Как подчеркнуть фигуру: Как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки с помощью одежды / AdMe

Содержание

Как подчеркнуть достоинства вашей фигуры и скрыть недостатки — осень

Нас нередко мучают вопросы, что с чем надеть и когда предпочесть тот или иной наряд, но давайте будем честны сами с собой.
Чаще всего мы задаем себе другой вопрос:
«Не выгляжу ли я в этом толстой?»

 

Мы можем быть худенькими или пухленькими, высокими или маленького роста, с широкими или узкими плечами, с плоскими ягодицами или круглой попой, узкобедрыми или широкобедрыми,
но у каждой из нас есть «проблемная зона», из-за которой бывает трудно подобрать одежду. Уверяем вас, нет никакого повода для паники, так как существует множество способов справиться с этими трудностями. Начните с того, что не обманывайте себя и примите себя такой, какая вы есть. Полюбите свою фигуру! Продемонстрируйте ее !

Немного подумав, вы, безусловно, сумеете одеться так, чтобы одежда подчеркивала лишь ваши достоинства.

О чем стоит подумать, если вы намерены научиться одеваться так, чтобы скрыть нежелательные особенности фигуры.

1. Посмотрите в зеркало и честно оцените свое тело. Не лукавьте, отвечая на вопрос, какая вы.

2. Определите ваши достоинства — руки хорошей формы, лебединая шея, осиная талия — и одевайтесь так, чтобы подчеркнуть их.

3. Смиритесь с «проблемными» зонами и старайтесь не акцентировать на них внимание окружающих.

4. Подумайте о вещах, в которых вы чувствуете себя наиболее комфортно. Это платья? Брюки? Джинсы? Блузки? Свитера? Определились?
Теперь найдите самый выгодный для вас покрой.

5. Будьте открыты для экспериментов с новыми фасонами. Вполне вероятно, что именно те вещи, которые вы боялись надеть, окажутся идеально подходящими для вас

РАССМОТРИМ ЕСЛИ:

  1. женщины с формами
  2. полные женщины
  3. мальчишеская стройность
  4. маленькие женщины

беременные женщины

9 способов подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки фигуры с помощью одежды


Предлагаю поговорить о способах коррекции фигуры, которые используют в своей работе стилисты. Речь пойдёт не только о способах, позволяющих скрыть недостатки фигуры, но и о тех, с помощью которых можно подчеркнуть достоинства нашей фигуры. Думаю, недостатки в себе сможет найти каждая, но давайте помнить, что есть очень много нюансов, которые мы можем красиво подать и сделать своей изюминкой. Итак, начнём.

Работа с вертикалями


Является одним из самых известных и работающих приёмов. Применяем, когда хотим выглядеть стройнее, выше, уменьшить или вытянуть какую-то зону.

В качестве вертикалей могут выступать:

  • монохромный образ в одном цвете или в оттенках одного цвета. Один цвет визуально рисует одну вертикальную линию и тем самым делает фигуру стройнее и выше;
  • V-образный вырез также создаёт иллюзию вертикальной линии;
  • брюки в пол — хороший пример вертикали, но главное условие здесь именно в пол;
  • завышенная линия талии также позволяет вытянуть силуэт.

Tom Ford
Chanel

Работа с горизонталями


Иногда нужно увеличить какую-то зону, чтобы привести к гармонии пропорции фигуры, или в целом добавить объёма фигуре. И здесь нам помогут горизонтали. В качестве горизонтали может выступать, не только горизонтальная полоска, но и, например, сочетание цвета в равной пропорции 1:1.
Proenza Schouler

Приближение


Данный приём поможет увеличить, привлечь внимание к определённой зоне, т.е. используем, когда хотим что-то сделать больше, добавить объёма. Здесь хорошо работают: светлые тёплые оттенки и глянцевая фактура.
Chanel


Tom Ford

Отдаление


Этот способ является противоположным приближению. Т.е. данный приём уменьшает, стройнит, делает фигуру или какую-то зону визуально меньше. Здесь используем тёмные холодные оттенки и матовую фактуру.
Burberry


Johanna Ortiz

Перенос внимания


Используем, когда нужно сбалансировать фигуру, отвлечь внимание от недостатков. Т.е. по сути переносим внимание на ту зону, которая является достоинством. Это могут быть крупные акцентные аксессуары, которые всегда цепляют внимание, а также активный декор в одежде — объёмные рюши, воланы, аппликации. Все это используем в зоне достоинства, а на той зоне, от которой нужно отвлечь внимание используем максимально лаконичные вещи. Например, отвлечь внимание от бёдер поможет крупное акцентное ожерелье.
Chanel


Johanna Ortiz

Акцентирование


С помощью данного способа будем подчеркивать свои достоинства, т.е. применяем, когда необходимо привлечь внимание к определённой зоне и сделать акцент на достоинство. Для этого на той зоне, которая будет в качестве акцента, можно располагать: аксессуары, яркий цвет, принт, активный декор в одежде (вышивка, аппликации, нашивки).
Tom Ford


Victoria Beckham

Демонстрация


Ещё одним способ подчеркнуть достоинство является приём демонстрации, с помощью которого можно привлечь внимание к определённой зоне или сделать акцент на достоинство. Для этого используем открытые участки тела или прозрачные ткани. Пояс поверх платья, также является приёмом демонстрации, т.к. помогает показать силуэт.
Chanel


Carolina Herrera

Максимизация


С помощью приёма максимизация можно сделать определённую зону стройнее, изящнее, придать хрупкость. Например, чтобы подчеркнуть хрупкие запястья, используем массивные часы или браслеты. А если хотим подчеркнуть изящные ноги, то выберем сапоги с широким голенищем. Т.е. когда будет свобода вокруг ноги, когда сапоги не будут облегать ногу, то ножки будут смотреться изящнее.
Johanna Ortiz


Stradivarius

Соответствие


И это последний приём, который мы сегодня рассмотрим. Данный способ помогает сделать фигуру гармоничнее, стройнее, изящнее. Для этого подбираем принты, аксессуары соразмерно фигуре. Миниатюрная девушка подбирает себе миниатюрные принты (например, более узкая полоска), а девушка покрупнее выберет для себя более крупный принт (более широкая полоска), более крупные аксессуары. И за счёт этого баланса размеров, фигура будет выглядеть гармоничнее и стройнее.
Chanel


Pinterest

Автор: стилист-имиджмейкер Варвара Рыбкина @varia_r.s

Как подчеркнуть достоинства фигуры с помощью одежды: 20 простых хитростей

Для того, чтобы всегда выглядеть красиво и стильно, нужно не только регулярно обновлять гардероб в соответствии с трендами, но и знать маленькие хитрости, которые помогут вам подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки. Мало потратить много денег на одежду! Дорогие вещи не гарантия того, что они сделают вашу фигуру лучше. В этом материале вы найдете 20 простых хитростей, которые помогут превратить ваш гардероб в стратегическое оружие красоты! Итак…

1. Используя в своем образе три и более цвета, вы рискуете показаться окружающим смешной или безвкусно одетой.

2. Полные бедра скроют джинсы или брюки прямого покроя.
3. Чтобы визуально вытянуть силуэт и казаться выше ростом, следует надевать платье с глубоким вырезом на спине или в области декольте.
4. Ножки будут казаться длиннее, если носить черные колготки с черными туфлями.

5. Хотите казаться не слишком высокой? Носите длинные юбки и платья в пол.
6. Туфли на шпильке с острым носиком визуально удлиняют ногу, с круглым – делают ее миниатюрней.
7. Круглые вырезы подойдут девушкам, имеющим овальное или прямоугольное лицо.

8. В одежде следует сделать акцент на какой-то одной части гардероба. Комбинируйте в одежде яркие и нейтральные цвета. Например, красная блузка хорошо сочетается с бежевой, белой, серой юбкой.

9. Если у вас не такая тонкая талия, как хотелось бы, носите одежду одного цвета.
10. Девушкам с длинной шеей подходят шейные платки, блузки с горизонтальными полосками.
11. Излишне худым барышням стилисты советуют носить одежду с крупным рисунком, большие украшения, подбирать яркие цвета нарядов.
12. Короткую шею визуально удлинит вертикальный вырез у блузки или платья.
13. Завышенное расположение талии на платье скроет короткие ноги. Сделать ноги длиннее поможет обувь на массивной платформе.
14. При широких плечах не следует носить одежду с пышными рукавами. Отвлечь внимание от плеч поможет, например, яркий рисунок на юбке или платье со складками внизу.

15. Если у вас О – образная форма ног, выбирайте фасон юбок, расширяющиеся книзу, до середины икры. Если ваши ножки буквой Х – платья и юбки должны закрывать колени.

16. Если вы хотите надеть облегающее платье или брюки (лосины), то выбирайте бесшовное белье. Подобрать трусы можно здесь: http://alita.com.ua/Trusi.
17. Зрительно укоротить длинные руки поможет рукав блузки длинной 3/ 4, толстые браслеты.
18. Маленькую грудь поможет подчеркнуть правильно подобранный бюстгальтер, например, пуш-ап. Грудь будет выглядеть соблазнительно, даже при глубоком вырезе.
19. Прямые до колен платья скроют слишком крупные ягодицы.

20. Вертикальные полоски на одежде скроют большую грудь. Заправьте блузку в брюки или юбку – это уравновесит фигуру и отвлечет внимание от пышной груди.
Самое главное правило подбора вещей к своей фигуре – отвлечь внимание от своих недостатков и подчеркнуть свои достоинства.

Источник

Похожие статьи

Как подчеркнуть достоинства шикарной фигуры?

20.09.2016.

Как правильно выбирать одежду, чтобы она подчеркивала все достоинства и скрывала недостатки? Создавала необходимый образ и передавала характер ее обладательницы? Несколько секретов о визуальном «обмане» вы узнаете из нашего фоторепортажа.

Подчеркнуть достоинства или скрыть недостатки – вопрос, который мучает представительниц прекрасной половины человечества испокон веков. Часто бывает, что мы влюбляемся в образ на витрине, а потом выбранный комплект украшает только вешалку в нашем шкафу. Все потому, что одежда может искажать нашу фигуру незаметно для нас. Как правильно выбирать одежду, чтобы она подчеркивала все достоинства и скрывала недостатки? Создавала необходимый образ и передавала характер ее обладательницы? Несколько секретов о визуальном «обмане» вы узнаете из нашего фоторепортажа.

Многие девушки с пышными формами выбирают силуэты, которые не позволяют подчеркнуть их особенности фигуры. Частые ошибки таких выборов: черные ткани, балахоны, многослойность в одежде и многое другое. Обладательницы шикарной фигуры, выбирая определенные силуэты и играя визуальными иллюзиями, смогут подчеркнуть женственность, сексуальность и грациозность. 


Женственность и грациозность в длине 


Одна из самых удивительных иллюзий – это длина платья или юбки. Стройнит девушек платье в пол или короткое платье. Выбирая мини вам придется ответственно отнестись к выбору колгот. Они должны быть плотными матовыми подходящего цвета, как правило, оттенок колгот или чулок будет дублироваться цвет юбки или обуви. 

Длинные пышные платья хорошо сочетаются с убранными волосами: пучок, ассиметричная прическа, французская коса и т.д. Любой длинный аксессуар, колье, платок, сможет добавить еще немного роста модели, если аксессуар будет удлиненным. 

Важно помнить: длинное платье всегда вытянет фигуру, сделав вас выше. Для того, чтобы сделать свой образ еще более грациозным, необходимо дополнительно подчеркнуть тонкость вашей фигуры. Выберите самое стройное место и наденьте на него ремень или выберите изделия с акцентом на данном месте. Таким акцентом могут быть карманы, отделочный шов или рисунок. Если у вас тип фигуры Х (песочные часы), то обязательно подчеркните талию. При других силуэтах вы можете выбрать римский силуэт, тем самым, сделав модель еще выше.

  

Цвет и линия 


В данном комплекте работают несколько визуальных иллюзий. Одна из них – туфли лодочки бежевого цвета. Такой элемент одежды давно вошел в список must have для каждой женщины. Благодаря тому, что туфли сливаются с цветом кожи, у нас создается ощущение, будто нет ограничения по длине ног нашей модели. Туфли стройнят любую фигуру, придавая образу легкость и романтичность.

Вторая иллюзия – скошенная линия жакета. Мы говорили о том, что любая горизонтальная линия способна добавить несколько сантиметров. Линия, которая расположена под углом, то есть, диагональная линия, создает противоположный эффект – стройнит область, в которой она расположена. Скажу больше, любая диагональ делает фигуру стройнее, а образ динамичнее и моложе, будь то платье на одно плечо или прическа.

Важно помнить: туфли лодочки бежевого цвета должны быть у каждой женщины. Индивидуально стоит подбирать высоту каблука и его ширину. Если у девушки полные ноги, то есть смысл обратить внимание на более уверенный, широкий каблук. При динамичной работе ваш выбор может упасть на туфли с небольшим каблуком.

  


Линии и динамика


В данном комплекте важную роль для образа играют несколько иллюзий. Об одной из них мы говорили – это диагональная линия в жакете, которая делает бедра уже. Вторая иллюзия – линия карманов. Жакет удивителен тем, что в нем нет накладных карманов, есть лишь небольшой цветовой акцент на талии. Такой выбор – идеален для женщин с полными формами.  

Брюки – это второй секрет для образа. Плотная ткань и стрелки на брюках вытянут фигуру. Для такого образа туфли в комплект лучше выбирать черные, то есть под цвет брюк.

Важно помнить: разная ткань, форма и посадка брюк всегда скажется на восприятии вашей фигуры. Отличным выбором может стать укороченные брюки со стрелкой. Такой элемент одежды отлично подойдет и под туфли на каблуке, и под более брутальный образ, например, лоферы или оксфорды. Второй удачный вариант, прямые или немного расклешённые брюки со стрелкой. Длины таких брюк должно хватать, чтобы закрыть каблук наполовину.

  


Принт для женственности 


Данный комплект помогает уравновесить фигуру и подчеркнуть идеальный Х. При развитом плечевом поясе стилисту всегда хочется добавить своей модели немного объема в области бедер. Такой принт сделает эту область несколько пышнее, но подчеркнутая линия талии выделит разницу пропорций. Большим плюсом для данного платья выступает тот факт, что область бедер исполнена в прямом силуэте. Такая форма юбки не даст лишнего объема, только подчеркнет мягкость форм.   

Важно помнить: туфли лодочки бежевого цвета, как всегда, выполняют свои основные функции: удлиняют ноги, облегчают образ и придают элегантность. Сумочку к данному образу можно выбрать разную: цвета бордо, который присутствует на платье, хаки и даже беж.

  

Фактура, форма, силуэт 


Образ сильной, динамичной и молодой девушки создается целым рядом инструментов. Самый первый секрет – удлиненный жилет цвета фуксии. Этот цвет всегда провокационный, смелый и даже дерзкий не даст заскучать образу никогда. Пояс на линии талии подчеркнет фигуру.

Самой большой визуальной иллюзией в образе является одна цветовая линия. Обратите внимание, что под жилетом цвет брюк и цвет сорочки один и тот же. Такая уловка позволяет нашему глазу двигаться по фигуре снизу вверх очень быстро. Именно такое движение и создает ощущение вытянутой фигуры.

Такой комплект может украсить совершенно различная обувь: от классических лодочек до сильных и экстравагантных монки. 

Важно помнить: для того, чтобы создать такую цветовую линию не обязательно использовать какой-то определенный цвет. Вы можете работать с цветовой гаммой и яркостью, то есть, если брюки у вас зачерненные синие, то сорочка может быть другого цвета, главное, чтобы она была настолько же темная, как и брюки. Сверху вы можете выбрать не только жилет, жакет, кардиган тоже могут обыграть необходимый образ.

  

Статью подготовила Ольга Грибова


Ольга Грибова — магистр педагогических наук в области изобразительного искусства, художник, педагог, международный тренер авторских программ по колористике, имиджу и деловому стилю, тренер авторских   корпоративных программ, автор книги «Основы композиции и колористики для визажистов».

Стилист: Ольга Грибова
Визажист: Галина Дедкова
Парикмахер: салон Шармэль, Наталья Елагина
Фотограф: Екатерина Власик
Обувь: Basconi

Как удачно подчеркнуть достоинства фигуры «Груша» и скрыть свои недостатки?

Правильно подобранная одежда творит чудеса! Соблюдая эти советы, недостатки фигуры превратятся в достоинства. Читайте, пользуйтесь и гордитесь своими особенностями!

Начнем, пожалуй, с того, чего делать не стоит, а также рассмотрим альтернативу:

1. Не пытайтесь вписать свои пышные формы в ровные линии. Спадающая с плеч объемная одежда не скроет лишние килограммы, вместо этого Ваша фигура будет выглядеть бесформенной и намного объемнее, чем есть на самом деле.

Придерживайтесь такого правила: эффектный верх, неприметный низ.
Альтернативой может послужить одежда натуральных оттенков, визуально сужающего фигуру силуэта, как, например, платье, подогнанное под фигуру, или же пошитые на заказ кардиган и брюки. Такой образ дополнит пальто свободного кроя длиной до колен, оставленное нараспашку. Не бойтесь создавать образ с помощью пальто яркого цвета или богатой текстуры.

2. Женщинам с грушевидной фигурой не стоит передавливать талию.

Вместо этого, попробуйте поднять линию талии выше, что визуально удлинит ноги и сгладит силуэт, либо же опустите ее ниже. Свободные кардиганы, которые застегиваются выше линии талии, и незастегнутые пару пуговиц сверху, визуально поднимут линию талии.

Рубашка свободного кроя, одетая поверх футболки, производит такой же эффект. Пояс, свободно охватывающий (не пережимающий) верхнюю часть бедер, визуально опустит линию талии, а небольшой напуск сбалансирует Ваши пропорции.

3. Распространенной ошибкой довершения образа в данном случае является увеличение плеч. Ни в коем случае!
Большие плечи не лучший вариант. Подплечники, увеличивающие твои плечи, придают неряшливый вид. Твоя натуральная линия плеч, строго подчеркнутая, выглядит лучше.

Теперь перейдем к советам, которые сделают Вас привлекательнее:

1. Для широких бедер подойдет юбка с заниженной талией и массивным ремнем. Если пряжка ремня привлечет внимание окружающих, они забудут о недостатках ниже.

2. Приспущенное на плечи декольте или присобранный хомут от плеча до плеча увеличит объем верха, отчего талия будет казаться тоньше.

3. Отлично скрывающая объемные бедра одежда — пиджак с длинными рукавами, присобранный в талии, потому не массивный, надетый поверх прямого кроя брюк или юбки струящейся ткани, с высокими каблуками. Небольшой клеш брюк, закрывающих обувь, или же легкая юбка-трапеция сбалансирует полные бедра. Одежда должна плотно сидеть, а не облегать Ваше тело. Одевая высокие каблуки под брюки, Вы усилите эффект стройности.

4. Классическая альтернатива в виде куртки длиной в три четверти чуть выше твоих колен, если честно, себя изжила. Хорошим решением станет куртка с запахом (она не будет утягивать талию), опускающаяся по длине бедер. Кардиганы неклассического стиля или короткие куртки — идеальный выбор на каждый день. Отлично сработает и структурированный пиджак, однако чаще его лучше оставлять расстегнутым.

5. Еще одно прекрасное сочетание — это обтягивающий топ (в стиле туники) и прямые брюки по фигуре. Убедитесь, что твои брюки без складок и манжет.

6. Карманы без клапанов и брюки без складок смотрятся прекрасно на ком-угодно. Но будьте осторожны: большие накладные карманы тоже добавляют полноты. Единственное место, где они смотрятся отлично, это джинсы.

7. Используйте замшевую ткань. То, каким образом замшевые юбки и брюки делают вялые бедра подтянутыми, остается одним из самых загадочных явлений в мире.

8. Если у Вас широкие бедра, ни за что не носите мини-юбки. Они фокусируют внимание там, где не нужно.

9. Выбирайте сепаративный подход и экспериментируйте с текстурами, нежели с цветами, для создания интересного образа. (Помните: блестящие текстуры увеличивают, матовые уменьшают).

10. Женщины с фигурой груша могут выглядеть бесподобно в джинсах. Отдавайте предпочтение стрейчу и полуприлегающим, нежели свободным.

11. Попробуйте использовать оголенную кожу, чтобы отвлечь внимание. Плечи — лучшая приманка из всех. Голая спина также уменьшит широкие бедра. Но будьте осторожнее. Пышногрудым женщинам не стоит оголять спину без надлежащей поддержки.

Пробуйте, экспериментируйте, сочетайте цвета и фактуры, но не забывайте о советах. Создавайте свой образ правильно.

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

Смотреть другие статьи

Другие интересные статьи

Подбор одежды по типу фигуры

К сожалению, очень мало женщин с абсолютно идеальными пропорциями, но, к счастью, достаточно одежды, чтобы правильно одеть всех без исключения дам. Ведь правильно подобранная одежда поможет не только подчеркнуть достоинства любой женской фигуры, но и скрыть недостатки.

Почему же одно и то же платье на одной смотрится потрясающе, а на другой просто безобразно, даже если обе дамы имеют одинаковый размер? Это происходит из-за индивидуальных особенностей каждой женской фигуры.

В каждой женской фигуре можно разглядеть массу достоинств, а вот подчеркнуть их можно лишь с помощью умело подобранной одежды, также как и скрыть нежелательные особенности.

Существует множество особенностей в фигуре каждой женщины, но типов фигур всего пять, они определяются строением скелета, распределением мышечной и жировой ткани по телу, пропорциями между плечевым поясом, талией и бедрами, а также характером линий тела. Вы можете похудеть или поправиться, но тип фигуры, как правило, остается прежним.

Секрет одежды, которая вам подходит, в том, что она помогает создать правильные пропорции, скрыть недостатки и выделить достоинства фигуры в зависимости от того, к какому типу она относится. Итак, стилисты различают пять основных типа женских фигур, мы их назовем условно: капелька, песочные часы, прямоугольник, треугольник и овал.

Тип фигуры – Капелька/Груша (узкие плечи, широкие бедра)

Во-первых, какая же она фигура – груша? Обладательницы типа фигуры груша имеют тенденцию к округлению нижней части туловища. А отличительные признаки – это:

  • неширокие плечи
  • небольшая грудь
  • сравнительно тонкая талия
  • округлые, сравнительно крупные бедра

Ваш девиз — «Подчеркнуть верхнюю часть туловища, затенить бедра»

Фигура с шикарными бедрами, в сочетании с плоским животом, довольно тонкой талией и узкими плечами — очень женственная и естественная. У Капелек редко полнеет лицо, а плечи, спина и шея всегда остаются хрупкими. Независимо от роста и веса этот тип также всегда сохраняет талию. Поэтому главный принцип стиля в одежде состоит в том, чтобы подчеркнуть очертания фигуры. Все детали одежды, вплоть до мелочей, должны подчиняться правилу: изгиб, а не прямая линия. Следующий важный принцип — акцентируйте внимание на верхней части тела, а плечи должны быть уравновешены с бедрами. Рекомендуем несколько советов, которые помогут вам достичь желаемого эффекта.

Рекомендации:

Подплечники необходимы всегда — и на блузках, и на пиджаках, и на платьях. Они сразу создадут иллюзию более широких плеч. Используйте широкие вырезы и воротники, оптически расширяющие плечи. Диагональные вырезы. Контрастные клапаны на нагрудных карманах. Вам чрезвычайно идут глубокие V-вырезы, а также отделки или воротники в виде V-образных линий от плеч до середины живота. Визуально увеличить бюст поможет широкая полоса на уровне груди более светлая, чем основной тон. Одежда, обтягивающая фигуру до бедер, которая постепенно расширяется книзу. Платья вообще замечательно сидят и смотрятся на вашей фигуре. Подчеркнуть плавность бедер помогут мягкие трикотажные прямые брюки. Украшения и шарфы, подчеркивающие шею и плечи: броши, цепочки, узорные платки и т. п.

Выбор в тканях должен отдаваться тонкой шерсти, шелку, льну, шифону, хлопку, бархатистой вискозе и искусственному шелку. Замша предпочтительнее кожи. Ваш принцип — светлый верх, темный низ: пуловеры, жакеты светлых или ярких цветов, а брюки и юбки из темных тканей. Во всех украшениях должен доминировать изгиб; звеньям цепочек, бусинкам необходимо иметь овальную, а не прямоугольную форму. На хрупких плечах и шее Капельки хорошо смотрятся ожерелья, особенно жемчуг.

Избегайте облегающих моделей, которые допускают сравнение между верхней и нижней частью фигуры. Контрастных цветов для верха и низа, граница между которыми проходит по линии бедер, — это привлекает внимание к наиболее полному месту фигуры. Моделей, которые «прячут» вашу талию. Фасонов с отрезной талией, любые поперечные рисунки, швы и линии. Широких поясов — они слишком сильно подчеркнут разницу в объеме талии и бедер. Так называемых юбок-тюльпанов.

Одежда для женщин с типом фигуры груша:
  • блейзеры до линии бедер свободного покроя
  • одежда с нагрудными карманами
  • красивые широкие V-образные вырезы, модные воротнички
  • вырез лодочкой
  • при узких плечах можно воспользоваться подплечиками
  • а если плечи очень узкие, то вырез зоны декольте может быть квадратным
  • подойдут спущенные плечи
  • верхняя одежда на упругой подкладке
  • широкие, прямые женские юбки средней длины и макси, можно со складками
  • юбки и брюки свободного покроя из тонкой ткани
  • крой пиджака должен отличаться от покроя юбки или брюк
Расцветка одежды для дам с типом фигуры груша должна быть специально подобрана
  • однотонные, темные брюки и юбки
  • верхняя часть одежды со средним рисунком
  • рисунок может быть вытянут
  • показаны горизонтальные полосы в верхней части одежды и вертикальные в нижней
  • верхняя часть одежды должна привлекать взгляды светлыми тонами
Аксессуары тоже нужно подбирать грамотно:
  • подойдут короткие цепочки
  • красивый платок на плечи
  • броши, пристегнутые ближе к шее
  • маленькие дамские сумочки
  • обувь из матовой кожи темных цветов на небольшом каблуке или плоской подошве
Чего же должны избегать обладательницы типа фигуры груша?
  • ношения ремней и поясов
  • накладных карманов на брюках
  • одежды с опущенной линией талии
  • ношения топов
  • приталенной, обтягивающей женской одежды
  • узких коротких юбок
  • сильно расклешенных брюк и юбок
  • горизонтальных полос в нижней части женской одежды
  • крупных рисунков в нижней части женской одежды

И помните, что именно дамам этого типа фигуры привлекать внимание следует в первую очередь, к лицу, а не к телу. А помогут в этом искренняя обворожительная улыбка и правильный макияж.

Тип фигуры — Песочные Часы (узкая талия, одинаковый объем груди и бедер)

Ваш девиз — «Демонстрируем округлости»

Если вы — роскошная женщина с узкой талией, широкими бедрами и большой грудью, то есть разница между объемом груди и бедер и объемом талии составляет свыше 30 см — вам невероятно повезло! Подобное тело является символом женственности и материнства и чрезвычайно привлекает противоположный пол ярко выраженной сексуальностью. Основное правило стиля для этого типа — линия кроя должна повторять линии фигуры. Вы лучше всего выглядите в одежде, которой присуща волнистость, легкость, текучесть. Все детали и вес ткани должны дополнять друг друга, работая на общее впечатление: женственность и мягкость. Вы можете носить практически все наряды, но несколько советов все-таки можно дать.

Рекомендации:

Акцентируйте внимание на вашей талии — пояс со всевозможными аксессуарами; платья, в которых декоративные элементы проходят по линии талии. Брюки и юбки должны повторять форму ваших изогнутых бедер. Вам идеально подойдут узкие облегающие платья с юбкой годе. Модели платьев и блузок с драпировками по диагонали. Подплечники должны быть узкими и закругленными, а не прямыми и заметными. Используйте закругленные кончики воротника и отвороты.

Наилучшим образом подчеркнут пропорциональность вашей фигуры эластичные, трикотажные, вязаные ткани. Немаловажен и собственный вес ткани: одежда должна быть легкой, текучей. Следует предпочесть шелк, лен, легкий шерстяной креп, качественную вискозу, мягкий хлопок. Ваш наряд будет смотреться намного лучше, если верх и низ будут одного цвета. Элементы одежды должны быть изящны, без угловатых деталей: туфли с миндалевидными, а не заостренными носками, мягкая сумочка вместо большой квадратной торбы. Нитка жемчуга послужит уместным украшением мягкого силуэта.

Избегайте слишком облегающих фасонов. Плотных жестких тканей — они не соответствуют вашим формам и делают вас излишне полной. Четких узоров на тканях типа ярких полос, клетки и геометрических мотивов.

Одежда для женщин с типом фигуры песочные часы:
  • прилегающие к телу короткие, приталенные кофточки
  • обтягивающие юбки и брюки
  • блузы с рубашечным воротником
  • модели платьев с запахом и поясом
  • V-образные вырезы
  • юбки, скроенные «по косой»
  • одежда из легких струящихся тканей, в том числе тканей-стрейч
  • однотонная одежда
  • разноцветная женская одежда
  • рисунки в полоску, клетку с цветочными мотивами
Аксессуары важно правильно подбирать при любом типе фигуры. Дама с фигурой «песочные часы» особенно подойдут:
  • короткие и средней длины цепочки
  • туфли на каблуках, но не перестарайтесь, все хорошо в меру
  • красивые ремни и мягкие пояса
  • сумки на коротком ремне
  • шарфики из крепа или шерсти, которые лучше носить не завязывая
От чего лучше отказаться обладательнице фигуры типа «песочные часы»:
  • от отдельных горизонтальных полос в нижней и верхней части женской одежды
  • от крупных рисунков в нижней и верхней части
  • а также очень широких поясов
  • от накладных карманов на брюках
  • женской одежды с заниженной талией
  • слишком тяжелых и плотных тканей

Тип фигуры – Овал/ЯБЛОКО (приблизительно одинаковый объем талии, груди и бедер с плавной линией)

Ваш девиз — «Акцент на ноги и декольте»

Округлый тип фигуры отличается плавной линией, идущей от плеч до бедер, присущ склонным к полноте женщинам. Этот тип характеризуется покоем и величественностью. Если объем вашей груди и талии примерно одинаков и наиболее округлая у вас средняя часть туловища — сделайте акцент на ваши ноги и ярко выделите лицо! Великий Рубенс ценил женщин, подобных вам, — ЛЮБИТЕ СЕБЯ!

Рекомендации:

Вам всячески необходимо зрительно удлинять вашу фигуру продольными вертикальными швами, линиями и отделками, также разделение цветов по вертикали способствует заданной цели. Крой одежды должен быть простым без лишних деталей. Оптимальная длина верхней одежды (футболка, блузка и т. д.) — середина бедра. Вам подойдут большие, открытые вырезы овальных и глубоких очертаний, треугольные также будут очень кстати. Ткань должна быть пластичной, но довольно плотной или легкой, струящейся. Используйте неброские и благородные цвета: бордовый, вишнево-коричневый, серый во всех его многочисленных оттенках (графит, асфальт и пр.)

Носите комплекты из длинных прямых жакетов с юбками длиной до колена. Простые брюки прямого и узкого фасона или сужающиеся книзу. Длинные узкие юбки или юбку со шлицей. Ниспадающие туники из легких, возможно, прозрачных и полупрозрачных тканей. Длинные нитки бус или несколько цепочек сразу.

Избегайте любых фасонов с отрезной талией и поперечными рисунками. Приталенных моделей. Броских декоративных элементов на линии талии. Широких юбок, которые маскируют ваши стройные ноги. Жакетов с высокой застежкой. Мелких рисунков, полос и клеток на ткани. Крупных украшений (например, броши).

Одежда для женщин с типом фигуры «овал»:
  • удлиненные кофточки с неглубоким V-образным вырезом
  • кофточки с высоким воротником, воротником «поло»
  • при узких плечах можно воспользоваться подплечниками, а острия воротника должны быть направлены вверх, при широких же плечах острия воротника направляем вниз
  • юбки средней длины и макси
  • жакеты до бедер
  • если решаемся на платье, то с завышенной талией
  • подойдет и юбка-брюки
  • а также брюки, зауженные книзу
Расцветка одежды:
  • узкие вертикальные линии
  • рисунки среднего и мелкого размера
  • неяркие простые расцветки верхней части одежды
  • верх и низ одежды одного цвета
Аксессуары:
  • длинные цепочки в несколько рядов
  • удлиненные узкие шарфики, желательно без узлов
  • обувь на небольшом каблуке или плоской подошве
  • сумки среднего размера, на коротком ремне
Чего же должны избегать обладательницы типа фигуры яблоко?
  • приталенной, обтягивающей женской одежды
  • поясов, ремней, спущенной линии талии
  • непрямых линий и швов
  • узких коротких юбок
  • округлых вырезов и спущенных плеч
  • резкого контраста между верхом и низом одеяния
  • крупных ярких рисунков в верхней части одежды (особенно это касается невысоких женщин)
  • горизонтальных линий
  • текстурных тканей

Тип фигуры — Прямоугольник (приблизительно одинаковый объем талии, груди и бедер)

Основные признаки данного типа фигуры:

  • почти равные объемы груди, талии и бедер
  • прямая, широкая грудная клетка
  • сглаженные, не округлые бедра

Ваш девиз — «Прямые фасоны для прямых линий фигуры»

Если одинаковый объем груди и бедер, талия выражена нечетко, прямые бока, отсутствуют округлости, то вы обладательница прямоугольного типа фигуры. Идеальная фигура для современных моделей одежды! Главное — определиться со стилем. Основополагающий принцип стиля для этого типа фигуры заключается в том, чтобы фасон одежды слегка повторял силуэт фигуры. Вот некоторые идеи, чтобы добиться эффекта мягких, объемных линий.

Рекомендации:

В моделях одежды должны присутствовать четкие геометрические линии, это может быть как рисунок на ткани, так и конструктивные швы, соединяющие детали одежды. Предпочитайте фасоны без извилистых швов и отворотов. Глубокое круглое декольте таким женщинам не подходит: лучше выбрать овальный, квадратный или У-образный вырез. Втачной рукав подойдет больше, чем реглан. Талия на платье не должна быть резко обозначена. Носите блузки, свитера, топики, пиджаки, жилеты с завышенной линией талии. Брюки и юбки с заниженной линией талии. Ткань следует носить пожестче, не эластичную, чтобы могла держать форму. Следует отдавать предпочтение крепким, жестким тканям вроде габардина, гребенной шерсти, тяжелого шелка.

Предпочтительнее фасоны одежды с такими комбинациями цвета, где верх и низ имеют разную окраску. В украшениях следует отдавать предпочтение геометрическим формам: квадратные, треугольные или прямоугольные серьги, но не круглые; браслеты и ожерелья — из плоских элементов, но не волнистые.

Если вы хотите подчеркнуть прямые линии, покрой соответственно должен оставаться прямым и стройным. Следует носить платья прямых силуэтов без броских деталей, детали в виде вертикальных линий, например, длинные свисающие шарфы. Используйте контрастные цветовые сочетания, граничащие друг с другом по вертикали. Или однотонные ткани, в полоску с четкими или прямыми линиями рисунка. Если вы хотите зрительно увеличить объем груди и бедер, носите платья с пышной юбкой и лифом.

Избегайте приталенной одежды. Акцентов на талии (ремни, пояса, резинки и т.п.). Рюшей, оборок и воланов. Широких юбок, особенно если они на резинке.

Одежда для женщин с типом фигуры «прямоугольник»:
  • кофточки с глубоким V-образным вырезом
  • топы и блузки с запахом
  • трикотаж на молнии, лучше, если замок расстегивается сверху и снизу
  • одежда с боковыми разрезами и декоративной отстрочкой
  • юбки-солнце, юбки-полусолнце, юбки-тюльпан
  • жакеты и кардиганы застегнутые в районе пупка на одну пуговицу
  • прямые или зауженные книзу брюки
  • укороченные модели пиджаков, кардиганов и жакетов
  • верхняя женская одежда из плотной структурной ткани, хорошо держащая форму
  • горизонтальные детали на бедрах и на уровне груди
  • широкие пояса
  • воланы
  • кокетка
  • большие вырезы, открывающие плечи
  • платья и блузоны отрезные на линии бедер с напуском сверху
Расцветка одежды:
  • это могут быть контрастные сочетания низа и верха
  • подкроенные боковинки контрастного цвета
  • любые линии, сходящиеся к талии
Аксессуары:
  • длинные цепочки, бусы
  • длинные шарфики в свободном стиле
  • элегантная обувь и сумки средних или больших размеров
Обладательницы фигуры типа «прямоугольник» должны избегать:
  • ношения, особенно узких, ремней и поясов
  • рукавов-реглан
  • удлиненных пиджаков и кардиганов
  • женской одежды, скроенной по косой
  • моделей приталенной, обтягивающей одежды
  • тонких, струящихся тканей
  • а также юбок на резинке

Тип фигуры — Треугольник (плечи и бюст шире бедер)

Этому типу также характерны некоторые особенности, а именно:

  • широкие, массивные плечи
  • большая грудь
  • сравнительно узкие бедра
  • практически плоские ягодицы

Ваш девиз — «Акцент на узких бедрах»

Треугольник — спортивная женщина с широкими плечами, соответствующей грудью и узкими бедрами — наиболее популярен в мире деловых женщин, любящих заниматься собой и формирующих свою фигуру самостоятельно. Основополагающие принципы стиля для этого типа фигуры — фасон одежды должен слегка повторять контуры фигуры; угол является главным геометрическим элементом наряда. Обладательницы такого типа фигуры часто мечтают уменьшить визуальное впечатление от обширного верха и подчеркнуть стройность своих ног. Вот несколько советов.

Рекомендации:

Широкие плечи хорошо скрываются в верхней одежде с завышенной линией плеча — небольшой рукав реглан или глубоковтачный рукав. Используйте глубокие V-образные вырезы. Старайтесь уравновесить вашу фигуру вертикальными полосами вверху и горизонтальными внизу. Подойдут платья с заниженной талией, непышной юбкой (можно несколько складок) и рельефными швами на лифе. Носите юбки и брюки с декоративными элементами. Блузки, пиджаки и пуловеры простого фасона и сдержанных цветов. Очень хороши для вас будут длинные узкие юбки с высоким разрезом. Всячески открывайте и подчеркивайте стройность ног. Отдавайте предпочтение плотной, жесткой ткани — габардин, шерсть, жесткий хлопок и плотный шелк. Не лишним будет выбирать для верха более темные оттенки, а низ оформлять в более светлые и яркие цвета. Все детали украшений — отвороты, края жакета, пряжка ремешка, туфли, сумочки, вырезы на груди — должны подчиняться «углу»; плавный изгиб почти недопустим.

Избегайте злоупотребления подплечниками. Больших широких воротников и вырезов, например вырез «лодочкой». Двубортных пиджаков и блузок. Плотных топорщащихся тканей для верхней части костюма. Накладных карманов или декоративных деталей на уровне груди. Складок, они делают одежду тяжеловесной и неизящной. Излишняя длина рукавов и юбок противопоказана.

Главное — не пользоваться ничем извилистым, изогнутым, а также слишком мягкими, тонкими тканями.

Одежда для женщин с типом фигуры перевернутый «треугольник»:
  • сдержанная верхняя женская одежда неярких цветов
  • V-образные или овальные вырезы
  • юбки, облегающие бедра и мягко расклешенные книзу
  • прямые и короткие юбки
  • брюки-стрейч, джинсы, прямые и узкие брюки
  • модели одежды с заниженной талией
Обратите внимание на цветовую гамму выбираемых моделей одежды, Вам, без сомнения, подойдут:
  • темный верх и светлый низ
  • частая горизонтальная полоска или прямые (неизогнутые) вертикальные полосы
  • вытянутые рисунки
  • комбинированные тон в тон верхние и нижние части
  • диагональная клетка и диагональные линии
Обладательницы фигуры типа перевернутый треугольник особое внимание должны уделить аксессуарам, которые помогу подчеркнуть достоинства, это могут быть:
  • длинные цепочки и бусы
  • шарфы и платки с длинными, свисающими вниз краями
  • ремни-цепи ниже уровня талии
  • большие сумки
  • эффектные сапоги или ботинки
Абсолютно противопоказано женщинам с типом фигуры перевернутый треугольник ношение:
  • одежды с широкими круглыми вырезами и широкими воротниками
  • с крупными накладками на плечах
  • женской одежды с подчеркивающими грудь деталями
  • тонкого трикотажа в вертикальную полоску, так как, облегая фигуру, полоски станут изогнутыми и только подчеркнут ее недостатки
  • одежды с крупными рисунками в верхней ее части

И помните, каким бы типом фигуры Вы не обладали, Вы – индивидуальность, другой такой нет, не было и никогда не будет, а, научившись правильно подбирать одежду и аксессуары, Вы станете просто неотразимой и безумно привлекательной.

По материалам журнала E-motion и статьи Романчукевич Татьяны.

Азбука стиля. Как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки фигуры? | Красота и здоровье

Перейти к предыдущей части статьи

Станьте перед зеркалом в обнаженном виде или в открытом купальнике и осмотрите:

  • Голову: волосы, лицо, кожу, форму лица, глаза, брови, нос, губы, зубы, уши, профиль.
  • Тело: шею, плечи, грудь, талию, живот, бедра, спину, ягодицы, верхнюю и нижнюю части ноги, щиколотки, ступни, пальцы ног.
  • Руки: верхнюю и нижнюю части, запястья, кисти, пальцы, ногти.

Поставьте плюсы напротив черт, которые считаете выигрышными, и нули напротив тех, которые лучше замаскировать. Фото: Depositphotos

Заполните еще одну анкету:

  • Рост — высокий-маленький.
  • Шея — длинная-короткая.
  • Плечи — широкие-узкие.
  • Бюст — маленький-большой.
  • Грудная клетка — длинная-короткая.
  • Живот — плоский-выступающий.
  • Бедра — маленькие-большие.
  • Ягодицы — плоские-выступающие.
  • Колени — тонкие-толстые.

(Конечно, все это может быть не большим и не маленьким, а пропорциональным).

Теперь перейдем к конкретике по выбору одежды. Будем подчеркивать достоинства и маскировать недостатки внешности.

Скажем, у вас прекрасные кисти рук и пальцы — и худые ноги. Значит, привлеките внимание к рукам с помощью колец, браслетов, манжет, а ноги спрячьте под широкой юбкой или брюками.

Ниже я постаралась описать прочие части тела. Горизонтальная полоска уменьшает рост
Фото: Depositphotos

Рост

Зрительно уменьшают рост: горизонтальные детали и полосы на одежде, сочетание разных цветов, ремень контрастного цвета, прямая кокетка на юбке, крупные серьги, средние и низкие каблуки, широкие юбки и брюки, чулки и обувь контрастного цвета, отвороты на брюках.

Зрительно увеличивают рост: вертикальные линии, однотонная одежда, гармонирующие цвета юбок, колготок и обуви, узкие брюки, высокие каблуки, длинные узкие юбки и платья, длинные шарфы и ожерелья, короткие блузки, узкий силуэт, мелкий или средний рисунок ткани.

Шея

Укорачивают: высоко повязанный шарф, вырез, закрытый платком или галстуком, высокий воротник, гольф, хомут.

Удлиняют: глубокий вырез, блузка с расстегнутой верхней пуговицей, низко повязанный шарф, длинное ожерелье, пиджак без воротника, капюшон. Глубокий вырез сужает плечи
Фото: Depositphotos

Плечи

Сужают: рукава реглан, глубокий вырез, бретельки вокруг шеи, вшитые рукава, брошка на груди.

Расширяют: большие эполеты на пиджаке, широко расставленные бретельки, брошка на плече, большие подплечники, приспущенные рукава, широкий квадратный вырез, палантин на плечах.

Бюст

Увеличивают: объемная ткань в верхней части одежды, горизонтальные линии, карманы и швы на груди, многослойность, поднимающий бюстгальтер, клетчатые ткани, ожерелья на уровне груди.

Уменьшают: однотонная матовая ткань, рукава свободного покроя типа «летучая мышь», вертикальные или диагональные швы и линии на груди, небольшие пояса, закрытые вырезы. Однотонная матовая ткань уменьшает бюст
Фото: Depositphotos

Грудная клетка

Укорачивают: широкий ремень или шарф вместо пояса, блуза и брюки с завышенной талией, пояс такого же цвета, как нижняя часть одежды, облегающий топ, подпоясанная верхняя часть одежды, блуза, завязанная узлом на линии талии.

Удлиняют: юбка с кокеткой, одежда без пояса, тонкие ремешки, пояса такого же цвета, как верхняя часть одежды, блуза навыпуск.

Живот

Увеличат слишком впалый: блестящая ткань, фасон в складку, брюки и юбки с застежкой впереди, топ чуть ниже талии, брюки свободные и сборчатые.

Уменьшат: темная матовая ткань, застегивающийся пиджак без блузки, свободные юбки и брюки с застежкой на боку или сзади, топ длиной до бедер, застроченные складки и вытачки. Свободная юбка скроет живот
Фото: Depositphotos

Бедра

Увеличивают: горизонтальные детали и большие карманы, широкая юбка, сумка на длинном ремне на уровне бедер, блестящие светлые ткани для нижней части одежды, короткие юбки, шорты, короткий топ и пиджак, юбки и брюки из ткани с рисунком.

Уменьшают: вертикальные линии и застроченные складки, подплечники, эполеты (расширяя плечи, сужаем бедра), центральная складка на юбке, темная матовая ткань для юбок и брюк, сумка через плечо на коротком ремне, яркие украшения на верхней части одежды, пиджаки и топы, прикрывающие бедра, юбки и шорты длиной до колена.

Ягодицы

Увеличивают: блестящие ткани, светлые цвета, квадратный задний карман, футболки, майки, пиджаки длиной до ягодиц, облегающая ткань, короткие юбки и шорты.

Уменьшают: матовая ткань, темные цвета, отсутствие задних карманов, вертикальные полоски, блузки, футболки, майки навыпуск, шорты и юбки до колена. Темные колготки уменьшают икры
Фото: Depositphotos

Икры и щиколотки

Увеличивают: светлые и блестящие чулки, туфли и босоножки на высоком каблуке, ремешок вокруг щиколотки, короткие брюки, юбки выше колена, сапоги до середины икры или ботинки, носки до щиколотки.

Уменьшают: обувь на танкетке, матовые чулки, туфли темного цвета, чулки и обувь в тон и чуть темнее ноги, босоножки с широкими ремешками, юбки ниже колена или до щиколотки.

Применяйте творчески этот краткий путеводитель по женской фигуре и оставайтесь всегда прекрасной!

6 способов сделать акцент в живописи

Автор Dianne Mize в Уроки рисования> Уроки рисования

Закройте глаза на секунду, затем быстро посмотрите в любом направлении. Теперь спросите себя: что вы увидели в первую очередь? И что заставило вас это увидеть?

Что-то привлекло ваше внимание, потому что его цвет контрастировал с окружающей средой? Было ли это все само по себе? Или какой-то другой объект направил на это ваше внимание?

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

В любом случае, вы только что испытали на себе визуальный акцент , эффективный инструмент для художников, которые хотят выделить определенные области своего искусства и привлечь их внимание.

Как создать акцент на ваших картинах

1. Сравните форму с окружающей средой.

2. Создать контраст температуры

3.Используйте более темное или более светлое значение

4. Сосредоточьте внимание сходящимися линиями

5. Выделите объект, который хотите выделить

6. Увеличение интенсивности цвета объекта

Некоторые примеры акцентов в искусстве

Естественно, есть намного больше способов сделать акцент в вашем искусстве, чем просто шесть методов, описанных выше. Например, один из способов легко подчеркнуть центральный объект картины — использовать симметрию.

Все, что вам нужно сделать, — это поместить объект в центр картины и позволить одной стороне отражать другую. Джорджия О’Киф неоднократно использовала этот метод, как показано в «Череп коровы: красный, белый и синий».

Пожалуй, самый известный пример симметрии в искусстве — это «Тайная вечеря » Леонардо.

Леонардо расположил архитектурные элементы, группы учеников и несколько небольших предметов на столе так, чтобы одна сторона в значительной степени отражала другую.

Однако на этом он не остановился. Обратите внимание, как все линии перспективы также ведут к голове центрального персонажа.

Мастер живописи, Леонардо манипулировал всем зданием, чтобы направить наше внимание, но правда в том, что нам редко приходится заходить так далеко.

Как использовать уже существующие упоры в ваших интересах

Обычно в сцене уже есть акценты, которые мы можем использовать.Картина Дженнифер МакКристиан « California Dreaming, » — прекрасный пример того, как художник может работать с уже имеющимися акцентами.

На рисунке выше есть несколько ярких участков света, которые привлекают наше внимание. Один из них — белый забор, который ведет нас глубже в картину и поднимается на столб навеса для машины. Затем наш взгляд продолжается вдоль края навеса и до освещенной солнцем части крыши, где свет в конечном итоге тянет нас к переднему углу дома, затем к крыше автомобиля и переднему крылу и, наконец, к освещенной солнцем части дома. подъездная дорога.

Тонко подчеркивая эти более светлые оттенки и более высокие температуры, Дженнифер использует несколько естественных элементов, чтобы мы двигались на протяжении всей картины.

Вот один из моих собственных примеров, изначально написанный с двух отдельных фотографий.

В качестве фокуса я выбрал корову, смотрящую на зрителя, и нарисовал ее лицо более холодными тонами, чем листва вокруг него. Я также использовал части окружения, чтобы «указать» на его лицо (например, ветви).

По собственному опыту я знаю, что лучше всегда искать уже существующие акценты в рамках вашей собственной темы — и когда они есть, обязательно используйте их!

Если это не так, проявите творческий подход и найдите способ создать свой собственный акцент, используя контраст, направленные линии или любой из других методов, упомянутых выше.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

8 способов сделать акцент в вашем произведении искусства

Иногда вам нужно привлечь внимание к какому-либо элементу в произведении искусства. К сожалению, создание акцентов часто сводится к причудливому искусству. Вот 8 простых способов сделать акцент, которые вы можете использовать прямо сейчас.

Анализируя композицию рисунка, картины или любого художественного средства, вы понимаете, что художник имеет большой контроль над тем, что он может делать с этим произведением искусства. Художник может начать группировать свои варианты по категориям. Хотя существует бесконечное количество способов сделать акцент, давайте разделим наши варианты на 3 основные категории:

  • Контрастность
  • Позиция
  • Ведущие элементы

Не волнуйся, я тебя не оставлю.Я объясню, как вы можете использовать эти категории, чтобы выделить области в ваших работах. В конце этого чтения вы можете скачать инфографику для печати. Обратите особое внимание на иллюстрации, сопровождающие каждое объяснение. Они намеренно просты и, как следствие, имеют простые формы. Однако это только начало. Вы можете взять то, чему здесь научились, и применить полученные знания в гораздо более сложных произведениях искусства.

Приступим!

Создание акцента с помощью контраста

Когда большинство людей думают о выделении объектов в произведении искусства, они думают о контрасте.Это определенно хорошее начало, но даже контраст можно разбить на несколько типов (подкатегорий). Другими словами, контраст не ограничивается светлым и темным (контраст значения), но также может включать контраст между оттенками, насыщенностью, узорами и текстурами.

Значение — это одно из трех свойств цвета. Ценность цвета может сыграть важную роль в создании акцента. Нужен фокус в произведении искусства? Убедитесь, что вы обратили на это внимание, расположив свои значения так, чтобы создать необходимый контраст.Оттенок цвета также является одним из трех свойств цвета. Наши глаза заметят любые оттенки, уникальные для их окружения. Помните об этом в следующий раз, когда вам нужно будет что-то подчеркнуть в своей картине. Часто неправильно понимаемая насыщенность может сыграть очень важную роль в привлечении внимания к элементам вашего произведения искусства. Помните, что все дело в контрасте … значение и оттенок, безусловно, не единственный способ подчеркнуть вещи.

Часто упускаются из виду естественные узоры и текстуры.Хотя приведенный пример чрезвычайно прост, имейте в виду, что многие объекты, с которыми мы сталкиваемся в реальной жизни, имеют естественные узоры и текстуры. Научитесь определять естественные узоры и текстуры, и вы сможете привлечь внимание, используя контрастный узор или текстуру.

Иногда размера бывает достаточно, чтобы привлечь внимание к чему-то в вашем произведении искусства. Если бы вы вошли в комнату и все были примерно 5 футов ростом, а среди толпы был человек ростом 2 метра, вы бы заметили его?

Создание акцента с помощью позиционирования

Это может быть одно из самых очевидных решений, но размещение элемента в центре композиции обязательно привлечет внимание зрителя к этому центральному элементу.

То, как вы размещаете элементы в своих произведениях, может иметь огромное значение. Опытный дизайнер знает, как выделить важные элементы, чтобы выделить их.

Создание акцента с помощью ведущих элементов

Искусство — это визуальный язык и, как и письменный язык, мы учимся «читать» произведение искусства. За многие годы изучения произведений искусства и установления связей с окружающим миром наш мозг научился руководствоваться определенными событиями, которые рассматриваются в произведениях искусства.Персонаж, указывающий руками, может направить наш взгляд в том же направлении. Линии перспективы заставляют наших зрителей смотреть вдаль. Есть множество способов, с помощью которых умный художник может направить взгляд зрителя на предмет, который хочет подчеркнуть!


Упор в реализме

Я использовал довольно простые и абстрактные композиции, чтобы донести свою точку зрения. Ниже приведен натюрморт, в котором используются несколько из рассмотренных методов для создания акцента.

  • Куда хочет направиться ваш глаз?
  • Какие силы создают этот акцент?

Теперь вы можете видеть, что дизайн этой иллюстрации не был случайным. Цвет и расположение яблока, угол наклона краев стола, расположение и направление рамки изображения на задней стене… все запланировано! Была предпринята преднамеренная попытка сделать красное яблоко центром внимания в этом произведении искусства.

Всегда ли необходимо делать акцент?

Все ли произведения искусства используют акцент?

Абсолютно нет.

Картины Джексона Поллока являются ярким примером произведений искусства, которые процветали без использования каких-либо координационных центров. Поллок упорно трудился, чтобы ничто не было подчеркнуто в его популярных картинах.

Бесплатные ресурсы

Вы учитель рисования? Я собрал обучающие иллюстрации в этом посте как одну аккуратную инфографику. Он идеально подходит для загрузки на ваш компьютер и поставляется в виде удобного для печати (pdf) файла, поэтому вы можете легко разместить его в классе или передать своим ученикам.

Создание акцента

Наслаждайтесь этой бесплатно загружаемой инфографикой о 8 способах создания акцента в ваших произведениях искусства.

Не забывайте обо всех других бесплатных ресурсах на моей странице ресурсов!

Помог ли этот пост? Я бы хотел об этом услышать. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

Акцент: определение фокуса вашего дизайна

Теперь, когда мы увидели, поняли и оценили ценность гештальт-принципов, давайте, опираясь на них, исследуем кое-что еще.Прежде чем двигаться дальше, важно хорошо изучить законы гештальта, потому что, зная, как их применять, мы можем еще больше улучшать наши проекты, используя акцент. [проверьте раздел «Где узнать больше» в конце статьи, чтобы найти ссылки на 3 статьи о гештальте]

Акцент — это стратегия, направленная на привлечение внимания зрителя к определенному элементу дизайна. Это может быть область контента, изображение, ссылка или кнопка и т. Д. Мы видим, что акцент используется в большинстве областей дизайна, включая архитектуру, ландшафтный дизайн и дизайн одежды.Нас окружает акцент, даже если вы не понимаете, что это называется «акцент». Однако мы уверены, что вы сможете вспомнить некоторые из этих «подчеркнутых» элементов без особых усилий! Читая дальше, вы увидите, насколько они распространены.

Цель состоит в том, чтобы создать фокус в дизайне: привлекательную часть, которая выделяется среди остальных элементов дизайна. Вы можете использовать линии, формы, цвета, текстуры, размер и т. Д., А также многие другие элементы для создания акцента.

Чаще всего мы используем акцент, чтобы побудить к действию (например, кнопку регистрации, покупки или входа в систему и т. Д.).

Элементы дизайна для создания акцента

Как дизайнер, у вас есть множество инструментов для создания акцента в вашем продукте. Давайте сейчас просто посмотрим на некоторые из них:

Строки — Многие дизайнеры используют определенный линейный поток для определения общего направления страницы. Когда вы меняете этот поток, вы привлекаете внимание к той точке на странице, где поток прерван.Например, если в вашем дизайне используются горизонтальные линии, а если вы нарушите узор и используете вертикальную линию, он будет выделяться как точка, требующая внимания. Это происходит автоматически — человеческий глаз уловит это; Итак, важно, чтобы вы отвлекались на что-то значимое.

Фигуры — Если вы используете группу похожих фигур на странице (скажем, прямоугольники), то использование другой формы (например, круга) мгновенно привлечет внимание. Глаз любит сразу же искать что-то новое.Множество головоломок и забавных мемов в Интернете заставляют нас найти разные формы в море множества форм, которые похожи друг на друга, но лишь немного отличаются от них.

Цвета — Изменение цвета может стать центром внимания в дизайне. Чем контрастнее изменение, тем больше точка требует внимания зрителя. Более мягкие контрасты могут постепенно отвлекать внимание от одной области к другой. Ваш выбор цвета должен соответствовать тому, как вы хотите, чтобы пользователи переходили на вашу страницу.Громкие или резкие цветовые контрасты заставят их глаза «подпрыгнуть»; более мягкие смены позволят им двигаться более неторопливо, так что вы сможете поддерживать более спокойный информационный поток.

Текстуры — Вы также можете использовать текстуру дизайна веб-сайта, чтобы привлечь внимание к элементу. Например, вы можете использовать эффект тиснения, чтобы выделить области в тексте. Или, в другом примере, вы можете использовать тени, чтобы выделить область на странице.

Масса — Вы также можете использовать цвет или форму, чтобы обозначить «тяжесть».Например, использование темного элемента на ярко окрашенной странице может выделить темный элемент на фоне остального содержимого. Вы можете увидеть это в заголовке и тексте заголовка в письменном контенте почти на каждом веб-сайте.

Принципы дизайна, облегчающие акцент

Автор / Правообладатель: Mya Jamila. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 2.0

Мы видели, как прерывание потока элемента дизайна может помочь вам создать акцент.Давайте теперь посмотрим, как «нарушение» принципов дизайна также может помочь вам в создании центра внимания. Да, мы собираемся нарушить какие-то законы, но не волнуйтесь — это приносит большую прибыль и никаких штрафов за это нет!

Баланс — Использование баланса или симметрии дает равный вес объектам, используемым в дизайне. Однако нарушение этого баланса с помощью асимметричного расположения элементов может привлечь внимание к месту дисбаланса. Эта точка дисбаланса полезна для вас как дизайнера; именно здесь вам следует подумать о том, чтобы вставить свое самое ценное изображение или сообщение.

Близость — Согласно гештальт-психологии, закон близости гласит, что мы воспринимаем элементы, которые находятся рядом друг с другом, как единую группу. Если вы можете выделить элемент из этой группы, вы можете привлечь к нему внимание. Это ваш способ привлечь внимание к этому «мятежному» элементу. Почему вы хотите изменить его? Причина в том, что он отражает суть или изюминку вашего дизайна? Что ж, теперь у вас есть шанс: возьмите этого классного человека и покажите, почему он не бежит со стадом.

Выравнивание — Выравнивание элементов в дизайне предлагает простой процесс, за которым можно следить. Мы делаем это с текстом в контенте (например). Нам нравится текст, если он выровнен или выровнен по ширине; нам не нравится прыгать от строки к строке, если первое и последнее слово высовываются за поля. Если вы добавите элемент, который не выровнен, вы привлечете к нему внимание. Помните, что человеческий глаз любит отслеживать дороги, тропы и реки, вдоль которых он видит. Как только вы нарушите эту последовательность, глаз захочет узнать, почему! Несмотря на то, что у вас есть гарантированная аудитория, плененная вашим разрывом в согласованности, у вас есть прекрасная возможность заявить о себе, используя свой другой, выдающийся элемент.

Повторение — Повторение элемента дизайна снова и снова в дизайне заставляет взгляд следить за этим элементом. Это отличный инструмент, особенно в том смысле, что у вас может быть целая армия элементов (обратите внимание, что я пытаюсь побудить вас сохранять свои проекты упорядоченными — мы не хотим, чтобы неуправляемая толпа!). Глаз пользователя будет прослеживать дизайн, принимая упорядоченность повторений … до тех пор, пока постепенно он или она не заметит что-то другое. Что случилось? Вы использовали повтор, чтобы привлечь внимание к определенной области экрана.Это может быть серия арок, которые постепенно заканчиваются на городской площади с фонтаном, или это может быть открытый воздух, в который вы можете вставить свое сообщение. Сходство повторения создает это для вас и для них с большим эффектом.

Контрастность — Мы, дизайнеры, часто тонко используем контраст в наших проектах, но когда две области резко контрастируют друг с другом, внимание будет обращено на одну или другую. Вы можете использовать это, чтобы привлечь внимание к двум конкретным действиям (каждое из которых может способствовать достижению целей создателя сайта).Например, вы можете захотеть, чтобы кто-то создал учетную запись или купил продукт. «Уловка» здесь в том, чтобы понять, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы соответствовать желаемой силе контраста. Призыв к действию требует более сильного контраста (например, синяя / пурпурная кнопка на желтом фоне), чем более повседневный «Знаете ли вы?» площадь.

Белое пространство — Мы помним нашего старого друга — пустое пространство (иногда называемое «пробелом»). Мы также можем использовать его, чтобы привлечь внимание к определенной области.В большинстве дизайнов будет использоваться постоянное количество белого пространства (помните, что пустое пространство не обязательно должно быть белым — это может быть любой цвет фона), чтобы обеспечить визуальный поток через контент. Увеличивая белое пространство вокруг области, вы нарушаете этот поток и привлекаете внимание зрителя.

Хотя все это может показаться здравым смыслом, помните, что здравый смысл — наименее распространенное из чувств! Мы часто заходим слишком далеко, чтобы найти решение, усложняя себе жизнь, потому что слишком много вкладываем в дизайн.Между тем, ответ был здесь, прямо перед нами, путем настройки определенного элемента или принципа дизайна. Не создавайте проблем; доверяйте гарантированным качествам общения ваших пользователей: они «поймут» это.

The Take Away

Для большинства веб-сайтов и приложений мы, дизайнеры, используем акцент как призыв к действию. Мы можем использовать инструменты для создания акцента, такие как:

  • линий
  • Цвета
  • Формы
  • Текстуры
  • Масса

Кроме того, мы можем облегчить акцент, «нарушая» такие принципы проектирования, как:

  • Остаток
  • Окрестности
  • Выравнивание
  • Повтор
  • Контрастность
  • Пустое пространство

В свою очередь, акцент облегчает взаимодействие пользователя с областями, которые команда разработчиков считает важными.Мы уверены, что вы легко можете представить себе такие фокусы, как кнопки «Купить сейчас» или «Подписаться здесь». Вы, наверное, заметили, что они часто бывают ярких цветов (очень популярны красный, оранжевый или желтый) и имеют большие выразительные шрифты на кнопках.

Как разработчик пользовательского интерфейса, вы должны иметь четкое представление о призыве к действию, на котором вы хотите сделать акцент. Вы также должны четко понимать, какие элементы дизайна и принципы вы можете использовать для создания этого координационного центра, чтобы извлечь из него максимум пользы.

И, наконец, еще один здравый смысл, о котором следует помнить: акцент относительный . Чтобы один элемент выделялся, за ним должен стоять другой. Ничто не может быть в одиночестве, и ничего не происходит в вакууме. Вам нужно по крайней мере два элемента, чтобы они играли друг с другом, чтобы привлечь внимание пользователя. Игра с акцентом на ранних итерациях дизайна может быть отличным способом заставить членов вашей команды, начальника, заинтересованных лиц или клиента прийти к компромиссу. Не все может выделяться, и выделение слишком большого количества элементов может насытить ваш дизайн, размыть важные области и сбить с толку пользователя, который не останется, чтобы попытаться понять это.Вот почему визуальная игра с этим доминирующим элементом может быть полезна для того, чтобы заставить всех посвятить себя тому, что важно.

Ссылки и где узнать больше


Что такое определение акцента в искусстве?

Акцент — это принцип искусства, который проявляется каждый раз, когда художник дает доминирование элементу произведения. Другими словами, художник выделяет часть работы, чтобы в первую очередь привлечь внимание зрителя.

Почему так важен акцент?

Акцент используется в искусстве для привлечения внимания зрителя к определенной области или объекту. Обычно это фокус или главный предмет художественного произведения. Например, на портрете художник обычно хочет, чтобы вы сначала увидели лицо человека. Они будут использовать такие методы, как цвет, контраст и размещение, чтобы убедиться, что именно эта область привлекает внимание в первую очередь.

Любое произведение искусства может иметь более одной области внимания.Однако обычно один преобладает над всеми остальными. Если двум или более придается одинаковое значение, ваш глаз не знает, как это интерпретировать. Эта путаница может привести к тому, что вы не получите удовольствия от хорошей работы.

Подчинение используется для описания второстепенных или акцентных элементов произведения искусства. Художники делают акцент на фокусе, но они также могут уменьшить акцент на других элементах, чтобы выделить главный объект. Художник может, например, использовать красный цвет на объекте, оставив остальную часть картины в очень приглушенных коричневых тонах.Глаза зрителя автоматически привлекаются к этому всплеску цвета.

Кто-то может возразить, что во всех достойных произведениях искусства делается акцент. Если в изделии отсутствует этот принцип, оно может показаться однообразным и скучным глазу. Однако некоторые художники играют с отсутствием акцента на цели и используют ее для создания визуально впечатляющего произведения.

«Банки с супом Кэмпбелла» Энди Уорхола (1961) — прекрасный пример отсутствия акцента. Когда серию полотен вешают на стену, во всей сборке отсутствует какой-либо реальный предмет.И все же масштабность повторения сборника, тем не менее, производит впечатление.

Как художники делают акцент

Часто акцент достигается за счет контраста. Контраст может быть достигнут разными способами, и художники часто используют более одной техники в одном произведении.

Контраст цвета, стоимости и текстуры, безусловно, может привлечь вас к определенной области. Точно так же, когда один объект значительно больше или находится на переднем плане, он становится фокусом, потому что нас привлекают перспектива или глубина.

Многие художники также стратегически размещают свой объект в композиции в областях, которые, как известно, привлекают внимание. Это может быть прямо в центре, но чаще всего с той или иной стороны. Он также может быть изолирован от других элементов за счет размещения, тона или глубины.

Еще один способ сделать акцент — использовать повторение. Если у вас есть ряд похожих элементов, то каким-то образом прервите этот шаблон, и это, естественно, будет замечено.

В поисках акцента

Изучая искусство, не забывайте делать акценты.Посмотрите, как каждое произведение искусства естественным образом направляет ваш взгляд на него. Какие приемы использовал художник для этого? Что они хотели, чтобы вы увидели с первого взгляда?

Иногда акцент бывает очень тонким, а иногда совсем наоборот. Это маленькие сюрпризы, которые художники оставляют нам, и открытие их — вот что делает творческие работы такими интересными.

Источники и дополнительная информация

  • Акерман, Джеральд М. «Трактат Ломаццо о живописи».» The Art Bulletin 49.4 (1967): 317–26. Print.
  • Галенсон, Дэвид В. «Живопись вне линий: образцы творчества в современном искусстве». Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2001.
  • Майер, Ральф. «Справочник художника по материалам и методам». 3-е изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1991.

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добро пожаловать в заключительную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр объединяет видео из KQED Art School с текущими работами New York Times на изобразительное искусство, чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Остальные изделия из этой серии? Вот уроки по пространство , форма , форма , линия , цвет и текстура .

_________

Как ценность создает акцент и иллюзию света?

Художники могут создавать иллюзию света, используя разные цветовые и тональные значения.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Ценности лучше всего можно понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше вариантов оттенков в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют небольшое количество оттенков между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто светятся физически, подобие света и тьмы может быть достигнуто путем манипулирования ценностями.

Как художники создают и используют разные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению, одному из семи элементов искусства.

1. Выделение портретных объектов ценностью и контрастом

Фотографию можно определить как рисование со светом. Фотографы часто снимают высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объемности, передний план и фон.

Фотограф Джамель Шабазз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В статье Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Нью-Йорка Джамела Шабаза» Морис Бергер пишет: коричневые жители — сосредоточив внимание на жизнеспособности, разнообразии и достоинстве его подданных.

Люди — главный центр работ Шабаза, а концепция и эмоциональное намерение его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются на фоне своего окружения, привлекая взгляд к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002», с которого начинается слайд-шоу, приведенное выше, есть много тональных значений (оттенки серой шкалы). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекают высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выделяя свое сообщество, Джамель Шабазз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества как способ почтить и задокументировать своих нью-йоркских соседей.Его запоминающиеся фотографии успешно передаются отчасти благодаря его умелому подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Пролистайте слайд-шоу целиком и повторите одно и то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? Какие цвета имеют низкую контрастность или их сочетание? Какие области подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабаз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Ценность создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковую ценность и низкий контраст, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, выбор цвета которой часто остается в пределах определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строками Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в своей работе:

Рассмотрите ее картины с расстояния в несколько футов и их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят туманно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающие в глаза самоуничтожающиеся текстуры появятся и расфокусируются.

Как Мартин использует ценность, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют цвета аналогичной ценности? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте, как она использует значение цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование контрастных значений цвета Агнес Мартин с работами художника Юлиана Станчака, известного своим стилем оп-арта, который также смело играет с глазом. Оп-арт — это вид визуального искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times к выставке «Джулиан Станчак, мастер оп-арта: основные моменты последних 40 лет» Кеннет Джонсон пишет: и яркость.В его аккуратно выполненных абстракциях ничто не остается неизменным: линии кажутся вибрирующими, колеблющимися, вращающимися и волнообразными; цвет светится и пульсирует, как будто генерируется электричеством; парящие квадраты с сеткой, кажется, исчезают и исчезают из поля зрения. Эффекты отражаются на сетчатке, но они кажутся почти галлюцинаторными.

В недавнем некрологе писательницы Роберты Смит, написанной в «Таймс» об абстрактном художнике Джулиане Станчаке, г-жа Смит подробно рассказала, как художница достигла этих оптических иллюзий и стала лидером в стиле оп-арта.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с трендом Op. Это было достигнуто частично за счет его тонко текстурированных поверхностей краски и частично за счет мягкого света, который часто проникал в его формы и узоры, результат бесконечно малой корректировки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, приведенное выше в разделе «Искусство Юлиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, измерения и света?

• Какие картины имеют наиболее тонкую корректировку оттенков?

• Какие из них имеют более высокий контраст?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3.A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения предметов в искусстве и создания иллюзии темноты и света, и получили представление о значении цветов и их влиянии друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или где-нибудь еще на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Фотография с низким контрастом.

• Изображение картины с сильно контрастирующими цветами.

• Изображение картины аналогичного цвета.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой контрастность создает текстуру.

• Фотография, на которой значительный контраст подчеркивает фокус изображения.

4. Ваша очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи для экспериментов с ценностями в вашем собственном творчестве.

а. Портреты с разными ценностями

В 2014 году The Times предложила студентам прислать творческие селфи, которые выражают их личность, и получила сотни фотографий, от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бине, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмых и восьмиклассников: «Сделайте селфи, выходящее за пределы вашего лица, — проинструктировала она, — и это что-то олицетворяет». Просмотрите фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет, используя таймер на вашей камере. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с фильтрами. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. То же самое проделайте и с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию при слабом контрасте света и цвета? Объедините четыре варианта своего портрета в одно изображение и сравните настроение каждого из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми значениями, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет тонкими полосками или небольшими формами и приклейте к другому листу с помощью клея. Для вдохновения рассмотрим абстрактные композиции Юлиана Станчака. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из вырезанной из бумаги, используя ту же технику.

Сол Левитт — еще один художник, экспериментировавший с цветовыми значениями, к которому вы можете обратиться за вдохновением. Просмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

Повесьте два бумажных коллажа рядом и оцените визуальный эффект каждого из них. Они вибрируют или создают измерение? Что имеет более сильный эффект? Что больше всего привлекает ваше внимание?

Рассмотрение ценности вашего собственного произведения искусства поможет вам выделить основные моменты, создать глубину и текстуру и поможет определить впечатления, которые вы хотите получить от зрителя.Вы хотите создать успокаивающее или раздражающее чувство? Ценность может помочь вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.

_________

Хотите прочитать всю серию? Вот наши уроки по форме, форме, линии, цвету, текстуре и пространству. Как вы обучаете этим элементам?

Пространство и отношения между фигурой и фоном — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Если вы рассматриваете графический дизайн как процесс расположения фигур на холсте, то вы видите только половину того, с чем работаете.Отрицательное пространство холста так же важно, как и положительные элементы, которые мы размещаем на холсте.

Дизайн — это сочетание форм и пространства. Чтобы работать с пространством более эффективно, вы должны сначала осознать его и научиться видеть его — научитесь видеть формы, которые образует пространство, и то, как пространство общается. Это вторая часть серии статей о принципах дизайна для начинающих. Первая часть охватывала введение в гештальт; остальная часть серии (включая этот пост) будет основываться на этих принципах гештальта и покажет, как многие из фундаментальных принципов, с которыми мы работаем как дизайнеры, берут свое начало в них.

Принцип гештальта, наиболее применимый к пространству, — это принцип «фигура-фон». Все в вашем дизайне будет рассматриваться как одно или другое, и отношения между ними взаимоисключающие. Ни то, ни другое нельзя воспринимать иначе, как по отношению к другому, и изменение одного невозможно без изменения другого.

Связь «фигура-фон» также дополняет друг друга. Рисунок и фон могут усиливать или отвлекать друг друга, и их расположение по отношению друг к другу — один из наиболее важных аспектов дизайна.Он устанавливает контекст того, как ваш дизайн взаимодействует и как он будет интерпретироваться.

Отношения между фигурой и фоном (Изображение предоставлено: «Элементы графического дизайна», Алекс Уайт) Рассмотрим три панели на изображении выше. Слева мы видим серию черных линий с равным количеством белого пространства между ними. Вместе черные линии и белое пространство образуют серое поле, каждое из которых в равной степени способствует результату. Удаление пробела (на второй панели) полностью изменяет поле, превращая его в сплошную черную фигуру.Не только пространство исчезло, но и отдельные элементы стали единым элементом. Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Встречайте Smart Interface Design Patterns , с Виталием Фридманом. С 100 примерами из реальной жизни , рекомендациями и передовыми практиками, которые вы можете применить прямо сейчас. От сложных мега-выпадающих списков и таблиц до веб-форм, каруселей и фильтров. В сети, а в прямом эфире и . 25 октября — 8 ноября 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬ На третьей панели две черные линии удалены.Это активирует пространство, создавая впечатление, что оно находится наверху серого поля. Земля стала фигурой и добавляет дизайну глубины. Устойчивые, обратимые и неоднозначные отношения между фигурой и фоном.

Существует три типа отношений «фигура-фон»:

  • Стабильный (вверху слева)
    Понятно, что такое цифра, а что обосновано. Одно или другое обычно доминирует в композиции.
  • Реверсивный (вверху по центру)
    И фигура, и фон в равной степени привлекают внимание зрителя.Это создает напряжение, в результате чего один из них может обогнать другого, что приводит к динамичному дизайну.
  • Неоднозначный (вверху справа)
    Элементы могут выглядеть как фигурными, так и фоновыми одновременно. Они образуют не менее интересные формы, и зрителю остается найти свою точку входа в композицию.

В зависимости от того, какие отношения вы устанавливаете и как вы уравновешиваете фигуру и фон, вы побуждаете аудиторию смотреть на разные части дизайна и интерпретировать то, что они видят, в разных контекстах.

Фигура-фон — не единственный принцип гештальта, в котором пространство играет важную роль. Два других:

  • Proximity
    Proximity использует пространство для соединения и разделения элементов, заключая некоторые элементы в пространство. Примером, который мы можем принять как должное, являются абзацы текста на странице. Расстояние между абзацами больше, чем расстояние между строками текста внутри абзаца.
  • Закрытие
    Использует пространство в качестве зазоров между элементами.Зрители заполняют пробелы собственной информацией, чтобы составить целое из частей. Слишком много места — закрытие не происходит. Слишком мало места и закрытие не требуется. Только правильный баланс между пространством и заполненным пространством активирует пространство и приведет к закрытию.
Закрытие

Пространство как элемент дизайна

Задумайтесь на мгновение о музыке. Если бы все ноты или аккорды игрались одновременно, у вас не было бы музыки. У вас будет шум. Музыка возникает, когда звуки противопоставляются тишине.Изменение звука и тишины создает ритм и мелодию. Без тишины нет музыки.

Пространство визуально выполняет ту же функцию. Это дает положительным элементам возможность дышать. Это дает глазу свободу перемещаться по дизайну и находить элементы, которые он ищет. Положительное видно только в отличие от отрицательного. Без пространства нет дизайна. У вас есть визуальный шум.

Если вы не пытаетесь передать шум, наклонитесь в сторону космоса.Люди реже будут жаловаться на слишком много места, чем на слишком мало.

Space может выполнять следующие функции :

  • установить контраст, акцент и иерархию;
  • порождают драму и напряжение;
  • обеспечивают визуальный отдых между группами элементов.

Как следует из отношения «фигура-фон», у вас есть пространство только тогда, когда что-то присутствует внутри него. До добавления положительных элементов пространство не определено. Отношения фигуры и фона должны быть установлены до того, как пространство сможет существовать и начнется его коммуникация.

Одной из наиболее важных функций является улучшение читаемости и разборчивости . Макропространство делает текст более привлекательным. Микропространство делает его более читаемым.

  • Микропространство
    Это пространство внутри элементов в группе. Это пространство между буквами, словами и абзацами.
  • Макро-пространство
    Это пространство между основными элементами. Он разделяет элементы или группы элементов и предоставляет возможности для взгляда и места для отдыха между элементами.

Пространство соотносится с качеством. Больше места влечет за собой меньшее количество элементов или их редкость. Сравните розничные магазины высокого класса и дисконтные. В каком из них обычно больше места, а в каком упаковываются продукты во все доступные места? Что вам дает пространство?

Пространство также может передавать атрибуты, отличные от качества, например:

  • изысканность,
  • простота,
  • люкс,
  • чистоты,
  • одиночество,
  • открытость.

Вы теряете пространство, когда не учитываете его. Вы можете потратить впустую пространство, переполнив его. Вы можете тратить пространство впустую, захватив его внутри элементов дизайна и не позволяя ему соединяться с другим пространством в дизайне.

Дизайн — это, в конечном счете, сочетание форм, включая формы, образованные пространством. Не бойтесь использовать пространство . Рассматривайте его как важный элемент дизайна, находящийся под вашим контролем.

Несколько примеров места на веб-сайтах

Чтобы лучше использовать пространство, сначала нужно осознать его.Научитесь распознавать пространство в разных дизайнах. Обратите внимание на форму, которую оно формирует, и подумайте о том, что передает пространство. С этой целью давайте посмотрим на дизайн некоторых веб-сайтов и обратите внимание на то, как используется пространство.

Старая гвардия

В дизайне Old Guard Тома Джонсона используется много белого пространства, что дает тексту и другим элементам возможность дышать. Нет никакой ошибки в том, что является цифрой, а что — основанием.

Старая гвардия использует много белого пространства, давая тексту и другим элементам возможность дышать.(Большая версия)

Информация содержится и разделена пробелом (вспомним принцип близости), выделяя группы элементов. Вы можете легко определить, где заканчивается один пост и начинается следующий, только по промежутку между ними.

Основное содержимое немного смещено по центру страницы, с большим пространством по бокам. Это пространство иногда прерывается элементами, активируя как пространство, так и прерывающие элементы. Это помогает привлечь внимание к области и особенно к элементам внутри.

Heroku’s Staus Страница

На изображении ниже показана часть страницы статуса Heroku, занимающая в основном пространство. Мне довелось застать этот веб-сайт в особенно удачный день, потому что дополнительные положительные элементы будут означать, что на платформе будет больше сообщений об инцидентах. Здесь больше белого пространства означает лучшее обслуживание.

Часть страницы статуса для Heroku. (Большая версия)

Обратите внимание, что пустое пространство не обязательно должно быть белым. Хотя на странице слишком много места, вы вряд ли будете жаловаться, что его слишком много.Только важная информация — в данном случае обновления статуса и отчеты об инцидентах — прерывает пространство.

Представляем роман

Пространство вверху «Знакомства с романом» асимметрично и активно. Обратите внимание, как большой блок пространства слева направляет ваш взгляд прямо на контент. Если вы перейдете на веб-сайт и прокрутите его сверху вниз, вы увидите, что пространство также используется для разделения и группировки блоков информации.

Пространство вверху «Знакомства с романом» асимметрично и активно.(Большая версия)

Тонкие световые линии также используются для группирования и разделения этих блоков. При просмотре веб-сайта обратите внимание, что линии не всегда соприкасаются, позволяя пространству обтекать их и соединяться с другим пространством. Это предотвращает захват пространства.

Эллиот Джей Стокс

Веб-сайт Эллиота Джея Стокса должен быть знаком всем вам, так как он стоит за дизайном этого. Асимметричное пространство на веб-сайте Эллиота снова приводит к активному пространству.

Асимметричное пространство на веб-сайте Эллиота Джея Стока ведет к активному пространству.(Большая версия)

Большое изображение вверху этой страницы потенциально может служить временной блокировкой для доступа к содержимому ниже; тем не менее, большое пространство рядом с изображением предоставляет достаточно места, чтобы глаз мог перемещаться по нему. Если бы боковая панель слева имела тот же цвет фона, что и основное содержимое, тогда, вероятно, было бы легче перемещаться по изображению, но изменение цвета вряд ли затруднит это.

Как и на указанных выше веб-сайтах, пространство используется как для включения, так и для разделения групп различной информации, позволяя каждой группе выделиться и позволяя глазу находить то, что он хочет, и отдыхать между ними.

Фил Коффман

Контент на веб-сайте Фила Коффмана представляет собой единую форму, которая находится в основном в пустом пространстве. Отсутствие многих положительных элементов увеличивает важность присутствующих.

Контент на веб-сайте Фила Коффмана представляет собой единую форму, которая находится в основном в пустом пространстве.

Даже на цветном прямоугольном фоне вокруг текста достаточно места, чтобы его можно было легко прочитать и не принять за другую категорию текста на странице.

Положительная форма (и форма пространства) адаптируется к разной ширине браузера, но шаблон одной большой формы, окруженной пространством, остается.

Новые приключения в веб-дизайне

Как и многие другие веб-сайты здесь, веб-сайт конференции «Новые приключения в веб-дизайне» 2013 года оставляет много места для элементов. Четкие группы информации содержатся в пространстве, и пространство активно во всем дизайне.

Новые приключения оставляют много места вокруг элементов.(Большая версия)

Интересно отметить серые круглые стрелки между изображением в верхнем левом углу и основным контентом справа.

Эти стрелки перекрывают поток пространства? Поскольку они не касаются друг друга и поскольку каждый из них разбивается там, где он прерывает пространство, пространство может течь сквозь него, хотя в этом потоке оно явно более ограничено.

Помогает светло-серый цвет. Это предотвращает доминирование стрелок, и нетрудно представить пространство, перетекающее через линии.

Честно говоря, если бы мой браузер был шире, когда я взял снимок экрана, стрелки не пересекались бы с основным контентом. Однако примерно на 1280 пикселей вниз до того места, где дизайн превращается в один столбец, они это делают. В целом, это работает, хотя мне интересно, будет ли пространство течь лучше без стрелок.

Несколько примеров логотипов

Я оставлю вам несколько логотипов, в которых пространство является неотъемлемой частью дизайна. Вместо того, чтобы указывать на использование пространства в каждом из них, я сделаю несколько общих замечаний, а затем позволю вам исследовать пространство для себя.

Обратите внимание, как в логотипах ниже используется связь между фигурой и фоном. В некоторых случаях, пока вы не увидите и фигуру, и фон, вы не увидите полный логотип. Оба являются необходимыми участниками того, что сообщается.

Некоторые из этих логотипов основаны на принципе закрытия . То, что вы должны видеть, на самом деле не существует, но, тем не менее, вы это видите. Некоторые из этих логотипов также играют с фигурой и фоном. То, что фигура, когда вы берете весь логотип на его фоне, становится основой для более мелкой фигуры внутри.Эти обратимые отношения между фигурой и фоном играют центральную роль в том, что передается.

Различные логотипы, в которых рационально используется пустое пространство.

Сводка

Надеюсь, вы уберете из этого поста две главные вещи. Во-первых, это связь между использованием пространства в дизайне и гештальт-принципом фигуры-фона. Принципы гештальта во многом лежат в основе того, что мы делаем, как дизайнеры.

Во-вторых, что, возможно, более важно, пытается потратить время на наблюдение за тем, как пространство используется в дизайне .Не позволяйте космосу быть побочным продуктом ваших положительных элементов. Научитесь проектировать пространство как можно больше, если не больше, положительных элементов. Макет любой страницы — это, в конечном счете, организация пространства.

Сознательно проанализируйте это пространство и сознательно используйте его для создания лучшего дизайна. Не позволяйте этому быть тем, что осталось. Рассматривайте его как важный элемент дизайна, а затем рассматривайте взаимосвязь между пространством и положительными элементами как элемент дизайна, который вы формируете.

В следующий раз мы добавим в эту смесь больше принципов гештальта и исследуем, как точки фокусировки, продолжение и общая судьба приводят нас к таким идеям, как визуальный вес и композиционный баланс.

Связанные материалы по SmashingMag:

(al, ml, il)

чтений: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение. Тем не менее, все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.

Первый способ подумать о принципе — это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.

Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение).Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые — отступают». С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.

Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции.Любой список этих эффектов не может быть исчерпывающим, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение. Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства хаотично.

Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .

В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение. Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения.На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.

Визуальный баланс

Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции. Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета, чтобы создать визуальную мощь в его работах.В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Пример в верхнем левом углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения. Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой.Такое расположение работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли. Общее ощущение здесь спокойное, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно направлена ​​в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой фигуры оставляет некоторое ощущение движения.Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Визуально это наиболее стабильно, но в нем отсутствует ощущение движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.

Существует три основных формы визуального баланса:

  • Симметричный
  • Асимметричный
  • Радиальный

Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный.Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения. В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть много примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.

Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons

Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи. Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.

Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро «Мадонна смирения », написанная около 1440 года, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины. Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.

Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, ок. 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро.Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии

Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (внизу). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле. Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются вокруг друг друга, словно парит над землей.

Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons

Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада. Изображение под лицензией Creative Commons

Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию.Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.

Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии

Натюрморт Клода Моне « с яблоками и виноградом» «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку. Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником.Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.

Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.

Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло.Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons

Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.

Хиросигэ, Синагава на Токайдо, печать укиё-э, после 1832 года. Лицензия Creative Commons

В работе Генри Мура Лежащая фигура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигнутые за счет асимметрии, делают скульптуру мощным примером в трехмерном пространстве.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons

.

Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот. Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандал почти всегда предлагают такой баланс. Подобно картине свитка, которую мы рассматривали ранее, изображение исходит от центральной духовной фигуры.В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.

Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии

Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию.Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, циркулирующие вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней. Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.

Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе

В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой.Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и выражается как золотое сечение:

.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:

Золотое сечение. Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons

Мир природы выражает радиальное равновесие, проявляющееся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды.Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.

изображений Национальной службы погоды и НАСА. Изображения находятся в открытом доступе.

Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Художник-эколог Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, , земляной вал из камня и почвы в 1970 году.Причал простирается почти на 1500 футов в Большое Соленое озеро в штате Юта как символ нашей взаимосвязи с остальным миром природы.

Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA

повторение

Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в композиции. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .

Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы.Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии фруктового сада, сделанной Джимом Уилсоном для New York Times, сочетает цвет, форму и направление в ритмичном потоке слева направо. Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.

Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как для украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или сосуд для перевозки, изображенный ниже, сделан из коры деревьев и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных.Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения. Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».

Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons

Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб. Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.

Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.

Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство.Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач управляет через положение, цвет и размер. Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.

Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорции показывают относительный размер одной формы по отношению к другой.Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей. Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. На акварели Уинслоу Гомера « Хороший снимок», «Адирондак » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клубок белого дыма от ружья, единственный индикатор положения охотника.Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление. Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (см. Ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.

Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons

При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям. Картина Рене Магритта « Личные ценности » конструирует комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.

Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.

Выделение

Выделение — область первичной визуальной важности — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе.Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Основной акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.

Подобно другим художественным принципам, акцент можно расширить, включив в него основную идею , содержащуюся в произведении искусства. Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.

Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи Третье мая 1808 года ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая поза усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой. Есть ритм, создаваемый головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.

С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоят с ним стоически, глядя своим палачам в глаза. Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь.Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.

Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии

Второй пример, показывающий акцент, виден в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века. Здесь основной фокус достигается несколькими разными способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально выделяя их из серого пейзажа, в котором они обитают.Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.

Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства.Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине *. В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.

Время и движение

Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статических (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения. Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению.Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного изображения, дает эффект движения и течения времени.

Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт. Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.

Визуальные эксперименты с движением были впервые произведены в середине -го годов 19 века.Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.

Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу. Лицензия Creative Commons

В современную эпоху рост кубизма (вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение.Эти новые изменения формы произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с нескольких точек зрения, объединяя все их в единое изображение.

Картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо.Эта работа была выставлена ​​на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства. Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.

В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (вспомните, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения).Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренными бровями, который даже сосредоточенно прикусывает губу, когда он смотрит на Голиафа и готовится снять камень со своей пращи.

Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью.От этого аппарата происходит термин фильмы .

Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений с электронным управлением по экрану. Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.

Единство и разнообразие

В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает общее единство композиции и формы, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части.Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения. Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединение множества различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Именно здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.

Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.

Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника

Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты.

Добавить комментарий