Ирвин пенн фото: Красота по-американски в работах Ирвина Пенна — Bird In Flight — Меха и кожа в Орле

Ирвин пенн фото: Красота по-американски в работах Ирвина Пенна — Bird In Flight

Содержание

«фотография торта может быть искусством» • Интерьер+Дизайн

«Фотография торта может быть искусством» — говорил Ирвин Пенн (Irving Penn, 16.06.1917–7.10.2009), мастер, которому удалось снять самых красивых моделей своего времени. Кроме того, Пенну-портретисту позировали Сальвадор Дали, Игорь Стравинский, Альфред Хичкок, Марлен Дитрих, Пабло Пикассо, Пьер Карден… Видение фотографа ценят за внимание к деталям, редкий композиционный дар и небанальное отношение к гламуру.

По теме: Фотофестиваль Arles 2017: Колумбия, уличная жизнь и Энни Лейбовиц

Юбилейная выставка к столетию мастера была с успехом показана нью-йоркском музее Метрополитен и в парижском Гран Пале, где было представлено более 200 отпечатков.

Альфред Хичкок, Нью-Йорк, 1947.

Сальвадор Дали, Нью-Йорк, 1947.

Леонард Бернстайн, Нью-Йорк, 1947. Ле Корбюзье, Нью-Йорк, 1947.

Игорь Стравинский, 1948. Трумен Капоте, 1948.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

«Пенн удивительно сам же все для себя усложняет. Не использует специальных устройств, ничего, кроме самого простого освещения — обычно это один боковой источник света», — писал о нем Cесил Битон.

Ирвин Пенн — старший брат кинорежиссера Артура Пенна. В молодости он учился рекламному дизайну у настоящего гуру Алексея Бродовича. Некоторое время работал ассистентом у легендарного Алекса Либермана, когда тот еще был арт-директором американского Vogue.

«Перчатка и туфля», Нью-Йорк, 1947.

Обложка Vogue, Нью-Йорк, 1950.

Надя Ауэрманн для Vogue US, июль 1994.

И вообще фотографом Ирвин Пенн стал отчасти вынужденно: его не удовлетворяла поступающая съемка, а Алекс Либерман посоветовал решить эту проблему кардинально. После того, как 1 октября 1943 года вышла обложка журнала с фотографией Ирвина Пенна, его стали наперебой приглашать международные издательства и модные журналы. В 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонсагривс, которая была на шесть лет старше него.

В 1950 году они поженились. Карьера первой «супермодели» Лизы Фонсагривс оказалась одной из самых долгих и успешных за всю историю профессии.

«Черное и белое» для Vogue, Нью-Йорк, 1950.

«Девушка с табаком на языке» (Мэри Джейн Рассел) для Vogue, 1950. Жан Кокто, 1950.

Трумен Капоте, Нью-Йорк, 1965. Ив Сен-Лоран, 1983. Ингмар Бергман, Стокгольм, 1964. Ирвин Пенн в своей студии, Нью-Йорк, 1958. Фотограф Дуглас Киркланд. Пабло Пикассо, Канны, 1957. Платье Issey Miyake, Нью-Йорк, 1990. Vogue, май 2004. Ирвин Пенн, Нью-Йорк, 1963. Фотограф Берт Штерн.

Пенн ввел в арсенал модной фотографии несколько приемов. Например, он начал ставить моделей в угол: это давало не только необычную общую композицию кадра, но и провоцировало драматичное поведение моделей (многие чувствовали дискомфорт и легкую клаустрофобию). Пенн придумал снимать людей на чистом белом или сером фоне. Одна из самых интересных серий Ирвина Пенна — профессионалы, снятые на cером фоне, но с атрибутами своего дела.

Торговец рыбой, Лондон, 1950.

Известен анекдот про старинный ковер, который висел у него в студии: своих персонажей фотограф умудрялся ставить таким образом, чтобы у каждого фоном служил новый фрагмент ковра. Помимо модной и рекламной фотографии у Пенна было два других увлечения: этнография и натюрморт, где окурки или насекомые составляли композиции в духе его любимых картин Де Кирико.

«Замороженные продукты», натюрморт, Нью-Йорк, 1977.

Знаменитый фотограф Ирвин Пенн и его культовые снимки

Американский фотограф Ирвин Пенн (Irving Penn) прославился в жанре модной, портретной и натюрмортной фотографии. Он долгое время снимал для журнала Vogue, а также трудился над рекламными проектами для знаменитых брендов. Его работы выставлялись на международном уровне и находятся в крупнейших коллекциях многих музеев мира.

Биография

Ирвин Пенн родился 16 июня 1917 года в Плайнфилди, штат Нью-Джерси, в семье Гарри Пенна и Сони Гринберг. Его младший брат Артур Пенн, родившийся в 1922 году, стал режиссёром и продюсером.

С 1934 по 1938 Пенн учился в Школе искусств при Филадельфийском музее (ныне университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленный дизайн под руководством Алексея Бродовича. Будучи студентом, Ирвин Пенн подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar, который опубликовал несколько его рисунков.

Пенн два года работал внештатным дизайнером, делал первые любительские фотографии, а в 1940 году стал художественным руководителем в Saks Fifth Avenue, где прослужил ещё год. Затем уволился и на двенадцать месяцев уехал в Мехико, занимался живописью и фотосъёмкой.

Вернувшись в Нью-Йорк, Ирвин Пенн прошёл собеседование на должность ассистента арт-редактора Vogue Александра Либермана и приступил к работе над макетом журнала. У него были свои представления о том, какой должна быть обложка, но донести своё видение штатным фотографам издания не получалось. Тогда Либерман посоветовал ему взяться за фотосъёмку.

Впервые фотография Ирвина Пенна украсила обложку Vogue в октябре 1943 года. Он продолжил сотрудничать с этим журналом на протяжении всей карьеры, фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фотографические эссе.

В 1950 году Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и приступил к рекламной фотографии. На протяжении многих лет список клиентов пополнялся новыми брендами: General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

На фотосессии в 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонсагривс, которая была на шесть лет старше него. В 1950 году они поженились в Челси, а два года спустя у них родился сын Том, который стал дизайнером по металлу. Карьера Лизы Фонсагривс оказалась одной из самых долгих и успешных за всю историю профессии, в отношении неё впервые применили термин «супермодель». Жена Пенна умерла в 1992 году.

Пенн скончался 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своём доме на Манхэттене.

Фотосъёмка

Наибольшую известность Ирвину Пенну принесли фотографии моды, а также портреты знаменитостей, этнографические фотографии со всего мира, причудливые натюрморты и фото-эссе из путешествий.

Пенн в числе первых стал фотографировать моделей на простом сером или белом фоне. В своей студии он соорудил ряд вертикальных угловых фонов, в которые помещал фотографируемых людей.

Пенн сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О’Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский.

Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям. Он наполнял смыслом и идеей каждый свой кадр. По версии журнала «Popular Photography» Ирвин Пенн вошёл в список из 10 лучших фотографов современности.

Лиза Фонсагривс

Ирвин Пенн (Irving Penn) – знаменитый фотограф (+75 фото) — JuicyWorld

Ирвин Пенн (Irving Penn) был мастером постановочной фотографии и в работах этого знаменитого фотографа нет случайных и безыдейных снимков. Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям. Для каждой своей работы Irving Penn разрабатывал сценарий, а модели становились актерами и играли роли. Ирвин Пенн мог без спешки, часами выжидать нужный момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск» своей камеры. Одним из самых любимых жанров фотографа являлся портрет и фэшн-фотография. Также заслуживают внимание этнографические фотографии, фото-эссе из путешествий и причудливые натюрморты.

Ирвин Пенн (Irving Penn) / Чарли Чаплин

«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». Ирвин Пенн (Irving Penn)

Из воспоминаний модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и сидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере не прикасался. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал.

Ирвин Пенн (Irving Penn).

Модель Джин Пэтчетт

В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то человек. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima»

По версии журнала «Popular Photography» (1958 г.) Ирвин Пенн входил в список 10 лучших фотографов современности. Началом его блестящей карьеры можно считать фотографию на обложке журнала «Vogue» в 1943 году.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Пабло Пикассо, 1957

Irving Penn сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О’Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский, Чарли Чаплин и многих других.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Одри Хепберн

В 1953 году, открывая свою студию, Ирвин Пенн сказал фразу, ставшую знаменитой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». И Irving Penn снимая даже самые обыденные объекты действительно создавал произведения искусства, будь то куча окурков или набор каких-то на первый взгляд несовместимых предметов.

Irving Penn одним из первых стал фотографировать моделей на белом или сером фоне. В своей студии он установил ряд вертикальных угловых фонов, в которые и помещал фотографируемые предметы или моделей.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Аль Пачино, 1995 г.

В настоящее время многие работы признанного мастера фотографии выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен, галерее американского искусства Addison и Балтиморском музей искусств.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Рудольф Нуриев

Ирвин Пенн (Irving Penn) родился 16 июня 1917 г. Прожил долгую, насыщенную и счастливую жизнь. Умер, в возрасте 92 лет, 7 октября 2009 г., в собственном доме на Манхэттене. США (подробнее читайте ниже — в этой публикации JuicyWorld.org

Ирвин Пенн (Irving Penn). Ингмар Бергман, 1964 г.

Ирвин Пенн (Irving Penn).

Биография.

Ирвин Пенн (Irving Penn) родился в штате Нью-Джери, США 16 июня 1917 года. С раннего детства увлекался изобразительным искусством, а после окончания школы решил поступить в Школу искусств на курс рекламного дизайна, при Музее Филадельфии. Учителем его стал Алексей Бродович, талантливый дизайнер. Впоследствии Ирвин Пенн часто вспоминал его словами благодарности, и считал, что благодаря Бродовичу он получил знания, которые ему помогли.

Мастерство учителя Бродовича и желание Ирвина Пенна постигать новое в учёбе, позволило раскрыть художественный талант Ирвина Пенна. С 1937 года иллюстрации Ирвина Пенна начали появляться в «Harper’s Bazaar». А после того как учеба закончилась, талантливый художник работал в «Junior League» художественным редактором, а позже такая он перешел в магазин «Saks Fifth Avenue» на похожую должность

Неожиданно для многих, когда Irving Penn было 25 лет, сделал необдуманный шаг – уволился с работы, и перебрался жить в Монако. Там Irving Penn всецело отдался живописи. Неизвестно что случилось после переезда, но спустя год Ирвин Пенн уничтожил все картины что написал и возвратился в США

Ирвин Пенн (Irving Penn). Джемма Уорд, 2006 г.

Прибыв в США, Ирвин Пенн обосновывается в Нью-Йорке и начинает работать ассистентом у художественного редактора журнала «Vogue» Александра Либермана, который в мире глянцевого журнала считался легендарной личностью. Александр Либерман был не только художественным редактором, но и фотографом, дизайнером художником и скульптором. Благодаря универсальности этого человека Ирвин Пенн смог многому научился и открыть для себя.

Ирвин Пенн (Irving Penn). «Окурки сигарет»

На этой работе у Irving Penn была обязанность подбор фотографий на главную страницу журнала. Irving Penn имел много разнообразных идей, но штатные фотографы журнала не желали внимать просьбам какого-то ассистента, воплощая в жизнь его идеи. Это не значит что фотографы были плохими. Нет. Просто Ирвин Пенн имел мягко говоря «неординарный» характер, и с ним сложно было уживаться.

Дурной характер, без сомнения, внес большую роль в развитии дальнейшей карьеры Irving Penn: не умея сотрудничать с фотографами, «непонятый» Ирвин Пенн принял решение самостоятельно создавать то, что ему нужно и взяться за камеру.

На обложке «Vogue» 1 октября 1943 года появилась первая фотография Ирвина Пенна, и в вскоре Irving Penn раскрыл в полной мере свои неординарные способности в разных областях фотоискусства, став одним из самых известных фотографов XX века.

Ирвин Пенн постоянно экспериментировал — подсмотренные у других, изобретенные самолично, новые и новые разнообразные приемы, и много работы, когда и количество снимков увеличилось. Одним из таких экспериментов был «угловой» период, когда Ирвин Пенн сооружал бутафорский угол, куда и помещал модель или предмет. Модели вели себя по-разному: одни нервничали, представляя себя в клетке или тюрьме, другие вели себя совершенно спокойно. Среди позировавших фотографу были и знаменитости, и просто знатные люди, к примеру герцогиня Виндзор.

Иногда Irving Penn использовал в работе разные устройства и предметы мебели. К примеру, он могу усадить модель на мотоцикл, или уложить на кровать, давая музыкальный инструмент и т.д. Однажды Ирвин Пенн купил старый с узорами ковер, имеющего местами неодинаковую расцветку. Используя разные участки ковра Irving Penn использовал ковер для работы в качестве фона.

В 1948г. Ирвин Пенн отправился в Перу, где сделал серию фотографий, пользующихся в последствии успехом. Как то находясь несколько дней в Андах в ожидании самолета Irving Penn арендовал студию у местного фотографа. Студия выглядела экзотично: полы из каменных плиток, рисунки на стенах, странный столик, предназначавшийся в качестве опоры для позирующих моделей.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Nadja Auermann

Ирвин Пенн в этой студии создал около 200 портретов местных жителей. В том числе знаменитый портрет Cuzco Children («Дети из города Куско»). К слову сказать, в 1948г. стоимость фотографии составила всего $10, в 1978г. – $3000, 1988г. – $35000. 11 апреля 2008г. платиновый отпечаток 1971 года (размер 48,6х50,2 см2) был продан на аукционе за $529.000.

Проект «Small Trades» стал не менее знаменитым. Ирвин Пенн трудился над ним в 1950-1951 гг. в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Моделями для снимков были люди разных профессий в рабочей униформе и с другими атрибутами, соответствующими своим профессиям, в руках. Irving Penn создал тогда 252 фотографии, и стала самой большой серией.

В 1952 году Ирвин Пенн, услышал, что руководство журнала «Vogue» не в восторге от его работ, так как они «прожигают страницы». Тогда Irving Penn понял, что редакции нужны «сладкие, слащавые» работы с прехорошенькими девушками, Ирвин Пенн не стал противиться и стал снимать именно то, что нужно было «Vogue». Вскоре его публикации стали занимать по 200-300 страниц в год. Ирвин Пенн вспоминал о тех временах с горечью, и говорил, что вместо фотографий он стал производить предметы потребления.

К радости поклонников творчества Инрвина Пенна эти изменения были только в коммерческой фотографии. Irving Penn продолжал создавать снимки в своей неподражаемой манере, развивая фотографическое мастерство. В 1957 году Ирвин Пенн создал и знаменитый портрет художника Пабло Пикассо.

О творчестве Ирвина Пенна было написано много статей. к примеру, антрополог Лионел Тайгер оставил интересные воспоминания об Ирвине Пене, который снимал его в начале 1980-х г. рассказав, что в момент съемки он понимал, что отдает больше, чем имеет, что рассказывает нечто большее, чем просто свою историю. Ученый был восхищен тем, что фотограф стремился угодить не заказчику, а взыскательному зрителю.

Ирвин Пенн (Irving Penn)/ Коллет

Ирвин Пенн (Irving Penn). Платье от Rochas (модель – Лиза Фонсагривс), Париж, 1950 г.Ирвин Пенн (Irving Penn). Трумен Капоте, 1965 г.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Майлз Дэвис, 1986 г.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Наоми Симс, Нью-Йорк, 1969 гИрвин Пенн (Irving Penn). Lisa Fonssagrives, 1949 г.

Дети из Куско, 1948 г / Irving Penn

Irving Penn / Кейт Мосс, 1996 г.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Лили Коул, 2005

Ирвин Пенн (Irving Penn) . Сальвадор Дали

Ирвин Пенн (Irving Penn) Марлен Дитрих, 1947 г.

Ирвин Пенн (Irving Penn). Натюрморт

Ирвин Пенн (Irving Penn) – знаменитый фотограф

Ирвин Пенн (Irving Penn). Фотографии на превью этой публикации JuicyWorld.org

Сохраните, чтобы не потерять

* * * * *

Друзья! Сайт создан, чтобы сделать искусство доступным для всех. К сожалению, я не имею возможность полностью его финансировать. Я лежащий инвалид и ограничен в средствах. Поэтому, прошу помочь,

Поддержать сайт >> JuicyWorld.org

PayPal.me/mgf67

Карта Сбербанка: 2202200774909236

Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80

* * * * *

Ирвин Пенн: биография, история успеха и подборка лучших работ к 100-летию фотографа

Ирвин Пенн родился через четверть века после основания журнала Vogue и работал с ним 66 лет из 92 (он умер в октябре 2009-го). За это время он снял сотню обложек, рекламных кампаний, портретов и кардинально изменил взгляд на глянцевую фотографию. Сегодня 100 лет со дня рождения знаменитого фотографа, в честь этого события музей Метрополитен проводит выставку Irving Penn: Centennial. Кураторы обещают, что в дальнейшем экспозиция отправится в путешествие по миру, как и любил сам Пенн. А для нас это отличный повод погрузиться в историю модной фотографии.

В 18 лет Ирвин Пенн поступил на курс рекламного дизайна в Школу искусств при Филадельфийском музее в класс к Алексею Бродовичу. Затем Пенн успел побыть и дизайнером, и арт-директором, и даже сбежать в Мексику, чтобы заняться живописью. Пока в один день он не попал на работу ассистентом к Александру Либерману.

За свою карьеру в Vogue Пенн снял около 165 обложек, последнюю за два месяца до своей смерти. С легкой руки Либермана фотографии 26-летнего Ирвина с 9143 года украшали обложку главного журнала о моде. В 1950-м он сделал свой культовый снимок, который стал первой черно-белой фотографией на обложке в истории Vogue.

В то время когда Сесил Битон или Эдвард Штайхен снимали идеальных барышень в платьях, выставляя свет словно на съемках фильма, Пенн работал с однотонным фоном, строгой композицией и одним источником освещения. Он отказался от идеально чистых, словно в операционной, снимков в пользу немного мрачноватых изображений.

Долгие годы Ирвин Пенн работал с эксцентричным Иссеем Мияке — все началось со съемки рекламной кампании в 1986 году. Ирвин Пенн говорил, что вещи, которые создает Мияке, совершенно не модные, но когда женщина надевает его одежду, она становится по-настоящему красивой.

Ирвин Пенн снимал и для отделов красоты глянцевых журналов. К примеру, долгое время он работал с Филисс Посник из американского Vogue, которая считала, что главное — привлечь внимание читателя необычной картинкой к статье. И знаменитая съемка со сливками для материала об увлажняющих средствах, и кадр с пчелой, для которой даже провели пчелиный кастинг, и съемка с мячом для регби — дело их рук. Также Ирвинг работал с Clinique и L’Oréal.

Свою камеру Пенн сравнивал с инструментом Страдивари и скальпелем, фотографию называл современным состоянием визуальной истории человечества и способом преодолеть смерть.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Пресс-служба музея Метрополитен; The Irving Penn foundation | irvingpenn.org; Смитсоновский музей американского искусства | americanart.si.edu

Ирвин Пенн — последний классик

В Нью-Йорке в возрасте 92 лет умер Ирвин Пенн — легендарный фотограф. XX века, внесший колоссальный вклад не только в канон фэшн-съемки, но и в наши представления о том, что такое фотография. Его самые знаменитые портреты, а также ряд ранее не показывавшихся работ можно будет увидеть на выставке в лондонской Национальной портретной галерее.

Текст: Виктория Мусвик. Фото: Ирвин Пенн

Harlequin Dress
(Lisa Fonssagrives-Penn), New York, 1950
by Irving Penn
Courtesy of The Irving Penn Foundation
© Condé Nast Publications, Inc

Они уходят друг за другом. Он ушел последним

Сначала, в январе 2004-го, погиб Хельмут Ньютон: разбился на кадиллаке неподалеку от голливудского Сансет-бульвара. Затем, в октябре 2004-го, прямо во время съемок избирательной кампании для «Нью-Йоркера» — фотограф, чье имя всегда упоминалось рядом с именем Пенна, его вечный соперник-двойник Ричард Аведон. Можно еще вспомнить, что в августе того же, ставшего трагическим для мировой фотографии 2004 года ушел Анри Картье-Брессон. Теперь, пять лет спустя, мы потеряли Ирвина Пенна.

Пенна называют одним из создателей модной фотографии XX века. Он был — и это безусловно — богат, знаменит и обласкан славой. Самые известные работы: портреты, рекламная и фэшн-съемка, иллюстрации к статьям о косметике и еде — были созданы им для журнала Vogue. С ним Пенн сотрудничал более 50 лет. Одних только обложек за его авторством время вышло более 160. Сам стиль жизни этого замкнутого, холодноватого и элегантного человека, женатого на модели Лизе Фонсагривс, одержимо работавшего в своей студии и практически никогда не дававшего интервью, стал символом мира глянцевой фотографии, да и индустрии в целом. И все же Пенн прославился не только как классик фэшн — он внес значительный вклад в существующую в нашей голове странную и якобы естественную конструкцию знания о том, что, собственно, такое «фотография вообще».

Ирвин Пенн родился в 1917 году, окончил знаменитую Philadelphia Museum School of Art, где учился у Алексея Бродовича. Этот корифей дизайна и арт-директор журнала Harper’s Bazaar (кстати, единственный, кому позволял кадрировать свои снимки Картье-Брессон) взял талантливого студента своим ассистентом. Чуть позже его приметил вечный соперник Бродовича — не менее легендарный Алекс Либерман, арт-директор медиаимперии Конде Наста. Пенн, приехавший из Мексики (туда он уехал, чтобы заниматься живописью, в которой благополучно разочаровался), принял его предложение стать дизайнером Vogue, делать обложки и придумывать идеи для штатных воговских фотографов. Но Пенну не понравилось воплощение собственных задумок другими людьми, и тогда он сам взял в руки камеру. Так 1 октября 1943 года на свет появилась обложка Vogue с чем-то вроде натюрморта из самых обычных предметов: большой сумки, шарфа с перчатками, картинки с лимонами и огромным топазом. Эта, казалось бы, простенькая, но выверенная до деталей композиция произвела своего рода революцию в мире глянцевой фотографии.

Чем были для индустрии моды тридцатые и сороковые годы прошлого века, вряд ли необходимо напоминать. Это было время становления самой идеи «глянца» в ее нынешнем, каноническом, забронзовевшем виде. И превращение Vogue из журнала о моде в энциклопедию стиля жизни произошло во многом благодаря минималистским снимкам Пенна. Его превозносили за «классические», черно-белые, лаконичные и отточенные по форме портреты celebrity (Пабло Пикассо, Марселя Дюшана, Марлен Дитрих, Трумана Капоте, Игоря Стравинского и многих-многих других) и столь же изящные, но цветные и яркие натюрморты, и за них же ругали: за «опредмечивание» людей и излишнюю теплоту к неживым предметам. Среди его достижений — создание особой манеры фэшн-съемки: модель при естественном свете, на спокойном сером фоне и без привычного отвлекающего антуража и элементов декора. Но в сущности и многие минусы нынешней фотографии моды, включая ледяной холод, которым веет от многих современных работ, странное неживое пространство, окружающее модель, практически полный разрыв с реальностью и даже сама жесткость «редакционного задания», в котором шаг влево — шаг вправо нещадно карается, — это доведенные до абсурда тенденции, начало которых было положено Пенном на уровне визуального, фотографического языка.

Этим работам часто противопоставляют художественные и этнографические эксперименты Пенна: ню 1947—1950 годов, полные женские тела без голов и стоп, напоминающие древние символы плодородия, и снимки парижских ремесленников начала пятидесятых, отдаленно напоминающие «лица XX века» Августа Зандера (но Зандер, заметим, сделал их раньше). Или, к примеру, танец, который Пенн снимал несколько десятилетий подряд, — от классического балета до разного рода экспериментов Баланчина или американского данс-театра Pilobolus. Но в том-то и дело, что жизнь Пенна не делилась на время для создания шедевров и «жалкое существование» ради куска хлеба в остальные дни и годы. И, пожалуй, даже знаменитые портреты жителей городка Куско в Андах, снятых не в естественном для них окружении, а все на том же сером фоне студии, являются лишь отголосками его «редакционных заданий», напоминающих этюды цветов снимков Лизы Фонсагривс в платьях Баленсьяги и костюме арлекина. А вот пенновские иллюстрации к какой-нибудь статейке о замороженных фруктах или о вреде холестерина смотрятся как настоящие шедевры, их не грех собрать в отдельную книгу и издать с предисловием знаменитого куратора МОМА Джона Шарковски или показать в рамках ретроспектив в вашингтонской Национальной галерее искусства или нью-йоркском музее «Метрополитен». Ведь все эти лягушачьи лапки, сыр камамбер и бифштекс с кровью — оживший авангард. «Высокое искусство» определенной эпохи, выведенное Пенном в массовое сознание и ставшее доступным каждому, подтверждает истинную, демократичную, «современную», связанную одновременно с искусством и с миром вокруг природу фотографии, но и говорит что-то о ее сильнейшем воздействии. В любом случае, старинный спор снимка и рисунка, профессионала и художника — удел посредственностей, а Ирвин Пенн — великий фотограф.

Ощущение, что эпоха завершается, связано, конечно, не только с уходом Пенна. Острое чувство разлома времен для нас, нынешних, очевидно: совсем юные фотографы уже склонны считать его «милой архаикой» или «морально устаревшим гением», в то время как тридцатилетние до сих пор вдохновляются его работами в своей профессиональной деятельности, в съемках для модных журналов или книг о вкусной и здоровой пище. Снимки Пенна кажутся полностью созвучными своему времени и поэтому выходят за его пределы. Статичность людских поз и яркая сочность предметов перекликаются с ригидностью позитивистских схемок и табличек, модернистских рассуждений о «власти машин», напоминают об отчаянных попытках постмодернизма порушить эти построения, не утонув при этом в хаосе. Нынешние авторы вроде Андреаса Гурски или гиперреалистов, столкнувших фотографию со скульптурой, выражают остросовременное уже иначе. Они идут дальше, уходя за пределы XX века, столь нарциссически замкнутого на самом себе, к эпохе возникновения фотографии и вперед в прошлое — ко времени, предшествующему тому, когда мгновение было остановлено, к ренессансным аллегориям, к средневековой эпике. Выясняется, что «фотографии вообще» не существует, что это «живое искусство» все так же реагирует на современность и меняется на наших глазах: фотоизображение становится более подвижным и расплывчато-текучим. Мы снова открываем «цвет в человеке» — в портретах начала XX века, в документальной фотографии Второй мировой и даже вспоминаем о том, что античная скульптура была ведь не белой, а раскрашенной. Тем более ценным становится наследие Ирвина Пенна, напоминающего нам об эпохе, когда мир можно было видеть предельно ясным, а мгновение — остано-вившимся.

Самые знаменитые портреты Ирвина Пенна, а также ряд ранее не показывавшихся работ можно было увидеть на выставке в лондонской Национальной портретной галерее (NPG, Irving Penn. Portraits), а менее известную серию портретов ремесленников — в лос-анджелесском «Гетти-центре» (Getty Center, Small Trades).

Irving Penn’s
Studio in Paris,
Negative: 1950;
Print: April 2000
Copyright:
© 1997 Irving Penn
Medium: Gelatin silver print
Image: 25.2 x 25.7 cm
(9 15/16 x 10 1/8 in.)
Collection: Partial gift of Irving Penn. The J. Paul Getty Museum,
Los Angeles, 2008.1.134

Фотограф-художник Ирвинг Пенн

Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа. В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры.

Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.

1. Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Café in Lima».

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16. Сальвадор Дали, 1947

17. Аль Пачино, 1995

18. Трумен Капоте, 1965

19. Ингмар Бергман, 1964

20. Рудольф Нуриев

21. Пабло Пикассо, 1957

22. Майлз Дэвис, 1986

23. Марлен Дитрих, 1947

24. Одри Хепберн

25. Кейт Мосс, 1996

26. Джемма Уорд, 2006

27. Лили Коул, 2005

28. Ирвинг Пенн

Смотрите также выпуск – Мастер за работой: Стэнли Кубрик

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Цветы и люди Ирвина Пенна

Ирвин Пенн (Irving Penn) — один из влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии. Пенн работал на такие популярные журналы, как Harpers Bazaar, Saks Fifth Avenue и Vogue Magazine. Его самая известная работа «Cuzco Children» была продана за $529000.

Ирвин родился в Плайнфилде в 1917 году (Нью-Джерси), в семье еврейских эмигрантов из России. В восемнадцать лет он записался на четырехлетний курс рекламного дизайна к Алексею Бродовичу в Школу искусств при Филадельфийском музее искусств. Одновременно с обучением профессии Пенн подрабатывал курьером в Harper’s Bazaar, затем помогал художнику рисовать эскизы обуви, был подмастерьем. В 1938 году он закончил учебу и стал арт-редактором журнала Лиги Юниоров, а после перешел на аналогичную должность в роскошный универмаг Saks Fifth Avenue. Но в возрасте двадцати пяти лет он уволился и на свои небольшие сбережения отправился в Мехико, где целый год занимался живописью, прежде чем окончательно осознать своё истинное призвание.

«Великолепный снимок — это вещь в себе, а не компромисс на пути к печатной странице».

Вернувшись в Нью-Йорк, Пенн успешно прошел собеседование и попал к арт-редактору Vogue Александру Либерману, который принял Ирвина на работу в качестве своего ассистента. 26-летний дизайнер имел собственное представление о том, как должна выглядеть обложка, но не находил понимания у штатных фотографов журнала. Тогда Либерман посоветовал ему самому взять в руки фотокамеру, и 1 октября 1943 года на обложке главного женского фэшн-журнала всех времен и народов появилась первая фотография Ирвина Пенна.

Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство. Некоторые модели чувствовали себя спокойно, другим представлялось будто они в капкане или тюремной камере. Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать модель на однородном белом или сером фоне. Купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковер, он использовал его в течение нескольких месяцев; на его фоне фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок. Разные части ковра отличались по тону и узору, и фотограф мог подбирать для каждой модели свой определенный кусочек фона.

«Съемка пирожного тоже может быть искусством»

Модель Джин Пэтчетт вспоминает о работе с Пенном: «Мы пролетели
32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю.
И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал.
В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» После сцены в кафе он для каждого снимка стал придумывать истории, а я должна была их играть».

В 1952 году Александр Либерман сообщил Пенну, что руководству Vogue уже не нравится его работа, что его фотографии буквально «прожигают страницы». «Потом я понял, что они хотели от меня славных, сладких, чистеньких картинок с хорошенькими девочками. Я стал их делать и меня начали печатать по 200-300 страниц в год. До тех пор я старался делать фотографии, после этого
я начал производить предметы потребления».

Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных кадров, для каждой он выдумывал сценарий. Он мог часами выжидать момент, и только когда был уверен, нажимал на кнопку «спуск». Ирвин Пенн выпустил около шести книг, многие из его работ выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее «Метрополитен».

Биография — Фонд Ирвинга Пенна

Работа Пенна изначально имела идеальный выход на страницах Vogue , где она была тщательно воспроизведена и широко распространена. Однако в начале 1950-х редакторам стало казаться, что фотографии Пенна слишком суровы для журнала, что они «[выгорели] на странице». В результате его работы сократились, и он обратился к рекламе. Пенн приветствовал проблемы, которые предлагает эта новая область, особенно в области фотографии натюрмортов, и экспериментировал со стробоскопами для создания динамических изображений, которые произвели революцию в использовании фотографии в рекламе.

К началу 1960-х годов бюджеты журналов были ограничены, и качество офсетных репродукций снизилось. Хотя Пенн снова много фотографировал для журнала, он все больше разочаровывался в том, как его фотографии появлялись на странице, отмечая, что он даже избегал смотреть на них, потому что «они слишком больно». Его решение этого затруднительного положения заключалось в том, чтобы незаметно возродить более ранние методы печати, революционные для того времени, когда фотопринты не считались художественными объектами.Начав с обширных исследований и экспериментов, он исследовал методы девятнадцатого века, которые могли обеспечить больший контроль над тонкими вариациями и тональностями, которые он искал в гравюре. Он продолжал свои исследования, пока не усовершенствовал сложный процесс печати платиной и палладием, увеличивая негативы для контактной печати на сенсибилизированной вручную бумаге художника, приклеенной к алюминиевому листу, чтобы он мог выдерживать многократное нанесение покрытий и печать.

В начале 1970-х Пенн закрыл свою студию на Манхэттене и погрузился в платиновую печать в лаборатории, которую он построил на семейной ферме на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Это привело к трем основным сериям, задуманным для платины: «Сигареты» (1972 г., представлены в Музее современного искусства в 1975 г.), «Уличные материалы» (1975–76 гг., Показаны в Музее искусств Метрополитен в 1977 г.) и «Археология» (1979–80 гг.) выставлялась в галерее Мальборо в 1982 году). Как и его предыдущая серия «Обнаженные», эта работа радикально отличается от преобладающего использования фотографии. Хотя многим это показалось отталкивающим, Пенн увидел в предмете «кладезь городских отбросов», интригующих искаженных форм цвета, пятен и типографики.»

В 1983 году Пенн вновь открыл студию в городе и возобновил напряженный график коммерческой работы и заданий для журналов. В следующем году он был удостоен чести провести ретроспективу, куратор которой Джон Шарковски, в Музее современного искусства. до 1989 года.

После ретроспективы Пенн возобновил рисование и рисование в качестве творческого занятия, даже включив платиновую печать в свою практику. Он также нашел творческую свободу благодаря воодушевляющему сотрудничеству на расстоянии с японским дизайнером Иссей Мияке, который прислал свой динамичные скульптурные проекты в Нью-Йорк для Пенна для фотографической интерпретации.

«Его картины вне времени»: чествование работы Ирвинга Пенна | Ирвинг Пенн

Будь то зернистый портрет Пабло Пикассо или резкое изображение листьев гинкго, вы сразу узнаете фотографию Ирвинга Пенна. Они источают элегантность и минимализм, работы бесспорного мастера фотографии 20 века.

В Нью-Йорке открылась новая ретроспектива фотографа. Подборку фотографий 1930–2000-х годов можно будет увидеть в галерее Pace до 13 февраля на выставке «Фотографизм».

А разве «фотографизм» — это вообще слово? Не совсем. Это термин , придуманный фотографом . Это не теория, а идея, подкрепленная зарисовками, заметками, фотографиями и плакатами. Когда у Пенна была студия в районе Флэтайрон на Манхэттене, у него был конверт из манильской бумаги с надписью.

«Это была часть рабочих файлов студии», — сказал Василиос Заце, заместитель директора Фонда Ирвинга Пенна, ранее работавший в студии Пенна.

«Это была папка с набросками, потом она превратилась в более чем одну коробку с этикетками с плакатами, предназначенными для« фотографизма »», — добавил он. «Пенн оставил нам не столько дорожную карту, сколько достаточно материала как отправную точку для рассмотрения для выставки».

Заце работал вместе с куратором Микаэлой Морманн и главой фотоотдела галереи Ким Джонс над тем, что добавить. «Мы вернулись к этому исходному материалу, к этой папке с файлами, чтобы курировать выставку», — сказал Заце.«Идея фотографизма никогда не была полностью исследована при его жизни. Мы подумали, что, возможно, нам следует вернуться к этому ».

Девушка за бутылкой, Нью-Йорк, 1949. Фотография: Фонд Ирвинга Пенна

Пенн был скрупулезным делопроизводителем и всегда был занят многими проектами. «Фотографизм зародился еще до моего приезда», — сказал Заце, который начал работать в Пенне в 1996 году. «У вас была всеобъемлющая коробка заметок и обрывков бумаги, и время от времени возникала какая-то мысль или идея, на которую следовало обратить внимание. на листе бумаги и добавлен в эту папку или коробку «Фотографизм».Это не было таким приоритетом, как некоторые другие его проекты, но это было в его сознании ».

Но как на самом деле определить этот термин? Это был скорее разговор. «Мы время от времени говорили об этом, — сказал Заце. «Я вспомнил, что идея графического элемента фотографии всегда была связана с концепцией« фотографизма »… Это были визуальные эффекты с графическими элементами дизайна плаката и типографики».

Пенн сказал бы: «Если когда-нибудь будет выставка фотографии, мы должны рассмотреть эти плакаты», — вспоминает Заце.

«Никогда не было четко определено, что он имел в виду под фотографией», — добавляет он. «Мне нравится думать об этом как о визуальной подписи Пенна, об аромате его работы, его эстетике. Он не из тех, кто подробно рассказывает о своей работе, пытаясь ее описать. Он позволил работе говорить сама за себя ».

Beauty Issue: Summer Elements, обложка Vogue, май 1946 г. Фотография: Conde Nast

Среди работ на выставке есть ранние обложки Vogue, снятые Пенном, как одна обложка 1946 года, которая представляет собой сетку из 16 изображений — обрамленных как мы. сегодня увидела бы в профиле в Instagram, показывая множество изображений, от фруктов до украшений, туфель, кукол и сапог.Этот журнал вышел после окончания Второй мировой войны и символизировал возврат к розничной торговле после эпохи нормирования. Женщины снова начали думать о моде.

Есть также загадочные портреты, в том числе «Девушка за бутылкой», портрет модели, сидящей и курящей за стеклянной бутылкой, который Пенн снял в Нью-Йорке в 1949 году. Есть фотографии повседневных предметов, таких как листья гинкго, лампы и цветы. Также есть портрет модели Джин Патчетт в черно-белом цвете с обложки Vogue , снятой Пенном в 1950 году, который стал иконой высокой моды.

«Он был очень осторожен и эффективен в своих словах», — сказал Заце. «Я никогда не чувствовал, что ему нужно говорить о своей работе, чтобы защитить ее или принять идею».

У Пенна был взгляд художника. Он был художником до того, как взял в руки фотоаппарат. Это не обязательно означает, что он создавал живописные фотографии, но он составлял свои фотографии с многогранным взглядом, учитывающим графический дизайн, живопись, скульптуру и коллаж.

На выставке представлены фотографии, которые были объединены в коллажи с другими элементами, в том числе фотография 1963 года, названная Faucet Dripping Diamonds, где вырезанные бриллианты выпадают из крана раковины, или портрет Пикассо, который находится в центре страницы, где его имя написано вокруг него.

Листья гинкго, Нью-Йорк, 1990. Фотография: Фонд Ирвинга Пенна.

Он также интересовался фотографированием невидимого. «Очень часто то, что скрывается за фасадом, бывает более редким и более чудесным, чем субъект знает или осмеливается верить», — сказал Пенн в 1975 году.

Пенн, родившийся в маленьком городке Нью-Джерси в 1917 году, изучал живопись и графический дизайн в В Филадельфии в 1930-х годах и купил свою первую камеру в 1938 году. Он работал во время Второй мировой войны с американской полевой службой в 1944 году водителем скорой помощи (он не мог служить солдатом из-за болезни сердца) и путешествовал по Италии. Австрия и Индия.

Работая водителем, он писал фотоаппаратом о войне, снимая пейзажи, портреты и архитектуру, что в то время один редактор Vogue назвал «фотографиями бездействия в действии». Он застрелил итальянский город Анцио после того, как он был разрушен войной, написав: «Сельская местность была мертва и безлюдна. Никто не осмеливался обрабатывать землю или даже ходить по ней. Ржавые танки начали оседать в земле. На обочине дороги валялись куски белой человеческой кости, слишком маленькие, чтобы их можно было собрать и закопать.

Портрет Ирвинга Пенна работы Берта Стерна. Фотография: Берт Стерн

Когда он вернулся в Нью-Йорк в 1940-х годах, его наняли в Vogue, где он работал в художественном отделе, а затем снял обложки для журнала. За свою семидесятилетнюю карьеру он снял более 160 обложек для Vogue с 1943 по 2009 год — больше, чем любой другой фотограф.

«Мы здесь не называем их стрельбой, — сказал Пенн в 2009 году. — Мы не стреляем в людей. Это действительно любовный роман «.

«Мне пришлось выработать собственные отношения с Ирвингом, и это заняло довольно много времени», — сказала редактор Vogue Анна Винтур в 2010 году.«У нас были разные взаимопонимания. Это было больше похоже на свидание. Он был обольстительным парнем, и я определенно был влюблен в него ».

Пенн широко известен своими фотографиями культурных икон, от Трумана Капоте до Сола Стейнберга (с бумажным пакетом на голове) и Клода Леви-Стросса. Все его фотографии были отмечены одним качеством: выражением эмоций. В 1950-х он снимал знаменитостей с близкого расстояния, позволяя акцентировать внимание на мимике.

В 1960-е и 1970-е годы он интересовался натюрмортами, от цветов до кофейных чашек, окурков и осенних листьев, которые он находил на тротуарах Нью-Йорка. Он путешествовал по миру, снимая местных жителей в отдаленных районах Мексики, Бенина, Камеруна, Марокко и Непала, а также Новой Гвинеи и Перу.

Инсталляция, вид Ирвинга Пенна: Фотографизм. Фотография любезно предоставлена Pace Gallery

«Он был очень замкнутым человеком и предпочитал не отвлекаться от работы. Он предпочел избежать внимания », — сказал Заце.

Пенн умер в 2009 году в возрасте 92 лет, его помнят как одного из первых фотографов, стирающих границы между коммерческой фотографией и высоким искусством.Он привнес взгляд художника в среду, позволив ей стать сосудом для чистого творчества. Тем не менее, нелегко определить, как именно Пенн произвел революцию в нашем сегодняшнем взгляде на фотографию.

«Это очень сложный вопрос, чтобы ответить», — сказал Заце после долгого молчания. «Я думаю, что у Пенна были традиции. Он очень уважал и восхищался искусством. Он признавал и вдохновлялся художниками и скульпторами, кинематографистами. Он использовал это вдохновение, чтобы выразить свою эстетику.

Но к тому же Пенн отличался особенным художественным видением. «Он был хорош в том, что на него не влияли внешние силы; он был очень целеустремленным и дисциплинированным художником », — сказал он. «Он был модернистом во всех смыслах этого слова. Его картины вне времени, в этом нет никаких сомнений ».

Ирвинг Пенн | Pace Gallery

Даты

Родился в 1917 году, Плейнфилд, штат Нью-Джерси

Умер в 2009 году, Нью-Йорк,

Образование

1938, Пенсильванский музей промышленного искусства, Филадельфия

2021

Ирвинг

Penn: Photographism , Pace Gallery, Нью-Йорк, 8 января — 18 февраля (продлено до 20 февраля) 2021 г.

2020

Комната 6 в материалах и объектах: Ирвинг Пенн, Тейт Модерн, Лондон, конец 2019 г. — 22 ноября 2020 г.

2019

Ирвинг Пенн: Натюрморт, Galerie Thaddaeus Ropac , Зальцбург, Австрия, 8 июня 2019 г. — 16 июля 2019 г. Был в: Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, 7 ноября 2019 г. — 15 февраля 2020 г.

Irving Penn, Pace Gallery, 229 Hamilton Avenue, Пало-Альто , Калифорния, 11 апреля — 26 мая 2019 г.

Ирвинг Пенн, Pace Gallery, 80 Queen’s Road Central, Гонконг, 25 января — 7 марта 2019 г.

Без проблем: Ирвинг Пенн, Работы из коллекции Пино , Mina Image Center, Бейрут, Ливан, январь 17–28 апреля 2019 г.

2018

Ирвинг Пенн: Картины , Галерея Гамильтона, Лондон, 28 ноября 2018 г. — 25 января 2019 г.

Ирвинг Пенн: За гранью красоты , Музей фотографических искусств , Сан-Диего, 29 сентября 2018 г. — 17 февраля 2019 г.

Ирвинг Пенн: картины , 32 East 57th Street, Нью-Йорк, 13 сентября — 13 октября 2018 г.

Ирвинг Пенн: Centennial , IMS Paulista, Сан-Паулу, Бразилия, 21 августа — 25 ноября 2018 г.

2017

Ирвинг Пенн: аромат Франции , Galerie Thaddaeus Ropac, Париж, 19 октября 2017 г. — 6 января 2018 г.

Ирвинг Пенн: Resonance, Fotografiska, Стокгольм, Швеция, 16 июня –1 октября 2017 г.

Ирвинг Пенн: 1950 , Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 3 мая – 28 июля 2017 г.

Ирвинг Пенн: Centennial , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 20 апреля — 30 июля 2017 г. Побывал в: Гран-Пале, Париж, 21 сентября 2017 г. — 29 января 2018 г .; C / O Berlin, 24 марта — 1 июля 2018 г.

Irving Penn: Fashion, Ǻmells, Stockholm, 18 марта — 7 апреля 2017 г.

2016

Irving Penn: Personal Work, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 29 января — 5 марта 2016 г.

2015

Irving Penn: Flowers, Hamiltons Gallery, Лондон, 19 ноября 2015 г. — 15 января 2016 г.

Ирвинг Пенн: Beyond Beauty, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 22 октября 2015 г. — 19 марта 2016 г. Посетил: Художественный музей Далласа, 15 апреля — 14 августа 2016 г .; Университет Лесли, Бостон, октябрь – ноябрь 2016 г .; Центр визуальных искусств Frist, Нэшвилл, Теннесси, 24 февраля — 29 мая 2017 г. The Frick, Питтсбург, Пенсильвания, 17 июня — 10 сентября 2017 г .; Художественный музей Уичито, Канзас, 30 сентября 2017 г. — 4 февраля 2018 г .; Музей фотоискусства, Сан-Диего, 29 сентября 2018 г. — 17 февраля 2019 г.

2014

Ирвинг Пенн: Timeless Moments, Ǻmells, Стокгольм, 6–26 сентября 2014 г.

Irving Penn: Resonance, Palazzo Grassi, Венеция, 13 апреля 2014 г. — 6 января 2015 г. Посетил: Fotografiska, Стокгольм, 16 июня — 1 октября 2017 г.

2013

Irving Penn: On Assignment, Pace Mac / Gill Gallery, Нью-Йорк, 13 сентября — 26 октября 2013 г.

2012

Cigarettes, Hamiltons Gallery, Лондон, 21 июня — 14 августа 2012 г.

Ирвинг Пенн: Разнообразные миры, Moderna Museet, Мальмё, Швеция, 16 июня — 2 сентября 2012 г. Поездка: Художественный музей Kumu, Таллинн, Эстония, 14 июня — 6 октября 2013 г.

2011

Ирвинг Пенн: Ethnos, Bernheimer Fine Art Photography, Мюнхен, Германия, 2 декабря 2011 г. — 28 января 2012 г.

Ирвинг Пенн: Le Noir et Blanc légitimé, Galerie Thierry Marlat, Париж, 3 ноября 2011 г. –12 января 2012 г.

Ирвинг Пенн и Иссей Мияке: визуальный диалог, 21_21 Design Sight, Токио, 16 сентября 2011 г. — 8 апреля 2012 г.

Ирвинг Пенн: радикальная красота 1946-2007 , Fraenkel Gallery, Сан-Франциско, 30 июня — 20 августа 2011 г.

2010

Irving Penn: Archæology, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, октябрь 28, 2010 — 15 января 2011.

Ирвинг Пенн: портреты, Национальная портретная галерея, Лондон, 18 февраля — 6 июня 2010 г.

Small Trades , Галерея Хамилтона, Лондон, 5 марта — 24 апреля, 2010.

2009

Ирвинг Пенн, 1917–2009, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 ноября 2009 г. — 3 июня 2010 г.

Ирвинг Пенн: банкет, Galerie Thierry Marlat, Париж, 15 октября 2009 г. — 16 января 2010 г.

Irving Penn: Small Trades , Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 9 сентября 2009 г. — январь 10, 2010 г. Был в Фонде Анри Картье-Брессона, Париж, 5 мая — 25 июля 2010 г .; и Museé l’Elysée, Лозанна, Швейцария, 10 сентября 2010 г. — 23 января 2011 г. (Каталог)

2008

Близкие контакты: портреты художников и писателей Ирвинга Пенна, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк , 18 января — 13 апреля 2008 г.

Ирвинг Пенн; Vessels, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 21 февраля — 29 марта 2008 г.

2007

Irving Penn: In Flower, Pace Mac / Gill Gallery, Нью-Йорк, 11 января — 17 февраля 2007 г.

Ирвинг Пенн, Галерея Коркин, Торонто, 22 сентября — 3 ноября 2007 г.

Ирвинг Пенн, Работа камеры, Берлин, 2007 г.

Ирвинг Пенн: Сила цветов , Галерея Гамильтона, Лондон, 22 ноября 2007 г. — 1 января 2008 г.

2005

Ирвинг Пенн: этнографический, Fahey / Klein Gallery, Лос-Анджелес, 8 декабря 2005 г. — 21 января 2006 г.

Underfoot: Фотографии Ирвинга Пенна, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк , 6 октября — 5 ноября 2005 г. Посетил: Институт искусств Чикаго, 17 января — 12 мая 2013 г.

2004

Ирвинг Пенн: Настоящие проблемы, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 29 января –20 марта 2004 г.

Дагомея, 1967: Фотографии Ирвинга Пенна, Музей изящных искусств, Хьюстон, 16 октября 2004 г. — 17 января 2005 г.Посетил: Maison Européenne de la Photographie, Париж, 14 января — 14 марта 2004 г .; Нихон Мингейкан, Токио, 21 августа — 26 сентября 2004 г.

2002

Ирвинг Пенн: Цветной натюрморт 1947–2001, Галерея Пейс / МакГилл, Нью-Йорк, 2002.

Ирвинг Пенн: около 1948 г. , Галерея Френкель, Сан-Франциско, 7 марта — 27 апреля 2002 г.

Танцовщица: 1999, Обнаженная натура Ирвинга Пенна, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, организован совместно с Музеем изящных искусств. Хьюстон, 17 марта — 16 июня 2002 г.Побывал в: as Irving Penn Nudes, Art Institute of Chicago, 1 июня — 6 октября 2002 г .; Maison Européenne de la Photographie, Париж, 18 сентября — 20 октября 2002 г.

Earthly Bodies: Irving Penn Photographs, 1949-1950 , Музей Метрополитен, 14 января — 21 апреля 2002 г. Путешествовал по адресу: as Irving Penn Nudes, Институт искусств Чикаго, 1 июня — 6 октября 2002 г .; Музей современного искусства Сан-Франциско, 22 марта — 10 августа 2003 г.

1999

Новое и невидимое, Галерея Пейса Вильденштейна, Нью-Йорк, 1 сентября — 25 сентября 1999 г.

Process, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 9 сентября — 23 октября 1999 г.

Irving Penn Regards the Works of Issey Miyake, Ginza Graphic Gallery, Tokyo, 24–28 декабря 1999 г.

1998

Ирвинг Пенн, Museo Colecciones ICO, Мадрид, 1998.

1997

Ирвинг Пенн, «Карьера в фотографии», Чикагский институт искусств, 22 ноября 1997 г. — 1 февраля 1998 г. .

Ирвинг Пенн: «Le Bain» (Ирвинг Пенн: «Ванна»), Maison Européenne de la Photographie, Париж, 19 ноября 1997 г. — 8 февраля 1998 г.

Ирвинг Пенн, Moderna Museet, Стокгольм , 1997.

Irving Penn: Photographs, Wildenstein Tokyo, 20 мая — 30 июня 1997 г.

Irving Penn , Camera Work, Berlin, 1997.

Irving Penn, The Small Trades 1950 , Fraenkel Галерея, Сан-Франциско, 26 ноября — 24 декабря 1997 г.

1996

Ирвинг Пенн: Fringes, PaceWildesnteinMacGill Gallery, Лос-Анджелес, 15 марта — 20 апреля 1996 г. Посетил: Hamiltons Gallery, Лондон, 1–31 мая 1996 г.

Ирвинг Пенн , Jackson Fine Art, Атланта, 6 декабря 1996 г. — 18 января 1997 г.

1995

Ирвинг Пенн, фотограф. En donation до minne av Lisa Fonssagrives-Penn (Irving Penn, Photographs: A Donation in memory of Lisa Fonssagrives-Penn), Moderna Museet, Стокгольм, 26 декабря 1995 г. — 3 марта 1996 г.

Ирвинг Пенн, Hamiltons Gallery, Лондон, 1995.

Irving Penn, Corkin Gallery, Торонто, 8 марта — 22 апреля 1995 г.

1994

Ирвинг Пенн, Нью-Йорк, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 3 марта — 16 апреля 1994 г.

1993

Ирвинг Пенн: Коллекция Privée / Privatsammlung (Ирвинг Пенн: Частная коллекция), Galleria Gottardo, Лугано, Швейцария, 22 июня — 28 августа, 1993.

Ирвинг Пенн, Hamiltons Gallery, Лондон, 1993.

1992

Выставка плакатов Ирвинга Пенна, Axis Gallery, Токио, 1992.

1991

Nature Morte, Hamiltons Gallery, Лондон, 4–29 июня 1991 г.

Ирвинг Penn Selected Photographs, Галерея Джеральда Петерса, Санта-Фе, Нью-Мексико, 13 июля — 13 августа 1991 г.

Ирвинг Пенн 1948 г., Галерея Пейс / МакГилл, Нью-Йорк, 24 октября — 30 ноября 1991 г.

Ирвинг Пенн: Портреты в углу, 1948, Галерея Френкеля, Сан-Франциско, 5 декабря 1991 г. — 11 января 1992 г.

1990

Ирвинг Пенн: старинные гравюры из серии «Земные тела», 1949–1950, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 6 декабря — 19 января 1991 г.

The Small Trades , Hamiltons Gallery, Лондон, 24 января — 25 февраля 1990 г.

Irving Penn: Fourteen Cigarettes, Fraenkel Gallery, Сан-Франциско, 5 сентября — 20 октября 1990 г.

Irving Penn, Fahey / Klein Gallery , Лос-Анджелес, 7 сентября — 20 октября 1990 г.

Ирвинг Пенн: Master Images , Национальный музей американского искусства / Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 30 марта — 19 августа 1990 г.

Ирвинг Пенн, «Другие способы бытия: 100 фотографий, 1948–1971», Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 30 марта — 28 апреля 1990 г.

1989

Irving Penn Photographs 1949-1975, Vibeke Levy Fine Arts, New York, 19 сентября — 30 октября 1989 г.

1988

Ирвинг Пенн, Галерея Коркин, Торонто, 10 декабря 1988 г. — 31 января 1989 г.

Cranium Architecture, Pace / MacGill Gallery, Нью-Йорк, 1 декабря 1988 г. — 14 января 1989 г. Посетил: Hamiltons Gallery, Лондон, 19 июня — 20 сентября 2013 г.

1987

Irving Ретроспектива Пенна, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 14 января — 8 марта 1987 г.

Irving Penn, Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, CA, 1987.

1986

Irving Penn Photographs, Галерея Роберта Коха, Сан-Франциско, 1986.

Ирвинг Пенн , Sporting d’hiver de Monte-Carlo, Монте-Карло, 22 марта — 13 апреля 1986 г.

1984

Ирвинг Пенн, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 12 сентября –27 ноября 1984 г. Побывал на: Yurakucho Art Forum, Токио, 5–24 апреля 1985 г .; Национальный музей современного искусства, Осака, 28 апреля — 11 июня 1985 г .; Музей искусств Милуоки, 12 июля — 1 сентября 1985 г .; Детройтский институт искусств, 24 сентября — 15 декабря 1985 г .; Художественный музей Университета Калифорнийского университета, Беркли, 22 января — 16 марта 1986 г .; Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, Д.С., 19 апреля — 8 июня 1986 г .; Художественный музей Форт-Уэрта, Техас, 25 мая — 6 июля 1986 г .; Национальный центр фотографии, Париж, 9 октября — 8 декабря 1986 г .; Музей Виктории и Альберта, Лондон, 14 января — 8 марта 1987 г .; La Fundació Joan Miró I l’Institut d’Estudis Nord-American, Барселона, 3 июня — 12 июля 1987 г .; Музей Фолькванг, Эссен, Германия, 2 августа — 6 сентября 1987 г .; Moderna Museet, Стокгольм, 19 сентября — 1 ноября 1987 г .; Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания, 9 января — 14 февраля 1988 г .; Musée de L’Elysée, Лозанна, Швейцария, 25 июня — 9 октября 1988 г .; Тель-Авивский художественный музей, открыт 27 октября 1988 г .; и Кастелло Сфорцеско, Милан, 18 января — 5 марта 1989 г.(Каталог)

Ирвинг Пенн, Vision Gallery, Бостон, 11 сентября — 6 октября 1984 г.

1982

Irving Penn: Recent Still Life, Marlborough Gallery, Нью-Йорк, 8 сентября — 2 октября , 1982.

1981

Irving Penn: Photographs (on Assignment for Vogue), Fay Gold Gallery, Атланта, 27 февраля — 31 марта 1981 г.

Irving Penn, Corkin Gallery, Торонто, январь 10–24 января 1981 г.

Ирвинг Пенн, Lunn Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, 1981.

1980

Ирвинг Пенн, Земные тела: 76 фотографий обнаженной женщины, негативов и серебряных отпечатков, сделанных в 1949-1950 годах, Marlborough Gallery , Нью-Йорк, 4 сентября — 1 октября 1980 г. Побывал в: Канадском центре фотографии и кино, Торонто, 10 января — 28 марта 1981 г .; Galerie Gerald Piltzer, Париж, 30 мая — 15 июня 1981 г .; Camera Obscura, Стокгольм, 19 сентября — 30 октября 1981 г .; Галерея искусств Филадельфийского колледжа, 25 января — 18 февраля 1982 г.(Каталог)

1979

Ирвинг Пенн, (Джейн) Галерея Коркинг, Торонто, 24 ноября — 22 декабря 1979 г.

1978

Ирвинг Пенн: платиновые принты, Галерея Стивена Вирца, Сан-Франциско, открыт 3 мая 1978 года. Побывал в галерее 700, Милуоки, Висконсин, 1981; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 19 июня — 2 октября 2005 г.

Ирвинг Пенн, Silver Image Gallery, Сиэтл, 27 сентября — 29 октября 1978 г.

1977

Street Material, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 27 апреля — 26 июня 1977 г.

Ирвинг Пенн: Фотографии в платиновых металлах — изображения 1947–1975 гг. , Marlborough Gallery, Нью-Йорк , Нью-Йорк, 9 сентября — 11 октября 1977 г. Посетил: Центр искусств Солт-Ларк, Солт-Лейк-Сити, Юта, 2 ноября — 2 декабря 1979 г .; Галерея Мальборо, Лондон, 20 мая — 20 июня 1981 г.

1975

I Platini di Irving Penn: 25 Anni di Fotografia (Платиновые пластины Ирвинга Пенна: 25 лет фотографии), Galleria Civica d’Arte Moderna , Турин, Италия, апрель – май 1975 г.

Ирвинг Пенн: последние работы, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 19 мая — 3 августа 1975 г.

1963

Ирвинг Пенн, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1963.

1960

Фотографии Ирвинга Пенна, Галерея Морана, Гильд-холл, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 9 сентября — 11 октября 1960 г. Путешествовал: Галерея Александра Иоласа, Нью-Йорк, 6 декабря — 31 декабря 1960 г .; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1961; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания; Смитсоновский институт, Вашингтон, Д.C., 15 июня — 28 июля 1963 г.

Ирвинг Пенн | Чикагский институт искусств

За семь десятилетий трудовой карьеры Ирвинг Пенн создал революционные изображения, стирающие границы между областями моды, рекламы и художественной фотографии. Композиции Пенна олицетворяли принципы современного искусства, выдвигая на первый план форму и порядок. Его мастерское использование платины и других альтернативных способов печати подчеркивало необычайную близость с его предметами, которые варьировались от обычных предметов до моделей от кутюр.

Родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в семье русских иммигрантов. Пенн учился у известного фотографа и дизайнера Алексея Бродовича в Художественно-промышленной школе Филадельфийского музея (ныне часть Университета искусств в Филадельфии). Затем он переехал в Нью-Йорк, где, помимо различных должностей арт-директора, работал ассистентом Бродовича в Harper’s Bazaar , создавая иллюстрации для журнала. В 1941 году он посвятил себя живописи целый год, путешествуя по югу Соединенных Штатов и живя в Мексике.По возвращении в Нью-Йорк в 1943 году Пенн был нанят Vogue в качестве помощника легендарного арт-директора Александра Либермана. Либерман признал навыки своего протеже и помог начать сотрудничество Пенна с Condé Nast Publications на протяжении всей его жизни, которое изменило журнальную фотографию. Первая обложка журнала Пенна появилась 1 октября 1943 года в номере Vogue — натюрморт с кожаными аксессуарами.

В 1944 году Пенн уехал за границу в качестве водителя-добровольца скорой помощи американской полевой службы.Затем он провел несколько лет, путешествуя по Франции, Италии, Испании и Перу по заданию для Vogue , заработав репутацию автора ярких композиций из натюрмортов, портретов и этнографических исследований, сделанных в нейтральной студийной среде. Фотографии Пенна дебютировали в музее на выставке In and Out of Focus (1948) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1950 году, когда Пенн был отправлен в Париж для фотографирования коллекций от кутюр, он создал некоторые из своих самых знаковых изображений в студии, освещенной дневным светом, на фоне заброшенного театрального занавеса.Среди моделей выделялась Лиза Фонсагривс; после того, как впервые привлекла внимание Пенна на фотосессии в 1947 году, она стала его музой и сотрудницей. Они поженились осенью 1950 года. В последующие десятилетия модные фотографии Пенна стали известны своей точной композицией, поразительной простотой и сдержанной элегантностью, которые контрастировали с изображениями, обычно встречающимися в основных модных изданиях.

В начале 1950-х годов Пенн все чаще обращался к рекламной фотографии, где он экспериментировал с освещением и драматическими скульптурными композициями, которые произвели революцию в этой области.Остро осознавая пределы возможностей печатной страницы, он обратился к ранним методам печати, таким как печать на платине и палладии, которые предоставили ему исключительный контроль над тональностью и подняли даже самые приземленные предметы — от сигарет до уличного мусора и предметов memento mori. В 1986 году Пенн начал дистанционное сотрудничество с японским модельером Иссей Мияке, фотографируя виртуозные творения, представленные в ежегодных коллекциях дизайнера. Пенн продолжал свою новаторскую коммерческую работу и журнальные задания, а также продолжал заниматься живописью и рисованием до своей смерти в 2009 году.

В 1995 году Ирвинг Пенн передал свой архив Чикагскому институту искусств. Благодаря этому подарку, который сейчас находится в Департаменте фотографии и средств массовой информации и в архивах Райерсона и Бернхэма, музей стал одним из ведущих мировых хранилищ фотографий Пенна и материалов о его жизни и работе. Посетите онлайн-архив Ирвинга Пенна.

Архив Ирвинга Пенна в Институте искусств Чикаго

Обзор

Ирвинг Пенн (1917–2009) был одним из самых важных и влиятельных фотографов 20 века.За свою почти семидесятилетнюю карьеру Пенн работал над профессиональными и художественными проектами в разных жанрах. Он был мастером печати как черно-белой, так и цветной фотографии и за свою жизнь опубликовал более девяти книг со своими фотографиями и двух своих рисунков.

В 1995 году Ирвинг Пенн передал свой архив Чикагскому институту искусств. Благодаря этому подарку музей стал одним из ведущих мировых хранилищ фотографий Пенна и материалов о его жизни и работе.Размещенные в двух местах — в архивах Райерсона и Бернхэма и в отделе фотографии — богатые и разнообразные фонды впервые объединены на этом веб-сайте, открывая путь к многогранной карьере Пенна.

Когда в мае 1995 года прибыли Архивы Ирвинга Пенна, они уже были систематически организованы самим Пенном. Основываясь на некоторых тематических категориях художника и вводя новую структуру, мы дали дальнейшее определение тому, что мы приобрели, чтобы сделать архивы удобными для использования учеными и широкой публикой.Эта структура соответствует продолжительности карьеры Пенна, представляя все различные жанры, которые охватывала его карьера, включая этнографию, моду, портретную живопись и натюрморт, среди прочего. Тесно связанные по категоризации две части Пенсильванского архива — Бумажный и Фотоархив — можно легко связать перекрестными ссылками. Размещенный в библиотеках Райерсона и Бернхема Художественного института, Paper Archive содержит документы и корреспонденцию как личные, так и профессиональные. Фотоархив, состоящий из негативов, прозрачных пленок, а также контактных и тестовых отпечатков, находится в ведении Департамента фотографии.

Этот архивный материал обширен как по объему, так и по содержанию, охватывающий всю карьеру Пенна. Он служит не только отчетом о карьере Пенна, дающим представление о его рабочем процессе, но также и отчетом о культурных, экономических и политических тенденциях второй половины 20-го века. Например, файлы с его ранних портретных сеансов содержат переписку, формы выпуска и студийные дневники, в которых подробно описаны сеансы. Многие из этих файлов (находятся в Paper Archive, Series IX) обширны и позволяют заглянуть в жизнь влиятельных людей — актеров, художников, политиков, писателей и других, которых Пенна попросили сфотографировать.Бумажный архив — это важный отчет как о деловых, так и о частных сделках крупного фотографа ХХ века. Уравновешивая этот аспект, фотоархив также является важным индексом, документирующим широту работы Пенна и его творческие процессы во время работы.

Комбинация бумажного архива и фотоархива дает полное представление о карьере Ирвинга Пенна, предлагающее понимание того, как он работал и как принимал решения. Возьмем, к примеру, рабочие листы Пенна, которые предлагают отличное руководство по тому, как Фотоархив раскрывает его методы работы.Демонстрируя тщательные записи, которые Пенн вел для каждой своей фотографии, каждый рабочий лист включает такие детали, как используемое оборудование, тип пленки и даже партии эмульсии. Документация по каждому сделанному снимку и несколько контактных отпечатков являются частью листов. Эти рабочие листы похожи по формату на регистрацию технических данных, которые можно увидеть в печатных и рабочих документах, находящихся в бумажном архиве серии XVI. Всегда озабоченный техническими аспектами, Пенн вел скрупулезные записи — часто в форме контактных листов — каталогизируя условия своей работы.

Контактные листы, которые хранятся в Фотоархиве, также демонстрируют, как Пенн воплощал определенные идеи на протяжении всей своей карьеры. Корреляция между рекламой и натюрмортами особенно очевидна, о чем свидетельствует сравнение его рекламы Chanel с его известной фотографией 3 Steel Blocks (1980). Сравнения между ранней рекламой Ansco и более поздними натюрмортами, такими как Italian Still Life (1981), также показывают, как Пенн перерабатывал и развивал идеи на протяжении всей своей карьеры.Малоизвестное изображение Салли Киркланд и ребенка миссис Джаречи (Лиза Мирс), играющих в переодевание (снято 15 октября 1949 года; опубликовано в Vogue , декабрь 1949, стр. 98–99), демонстрирует раннее увлечение пародия на личности, которая повторится позже. Многие другие контактные снимки в архиве показывают небольшие изменения между позами и иллюстрируют, насколько полно Пенн сформулировал свои идеи до того, как начал фотографировать. Одной из иллюстраций этого являются смонтированные контактные принты из Парижской коллекции 1950 года, на которых изображена Лиза Фонссагривс-Пенн в платье Lafaurie «Manola».Эти отмеченные контактные отпечатки показывают лишь незначительные отличия друг от друга. Изображение, которое Пенн в конечном итоге выбрала для печати — в данном случае лишь немного отличающееся от других изображений того сидящего — демонстрирует проницательный взгляд Пенна.

Есть также много контактных листов модных и портретных сеансов, которые соответствуют бумажным файлам, документирующим те случаи. Кроме того, отрывные листы из бумажного архива, найденные в разрозненном формате и в альбомах для вырезок, составленных Пенном, часто имеют копии с негативной, контактной и пробной печатью в фотоархиве.Примером этой идеи являются отрывные листы Vogue модели в белых платьях «Маргарита», а Леон Даниелян из Ballet Russe de Monte Carlo изображает очень соблазнительного Мефисто ( Vogue , 15 ноября 1949 г., стр. 106–07) ). Эти отрывные листы интересны сами по себе. Но различия между неиспользованными негативами и опубликованными изображениями также дают заметный комментарий о том, какая степень эротизма была допустима в 1949 году.

Это лишь несколько примеров, которые проливают свет на личные и профессиональные аспекты Ирвинга Пенна, которые можно почерпнуть из архивов Ирвинга Пенна.Дополнительные подарочные материалы от Фонда Ирвинга Пенна, которые мы ожидаем получить в ближайшие годы, должны полностью завершить архив.

— Дженнифер Янаускас (под редакцией Натаниэля Паркс)

_{Ирвинг Пенн. Большой рукав . 1951. Дар Ирвинга Пенна.
Ирвинг Пенн. Салли Киркланд и дитя миссис Джаречи , 25 октября 1949 года. Дар Ирвинга Пенна, 1997.21.45.}

Вневременная фотография и «Фотографизм» Ирвинга Пенна

Когда вы упоминаете Ирвинга Пенна, первые изображения, которые могут прийти в голову, — это его модная фотография и в основном его обложки для журнала Vogue .Он также фотографировал предметы повседневного обихода, даже обломки с улиц Нью-Йорка, такие как окурки, листья и даже жевательную резинку. Бывший директор Института искусств Чикаго Джеймс Вуд описал это явление как «космос под ногами».

«Фотографизм» — ретроспектива в галерее Pace, посвященная мастеру, одному из самых влиятельных фотографов двадцатого века, с фотографией карьера, охватывающая более 65 лет. «Фотографизм» — это не слово из словаря, его придумал сам Пенн.

У Пенна был конверт из манильской бумаги с надписью. Это была рабочая папка студии, в которую хранились наброски, заметки и клочки бумаги с идеями. Позже вместе с папкой хранились и плакаты.

«Пенн оставил нам не столько дорожную карту, сколько достаточно материала как отправную точку для рассмотрения для выставки», — говорит Василиос Заце, заместитель директора Фонда Ирвинга Пенна, ранее работавший в студии Пенна.

«Работы на этой выставке с 1939 по начало 2000-х годов будут сопровождаться редко встречающимися архивными материалами и подготовительными зарисовками, которые выражают идею Ирвинга Пенна о« фотографизме », — сообщает Pace Gallery, открывая выставку.

«Фотографизм» ни разу не получил адекватного объяснения фотографа при его жизни, и, возможно, это прекрасная дань уважения, чтобы взглянуть на него сейчас.

На выставке представлено 30 фотографий, отражающих новаторский фотографический стиль Пенна. Пенн получил образование художника, но начал сниматься для Vogue и других журналов высокой моды в 1940-х годах. Пенн черпал идеи из множества источников, включая изобразительное искусство, рисунок, живопись, скульптуру и более коммерческую графику, такую как типографика и графический дизайн.

Пенн искал «упрощение, которое мне нужно в картине», которое действительно больше относится к старой живописи и старой скульптуре ». И вы можете видеть это в саморефлексивных работах Пенна, таких как Bedside Lamp (2006) и Girl Behind Bottle (Jean Patchett) (1949).

До того, как взять в руки камеру, Пенн часто делал эскиз окончательной фотографии. Это поможет ему отточить критические аспекты фотографии. Эти грубые наброски были вдохновлены не только живописью, но и скульптурой, архитектурой, танцами и движением сюрреализма.Может быть, это и есть «фотографизм» — объединение всех этих художественных форм в окончательную фотографию.

Его первая любовь, живопись, всегда была в его подсознании, наряду с другими видами искусства. В 1985 году Пенн напечатал последний портрет художника Пикассо, который больше походил на тестовую полоску. Далее он добавил: «брызги платинового сенсибилизатора, чтобы придать фрагменту смелую живописную интерпретацию».

«Как фотограф я мечтаю о том, чтобы соединить работы фотографов с работами скульпторов и художников прошлого», — сказал он в 1975 году.

Пенн родился в 1917 году в русской еврейской семье в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. Он учился в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине, где изучал графический дизайн у знаменитого Леона Фрэнда, который также обучал Джея Мейзела. Пенн посещал Художественно-промышленную школу Филадельфийского музея (ныне Университет искусств) с 1934 по 1938 год. Он изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у известного художественного руководителя Алексея Бродовича.

По словам Анны Винтур, главного редактора Vogue , журнала, в котором Пенн работал более 65 лет, он «изменил взгляд людей на мир и наше восприятие прекрасного.”

Vogue в 40-х годах был местом, где можно было демонстрировать экспериментальные фотографии. И Пенн был экспериментатором на протяжении всей своей карьеры. Он запечатлел уникальный снимок судьи Рут Бейдер Гинзбург под низким углом с помощью того, что похоже на широкоугольный объектив.

На выставке среди прочего представлена обложка Vogue 1946 года, Beauty Issue, Summer Elements. Он имеет шестнадцать фотографий, как сетка в Instagram, и показывает надвигающийся бум розничной торговли после эпохи нормирования в годы войны.Женщины начали думать о модных товарах и самой моде.

. «Девушка за бутылкой » , где Пенн таинственным образом объединяет свою любовь к найденным предметам и создает портрет женщины, курящей за бутылкой. бутылка. Черно-белое изображение создает трехмерность из плоской среды за счет того, что модель в бутылке резкая благодаря своей преломляющей способности, тогда как часть изображения снаружи мягкая в фокусе.Черные царапины на фоне и доступное освещение придают студийной обстановке нужную непринужденность.

Фотография Глаз в замочной скважине создает иллюзию, будто камера смотрит на фотографа. Пенн также интересно размещает вторую замочную скважину в глазу там, где должен был быть зрачок.

Листья гинкго — типичный натюрморт Пенна.Он собрал эту зелено-желтую листву с улиц Нью-Йорка и расположил ее в строгом порядке. Затем он напечатал его с помощью процесса переноса красителя, который обеспечил глубокую насыщенность цвета и постоянство по сравнению с отпечатками C.

Рот (для L’Oréal) , сделанный в 1986 году, стирает границы между рекламой и искусством. Это рекламное изображение косметики L’Oreal сравнивает губы модели с палитрой художника, предлагая заманчивый поворот в традиционных представлениях о красоте.

Пенн проходил мимо магазина барахла в 40-х годах, когда он заметил на тротуаре медную лампу и тут же поднял ее. . Он остался с ним на всю оставшуюся жизнь. «Все эти годы я вертел головой, а лампа была там. Это моя лампа. Это любовное письмо », — сказал Пенн.

Он сфотографировал Прикроватную лампу на простом белом фоне, метод, который он впервые применил, чтобы не отвлекаться.На фото это уже не лампа, но ее абажур напоминает цветок, выступающий в рамке, чтобы показать все его цвета.

Пенн был работающим фотографом до конца своей жизни. Он умер 7 октября 2009 года. Его последний балл в Vogue был в августовском выпуске 2009 года. И даже в свои 90 он работал половину недели.

«Никогда не было четко определено, что он [Пенн] имел в виду под фотографией», — говорит Василиос Заце, который начал работать на Пенна в 1996 году.«Мне нравится думать об этом как о визуальной подписи Пенна, об аромате его работы, его эстетике. Он не был из тех, кто подробно рассказывал о своей работе, пытаясь ее описать. Он позволил работе говорить сама за себя ».

Об авторе : Фил Мистри — фотограф и преподаватель из Атланты, штат Джорджия. Он начал один из первых классов цифровой камеры в Нью-Йорке в Международный центр фотографии в 90-х годах. Он был директором и преподавателем семинаров Digital Days журнала Sony / Popular Photography.Вы можете связаться с ним по электронной почте здесь .

Изображение предоставлено: Все фотографии сделаны Pace Gallery и Irving Penn Foundation и использованы с разрешения.

Pace Галерея: Ирвинг Пенн: Фотографизм

Pace Gallery представляет Irving Penn: Photographism , выставку, которая объединяет около 30 фотографий, воплощающих новаторский фотографический стиль Пенна.С 1939 по начало 2000-х годов представленные работы будут сопровождаться редко встречающимися архивными материалами и подготовительными зарисовками, в которых выражается представление художника о «фотографизме». Выставка предполагает, что Пенн придумал этот неологизм, чтобы подчеркнуть поразительную ясность и редукционизм своей фотографии, рожденные его антииерархическим перекрестным столкновением медиумов. Организованная беспрецедентно, выставка через шесть отдельных групп работ проследит за различными художественными средами и движениями, которые сформировали практику Пенна.Фотографирование будет проходить на третьем этаже по адресу 540 West 25th Street в Челси с 8 января по 13 февраля 2021 года.

Хотя по образованию художник, Пенн начал работать в 1940-х годах фотографом для журналов высокой моды, особенно для Vogue, одного из немногих сайтов, где в то время могли выставляться экспериментальные фотографии. Интегрируя печатную страницу, но также выделяясь на этой загруженной территории, работа Пенна радикально модернизировала различные жанры фотографий, от натюрморта и портрета до редакционной модной фотографии.Его уникальный стилистический подход, или фотографизм, состоял в формальной дистилляции, основанной на изящных искусствах, таких как рисунок, живопись и скульптура, и более коммерческих графических искусствах, таких как типография и графический дизайн. Ранние работы, включенные в выставку, такие как Читатель Таро (Жан Патчетт и Бриджит Тиченор), (1949) и Рыба, сделанная из рыбы (1939), например, указывают на примат рисунка в композиционном и формальном выборе Пенна. эффекты. Другие работы, такие как Two Miyake Warriors (B) (1998) и Issey Miyake Staircase Dress (1994), раскрывают важность архитектуры, а также хореографические формы искусства в постоянном сотрудничестве Пенна с модельером Иссей Мияке.Даже сама среда фотографии рассматривается в саморефлексивных работах Пенна , таких как «Прикроватная лампа » (2006 г.) и «Девушка за бутылкой» (Жан Патчетт) (1949 г.).

О своей работе Пенн заявил: «Как фотограф я жажду человека, который соединит работы фотографов с творчеством скульпторов и художников прошлого». Ирвинг Пенн: Фотографизм отвечает на этот призыв. Отказавшись от хронологии и фотографических серий как организационных принципов, выставка порвет с традиционными способами экспонирования фотографий, чтобы подчеркнуть различные средства и направления в искусстве, которые вдохновляли Пенна на протяжении его семидесятилетней карьеры.В сопоставлении разрозненных работ выставка перекликается с тем, как Пенн смешал свое искусство, как видно из его аннотированных зарисовок о фотографизме. Презентация также будет сопровождаться слайд-шоу, демонстрирующим широту деятельности Пенна, от плакатов и разворотов Vogue до отрывных листов и рекламных кампаний.

Работы Пенна также будут представлены на предстоящей групповой выставке под названием Modern Look: Photography and the American Magazine в Еврейском музее в Нью-Йорке, которая будет открыта с 12 марта по 11 июля 2021 года.На презентации будет представлено более 150 работ, включая фотографии, макеты и дизайн обложек, исследующих влияние дизайнеров и фотографов, таких как Пенн, на визуальную культуру с 1930-х по 1960 год, что еще больше подчеркнет роль Пенна в авангарде фотографии и графического дизайна в течение этих десятилетий.

Ирвинг Пенн (р. 1917, Плейнфилд, Нью-Джерси; ум. 2009, Нью-Йорк) изучал дизайн в 1934–38 годах у Алексея Бродовича в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея.После года рисования в Мексике он вернулся в Нью-Йорк и начал работать в журнале Vogue в 1943 году, где Александр Либерман был художественным руководителем.

Пенн фотографировался для Vogue и коммерческих клиентов в Америке и за рубежом в течение почти 70 лет. Будь то новаторский модный образ, яркий портрет или захватывающий натюрморт, каждая из картин Пенна несет в себе его фирменный стиль — элегантную эстетическую простоту.

Помимо редакторской и рекламной работы, Пенн также был мастером-гравером.Начиная с 1964 года, он впервые применил сложную технику изготовления платино-палладиевых отпечатков — печатный процесс 19 века, в котором он применял материалы 20 века.

Первая ретроспектива работ Пенна была организована Музеем современного искусства в Нью-Йорке в 1984 году. После знаменательной выставки, которая посетила более 14 стран после МоМА, он возобновил живопись и рисунок как полноценное творческое занятие. До его смерти в 2009 году его новаторские фотографии продолжали регулярно появляться в Vogue , а его студия была занята заданиями и экспериментальной личной работой.

Недавние выставки включают Irving Penn: Beyond Beauty в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (2015–16) и Irving Penn: Centennial в Метрополитен-музее, Нью-Йорк (2017).

Pace — ведущая галерея современного искусства, представляющая многих из самых значительных международных художников и поместий двадцатого и двадцать первого веков.

Под руководством президента и генерального директора Марка Глимчера Pace является жизненно важной силой в мире искусства и играет решающую роль в формировании истории, творчестве и взаимодействии с современным и современным искусством.С момента своего основания Арне Глимчера в 1960 году, Pace разработал выдающееся наследие ярких и преданных отношений с известными артистами. На пороге своего седьмого десятилетия галерея Pace продолжает вдохновляться стремлением поддерживать самых влиятельных и новаторских художников мира и делиться их творческими работами с людьми по всему миру.

Pace продвигает эту миссию через свою динамичную глобальную программу, включающую амбициозные выставки, проекты художников, публичные инсталляции, институциональное сотрудничество, перформансы и междисциплинарные проекты через Pace Live, а также кураторские исследования и письма.Сегодня у Pace девять офисов по всему миру: две галереи в Нью-Йорке, в том числе его недавно открывшаяся штаб-квартира на 540 West 25th Street и прилегающее выставочное пространство площадью 8000 кв. Футов на 510 West 25th Street, а также галереи в Пало-Альто, Лондон. , Женева, Гонконг и Сеул. В июле 2020 года Pace открыл временное пространство галереи в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, которое будет работать до октября 2021 года. Кроме того, сезонное выставочное пространство галереи в Палм-Бич будет открыто до весны 2021 года.

Ирвинг Пенн: Фотографизм

8 января — 13 февраля 2021 г.

Pace Галерея

540 Западная 25-я улица,

Нью-Йорк