Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи.

Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

• Прямой, приталенный покрой
• Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
• Отсутствие воротника
• Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
• Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
• Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, — важно, как ты выглядишь.

Стиль Коко Шанель в одежде

 Самая известная женщина XX века Коко Шанель ушла из жизни более сорока лет, а основы модного стиля, которые она создала, продолжают жить и развиваться. К ее принципам, утверждающим безусловную женственность и элегантность, прислушиваются во всем мире. Сегодня понятие «стиль Коко Шанель» в одежде вызывает устойчивые ассоциации с хорошим вкусом и безупречной внешностью.

 

Уроки моды от Шанель

 

 Коко успешно состоялась в жизни как всемирно известный модельер благодаря бесценному таланту и огромному трудолюбию. Имея от природы острый ум и наблюдательность, она сумела распознать и выделить тонкие изюминки женского стиля. Благодаря разумным советам, поклонницам Коко Шанель и сегодня удается создавать актуальные образы, несмотря на изменчивые настроения капризной моды.

Брюки как символ свободы

 Женственная юбка это само собой, но в гардеробе каждой женщины должны обязательно присутствовать стильные и свободные вещи. В повседневной жизни Шанель предпочитала укороченные узкие брюки. Для выхода «на люди» выбирала широкие модели, которые любила носить небезызвестная Марлен Дитрих.

 

 

 

Юбка, скрывающая колени

 Мадемуазель Коко разработала несколько базовых моделей, которые могли пригодиться для разных случаев. Единственное, что есть в них общего – это длина, которая обязательно прикрывает колено. По мнению кутюрье, эту часть ног женщине можно открывать только в исключительных случаях.

 

 

Аксессуары – достойное украшение образа

 Сама Шанель очень любила драгоценности и бижутерию. Она носила их постоянно в большом количестве, давая понять окружающим, что много украшений не бывает.

 

Единство женского и мужского начала

 

 Шанель не придумывала новых вещей, она смело заимствовала многие из арсенала сильного пола. Так в женскую моду органично вписалась морская тельняшка, спортивный свитер, пальто, пиджак.

 

Стильная обувь

 Женские туфли должны всегда иметь аккуратный и ухоженный вид. Шанель считала, что удобство и комфорт важнее модного фасада. Невысокий устойчивый каблук, лакированные белые туфли с черным носком – идеальный вариант женской пары, пригодной в любой ситуации. Сочетание двух классических цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

 

Дамская сумочка – стильно и практично

 Небольшой клатч на цепочке или узком ремешке выглядит весьма изящно. К тому же длинная ручка через плечо полностью освобождает руки и не создает никаких неудобств при движении.

 

Мягкий пиджак

 Этот типичный предмет мужского костюма Шанель сумела превратить в удобную и комфортную дамскую одежду. Высокая линия проймы, узкий рукав, облегающий силуэт – все это красиво подчеркивает грациозность и хрупкость женской фигуры. Тонкие ткани, мягко обволакивающие тело, позволяют беспрепятственно передвигаться и свободно жестикулировать.

 

 

Little black dress

 Именно Коко Шанель сумела превратить обычную одежду простого кроя, используемую исключительно для скорбных дней, в удобную и элегантную вещь, которую можно надевать по любому случаю. Простое черное платье стало удачным вариантом базовой модели, которую с помощью аксессуаров легко превратить в наряд широкого назначения.

 

Практичный гламур

 Главная особенность всех моделей, разработанных легендарной кутюрье, это обязательный комфорт и удобство вещей. Любой наряд, даже самый роскошный, не должен создавать трудностей при ношении, а тем более доставлять неудобства. Каждый предмет гардероба от Шанель отличается практичностью и функциональностью.

 

 

Ароматный наряд

 Коко считала духи обязательным атрибутом дамского гардероба. Тонкий аромат легким шлейфом должен сопровождать женщину повсюду. Духи – это настроение, загадочность и сексуальность. Одна-две капли любимого аромата на чистую кожу удачно завершат создание модного лука.

 Особенности построения стильного образа, созданные Коко Шанель, стали настоящими постулатами, которым следуют продолжатели дела великой женщины. Жизнь вносит небольшие поправки в классические изделия, но основные идеи остаются незыблемыми.

 

Современные модели одежды в стиле Шанель на фото

 

 Каждой женщине, желающей всегда выглядеть достойно и быть при этом эффектной и элегантной, рекомендуется наполнить свой шкаф несколькими важными предметами гардероба.

Пиджак

 Идеальная ткань для пошива  шерсть, твид или шелк. Оптимальный вариант окраски черный и белый. Эффектно смотрятся двухцветные вещи, основой которых остаются классические цвета. В качестве дополнительного оттенка можно выбрать красный, синий, кремовый. К такому пиджаку легко подобрать в тон юбку-карандаш или прямые брюки.

 

 

Разнообразные платья

 Этот типичный женский вид одежды должен быть в полуоблегающем исполнении. Ткани можно использовать разнообразные: шерсть, шелк, трикотаж. Сезонная принадлежность выражается наличием и длиной рукава, формой воротничка. Крой изделий предпочитается самый простой, который одинаково уместен для повседневного ношения и деловых визитов.

 

 

 

Длинная рубашка

 Оригинальное изобретение универсального назначения от Коко Шанель. Однотонная или с клетчатым принтом рубашка одинаково хорошо смотрится с высокими сапогами, туфлями на каблуке или легкими балетками. В этом костюме уместно использование разнообразных поясов, ремней, платков. Удлиненная рубашка сходна с небольшим платьем, она хорошо стройнит фигуру и придает женщине больше элегантности.

 

 

Укороченные брюки

 Этот вид одежды Шанель носила особенно часто. Черные или белые брюки с отглаженной стрелкой актуальны в любой ситуации. Особенно элегантно они смотрятся, если добавить к ним контрастную блузку и модельную обувь.

 

Богатство аксессуаров

 Разнообразные украшения декоративного и функционального свойства способны превратить обычную одежду в деловой костюм, наряд для прогулки или праздничный ансамбль. Цвета обуви выбирайте нейтральные – черный, белый, бежевый. Модель классические лодочки, аккуратные миниатюрные на высоком или среднем каблучке.

 Нельзя забывать о такой важной вещи, как шарфик. Выбирайте яркие однотонные или принтованные материалы. Хорошо смотрится абстрактный или животный рисунок. Ткань выбирайте тонкую легкую, красиво струящуюся. Головной убор – маленькая аккуратная шляпка или округлый берет.

 Небольшая сумочка клатч должна быть обязательно отменного качества, и окрашена в нейтральные тона: черный, бежевый, темно-синий. Возможна комбинация  с другими цветами, не создающими резкой контрастности. Форма солнцезащитных очков может соответствовать модным тенденциям, но оправу выбирают исключительно черного цвета.

 Из декоративных украшений обязательно ожерелье из жемчуга, натурального или искусственного. Приветствуются бусы, колье, подвески с камнями. Солидно выглядят золотые изделия (серьги, кольца), серебро.

 Одежда в стиле Коко Шанель прекрасно соединяет в себе классику и современность, придавая женскому облику массу очарования.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

—

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

—

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Большинство современных женщин для тех или иных мероприятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ. Знаменитые стилисты советуют использовать для этого стиль Коко Шанель в одежде, который не просто подчеркнет фигуру своей обладательницы, но и сделает ее весьма утонченной и изысканной, не лишенной нотки пикантности. Ведь именно благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель стала одной из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, неудобных длинных юбок, жестких туфель и тяжелых многослойных одежд, подарив им возможность жить в комфорте.

Ее деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, добиваться большего несмотря на мнение других. И именно поэтому создаваемые ею модели женского гардероба за короткий срок начали пользоваться большой популярностью среди девушек, которые стремились к удобству и одновременно к равноправию с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя наиболее запоминающиеся элементы ее самых успешных коллекций. Все они отражают в себе несколько главных преимуществ, с помощью которых девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. В создаваемых ею образах никогда не было ничего лишнего. В то время, пока другие дизайнеры пытались удивить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель радовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые идеально дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство, в сочетании с удивительным вкусом, помогло этой женщине воплотить одну из своих главных целей в жизни – одеть девушек в брюки. Основав собственную марку, эта женщина продолжала удивлять и одновременно радовать прекрасную половину человечества своими экстравагантными в то время идеями, стоит только вспомнить сумочку 2/55, которая принесла огромную популярность бренду.

У Коко Шанель существовал собственный «Кодекс Моды», которому она следовала вне зависимости от того, нравился ли он другим людям или нет, а в итоге стала наиболее известным кутюрье своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Аксессуары

Жемчуг — это прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница марки Chanel буквально не расставалась с ним, дополняя с помощью него свои самые торжественные и красивые аксессуары.

Особой актуальностью и в настоящее время пользуются многослойные жемчужные бусы, броши, а также заколки и разнообразные ободки для волос.

Маленькое черное платье

Является основой базового гардероба каждой женщины. Оно способно прийти на выручку, когда требуется в минимальный срок собрать сдержанный, но при этом максимальный стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое прекрасно подчеркнет фигуру и формы. Наиболее популярными из них являются варианты длины миди с отделкой из гипюра или кружева, украшенные широким поясом, а также модели с аккуратным O- или V-образным вырезом спереди или на спине.

Брюки

В гардеробе обязательно должна быть парочка стильных брюк, с помощью которых получится создать эффектный офисный или удобный casual лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особо пристальное внимание на брюки прямого покроя со стрелкой или слегка укороченные штаны. С помощью них ноги визуально становятся более длинными и выразительными, а образ невероятно стильным и элегантным.

Мужские элементы

Не следует бояться мешковатых «мужских» элементов гардероба, ведь именно с помощью них многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность. В модном наборе любой девушки обязательно должен присутствовать пальто прямого кроя или удлиненная жилетка с отложным воротником. Ни прекрасно дополняют деловые и повседневные луки своих обладательниц.

Шляпа

Современные жительницы больших городов часто забывают о таком стильном аксессуаре, как шляпа, с помощью которой, по мнению Коко, удается наиболее элегантно закончить образ.

Бренд Chanel традиционно ежегодно уделяет особое внимание этой детали, радуя поклонниц стиля своей основательницы интересными универсальными моделями. Обычно это широкополые шляпы с основанием в виде полукруга, которые наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы, состоящие из одежды простого покроя, стоит дополнить бесспорной роскошью в виде аксессуаров с вкраплением драгоценных камней или накидок из натурального меха. Подобная смесь делает лук наиболее элегантным, задает определенный статус своей обладательницы и представляет ее неотразимой в глазах окружающих людей.

Юбка

Базовый гардероб обязательно должен включать в себя юбку-карандаш, прикрывающую колени. С помощью нее можно скомпоновать образ совершенно любого стиля – достаточно грамотно подобрать верх и аксессуары. Следует подобрать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году крайне актуальны подобные юбки с высокой линией талии.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться во всем, но особенно в обуви. Знаменитые двуцветные туфли-лодочки, которыми радует женщин марка Chanel и по сей день, станут изящным дополнением женственного лука. Популярностью пользуются модели, изготовленные из бежевой замши, с лаковым носочком черного цвета.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только с помощью прямой и статной осанки, но и свободными от массивных сумок руками. Шанель видела в этом аксессуаре не просто практичный предмет для переноски женских принадлежностей, а своеобразный штрих, которым можно было подчеркнуть и закончить легкий образ.

Стильные образы

Чтобы создать романтичный образ необходимо подобрать платье прямого кроя и в цвет ему уютный пиджак из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника. Такой тандем подчеркнет очарование и утонченный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно небольшой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на шпильке с острым мыском.

Черное приталенное платье без бретелек – это отличный вариант для молодой активной девушки, которая нуждается в стильном луке для вечерних прогулок по городу с друзьями. Так, весьма эффектным выбором станет модель простого кроя, дополненная стильной кожаной окантовкой. Пиджак в цвет с декоративными жемчужными элементами и ожерельем эффектно подчеркнет лук. В данном случае, очевидно, наиболее подходящей обувью станут двуцветные лодочки.

Естественно, что гардероб в стиле Коко Шанель вряд ли обойдется без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Весьма эффектный образ можно получить с помощью классических широких черных брюк длиною выше щиколотки. В данном случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с туфлями на шпильке.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас. Они будут смотреться особенно стильно, выполненные в таких трендовых оттенках, как темно-синий или холодный зеленый. Наиболее верным дополнением в стиле Коко Шанель в данном случае станет укороченная тельняшка с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с обувью того же оттенка изящно закончит образ.

Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Большинство современных женщин для тех или иных мероприятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ. Знаменитые стилисты советуют использовать для этого стиль Коко Шанель в одежде, который не просто подчеркнет фигуру своей обладательницы, но и сделает ее весьма утонченной и изысканной, не лишенной нотки пикантности. Ведь именно благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель стала одной из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, неудобных длинных юбок, жестких туфель и тяжелых многослойных одежд, подарив им возможность жить в комфорте.

Ее деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, добиваться большего несмотря на мнение других. И именно поэтому создаваемые ею модели женского гардероба за короткий срок начали пользоваться большой популярностью среди девушек, которые стремились к удобству и одновременно к равноправию с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя наиболее запоминающиеся элементы ее самых успешных коллекций. Все они отражают в себе несколько главных преимуществ, с помощью которых девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. В создаваемых ею образах никогда не было ничего лишнего. В то время, пока другие дизайнеры пытались удивить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель радовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые идеально дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство, в сочетании с удивительным вкусом, помогло этой женщине воплотить одну из своих главных целей в жизни – одеть девушек в брюки. Основав собственную марку, эта женщина продолжала удивлять и одновременно радовать прекрасную половину человечества своими экстравагантными в то время идеями, стоит только вспомнить сумочку 2/55, которая принесла огромную популярность бренду.

У Коко Шанель существовал собственный «Кодекс Моды», которому она следовала вне зависимости от того, нравился ли он другим людям или нет, а в итоге стала наиболее известным кутюрье своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Аксессуары

Жемчуг — это прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница марки Chanel буквально не расставалась с ним, дополняя с помощью него свои самые торжественные и красивые аксессуары.

Особой актуальностью и в настоящее время пользуются многослойные жемчужные бусы, броши, а также заколки и разнообразные ободки для волос.

Маленькое черное платье

Является основой базового гардероба каждой женщины. Оно способно прийти на выручку, когда требуется в минимальный срок собрать сдержанный, но при этом максимальный стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое прекрасно подчеркнет фигуру и формы. Наиболее популярными из них являются варианты длины миди с отделкой из гипюра или кружева, украшенные широким поясом, а также модели с аккуратным O- или V-образным вырезом спереди или на спине.

Брюки

В гардеробе обязательно должна быть парочка стильных брюк, с помощью которых получится создать эффектный офисный или удобный casual лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особо пристальное внимание на брюки прямого покроя со стрелкой или слегка укороченные штаны. С помощью них ноги визуально становятся более длинными и выразительными, а образ невероятно стильным и элегантным.

Мужские элементы

Не следует бояться мешковатых «мужских» элементов гардероба, ведь именно с помощью них многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность. В модном наборе любой девушки обязательно должен присутствовать пальто прямого кроя или удлиненная жилетка с отложным воротником. Ни прекрасно дополняют деловые и повседневные луки своих обладательниц.

Шляпа

Современные жительницы больших городов часто забывают о таком стильном аксессуаре, как шляпа, с помощью которой, по мнению Коко, удается наиболее элегантно закончить образ.

Бренд Chanel традиционно ежегодно уделяет особое внимание этой детали, радуя поклонниц стиля своей основательницы интересными универсальными моделями. Обычно это широкополые шляпы с основанием в виде полукруга, которые наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы, состоящие из одежды простого покроя, стоит дополнить бесспорной роскошью в виде аксессуаров с вкраплением драгоценных камней или накидок из натурального меха. Подобная смесь делает лук наиболее элегантным, задает определенный статус своей обладательницы и представляет ее неотразимой в глазах окружающих людей.

Юбка

Базовый гардероб обязательно должен включать в себя юбку-карандаш, прикрывающую колени. С помощью нее можно скомпоновать образ совершенно любого стиля – достаточно грамотно подобрать верх и аксессуары. Следует подобрать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году крайне актуальны подобные юбки с высокой линией талии.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться во всем, но особенно в обуви. Знаменитые двуцветные туфли-лодочки, которыми радует женщин марка Chanel и по сей день, станут изящным дополнением женственного лука. Популярностью пользуются модели, изготовленные из бежевой замши, с лаковым носочком черного цвета.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только с помощью прямой и статной осанки, но и свободными от массивных сумок руками. Шанель видела в этом аксессуаре не просто практичный предмет для переноски женских принадлежностей, а своеобразный штрих, которым можно было подчеркнуть и закончить легкий образ.

Стильные образы

Чтобы создать романтичный образ необходимо подобрать платье прямого кроя и в цвет ему уютный пиджак из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника. Такой тандем подчеркнет очарование и утонченный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно небольшой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на шпильке с острым мыском.

Черное приталенное платье без бретелек – это отличный вариант для молодой активной девушки, которая нуждается в стильном луке для вечерних прогулок по городу с друзьями. Так, весьма эффектным выбором станет модель простого кроя, дополненная стильной кожаной окантовкой. Пиджак в цвет с декоративными жемчужными элементами и ожерельем эффектно подчеркнет лук. В данном случае, очевидно, наиболее подходящей обувью станут двуцветные лодочки.

Естественно, что гардероб в стиле Коко Шанель вряд ли обойдется без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Весьма эффектный образ можно получить с помощью классических широких черных брюк длиною выше щиколотки. В данном случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с туфлями на шпильке.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас. Они будут смотреться особенно стильно, выполненные в таких трендовых оттенках, как темно-синий или холодный зеленый. Наиболее верным дополнением в стиле Коко Шанель в данном случае станет укороченная тельняшка с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с обувью того же оттенка изящно закончит образ.

Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Большинство современных женщин для тех или иных мероприятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ. Знаменитые стилисты советуют использовать для этого стиль Коко Шанель в одежде, который не просто подчеркнет фигуру своей обладательницы, но и сделает ее весьма утонченной и изысканной, не лишенной нотки пикантности. Ведь именно благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель стала одной из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, неудобных длинных юбок, жестких туфель и тяжелых многослойных одежд, подарив им возможность жить в комфорте.

Ее деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, добиваться большего несмотря на мнение других. И именно поэтому создаваемые ею модели женского гардероба за короткий срок начали пользоваться большой популярностью среди девушек, которые стремились к удобству и одновременно к равноправию с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя наиболее запоминающиеся элементы ее самых успешных коллекций. Все они отражают в себе несколько главных преимуществ, с помощью которых девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. В создаваемых ею образах никогда не было ничего лишнего. В то время, пока другие дизайнеры пытались удивить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель радовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые идеально дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство, в сочетании с удивительным вкусом, помогло этой женщине воплотить одну из своих главных целей в жизни – одеть девушек в брюки. Основав собственную марку, эта женщина продолжала удивлять и одновременно радовать прекрасную половину человечества своими экстравагантными в то время идеями, стоит только вспомнить сумочку 2/55, которая принесла огромную популярность бренду.

У Коко Шанель существовал собственный «Кодекс Моды», которому она следовала вне зависимости от того, нравился ли он другим людям или нет, а в итоге стала наиболее известным кутюрье своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Аксессуары

Жемчуг — это прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница марки Chanel буквально не расставалась с ним, дополняя с помощью него свои самые торжественные и красивые аксессуары.

Особой актуальностью и в настоящее время пользуются многослойные жемчужные бусы, броши, а также заколки и разнообразные ободки для волос.

Маленькое черное платье

Является основой базового гардероба каждой женщины. Оно способно прийти на выручку, когда требуется в минимальный срок собрать сдержанный, но при этом максимальный стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое прекрасно подчеркнет фигуру и формы. Наиболее популярными из них являются варианты длины миди с отделкой из гипюра или кружева, украшенные широким поясом, а также модели с аккуратным O- или V-образным вырезом спереди или на спине.

Брюки

В гардеробе обязательно должна быть парочка стильных брюк, с помощью которых получится создать эффектный офисный или удобный casual лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особо пристальное внимание на брюки прямого покроя со стрелкой или слегка укороченные штаны. С помощью них ноги визуально становятся более длинными и выразительными, а образ невероятно стильным и элегантным.

Мужские элементы

Не следует бояться мешковатых «мужских» элементов гардероба, ведь именно с помощью них многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность. В модном наборе любой девушки обязательно должен присутствовать пальто прямого кроя или удлиненная жилетка с отложным воротником. Ни прекрасно дополняют деловые и повседневные луки своих обладательниц.

Шляпа

Современные жительницы больших городов часто забывают о таком стильном аксессуаре, как шляпа, с помощью которой, по мнению Коко, удается наиболее элегантно закончить образ.

Бренд Chanel традиционно ежегодно уделяет особое внимание этой детали, радуя поклонниц стиля своей основательницы интересными универсальными моделями. Обычно это широкополые шляпы с основанием в виде полукруга, которые наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы, состоящие из одежды простого покроя, стоит дополнить бесспорной роскошью в виде аксессуаров с вкраплением драгоценных камней или накидок из натурального меха. Подобная смесь делает лук наиболее элегантным, задает определенный статус своей обладательницы и представляет ее неотразимой в глазах окружающих людей.

Юбка

Базовый гардероб обязательно должен включать в себя юбку-карандаш, прикрывающую колени. С помощью нее можно скомпоновать образ совершенно любого стиля – достаточно грамотно подобрать верх и аксессуары. Следует подобрать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году крайне актуальны подобные юбки с высокой линией талии.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться во всем, но особенно в обуви. Знаменитые двуцветные туфли-лодочки, которыми радует женщин марка Chanel и по сей день, станут изящным дополнением женственного лука. Популярностью пользуются модели, изготовленные из бежевой замши, с лаковым носочком черного цвета.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только с помощью прямой и статной осанки, но и свободными от массивных сумок руками. Шанель видела в этом аксессуаре не просто практичный предмет для переноски женских принадлежностей, а своеобразный штрих, которым можно было подчеркнуть и закончить легкий образ.

Стильные образы

Чтобы создать романтичный образ необходимо подобрать платье прямого кроя и в цвет ему уютный пиджак из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника. Такой тандем подчеркнет очарование и утонченный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно небольшой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на шпильке с острым мыском.

Черное приталенное платье без бретелек – это отличный вариант для молодой активной девушки, которая нуждается в стильном луке для вечерних прогулок по городу с друзьями. Так, весьма эффектным выбором станет модель простого кроя, дополненная стильной кожаной окантовкой. Пиджак в цвет с декоративными жемчужными элементами и ожерельем эффектно подчеркнет лук. В данном случае, очевидно, наиболее подходящей обувью станут двуцветные лодочки.

Естественно, что гардероб в стиле Коко Шанель вряд ли обойдется без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Весьма эффектный образ можно получить с помощью классических широких черных брюк длиною выше щиколотки. В данном случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с туфлями на шпильке.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас. Они будут смотреться особенно стильно, выполненные в таких трендовых оттенках, как темно-синий или холодный зеленый. Наиболее верным дополнением в стиле Коко Шанель в данном случае станет укороченная тельняшка с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с обувью того же оттенка изящно закончит образ.

10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.

Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 

1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 

2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации. Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.

4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 

5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 

6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 

7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».

8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 

9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 

10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.

Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

История последних дней Коко Шанель

Величайший модельер 20-го века Габриэль «Коко» Шанель внезапно скончалась в своем номере роскошного отеля Ritz в Париже полвека назад на этой неделе.
Женщина, чьи рисунки до сих пор формируют то, что мы носим сегодня, умерла в 21:00 10 января 1971 года.

Несмотря на то, что это было воскресенье, 87-летняя девушка работала над новой коллекцией, которую показали через две недели после ее смерти.
Будучи перфекционисткой до самого конца, дизайнер была замечена сотрудниками ее модного дома на улице Камбон за день до того, как проверяла малейшие детали, выбирала ткань и осматривала все пуговицы.

Агентство AFP сообщило новость посреди ночи: «Мадемуазель Коко Шанель умерла в воскресенье вечером в Париже».

Создатель маленького черного платья освободил женщин от тирании корсетов викторианской эпохи, щедро заимствуя для этого мужские гардеробы.

Но хотя ее твидовые костюмы, двухцветные туфли и стеганые сумки были синонимом французской элегантности и женской свободы, у нее была и темная сторона.

Не упоминайте войну
Многие во Франции обвиняли ее в сотрудничестве с нацистами во время оккупации их страны во время Второй мировой войны.

Это может объяснить, почему только в прошлом году в Париже открылась первая крупная выставка, посвященная ее работам.

Шанель провела войну в отеле «Ритц» со своим возлюбленным, аристократическим офицером немецкой разведки по имени барон Ганс Гюнтер фон Динклаге. После освобождения они улетели в нейтральную Швейцарию, где она в течение десяти лет держалась в тени.

И когда она вернулась в Париж в 1954 году, это было в ее номере в отеле «Ритц».

Ее близким друзьям в роскошном отеле пришлось объявить о ее кончине.

«Ее конец был очень мягким. Мы встревожены, потому что в последующие дни ничто не заставило нас поверить, что это произойдет », — сказал один из них.

Коко Шанель с ее гибким силуэтом, жемчужным ожерельем, вечным соломенным канотье и сигаретой, обычно свисающей с ее губ, была привычным зрелищем в отеле, который она называла «домом» с 1937 года.

Она сняла апартаменты площадью 188 квадратных метров (2023 квадратных фута) на втором этаже с видом на Вандомскую площадь в Париже.

Черно-белое преобладало в люксе — где она принимала мало посетителей — в соответствии с ее убеждением, что «черный вне времени».

Она также обставила его своим замшевым диваном от своего модного дома и китайскими ширмами с талисманами львов, которые позже появятся на ее могиле — Шанель была очень суеверной.

Дизайнер распорядился, чтобы никого не пускали в апартаменты после ее смерти. Только ее семье — двум племянницам и племяннику — разрешили засвидетельствовать свое почтение.

Портрет французского дизайнера Габриэль Шанель на первой парижской ретроспективе ее работ, которая была остановлена ​​из-за коронавируса в прошлом году.

Premonition
На следующее утро в ее модном доме ее потрясенные сотрудники указали на поспешность, с которой она выполняла свою работу в предыдущие несколько дней, сказав, что это было предчувствием.

«Она хотела все подготовить перед смертью», — сказал один из них.

Приходили дани, в том числе от тех, для кого Коко не скупилась на слова.

«Шанель пришла со своими тонкими линиями, адаптированными к жизни и поразила всех своей современностью», — сказал испанский дизайнер Пако Рабанн, которого она назвала «мастером по металлу».

Французский дизайнер Пьер Бальмен сказала, что «всегда смела, всегда раздевается, никогда не прибавляет. Нет другой красоты, кроме свободы тела.”

Мебель из люкса французской иконы моды Коко Шанель в отеле Ritz Hotel Paris, где она умерла 50 лет назад, выставлена ​​на аукцион в 2018 году.

Тысячи на похоронах
В среду, 13 января, несколько тысяч человек собрались перед церковью Мадлен в Париже на похороны.

Здесь присутствовало большинство громких имен от кутюр, но не Пьер Карден, которого Коко Шанель много раз критиковала, пишет AFP.

Присутствовали модные журналисты, покупательницы, модели и все 250 сотрудников модного дома Chanel.

Все отдали дань уважения Коко, сироте из скромного происхождения, у которой было много несчастных любовных романов, и которая была одной из первых женщин, коротко остриженных «потому что это меня раздражает».

Она также была создателем того, что было названо «парфюмом века» — Chanel № 5.

Коко Шанель, умершая 50 лет назад, на фото 1960-х годов.

Карл Лагерфельд в конечном итоге превратил ее лейбл в бизнес стоимостью 100 миллиардов долларов.

Гроб исчез после отпущения грехов под грудой белых цветов, включая огромный венок из камелий — ее любимых — от продюсеров бродвейской оперетты о ее жизни «Коко».

Затем ее отвезли на кладбище в Лозанне, Швейцария, где она провела войну, чтобы похоронить наедине.

Ее могила с постоянно меняющимися цветочными композициями с тех пор стала местом паломничества модниц.

15 фактов, которые вы не знали о Коко Шанель

Твидовые куртки, маленькое черное платье, мужская одежда как женская: Коко Шанель ответственна за многие инновации, которые все еще диктуют женскую моду сегодня.Но дизайнер — это гораздо больше, чем ее сумочки с золотыми цепочками, фирменный аромат и остроумные замечания — например, ее буквальная история превращения из грязи в богатство. Вот 15 вещей, которые вы могли не знать о знаменитой французской иконе моды Коко Шанель.

1. Коко Шанель научилась шить в детском доме.

Габриэль Шанель где-то до 1914 года.

Apic / Getty Images

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 года. Будущий модельер начинал скромно. После того, как ее мать умерла, когда Шанель было около 12 лет, ее отец-торговец поместил ее и двух ее сестер в детский дом, управляемый монастырем.Тамошние монахини научили ее шить, и их строгие черно-белые привычки стали определять ее эстетику дизайна.

2. Ее прозвище Коко, скорее всего, произошло из-за того, что она недолго была певицей.

Коко Шанель, около 1920 г.

Выйдя из приюта в 18 лет, она работала в ателье в течение дня и, в конце концов, начала петь во французском кафе caf’concs , что-то вроде кабаре-шоу ранней версии с похабными стихами, которые пели в городских барах и ресторанах рабочего класса. .Шанель и ее тетя Адриенн (которая была чуть больше года старше Габриель) использовали эти выступления, чтобы заработать дополнительные деньги и флиртовать с военными, дислоцированными в Мулене, Франция. История гласит, что две из песен, которые, как известно, спела Шанель, были « Ko Ko Ri Ko » и « Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro ?» («Кто видел Коко на Трокадеро?»), И толпа вызывала на бис, крича «Коко! Коко!» Конечно, Коко — это еще и нежный термин для ребенка (и Шанель предпочитала рассказывать, как ее отец называл бы ее так), и это также может быть уменьшительное от cocotte , французского термина для содержанки, которую она скоро станет.

3. Шанель была лицензированной модисткой.

Коко Шанель в своей парижской квартире, около 1959 года.

После непродолжительной певческой карьеры Шанель стала лицензированной модисткой и в 1910 году открыла магазин шляп Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. Предприятие финансировалось Этьеном Балсаном, богатым наследником текстильной империи, с которым она познакомилась, когда он был молодым офицером в Мулене; согласно биографии Лизы Чейни Коко Шанель: Интимная жизнь , Бальсан «пригласил ее жить с ним в качестве любовницы», и Коко с готовностью согласилась.

В магазине шляп Шанель повезло, когда Габриэль Дорзиа, известная французская актриса того времени, стала поклонницей шляп Chanel и породила тренд. Позже в жизни Шанель шляпа стала фирменным аксессуаром — фотограф Дуглас Киркланд, который в 1962 году провел три недели, документируя дизайнера, никогда не видел, чтобы она ее снимала.

4. Она сама разработала этот знаменитый логотип Chanel.

Все еще украшающие сумочки, серьги, ожерелья и десятки других товаров, знаменитые переплетенные буквы «C» логотипа Chanel были созданы дизайнером и впервые появились примерно в 1924 году на флаконах ее фирменного аромата Chanel No.5. С тех пор логотип не менялся. Теории о ее вдохновении разнятся, но многие указывают на королевские знаки отличия Екатерины Медичи, которые Шанель, возможно, видела во время посещения королевской резиденции. С другой стороны, тот же знак отличия можно увидеть на стенах Château de Crémat в Ницце, где, согласно легенде, Шанель посещала вечеринки, и две C, очевидно, хорошо сочетались с ее именем и брендом.

Другая возможность заключалась в том, что это была дань уважения английскому аристократу и игроку в поло Артуру «Бой» Капелу, давнему любовнику Шанель и человеку, которого она считала любовью всей своей жизни; он погиб в автомобильной катастрофе незадолго до Рождества 1919 года, опустошив Коко.Предполагается, что Cs могли быть для Кейпела и Шанель — ее способ сохранить его влияние и память.

5. Ее аромат, Chanel № 5, мог быть результатом лабораторной ошибки.

История создания культовых духов Chanel полна перипетий. В начале 1920-х годов Шанель работала с парфюмером Эрнестом Бо над созданием аромата. Как сообщается, Шанель понравился пятый образец Бо, что и привело к теперь известному имени. (Кроме того, пять считалось ее счастливым числом.) Но аромат с нотами жасмина, розы, сандалового дерева и ванили, возможно, был результатом лабораторной ошибки. Формула содержала необычно высокую дозу альдегида — синтетического компонента, который заставлял аромат «искриться». Аромат и его новаторский минималистичный дизайн флакона впоследствии стали одними из самых продаваемых и самых узнаваемых духов в мире.

6. Шанель вызвала многолетний судебный процесс из-за своих духов.

В рамках коммерческой сделки по запуску Chanel No.5 в универмагах в 1924 году, Шанель сохранила свое имя на бутылке, но получила только 10 процентов прибыли. Бизнесмен Пьер Вертхаймер согласился производить духи в массовых количествах, взяв на себя долю в 70% (оставшиеся 20% получил Теофиль Бадер, основатель знаменитого парижского универмага Galeries Lafayette). Шанель в течение многих лет вела войну в судах, пытаясь подсластить свою сделку — на самом деле, у бизнеса Вертхаймера в конце концов появился адвокат, единственной задачей которого было иметь дело с Шанель.

7. Шанель предположительно была нацистским агентом.

Шанель в своем номере в отеле Ritz в Париже, 1937 год.

После смерти Шанель в 1971 году стали появляться секретные документы, раскрывающие в полной мере ее отношения с нацистами во время Второй мировой войны. Ее десятилетний роман с Гансом Гюнтером фон Динклаге, немецким офицером разведки, был хорошо известен (она жила в отеле Ritz большую часть времени нацистской оккупации Парижа), но в своей книге « Sleeping With the Enemy » 2011 года журналист Хал Воан показал, что Шанель была настолько вовлечена в нацистские планы, что ее назвали агентом абвера F-7124 — кодовое имя «Вестминстер».«По всей Европе были легионы храбрых и дерзких женщин, которые упорно трудились, чтобы перехитрить нацистов», — говорится в обзоре книги Washington Post . «Шанель среди них не было»

.

Когда война закончилась, Шанель сослала себя в Швейцарию, а в 1954 году вернулась в Париж, чтобы перезапустить свой дом моды. Со своей стороны, Chanel (компания) оспорила утверждения в книге Вона, утверждая, что у нее было много близких друзей-евреев до и после войны и что ее роль во время нацистской оккупации могла быть более тонкой.

8. Шанель даже заручилась поддержкой нацистов в битве с Шанель № 5.

Реклама Chanel №5 в журнале 1971 года.

Во время Второй мировой войны Шанель использовала свои нацистские связи и пыталась использовать арийские законы, чтобы вытеснить Пьера Вертхаймера и его брата, которые были евреями, из своего бизнеса. Благодаря некоторым сделкам в последнюю минуту, которые включали продажу их контрольного пакета акций арийскому бизнесмену во время войны, Вертхаймеры смогли удержать свои инвестиции и вернуть себе полную собственность после войны.Невероятно, но Вертхаймеры в конечном итоге профинансировали возвращение Шанель в индустрию моды в 1950-х годах. Печально известная молчаливая семья Вертхаймеров отказывается давать интервью или рассказывать о своих отношениях или отношениях с Коко Шанель, но они по сей день владеют брендом Chanel; по последним оценкам, он стоит 8 миллиардов долларов.

9. Уинстон Черчилль был другом Шанель.

Уинстон Черчилль (справа) в компании своего сына Рэндольфа и Коко Шанель на встрече гончих герцога Вестминстерского на севере Франции, около 1928 года.

Архив Халтона / Getty Images

У Шанель были хорошие друзья повсюду, в том числе политики. Она познакомилась с Уинстоном Черчиллем в середине 1920-х годов через своего тогдашнего любовника, герцога Вестминстерского. Герцог — один из самых богатых людей в мире и обладавший значительным влиянием — был близким другом Черчилля (который в то время был министром финансов), и будущий премьер-министр был постоянным гостем в его доме. Однажды в письме домой Черчилль написал, что «приехала знаменитая [Коко Шанель], и она мне очень понравилась — очень способная и приятная женщина … Она весь день энергично охотилась, после обеда уехала в Париж, а сегодня помолвлена. попутно и улучшая платья на бесконечных потоках манекенов.… Она все это делает своими пальцами, скрепляя, отрезая, зацикливая. Некоторые должны быть изменены десять раз ». Более десяти лет спустя, во время Второй мировой войны, нацисты использовали эту давнюю дружбу, чтобы попытаться заключить союз с Англией.

10. Хотя у Шанель было много романов, она так и не вышла замуж.

Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, около 1920 г.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Единственное, чем Шанель была более известна, чем мода, — это ее легендарные романы.Ее многочисленные увлечения включали недолгий роман с Пабло Пикассо (биография Лизы Чейни Коко Шанель, «Интимная жизнь » описывает ее конец так: «Пикассо всегда быстро требовал сексуального и эмоционального подчинения от своих женщин, а Габриель — во многих отношениях». Таким же ярким и грозным персонажем, как он, этот роман мог быть только кратким »), герцог Вестминстерский, внук русского царя, и композитор Игорь Стравинский. Когда Стравинский занялся переработкой своего знаменитого произведения «Весна священная » для новой постановки парижской балетной труппы в 1920 году, Шанель была одним из основных покровителей.

11. Сумка Chanel позволила женщинам носить наплечные сумки.

Реклама Chanel, около 1956 года.

В 1950-х годах для статусных женщин было de rigueur , чтобы носить кошелек в руках. Но в 1955 году Шанель изменила все это, когда представила сумку через плечо Chanel 2.55 (названную по имени, когда она была запущена в феврале 1955 года). Элегантная сумка из стеганой кожи и фирменная золотая цепочка на ремешке делают для женщин гламурное ношение сумки на плече.

12. Шанель сделала ткань джерси крутой.

Иллюстрация, опубликованная в Les Elegances Parisiennes, демонстрирующая трех женщин в повседневных нарядах от Gabrielle Channel (sic), состоящих из курток-туник с поясом и широких юбок из джерси; Март 1917 г.

Когда Шанель впервые начала заниматься дизайном в начале 20 века, женская мода полагалась на корсет, который создавался для обтягивающих, приталенных и неудобных стилей. Шанель раскрыла силуэт, использовав трикотаж — ткань, которая тогда в основном использовалась для изготовления мужского нижнего белья.Джерси был недорогим и хорошо драпировался, что делало его идеальным для ранних моделей простых платьев Шанель.

13. Chanel также приписывают популяризацию маленького черного платья.

Маленькое черное платье и аксессуары Chanel, снятое для французского Vogue в 1964 году.

Пожалуй, самым прочным предметом гардероба моды, который можно изобретать заново и переосмысливать тысячей разных способов, была еще одна революционная идея, которую Шанель принесла в массы одно время: маленькое черное платье. Vogue ввел этот термин в обращение в 1926 году, напечатав дизайн Chanel и сравнив его с Ford Model T с точки зрения универсальности (они назвали платье «платьем, которое будет носить весь мир»). Хотя сейчас LBD считается основным обязательным атрибутом, в то время он был революционным, потому что черный считался цветом для скорбящих.

14. Шанель даже сделала загар модным.

Коко Шанель на Французской Ривьере в середине 1920-х годов.

Apic / Getty Images

LBD, рубашки в полоску, духи, мужская и женская одежда: все, что делала Шанель, положило начало тенденции.И это включает в себя загар. В начале 1920-х годов, когда слишком много времени на солнце все еще считалось приземленным, Шанель немного загорелась во время круиза по Средиземному морю с герцогом Вестминстерским. Полученные в результате фотографии ее прибытия в Канны часто считаются пробуждающими желание этого солнечного сияния (которое она вскоре использовала, создав первую линию лосьонов для загара для женщин).

15. Кэтрин Хепберн сыграла Шанель в бродвейском мюзикле.

Коко

, мюзикл 1969 года, основанный на жизни Шанель, содержал книгу и слова Алана Джея Лернера (наиболее известного по блокбастеру Моя прекрасная леди ). Хотя Кэтрин Хепберн была ветераном театра, четырехкратная обладательница Оскара не особо отличалась певческим голосом — и это должен был быть ее единственный мюзикл. В шоу было всего 329 выступлений на Бродвее, но благодаря YouTube выступление компании на церемонии вручения премии «Тони» 1970 года все еще доступно — в тот вечер оно было номинировано на семь «Тони» и выиграло два.Даже если бы у мюзикла не было выносливости, по крайней мере, мысль об одном пионере современной женщины в брюках, играющем другого, кажется очень — как бы вы сказали? — je ne sais quoi .

Имеют ли значение нацистские связи Коко Шанель для современной моды?

Габриель «Коко» Шанель, кутюрье, в своей любимой позе, развалившись в кресле. (Фото Джорджа … [+] Хойнинген-Хуэн / Condé Nast через Getty Images)

Conde Nast через Getty Images

В моде мало кто пользуется таким уважением, как Габриэль «Коко» Шанель.Создатель маленького черного платья и парфюма №5, который Мэрилин Монро носила перед сном, оказал огромное влияние от высокого класса до высокой улицы и был процитирован в качестве клише с такими звуковыми цитатами, как «девушка должна две вещи: стильная и сказочная. . »

Сегодня в Париже открывается новая ретроспектива ее работ. «Габриэль Шанель. Fashion Manifesto »во Дворце Галереи был создан при поддержке бренда Chanel и предлагает посетителям« исследовать вселенную и стиль, которые поистине неподвластны времени.”

Но есть один аспект вселенной Габриэль Шанель, который действительно кажется неуместным в 2020 году: ее работа на нацистов.

Хорошо задокументировано, что во время Второй мировой войны у нее были отношения с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динклаге, и есть много свидетельств того, что ее сотрудничество на этом не закончилось. В частности, книга Хэла Воана « Sleeping With The Enemy: Coco Chanel’s Secret War », опубликованная в 2011 году, свидетельствует о том, что она также участвовала в нацистских миссиях, имела номер агента (F-7124) и кодовое имя «Вестминстер» в честь ее бывшего любовник, герцог Вестминстерский.

Хотя информация о нацистской принадлежности Шанель не нова, она становится еще более актуальной в год, когда движение Black Lives Matter заставило нас взглянуть на призму, через которую мы смотрим на историю. Снос статуй рабовладельцев вызвал важную дискуссию о том, кого мы чествуем, и о признании хорошего и плохого в исторических личностях.

В то время как новая выставка упоминает о нацистских связях Шанель, она определенно не фокусируется на них, что, по мнению Palais Galleria, важно, чтобы снова сосредоточить внимание на ее творчестве: «Жизнь Габриэль Шанель не является предметом нашего внимания. «Габриэль Шанель.Манифест моды ». Многие публикации уже касались биографии Габриэль Шанель, которая сейчас очень хорошо задокументирована, но это не относится к ее работам, ее творениям; общественность не осведомлена о ее вкладе в историю моды », — сказал представитель.

Сумка 2.55 — одно из самых известных творений Коко Шанель, которое бренд до сих пор производит … [+]. (Фото Кристиана Виерига / Getty Images)

Getty Images

Тэнси Хоскинс, автор книги Stitched Up: The Anti-Capitalist Book of Fashion , не согласна с тем, что мы можем отделить женщину от дизайна: «Совершенно очевидно, что ультраправые идеологии Шанель повлияли на ее дизайн.Она выступала за минимализм и строгость. Это очень белый европеец. Для сравнения, взгляды Шанель на эмансипацию женщин широко обсуждаются, и часто упоминается, как это привело ее к созданию более удобной и практичной одежды.

Конечно, Chanel — не просто историческая личность, это еще и очень успешный и мощный бренд, который существует сегодня. Большая часть рассказов о жизни Шанель принадлежит бренду, носящему ее имя, или находится под его влиянием. Внешний вид и дух Габриэль Шанель часто воссоздаются в рекламе Chanel, а на ее веб-сайте есть хронология и истории из ее жизни.В биографическом фильме 2009 года « Coco Before Chanel » режиссер Энн Фонтейн несколько раз встречалась с креативным директором бренда Карлом Лагерфельдом, и бренд использовал Одри Тоту, которая изобразила Шанель в фильме в качестве посла. Годы войны и ее отношения с фон Динклаге не представлены в фильме, вместо этого он сосредоточен на начале ее жизни.

В 2011 году, когда был выпущен Sleeping With The Enemy , бренд дискредитировал книгу как спекуляцию и сказал, что «она, несомненно, всегда останется загадкой».Сегодня бренд, кажется, более открыт для признания точки зрения, дистанцируясь от нее. Представитель сказал мне: «Габриэль Шанель была смелой пионеркой, и Дом Chanel поддерживает и расширяет ее выдающееся наследие. Ее влияние на многих дизайнеров было значительным, и она продолжает вдохновлять новые поколения. Однако ее действия во время Второй мировой войны являются предметом обсуждения во многих публикациях и биографиях. Действия, о которых некоторые сообщили, никоим образом не отражают ценности Chanel сегодня.С тех пор в истории Дом Chanel далеко продвинулся вперед, превзойдя прошлое своего основателя ».

Однако в эпоху Black Lives Matter многие хотят, чтобы бренды выходили за рамки признания. Эрик Сильверман, антрополог и автор книги A Cultural History of Jewish Dress , считает, что можно сделать больше: «Я верю, что все фирмы, которые в прошлом наживались на зле — Холокосте, работорговле, землепользовании в южной Африке, жестоком обращении. женщин и т. д. — несут моральное обязательство вернуть что-то пострадавшим сообществам.Полный отчет и извинения — это только начало ».

В случае с Chanel, что необычно, некоторые из тех, кто больше всего затрагивает убеждения Шанель, — это те, кто больше всего выигрывает от их сокрытия. Ученые, исследовавшие нацизм Шанель, связали ее антисемитизм с неприязнью к Пьеру Вертхаймеру, который инвестировал в ее парфюмерную линию, одну из самых прибыльных отраслей бизнеса, в обмен на львиную долю прибыли. По арийским законам евреям не разрешалось владеть бизнесом, поэтому прибыль возвращалась в руки Шанель.Конечно, этого так и не произошло, и, несмотря на эту недоброжелательность, Вертхаймеры снова поддержали Шанель, когда она возобновила свой бизнес в 1954 году. Сегодня Ален и Жерар Вертхаймеры являются совладельцами бренда стоимостью 32 миллиарда долларов, в который их дед впервые вложил деньги.

В то время как Вертхаймеры, возможно, в конце концов оказались козырями, они, конечно же, были лишь одним из многих миллионов евреев, ставших мишенью нацистского режима, не говоря уже о гораздо большем количестве гомосексуалистов, инвалидов, ромов, чернокожих и других маргинализированных групп.Более того, обсуждение или отсутствие обсуждения истории Chanel поднимает философские вопросы о типе общества, в котором мы хотим жить. Сильверман добавляет: «Не справиться с прошлым — значит жить и работать в мире нечестности и истории. иллюзия, а сегодня ее слишком много «.

Chanel — не единственный модный бренд с темным прошлым или даже настоящим, но он выделяется как ключевой, потому что сочетает в себе одну из самых прославленных икон моды всех времен и одну из самых отвратительных политических идеологий всех времен.И не только бренду Chanel необходимо противостоять этим неудобным темам, но и всем, кто хочет, чтобы мода двигалась вперед более открытым, честным и справедливым путем. Если мы будем защищать наше почитание этих людей, мы исключим тех, кто может построить лучшее будущее, — объясняет Хоскинс: «Мы никогда не сможем привлечь в отрасль стольких людей, которые нам нужны, если не решим эту проблему».

Разрушенный особняк Коко Шанель | Журнал

В Шотландском нагорье находится заброшенный особняк, который когда-то был любовным гнездом Коко Шанель и герцога Вестминстерского.Поместье дает представление о роскошной жизни и секретах культового дизайнера.

В 1920-е годы Коко Шанель завязала длительные романтические отношения с Хью «Бендором» Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским. Хью был одним из самых богатых людей в мире, а Шанель строила империю.

Finders Beepers History Seekers через Facebook

Герцог и магнат моды проводили большую часть времени вместе в Rosehall Estate , их летнем доме в шотландской сельской местности.Красивый особняк, который Коко украсила сама, заброшен уже более 50 лет, но все же сохранились остатки их богатой жизни. Но кем была Шанель до того, как жить роскошной жизнью?

Легендарный модельер родилась Габриэль Бонер Шанель в 1883 году в Сомюре, Франция. Девушка росла в бедности, жила в однокомнатной квартире с родителями, братьями и сестрами. Мать ребенка была прачкой, а отец — продавцом.

Саша / Стрингер через Getty Images

Клан вел нищенскую и скромную жизнь.Позже Шанель подумала, что к 12 годам она знала: «Без денег ты ничто, что с деньгами ты можешь делать все, что угодно … Я повторял себе снова и снова:« Деньги — это ключ к свободе »». Скоро в семье постигнет еще большая трагедия.

Когда Шанель было 11 лет, ее мать умерла от бронхита. Год спустя отец молодой девушки, Альберт, отослал всех своих детей. Маленькую Габриель и ее сестер отправили в приют, а мальчиков отправили работать на фермы.

Беттманн / автор Getty Images

В детстве юная Шанель сильно боролась. Однако жизненный опыт девочки-сироты имел решающее значение для ее будущей карьеры. Монахини в учреждении учили ребенка шить, а их черно-белый гардероб вдохновлял ее эстетику. Маленькая леди скоро перейдет к большему.

Когда Шанель исполнилось 18, она вышла из приюта и начала работать в ателье. Ночью девушка пела в кабаре « Moulins » вместе со своей тетей Адриенн.Эдриен была примерно на год старше своей племянницы, и они выступали за дополнительные деньги. Именно из-за этой работы Габриель стала известна как Коко.

Хорст П. Хорст / автор Getty Images

Когда она выступала, толпа требовала бис, крича: «Коко! Коко!» «Коко» — это французское название ребенка или содержанки. Было неясно, какое значение публика приписывала певцу, но имя прижилось. Вряд ли швея знала, что в аудитории был мужчина, который изменит ее жизнь.

Работая Moulins , молодая женщина встретила много мужчин, которые интересовались ее любовью. Но никто из них не привлек внимание Коко, как Этьен Балсан, французский бывший кавалерийский офицер и наследник текстиля. 23-летний парень начал отношения с Бальсаном, которые оказались полезными во многих отношениях.

Хорст П. Хорст / автор Getty Images

Французский ветеринар помог Шанель основать свой бизнес по производству шляп, где дизайнер шила и продавала женские шляпы.Связи этого человека не только помогли молодой Коко взлететь, но и познакомили ее с роскошным образом жизни и полезными социальными сетями. Но через три года отношения пары резко ухудшились.

В 1908 году Балсан представил Шанель капитану Артуру Эдварду «Бой» Капелу. Капел был очаровательным англичанином, и дизайнер шляп был быстро поражен. Мальчик стал одной из ее самых больших любовниц. «Он был одним из самых важных людей в ее жизни, если не ключевой фигурой», — сказала писательница и биограф Лиза Чейни.

Apic / Contributor via Getty Images

Артур помог Коко с финансовыми аспектами ее растущего бизнеса. Но его влияние на успех дизайнера не ограничивалось деньгами. Как сообщается, использование неортодоксальных тканей создательницей уходит корнями в ее роман с Кейпелом, чей мужской гардероб вдохновлял на идеи моды и комфорта. Бизнес Шанель собирался взлетать.

Дизайны Коко вскоре были опубликованы в национальных журналах. Она открыла два бутика, а затем третий на легендарной улице Камбон в Париже.Дизайнер был окружен смесью аристократов и художников. Шанель была в «двух мирах, которые … исключают друг друга: мир общества … и … художника», — сказал Чейни.

Сесил Битон / автор Getty Images

Эти вселенные собрались вместе на собраниях Коко. По словам кинорежиссера Лукино Висконти, ее обеды были «самыми блестящими, знаменитыми и интересными». Среди гламура известная икона моды не предвидела трагедии, которая скоро постигнет ее.

Шанель и Бой, несомненно, связывала особая связь. «Он был моим отцом, моим братом, всей моей семьей», — сказала она о нем. Но в 1918 году Капел женился на Дайане Виндхэм, дочери лорда. Бывшая пара оставалась друзьями до тех пор, пока любящий мужчина не погиб в автокатастрофе в декабре 1919 года. «Его смерть была для меня ужасным ударом, — сказала Коко.

Хорст П. Хорст / автор Getty Images

«Я потерял все, когда потерял Капела. Он оставил во мне пустоту, которую не заполнили годы.«Женщина оплакивала месяцы и погрузилась в работу. Вокруг нее мир не знал, что смерть бывшего любовника дизайнера вот-вот вдохновит на создание чего-то, что станет символом Chanel во многих уголках мира.

Знаменитый дизайнер познакомился с Эрнестом Бо в 1920 году. Позднее Эрнест помог Коко создать ее знаменитый парфюм Chanel No. 5. Именно на флаконе этого аромата переплетенный логотип культового бренда «Cs» впервые появился примерно в 1924 году.Теории о том, что послужило вдохновением для этого символа, различаются, но одна из них относится к Бой Кейпелу.

Марка / Автор через Getty Images

Предполагается, что оверлоки были сделаны для обозначения Capel и Chanel. Хотя это никогда не подтверждалось самой создательницей, возможно, она использовала символ как способ сохранить его память. Когда логотип стал украшением серег, ожерелий и сумочек, Коко встретила следующую большую любовь своей жизни.

Коко была частью высшего общества Европы, общалась с такими людьми, как Пикассо и великий князь Дмитрий Павлович, внук царя Александра II.«Люди из общества забавляют меня больше, чем другие. У них есть остроумие, такт, очаровательная нелояльность, воспитанная небрежность и очень своеобразное высокомерие», — поделилась Шанель.

Heritage Images / Автор через Getty Images

Она сказала: «… Они знают, как прибыть в нужное время и уйти, когда это необходимо». В середине 1920-х годов дизайнер обратился к высшим слоям британской аристократии. Коко понятия не имела, что будет проводить большую часть своего времени вдали от городских вечеринок и в сельской местности Шотландии с великим мужчиной.

Женщина, которая выросла в бедности, теперь общалась с британской королевской семьей, включая Эдварда, принца Уэльского, и английских политиков, таких как Уинстон Черчилль. В 1923 году Шанель была в Монте-Карло, когда она встретила герцога Вестминстерского Хью Ричарда Артура Гросвенора, одного из самых богатых людей в мире.

Филипс / Стрингер через Getty Images

Герцог был быстро очарован успешным дизайнером, и у них начался длительный роман. Исключительно богатый Гросвенф одарил Коко роскошными драгоценностями и дорогими произведениями искусства.Но, пожалуй, наиболее примечательными были дома, которые 40-летняя женщина получила от своего мужчины.

По сообщениям, герцог Вестминстерский был самым богатым человеком в Великобритании. Британский аристократ был дважды женат и имел двух дочерей, с которыми познакомилась Шанель. Эти двое прожили вместе щедрую жизнь, устраивая и посещая грандиозные вечеринки, на которых Коко завела много связей.

Hulton Archive / Stringer via Getty Images

Пара также проводила время во многих свойствах Гросвенфа по всей Европе.У него был загородный дом в Чешире, Eaton Hall , шотландское поместье в Хайлендсе и дом в Лондоне, Bourdon House . Но птицы любви особенно близко к сердцу держали один из этих домов — мистический особняк в Хайлендсе.

Шотландское владение герцога, Rosehall Estate , занимало 700 акров земли. Особняк был построен в 1820 году и стал любовным гнездом Шанель и Гросвенф. Там они провели личное и интимное время, а также приняли у себя известных друзей.

Finders Beepers History Seekers через Facebook

У влюбленных птиц было достаточно места в поместье для их вечеринок и одиночества. На 700 акрах земли было пять хозяйственных построек с невероятным видом на Шотландское нагорье, озеро, сад и реку. В то время как Rosehall стал расслабляющим отдыхом для двоих, герцог также подарил Коко ее собственный невероятный дом.

В 1927 году Хью купил землю на Французской Ривьере. Здесь Шанель построила свою виллу La Pausa .Баллард, редактор Vogue , 1940-е годы, , США, сказал, что вилла была «самым удобным и расслабляющим местом …» Редактор поделился, что Коко обычно оставалась в своих личных покоях до обеда. «Никто не пропустил обед — это было слишком весело», — сказала она.

Сесил Битон / автор Getty Images

Дизайнер работал с архитектором Робертом Штрайцем, чтобы помочь сделать La Pausa отражением ее эстетики. Лестница и патио были украшены элементами, вдохновленными детским домом, где выросла маленькая Коко.Модница также перенесла свой стиль в Шотландское нагорье, где отремонтировала невероятный особняк, столь любимый ею и герцогом.

Поместье площадью 700 акров было окружено природой, которой пара часто наслаждалась. Но пара также проводила много времени в особняке с 22 комнатами, который Шанель отремонтировала, чтобы он больше соответствовал ее парижскому прошлому. Подобно дизайну ее одежды, дом был оформлен в нейтральных тонах и отражал уникальную эстетику Коко.

Finders Beepers History Seekers через Facebook

«Поразительная простота, с оттенками бежевого и основного…. камины из окрашенного дерева были бы значительно радикальными для своего времени «, — заявила организация Historic Environment Scotland, которая сохраняет исторические места в стране. Возможно, столь же поразительным, как и декор дома, были люди, проходившие через его двери.

Влюбленные принимали в своем имении самых разных гостей, в том числе Уинстона Черчилля. «Это очень приятный дом в долине Хайленд», — писал Черчилль об этом имении. «… Воздух волнующий, острый и в то же время ласковый.»Трио часто ловило рыбу вместе, и Уинстон глубоко полюбил Коко.

Hulton Archive / Stringer via Getty Images

«[Шанель] ловит рыбу с утра до ночи …» — писал он своей жене в 1927 году. Империя. Бенни [герцог] очень рад, и я думаю, что очень счастлив, что встретил равного ». Коко приветствовала друзей в захватывающем дух особняке, но в другом ее доме также были заметны лица.

Знаменитый дизайнер спланировала несколько самых изысканных вечеринок, когда была в Париже.Коко приложила все усилия, чтобы вечеринки были такими же эстетичными, как и ее мода. Один гость написал о «множестве пионов», украшавших столы, и сказал, что эти мероприятия были «движущимися вечеринками, которым позавидовали несколько человек».

Каммерман / Автор через Getty Images

Другой гость сказал о Шанель: «Как всегда, она [Коко] флиртовала с мужчинами … Делая вид, что была полностью очарована, когда вдруг пффф! Никого нет! … Она исчезла около двух в комнате. утро, чтобы не пропустить ее прекрасный сон.»Ее очаровательные манеры не были секретом, и за взятой дамой вскоре начали ухаживать многие.

Коко была представлена ​​герцогу своей подругой Верой Бейт Ломбарди, британской светской львицей с хорошими связями. Через Ломбарди дизайнер также познакомился с принцем Уэльским Эдуардом VIII. Принц Эдуард якобы был увлечен иконой моды и пытался ухаживать за ней, несмотря на ее отношения с герцогом.

Apic / Contributor via Getty Images

Редактор Vogue Дайана Вриланд много лет спустя сообщила, что «страстная, целеустремленная и яростно независимая Шанель, виртуальный тур де силы» и принц Уэльский, провели вместе прекрасный романтический момент.»Возможно, отчасти из-за своего кокетства отношения Коко и герцога Вестминстерского столкнулись с проблемами в раю.

В начале 1930-х, через десять лет после долгих отношений Шанель и Гросвенф, их химия начала ослабевать. Коко скоро будет скучать по особняку любовного гнезда. Герцог женился на редакторе журнала Лоэлии Мэри Понсонби в 1930 году, но Лоэлия была не первой его женой.

Халтон Дойч / автор Getty Images

Хью якобы сделал предложение Шанель до того, как дуэт расстался.На вопрос, почему она отклонила предложение, Коко, как говорят, ответила: «Было несколько герцогинь Вестминстерских — есть только одна Шанель». Дизайнер была занята работой, но она даже не подозревала, что ее место на модном троне скоро окажется под угрозой.

В 1931 году Шанель посетила Монте-Карло вместе с великим князем Дмитрием Павловичем. Там Павлович познакомил Коко с кинопродюсером Сэмюэлем Голдвином. Голдвин предложил культовому дизайнеру миллион долларов (около 75 миллионов долларов на сегодняшний день), чтобы он дважды в год приезжал в Голливуд и создавал костюмы для MGM.Вскоре после этого она согласилась на сделку.

Heritage Images / Автор через Getty Images

В 1932 году, путешествуя из Нью-Йорка в Калифорнию в роскошном вагоне поезда, сделанном специально для нее, Коко дала интервью журналу Colliers . Дизайнер сказала, что едет в Голливуд, чтобы «посмотреть, что могут предложить мне картины и что я могу предложить». Новое предприятие пошло не так, как надеялась модница.

Палитра дизайна Коко контрастировала с голливудским гардеробом.Критикуя приглушенные цвета и твид дизайнера, газета The New Yorker написала: «[Она] сделала женщину похожей на женщину. Голливуд хочет, чтобы женщина выглядела как две женщины». Шанель также угрожала соперница Эльза Скиапарелли и ее свежие, одобренные критиками модели.

ullstein bild Dtl. / Автор через Getty Images

Коко пыталась сохранить свою репутацию, создавая гардероб для театральной пьесы Жана Кокто, но столкнулась с насмешками. Критик написал: «… Актеры выглядели…. мумии или жертвы какой-то ужасной аварии «. Когда она попыталась вернуть признание критиков, пришла война, и модница оказалась вовлечена в нечто невообразимое.

Шанель сотрудничала с художником Сальвадором Дали в постановке «Русских балетов Монте-Карло», когда Великобритания объявила войну в сентябре 1939 года. Проект покинул Европу, и Коко вернулась в Париж, где вскоре после этого закрыла все свои магазины. Дизайнер сказал, что сейчас не время для моды, так как мир находится в состоянии войны.

Keystone-France / Автор через Getty Images

Шанель столкнулась с критикой, когда 4000 сотрудников потеряли работу из-за закрытия магазинов. Тем не менее, модельер продолжал проживать в Париже во время нацистской оккупации Франции. В это время она связалась с известным немецким офицером, что вызвало ужасные подозрения.

Во время немецкой оккупации Шанель проживала в отеле «Ритц». Отель был постоянным местом проживания высокопоставленных немецких военных.Позже выяснилось, что ее пребывание в отеле организовал немецкий офицер барон Ганс Гюнтер фон Динклаге.

Жак Серпинский / автор Getty Images

Гюнтер фон Динклаге, немецкий дипломат, бывший офицер прусской армии и генеральный прокурор. Он был вовлечен в военную разведку с 1920 года. Перебравшись из шотландского поместья с практически беспроблемным любовником в отель «Ритц» с немецким чиновником, репутация Шанель была поставлена ​​под сомнение.

Отношения Шанель с Гюнтером фон Динклаге были весьма плодотворными. В то время как многие пострадали от финансовых последствий войны, у Коко была комфортная жизненная ситуация, которую устроил ее возлюбленный. Пребывание с Гансом также позволило Шанель закрепиться в высшем обществе Франции, которое было пронизано немецкими офицерами.

Pinterest через C.W. Gortner

Немецкий дипломат помог модельеру и в более личных вопросах. Когда племянник Коко, Эндрю Паласс, был заключен в немецкий лагерь для военнопленных, Ганс помог организовать его освобождение.Вскоре Шанель использовала свои новые связи, чтобы отомстить за бизнес.

С помощью Ганса Гюнтера фон Динклаге и других немецких чиновников Chanel добивалась справедливости в связи с коммерческой сделкой, которая произошла в 1924 году. В сделке по продаже Chanel № 5 в универмагах предпринимательница имела свое имя на бутылке, но получила только 10% от прибыли.

Instagram через @chanelofficial

Пьер Вертхаймер, бизнесмен, производил духи в массовых количествах и получал 70% прибыли.Остальные 20% достались человеку, который выступил посредником в сделке, Теофилу Бадеру, основателю знаменитого французского универмага Galeries Lafayette . Коко годами боролась за сделку в суде.

Модный магнат произвел столько хаоса из-за договоренности, что у компании Wertheimer появился юрист, единственной задачей которого было урегулирование проблем с Chanel. Во время Второй мировой войны Коко пыталась использовать свои связи и новые немецкие законы, чтобы вывести семью Вертхаймер из бизнеса.

Instagram через @chanelofficial

Но, чтобы не потерять свое состояние из-за Chanel, семья продала контрольный пакет акций кому-то другому.Благодаря их сообразительности Коко не смогла вывести братьев из бизнеса. Связи светской львицы и признание немецкой оккупации вскоре поставили бы под сомнение ее честность.

Когда война закончилась, известного дизайнера допросили о ее отношениях с фон Динклаге. Позже архивные документы показали, что у французской полиции была папка о Шанель, и она описала ее как «Кутюрье и парфюмер. Псевдоним: Вестминстер. Номер агента: F7124».

Каммерман / автор Getty Images

Полиция присвоила модной иконке шпионский номер.Тем не менее, ей никогда не предъявлялись обвинения в пособничестве, якобы из-за вмешательства Черчилля. Вскоре после допросов Коко уехала в Швейцарию из-за вины или просто из соображений уединения. Мало ли она знала, что скоро произойдет в ее любимом Rosehall Estate .

Поскольку Шанель вела уединенную жизнь в Швейцарии, ее старый любовник и герцог Вестминстерский Хью Ричард Артур Гросвенор боролся со своим здоровьем. В 1953 году в возрасте 74 лет Хью умер в том самом шотландском поместье, которым они с Коко жили вместе все эти годы.

Finders Beepers History Seekers через Facebook

После его смерти особняк был заброшен. На кадрах виден дом, окруженный высокой травой и кустами. Стены внутри потрескались и отсырели, и в течение многих лет в дом никто не заходил. Но сокровища из прошлого Коко Шанель остались в доме и позже будут обнаружены взволнованными исследователями.

После войны Шанель девять лет жила в Швейцарии. Затем она вернулась в Париж и в 1954 году вновь открыла свой дом высокой моды.Коко хотела войти в мир моды впервые за 15 лет с тех пор, как закрыла свои магазины в начале 1930-х годов.

Агентство Франс Пресс / Соавтор через Getty Images

Французская пресса осторожно отзывалась о коллекции о возвращении 1954 года, поскольку не забыла о ее сотрудничестве с врагом. Шанель умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Со временем она становилась все более изолированной, и этот переход отразил ситуацию в некогда роскошном доме, в котором Коко жила с ее большой любовью.

Шотландский особняк был заброшен более пяти десятилетий назад. Спустя почти 50 лет после смерти Шанель в собственность вошел городской исследователь Мэтт Надин, который трепетал перед поместьем. «Некоторые комнаты были совершенно огромными», — сказал он. «Некоторые окна, должно быть, были высотой 15 футов …»

Finders Beepers History Seekers через Facebook

Надин продолжил: «Но он был пронизан сыростью, а стены были полны трещин». Мэтт почувствовал энергию прошлых обитателей и сказал: «Было интересно гадать, в какой комнате спала бы Коко Шанель, и какие дикие вечеринки там бы продолжались.»Он был удивлен, обнаружив сокровища между полуразрушенными стенами.

Внутри старинного особняка остались остатки прежних владельцев. Помимо прочего, Надин нашла пыльный шезлонг, где, возможно, лежала Коко. На территории также находилась запряженная лошадьми пожарная машина со шлангами, пара лыж и старинная кухонная плита.

Finders Beepers History Seekers via Facebook

В доме было несколько чугунных каминов и богато украшенная мебель, включая кровати, гардеробы, платья и ванна на ножках.Заброшенный загородный дом ждал, когда его купят и вернут его великолепный вид. В конце концов такая возможность появилась.

Особняк принадлежал и охранялся различными коммерческими агентствами и агентствами недвижимости, прежде чем он был продан лондонским агентством недвижимости RE / MAX. Обветшавшая собственность площадью 700 акров была продана примерно за 3,9 миллиона долларов. Некогда красивый дом оставался непроданным более четырех лет, пока, как сообщается, его не купили за нераскрытую сумму.

Finders Beepers History Seekers via Facebook

Были планы превратить ранее гламурный особняк в роскошный бутик-отель.Посетители будут проживать в тех же помещениях, где Коко Шанель принимала самых элитных членов европейского общества. Но посещение дома может быть омрачено некоторыми поздними разоблачениями о роли известного дизайнера как немецкого шпиона.

К концу 2014 года документы французской разведки после Второй мировой войны были рассекречены и опубликованы. Некоторые из этих документов подтверждали предполагаемую причастность Коко Шанель к немецкой разведке. Покойный дизайнер принимал непосредственное участие в плане помочь Германии взять под контроль Мадрид.

Хорст П. Хорст / автор Getty Images

Внучка Шанель, мадам Габриэль Лабруни, позже сказала о причастности своей родственницы к войне: «Вы знаете … это были очень трудные времена, и людям приходилось делать очень ужасные вещи, чтобы ладить.» В то время как Коко, возможно, потеряла поклонников из-за разоблачений, ее легендарный бренд оставался сильным.

Рассекреченные документы показали, что икона моды действительно работала на немцев в обмен на освобождение ее племянника.Гюнтер фон Динклаге познакомил Коко с бароном Луи де Вофреландом, еще одним сотрудником немецкой разведки. Именно Луи, а не Ганс заключил сделку с Шанель.

Библиотека изображений Де Агостини / Автор через Getty Images

Вофреланд пообещал помочь освободить племянника Коко в обмен на ее услуги Берлину. Вероятно, эта сделка и позволила бизнесвумен зарегистрировать как агент F-7124. В середине 1942 года новый агент отправился в Мадрид с Луи с миссией, замаскированной под командировку.

Во время притворной командировки Шанель потребовалось получить политическую информацию от коллег и знакомых в испанской столице.Ей предстояло использовать свои впечатляющие связи на благо немецкой разведки, и никто не должен был заподозрить ничего о любимом модельере.

Twitter через @HistoryInPics

Согласно книге Хэла Вона « Sleeping with the Enemy », Шанель встретилась со старыми друзьями и деловыми партнерами в Мадриде. Во время одного обеда она небрежно болтала о жизни в оккупированном Париже, тайно добывая информацию. Участие Коко привело к освобождению ее племянника, и вскоре модницу отправили на более рискованное задание.

В конце 1943 года Германия теряла власть и свое господство в войне. Именно тогда, между концом 1943 и началом 1944 года, Шанель получила задание от генерала СС Вальтера Шелленберга. Миссии было присвоено кодовое название Operation Modellhut, по-немецки «модель шляпы».

Instagram через @chanelofficial

К этому времени старый друг Коко, Уинстон Черчилль, был премьер-министром Англии. Шпионке было приказано использовать свои личные отношения с Уинстоном Черчиллем, чтобы передать сообщение о том, что многие старшие офицеры СС добиваются прекращения войны.Далее последовал волнующий и пугающий поворот событий.

Используя свои связи, Шанель добилась освобождения из итальянской тюрьмы общей подруги Черчилля Веру Ломбарди. После того, как Ломбарди выпустили, она отправилась в Мадрид с Коко и Гюнтером фон Динклаге. Беспорядок был в Испании.

Instagram через @chanelofficial

Вера получила указание передать письмо Шанель с посланием немцев Черчиллю в посольство Великобритании.Вместо этого она назвала Шанель немецким шпионом. Связи Коко помогли ей благополучно вернуться в Париж, а Ломбарди был снова взят под стражу. Но это был не последний раз, когда значок рисковал быть раскрытым.

Шанель продолжала скрывать свои действия после окончания войны. Согласно Sleeping with the Enemy , модельер пошла на многое после войны, чтобы скрыть свою причастность к врагам. Особенно ее участие в операции «Модель шляпы», в которой участвовал Черчилль.

Instagram через @chanelofficial

Шанель забеспокоилась, когда она услышала, что Шелленберг, офицер, который поручил ей операцию «Модель шляпы», собирался опубликовать послевоенные мемуары. Шелленберг в то время был болен, поэтому Шанель оплатила его медицинские счета, чтобы удостовериться, что ее не инкриминируют в его книге. Только время покажет, был ли ее план эффективным.

В опубликованных мемуарах не упоминалось о причастности Коко как немецкого шпиона, и она умерла, не столкнувшись с какими-либо последствиями предательств военного времени.Хотя Шанель удалось стереть свой след на неправильной стороне истории, дизайнер также нашла способ занять улицы Европы еще долгое время после ее смерти.

phaustov via Shutterstock

В районе Вестминстер в Лондоне черные фонарные столбы были украшены переплетенными буквами C, которые выглядели так же, как логотип Chanel. Легенда гласит, что герцог Вестминстерский разместил инициалы своего возлюбленного на уличных столбах, оставив неизгладимый след Коко на улицах Лондона. Логотип — не единственный оставшийся след романтики.

Остатки отношений между Шанель и герцогом Вестминстерским можно найти на лондонских тротуарах и определенно найти в моде. Гросвенф не только обеспечил Коко невероятное любовное гнездышко, но и вдохновил ее на моду.

Паскаль Ле Сегретен / Staff via Getty Images

На культовые твидовые костюмы, ставшие эмблемой Chanel, повлияла рыбацкая и охотничья одежда герцога. Любовь покойного дизайнера к Гросвенфу, рыбалке и Шотландии также вдохновила свитера Fair Isle, которые появились в коллекции бренда 2019 года.Многие из дизайнов Коко оказались неподвластными времени.

Увлечения и увлечения Шанель продолжали оказывать влияние на многомиллионный бренд еще долго после ее смерти. Возможно, более впечатляющим является то, что некоторые изделия этого дизайнера полностью революционизировали аспекты моды и до сих пор меняют их. Так обстоит дело с «маленьким черным платьем» (LBD).

Беттманн / автор Getty Images

«Маленькое черное платье» было придумано журналом Vogue в 1926 году, когда они напечатали платье Chanel и назвали его «платьем, которое будет носить весь мир.«В то время это был революционный дизайн, поскольку черный считался цветом для траура, а не для стильных женщин. Это не единственный современный гардероб, за который мы можем поблагодарить Коко.

Когда Коко вернулась после Второй мировой войны, ее встретили много критики. Но модница доказала, что ее искра не исчезла с уникальным дизайном. В 1950-х настоящая женщина держала сумочку в руках, и Шанель решила это изменить.

Instagram через @chanelofficial

В феврале 1955 года Коко выпустила 2.Сумка через плечо Chanel 55. В сумочке была стеганая кожа и фирменная золотая цепочка на ремешке. Благодаря такому дизайну женщинам было приятно носить сумку на плече. Но как бренд продолжал расти даже после ухода основателя?

После того, как легендарный дизайнер скончался 10 января 1971 года, дом Шанель пострадал, поскольку помощницы Коко пытались продолжить ее работу. Спустя почти 12 лет после смерти основателя Карл Лагерфельд стал креативным директором Chanel и принес бренду стабильность.

Патрик Коварик / Staff via Getty Images

Лагерфельд планировал тщательно продуманные показы мод, которые включали такие вещи, как огромные карусели и даже запуск космического корабля. Но некоторые вещи не изменились, например, уникальная эстетика бренда приглушенных цветов, золотые цепочки и прошитая стеганая кожа. Карла сопровождали несколько удивительных лиц в его стремлении продолжить наследие дизайнера.

Находясь под руководством Лагерфельда и по сегодняшний день, Chanel принадлежит семье Вертхаймер.После войны братья, которых Коко пыталась закрыть бизнесом, вернули себе все свои инвестиции в Chanel. Они даже помогли Коко вернуться в моду в 1950-х годах.

Мишель Дюфур / автор Getty Images

Крупные соперники дизайнера сыграли огромную роль в ее послевоенном успехе и продолжают оставаться частью нынешнего успеха модного бренда. В настоящее время компания принадлежит внукам Пьера Вертхаймера, Алену и Жерару. Наследие Butt Chanel живет не только в роскошных магазинах и диких подиумах.

Коко Шанель произвела революцию в моде своей уникальной эстетикой. Тем не менее, культовая женщина, которая вела себя изящно, даже когда работала шпионкой, оставила след не только в мире моды. Ее гламурная жизнь и множество зарубежных любовников заворожили многих.

Тос Робинсон / Стрингер через Getty Images

После смерти Шанель было снято несколько фильмов о ее жизни. Такие фильмы, как Коко до Шанель (2008) и Коко Шанель и Игорь Стравинский (2009), показали, как она создавала империю, а также ее личную жизнь.Но немногие фильмы могут соперничать с реальными романами и спорными миссиями, которые испытала модельер.

Взгляд изнутри на Коко Шанель 31 rue Cambon Квартира

Цитаты Коко Шанель часто произносятся с почтением. Ее модели ценятся и носятся с огромной гордостью. Ее бренд — неизменный символ роскоши и класса. И все это — ее память, ее наследие — неразрывно связано с одной конкретной улицей: 31 Rue Cambon. Потому что это не только адрес матери всех флагманов Chanel, но и ее квартира.

В 1918 году, через восемь лет после открытия магазина шляп Chanel Modes на улице Камбон, 21, легендарный дизайнер извлекла выгоду из своего успеха в изготовлении шляп и выкупила все здание на улице Камбон 31 (забавный факт: улица была названа в честь знаменитого француза). революционер 18 века, чей отец был фабрикантом тканей) как основание подающего надежды ателье. Расположенный в самом сердце первого округа — в четырех минутах ходьбы от двух знаковых городских достопримечательностей: Вандомской площади и отеля Ritz Paris — это место было построено после Французской революции с внешним видом в стиле классицизма, что означало чистые линии, симметричные архитектура, строгие пропорции и в целом гладкий чистый фасад.

Марк Пясецки

И именно здесь улица Камбон, 31, стала сердцем бренда Chanel и, в некотором смысле, человеком. На первом этаже располагался бутик, который она расширила, включив в него одежду, аксессуары и ее знаменитый парфюм N ° 5 1921 года и позже, ювелирные изделия и косметические товары. Верхний этаж служил двояким целям: как демонстрационное пространство для презентации ее коллекций и как салон костюмов и костюмов от кутюр.Отсюда вы найдете ее знаменитую изогнутую мраморную лестницу, облицованную зеркалом, которая позволила добиться двух вещей: аккуратного, завораживающего призматического эффекта и возможности для нее смотреть свои шоу, моделей и реакцию аудитории так, чтобы никто ее не видел (пятый шаг — ее любимое число — сверху была ее излюбленная точка обзора).

Keystone-France

Getty Images

Лестница вела в ее частный дом — небольшую уютную квартирку, которая по большей части осталась неизменной с тех пор, как была жива Шанель.«В этой квартире вы можете понять вселенную мадемуазель Шанель, — однажды сказала Одиль Бабен, архивист Chanel. — Мадемуазель Шанель ненавидела двери. Она надеялась, что, поставив [ширмы] перед дверью, ее гости, возможно, не забудут уходить ». (Шанель боялась остаться одна.)

Липницки

Pinterest

Таким образом, пространство заполнено старинными китайскими ширмами с гравировкой цветов камелии, которые либо прижаты к стенам, либо подпирают у входа.Фирменные дизайнерские коды Chanel тоже повсюду: мотивы камелии, глянцевые черные поверхности и пышные текстуры. Есть мягкий замшевый диван, на котором сидели близкие друзья, такие как Элизабет Тейлор, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Игорь Стравинский и Сальвадор Дали. Изысканные позолоченные сокровища и сувениры добавляют сентиментальные отблески на каждом шагу, например, золотые венецианские львы (ее знак зодиака — Лев), коробки для сигарет с замысловатой гравировкой (курильщик, Шанель любила Гитана), золотая скульптура руки Джакометти и металлические китайские лошади. .Книжные полки от стены до стены забиты роскошными томами в кожаных переплетах, деревянный стол из травленого дерева изношен за десятилетия использования, а на потолке сверкают экстравагантные хрустальные люстры, изготовленные на заказ.

Pinterest

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Ее невероятно богато украшенная и изысканная квартира была в некотором роде продолжением самой дизайнерской мысли.Каким бы личным это ни было, она никогда не спала там (по этой причине отсутствует спальня). Вместо этого каждый вечер она переходила улицу Камбон и входила в Ritz Paris — отель, который она называла своим домом в течение 34 лет, — через черный ход. И каждое утро она возвращалась, хотя сначала звонила заранее, чтобы объявить о своем прибытии, давая им достаточно времени, чтобы перед ее возвращением обрызгать пространство Chanel N ° 5.

Pinterest

В настоящее время структура и структура здания остались прежними: в настоящее время действуют четыре студии — две специализируются на пошиве одежды, а две — на швейных технологиях (к 1927 году Шанель приобрела весь ряд зданий на улице Камбон с 23 по 31).Студия, в которой работает Карл Лагерфельд, находится на третьем этаже вместе с рядом мастерских. И хотя апартаменты Шанель посещают лишь изредка (в основном, для интервью с прессой или специальных фотосессий), ее присутствие ощущается всякий раз, когда Лагерфельд черпает вдохновение из ее декора (или предметов внутри) или всякий раз, когда кто-либо ступает на улицу 31. Камбон.

АЛЬМА ЙОДОРОВСКИ И АЛИС ДЕЛЛАЛ НОСИТ ЧАСЫ CHANEL CODE COCO

Шанель

Чешская «Коко Шанель» — ее восхождение к славе и падение с нее

Одежда Подольской, фото: Милена Штрафельдова

Хана Подольска, фото: Карола, Архив Музея декоративного искусства в Праге

Иогана Вошахликова родилась в 1880 году в зажиточной пражской семье и сначала казалось, что жизнь ее лечит. хорошо.Однако ее беззаботное идиллическое детство закончилось, когда ей было всего десять лет. Ее отец, уважаемый пражский архитектор, умер от туберкулеза, в результате чего семья оказалась в затруднительном финансовом положении. Мать Йоханы, ранее работавшая домохозяйкой, долгие часы работала в небольшом пражском магазине по продаже муки и бобов, и, когда она стала достаточно взрослой, Йохану отправили помогать местной швеи, чтобы она научилась этому ремеслу.

Страдает от уколов пальцев и устала после того, как помогала матери по хозяйству в магазине, о котором она мечтала стать модельером.В течение многих лет казалось, что ее мечта недостижима, но ее жизнь изменилась к лучшему, когда в 1907 году она полюбила и вышла замуж за человека, который обожал ее и был готов помочь ей реализовать ее амбиции. Нада Дубцова, написавшая биографический роман о Хане Подольской, говорит, что в то время это было исключительным явлением.

«Хана с самого начала знала, что он не из тех, кто захочет держать ее дома и присматривать за детьми. Он понял, насколько она талантлива, и хотел помочь ей в достижении поставленных целей.В отличие от других, он не считал себя выше как мужчина ».

Дом «У пяти королей», фото: Google Street View

К моменту замужества Джохана была опытной швеей и талантливым дизайнером, внимательным к деталям. При поддержке мужа она открыла свой первый салон в Праге — «У пяти королей». Салон процветал, но Джохана ставила перед собой гораздо более высокие цели. В 1911 году она переместила свой бизнес в более фешенебельное место — пражский дворец Люцерна, который только что открылся.Именно там ее бизнес пошел по-настоящему, и ее не удержали даже тяжелые годы Первой мировой войны.

«После рождения независимой Чехословакии она немного беспокоилась о законодательстве и о том, как оно может повлиять на ее бизнес. Но после войны было чувство эйфории, люди радовались жизни, они обрели независимость и хотели радоваться жизни. Во всех сферах деятельности был бум, и ее собственный бизнес процветал ».

Модный новый адрес, талант и обаяние Йоханы открыли двери без особых усилий, и Йохана, теперь известная как Хана Подольска, использовала любую возможность, которая представилась.Она создавала платья, шляпы и шубы для ярких огней пражского общества и жен влиятельных бизнесменов — Мари Батова, жены обувного магната Томаша Баты, кинозвезд, таких как Наташа Голлова и Лида Баарова, и даже жены президента Эдварда Бенеша — Ханы. Бенешова. Ее также попросили снимать моделей для фильмов, поскольку на чешской модной сцене не было никого, кто мог бы ей соперничать.

Фото: Архив Музея декоративного искусства в Праге

Хотя контакты, которые она установила, и друзья в высших кругах помогли, Подольска усердно работала для своего успеха.Она будет присутствовать на каждой примерке, приходя в салон уже в 5 утра, перепроверяя каждый стежок и заставляя своих швеей переделывать все, что было не совсем идеально. Она регулярно ездила в Париж за вдохновением и основала первые модные журналы в Чехословакии — Eva и Fashion and Taste. Следуя примеру французских домов моды, она начала нанимать профессиональных моделей, организовывая их выступления на Пражском Пардубицком спуске с препятствиями в своих последних моделях или на некоторых загородных курортах, посещаемых богатыми и знаменитыми.

«Хана была чрезвычайно талантлива — не только в дизайне одежды и в качестве швеи, но и в качестве бизнес-леди. У нее было много здравого смысла, она знала, что нужно сделать, чтобы ее бизнес процветал, и у нее был драйв, необходимый для достижения своих целей ».

К тому времени в ее салоне работало несколько десятков швей, как ее сыновья, так и их жены. И она организовывала показ мод для публики, став первым дизайнером в Чехословакии. Хана воплощала в жизнь свою мечту.Ей удалось сохранить бизнес в течение двух мировых войн, и она думала, что ничто не может угрожать ее положению. Но на горизонте быстро сгущались тучи. Коммунистический приход к власти в 1948 году потряс основы общества и перевернул жизнь Ханы с ног на голову.

«Салон Hana Podolská был одним из первых семейных предприятий, которые были национализированы и переименованы. Хане было разрешено остаться в качестве сотрудника, а один из ее сотрудников — человек, преданный коммунистической партии, — был назначен директором.Через некоторое время он уволил ее из собственного салона «.

Марта Готвальдова, фото: Czech TV

Характер салона неизбежно менялся вместе с клиентами. На первом месте в списке ее клиентов теперь стояла жена первого коммунистического президента Чехословакии Клемента Готвальда — Марта Готвальдова, которая хотела, чтобы ее считали модной «первой леди», и делала все возможное, чтобы копировать свою предшественницу — женоподобную Хану Бенешову. . К сожалению, Марта Готвальдова была тучной матроной, которой не хватало воспитания и которой не нравились модные вещи — неудивительно, поскольку, как сообщается, у нее была талия толщиной 118 см.В отличие от Ханы Бенешовой, которая была тихой и скромной и сама ходила в салон для примерки, Марта приказала, чтобы Хана Подольска пришла в Пражский Град со своими швеями. Она даже сделала фигурку своего размера и поместила ее в своих комнатах на тот случай, когда сама она была недоступна для приспособления.

Уход из салона, который она основала, был тяжелым ударом для Ханы, но впереди было и похуже. Ее младший сын пытался бежать из страны и присоединиться к жене и ребенку в Лондоне. Он был арестован и провел несколько месяцев в трудовом лагере.В 1952 году в разгар планирования второй попытки покинуть страну он был арестован, обвинен в шпионаже и приговорен к 13 годам лишения свободы. Через семь лет он был освобожден после того, как согласился сотрудничать с коммунистической тайной полицией, в том числе шпионил за его собственной матерью.

Свадьба Виктора и Веры Подольских, фото: Карола, Архив Музея декоративного искусства в Праге

«Он ухватился за это предложение, думая, что сможет получить от них лучшее. Но он был ужасно неправ.Они заставили его отчитаться обо всех, в том числе и о собственной матери. «

Виктор чувствовал себя виноватым и неоднократно пытался бежать из страны. В 1968 году во время «Пражской весны» ему, наконец, удалось покинуть Чехословакию, и он уговорил мать поехать с ним, но она отказалась, считая, что это ее дом. Нада Дубцова говорит, что она так решила, несмотря на то, что коммунистическая тайная полиция часто преследовала ее.

«Хана часто подвергалась допросам и рейдам в ее доме коммунистической тайной полицией.Они были грубы и получали удовольствие, унижая ее. В какой-то момент они даже украли немного денег, которые были у нее дома. Но она была сильной и горделивой женщиной. Она ни разу не склонила головы, и вы можете видеть в бумагах, которые ей подписали после этих допросов, что ее рука была такой же твердой и устойчивой, как всегда ».

В последние годы жизни Хана одна переживала свои несчастья. Ее муж погиб в трагической аварии в 1926 году, ее старший сын был парализован, а ее младший сын теперь жил в США. Им больше никогда не суждено было увидеться.Женщина, которая когда-то была тостом пражского общества и чьи платья жаждала каждая женщина, умерла брошенной и забытой в 1972 году, оставив то немногое, что у нее было, своему опекуну. Ее салон, теперь переименованный и неузнаваемый, пережил ее на 19 лет и закрылся в 1991 году.

Коко Шанель, 1962 г. | Нью-Йорк

Дуглас Киркленд

Коко Шанель 1962

Фотография

Куратор Джеймс Кавелло

В 1962 году, в возрасте 27 лет, Киркланд получил задание от журнала Look Magazine сфотографировать Коко Шанель (1883–1971) для рассказа о легендарной иконе моды.В течение трех недель Киркланд следил за мадемуазель Шанель, фиксируя ее напряженный график и распорядок дня с моделями, установщиками, клиентами и друзьями. Чтобы завоевать ее доверие и одобрение, Шанель поручила Киркланду сначала сфотографировать моделей, одетых в ее коллекцию, и отправить отпечатки на ее рассмотрение. Шанель была так очарована молодым человеком и его фотографическими способностями; она позволила ему войти в свои личные комнаты, чтобы наблюдать за ее повседневными движениями. Помимо модных образов, Киркланд и Шанель совершили однодневную поездку в Версаль, в результате чего были сделаны сюрреалистические фотографии «великой дамы», размещенные в королевских садах.Коко Шанель произвела революцию в женской моде своими творениями и стилем, включая «маленькое черное платье», фирменный жакет-кардиган Шанель, женскую повседневную одежду, одежду без корсета, стеганые сумочки, короткие прически, сочетание настоящих и бижутерии, а также многие другие стили и тенденции. , а также Chanel № 5, самый продаваемый в мире парфюм. На многих изображениях Шанель носит свою фирменную шляпу и жемчуг, ножницы свешиваются на ленточке на шее и постоянно курит, пока работает. Шанель не делала набросков своих дизайнов, поэтому ее творения отражались при драпировке ткани непосредственно на моделях.Коко Шанель была воплощением сильной, независимой женщины, никогда не вышедшей замуж, которая боролась, но упорно сохраняла страсть, которая поглотила ее на протяжении всей ее жизни.

Негативы этих фотографий находились в хранилище известного фотографа последние 46 лет и никогда ранее не выставлялись. Выставка из 40 фотографий представляет собой документальное подтверждение интимных и публичных моментов женщины, изменившей моду ХХ века. Сегодня, в свои 80 лет, Киркланд с большой нежностью и восхищением вспоминает дни, проведенные с Коко Шанель.Его фотографии представляют собой личный взгляд на этого неординарного человека, самого влиятельного модельера 20 века.

О художнике

Дуглас Киркланд начал свою карьеру в 1957 году в качестве ученика фотографа Ирвинга Пенна и был нанят журналом Look Magazine в качестве фотожурналиста. С тех пор он выполнил множество проектов и выполнил множество книг, а его фотографии изобразительного искусства широко выставлялись в Европе, Азии и США как в галереях, так и в музеях.В 2002 году Киркланд был назван «Фотографом года» Ассоциацией производителей фотоизображений и дистрибьюторов (PMDA). Он является лауреатом Премии Люси 2003 года за «Выдающиеся достижения в области развлекательной фотографии», а также награды Американского кинематографического общества операционных операторов. В 2006 году он был награжден «Золотым глазом России», а также награжден премией «За заслуги перед жизнью» от CAPIC в своем родном Торонто, Канада. В 2007 году Дуглас получил степень почетного магистра изящных искусств в Институте Брукса за свою приверженность и преданность своей профессии.

Фотографии Дугласа Киркланда были выставлены на обозрение и / или находятся в коллекции следующих музеев и учреждений в США и за рубежом: The Annenberg Space for Photography, Dayton Art Institute (Дейтон, Огайо), Художественный музей Хантингтона (Хантингтон, Западная Вирджиния) ), Художественная галерея Новой Шотландии (Галифакс, Канада), Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, Чикагский культурный центр, Художественный музей Сагино (Сагино, Мичиган), Музей Гленбоу (Калгари, Канада), Художественная галерея Виннипега (Манитоба, США). Канада), Музей современного искусства Джексонвилля, Музей Энди Уорхола (Питтсбург, Пенсильвания), Музей современной фотографии HMCP Hallmark, Академия кинематографических искусств и наук, Музей Триеннале в Милане, Смитсоновский институт, Национальная портретная галерея.