Рената Литвинова: я, конечно, стою на стороне своих прекрасных монстров

Рената Литвинова поставила в МХТ спектакль «Звезда вашего периода», на который билет достать практически невозможно. В интервью ТАСС актриса, сценарист и режиссер рассказала, превратится ли ее постановка в художественный фильм, над чем работает и хочет ли возглавить собственный театр.

— Рената, ваш спектакль зрители сравнивают с фильмом «Бульвар Сансет», мне же показалось, что, хотя в нем очень много кино- и самоцитат, все же в спектакле больше интонаций из «Театра» Моэма. Сами вы ориентировались на какие-нибудь фильмы или спектакли?

— Я, скорее, сделала посвящение великим звездам из великих фильмов и была вдохновлена «Весной» Григория Александрова и актрисами, которых он снимал, — Любовью Орловой, Риной Зеленой, Фаиной Раневской. Мне кажется, сегодняшние подростки даже не знают, кто это. Вот мне и захотелось сделать спектакль про забытых кинодив. 

Когда-то я снимала свой первый фильм «Нет смерти для меня». Он был документальный, про звезд советского кино — великую Нонну Мордюкову, мерцающую, ангелоподобную Татьяну Самойлову, волевую и несгибаемую Лидию Смирнову, дерзкую, даже одиозную Татьяну Окуневскую, положительную и безупречную во всех смыслах Веру Васильеву. Они все мечтали только об одном — сыграть новую роль, вернуться в кино. Это были звезды с большой буквы, абсолютно нематериальные, они творили не за гонорары, а по любви — таких уже нет и не будет! Наступили новые времена. 

Но я выступаю на их стороне — глыбы, идолы, служители только одной музе — искусству — они не могут не восхищать! И они — мои собирательные музы

Что касается «Бульвара Сансет», одного из любимых кинопроизведений Билли Уайлдера, наш спектакль — оммаж и признание в любви этому фильму.

— Первые зрители говорят, что изначально в спектакле было больше иронии к современному киномиру, а потом текст чуть изменился и стал мягче. Так ли это?

— Нет, неправда, я ничего не смягчала, наоборот, допривносила, дошлифовывала — мы двигались четко по графику, много репетировали с актерами — я дописывала реплики и даже монологи, учитывая органику моих исполнителей.

— Также обсуждают, что в спектакле дан намек на некое «блогеровское закулисье». Людям кажется или вы таким образом хотели высказать свое мнение о Telegram-каналах и соцсетях?

— Герои моего спектакля живут в своем мире, и «блогеровское закулисье» вторгается на их территорию — и идет в каком-то смысле война: кто прочнее. Я, конечно, стою на стороне своих прекрасных монстров, я на стороне своих персонажей, где важнее всего мир иллюзий, ролей — прекрасного великого кино.

— Ваша героиня живет в своем искусственном мире и надеется на новые роли, которых не будет. Собственно, так живут сотни актрис, уже не востребованных в профессии. Такое не слишком завидное существование — единственный путь для по-настоящему талантливых людей?

— Это выбор — быть актером. 90 процентов актеров ждут ролей. Кто-то дожидается, а кто-то живет надеждой. Но есть и настоящие звезды, которые нужны всем и всегда — или им так кажется. Я вот лично не могу быть прилежной и ждущей актрисой — я люблю сочинять и контролировать написанные мною роли сама.

— На премьерном показе видела в зале Константина Хабенского, который практически весь спектакль провел на ногах, явно переживая за то, как реагирует публика. Вы как воспринимаете оценки от коллег и от обычных зрителей. Что важнее?

— Самое важное — чтобы нравилось мне самой. Костя мне, кстати, не сказал, что стоял на спектакле. Я тоже иногда стою за кулисами и смотрю кусочки из чьих-то постановок — иногда это держит, иногда не очень.

— В спектакле есть фраза, которой можно вывести из себя практически любого артиста: «Я вырос на ваших фильмах». Как вы сами реагируете на такие реплики или возраста для вас не существует?

— Очень иногда бывает странно, когда эту фразу говорит какой-то немолодой мужчина, и по нему я вдруг вспоминаю, сколько мне на самом деле лет. Люди же не стареют внутри, только проклятая оболочка.

— В спектакле есть персонаж с весьма говорящей фамилией Малохольнев — «известный журналист и блогер». С годами вы не смогли полюбить СМИ и критиков?

— Есть замечательные пишущие журналисты, а есть… ну, такие… я тут начиталась много статей — их трудно назвать журналистикой, настолько предвзято, скучно, зло и глупо — просто выплеск из ведра — мутная вонючая жижа. Но все-таки есть и прекрасные пишущие люди, в том числе в сетях — мне нравятся и Зинаида Пронченко, и Дима Быков, даже в своей критике они остаются образованными, умными, уважающими талантливых людей.

На эту тему

— Ваш предыдущий спектакль «Северный ветер» стал еще и фильмом. Планируете ли экранизировать новую пьесу?

— Пока не знаю. Я хочу снять что-то совсем простое, без огромных декораций, походить с чистым лицом, где было бы больше молчания, вернуться в кино крупных кадров и без слов. Но, возможно, это моя усталость от предыдущих проектов, где много ролей, артистов, монологов, красок и деталей. «Северный ветер» — это фильм-архив, который можно пересматривать и переслушивать музыку Земфиры к нему много раз. Я жду, когда она выпустит саундтрек отдельным изданием — там столько невероятной музыки, которая не вошла в картину!

— На выходе из театра слышала разные мнения. Из самых распространенных: «Странно, но очень красиво» и «Ну что ж, это Рената Литвинова». Не было ли мыслей сделать свой театр, где все было бы в стиле Ренаты Литвиновой?

— Нет, быть руководителем театра — уже отчасти отрезать половину своего времени от творчества. Я пока не хочу.

— Вас нельзя назвать человеком, любящим постоянно быть на виду. Но вот сейчас вышел в прокат новый фильм, выпущен спектакль. Где будете искать энергию для новых идей?

— Я переключаюсь на новые проекты. Я не люблю останавливаться. В апреле еду в Санкт-Петербург снимать еще один, на сей раз небольшой фильм. Сейчас идут кастинг, поиски объектов, и я опять режиссер, и сценарист, и актриса в одном лице. Ну чем не отдых?

Беседовала Наталья Баринова​​​​​​

Эксклюзивное интервью ELLE: Рената Литвинова

Рената, вам, наверное, как многим творческим людям, присущ некий внутренний раздрай. Во многом такой драматизм идет из детства.

Нет у меня времени ни на какой внутренний раздрай.

А как без раздрая творить?

Он у меня, видимо, находится в состоянии константы.

Вы только что сказали прямо противоположную вещь.

Я подумала… Но я не вижу зависимости творчества от раздрая. Мое вдохновение не там…

А вы говорите — нет времени на раздрай. А он, оказывается, у вас занимает все время.

Вы думаете, я в каком-то комфорте живу? Иногда, бывает, откуда-нибудь приеду-приду, стоят две бутылки вина, и я начинаю (не одна, конечно) проводить вечер.

Пить?

Общаться и даже плясать! И говорить друг другу что-то очень хорошее. Это такие прекрасные моменты… Это к тому, как я расслабляюсь. Вино, замечу, люблю бургундское.

Я тоже так очень люблю расслабляться. Но мне муж не разрешает.

Можно вашему мужу передать, чтобы он перестал вам что-то не разрешать?

Передам. Но мне, конечно, хочется, чтобы он был доволен. У нас родился сын, мне не хочется ничего менять. Я это знаю.

Ох, как наказуемо бывает это знание… Вот если бы мне сказали о некоторых будущих событиях моей жизни, я бы просто хохотала, потому что тогда знала, что это невозможно! Мы ничего не знаем.

Как мама отнеслась к вашему замужеству?

Она соглашалась с моим выбором, но всегда была критична. Все не подходили.

А чего бы ей хотелось для вас?

Сейчас интуитивно я понимаю, чего бы ей хотелось — идеального, как из фильмов, которые она так любила! Ален Делон ей нравился, Ив Монтан, из русских актеров — Ивашов или Тихонов. Она всегда склонялась к красавцам. Вообще, с критичными мамами нужна некая строгость. Иногда с ними нужно, как с детьми. Меняться местами и держать их «в рукавицах» в определенном возрасте. Иначе никогда не повзрослеешь и не будешь жить, как «летящая стрела», а упадешь, и мама положит тебя в свой пакетик и унесет обратно под «свой контроль». Недавно в Париже я купила чай под названием «Старый девственник» — есть такие маменькины дети, которые ­превращаются в этот чай.

И все-таки — есть обида на маму?

Нет. Нет и нет. Но я вас понимаю — комплексы, заниженная самооценка. Это все было и переплавилось в силу. Я полюбила свои комплексы. Они даже помогли мне, они усилили мою мотивацию — добиться, доказать.

Когда это произошло?

Мама вдруг резко изменилась, когда по телевизору увидела мое интервью. Словно она меня увидела по-новому и даже дополнительно зауважала. Это был третий или четвертый курс института. Мне было едва двадцать. А до этого я сражалась за это уважение, выходит.

С критичными МАМАМИ нужна строгость. В определенном возрасте с ними нужно, КАК С ДЕТЬМИ

Любить, но при этом не уважать своих детей — довольно распространенная вещь.

Мама меня очень любила, но я была для нее — «вся в ошибках». Для меня, если ты человека любишь, ты его уважаешь. А если ты его не уважаешь, это уже не любовь, а какое-то давление, когда ты переламываешь человека под себя.

Скажите, а как все это проецируется на Ульяну, вашу дочь?

Я, конечно, делаю ей замечания… Например, по поводу осанки… Ох.

Вы все очень упрощаете, не стоит. Что же все-таки происходит?

Я видела, как она несчастна в русской школе. Я очень критично отношусь к нашей системе образования, она очень испортилась. Какие-то идиотские тесты, неохватные уроки, доклады, которые мы делали до полуночи. При этом нет знаний, нет времени просто на детство, на книги, на прогулки — постоянный стресс. Она каждое утро шла в школу, как на каторгу. Ужасное, неуважительное отношение мальчиков к девочкам, девочек друг к другу, учителей к ученикам. И тогда я отдала Ульяну в школу при французском посольстве. Сначала она ничего не понимала, а через три месяца заговорила по-французски. Ей тогда было 10 лет, сейчас 14. Потом я отправила ее учиться во Францию. Она не хочет возвращаться.

А как сейчас все есть?

Хорошо. Видите, я много работаю, у меня много творчества…

Рената Литвинова, но личная жизнь все равно какая-то имеется?

Но она у меня, скорее, такая… духовная. Бывает же и так. Не всегда же должна быть физиология.

Наверное, так. Особенно с какого-то определенного момента.

(смеется). Ну да, это наша следующая тема. Но вот я сейчас наблюдаю юную Ульяну. Этот цветок распускается… Вот, думаю, сейчас начнется — влюбленности, драмы, страсти. Вот я сейчас ее провожала на вокзале, смотрю — стоит такой красавец, сторожит ее чемодан, она на него так пшикнула, и он — р-раз — побежал. Я говорю: «Ну что ты меня не познакомила?»

Она сейчас вся про это?

Мне кажется, в таком возрасте это важная часть жизни. Все в первый раз. Им кажется, первый и единственный!

Она с вами делится этими вещами?

Она, конечно, такая лукавая, но рассказывает… О чем-то может умолчать…

Рената Литвинова: свежие видео 2021 года

Рената Литвинова: свежие видео 2021 года | СПЛЕТНИК Теги

• Полное имя:Рената Литвинова (Renata Litvinova)
• дата рождения:12.01.1967 (54 года)
• место рождения:Россия , Москва
• пол:женский
• профессия:актриса, режиссер, сценарист, телеведущая
• цвет глаз:серо-зеленые
• цвет волос:блондинка

Ульяна Сергеенко представила фильм-показ Ренаты Литвиновой с Натальей Водяновой в главной роли

Земфира выпустила первый за семь лет клип — на песню «Злой человек» из нового фильма Ренаты Литвиновой

Рената Литвинова с дочерью Ульяной Добровской, Светлана Ходченкова, Софья Эрнст в первом трейлере фильма «Северный ветер»

Рената Литвинова рассказала в интервью Ксении Собчак о Земфире, Богомолове и украшениях

Полина Гагарина, Светлана Бондарчук, Рената Литвинова и другие снялись в веселом видео Vogue

Рената Литвинова рассказала о харассменте: «Я матерая дама, попробуй ко мне пристань!»

Константин Хабенский, Рената Литвинова и ее дочь Ульяна в короткометражном фильме «Ну простите»

От Ренаты Литвиновой с дочерью в лукбуке Vintage Voyage до модельного агентства Кейт Мосс: о чем еще говорили в мире моды

Рената Литвинова, Анна Михалкова и другие в трейлере фильма «Петербург. Только по любви»

Рената Литвинова и Светлана Бондарчук на речной прогулке в честь дня рождения Земфиры

От костюмов Ulyana Sergeenko для фильма Ренаты Литвиновой до новинок Nike: о чем еще говорили в мире моды на этой неделе

Премьера короткометражного фильма с Ренатой Литвиновой «Лестница Родченко»

Евгений Цыганов, Рената Литвинова, Юлия Снигирь в трейлере фильма «Про любовь»

Рената Литвинова и другие на показе арт-фильма в Москве

Рената Литвинова в клипе Земфиры «Жить в твоей голове»

Рената Литвинова сняла фильм в поддержку детей-сирот

«Последняя сказка Риты»: новый трейлер фильма Ренаты Литвиновой и Земфиры

Земфира

Рената Литвинова — о новом фильме и свежем романе

Критикам удобнее думать о Литвиновой как о диве золотого века Голливуда. Бледное лицо, кровавый рот, блеск платины в волосах, бриллиантов в ушах. Примерно так она и выглядит в своем новом фильме «Северный ветер», вольной экранизации одноименной пьесы, что идет в МХТ уже несколько лет. Там Рената в стране матриархата, на часах в ее фамильном замке имеется дополнительный волшебный тринадцатый час, а на правой ее руке – длинный-предлинный, закованный в железо палец. Перст, недвусмысленно фаллический. Ибо Литвиновой, как и Делону, давно уже не надо ничего вешать перед носом у других мужчин или женщин.

Из-за ковидных проволочек релиз «Северного ветра» несколько раз переносили, а ведь картине о вечном праздновании Нового года, который ничего нового протагонистам не приносит, а только сжирает накопленное – силы, облигации, душу, – как раз в декабре бы прокат и завоевывать. Рената опять сняла сказку о том, что нет смерти для нее. И вообще это кино, напоминающее двухчасовой опус для британского Vogue, который стилизовал Тим Бёртон («Щелкунчик» здесь встречается с «Сонной лощиной»), – о непреходящих для Литвиновой ценностях. Вечном умирании и неизбывном декадансе, но и о вечном перерождении Героини во что-то еще более зыбкое и фантомное. Однако не все то глянец, что блестит и шуршит кутюрными юбками. «Северный ветер» – также и феминистская реконкиста в изложении Литвиновой. Автора, а не авторки. Геттоизацию дискурса, приставку «женский» в отношении кино она не приемлет. Симона де Бовуар ей ближе и понятнее Роуз Макгоуэн, с автобиографии которой стартовал поток признательных показаний жертв харассмента и абьюза по всему миру. «Я прочла ее книгу, вон на полке стоит, надо выбросить. Она словно перекладывает вину за неудавшуюся жизнь на плечи других. Мне это не близко. Я всегда виню только себя, какими бы подлецами ни были мужчины там или просто люди. Цели феминизма очень правильные и нужные, я за равенство, но есть обвинения в соцсетях, которые недоказуемые, за которые любой из нас, любой человек попадает в эдакую интернет-тюрьму. Жизни рушатся!» Чуть подумав, она добавляет то, что ей явно, без активистского позерства, кажется важным. «Давайте скажем обязательно, что насилие в адрес женщин недопустимо, а в России, увы, оно повсеместно. Обидеть, ударить женщину – обычная практика!» Еще через паузу Рената задает себе, мне, блеклому зимнему небу неизбывный вопрос, кто виноват. «Не исключено, что мы сами, ведь это мы, женщины, матери, воспитываем этих мужчин». В «Северном ветре» она сообщает в закадровом интро: в ту эпоху мужчины были детьми, мужчины не хотели взрослеть. И все же, несмотря на скепсис в адрес мужчин и тем более феномена «новой (слезливой) маскулинности», Литвинова не поклонница и забуксовавшего, по ее мнению, тренда по демифологизации женского предложения как исключительно придаточного и сложноподчиненного, запущенного в 1998-м «Сексом в большом городе», а затем продолжившегося франшизой «Бриджит Джонс», «Дрянью» и «Девочками».

Женственность в качестве и аппетайзера, и основного блюда на обеденном столе в виде непрерывного трагикомического стендапа с откровениями про моторику оргазмов и специфику климакса Литвиновой претит. В «Северном ветре» она «революционное типичное» высмеивает. «Вот вы там все время про какие-то оргазмы говорите», – жалуется Лотта, старшая сестра ее героини. «Ну а все же, – спрашиваю я, зная нелюбовь Ренаты к физиологии на экране, – что там с оргазмами в жизни и с сексом в кино?» «Оргазм – вещь труднодостижимая, ему учатся всю жизнь. Оргазм в кино снимать сложно. Вечно какая-то пошлость. И в русском кино это особенно не получается почему-то. Вот он быстрыми поцелуями спускается по ее животу, крупный план на лицо в экстазе, ЗТМ (затемнение. – Прим. «Татлера»). Клише, не «Последнее танго в Париже». Мне многие режиссеры предлагали сниматься в отважных голых сценах. Кира Георгиевна как-то написала в одном из сценариев эротическую сцену «без трусов». Мы долго спорили о целесообразности. Я тогда отказалась. Но в случае с Кирой я была неправа, сейчас бы согласилась – гениальным режиссерам нельзя отказывать. Эта сцена была ей важна, а я была слишком… стыдливой. Актерская профессия предполагает отдавать и свое тело в аренду творческому замыслу». Я охотно соглашаюсь, что с сексом беда в кинематографе РФ, да и со всем остальным тоже. Неуверенно вспоминаю «Верность» Нигины Сайфуллаевой. «Не мое, совсем не мое, и нельзя же феминизм сводить к одной только физиологии. Я, честно, мало смотрю русских фильмов в последнее время. Кроме «Одессы» Валеры Тодоровского не знаю даже, что перечислить вам из понравившегося увиденного. Ничего. Я не смотрю, не снимаюсь, а снимаю».

Не смотрит, не снимается, стоит особняком. Отдельно от тела национальной кинематографии. Но снимает-то все-таки наших, тех, кто ходит строем. В «Северном ветре» есть ее дочь Ульяна, она хоть и выросла, как Робертино Лоретти, но ах как хороша. Однако вторая главная роль не у нее, а у Софьи Эрнст. Пользуясь случаем спрашиваю ехидно, как Дудь Долина про Петрова: «А что, Софья Эрнст хорошая актриса?» «Актер не может сыграть хорошо в отрыве от режиссера, так же как и оператор – снять хороший фильм помимо плохого режиссера. У меня Софья Пална снялась отлично. Роль удалась. И это был наш совместный труд, не в отрыве друг от друга». Верю на слово, оставляю сию ремарку на ее совести. Супруг Софьи Палны – глобальный игрок, лучший из актеров и всегда в главной роли.

«Снег — это как вуаль на лице женщины» – Журнал «Сеанс»

Главная кинопремьера этой недели — «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Мы публикуем небольшое интервью с автором этой картины, вошедшее в наш «женский» номер. Вопросы о призраках, смерти, снеге и часах на Спасской башне задала Арина Журавлева.

Любовь — это по-прежнему что-то кровавое? У вас есть любимая история о любви? 

Моя любимая версия: если твоя любовь невзаимна, но ты кого‑то очень сильно любишь, то этот человек может влюбиться в ответ. Просто пройдет много лет, и вдруг этот человек всматривается в тебя и влюбляется. 

СЕАНС – 76

Сергей Февралёв, Демна Гвасалия, Наташа Иванова, Надежда Васильева… Расскажите про ваших художников — как все эти люди смогли работать вместе? Что каждый из них принес в «Северный ветер»? Почему вы их выбрали? 

Все эти люди в какой‑то момент спасали меня по творческой части. Сергей Февралёв пришел к нам в проект в середине картины — до этого он был занят — и оказался тем самым единственным художником‑постановщиком, с которым я мечтала бы работать всю свою жизнь. В его отсутствие меня укрепляла Надя Васильева‑Балабанова, мой давний друг и соратник, близкий мне человек, которая вернула мою любимую художницу Наташу Иванову, с ней я когда‑то дебютировала как режиссер с картиной «Богиня: Как я полюбила». Я была окружена всеми этими выдающимися художниками, которым я давала предельную свободу, и мне даже нравятся их импровизации. Отдельное мое восхищение таланту Демны. Платья, которые он создал для моей героини, служили эталоном стиля и задавали высшую планку остальным костюмам. Настолько они были просты и совершенны одновременно.

На съемочной площадке фильма «Северный ветер»

Почему вам было важно превратить «Северный ветер» в фильм? 

Спектакль я воспринимаю какой‑то минирепетицией к фильму. Во время репетиций спектакля я даже меняла тексты, что‑то добавляла и убирала, прокручивала их, как будто проверяла свой сценарий на выживаемость. Когда я уже пришла к фильму, он был абсолютно неуязвимым. И то в монтаже исчезла половина сюжета, и вырулилась совершенно новая генеральная линия про матриархат, про женщин без любви и ожидание любимых. Признаюсь, может быть, все свои пьесы я выстраиваю, как фильм. Но так как театр сейчас очень синтетическое искусство, это мое кинематографическое видение придает ему дополнительный смысл. 

Я уже написала 110 прошений, и мне наконец пообещали там, наверху, дать лишний час.

Если бы у вас была возможность сыграть еще одну роль в «Северном ветре», кого бы вы сыграли? 

Мне очень нравится Лотта. В идеале я собиралась сыграть Лотту, эту роль блистательно исполнила Галина Тюнина. А на мою роль мы вели переговоры с Изабель Юппер, которая, к сожалению, не смогла принять участие в проекте из‑за своего графика и невозможности так долго находиться на территории России. 

Вы любите снег? Чего в нем больше: воздуха или воды? 

В снеге больше всего атмосферы, сказки. Снег — это как вуаль на лице женщины, которая в любом случае делает ее и моложе, и таинственнее, и красивее. 

Как вам кажется, на что похожа Смерть? 

В моей версии это прекрасная женщина с бокалом шампанского, которая уведет вас в новое путешествие. Я абсолютно верю в то, что переход в новое состояние — это не конец. И настаиваю на том, чтобы мои близкие люди не воспринимали мою смерть как драматический ад. 

Рената Литвинова

Что вы чувствуете, когда видите часы на Спасской башне? 

Эстетическое удовольствие — от звука и от вида. 

Вы хотите, чтобы у вас был 13-й час? Как бы вы им распорядились? 

Я уже написала 110 прошений, и мне наконец пообещали там, наверху, дать лишний час. Дальше в моих планах стоит попросить еще один час на то, чтобы побыть в одиночестве, один час — на незапланированные свидания, которые как ничто другое омолаживают и придают жизни ускорение, безответственность, несерьезность, ветренность, веселье и даже некоторые нотки опасности. Все это я так обожаю.

Я хотела бы иметь маленькую студию с небольшим реквизитом, несколько артистов, и мы могли бы разыгрывать каждый день по новому сюжету — один бесконечный сериал.

Вы верите в призраков? Чье кино вас могло бы затянуть в себя как зеркало?  

Я верю в призраков, в души, в злых и хороших духов. В них верил Феллини, у него есть фильм «Джульетта и духи», и он даже занимался изучением эзотерических и спиритических сеансов. Также в этом смысле мне очень близки Луис Бунюэль, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин. Отдельной строкой для меня стоит Эрнст Любич — автор очень камерных, добрых киноисторий, от которых у меня каждый раз сжимается сердце. И потом я фанат его фильма «Ниночка». 

Что делать с мужчинами? Что с ними случилось?

У меня совершенно особенные, даже специфические требования к объектам своей любви. Вообще, мне, конечно, интересно влюбляться в гениев, поэтому мне совершенно бесполезно задавать вопросы о личной жизни.

На съемочной площадке. Фото: Надя Васильева

О чем вы мечтаете как режиссер? 

Снять быстро еще одну картину, а потом еще одну и еще одну. Я вообще могу снимать не останавливаясь. У меня, наверно, тот самый метод работы, как у Чарли Чаплина: он приходил на съемочную площадку совершенно без сценария, сам все придумывал, сам играл. Ему просто были нужны какие‑то дежурные артисты, которые снимались у него всегда, и все его первые фильмы были импровизационными. Таким же был Орсон Уэллс. Но те времена давно прошли, о чем стоит пожалеть. Я хотела бы иметь маленькую студию с небольшим реквизитом, несколько артистов, и мы могли бы разыгрывать каждый день по новому сюжету — один бесконечный сериал.

Читайте также

в «Северном ветре» Ренаты Литвиновой гниют сокровища и разум

Музыка Земфиры звучит и в «Северном ветре» — это тоже как бы само собой разумеющееся. Литвинова может обойтись без внятного сюжета, Земфира — без сложной мелодии: заглавный трек «Злой человек» буквально построен на двух повторяющихся интервалах, малой терции и большой секунде, — и все равно это большая настоящая музыка, а не заполонившая российские стриминги «шлачина» (вспомним крылатую фразу РЛ из 2004 года). Новая пластинка Земфиры еще не вышла, но уже понятно, что это главный русскоязычный альбом — 2021, что бы там ни говорили о «смене эпох». Анонсировала его, кстати, именно Рената, назвав «гениальным», — и, при всей ее ангажированности и влюбленности, это наверняка так. Даже если он будет состоять из малых терций и уменьшенных аккордов. Или каверов на Ветлицкую. Или наивной романтики вина и подоконников. Это альбом Земфиры, и на этом разговор закончен.

Впрочем, саундтрек «Северного ветра» не моноземфирен: эмбиенты написал электронщик Роман Литвинов, он же Mujuice (кстати, у него тоже скоро новый альбом). Хороша в фильме и звукорежиссерская работа: качественно записаны и сведены шумы, звон бокалов, звук открывающихся сундуков — такими мелочами напрасно пренебрегают российские продакшены.

А теперь вернемся к сюжету. В вымышленном государстве Северные поля (одна из сорокинских версий России будущего) есть влиятельный клан фабрикантов, где всем заправляют женщины. Они живут в ожидании мужчин — «сильных и любимых» (по одной этой фразе видно, насколько раскованно Литвинова пользуется индульгенцией на вульгарности). Представители клана не простые смертные — у них в запасе есть «тринадцатый час». Во главе матриархата стоит Маргарита (Литвинова), порядочно уставшая от правления и ждущая возможность передать власть сыну Бенедикту (Антон Шагин), как только тот женится. И вот на пороге появляется прекрасная невеста Фанни (Ульяна Добровская, очень похожая на Литвинову в фильме «Увлеченья»). Она работает стюардессой (еще один любимый образ РЛ) и — о нет! — погибает в очередном рейсе.

Со смертью Фанни все начинает буквально гнить. Поля и ассигнации в сундуках-сейфах, плоть и рассудок (в первую очередь спятившего от горя Бенедикта). Не в силах смириться с утратой, сын матриархини женится на сестре покойной Фаине (Софья Эрнст) и пытается сделать из нее копию возлюбленной. Сядь в профиль, надень ее одежду, отзывайся на ее имя. Фрейдистский перенос Бенедикта только открывает карнавал перверсий: в «Северном ветре» вообще очень много нереализованного либидо. Единственная «счастливая семья» — союз профессора Жгутика (Никита Кукушкин) и Ады (Манана Тотибадзе) — тоже распадается, в процессе уничтожая маскулинность супруга (Ада уходит к женщине, игнорируя шантаж и абьюз «суженного»).

5 воплощений Ренаты Литвиновой. К 54-летию актрисы

Ее называют богиней и сравнивают с райской птицей, ее творчество становится предметом обсуждений, а ее новых работ с нетерпением ждут. Ее запоминающаяся манера речи завораживает, а неповторимый стиль в одежде снискал множество комплиментов от заслуженных корифеев моды. 12 января удивительная и блистательная Рената Литвинова отмечает день рождения. Режиссеру, актрисе и сценаристу исполняется 54 года.

«Когда ты смотришь на нее сегодня, то видишь прежде всего необыкновенно красивую женщину, изысканную, со своим странным голосом, мелодичным, легким, ломким, кошачьим, со своей манерой разговора – так никто не разговаривает. В ней есть индивидуальность», – говорил о Литвиновой Виталий Вульф.

И как раз наличие этой особенной индивидуальности, которая выделяет знаменитость из множества звезд на небосклоне шоу-бизнеса, и приковывает к ней и ее творчеству столько взглядов. Одна из пользователей соцсетей призналась, что ей было бы интересно даже слушать инструкцию к стиральной машине, если ее будет читать Литвинова. Ко дню рождения Ренаты Муратовны мы вспомним, какой многогранной личностью она является, и перечислим самые яркие ее воплощения.

Сценарист

Рената Литвинова окончила сценарный факультет ВГИКа. Ее работы уже в студенческие годы были неординарны: так, одна из преподавателей вычеркивала целые абзацы в ее сценариях и сетовала, что она «пишет не по-русски». Дипломным сценарием Литвиновой был «Принципиальный взгляд Али К.». Однако и здесь ее ждал шквал критики и ужасный отзыв с предложением поставить ей «удовлетворительно с минусом». Впрочем, она все равно защитилась успешно.

Кстати, в кругу кинематографистов фильмы по ее сценариям «Принципиальный и жалостливый взгляд» и «Нелюбовь» были восприняты тепло. «Это было как бы начало нового кино», – говорил Виталий Вульф в программе «Мой серебряный шар». Среди лент, для которых сценарии писала Литвинова, были ее собственные картины, а также фильмы Валерия Тодоровского («Страна глухих»), Киры Муратовой («Увлеченья», «Три истории», «Два в одном»), Веры Сторожевой («Небо. Самолет. Девушка») и многие другие.

Режиссер

В полнометражном кино Литвинова дебютировала с картиной «Богиня: как я полюбила», где проявилось сразу несколько граней ее таланта. Она не только выступила в качестве режиссера, но также была одним из продюсеров, автором сценария и сыграла главную роль следователя Фаины. Ее следующей режиссерской работой стал фантастический и драматический фильм «Последняя сказка Риты». Удивительная история о трех героинях, одна из которых – сама Смерть, участвовала в программах Одесского и Московского кинофестивалей. В этом году выходит третий фильм Литвиновой – «Северный ветер». Примечательно, что музыкой для фильмов Ренаты Муратовны традиционно занимается Земфира. Сотрудничество и дружба певицы и режиссера длятся уже много лет, для некоторых хитов популярной исполнительницы Литвинова сняла клипы.

К числу других проектов относится необычный документальный фильм «Нет смерти для меня», в котором приняли участие пять звезд советского кинематографа – Вера Васильева, Нонна Мордюкова, Татьяна Самойлова, Татьяна Окуневская и Лидия Смирнова. Они поделились своими воспоминаниями и взглядами на жизнь. По словам самой Литвиновой, беседы с этими дивами были для нее «печальным и душеранимым опытом».

Актриса

Впервые зрители познакомились с актерской игрой Литвиновой в «Увлеченьях» Киры Муратовой. Однако после роли утонченной и изнеженной Альбины Ворон в телесериале Александра Митты «Граница. Таежный роман» у артистки появилось множество поклонников во всей стране. Кокетливая официантка Катя в гротескных «Жмурках» или загадочная Тата в мелодраме «Мне не больно» – за Литвиновой интересно наблюдать вне зависимости от того, главная у нее роль или эпизодическая. Любой эпизод с ее участием становится запоминающимся. Кстати, в «Северном ветре» вместе с Ренатой сыграет ее дочь Ульяна Добровская, которая унаследовала от матери красоту и очарование.

Икона стиля

Белокурая «волна» Греты Гарбо, алая помада, умение сочетать в одежде стиль ретро и современные элементы – в этом вся Рената Литвинова. Недаром историк моды Александр Васильев считает ее одной из самых стильных женщин России. Она подтвердила свой статус иконы стиля, когда вышла на подиум в черном многослойном платье Balenciaga во время показа в Париже и поддержала своего друга – Демну Гвасалию. Подчеркнутые скулы, необычная прическа, отсутствие макияжа – образ был нетипичным для режиссера и очень запоминающимся.

Интерес Ренаты Литвиновой к моде заметен и в цикле телевизионных программ «Красота скрытого», посвященном истории нижнего белья, который она вела на «России К». В своей неповторимой манере режиссер рассказывала о том, как с течением времени менялись те предметы нашего гардероба, о которых в прошлом говорить открыто не было принять. Литвинова доказывает, что это было совершенно зря – история нижнего белья является неотъемлемой частью истории моды, и в ней также было немало тайн и любопытных подробностей.

Спортсменка

А это воплощение Ренаты Литвиновой – атлетка и спортсменка, настоящая амазонка – остается в тени всех прочих. Так, Ксения Собчак в беседе с режиссером была поражена, увидев фото Литвиновой, сделанные на марафоне «Бегущие сердца». Режиссер усердно занимается спортом, чтобы сохранить фигуру стройной. Занятия с личным тренером, пилатес, бег – режиссер не позволяет себе расслабляться и поддерживает себя в отличной форме. Ведь именно лишний вес, по мнению Ренаты Муратовны, выдает возраст женщины, а не морщины на лице. Кстати, в прошлом Литвинова занималась легкой атлетикой и тренировалась на стадионе имени братьев Знаменских.

В прошлом году праздничный день обернулся для Литвиновой обращением к медикам. Когда знаменитость направлялась после пробежки в салон красоты, ее сбила машина. Режиссер получила незначительные травмы. «Единственное, что я сказала девушке, которая была за рулем: «Как вам не стыдно сбивать меня на пешеходном переходе, ведь у меня сегодня день рождения», – писала об этом случае Литвинова в своем Instagram. Желаем Ренате Муратовне, чтобы этом году ее праздник прошел без приключений, а впечатления от него были самыми приятными!

Рената Литвинова встречается с французским миллионером

Рената Литвинова

54-летняя Рената Литвинова стала героиней февральского номера журнала Tatler, который вчера поступил в продажу. Формальная причина — скорая премьера ее нового фильма «Северный ветер» (он выйдет 6 февраля), но материал вроде бы не только о творчестве, но и немного о личной жизни.

По крайней мере, в тексте кинокритика Зинаиды Пронченко упоминается возлюбленный Литвиновой, некий французский миллионер.

Рената Литвинова

Да, богиня готова снова любить. У Ренаты появился новый кавалер из крем-де-ла-крем, из привилегированной касты французских миллионеров, владелец замков и отелей и, возможно, газет и пароходов. Месье Икс, открывший для нее в разгар пандемии легендарный ресторан с икрой на танце Мадлен, описан в статье избранником Ренаты.

Актриса и режиссер также заинтриговали своих подписчиков новым интервью, призвав их прочитать материал.Мы читаем Зинаиду Пронченко обо мне и о кино, о самом тайном и неожиданном, иногда даже миротворческом, — написала Рената.

Напомним, Литвинова была замужем дважды. В 1996 году она вышла замуж за продюсера Александра Антипова, но семейная жизнь продлилась всего год. Следующим ее избранником стал бизнесмен Леонид Добровский, от которого Рената родила дочь Ульяну. Брак с Добровским продлился шесть лет и закончился в 2007 году. Литвинова никогда подробно не рассказывала о причинах расставания, а также о своей личной жизни в целом после этого.В последние годы журналисты подозревали, что Рената была связана романтическими отношениями с певицей Земфирой. Сама Литвинова дала понять, что с Земфирой ее связывают близкие, но дружеские отношения.

Рената Литвинова и Земфира

Думаю, что Земфира такой подарок. Вы относитесь к человеку как к некоему подарку, который был подарен вам в жизни, — прокомментировала Рената в интервью Ксении Собчак.

Кира Муратова — Rīgas Laiks

«Пожалуй, единственное, что ей нравится в Одессе, — это море.«Кажется, это то, что ее муж сказал минуту назад. Это примерно в десяти минутах ходьбы по парку от ее квартиры; море было спокойным — редкость осенью — было почти жарко под косыми лучами, и некоторые беззаботные представители публики даже осмелились искупаться; пирс был забит удочками; Рядом пожилая женщина делала энергичные упражнения, а мужчины, сидя на песке, тихо потягивали пиво. Что-то показалось неуместным, и это имело отношение к Кире Муратовой. После разговора с ней, как и после просмотра ее фильмов, я немного растерялся — мне вспомнился проект Ларса фон Триера, где повседневная жизнь жителей Копенгагена зависела от поведения жителей мексиканского муравейника.

«После Астенический синдром фильмы Муратовой перестали отбрасывать тень», — прочитал я вчера, сидя в маленьком киевском ресторанчике, коротая время перед поездом в Одессу. Далее в статье говорилось: «Став поэтессой« эпохи крушения », она, кажется, потеряла всякое чувство, сохранив ловкость пальцев, остроту зрения, чудовищный ум и тонко настроенный слух, направленный на суету и суету. суета ».

Меню было только на украинском; суп почему-то назывался «Юшка», поэтому, не вдаваясь в подробности, я просто заказал борщ.

Среди статей о Муратовой было несколько интервью. В одном из них у нее взяла интервью Рената Литвинова. Ее первый вопрос был: «Вы верите в судьбу?» Я выделил часть ответа Муратовой на вопрос о том, является ли талант чем-то окончательным: «Вы знаете, это связано с мужчинами. Если мужская жизнь мужчины закончилась, это означает конец всей его жизни ». Сделав глоток пива, я подчеркнул еще один отрывок: «… этот маятник повседневного существования — это как если бы ты тонул.Все время нужно прилагать усилия, чтобы оставаться над водой и жить ».

Я долгое время упивался тем, какой вкусный борщ. Посмотрела фото к интервью: Муратова на улице с мужем, художником Евгением Голубенко. Муж выглядел маленьким.

Размышляя, что выбрать, вареников или deruni , я подчеркнул: «Вы думаете, что балерина глупая. Но я не знаю. Она умеет грамотно передвигать ногу. Deruni казались более украинскими и соответствующими ситуации. Я посмотрел на название интервью. Он назывался «Искусство рождено запретами, стыдом и страхом». Возникла тяга к каким-то украинским спиртным напиткам, но оказалось, что горилка, — это просто водка. Я подчеркнула: «Вся моя жизнь — препятствие для меня. Просто это неправильно структурировано «.

Для разнообразия я просмотрел критические статьи о Муратовой и наткнулся на следующее: «Но за ней трудно смотреть; это не столько тяжелая работа, сколько что-то вроде так называемой белой горячки: галлюцинации алкоголика в длительном запое.Это именно то, что я говорю себе: я был в запое и едва кончил. Выпивка, о чем я? Я был в аду. Муратова показывает людям ад — и не какой-то экстраординарный ад ГУЛАГа или Освенцима, а ад каждый день, каждую ночь ». Я нашел это в статье Бориса Парамонова «Пустошь Киры Муратовой». Там я также наткнулся на Камиллу Палья: «Образно говоря, у каждого влагалища есть секретные зубы, поскольку самец выходит меньше, чем когда он вошел … В сексе самец поглощается и снова высвобождается зубчатой ​​силой, которая его родила, женщина-дракон природа.«Хорошо, я поняла:«… Муратова выбрала свою тему без стеснения слов: женщина не как даритель жизни, а как поглощающая бездна, в которой жизнь неотделима от смерти. Женщина как смерть — это тема Муратовой ».

Официантка принесла мне горилку , и я долго не мог понять, о чем говорит Парамонов, хотя конец его статьи — о людях, завидующих лошадям, — был хорош.

Когда вы смотрите фильмы Муратовой — неважно, из какого «периода» — вы ломаете голову над тем же вопросом, который задаете себе каждый раз, когда встречаете необычного человека: откуда он или она? Это несправедливо — ведь мы живем практически бок о бок.Сергей Параджанов однажды попытался проследить генеалогию Муратовой до румынских князей, но «принцесса» просто оборвала его: «Во-первых, это неправда, а во-вторых, мне все равно. Румынка, иностранка (Муратова родилась и выросла в Румынии) — в этом есть хоть какой-то смысл… Первый, кому удалось снимать несоветские фильмы в советской киноиндустрии », хотя совершенно не ясно, что это такое. о них несоветски точно. Парамонов умело использовал цитату из записной книжки Ильфа: «Дело не в том, что она не любит Советскую власть; дело в том, что ей не нравится устройство мира.”

Прочитав около трех часов, я еще раз пошел в меню с сиченики , галушки и вареники . Решил, что перед поездом почка вареники подойдет. И пиво.

И разве это не самое проклятое? Когда — благодаря призывам «на высшем уровне» ее учителя Сергея Герасимова — Муратовой наконец разрешили сделать Долгое прощание , в Одессе разразилась эпидемия холеры. Отдыхающих не было; люди бежали из города, и, поскольку там не было никого, готового к съемкам, а это поставило под угрозу производственный план Одесской киностудии на 1971 год, ей разрешили начать съемку фильма.Разве это не похоже на историю Орана из романа Камю «Чума »? Так Муратова поставила провинциальную драму о простой женщине, которая не может расстаться с сыном. Это было естественно. С самого начала Муратова отвергала «большое кино», его темы и его «проклятые проблемы», вместо этого обращаясь к очень банальному, подчеркивая при этом ужас, таящийся в повседневных явлениях.

Кто-то по имени Левчук написал о The Long Farewell в далеком 1972 году: «С первых же кадров мы попадаем в какой-то странный, мрачный и болезненный мир: мать не понимает своего сына, и все остальные тоже. понимать друг друга.Ни яркой рамки, ни приятного лица. Вместо того чтобы говорить, люди бормочут. Глаза каждого передают пустоту и печаль. Улицы серые и свинцовые, души людей тоже. Чувствуется ледяной ветерок из этой мрачной, безрадостной атмосферы тихого мира, в котором живут все эти пустые, равнодушные люди. Публика отвергла фильм… »Я прочитал это и почувствовал себя счастливым — хотя это было глупо, парень на самом деле был прав! Когда я прокручивал в голове последние кадры фильма « Астенический синдром », где женщина ругается в вагоне метро (это была официальная причина нежелания выпускать фильм), я сразу вспомнил, что кто-то сказал о Бергмане. : что ему не хватает варварства.В то время жизнь человека и всего мира была для нее сплошным адом; она была обречена раствориться в борьбе с биологией и смертью, и только искусство могло…

Вареники были замечательными, хотя я чувствовал, что немного переусердствовал. Я ел и думал о том, что именно мне нравится в ее фильмах — правильные ли слова «нравится» и «какие». Несомненно, Муратовой сумела быть честной — если вы можете считать это добродетелью — в том смысле, что на экране было то, что она чувствовала и думала, неуверенность, которая напрямую соответствовала фрагментарному характеру повседневной жизни.Удивительно, но даже будничный беспорядок, точнее бытовой беспорядок, интересовал ее. Что было удивительно, так это то, что, несмотря на (или благодаря?) Психопатологию повседневности, присутствовала некая муратовская красота, холодная красота, как в « Tractatus » Витгенштейна.

Муратова — абсолютная красавица, самая нечеловеческая женщина, когда-либо спускавшаяся с небес. Так ее охарактеризовал экстравагантный композитор Олег Каравайчук, написавший музыку к ее первым фильмам.Он необычно судил о характере Муратовой, по тому, как она садится, готовясь слушать музыку. Каравайчук утверждает, что люди различаются тем, как они занимают свои места на концерте, и что музыка, которую они собираются сыграть, действительно зависит от этого. А так Муратова, по его словам, садится на стул просто чудесно! Возможно, она даже делает это лучше, чем снимает фильмы…

Перед отъездом подумал спросить официантку: «Вы знаете, кто такая Кира Муратова?» Девушка чуть не обиделась: «Конечно, знаю.Но в целом я не очень люблю советское кино. Соловьев… даже он… »

В поезде не было вагона-ресторана. Перед тем как заснуть, мне удалось прочитать: «Разум женщины — это измененное сознание мужчины». В свете поезда ночью было трудно разобрать крошечные буквы: «Мне очень не нравится, как устроены природа и материя, как страдают животные; Мне не нравится, что они едят друг друга … и вообще то, что происходит со мной или как дальше развивается соседская любовь, для меня не имеет значения.”

Я не люблю говорить о «храбрости художника» — колеса вагонов продолжали объяснять — я согласен с Гельвецием … людей движет их стремление к удовольствиям … Мне не нужны разговоры … Если мне чего-то не хватает … Если во мне чего-то не хватает … это одиночество … Они начинают … бояться меня … Я очень разборчивый … очень разборчивый … очень разборчивый …

Тирон Улдис

Знаете ли вы, что вас называют провинциальным анархистом?

Я первый назвал себя провинциалом.Что я снимаю? Провинциальная драма. Даже физически я живу в провинции и, как ни крути, дышу этим воздухом и пытаюсь накопить интересные моменты…

Кира Георг… Иев…

Сделай это просто Кира; будет легче.

Но быть провинциалом — значит занять определенную позицию, а это непросто.

Думаю, я сказал это просто для хорошей фразы. Я не знаю. Может, в этом даже есть что-то женственное.Не люблю, вернее не знаю, как жить в больших пространствах. Я могу их бояться. Я, кажется, склоняюсь к чему-то замкнутому, чтобы у меня всегда были эти мелочи — фрагменты, люди — чтобы все было очень долго, но потом это нарушается продолжительным шумом, своего рода произнесенным молчанием, например: тишина — слово — тишина — слово. Так же, как тьма и свет сменяют друг друга, чтобы физически дать отдых нашим глазам, вот и тишина … Но долгое молчание начинает вызывать у меня беспокойство и даже тревогу.Я думаю, что это что-то мелкое, наверное, характерно для провинции. Это не мегаполис, где другое пространство, другой ритм и где понимание себя и мира не так скромно. Есть много снобизма и идеи, что вы — центр Вселенной.

Но я знаю свое место. Не делайте того, чего не умеете делать, того, что не получается естественным образом. Я чувствую, что постоянно пытаюсь как можно отчетливее очертить очертания своего пространства.Я все больше осознаю, но я не знаю и не должен знать, как это сделать. И я даже не пойду туда; в то время как в этой вещи я буду углубляться. И все это очень скромно, крохотно. Иногда мне хочется взглянуть на вещи под микроскопом: взять крошечную точку и посмотреть на все там, скажем, крохотную кнопку на крохотной пластине или какого-нибудь крошечного человека…

Это как мой любимый фильм Годара, Моя жизнь, чтобы жить . Жить своей жизнью: это может быть ограничено очень маленьким и узким пространством, но оно также может постоянно расширяться.Провинциальное сознание живет своей жизнью, и если бы его никогда не забрали оттуда, оно могло бы просто так жить бесконечно. У меня нет желания ни шума, ни уравновешенности, ни гордости.

Кроме того, женщины более хитрые создания, как и любые рабыни. Им нужно постоянно бороться и приспосабливаться; им приходится притворяться глупыми: «Мы не делаем ничего особенного; мы просто сидим здесь тихо… »

Кира, ты действительно так думаешь о себе?

Бессознательно … Это может быть черта характера, которая существует во мне генетически.

Масштаб ваших фильмов не соответствует тому, что вы только что сказали.

Какой масштаб? В The Asthenic Syndrome все это было собрано из небольших фрагментов. Это просто кажется огромным. Это обман, очень хитрый, хитрый. В целом складывается впечатление, я бы даже сказал, грандиозное. Но это хитрость. Это провинциально, если мы предположим, что во вселенной есть что-то маленькое и неприхотливое, вместо этих сильных, надменных, решительных жизненных позиций.

Мне очень не нравится этот формат — кафе, танцы — мне скучно.Я не люблю сидячие мероприятия. Не люблю сидеть за столом, чтобы поесть, встать и уйти. Особенно светские мероприятия, для меня нет ничего скучнее. В отличие, скажем, от Ренаты Литвиновой, у которой это очень хорошо получается; она очень хорошо общается, ей это очень нравится, и она извлекает из этого что-то полезное, просто делает все очень хорошо. И ей очень нравится разговаривать. Она получает удовольствие от разговоров о себе. И для ее профессии очень продуктивно иметь такое спортивное отношение.

Кто-то назвал ее вашим альтер-эго.

Как о ней пишут, они просто сволочи. Ревнивые ублюдки. Все они. Как ни странно, даже мужчины. Ревнивое дерьмо. Кроме того, они плохо пишут, поэтому обращают это против себя. Она такая потрясающая в своем даровании, в своих талантах, даже биологически…

Но кто тебе нравится, Кира? Я п пленку?

Кто мне нравится? Мне нравится Сокуров.

Но и у него все очень глубоко…

Да, глубоко, но в то же время искусство.Я не люблю говорить об искусстве или философствовать по жизни. Для него это глубоко, но все это образ, это живое … В жизни есть глубокомыслящие люди. Да, они такие, но ведь живые люди? И если такие глубокомыслящие и рассудительные люди хорошо выражаются в искусстве, то это прекрасно. Однако искусство передает то, чем оно не является. Один и тот же актер может сыграть что-то, а потом совсем другое. Так же, как, например, в моем Tuner актер Дегтерев сыграл парня Литвиновой, обесцвеченного блондина, который рассуждает о Византии, болтает какую-то чушь, все так живо, говорит со скоростью милю в минуту, — этакая глупость. человек.Но в «Мотивах » Чехова «» он играет священника, очень спокойного, женственного, возвышенного священнослужителя, то есть совершенно другого главного героя. Но каков сам Дегтерев? Кто его знает? Может, он ни на что не похож; может он просто актер и все.

Вот что такое искусство, отражение жизни средствами искусства. Жизнь есть жизнь, и мы ее просто отражаем и завершаем.

Но так бывает со всем, а не только с искусством.

Что значит «не только искусство»? Что-то еще?

Ну, без нашей…

Что ж, если продолжить этот ход мыслей, то искусство — это часть жизни.Это тоже жизнь. Мне не очень нравятся все эти поиски, все эти раскопки, эта культурология, наука о разведении кошек …

Кино кажется вам чем-то естественным?

Не знаю. Я не думаю, что искусство действительно может…

… спасти нас?

… поменять что угодно, хотя временами удается. В принципе, это может уберечь нас от чего-то плохого, но в других случаях все наоборот, притягивая нас к плохому. Это не важно.Искусство — это хорошее и приятное времяпрепровождение для тех, кто им занимается, и для тех, кто им нравится. Но иногда возникает иллюзия, будто кино затмевает все остальное, и эта иллюзия прекрасна. Иллюзия — неотъемлемая часть жизни.

Да. Но если это иллюзия, то предполагается, что есть что-то реальное.

Не знаю. Это как раз то, что я не умею делать — вся эта игра словами. Вы знаете, мы продолжим говорить, и можно сделать круг и в следующий раз сделать это совершенно по-другому, но все это будет только спиралью и придет либо к правде, либо к чему-то вроде правды.Что может быть правдой в искусстве? Иллюзия истины, банальная иллюзия или последняя иллюзия — что вы можете сказать? Это просто мероприятие, способ скоротать время. Замечательный способ. Это касается мозга, нервов. И это доставляет удовольствие. А удовольствия от искусства так разнообразны! Я имею в виду, это могло бы быть удовольствием сказать: «О, как это реально! Боже мой, это сама жизнь! Катарсис и все такое. Но это также может быть чудесный ритм, великолепный звук, нечто, что вас опьяняет, уносит, завораживает; может быть, это то же самое, но есть какая-то соблазнительная легкость.И это приведет вас куда-то; это как будто ты в танце. И он может тебе понравиться, и он другой, другой, другой…

Видите, Тарковский мыслит себя как писатель; вы знаете, он присутствует во всех своих персонажах … Он занимается самопожертвованием, постоянно напоминая нам, что он автор, и что именно так он … Это сразу меня отталкивает; Я не хочу этого. Это не искусство; это что-то другое. Это какие-то ссоры с совестью или с чем-то другим, и к искусству они не имеют никакого отношения.Пожалуйста, сделай так, чтобы я не замечал, что ты делаешь, иначе мне это было бесполезно.

Разделение между жизнью и искусством существует только для восприятия искусства и разделения его. Но кроме этого, это еще и чья-то жизнь. Нет, не жизнь … Даже смерть есть жизнь. По крайней мере, пока твоя смерть не станет окончательной. Потом жизнь тех, кто смотрит на твой труп. А труп — участник их жизни. Нет ничего, кроме жизни … есть только Вселенная, и все. Понимаете, теперь мы начинаем шутить и играть словами.

Почему вы спросили меня, смотрел ли я ваши фильмы?

Я думал, вы приехали сюда из-за того фильма, который будет показан по адресу Arsenāls ^{. Но потом я слышу, как вы задаете какие-то общие и окольные вопросы. И я подумал, может быть, ты вообще ничего не видел. ( Смеется .)}

Кира Муратова и актриса Рената Литвинова, снявшаяся во многих фильмах Муратовой

В своем фильме «Короткие встречи» вы трогаете Высоцкого и говорите: «Я знаю эти волосы, я знаю этот нос, а вы — я не знаю». ты.’

И что? Это выражение настоящего чувства. Ну и что? Это говорит любящая женщина любимому мужчине. Женщина, которая хочет разобрать его, как игрушку, чтобы понять, что у него внутри. Ну и что?

Есть люди, которые мне очень нравятся, но я не хочу знать их полностью. В любви всегда есть что-то эгоистичное. Есть желание знать: что я получу от этого? ( Смеется, .) Итак, вот мой подход к вам: я хочу знать, что вас движет. Возможно, вы просто притворяетесь, возможно, вы меня не любите на самом деле, возможно, вы перестанете любить меня, возможно, вы оставите меня … Итак, я хочу знать, что заставляет вас тикать, как мне следует быть грустным или счастливым и продлится это долго или нет… Видите, это своего рода эгоистичное желание узнать другого человека.Но есть люди, которые мне нравятся, и совсем не обязательно их разбирать; Они мне просто нравятся, вот и все. Наблюдать за ними увлекательно, забавно. А также со временем вы понимаете, что один человек не может понять другого. ( Смеется. .) Вы даже не можете знать себя. Вы не можете понять, почему вы так себя ведете, почему вы так себя чувствуете, почему вы так думаете…

Странно. Ваш учитель, Сергей Герасимов, как-то сказал, что это именно ваш предмет — понимание человека.

Да, конечно, это во мне есть, но это разумно. Я имею в виду, он умеет налагать на себя разумные ограничения. Окончательный анализ: это уже что-то мертвое; это просто химия. Отсюда возникает садизм, а затем вы убиваете это существо. Вы думаете, что хотите узнать его, но на самом деле вы начинаете резать его по кусочкам. А потом остановись, все готово! Он уже мертв. А что вы узнали? Ничего такого. Пустота.

Вы говорите метафорами.

Без метафоры — вот как это бывает.Подобно тому, как ребенок ломает игрушки, взрослый, сойдя с ума, может испортить другого человека. У моей подруги Галочки был сосед, который приходил к ней и жаловался, что видит женщину фрагментарно. Что он обнаружил, что не может воспринимать ее как единое целое. И это его очень мучило. Рука, рука, пальцы и так далее — он не смог собрать все вместе. Он приходил к моему другу, что-то поправлял и разговаривал. Ну, он был явно сумасшедшим, просто тихим. Но мне казалось, что со временем он действительно порежет ее на части.( Смеется. .) У него было желание понять и собрать воедино.

Сокуров говорит, что у вас глубокие корни. Вы знаете, что это за корни?

( Смеется .) Не знаю. Я хотел бы его спросить, но стесняюсь. К тому же я его редко вижу. Мне он очень нравится. Но боюсь, что я каким-то образом нарушу его покой и спросу его о чем-то, что поставит его в тупик и поставит его в неловкое положение, заставит быть вежливым и ответить. Я испытываю к нему огромное обожание, но и чувство юмора тоже.Сокуров похож на Солженицына — он очень важен. И я не. Я не важен; вы понимаете? ( Смеется. ) В конце концов, он… мужчина, я бы сказал. А мужчины в искусстве очень жаждут признания. Вы должны вот так их обходить, делать эти круги … как женщина с Востока. (Смеется.) Вы должны вести себя прилично. Но это совсем не неприятно. Что ж, мужчине это нужно; он такой милый, такой симпатичный, такой талантливый — замечательный. Женщины встают, мужчины сидят, женщины приносят еду. Ну и что? В этом нет ничего оскорбительного.

Но Сокуров обижается. Я был в составе судейской коллегии в Японии, и у него там был документальный фильм. Естественно, я защищал его всеми способами; Я хотел, чтобы он получил первый приз. Но он этого не понял. И вы не можете себе представить, какое разочарование он испытал — с точки зрения своего статуса! — это было потрясающе. Он так обиделся! Он обиделся на панно, на фестиваль, и он не смог этого скрыть. Но он даже не пытался. Мне было его жалко, но это тоже было смешно. Почему он придал этому такое значение? Это просто фестиваль … Это просто игра.Неужели стоит горевать?

На самом деле, я думаю, что нет никакого смысла участвовать в этих фестивалях, потому что это затрагивает даже самого умного человека; вы впадаете в состояние конкуренции, выслушиваете всевозможные разговоры и слухи; знаете: жюри тяготеет к такому-то, всем понравился тот или иной фильм… И хоть вы пошли на этот фестиваль с намерением просто потусоваться, разглядеть окрестности, посмотреть чужие фильмы и просто не заботясь о том, кто что может получить, постепенно вы втягиваетесь.Как ребенок, который стоит в дверях, а Дед Мороз раздает подарки. Итак, вы становитесь дураком, просто тупым все больше и больше, ожидая подарка. А если не главное — ужасы, ужасы, ужасы…

Но вы читаете статьи о себе?

Да, потому что мне интересно знать, как воспринимаются мои фильмы.

Как бы вы прокомментировали статью «Кира Муратова в образе смерти»?

Ну, для меня это не имеет значения.( Смеется, .) Это очень забавно. Им нравится использовать такую ​​ерунду для эффекта. Нет коментариев! Просто фигня. При чем здесь мне дело? Про Ренату Литвинову так писали: «Рената как смерть». Но если бы они так обо мне написали, это было бы действительно забавно. И как бы они это объяснили? Мне, конечно, было бы интересно прочитать это: как это будет работать? ( Смеется. .) А еще кто-то мог написать «Кира Муратова как Жизнь». Так что все понемногу.( Смеется. .) Муратова как смерть — это прекрасно…

Кира Муратова и актеры на съемках фильма «Смена судьбы», 1987. © AFP

Для вас важно то, как зрители воспринимают ваши фильмы?

В некоторой степени. Просто сказать нет, это не важно, было бы глупо. Но главное, что фильмы мне самому нужно любить. Например, The Tuner … знаете, у Земфиры есть такая песня: «Я не это имела в виду, это было просто совпадение …» Она застрелила и ранила или убила кого-то, поэтому у нее есть слова: «Я не делал». я имею в виду это; это было просто совпадение… »Какое совпадение — неважно; это просто произошло.Мне нравится «Мотивы Чехова» намного больше, чем «Тюнер» , но я очень рад, что в конце концов мой фильм понравился огромному количеству людей. Это совпадение, что многим он понравился.

После «Астенического синдрома» женщины-зрители сказали, что так быть не должно, что их нужно утешить и дать некоторую надежду…

Знаете, мой любимый режиссер — Чарли Чаплин. Есть радостная грусть. В искусстве не должно быть ничего лишнего, а всего должно быть много.Все структурировано музыкально, орнаментально, точно и в то же время содержательно, полно красоты и экономичности; если вам это удастся, у вас будет такой же талант, как у Чаплина. Это форма, которая полностью удовлетворяет и доставляет вам радость. Вот что такое искусство. И когда кино достигает такого ритма, когда все перетекает от одного предмета к другому, останавливаясь там, где необходимо, ускоряется там, где необходимо, это может быть очень грустным или очень забавным, но в любом случае это доставляет вам удовольствие. Печаль в искусстве интересна тем, что доставляет удовольствие, когда вы общаетесь образами, а не заявляете: «Смотри, как ужасно!» Конечно, в жизни есть вещи, которые останавливают искусство.У меня были ситуации, когда горе было настолько сильным, что в течение некоторого времени я не мог терпеть ни музыки, ни стихов. Все, что ритмично организовано, вызывало во мне отвращение, желание разрушить. Что касается всего художественного — а это и есть искусство — и художественно организованного хаоса, я чувствовал, что это неправильно, это неправда, которая даже граничит с чем-то убийственным, ужасающим, преступным…

Это напоминает мне о горе, которое испытывает женщина после смерти мужа в начале 90-х годов. Астенический синдром…

Наверное.Но это было просто невротическое состояние. Потом это прошло, и я снова смог читать стихи. Или я помню эти ужасные фотографии, какие обычно видят в газетах… Просто ужасные. Съемки. Человек стоит на краю ямы, ему говорят наклониться, чтобы он упал. А через мгновение они собираются его застрелить. Я увидел эту картинку, а потом была остановка. Зачем после этого снимать фильмы? Если человек наклоняется, а другой стреляет ему в затылок? Но это уходит.Жизнь продолжается, а вы просто заболеете или увлечетесь искусством. Искусство — это исцеление, исцеление и болезнь одновременно.

В начале Астенический синдром, три бабушки обсуждают, мол, видите ли, ничего не вышло из проекта Льва Толстого…

Когда я был ребенком или молодым, я думал, что если люди будут внимательно читать Льва Николаевича, все станут хорошими, добрыми и мудрыми, добрыми и мудрыми, добрыми и мудрыми…

А почему не работает?

Потому что литература не может научить вас жить.

А что может?

Ничего не может. Ничего такого. Есть природа … Какое-то время вам может казаться, что вы стали другим. Можно даже какое-то время жить по-другому. Как немцы, правда? Но тогда, прежде чем вы это узнаете — концентрационные лагеря! Вот и мы — мы переходим улицу только по зеленому, мы такие культурные, чистим зубы, да, мы обсуждаем только Шиллера и Шуберта, но потом …

Ну, русские сделали это без всяких Гете и Шиллера…

Вовсе нет … коммунизм, это нечто возвышенное, идеальное … Ну, не знаю.И мудрые, и глупые люди так много говорили об этом, что я не смогу.

Нет, ты явно не очень любишь слова.

Обожаю, обожаю! Но только те, которые произносятся в произведениях искусства, в литературе; тогда как я не люблю трепаться, а спорить люблю еще меньше.

Знаете, когда я так долго обсуждаю, что мне нравится, а что нет, у меня так тошнит до желудка! Просто отвращение к тому, о чем я так долго говорю … А зачем? Для меня важны только фильмы, которые я снимаю, независимо от того, добился я успеха или нет.А то, чем я являюсь за пределами своих фильмов… Мне жаль, что меня не было. Я закрыт. На экране отображается моя фамилия, но неизвестно, кто это была. Я задолбался. Вот и титры, конец и все, до свидания.

Но что мы должны слушать?

Не знаю. Под шум ветра, под листья. Музыка. Вы можете слушать все, что угодно. Почему ты должен меня слушать? Это не моя цель. Вам следует посмотреть фильмы, а затем обсудить их, если вас интересует обсуждение.Высказывать свое мнение или нет. Но я закончил. Кредиты, конец и все, до свидания.

Но вы не родились в кино.

Что я знаю?… Нет. Это не я. Но это все во мне. Как будто я состоит из ракушек, которые питаются теми, что находятся внутри. Но мне это не особо интересно. Мне неинтересно знакомиться с бывшим одноклассником. Я бы не знал, о чем говорить. Мне было бы любопытно посмотреть на нее, но она меня не заметит; чтобы увидеть, как она изменилась, как она себя преподносит.Но чтобы пообщаться … Мне не о чем было бы с ней поговорить. Я бы просто застенчиво улыбался, и все. В то время как другие очень открыты своему прошлому; у них ностальгическая любовь к своему прошлому, к своим корням, как у Сокурова.

Думаю, было бы неправильно обобщать ваши фильмы, но…

Не знаю. Некоторые говорят: «О, она просто снимает одно и то же». Или, наоборот, «О, ты никогда раньше не снимал что-то подобное!» Но мне очень нравится прыгать к чему-то другому, хотя бы на поверхность, так что текстура и окружение не имеют ничего общего с тем, что происходило ранее.Для меня очень важны текстура и окружение. Если была стройка, то здесь будет какой-то салон, а дальше может быть пустое поле, чтобы в окружении не было повторений. Просто мне надоела одна и та же квартира, тот же город, все то же самое.

Но как же тогда жить в одной квартире?

И что? Я бы не хотел! ( Смеется. .) Мне бы хотелось иметь квартиры по всему миру и жить какое-то время в палатке, затем на пустом поле, а затем в пустыне.

Недавно прочитал пьесу, действие которой происходит на кладбище. Очень люблю кладбища. Мне они нравятся как место действия — они такие живописные и в то же время загадочные. Я прочитал его и подумал: «И что же в этом особенного? Все, что вам понравилось в нем, — это окружающая среда ».

А какие люди вам интересны?

Разноцветные. Мой учитель, Герасимов, уделял большое внимание тому, чтобы слышать интонацию людей, то, как люди говорят.И очень слежу за интонацией актеров.

Что за люди? На самом деле я снял много неактеров. Очень долгое время меня интересовала такая проблема: кто именно актер, и насколько актер присутствует в любом человеке? Мне было интересно выжать из людей актерские возможности и наблюдать, как им это нравится. Большинству действительно нравилось играть. Поэтому я предлагал человеку сыграть: «Давай попробуем». Сначала он стесняется, но потом ему это вдруг начинает очень нравиться — можно лишить его еды, просто дай поиграть.У нас была женщина по имени Саша Свенская, очень толстая женщина; у нее действительно была связь с искусством — в детстве она играла на тубе. Я снимал ее, но потом ее внешний вид изменился, она похудела, она перестала быть такой яркой, и все для нее закончилось. Знаете, вот как это бывает, особенно с неактерами: для них внезапно все кончено. Но она действительно хотела действовать; она то и дело подходила, оглядывалась … Работает лифтером. Колоритный одессит.

Мне все время кажется, что ты одеваешься как обычная женщина, ходишь на рынок, знакомишься с молочницами, слушаешь разговоры…

Право.Я ни в кого не превращаюсь; Я обычная женщина. Я, конечно, езжу на Привоз… А ты, совсем другой жизнью живешь? Я же говорила, в детстве жила очень хорошо, мне даже юбку не пришлось гладить ни разу. Все это делала горничная. Но с тех пор, как переехал в Одессу, все делаю сам. Я действительно обычная женщина. И обыкновенный, и не такой уж и обычный. И сложно. Ну и что?

А потом откуда…

Из любопытства. Мне просто нравятся красочные люди.Даже на рынке «Привоз», когда с ними разговариваешь, невольно начинаешь имитировать одесскую речь. Знаете, как люди разговаривают с иностранцами: меня вы не понимаете. Почему? Вы можете просто сказать: «Я не понимаю» … Нормальная жизнь. Только Золушка стремится к другой жизни. Тем, кто в детстве жил другой жизнью, все очень интересно и любопытно.

Кадр из фильма Муратовой «Астенический синдром», 1989 год. © Vida Press

Свен Биркертс рассказывает о том, как Свен Биркертс сидит в баре с Бродским, когда толстая барменша ищет что-то в холодильнике, практически заползая внутрь. с только ее задом наружу.Бродский тогда сказал, что когда видишь что-то подобное, все кажется бессмысленным…

Однажды, давным-давно, я был в творческом доме, и в доме было несколько телефонов. И вдруг я вижу, что там стоит очень известный сценарист Ежов — он написал, например, Белое солнце пустыни — но по телефону разговаривает женщина — допустим, чья-то свекровь, чья-то родственница — и она тщательно исследует вопрос о том, как кормить маленького ребенка: как готовили его кашу, сколько в нее того или иного положили.И он практически сходит с ума; он мечется, как тигр, волоча за волосы. Ему нужно позвонить по поводу какого-то важного сценария, но эта старая карга творится о какой-то дурацкой каше, о каком-то глупом ребенке, иными словами, о полной чуши. И все это было так забавно! Потому что кто сказал, что это чушь собачья? А что он должен сказать — нет? Кто в этом судья?

Почему в ваших фильмах движутся только тела, без души, без какого-либо сознательного плана?

Конечно, так.Все телесно. Лермонтов однажды сказал, что даже если бы ему отрубили мизинец, вся его душа изменилась бы.

Но человек не зависит напрямую от тела.

Как так? Конечно, есть. Человек — это плоть. Я не могу разделить двоих, душу и тело. Это просто слова! На словах разделение возможно. Но я не знаю, как это сделать. Чтобы разделить их, мне пришлось бы быть религиозным. Но я не религиозен. Для религиозного человека намного приятнее жить в мире — все взаимозависимо, все обещано.Если ты в порядке, все будет хорошо. В мире нет хаоса; кто-то заказал…

А для вас это хаос?

Да, в общем. «Тебе нравится компот? — Нет. — Но ты бы хотел его? — Нет, потому что тогда мне пришлось бы его выпить». Из того, что он не любит компот, ничего не выходит. Зачем мне этот Бог, Бог, который все устроил таким отвратительным образом? Он засранец. Здесь у вас есть право выбора и т. Д. Но какое это право выбора, если вы создали меня, а затем отправили в концлагерь? Почему вам это нужно? Ты просто садист.Мне это не нравится. Зачем мне такой Бог?

Что вы делаете, когда не снимаете фильмы?

Я готовлю суп. Я вытираю шваброй и убираю. Я читаю книги.

Зачем?

Мне это нравится. Я прочитал всю «Петрушевскую», получил от нее огромное, колоссальное удовольствие, но снимать ничего не толкало. Каждый раз я думаю: «Я должен сделать что-нибудь на основе ее работы». Я начинаю ее перечитывать; Мне все это очень нравится, но я не могу ничего выбрать, поэтому отложил ее в сторону — она ​​уже что-то прекрасное и чудесное; он уже существует.Нет смысла делать из этого что-то еще. Мне нужно что-то несовершенное, чтобы у меня была отправная точка.

Кира, на кого вы больше похожи, на кота или на…

Собака. Я родился в год Собаки. Собака очень верная и очень счастливая. Это простое, умное, верное существо. Он хочет быть хорошим, получает от этого удовольствие. А если ему не удается быть хорошим, становится грустно. У него нет такого загадочного, эгоистичного характера, как у кошки — непредсказуемого. Я так думаю о себе.Я хорошо о себе думаю. ( Смеется .)

Кира Муратова, старое фото

В ваших фильмах женщины умнее мужчин.

Почему? Что ж, возможно, потому, что они более эгоистичны, они должны быть более хитрыми. Это как в болезни: в болезни человек становится умнее, понимает больше. Но в Астенический синдром мне нравится учитель. А в A Change of Fate мне нравится ее муж, тот, кто вешается. Мне он очень нравится.Я его полностью понимаю. Он добрый; он жертва, он очень хорош. Кроткий. Мне нравится кротость.

Тогда вам, должно быть, понравился Веничка Ерофеев — он был кротким.

Нет, я не люблю алкоголиков. Терпеть не могу алкоголиков. Они мне противны, вот и все. Не знаю, почему … ну, я даже запах не переношу. Я больше не хочу говорить.

Вопросы Улдиса Тирона

Перевод Иева Лешинская

Рената Литвинова — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг: 31% Девушка и смерть (2012)

Самый низкий рейтинг: 31% Девушка и смерть (2012)

День рождения: 12 янв.1967 г.

Место рождения: Москва, СССР

Рената Литвинова за время своей развлекательной карьеры работала над множеством проектов.В начале своей развлекательной карьеры Литвинова работала над множеством проектов, включая «Богиня: как я полюбила» (2004 г.), «Нелюбов» с Оксаной Качалиной (1992 г.) и «Принципиальный и шалостливый взгляд» с Натальей Калякановой (1996 г.). Она также участвовала в фильмах «Страна Глючич» с Чулпан Хаматовой (1998), «Три истории» (1997) с Сергеем Маковецким в главной роли и «Увлечение» (1994). В начале 2000-х Литвинова посвятила свое время разным титрам, таким как «Мне не больно» (2006), «Два в одном» (2007) и «Лягушачий рай» (2008).Также она работала над фильмами «Приключения Алёнишки и Ерёмы» (2008), «Зеленый театр в Земфире» (2008) и «Отдых в Хорошие руки» (2009). Совсем недавно она продолжила сниматься в фильмах «Мелодия для шарманки» (2010), «Золотое сечение» (2010) и «Поколение П» (2012). Также она снялась в зарубежном фильме Мити Борисова «Последняя сказка риты» (2012). Совсем недавно Литвинова снялась в романе «Девушка и смерть» (2014) с Сильвией Хукс.

премьера сериала «Крепкие узы», Интервью с Ренатой Литвиновой, спектакль Schekspire и опера «Хензель и Гретель»

Не знаете, чем себя занять в этот вечер? Скажем!

Уже сегодня на видеосервисе «Старт» вы можете увидеть первую серию новой серии «Безопасное общение» Константина Богомолова, снятую на веб-камеру.Это картина об истории трех отношений, герои которых вынуждены соблюдать режим самоизоляции, но обстоятельства не позволяют их упустить.

Константин Богомолов

На YouTube-канале MHT. Чехов — это интервью Рената Литвиновой с актрисой Раисой Максимовой, сделанное к ее 90-летию. Уникальный диалог о встречах с Ольгой Книппер-Чеховой, мифах художественного театра и о том, почему Олег Табаков назвал актрису «Памятью юности».»

В 19:00 в новой опере Джузеппе Верди будет показан в новой опере, премьера которой готовилась к 200-летию со дня рождения композитора, которое отмечалось в 2013 году. Режиссер — Алла Сигалова, Violetta Party исполняет Галина. Королева.

В 19:00 на странице Международного фестиваля Dance Open «ВКонтакте» будет показан балет «Фауст», где на уровне притч раскрывается мистический сюжет Гете, а звучит музыка Генрика Гурецкого. рядом с песнями Rammstein.Исполняют артисты дортмундского балета. Постановка Sin Peng Wang.

В 20:00 у вас есть прекрасная возможность посмотреть Шекспира о неизведанной жизни героев легендарного драматурга в постановке хореографов Евгении Кулагиной и Ивана Эсторева на сайте Гоголь-Центра.

В 21:00 в Москве на сайте Венской оперы — Энгельберта Хумпердинка, онлайн-шоу «Генель и Гретель» в постановке Адриана Нобла. Если у вас нет времени на показ, не переживайте, у вас будет прекрасная возможность посмотреть позже — запись останется доступной в течение 24 часов.

В 19:00 начнется прямая трансляция концерта группы «Несчастный случай». Алексей Кортнев со своей группой исполнит не только свои лучшие хиты, но и пообщается с поклонниками.

узнать подробности личной жизни рок-звезды ▷ Legit.ng

Земфира, личная жизнь которой является предметом пристального внимания СМИ и поклонников ее таланта, ворвалась в музыкальный мир 2000-х яркой звездой. Свобода и право быть собой певица ставит выше всех социальных правил и норм.Именно поэтому она неоднократно становилась предметом различных спекуляций и скандалов в СМИ. В частности, они касались ее личной жизни. Предлагаем разобраться, какие секреты Земфира скрывает от публики.

Земфира: личная жизнь, ориентация

Земфира, песни которой — настоящее музыкальное открытие нового тысячелетия, давно уже является культовой певицей. Ее песни нравятся людям разных национальностей — тем, кто любит рок, тем, кто вырос на музыке Виктора Цоя, тем, кого привлекает искренность певца и его бунт против стереотипов.

Земфира Рамазанова — символ зарождения молодежной рок-культуры. Именно в этой роли о ней пишут в школьных учебниках. Певица входит в 100 самых богатых женщин России. Талантливая, необычная, откровенная, но лаконичная за кулисами личность, Земфира привлекла пристальное внимание таблоидов и желтых журналистов.

Читайте также

Тунде Эднут, Уби Франклин и еще 3 нигерийских знаменитости, которые стали блогерами (фото)

Певица ставит свою личную свободу превыше всего.Ее работа — тому подтверждение. В песнях она раскрывает душу, но о себе, своих увлечениях и личной жизни певица в последнее время предпочитает не распространяться. Таким образом, журналистам остается предполагать и гадать, что на самом деле происходит в жизни Земфиры и кто покорил ее сердце.

Тот факт, что у исполнительницы до сих пор нет семьи, никогда не выражал желания создать ее, никогда не говорил о желании иметь детей, и учитывая ее стиль одежды и поведения (мужской, а не женский), ее близость к известным женщинам, имеет породили слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Земфиры.

Предлагаем разобраться, так ли это на самом деле или подобное поведение является провокацией общества, пиар-ходом и протестом против социальных догм.

О любовных похождениях Земфиры написано много. Некоторые из них действительно вошли в биографию певицы, а другие придумала сама для любознательных журналистов. Предлагаем сравнить факты и сделать вывод о том, где правда, а где искусно создана иллюзия.

Читайте также

Собственный капитал молодой МА, а также ее жизненная история удивят вас

Вот романтические истории Земфиры, о которых обычно говорят в прессе:

Тот факт, что бывший одноклассник Уфимской музыкальной школы был О первой любви Земфиры давно писали во множестве публикаций.

Они вместе выступали в ресторане столицы Башкортостана в 1995–1996 годах. Однако в 2016 году Влад Колчин опубликовал автобиографическую книгу «Музыка как шанс победить рассеянный склероз» , в которой рассказал правду об их отношениях.

Изображение: youtube.com
Источник: UGC

Как оказалось, Земфира согласилась разыграть Влада в любви, потому что хозяин ресторана «Геспар» проявлял к нему внимание. Девушка помогла саксофонисту избежать преследований и притеснений.Вскоре Влад уехал в Санкт-Петербург, а Земфира осталась делать карьеру в Уфе. Уже тогда Колчин говорил о мужских чертах певицы, ее жесткости и резкости.

Общие друзья утверждали, что Земфира влюбилась в черноглазого солиста группы и не могла простить ему его предательство. Сейчас Влад борется с серьезным заболеванием — рассеянным склерозом. Певица продолжает с ним общаться и помогает ему. Как говорит сам музыкант, их объединяет то, что они оба самодостаточны в своем одиночестве.

Читайте также

Лучшие факты о жизни и карьере Тати Вестбрук

В 1996 году Земфира начала свою карьеру звукорежиссером на популярной в Уфе радиостанции Europe Plus . Девушке покровительствует директор студии Сергей Анацкий.

Земфира серьезно отнеслась к своему рабочему роману и заговорила о совместной жизни. Но мечты быстро рассыпались: Анацкий был женат и не хотел нарушать его статус-кво. В очередной раз сердце Земфиры было разбито.

Чтобы окончательно избавиться от любовных переживаний, она переезжает в Москву, где быстро становится мега-популярной и мега-закрытой. Там Земфира избегает ответов на вопросы о личной жизни и романтических чувствах.

В начале 2000-х в прессе появилось сообщение о предстоящей свадьбе Земфиры и лидера группы «Танцы минус» Вячеслава Петкуна. Земфира намекнула на свою любовь к музыканту.

Но эта история любви была обычным пиар-ходом. Тем самым Земфира удовлетворила тягу к горячим новостям о личной жизни, которую испытывали поклонники и журналисты.

Читайте также

Откройте для себя настоящую биографию Минди Кон!

Еще один любовный миф придумали журналисты. Известный миллиардер не скрывал, что является поклонником творчества Земфиры. Он появлялся на ее концертах и ​​вечеринках по случаю запуска альбома, как и в 2005 году, когда певица представила публике свой сборник «« Vendetta », ».

Абрамович был меценатом, материально поддерживал рок-исполнителя. Их отношения были дружескими и деловыми, но бульварная пресса решила сыграть на этом факте и создала рассказ о романтическом романе богача с певицей.

В 2000 году Анастасия Калманович стала продюсером и режиссером Земфиры. А пока зарождаются пикантные сплетни об интимных отношениях двух женщин. Это связано с тем, что Калманович ушла от мужа Шабтая.

Теперь известная актриса и продюсер отрицает эту связь и приводит другие причины развода, тем более что в 2009 году Земфира предала Анастасию.

Читайте также

Красивая актриса Стефани Аллинн, ее карьера и история любви с Тигом Нотаро

После смерти бывшего мужа Калманович искал опеку над их дочерью Даниэллой.Земфира не поддержала ее в этой борьбе, несмотря на мольбы и призывы Анастасии. Более того, певица вычеркнула из официальной биографии все упоминания об участии Калманович в ее музыкальной карьере.

История романа исчезла сама по себе: Земфира отказалась комментировать любые факты, которые могли бы свидетельствовать о ее романе с продюсером. Вскоре стали известны более показательные факты об ее отношениях с женщинами: Рената Литвинова ворвалась в жизнь Земфиры.

Рената Литвинова и Земфира: отношения

Рената Литвинова и Земфира начали вместе появляться на публике в 2005 году.У журналистов и поклонников этих талантливых и эксцентричных женщин сразу возникли вопросы об их отношениях.

Это потому, что их появление на вечеринках, кинофестивалях, совместных выходных и отпусках выглядело более чем экстравагантно. Земфира и Рената вели себя как нетрадиционная пара. Слегка угловатая и грубоватая певица и красивая женственная актриса напоминали пару.

Читайте также

То, чего вы не знали о фантастической Захре Элизе

Их объединили совместные творческие проекты.Земфира писала музыку к фильмам и постановкам Ренаты Литвиновой и продолжает писать, а актриса помогает певице снимать клипы. В интервью женщины неоднократно подчеркивали свою дружбу и называли друг друга близкими людьми.

В день рождения Земфиры в 2015 году Рената Литвинова первой поздравила ее в Instagram. Она написала трогательный, нежный пост. Некоторые последователи позже утверждали, что слово «любимый» сначала присутствовало, но затем было удалено автором.

Публичное поведение Ренаты и Земфиры также выявило близость женщин.В 2008 году словесная перепалка между актрисой и Ксенией Собчак завершилась нецензурной тирадой певицы, разрешившей конфликт в пользу Литвиновой.

В том же году Земфира ударила журналиста Муз-ТВ за то, что он спросил Ренату на пресс-конференции об отношениях с певицей. Известно, что Литвинова воспитывает несовершеннолетнюю дочь, которую старательно защищает от всех сплетен и журналистских домыслов. Вполне вероятно, что своим обычным экстравагантным образом Земфира решила защитить и поддержать подругу.

Читайте также

Вот что вам нужно знать о беременности Аманды Фуллер

Скандальная история однополой любви Ренаты Литвиновой с Земфирой набрала обороты в 2017 году, когда в прессе появились новости о браке между женщинами. Якобы это событие произошло в Стокгольме. После свадьбы дамы, по словам журналистов, отправились в свадебное путешествие в эстонскую столицу.

Поводом для спекуляции послужили идентичные кольца на кольцах Литвиновой и Рамазановой, которые заметили журналисты.Однако помощник актрисы быстро опроверг слухи. К тому же простая логика опровергает эту версию событий. Чтобы пожениться в Швеции, по крайней мере, один из пары должен быть гражданином. Ни Литвиновой, ни Земфиры нет.

Творческий тандем вызывает массу пересудов. Это расстраивает Ренату и раздражает Земфиру. Но вполне возможно, что они тоже поддерживают легенду, чтобы привлечь внимание к своей деятельности. Популярность Земфиры тает, и любой скандал подогревает интерес.

Вопрос о том, есть ли у Земфиры романтические отношения с мужчинами или женщинами, никоим образом не отражается на эмоциональном и духовном потенциале ее песен.

Читайте также

Рэйчел Оконкво замужем? Вся правда о личной жизни актрисы!

Земфира — опытный музыкант. Она вошла в историю рок-музыки как талантливая и оригинальная исполнительница.

Источник: Законный

Северный ветер | Обзор IFFR 2021

Стремитесь к барокко: Литвинова приглашает своих муз на восхитительный праздник роскошных образов

«Никто никого не любит, и никто не счастлив», — замечает матриархальный рассказчик в основе Северный ветер , третьего фильма от актера / писателя / режиссера Ренаты Литвиновой , основанного на ее собственной пьесе.Это заявление вызывает в памяти чувства толстовской «Анны Карениной», в которой «счастливые семьи похожи; каждая несчастная семья несчастлива по-своему ». Литвинова, несомненно, представляет совершенно уникальный клан несчастных, потенциально сверхъестественных олигархов в одной из самых элегантных и великолепно снятых кинематографических безделушек, которые только можно увидеть из любой эпохи медиа.

Повествование Маргариты (Литвиновой) открывает фильм, тревожный всеведущий голос прорезает заснеженный пейзаж. В спешке она объявляет себя матриархом таинственного северного клана, унаследовавшего «тринадцатый час» жизни, период, в котором они также наиболее сильны.Но не обращайте внимания на женщину за занавеской, потому что мы проецируемся в самое сердце повествования, поэтому нам говорят, что в его середине мы возвращаемся к тридцати годам экстравагантной новогодней ночи в частном дворце Маргариты (не ужасно в отличие от усадьбы Кристи Пуйу Malmkrog , 2020), возведенной в русских сугробах Севера. Каждый год ее расширенный клан встречается, чтобы встретить Новый год, и мы знакомимся с головокружительным составом персонажей, к некоторым из которых мы никогда не возвращаемся полностью.Подробная информация о том, как они хранят свое значительное богатство в сундуках, закопанных в тундре (что требует от них периодических раскопок), объясняет их постоянное омоложение. Они проживают в чудесном особняке, украшенном люстрами и канделябрами, отражающими богато украшенные и роскошные интерьеры, в которых хранится множество предметов старины. Рядом с ними живут несколько животных, в том числе северный олень и ворона, которые обычно крадут свои сцены.

Примечательно, что сын Маргариты Бенедикт (Антон Шагин) привез домой свою невесту Фанни (Ульяна Добровская), остаток «реального мира», которая погибла в авиакатастрофе вскоре после этого вступительного торжества.Ее смерть бросает тень на их семью, поскольку сестра Фанни Фаина (София Эрнст) узурпирует место своего брата и сестры в качестве невесты Бенедикта и, в конечном итоге, матери его ребенка. Но Бенедикт начинает ненавидеть Фаину, как он все еще любит ее сестру. Их ссоры в конечном итоге заражают всю семью, и Маргарита вырабатывает хитрый план по наведению порядка в их хрупких, богатых окрестностях.

Если первоначальный состав персонажей кажется немного толстовским, то повествование Литвиновой превращается в кошмарную сказку в духе одной из не менее искусных потомков уважаемого русского писателя, Татьяны Толстой, которая часто смешивает банальности жизни с помощью экстравагантной магии. чутье.Однако многие будут ждать, пока The North Wind превратится в сверхъестественный водоворот, который обещает Маргарита.

Предания о предполагаемом «тринадцатом» часе жизни Северного клана могли бы также быть метафорой их экономических привилегий в их роскошной усадьбе, расположенной на окраине сибирских глубин. Повествование Литвиновой может крутиться и крутиться вокруг новогодних праздников, поскольку они отличаются только сменой гардероба и декоративными животными, украшающими стол их ежегодных праздников.Мелодрамы, которыми обмениваются Бенедикт и его невестка, ставшая многострадальной женой Фаиной, все чаще раздувают мелкие колкости. Однако в визуальной эстетике никогда не бывает скучных моментов, от крысы, тянущей карету, до ворона, которая помогает Маргарите прикурить сигареты, — это готическая площадка декадентских костюмов и феноменального производственного дизайна. По мере того как их несчастье оборачивается свободным падением, поместье клана также впадает в состояние явного разложения, их драгоценности и монеты гниют в сундуках под мерзлой землей.Однако физически клан остается нетронутым, как прекрасные фарфоровые вампиры.

Литвинова проявила себя как актриса в нескольких постановках Киры Муратовой, одного из самых самобытных авторов в России. Можно увидеть влияние Муратовой на стиль повествования Литвиновой, который отбрасывает приверженность линейному повествованию к (северному) ветру, но часто возвращается к достаточной сплоченности, чтобы вызвать впечатляющий момент насилия, который довольно внезапно превращается в дрожащий осколок льда. холодный нео-нуар.Этот несчастный клан иногда напоминает могущество вечного романа Висконти Проклятые (1969), но Литвинова никогда не доводит нас до такого рода истерических эмоций (или исторической значимости, натч) — и, похоже, она не заинтересована в этом. Вместо этого The North Wind выглядит как роскошная реставрация малоизвестной причуды Новой волны — как неоткрытый шедевр Войцеха Хаса (потрясающие интерьеры Литвиновой могут больше походить на движущуюся картину, но, несомненно, имеет классику 1973 года The Hourglass Sanatorium приходит на ум).

А еще есть сама Литвинова, блондинка с перекисью водорода, которая переходит от матриарха к убийце, красивая роковая женщина, убегающая на то, что кажется предопределенным железнодорожным вокзалом, под натиском краха ее мини-империи. Захватывающая, но жестокая, Маргарита читается как портрет Анны Каван, представленный Джин Харлоу, и даже если в конечном итоге можно будет меньше заботиться о корабле дураков, составляющем ее Северный клан, она — запоминающийся персонаж в фильме, который просит больше ценить. при многократных просмотрах, когда шок от его прекрасной палитры может позволить лучше сосредоточиться на невероятно мелких деталях и сюжетной реплике, переходящей в сферу кропотливо тонких.

В объективе Олега Лукичева (который работал оператором у Алексея Германа-младшего и Кирилла Серебренникова), The North Wind — это визуальное великолепие, все более редкий опыт кинематографической яркости. Рода Литвиновой находится на том же уровне, что и черно-белое чудо Франтишека Влацила, Marketa Lazarova (1967).

Рецензировано 3 февраля на (виртуальном) Международном кинофестивале в Роттердаме 2021 года. Программа конкурса большого экрана.122 мин.

★★★★ / ☆☆☆☆☆

Вечер с Ренатой Литвиновой

Club Eclectique и RSVP приветствуют вас на вечере с актрисой Ренатой Литвиновой — самой стильной и загадочной актрисой российского кинематографа. Литвинова расскажет о своей жизни и любви, а также о сотрудничестве с разными режиссерами.Талант настоящей актрисы всегда многогранен, раскрывая большой потенциал к перевоплощению.

Российская актриса, режиссер и драматург Рената Литвинова уже более 25 лет играет важную роль в киноиндустрии. Актриса и режиссер — это не просто лицо, а реальная сила, соединяющая индустрию моды с широким российским творческим сообществом. Литвинова родилась в советской Москве в семье врачей. В 1984 г. поступила во ВГИК им. Герасимова, который окончил в 1989 г.