Ирина Глик | myDecor

найдено 20 материаловОтели и рестораныDue Forni: итальянский ресторан с открытой кухней по проекту Ирины Глик

В своем новом проекте архитектор сделала ставку на классические решения, дополнив интерьер деталями из мрамора, кожи, натурального дерева и латуни

ВидеоСадыКак выглядит сад дизайнера Ирины Глик в Подмосковье (бонус: видеоэкскурсия!)

Продолжаем серию экскурсий по домам известных дизайнеров и архитекторов. Сегодня мы побываем в саду дизайнера Ирины Глик. Stay tuned!

Отели и рестораныВ Москве появился новый модный ресторан Ava Cafe с дизайнерским интерьером

Новый адрес на Патриарших — работа дизайнера Ирины Глик и ее бюро «Геометрия». Рассмотрим его поближе

КомнатыСамые красивые комнаты за 20 лет: рабочий кабинет

Домашний кабинет — пожалуй, самая востребованная и модная комната в постпандемийном мире. По прогнозам декораторов, теперь она должна появиться в каждом доме и в каждой квартире

Отели и рестораныРесторан Savva по дизайну Ирины Глик

Дизайнер Ирина Глик и бюро «Геометрия» обновили пространство легендарного московского ресторана Savva, сохранив оригинальные расписные потолки и мраморные колонны с золочеными капителями

Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов России 2020

Самые модные и необычные дизайнерские рестораны уходящего года от Краснодара до Владивостока — в обзоре ELLE DECORATION. Теперь вы знаете, где встретить Новый год!

БлогПутешествияБогородицк: исторический экскурс от Ирины Глик

Ирина Глик рассказала нам об истории своей малой родины и о проекте реконструкции городской набережной, который она курирует

Отели и рестораныРесторан «Сахалин» по дизайну Ирины Глик

В Москве появилось новое модное заведение с разнообразием морепродуктов, потрясающими панорамными видами на Москву и уютной атмосферой, созданной дизайнером Ириной Глик и командой студии «Геометрия»

Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов 2019

Подборка самых необычных и модных дизайнерских ресторанов уходящего года от редакции ELLE DECORATION

Отели и рестораныГолова в облаках: рестораны и бары на крыше

Приманиваем хорошую погоду! По календарю лето в разгаре, а значит открытые террасы с панорамным видом — идеальное место для встречи с друзьями в черте города. Узнаем, где бронировать столик

ДизайнЛучшее на сайте за февраль: выбор главного редактора

Подборка самых интересных материалов этого месяца на сайте elledecoration. ru от главного редактора ELLE Decoration Алексея Дорожкина

Отели и рестораныРесторан OSH в Лондоне: проект Ирины Глик и бюро «Геометрия»

Ирина Глик продемонстрировала, как ресторан узбекской кухни может быть не только самобытным и колоритным, но и модным заведением

Отели и рестораныИтоги года: топ-10 лучших ресторанов 2018

Подборка самых необычных и модных дизайнерских ресторанов уходящего года от редакции ELLE Decoration

ДизайнLondon Design Festival 2018: Лондон как столица дизайна

London Design Festival — одно из самых ярких дизайн-событий этой осени. Читаем наш гид по дизайнерскому Лондону и стараемся не упустить возможность увидеть все и сразу!

СоветыИскусство в интерьере: советы дизайнеров

Известные декораторы рассказывают, как размещать предметы искусства и выбирать живопись в интерьер

Лучшие дизайнеры интерьера, у которых есть чему поучиться

Кто такие? Лучшие дизайнеры на то они и лучшие, что их работы по достоинству отметили как профессионалы, так и потребители. Их интерьеры у всех на слуху, заказать у них проект – это большая честь.

Зачем их знать? Подобные работы не просто нужно, а обязательно изучать тем, кто только начинает развиваться на этом поприще. Но это не говорит о том, что их нужно копировать или пародировать, наоборот, это позволит идти вам в ногу со временем.

В статье рассказывается:

1. Лучшие дизайнеры интерьеров с мировым именем
2. Лучшие дизайнеры интерьеров родом из России
3. Бюро N&G Ananiev Interiors
4. Ирина Глик

5. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
   айти, дизайн или маркетинг.

   Бесплатно от Geekbrains

Лучшие дизайнеры интерьеров с мировым именем

• Кристофер Холл

Он родился и вырос в Новой Зеландии, учился в Италии, живет в Стамбуле, а своей любимой страной считает Грецию. Совершенно неудивительно, что его интерьерные решения пропитаны культурными и историческими элементами из разных стран, в том числе изображениями старинных османских дворцов и древнегреческих храмов.

Кристофер Холл

Сегодня Холл является одним из самых лучших дизайнеров с мировым именем. В своем творчестве Кристофер сочетает лучшие черты Востока и Запада.

• Сюзанна Хан

Хан раскрывает многогранную культуру родной Индии под призмой современного американского гламура. Сегодня она является одним из самых известных в мире индийских дизайнеров интерьеров. Каждый уголок созданного ею пространства – это ода роскоши, наполненная атмосферой силы, тепла и уюта.

Сюзанна Хан

• Илзе Кроуфорд

Она оставила пост редактора в Elle Decorations в Великобритании и не побоялась попробовать себя в роли дизайнера, не имея специального образования. Этот выбор стал решающим, и сегодня Илзе входит в число 100 лучших профессионалов мира в области интерьеров и декорирования. Ее главными чертами являются насыщенные цвета стен, приватная атмосфера и элементы дизайна середины 20 века.

Илзе Кроуфорд

Разработанная ею специально для IKEA серия мебели и предметов интерьера Sinnerlig стала бестселлером в мировом пространстве дизайнеров.

• Марсель Вандерс

Самый известный голландский дизайнер с многомиллионными комиссионными, работающий с люксовыми брендами по всему миру. Вандерс не любит минимализм и всегда стремится превзойти ожидания своих клиентов.

Марсель Вандерс

Причудливый декор с необычными люстрами и ажурным рисунком произведет на вас неизгладимое впечатление.

• Келли Уистлер

В семье торговца антиквариатом и художника по текстилю грех было не попасть в сферу дизайна. Однако Уистлер поначалу и предположить не могла насколько поистине звездным окажется ее путь: сегодня политики и представители шоу-бизнеса всего мира сходят с ума по ее интерьерам в стиле голливудского шика.

Келли Уистлер

Она предпочитает использовать множество предметов искусства, смешивая элементы разных культур и эпох. Келли является создателем модного принта Imperial Trellis («имперская решетка»).

• Келли Хоппен

Чтобы понять, насколько она популярна, просто взгляните на список ее звездных клиентов, включающий в себя принца Уильяма, Элтона Джона, Дональда Трампа и мистера и миссис Бекхэм.

Хоппен была награждена Орденом Британской империи лично самой Елизаветой II.

Келли Хоппен

Дизайнер нашла секрет успеха в своем «нейтральном классическом» стиле, легком для понимания и востребованном.

• Патрисия Уркиола

Эта девушка поистине одна из лучших дизайнеров интерьеров мира. Он добилась потрясающего успеха, продвигаясь по карьерной лестнице, уверенно подвинув мужскую дизайнерскую элиту. Ей без труда удается разработать дизайн стула, кухни или вестибюля люксового отеля. Ее чрезвычайно стремительная карьера принесла Патрисии прозвище «Ураган».

Патрисия Уркиола

В каждый проект Уркиола вкладывает часть своей сильной позитивной энергии.

• Виктория Хаган

Бывшая ученица престижной лондонской школы дизайна Парсонс стала членом совета директоров данного заведения и вот уже четверть века считается одним из самых влиятельных и лучших мировых дизайнеров интерьера.

Виктория Хаган

Заказчики по достоинству оценивают ее мастерство и любовь к роскошным тканям, чистым линиям и смелому совмещению цветов.

Ей доверяют сложные и большие проекты.

• Джонатан Адлер

Страсть к керамике привела Джонатана к невероятному дизайнерскому мастерству. Сегодня он является важной фигурой в мире интерьерного и предметного дизайна. Джонатан знает рецепт антидепрессивного пространства и описывает свой стиль как «счастливый шик».

Джонатан Адлер

Он мастерски играет с яркими цветами и фактурами на фоне белых стен, чтобы зарядить интерьер жизнерадостной энергией.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 21056

• Дэвид Коллинз

Без этого британца не было бы топового списка знаменитых мировых дизайнеров. Критики окрестили Дэвида «дьяволом мелочей» из-за его абсолютного перфекционизма и скрупулезного внимания к деталям. Интерьеры мастера украшали мишленовские рестораны, всемирно известные особняки и культовые отели.

Дэвид Коллинз

Он имеет целую армию звездных поклонников, среди которых можно выделить Джона Гальяно, Мадонну, Джимми Чу.

• Карим Рашид

Рашид — король ярких футуристических пространств. В его работах люди прячутся от серых будней и ощущают всю радость жизни. Его фишка — розовый цвет, который является символом вечного позитива и оптимизма. Карим очень эксцентричен и по праву является одним из лучших дизайнеров.

Карим Рашид

Он является автором более 3500 проектов, от частных домов и гостиниц до детских игрушек.

• Жак Гарсия

Этот дизайнер с мировым именем очарован культурой и искусством эпохи Людовика XIV. Практически все проекты Жака пропитаны атмосферой роскошных дворцов «Короля-солнца» и изобилуют изысканными античными деталями. Но в то же время его интерьер не лишен современных удобств.

Жак Гарсия

Жак Гарсия доказал, что сегодня, в век высоких технологий и минимализма, по-прежнему актуальны и востребованы дворцовые стили рококо и барокко.

• Филипп Старк

Его основной профиль — предметный дизайн, но все его интерьерные проекты — события. Одна из его знаковых работ — украшение особняка в Елисейском дворце в Париже. Старк знает толк в сарказме, благодаря которому интерьер выглядит живым, ярким и выразительным.

Филипп Старк

Каждое его выступление обязательно сопровождается десятком остроумных высказываний.

• Жан Луи Денио

Кажется, он лично знаком со всеми оттенками серого, поскольку прекрасно сочетает их, создавая незабываемые пространства, наполненные утонченной роскошью. Его фишка — смешение старого и нового.

Жан Луи Денио

Однако это не эклектика, а аристократичный и элегантный фьюжн, изящная игра нюансов и полутонов.

• Аксель Вервордт

Он один из немногих, кого часто называют учителем не только молодые, но и известные, опытные дизайнеры по всему миру. В его аскетичном и созерцательном творчестве, близком стилю ваби-саби, всегда есть тайны, разгадывать которые можно бесконечно.

Аксель Вервордт

Из-за глубины и философии его вневременных проектов Акселя называют «метафизиком дизайна интерьера».

Лучшие дизайнеры интерьеров родом из России

Бюро N&G Ananiev Interiors

Выпускники Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, супруги Гиви и Надя Ананьевы являются членами Союза Художников и Британского института дизайна интерьера (BIID), преподавателями московской школы «Детали» и Британской школы дизайна. Они уже много лет преподают будущим дизайнерам и декораторам.

В остальное время занимаются дизайном интерьеров частных домов, а также заполняют четыре этажа собственной художественной галереи образцами оригинального искусства, винтажной мебелью и авторским домашним декором. Коллекция фрагментарна, каждый экземпляр отобран лично супругами.

Бюро N&G Ananiev Interiors

Их интерьеры всегда представляли собой неистовое, но элегантное смешение фактур и стилей, а картины, кресла, люстры и другие произведения искусства служили отправной точкой для целых дизайнерских проектов.

Ирина Глик

Одна из лучших дизайнеров интерьеров России, архитектор, руководитель концептуального пространства Geometry Design. Глик реставрировала общественные зоны «Метрополя», создала бутик-отель из старой типографии, делала оформление ресторанов «Сахалин» в Москве и Бодруме, спроектировала яблоневые сады и реконструкцию набережной в своем родном городе Богородицк.

Ирина Глик

Вдохновение она черпает от ландшафтного дизайнера и архитектора XIX века Андреем Болотовым (настоящее имя Людвиг Демаре), который много сил вложил в архитектуру богородицких дворцовых интерьеров и парков.

В своем творчестве Ирина сочетает классику с нетрадиционными стилями, предметами искусства, а также экологичными и самыми современными материалами. Глик умело подбирает фактуры и украшения, чтобы интерьер выглядел роскошно и при этом не вычурно.

Женя Жданова

Декоратор, финалист Международной премии в области дизайна, писатель, лектор и основатель интерьерного интернет-бутика DivaDecor Женя Жданова занимается дизайном частных интерьеров и необычных площадок.

Только до 5.06

Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы

Список документов:

Тест на определение компетенций

Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»

Инструкция по выходу из выгорания

Чтобы получить файл, укажите e-mail:

Подтвердите, что вы не робот,
указав номер телефона:

Уже скачали 7503

Она участвовала в реконструкции дома-музея советского агронома Николая Ракицкого и его садового дендрария. Дизайнер приобрела данный объект культурного наследия и сейчас занимается подбором предметов мебели и деревьев в это историческое место. Помимо этого, Жданова усердно трудится над двумя своими заграничными виллами.

Женя Жданова

В своих проектах одна из лучших российских дизайнеров сочетает не только фактуру и разные стили, но и цвета, линию, дорогие бренды и даже товары для дома из масс-маркет.

Бюро Т+T Architects

Сергей Труханов — молодой архитектор, открыл свою дизайн-студию в 2012 году. Изначально его команда занималась интерьерами в частных квартирах и домах, а также офисах в Екатеринбурге. Сегодня они являются одними из лучших дизайнеров России и занимаются проектировкой и оформлением территорий вблизи жилых новостроек (например, «Ривер Парк»), реконструкцией гостиниц («Белград»).

В их портфолио огромное количество не только частных интерьеров, но и конкурсных работ и офисных проектов для крупных компаний, таких как Газпром и Сбербанк.

Бюро Т+T Architects

А совсем недавно Труханов увлекся геймдизайном. Один из его заказчиков является сотрудником сферы IT-технологий. Он предложил Труханову сделать дизайн компьютерных игр. Теперь все сообщество дизайнеров ждет, когда на рынке появится совместный с T+T Architects игровой шедевр.

«Арт-бюро 1/1»

Совместный проект дизайнеров и архитекторов Елены Соловьевой и Ильи Климова. Они создают прекрасные работы — это факт, признанный мировым сообществом. К столетнему юбилею Architectural был выпущен альбом The Most Beautiful Rooms in the World, в который были включены сразу два проекта этих дизайнеров.

Арт-бюро 1/1

Климов и Соловьева занимаются интерьерами кафе, бутиков и торговых центров, а также берут с работу частные квартиры и дома. Их главное правило – стараться чувствовать цветовое настроение каждой работы и всегда создавать что-то новое, отличное от предыдущих проектов.

Наталья Белоногова, NB-Studio

Именно она является дизайнером бутик-отеля MOSS, общественные пространства которого непосредственно ее рук дело, включая картинные залы, где регулярно выставляются шедевры из Третьяковской галереи. Фитостены, камин, фактурное дерево, бархатистый бетон, мягкие ткани и гладкий камень – к каждой детали интерьера отеля захочется прикоснуться.

Наталья Белоногова, NB-Studio

Наталья Белоногова окончила Санкт-Петербургскую академию им. А. Л. Штиглица. Она давно сотрудничает по бизнес-проектам в столице и является одним из лучших дизайнеров Москвы, приложила руку к популярным ресторанам «Угорек», «Пинч», «Горыныч», «Северяне», киевский «SHO» и парижский «Verde». Есть десятки ее проектов Horeca.

И, что примечательно, ни один ее шедевр не похож на другой, повторений просто не было. Каждое пространство несет в себе что-то тщательно отобранное, уникальное или и вовсе сделанное по специальному заказу.

Интерьеры NB-Studio расположены в Лондоне, Гонконге, Париже и подмосковных Кимрах. Все зависит от тонкой дизайнерской организации – Белоногова работает с клиентами, которым интересно поболтать на общие темы. Возможно это основная причина такого уюта и теплоты от ее работ.

Варвара Филатова

Филатова является выпускником МАРХИ, дизайнером и членом Союза архитекторов Москвы. Она одновременно легко работает как с частными, так и с общественными проектами: для нее не проблема спроектировать скромную квартиру в городе или огромный деревянный дом в Подмосковье.

Варвара Филатова

Однако одним из самых потрясающих проектов в ее практике по праву считается реконструкция и реставрация старинного особняка под Липецком. Город Скорняково известен еще с 17 века. Изначально на этом месте была церковь, но потом рядом выросло огромное имение генерала Н. Н. Муравьева-Карского. На территории комплекса есть усадебный дом, конюшня и летняя веранда.

Бизнесмен Алексей Шкрапкин решил возродить имение. Для этого он обратился во французское бюро, однако сметы на работы оказались космическими по стоимости. Вскоре проект взяла в работу команда Филатовой. Над площадкой трудились российские строители, дизайнеры и архитекторы.

С помощью местного камня здание было отреставрировано буквально по кирпичику и оформлено по всем традициям 18-19 века. Задача состояла в том, чтобы максимально приближенно передать дух дореволюционного русского убранства. Работа над усадьбой началась в 2010 году и некоторые конструкторские решения до сих пор реализуются.

Однако всемирную известность Филатовой принес другой проект, который она создавала совместно с Петром Браговским.

«Творческие мастерские», дизайнер Петр Браговский

В 2016 году российские дизайнеры Петр Браговский и Варвара Филатова были награждены в номинации «Дизайн интерьера» престижной премии «Design Award and Competition 2015-2016» за разработку и реализацию космического интерьера отеля «Стандарт», одного из лучших отелей нашей столицы. После этого они, видимо, сломали шаблон сразу для всех гостиниц пафосной Москвы.

«Творческие мастерские», дизайнер Петр Браговский

«Стандарт» предлагает своим посетителям свыше сотни номеров, каждый из которых оформлен в провокационной эстетике 70-х, футуристическом дизайне с элементами стрит-арта, интересными предметами мебели и панно работы художника Станислава Трацевского. По сути, перед проектировщиками стояла задача придумать такое место для отдыха, о котором в то время туристы буквально мечтали. Такой ретро футуристический отель стал первым российским членом международного сообщества Design Hotels.

Мастерская Fas(T)

Авторами являются молодые талантливые дизайнеры Александр Рябский и Ксения Харитонова. Мастерская была открыта в 2012 году. Ребята занимаются оформлением выставок, принимают участие в конкурсах по планировке жилых территорий и создают частные дома буквально с проектирования ландшафтного дизайна участка.

Мастерская Fas(T)

Они создают по истине гениальные проекты, ярким примером выступает резиденция на Балтийском море: в ней есть темный медитативный дом и картинная галерея, соединенные подземными тоннелями, с отделкой из камня и бронзы. Простой и строгий дизайн был сделан по заказу клиента, а бронза появилась в качестве отсылки к каменной архитектуре замков.

Рябский и Харитонова признаются, что мечтают о проектировке настоящего кладбища. Ведь великая архитектура началась с создания гробниц, а данная сфера в настоящий момент находится в катастрофическом состоянии.

Бюро «Дружба»

Пожалуй, самые необычные участники этого списка — выпускницы Московского архитектурного института Александра Черткова, Анастасия Рычкова, Анна Родьева и Белла Филатова.

Они проявляют особый интерес к городским пространствам, таким как экотерритории вблизи крупных жилых массивов, детские площадки и образовательные центры. Девушки считают, что качество жизни напрямую зависит от того, насколько комфортной является городская среда, в которой мы живем. Чем лучше окружающее нас пространство, тем мы счастливее.

Бюро «Дружба»

Они занимаются проектированием детских площадок в микрорайонах, разработали необычную автобусную остановку в Выксе, придумали дизайн-проект образовательного центра «Школа Летово», а также Детский музей на базе Московского политехнического музея.

Девушки внимательно прислушиваются к потребностям своих клиентов. Создавая свои проекты они используют экологически чистые и безопасные материалы, не стесняются по-детски выражать свои мечты. Вот почему созданные ими игровые площадки сейчас находятся в тренде и входят в список победителей таких значимых премий, как Martela EdDesign Awards и Archiwood.

«Мама Ро»

Студия дизайна интерьера создана Владимиром Низовцевым, Антоном Козловым и Анатолием Смирновым. «Мама Ро» — это и студия промышленного дизайна, и мебельная студия, и название квартиры, где началась творческая история трио. Двенадцать мастерских на Чистых прудах и две на Патриаршем — это настоящие гостевые апартаменты с совершенно разным содержанием. Дизайнеры будто набивали руку на создании этих проектов. Это и место, полное супрематизма, и панно из мозаик во всю стену, и модель самолета под потолком.

Мама Ро

На сегодняшний день «Мама Ро» создала апарт-отель в Карловых Варах, open Space для крупной ИТ-компании, студию в старинном особняке в Баку, ресторан-трансформер (проект не афишируется, так как объект еще не открылся) и десятки частных интерьеров.

Олимпиада Арефьева и бюро Well Done Interiors

Арефьева окончила архитектурный факультет Санкт-Петербургской Академии художеств и школу-студию «Детали». Дизайнер с уважением относится ко всем направлениям искусства и архитектуры, прекрасно разбирается в исторических периодах и обладает безупречным умением все смешивать.

Олимпиада Арефьева и бюро Well Done Interiors

Она смело проектирует интерьеры с дорогой кожаной мебелью, птичьими клетками и столами в стиле хай-тек. Работы выполнены настолько стильно, что совершенно неважно создает ли она пространство в частном пентхаусе или в торговом бутике – и то, и то не вызывает сомнений в квалификации мастера.

В современном мире человеку недостаточно просто приобрести жилье и заполнить его предметами первой необходимости и техникой. Людям нужен комфорт, они хотят жить в красивом и модном пространстве. По этой причине дизайнеры интерьеров сегодня являются одними из самых востребованных на мировом рынке услуг. Наша страна не исключение.

Последние десятилетия подарили миру много успешных и поистине талантливых архитекторов, декораторов и дизайнеров из России, а данная статья тому прямое доказательство!

Продвижение блога — Генератор продаж

Рейтинг: 3

( голосов 2 )

Поделиться статьей

Ирина Глик — Документы прошлого

Ирина была достаточно любезна, чтобы поделиться своим опытом работы в архивах Свободной библиотеки Филадельфии. В этом интервью мы обсудим детали оцифровки записок и важность сохранения таких документов.

Вы можете узнать больше об Ирине и ее работе в ее многоязычном блоге irina-glik. com.

Можете представить себя и свою работу?

Меня зовут Ирина Глик. Я работала в Свободной библиотеке Филадельфии, оцифровывая их архивы. Я также работала цифровым архивариусом у известного американского фотографа Лоуренса Шиллера. Помимо работы в цифровой лаборатории, я печатаю собственные изображения под солнцем — они называются цианотипами.

Я абсолютно влюблен в свою работу и возможности, которые она предоставляет. В каком-то смысле я чувствую, что могу по-настоящему прикоснуться к искусству.

Что значит «оцифровать»? Оцифровать что-то — это преобразовать что-то из аналогового (физического) в цифровой формат. Примером может служить сканирование фотографии для создания ее цифровой копии.

Таким образом, моя типичная повседневная работа обычно состоит из отображения различных объектов в цифровые файлы. Я фотографировал или сканировал такие предметы, как: исторические книги, дневники и письма, репродукции изобразительного искусства и фотографии.

При съемке объекта важно контролировать качество изображения (например, нейтральность/баланс серого, точность цветопередачи, резкость, контрастность и плотность). Для тех, кто занимается цифровым захватом изображений, это означает, что базовые знания в области фотографии и обработки изображений необходимы.

Каков общий процесс оцифровки альбома? Какая технология используется? Сколько времени это занимает?

Я оцифровываю альбомы для вырезок страница за страницей. Иногда я просматривал весь разворот. Эти решения принимаются, когда консерватор просматривает том и проверяет его состояние. Именно здесь мы можем найти страницы, которые нужно развернуть, чтобы раскрыть скрытую информацию.

Пока я жду, когда альбом для вырезок будет доставлен на станцию ​​обработки изображений, я проверяю, чисто ли рабочее место.

Сканеры и копировальные доски необходимо регулярно очищать. Многие старые документы имеют тенденцию быть грязными и оставлять грязь в рабочей зоне и на сканирующем оборудовании.

Кроме того, экраны и сканеры должны быть откалиброваны перед началом фактической визуализации. Я работал в разных местах, и обычно мы проводим калибровку раз в месяц. Мы делаем это, чтобы сохранить точность цветопередачи при отображении.

Я также проверяю, создаются ли имена для цифровых файлов, чтобы я мог использовать их при сохранении изображений. Если это совершенно новый проект, я обычно начинаю сканировать с обложки альбома для вырезок или выбираю то место, где остановился накануне. Кстати, пометки нужно делать только карандашами. Рядом с предметами не наносились чернила.

Я осторожно открываю книгу и проверяю настройку освещения. Соответственно вносятся небольшие изменения. Затем я измеряю объект, чтобы установить соответствующую высоту установки камеры/сканирования и его разрешение. В зависимости от разрешения файл сканирования одной страницы может оказаться очень большим.

После завершения предварительного сканирования я проверяю фокус, чтобы страница отображалась с мелкими и четкими деталями. Это сложная задача, так как альбом для вырезок и его содержимое трехмерны. Обычно я трачу дополнительное время, прежде чем получаю удовлетворительные результаты.

Затем я помещаю эталонные объекты на страницу и выполняю еще одно предварительное сканирование, чтобы проверить точность изображения с точки зрения тона и цветопередачи. Эталонная цель может быть цветной или полутоновой диаграммой.

Обычно любое изменение сетапа (т.е. случайное перемещение) подразумевает повторение некоторых предыдущих шагов.

Когда все требования выполнены, я делаю окончательное сканирование. С точки зрения фотографии, это время, когда я начинаю снимать, и, в зависимости от размера страницы, фактическое «снятие» изображения занимает от десяти минут.

Технологии

Многие альбомы для вырезок представляют собой ограниченные тома редких или особых материалов. В соответствии с федеральными рекомендациями по оцифровке неподвижных объектов рекомендуемые технологии обработки изображений ограниченных объектов:

• Планетарные книжные сканеры с ручным управлением без стеклянных или пластиковых валиков
• Цифровые камеры с подставками для книг без стеклянных или пластиковых валиков

Нерекомендуемые технологии обработки изображений:

• Планшетные сканеры
• Книжные сканеры с автоматическим перелистыванием

Требуемое время

Оцифровка — это трудоемкий процесс, особенно в зависимости от состояния объекта перед оцифровкой.

Наверное, я пытаюсь сказать, что в один прекрасный день я обработаю всю нотную запись или пленку, а в другой не закончу и семи страниц до обеда. Честно говоря, я очень сравниваю процесс оцифровки с японской чайной церемонией. Есть правила и есть порядок. Однако каждый ведущий создает свою собственную атмосферу и поток. То же самое происходит с фотографом, который фотографирует коллекцию.

Я слышал, что альбомы для вырезок трудно оцифровывать, потому что в них часто складываются бумаги, открытки и небумажные предметы, такие как засохшие цветы. Как вы преодолеваете эти трудности?

Да, вы правы. Существуют уникальные проблемы сохранности из-за смешанной среды и структурных элементов. Альбомы полны воспоминаний, но не только – на одном развороте можно найти фотографии, печатные эфемеры, чернильные заметки и фрагменты кружева. У них разные крепления, клеи и застежки. Для скрепления страниц использовались столбики, текстильные стяжки, металлические булавки, а также традиционные методы скрепления (шитье).

Важно понимать, что альбомы для вырезок предназначены для вечной жизни, но не созданы для вечной жизни.

Вот некоторые типичные характеристики альбомов для вырезок , которые следует учитывать при оцифровке:

больше, чем область сканирования

бумага низкого качества

клеи низкого качества, такие как резиновый клей

несколько элементов на одной странице

Как видите, даже перевернуть страницу иногда бывает сложно, ведь сама книга очень хрупкая. Если да, нам нужно выяснить, можно ли развязать альбом. Всегда обращайтесь за помощью, чтобы избежать возможных повреждений.

Вот некоторые инструменты, которые я буду использовать при оцифровке альбома для вырезок:

• перчатки
• шпатели
• тонкие полоски майлара
• утяжелители
• салфетки для линз
• распылитель воздуха
• мягкие щетки

Безопасное обращение обязательно. Существует правило, которое действует всегда: если сомневаетесь, обратитесь к реставратору.

У вас есть любимый альбом для вырезок? Или какой самый уникальный предмет вы видели, работая с альбомами для вырезок?

Как я уже говорил ранее, альбомы для вырезок содержат смешанные материалы и структурные элементы. Однажды я работала с альбомом австрийской художницы, которая создавала прекрасные коллажи буквально из всего! Я не могу указать название из-за юридических ограничений моего контракта, однако там были снимки Polaroid, распечатанные эфемеры, кусочки кружева, туннельная книга, созданная из букв и набросков тушью.

Кроме того, я потратил много месяцев на оцифровку альбомов для вырезок из коллекции альбомов для вырезок Кастнера. Они содержат десятки томов, каждый из которых посвящен определенной теме, например, театру в Филадельфии и т. д.

Почему важно оцифровывать альбомы для вырезок?

Архивисты обычно оцифровывают записи для облегчения доступа. Легкодоступные электронные файлы помогают людям просматривать записи удаленно. Использование цифровых файлов вместо оригиналов также способствует сохранению, избавляя оригиналы от многократного физического обращения. Альбомы для вырезок настолько широко используются, что оцифровка поможет сохранить оригинальную копию намного дольше, чем ее жизнь была бы в физическом владении.

Вы можете узнать больше об Ирине и ее работе в ее многоязычном блоге irina-glik.com.

Многоликая украинская фотография сегодня

Опубликовано вИскусство Отзывы

В Украинская фотография сегодня время от времени вступают в интимный контакт, чтобы раскрыть историю о своих корнях и отчужденности.

к Лев Фейгин

2 ноября 2022 г. 2 ноября 2022 г.

Оксана Парафенюк, «Без названия» (2016), из серии Деревянная коробка фотографий (все изображения предоставлены автором и Центром печати)

PHILADELPHIA — Ukrainian Photography Today , хоть и небольшой (всего 23 изображения), но весьма эффектный. Выставка, организованная украинско-американским фотографом и писателем из Киева Ириной Глик и куратором Центра печати Ксенией Нуриль, представляет работы четырех женщин-фотографов из разных регионов Украины.

Большинство представленных работ бросают взгляд назад на восьмилетний вооруженный конфликт, который стал прелюдией к полномасштабному жестокому вторжению России в Украину в феврале прошлого года.

Некоторые общие темы звучат в сериале — поиск национальной и личной идентичности; детство, юность и материнство в военное время; потеря и воссоединение — но выставка представляет собой не столько исследование единого мотива, сколько представление различных концептуальных и эстетических рамок, в которых художники работают в сегодняшней Украине.

Алена Гром, «Родовая палата. Донбасс. Селидово/Вход на кладбище. Донбасс. Новотроицк» из серии Маятник (2018)

Война вездесуща в мощных диптихах Алены Гром, фотографа-документалиста, родившейся в Донецке и бежавшей из Донбасса в 2014 году. сочувствие и отождествление уроженца, наблюдавшего разрушение Россией и беспощадные репрессии ее собственного региона и народа. В диптихах из серии Маятник изображение руин военного времени сочетается с детским портретом. Единственным исключением является унылая больничная палата советских времен на фоне православного кладбища. Округлые сине-зеленые ворота кладбища по форме и цвету перекликаются с металлической кроватью палаты — две безмолвные картины намекают на взаимосвязь, существующую между их пространствами.

Работа Елены Емчук — любовное письмо иммигрантки в Одессу. Емчук уехала из родного Киева в Соединенные Штаты в начале 1980-х и много ездила по Украине после революции на Майдане, чтобы документировать одесскую молодежь — подростков, проходящих военную подготовку, молодых любовников, детей, ищущих себя в стране, ищущих новую, постсоветскую личность. Ее фотографии читаются, как кадры из фильма: они манят зрителей разглядеть большие истории и жизни, свернутые в их застывших миллисекундах.

Елена Емчук, «Лера», из серии Одесса (2016)

Катерина Ермолаева обращается внутрь себя, чтобы исследовать собственную противоречивую полифонию того, что она называет своими «субличностями»: девять аватаров — женщины, мужчины, небинарные люди, дети — каждый с уникальным именем, чертами характера, одеждой и реквизитом, олицетворяющим какой-то аспект жизни артиста. Проект является одновременно самоисследованием и попыткой найти более глубокие резонансы между расколотым внутренним ландшафтом и бесчисленными гранями коллективной психики Украины.

Оксана Парафенюк соединяет десятилетия в одном образе. В серии под названием Деревянная коробка с фотографиями художница объединяет черно-белые фотографии своей семьи советских времен с современными портретами украинской семьи, перемещенной в результате войны. Встраивая перемещенных членов семьи, которые недавно потеряли свой дом, в образы своего далекого семейного прошлого, она укрывает беженцев в закоулках памяти.