Кондаурова Екатерина — Российская балерина

Российская балерина. Заслуженная артистка Российской Федерации. Является Прима-балериной Мариинского театра. Лауреат премий «Золотая маска» и «Бенуа танца». Дважды лауреат премии «Золотой софит». Награждена Призом журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Звезда». 

---

Екатерина Кондаурова родилась 22 августа 1982 года в городе Москва. В детстве Екатерина занималась гимнастикой, танцами, фортепиано. Девушка дважды пыталась поступить в Московскую академию хореографии, но безуспешно. В течении года обучалась в балетном классе школы Михаила Лавровского. В то же время один из педагогов посоветовал ее матери попробовать дочь в Санкт-Петербургской Академии балета имени Вагановой.

В 2001 году, завершив обучение в Академии по классу заслуженного деятеля искусств Татьяны Удаленковой Кондаурова была принята в балетную труппу Мариинского театра. В 2003 году на нее обратил внимание Уильям Форсайт, когда балет Мариинского театра исполнял во Франкфурте его произведение «Там, где висят золотые вишни».

Уже через год, когда Форсайт ставил три своих новых балета на сцене Мариинского театра, он отдал ведущую роль Кондауровой. С того времени она была востребована в современных постановках Алексея Ратманского и Кирилла Симонова.

За девушкой закрепилось амплуа исполнительницы современных партий, и ролей в классических произведениях, таких как «Корсар» и «Спящая красавица» балерина долго не получала. Педагог-репетитор Ольга Ченчикова, в частном порядке, выучила высокорослую Кондаурову классическим па-де-де, благодаря чему вскоре ей дали роли в «Пахите» и «Баядерке».

С 2007 года, после перехода Ченчиковой в «Ла Скалу» педагогом Екатерины стала Эльвира Тарасова. Впоследствии Кондаурова танцевала в балетах Джорджа Баланчина, а осенью 2008 года она получила роль Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».

Начиная с июня 2012 года Екатерина Кондаурова является прима-балериной Мариинского театра. В нынешнем составе балетной труппы является одной из восьми прим-балерин. Вместе с балетом театра гастролировала в Великобритании, Германии, Нидерландах, Норвегии, Китае и США.

---

Репертуар Екатерины Кондауровой

Мирта, Зюльма, «Жизель» — хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
Медора, «Корсар» — постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
Никия, Гамзатти, «Баядерка» — хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарёва и Вахтага Чабукиани;
фея Сирени, «Спящая красавица» — хореография Мариуса Петипа в редакции Констанина Сергеева;
Одетта-Одиллия, «Лебединое озеро» — хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Констанина Сергеева;
Раймонда, Генриетта, Grand pas, «Раймонда» – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
Grand pas из балета «Пахита» — хореография Мариуса Петипа;

Повелительница дриад, Уличная танцовщица, «Дон Кихот» — хореография Мариуса Петипа, Александра Горского;
балеты Михаила Фокина:
Жар-птица, «Жар-птица»,
Зобеида, «Шехеразада»,
«Лебедь»;
балеты Джорджа Баланчина:
Титания, Ипполита «Сон в летнюю ночь»;
«Вальс»,
II. Adagio, «Симфония до мажор»,
Сирена, «Блудный сын»,
«Серенада»,
Холерик, «Четыре темперамента»,
Изумруды, Рубины, Бриллианты, «Драгоценности»;
Маргарита, «Маргарита и Арман» — хореография Фредерика Аштона;
Смерть, «Юноша и смерть» — хореография Ролана Пети;
Зарема, Мария, Бахчисарайский фонтан» — хореография Ростислава Захарова;
Фригия, Эгина, «Спартак» — хореография Леонида Якобсона;
Мария Тальони, Pas de quatre — хореография Антона Долина, по мотивам Жюля Перро;
Мехменэ Бану, «Легенда о любви» — хореография Юрия Григоровича;
Девушка, «Ленинградская симфония» — сценарий и хореография Игоря Бельского;
балеты Леонида Лавровского:
Джульетта, «Ромео и Джульетта»,
Нимфы, «Вальпургиева ночь»;
Кармен, «Кармен-сюита» — хореография Альберто Алонсо;
«В ночи» — хореография Джерома Роббинса;
Солистка, Simple Things — хореография Эмиля Фаски;
балеты Бенжамена Мильпье:
Without,
La nuit s’achève;
балеты Уильяма Форсайта:
«Там, где висят золотые вишни»,
Approximate Sonata;
Соблазнительница, «Волшебный орех» — постановка Михаила Шемякина, хореография Довены Пандурски;
Королева снежинок, восточный танец, «Щелкунчик» — постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
балеты Алексея Ратманского:
Мачеха, «Золушка»,
Кобылица, Морская царевна, «Конёк-Горбунок»,
Анна Каренина, «Анна Каренина»,
Concerto DSCH;
Королева моря, «Ундина» — хореография Пьера Лакотта;
Солистка, «Парк» — хореография Анжелена Прельжокажа;
«Нежные воспоминания» — хореография Иржи Бубеничека[cs];
«Весна священная» — хореография Саши Вальц;
«Инфра» — хореография Уэйна Макгрегора[en].
Царица бала, «Медный всадник» хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова:

21.08.2020

Екатерина Кондаурова | Блогер Snowden на сайте SPLETNIK.RU 28 января 2016

Екатерина Кондаурова родилась в Москве в 1982 году.Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 2001 году. 
В труппе Мариинского театра с 2001 года.

Прима-балериной Кондаурова стала в 2012 году.

«Войдя в состав труппы театра в 2001 году после окончания Академии имени Вагановой, балерина прошла на его сцене традиционный путь из корд:)ета в солистки. Лауреат престижных премий «Benois de la Danse», «Золотой маски» и «Золотого софита», Кондаурова наследует традиции русской классической школы, будучи при этом хорошо знакомой с неоклассикой и советским репертуаром, блестяще владея языком современных хореографов: Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского, Пьера Лакотта, Анжелена Прельжокажа, Кирилла Симонова и Эмиля Фаски. 

Образы, созданные Кондауровой, пронизаны индивидуальным художественным почерком – это «сверхъестественная гибкость», «выразительность», «легкость» и «грациозность». 

Танцовщица предстает «плывущим над сценой видением» в партии Мирты в «Жизели», «яркой, умной и статной», «эффектной и выразительной» Эгиной в «Спартаке», «ослепительной» – в «Пахите», «роковой» и «чувственной» Анной Карениной. Критики признают, что «в каждой роли она демонстрирует оригинальное мастерство, точное чувство ритма и времени», «приводя зрителей в восхищение». (Портал «Театрал»)

С 2008 года замужем за солистом Мариинского театра Исломом Баймурадовым.

Фрагменты выступлений:

Фантастический арабский танец из балета «Щелкунчик».

Интервью Екатерины:

— С пяти лет вы занимались хореографией, потом балетом. И, тем не менее, в московское хореографическое училище вас не взяли. Почему?

— Сейчас уже трудно объяснить, почему так получилось. Время было непростое, 90-е годы, и, наверно, чтобы поступить, нужны были какие-то знакомства… Мне было обидно и больно. Но, к счастью, нашлись педагоги, которые посоветовали мне ехать в Академию русского балета имени Вагановой, куда меня, кстати, приняли с первого же раза. Мне тогда исполнилось 12 лет. В Петербург я приехала с мамой, помню, шел дождь, вокруг все серое… Было страшно и грустно. Потом мама уехала домой в Москву, а я осталась в интернате.

— Говорят, в балетном училище юным артисткам приходится сильно голодать, лишь бы сохранить фигуру. Вы тоже боролись с лишним весом?

— Через это прошли почти все. Однажды мне даже снизили оценку на экзамене из-за лишнего веса. Это была такая трагедия для меня, обида на весь мир! Ладно, если бы пируэт не получился. А тут из-за каких-то килограммов! Целое лето я почти ничего не ела и вернулась в Петербург худющей. А вообще в училище наш вес проверяли каждые полгода. О медосмотре сообщали только за 2–3 дня. И тогда у всех волосы вставали дыбом от ужаса. Все дни до проверки мы в рот ничего не брали. Максимум плитку шоколада или пучок петрушки. Желудок, конечно, был испорчен у многих. И я не исключение. Бывали случаи, когда девочек даже увозили на скорой. Потом некоторые должны были распрощаться с профессией из-за подорванного здоровья. Сейчас я понимаю: не стоило так над собой измываться. Но тогда казалось, что на карту поставлена вся жизнь.

— А детство у вас было? Или только сплошные тренировки?

— Я не могу сказать, что балетные — это несчастные дети. Мы играли, веселились так же, как и остальные ребята. Правда, были и свои ограничения. Мне, например, не разрешали кататься на велосипеде, потому что я могла упасть и повредить ноги. Но я все равно убегала и каталась, в том числе и на роликах, разбивала коленки в кровь. Знаю родителей, которые вообще ничего не разрешали своим «балетным» дочерям. А потом те сходили с ума из-за того, что, кроме профессии, в своей жизни ничего и не видели.

— После окончания Академии Вагановой вас ведь приглашали в Большой театр…

— Были такие разговоры… Но после того, как меня не приняли в столичное хореографическое училище, Москва в некотором роде перестала для меня существовать. Я мечтала только о Мариинском театре. Помню, как было страшно, когда впервые вышла на эту сцену. Она у нас, кстати, довольно «тяжелая»: спокойно выйти и оттанцевать никогда не получается, все время ощущаешь трепет и волнение, как будто на тебя постоянно давит груз. И почти все артисты это подтверждают. Впрочем, это понятно, ведь такие великие артисты здесь танцевали в прошлом. В Большом театре намного легче. Но, с другой стороны, Москва нас, питерских, всегда очень строго судит. Бывает, выступишь, а в ответ из зала — два хлопка.

— Вы смотрели фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски? Он показывает мир балета, в котором люди жертвуют жизнью и здоровьем, желают друг другу зла ради роли. Балет действительно такой?

— Балетные часто с раздражением говорят об этом фильме. Но я думаю, как раз из-за того, что многие моменты нашей жизни Аронофски показал очень правдиво. Например, танцевать через боль и кровь — это обычное дело. К этому мы привыкли еще с детства. Мои первые балетные туфли (они хранятся дома в Москве) все в крови. Помню, еще в хореографическом кружке нас учили вставать на носки. Но никто не сказал, что можно подложить в балетные туфли специальные вкладыши, чтобы не травмировать ноги. С тех пор я не обращаю внимания на боль. Да и к жесткой конкуренции балетные давно привыкли. Наверно, если чужой человек придет в театр и увидит незамутненным взглядом все, что там происходит, он подумает: боже, как вообще здесь можно существовать? Но, с другой стороны, свои интриги есть везде.

— Фигуристы, как правило, не расстаются со своими коньками ни на минуту — боятся, как бы соперники не подложили им битых стекол или не затупили лезвия. Балетные так же трепетно относятся к своим туфлям?

— Без присмотра туфли точно никто не оставляет. Лично я всегда стараюсь брать с собой и запасные туфли. А если их не окажется, станцую и босиком.

— Кстати, об интригах. Большой театр сотрясают скандалы. После того, как худруку Сергею Филину плеснули в лицо кислотой, Николай Цискаридзе откровенно рассказал, что происходит в театре. Якобы из-за плохих отношений с руководством ему не давали ролей, какое-то время даже не платили зарплату. Можно ли в балетном мире сделать карьеру без «заигрываний» с руководством?

— Я могу говорить только о себе. Лично я с самого начала своей карьеры придерживаюсь одного правила: не налаживать вообще ни с кем в театре никаких близких отношений. Потому что как только с одним сойдешься поближе, с другим обязательно рассоришься. Таков уж этот мир. Ну а что касается Цискаридзе… Ни в коем случае не хочу его судить, но иногда мне кажется, что его откровения — это своего рода пиар, чтобы привлечь к себе внимание. Только он ему не нужен. Николай всегда был талантливым танцовщиком. К тому же мы не знаем точно, что же происходило на самом деле в Большом. В любом случае Цискаридзе можно понять — на закате карьеры очень трудно сохранить хладнокровие и адекватно реагировать на какие-то события. Мы всю жизнь проводим на сцене и, когда наша карьера в 30–40 лет заканчивается, у всех наступает какое-то недоумение, растерянность. Непонятно, что делать дальше. Поэтому, кстати, многие балетные, уже будучи в театре, стараются получить высшее образование.

— Скоро откроется Вторая сцена Мариинского театра, придется ставить куда больше спектаклей. Труппа готова к серьезным нагрузкам? Не скажется ли это на качестве спектаклей?

— Нужно очень стараться, чтобы не сказалось. Потому что такое действительно может произойти. Люди же все-таки не железные. Надо просто как-то грамотно выстроить репертуар, но это уже задача нашей администрации. К тому же сейчас в труппу объявлен новый набор. Конечно, первое время большая нагрузка ляжет на наши плечи. Но мы к этому готовы. Лично мне всегда мало сцены, хочется все больше и больше. У нас в театре восемь прим-балерин, и мы все стоим в очереди за спектаклями. Так что вторая сцена даже улучшит микроклимат в Мариинке: работа будет у всех, ссориться и спорить не придется.

— Если в Мариинке и в других наших театрах все так хорошо, почему тогда русские балерины уезжают за рубеж?

— Есть несколько причин. Часто бывает так: выпускается балерина из школы с ошибочным ощущением, что она уже готовая артистка. Приходит в театр и тут же требует себе «Лебединое озеро». И, естественно, не получает его. Скажу честно, в Мариинском театре очень сложно пробиться. Приходится биться как рыба об лед, постоянно доказывать, что ты можешь лучше. Например, я шесть лет танцевала в корд:)ете, выходила на сцену почти каждый день. И теперь думаю, что сольные партии танцевать в некотором отношении даже легче. Если я, как прима-балерина, ошибусь, этого никто не заметит, кроме моего педагога. А корд:)ет — это единый организм. Если 30 человек все сделали правильно, а 31-й наврал, то все рассыплется. К тому же в корд:)ете есть очень сложные партии. Некоторые мужчины теряют по два килограмма за спектакль! Понятно, что не все это выдерживают. Тогда-то и появляется желание уехать на Запад. Ведь там любят наших танцовщиков. Не хочу никого обижать, но для меня лучше танцевать в Мариинке вторые партии, чем солировать в зарубежных труппах.

— Ваш муж Ислом Баймурадов тоже танцует в Мариинском театре. Вы критикуете друг друга?

— Пожалуй, муж — мой самый строгий критик. Однажды в Москве на спектакле я поскользнулась на скользкой сцене и упала. Коллеги тогда мне сказали: ничего страшного, бывает. А муж отругал: «Как ты могла? Ты же прима-балерина!» 

Екатерина на сцене и в жизни:

Кстати, ее  рост 177 см. Высокая девушка.

Всем хорошей растяжки, красавицы:)))

Спасибо за внимание!)))

Обновлено 10/02/16 01:48:

«Совсем не люблю родную Москву»

 

Прима-балерина Мариинского театра Екатерина Кондаурова – о том, как разлюбила город, в котором родилась, победила стереотипы и спасла фигуру

В Петербурге проходит XIII Международный фестиваль балета «Мариинский», в котором принимают участие звёзды отечественного и зарубежного балета. Среди тех, на ком лежит наибольшая ответственность, – Екатерина Кондаурова, в прошлом году ставшая примой-балериной Мариинского театра, в нынешнем – номинирована на «Золотую маску». Публика сможет увидеть её в премьере возобновления балетов Уильяма Форсайта 3, 5 марта – в её собственном бенефисе, 8-го – в бенефисе Владимира Шклярова и 9-го – в проекте «Творческая мастерская молодых хореографов». 

 

– Екатерина, вы номинированы за лучшую женскую роль в балете «Сон в летнюю ночь». Для вас важно, получите ли вы этот приз?

– Не думаю, что именно эта номинация мне сулит приз, но приятно само внимание к такой вроде бы небольшой партии, как Титания.

– Сами вы для себя строгий критик?

– Да. После иного спектакля кажется, что всё не получилось, хуже не может быть. А потом приходят педагоги или мой муж (Ислом Баймурадов – солист характерного танца Мариинского театра. – Прим. ред.), мнение которого для меня также очень важно, и высказ ывают точку зрения противоположную тому, что я чувствую. И когда я потом смотрю запись, вижу, что да, действительно, здесь мне казалось, что выглядит хуже. А в других местах – наоборот.

– Вы родились в Москве. Почему же не стремились в Большой?

– Первое моё профессиональное стремление было – в школу. И я пыталась поступить в училище в Москве дважды, но неудачно. И по советам московских педагогов приехала в Петербург, успешно прошла конкурс и осталась здесь.

– Не хотелось, получив образование, вернуться?

– Нет. С момента как только я переступила порог Академии имени Вагановой, я поняла, что моя жизнь здесь и Мариинский театр – мой театр. Первые годы я скучала, конечно, потому что половина моей семьи осталась в Москве. Но потом, когда стала жить одна, открыла для себя Петербург, друзей стало больше, мне мои приезды в Москву стали даже в тягость. И сейчас я вообще стараюсь её избегать. Совсем не люблю Москву. Мне там неуютно, душно и всё не то.

– Когда вы сюда приехали, вам лет 12 было?

– Да. Сначала я жила с мамой. Три или четыре года она снимала квартиру. А брат с папой остались в Москве. По истечении этих лет я стала уже достаточно взрослой, и меня определили в интернат. Эти годы мне очень помогли, я стала самостоятельной, сознательной.

– Пришлось, наверное, от чего-то отказываться, беречь руки-ноги. А хотелось же и с горки покататься, наверное…

– Я и не думала отказываться от велосипеда или от роликов. Говорят, что нам нельзя много ходить, – нет, наоборот, и ходили, и бегали, и лазали по деревьям… И сейчас если есть возможность, я с удовольствием езжу на велосипеде, по горам гуляю. Для меня важнее, чтобы отдохнули не ноги, а голова, и тогда я себя комфортно чувствую.

– Конкуренция среди балерин очень высока. Не страшно было приходить в театр, где уже блистали, например, Лопаткина и Вишнёва?

– Я не стремилась сразу встать с ними в один ряд. Я была рада уже тому, что буду выходить на эту сцену. В спектаклях, шаг за шагом, я старалась больше работать в кордебалете, где была шесть лет, и постоянно совершенствоваться. Я хотела танцевать как можно больше – неважно что.

– А какие сейчас у вас отношения с коллегами?

– Если есть темы для обсуждения – нормально беседуем, когда встречаемся в поездках, например. Никто ни с кем не ругается, не подсыпает осколки в туфли. Я довольно открытый человек, и если мне что не нравится, вне зависимости от того, прима это или не прима, выражу своё мнение, не буду вилять хвостом. Не могу сказать, что с кем-то были проблемы и непонимание.

– Сейчас театр возобновляет балеты Форсайта. Говорят, для танцовщиков это настолько тяжело, что отучает от классических движений и мешает впоследствии.

– Первое время кажется, что Форсайт противоположен классике, но на самом деле он основан на ней. Все движения – те же классические, но при этом больше: если у него перегиб – то вдвойне, если арабеск – то супердлинный. Ты совершенствуешь классику у Форсайта, я так понимаю его. Он, конечно, ломает в том плане, что это сумасшедшая физическая нагрузка. Но когда ты уже освоил его хореографию и понимаешь, как надо владеть телом, для тебя открываются новые грани, которые ты можешь использовать уже в классическом танце. Начинается работа таких мышц, о существовании которых ты даже не подозревал. Форсайт даёт возможность изучить себя. Конечно, когда он первый раз приехал в театр с нами работать, болело всё, это была страшная ломка. Да и сейчас, после того как мы столько лет его танцевали и был перерыв, всё приходится начинать как заново. Постепенно тело вспоминает, но боль всё равно присутствует.

Сейчас у нас три репетиционных дня с ним. Он совершенно ненормальный человек – в хорошем плане. Творчество у него постоянное, он каждую минуту может менять одно и то же. Говорит: «А сделай вот так. Да, так тоже здорово». А потом проходит три часа, он видит, как ты это делаешь на прогоне, и решает: «Ой, нет, а мы ещё вот так попробуем». И это без конца. Наверное, поэтому его балеты так долго пользуются популярностью: они не замороженные, всё время живут, и для разных танцовщиков он делает их по-разному.

– В современных спектаклях часто используют фонограмму. Под неё тяжело танцевать?

– Не тяжело, но фонограмма не даёт такой жизни балету. Потому что оркестр – живые люди, и они всегда по-разному играют, и дирижёр с тобой «дышит» – это очень многое значит. Я до сих пор вспоминаю спектакль «Блудный сын» в Лондоне, когда за пультом стоял Валерий Гергиев. Я до этого танцевала партию неоднократно, но в тот раз всё так сложилось – и все танцовщики, и, может быть, аудитория и акустика были особенные… Все рассказывали, что мурашки по коже бежали, что-то невероятное было.

– Что вы чувствуете, когда танцуете гениально?

– Я вообще не считаю, что гениально танцую. Я просто получаю удовольствие. Ты наслаждаешься, когда делаешь движения, – и они сами льются вместе с музыкой… Не думаешь вообще ни о чём, твоё тело само двигается на сцене, и это приносит удивительное удовольствие.

– У вас достаточно большой рост для балерины. Переживали ли вы из-за этого?

– Нет, мне нравится мой рост, я никогда не стеснялась того, что была готова вступить в баскетбольную команду. Единственное – я испытывала трудности, когда пришла в театр, с партиями, где нужно было двигаться быстро-быстро, – это было не всегда легко. Пока соберёшь эти ноги-руки!.. Форсайт мне очень помог собрать себя, я мобилизовалась. И Ольга Ивановна Ченчикова – она в своё время тоже славилась среди прочего своим ростом и танцевала с партнёрами, которые были меньше. У неё было умение себя собрать, подать на поддержку партнёру, чтобы ему было не тяжело, и она меня многому научила. И Эльвира Тарасова, с которой я работаю в данный момент, тоже славилась своей лёгкостью, быстротой, острой ножкой, и она продолжает дело Ольги Ивановны по «собиранию» меня, не даёт мне «разваливаться».

– Питание балерин – вечная тема. Слышала, что вы в юности даже желудок себе испортили, лишь бы поддерживать идеальный вес?

– Да, в школе у меня были проблемы. Но они возникают у всех девочек, потому что в какой-то период начинается созревание и тело принимает другой вид. Я также не избежала сумасшествия по этому поводу. Съедала за весь день одну шоколадку, выпивала чашку кофе – и больше ничего. Это, конечно, не помогло желудку остаться в форме, но спасло фигуру.

– Заглядываете ли вы в интернет? Может быть, чтобы посмотреть, что пишут про вас?

– Очень редко. Чаще захожу на сайт Мариинского, чтобы посмотреть, какие спектакли у меня дальше, потому что там информация появляется раньше всего. До смешного: Алина Сомова, например, через интернет узнала, что её переводили в примы, и только потом ей сообщили. Иногда, да, захожу в интернет отвлечься. Но редко, потому что нет времени.

– Отвлечься? Скорее уж, наоборот, «напрячься», потому что каждый раз начинаешь переживать, когда узнаёшь, сколько всего в мире происходит… И как после этого выходить на сцену, где любовь и красота?

– Ну, не всегда, есть же и измена, и смерть… А вообще мне кажется, что чем уродливее жизнь, тем прекраснее должен быть балет. Потому что люди должны зарядиться. Я получаю удовольствие, и мне хочется, чтоб и зритель его получал, чтобы он забыл о своих проблемах, о проблемах в стране. Это может произойти, только если на сцене будет красота.

– Исходя из чего вы выстраиваете свой график – из западных проектов, о которых задолго известно, или от Мариинских, которые хоть и родные, домашние, но возникают позднее?

– Отказываться от спектакля здесь ради приглашения куда-то не буду. Поэтому и возникают проблемы с выступлениями за границей. Я очень хочу посвятить себя Мариинскому театру и занимаюсь этим уже много лет. Я счастлива, что пришла сюда на работу, – это великая сцена, и хочется своей работой внести хоть песчинку, чтобы театр поднялся на ещё более высокое место в мире. Если есть возможность принять участие в каких-то интересных спектаклях за границей – здорово. Но хотелось бы перенести их сюда. Театр состоит из людей, которые любят творить для него. 

 

Беседовала Алина Циопа. Фо­то Ирины Туминене

Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!

Петербург заждался новой прима-балерины. Кто ею станет? Три возможные претендентки – три разные обложки «Собака.ru», впервые в истории журнала! Балетный критик Анна Гордеева вангует будущую прима-балерину и пишет ЖЗЛ сверхновым звездам танца.

«Сколько в Мариинском театре балерин? Полсотни? — задумается прохожий. — Сто?» В реальности — всего семь: Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина (она числится в отпуске за свой счет, хотя на сцену возвращаться не собирается), Юлия Махалина, Оксана Скорик, Алина Сомова, Виктория Терешкина. Все. Просто дело в том, что балерина — это не любая девушка в пачке и пуантах, а только та, что добралась до самого верха карьерной лестницы. После школы «артистки балета» (так называется специальность в дипломе) поступают в кордебалет, затем становятся корифейками, потом вторыми солистками, первыми солистками и наконец — венец карьеры — балеринами. При этом можно запросто до этой вожделенной вершины не добраться — даже получая главные роли, оставаться солисткой. В Парижской опере эта самая верхняя ступень называется «этуаль» (то есть у артистки в трудовой книжке — окей, в контракте — прямо так и написано, что она звезда), в России издревле — просто балерина. До революции балерина в театре могла быть одна — ну или две. Сейчас в провинции бывает тоже две-три-четыре. В Большом театре их сейчас восемь (при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге). В Мариинском — вот, семь.

В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья. Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов (если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость). Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей?

В театрах мира случались стремительные карьеры, когда этуалью становились буквально вчерашние школьницы (ух, как вздрогнула Парижская опера, когда Рудольф Нуреев швырнул на самый верх Сильви Гиллем — той было девятнадцать). Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева. Ученица Людмилы Ковалевой (что сотворила и Диану Вишневу, и московскую приму Ольгу Смирнову) окончила школу лишь в прошлом году — но уже стала первой солисткой, то есть до балеринского ранга ей остался всего один шаг. Запоминается танцовщица прежде всего выточенностью движений — безупречные пируэты, безупречные пор де бра. «Ах, фарфоровая статуэтка!» — вздыхают балетоманы. Но у «статуэтки» внутри — мощный двигатель, кидающий ее в прыжок. В этом прыжке нет ракетного ускорения, но есть стремительность тонкого лезвия. Есть ли угроза в партии Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот», в этом чистом празднике классического танца? Когда выходит Хорева — определенно есть. Дриады могут быть опасными, мы это сразу понимаем. В репертуаре Марии — главные партии в «Корсаре», «Щелкунчике», «Драгоценностях», «Пахите», «Аполлоне».

Еще одна возможная претендентка на балетную корону — японка Мей Нагахиса. В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки (она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере») редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда. Мей можно сравнить с легендарной парижанкой Лиан Дейде, семь десятилетий назад ставшей этуалью в девятнадцать: балет с такими артистками вспоминает о своем романтическом репертуаре, танцовщица скользит меж ветров, не сражаясь с гравитацией, а будто не замечая ее.

Третья (last but not least) возможная балерина — Надежда Батоева. Самая опытная из претенденток (Академию русского балета, класс Людмилы Сафроновой, она окончила в 2009 году) иногда кажется совсем девчонкой — столько азарта она вкладывает в каждую роль. Для многих ее персонажей (даже для властной дочери раджи Гамзатти в «Баядерке») жизнь — приключение, ежедневные открытия, радостные сюрпризы. Принцесса Аврора в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте», да даже Одиллия в «Лебедином» — кидаются в танец с чувством солнечного счастья. В Петербурге, где — особенно зимой — не хватает именно солнца, Батоевой судьбой вручена важная миссия поддержания жизнерадостности в горожанах. Миссия ей явно по плечу.

Мариинский дримтим в сборе: самые летучие лебеди и сильфиды и самые прыгучие принцы и петрушки фестиваля «Звезды белых ночей».

Ксандер Париш

Британец, девять лет назад оставивший родной остров и Королевский балет ради службы в Мариинском театре, где дослужился до ранга премьера, меняется со временем — все более осваивает петербургский стиль и в танце, и в игре, явно всматриваясь в окружающий мир и принимая его. Это не значит, что он отказывается от себя самого: английская школа с ее чуть отстраненной деликатностью видна в нем, особенно в дуэтах, — он берет своих партнерш за талию, будто птенца в руки, невероятно осторожно, словно боясь повредить. Конрад в «Корсаре» у него выходит каким-то нерешительным (ограбить гарем — ну, это как-то неудобно), зато в то, что в такого графа Альберта способна мгновенно влюбиться несчастная Жизель и что осторожный поцелуй такого принца Дезире способен разбудить спящую красавицу Аврору даже от столетнего сна, поверить можно запросто. Особенно интересен его Ромео — следить за тем, как сквозь хорошее воспитание героя прорывается-таки большое чувство.

Филипп Степин

Тот случай балетной карьеры, когда человек не берет вершины штурмом, а путешествует вверх вдумчиво, не торопясь, — зато каждая работа безупречна. Степин окончил Академию русского балета в 2005 году (класс Бориса Брегвадзе) и к настоящему времени превратился в одного из самых интересных солистов театра. Не только внятная техника — но отчетливый актерский дар, при этом дар благородный, без гримасничанья, без хлопотания лицом. Герои, родившиеся с серебряной ложкой во рту? Пожалуйста: принц Зигфрид в «Лебедином озере» и граф Альберт в «Жизели», Дезире в «Спящей» и Вацлав из «Бахчисарайского фонтана». Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша (ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети). Из последних побед — главная партия в Push Comes to Shove, которую Степин танцует в очередь с Кимином Кимом. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову.

Виктор Кайшета

По статусу — еще танцовщик кордебалета, и, действительно, больших партий у него немного. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» (где он танцует Али) и в «Дон Кихоте» (уже Базиль, между прочим!). Кроме того — множество маленьких, но «афишных» (как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке) партий. Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро.

Мария Буланова

Тоже еще кордебалет (выпуск АРБ 2018 года, одноклассница Хоревой — впрочем, в этом выдающемся классе Людмилы Ковалевой было создано еще несколько будущих звезд, тут же учились Дарья Ионова и Анастасия Нуйкина). Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы. У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля. Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем.

Анастасия Лукина

Еще одна ученица Людмилы Ковалевой — но предыдущий выпуск, 2015 года. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой.

Кимин Ким

Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х. В Петербурге он уже семь лет, и четыре года — премьер. Как и Париш, Ким внимательно изучает местные сценические обычаи, не расставаясь при этом с собственным стилем — волевым, бойким и праздничным. Вертеться и летать, торжествовать и вызывать овации прямо посреди вариации, когда публика начинает восторженно кричать после одного исполненного элемента, — это все его. Во время «Звезд белых ночей» состоится его бенефис — программа еще не объявлена, а билетов дешевле 7000 уже нет. Скоро и оставшиеся расхватают.

Александр Сергеев

Пятнадцать лет в театре, по статусу — первый солист, но это какое-то недоразумение: Сергееву давно надо быть мариинским премьером. Именно мариинским — потому что в его танце сочетается рыцарское служение балерине и неотказ от собственного «я», чем славились и славятся лучшие танцовщики театра. Александр умеет рассказывать на сцене истории — его героям веришь так, будто они о своей несчастной любви — любви счастливой — планировании какой-нибудь подлости говорят, держа тебя за руку. Кроме классики Сергеева необходимо смотреть в «Шурале» (ах, какая из него прекрасная нечистая сила!) и в «Парке» (потому что, когда он поднимает девушку для легендарного кружащегося поцелуя, видно, насколько это герою важно — вот так отправлять возлюбленную в воздух). Еще в последнее время танцовщик пробует себя как хореограф — и это у него неплохо получается.

Рената Шакирова

Окончила Академию русского балета четыре года назад (класс Татьяны Удаленковой), но говорить о ней балетоманы начали раньше: еще студенткой она станцевала на сцене Мариинского театра «Рубины» Джорджа Баланчина. Шакирова — безусловная «танцовщица аллегро»: темп, прыжок, открытый взгляд. Китри в «Дон Кихоте» и Гюльнара в «Бахчисарайском фонтане», самая бойкая Тень в «Баядерке», решительная Катерина в «Каменном цветке». Артистка пробует и другие роли — Кардуча в «Пахите», например (не только испанский темперамент, но и отчетливая хитрость героини), но пока лучшие ее партии остаются в рамках аллегро. Эти рамки, впрочем, нисколько не мешают ее Авроре в «Спящей» — героиня просто мчится к счастью быстрее, чем обычно.

Благодарим ООО «Астерия» и Ola ola store за помощь в организации съемки.

фото: Алиса Тикстон (Мариинский театр), Данил Ярощук,
креативный директор: Ксения Гощицкая
хореограф: Максим Петров (Мариинский театр)
креативный стилист: Елена Бессонова
продюсер: Ирэна Азаркевич
стилист: Эльмира Тулебаева,
ассистент стилиста: Яна Панкратова, Елена Шмаргуненко
визаж: Ника Баева,
прически: Роман Габриелян (Park by Osipchuk)

К Анне Карениной у меня отношение сложное

В Мариинском театре 5 марта в рамках XIII международного фестиваля балета «Мариинский» состоится бенефис Екатерины Кондауровой. Прима-балерина Мариинки выйдет на сцену в балете Джорджа Баланчина «Драгоценности», причем во всех трех частях.

«Петербургский дневник»: Почему, планируя программу бенефиса, вы сделали выбор в пользу баланчинских «Драгоценностей»?

Екатерина Кондаурова: Устраивая творческий вечер, конечно, стремишься предстать перед своими зрителями с новой или неожиданной стороны, раскрыть новые грани своего творчества. Я отказалась от традиционного для таких случаев решения составить программу бенефиса из серии фрагментов из различных спектаклей. Возможность организовать творческий вечер выпадает редко, и хочется подойти к вопросу творчески. К сожалению, у меня не было возможности подготовить к этому событию новую хореографическую работу, поставленную специально на меня.

Исполнить сольные партии во всех частях балета «Драгоценности» мне очень интересно. Это огромный профессиональный вызов для меня. Я назвала бы это экзаменом как на выдержку, так и на способность перевоплощаться. Все три партии абсолютно разные, и если «Изумруды» и «Бриллианты» можно соотнести в той или иной степени с классическими балетными традициями, то «Рубины» – это стилистически совершенно другая, очень современная история.

«Петербургский дневник»: Как отличается ваш подход к роли в зависимости от того, репетируете вы бессюжетный балет или спектакль, имеющий под собой сюжетную основу?

Екатерина Кондаурова: Наличие сюжета, безусловно, является довольно сильной опорой. В известном смысле многое за тебя уже придумал автор и не нужно изобретать велосипед.

Бессюжетные балеты танцовщик эмоционально наполняет сам. Здесь есть возможность проявить фантазию, максимально привнести в партию свою личную интерпретацию образа, самостоятельно творить своего героя. Я очень ценю такие шансы и не согласна с теми, кто саркастически называет бессюжетные балеты «зарядкой» и «гимнастикой». В «Рубинах», например, каждый взмах ноги заряжает тебя эмоцией.

«Петербургский дневник»: Главная партия в балете Алексея Ратманского «Анна Каренина» принесла высшую российскую театральную награду, премию «Золотая маска». Как вы воспринимаете эту героиню, как складывались ваши отношения с партией Анны?

Екатерина Кондаурова: Анна Каренина вызывает у меня очень противоречивые чувства: это и любовь к ней, и непонимание. Работая над партией, я балансировала между осуждением, неприятием и сочувствием.

Честно говоря, поначалу я Анну несколько невзлюбила, и у меня до сих пор к ней сложное отношение. Моя героиня мне кажется эгоцентричным человеком, слишком зациклившимся на своих переживаниях. Безусловно, ее тяжелой жизненной ситуации можно и должно сопереживать и сочувствовать, и тем не менее она требовала от окружающих слишком много внимания. Принимая те или иные решения, Анна прислушивалась только к захлестывавшим ее эмоциям, считала только от себя. «Как мне плохо», «какая я несчастная» – от этих разъедающих душу мыслей она была не в состоянии отделаться. Но все это можно объяснить тонкостью ее натуры, повышенной чувствительностью и чувственностью, очень деликатной душевной организацией. 

«Петербургский дневник»: Анна Каренина – хрестоматийный персонаж. Изменилось ли ваше отношение к ней в процессе репетиций?  

Екатерина Кондаурова: Я заново открыла для себя этот роман именно во время работы над балетом. Я даже не могу вспомнить, какие чувства у меня вызвала в школьные годы эта книга. Она прошла обязательным номером, но мимо меня. Перечитывая роман Толстого между репетициями балета, я и сформировала свое отношение к этой книге и ее героям.

Я искренне старалась понять Анну. В конце концов человеку очень трудно превозмочь собственную природу. Кроме того, свою роль в трагедии сыграла и зависимость героини от морфия.
Алексей Ратманский проделал огромную кропотливую работу, чуткую к идеям Толстого.

Все мизансцены балета перекликаются с внутренними монологами героев, их разговорами между собой. По движениям, созданным Алексеем, можно было в буквальном смысле читать «Анну Каренину».

«Петербургский дневник»: Чем интересна для вас была работа над этим балетом?

Екатерина Кондаурова: Меня захватил этот балет. У меня появилась возможность передать массу противоречий, раздирающих Анну на части. Анна находится на пороге смерти, совершенно обессилевшая, обесточенная, и вдруг внезапно осознает, что наконец она обрела настоящую любовь, к которой так долго шла. Наедине с Вронским она невероятно женственная и ранимая, но потом внутренний конфликт, стремление вернуть себе место в светском обществе начинают разрушать ее. Очень много красок в моей героине. Очень сложно довести спектакль до конца, не снижая напряжения, и в то же время самой не потерять рассудок – настолько сильные эмоции нужно передавать в каждой мизансцене.

«Петербургский дневник»: Что вы помните о своих первых шагах в балетном классе?

Екатерина Кондаурова: Где-то дома у меня сохранились первые пуанты, стоптанные в кровь. Еще в Москве, где я родилась, я пошла в хореографический кружок. Я помню занятие, когда мы впервые встали на пальцы. Педагог просто скомандовал: «Вставайте!», – и мы надели пуанты на голые ноги и начали заниматься. В конце занятия туфли были пропитаны кровью. Я не считаю их реликвией, но выбросить те пуанты у меня рука не поднимается. Это очень трогательное воспоминание детства – как первые сочинения, первые тетрадки по математике, исписанные каракулями.

«Петербургский дневник»: По мере развития вашей балетной карьеры как менялась ваша «партия мечты»? 

Екатерина Кондаурова: Будучи школьницей, я мечтала о сцене, хотелось танцевать буквально все. По мере осмысления своей профессии я в какой-то момент выбрала для себя в качестве ориентира Смерть в балете Ролана Пети «Юноша и Смерть». Я много раз смотрела этот глубоко потрясший меня балет. Дело не в движениях, которые делает Смерть, а в уникальном образе героини. Смерть у Пети – очень тонкая, отстраненная и одухотворенная женщина.

Как ни странно, я всегда очень спокойно относилась к балету «Лебединое озеро», который является заветной мечтой многих моих коллег. Меня привлекали яркие героини со сложным внутренним миром. Хотелось станцевать «Баядерку», «Легенду о любви».

Сегодня мои желания очень разнообразные. Мечтаю станцевать «Даму с камелиями» Джона Ноймайера. С огромным удовольствием репетирую балет Уильяма Форсайта «Там, где висят золотые вишни», возобновление которого состоится 3 марта на фестивале балета «Мариинский».

Форсайт – необыкновенный человек и уникальный хореограф, я с нетерпением жду встречи с ним: он приедет в Петербург и побывает на премьере возобновления своего балета.

«Петербургский дневник»: Чем вам запомнилось сотрудничество с Анжеленом Прельжокажем, в балете которого «Парк» вы исполняете одну из главных партий?

Екатерина Кондаурова: Прежде всего маэстро поразил своей тонкостью, деликатностью. Все балеты, которые до встречи с этим хореографом составляли мой репертуар – будь то классические или современные спектакли, – предполагали совершенно иной подход к работе.

Прельжокаж открыл мне новый ракурс, новый взгляд на балетное искусство, за что я ему очень признательна.

«Парк» нельзя назвать легким балетом для танцовщика с точки зрения каких-то физических усилий.

Главное здесь то, что каждое движение продиктовано пониманием того, какая эмоция владеет тобой в тот или иной момент. Чтобы хорошо станцевать этот балет, нужно задействовать самые тонкие струны своей душевной организации.

«Петербургский дневник»: Красоту какой женщины вы могли бы назвать идеальной?

Екатерина Кондаурова: Одри Хепберн. Она – воплощение женственности в моем понимании.

«Петербургский дневник»: Чья версия балета «Жизель» вам ближе – Мариуса Петипа или Матса Эка?

Екатерина Кондаурова: Обе! И мне нравится тот контраст, который между ними существует. Жизель Матса Эка  более телесна, осязаема, чем у Петипа. Это образ современной женщины, пережившей нервный срыв колоссальной силы. Для нее предательство мужчины совпало с личным кризисом.

А в традиционном спектакле главная героиня – сказочный образ, эфемерный цветок, архетип. Кроме того, Петипа создавал свои балет в то время, когда отношения между мужчиной и женщиной были гораздо менее откровенными, над ними довлела масса условностей.

Самые красивые современные балерины. 8 удивительных видео

Ульяна Лопаткина

Обычно балерины — скорее «пушинки», но Ульяна — балерина крупная. Ее рост — 178 сантиметров, размер ноги — 41. Но все недостатки она своим талантом превратила в достоинства — когда видишь ее работу на сцене, она кажется совершенно невесомой. Тонкая, невероятно изящная и грациозная, она обычно воплощает образы нежные и лиричные, такие, как Жизель.

Светлана Захарова

Прима-балерина «Большого театра», обладательница премии Benois de la Danse, известной в мире как «Балетный оскар». В 2008 году получила титул «этуаль» (звезда) от миланского «Ла скала». Выступает на лучших балетных площадках мира и отличается широким диапазоном ролей — ей удаются и лирические, и характерные героини.

Диана Вишнева

Прима-балерина Мариинского театра, очень характерная балерина с яркой внешностью и очень красивыми волосами. Известность получила благодаря сольному номеру «Кармен», блестяще справилась и с ролью Жизели, и со сложнейшей партией Одетты-Одиллии в постановке Американского балетного театра. Исполняла главные партии на сцене «Ла скала», Берлинского государственного балета и других театров. Имеет несколько сольных проектов.

Полина Симеонова

Еще одна балерина с достаточно нетипичными физическими данными — у Полины четвертый размер груди, поэтому костюмы для ее выступлений шьются с учетом ее пышных форм. Костюмерам приходится помучиться, прежде чем придумать, как сделать так, чтобы грудь не мешала танцам. Зато зрители от Полины Симеоновой в восторге. Сейчас она в основном танцует в США и, по договоренности, в Михайловском театре.

Орели Дюпон

Легендарную французскую балерину в мае проводили «на пенсию», но мы не могли не упомянуть о ней в нашей подборке. Балерине исполнилось 42 года, но она по-прежнему очень хороша. Орели поступила в труппу Гранд Опера еще при Рудольфе Нурееве, в 16 лет, и продержалась в ней дольше всех балерин своего поколения. Поворотным моментом в ее карьера стала работа с легендарным немецким хореографом Пиноу Бауш, которая сказала ей: «Я выбрала тебя за твою слабость, а не за твою силу. В ней твоя красота». В дальнейшем именно на этой прекрасной слабости и делала акценты Орели.

Екатерина Кондаурова

Прима Мариинского театра. Балерина с характером, за что ее даже сравнивали с Майей Плисецкой. Екатерина будто создана для танца яркого, страстного, драматического. Невероятно гибкая и грациозная балерина. Часто исполняет работы современных хореографов. Так же как и Светлана Захарова, является обладательницей балетного «Оскара».

Алина Кожокару

Прима-балерина Королевского балета Великобритании. Родилась в Бухаресте, обучалась балету в Киеве. После победы в международном балетном конкурсе получила стипендию на обучение в школе Королевского балета, и позже стала его солисткой. Очень любит исполнять партию из «Жизели». Одна из интересных ролей — в балете «Евгений Онегин», где она исполняет роли и Татьяны, и Ольги.

Алина Сомова

Молодая прима Мариинки. В 18 лет танцевала партию Одетты-Одиллии на сцене Венской оперы. Через 6 лет — танцевала в этой же роли на сцене «Ла скала». Очень техничная, быстрая, гибкая балерина, в основном посвящает себя классическому балету.

Екатерина Кондаурова: «Я — балетная жадина» | События | КУЛЬТУРА

«Стоять у воды»

— Катя, успех ведь не свалился на голову, начинали-то в кордебалете?

— Кордебалет, по моему мнению, необходимая школа. Начало в театре — самое сложное время, которое определяет — идти в профессию или нет. Все мечтают сразу о «Лебедином озере» и действительно танцуют его — только «у воды», в третьей линии кордебалета. Для меня было важно все добыть своим трудом, тогда характер закаляется. И я всегда получала удовольствие от танца, даже от урока.

— Не устаю удивляться, как девушки в кордебалете долго, не шелохнувшись, стоят «у воды»?

— Это самое сложное. Замрешь на одной ноге, а она у тебя уже отсохла… Но зато мышцы укрепляются.

— Вы имели оглушительный успех в Америке. Чем так совпали с публикой?

— Какая-то смелость у меня появилась в Нью-Йорке. Я по-другому танцевала и чувствовала, чем дома, потому что обычно-то волнуешься — вдруг что-то не получится… В Америке публика очень открытая, они так реагируют, что еще больше хочется им отдавать. После спектакля люди говорили: «Мы удовольствие получили», это приятнее слышать, чем отзывы: «О, пошло у тебя сегодня вращение…»

Ну и кроме всего, я много танцевала с мужем, Исломом Баймурадовым, он тоже солист Мариинского. Очень нам нравится выступать вместе, совсем другое ощущение. Зрители это замечают, в том же Нью-Йорке люди удивлялись: «Прямо какая-то химия между вами». — «Да мы муж и жена!» Нашей семье уже больше года.

— Свадьба была как у Волочковой?

— Никакой не было: встали в 8 утра, в 9 расписались, в 11 по­шли на урок, вечером у нас было «Лебединое». Я была одета в брючный костюм, с галстуком… Считаю, что свадьба — личное дело двоих. Если очень большие торжества, наверное, это на публику. А потом часто потому и живут вместе — ну как же, все же видели свадьбу. А тут — наше желание, никто не участвовал, даже мама не знала до того момента, когда после записи мы пришли уже с кольцами, и перед уроком я позвонила ей в Москву. Она — понимающий человек.

— Вы москвичка. Почему же не поступали в столичное училище, и не было ли желания после окончания «Вагановки» вернуться домой?

— В Московское училище меня не приняли, и про Вагановское все говорили: «Москвичей не берут!» Однако меня взяли. Я была рада, но стало страшно: что дальше, как же я в 12 лет останусь одна? Какое-то время со мной была мама, снимали квартиру, потом перешла в интернат. И прекрасно, я бы многих городских отправляла специально в такую коллективную жизнь. После училища — сразу в Мариинку. Я к тому времени уже так влюбилась в Петербург, что о возвращении в Москву не было речи. Хотя мама предлагала — может, в Большой? Но мне даже кажется, что я должна была в Петербурге родиться.

Женщина-вамп

— Критики делятся впечатлениями о вашем танце: «Она закинула свое божественное бедро…» Как родился такой редкий образ на балетной сцене, как женщина-вамп?

— Мне трудно судить, но, видимо, такая вот индивидуальность. Да еще партия Заремы в «Бахчисарайском фонтане» мне попалась одна из первых, что-то яркое проскользнуло и стали дальше предлагать — Шахразаду, роковую соблазнительницу Альму в «Стеклянном сердце». Но с другой стороны, когда танцую Фею Сирени, не думаю, что эротизм так уж ощущается.

— Все балерины признаются, что бывают периоды, когда — как бы ни старались — начинают толстеть. И у вас бывает?

— Да, в училище мне как-то даже оценку снизили и пригрозили: «Худей, а то выгоним». И когда пришла в театр, лет в 19 начала поправляться, но кордебалет с его бешеной нагрузкой помог. Мне трудно давать советы по диете, потому что физика у всех разная, но я бы не стала верить рекламе.

Мы с мужем обожаем готовить. Смотрим кулинарные передачи, собираем самые невероятные рецепты и сами придумываем блюда. Сосиски с картошкой, полуфабрикаты в нашей семье не проходят!

Туфли в крови

— Многие балерины Мариинского театра «изменили» отечественным туфлям и танцуют в американских. Вы тоже?

— Да, они удобные, эластичные, их можно стирать, они легче наших и не так стучат. А вот в старых отечественных с клеем в носке — в романтическом «Лебедином» или в «Жизели» — раздается такой грохот, что это отвлекает от спектакля. Создательница туфель — сама в прошлом балерина, много лет разрабатывала эту систему и колодку со специальными подушечками. Я с ней знакома, много с ней говорили, туфли создают индивидуально по ноге. А вот завязки пришиваю сама, никому не доверяю, даже маме. Туфли — это что-то сокровенное. Я до сих пор храню свои первые туфли — все в крови.

— Уже известно, что нового будете танцевать в следующем сезоне?

— Никогда этого не знаешь до дня премьеры, тем более в России. За рубежом — на год вперед расписание, у нас система другая. Работы мне всегда мало, я жадина балетная. Потому что когда даже много спектаклей, буквально через день — ходишь-ноешь, что устал, а на самом деле так рад, что много работы, это счастье для артиста!

— Мариинский театр скоро закрывает сезон, где вы с мужем предпочитаете отдыхать?

— Ислом много лет знаком с англичанкой, большой поклонницей балета, которая состоит в обществе «Друзья Мариинского театра». Она с мужем-испанцем живет в горах под Барселоной и всегда приглашает. Мы уже четвертый год там отдыхаем. Много ходим, любуемся природой, ездим на велосипедах, играем в теннис. Для артиста очень важны новые ощущения, эмоции. Балет остается только лишь в разговорах. Ну а по возвращении достаточно двух-трех недель, чтобы опять быть в форме.

Смотрите также:

Чарующая Екатерина Кондаурова

Один из лучших моментов гала-концерта Гран-при Молодежи Америки в апреле прошлого года в центре Нью-Йорка пришелся на второй акт вечера. Кировские артисты Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов танцевали гипнотический Средний дуэт Алексея Ратманского. Они достигли точки, когда мужчина и женщина расходятся, и каждый танцует в одиночестве в оконном стекле, проецируемом на темную сцену. Затем внезапно Кондаурова прыгнула из своего места в его с огромным большим жете, развернувшимся в темноте, рухнув на свету через руку своего партнера.

Я много раз видел этот прыжок в Middle Duet , сделанный другими танцорами. Но на этот раз меня это поразило. Казалось, что он исходил из глубины балерины, из того же уединенного места, где исходили все волнообразные, гипнотические шаги танца. 26-летний второй солист в 5’8 дюймов необычен среди горстки восходящих кировских звезд. Кондаурова потрясающе драматична, но не «драматизирует». Она никогда не сигнализирует публике о том, что тот или иной поступок будет эффектным.Она просто делает шаги, полностью, но каким-то образом естественно, со всей великолепной и беззастенчивой физичностью своего длинного тела. И ее полное погружение в сам танец сделало ее не только королевой современного репертуара Кирова, но и радикальным присутствием в классике.

«Она более спонтанна на сцене, чем большинство ее коллег», — говорит Ратмански (ныне проживающий артист Американского балетного театра). «Так что часто кажется, что она импровизирует, хотя на самом деле это хорошо отрепетировано.Она современная девушка, что для русских танцовщиц большая редкость, она не принцесса. И она привносит это качество и в классические работы, качество современной женщины, а не сказочной красоты ».

Что парадоксально в истории этой балерины, так это то, что она почти не умела танцевать. Кондаурова родилась в Москве, а не в Санкт-Петербурге, в семье оптика, отца и матери, которые остались дома, чтобы вырастить двоих детей. Прежде чем поступить в балетную школу Большого театра, она училась гимнастике, игре на фортепиано и детским танцам.Но ее не взяли. В то время Советский Союз разваливался, и вход в Большую школу требовал взятки. Педагог Большого посоветовал матери Кондауровой поступить в балетную академию в другом городе — Санкт-Петербурге. Петербург. Молодую девушку взяли в историческую Вагановскую академию. Ее мать переехала туда с ней и оставалась, пока Кондаурова не стала достаточно взрослой, чтобы жить в общежитии.

«Я никогда не сожалела», — говорит Кондаурова, улыбаясь своей загадочной полуулыбкой, когда она складывается в кресло.Вблизи ее тело поражает — стройное и длинное в облегающих джинсах и футболке регби, тонкое, но, казалось бы, живое с чувственной силой. Но сама девушка — с толстой красной косой на спине, широко расставленными карими глазами и острым подбородком — кажется каким-то образом спрятанной внутри. Это как если бы эта общая доступность на сцене сводилась к уединенному месту, когда она за кулисами. Она не настороженная, просто спокойная и вежливая, улыбаясь этой улыбкой Моны Лизы. Или, может быть, она может остаться, потому что ее партнер Middle Duet и муж Баймурадов (главный танцор в Кирове) сидит рядом с ней.Он на девять лет старше Кондауровой, кажется, наблюдает за ней проницательными голубыми глазами. И убедившись, с его беглым английским, что ее русский понимает интервьюер.

«Я никогда не хотела возвращаться, даже если меня сначала называли« той девушкой из Москвы », — говорит она по-русски. «Есть эта девочка и эта девочка, — она ​​имитирует властный взгляд учителя, — а вон там, эта девочка из Москвы».

Но вскоре статус Москвы-аутсайдера исчез.Кондаурова прошла через Академию Вагановой, приобрела эти изящные кировские голова и руки, а в 2001 году, несмотря на жесткую конкуренцию со стороны одноклассников, попала в кировский кордебалет.

Однако подняться в Кирове (иногда называемом «кладбищем балерин») даже труднее, чем попасть внутрь. Кондаурова могла бы остаться полупогруженной в корпусе, время от времени делая вариации, если бы труппа не поехала во Франкфурт. конец 2003 года. К ней подошел мужчина и похвалил ее выступление после того, как она станцевала медленную вариацию из «Пахиты».»Я не знал, что это Уильям Форсайт!» — говорит она, как будто все еще удивленная. Через год Форсайт, известный поклонник амазонских балерин, приехал в Санкт-Петербург, чтобы поставить три свои работы на Кирове. «И вдруг я оказалась там, во всем», — говорит Кондаурова. Как почти никому не известная, она танцевала кировскую премьеру оперы Форсайта In the Middle Somewhat Elevated — и получила восторженные отзывы. Затем последовали главные роли во всех балетах «на грани», которые компания приобрела с тех пор: Форсайт, Ратманский, Симонов….

Кондаурова до сих пор любит острые современные роли. «Они дают вам свободу быть самим собой, открываться на сцене», — говорит она. Но что не было так уж приятно, так это то, что на нее поставили печать: современное, а не классическое. «Какое-то время я не получала больших классических деталей, таких как Corsaire и Lilac Fairy в Sleeping Beauty », — тихо говорит она. К счастью, тренер Кондауровой, Ольга Ченчикова, научила ее классическим ролям наедине. Сами бывшие прима-балерины, кировские тренеры обучают своих подопечных ролям на репетициях один на один, а также лоббируют их выход на сцену.Ченчикова, сама высокая импозантная бывшая балерина, помогла юной Кондауровой научиться обращаться с длинным телом в па-де-де.

Баймурадов гордо наклоняется вперед. «С Катей легко танцевать, — говорит он по прозвищу своей жены, — потому что Ольга научила ее делать все сама».

«Да», — нетерпеливо прерывает Кондаурова, словно делясь тем, во что твердо верит. «Тебе как балерине тоже надо работать. Вы должны держать свое тело, использовать ноги. Многие люди говорят своему партнеру: «Подними меня!» — а потом они просто делают несколько красивых рук.Вы не можете себе представить, что он все делает «.

Эта трудовая этика постепенно стирает любые современные роли, связанные только с типизацией. «Катя умная, — говорит кировский режиссер Юрий Фатеев. Сейчас она много танцует Баланчина, ту часть репертуара, которая колеблется в русских умах между классикой и современностью. Ей нравятся роли Баланчина: Серенада , Симфония до , все три части Драгоценностей . «Но в этих балетах нельзя просто отойти в сторону на сцене, как это делают некоторые люди, просто выполняя шаги», — твердо говорит она.«Вы не можете танцевать баланчинское прессо, сухое, без соли и сахара». Вы должны вложить свою индивидуальность в шаги ».

Кондаурова также по-своему «приправила» некоторые русские классические вариации (в Paquita , La Bayadère ). Когда она танцевала их в сезоне Кировского центра Нью-Йорка прошлой весной, она была «усыновлена», как выразился Роберт Готлиб из New York Observer, «осведомленными жителями Нью-Йорка». Критик New York Times Аластер Маколей назвал Кондаурову «лучшей танцовщицей Кирова».”

«Нью-Йорк, — вспыхивает Кондаурова, — вселил в меня уверенность». А затем, прошлой осенью дома, она получила свой первый Лебединое озеро и, как сообщается, дала Одиль, злую черную лебединую сторону двойной роли, смелость нападения, которая могла бы даться современной девушке легче, чем подводная нежность. Одетта. Тем не менее, остальное придет. «Очень приятно, что руководство Мариинского театра начало давать ей большие классические роли, — говорит Ратманский, — чтобы она могла развить свои и без того интересные качества.”

Но со всей этой работой, со всеми этими новыми ролями — как насчет свободного времени?

«Свободное время?» Кондаурова и Баймурадов комично закатывают глаза, что означает, что этого никогда не бывает достаточно. «В свободный день, — говорят они почти вместе, — мы не выходим из дома! На кухне мы делаем «от кутюр». Очень особенная еда, красиво оформленная. »

«И мы читаем все, что можем, о домашнем дизайне». После свадьбы в марте 2008 года — утром, перед корпоративным классом! — объясняет Баймурадов, у них был только шкаф и матрац на полу.Теперь они всегда добавляют новые акценты, работая над домом.

«Недавно я вернулся домой из Тайваня и обнаружил, что все наши радиаторы были золотыми. Она их нарисовала! » — говорит Баймурадов. Кондаурова отвечает на его улыбку, переходя от Моны Лизы к чистому ликованию.

«И мы идем», — они оба наклонились вперед, в глазах их было волнение. «Мы можем часами гулять по нашему району в Санкт-Петербурге, в Барселоне, в любом городе, где мы находимся».

«Нам нравится новый опыт», — говорит она, подводя итоги для них обоих.«Некоторые люди в компании приезжают в Нью-Йорк, и они идут в русский ресторан! Это похоже на хореографию », — добавляет она. «Я хочу делать все. Я бы не отказался ни от одной роли ».

Элизабет Кендалл, писательница о танцах из Нью-Йорка, работает над книгой о Джордже Баланчине и Лидии Ивановой.

Екатерина Кондаурова — Танцоры — Ballet Alert!

Интересно, создавали ли Петита и Глазунов балет Раймонда именно для этого момента, этой самой танцовщицей? Взгляните на Красную Царицу!

Родился в усадьбу.

Мне больше нравится версия Big Red — она ​​отличается от обычного подхода Raymonda, и приятно казаться чем-то другим (особенно когда это работает!).

Я думаю, что больше всего меня поразила в Big Red ее многогранность — в отличие от многих ее соотечественников из Мариинского театра, она все больше и больше танцует неоклассический и современный балет, и ВЕРОЯТНО. И я не думаю, что я единственный, кто так думает:

«Ирина Голуб и Владимир Шкляров — прекрасные танцоры, но их сложное центральное па-де-де выглядело недостаточно отрепетированным, и они компенсировали это карикатурным избытком распутство и подпрыгивание.В основе сексуального бродвейского пизаза Рубинов лежит жила угроз, намеков и насмешек; единственной танцовщицей, которая это поняла, была Екатерина Кондаурова, которая дала одно из представлений своей карьеры вампира с гипнотической ноткой высокомерия ».
Мариинский: Посвящение Баланчину
— Джудит Макрелл

« Но все же, что сексуально, зажигательный танец от них обоих — и, тем более, от Екатерины Кондауровой в роли возвышенной ледяной девы, которая, кажется, соперничает за его привязанность. Она неоднократно изгибала свою идеальную линию (эту спину! Эту шею!) В самых фантастически вызывающих формах и двигалась со скоростью исполнителя на половину ее роста.»
Посвящение Баланчину в Ковент-Гарден балета Мариинского театра
— Марк Монахан

» Позднее, в «Черном лебеде» Екатерина Кондаурова пылала драматическим пламенем, и ее танец был грандиозным; у нее и Марсело Гомеша (в его самом харизматичном) была химия на полную катушку ».
YAGP Makarova Gala 2012
— Oberon’s Grove

« Кондаурова сделала чудесный сиреневый, доброжелательный и милосердный, но при этом очень контролирующий. Трудно описать ее танец, все вытяжки были такими же гладкими, как и высокими, а верхняя часть ее тела была сочной, всего лишь одним потоком непрерывного плавного движения.Она принадлежит к моей личной троице Сиреней — Лопаткиной, Кондауровой и Мирнс ».
Мариинский КРАСОТА в Ковент-Гардене
— Оберонова роща

« Центральным элементом спектакля была Екатерина Кондаурова в главной роли. Одетая в ярко-красную пачку, она создавала одно завораживающее мгновение за другим. Кондаурова с ее обольстительным и оживленным сценическим присутствием была ее собственным зрелищным шоу, танцуя с фирменной точностью, интенсивностью и задором. Наблюдать, как она мчится по сцене, было блаженным трепетом.Она уловила суть своей роли — смелый и свободный дух, вдохновляющий и заряжающий энергией весь актерский состав ».
Балет Мариинского театра — Шопениана, Жар-птица, Шахерезада — Вашингтон
— Оксана Хадарина

Кондаурова в роли Мирты:

Средний дуэт:

Кармен:

Щелкунчик Арабский танец:

Очень интересный комментарий видеопостера:

«Совпадая с дебютом Екатерины Кондауровой в роли Титании в« Сне в летнюю ночь »Джорджа Баланчина, сайт Мариинского театра сообщил, что Кондаурова была повышена до статуса главной балерины, за несколько часов до ее дебюта в одной из балансов Баланчина. редкие полнометражные балеты.Говоря о балетах Баланчина, если бы не Нью-Йоркское гестапо, известное как [вы можете догадаться], в этом видео были бы показаны Кондаурова в «Рубинах из драгоценностей», медленная вторая часть из «Симфонии до мажор» и прекрасная главная роль в «Серенаде» ».

Пока что Биг Рэд — единственная танцовщица Мариинского театра, которая кажется мне «понимающей» Баланчина — по крайней мере, до некоторой степени. Жаль, что она, скорее всего, никогда не будет обучаться именно его техникам.

Майя Плисецкая, Светлана Захарова и другие

Прима-балерина Большого театра — о такой почетной мечте тысяч танцоров.Примадоны исполняются ведущими партиями в хореографических постановках. И быть чопорным в Большом — особенно почетно, потому что это самый лучший и самый известный театр в нашей стране, который знает весь мир.

Предстоятели Большого театра разных лет

Лучшие танцоры страны — прима-балерина Большого театра. Список ведущих артистов Большого театра, завершивших свою творческую деятельность в ХХ — начале ХХI века:

• Суламифь Мессерер
• Майя Плисецкая
• Раиса Стручкова
• Ольга Лепешинская
• Маргарита Кандаурова
• Галина Уланова
• Наталья Бессмертнова
• Екатерина Максимова
• Елена Черкасская
• Qriger викторина
• Ирина Возианова
• Мария Райзен
• Софьи Головкина
• Нина Семизорова
• Вера Carally
• Семеняка
• Татьяна Черкасская
• Нина Ананиашвили
• Наталья Осипова
• Анастасия Волочкова
• Ангелина Воронцова
• Галина Степаненко

Однако это далеко не полный список.

Список ведущих танцоров Большого театра, которые сейчас выступают в Большом театре:

• Анастасия Мескова
• Мария Александрова
• Екатерина Крысанова
• Светлана Захарова
Лиевета Илветаш
• Мария Образцова Мария Образцова Лункина
• Ольга Смирнова
• Мария Семеняченко
• Екатерина Шипулина
• Кристина Кретова

И другие.

Майя Плисецкая

Самая известная в мире прима-балерина Большого театра — Майя Плисецкая.Эта блестящая женщина родилась в 1925 году. Первенство Большого театра было до 1990 года. М. Плисецкая награждена огромным количеством орденов и медалей. Имеет несколько почетных званий. Майя Михайловна вела педагогическую деятельность, была хореографом, снялась в нескольких фильмах, опубликовала воспоминания.

М. Плисецкая стала актрисой Большого театра в 1943 году. После распада Советского Союза уехала жить в Германию.

Майя Михайловна обладала выразительной пластикой, гибкостью, была невероятно музыкальной, обладала феноменальными прыжками и легкой походкой.М. Плисецкая продолжила танцевать и в более старшем возрасте, что для артистов балета большая редкость. Великая балерина умерла в мае 2015 года.

Екатерина Максимова

Еще одна легендарная прима-балерина Большого театра. Екатерина Сергеевна родилась в Москве в 1939 году. По окончании учебы вошла в труппу Большого театра. Вскоре она стала примадонной балетной. В Большом театре Е. Максимова прослужила ровно 30 лет. С 1978 года совмещает работу в Большом театре с выступлениями за рубежом.Она получила славу балета «Щелкунчик», где исполнила партию Маши. Отличительные черты танца Екатерины Сергеевны: естественная грация, легкий прыжок, виртуозная техника, быстрое вращение, изящество в движениях. Вела педагогическую карьеру и в 1996 году стала профессором.

Екатерина умерла в 2009 году. Могила балерины находится на Новодевичьем кладбище в Москве.

Светлана Захарова

Сейчас самая известная прима-балерина Большого театра — Светлана Захарова.Родился в 1979 году на Украине. Окончила Киевское хореографическое училище. Заняв второе место в конкурсе юных артистов балета, она получила право быть зачисленной в аспирантуру театра имени А.Я. Ваганова Академия. Светлана окончила в 1996 году. После академии ее зачислили в труппу Мариинского театра. Через год я стала примой. В Большой театр перешла в 2003 году. Затем заняла позицию прима-балерины. В 2008 году получила почетное звание Народной артистки Российской Федерации.Балерина танцует и за границей.

Евгения Образцова

Еще одна современная прима-балерина Большого театра. Евгений родился в 1984 году в Ленинграде. Ее родители были артистами балета. В 2002 году окончила Академию им. А.Я.Ваганова. Сразу после обучения ее приняли в труппу Мариинского театра. В первом сезоне она исполнила роль главной героини. В 2005 году, выиграв Международный конкурс, гастролировала по Италии и США. С 2012 года — прима-балерина Большого театра.

Екатерина Шипулина

Основная балерина Большого театра с 2002 года. Родилась в городе Пермь. Ее родители были артистами балета. До 1994 года Екатерина училась в Пермском хореографическом училище. Потом переехала в Москву. После школы ее приняли в труппу Большого театра. Через несколько лет он стал первичным. Екатерина — лауреат национальной театральной премии «Золотая маска». Имеет множество наград и неоднократно побеждала в конкурсах артистов балета.

p>

Майя Плисецкая, Светлана Захарова на ореоле

Прима балерина Фан де Большого театра — op dizze earetitel dream tûzenen dûnsers.Primadonna útfierd haadrollen yn dûns foarstellings. En te wêzen в прима-балерине fan de Bolshoi benammen in eare omdat dit is de best en meast ferneamde teater yn ús lân, dat de hiele wrâld остроумие.

Bolsjojteater prima ferskillende jierren

De bêste dancers fan it lân — прима балерины, фанат Большого театра. Sjoch list fan top keunstners fan de Bolshoi Theater, te ôfmeitsje syn karriêre yn XX- бегжин фанат XXI ieu:

• Суламифь Мессерер
• Плисецкой
• Раиса Стручкова
• Лепешинская
• маргарита Кандаурова
• Римма Карельская
• Галина Уланова
• наталья Бессмертнова
• Екатерина Максимова
• елена Tsjerkasy
• Викторина Кригер
• Ирина Возианова
• maria Reisen
• Софья Головкина
• нина Семизорова
• Вера Каралли
• Людмила Семеняка
• Татьяна Черкасская
• нина Ананиашвили
9015 Наталья Осипова Ананиашвили
• Наталья Осипова
Наталья Осипова iens в списке фолслейнов.

Sjoch list fan top dûnsers fan’e Bolshoi Theater, dy’t binne der no:

• Анастасия Meskova
• мария Александровой
• Catherine Крысанова
• Светлана Захарова
• Евгения Образцова
• мария Аллаш
• Илзе Лиепа
• Лунькина
• Ольга Смирнова
• мария Семеняченко
• Catherine Шипулина
• Christina Кретова

En oaren.

Майя Плисецкая

De meast ferneamde yn de wrâld fan ‘e prima ballerina fan de Bolshoi Theater — Майя Плисецкая. Dit briljant from the berne 1925. Прима-балерина, фанатка Большого театра, в конце 1990-го. Майя Плисецкая выиграла в грубой гребешке и медалях. Это шляпа ferskate eare titels. Майя М. útfierd педагогическая деятельность, связанная с корейской медициной, с фотографиями, публикуемыми воспоминаниями.

Койнстнер поклонник Большого театра Майя Плисецкая, начало 1943 года.Nei it ynstoarten fan de Uny gie te wenjen yn Dútslân.

Майя М. он в Эндерскиденде, флексибел, ваард онгелоофлийк музыкааль, сидит в феноменале спринген и маки. Майя Плисецкая en bleau te dûnsjen yn de âldereinsoarch leeftyd, это самая низкая цена для балетных костюмов. Hy stoar de grutte ballerina yn maaie 2015.

Екатерина Максимова

Легендарская прима-балерина, фанат Большого театра. Екатерина Ваард Берн в Москве 1939. Nei’t er syn stúdzje kolleezje hy him oan de Film fan de Bolshoi Teater.Аль-га ваард это дива фанат балета. В Большом театре Екатерина Максимова эр джинне презис 30 лет. Fan 1978 kombinearje wurk yn ‘e Bolshoi Theater mei optredens yn it bûtenlân. Брошюра о балете «Щелкунчик», больше не нравится Маша. Танец Ûnderskiedende skaaimerken Катарина Сергеевна: естественный танец, в прыжке на маклике, виртуозный техник, snelle rotaasje, elegânsje yn syn bewegings. Hy late ûnderwizen en waard в профессоре 1996 года.

Екатерина Стоар 2009г.Это греф в балерине в Москве.

Светлана Захарова

Wa is de meast ferneamde прима-балерина Большого театра — Светлана Захарова. Берн в 1979 году в Окрайне. Студия балета Skoalle в Киеве. Заканчивая «Twadde yn de kompetysje foar jonge ballet dûnsers», мы увидим его rjocht om te byskreaun nei it ôstudearjen klasse oan de Akademy fan Vaganova. Светлана стала поклонницей творчества в 1996 году. Нейт-де-Академия открыла в фильмах фанат Мариинского театра.В письме это была прима-балерина. Это Большой Театр Фергуз в 2003 году. Тагелык в шляпе балерины. В 2008 году waard se ûnderskieden mei de earetitel fan de folksrepublyk Художник-фанат русских фелераций. Балерина dûnset en ek it bûtenlân.

Евгения Образцова

Современная прима-балерина, фанат Большого театра. Евгений Берне в 1984 году в Ленинграде. Har âlden wiene Ballet dûnsers. В 2002 году Евгений выступил в роли поклонника Академии Вагановой.Директ неи он научился фан хар приняла де фильмов фан де Мариинский театр. Yn syn Earte seizoen dûns partij fan de haadpersoan. В 2005 году, на конкурсе «Интернасьонале», я услышал об этом в Италии и Фериене Стеатен. Сюнт 2012 — это прима-балерина, фанатка Большого театра.

Екатерина Шипулина

Прима-балерина-фанат Большого театра Сант 2002. Берн и стандартный поклонник Пермь. Har âlden wiene Ballet dûnsers. Стажировка в 1994 году, Катарина Студия Пермского балета «Скоалле».Dêrnei se ferhuzen nei Moskou te desirearjen. Neidat kolleezje waard er akseptearre yn ‘e film fan de Bolshoi Teater. Nei in pear jier wurden в приме балерины. Катарина является победителем конкурса Nasjonaal Teater Award «Gouden Mask». Это шляпа в soad prizen en kearen wûn yn в kompetysje fan ballet dûnsers.

Майя Плисецкая, Светлана Захарова и другие

Прима балерины Большого театра — su questo titolo onorifico sogno migliaia di ballerini. Primadonna eseguito ruoli da protagonista в spettacoli di danza.E per essere una prima ballerina del Bolshoi soprattutto un onore, perché questo è il teatro migliore e pi famoso nel nostro paese che tutto il mondo conosce.

Большой прима диверси анни

Лучшие балерины Большого театра — балерина Большого театра. Guarda l’elenco dei migliori artisti del Teatro Bolshoi, per finire la sua carriera a inizio XX- del XXI secolo:

• Суламифь Мессерер
• Плисецкая Майя
• Стручкова Раиса
• Ольга Лепешинская
• Маргарита Кандаурова
• Римма Карельская
• Галина Уланова
• Бессмертнова Наталья
• Максимова Екатерина
• Елена Черкассы
• Викторина Кригер
• Ирина Возианова
• Мария Райзен
• Софья Головкина
• Нина Семизорова
• Вера Каралли
• Людмила Семеняка
• Татьяна Черкасская
• Нина Ананиашвили
• Наталья Осипова
• Анастасия Волочкова
• Ангелина Воронцова
• Галина Степаненко

Tuttavia, non è nemmeno un elenco complete.

Vedi elenco dei primi ballerini del Teatro Bolshoi, che ora ci sono:

• Анастасия Мескова
• Мария Александрова
• Екатерина Крысанова
• Светлана Захарова
• Евгения Образцова
• Мария Аллаш
• Илзе Лиепа
• Светлана Лункина
• Ольга Смирнова
• Мария Семеняченко
• Екатерина Шипулина
• Кристина Кретова

E altri.

Плисецкая Майя

Самый знаменитый человек из мира прима балерины Большого театра — Майя Плисецкая. Questa donna brillante nato nel 1925. Prima ballerina del teatro Bolshoi è stato fino al 1990. Майя Плисецкая собрана по номеру enorme di ordini e medaglie. Ha diversi titoli onorari. Майя М. обладает педагогической активностью и имеет статус Coreografo, она видна в разнообразных фильмах, публично запоминается.

Artista del Teatro Bolshoi Майя Плисецкая ha avuto inizio nel 1943.Dopo il crollo dell’Unione è andato a vivere в Германии.

Майя М. имеет отличительный, гибкий, невероятный музыкальный статус, имеющий явное сальто и простую работу. Майя Плисецкая и продолжала танцевать аванзатную эту музыку, как это было раньше для балерини. E ‘morto il grande ballerina maggio 2015.

Максимова Екатерина

Un altro leggendario, прима балерины Большого театра. Екатерина родилась в Москве в 1939 году. Dopo la laurea si — это единство компании Большого театра.Ben presto divenne la diva del balletto. Al Teatro Bolshoi Yekaterina Maximova ha servito esattamente 30 лет. В 1978 году объединились в лаврах Большого театра со спеттаколами. Слава своему балету «Lo Schiaccianoci», голубая интерпретация Руоло Маши. Характерные особенности танца Екатерины Сергеевны: grazia naturale, un salto facile, tecnica virtuosistica, rotazione rapida, eleganza nei suoi movimenti. Ha condotto l’insegnamento e divenne Professor nel 1996.

Ekaterina è morto nel 2009.Томба — это балерина Симитеро Новодевичьих в Москве.

Светлана Захарова

Хи — самая известная прима-балерина Большого театра — Светлана Захарова. Nato nel 1979 в Украине. Лучшая пресса Scuola di Ballo в Киеве. Arrivando secondo al concorso для giovani ballerini di balletto, имеет аккредитованный класс laurea presso l’Academia di Vaganova. Светлана — лауреат образования в 1996 году. Допо, что Академия — это статуя компании Мариинского театра.Un anno dopo, diventa prima ballerina. Il Gran Teatro si trasferisce nel 2003. Allo stesso tempo si ha assunto la posizione di prima ballerina. В 2008 году он был признан официальным исполнителем Artista del Popolo della Feleratsii russa. Балерина danza e anche all’estero.

Евгения Образцова

Альтернативная современная прима балерины Большого театра. Евгений нато nel 1984 в Ленинграде. Я suoi genitori erano ballerini. В 2002 г., Евгений и лауреат Академии Ваганова.Immediatamente dopo aver appreso della sua prinyalya la труппа Мариинского театра. Nella sua prima stagione di festa da бал-дель-протагониста. В 2005 году, был винтом Concorso Internazionale, посетил тур по Италии и негли Stati Uniti. Даль 2012 — балерина Большого театра.

Екатерина Шипулина

Прима балерины Большого театра 2002 г. Nato nella città di Perm. Я suoi genitori erano ballerini. Prima del 1994, Caterina ha studiato presso la Scuola di Balletto di Perm.Poi si sono trasferiti a Mosca per studiare. Этот колледж уже давно работает в компании Большого театра. Dopo pochi anni diventare una prima ballerina. Екатерина является победителем Национального театра «Маски». Ha molti premi e ripetutamente ha vinto in una gara di ballerini.

балетов «Пахита». Большое классическое па из балета «Пахита Петипа» либретто «Пахита»

.

Продолжается торжественное шествие балетных трупп, посвященное 200-летию со дня рождения нашего балета «все» Мариуса Петипа.Пахита присоединилась к балету Уральской оперы (Екатеринбург) в праздничных рядах демонстрантов во главе с Дон Кихотом в Театре Леонида Якобсона. На премьере 22 и 23 февраля присутствовали bloha_v_svitere. Эта «Пахита» обречена стать хитом и самым ярким явлением текущего балетного сезона, хотя ее появлению предшествовала трагическая и внезапная смерть режиссера Сергея Вихарева в начале репетиционного процесса. Премьерные спектакли получили мемориальный статус, Екатеринбург — самая необычная, завораживающая и совершенно непредсказуемая Пахита, хореограф Вячеслав Самодуров — незапланированный балет, который ему пришлось завершить и выпустить в свободное плавание.Гениальный стилист и реконструктор классической хореографии Сергей Вихарев в соавторстве с Павлом Гершензоном поставил совершенно провокационный спектакль, не изменив ни одного сюжетного хода либретто Поля Фуше и Жозефа Мазилье 1846 года и тщательно упаковав всю более или менее сохранившуюся хореографию Петипа в дорожная сумка. В екатеринбургской «Пахите» нет ни одного привычного на уровне инстинктов формального изменения сценария и хореографии. Еще в детстве похищенная французская аристократка считает себя испанской цыганкой, отвергает претензии главы лагеря Иниго, влюбляется в блестящего офицера и спасает ему жизнь, разрушая тщательно продуманный заговор с отравленным вином, четырьмя убийцами и секретом проход в камин; идентифицирует убитых родителей по семейным портретам и замужем за спасенным красавцем.Солисты па-де-труа по-прежнему напевают наболевший балетный припев «глиссада — жете, глиссада — жете», все так же гарцуют в свадебных Гран па «четверки» и «двойки» в учебнике «Испанец» повторять «па галья — па галья — кабриоль — поза». Но это воспринимается археологическими артефактами, найденными при строительстве, скажем, моста и встроенными в него, как свидетельство существования цивилизации в этом конкретном месте.

Да, екатеринбургская «Пахита» — это мост, который смело соединил несовместимое: остров балетной легенды 19 века с материалистической реальностью 21 века, опираясь на хореографический рационализм 20 века.Его главные дизайнеры Вихарев и Гершензон уверенно вбили груды фантазии в шаткую почву неочевидной балетной документальности, заложили основы железной логики, несмотря на мощное противодействие исторических анекдотов и происшествий, и наладили движение в обоих направлениях — от историзм в современность и обратно. Пахита XIX века, сидящая в цыганской повозке, прибыла в третье тысячелетие на собственном гоночном автомобиле, нисколько не удивившись произошедшим преобразованиям.

Авторы пьесы поместили три акта «Пахиты» в три разные эпохи с приблизительным шагом в 80 лет. Первый акт, с неторопливой экспозицией, с представлением главных героев, с началом конфликта (ни губернатору Испании, ни директору цыганского лагеря не нравится офицер Люсьен, решивший за это его убить), убаюкивает публике с качественной реконструкцией одного из знаковых спектаклей периода расцвета балетного романтизма … В нем есть все, что вы ожидаете от Пахиты и Мистера.Вихарев, блестящий знаток архивной хореографии: наивность сценических позиций, изобретательные и завораживающие танцы, детализированные пантомимные диалоги, идеальные герои, милые костюмы от Елены Зайцевой, в которых танцоры купаются в пышной пене оборок и оборок.

Шокирующее пробуждение ждет растроганного и потерявшего бдительность зрителя во втором акте. Похоже, авторы пьесы просто ждали момента, чтобы сорвать весь этот фальшивый романтический чутье, стыдливо натянутый на другую физическую сущность.Мелодраматическая почти получасовая пантомима, безмерно любимая балетоманами за виртуозную игру, даже в случае самой неприятной стилизации приемов балетного театра середины XIX века выглядела бы нелепо, в лучшем случае — архаично. . Режиссер, как и булгаковский Воланд, проводит сеанс магии с последующим его разоблачением, передавая вульгарную (в целом) сцену, идеально соответствующую ее эстетическому окружению: в немом кино начала ХХ века.Кусочки пазла идеально совпали! Волосатый красавчик Люсьен и роковая женщина Пахита с вытаращенными глазами и длинными ресницами активно воспроизводят реплики, которые проецируются на экран; зловещие головорезы с ужасающими гримасами размахивают острыми ножами; идеальный мерзавец (Глеб Сагеев и Максим Клековкин), демонически смеясь, совершает свой гнусный поступок и сам становится жертвой собственной хитрости, живописно корчась в предсмертной агонии. Действие идет до конца, гениальный пианист-демиург Герман Мархасин (а, как известно, молодой Дмитрий Шостакович работал пианистом в кинотеатрах) безжалостно разрушает романтические иллюзии, которые в третьем акте, запитые кофе из кофемашины, воскресить, чтобы подвести итог и прославить те вечные ценности, которые содержатся в Великом прошлом Петипа.

Но до Гран-па еще предстоит пробираться сквозь плотный слой гостей в антракте спектакля в театральном буфете артистов. В новой реальности Люсьен и Пахита становятся премьерами балетной труппы, папа Люсьена становится директором театра, испанский губернатор, замышлявший убийство главного героя, выступает генеральным спонсором труппы. Нострадамус нашего времени Вячеслав Самодуров еще за два дня до финала предсказал победу российских хоккеистов на Олимпиаде, поставив телетрансляцию матча на сцене возглавляемого им театра.Драматическая реальность, спорт и театральность переплетаются воедино: на фоне сладких хоккейных побед приобретается имя безродной сироты Пахита, разоблачаются коррумпированные театральные чиновники, сочетаются аресты и праздники, увенчанные свадебным гран-па.

Grand pas танцуется практически идеально: хорошо обученная труппа довольно синхронно прорезает сценическое пространство, шикарно выступая и соблазняя канкан амбуатэ. В Grand Pas головы танцоров украшены не «испанскими» гербами, торжественно торчащими из ворот, а очаровательными французскими шляпами из «Мулен Руж», а на ногах — черными колготками и черными пуантами, которые вместе с очаровательными улыбками придают бронзовой академической хореографии Петипа чисто парижское чутье, игривость и легкомыслие, полностью запечатленные в прошлом веке.Мики Нишигучи и Екатерина Сапогова исполняют главную партию с сладкой французской чванливостью и беззаботным равнодушием, они не ищут индустриальных рекордов в хореографии и не «жарит» фуэте с видом истины в последней инстанции, но все их танцевальные постановки безупречно точны. и блестяще сформулированы. Алексей Селиверстов и Александр Меркушев, по очереди исполнявшие роль Люсьена, оценили пластическую вариативность режиссеров — идеального джентльмена-избранника в первом акте, рефлексивного невротического героя во втором и безупречного аристократа-премьера во всем в третий.

Но эта «Пахита» стала благодаря композитору Юрию Красавину, автору «вольной транскрипции» партитуры Эдуарда Дельдевеса и Людвига Минкуса. Он совершил музыкальный прорыв, превратив простые мелодии и мелодии в мощное полифоническое звучание невероятно цельной и увлекательной пьесы. Эти превращения и музыкальные шарады, задуманные господином Красавиным, погружают в безумный восторг. Аккордеон, ксилофон и усиленная роль ударных инструментов, иногда осторожно деликатных или рубящих с плеча и готовящих шаг «аплодисментов», введенные в оркестр, придали партитуре «Пахита» Красавина еще большую пластичность и «свежесть».Однако удары плети в самые энергичные моменты не позволяют убаюкивать очарование обманчиво старинного балета.

X аэроография Мариуса Петипа.

В доме знатного испанского дворянина проходит торжество по случаю свадьбы прекрасных Пахиты и Люсьена. Великолепный бал открывается детской мазуркой. Подруги Пахиты демонстрируют виртуозное мастерство в сольном танце. Праздничное действо завершается танцем главных героев — Пахиты и Люсьена.

Из книги «Мариус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи »(1971): .

«В первые четыре месяца пребывания в Санкт-Петербурге я познакомился с городом, часто бывал в Эрмитаже, с удовольствием путешествовал по островам, но при этом каждое утро занимался танцами в Школе Императорских театров. .

За три недели до открытия сезона я по поручению режиссера приступил к постановке балета «Пахита», в котором я должен был дебютировать и выступать вместе с миссис Хейл.Андреянова, пользовавшегося особым покровительством Его Превосходительства.

Эта художница была далеко не первой юностью и уже не пользовалась особым успехом у публики, несмотря на то, что была очень талантлива и в школе не уступала знаменитой Тальони.

Престарелый хореограф Тит к этому времени оставил службу в петербургском театре и вообще уехал в Париж. Наконец-то состоялось первое исполнение Пахиты, и, о радость, мне выпала удача и честь выступить в присутствии Его Величества Императора Николая I, который приехал на мой дебют.

Через неделю мне подарили кольцо с рубинами и восемнадцатью бриллиантами, подаренное мне Его Величеством. Излишне говорить, как я был доволен этим первым королевским подарком, который я до сих пор храню как самое приятное воспоминание о начале моей карьеры. «

Из статьи Елены Федоренко« Табор ходит по пуантам », газета« Культура »(2013):

«Сегодня балет« Пахита », без которого невозможно понять историю мирового балета, можно увидеть только на сцене Парижской оперы в возрождении французского хореографа Пьера Лакотта.

С «Пахиты» началось покорение своей второй и любимой родины Мариусом Петипа. Спустя три с половиной десятилетия Мариус, уже Иванович, уже признанный мастер, дополнил оригинал новыми танцами, усложнил знаменитые па-де-труа и, самое главное, сочинил grand pas для музыки, специально добавленной композитором Людвигом Минкусом. Сам балет на полтора века затерялся в истории, потом совсем сошел со сцены, а жизнеутверждающее grand-pas (свадебный дивертисмент) стало одним из примеров балетного «мироустройства».Последнее, по сути, представляет собой академический имперский стиль, который Петипа утверждал в России и чем славится русский классический балет.

Лучшие труппы танцуют grand pas из «Пахиты» с не меньшим благоговением, чем белый номер из «Лебединого озера» или «Тень» из «Баядерки».

Неиссякаемая фантазия позволила ему плести фантастические танцевальные кружева, приправляя их ироничной ретро-пантомимой. Получилась «Пахита».

Из книги В. Красовской «Профили танцев» о ведущей актрисе Габриэле Комлевой (1999):

«Она хранительница традиций, наследница вековых устоев.«Уверенность мастера, умиротворение виртуоза сближает Комлеву с первой Никией — Екатериной Вазем. Если бы Петипа видел, как Никия Комлевой в поворотах стремительного жете стремительно летит по сцене, как он пересекает ее цепью идеально натянутых кругов, он бы поверил, что жизнь его детища не угаснет, пока есть такие танцоры.

«Пахита» написана хореографом Жозефом Мазилье. Из литературного источника («Цыганка» Сервантеса) в либретто сохранился только мотив благородной девушки, украденной цыганами в младенчестве.Все остальное, исчезнувшее из шестнадцатого века, возродилось в девятнадцатом и сводилось к любовным приключениям на фоне войны между французами и испанцами во времена Наполеона.

Через год после премьеры балет оказался в России, где его поставил недавно приехавший молодой француз — будущий мэтр Императорского балета Мариус Иванович Петипа. Спустя много десятилетий мастер вернулся к Пахите, переставив ее, сочинив детскую мазурку и Grand Pas на музыку Минкуса — апофеоз женского танца, блестящий иерархический ансамбль-дивертисмент с участием примы, премьера, первая и вторые солисты.В этом переменчивом параде легко нашли место сменные вариации из других спектаклей: Петипа охотно пошел навстречу желаниям балерин.

После 1917 года большевики запретили показывать Пахиту как пережиток проклятого царизма. Но «Гран Па», как отдельный концертный кунстук, выжил и зажил собственной жизнью, в том числе на подмостках петербургских театров. В наши дни возникла идея полностью восстановить Пахиту. Однако хореография балета не сохранилась, а существующие записи дореволюционного спектакля неполны.

Энтузиасты пахиты по-разному работают с наследием. Алексей Ратманский, например, сосредоточился на следовании архивным документам и стилизации старого петербургского стиля исполнения. Пьер Лакотт искал способы показать, как могла бы выглядеть игра Мазилье.

Никто, конечно, не мог пройти мимо грандиозности Grand Pas. Не удалось и режиссеру «Пахиты» Мариинского театра Юрию Смекалову, хотя он подошел к балету радикально. Смекалов отказался от прежнего либретто.Он написал свой, очень близкий к роману Сервантеса. Главным героем стал испанский дворянин Андрес, который из любви к красивой цыганке Пахите скитается вместе со своим лагерем. Похищенная в детстве цыганка, благодаря сохранившимся реликвиям предков, вдруг становится дворянкой, а найденные ею родители не только спасают Андрес от ложного обвинения в воровстве, но и благословляют свадьбу молодых. (Строго говоря, «Grand Pas» в контексте перформанса — это свадебная церемония).

Почему-то действие в новом либретто происходит, как и в старой Пахите, не во времена Сервантеса, а в начале XIX века, во времена Гойи (состоялась премьера Пахиты в Мариинском театре. в день его рождения). Цвета костюмов и детали декораций (художник Андрей Севбо) намекают на картины художника.

Главным критерием постановки — с переформатированной музыкой и вставками нескольких композиторов балета XIX века — была зрелищность.В театре появился новый, большой и красочный, костюмированный балет с классическим танцем, особенно полюбившийся зрителям. На сцене цыгане с серьгами в ушах, цыгане в разноцветных многослойных платьях, торговцы фруктами, кордебалет, играющий в ярких плащах, офицеры в красных мундирах и танцующие с саблями на боку. Огромные портреты знатных предков на стенах дома, топтанные девушки с розами в волосах на каблуках, толстенький прыгающий отец. Красные стены домов, нагретые солнцем в яркой зелени, «блуждающие» деревья, шуточная «лошадь», составленная из двух танцоров — в общем, народ доволен.А развлечение в классическом балете — вполне нормальное желание. В конце концов, великолепной картиной был озабочен и императорский балетный театр времен Петипа. Предлагаемая связь между старым и новым в принципе тоже не смущает. Соавторы балета называют это «взглядом на Пахиту из ХХI века». А стоит ли нам, воспитанным на советских редакциях старых балетов, бояться эклектики? Другое дело, как складывается эта эклектика.

Хореографически две трети спектакля были написаны с нуля.Хотя соавтор Смекалова, Юрий Бурлака, специалист по балетной реконструкции, попытался по возможности восстановить женский танец в Grand Pas в первозданном виде. По сравнению с советским изданием многое изменилось. Но Бурлака, трезвомыслящий и расчетливый историк-практик, не стремился привить современным артистам все нюансы исполнительской манеры XIX века, хотя в руках солистов такие попытки заметны. Он не протестовал против высокой поддержки в дуэте, которой не существовало на момент создания Grand Pas.И добавил мужскую вариацию, сочиненную в прошлом веке. Что делать, если образ главного героя сейчас немыслим без сольного танца?

В спектакле

Смекалова, который вроде бы скроен по проверенным канонам, всегда чего-то не хватает. Режиссура — последовательность: многие концы сюжета просто обрезаются. Хореография — разнообразие: ее простоватость явно отличается от изящных сочетаний Петипа, сумевшего построить целый пластический мир на «лейтмотиве» одного па.То цыгане, то дворяне у Смекалова танцуют почти так же. Некоторые решения непонятны. Зачем, например, нужно было давать солистам-мужчинам исконно женский танец с плащами, описанный в балетной литературе (как исторический факт!), Где «кавалеров исполняли пародийные танцоры»? Уличная толпа слишком вялая, без страстной южной бодрости. Пантомима не очень внятная и вдобавок суетливая. Если не считать развернутой сцены обвинения в краже, остальная часть истории, даже признание родителей и свадьба (почему-то не в церкви, а в тюрьме) происходит как бы в считанные секунды.Однако сочетая танцы на каблуках с танцами на пуантах, а идеи испанского народного танца с базовыми позами и классическими шагами, Смекалов как мог, передал привет богатым традициям русского балета Испании, начиная, конечно, с Дон Кихота. .

Фото: Наташа Разина / Мариинский театр

Конечно, труппа Мариинского театра во многом искупает недостатки постановки. Победная манера Виктории Терешкиной (Пахита) с четкой фиксацией поз и «острой» ногой особенно хорошо смотрелась в финале, с вихревым исполнением фуэта с вкраплениями простого и двойного.Пахита Екатерины Кандауровой была нежной, немного «размытой» в линиях, фуэте закрученнее, но создавала на сцене более женственный комфорт. Тимур Аскеров (Андреас) с ослепительной улыбкой эффектно взлетал в прыжках и крутил пируэт, периодически внезапно увядая, вероятно, от переутомления. Во второй команде Андрей Ермаков прыгнул еще легче, но играть с влюбленным испанцем оказался не совсем готов. А Мариинский театр славится средним балетным уровнем — солистами в вариациях, весьма старательно (хотя и не без оговорок для некоторых дам), которые отработали Grand Pas.Завершающий спектакль шедевр Петипа по праву занял место смыслового центра балета. Остальное, по сути, представляет собой длинное предисловие.

С-Пб. Мариинский театр (историческая сцена).
29.03.2018
Пахита. Балет на музыку Дельдевиза, Минкуса, Дриго
Четвертый спектакль абонемента «Петипа».

После долгой зимы и трагической недели эта «Пахита» была пролита в души зрителей живительным бальзамом.
Феерическое, яркое до слепоты глаза оформление сцены. Разнообразие расцветок костюмов. Может, где-нибудь в теплом южном коллапсе это было бы бельмом на глазу, но в сером петербургском климате, с нашим безнадежным ожиданием лета эти сиреневые облака цветущей жакаранды на фоне бирюзовых полей и голубого неба — лучшее лекарство от хандры. . И не настолько красочно, а наоборот, очень и очень радостно. И как здорово вписались открытые арки дворца в мавританском стиле в сцену Гран-па — казалось, сквозь них воздух Испании светится на нас теплом.И гирлянды цветов, упавшие в финале, добили полностью и вызвали почти детский восторг. Как мы обожаем эти псевдо-цыганские и псевдо-испанские страсти!
Может быть, по сравнению с Grand pas, представленным в прошлом году на выпускном вечере Академии русского балета, было немного «многовато». Но это Grand pas совсем другого рода — в Академии это, скорее, бал в одном из парадных дворцов Петербурга, а в версии театра — настоящий испанский праздник.
Балетная программа:


Особая благодарность Юрию Смекалову за смелую идею воссоздать весь балет «Пахита». Тем более что с такой душераздирающей историей из «Цыганки» Сервантеса. Сбитые с толку балетные критики по-разному жаловались на первые и вторые акты хореографии Смекалова. Я любитель и все мне очень понравилось. И танцы, и пантомима, и жесты. Теперь само Grand pas получило осознанный смысл, вытекающий из сюжета балета.И теперь это не просто красивый классический номер, а свадебное торжество — финал приключенческого романа — романс с кражей младенцев, жизнью в цыганском лагере, злоключениями героев в темнице и удачным обретением их дочь от знатных родителей. Из танцев меня очаровал стремительный танец цыган в красных плащах, летящих в водовороте, как языки пламени. Всех позабавила сцена с холщовой лошадью, состоящей из двух парней. Эта юная кобылка бешено пробежала по сцене, пока Андрес не оседлал ее, но потом она распалась на составные части :).
Финал балета — Grand pas в постановке Юрия Бурлаки — торжество классической хореографии Петипа. Море-море танцев! Изысканные вариации главных героев и подружек невесты, офицеров. А какая чудесная мазурка в исполнении очаровательных Вагановских ребятишек!
Об исполнителях:
У Дебютировала Оксана Скорик (Пахита). И у меня, как зрителя, тоже была первая встреча с балериной. Скорик очень техничен, профессионален и уверен в себе. Высокая, с красивыми линиями, широкая походка — с головы до ног, с изящными лебедиными руками.Итак, диагональ на пуантах, на одной ноге вызвала заслуженные овации стоя — это было сделано «железобетонным» :). Но в образе Пахиты-Скорик была некоторая холодность и отстраненность. Для себя она списала это на благородное происхождение цыганки. Ведь природная цыганка Кристина зажгла рядом — Надежда Батоева. Ой, как она привлекала внимание и внимание! Кокетство, задор, горящие глаза! Блестяще танцевала в туфлях с юной цыганкой (Наиль Еникеев ) и на пуантах в вариациях трио и Гран-па.Успех танца в красных плащах в стане — несомненная заслуга солистов пленительной Батоевой и неотразимого Еникеева.
Андрес ( Xander Parish ) оказался, скорее, цыганским баронским принцем. Гордое положение головы, изысканные манеры, офицерское положение даже в простом костюме — все спектакль восхищал меня. Но его соперник Клементе ( Давид Залеев ) не затерялся на фоне красивого мачо. Правда, пальто Дэвида было подобрано как с чужого плеча, но даже в таком наряде он замечательно танцевал.
В Grand pas были представлены замечательные вариации четырех подружек Пахиты. Все прекрасно танцевали, но для себя я особо отметила премию Марии Ширинкиной (дебют) и прекрасного Шамала Гусейнова .

Дирижер Валерий Овсянников предвосхищал каждое движение на сцене, буквально дыша танцорами. А при поклоне даже пытался исполнить некое «па» :).
Отважные, отважные, отважные всем за потрясающий балет!

Фото с бантов:

«.Но объем объема строгий, пришлось урезать почти вдвое. Здесь публикую полную версию. Но, как знает каждый автор, когда приходится сокращать, приходишь в ярость, и тогда сам не знаешь, какая версия оказалась лучше: полная или сокращенная.

Продолжается торжественное шествие балетных трупп, посвященное 200-летию со дня рождения нашего балета «все» Мариуса Петипа. Пахита присоединилась к балету Уральской оперы (Екатеринбург) в праздничных рядах демонстрантов во главе с Дон Кихотом в Театре Леонида Якобсона.На премьере 22 и 23 февраля присутствовал Фли в свитере.

Эта «Пахита» обречена стать хитом и самым ярким явлением нынешнего балетного сезона, хотя ее появлению предшествовала трагическая и внезапная смерть режиссера Сергея Вихарева в начале репетиционного процесса. Премьерные показы получили мемориальный статус, Екатеринбург — самая необычная, захватывающая и совершенно непредсказуемая «Пахита», хореограф Вячеслав Самодуров — незапланированный балет, который ему пришлось завершить и поставить в свободное плавание.

Гениальный стилист и реконструктор классической хореографии Сергей Вихарев в сотрудничестве с Павлом Гершензоном сочинил совершенно провокационный спектакль, не изменив ни единого сюжетного хода либретто Поля Фуша и Жозефа Мазилье образца 1846 года, и аккуратно поставив все самое маленькое. кусочек хореографии Петти в дорожную сумку. В екатеринбургской «Пахите» нет ни одного привычного на уровне инстинктов формального изменения сценария и хореографии.Еще в детстве похищенная французская аристократка считает себя испанской цыганкой, отвергает претензии главы лагеря Иниго, влюбляется в блестящего офицера и спасает ему жизнь, разрушая тщательно продуманный заговор с отравленным вином, четырьмя убийцами и секретом проход в камин; идентифицирует убитых родителей по семейным портретам и замужем за спасенным красавцем. Солисты па-де-труа по-прежнему напевают наболевший балетный припев «глиссада — жете, глиссада — жете», все так же гарцуют в свадебных Гран па «четверки» и «двойки» в учебнике «Испанец» повторять «па галя — па галя — кабриоль — поза.«Но это воспринимается археологическими артефактами, найденными при строительстве, скажем, моста, и встроенными в него как свидетельство существования цивилизации именно в этом месте.

Да, екатеринбургская Пахита — это мост, который смело соединил несовместимое: остров балетной легенды XIX века с материалистической реальностью XXI века, опирающийся на хореографический рационализм XX века.Его главные дизайнеры Вихарев и Гершензон уверенно вбивали груды фантазии в зыбкую почву неочевидного балета. документальный, заложивший основы железной логики, несмотря на мощное противодействие исторических анекдотов и инцидентов, и упорядоченное движение в обоих направлениях — от историзма к современности и обратно.Пахита XIX века, сидящая в цыганской повозке, прибыла в третье тысячелетие на собственном гоночном автомобиле, нисколько не удивившись произошедшим преобразованиям.

Авторы пьесы поместили три акта «Пахиты» в три разные эпохи с примерным шагом в 80 лет. Первый акт, с неторопливой экспозицией, с представлением главных героев, с началом конфликта (ни губернатору Испании, ни директору цыганского лагеря не нравится офицер Люсьен, решивший за это его убить), убаюкивает зрителей с качественной реконструкцией одного из знаковых спектаклей периода расцвета балетного романтизма… В нем есть все, что вы ожидаете от Пахиты и г-на Вихарева, гениального знатока архивной хореографии: наивность сценических позиций, изобретательные и завораживающие танцы, подробные пантомимные диалоги, идеальные герои, прекрасные костюмы от Елены Зайцевой, в которых танцоры купаться в пышной пене оборок и оборок.

Шокирующее пробуждение ждет растроганного и потерявшего бдительность зрителя во втором акте. Похоже, авторы пьесы просто ждали момента, чтобы сорвать весь этот фальшивый романтический чутье, стыдливо натянутый на другую физическую сущность.Мелодраматическая почти получасовая пантомима, безмерно любимая балетоманами за виртуозную игру, даже в случае самой неприятной стилизации приемов балетного театра середины XIX века выглядела бы нелепо, в лучшем случае — архаично. . Режиссер, как и булгаковский Воланд, проводит сеанс магии с последующим его разоблачением, передавая вульгарную (в целом) сцену, идеально соответствующую ее эстетическому окружению: в немом кино начала ХХ века.Кусочки пазла идеально совпали! Волосатый красавчик Люсьен и роковая женщина Пахита с вытаращенными глазами и длинными ресницами активно воспроизводят реплики, которые проецируются на экран; зловещие головорезы с ужасающими гримасами размахивают острыми ножами; идеальный мерзавец (Глеб Сагеев и Максим Клековкин), демонически смеясь, совершает свой гнусный поступок и сам становится жертвой собственной хитрости, живописно корчась в предсмертной агонии. Действие идет до конца, гениальный пианист-демиург Герман Мархасин (а, как известно, молодой Дмитрий Шостакович работал пианистом в кинотеатрах) безжалостно разрушает романтические иллюзии, которые в третьем акте, запитые кофе из кофемашины, воскресить, чтобы подвести итог и прославить те вечные ценности, которые содержатся в Великом прошлом Петипа.

Но до Гран-па еще предстоит пробираться сквозь плотный слой гостей в антракте спектакля в театральном буфете артистов. В новой реальности Люсьен и Пахита становятся премьерами балетной труппы, отец Люсьена становится директором театра, испанский губернатор, спланировавший убийство главного героя, является генеральным спонсором труппы. Нострадамус нашего времени Вячеслав Самодуров еще за два дня до финала предсказал победу российских хоккеистов на Олимпиаде, поставив телетрансляцию матча на сцене возглавляемого им театра.Драматическая реальность, спорт и театральность переплетаются воедино: на фоне сладких хоккейных побед приобретается имя безродной сироты Пахита, разоблачаются коррумпированные театральные чиновники, сочетаются аресты и праздники, увенчанные свадебным гран-па.

Grand pas танцуется практически идеально: хорошо обученная труппа довольно синхронно прорезает сценическое пространство, шикарно выступая и соблазняя канкан амбуатэ. В Grand Pas головы танцоров украшают не «испанские» гребни, торжественно торчащие из ворот, а очаровательные французские шляпы из «Мулен Руж», а на ногах — черные колготки и черные пуанты, которые вместе с очаровательными улыбками придают бронзовой академической хореографии Петипа чисто парижское чутье, игривость и легкомыслие, полностью запечатленные в прошлом веке.Мики Нишигучи и Екатерина Сапогова исполняют главную партию с сладкой французской чванливостью и беззаботным равнодушием, они не ищут индустриальных рекордов в хореографии и не «жарит» фуэте с видом истины в последней инстанции, но все их танцевальные постановки безупречно точны. и блестяще сформулированы. Алексей Селиверстов и Александр Меркушев, по очереди исполнявшие роль Люсьена, оценили пластическую вариативность режиссеров — идеального джентльмена-избранника в первом акте, рефлексивного невротического героя во втором и безупречного аристократа-премьера во всем в третий.

Но эта «Пахита» стала благодаря композитору Юрию Красавину, автору «вольной транскрипции» партитуры Эдуарда Дельдевеса и Людвига Минкуса. Он совершил музыкальный прорыв, превратив простые мелодии и мелодии в мощное полифоническое звучание невероятно цельной и увлекательной пьесы. Эти превращения и музыкальные шарады, задуманные господином Красавиным, погружают в безумный восторг. Аккордеон, ксилофон и усиленная роль ударных инструментов, иногда осторожно деликатных или рубящих с плеча и готовящих шаг «аплодисментов», введенные в оркестр, придали партитуре «Пахита» Красавина еще большую пластичность и «свежесть».Однако удары плети в самые энергичные моменты не позволяют убаюкивать очарование обманчиво старинного балета.

Людмила Кандаурова — КАВЯР

Людмила Кандаурова

Волгоград, Россия

10

Соавторы

• Ашиэль Неронамид

Портфолио

• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Марина Кослова Екатерина Дивногорская Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Виктория Ригерт Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Виктория Ригерт Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Ольга Красовская Виктория Ригерт Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Николай Тюнин Повелитель ада поджигатель Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Николай Тюнин Повелитель ада поджигатель Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Николай Тюнин Повелитель ада поджигатель Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Николай Тюнин Повелитель ада поджигатель Людмила Кандаурова —
• Работа к Ашиэль Неронамид Николай Тюнин Повелитель ада поджигатель Людмила Кандаурова —

Связаться

КАВЯР | О нас | Контакты | Популярные произведения | Последние работы | Instagram | Facebook | Twitter | Электронная почта | Конфиденциальность | Условия

.