Как ходили в 90 х фото: Что носили в 90-е. Как одевались и что носили в Тюмени в 90-е, фотографии из девяностых | 72.ru
Как одевались в 90-е? Лосины, пиджаки и свитера 136 фото
Каков был образ человека в 90-е годы и чем же он отличался? Следует отметить, что это эпоха падения железного занавеса. Поэтому многое в одеяниях того поколения уже было сформировано под веянием западной культуры.
Если говорить о стилевых направлениях, в моде был гранж, основателем которого считается Курт Кобейн, солист крупы Nirvana. В то время гранж особенно ярко пролеживался в популяризации потертых джинсов, курток-косух, кожаных вещей и тяжелых ботинок.
Неопрятность и многослойность определяли гранж в 90-х.
Простые силуэты и строгий крой породили минимализм, который также стал востребован модниками того времени. Минимализм заключался в популяризации унисекса. Простые джинсы и однотонная футболка – вот самый ходовой комплект.
Кислотные цвета стали визитной карточкой стиля рейв. Также к нему можно отнести юбку мини, яркий макияж и волосы, обувь на большой платформе.
Стиль спорт-шик представлялся вовсе не адидасом, а лосинами с яркими кроссовками, топами и кроп-топами. Топы были особенно популярны среди девушек с проколотым пупком.
Женский деловой костюм сочетал в себе пиджак с широкими плечами, блузы из шелка и юбки-миди.Иконой стиля был агент ФБР Даны Скалли из сериала «Секретные материалы».
Если же говорить об одежде повседневной, то в 90-х носили майки с бахромой, топы с принтами, свитера оверсайз, вязаные платья, юбки с завышенной талией или брюки клеш, комбинезоны, сарафаны и рубашки из денима, кожаные куртки.
Среди обуви популярностью пользовалась не только на платформе, но и на толстом устойчивом каблуке. Пользовались популярностью берцы от Dr.Martens или Grinders, кроссовки.
Стиль 90-х характеризуется определенной податливостью к западным веяниям, когда люди с удовольствием надевали что-то новое, необычное для себя.Эту эпоху можно назвать «тинейджерской», когда популярна была яркая и даже немного хулиганская одежда.
Джинсовая одежда
В 90-х в джинсах щеголял весь мир. Они завоевали популярность своей простотой, универсальностью и комфортом.
Особенно стильными считались джинсы-варенки, которые имитировали линялый деним.Однако приобрести такую одежду возможно было только за границей, поэтому особо смекалистые модники просто варили джинсы с «Белизной». Таким образом, на штанах получался выбеленный принт.
Еще один символ эпохи – это джинсы «мальвины». Современники могут должно рассуждать, почему же штаны получили такое название? Но это всего лишь перевранная для большего удобства надпись Mawin, которая красовалась на мешковатых джинсах. Такое деним заменял более дорогие марки, при этом смотрелся не хуже.
В большом почете у модниц были джинсовые юбки, причем, длину выбирали максимально короткую. Комплект – джинсовая юбка и курта-косуха из кожи был стандартным для модниц 90-х.
Мода в одежде 90-х – это и джинсовые рубашки, которые удачно вписывались в стиль унисекс.
Как правило, такие вещи были бесформенными, мешковатыми.
Спортивные костюмы
О спортивных костюмах следует сказать отдельно, ведь в 90-х в них ходили от мала до велика. Именно тогда зародилось такое выражение как «олимпийка».
В спортивной одежде ходили и в институт, и на работу, и на свидание.В последнем случае ее могли надеть поверх кружевной блузки и совместить с той же короткой джинсовой юбкой. То, что сейчас строго запрещается, а именно проход в ночной клуб в спортивной одежде, для 90-х было абсолютной нормой. Именно тогда все узнали, что такое Adidas. В почете была «жатая куртка» в кислотных тонах. Имитация мятости была очень удобна и тем, что ее не нужно было гладить.
Свитера с орнаментом
Мода развивается по спирали. Загляните в магазины одежды, и вы увидите – то, что было популярным в 90-х, охотно раскупается сейчас. Пример этому – свитера с орнаментом, которые носили и девушки, и мужчины.Какую одежду было надеть вместе с ними? Кончено, джинсы и брюки клеш.
Последние также были популярны среди обоего пола.
Пиджаки
В 90-х годах была мода на широкие плечи. Поэтому модные пиджаки продавались в основном с подплечниками, а если их не было, пришивали.
Однако эпоха 90-х годов запомнилась малиновыми пиджаками, которые определяли статус «большого человека».Это был неотъемлемый атрибут социальной прослойки новых русских, которая появилась именно в то время. Обязательным дополнением была массивная цепочка на шее. Мужская мода богатых людей знаменовалась пиджаком малинового цвета и черными остроносыми ботинками.
Лосины
С ними любили надевать свитера с орнаментом. При этом одеться нужно было обязательно в лосины едких цветов. Их носили не только под кофты, но могли, например, совершенно спокойно надеть их под шорты или мини-юбки.
Модные лосины были блестящими и хорошо тянулись, благодаря лайкре и спандексу в составе.
Они идеально садились по фигуре, что и делало их самым популярным элементом женского гардероба в 90-е годы.
Кстати, такое название эти женские штаны получили от мужских облегающих брюк, которые некогда делались из кожи лося.
А еще популярными были дольчики, представлявшие собой утепленные колготки разных цветов. Стильными считались дольчики в полоску. Даже простые прозрачные колготки старались покупать хотя бы с небольшим орнаментом. Кстати, название «дольчики» происходит от Dolce & Gabanna, основной фирмы-производителя.
Еще одним ярким символом 90-х годов был капор – женский головной убор в виде капюшона из ангорки. Считалось, что его должна иметь каждая девочка.
Блузки
Помимо джинсовых рубашек, в 90-х носили, например, мешковатую рубашку в клетку. Однако не все женщины любили унисекс. Дамы, которым нравился более женственный стиль, выбирали популярные блузки с цветочным принтом. Также в моде были просторные и простые платья с различными узорами.
Если говорить о футболках, то в 90-х любили просторные кофты с коротким рукавом и топы. Крайне популярными стали последние с изображением Леонардо ДиКаприо.
Модные течения тех времен можно изучать по тому, как одевались люди эстрады. В прическе превалировал акцент на челку. Химическая завивка стала особенно востребованной процедурой среди женщин. Но даже если завивку делать не спешили, то обязательно создавали начесы. В макияже в моде были синие тени, которые довольно густо наносились на веки, и коричневый карандаш, которым обводили губы. А то, что сейчас используют в основном для создания интересных вечерних образов, а именно цветную тушь, использовали в повседневном макияже.
Среди украшений был популярен чокер, на волосах носили повязки, банданы и, конечно, бейсболки.
На женскую моду повлияла группа Spice girls, участницы которой носили обувь на платформе. Популярна она и сейчас.
Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат
Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат.
МИНСК. 10 апреля 2021г. Во Дворце спорта, с 17.00 до 23.00, наконец-то, с третьей попытки, в столице Беларуси состоялся концерт-дискотека!!!«ДИСКО 90-Х» на ДИСКОТЕКЕ 2021!!! «Краски» — «Я люблю тебя, Сергей!»
70д+стэдикам!
Показана жизнь в Беларуси 90-х годов!!! Города Минск, Березино, Осиповичи, Белыничи… На примере моей семьи, родственников наших, друзей и просто знакомых. Более 1000 видеокассет и более 150 уже на моём канале. Всего более 10600 видео уже на канале!!!
Город Счастливых Людей! (Все фото В.Гринкевича) — 1182 фото!!!
Минск — моя столица!!! Только лучшие фото! Авторский фотоальбом Виктора Гринкевича. Для участников есть фотоальбомы… (Minsk is my capital!!! Only the best photos! An authorial a photo album of Victor G. For participants is a photo albums…) — 1804 фото!!!
Минчане… и гости столицы… В праздники, в выходные и в будние дни. Авторский фотоальбом В.Г. (Minsk… and guests of the capital… In holidays, in a weekend and in week-days.
Авторский фотоальбом Виктора Гринкевича. «Моя семья!» — Author Victor Grinkevicha album. «My family!» — 619 фото!!!
Авторский фотоальбом Виктора Г. «Моя ИНТЕРЕСНАЯ жизнь!» — Author photos Victor G. «My exciting life!» — 729 фото!!!
Мои ФОТО — 1386 фото!!!
Авторский фотоальбом Виктора Г. «Студенческие годы 1975-85г в Политехническом институте (БПИ, БГПА), ныне БНТУ» (для участников группы есть такая же тема) — Author photos Victor G. «Student years 1975 85g at the Polytechnic Institute (BPI, BSPA), now BNTU» — 2987 фото!!!
Авторский альбом В.Г. «Я — ОТДЫХАЮ!!!» — Анталия — Турция!!! — «I — I HAVE a rest!!!». «FAME RESIDENCE — LARA». Antalya is Turkey!!! the Authorial album of V.G. — 261 фото!!!
Авторский фотоальбом В.Гринкевича. Как я отдыхаю — 2. Турция, Анталья — 2015 — 395 фото!!!
Авторский альбом В.Г. Посвящён моей преданной и взаимно любимой собачке — Жади — Чёрный ворон, породы Джек-Рассел Терьер.
Осиповичи — Родина детства моего! Лучшие виды города! ФОТО В.Гринкевича. Для остальных участников группы — есть 2ч. этой же темы! — Osipovichi — Homeland of my childhood! The best views of the city! PHOTO V.Grinkevicha — 484 фото!!!
Осиповичи. Лица земляков-осиповчан! — Osipovichi. Our children and the fellow-osipovchan! — 635 фото!!!
Осиповичи. Дискотеки начало 80-х в ГДО (Доме Офицеров) и в Клубе железнодорожников, в общаге ОЗАА — «Клуб любителей музыки» и в РДК — и все дискотеки 80-х начинал проводить дискжокей Виктор Гринкевич… ВПЕРВЫЕ в истории города!!! — Osipovichi. Disco top 8 — 230 фото!!!
Березино. Лучшее! Фотокалейдоскоп. Виды города и жизнь березинцев — Fotokaleydoskop. Views of the city and the life berezintsev — 678 фото!!!
Березино 21 века в ЛИЦАХ! (Berezino of 21 century is in PERSONS!) — 450 фото!!!
Березино.
Танцы 80-90-х годов!!! — Berezino. Dancing 80-90’s! — 908 фото!!!
Осиповичи. Какими мы были молодыми!!! — Osipovichi. What we were young! — 272 фото!!!
Осиповичи. Друзья и соседи моего детства в 60-70-х годах прошлого века! — Osipovichi. Friends and neighbors of my childhood in the 60’s and 70’s of the last century! — 213 фото!!!
Осиповичи. ФОТОАРХИВ В.Гринкевича. Как мы отдыхали в 70-80-х… ОЗАА — А ну-ка, девушки, Огонёк 8 Марта, Новогодний Огонёк, праздник «Открытие стадиона «Юность», демонстрации, проводы зимы. Да, и разное… например — Художественная самодеятельность на КРЗ — 306 фото!!!
Вероника Гринкевич — 25 фото!!!
- Категория
- Разное
Вместе с Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат так же смотрят:
Почему московский трамвай назвали Аннушкой
трамвай «А» на Арбатской площади, вид со стороны Малого Афанасьевского переулка, середина 30-х гг.) / фото: public domain
109 лет назад, 29 декабря 1911 года, в Москве появился маршрут легендарной «Аннушки» — трамвая «А».
Первые трамваи появились в Москве в 1899 году. Первый маршрут «электрической городской железной дороги» проходил от Бутырской заставы (ныне Савеловский вокзал) по Нижней и Верхней Масловке.
Вскоре в городе появились знаменитые «буквенные» маршруты. 29 декабря 1911 года был пущен трамвай «А», который москвичи любовно называли «Аннушкой». Он курсировал по Бульварному кольцу и Москворецкой набережной. Трамвай «Аннушка» начинает свою историю в 1911 году, когда в Москве появился кольцевой маршрут А, пролегавший, по большей части, вдоль Бульварного кольца. Замыкалось круговое движение, проходя по Пречистенской, Кремлевской и Москворецкой набережным и двум проездам — Соймоновскому и Устьинскому.
«За открытыми окнами вагона линии „А“ шумели листвой бульвары. Вагон медленно кружился по Москве — мимо усталого Гоголя, спокойного Пушкина, мимо Трубного рынка, где никогда не умолкал птичий свист, мимо кремлёвских башен, златоглавой громады храма Христа Спасителя и горбатых мостов через обмелевшую Москву-реку…», — пишет об «Аннушке» Константин Паустовский, в юности работавший кондуктором на московском трамвае.
По его воспоминаниям, линия «А» была нарядная, театральная и магазинная. По ней ходили только моторные вагоны, и «пассажир был иной — интеллигентный и чиновный».
К 1915 году в городе насчитывалось уже 34 трамвайных маршрута, протяженность линий возросла до 311 километров. Была еще «Букашка», ездивший на всем протяжении Садового кольца, и «Верочка» — которая связывала по кольцу Таганку с районом Автозаводской.
Маршрут «Аннушки» не раз меняли: его то продлевали, то снова сокращали.
В 1991 году трамвай ходил от Зацепы до метро «Кировская», в конце 90-х годов его ликвидировали.
Второе рождение «Аннушки» пришлось на празднование 850-летия Москвы. В 1997 году трамвайный маршрут, ставший настоящим символом столицы, был восстановлен — теперь он удлинился через Серпуховскую заставу до Октябрьской площади. Сегодня трамвай «А» курсирует как экскурсионный маршрут.По следам Антикайнена: 11 лыжников ушли в многодневный поход по карельской тайге
Поудобнее уложить вещи в рюкзаке, еще раз проверить груз в санках.
Под верхнюю одежду надеть термобелье, на ноги – носки потеплее, а поверх лыжных ботинок – непродуваемые чехлы. Впереди много дней пути по заснеженной карельской тайге: к такому путешествию нужно готовиться максимально тщательно.
Гонка-поход в рамках фестиваля «Нетающая лыжня»: спортсмены готовятся к старту. Фото: «Республика»/Сергей Юдин
Гонка-поход в рамках фестиваля «Нетающая лыжня»: спортсмены готовятся к старту. Фото: «Республика»/Сергей Юдин
В минувшую субботу за сборами лыжников в дорогу можно было наблюдать на станции Масельгская: именно оттуда стартовали участники гонки-похода, которая стала третьим этапом фестиваля «Нетающая лыжня».
На гонку зарегистрировались 11 спортсменов. Две команды по четыре лыжника и одна девушка-одиночница за шесть дней должны преодолеть 225 км до поселка Реболы, еще одна команда в составе двух человек за две недели пройдет 550 км до поселка Кимасозеро. Маршруты проложили через карельские леса и озера по следам знаменитой «Лыжни Антикайнена».
Справка «Республики»:
В 1922 году, во время Гражданской войны, отряд из 136 карельских и финских красногвардейцев под командованием Тойво Антикайнена проделал легендарный лыжный рейд длиною в 1 100 километров. Поход закончился разгромом гарнизона оккупантов-белофиннов в Кимасозере.
Позже по этому маршруту стали проводить походы для молодых бойцов Красной армии. А в 1968 году республиканская газета «Комсомолец» организовала массовые лыжные соревнования под общим названием «Лыжня Антикайнена»: лыжники преодолевали разные дистанции, учились ставить палатки, разводить костер на снегу, а также помогали ветеранам, ухаживали за обелисками и памятниками павшим бойцам. Соревнования были очень популярны более двадцати лет, в них принимали участие студенты, рабочая молодежь и школьники.
В поход от станции Масельгской отправились опытные лыжники и спортсмены-туристы, которым не привыкать к многокилометровым переходам и ночевкам в лесу. Так, на дистанцию 225 км вышли председатель Федерации спортивного туризма Карелии Станислав Максимов и трое тренеров республиканской спортшколы олимпийского резерва.
«Хочется посмотреть, насколько быстро можно пройти такую дистанцию, – рассказала одна из участниц команды Людмила Елесова. – Прошлый год мы ходили на Ветреный пояс, поход занял 11 дней. И это было правда непросто: снега много, морозно, некоторые даже щеки обморозили. В этот раз мы постарались взять поменьше вещей, чтобы идти налегке, но определенный груз всё равно с собой придется везти: спальники, коврики, палатки, теплые куртки, термобелье, запасные носки. Плюс мы сшили чехлы для лыжных ботинок на случай мороза и специальные рукавицы, чтобы руки не мерзли».
Людмила Елесова. Фото: «Республика»/Сергей Юдин
Всё это точно пригодится участникам гонки: в день старта погода стояла солнечная и в меру морозная, но дальше синоптики обещали и ветер, и снег, и ночные заморозки до -22 градусов.
С похожей экипировкой отправилась в путь еще одна команда, в которую вошли спортсмены из Петрозаводска и Костомукши.
«Наша команда – это в основном альпинисты и путешественники-туристы, – рассказал один из ее участников Вадим Коптяев.
– Но, тем не менее, лыжи нам всем интересны в качестве тренировки, дополнительной нагрузки в межсезонье. К зимним походам мы привычные – в горах часто бывает достаточно холодно и снежно. Так что настроение у нас боевое, уже хочется выйти на старт».
Вадим Коптяев. Фото: «Республика» / Сергей Юдин
Наконец, на самый длинный маршрут в 550 км вышли главный организатор фестиваля «Нетающая лыжня» Сергей Мелехов и депутат Заксобрания Карелии Тимур Зорняков. Они серьезно готовились к походу: тренировались, пробовали свои силы на маршруте от Петрозаводска до Кижей по льду Онежского озера. Но, в отличие от двухдневного заезда до острова, до Кимасозера им предстоит идти целых 14 дней. С учетом длины маршрута и небольшого состава команды часть их груза повезут снегоходы, хотя остальные лыжники несут поклажу сами.
Снегоходы, кстати, будут сопровождать команды всё время похода: пилоты будут корректировать маршрут, следить за безопасностью участников и за тем, чтобы все они благополучно добирались до мест ночёвок.
Движение команд будут фиксировать GPS-трекеры, кроме того, им предстоит отмечаться на контрольных пунктах. Контрольные точки постарались разместить в необычных местах, которые лыжникам интересно было бы осмотреть, – в старинных часовнях, деревнях, у военных мемориалов.
Гонка-поход в рамках фестиваля «Нетающая лыжня»: старт участников. Фото: «Республика»/Сергей Юдин
«Нетающая лыжня» Фото: «Республика»/Сергей Юдин
Идею возродить походы по «Лыжне Антикайнена» в прошлом году высказал глава Карелии Артур Парфенчиков. Ее подхватили Сергей Мелехов и еще несколько спортсменов-туристов. В итоге родилась концепция фестиваля, в котором смогут поучаствовать все желающие, независимо от уровня подготовки. Так, для спортсменов-любителей организовали общий зачет, старт которому дали в конце февраля. Кроме того, отдельные соревнования провели для школьных команд. Ну, а многодневная гонка-поход стала самым сложным этапом фестиваля, рассчитанным на профессионалов.
Сергей и его товарищи надеются, что лыжная ультрамарафонская гонка в будущем станет новым брендом Карелии. Пока в ней приняли участие только местные лыжники, хотя интерес проявляли, например, москвичи и жители Североморска. Почему они в итоге не приехали, непонятно: может, испугались морозов, а может, не смогли взять отпуск. В следующем году организаторы постараются учесть этот момент и анонсировать гонку пораньше, чтобы спортсмены из других регионов смогли заранее запланировать участие в ней.
«Сейчас очень много одиночников-ультрамарафонцев, которые бегают самостоятельно, в своем темпе большие дистанции, – добавил Сергей Мелехов. – И, организуя эту гонку, мы столкнулись как раз с большим количеством звонков именно от одиночников. Мы, к сожалению, не были к этому готовы и планировали командную гонку проводить, но сделали определенные выводы: на следующий год разработаем специальные дистанции для таких участников».
Сергей Мелехов. Фото: «Республика»/Сергей Юдин
Участники выходили на лыжню по готовности, стартовали субботним утром с небольшим интервалом. Сегодня уже вторник. А значит, где-то в карельских лесах участники гонки всё еще идут на лыжах вопреки снегопадам, холоду и усталости. Наверное, не каждый решится на такое путешествие: для этого, говорит Сергей, нужно испытывать большую любовь к туризму, к походной жизни. Что еще может объединять людей, которые в -15 идут в тайгу, ночевать в палатках зимой в лесу!
Анастасия Крыжановская
Журналист
о чем вспоминают посетители ВДНХ разных лет
Какой была Выставка достижений народного хозяйства 50, 30, 20 лет назад и какой ее видят посетители сегодня? Публикуем живые истории о ВДНХ – люди рассказывают о своих впечатлениях от главной выставки страны в разное время – с 60-х годов прошлого века по сегодняшний день.
«Приезжали из Риги, Хабаровска и Магадана, чтобы посмотреть на космические экспонаты»
Евгений Лазарев, старейший сотрудник ВДНХ, бывший заместитель директора павильона «Космос/Машиностроение»
– В 1967 году я пришел работать на ВДНХ в павильон «Машиностроение» – тогда там как раз появился раздел «Космос». К уже имеющимся выставочным образцам сельскохозяйственной техники, которые находились в павильоне, добавились космические экспонаты. Ежедневно тысячи людей с горящими глазами приходили на ВДНХ на волне огромного интереса ко всему, что связано с космосом. На выставку приезжали специально из Хабаровска, Магадана, Риги, Ташкента – из самых разных уголков страны, а также бывали и большие иностранные делегации.
Павильон «Космос» на ВДНХ. Фото неизвестного автора. Июль 1979 года. Главархив Москвы
«Приводили детей, брали колясочки, ехали на ВДНХ гулять»
Лидия Зуева, участник программы «Московское долголетие»
– В 1970 году я начала жить в Москве. Началось наше знакомство с ВДНХ очень просто: приводили детей, брали колясочки, ехали на ВДНХ гулять, проводили там свободное время. Мы посещали эту выставку как минимум каждую неделю. И прекрасная там была атмосфера и обстановка. Ведь то, что там сделали, – это уникальное явление. Это признали все. Ведь какая была красота! Даже этот вид на главный вход, еще скульптура Мухиной – это замечательно. И мы на ВДНХ находились буквально постоянно, потому что нам все было интересно: и книжные выставки, где можно было купить замечательные книги, и павильон «Космос». Когда он открылся, мы были в восторге! Дети наши постоянно его посещали и очень активно участвовали во всех мероприятиях, которые там проводились.
В павильоне «Космос» на ВДНХ. Автор Р. Федоров. 13 марта 1982 года. Главархив Москвы
«Я стояла восхищенная и держалась за металлический забор ВДНХ»
Лариса Нестерова, проработала на ВДНХ 31 год, с 1989 по 2011 год руководила павильоном «Культура»
– Я помню день, когда в первый раз ребенком попала на выставку. Мой папа был военным, и мы все время колесили по стране. И вот как-то зимой меня и моего брата родители привезли в Москву и, конечно же, повели на ВДНХ. Это был вечер – выставка была вся в огнях, играла музыка, были залиты катки, на них катались красивые московские юноши, девушки, дети. Они были очень веселые и безумно нарядные. А мы приехали с периферии, и нас это настолько потрясло, что мы даже не зашли на ВДНХ. Я так долго стояла восхищенная, держась за металлический забор, что мои рукавички примерзли к нему, и моим родителям пришлось отдирать их от металла.
Ротонда у входа в павильон «Узбекская ССР». Автор Б. Игнатович. 1939 год. Главархив Москвы
«Дух захватывало от того, что на такой же ракете полетел Юрий Гагарин»
Евгений Лазарев
– Один из самых ярких экспонатов, вокруг которого ежедневно собирались толпы посетителей, – макет трехступенчатой ракеты-носителя «Восток». Тогда она казалась настолько огромной, высотой с шестнадцатиэтажный дом. Дух захватывало от осознания того, что на такой ракете впервые вышел в космос наш советский космонавт Юрий Гагарин. А в павильоне открывался целый мир космоса – первый искусственный спутник Земли, модели летательных аппаратов, орбитальная космическая станция «Салют», костюмы космонавтов.
Макет ракеты «Восток»,1969. Фото: Виктор Горкин
«Мороженое можно и в другом кафе попробовать, но на ВДНХ это было целое приключение»
Денис Ромодин, москвовед
– Для меня, как для ребенка, наверное, таким ярким впечатлением от ВДНХ 1980-х годов остался павильон «Главхолода», который, к сожалению, в конце 1980-х сгорел. Павильон был очень необычной формы – он был похож на айсберг. Необычность этого здания, эти террасы, я помню, – все это было уже в тот момент достаточно ветхим, но производило большое впечатление. И конечно, эти скульптуры тюленей, витражные стекла во внутреннем зале и летняя терраса, которая была отделана какой-то мозаикой, очень похожей на лед, – это все впечатляло. Мы ходили в это кафе не столько за мороженым, которое можно было наверняка и в другом месте попробовать, но за атмосферой. И когда приносили вазочку с мороженым, посыпанным шоколадной крошкой, вот в таком интерьере, как изнутри, так и снаружи в хорошую погоду – это все было действительно очень колоритным для ребенка, необычным. Целое приключение!
Павильон в 1970-е гг. Фото: vdnh.ru
«“Коневодство” закрыто, пошли смотреть свиней»
Алиса Гребенщикова, актриса
— Я помню свои первые впечатления от встречи с этим прекрасным местом. Даже не то чтобы встречи, а предвкушения встречи. Я тогда жила в Ленинграде, и мне говорили: «Это что-то такое, чего ты не видела никогда!» Я очень любила лошадей в тот момент, и, когда мне рассказали, что есть павильон «Коневодство», конечно же, я еще больше захотела поехать. И вот, наконец, настал тот день – мы с родителями в Москве, приезжаем на ВДНХ. И мне сказали: «“Коневодство” закрыто, но есть прекрасное “Свиноводство”, пойдем смотреть свиней!» Я понимала, что замена неравноценная, но мы все равно уже приехали. Мы пришли в «Свиноводство», а там были хряки, свиноматки, которых я никогда не видела, они были огромные, больше меня — заморенной ленинградской школьницы. И это тоже произвело на меня большое впечатление.
У павильона «Свиноводство», 1954-1955. Фото: pastvu.com
«На ВВЦ ездил покупать видеокассеты»
Денис Ромодин
— В конце 90-х там уже были торговые палатки, огромное количество каких-то магазинов. Я ездил туда покупать кассеты с редкими записями. Эти павильоны постоянно переезжали. Тем не менее для меня это было совсем другое впечатление. И поскольку в детстве как раз запомнилась именно красочная, ухоженная ВДНХ, то уже ВВЦ в тот момент для меня — это было что-то другое, и я старался поменьше туда ходить, поскольку это уже было унынием и небольшой душевной травмой от того, во что все превратилось.
Фото: Shutterstock.com
«В 90-е годы я боялась идти через ВДНХ»
Алиса Гребенщикова
— В конце 90-х я уже жила в Москве и много снималась на киностудии имени Горького. Мне нужно было идти от метро через ВДНХ, и это было очень страшно, потому что там рынок был и ходили странные личности. От станции метро «Ботанический сад» до студии было идти чуть дальше, но я все равно ходила там, потому что просто боялась идти через ВДНХ.
«Купили на ВВЦ первый холодильник»
Лидия Зуева
— Когда случилась перестройка, когда Всесоюзная выставка достижений народного хозяйства стала выставочным центром, акционерным обществом, это была, конечно, трагедия. Но для нас это было полезно. Мы там купили первый холодильник автоматический, который сам себя размораживает. И там мы купили первую автоматическую стиральную машину. И это нам было доступно, хотя, конечно, торговые центры вызывали очень неприятные ощущения.
Фото: mos.ru
«Ежегодно мы открывали в “Культуре” более десяти выставок»
Лариса Нестерова
— Ежегодно мы открывали более десяти выставок. Среди них были и такие, которые сыграли большую роль в становлении статуса павильона «Культура». Десять лет подряд, в конце 90-х – начале нулевых, была открыта выставка «Русское чудо», посвященная религиозному, светскому и народному искусству. И первым ее посетил Патриарх Московский и всея Руси Алексий II. Это было историческое событие. К 2000-летию христианства на ВДНХ прошли глобальные мероприятия, посвященные этой великой дате, и была открыта наша часовня, которая сейчас уже имеет статус храма. Это был важный, знаковый момент в моей личной жизни, в жизни нашего коллектива, в жизни павильона и всей выставки.
1986. Фото: Михаил Старостин / pastvu.om
«Сейчас ВДНХ даже интереснее, чем в моем детстве»
Алиса Гребенщикова
– У меня уже был сын, когда я приехала и поняла, что сейчас здесь даже интереснее, чем в моем детстве. Что ВДНХ расцветает, что столько активностей здесь. И мне было очень приятно, когда поступило первое предложение выступить на ВДНХ. Это было 9 Мая. Я про себя подумала: «Как здорово! Я в детстве представить себе не могла, что когда-то буду иметь отношение к этому масштабному городскому проекту. Даже не городскому, а всей страны – государственному».
Фото: Shutterstock.com
Фото: Shutterstock.com
Фото: Shutterstock.com
«На моих глазах “Космос” вернул прежнее величие»
Евгений Лазарев
– Я был свидетелем того, как в 1970-е годы павильон достиг своего расцвета в эпоху космического триумфа и как в 2000-х годах потерял свое предназначение, когда знаменитую экспозицию сменили торговые точки. Теперь на моих глазах спустя 17 лет павильон «Космос» вновь вернул себе былое величие. Центр «Космонавтика и авиация» объединил прошлое и настоящее, стал местом притяжения тысяч увлеченных посетителей со всего мира.
Фото: «Московские сезоны»
Фото: «Московские сезоны»
«ВДНХ, я неравнодушен к тебе!»
Иван Ратушний, студент Московской сельскохозяйственной академии имени К.А. Тимирязева
– Нравятся фонтаны, потому что я неравнодушен к воде. Павильоны – потому что неравнодушен к красивым архитектурным сооружениям. А статуи, портики, антаблемент и колонны… ВДНХ, я неравнодушен к тебе! А еще никогда не устанешь фотографировать на этом огромном пространстве.
Фото: Shutterstock.com
«Все это сделано навеки вечные»
Лидия Зуева
– И хотя когда-то и трамваи останавливались, было время, когда нельзя было даже подъехать близко. Что сделано сейчас, – это замечательно, это превосходно. Это навеки вечные. Мне больше всего нравится, что восстановили то, что было раньше. Мне нравится красота вот этих проспектов, я бы даже сказала, этих территорий. Мне очень нравятся фонтаны и главный павильон.
«Вернулось то, что было в детских воспоминаниях»
Денис Ромодин
– Былое величие ВДНХ, которое у меня осталось из детских воспоминаний, действительно проявилось. И даже по итогам, наверное, прошлого лета и начала осени можно сказать, что ВДНХ становится знаковым туристическим объектом Москвы, который достаточно долгое время на самом деле был потерян для города. Я думаю, что после завершения всех работ это место будет популярным, не хуже «Зарядья», каких-то благоустроенных сейчас улиц, переулков и площадей в центре города.
Фото: mos.ru
«Зимой это горячий кофе и огромный каток, летом – золотые фонтаны и море деревьев»
Валентин Усс, студент Московского государственного университета геодезии и картографии
– ВДНХ всегда разная. Зимой это горячий кофе и огромный каток, а летом – золотые фонтаны и море деревьев. Я очень люблю ВДНХ за уникальную архитектурную композицию, которая рассказывает об истории России. Нельзя прийти сюда, чтобы просто погулять. Ты обязательно задумаешься об архитектуре, космосе или будущем.
Фото: пресс-служба ВДНХ
«ВДНХ — место, где чувствуешь свободу»
Валерия Кузнецова, студентка Московского государственного областного университета
– ВДНХ – одно из моих любимых мест в Москве. Езжу сюда как погулять, так и по делам. Даже спустя 80 лет после создания ВДНХ остается интересной и современной – выставка никогда не потеряет актуальности. Думаю, каждый может найти здесь место себе по нраву, чтобы почувствовать свободу, отдохнуть от рутины и будней. На ВДНХ стоит ездить ради отдыха и прогулок, а не для работы.
Фото: пресс-служба ВДНХ
Источник: mos.ru
Как жилось во Владимире и Суздале в 1990-е годы? Фотоподборка
В соцсетях набирает популярность фото семьи из Суздаля, сделанное в начале 90-х. А все благодаря тому, что кто-то вспомнил об интересном проекте фотографа из США Питера Менцеля. Он назывался “Материальный мир. Глобальный семейный портрет”. Автор побывал в 30 странах, где не просто снимал людей, но еще и просил их вынести из дома все самые ценные вещи. Так в объектив и попала семья Капраловых из Суздаля: папа Евгений, мама Жаннета и их дочки Ксения и Анастасия.
Тот самый снимок
Раз уж фото из 90-х вызвало такой интерес, мы решили собрать собственную подборку кадров о жизни владимирцев в то время. А помог нам в этом Александр Пронин, краевед-любитель, который коллекционирует ретро-фото нашего города и региона.
Как выглядел Владимир в 90-е?
“Странно, но тогда не так часто снимали виды города: дома, достопримечательности и улицы. Тем ценнее те кадры, которые у нас есть. Кажется, все было относительно недавно, а присмотришься — и видно: места неуловимо меняются. На одном фото дома только строятся. А сейчас там десяток многоэтажек. Или обратная ситуация: только на старом снимке и сохранилось интересное здание”.
Улица Горького и панорама города. Сентябрь, 1995 год
Здание Земского ремесленного училища. 1990 год
Улица Георгиевская. 1990 год
Вид с церковью Георгия Победоносца. 1990 год
Церковь Михаила Архангела на Студеной Горе. 1990 год
Бывший дом вице-губернатора (снесен в 2005 году). 1990 год
Кинотеатр “Буревестник”, 1998 год
На кадрах улицы Мира и Большая Нижегородская. 12 июня, 1995 год
Парк им. А.С. Пушкина. 1997 год
Как жили люди в то время?
“Найти фотохронику о жизни горожан тоже не так-то просто. Остается сказать спасибо фотографу из США за его интересный снимок. И конечно, показать, что и его владимирские коллеги в 90-х не халтурили. В архиве Владимиро-Суздальского музея-заповедника, да и в других источниках сохранилось немало кадров того времени”.
Начнем с фото из семейного архива. Оно интересно для сторонних зрителей тем, что на заднем плане виден район возле ДТЮ. Тогда там только начиналась застройка. Ну и стильные детские наряды заодно тоже мы с вами можем оценить и вспомнить.
1996 г, около ДТЮ только начали строительство домов по ул. Мира.
А вот три фото с главной улицы города. Видно, какие были авто, какие троллейбусы ходили. Можно немного порассуждать об изменениях в облике Владимира и, опять же, судить о тогдашних модных look`ах.
Улица III Интернационала, мост через Муромскую улицу. 14 июня, 1994 год
Улица III Интернационала. 14 июня, 1994 год. Слева виден угол кафе, которого сейчас уже нет
Дорожные работы. Асфальтирование ул.III Интернационала. 1990 год
Как отдыхали?
Казалось бы: День города, 1 и 9 мая, новогодние гуляния. Что-то еще о праздниках вспомнить не так просто. А вот фотопленку не обманешь. Были интересные и нетипичные события.
«Франконский праздник». Владимирцы угощаются немецким пивом. 7 сентября 1993 года
Открытие киноцентра «Роланбыковленд». Выступление актера и режиссера Ролана Анатольевича Быкова перед зданием областного общественно-политического центра. 20-30 апреля 1991 года.
Международный театральный фестиваль «Рубежи”. Выступает “автор и исполнитель песен гражданского содержания” Никита Джигурда. 20-30 апреля 1991 года
Благотворительный футбольный матч звезд российской эстрады со сборной руководящих работников Владимирской области. 1 июля 1992 года
Чем занимались?
Время было непростое. Согласны, так можно почти о любой эпохе сказать. Но все же. Именно в 90-е страна начала активнее осваивать рыночные отношения. Вот как это выглядело во Владимире.
Рынок у Торговых рядов, 1992 год
На авторынке. Один из продавцов. Декабрь 1993 года
Уличные перекупщики. Март 1994 года
ВЭМЗ. Переполненный склад готовой продукции цеха № 4. Февраль 1994 года
Да, это были лихие 90-е. Мы работали, развлекались, учились и взрослели, как могли.
*В материале использованы фото: с сайтов pastvu.com; pikabu.ru; Аркадия Новожилова, Сергея Бессмертного, Галины Белорусовой, из архива ВСМЗ (автор Петр Соколов).
Беги, или умрешь. В 90-х в Кривом Роге подростки организовывали банды и убивали друг друга – Заборона рассказывает их историю
В середине 1980-х – начале 1990-х годов Кривой Рог охватила война «бегунов» – так называли подростков, которые объединялись во враждующие банды и совершали набеги на территории соперников. За 10 лет «работы» таких банд погибли 28 детей и один милиционер. Более двух тысяч подростков получили ранения, медики фиксировали сотни увечий. По законодательству тех времен предупредить такие преступления было почти невозможно: детей до 16 лет с пистолетами и взрывчаткой нельзя было привлечь к уголовной ответственности. Журналист Забороны Самуил Проскуряков родился и вырос в Кривом Роге. Он поговорил с некоторыми «бегунами» и рассказывает историю банды. По просьбе «бегунов», их имена в тексте изменены.
Март 1992 года, Кривой Рог, Саксаганский район. Две банды подростков из разных микрорайонов враждуют друг с другом, между ними вспыхивает столкновение. 17-летний Алексей с бульвара Маршала Василевского или, как говорят местные, БМВ, прицелился и выстрелил из самодельного пистолета. 15-летний Федя Савчук из микрорайона Юбилейный вскрикнул: пуля попала в бедро, пробила артерию. Через три дня парень умер в больнице. Алексея поймала милиция: он получил 7 лет колонии.
На похороны Феди пришел 14-летний Петя. За два часа до трагической перестрелки ребята вместе ходили в кино. Теперь восьмиклассник увидел своего друга в гробу на школьной линейке. По мнению родителей, милиции и руководства школы, мертвый Федя на школьном дворе должен был оказать терапевтический эффект на учеников: вот что может произойти, если пойдете в «бегуны». Так называли подростков, которые объединялись в банды и «делили асфальт» с другими хулиганскими группировками. В одном только Саксаганском районе таких бригад было больше десяти, а всего в городе, разделенном на семь районов – до пятидесяти. Это тысячи детей.
Бегуны Терновского района, старшаки і малолетки. Фото предоставлено Виталием КозаченкоПетя, в отличие от Феди, бегуном не был. Парень хорошо учился, играл на ударных и гастролировал с музыкальным ансамблем, был старостой класса и даже головой старостата школы. Такие не должны становиться хулиганами.
Учительница химии в своей речи призвала учеников не мстить. Но Петя жаждал возмездия. Он составил список виновных и через несколько дней собрал собственную банду из учеников своей и соседней школ. «Чертова дюжина» – так Петя будет называть команду из тринадцати мстителей.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаПодростки найдут и побьют двух из девяти ребят из списка, одному подожгут дверь. Вооруженные молотками, ножами, кухонными топориками и двумя самопалами, ребята будут сражаться с «бегунами» БМВ, Солнечного, 173-го квартала, 3-го микрорайона. Через полгода часть мстителей примут в одну из крупнейших группировок Саксаганского района: «голубцы» с Юбилейного.
Федя был убит на седьмой год подростковой войны на улицах Кривбасса, когда количество погибших детей приблизилось к двадцати. На «фронте» его заменил Петя.
«Заводной апельсин»
Бывший милиционер Сергей Дратованый много знает о бегунах – в те времена он возглавлял райотдел Саксаганского района. «Десять лет войны во Вьетнаме, десять лет в Афганистане. Так и здесь, – вспоминает он. – 28 убитых детей, более двух тысяч раненых, сотни увечий и один сотрудник милиции, убитый в 17-м квартале. Его застрелили из самопала двое бегунов Терновского района из-за замечания в троллейбусе».
Бывший руководитель Саксаганской милиции Кривого Рога, экс-оперативник Сергей Дратованый. Фото: ЗаборонаДратованый добавляет, что во всесоюзном масштабе правоохранители, социологи и СМИ в эпоху перестройки говорили о так называемом «казанском (по названию столицы Татарстана) феномене»: возникновение молодежных банд по территориальному принципу в крупных советских городах. Масштабнее всего этот феномен воплотился именно в Кривом Роге.
Криворожских хулиганов прозвали бегунами из-за тактики боя: подростки гурьбой неслись по территории конкурентов, швыряли самодельные гранаты, применяли огнестрельное оружие и сносили все на своем пути – переворачивали даже автомобили и милицейские «бобики». Бегуны объединялись в отряды по месту жительства: микрорайон, квартал, проспект, бульвар. От других группировок получали названия: «быки», «кони», «вокзальные», «горький», «девятка» «халява», «голубцы»… Но в основном враждебные банды называли друг друга так: «пидоры».
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаБегуны не делились на левых и правых, анархистов или неонацистов. Это было чистое ультранасилие, почти как в «Заводном апельсине» Энтони Бёрджесса, по которому снял одноименный фильм Стэнли Кубрик. Только бегуны не употребляли наркотиков, по крайней мере массово, и не трогали взрослых, девушек и парней, которые не «бегали». Впрочем, бывали исключения – например, 14-летний Александр Жердев, который не состоял ни в одной из группировок, вышел на улицу, чтобы обменяться со знакомой видеокассетой. Увидев, что мимо мчится отряд бегунов, парень побежал к своему подъезду. Прогремел выстрел, и пуля застряла в позвоночнике Александра. С тех пор он передвигается на инвалидной коляске.
Собеседник Забороны Артем, который «бегал» в конце 80-х, объясняет: скорее всего, Александра приняли за вражеского бегуна, поскольку тот бросился наутек. «Не знаю, как в других районах, но у нас подозрительных парней, которые не носили бегунские шмотки, останавливали и спрашивали: бегаешь? Если отвечал «нет», мы не трогали. Но если потом мы узнавали, что он все-таки бегает – при следующей встрече били беспощадно».
Группировка бульвара Вечерний, старшаки и малолетки. Фото предоставлено Виталием КозаченкоВ отряды бегунов входили «старшаки» (17-18 лет), «малолетки» (15-16), «мультики» (14-15) и самые юные – «пупсы» (12-13). Самым младшим поблажек бегуны не делали: в 1990 году 13-летнему Виталию Черникову молотком проломили череп, парень погиб. Во главе возрастной группы стояли «авторитеты» из малолеток и старшаков. Всей же бригадой руководил лидер – «руль». «Старшаки» носили кепки из каракуля, а «пупсы» – шапки с помпоном. Старшие бегуны также носили ремни с пряжками брендов Rifle и Fu’S. Ребята, которые не «бегали», очень рисковали, если носили подобные атрибуты.
Бойцов вербовали среди знакомых школьников, учащихся техникумов и профтехучилищ.
«Районы следят за тобой, – вспоминает экс-бегун Саша. – Они знают, кто чем дышит. Кто трус, а кто боец. Брали смелых ребят, а если не знали кого-то – проверяли ударом в душу [сильный удар в грудную клетку]». Претендент, которому удавалось устоять на ногах, говорит он, попадал в бригаду, других – прогоняли.
Дань и самопалы
Бегуны облагали данью подростков, которые не «бегали»: если те хотели целыми и невредимыми добраться до места учебы и обратно, должны были ежедневно отдавать деньги на обед. В милицию пострадавшие не обращались – боялись расправы. Кроме того, бегуны обносили киоски, продуктовые базы и оптовые склады, «крышевали» танцевальные площадки и клубы. За деньги отвечал казначей. В случае смерти бегуна, родителям дарили немалые деньги из «общака», оплачивали похороны.
Криворожская газета «Красный горняк», ноябрь 1992 год. Из архива Центральной городской библиотекиЗа дискотеки в районных дворцах культуры велись ожесточенные бои. Артем, который «бегал» почти три года, рассказал, как бригада из БМВ напала на дискотеку Юбилейного микрорайона. Бегуны заблокировали все входы и выходы, а затем попытались ворваться на второй этаж, где проходила дискотека. Но в них полетели стулья, столики и бутылки – парни отступили.
У бегунов было свое оружие, которым занимались преимущественно учащиеся техникумов и училищ. Их называли «оружейниками». Они использовали станки, инструменты и материалы, чтобы в свободное от учебы время изготавливать оружие. «Пупсы» и «мультики» искали для них на свалках и в гаражах металл и запчасти.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаГлавное оружие бегунов – самопалы, самодельные гранаты, молотки. Самопал был прост в изготовлении, но опасен в эксплуатации: трубка из металла, примотанная проволокой и закрепленная болтами или металлическими хомутами к деревянному основанию. Через дуло засыпали порох или растертые головки спичек, плотно трамбовали пыж из газеты и, собственно, заряд – отлитую из аккумуляторного свинца пулю или резаные шляпки от гвоздей.
По мощности самопал близок к реальному огнестрельному оружию и может серьезно ранить или даже убить. В то же время, он опасен для самого стрелка, поскольку из-за недостатков конструкции может разорваться в руках при выстреле, как это произошло с 14-летним Валерием Лошанюком. Парень скончался от полученных травм в 1990-м.
Переделывали под 5,6-мм патрон советские детские металлические пистолеты ТТ, ПМ, маузеры и револьверы на пистонах. Таким оружием в 1987 году смертельно ранили во время урока математики 14-летнюю Наталью Комиссаренко. Одноклассник-бегун хотел подстрелить учительницу.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаСамодельные гранаты делали из промышленных электрических предохранителей, которые начиняли серой, селитрой, марганцем, гвоздями, болтами и подшипниками. Конструкцию снабжали рыболовными крючками – они крепились к одному из концов предохранителя. Такая граната намертво цеплялась за одежду, как это произошло с 15-летним другом собеседника Забороны. Крючки зацепились за джинсы, взрыв повредил гениталии и артерии, подросток истек кровью до приезда скорой.
Город без перспектив
Типичный пейзаж Кривого Рога: шахта-микрорайон-пустырь-завод-квартал-река, и так больше 67 километров. Кривбасс – это группа рабочих поселков вокруг рудников, шахт и перерабатывающих предприятий, которая в силу определенных обстоятельств разрослась до огромных размеров промышленных джунглей с более чем полумиллионным населением.
Оперативник Сергей Дратованый говорит, что сама структура города способствовала мощному хулиганскому движению. Кривой Рог чрезмерно вытянут в длину, поэтому расстояния здесь аномальные даже для промышленного города, а районы очень обособлены.
Фото: Marjan BlanВ советские времена со всей Украины в Кривбасс свозили осужденных за мелкие преступления: мошенничество, кражи, тунеядство. Они проживали в специальных общежитиях под присмотром правоохранителей и работали на предприятиях с вредными для здоровья или тяжелыми условиями труда, которые в народе назывались «химией». После отбывания наказания многие «химики» оставались в городе. Работали, создавали семьи, покупали или получали жилье, рожали и воспитывали детей.
Такое большое количество осужденных формировало криминальную субкультуру, блатную романтику. Дети думали, что криминальные авторитеты – самые порядочные люди, им можно верить, а милиция и государство – негодяи. Подростки увлекались блатными обычаями и правилами.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаКривбасс сильно отставал в организации социальной инфраструктуры, рассчитанной на нужды подростков. Вырастали новые микрорайоны – но там не строили кинотеатров, спортивных комплексов, музыкальных студий и репетиционных баз. Родители работали сверхурочно, иногда на двух-трех работах. Они почти не видели своих детей и не знали, чем те живут.
Местные власти занимались переделом сфер влияния – им было не до проблемных подростков; милиция боролась и договаривалась с «серьезными» преступниками, вспоминает Дратованый. На весь Саксаганский район бегунами занимались четыре сотрудника правоохранительных органов: два оперативника, в частности Сергей Дратованый, который был тогда лейтенантом, и два представителя службы по делам несовершеннолетних.
Пупсы и мультики средней школы 19 Симферополь. Шапки с бубонами и гандонки. В кепке с каракули — лидер. Фото предоставлено Виталием Козаченко«Техническое обеспечение никакое: давали старый автобус, который заводился через раз, – рассказывает бывший оперативник. – Приходилось везти бегунов в участок на троллейбусе. Связывали парней их же ремнями, так как наручников тоже не давали, и везли в общественном транспорте. А что делать?»
По Уголовному кодексу 1960 года, за незаконное ношение, изготовление, хранение огнестрельного оружия и взрывчатки ответственность наступала только с 16 лет. Детей в возрасте от 14 лет, совершивших тяжкие преступления, в том числе убийство, отправляли в спецшколы и колонии. Соучастникам давали условные сроки.
Конец бегунов
Вечером 4 ноября 1992 года трое правоохранителей приехали на вызов, где встретили 26 бегунов. Милиция сделала более пяти предупредительных выстрелов вверх, требовала бросить оружие и прекратить беспорядки, но подростки начали бросать в стражей порядка предохранители, стрелять из самопалов. Правоохранители применили оружие, один из оперативников попал в 17-летнего бегуна, парень умер. Позже на место гибели бегуны принесли большой камень – он стоит там до сих пор.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текста«Я не виню его, – говорит бывший бегун Петя. – Мужчину можно понять: дома его ждут жена и дети, а тут какие-то малолетние балбесы направляют на тебя стволы. Жаль, что так случилось, но у него просто не было выбора».
После этого убийства местная власть взялась за бегунов всерьез, и волна набегов пошла на спад. Но в 93-м году двое бегунов из Терновского района застрелили милиционера Дмитрия Войчишина, который сделал ребятам замечание в троллейбусе. Среди детей будут еще жертвы, а в 1995-м году счетчик остановится на отметке в 28 убитых подростков.
«Повелитель мух»
В 18 лет бегун Саша пошел в армию, и у него постепенно исчезло желание разрушать – он не видел в этом смысла. Однажды он встретил своего друга-бегуна, тот рассказал, что женился и нашел работу. После этого разговора Саша задумался над своей жизнью, рассказывает он, – и решил действовать по примеру друга. Саша подумал, что неплохо бы предупредить своего будущего сына, чтобы тот не повторял его ошибок. Похожие истории рассказывают Артем и Петя – после армии ребята отошли от хулиганства и бандитизма.
Коллаж: Заборона/газеты из личного архива автора текстаИх опыт Сергей Дратованый считает типичным: «армия перевоспитывала едва ли не всех бегунов – они возвращались уже другими людьми. Находили работу, создавали семьи». В то же время те, кто получил сроки за увечья и убийства, в основном пополняли ряды организованной преступности или становились наркоманами и пьяницами. «Многих из них уже нет – умерли или убиты в бандитских разборках», – рассказывает бывший милиционер.
«Я и сам до сих пор не понимаю, что это было, – сознается Саша. – Насколько я знаю, этого не понимали даже взрослые преступники, потому что никакой выгоды от своих преступлений бегуны не получали. Это как в том романе, где мальчики попали на необитаемый остров и начали убивать друг друга [роман Уильяма Ґолдинґа «Повелитель мух»]».
Герои: Петя – микрорайон Юбилейный, группировка «Чертова дюжина», затем – «голубцы», стал бегуном в середине 90-х, сегодня – ветеран АТО/ООС, защитник Донецкого аэропорта; Артем – Октябрьский район, микрорайон Юбилейный, банда «голубцы», бегал в конце 80-х – начале 90-х, работает в ритуальном агентстве; Саша – Октябрьский район, микрорайон Заречный, «быки», 89-92 гг., инженер; Коля – Терновский район, поселок имени Горького, состоял в банде «горький» с 90-го по 94-й, предприниматель.
За подготовку материала и фотографии благодарим соискателя степени кандидата юридических наук Виталия Козаченко.
Обнародованоневиданных фотографий Лео, Риза и многих других — The Hollywood Reporter
Мы были молоды и не заботились о нас. Ни у кого не было сотовых телефонов, а это означало, что ни у кого не было фотоаппаратов. Не было ни TMZ, ни папарацци. Это был один парень, Вуди, и он вел себя очень уважительно. Если бы вы не хотели, чтобы вас сфотографировали, он бы вас не сфотографировал. Люди были намного расслабленнее и веселее. Этого вроде уже нет.
Звезды знали, что за ними не следят все время. Не было страха: «Если я что-то сделаю, это будет заснято чьей-то камерой.«Я думаю, что сейчас люди стали мудрыми. Они знают, что нет ничего секретного. Я терпеть не могу использовать слово «невиновный», когда речь идет о фотографиях, но на этих фотографиях отсутствует самосознание. Сейчас все слишком сфотографировано, поэтому люди слишком хорошо осведомлены о том, когда их фотографируют. Это слишком много.
[промо: 1058422]
Я был борющимся актером, возился, снимая хедшоты актерам и тому подобное. Но я всегда любил картинки. У меня был этот маленький стилус Olympus. Я мог положить его в карман, и это имело большое значение в мире.Я просто выходил ночью и фотографировал, и людям это нравилось. Им всегда была нужна копия. Я бы оставил его в какой-нибудь фотолаборатории и забрал на следующий день. Это долгое ожидание казалось вечностью. Мне этого не хватает. Был момент, когда я думал: «Что я получил?» Волнение надежды, что я получил что-то хорошее. Теперь вы точно знаете, что у вас есть. Это определенно было то, что отняло у меня большую часть денег, потому что тогда работа фотографа стоила денег — покупать пленку и проявлять ее, а затем делать отпечатки.Вот почему не все это сделали.
Я жил в маленькой однокомнатной квартире на Кокране в Мид-Сити. Наверху по улице были Джаред и Шеннон Лето, а примерно в 10 квартирах от них — Роуз Макгоуэн. Мой сосед по комнате — у него был футон; У меня была кровать — это был Крис МакКуорри, с которым я познакомился через Брэндона Бойса, ныне сценариста. МакКуорри работал в Copymat, и я всю ночь работал, доставляя пиццу — Дамиано на Фэрфакс, который теперь принадлежит Джону и Винни, — и спал весь день. Крис и его школьный приятель Брайан Сингер, который только что закончил USC, планировали фильм.Пока я пытался заснуть, Крис сгорбился над ноутбуком в углу, курил и писал Обычные подозреваемые . Некоторые из моих самых ярких воспоминаний связаны с Крисом, мной, Брэндоном и Джо Кремером, которые сейчас ставят музыку для всех фильмов МакКуорри, тусовались в Canter’s Deli часами до 6 утра, сидели там и болтали о фильмах и были одержимы фильмами.
Мы ходили по клубам — одну ночь в этом месте, другую в том месте. Я даже не помню, какие ночи, но все знали и люди приходили, будь то Viper Room, Standard, Guy’s или Opium Den.Для меня святым Граалем ночной жизни Лос-Анджелеса в 90-х было это место в Санта-Монике под названием Гранд Вилль.
Мне кажется, я был очень осведомлен о том, что был рядом с особыми людьми — когда ты молод, бегаешь, а все твои друзья — актеры, они в своих группах или хотят быть писателями, а ты » повторно все голодны и голодают.
Думаю, я тоже хотел это запомнить. Я хотел вспомнить эти времена и подумал: «Если бы у меня не было этих фотографий, я бы не вспомнил ничего, что со мной происходило.«И я думаю, что когда мне было 20, было желание запечатлеть это прекрасное время. Когда вы попадаете внутрь, это очень маленькое сообщество. Когда ты снаружи, кажется, что это неприступный замок.
Я помню, как сидел в глубине Долины на прослушивании этой ужасной вещи с этим ребенком. Он был слишком красив, и у него были чертовски большие голубые глаза. И в итоге он получил работу. И это был Джаред. И я помню, как мы возвращались к своим машинам и говорили: «Эй, ты знаешь, мы должны потусоваться.Вот что это за картинки. Нас. Дети. Тусовка.
Полную галерею фотографий смотрите здесь.
Работы Рэндалла Славина были представлены на ярмарках Vanity Fair , Rolling Stone и GQ , а также на выставках, в том числе на персональной выставке в пространстве фотографии Анненберга. Его можно найти на RandallSlavin.com и @randallslavin в инстаграме.
Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 15 ноября.Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.
Новая фотостудия возрождает тренд любимых латиноамериканских гламурных снимков 90-х — Texas Monthly
За несколько часов до своего похода в торговый центр в начале 2000-х годов Мелоди Гайтан разработала ритуал. Сначала она разговаривала со своей младшей сестрой или звонила друзьям, чтобы согласовать их наряды. Как только они определились с цветовой схемой, она собирала свой образ, завершая его, собирая волосы в хвост с помощью подходящей резинки для волос.Она добавила коричневую подводку для губ и более светлый блеск для губ, а последним штрихом стал ее любимый аксессуар: пара золотых обручей с надписью «Babygirl» посередине.
С каждой поездкой в Highland Mall в Остине она планировала посещение Glamour Shots, франшизы портретной студии, где клиенты, такие как Гайтан и ее друзья, могли укладывать волосы, делать макияж и уходить с фотосессии с горсткой распечаток размером с кошелек. Прежде чем отправлять глянцевые фотографии друзьям или влюбленным в школу, она писала на обратной стороне на жаргоне 16-летней девочки: «Не меняй 4NE1.«Для подростка Гайтана это было послание любви к себе.
Сейчас 30-летняя Гайтан сделала девизом название своего бизнеса — фотостудия в стиле девяностых / августовских с аэрографическими задниками и туманными фильтрами из ее детства. Гайтан открыла Don’t Change 4NE1 в Сан-Маркосе вместе со своим братом Элвином Гайтаном-младшим в январе, надеясь вернуть драму и ностальгию гламурной фотографии. «Так неприятно оглядываться на некоторые из сделанных нами фотографий», — говорит Гайтан, смеясь, вспоминая некоторые из своих нарядов.«Но я рад, что они у меня есть, потому что это был интересный способ запечатлеть момент».
Пара позирует на выставке Don’t Change 4NE1 в Сан-Маркосе. Любезно предоставлено Мелоди ГайтанДля меня, когда я рос в Сан-Антонио в 2000-х, эти дрянные, восхитительно драматичные фотографии были почти неизбежны. Они были полностью выставлены в яркой золотой рамке в гостиной или, может быть, спрятаны в старых фотоальбомах: глянцевые фотографии моей мамы, кузенов, моих бабушек или даже бабушки, причесанные дразнящими волосами и смелыми тенями для век.
Быстрый звонок в моем семейном групповом чате на этой неделе быстро всплыл на поверхность дюжины этих фотографий. Все они сняты по пояс, как учился каждый сотрудник Glamour Shot. (Как я узнал, рассказывая об этой истории, это потому, что клиенты во время фотосессии переключались между разными топами и аксессуарами, оставляя нижнюю половину своей одежды без изменений.) На одном из портретов моей кузины Триши она положила подбородок на белый атлас перчатка, пара бриллиантовых серег с люстрами и ярко-красная помада.В другой моей кузине Джессике она сидит с двумя своими подругами на туманном фоне в оттенках сепии. Их волосы взлохмачены и вьются, и у всех у них тощие брови девяностых. На фото запечатлен пик стиля чикана 2000-х годов.
Не все эти фотографии были сделаны компанией Glamour Shots, которая открыла свой первый магазин в Далласе в 1988 году и в конечном итоге достигла своего пика в 1995 году с 380 магазинами по всему миру. Они могли быть сделаны в Star Shots, или Picture People, или в каком-нибудь другом фото-франшизе, появившемся в местном торговом центре, но все они запечатлены в одном стиле.Было ясно, что «Glamour Shots» пользовались популярностью, но, вырос в семье, где преобладали женщины, я стал свидетелем уникального удовольствия от того, что латиноамериканцы играют в переодевания. Есть определенная уверенность в себе, бесстыдная склонность к самой смелой моде и ярким цветам. Как говорила моя Тиа Кано каждый раз, когда мы делали ее хороший снимок, «камера не лжет».
В Эль-Пасо Леонора Кэмпбелл управляет одним из трех оставшихся в мире заведений Glamour Shots. Она занимается бизнесом уже 30 лет, внимательно следя за изменениями в моде, следя за нарядами, которые носят ее школьные клиенты, когда приходят фотографировать старшеклассники.
В 1991 году друг ее бывшего мужа представил Кэмпбелл компании Glamour Shots, показав ей буклет, полный фотографий, сделанных в разных точках франшизы. Это вызвало у нее интерес, и в том же году она начала тренироваться. Через Glamour Shots она прошла курсы фотографии, научилась позировать клиентам и делала заметки о том, как их кадрировать на фотографии. Восемь месяцев спустя она открыла свое заведение в местном торговом центре. В конце концов Кэмпбелл переросла это место и открыла магазин в соседнем торговом центре, где могла бы разместить большие группы.
«В то время гламур, макияж и мода были очень важны», — говорит она. В каждом магазине был гардероб, который клиенты могли просмотреть, и в девяностые годы Кэмпбелл напомнил, что в магазине продавались бюстье, расшитые блестками куртки, горжетки и атласные перчатки. Иногда, если клиентка не чувствовала себя достаточно уверенно, она приносила зеркало. «Я показывала людям их черты», — сказала она. «Я бы посоветовал людям смотреть в глаза, губы, носы. Я хочу показать им, что никто не уродлив.”
В одном углу ее студии есть фотография Кэмпбелл — самая первая фотография, сделанная в ее первоначальном месте, — где ее золотые перчатки до локтя закрывают ее грудь, и она носит эффектную черно-золотую шляпу, когда она смотрит в глаза своим взглядом. линза. «Латиноамериканцы просто любят хорошо выглядеть, — смеется Кэмпбелл. «Нам нравится выглядеть сексуально и сексуально — такова культура. У нас великолепные карие глаза, длинные ресницы и длинные темные волосы. Снимает очень хорошо ». Она заметила, что фотографии остаются популярными среди своей клиентуры преимущественно латиноамериканского происхождения.Несмотря на то, что модные тенденции приходили и уходили, она всегда держала свои горжетки и атласные перчатки под рукой для клиентов, которые хотели вернуться.
Оглядываясь назад на свои собственные фотографии Glamour Shots в конце прошлого года, Гайтан поняла, что другие тенденции 2000-х годов, от топов с недоуздками до резинок для волос и кроссовок на платформе, возвращаются. Она обыскала Etsy, чтобы увидеть, сможет ли она найти какие-либо фоны, которые напомнили бы ей ее старые фотографии, и в конечном итоге выбрала несколько разных вариантов: темно-синий фон со светло-голубыми аэрографическими сердечками, соответствующий ярко-красный и темно-синий фон с поцелуи белой помады и курсивный шрифт с надписью «Я люблю тебя.Когда она позвонила своему брату, фотографу, чтобы узнать, заинтересован ли он в совместном открытии бизнеса, он отнесся к этому скептически, но в конце концов согласился.
Они проверили воду в социальных сетях, разместив видео, получившие тысячи лайков. Гайтан арендовал помещение у друга, и к концу месяца клиенты, желавшие заказать съемку, стали поступать непрерывно. Многие из них сказали Гайтану, что пришли, потому что хотели воссоздать фотографии своих тиас или матерей, которые они видели.
«Эти фотографии были действительно доступным способом для наших семей сделать снимки прошлого, поэтому у них есть много прекрасных воспоминаний», — говорит Гайтан. «Теперь, когда некоторые из модных тенденций возвращаются, есть смысл в том, что люди хотят по-своему взглянуть на эти фотографии».
Гайтан-младший в настоящее время учится на полставки в Общественном колледже Остина, а Гайтан работает полный рабочий день в кредитном союзе. Но по выходным, когда люди собираются в студию за фотографиями, Гайтан оживает, выстраивая в очередь плейлист, который она курирует, чтобы задать настроение, и работает с клиентами, чтобы сузить набор фонов или реквизита, которые могут им понадобиться.«Недавно к нам приехала мама, сын которой не работал с фотографиями», — говорит она. «Когда мы спросили ее, не хочет ли она сделать несколько снимков в одиночестве, ее лицо просто просияло. Вот чего мы хотим. Мы просто хотим запечатлеть тот момент, когда кому-то хорошо ».
Лучшие образы Синди Кроуфорд на подиуме 90-х
1990: игристое от H до T
Фотография: GettyСинди ошеломляет в этом украшенном драгоценностями боди и чокере во время прогулки по подиуму на показе Thierry Mugler Ready To Wear осень / зима во время Недели моды в Париже около 1990 года.
1990: Джинсовый Дарлинг
Фотография: GettyСинди принимает позу в украшенном джинсовом платье, украшенном золотыми украшениями и черными туфлями, во время прогулки на показе Donna Karan SS / 91 около 1990 года в Нью-Йорке.
1991: жирный шрифт Dolce & Gabbana
Фотография: GettyСинди демонстрирует свои вещи в ярком графическом мини-платье, украшенном стразами и длинных черных перчатках, на показе Dolce & Gabbana SS / 91.
1991: сексуальная стойка для Dolce & Gabbana
Фотография: GettyСинди ошеломляет на подиуме в полностью черном боди и перчатках с легкими пляжными волнами и всплывающей красной губой во время показа Dolce & Gabbana SS / 91.
1992: Элегантный силуэт в Нью-Йорке
Фотография: GettyСинди работает на подиуме в глубоком красном платье с завязками во время показа Джорджио ди Сант Анджело Осень / Зима 1992 года в Нью-Йорке.
1993: классический твидовый дизайн
Фотография: GettyСинди демонстрирует пастельный кроп-топ и соответствующий блейзер классического твидового дизайна, расхаживая по подиуму на показе Chanel Ready To Wear, SS / 94.
1993: ретро-купальник Glam
Фотография: GettyСинди ошеломляет в монохромном сплошном купальнике и полотенце с графическим принтом во время прогулки на показе Ready To Wear SS Chanel в Париже в 1994 году.
1994: Серое вязать все
Фотография: GettyСинди надела полностью серый трикотажный ансамбль с космическими булочками и красной губой во время прогулки на показе мод Isaac Mizrahi во время Недели моды осени 1994 в Нью-Йорке.
1995: Красный гламур в Париже
Фотография: GettyСинди демонстрирует ногу в этом красном платье до пола со сборками во время прогулки на подиуме Herve Leger 1996 года около 1995 года.
1995: Голубое блаженство
Фотография: GettyСинди работает на подиуме в этом полностью синем двойном купальнике с подходящей курткой-бомбер во время прогулки на весеннем показе Chanel 1996 года около 1995 года.
1995: Красотка в розовом
Фотография: GettyСинди выглядит элегантно в бело-розовом укороченном топе с открытыми плечами в сочетании с пастельно-розовой макси-юбкой во время демонстрации коллекции Ready To Wear Herve Leger SS / 96 по подиуму.
1995: Pastel Perfection
Фотография: GettyСинди потрясающе выглядит в белом платье с пастельными акцентами из коллекции Chanel Spring 1996 около 1995 года в Париже.
1996: геометрическое совершенство
Фотография: GettyСинди в брючном костюме с геометрическим рисунком и черном кроп-топе с необычной прической во время прогулки по подиуму Тодда Олдхэма во время седьмой шестой весенней недели моды в Большом яблоке.
1997: блондинка для Валентино
Фотография: GettyСинди надела блондинку во время прогулки по подиуму Valentino FW / 98 в украшенном платье на одно плечо в сочетании с колье в Париже.
Наоми Кэмпбелл в 90-е: Валентино и другие воспоминания
Валентино: «Я хочу поговорить об одном шоу, одной жаркой летней ночи 1995 года, большом шоу на площади Испании.Наоми была там, на лестнице, в сиреневом бархатном платье и держала в руках обнаженную мужскую модель . Тогда она не играла сложностей; она была удивлена и готова шокировать тысячу римлян, наблюдающих за представлением. Это было огромным успехом.»
Конечно, за кадром есть Наоми. . .
Talley: «Быть с Наоми — это как в фильме. Знаешь, Полли Мэгго? Вот и все — ждите неожиданного. А еще ожидайте много чемоданов.В последнюю минуту вас могут попросить упаковать с ней чемодан. Я сделал это. О, сколько одежды нужно было упаковать. . . не только свою одежду, которую она привезла с собой, но и одежду, подаренную ей дизайнерами — я имею в виду, стопки, стопки и стопки. Кроме того, она постоянно разговаривает по телефону. У нее несколько телефонов. Одним рейсом я успел взглянуть на ее ручную кладь, и это все — сотовые телефоны и соус табаско. Она любит острый соус. Она накладывает его на все ».
Хардисон: «Люди не знают, что Наоми отлично готовит.И она любит острый соус . Кроме того, она невероятно организована — я имею в виду, как еще вы могли бы управлять такой жизнью, если бы не были? Но она всегда была такой. Много лет назад, когда ей было девятнадцать или двадцать, я приходил к ней домой, и платья вешали на стену, как произведения искусства. Очень аккуратно, очень организованно, но в то же время в ее стиле ».
Sui: «Когда вы с Наоми отдыхаете и отдыхаете, она всегда просто прижимается к креслу. Это полная противоположность тому, насколько прямолинейна и совершенна она на подиуме.Она хихикает и по-девичьи. У нее был альбом Baby Woman, , и это она. Но потом она выходит на подиум и включает его ».
_ +++ вставка слева
наоми кэмпбелл
Фото: любезно предоставлено Артуром ЭльгортомКак и Суй, Позен говорит, что во многом своим ранним успехом он обязан своим личным отношениям с Наоми. Сначала они встретились, потому что Наоми увидела девушку в одном из платьев Позена на Eurostar, а затем она выследила его в Лондоне, чтобы сделать индивидуальный заказ._
Posen: «Я жил в подвальной квартире в Блумсбери, и я помню, как видел через переднее окно эти невероятные ноги и сумку с надписью« N ». И она вошла, и от нее пахло восхитительно, и протянула мне флакон своих последних духов и книгу — я думаю, это было о Нельсоне Манделе. Это был первый раз, когда я познакомился с кем-то, у кого даже была идея , личного бренда. Потом она дала мне 200 фунтов на покупку ткани для нее.
«Я научился — ну, на самом деле, научился — как делать примерку на ней.Она была терпеливой и приземленной и показала мне все приемы, которые она усвоила за эти годы, делая примерку от кутюр и работая с такими дизайнерами, как Alaïa . Я имею в виду, она называет Аззедин «папа», и это ночные приколы. Она знает пропорции своего тела внутри и снаружи. И она умеет правильно ходить в платье. В первый раз она вышла за меня, это было во время моего второго выступления, и я просто думаю о том, как она поднимала руку в платье косого покроя. Она бы не подняла его полностью, потому что это растянуло бы туловище.Она знаток одежды.
Чем объясняется стойкость Наоми Кэмпбелл?
Позен: «Прежде всего, ее долголетие связано со 100% ее энергией, стойкостью и нестандартным мышлением. Кроме того, она действительно впечатляет генетически. Это невероятно — ее волосы, ногти, структура костей, ее тело. Я не знаю, подходящее ли слово perfect , но. . . изумительный. Честно говоря, я могу просто смотреть на нее.Даже спустя столько лет. И она невероятно заботится о себе.
«Но я думаю, что если бы только ее внешность, ее отличная походка, ну, это не то, что делает суперзвезд. Когда она шла на мой последний показ мод, это было похоже на то, что энергия в комнате увеличилась на тысячу баллов. И когда у вас есть это, эта вещь , вы можете что-то изменить, вы можете внести изменения. Единственные люди, среди которых я был, у кого есть эта вещь, — это Мадонна , и Джонни Депп, . »
Хардисон: « Я все время говорю ей: «Прекратите моделировать! Почему ты все еще этим занимаешься? »Но ей это просто нравится. Она любит фотографироваться. Она любит игру — она конкурентоспособна. Она в этом спортсменка. И она любит взлетно-посадочную полосу . И она выходит, и это вздыхает. Вы это слышите ».
Enninful: «Наоми всегда знала, что станет звездой. У Иман есть такая замечательная история — это был конец восьмидесятых, она была на пенсии, и однажды на шоу в Париже эта девушка подходит к ней и спрашивает: «Почему ты меня ненавидишь?» И Иман отвечает: «Ненавижу тебя? Я тебя даже не знаю.«И той девушкой была Наоми. Она ожидала, что ее заметят, даже тогда, еще в начале
«Но дело даже не в славе. Дело даже не в драйве. Ей просто нравится быть моделью. Это так просто. Больше всего она счастлива, когда занимается моделью. Я говорю: «Наоми, ты занимаешься этим 30 лет. . . » Но ей это нравится, она настоящая муза. Она уйдет вечно, если она так выберет. Ей нравятся дизайнеры, стилисты, фотографы и фотографии. Все остальное вроде как второстепенно.
Sui: «Я думаю, что вопрос, когда дело касается Наоми, заключается в том, почему она остановилась? Ей не обязательно. Люди все еще жаждут ее заказать. Я имею в виду, что где-то по пути она превзошла все. Она стала «Наоми». И превзошла все — расу, остальную команду супермоделей, все. Она стала целью для всех остальных моделей, цветных или иных. Она легенда.
Лучшие супермодели 90-х — Список супермоделей
Пол Мэсси / Shutterstock
«Войдите в эру элегантности», — гласила обложка сентябрьского выпуска Harper’s BAZAAR от сентября 1992 года, и именно модели олицетворяли это кредо.От таких звезд 80-х, как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд, до новичков, таких как Кейт Мосс, Алек Век и Дженни Шимицу, эти разнообразные красотки вытеснили замкнутые, эзотерические рамки, выйдя с подиумов на мировую арену.
Цитата Евангелисты лучше всего описывает их господство. «Мы не просыпаемся менее чем за 10 000 долларов в день», — пошутила она в 1990 году. Впереди мы собрали топ-имена, которые сделали банк, привлекли внимание заголовков и полностью проиллюстрировали супермодели 90-х с большой буквы. .
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Линда Евангелиста
Провозглашенная абсолютным хамелеоном, канадская супермодель пережила 90-е годы, изменив прическу и получив за это заголовки. От черного пикси до ярко-красного боба и платиновой блондинки — внешний вид Евангелисты сезон за сезоном привлекал внимание множества дизайнеров, которые сделали ее лицом рекламных кампаний и центральным элементом подиумов.
2 Наоми Кэмпбелл
Кэмпбелл — королева подиума. Настолько, что Бейонсе увековечила свою фирменную стойку в «Get Me Bodied», побуждая слушателей «ходить по комнате, как Наоми Кэмпбелл». И хотя эта английская красавица добилась огромного успеха, ее восхождение на вершину было встречено невзгодами. Она часто была единственной черной моделью в составах подиумов, рекламных кампаниях и редакционных съемках — распространенное мышление, которое она боролась за то, чтобы опрокинуть на протяжении всей своей блестящей карьеры.
3 Кристи Терлингтон
Вместе с Евангелистой и Кэмпбеллом Терлингтон завершил то, что индустрия моды придумала «Святой Троицей». Она родилась в Окленде, штат Калифорния, и начала работать моделью во Флориде. Но только после переезда в Нью-Йорк в 18 лет, ее доминирование на вершине модельного мира укрепилось. Спустя годы Терлингтон уехал, чтобы получить образование, с отличием окончив Школу независимых исследований Галлатина Нью-Йоркского университета.Сейчас она сосредотачивает свои усилия на организации «Каждая мать важна», которая, согласно заявлению о своей миссии, работает над тем, чтобы «сделать беременность и роды безопасными для каждой матери во всем мире».
4 Синди Кроуфорд
В 90-х годах известность Кроуфорда превзошла всю индустрию. Она была и остается культурной иконой, снимаясь не только в бесчисленных модных кампаниях, но и в рекламе Pepsi. Ее появление на маленьком экране также расширилось до передачи House of Style на MTV.С ее отчетливым знаком красоты ее лицо красовалось на рекламных щитах и рекламных щитах. И теперь ее дочь Кайя Гербер идет по ее знаменитым стопам.
5 Клаудиа Шиффер
Обнаруженная в ночном клубе в Дюссельдорфе, Германия, Шиффер — с ее роскошными светлыми локонами, дымчатыми глазами и пухлыми надутыми губами — рекламировалась как второе пришествие Брижит Бардо. Карл Лагерфельд был фанатом, взял ее под свое крыло и сделал ее лицом Chanel — признание, которое она получила от других лейблов, включая Guess.Она будет собирать обложку за обложкой, в настоящее время удерживая рекорд в Книге рекордов Гиннеса . И вместе с вышеупомянутыми моделями Шиффер входила в Большую пятерку.
6 Татьяна Патиц
В некоторых случаях именно Патитц округляет до в Большой пятерке. Рожденная в Германии и выросшая в Швеции, статная блондинка с убийственными бровями участвовала в рекламных кампаниях Chanel, Jean-Paul Gaultier, Revlon, Cartier, L’Oréal и многих других.Но, пожалуй, больше всего ее помнят по роли в музыкальном клипе Джорджа Майкла «Свобода! ’90» вместе с Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линдой Евангелистой.
7 Кейт Мосс
Вхождение Кейт Мосс в индустрию моды было довольно спорным. Обнаруженная в аэропорту Лондона в 14 лет, ее беспризорная фигура резко контрастировала с телами амазонок, которые предшествовали ей. Она была образцом стиля гранж, который преобладал в 90-х, а ее веселый образ жизни и череда известных отношений только укрепили эту репутацию.Действительно, ее имя преодолело отраслевые барьеры, став частью лексикона поп-культуры.
8 Тайра Бэнкс
От модели до медиамагната, карьера Бэнкса — это череда эпических взлетов. Она выиграла свой первый сезон подиумов на Неделе моды в Париже, заказала редакционные снимки во всех ведущих глянцевых журналах, подписала выгодные контракты с CoverGirl и Victoria’s Secret и стала первой черной моделью, представившей купальник Sports Illustrated Swimsuit Issue .Но именно ее выходы за пределы индустрии привели Бэнкса в высшие эшелоны славы. Она снялась в нескольких фильмах и телешоу, записывала музыкальные альбомы, основала благотворительные организации и создала гигантскую модель America’s Next Top Model , , , которая проработала 24 цикла.
9 Хайди Клум
Как и Бэнкс, Клум использовала свой модельный успех в других медиа-проектах. Немецкая красавица прошла путь от главной роли в рекламных кампаниях Marc Jacobs и репостов для Harper’s BAZAAR к тому, чтобы стать лицом Victoria’s Secret и сниматься в фильмах и телешоу.Позже она присоединилась к судейскому столу для фильмов America’s Got Talent , Project Runway и Making the Cut, , которые она также является исполнительным продюсером. А если и этого мало, у серийного предпринимателя есть одноименная коллекция нижнего белья.
10 Кимора Ли Симмонс
В нежном возрасте 13 лет Симмонс была подписана Карлом Лагерфельдом из Chanel, который считал ее «лицом 21 века». На это обратили внимание такие бренды, как Fendi, Valentino и Yves Saint Laurent.Затем, выйдя замуж за предпринимателя Рассела Симмонса, она основала Baby Phat и в конечном итоге стала президентом своей материнской компании Phat Farm, которая в 2002 году собрала 265 миллионов долларов прибыли. Она также создала Стипендиальный фонд Киморы Ли Симмонса и участвует в ряде проектов. благотворительные организации.
11 Карла Бруни Саркози
Саркози прошелся по подиумам всех крупных дизайнеров, появлялся в бесконечных модных передовицах и выступал за кампанию за кампанией.И хотя она не проявляла явной политической активности в период расцвета модели, уроженка Италии вошла в общественные дела, когда она вышла замуж за президента Николя Саркози и стала первой леди Франции. С тех пор, как ее муж покинул офис, она продолжила свою музыкальную карьеру, выпустив ряд хвалебных альбомов.
12 Эмбер Валлетта
Выросшая в Талсе, штат Оклахома, Валлетта стремительно превратилась из деревенской проститутки в соблазнительницу (доказательством этого являются ее горячие кампании для Prada, Giorgio Armani, Calvin Klein и Elizabeth Arden).Тем не менее, ее поведение девушки по соседству никогда не исчезало полностью, особенно когда она вела MTV House of Style с лучшей подругой Шалом Харлоу, взяв бразды правления у Синди Кроуфорд. Затем она нацелилась на Голливуд, получив ряд фильмов и телевизионных кредитов на IMDb, в том числе Hitch , What Lies Beneath , и Revenge .
13 Шалом Харлоу
Как и другая канадская Линда Евангелиста, Харлоу отличалась своей кошачьей внешностью, которую дизайнеры от Исаака Мизрахи до Александра Маккуина и Марка Джейкобса использовали на своих подиумах и в своих рекламных кампаниях.И вместе со своей постоянной сотрудницей, Эмбер Валлеттой, она участвовала в создании House of Style , и ушла в киноиндустрию с сериями Как избавиться от парня за 10 дней и Vanilla Sky .
14 Алек Век
Когда Век впервые вышла на сцену моды, там были, безусловно, топовые модели Black, но ни одна из них не походила на нее. «Когда я увидела Алека, я случайно увидела свое отражение, которое не могла отрицать», — сказала актриса Лупита Нионго на обеде «Черные женщины в Голливуде» за Essence .«Теперь у меня была пружина в моих шагах, потому что я чувствовал себя более заметным, более ценным для далеких хранителей красоты, но вокруг меня преобладало предпочтение светлой кожи». Действительно, южносуданский британец изменил стандарты, шагая по подиумам крупных брендов и украшая рекламу, разрушая представления о том, что люди с более светлой кожей — единственные, кто обращается к массам.
15 Дженни Симидзу
Азиатка, рост пять футов семь дюймов, яркая и гордая лесбиянка, Дженни Симидзу не вписывалась ни в одну из установленных рамок.Тем не менее, уроженка Калифорнии упорно продолжала заниматься модной индустрией, став одной из немногих азиатских моделей, которые прошли по подиуму (Prada) и сыграли главную роль в рекламных кампаниях Calvin Klein, Hourglass Cosmetics и Banana Republic. Она также снялась в фильме вместе с Анджелиной Джоли (с которой она, как сообщается, встречалась) и была судьей на Make Me a Supermodel .
16 Хелена Кристенсен
Кристенсен начала свою карьеру в конкурсах, выиграв Мисс Дания в 1986 году и представляя страну на мероприятии «Мисс Вселенная» в том же году.Благодаря этой известности она вошла в моду, появляясь на подиумах и в рекламных кампаниях Valentino, Prada, Chanel и Revlon, что сделало ее представителем бренда в 1992 году. За несколько лет до этого Кристенсен снялась в музыкальном видео на песню Криса Исаака » Wicked Game », который считается одним из самых сексуальных видео всех времен. В последнее время она ушла за камеру, став опытным фотографом, а также стала сторонником осведомленности об изменении климата.
17 Ясмин Гаури
Гаури, родившаяся в Монреале в семье немки и индийца в мусульманской семье, проигнорировала уговоры отца заняться модной карьерой.Ее вызов оказался успешным. Она заключила солидные контракты с Valentino, Victoria’s Secret и Christian Dior и появлялась в модных разворотах ведущих глянцевых изданий.
18 Беверли Пил
Пил родился в Лос-Анджелесе. В 12 лет Пил начал работать моделью для небольших брендов, а затем стал лидером на подиумах Comme des Garçons, Ralph Lauren, Donna Karan и Versace. Ее редакционные выступления были не менее впечатляющими: она украсила более 250 обложек перед тем, как уйти из индустрии моды в середине 90-х.
19 Надя Ауэрманн
Любимая модель фотографов, особенно Гельмута Ньютона, светлые локоны Ауэрмана и пронзительные голубые глаза были далеко не милыми и невинными. Более того, ее внешний вид был сродни роковым женщинам, таким как Марлен Дитрих и Лорен Бэколл, женщинам, которые источали сексуальную привлекательность, полностью контролируя свою личность. И дизайнеры — от Жана Поля Готье до Кристиана Диора и Ива Сен-Лорана — также обратили внимание на эти качества, поместив немецких королей в центр своих показов и рекламных кампаний.
20 Стефани Сеймур
От обложек Harper’s BAZAAR до Playboy до Sports Illustrated Swimsuit Issue , Сеймур (возможно, больше, чем большинство других) прославилась своей потрясающей фигурой. Действительно, фотограф Ричард Аведон сказал из People, , что у нее было «идеальное тело» — отличие, которое такие бренды, как Versace, Alaïa и Victoria’s Secret, подчеркивали на своих подиумах и в своих кампаниях.А для меломанов уроженец Калифорнии больше всего запомнился тем, что снялся в клипе Guns N ‘Roses на «Ноябрьский дождь».
21 год Кристен МакМенами
Известная как необычная красавица, МакМенами, тем не менее, прославилась своей андрогинностью. К счастью, она не прислушалась к совету модельного агента Эйлин Форд, которая посоветовала ей сделать пластическую операцию. От таких лейблов, как Chanel, Versace и Comme des Garçons, до фотографов, таких как Стивен Майзель и Юрген Теллер, индустрия моды восприняла уникальность уроженца Пенсильвании.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
Эти ностальгические магазины процветали в 90-е, но фотографии обязательно вернут нас
Есть лишь некоторые места, которые вызывают воспоминания, как никакие другие.Когда дело доходит до младенцев 90-х, у них есть своя доля ностальгических обратных вызовов, которые возвращают их в определенное место и время в детстве. Хотя многие из этих мест обанкротились — или превратились в одного выжившего, такого как Блокбастер — это не значит, что мы не можем вернуться и вспомнить то, что когда-то было.
Связанный: Торт Виеннетта вернулся, и дети 90-х радуются его возрождению
Вырасти в 90-е годы означало пережить революционную эпоху в развлечениях, развлечениях и технологиях.Многие вещи зародились в период с 1990 по 1999 год, а в 2000-е многие вещи тоже остались позади. От детских вечеринок в популярных аркадах и крытых парках приключений до покупок в магазинах в торговом центре, которые были посвящены исключительно моде и тенденциям 90-х — есть лишь некоторые из них, о которых мы все еще мечтаем.
Чак Э.Сырный
Единственное, что действительно хорошо было на вечеринке по случаю дня рождения в Chuk E. Cheese’s, — это пицца. В остальном, когда мы стали старше, массивная мышь-талисман (сам Чак И. Сыр) в его неоново-пурпурно-зеленой рубашке выглядела немного жутко.
через ShutterstockНесмотря на это, всегда было чувство волнения, когда один из наших друзей отмечал здесь свой день рождения, потому что это означало бесплатную еду и много игрового времени.Кроме того, если вы первым доберетесь до ямы для мячей, у вас будет место, чтобы разложиться и «поплавать».
Зона открытия
Для детей из возрастной группы чуть старше Чака Э.Толпа сыра, там была зона открытия. Эта потрясающая крытая игровая площадка была эквивалентом любого тренажерного зала в джунглях, в котором когда-либо играл ребенок, но стала более интенсивной. Были веревочные курсы, уравновешивающие действия и перекладывающиеся перекладины.
через бизнес-журналыВсе это было испытанием на чистое мастерство и выносливость, и для 12-летнего ребенка не было ничего более захватывающего, чем доказать своим друзьям, как быстро вы можете преодолеть это препятствие.Кроме того, внизу была еда и место, где родители могли бы потусоваться, пока вы демонстрировали свои ~ навыки ~.
Игрушки «R» Us
К сожалению, компания Toys «R» Us в конце концов не столкнулась с выбором, кроме как поддаться давлению, которое приходит с выходом из бизнеса.Они боролись отважно, но, в конце концов, их было недостаточно, чтобы идти в ногу с онлайн-продажами и более крупными компаниями, которые упростили покупку игрушек.
через History.comТе, кто помнит Toys «R» Us, вероятно, также помнят игрушки KB, которые, как некоторые утверждали, были даже лучше из-за их меньших, более конкретных коллекций игрушек.
Аптека Экерд
Нет ничего лучше, чем остановиться в Экерде с нашими родителями по пути домой, чтобы сходить в аптеку.До того времени, как CVS можно было найти на каждом углу, был Eckerd для всех наших аптек, удобства и перекусов.
Архитектура + БрендингЗдесь мы также проявили нашу фотопленку примерно 90-х годов, если вы были достаточно взрослыми, чтобы иметь одноразовую камеру, так что это всегда было весело.По крайней мере, убедить родителей купить нам конфеты или жевательную резинку на кассе всегда было увлекательной игрой, которую можно было с нетерпением ждать.
Limited Too
Делая покупки в торговом центре, вы могли заметить магазин Limited Too за милю просто из-за неонового ярко-розового цвета, который растекся вдоль каждой стены и сиял с потолка.Эти магазины были олицетворением малолетних детей, которые увлекались развлечениями, модой и всем, чем занимались сладости.
через RackedСо временем эти магазины пытались меняться в соответствии с тенденциями и идти в ногу с тем, что было новым, современным и уникальным, но в конечном итоге они отошли на второй план, поскольку тенденции эмо и сцены 2000-х годов продвинулись.
Сэм Гуди
Что касается музыки, Сэм Гуди был местом для покупок, в этом не было сомнений. В 90-е не было лучшего времени, чем заглянуть в раздел новой музыки в одном из этих магазинов.
через TwitterВ конце концов, Сэм Гуди пал на ложь F.Y.E., которая длилась недолго, когда на сцену вышли сервисы цифровой загрузки и потоковой передачи.А сейчас музыкальные магазины стремительно возвращаются, так что в чьей-либо жизни просто нет места для огромной коллекции компакт-дисков.
Borders Книжные магазины
Borders был волшебным, потому что он возродил любовь к физическим книгам для многих людей.Было что-то в том, как пахнет магазин Borders, когда вы заходите в него — свежим кофе и новыми страницами, — что заставляло всех нас хотеть свернуться калачиком и вздремнуть с книгой.
через психологию сегодняЕго легко найденные разделы, творческие пространства для дневников и головоломок, а также дополнительный музыкальный раздел позволили с легкостью заблудиться в одном из них.
Кафе Rainforest
Кафе «Rainforest» предоставило один из самых уникальных впечатлений от ужина, которые у любого из нас были в детстве.Эти кафе буквально заставляли нас чувствовать, как будто мы обедаем в присутствии дикой природы, с грозами, которые будут проходить во время закусок.
через кафе RainforestСувенирный магазин был дополнительной привилегией поесть здесь, так как вам нужно было оставить с каким-то доказательством того, что вы ели посреди (поддельного) тропического леса.
Далее: Дети 90-х, вероятно, смогут почувствовать запах этих фотографий старых магазинов Blockbuster
В Le Chateau Frontenac есть бассейн, и вот как еще можно развлечь детей
Об авторе Кэти Мачадо (Опубликовано 1488 статей)Кэти родом из Нью-Йорка и привыкла к стремительному образу жизни.Она начала с писательского мастерства во втором классе, и эта страсть была с ней до тех пор, пока она не заняла место в опубликованном сборнике стихов в своей старшей школе, но не раньше, чем стала редактором новостей и обозревателем школьной газеты. В колледже она изучала английскую литературу с упором на политологию, переняв большую часть творческих способностей и методик одного из последних профессоров, обучавшихся у знаменитого поэта-битника Аллена Гинзберга. Чем больше она писала, тем больше узнавала о мире и, что более важно, о себе.Она писала профессионально и публиковалась с 19 лет, и почти десять лет освещала темы в сфере развлечений, образа жизни, музыкальных новостей, обзоров видеоигр, культуры питания и теперь имеет привилегию писать и редактировать для TheTravel. Кэти твердо убеждена, что каждое написанное слово — это путешествие в себя и в свои мысли, и через понимание этого люди могут начать понимать друг друга. Голосом она привносит индивидуальность, исследования и немного дружеского сарказма в каждое произведение, которое она пишет и редактирует.
Ещё от Katie MachadoПрогулка по культуре дизайна 90-х
Поскольку влияние 90-х на современные тенденции дизайна растет, давайте оглянемся на десятилетие, которое подарило нам рейвы,
Ray Gun , гранж и тревожное количество новых шрифтов.Поскольку тай-дай станет влиятельной тенденцией в дизайне на год вперед, эстетика Cali-cool 90-х годов снова станет модной в 2021 году.
Экспериментальное десятилетие соединило музыку и дизайн, а также представило лаконичный минималистский стиль, который продолжает определять дизайн продуктов, моду и брендинг сегодня.
От гранжа до минимализма 1990-е по-прежнему оказывают огромное влияние на дизайн сегодня, от моды до дизайна интерьера. Слева: модель Гедре Дукаускайте на показе Dior весна-лето 2020 в Париже. Изображение предоставлено автором sy cho. Вверху справа: изображение автора PlusONE. Внизу справа: изображение автора Street Boutique.Изучите кураторскую коллекцию Tie-Dye:
Come As You Are: дизайн 90-х годов вкратце
По сравнению с доминирующими кросс-культурными стилями, которые определяли внешний вид графики, продуктов и моды в предыдущие десятилетия (вспомните Модерн середины века 1950-х, психоделию 1970-х, яркую палитру Crayola 1980-х), DesignScape 1990-х может быть сложнее. в ящик.
Девяностые годы экспериментов в дизайне и обществе в целом, 90-е прославляли индивидуализм.Графический дизайн и мода были неразрывно связаны с музыкой в этот период, что может объяснить, почему дизайн этого десятилетия так разнообразен. От Acid House до гранж, от электроники до брит-попа, дизайнерские части возникли в связи с широким спектром музыкальных племен.
Grunge, Acid House, Rave и Brit Pop: музыкальная сцена 90-х была столь же разнообразна, как и ее дизайн. Изображение предоставлено автором Jarretera.В то время как 90-е определялось отношением «приходи как есть», это было также десятилетие крупных брендов и гиперпотребительства.Торговые центры стали социальными центрами, принося массам элегантный дизайн товаров и интерьеров. Тем временем модельеры, такие как Кельвин Кляйн и Джил Сандер, сделали минимализм глобальным.
Компьютерное программное обеспечение (привет, Photoshop 1.0) также внесло свой вклад в экспериментальную установку десятилетия. И хотя есть множество примеров ранних бельмо на глазу (Comic Sans есть за что ответить), в течение десятилетия дизайнеры также проявили игривость и изобретательность с этими новыми методами проектирования, с киберпанком и антиутопическим стилем, что привело к появлению знаковых постеров и названий фильмов .
Кинотеатральный плакат к фильму The Matrix (1999) с одобренными 90-ми глитч-шрифтами и гранжевыми текстурами. . . и много кожи. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons.Особую заслугу, конечно же, следует отдать графическому дизайнеру Дэвиду Карсону. Он изменил индустрию в 1990-х годах своим брендом «гранж-дизайна», который остается таким же влиятельным сегодня, как и в первые годы его журнала альтернативной музыки Ray Gun .
Читайте дальше, чтобы познакомиться с ключевыми стилями дизайна и механизмами, которые определяли 90-е, и попутно найдите вдохновение для своих собственных ностальгических дизайнов.Посмотрим на:
- Стили начала 1990-х годов под влиянием 80-х.
- Популярность новинки типографики.
- Влияние музыки на дизайн на протяжении десятилетия.
- Как Калифорния создавала графический дизайн в стиле гранж.
- Как к концу 90-х минимализм стал языком мирового дизайна.
Похмелье восьмидесятых
В первой половине 90-х произошла эволюция некоторых стилей дизайна, которые были популярны в предыдущее десятилетие — смелые и дерзкие 80-е.
Сверхъяркие цветовые палитры, энергичные геометрические узоры и бойкий шрифт из комиксов послужили фоном для молодежной рекламы и MTV, с такими шоу, как Saved by the Bell и Beverly Hills, с использованием этой эстетики в кредитах, одежде и установленный дизайн.
Привлекающий внимание и, в некоторых случаях, вызывающий головную боль, дизайн начала 90-х на самом деле был преувеличенной формой стилей Новой волны, а также отличительной эстетикой, созданной Memphis Group в 1980-х.
Изображение автора мяу-мяу.К середине 1990-х этот гипер-энергичный стиль потерял популярность. Вместо этого молодую аудиторию все больше привлекало совершенно иное направление в музыке, моде и дизайне — гранж.
Новинка Тип
1990-е годы были десятилетием блокбастеров: такие фильмы, как День независимости (1996), Титаник (1997) и Армагеддон (1998) заполняли места в кинотеатрах по всему миру.В то время как CGI только зарождался, первые эксперименты с векторным программным обеспечением также привели к появлению запоминающихся названий логотипов и характерных постеров к фильмам, которые помогли вызвать адреналин и волнение от просмотра фильмов.
Новые шрифты были одной из определяющих черт дизайна 90-х годов и варьировались от атмосферных (вспомните знаковый логотип Jurassic Park ) до откровенно эксцентричных (ярким примером является логотип для адаптации Остин Clueless ). Сегодня мы можем считать эти типы логотипов несколько очевидными и непонятными, но помните, что для аудитории 90-х эти новые компьютерные дизайны были, ну, совершенно новыми.
Сверху вниз: логотип фильма « Парк юрского периода », выпущенного в 1993 году. Заглавный логотип Saved by the Bell , который впервые был показан на экранах в 1989 году. Заглавный логотип для Friends , разработанный Деборой Найи и впервые увиденный зрителями в 1994 году. Матрица (1999). Странный и бойкий логотип для Clueless (1995). Логотипы любезно предоставлены Wikimedia Commons.Обычные шрифты, которые казались рукописными, также были невероятно популярны в течение этого десятилетия, что сопровождалось легким настроением, пропагандируемым гранж.Дизайнеры потратили огромное количество времени и усилий на создание дизайна, который выглядел бы непринужденно и непринужденно. Это было, конечно, десятилетие, когда был изобретен Comic Sans (1994), и тип сценария для телешоу « Friends » является постоянным напоминанием о том, что в 90-е ничто не было излишне формальным или отполированным.
Музыка как дизайн: гранж, рейв и брит-поп
В то время как 80-е были воплощением стремления, в 90-е конечная цель заключалась в том, чтобы быть крутым. Музыка шла впереди, и дизайнеры требовали создания дизайна, учитывающего склонность потребителей к рок, инди и танцевальной музыке.
Альтернативные направления возникли в ответ на отполированную поп-музыку прошлых лет, при этом сцена Сиэтла Грандж стала одним из самых влиятельных музыкальных стилей десятилетия. Эстетика пледа и подводки для глаз, отстаиваемая такими группами, как Nirvana, Bush и Hole, повлияла на беззаботный дух моды и дизайна в середине-конце 1990-х годов.
Вверху: вокалист Курт Кобейн выступает со своей группой Nirvana в Roxy в Голливуде 15 августа 1991 года. Изображение предоставлено Кевином Эстрадой / Shutterstock.Внизу: Кортни Лав во время выступления с Hole в 1995 году. Изображение предоставлено Яном Диксоном / Shutterstock.С другой стороны, неоновые цвета, триповая типографика и смайлы, вдохновленные наркотиками, определили облик клубной культуры в начале 90-х годов. Музыка Acid House, Rave и Electronica звучала высокооктановым эквивалентом непринужденного настроения гранджа.
В Великобритании движение брит-поп стало свидетелем возрождения мод-культуры 1960-х годов. Такие группы, как Oasis, Blur и Spice Girls, придали гедонистический, веселый поворот красной, синей и белой палитре эпохи Quadrophenia .Юнион Джек, отсылки к поп-арту и округлые шрифты под влиянием 60-х были постоянными чертами обложек альбомов Brit Pop.
Домики Union, шрифты в стиле 60-х и (опять же) кожа были отличительными чертами стиля брит-поп в конце 90-х. Изображение предоставлено участником Lenscap Photography.Cali-Cool: Гранж в графическом дизайне
В то время как Сиэтл был центром музыкальной гранж-сцены, именно дальше на Западном побережье это оказало наибольшее влияние на графический дизайн в 1990-х годах.Всегда лидер в стильном и повседневном стиле — благодаря своему серфинскому наследию и репутации непринужденной жизни — Калифорния была создана для мягких 90-х.
Уникальный бренд непринужденного дизайна California до сих пор находит отклик у креативщиков и потребителей. Вверху: модели в обновленном стиле 90-х на показе коллекции Proenza Schouler весна-лето 2019 в рамках Недели моды в Нью-Йорке. Изображения предоставлены автором Овидиу Хрубару.В то время как деним и тай-дай были модной униформой Cali-cool в 90-х, деконструктивистское отношение дизайнеров, работающих в солнечном состоянии, оказало наиболее преобразующее влияние на дизайн в целом.Пионером этого деконструктивистского подхода был графический дизайнер Дэвид Карсон, который использовал экспериментальную типографику в своих новаторских редакционных статьях для журналов Beach Culture и Ray Gun .
Макет из Beach Culture (вверху) и Ray Gun (внизу), в которых Дэвид Карсон использовал экспериментальную типографику.Базирующийся в Санта-Монике, первый выпуск Ray Gun был выпущен в 1992 году. Отказ журнала от сеточного макета и анархического использования ломаного шрифта и коллажной графики идеально подошел для альтернативной музыки.Дизайнер-самоучка Дэвид Карсон был невозмутим и не ограничен условностями дизайна, даже поместив одну статью — особенно скучное интервью с Брайаном Ферри — полностью в символический Дингбат.
МаркаКарсона «графический дизайн в стиле гранж» считается одним из поворотных моментов в истории графического дизайна, предоставляя дизайнерам свободу создавать впечатляющие дизайны без ограничений, связанных с сетками, разборчивыми шрифтами или аккуратно оформленными изображениями.
Изображение предоставлено автором Street Boutique.Minimalism Goes Global
Если думать о конце 90-х, то на ум приходит один термин, связанный с дизайном, так это минимализм. Крайний разрыв с нахальным избытком стилей в начале десятилетия, тенденция к сдержанному и чистому дизайну, разработанная в постмодернистской архитектуре, но была катапультирована в коммерческий дизайн индустрией моды.
Меньше значит больше — непоколебимая мантра архитектора Людвига Мис ван дер Роэ — стала руководящим принципом таких дизайнеров одежды, как Мартин Марджела, Хельмут Ланг, Джил Сандер и Кельвин Кляйн.Форма одежды была упрощена, с мощными плечами в пользу простых платьев-комбинаций. Цветовая палитра последовала этому примеру, с черным, белым и пудровыми нейтральными оттенками, создавая тонкую и легкую элегантную палитру.
Кейт Мосс на подиуме на показе мод Calvin Klein в Нью-Йорке в 1998 году. Автор изображения Стива Вуда.Реклама Calvin Klein его ароматов унисекс (впервые в косметическом маркетинге) и одежды, в которой черно-белая фотография сочетается с редкой монохромной типографикой, задает тон чистым и лаконичным стилям, которые по-прежнему служат эталоном для бренда. дизайн сегодня.
Дизайн интерьера, продукты, брендинг и графический дизайн быстро адаптировались к новой склонности к городской современности. В массовой культуре и кино минимализм превратился в экстремальный городской стиль, затронувший антиутопию и извращение. Модель Matrix , выпущенная в 1999 году, является представителем этой крайней формы минимализма, которая достигла своего пика, когда десятилетие подошло к концу.
Пожалуй, больше, чем любой другой стиль дизайна, возникший в 1990-х годах, минимализм оказал самое прочное влияние на широкий спектр областей дизайна — от мебели до моды.
Изображение автора Ивана Журба.Даже несмотря на то, что максималистские стили переживают возрождение в 2020-х годах, мы все еще возвращаемся к минималистскому наследию этого более раннего десятилетия. Он неизменно современный и честный, и его новаторское восприятие андрогинного стиля перекликается с изменчивыми формами идентичности, которые мы сейчас принимаем как должное.
От большего к большему к меньшему и большему: прохладный и очищающий дух 1990-х годов
От излишеств под влиянием Мемфиса в начале 90-х годов до бренда минимализма, который стал глобальным явлением к концу десятилетия, в 1990-е годы произошли коренные изменения в том, как дизайнеры и потребители взаимодействуют с графическим дизайном, интерьерами, брендингом и т. Д. и фотография.
Дизайн девяностых, особенно минимализм и гранж, неизменно крут, молод и современен — неудивительно, что современные творческие люди все еще находят его источником вдохновения.