5 брендов косметики, созданных визажистами

Редакция Buro 24/7 Украина составила список из 5 лучших косметических брендов, созданных известными во всем мире визажистами

Kevyn Aucoin

В начале 80-х годов визажист Кевин Окоин приобрел огромную популярность благодаря своему сотрудничеству с американским Vogue и Стивеном Мейзелом. А когда ему исполнился 21 год, Кевина пригласили разработать линейку тональных средств Revlon Nakeds. Он стал первым визажистом, который выпустил смешанную коллекцию тональных средств для темнокожих и светлокожих женщин. После издания нескольких книг о макияже он решил запустить собственную косметическую линию, которая будет подчеркивать естественную красоту каждой женщины. Несмотря на то что Kevin Aucoin выпускает тени, помады и туши, именно средства для лица, среди которых представлены тональные флюиды, консилеры, кремовые румяна, хайлайтеры и скульптурирующая пудра, являются самыми популярными и востребованными продуктами бренда. 

Laura Mercier

Лора Мерсье стала известным визажистом благодаря своей любви к созданию безупречного тона лица. Поработав с косметическими брендами, звездами и такими fashion-изданиями, как Elle USA, Vanity Fair и Glamour, она решила создать beauty-линию Laura Mercier, в которой будет представлен широкий выбор средств для лица. Лора Мерсье выпустила несколько разновидностей праймеров для лица, тональных средств и консилер Secret Camouflage, который стал настоящим бестселлером в мире красоты. Помимо этого в бренде Laura Mercier представлена декоративная косметика для глаз и губ, кисти для макияжа, а также средства по уходу за лицом и телом. 

NARS

Визажист и фотограф Франсуа Нарс всегда стремился создавать уникальные образы, которые будут подчеркивать глубину характера человека, и был разочарован тем, как мало средств для визажистов было представлено на косметическом рынке в 90-х годах. В рамках своего бренда он выпустил мультифункциональные и пигментированные beauty-продукты с провокационными названиями и простым дизайном, разработанным Фабьяном Бароном. Позже он начал вдохновляться художественными работами и создавать все более яркие и необычные продукты, для которых сам снимал рекламные кампании. Тени, помады и румяна NARS, неоднократно получавшие награды за качество, и сейчас остаются одними из самых востребованных продуктов в beauty-индустрии.  

Ellis Faas

После многих лет работы визажистом в Голландии, Франции и Англии Эллис Фаас создала свой бренд, который отличается от остальных не только философией цвета, но и необычным дизайном. Почти все средства Ellis Faas выпускаются в серебристых флаконах, по форме напоминающих пули, для которых предусмотрены специальные кейсы и холдеры. Эллис Фаас разработала жидкие помады разных текстур и степеней плотности, кремовые тени, консилеры, румяна и подводки, созданные с учетом универсального цветового спектра. 

Bobbi Brown

Бобби Браун является сторонницей натурального макияжа и косметических средств, которые не выглядят на коже искусственно, а первым ее выпущенным beauty-продуктом была помада nude. После успеха коллекции из 10 помад Bobbi Brown’s Essentials в универмаге Bergdorf Goodman Бобби Браун решила основать собственный бренд, который будет акцентировать внимание на индивидуальной красоте каждой женщины.  

Что почитать визажисту: 6 вдохновляющих книг о макияже

Sarah Jane Downing. Beauty and Cosmetics 1550–1950

В течение всей истории красота была огромной силой. Каждый век требовал своего стандарта – мерцающих белых бровей в эпоху Возрождения, черных бровей, считающихся очаровательными в начале 18-го века, или тонких губ, которые обожали викторианцы. От ядовитых белил Елизаветы I до Мэрилин Монро, которая смешивала четыре оттенка помады, чтобы подчеркнуть свое выражение лица…

Эта книга охватывает четыре столетия, чтобы рассказать нам о самых необычных косметических ритуалах, которые возникли во имя красоты. Историк Сара Даунинг исследует и сравнивает стандарты красоты разных веков, и словно переносит нас на сотни лет назад. Книга о макияже, от которой вам будет сложно оторваться!

Bobbi Brown. Everything Eyes

Автор бестселлеров и всемирно известный визажист Бобби Браун рассказывает о своих методах создания потрясающего макияжа глаз – от повседневного и естественного до вечернего дымчатого и блестящего. В книге вы найдете 10 пошаговых технологий макияжа глаз разной сложности, информацию об основных правилах ухода за кожей век, необходимых продуктах, кистях и других инструментах. Известная своим фирменным внешним видом в очках, Бобби также делится проверенными советами по выбору оправ и макияжу в очках.

Эта книга в красивом твердом переплете необходима не только каждому визажисту, но и каждой женщине.

Татьяна Егунян. Make-up and style

Татьяна Егунян – известный преподаватель в сфере визажа и стиля, магистр индустрии моды. Ее лекции полны полезной информации, а также интересных и даже порой неординарных лайфхаков. Теперь все это можно найти в ее книге Make-up and style, которая вышла уже третьим изданием для профессионалов в области визажа и стиля. Это книга-обзор, книга-история и книга-техника, наполненная точными иллюстрациями.

В ней вы найдете всю нужную информацию об истории макияжа, косметологии, материаловедении, всевозможных техниках выполнения макияжа, видах макияжа и их особенностях, а также разберетесь в таких понятиях, как стилистика, имидж и цвет в стиле. Издание отражает весь спектр знаний о визаже и стилистике – то, что так нужно каждому визажисту.

Заказать книгу можно здесь.

Kevyn Aucoin. Making Faces

Эта книга – must have для каждого новичка-визажиста. В ней автор описывает различные стили макияжа и техники нанесения косметики. Кевин Окоин был талантливым американским фотографом и визажистом, работал со многими голливудскими кинозвездами и мировыми лидерами, а его работы довольно часто украшали обложки модных журналов. Узнать самую необходимую информацию прямо из уст маэстро – разве не мечта?

Визажист делится своими секретами, объясняя не только основы нанесения макияжа и технику, но и как использовать эти основы (иногда нетрадиционными способами) для создания широкого спектра различных образов. Издание содержит пошаговые инструкции, обучающие наброски и целую галерею трансформаций, а также невероятные изображения звезд и супермоделей, которых вы никогда не видели раньше.

После этой книги рекомендуем перейти к изданию «Face Forward».

Kevyn Aucoin. Face Forward

Эта книга – синтез красоты прошлого, настоящего и будущего. Она расскажет и покажет, насколько макияж способен преображать, украшать и совершенствовать женскую внешность. В издании целая галерея портретов таких легендарных женщин как Марта Стюарт, Джулия Робертс и Шэрон Стоун.

Первая часть книги больше теоретическая: читателю дается краткая характеристика косметических средств, затем подробно описывается структура лица и кожи. Также из этой части вы узнаете основы цветового восприятия и текстуры макияжа. Вторая часть книги – это различные техники макияжа на примере «до» и «после». Каждая техника представлена в виде технологии с фото и подробным текстом. Тема третьей части – тематический макияж, воссоздающий знаменитые образы Клеопатры, Элизабет Тейлор, Эдит Пиаф и других.

Rae Morris. Express Makeup

Одна из самых креативных в мире визажистов делится своим опытом в создании сказочных образов за считанные минуты. Рей Моррис – ветеран крупных международных Недель моды, где важна скорость, поэтому она знает, как быстро создавать красивые образы. В книге она раскрывает все хитрости и секреты, которые она узнала за свою весьма успешную карьеру.

Полная сенсационных образов, с пошаговыми технологиями с фото и простыми инструкциями, эта книга обязательна к прочтению всем бьютиголикам.

Что убило Кевина Аукойна? Детали фильма Жизнь художника Lafayette

Новый фильм о художнике Кевине Аукойне

Премьера нового документального фильма о визажисте Lafayette Кевине Аукойне состоится в сентябре на канале LOGO.

LOGO Documentary Films

Хотя Лафайет может претендовать на несколько высококлассных уроженцев, один из его самых известных представителей мира знаменитостей выделяется своей новаторской работой в качестве визажиста.

Кевин Аукойн, скончавшийся в 2002 году, стал одним из самых востребованных визажистов для звезд, получая более 6000 долларов за сеанс.Он совершил свое волшебство над такими знаменитостями, как Шер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Гвинет Пэлтроу, Джанет Джексон и Уитни Хьюстон, и это лишь некоторые из них.

Его жизнь станет сюжетом нового документального фильма, премьера которого состоится 14 сентября на телеканале LOGO TV.

Лори Кэй из Putti Media является продюсером / режиссером. Кэй описывает документальный художественный фильм как фрагмент, который «основан на сотнях часов невиданных ранее личных кадров Аукойна, снятых в период расцвета эры супермоделей 1980-х / 1990-х годов.«

См. Трейлер фильма Кевина Аукойна здесь.

« Эти записи были его наследием, и мне потребовалось почти десять лет, чтобы воплотить его историю в жизнь и отдать дань уважения этому сложному и красивому человеку », — написала Кэй на своем веб-сайте: www.kevynaucoindocumentary.com. «Я надеюсь, что этот фильм — захватывающий взгляд на динамичный период моды и поп-культуры, а также увлекательное личное путешествие с сильным посланием».

Отец Кеви, Исидор Аукойн, сказал, что он видел фильм, когда продюсеры приехали в Лафайет, чтобы показать его ему в рамках контрактного соглашения, которое он заключил с компанией.

Сейчас 87-летний отец художника сказал, что он мог посмотреть фильм перед его предварительным просмотром в Лос-Анджелесе 7 июля.

«Мне пришлось пойти с ними в отель, чтобы посмотреть его», — вспоминал он. «Фильм хорош, если вы хотите что-то узнать о Кевине, потому что он рассказывает вам о его жизни и, в конце концов, о том, как она была ужасна. На какое-то время он потерял всякую связь со всеми, потому что он так сильно заболел. Когда он умер , Я был в Нью-Йорке «.

Исидор Аукойн сказал, что он дал понять тем, кто связан с фильмом, что его устраивает большая часть того, что они хотели делать, если это было честно.

«Я забавный человек», — сказал он. «Я сказал им, что им лучше не показывать там ни черта, что не было правдой. Потому что у Кевина были свои проблемы, но у всех нас есть».

Аукойну было всего 40 лет, когда он скончался от осложнений, связанных с опухолью гипофиза и зависимостью от обезболивающих, которые он принимал от болезни.

Семья и друзья помнят Аукойна, который вырос в Лафайете, как застенчивого, но талантливого юноши. Его мать Тельма, которая скончалась всего через пять месяцев после смерти сына, сказала, что она знала, что он хотел быть визажистом с самого раннего возраста.

Аукойн сам сказал многим интервьюерам, что он начал одевать свою младшую сестру и трансформировать ее лицо практически с помощью профессиональных навыков.

«Все в мире используют его вторую книгу« Создание лиц », — сказал его отец Исидор Аукойн. — Все дамы любили его. Модели любили его».

Аукойн, один из четырех детей, усыновленных Тельмой и Исидором, вырос на Истленд и Кембридж Драйв в Лафайете. Одно из любимых воспоминаний Исидора — это время, когда Аукойн заставлял его снова и снова играть песню Барбры Стрейзанд «The Way We Were».

«Он любил Барбру Стрейзанд», — сказал Исидор Аукойн. » ‘Те, кем мы были.’ Я, должно быть, слышал это тысячу раз между этим местом и Лейк-Чарльзом. Он играл эту песню снова и снова. Мы купили все альбомы, которые когда-либо выпускала Барбра Стрейзанд. Кевин действительно был артистом. Вот кем он был ».

Во время интервью Aucoin для KATC TV 3 в конце 90-х годов, Аукойн рассказал мне о своей последней книге того времени и о своей жизни как одного из самых высокооплачиваемых знаменитостей своего времени.

Когда я спросил его, каков его главный совет для женщин, он сказал: «Завейте ресницы.”

Документальный фильм« Кевин Аукойн: Красавица и чудовище во мне »будет показан на телеканале LOGO TV. Являясь частью Viacom, этот канал является источником последних новостей о поп-культуре, музыке, фильмах, телевидении, новостях и информации для ЛГБТ-сообщества.

Кевин Аукойн: человек, который изобрел современного визажиста | Мнение

ЛОНДОН, Великобритания — Я думал о Билле Каннингэме, когда смотрел «Больше, чем жизнь», новый документальный фильм о Кевине Аукойне, визажисте, который изменил индустрию во время волшебного десятилетия моды, 90-х.И дело не только в том, что успех документального фильма о Билле 2011 года был предшественником нынешней волны фильмов — совсем недавно «Маккуин», «Евангелие от Андре» и, теперь, фильм Аукойна, — которые уводят аудиторию за зеркало моды. . Нет, я больше думал о том, что милое обращение Билла к людям «дитя» напомнило мне сладость Аукойна, как благословение, подразумевающее: «Теперь ты в моем мире в безопасности». Вы можете видеть это в его выражении лица в «Больше, чем жизнь», когда он изображает Лайзу, Барбру, Линду, Синди.Он выглядит загипнотизированным. Он должен передать их лица на полароид для потомков, потому что не может поверить, где он и с кем.

И Аукойн никогда не забывал, как он туда попал. Вот почему вы можете представить, как он любит фильм за все то вдохновение, которое он может предложить таким детям, как он, бесстрашным в своей инаковости, когда они растут в глуши, предназначенные, как они уверены, для большего. В случае с Аукойном это был Лафайет, штат Луизиана. Усыновленный, как и его трое братьев и сестер — и гей, как он утверждал, с шести лет — Кевин облицовал свою спальню Стрейзанд, в то время как его брат взорвал Led Zeppelin.Он любил Vogue, был очарован макияжем, поэтому интеграция с группой сверстников была по понятным причинам минимальной.

«Больше, чем жизнь» неотразимо передает неудержимость Аукойна, начиная с первого преображения, которое он сделал (ему было 11 лет, его сестре было пять), и заканчивая десятками обложек Vogue, близкими и личными контактами с самыми красивыми женщинами в мире, всеми водораздел на пути к величайшему из великих времен: съемке с самой Стрейзанд, сфотографированной Стивеном Мейзелом. Ах, сладкая месть этим жестоким школьным хулиганам, делающим то, чем они в конечном итоге стали заниматься, в то время как их некогда бывшая жертва жила своей мечтой.За исключением того, что Аукойн никогда не был жертвой. Его карьера была связана со всемогущим объятием, от его собственных проблем до представлений индустрии моды о красоте, гендере и несовершенстве до его активности в интересах детей ЛГБТК. Как Билл: «Теперь ты в моем мире в безопасности». Это означает, что его история имеет особое отношение к этому моменту.

Кевин Аукойн и Линда Евангелиста на выставке Исаака Мизрахи | Источник: Getty Images

Может быть, именно такая своевременность движет всплеск модных фильмов.К трио выше я бы добавил медитацию Франческо Каррозини о его матери, итальянского редактора Vogue Франку Соццани, документальный фильм Майкла Робертса о Маноло Бланике, фильм Джеймса Крампа об иллюстраторе Антонио Лопесе и, с небольшой творческой свободой, пьесу Грейс Джонс «Кровавый свет и Бами »и Мэтта Тирнауэра« Студия 54 ». Бронуин Косгрейв, продюсер фильма «Больше жизни» и фильма Бланика, работала редактором Vogue, когда корреспондент Vanity Fair Тирнауэр перескочила через забор, чтобы снять «Последний император», в котором в 2008 году было написано прощание Валентино с модой.»Почему я не подумал об этом?» она пнула себя. Тогда она увидела — и в чем она еще больше убеждена сейчас — так это то, что документальные фильмы о моде незаметно вытесняют длинную журналистику о моде. «Это феноменальный способ показать, что стать модельером — это не значит выиграть конкурс реалити-шоу», — утверждает она. «Они демонстрируют креативность и безумие, необходимое для этого».

На самом деле, однако, фильмы о моде до сих пор были не столько о дизайнерах, сколько о других фигурах отрасли, таких как Андре Леон Талли и Франка Соццани, чей культовый статус в бизнесе не обязательно отражает их место в более широком мире.Косгрейв чувствует, что в этих историях есть элемент невоспетого героя, который привлекает режиссеров-документалистов. «Мир моды гораздо более многослойный, чем журнал Vogue, и все больше и больше не модные люди снимают эти фильмы». (Как это было, скажем, когда Дуглас Кив снимал своего тогдашнего парня Исаака Мизрахи для золотого стандарта модного документального фильма «Распакованный» 1995 года.) Привлекательность легко увидеть: посторонний, раскапывающий такую ​​индустрию, как мода, собирается поразить повествовательное золото.В этом голом городе миллион историй.

Косгрейв думает, что с того места, где она сидит под шляпой продюсера, это только начало. Прежде всего, у таких фильмов растет аудитория, и это вызывает интерес у дистрибьютора. Затем есть неизменно интересная карьера, друзья, любовники и коллеги, готовые поговорить, часто сказочные архивные кадры, лежащие под паром … Все это, в правильных руках, может создать богато структурированное кинематографическое развлечение, выходящее за рамки традиционной документальной формы. чтобы сделать так, чтобы бюджет выглядел как минимум или несколько миллионов долларов.Работа Иэна Бонхота и Питера Эттедги над «Маккуином» предлагает самый последний шаблон.

Мир моды гораздо более многослойный, чем журнал Vogue.

Наконец, о своевременности, о которой я говорил. В жизнях этих первопроходцев творчества обычно говорится о навязчивых идеях, страданиях и, зачастую, о безвременном конце. Другими словами, подлинная драматическая арка, в которой факты важнее вымысла. Кевин Аукойн — прекрасный тому пример. С момента его расцвета в 90-х, макияж стал мейнстримным явлением, с поразительным успехом Пэт ​​МакГрат на одном конце спектра и Кайли Дженнер на другом, но именно Аукойн изобрел современного визажиста как медийную фигуру.«Он понимал, что такое знаменитость, — говорит Косгрейв, — и именно он стал причиной того, почему визажисты теперь создают свои собственные линии».

Именно то, что Аукойн сделал со своим возвышенным профилем, придает его рассказу актуальность. Он хотел быть образцом для подражания, со своим ЛГБТ-активизмом, своими усилиями по созданию семьи, своими ранними вызовами размеризму, эйджизму и гендерной ортодоксии, например, очень убедительно представляя Брук Шилдс в детстве. Если его хлеб с маслом создавал и / или усиливал красоту, он также хотел «подчеркнуть и увеличить несовершенство».Проще говоря, он во многих отношениях опередил свое время, даже несмотря на то, что «Больше, чем жизнь» показывает, что время в конечном итоге проходит мимо него, неизбежный поворот событий, который, к сожалению, совпал с его физическим упадком из-за обезболивающих, которые он принимал. для состояния, возникшего в результате недиагностированной опухоли гипофиза. Аукойн никогда не переставал расти физически, пока он действительно не стал на больше жизни. Ему было 40, когда он умер в 2002 году.

Директор Тиффани Барток собирает впечатляющую группу знаменитых имен, чтобы подчеркнуть историю Аукойна, от Шер до Кейт Мосс.Они великолепны, но закулисные личные моменты более показательны, потому что они напоминают о том, что, несмотря на всю внешность, гламур, величие, мода — это, в конечном счете, личное человеческое стремление: узкий круг людей, часто друзья, творят что-то, делают что-то в творческой оранжерее, со всеми вытекающими отсюда интенсивными отношениями. Надеюсь, Бронвин Косгрейв права в том, что фильмы о моде находятся на пороге. Я знаю, что могу придумать дюжину историй, которые я хотел бы видеть задокументированными на экране моего района.

Статьи по теме:

Памяти Билла Каннингема, 1929-2016

Почему мода не может забыть свои отзывы

В невиданных ранее журналах Кевина Окойна

Кевин Окойн был визажистом, опередившим свое время на десятилетия. Задолго до эпохи Instagram покойная легенда яростно и глубоко задокументировала свою жизнь и карьеру, записывая все это с помощью камеры Polaroid или видеокамеры VHS, приклеенной к одной из своих знаменитых больших рук, а также в своей драгоценной коллекции альбомов для вырезок. журналы стиля, которые до сих пор не публиковались.

Сегодня Музей макияжа представляет собой огромный, невиданный ранее цифровой архив журналов, которые Аукойн, который считается первым в мире знаменитым визажистом, вел с 1983 по 1994 год. Они документируют его голливудский картотека (Привет, Тина и Лиза !), встречи со звездными сотрудниками и доверенными лицами супермоделей (Синди, Линда и Паулина … и многие другие), а также откровенные поляроиды, сделанные на знаковых наборах для фотосессий, от передовых статей Vogue с Ирвином Пенном до кампании Chanel с Клаудиа Шиффер.В целом, личные записные книжки Аукойна предлагают сырой и аутентичный взгляд на его повседневную жизнь, ее суету и гламур.

«Кевин был пионером, потому что он был первым визажистом, который« отдернул занавес »и позволил любому, кто хотя бы отдаленно интересовался миром красоты, заглянуть за кулисы», — объясняет визажист Трой Сюррат, который был протеже. Aucoin’s. «Он пригласил всех пойти с ним, чтобы мельком увидеть неуловимый и эксклюзивный мир». Давнее доказательство этого закреплено в его книге 1997 года « Making Faces », которую многие считают «библией» как новичками, так и опытными визажистами, и даже к карантину со стороны профессионалов возобновился интерес.

Знаменитый визажист и соучредитель Музея макияжа Рэйчел Гудвин называет Аукойн своей «феей макияжа крестным отцом» и считает, что он не только создал новую территорию для визажистов, но и создал новую известность для индустрии восходящая траектория). «Он был одним из первых, кто сделал искусство макияжа жизнеспособной профессией, — объясняет Гудвин. «До Кевина то, что мы делаем, было очень секретным. [Он] придал нашему мастерству доверие, он узаконил его.Более того, рассказ Аукойна о драйве, страсти и настойчивости продолжает вдохновлять — и его журналы вызывающе телеграфируют о его личном развитии, от основных вех до личных памятных вещей, таких как его пропуск за кулисы на Оскар 1994 года или билет на Барбру Стрейзанд. концерт в Мэдисон Сквер Гарден. «Они полны его энергии, азарта и безудержного преклонения перед красотой», — объясняет Гудвин. «Они рассказывают историю о мальчике из сельской Луизианы, мечта которого сбывалась в реальном времени.На страницах так много неприятных моментов, и то, как он их задокументировал, казалось, будто он не мог поверить в то, что с ним происходило ».

Герой для многих, потерянных слишком рано, Аукойн живет своей работой, а также личным аналоговым архивом, который, несомненно, предлагает что-то новое для нового поколения, которое нажимает и выгружает, а не вырезание и вставку. «Журналы созданы для того, чтобы жить … они не такие эфемерные или мимолетные, как пост в Instagram», — говорит Сурратт.«Они осязаемы и тактильны, на страницах пропитан дух Кевина».

Ниже представлен эксклюзивный предварительный просмотр цифрового архива журналов Aucoin Музея макияжа.

Эрик Сакас, бывший парень и деловой партнер Кевин Аукойн, размышляет о работе с мастером макияжа и разработке собственного бренда

Если бы индустрия красоты была просто торговлей товарами, помада продавалась бы на своп-встречах, а не в универмагах, а салоны были бы на заправках и в магазинах, а не на неформальных консультационных центрах.Кевин Аукойн, приемный приемный гомосексуалист, выросший в Лафайете, штат Луизиана, и процветавший в Нью-Йорке, обладал глубоким талантом к макияжу, но его талант к людям и врожденное понимание их хрупкости, проистекающее из его собственной хрупкости, сделали его, пожалуй, самой почитаемой знаменитостью. визажист всех времен. «Красота — это не только пигмент. У него гораздо более глубокая психология. Это способность заставить кого-то чувствовать себя хорошо », — говорит Эрик Сакас, бывший парень и деловой партнер Aucoin, а также основатель косметического бренда Lucie + Pompette.«Это послужило для меня толчком к дальнейшему развитию и тому, чему я научился у него». В недавнем документальном фильме «Больше, чем жизнь: история Кевина Аукойна», партнером Сакаса, рассказывается о блеске подъема Аукойна — отношениях с такими моделями, как Кейт Мосс, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл, а также певицами и актрисами, такими как Шер. , Тина Тернер и Лайза Миннелли, многочисленные обложки журналов, показы мод и книги, над которыми он работал — и изнанка этого блеска, когда Аукойн погрузился в зависимость.Beauty Independent поговорила с Сакасом о том, как запечатлеть хорошее и плохое в фильмах, о создании и разрыве связей с Кевином Аукойн Beauty, о запуске независимого бренда, к которому не привязана слава, и о том, что красота не обязательно должна быть серьезным занятием.

Когда вы впервые встретили Кевина Аукойна?

Я встретил Кевина в 1993 году. Мне было 25 лет, я из Питтсбурга, но несколько лет я жил в городе. Наш общий друг Роберт Монтгомери познакомил меня с Кевином. Он думал, что мы поладим.Когда я встретил Кевина, мы сразу нашли общий язык. Это была искра, и я был заинтригован им как человек, и что привлекло меня в нем, так это его честность в отношении того, кем он был как личность. Я никогда не встречал никого, кто бы так открыто и честно говорил о том, что вырос в Луизиане как гей.

Что вы делали, когда встретили его?

Я работал в юридической фирме над программой планирования мероприятий. Делали корпоративные мероприятия. Я пытался понять, чем хочу заниматься. Я был не очень счастлив. Я хотел заняться чем-то творческим.Кевин делал что-то супер креативное, и меня это действительно привлекало, но у меня не было того таланта, который был у него. Сначала он попросил меня помочь ему, а затем это переросло в сотрудничество, когда он начал создавать свою собственную линейку продуктов. Кевин был человеком, который был очень лоялен и хотел, чтобы вокруг него были люди, очень лояльные к нему. Я был одним из тех людей в его жизни.

Вы быстро стали частью круга Aucoin. На что это было похоже?

Моя жизнь изменилась в мгновение ока, когда я встретил его.Меня погрузили в мир лимузинов и телохранителей, меня проводили за кулисы со знаменитостями и на фотосессии. Что действительно очаровало меня, так это то, что я смотрел на все с высоты птичьего полета и был мухой на стене с точки зрения того, как Кевин относится к своим клиентам и окружающим его людям. Для меня это было настоящее образование по сравнению с тем, к чему я привык. Это также дало мне хорошее представление о том, как работает индустрия, и о том, как работают миры моды и знаменитостей. Я мог воочию убедиться, насколько скромным был Кевин, насколько искренним он был с людьми.Из-за того, насколько скромным он был как человек, это сняло снобизм мира моды и знаменитостей. Для меня это вывело его на другой уровень. Они тоже настоящие люди.

Что запомнилось вам за время, проведенное с Aucoin?

Никогда не знаешь, что будет дальше. Это было действительно захватывающе. Мы сидели дома во вторник вечером после того, как весь день были на съемочной площадке, и нам звонила Джанет Джексон.Она говорила: «Я здесь, в отеле Four Seasons. Мы должны забрать ужин и пообщаться ». Яркими моментами были встречи один на один с Джанет, Тиной [Тернер] или Гвинет [Пэлтроу], когда мы смотрели смешные фильмы или сидели без дела, сплетничали и смеялись. Дело было не в церемонии вручения премии Оскар.

Однако вы работали с ним на церемонии вручения премии Оскар.

Мы были в отеле с Хилари Суонк перед церемонией вручения премии «Оскар». Кевин красила ей макияж, а я ему помогала. Перед большим событием нас было трое в комнате, и вы действительно должны увидеть, что знаменитость — это тоже человек с той же неуверенностью, что и каждая женщина.Кевин умел заставить женщин чувствовать себя хорошо. Он дал им такую ​​уверенность, чтобы они вышли на публику. Конечно, он был мастером визажиста. Он был великолепен в своем ремесле, но оказал им еще одну услугу, выступив в роли друга и советника. Вот почему многие женщины не вышли бы в центр внимания без него.

Что привело к развитию бренда Kevyn Aucoin?

Когда у него был контракт с Shiseido, я поехал с ним в Японию, и мы бывали на всех этих встречах с лабораториями и действительно работали над текстурой, технологиями и формулами.Он часто спрашивал мое мнение, потому что я был тем, кому он доверял. Я мог подтвердить то, во что он верил, или высказать свое мнение по этому поводу. Поскольку ему нравилось качество японской продукции, он действительно хотел работать с Shiseido, чтобы создать свою собственную линию и привезти ее в США. Мы много лет говорили с Shiseido об этом, но стоимость товаров в то время была слишком высокой. США

В это время на место происшествия прибыли Бобби Браун и Франсуа Нарс. Они вышли раньше него с продуктами, и Кевин чувствовал, что ему действительно нужно выйти на рынок.Итак, мы собрали группу инвесторов и собрали первоначальный капитал, и решили сделать это сами. Кевин говорил мне: «Вот помада, которую я люблю, а вот тени для век, которые мне нравятся. Пойди и узнай, кто его производит ». Он посылал меня бегать, чтобы определить лаборатории, которые производили каждый продукт. Так началась линия. Мы тщательно отобрали лаборатории по всему миру, которые производили продукты, которые он любил. Мы нашли немецких, итальянских и японских производителей и разработали полную линейку продуктов, основанную на этой философии.

Чем этот бренд отличался от других брендов, возглавляемых визажистами?

Все сводилось к его философии обучения женщин и демонстрации им того, как пользоваться продуктами, которые он использовал. Продукты для контуринга и мелирования были тем, чем в то время не интересовались другие визажисты, такие как Франсуа Нарс и Бобби Браун. Он хотел снять занавес, чтобы позволить людям познакомиться с продуктами, которые он использовал на своих знаменитых клиентах. Он показал, как легко использовать правильные продукты с правильными формулами и знаниями.

Аукойн боролся с зависимостью, от которой он в конце концов поддался в 2002 году в возрасте 40 лет. Как люди вокруг него пытались справиться с его зависимостью?

У Кевина была проблема со спиной, от которой ему прописали викодин, и он пристрастился к обезболивающим. На протяжении многих лет, когда он имел дело с этим, людям вокруг него было действительно трудно работать с кем-то, кто был активен в их зависимости. Это были самые тяжелые времена для нашей работы и личных отношений.В то время употребление наркотиков было лишь частью индустрии. У него не было такого же клейма, как сегодня. Теперь, оглядываясь назад, я думаю, что мы были очень плохо подготовлены, чтобы справиться с этим.

Мы говорили с ним об этом и вмешались. Он пошел на реабилитацию и ушел, не завершив ее. Я думаю, это была 30-дневная программа, а он ушел через 28 дней. Мы все были разочарованы этим и не знали, что еще мы могли сделать. Я сам вырос на фоне зависимости. Я трезв и состою в Анонимных Алкоголиках уже 13 лет.Итак, я понимаю зависимость и понимаю, что вы можете сделать только так много. Наркоман должен быть готов делать эту работу. Вы можете дать им все инструменты, но они должны быть готовы пойти на все, чтобы оставаться трезвыми.

Есть ли уроки, которые вы извлекли из своего опыта работы с Aucoin, которые повлияли на вашу работу после этого?

Когда вы работаете с кем-то вроде Кевина, из-за его популярности и известности, вы начинаете думать: «Если он может это сделать, то и я смогу». Это заставляет вас думать, что все возможно, и это в некотором роде хорошее отношение к этому.Кевин был тем, кто научил меня прыгать через все препятствия, чтобы добиться цели. Он никогда не примет «нет». Он вдохновил меня на все, чтобы найти решение. В этом отношении мой опыт общения с Кевином дал мне прочную основу для тяжелой работы.

Когда мы запускали бренд, идея заключалась в том, чтобы сначала обратиться к Анри Бенделю, а в следующем году у нас был план перейти на Neiman Marcus. Между тем Кевин скончался, поэтому у нас осталась компания, у которой не было основателя, но Нейман Маркус все еще интересовался брендом и видел, что интерес к продуктам по-прежнему велик.Я был там еще полтора года, а затем покинул компанию.

Почему ты ушел?

Направление компании только что изменилось, и они хотели сосредоточиться больше на продуктах, чем на наследии. Я просто не виделись с его семьей и новым генеральным директором, который был назначен. Они хотели внести изменения в формулу. Речь шла больше о чистой прибыли, чем о видении и бренде. То, что произошло за эти годы, — это разбавление бренда. Это просто не соответствовало мне.В какой-то момент мне пришлось сделать выбор: собираюсь ли я продолжать движение с поездом, куда он идет, или я хочу сойти и заняться чем-то другим? Я принял решение покинуть компанию и заняться другими делами.

В то время у меня была действительно прекрасная возможность. Кристина Карлино из Philosophy позвонила мне и сказала, что хочет развивать цвет. Она попросила меня поработать над ее цветной линией. На тот момент я сделал все, что мог для бренда Кевина Аукойна, и мне нужно было думать о своем будущем.Я все время слышу от инвесторов, что есть опасения, что если основателя бренда больше нет, что произойдет с брендом? Когда я запустил свою собственную линию, я подумал о бренде, который работал бы, даже если бы основателя не было.

Вы — ассоциированный продюсер документального фильма «Больше, чем жизнь: История Кевина Аукойна». В чем заключалась ваша роль?

В процессе я советовал им некоторых людей, с которыми следует брать интервью.Я дал им кадры, которые у меня были в моем архиве, которые я снимал за эти годы. Я помог сформировать историю. Я не хотела делать одну из тех настоящих пустяков, в которых говорилось бы о том, насколько он великолепен как визажист. Его талант говорил сам за себя. Я хотел показать, что он был ущербным человеком, как и все. Я хотел убедиться, что он действительно изображает то, кем он был как личность, и я думаю, что фильм действительно запечатлел это, потому что вы действительно понимаете, кем он был. Мы не уклонялись от его зависимости.

За наркотиками стояло представление о том, что он был брошен как ребенок, которого отдали на усыновление.Итак, в игру вступил отказ, и это помогло ему захотеть достичь определенного уровня успеха. Кажется, что многие люди добиваются успеха, и их что-то движет. Кевину нужно было доказать себе и другим людям, кто он такой.

До того, как инклюзивность стала целью косметических компаний, Aucoin был ее сторонником. Это сообщение от него остается актуальным?

Он отстаивал разнообразие и не придерживался никаких правил. Он отстаивал идею увидеть в себе что-то такое, чего, возможно, не видят в вас другие люди.Как визажист он помогал женщинам понять это в себе. Он любил нетрадиционную красоту. Его послание — это нечто большее, чем просто мастерство макияжа. Вся его философия заключалась в том, чтобы подчеркнуть ваши недостатки и помочь вам лучше понять себя и свои различия.

Чем вы занимались после Kevyn Aucoin Beauty?

Я пошел на консультацию. Моя специальность — разработка продуктов и маркетинг. Около шести лет назад я консультировал несколько компаний и работал с производителями.У меня был момент, когда я подумал: «Я предлагаю отличные идеи разным компаниям. Почему я не могу сделать это только для себя? » Больше всего меня расстраивало то, что отрасль настолько ориентирована на тенденции. Когда я создавал то, что считал отличным, это откладывалось на полку, потому что это не было в тренде.

Я начал разрабатывать формулу для увеличения объема губ на основе формулы, которую видел в Японии. Я был очень заинтригован, создав формулу, которая имела объем и текстуру, и объединила ее с пухлыми губами. Я слышал, как многие женщины жалуются на то, что пухлые губы жгут их губы, и мне не хотелось, чтобы это было так.Так начался процесс развития моего бренда. На первом месте был продукт, а на втором месте — брендинг.

Когда появилась Lucie + Pompette?

Он был запущен в 2016 году с моим продуктом для пухлых губ — Lip Batter. Сегодня у меня четыре продукта, и бренд продается примерно в 100 бутиках. При запуске я понял, что мне нужна концепция и бренд, которые выделят меня на рынке. Мне всегда нравился Париж. В детстве я изучал французский язык. Я уехал за границу в Париж во время учебы в колледже.Работая с Кевином, мы каждый год ездили туда на показы мод. Мы снимали Allure в Париже. Когда я изо всех сил пытался найти вдохновение для своего бренда, по счастливой случайности я поехал в отпуск в Париж. Я шел по Сене, и там были художники-карикатуристы. Там сидела женщина с большими солнцезащитными очками и привязанным к мольберту пуделем. Я увидел это и влюбился в нее.

Затем я огляделась и увидела много женщин, похожих на нее: шикарных парижанок, у которых было доброе отношение к ним.Она спросила меня, хочу ли я нарисовать свою картину. Я сказал нет, но попросил ее сделать быстрый набросок самой себя. Это было вдохновением для персонажа Люси. Есть все эти очень серьезные французские бренды, но не было ничего по-настоящему забавного и французского. Когда я смотрю сегодня на минималистичные косметические бренды, это оказывается не так весело, как я думаю. Я хочу, чтобы за столом было весело.

Каковы будущие цели бренда?

Я действительно надеюсь превратить этот бренд в бренд стиля жизни, потому что я думаю, что образы подходят для многих других категорий. Моя цель — расшириться в цвете, а затем в ванных комнатах и ​​средствах для тела, парфюмерии, канцелярских товарах, одежде и аксессуарах, будь то расширение бренда или лицензии. Я вызывал большой интерес со стороны азиатского рынка, и я веду переговоры о широкомасштабном продвижении в Азию.

Чего нам не хватает в индустрии красоты сегодня с тех времен, когда Аукойн был на пике карьеры?

Индустрия красоты с годами стала настолько серьезной. Само понятие контурирования и выделения сегодня сильно отличается от того, что было с Кевином. Когда Кевин делал это, в этом была свобода и творчество. Сегодня, когда я смотрю на лидеров мнений, для меня это очень робот. Это похоже на: «Здесь идет выделение, а здесь — контурирование.«Это очень тяжело. Такое ощущение, что волшебство и красота ушли, и вы следуете этим руководствам, которые научат вас, как это делать, и вам не следует отклоняться от этого. Кевин научит вас рисовать контуры, но вы можете делать это по-своему. Крутой не всегда означает сексуальность. Крутой — это индивидуальность и самовыражение. Дело не в том, чтобы соответствовать определенному образу.

Изображение предоставлено Эриком Сакасом.

Кевин Аукойн, скончавшийся в 40 лет, восхищался красотой в каждом

Даже когда он дружил с супермоделями, рок-звездами и знаменитостями, визажист Кевин Аукойн, скончавшийся во вторник в возрасте 40 лет, ценил красоту обычных женщин.

Он появлялся на шоу «Сегодня» и «Шоу Опры Уинфри», обучая женщин тому, как усилить свою внутреннюю красоту.

«Я бы хотел сесть на автобус и совершить поездку по Америке, потому что я люблю женщин, и я бы хотел иметь возможность делать это», — сказал он в 1995 году.

Аукойн умер в Вестчестерском медицинском центре в Нью-Йорке из-за осложнений, связанных с опухоли головного мозга гипофиза.

Он родился в День святого Валентина 1962 года в Шривпорте, штат Луизиана, и месяц спустя усыновлен семьей, которая вырастила его и трех других приемных братьев и сестер в Лафайете.Аукойн в раннем возрасте осознал, что он гей, и в результате его детство было травмирующим. Он укрылся в модных журналах, часами заставляя свою младшую сестру Карлу выглядеть как модель.

В 15 лет он бросил школу после того, как двое его одноклассников попытались сбить его на машине. В 1983 году он переехал в Нью-Йорк и поступил в школу красоты. Через год он был нанят фотографом Стивеном Мейзелом для работы с Мэг Тилли над съемкой журнала Vogue. Два года спустя он стал легендой индустрии, работая с такими моделями, как Синди Кроуфорд и Кейт Мосс, и такими знаменитостями, как Тина Тернер и Шер.

Катрин Денев, Гвинет Пэлтроу, Николь Кидман, Джулия Робертс, Барбра Стрейзанд, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес были среди тех, кто работал с Aucoin. Получая до 6000 долларов в день за свои услуги, он был забронирован за несколько месяцев до церемонии награждения.

«Кевин был настоящим художником, любящим и особенным другом», — сказала во вторник поп-певица Джанет Джексон. «Своим ремеслом он хотел открыть сердца и умы всех людей, независимо от расы или сексуальных предпочтений».

Аукойн достиг своего уважаемого положения в мире стиля и развлечений отчасти потому, что он выступал против чрезмерного излишеств.«Он был сторонником естественного образа еще в 80-х, — сказала Линда Уэллс, редактор журнала о красоте Allure. «Поначалу это была смехотворная концепция. В конце концов, макияж искусственный, и идея казалась оксюмороновой».

Уэллс сказал, что нейтральные оттенки Аукойна и его идея о том, что женщина должна выглядеть так, будто она не провела перед зеркалом больше нескольких секунд, остаются преобладающей модой.

Его работы украшали бесчисленные модные журналы и дизайнерские подиумы, он написал бестселлеры о красоте «Искусство макияжа» (Харпер Коллинз, 1994), «Сделать лица» (Little, Brown, 1997) и «Face Forward» (Little, Brown, 2000), а также написал ежемесячная колонка журнала о красоте Allure.

«У него был такой быстрый рост, потому что он был необычайно талантлив», — сказал Уэллс.

Тем не менее, он не был просто еще одним красивым лицом.

Аукойн открыто говорил о правах геев, контроле над оружием и расовых отношениях. В октябре 2000 года он сказал журналу Time, что «если на моем надгробии написано« Did Good Lipstick », я бы предпочел вообще ничего не говорить».

В детстве «он чувствовал себя уродливым и неприемлемым», — сказал Уэллс, друг 20 лет. По словам Уэллса, именно выздоровление от этих болезненных ощущений побудило его отметить разницу в своей работе с макияжем.«Если бы у вас был большой нос, к счастью, он бы сказал:« Давайте сделаем все возможное », — сказала она.

Аукойн пережил его партнер Джереми Антунес, его родители Тельма С. и Исидор А. Аукойн младший, его брат Кейт и его сестры Карла и Ким.

Бут Мур пишет для Los Angeles Times, газеты Tribune Publishing. Информацию для этой статьи внесли Associated Press и New York Times News Service.

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЖИЗНЬ: ИСТОРИЯ КЕВИНА АУКОНА: Человек, расширивший понятие красоты, одно лицо за раз | автор: Lee Jutton

Этот материал был первоначально опубликован Film Inquiry 6 августа 2018 года.

Если вы хоть немного разбираетесь в мире моды, вы знаете имя Кевин Аукойн. Как визажист, он отвечал за подготовку самых известных супермоделей 1990-х — Синди, Линду, Кристи, Наоми — к показам на подиумах и фотосессиям, которые сделали их суперзвездами. До Aucoin о макияже думали почти второстепенно; после Aucoin это был настоящий вид искусства.

Несмотря на его трагическую раннюю смерть, его работы оказали большее влияние на мир моды, чем многие из тех, кто жил и работал вдвое дольше.В фильме Больше, чем жизнь: История Кевина Аукойна , режиссер Тиффани Барток (сама визажист) использует архивные кадры Аукойна и интервью с семьей, друзьями, моделями и другими людьми, чтобы нарисовать интимный портрет человека, который стремился к расширению. определение красоты в каждом лице, к которому он прикоснулся.

Кевин Аукойн вырос старшим из четырех приемных братьев и сестер в Лафайете, штат Луизиана, одержимым прослушиванием пластинок Барбары Стрейзанд и нанесением макияжа на лица своей матери и сестер.К 11 годам он знал, что хочет стать визажистом; в то время это была едва ли жизнеспособная профессия в большом городе, не говоря уже о маленьком городке Луизиане.

Тем не менее, Аукойн отправился в Нью-Йорк, где его бесстрашие и дружелюбие — не говоря уже о его невероятном таланте — быстро привели к громким выступлениям с Vogue и другими. Как рассказывает супермодель Паулина Поризкова в книге The Kevyn Aucoin Story , было время, когда модели обычно сами делали макияж во время фотосессий; это просто не считалось достаточно важным, чтобы нанять лишнего человека.Но как только в 1980-х годах на сцене появился Aucoin, все изменилось.

Способность Аукойна раскрыть уникальную красоту и характер каждой женщины, с которой он работал, — от Лайзы Миннелли до Кейт Мосс, — возвела макияж в форму искусства. Это также подняло Аукойн до статуса суперзвезды в мире моды, человека, который был столь же знаменит и чьи требования на съемочной площадке были такими же приоритетными, как и у моделей и знаменитостей, которые неоднократно просили его стать своим визажистом. Многие из этих людей интервьюируются в The Kevyn Aucoin Story ; Само собой разумеется, то, что некоторые из самых знаковых супермоделей в мире восторженно отзываются об Аукойне как о художнике и как о мужчине, только усиливают его легендарный статус.

Известный перфекционист, Аукойн брал под свой контроль каждый элемент на съемочной площадке, просто чтобы убедиться, что его работа будет рассматриваться в лучшем свете — и, поскольку он был настолько талантлив, никто не удосужился спорить с ним. Он пошел на большой риск, который впоследствии стал определяющим для эпохи тенденциями, например, использование накладных ресниц и тонких бровей, выщипанных во время подиумов Исаака Мизрахи в 1990-х годах. Аукойн рассматривал макияж не как способ прикрыть себя, а как способ самовыражения — как и любой другой вид искусства.Прежде всего, он намеревался вызвать внутреннюю уверенность в каждой женщине, чей макияж он делал. И все же внутри этого игривого и блестящего художника был человек, которого почти постоянно мучили как эмоционально, так и физически.

Аукойн попытался поднять самооценку всех вокруг себя, в том числе направить свои воспоминания об издевательствах в детстве за его женоподобное поведение на работу в качестве активиста ЛГБТК, но он также страдал от ужасающе низкой самооценки. И его долговязое тело, которое, казалось, никогда не переставало расти, испытывало постоянную боль.Благодаря вмешательству не кого иного, как Шер, которая распознала его симптомы и записала его на прием к специалисту, Аукойну был поставлен диагноз акромегалия — заболевание, вызванное избытком гормона роста из-за опухоли на его гипофизе. Несмотря на операцию по борьбе с опухолью, пристрастие к обезболивающим в конечном итоге убило Аукойна в возрасте всего 40 лет.

В то время как Larger Than Life , по большей части, является любовью и почтением, а Bartok — нет. уклоняться от изображения темной стороны гламурной жизни Аукойна.В фильме не затушевывается, как некогда веселый и дружелюбный человек Аукойна стал злым и неприятным под воздействием этих обезболивающих, оттолкнув многих из тех, кто его любил, включая его мужа. Фильм также не позволяет близким друзьям Аукойна ускользнуть от ответственности; как иронично замечает Тори Амос, когда Аукойн больше не мог делать их красивыми в результате своих страданий, слишком многие из них забыли о нем. Но хотя смерть Аукойна и связанные с ней события действительно трагичны, Барток не позволяет нам забыть, сколько он смог сделать за то короткое время, что он был на земле

Благодаря собственным словам Аукойна и его трудам, больше, чем Жизнь: История Кевина Аукойна представляет собой яркого и сложного человека, влияние которого на мир моды ощущается и сегодня.Из-за этого человек выходит из фильма не подавленным, а воодушевленным. Слишком часто макияж сегодня продается как способ заставить вас не выглядеть как вы сами, как будто в ваших индивидуальных причудах и недостатках есть что-то ужасное. Но, как напоминает нам Larger Than Life , то, что делает вас уникальным, заслуживает похвалы.

Секретный видеоархив визажиста Кевина Аукойна представлен в новом документальном фильме

«Что действительно убедило меня сесть и поговорить с вами, так это то, что вы сказали, что у вас есть видеоматериалы, снятые самим Кевином.И в ту секунду, когда вы это сказали, это напомнило мне, и я увидел Кевина — у него были большие руки — держащего маленькую камеру. Это напомнило мне, что он всегда снимал, — говорит Кроуфорд в фильме. «И это было в то время, когда никто не снимал за кулисами, поэтому я подумал:« Хорошо, я хочу посмотреть, что там внутри ». Кинокомпания делает ставку на то, что супермодель — не единственная, кому интересна эта коллекция, которая в какой-то момент предназначалась только для глаз Аукойна. Думайте об этих лентах, как о прекрасной версии Уотергейта — без всяких скандалов и политики, конечно.«Это были не те моменты, которые люди запоминают, потому что это не были обложки Vogue , это были моменты между обложками Vogue или Cosmo », — добавил Кроуфорд. «Это похоже на капсулу времени».

В документальном фильме зрители увидят, как Пэлтроу, завернутая в махровую одежду, очаровывает Аукойн перед Оскаром 1999 года, когда она получила награду за лучшую женскую роль в ставшем культовым розовом платье от Ralph Lauren. Они увидят евангелисту с голым лицом с завязанными бигуди волосами, а также юную и наивную Кроуфорд на ее первой (и первой) фотосессии для обложки журнала Vogue с Ричардом Аведоном в 1986 году.Есть также Джанет Джексон на съемках фильма «Крик», Шер с крышками, тщательно инкрустированными крошечными кристаллами Сваровски, Лорен Хаттон, борющаяся с аллигаторами, и драматический момент с Энди МакДауэллом, когда чернильно-черная тушь струится по ее фарфоровому лицу. «Он умел превращать моменты в моменты», — отмечает Пэлтроу. В то время как колебания между моделями и знаменитостями кажутся сегодня обычным явлением, Aucoin был, пожалуй, первым профессионалом в области макияжа, который успешно переключился между модой и развлечениями, объясняет Валлетта.«Кевин перешел и смог жениться на двоих», — говорила модель о двух разных и разных мирах. «Он ничего не мог сделать».

И это правда, Аукойн изменил лицо красоты и то, как женщины — знаменитости или другие — относились к себе. От его одноименной косметической линии до его бестселлеров New York Times, ( The Art of Makeup , Face Forward и Making Faces ), маляр оставил свой почерк в мире.Преобразование того, как люди себя чувствуют внутри, было для Aucoin так же важно, как и то, как они выглядели на поверхности: «Мне было все равно, если кто-то скажет:« О, этот цвет губ мне симпатичен », меня волновало, если кто-то скажет:« Я чувствую себя хорошо сейчас. «Важно то, что они чувствовали», — сказал он в интервью E! Развлекательное телевидение. Выросший в Лафайете, штат Луизиана, в 60-х и 70-х годах, Окойн — гей, который бросил школу на втором курсе после того, как двое его одноклассников пытались сбить его в пикапе, — предложил сочувствие и убежище для те, кто чувствовал себя в равной степени остракизированным со стороны преимущественно белого гетеронормативного христианского сообщества, особенно чернокожих женщин.Пройдя школу красоты и доказав, что скептики, в том числе его собственный отец Исидор Аукойн, ошибаются, он добился успеха, продавая косметику в универмаге Holmes. «Многие афроамериканки приходили в магазин, чтобы сделать макияж, и все остальные девушки за прилавком не хотели с ними работать. Они присылали их мне, и я был в восторге от этого, потому что у этих женщин была реальная потребность », — объяснил Аукойн. В конце концов, его уволили, потому что клиентам было неудобно с мужчиной, делающим макияж, но Аукойн перенес те уроки, которые он усвоил за стойкой макияжа, на таких супермоделей, как Кэмпбелл, которые все еще «боролись за то, чтобы их приняли», когда они впервые встретились.