрет Адели Блох-Бауэр.Она стала партнером неопытного юриста Рэндола Шенберга — внука композитора, друга ее тети Арнольда Шенберга — в затяжной битве за справедливость против австрийских властей, последние ошибочно утверждали, что картины принадлежат им на законных основаниях.

Видео: Трейлер к фильму

Женщина в золоте

Альтманну нужно было получить доказательства того, что заявленное желание Адель передать картины Музею Бельведер было отменено волей Фердинанда (законного владельца), который назвал своих племянниц наследниками и получил решение Верховного суда США, разрешающее она подала в суд на Австрию в американский суд.В конечном итоге арбитражная комиссия в Вене присудила Альтманну право собственности на картины. В июне 2006 года косметический магнат Рональд Лаудер приобрел Portrait of Adele Bloch-Bauer I за 135 миллионов долларов — тогда это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину — для показа в Новой галерее Манхэттена при посредничестве Christie’s. Остальные Климты были проданы на распродаже произведений импрессионизма и современного искусства Christie’s позже в том же году.

В 2007 году режиссер Саймон Кертис увидел документальный фильм BBC об Альтманне « Кража Климта » и, что неудивительно, подумал, что этот замечательный рассказ был специально создан для Голливуда.В результате он получил фильм « Женщина в золоте » с Хелен Миррен в главной роли в роли Марии Альтманн и Райаном Рейнольдсом в роли ее адвоката Шенберга. Фильм переключается между Адель Блох-Бауэр в Вене на рубеже веков, потрясениями, которые пережила семья после нацистской оккупации Австрии, и правовым крестовым походом Марии в конце ее жизни (она умерла в 2011 году). . «Это драма из зала суда, триллер-побег и фильм про странную парочку», — комментирует Кертис.

Сцена в зале суда из фильма «Женщина в золоте », где Хелен Миррен в роли Марии Альтманн, племянницы музы Климта, и Райан Рейнольдс в роли Э. Рэндола «Рэнди» Шенберга, ее адвоката.Фотография Роберта Вигласки.

Единственная константа — это сам портрет Климта. «Это свидетельство сюжета фильма», — говорит Кертис. «Это Мона Лиза Австрии, но это также символ золотых лет Вены.Это шедевр, который вы можете найти на банках для варенья, тапочках и футболках, но ничто в репродукциях не готовит вас к его великолепию, когда вы впервые видите его ».

По словам Кертиса, Женщина в золоте — это не просто повествование картины, но портрет века. «Это одна из величайших историй ХХ века», — отмечает он. «Мария родилась в то замечательное время в Вене, когда она стала плацдармом для всех великих идей 20 века.Искусство, музыка, наука и психология сливались воедино. Затем произошла эта необычная цепочка событий, и в конце века Мария и картина оказались в Соединенных Штатах ».

Женщина в золоте носит на рукаве свое сердце, а также искусство. «Речь идет об эмоциональной связи с картинами, потому что они висели на стене разрушенного семейного дома», — говорит Кертис. Тот факт, что Миррен и Кертис сами происходят из семей, бежавших из Восточной Европы во время войны в 20-м веке, усилил их близость с Альтманн, хотя они никогда с ней не встречались.«Мы много говорили с Рэнди, но, возможно, даже лучше, мы часами смотрели интервью Марии, которые дали нам с Хелен настоящее представление о том, кто она такая», — говорит Кертис. Миррен недавно сказала: «Благодаря этому материалу я имел огромное удовольствие познакомиться с Марией Альтманн, которая была такой замечательной, замечательной, забавной, сексуальной, остроумной, гуманной и великой женщиной».

Густав Климт (1862-1918), Адель Блох-Бауэр I , 1907.Холст, масло, серебро, золото. © 2015. Neue Galerie New York / Art Resource / Scala, Флоренция

Стивен Лэш, почетный председатель Christie’s Americas, действительно очень хорошо знал Марию Альтманн, первоначально из-за его интереса к делам о реституции.«Мария была одним из самых запоминающихся людей, которых я когда-либо встречал», — говорит он. «Она из тех людей, с которыми можно зайти в ресторан, а метрдотель встал и поговорил с ней. Если вы сели с ней в такси, вы сделали это на свой страх и риск, потому что таксист не наблюдал за движением транспорта. Он поворачивался и разговаривал с этой очаровательной женщиной сзади ».

Лэш заняла место у ринга, поскольку Альтманн боролась с австрийским правительством за возвращение собственности ее семьи.«Что я помню, так это ее полное отсутствие эгоизма и полное отсутствие жадности», — говорит он, добавляя, что ее мотивы были такими же чистыми, как и изображается в фильме. «Я не сомневаюсь, что это исправило ошибку», — отвечает он на вопрос, что заставило Марию пойти на все, чтобы добиться компенсации. «Она сделала это самым элегантным и правильным, нежным, но мощным способом».

Альтманн была невероятно лояльной и упорной, добавляет он, ссылаясь как на ее решение оставить Шенберга, тем самым игнорируя совет нанять более опытного юриста, так и на то, что она выбрала Christie’s для продажи Климтов после того, как ей были вручены картины.«Ее юристы твердили ей:« Мы должны создать конкуренцию между аукционными домами, а вы должны заключить наилучшую сделку ». Мария сказала: «Ты можешь делать все, что хочешь, но я пойду с Лэшем!».

Австрийские власти недооценили своего восьмидесятилетнего противника. «Я помню, как Мария рассказывала мне, что поехала в Вену и встретилась с одним из министерств, и она была готова заключить с ними сделку на том основании, что они получили портреты, а семье вернули пейзажи», — вспоминает Лэш.«Она бы остановилась на этом основании, и они бы получили золотой портрет, но они сказали:« Ничего не поделаешь ». Именно тогда она продолжила дело ».

Адель Блох-Бауэр в платье от Wiener Werkstaette, около 1910 года.Фото: akg-images / ullstein bild

С помощью покойного журналиста-расследователя Хубертуса Чернина, которого в фильме сыграл Даниэль Брюль, Мария доказала, что Фердинанд Блох-Бауэр назвал своих племянниц наследниками. Иногда, сказал Лэш, драка была фарсом.«Я хорошо провел время, наблюдая за выражениями лиц судей во время рассмотрения дела в Верховном суде, особенно судьи [Кларенса] Томаса, который дремал большую часть слушания. Я вел записи по выражению их лиц о том, кто будет голосовать за какую сторону, и я не сильно ошибался ».

Австрия против Альтманна — знаковое дело для реституции, по словам Моники Дуго, международного директора по реституции Christie’s. «Это было в то время, когда еще не было рассмотрения ряда требований о реституции, но не было такой крупной победы», — объясняет она.«Многие заявители пытались вернуть свое культурное наследие и отказались от них из-за препятствий на их пути. Когда семья добивается такого огромного успеха, это вдохновляет другие семьи на то, чтобы иметь смелость подумать: «Давайте сделаем это и постараемся вернуть наше семейное имущество и наследие».

Хелен Миррен, Райан Рейнольдс и знаменитая работа Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр I , 1907.Фотография Роберта Вигласки.

После того, как Мария Альтманн вернула себе собственность, Лэш познакомил ее с Рональдом Лаудером, который купил Портрет Адели Блох-Бауэр I для Новой галереи, где в настоящее время проводится выставка, приуроченная к фильму.«Мы знали, что эта картина станет самой дорогой из когда-либо проданных», — говорит Лэш. «Но выставлять его на аукцион было большим риском, потому что в то время не было подобных Климтов, которые когда-либо приближались бы к цене более 5 миллионов долларов. Таким образом, для нас имело смысл продать наиболее ценный предмет за 130 миллионов долларов на частной основе, и вместе с сопоставимым экземпляром, установленным на рынке, предложить остальные четыре предмета на аукционе ».

Четыре картины Климта Альтмана были проданы на рекордной продаже произведений импрессионизма и современного искусства на Christie’s в ноябре 2006 года.«Это была одна из самых необычных продаж, в которых я когда-либо участвовал», — вспоминает аукционист вечера Кристофер Бердж. «Изюминкой были Климты, которые намного превзошли все, что мы думали, что они собирались привезти». Для Лэша продажа укрепила представление о том, что «Аукционный мир — это бизнес, основанный на отношениях, а не на сделках». До прихода в Christie’s он был вице-президентом SG Warburg & Co и, перефразируя изречение Зигмунда Варбурга о банкирах, говорит: «Вы не можете быть чьим-то аукционистом, пока не станете их другом.Мария Альтманн была моим другом ».

Борьба за реституцию будет продолжаться еще долго после того, как Женщина в золоте уйдет из кинотеатров. «Хотя многие семьи искали свою собственность более 65 лет, эволюция и инфраструктура месторождения сделали гораздо больше возможностей для поиска и восстановления объектов, чем в прошлом», — сказала Моника Дугот. «Благодаря большему доступу и наличию ресурсов наследники выходят вперед, поскольку сотни тысяч работ все еще отсутствуют.История еще далека от завершения ».

Мария Альтманн: настоящая история «Женщины в золоте»

Главный персонаж в «Женщина в золоте » — Адель Блох-Бауэр, чей муж, чешский сахарный магнат Фердинанд Блох-Бауэр, поручил австрийскому художнику-символисту Густаву Климту нарисовать две картины. портреты жены, когда ей было 25 лет.Первый и самый известный из них позже стал известен как Женщина в золоте . Фильм 2015 года посвящен племяннице Блох-Бауэра Марии Альтманн, которую играет Хелен Миррен, и ее стремлению вернуть знаменитую картину Климта у австрийского правительства, но в ее истории есть гораздо больше.

Альтманн провел очарованное детство

Мария Виктория Блох-Бауэр родилась у Густава Блох-Бауэра и Терезы Бауэр 18 февраля 1916 года в Вене, Австрия. Ее богатая еврейская семья, включая ее дядю Фердинанда и тетю Адель, была близка к художникам движения Венского сецессиона, которое Климт помог основать в 1897 году.В авангард австрийской столицы входил композитор Арнольд Шенберг. (Адвокат, который вел дело Альтманна, был Э. Рэндол Шенберг, внук композитора. Райан Рейнольдс изображает его в фильме.)

Хотя Альтманн в то время не был достаточно взрослым, чтобы помнить визиты Климта, она росла в гостях у своего дяди и бабушки тети. дом, который был наполнен картинами, гобеленами, элегантной мебелью и коллекцией прекрасного фарфора. Адель часто судила музыкантов, художников и писателей в салоне своего огромного дома на Элизабетштрассе возле Венской государственной оперы.

Однако мир узнал Адель в том виде, в каком ее нарисовал Климт в 1907 году. Он изобразил ее в развевающемся платье в сиянии золотых прямоугольников, спиралей и египетских символов — она ​​стала воплощением Золотого века Вены. В 1925 году Адель умерла от менингита в возрасте 44 лет. Позже Альтманн вспомнила, что регулярные воскресные бранчи семьи в доме ее дяди всегда включали просмотр портрета, а также четырех других работ Климта, включая еще одну более позднюю картину Адели. .

Адель Блох-Бауэр, ок.1915.

Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Она была ограблена, когда нацисты захватили Австрию

Альтманн остался только с воспоминаниями о картинах, поскольку они были украдены, когда нацисты захватили Австрию в 1938 году. Она только что вышла замуж за оперного певца Фрица Альтмана, и ее дядя подарил ей бриллиантовые серьги и ожерелье Адель в качестве свадебного подарка. Но нацисты украли их у нее — потрясающее ожерелье, которое она носила в день свадьбы, было отправлено нацистскому лидеру Герману Герингу в подарок его жене.Ее отец, Густав, был очень расстроен, когда у него отняли драгоценную виолончель Страдивари. Альтманн вспоминал: «Мой отец умер через две недели после этого. Он умер от разбитого сердца ». Конечно, нацисты захватили все имущество Фердинанда, в том числе его обширную коллекцию произведений искусства. Портрет Адели Блох-Бауэр I стал известен как Женщина в золоте , а также символ всего того, что семья потеряла.

Альтманы бежали в Америку

Нацисты удерживали Фредрика в концентрационном лагере Дахау, чтобы убедить его брата Бернхарда передать им свою прибыльную текстильную фабрику.Бернхард к тому времени уже сбежал в Лондон, но когда он услышал новости о своем брате, он отдал нацистам свое дело, а Фредерик, в свою очередь, был освобожден. Пара тогда жила под домашним арестом, пока Альтманн не удалось ускользнуть от охранников, заявив, что ее мужу нужен дантист. Они сели на самолет в Кельн и направились к голландской границе, где крестьянин провел их через ручей под колючей проволокой в ​​Нидерланды. Затем Альтманы бежали в Америку и в конечном итоге поселились в Калифорнии.

Когда Фредерик работал в аэрокосмической фирме Lockheed Martin в Калифорнии, Бернхард открыл новую текстильную фабрику в Ливерпуле, Англия. Он послал Альтманну кашемировый свитер, чтобы узнать, понравится ли американцам тонкая и мягкая шерсть. Альтманн отнес свитер в универмаг в Беверли-Хиллз, который согласился их продать. Другие магазины по всей стране последовали его примеру, и Альтманн в конце концов открыла собственный бутик одежды. У пары было трое сыновей и дочь в Америке, они вместе строили жизнь в стране, которая их приветствовала.Тем не менее Альтманн никогда не забывала, что нацисты украли у ее семьи.

Портрет Адели Блох-Бауэр, картина Густава Климта (1862-1918).

Фото: Leemage / Corbis / Getty Images

Она боролась с австрийским правительством, чтобы вернуть картины

В течение многих лет Альтманн предполагал, что Австрийская национальная галерея завладела картинами Климта. Но когда ей было 82 года, она узнала от упорного австрийского журналиста-расследователя Хубертуса Чернина, что права на картины принадлежат ей, и пообещала вернуть их.В 1999 году она и ее адвокат пытались подать в суд на правительство Австрии. Он хранил картины на основании завещания Адель, в котором она «любезно просила» Фердинанда передать картины в государственный музей после своей смерти, которая произошла в 1945 году.

При этом он проигнорировал тот факт, что его по собственной воле передал свое имение племянницам и племянникам. Тем не менее, картины висели в австрийской галерее в Вене во дворце Бельведер с надписью: «Адель Блох-Бауэр 1907, завещанная Адель и Фердинандом Блох-Бауэрами».«Когда Альтманн прибыла туда, она не позволила охранникам сфотографироваться рядом с ее тетей Адель, громко заявив:« Эта картина принадлежит мне ».

В течение многих лет Альтманн с большим рвением боролась с австрийским правительством. «Они будут откладывать, откладывать, откладывать, надеясь, что я умру», — сказала она The Los Angeles Times в 2001 году, и ее делу не было видно конца. «Но я доставлю им удовольствие остаться в живых».

Она сделала, и она победила. После того, как картины прибыли в Соединенные Штаты, она сказала The New York Times : «Вы знаете, в Австрии они спросили:« Вы бы одолжили их нам снова? »И я сказал:« Мы одолжили их на 68 лет.Достаточно ссуд ».

Альтманн и ее адвокат довели дело до Верховного суда и выиграли. Однако в 2004 году последовало независимое арбитражное разбирательство, в результате которого Альтманн принял решение. Два года спустя искусство, наконец, добралось до ее дома в Лос-Анджелесе, став самым дорогим возвращением украденного нацистами искусства в то время.

Альтманн сказала, что ее тетя Адель всегда хотела, чтобы ее золотой портрет был выставлен в публичной галерее. Рональд Лаудер, бизнесмен и филантроп, любивший лицо Адель с детства, с радостью заплатил 135 миллионов долларов за то, чтобы похоронить ее в своей Новой галерее на Манхэттене.В то время это была самая крупная сумма, которую когда-либо покупали за картину.

Женщина в золоте — NYC-ARTS

Описание

Хотя Neue Gallery временно закрыта, они приглашают вас оставаться на связи в цифровом формате. Видеоинтервью с кураторами, загружаемых аудиогидов , просмотров инсталляций и социальных сетей — прекрасные ресурсы, с помощью которых вы можете узнать и изучить прошлые и нынешние выставки.

Каждый год тысячи посетителей стекаются в Neue Galerie в Нью-Йорке, чтобы посетить великолепную галерею Климта, в которой хранится особенная женщина: Адель Блох-Бауэр I, портрет Густава Климта, широко известный как «Женщина в золоте».”

Немногие картины так основательно захватили воображение публики . Портрет Адели Климтом не только передал ее неотразимую красоту и чувственность; его замысловатый орнамент и экзотические мотивы возвестили рассвет современности и культуры, стремящейся к радикальному формированию новой идентичности.

Адель обладает редким отличием как единственный человек, которого Климт когда-либо рисовал дважды на портретах в полный рост. Она и ее муж Фердинанд Блох-Бауэр собрали одну из самых известных коллекций произведений искусства Вены, в которую вошли картины мастеров венского периода бидермейер, современная скульптура, впечатляющий набор фарфора Венского королевского фарфорового завода и звездная группа произведений. Климта, в том числе два портрета Адели Блох-Бауэр, а также пейзажи.Картины Климта первоначально висели в частных апартаментах Адель в доме супругов в Вене.

В те годы, когда Климт работал над комиссией, он провел время в Равенне, Италия, где посетил церковь Сан-Витале VI века. Он был глубоко впечатлен богато украшенными византийскими мозаиками императрицы Феодоры и описал их как «беспрецедентное великолепие». Его первый портрет Адели Блох-Бауэр включает в себя области, похожие на драгоценные камни, которые напоминают полудрагоценные камни, и слои блестящего золота и серебра.

Помимо исключительных формальных качеств картины, стоит изучить историю и происхождение этой работы. Мы рекомендуем историческую драму « Женщина в золоте » с Хелен Миррен в главной роли в роли племянницы Адели Блох-Бауэр Марии Альтманн и Райана Рейнольдса в роли юриста Рэндола Шенберга. Фильм основан на невероятно правдивой истории о том, как Альтманн, работая в сотрудничестве со Шенбергом, успешно подал в суд на правительство Австрии с требованием вернуть пять картин Климта, захваченных нацистами из особняка семьи Блох-Бауэр в Вене во время Второй мировой войны.

История «Женщины в золоте»: нацистские похитители произведений искусства и возвращение одной картины

На мировой арене в 2009 году прошли конференции, посвященные Вашингтонским принципам и еще одному соглашению, но до сих пор не было механизмов принуждения. Стюарт Э. Эйзенстат, бывший специальный посланник Госдепартамента, который вел переговоры по соглашению 1998 года, неоднократно жаловался, что ожидаемая широкомасштабная реституция так и не произошла из-за сочетания слабого давления со стороны правительства и ряда юридических ограничений.Страны также выделили мало ресурсов для проведения кропотливого исследования происхождения, которое может установить права собственности.

Как показывают последние заголовки, иногда наблюдается прогресс. Ранее в этом месяце дилер вернул его семье автомобиль Эль Греко, захваченный гестапо в 1938 году у венского промышленника. И Художественный музей Берна в Швейцарии, унаследовавший сокровища искусства нацистской эпохи, найденные в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта, чей отец был торговцем произведениями искусства нацистской эпохи, продолжает обещать вернуть похищенные работы семьям первоначальных владельцев. .

Но реституция, как правило, является скорее исключением, чем правилом. В отчете, опубликованном в сентябре этого года Конференцией по материальным претензиям евреев к Германии и Всемирной еврейской реституционной организацией, сделан вывод о том, что большинство стран мало что сделали для выполнения международных соглашений. Особого осуждения подверглась Италия, за ней следуют Венгрия, Польша, Аргентина, Испания и Россия. (В отчете, хотя и отмечалось, что Германия добилась определенного прогресса, все же отчитывалось правительство за то, что оно хранит в секрете открытие тайника Гурлитта.)

Немецкая газета Der Spiegel также бросила вызов сменяющим друг друга режимам в 2013 году, когда репортеры сообщили, что правительство Германии, как самостоятельно, так и с различными музеями, игнорировало или активно препятствовало реституции в течение десятилетий. Тогда газета назвала это «моральной катастрофой, которая началась в 1950-х годах и продолжается по сей день».

Во Франции было возвращено менее 100 из 2 000 невостребованных произведений награбленного искусства, хранящихся в музеях страны. В 2013 году министр культуры Франции выступил в защиту этой записи, заявив, что это произошло «не из-за отсутствия воли со стороны музеев», а из-за разбросанных записей и гибели многих участников.

Хотя некоторые специальные комитеты Европы по реституции способствовали возвращению украденного искусства, другие решения были поставлены под сомнение. В 2013 году голландская комиссия, например, постановила, что, несмотря на доказательства того, что еврейский промышленник, преследуемый нацистами, был вынужден продать две картины старых мастеров под принуждением, интерес наследников к реституции «имеет меньший вес», чем интересы музеев. которые в настоящее время владеют ими.

Увековеченная как «Женщина в золоте», как молодой еврей стал светской иконой: NPR

Портрет Адели Блох-Бауэр, сделанный Густавом Климтом 1907 года, был захвачен нацистами в начале Второй мировой войны.В фильме с участием Хелен Миррен теперь рассказывается история племянницы Адели, которая более полувека спустя боролась за возвращение картин своей семьи. Neue Galerie Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Neue Galerie Нью-Йорк

Портрет Адели Блох-Бауэр, сделанный Густавом Климтом 1907 года, был захвачен нацистами в начале Второй мировой войны.В фильме с участием Хелен Миррен теперь рассказывается история племянницы Адели, которая более полувека спустя боролась за возвращение картин своей семьи.

Neue Galerie Нью-Йорк

В Neue Galerie, специализирующейся на немецком и австрийском искусстве, даже есть дань уважения Густаву Климту в своем кафе: Klimt Torte — шоколадный торт с лесным орехом, украшенный крошечным съедобным сусальным золотом — дань уважения The Woman in Gold. Сьюзан Стэмберг / NPR скрыть подпись

переключить подпись Сьюзан Стэмберг / NPR

Neue Galerie, специализирующаяся на немецком и австрийском искусстве, даже отдала дань уважения Густаву Климту в своем кафе: Klimt Torte — это шоколадный торт с лесным орехом, украшенный крошечным съедобным сусальным золотом — дань уважения The Woman in Gold.

Сьюзан Стэмберг / NPR

В фильме Женщина в золоте Хелен Миррен играет Марию Альтманн — восьмидесятилетнюю еврейскую беженку, которая боролась за возвращение картин Густава Климта, которые нацисты забрали у ее семьи в Вене в начале Второй мировой войны. В пятницу Миррен получила награду за свое выступление в нью-йоркской Neue Galerie, где сейчас проживает больше Климтов, чем где-либо еще в стране.

Коллекция Neue включает портрет тети Альтмана, Адель Блох-Бауэр 1907 года — женщина в золоте .Несколько других портретов Климта вместе с Адель Блох-Бауэр в Галерее экспонировались до 7 сентября.

Один из этих портретов — Танцовщица — был написан в 1917 году и был одним из последних портретов Климта. Настоящую танцовщицу звали Риа Мунк. Как объясняет директор музея Рене Прайс, она покончила с собой в 24 года после неудачной любовной связи.

Она была влюблена в бедного поэта, который похолодел и расстался с ней в письме. «Она взяла револьвер и выстрелила себе в грудь», — говорит Прайс.«Ее родители были настолько подавлены, что хотели, чтобы Климт сделал ее посмертный портрет».

Танцовщица — , изображающая Рию Мунк, покончившую с собой после несчастного любовного романа, — это один из последних портретов Климта. Neue Galerie, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Neue Galerie, Нью-Йорк

Танцовщица — , изображающая Рию Мунк, покончившую с собой после несчастного любовного романа, — один из последних портретов Климта.

Neue Galerie, Нью-Йорк

Милая молодая Риа стоит в окружении ярких, густо раскрашенных цветов. Ее халат, расстегнутый на груди, раскрашен в зеленый и красный узор. Портрет декоративен и радостен.

Танцор был первым Климтом, который был показан в Соединенных Штатах, говорит куратор Янис Стэггс. «Вот так американцы впервые начали думать о Климте, как о человеке, который рисовал эти сочные, красивые портреты женщин — как бы идеализируя их», — объясняет Стэггс.

Но самая известная женщина Климт здесь — Адель Блох-Бауэр, или, как ее называют некоторые: « Мона Лиза Австрии».

Климт назвал портрет просто Адель Блох-Бауэр , но когда нацисты захватили картину и выставили ее в начале 1940-х годов, они удалили ее имя и вместо этого назвали ее Женщина в золоте .

«Они забрали ее личность», — говорит Стэггс. Без еврейского имени работа стала уместной для показа в гитлеровском Третьем рейхе.«Так что это предательство в грандиозных масштабах».

Это было нарушение, совершенное должностными лицами, которые точно знали, кто она такая. Адель Бауэр происходила из известной семьи и была дочерью банкира и жены Фердинанда Блоха. (В любящей сладости Вене Блох нажил состояние на сахаре). Он был почти вдвое старше ее — их брак был устроен, когда ей было всего 18 лет.

Климт Адель Блох-Бауэр II выставлен на обозрение в Музее современного искусства. Джонатан Музикар / Музей современного искусства скрыть подпись

переключить подпись Джонатан Музикар / Музей современного искусства

Климт Адель Блох-Бауэр II выставлен на обозрение в Музее современного искусства.

Джонатан Музикар / Музей современного искусства

В 1890-е годы ее жизнь была наполнена досугом — там были прислуга, обстановка, художественные выставки и опера. Для венских женщин нет университетов.

«Значит, если вы принадлежите к ее поколению или раньше, вы справились, устроив салон», — объясняет Стэггс. «Писатели, политики, интеллектуалы, музыканты — [и] художники, такие как Климт».

Любящий муж Адели поручил своему прославленному другу Густаву Климту написать два ее портрета.( Адель Блох-Бауэр II находится в Музее современного искусства).

«К началу 20 века он был самым любимым и широко известным австрийским художником своего времени», — говорит Стэггс.

Большинство его клиентов были богатыми евреями, и владение Климтом было знаком престижа. «Я думаю, что для тех семей это был способ сказать, что они сделали это», — говорит Стэггс.

Климт в своем фирменном халате художника изображен выше в 1912 году перед входом в свою мастерскую на Йозефштедтер-штрассе 21. Мориц Нэр / Neue Galerie, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Мориц Нэр / Neue Galerie, Нью-Йорк

Климт в своем фирменном халате художника изображен наверху в 1912 году перед входом в его студию на Йозефштедтер-штрассе 21.

Мориц Нэр / Neue Galerie, Нью-Йорк

Климт — в своем длинном художественном халате, который он носил, согласно достоверным источникам, без ничего под ним (у него было около 14 внебрачных детей) — четыре года рисовал свой высокий стройный предмет. Он усаживает Адель в кресло, похожее на трон. Ее длинная шея окружена ожерельем, инкрустированным драгоценными камнями. Ее объемное платье покрыто геометрическими узорами, вдохновленными мозаикой с золотыми вставками, которую он видел во время поездки в Равенну, Италия.В некоторых местах платье объемное — краска скопилась и оторвалась от холста. По словам Стэггса, он писал не только маслом, но и наслаивал листы золота и серебра.

У Адели облако черных волос на макушке и густые пышные брови. «У нее такой розовый оттенок губ — они полные, слегка приоткрытые», — говорит Стэггс. Такой признак чувственности был необычен в портретах того времени.

Ее руки сложены на груди в странном, неудобном положении.«У нее был изуродованный мизинец, и она очень стеснялась этого», — говорит Стэггс.

Глаза Адели — с тяжелыми веками и темные на ее бледном лице — намек на жизнь в позолоченной клетке. В них есть печаль. Несмотря на все свое богатство и привилегии, Адель Блох-Бауэр пришлось многое вынести.

«Она всю жизнь страдала плохим здоровьем», — говорит Стэггс. Она была слабой, страдала от сильных мигреней и заядлую курильщицу.

Адель Блок-Бауэр, сфотографированная примерно в 1915 году, происходила из известной еврейской семьи в Вене. IMAGNO / Австрийские архивы скрыть подпись

переключить подпись IMAGNO / Австрийские архивы

Адель Блок-Бауэр, сфотографировано примерно в 1915 году, происходила из известной еврейской семьи в Вене.

IMAGNO / Австрийские архивы

И она тоже пережила великие трагедии — два выкидыша и сын, который умер всего через несколько дней после рождения.Ей было 22 года, когда Климт начал писать этот портрет, и эти потери отражаются в ее глазах.

«Она может сама понять, что ждет ее в дальнейшей жизни. Возможности, о которых она мечтала в юности, будут лишены», — говорит Стэггс.

Адель умерла от менингита в 1925 году в возрасте 43 лет. Выдающийся художник, написавший ее портрет, который при ее жизни демонстрировался в Германии, Вене и Швейцарии, превратил ее в светскую икону. Стэггс предполагает, что это был подарок им обоим.

«Несчастье, которое она чувствовала в реальной жизни — он мог предложить ей что-то в этой вечности, что он создал, став этой иконой Вены в начале 20 века», — говорит Стэггс. «Это помогло реализовать как его художественные амбиции, так и ее амбиции как женщины — и то, кем она хотела быть, но не могла».