Верхняя одежда осень зима 2019 2020 в коллекции Diesel Black Gold

Diesel Black Gold — новое название зимних коллекций знаменитого бренда. Представляя лучшие творения своих дизайнеров, имиджмейкеры бренда не стесняются назвать их «черным золотом». Действительно, такая популярная марка может себе такое позволить. Настоящие короли денима и casual никогда не отступают от своих правил. Верхняя одежда осень зима 2019 2020 не стала исключением: несмотря на то, что бренд уже давно демонстрирует свои новинки на популярнейших подиумах, он не стал частью haute couture. Эту одежду вы по-прежнему легко можете представить на девушках собственного города.

  Конечно, коллекции верхней одежды в Москве — это в первую очередь мех. Но, если некоторые марки мира высокой моды выбирают элитные меха, то Diesel ограничивается более демократичными вариантами. Их шубки и дубленки смотрятся немного задиристо и по-молодежному, причем вне зависимости от выбранной дизайнерами длины или цвета.  

Натуральные материалы всегда актуальны. В исполнении Diesel и замша, и кожа смотрятся очень дерзко. Верхняя одежда из кожи напоминает о ковбойском стиле Дикого Запада, в то же время оставаясь ультрамодной. То же можно сказать и о замше. 

 

Большинство коротких моделей верхней одежды осень зима 2019 2020 — пиджаков и курток — дизайнеры представили в комплекте с кожаными брюками и грубоватыми ботинками. Несмотря на это, блестящие и гладкие фактуры в сочетании с матовым денимом смотрятся довольно сексуально.

 

Многие дизайнеры, представляя верхнюю одежду осень зима 2019 2020, поделили коллекции на женскую и мужскую часть. Но Diesel решили не обращать внимания не гендерные различия и сделали единый показ для всех верхней одежды новых холодных сезонов. Мужские пальто и дубленки, конечно, не так экстравагантны, как женские — среди мужской части коллекции спокойных моделей оказалось намного больше.

 

Мужские дубленки коллекции различаются между собой только цветом — в остальном они почти идентичны.

Мех, немного отличающийся по цвету, английские воротники и другие детали мужских дубленок остаются неизменными из года в год. Длина также остается привычной для большинства мужчин.

 

Замша и кожа выступают в разных цветах и фактурах. Замшевые модели в основном можно отнести к светлым тональностям — бежевый, рыжий, светлый хаки и так далее.

 

Что касается кожи, то немало кожаной верхней одежды в коллекции осень зима 2019 2020 выполнено в черном готическом цвете. Немного агрессии стильной девушке никогда не помешает — уже много лет утверждает Diesel.

Не просто тренд – Стиль – Коммерсантъ

Словосочетание sustainable fashion, или дословно «устойчивая мода», давно вышло за пределы профессионального словаря фэшн-индустрии и вошло в повседневный обиход. В 2019 году вопрос ответственного потребления не просто модный тренд, а необходимая мера. Угроза глобального потепления и загрязнения окружающей среды сегодня волнует не только экоактивистов. Как большие корпорации, так и нишевые фэшн-бренды ведут борьбу с избыточным потреблением вещей с целью пересмотреть подход к производству. Как принципы устойчивой моды во всем мире меняют покупательские привычки и что происходит на локальном уровне — рассказывает «Коммерсантъ Стиль».

Красота требует жертв?

Ежегодно в мире производится примерно 150 млрд единиц одежды, и это делает модную индустрию одной из самых опасных для экологии. Только в 2015 году этот сектор легкой промышленности загрязнил атмосферу 1,2 млрд тонн парниковых газов — это намного больше, чем за тот же период произвели все самолеты и корабли в мире.

Больше всего для экологии опасна концепция fast fashion, продвигаемая крупными масс-маркет компаниями, производителями одежды низкого качества по доступной цене. Они стимулируют своего покупателя приобретать каждый сезон новые вещи, чтобы клиент избавился от них через несколько месяцев и пришел за новыми. В большинстве своем такая одежда сделана из материалов, окрашенных химическими красителями, она не выдерживает большого количества стирок, быстро теряет форму и чаще всего оказывается в мусорном ведре в течение полугода. Казалось бы, все очевидно: нужно отказаться от искусственно созданных материалов и делать выбор в пользу натуральных, но не все так просто.

Одежда не разлагается быстро, даже если сделана из натуральных материалов — хлопка и шелка.

В процессе выращивания и производства даже натуральное сырье проходит массу неестественных процессов: обрабатывается химикатами, отбеливается, окрашивается и вымывается в химических ваннах. Выращивание хлопка, одного из самых популярных и любимых многими натуральных материалов, вредит экологии. Для защиты от вредителей хлопковые поля обрабатывают химикатами, а для быстрой сборки листьев уборочные машины заправляют средствами, от которых страдает экология почвы.

Так как же правильно выбирать одежду, чтобы поддерживать ответственное потребление?

Устойчивая мода — история возникновения

Термин «устойчивое развитие» впервые появился в 1987 году в докладе Комиссии ООН по окружающей среде и развитию, известной как Комиссия Брунтланн, названной так по имени министра окружающей среды Норвегии Харлем Брунтланн. Ключевая идея устойчивого развития по Брунтланн основывается на балансе ресурсов между поколениями и экономическом росте, не приводящем к деградации окружающей среды.

Скандинавские страны всегда держали первенство в вопросах сознательного потребления и защиты экологии — не удивительно, что компания, занимающаяся консалтингом в сфере sustainable fashion Green strategy, появилась именно там.

«Сознательная мода — это одежда, обувь и аксессуары, которые изготавливаются, реализуются и используются наиболее сознательным образом с экологической и социоэкономической точек зрения» — так объясняют термин «устойчивая мода» в Green strategy.

Семь правил осознанного потребителя:

• Бренд, который вы выбираете, ответственно использует природные ресурсы.
  Бренды—приверженцы устойчивой моды используют безопасные материалы, в том числе практикуют безотходный крой. В ход идут материалы из переработанных пластиковых бутылок для производства обуви и одежды, пуговицы из металлических банок, белье из волокон бука, трикотаж из переработанных рыболовных сетей и апельсинового жмыха и даже платья из океанического мусора. Конечно, речь идет и о полном отказе от натурального меха и кожи.
• Вы поддерживаете этичное производство.
  То есть рублем голосуете за компании, которые не допускают многочасовых смен работников на своих фабриках, или покупаете вещи, сделанные вручную, поддерживая таким образом местные мануфактуры и локальное производство.
• Вы покупаете винтажные вещи.
  Если вы приобретаете вещи на благотворительных распродажах, в секонд-хендах, на блошиных рынках и в шоурумах с винтажными аксессуарами, давая им вторую жизнь,— вы на правильном пути. Для удобства осознанного потребителя есть специализированные магазины, группы в социальных сетях и даже приложения.
• Вы пользуетесь сервисами аренды одежды.
  Сервис аренды — отличный выбор не только для экологии, но и для кошелька. Здесь можно найти наряд на любой бюджет и для любого случая.
• Вы сдаете вещи на переработку.
  Производители стремятся сократить количество отходов текстиля и предлагают приносить ненужные вещи в магазин для последующей переработки, при этом дают скидку на покупку новых. Так, например, делают в H&M, в сети «Рандеву» и других компаниях.
• Вы относите вещи на ремонт.
  Устойчивая мода подразумевает, что из одной вещи можно выжать максимум, прежде чем отправить ее на переработку. Большинство вещей можно отремонтировать вместо того, чтобы заменить их новыми.
• Вы покупаете вещи с экомаркировкой.
  Если увидите одну из таких этикеток — знайте, что за каждым ярлычком стоит сертификат соответствия экостандартам.

Euroblume («Евроцветок») — маркировка говорит о соблюдении основных экологических требований на всех этапах производства изделия и высоком экостандарте продукции.

Naturtextil («Натуральный текстиль») — маркировка Международной ассоциации производителей натурального текстиля. Такая вещь произведена из натуральных волокон в экологически чистых условиях, без химической обработки и соответствует самым высоким экотребованиям.

The Global Organic Textile Standard — международный стандарт по органическому текстилю — это знак отличия для изделий из organic cotton, органического хлопка. Стандарт имеет два уровня сертификации. Изделия, сертифицированные в категории Organic, содержат не менее 95% органических и до 5% неорганических натуральных или синтетических волокон. Сертификат в категории Made with X% organic говорит о том, что вещь содержит не менее 70% органических волокон, еще 30% могут быть неорганическими.

Woolmark — подтверждает, что шерсть получена впервые, сострижена с живых овец, без применения химических веществ. Вещь при носке не потеряет форму и цвет. Такая маркировка особенно актуальна для верхней одежды.

Oeko-Tex 100 — гарантирует отсутствие в одежде канцерогенных и аллергенных красителей, хлора, формальдегида и других опасных веществ.

Анна Любан, основательница комиссионного магазина Second Friend Store
Second Friend Store уже восемь лет занимается перепродажей одежды обуви и аксессуаров, тем самым поддерживая идею разумного потребления. Люди, покупая одежду в ресейл-сторах, сокращают рынок производства и продажи новой одежды, помогая развитию ответственного потребления. В поддержание тренда sustainable fashion мы не принимаем вещи масс-маркет-сегмента, только вещи из качественных материалов, которые прослужат долго. В планах у нас — совместные проекты с брендами, которые занимаются апсайклингом, а также с учебными заведениями, которые активно развивают образовательную часть в направлении экологичности в сфере фэшн. В наш магазин можно принести одежду из любых материалов, главное, чтобы она соответствовала требованиям: известный бренд и невысокая степень изношенности. Также мы проводим лекции и мастер-классы, посвященные ответственному потреблению.

Отменить недели моды, создавать коллекции из стоковых материалов и мусора — какие еще сюрпризы готовит модная индустрия?

Мир моды лихорадит — традиции, которые соблюдались годами, сегодня стремительно меняются. Так, в Стокгольме отменили местную Неделю моды, которая должна была состояться в августе, организаторы Недели моды в Хельсинки пообещали исключить все кожаные изделия с показов начиная с июля 2019 года в знак протеста против жестокого обращения с животными.

Весной 2019 года в Милане крупнейший онлайн-магазин одежды и обуви Yoox.com представил коллекцию молодых дизайнеров в рамках проекта The Next Green Talents

— конкурса, ориентированного на продвижение идей устойчивого развития. Темой коллекции стало вторичное использование вещей (up-cycling). Дизайнеров попросили создать интересную новую вещь, используя модели из прошлых коллекций, сохранившиеся на стоках онлайн-магазина Yoox.

Еще один итальянский бренд, Elisabetta Franchi, во главе с основательницей и экоактивисткой Элизабеттой Франки выступает за отказ от меха. Став членом программы против использования меха итальянской ассоциации по защите животных LAV, Элизабетта Франки отказалась и от использования гусиного пуха и шерсти ангоры в своих коллекциях.

Одна из флагманов движения в поддержку осознанного потребления, конечно, дизайнер Стелла Маккартни. Британка уже много лет доказывает, что не нужно жертвовать моральными нормами, чтобы соответствовать модным тенденциям: в ее коллекциях встречаются переработанный нейлон, полиэстер и тот самый органический хлопок, для выращивания и обработки которого не используют химию. А теперь она еще возьмет на себя роль специального советника по вопросам экологии в управлении LVMH. Об этом стало известно в середине июля.

В июне 2019 года под брендом adidas by Stella McCartney вышла коллекция спортивной одежды для тенниса, сделанной полностью из пластикового мусора. Проект был реализован в партнерстве с организацией Parley for the Oceans, которая борется с загрязнением океанов. На корте Уимблдона в новой униформе играли мировые звезды тенниса: Анжелика Кербер, Каролина Возняцки, Гарбинье Мугуруса, Александр Зверев, Доминик Тим и Стефанос Циципас.

Люкс и масс-маркет в борьбе за осознанное потребление

Модные дома стремятся поддерживать тренд на ответственное потребление, еще и инвестируя в экостартапы. Например, Chanel вложила средства в стартап Evolved by Nature, который занимается исследованиями способов замены химикатов натуральными компонентами. Но масс-маркет тоже не отстает: fast-fashion бренды стараются исправить ущерб, который нанесли экологии.

Флагманом одежды из переработанных материалов выступает шведский бренд H&M, выпуская капсульные коллекции, созданные из переработанных материалов.

Компания Inditex, владеющая брендами Zara, Zara Home, Oysho, Uterque, Pull & Bear, Bershka и Stradivarius, запустила инициативу Join Life. Проект включает в себя: оптимизацию процессов логистики, открытие экологически эффективных магазинов, использование упаковки из переработанных материалов, программу сбора использованной одежды.

Известный испанский масс-маркет бренд Mango уже не первый год выпускает линию Committed из переработанных материалов.

Mango работает над программой Take Action, объединяющей инициативы по развитию бизнес-модели, соответствующей принципам бережного отношения к окружающей среде и ответственного производства. Бренд также начал работу с фондом Better Cotton Initiative с целью дальнейшего увеличения использования органического хлопка и продвижения ответственного производства волокон по всему миру.

А как насчет нишевых марок?

Нишевые зарубежные модные бренды своей инициативностью подстегивают более крупных коллег в движении к устойчивому производству. Например, английский бренд женской одежды Kestan продвигает идеи осознанности: поддерживают местных производителей и ручной труд, а также используют свои стоки для создания новых коллекций. Бренд сотрудничает со всемирной организацией Global Organic Textile Standards, которая следит за стандартами производства органических материалов: от экологичности до условий труда занятых в производстве людей. Варшавская студия дизайна Thisispaper, выпускающая минималистичные рюкзаки пастельных оттенков, тоже поддерживает местных производителей и использует только органически выращенный хлопок и лен, а марка из Нью-Йорка SiiZU обеспокоена минимизацией углеродного следа от своего производства, поэтому базирует свои фабрики, пошивочные цеха и поставщиков рядом друг с другом, чтобы избежать ненужных перелетов,— в Монголии, Китае, Японии.

Устойчивая мода в России и на Украине

Отечественные локальные бренды тоже подают хороший пример, интересен кейс российского бренда NNedre, выпускающего базовые модели из натуральных тканей. Основательница марки Нелли Недре планирует делать распродажи тканей, которые остаются после производства новых коллекций, а также запустить проект с художниками и дизайнерами интерьеров, которые превратят переработанные материалы в арт-объекты.

Марка из Санкт-Петербурга, выпускающая мономодель стеганой куртки в разных оттенках Vatnique, тоже придерживается принципов устойчивой моды, используя в работе винтажные и оставшиеся от крупных производств материалы, а украинский бренд базовых вещей и денима Ksenia Schnaider, завоевавший любовь Тины Кароль, Беллы Хадид и Дуа Липа, не первый год экспериментирует с переработанными материалами, делая акцент на экологичности. Деним, использующийся в каждой коллекции бренда, получают из текстильных отходов, ему же вторит RCR Khomenko, проект дизайнера Яси Хоменко, которая одной из первых стала следовать тренду на upcycling на Украине. Яся переделывает рубашки, наносит принты-иллюстрации на ткани, которые находит на винтажных маркетах и в секонд-хендах.

Максим Токарев, директор Центра развития экологических и социальных проектов, руководитель проекта «Сохраним Байкал»
20 лет назад дизайнер Пако Рабанн предложил использовать пластик в производстве одежды, тогда это казалось чем-то из мира футуризма. А сейчас носить одежду и обувь из переработанных материалов стало модным. Из переработанного пластика (в том числе и пластиковых бутылок) производят большинство искусственных материалов — от флиса до полиэстера. Например, футболку можно сделать из восьми пластиковых бутылок, а флисовую зимнюю куртку — из 40 бутылок. Полиэстер — один из самых популярных материалов в мире. Одежда из него наиболее практична для занятий спортом. Полиэстер, произведенный из качественного сырья, не вызывает аллергических реакций и сам по себе не вреден. Проблемы может вызывать разве что некачественный краситель.

Где узнать больше об ответственном потреблении?

Поддержать идеи устойчивого развития и узнать об ответственном потреблении сегодня можно даже в музее. Так, в «Гараже» уверены, что наше представление об экологии пора менять, поэтому запустили масштабный выставочный проект: «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», который объединит исторические и новые произведения более 50 авторов из России и со всего мира и занимает все пространство музея. До декабря здесь будут идти лекции и мастер-классы, посвященные осознанному образу жизни, также кураторы обещают экопрогулки по парку Горького и тематические кинопоказы в Garage Screen.

До 28 июля можно успеть посетить еще одну важную выставку, связанную с темой экологии и устойчивой моды. Всероссийский выставочный проект в области современной культуры «Взлет», организатором которого является ВДНХ, проходит уже четвертый раз в павильоне «Космос».

В нынешнем году в экспозиции представлены работы начинающего дизайнера одежды Анны Халиулиной, которая стала победительницей проекта «Взлет».

Анна представила концептуальную коллекцию мужской и женской одежды Sustainable Shell («Осознанная оболочка»). По задумке автора коллекция отвечает на один из наиболее острых вопросов времени — что делать с перепроизводством одежды? Анна Халиулина предлагает решение в плоскости переосмысления уже созданных вещей. Отталкиваясь от базового гардероба, дизайнер находит новые формы и смыслы, подчеркивая функциональность и эргономичность готовых изделий.

Дизайнер Анна Халиулина
Время одежды ради моды прошло, моя коллекция сделана на основе старых рубашек, в ней есть как простые минималистичные формы, так и сложные оболочки-трансформеры, например юбка-рубашка, в составе которой только натуральные хлопок и лен, а также ткани, имитирующие полиэтиленовые пакеты. Вещи из коллекции представлены в единичных экземплярах. Сейчас приобрести их можно по предварительному заказу, но в ближайшие полгода мы планируем отшить их малым тиражом

На выставке можно будет наблюдать весь процесс рождения коллекции: от простой идеи до готовых вещей, а также попробовать собственные силы в моделировании.

Дарья Зорина

С небес на землю. Kутюрные коллекции «осень-зима 2019»

Можно решить, что недели высокой моды – это лишь платья с вышивкой, перьями и километрами тюля стоимостью по 100 тысяч долларов. Но хотя кутюрные коллекции «осень-зима 2019» по-прежнему остались фантазийными, некоторые дизайнеры представили более реалистичный взгляд на мир. Люди все лучше осознают, как модная индустрия влияет на окружающую среду, – и многие дизайнеры это продемонстрировали.

Текст: Анна Павлова

Устойчивое развитие

В последние несколько лет бренды одежды прет-а-порте и уличной моды объявили об изменении стратегии своего бизнеса ради устойчивого развития. И теперь этот тренд проник и в мир haute couture.

Голландский дизайнер Рональд ван дер Кемп, давний сторонник устойчивого развития, заявил, что 98% его новой коллекции создано из переработанных тканей и материалов, включая излишки из предыдущих коллекций и фабричные отходы.

«В эпоху своего расцвета от-кутюр задавала тон всей модной индустрии. Я надеюсь, что моя нынешняя коллекция вдохновит девушек на эксперименты со своими гардеробами и с винтажной одеждой, призовет их к более осознанному подходу к выбору одежды, – поделился дизайнер. – Я хотел показать миру, что модную одежду можно делать из старых материалов, ненужных вещей, остатков прошлых коллекций и винтажных тканей, и что устойчивое развитие – это роскошно, сексуально и модно».

Со своей стороны Prada запустила линию устойчивого производства из нейлона. Бренд также выступил против искусственного меха, который обычно делают из материалов на основе нефти, и представил «меховую» шубу и «леопардовое» боа из шелковых трубок, наполненных переработанным пухом. Жан-Поль Готье представил не менее остроумную альтернативу искусственному меху: пальто со сверхнатуралистичными принтами шкур животных.

Viktor & Rolf сшили яркие лоскутные платья из винтажных предметов одежды, выражая тот же месседж. Кроме того, они сделали линию пальто из шерсти овец породы дренте вместе с голландской художницей и дизайнером тканей Клауди Йонстрой – она сама вырастила и остригла этих овец.

А голландцы Филип Шюлер и Ренс де Вааль – владельцы бренда Schueller de Waal – и вовсе придумали экологичную альтернативу традиционному модному показу. Модели представили вещи из переработанных материалов не на подиуме: они собирали мусор перед зданием администрации 15-го округа Парижа. Дизайнеры провели эту акцию совместно с двумя местными организациями по защите окружающей среды.

Новая эра

Показы Chanel в Гран-Пале всегда собирают толпы, и этот сезон не стал исключением. Модный мир с нетерпением ждал первой коллекции от-кутюр от нового креативного директора Вирджини Виар, сменившей умершего в феврале Карла Лагерфельда. Кутюрные показы бренда всегда отличались пышными декорациями: то это был космический шаттл, то копия Эйфелевой башни, то средиземноморская вилла с пальмами и гигантским бассейном. На сей раз это была двухэтажная круговая библиотека, своеобразное посвящение Лагерфельду: как и основательница Дома Коко Шанель, он очень любил книги.

Своим показом бывшая помощница дизайнера продемонстрировала, что Дом попал в хорошие руки. Она выпустила хорошо проработанную коллекцию и представила свое видение шика Chanel. Гибкие удлиненные силуэты, руки в карманах и удобная обувь на плоской подошве – даже с вечерними платьями. «Я думала о женщине, которой присуща беспечная элегантность, и о свободных, текучих силуэтах. Вот за что я люблю Chanel», – поделилась Виар.

Fendi также почтили память Карла Лагерфельда свежей линией от-кутюр, но не в Париже, а в Риме, на холме Палатин. Сотни приглашенных гостей увидели коллекцию The Dawn of Romanity: в нее вошли 54 лука – намек на 54 года, которые дизайнер провел в Fendi.

Еще один дебютант, техасский модельер Дэниел Розберри, представил свою первую коллекцию для Schiaparelli – в апреле он сменил в Доме Бертрана Гийона. В отличие от своих предшественников, 33-летний дизайнер не стал пользоваться архивами Эльзы Скиапарелли, сочтя ее фирменный розовый цвет недостаточно шокирующим, но все же добавил в свою коллекцию немного сюрреализма: оверсайз-силуэты, похожие на облака, и призрачные аксессуары.

Мода и хайтек

Кружева, тюль и бусы остаются признаками высокой моды – но некоторые дизайнеры начинают использовать их по-новому. Как всегда, в передних рядах – голландский дизайнер Ирис ван Херпен. В этом сезоне на парижской Неделе высокой моды она представила коллекцию Hypnosis в соавторстве с кинетическим дизайнером Энтони Хоу (одну из движимых ветром скульптур которого можно увидеть в City Walk Dubai). В центре подиума находилась его подвижная работа под названием Omniverse, под которой проходили модели. Именно ему ван Херпен посвятила финальный образ вечера – платье Infinity с вращающимися крыльями из тонкого алюминия, стали и перьев, которые будто парили вокруг модели.

По словам модельера, она попыталась отобразить «красоту и сложность окружающей среды». За каждым платьем стояло компьютерное моделирование, физика и алхимия. «Лучше думать о них, как о художественных произведениях, как будто каждое платье – это холст», – поделилась дизайнер. Ее показ безусловно стал одним из самых интересных моментов Недели моды.

Ближневосточные дизайнеры

От дебютанта Недели моды Николя Жебрана до визионера Эли Сааба – в этом году появилось множество невероятных работ арабских дизайнеров. Их женственные, элегантные платья, выделяющиеся из общей массы именно своим традиционным кроем, не оставляли сомнений в том, почему именно их все чаще стали предпочитать голливудские звезды на красных ковровых дорожках.

Rami Al Ali

В этом году Рами Эль-Али представил полную мелких деталей коллекцию, вдохновленную светской жизнью XIX века. Женственные силуэты с нотами ар-деко, множество кристаллов Swarovski и жемчужные вышивки – коллекция так и излучала винтажный гламурный шик.

Nicolas Jebran

Николя Жебран представил невероятно яркую и пышную коллекцию, которая включала линейку текстурированных пиджаков, накидок, платьев – и все это прекрасно сочеталось с сапогами выше колена.

Azzi & Osta

На своей третьей Неделе моды Жорж Ацци и Ассаад Оста представили коллекцию, исследующую связь между очарованием винтажа и современным гламуром. Вдохновленная работами легендарного фотографа Vogue Ирвина Пенна, коллекция «Через линзу» исследует будущее моды.

Zuhair Murad

Осенняя кутюрная коллекция Зухаира Мурада представила новый взгляд на мир пышной роскоши. Коллекция, названная Mirages et Oasis, полна темно-красного и пурпурного цветов. Вышивка, насыщенные цветовые сочетания – одним словом, то, что вдохновляет любую женщину. В коллекции сочеталось множество силуэтов, от миди- и мини-платьев с глубоким вырезом до пиджаков с поясом и брюк с напуском, а также множество принтов, фактур и игривых марокканских мотивов. На этом фоне ярче всего выделялось роскошное золотое развевающееся платье с люрексом.

Rami Kadi

Осенняя коллекция Рами Кади, вдохновленная набором принтов XVIII века под названием The Temple of Flora, посвящена цветам во всех их проявлениях. Коллекция продемонстрировала разнообразные новые техники ручной работы – например, покрашенные вручную пластиковые листья, лазерную резьбу, трехмерные радужные блестки в разноцветных сочных текстурах и воздушные ткани.

Elie Saab

Вдохновившись богатой культурой Восточной Азии, Эли Сааб изучил наследие старых империй, сохранив в то же время верность своим фирменным мотивам. В его осенней коллекции – роскошные тона драгоценных камней, бархата и сатина, эфирная легкость тюля и романтичные королевские силуэты.

Ziad Nakad

Вдохновленная древней мозаикой, коллекция от-кутюр от Ziad Nakad стала одой архитектуре и геометрии. Традиционно заботясь о высоком качестве, Зиад Накад сочетал тюль и шифон, кружево и бархат, придавая своим моделям архитектурное и современное измерение, при этом всячески напоминая о своем умении воспевать торжество женственности.

Каталог женской коллекции верхней одежды и аксессуаров сезона осень зима : низкие цены, фото

Москва

Санкт-Петербург

Екатеринбург

Краснодар

Мурманск

Нижний Новгород

Новокузнецк

Новый Уренгой

Норильск

Пермь

Самара

Симферополь

Сургут

Сыктывкар

Тюмень

Уфа

Челябинск

17 лучших модных коллабораций 2019 года

При всем желании мы вряд ли можем вспомнить хотя бы один день в 2019-м, когда не было объявлено об очередном «вдохновляющем творческом тандеме». Коллаборации перестали производить вау-эффект: некоторые последние громкие коллекции создали впечатление, что инфоповод куда важнее результата. Надеемся, что в 2020-м дизайнеры наконец запишут в список new year resolutions заветное «не делать вещи только ради хайпа» – тем более Вирджил Абло уже пообещал, что стритвир скоро умрет (уж не своими ли руками он собирается его прибить?).

К счастью, далеко не все родившиеся в этом году коллаборации нужно описывать в столь мрачных красках. Многие работы оказались действительно выдающимися – и это, кстати, касается не только коллекций одежды. Кавычки Off-White, конечно, порядком надоели, но на коврах IKEA они отчего-то смотрятся уместно. Ну а о посуде из коллекции Анн Демельмейстер для Serax можно только мечтать.

Что до моды, то если 2018-й был годом кроссовок, 2019-й впору признать годом верхней одежды. С легкой подачи Moncler Genius все вспомнили, что классная куртка еще никогда не была лишней. Woolrich объединились с японцами Beams, Acne Studios – с Fjällräven, а Engineered Garments – с Barbour. Не меньшей популярностью пользовались и чемоданы – у Rimowa вышло целые две коллекции, которые попали в список, с Ambush и Dior. Последние тоже успели отметиться несколько раз. На правах короля коллабов Ким Джонс привлек к работе Шона Стусси. Мы выбрали 17 самых запоминающихся коллекций уходящего года.

The xx и Raf Simons

Sacai x Nike

Moncler Genius

Коллекция Крейга Грина для Moncler Genius

Dior Men и Шон Стусси

Woolrich x Beams

Off-White x IKEA

Golf le Fleur* x Lacoste

Ambush x Rimowa

Valentino x Undercover

Engineered Garments x Barbour

Supreme x Honda

Givenchy x Onitsuka Tiger

Serax и Анн Демельмейстер

Valentino x doublet

Acne Studios x Fjällräven

Dior Men x Rimowa

© Stephane Cardinale — Corbis

Lewis Hamilton x Tommy Hilfiger

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие музыкальные альбомы 2019 года

Модные итоги 2019 года

10 лучших книг 2019 года

Коллекция Valentino Fall 2019 – разговор о любви устами поэтов — FW-Daily

---

«Люди, которых вы любите, становятся призраками внутри вас, и так вы сохраняете их живыми» – эти слова Роберта Монтгомери в форме световой инсталляции стали неким прологом коллекции Пьерпаоло Пиччоли, посвященной любви.

На креслах гостей ждал небольшой сборник стихотворений Valentino ON LOVE, в котором современные поэты – Грета Белламачина, Ирса Дэйли-Уорд, Mustafa The Poet и Роберт Монтгомери описали романтичный настрой коллекции, силу любви и самовыражения. Строки поэтов были напечатаны и на невесомых платьях, блузах и двубортных пальто.

[su_quote] «Я начал создавать эту коллекцию, думая о поэзии, потому что у моды и поэзии много общего – это то, что может принадлежать как прошлому, так и настоящему. Вы можете найти свою собственную поэзию даже в платье», – объяснил дизайнер.[/su_quote]

За иллюстрации на нарядах отвечал дизайнер Джун Такаши из Undercover, с которым Пиччоли работал над осенней коллекцией мужской одежды Valentino. Принт красочных бабочек и целующихся людей на цветочном фоне украшал oversize-пальто, шелковые платья, свитшоты и комбинезоны.

Вечерняя одежда была особенно романтичной. Кутюрье презентовал черно-белые шелковые платья в пол, кружевные наряды, полупрозрачные платья из органзы с уже известными рисунками Такаши, украшенные рюшами и расшитые бисером. На одном из платьев было написано: «Оставь дверь открытой для меня, я могу прийти во сне».

Коллекцию дополнили глубокие шляпы-ведерки, прикрывающие лица моделей, и кружевные панамы.

[su_slider source=»media: 339215,339216,339217,339218,339219,339220,339221,339222,339223,339224,339225,339226,339227,339228,339229,339230,339231,339232,339233,339234,339235,339236,339237,339238,339239,339240,339241,339242,339243,339244,339245,339246,339247,339248,339249,339250,339251,339252,339253,339254,339255,339256,339257,339258,339259,339260,339261,339262,339263,339264,339265,339266,339267,339268,339269,339270,339271,339272,339273,339274,339275,339276″ limit=»100″ width=»1100″ height=»1600″ title=»no» pages=»no» autoplay=»3000″]

---

Читайте также:

Французская буржуазная эстетика 1970-х в коллекции Celine Fall 2019

Модные марки меняют графики показов и хотят отказаться от скидок

Gucci второй из крупных модных марок объявила об изменении графика показов новых коллекций. Компания откажется от производства межсезонных коллекций (Pre-Fall и Resort), а две сезонные коллекции (весна/лето и осень/зима) будет показывать не в рамках Недели моды в Милане, а в «лучшее время согласно внутренним ощущениям», написал в Instagram креативный директор Gucci Алессандро Микеле. Ранее о намерении пропустить предстоящую в сентябре Неделю моды в Париже объявил Saint Laurent. Обе марки принадлежат концерну Kering, одному из крупнейших игроков люксового рынка.

Когда показывать и когда продавать 

В промежутке между заявлениями Gucci и Saint Laurent о необходимости перемен в модной индустрии успели высказаться еще несколько игроков. 

В середине мая по инициативе бельгийского модельера Дриса ван Нотена независимые дизайнеры и руководители крупных ритейлеров опубликовали открытое письмо. В нем говорилось, что нынешний график показов и последующего поступления коллекций в продажу губителен и для модных компаний, и для продавцов. Первые вынуждены создавать не менее четырех коллекций в год (не только летние и зимние, но и так называемые межсезонные). А вторые продают свитеры и сапоги с июля по ноябрь, а уже с первых чисел декабря (а то и раньше) объявляют на них скидки и поставляют в магазины купальники. В результате коллекции продаются за полную стоимость только пару месяцев. Например, большая часть зимней обуви продается с октября по февраль, но уже с ноября ‒ со скидками, пишет Business of Fashion. Ван Нотен с коллегами предлагают восстановить логику: зимние вещи продавать с августа по январь, летние – с февраля по июль. Это должно снизить значимость межсезонных коллекций и помочь продавать за полную стоимость сезонные. Тем самым будет достигнута еще одна цель – снизить производство и сделать моду более экологичной.

После публикации письма с поддержкой инициативы выступили еще 60 дизайнеров и руководителей компаний (в том числе Altuzarra, Lane Crawford, Joyce). Они уточнили, что лучшим вариантом показов будет совмещение мужских и женских Недель моды и сокращение их до двух – в январе и июне.

Сеть дорогих американских универмагов Saks Fifth Avenue в середине мая также объявила, что ведет переговоры более чем с 20 независимыми брендами (уровня Brunello Cucinelli и Proenza Schouler). Предмет переговоров схож с тем, что предлагает ван Нотен: вернуть продажи в соответствии с сезонностью.

Манифест издания The Business of Fashion, опубликованный в мае, также предлагает игрокам индустрии сократить число показов и изменить их календарь. 

Почему это не так просто

Идея сократить количество производимой одежды и число показов, а также продавать в магазинах одежду, адекватную текущей погоде, кажется логичной и естественной. Но реализовать ее может быть не так просто.

Около пяти лет назад сразу несколько крупных брендов решили, что продавать одежду через несколько месяцев после показа несовременно. Так появился формат see now – buy now, при котором вещи поступали в магазины через несколько дней после дефиле. По новой схеме попытались работать Burberry, Tom Ford, Ralph Laurent, Tommy Hilfiger и несколько брендов поменьше. Но спустя пару лет новый график смогли удержать только Ralph Laurent и Tommy Hilfiger. Остальные вернулись к привычной схеме продаж и показов. «Теперь, когда все сразу появляется в интернете, действительно ли имеет значение, где вы показываете? – говорил Том Форд в интервью The Wall Street Journal. – Это вопрос, ответ на который я ищу постоянно. Ясно, что нужно искать новые способы. Я попробовал новый график, но оказалось, что переходить на него рано, сложившаяся система не готова к этому». 

Но сейчас помочь внести коррективы может сама жизнь. Из-за пандемии COVID-19 нарушились цепочки производства и продаж модной одежды: в Европе остановилась значительная часть фабрик, а весенние коллекции не распроданы в магазинах по всему миру. Возникшую паузу можно использовать для восстановления более спокойного графика, уверен ван Нотен.    

Захотят ли покупатели?

Публикация письма ван Нотена вызвала серьезный резонанс в профильной прессе, принявшейся обсуждать, сколько модных компаний готовы сокращать производство и менять продажи. И Gucci, и Saint Laurent – крупные игроки, а Gucci последние пару лет был самым быстрорастущим крупным брендом, на маркетинговые стратегии которого ориентировались многие. Тем не менее ни один из брендов концерна LVMH (среди которых Dior, Louis Vuitton, Celine и т. д.), а также крупнейшие независимые компании Chanel и Hermes не спешат с заявлениями об изменении практики показов, продаж и скидок. И то, что все столь разные участники рынка договорятся, пока представляется маловероятным. Кроме того, гипотетическую договоренность невозможно оформить юридически: она может быть расценена как картельная, что законодательно запрещено почти во всех странах мира.

Но отсутствие единства у брендов ‒ еще полбеды. Как уговорить покупать за полную цену потребителей, которых последние 15‒20 лет приучали к изобилию и стимулировали скидками? 

Да, последние пару лет значительно укрепился тренд на «устойчивую моду», предполагающую в том числе ответственное, а значит, умеренное потребление. Например, в 2017 г. отчеты Unilever показывали, что около трети опрошенных выберут для покупки бренд, который известен вниманием к вопросам окружающей среды. В 2018 г., согласно данным KMPG, таких было уже около 60%. 

Но одно дело задумываться об экологичности в «мирное время», совсем другое – в разгар экономического кризиса. Рынок люкса – одежды, обуви, часов и аксессуаров – в 2020 г. впервые в истории может упасть на 20–35% до 180–220 млрд евро, говорится в скорректированном прогнозе консалтинговой компании Bain & Co. и итальянской ассоциации производителей предметов роскоши Fondazione Altagamma. На восстановление ему понадобятся годы: показатели 2019 г. будут достигнуты не ранее 2022–2023 гг., предупреждает Bain & Co. В таких условиях у ритейлеров, особенно торгующих модными товарами среднего ценового сегмента, не так много возможностей менять графики и диктовать покупателям ценовые условия, уверен аналитик Лука Солка.   

10 лучших коллекций Парижской недели моды весна 2019

«Новое измерение элегантности». Эта фраза, произнесенная Демной Гвасалией в Balenciaga, символизирует поворот к лучшему, который мы почувствовали в Париже. Мода занимает позицию платформы для обработки мировоззрения. В мире беспорядок. В эту неспокойную и нервную для женщин неделю вопрос был таков: у кого хватило ума выступить с конструктивными — надеюсь, добрыми и инклюзивными — заявлениями, которые могли бы подняться над шумом?

Связь между 10 дизайнерами в этом списке заключается в том, что молодые и старшие одинаково преодолели агрессию и раскол и выдвинули на первый план чувство единства между поколениями.Прогрессивное мышление было сосредоточено на изменении парижских ценностей кройки и пошива одежды. Это и творческая целостность личной точки зрения.

Дрис Ван Нотен говорил о «моде, но не в стиле ретро». Джон Гальяно из Maison Margiela применил все свои знания, полученные от кутюр, для создания концепции гендерного равенства. Яростные изобретательские способности Рика Оуэнса позволили создать идеальный гардероб для суперженщин.

В конце концов? Было очень позитивно видеть, как дизайнеры с удовольствием занимаются одеждой, чтобы люди чувствовали себя хорошо.Для этого потребовались интеллектуальные усилия, отточенные навыки, новаторство, игривость и освежающее чувство реальности. Все это происходило в таких разных местах, как Chanel, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Junya Watanabe и Loewe. Последнее слово должно быть за Пьерпаоло Пиччоли, у которого все были на ногах, аплодируя исключительно оживляющей жизнь, невероятной модной связью его шоу между поколениями. «Все говорят об эскапизме», — сказал он. «Я не верю в это — я думаю, что каждый должен жить своей индивидуальностью.»

Валентино

« Валентино сегодня вечером был просто невероятно великолепен. . . . В сезон, когда так много говорят о признании высокой моды и мастерства кройки и ремесла, Пиччоли просто довел это до совершенства. Это было так качественно, так сложно вырезано — и так просто ». —Sarah Mower

Paco Rabanne

«Превосходная коллекция Жюльена Доссены для Paco Rabanne представляет собой образцовое исследование климата творческой модной интеллигенции: насколько умело талантливый дизайнер уловил универсальный импульс уйти из городов, взял на себя сочетание -сочетаем хиппи-сувенир эстетикой и модернизируем его.. . . Было очевидно, что Доссена не проводил все лето, бездельничая на пляже, потому что в длинных, тонких, искусно уложенных друг на друга силуэтах было столько сложной работы, мысли и разнообразия. Это было удивительное сочетание платьев-комбинаций, узких саронгов, прекрасных футболок с люрексом, платьев поверх узких брюк и клетчатого покроя ». —S.M.

Дрис Ван Нотен

«Уши за кулисами настолько привыкли к разговорам дизайнеров о важности привлечения миллениалов и поколения Z, что услышать, как кто-то думает о том, как современной женщине может нравиться ее одежда, звучит почти радикально авангардно.Dries Van Noten обсуждал именно это сегодня в связи с коллекцией, которая была особенно актуальной. . . . Неудивительно, что за кулисами улыбались доброжелатели Ван Нотена. Это была его лучшая коллекция за долгое время. А благодарные улыбки самопознания среди взрослых у взлетно-посадочной полосы — редкость в наши дни ». —S.M.

Loewe

«[Джонатан] Андерсон прогулял свои модели среди работ трех разрозненных современных художников в историческом здании, внесенном в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Это его сезонная кураторская практика, часть подсознательной лести, которую он пригласил сюда. Эрго: вы сейчас входите в зону, в которой с вами будут обращаться, как если бы вы обладаете умным умом, настроенным на искусство, а затем я собираюсь соблазнить вас до смерти красиво сделанной сборкой одежды и аксессуаров, сделанной вручную для того человека, которым вы являетесь. . » —S.M.

Balenciaga

«Возможно, то, что было упущено в карьере [Демны] Гвасалии до сих пор — что, учитывая то, как он отвечал за рост популярности толстовок и кроссовок для пап, а также новую волну ироничной логомании, — это то, что он также является новатор в сокращении и прагматическом решении проблем.В этой коллекции больше внимания было уделено созданию новых силуэтов — прямоугольных плеч, другой версии «С-образной линии», создания кокона с оттянутым назад вырезом с воротниками, устремленными вперед, закрывая лицо. Да, было немного логотипов, чтобы удержать рынок Balenciaga от этого. Но гораздо более интересным было размышление Гвасалии о том, как вырезать и задрапировать красное платье из цельного четырехметрового куска шелка, и то, как он придумал вечерние костюмы из двух частей в форме рубашки и юбки-саронга. —S.M.

Рик Оуэнс

«Воротники с фланцами, шелушащиеся плечи и пышные манжеты превращали куртки в непроницаемые панцири. Подобно металлическим каркасам головных уборов и наручным манжетам, считавшимся здесь драгоценностями, эти куртки выглядели предназначенными для отпугивания хищников. [Рик] Плащи Оуэнса, вырезанные лазером и обшитые панелями, вызывали в воображении богинь и супергероинь. Иногда модели даже несли с собой фонарики. Остальные элементы использовались по-разному. Например, мини-платья с завитками с шелковой бахромой выглядели безупречно сексуально.Все это было настолько щедрым, насколько это возможно, включая его новые сандалии и ботинки Birkenstock ». —Николь Фелпс

Maison Margiela

«[Джон Гальяно] поместил всю коллекцию на одного из змееподобных мальчиков, топавших по подиуму, драпированных костюмов по диагонали, бюстье из золотой парчи и того, что выглядело как перепрофилированное украшение из бисера 1950-х годов. платья поверх зауженных брюк из второй кожи. Взяв реплику из своей коллекции Fall Margiela Artisanal для мужчин, не зависящей от пола, Гальяно вырезал пальто Crombie, поскольку накидки с рукавами просто предлагались со швом, как и визиты, которые викторианские женщины носили поверх своей суеты, чтобы позвонить (сам Мартин Маржела упоминал эти предметы одежды в начало 90-х).. . . Есть множество идей, способных порадовать сердца серьезных модников, но за очевидным безумием кроется еще и серьезный метод — а также одежда и аксессуары (сумка-мессенджер, очки с радужными линзами), свидетельствующие о растущем коммерческом успехе Гальяно в Maison. Margiela с тех пор, как он взял бразды правления в свои руки в 2014 году. Успех был достигнут благодаря тому, что он оставался верным своему видению ». — Хэмиш Боулз

Шанель

«Кто бы не стал убивать, чтобы быть на стороне С прямо сейчас? Приглашение Карла Лагерфельда на тропический пляж с искусственными волнами подарило мировой аудитории Chanel воодушевляющий небольшой перерыв.Несмотря на все безумное иллюзорное величие декорации, это была настоящая и понятная мода — блаженно легкое путешествие, возвращающее нас в самое сердце парижского шика. . . . Выставка Лагерфельда « sur la plage » вновь соединила нас со всеми решениями, которые Коко Шанель первой изобрела для повышения социальной уверенности женщин. В этом сезоне было много авангардных дискуссий о дизайне, основанном на буржуазной классике — бежевых женственных костюмах; шелковые платья; цепные сумки; логотипы. Мадемуазель Шанель приложила руку к написанию этих правил.Лагерфельд, который постоянно держит вокруг себя молодых людей, интуитивно понимал, как использовать это в полной мере ». —S.M.

Louis Vuitton

«В сезон модных решений, когда дизайнеры делали акцент на реальных приложениях своей одежды, [Николя] Гескьер сегодня вечером был в своем собственном мире — начиная со своего набора, пространства — вековой анахронизм во дворе многовекового Лувра. Он сказал, что его интересует грань между виртуальной реальностью, которую мы испытываем в наших социальных сетях, и реальной жизнью.Это проявилось через обратные вызовы 1980-х годов (преувеличенные силуэты десятилетия — повторяющиеся мотивы в его работах), высокотехнологичные изделия, такие как формованная резина, рукава скафандров, принты Memphis Group и парижский опыт скульптурных платьев из расшитой пайетками сетки ». — Н.П.

Джунья Ватанабэ

«Джунья Ватанабэ всегда в лучшем виде, когда он в романтическом настроении, или когда он тренирует свой мозг, исследуя какой-то типовой предмет одежды.Итак, счастливое утро для моды, когда две его сильные стороны объединились в коллекции о том, как деним пересекается с процессами пошива одежды. Или, как впоследствии перевели его команда: «Романтическое чувство в рок-музыке». Ах, да: еще одна особенность Ватанабэ в том, что он любитель музыки ». —S.M.

Лучшие коллекции осень 2019 — Неделя моды осень 2019

Getty Images

От панк-роз из тафты в McQueen до зимней страны чудес в Chanel, новой новой Celine, поэтического Valentino и вдохновения Уэнсдей Аддамс в Prada — это был вихрь месяца моды, который оставил нам новые идеи и предзаказы. наши умы.Посмотрите лучшие коллекции сезона с хайку для каждой.

Реклама — продолжить чтение ниже

Александр Маккуин

Розетки из тафты

И костюм в стиле Saville Row

Никогда не был таким панком

Селин

Новый Celine

Слиман ушел из 70-х

Возьмите нас с собой, пожалуйста

Шанель

Красивое прощание

В Chanel ушли после лыж

На вершине горы

Дж. В. Андерсон

Ответьте на один вопрос

Вы когда-нибудь видели траншею

Так идеально?

Gucci

Мы все носим маски

По-пословицам

Теперь мы можем по-настоящему

Louis Vuitton

Только Николас

Мог установить Помпиду

Внутри Лувра

Loewe

Нам нравится то, чем вы занимаетесь

Дорогой Джонатан Андерсон

Вы только посмотрите на этот плащ

Marc Jacobs

Объем и перья

Завершают шляпы Стивена Джонса

На супермоделях

Оскар де ла Рента

Ким и Гарсия

Непременно добились успеха

Вы видели это платье?

Пако Рабанн

Это был весь гламур

Для Жюльена Доссена

Забери все мои деньги

Валентино

Сквозь стихи и слезы

Мы увидимся Пьерпаоло

Настоящий романтик

Prada

Вы когда-нибудь видели

Такой великолепный пошив с волосами

Wednesday Addams?

Saint Laurent

Мы все хотим быть

Современной Бетти Кэтру

В этом пальто

Ряд

В нейтральном цвете

В спокойном красивом пальто

Добавьте водолазку

Томо Коидзуми

Этот японец

Кто всех порадовал

Нашли в Insta

Керри Пиери Директор по цифровой моде / функциям Керри Пиери — директор отдела цифровой моды и функций Harper’s Bazaar.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

лучших коллекций с Недели моды в Нью-Йорке осень 2019

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 12-ОЕ ФЕВРАЛЯ: Модели представляют за кулисами для TRESemme на выставке Оскара де ла Ренты для… [+] NYFW 12 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Астрид Ставиарц / Getty Images для TRESemme)

Getty

Последние несколько лет Неделя моды в Нью-Йорке была наполнена целеустремленностью. Он сразу отразил политический и социальный климат, комментируя президентские выборы 2016 года, движения #MeToo и Times Up, и был знаменосцем размеров и расовой принадлежности — чего до сих пор катастрофически не хватает в других столицах моды.Эти важные свойства были отмечены и широко освещались в средствах массовой информации.

Но в сезоне осень 2019 этим инициативам уделялось мало внимания. И это, наверное, хорошо.

Действительно, индустрия моды Нью-Йорка показала, что проснулся в культурном отношении — это не мимолетная тенденция, как баска или подплечники. Это образ мышления, который необходимо постоянно поддерживать. И хотя с некоторыми отставшими еще предстоит добиться прогресса, большое количество показов и презентаций было заполнено моделями всех форм и цветов.Они продемонстрировали, что разнообразие больше не является уловкой: это норма.

Также, похоже, меньше было жалоб старой гвардии на то, кто достоин присутствовать на Неделе моды в Нью-Йорке. Личности социальных сетей и те, кто не работает в традиционных СМИ, постепенно находили себе опору, видя, как модные журналы и веб-сайты, посвященные образу жизни, сокращают персонал или вообще закрываются. Что еще более важно, согласно отчету, проведенному Launchmetrics за сезон весны 2019 года, их влияние имеет большее значение, чем влияние журналов и газет, 49% против 32%.Вероятно, поэтому влиятельные лица и журналисты сидели плечом к плечу, и никто не возражал — по крайней мере, публично.

А если говорить о сидении, то в первых рядах голливудских людей почти не было. Были, конечно, появления нижних кормушек, C-листов, которые делают карьеру, посещая неделю моды (по-видимому, новости о знаменитостях теперь являются новостями моды). Но сильные нападающие, Кардашьян и обладатели множества наград, заметно отсутствовали.

Это акцентирует внимание на том, что на самом деле представляет собой Неделя моды в Нью-Йорке — на одежде.Дизайнеры, большие и маленькие, приложили все усилия для создания коллекций, которые заставляли задуматься и были откровенно красивыми. Политические пристрастия были минимальными, поскольку в центре внимания стояла качественная мода.

Естественно, не все прошли проверку. Но вот 10 лучших.

---

S союзник Lapointe

Эффектный, соблазнительный и вневременной — отличные способы описать Элвиса Пресли. То же самое относится и к впечатляющей коллекции Sally Lapointe осень 2019 года, вдохновленной бесспорным королем рока и рока, в частности, его особенным камбэком ’68 Comeback Special .«Когда я смотрел фильм, больше всего меня поразила его форма; его чувство отношения, уверенности и сексуальной привлекательности », — сказала она после шоу. «Вот как я хотел, чтобы моя одежда выглядела».

Это было наиболее очевидно в полностью черных образах и кожаных байкерских шляпах. Тем не менее, они не были точными копиями костюмов Пресли, а скорее отправной точкой для линейки, которая была невероятно женственной и мощной одновременно. Были полосатые топы с пайетками и брюки, которые ниспадали на тело; тренчи и куртки со змеиным принтом, элегантно облегающие плечи; и плюшевые шубы из лисьего меха, которые принесли драму.Все они были окрашены в монохромные оттенки драгоценных камней: рубиново-красный, аметист и зеленый хризопраз. То, что представил Лапойнт, было грандиозной симфонией роскоши, великолепным жестом, который заставит женщин, как сказал бы Пресли, потрясти всех.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 12 февраля: Модель идет по взлетно-посадочной полосе на показе мод Sally LaPointe во время … [+] Неделя моды в Нью-Йорке 12 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Питера Уайта / WireImage)

Getty

---

Оскар де ла Рента

Дизайнеры Лаура Ким и Фернандо Гарсия пошли проторенным путем, и это сработало в их пользу.Они продемонстрировали коллекцию, вдохновленную мечетью-собором Кордовы, Испания, которая была подчеркнута сложным набором, смоделированным по строению 8-го века. Судя по Vogue , это место было фаворитом дизайнера-тезки бренда, который часто ссылался на город, создавая изделия из замысловатого кружева, вышивки и другие привлекательные аппликации. И Ким и Гарсия неукоснительно последовали их примеру.

Они представили очаровательные чайные платья и бальные платья с вырезом в форме сердца и элегантные костюмы насыщенных цветов, характерных для рынка специй: шелк куркумы, шерсть паприки и шафрановый бархат.Действительно, сладкий и пряный — лучшее способ описать модельный ряд. От ярко-розового платья в шевроне до резких негабаритных твидовых пальто — дуэт по-настоящему захватил дух Оскара де ла Ренты и заставил зрителей жаждать большего. (К счастью, для тех, кто буквально так себя чувствовал, были бутылки с водой Фиджи).

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 12 февраля: Модель Маартье Верхоф идет по подиуму на показе мод Oscar de la Renta … [+] во время Недели моды в Нью-Йорке 12 февраля 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Питера Уайта / WireImage)

Getty

---

Longchamp

Цыганский дух — хотя и очень шикарный — пронизал вторую подиумную презентацию Longchamp на Неделе моды в Нью-Йорке. Легендарный французский бренд, известный своими практичными дорожными аксессуарами, в частности сумкой Le Pliage, продемонстрировал ассортимент вещей, которые обращались к страсти к путешествиям, к рок-звездам и их поклонникам, которые путешествовали из города в город с песней в голове и весной в своих шаг.Вспомните Мариан Фейтфул и Патти Смит. В их стиле мастерски сочетаются твердые и мягкие элементы — атрибуты, которые также применимы к дизайну креативного директора Софи Делафонтейн.

Например, струящиеся длинные платья с принтом и гладкие кожаные куртки, ленты в крупный рубчик с серебряными заклепками; кокетливые юбки с байкерскими сапогами. Она также дебютировала с новым логотипом LGP для бренда, который был нанесен на ряд предметов, включая La Voyageuse, только что представленную сумочку Лоншана с соответствующим названием.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 9 ФЕВРАЛЯ: Модель Сара Грейс Валлерстедт идет взлетно-посадочную полосу в Longchamp… [+] показ мод во время Недели моды в Нью-Йорке 9 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Питера Уайта / WireImage)

Getty

---

Дион Ли

«Коллекция представляет собой сочетание утилитарных и декоративных элементов с использованием украшений в качестве структурных компонентов одежды», — сказал дизайнер Дион Ли о вдохновении своей коллекции Fall 2019 в электронном письме после показа на подиуме. Ясно, что слова не его сильная сторона Но то, чего не хватает австралийскому уроженцу в содержательных звуковых фрагментах, он с лихвой восполняет, создавая одежду, привлекающую внимание.

В этом сезоне он сосредоточился на корсетах, сочетая их с блейзерами и свободными брюками до пола; добавление перьев на косточку; или накинуть их поверх белых пуговиц. Даже образы без этих причудливых поясов — обтягивающие шелковые платья и замысловатые рубчатые свитера — были вырезаны таким образом, что создавали впечатление осиной талии. Коллекция получилась изысканной и романтичной; это была визуальная поэзия — слов не требовалось.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 10-ОЕ ФЕВРАЛЯ: Модели идут взлетно-посадочная полоса для показа мод Дион Ли во время Нью-Йорка… [+] Неделя моды: показы 10 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Славена Власика / Getty Images для NYFW: The Shows)

Getty

---

Тодд Снайдер

Перед тем, как в четверг началась презентация женской одежды, за несколько дней до этого прошла Неделя мужской моды в Нью-Йорке. Ему не уделяют такого внимания, как крупные бренды мужской одежды демонстрируют в январе в Милане и Лондоне. Но есть еще несколько лейблов, которые можно увидеть в Штатах, а именно Тодд Снайдер.Осенью 2019 года одноименный дизайнер представил коллекцию, полную разнообразных принтов, фактур и ярких цветов. «Подумайте о ворсистом ковре и деревянных панелях», — сказал он через своего представителя через несколько дней после выставки. «Я использовал это как вдохновение для темы взлетно-посадочной полосы. Коллекция представляет собой непочтительный взгляд на подготовку к колледжу в Америке, смешанный с британским рок-н-роллом ».

Первый был очевиден в выборе причудливых университетских свитеров и пуловеров с логотипом штата Айова (альма-матер Снайдера), в то время как последний был представлен в виде брюк до щиколотки в стиле Пола Веллера, которые сочетались с белыми носками и белыми носками. черные лоферы-пенни.В целом состав был в высшей степени абсурдным, оригинальным; это было забавно круто. Обратите внимание, Европа.

, Нью-Йорк, Нью-Йорк — 4 февраля: Модели идут по взлетно-посадочной полосе на показе мод Тодда Снайдера во время мужского Нью-Йорка … [+] Неделя моды в Pier 59 Studios 4 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Славена Власича / Getty Images)

Getty

---

Лела Роуз

Дизайнер Лела Роуз — непревзойденная хозяйка. В ее презентациях всегда множество освежающих коктейлей, легких закусок и представлений.Осенью 2019 года лучший организатор мероприятий в мире моды превзошла себя, устроив конформационное шоу, подобное тем, что проводил Вестминстерский клуб собаководства, церемония которого прошла в ту ночь. Безусловно, ее было намного шикарнее. Модели, одетые в фирменные наряды бренда для вечеринок в саду, шли по тщательно продуманному комплексу с белыми заборами и искусственным покрытием. Каждый скользнул на подиум с собаками разных пород, а модераторы Роберт Верди и Дженна Буш Хагер бросили язвительные замечания вроде «это действительно развязанный стиль» и «эти суки могут выйти на подиум.”

Эта собачья циноза могла отвлекать, но это не так. Безупречный и правильный дизайн — например, блузки с длинными рукавами в паре с элегантными шелковыми брюками и платья до щиколотки с декадентской цветочной вышивкой — действительно просвечивал. Действительно, Роуз придала титулу лучшего на выставке совершенно новое значение.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 11 февраля: Модель Ана Кристина идет по взлетно-посадочной полосе на показе мод Lela Rose … [+] во время Недели моды в Нью-Йорке 11 февраля 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Питера Уайта / WireImage)

Getty

---

Брэндон Максвелл

Как и Лела Роуз, Брэндон Максвелл также проводил мини-вечеринку, хотя он был больше в Нижнем Вестсайде, чем в Верхнем Востоке. Он подавал жареного цыпленка, обманчиво крутые напитки и бутылки с водой Фиджи для хорошей меры. Но сразу после коктейльного часа, в импровизированном большом холле, он вернул вечеринку в центр города с линейкой элегантных платьев и элегантных костюмов.

Он снова и снова доказывал, что является мастером черного и белого, увлекательно используя сочетание цветов — например, огромную водолазку в сочетании с юбкой с высоким разрезом и блузку с рукавами-накидкой с брюками палаццо.При этом его лучшими изделиями были платья из переливающегося шартреза и ярко-розового атласа. Надеюсь, он будет делать больше с яркими оттенками в будущем, поскольку он действительно на это смотрит.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 9 февраля: Модель Грейс Элизабет идет по подиуму на показе мод Брэндона Максвелла … [+] во время Недели моды в Нью-Йорке 9 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Питера Уайта / FilmMagic,)

Getty

---

Studio One Eighty-Nine

Studio One Eighty-Nine выстроилась в длинную очередь возле Spring Studios, места проведения презентации осенью 2019 года.Предположительно, бренд устраивал перформанс, поэтому служба безопасности заставила всех ждать более получаса. Большинство ушли через 20 минут: очень разумное время, учитывая резкое падение температуры в тот день. Но те, кто остался — и им наконец разрешили войти — были немедленно подогреты дизайнерами Розарио Доусон и коллекцией Абримы Эрвиа.

Они показали варианты для мужчин, женщин и детей, которые были явно вежливыми и послушно бодрыми. Были элегантные кимоно, приталенный комбинезон с широкими штанинами и длинными рукавами, а также юбки с рюшами в пол.Особенно бросались в глаза костюмы из различных тканей цвета индиго и батика. «Это наша коллекция Sunday Best», — сказал Доусон толпе. «Вы видите множество древних [африканских] техник, которые до сих пор так прекрасны». Каким бы великолепным ни был дизайн, основная миссия бренда — создавать экологически чистые изделия, которые в сотрудничестве с местными ремесленниками в общинах создают одежду и аксессуары в африканском и африканском стиле. «Речь идет не только о моде, — сказал Эрвия. «Мы здесь с целью и причиной.«

, НЬЮ-ЙОРК, Нью-Йорк — 11 февраля: модели позируют во время презентации Studio189 FW19 во время Нью-Йорка … [+] Неделя моды: показы в Spring Studios 11 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Синтии Эдор / WireImage)

Getty

---

Виктор Ли

Хотя Виктор Ли очень молод, окончив школу дизайна в 2017 году, он представил коллекцию, которая далеко не по годам. На осень 2019 года его вдохновила недавняя поездка на Хоккайдо, Япония, где он взял элементы из заснеженных вершин холмов и ярких, пышных пастбищ региона и добавил их в непринужденные костюмы, топы в стиле кимоно и полированную верхнюю одежду.

Более заметно, он действительно раздвигает границы мягких цветов в мужской одежде. Разнообразие розового, фиолетового и небесно-голубого оттенков шербета подчеркивалось искусным пошивом из вельвета, кашемира и льна. «Здесь нет ничего громкого», — сказал он в своем заявлении. «Мы стремились создать красивый и неподвластный времени дизайн, при этом давая нашим парням изысканные детали и функциональность».

Презентация Виктора Ли на Неделе моды в Нью-Йорке: Мужская осень 2019.

BFA / Виктор Ли

---

Задиг и Вольтер

Zadig and Volatire известны созданием фантастической роскошной уличной одежды с французскими нотками. Однако осенью 2019 года дизайнер Сесилия Бенстрём заглянула через Атлантику и черпала вдохновение в городских городах с преобладающими баскетбольными командами: Лос-Анджелес Лейкерс, Чикаго Буллз и Мемфис Гриззлис. Логотипы этих чемпионов НБА были размещены на ряде свитеров, которые сочетались с просторными брюками, шапками и байкерскими ботинками или кроссовками.Были также короткие платья с пайетками, шубы из искусственного меха и повседневные костюмы в темных тонах, которые олицетворяли гармоничное сочетание мужского и женского.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 11 февраля: Модель идет по взлетно-посадочной полосе на показе мод Zadig & Voltaire … [+] во время Недели моды в Нью-Йорке 11 февраля 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Питера Уайта / WireImage)

Getty

---

Подробнее см .:

Лидеры отрасли отдают дань уважения наследию Франки Соццани на Неделе моды в Нью-Йорке

Филипп Плейн отпраздновал 20-летие скандального шоу на Неделе моды в Нью-Йорке

Как дизайнер обуви Герардо Феллони обновляет Роджера Вивье для создания нового поколения

---

Следуйте за Барри Самахой в Twitter ( @barry_samaha ) и Instagram ( @barrysamaha ).

Техасская модная коллекция | Коллекция Texas Fashion

Являясь частью Колледжа визуальных искусств и дизайна при UNT, Texas Fashion Collection представляет собой уникальное хранилище документов высокой моды и стиля и один из самых популярных образовательных ресурсов в университете. Эти артефакты одежды были собраны различными известными группами и людьми, чьи вкусы и знания продолжают вдохновлять студентов, исследователей и посетителей.

Чтобы узнать больше о коллекции, просмотрите часть фондов TFC в цифровой библиотеке UNT или свяжитесь с персоналом TFC по электронной почте или телефону. Цифровая библиотека UNT была запущена в 2009 году, а TFC начала вносить свой вклад в декабре 2010 года. Подавляющее большинство из 40 000+ изображений TFC ​​были добавлены с апреля 2020 года. В настоящее время у нас есть более 6400 артефактов, доступных в Интернете, что составляет около трети всей коллекции. общая сумма владений.

В TFC 1400 пар обуви, 2500 головных уборов и 750 сумок собраны в почти 20 000 коллекциях UNT с пяти континентов.Как сообщает D Magazine на обложке ноября 2019 года, UNT является домом для «множества дизайнерских лейблов, в том числе 387 дизайнов от Юбера Живанши, 301 от Оскара де ла Ренты, 151 от Дома Dior и впечатляющие 340 от Кристобаля Баленсиаги». Первоначально основанный в Далласе универмагом Neiman Marcus в конце 1930-х годов, UNT стал хранителем нескольких тысяч предметов одежды благодаря пожертвованию 1972 года для поддержки дизайнерских исследований в UNT и сегодня является ценным историческим источником для исследователей и студентов.Около 90 процентов коллекции, которая также недавно была освещена журналом Denton County Magazine , поступило от частных жертвователей, большинство из которых связаны с Северным Техасом.

Фото Элизабет Лавин, журнал D.

• Использованный текстиль и обувь, собранные в пунктах приема во Франции 2019

• Текстильные изделия и обувь бывшие в употреблении, собранные пунктами приема во Франции 2019 | Statista

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную.Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в заголовке.

Зарегистрируйтесь сейчас

Пожалуйста, авторизуйтесь, перейдя в «Моя учетная запись» → «Администрирование». После этого вы сможете отмечать статистику как избранную и использовать персональные статистические оповещения.

Аутентифицировать

Сохранить статистику в формате.Формат XLS

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Показать ссылки на источники

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробную информацию об этой статистике

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к справочной информации и сведениям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика будет обновлена, вы сразу же получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить в избранное!

… и облегчить мне исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Чтобы использовать эту функцию, вам понадобится как минимум Одиночная учетная запись .

Базовая учетная запись

Познакомьтесь с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не включена в в вашем аккаунте.

Единая учетная запись

Идеальная учетная запись начального уровня для индивидуальных пользователей

• Мгновенный доступ к статистике 1 м
• Скачать в форматах XLS, PDF и PNG
• Подробные ссылки

$ 59 39 $ / месяц *

в первые 12 месяцев

Корпоративный аккаунт

Полный доступ

Корпоративное решение, включающее все функции.

* Цены не включают налог с продаж.

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

самая важная статистика

Знание и использование пунктов сбора текстиля, белья и обуви во Франции 2018

Информация о местоположении пунктов приема текстильных изделий, белья и обуви во Франции в 2018 году

Количество пунктов сбора бывшей в употреблении одежды, текстиля и обуви во Франции 2014 -2019

Пункты сбора бывшего в употреблении текстиля, белья и обуви во Франции 2018-2019, по типу

Подержанная одежда, домашний текстиль и обувь, собранные во Франции 2014-2019

Бывшая в употреблении одежда, текстиль и обувь собрано во Франции в 2019 г., за пункт сбора

Amo количество подержанной одежды, текстиля и обуви, собранных во Франции в 2019 г., по жителям

Предметы бывшей в употреблении одежды, текстиля и обуви, собранные во Франции в 2019 г., по регионам

Дополнительная статистика

Узнайте больше о том, как Statista может помочь вам бизнес.

Refashion. (1 октября 2020 г.). Количество тонн подержанной одежды, домашнего текстиля и обуви, собранных во Франции в период с 2014 по 2019 год, на один пункт сбора [График]. В Statista. Получено 5 ноября 2021 г. с сайта https://www.statista.com/statistics/1181865/used-clothing-home-textiles-footwear-items-collection-point-france/

Refashion. «Количество тонн подержанной одежды, домашнего текстиля и обуви, собранных во Франции в период с 2014 по 2019 год, на один пункт сбора.»Диаграмма. 1 октября 2020 г.. Statista. По состоянию на 5 ноября 2021 г. Refashion. (2020). Количество тонн подержанной одежды, домашнего текстиля и обуви, собранных во Франции в период с 2014 по 2019 год, на один пункт сбора. Statista. Statista Inc .. Дата обращения: 5 ноября 2021 г. https: // www. statista.com/statistics/1181865/used-clothing-home-textiles-footwear-items-collection-point-france/

Refashion.«Количество тонн подержанной одежды, домашнего текстиля и обуви, собранных во Франции в период с 2014 по 2019 год, на один пункт сбора». Statista, Statista Inc., 1 октября 2020 г., https://www.statista.com/statistics/1181865/used-clothing-home-textiles-footwear-items-collection-point-france/

Refashion, Количество тонн бывшая в употреблении одежда домашний текстиль и обувь, собранные во Франции в период с 2014 по 2019 год, согласно пункту сбора Statista, https://www.statista.com/statistics/1181865/used-clothing-home-textiles-footwear-items-collection- point-france / (последнее посещение — 5 ноября 2021 г.)

Коранавирус побуждает моду рассматривать меньшее количество сезонной одежды — WWD

Приведет ли пандемия коронавируса, которая заставила переосмыслить многие отраслевые привычки, в конечном итоге, породит эру более медленная мода с меньшим количеством сезонных коллекций, доставка, соответствующая погоде, и меньшее количество скидок?

Множество дизайнеров и руководителей индустрии моды наверняка поддержат эти изменения.

«Честно говоря, мне нравится идея более медленного темпа с точки зрения сезонности — иметь в витринах кашемир зимой и купальные костюмы летом», — сказала Донателла Версаче, главный креативный директор Versace. «Это даст нам время для исследования и создания вещей, в которых есть нечто большее и особенное, что, я уверен, понадобится, чтобы люди сказали:« Я хочу этого »!

«Учитывая, что все мы — я имею в виду нас, дизайнеров — жаловались на темп моды, на неприемлемую скорость, которую заставлял нас соблюдать календарь поставок, это, безусловно, шанс переосмыслить многие вещи, включая сезонность, » она добавила.

Рик Оуэнс придерживается того же мнения, но с одной оговоркой.

«Думаю, всему найдется место. «Вы можете удовлетворить ненасытного покупателя, который нуждается в немедленном удовлетворении и беззаботно обратится к кому-то другому, который работает быстрее и дешевле, или вы можете установить связь с кем-то неторопливым, который уважает ожидание заказа», — размышлял он. «В идеальном мире у вас есть выбор».

За кулисами выставки Rick Owens Men’s осень 2020. Эмили Малан / WWD

Оуэнс называл себя поставщиком медленной моды с точки зрения его личной эстетики.«Но чтобы иметь возможность развить эту медленную эстетику, требуется определенный объем. Это хрупкое равновесие, — предупредил он. «Я не знаю ни одной компании, которая могла бы предложить удовлетворительный ассортимент изысканных вещей, не имея надежного коммерческого двигателя, чтобы осуществить это».

По словам Версаче, «бессезонная мода или более медленная модель являются жизнеспособными вариантами. Думаю, все мы будем делать то, что считаем правильным для нашего собственного бренда ».

Наблюдатели согласились с тем, что пандемия COVID-19, которая привела к беспорядку в производстве и доставке, как никогда раньше, может стать стимулом для возврата моды к более реалистичной ритмике доставки, причем на одну меньше зависит от сезона, и притом поспешно.

«Я твердо верю, что календарь должен соответствовать реальным сезонным потребностям потребителей», — заявил Максимилиано Николелли, управляющий директор компании Hydra Advisory в Милане, добавив, что «текущий календарь не работает, поскольку он не соответствует текущему сезону и следовательно, снижает прибыльность всей сети из-за высоких и длительных продаж ».

За кулисами Marni Men’s осень 2020. Куба Домбровски / WWD

Его совет? «С практической точки зрения, я считаю, что более бессезонный подход будет иметь смысл двигаться вперед.Это связано не только с изменением климата, но и с учетом новых предпочтений потребителей », — сказал он, добавив, что« периоды скидок должны быть короче, чтобы поддерживать ажиотаж, оставлять место для новоприбывших и улучшать маржу ».

По словам Гурама Гвасалии, соучредителя Vetements, медленная мода — «единственный вариант», когда кризис утихнет.

«Все, что вы снова делаете в жизни, нужно начинать медленно, будь то снова катание на велосипеде через много лет или возвращение в спортзал после долгого перерыва», — сказал он.«Основной задачей для брендов будет создание высококачественного бессезонного продукта по справедливой цене, который сможет оставаться актуальным в течение более длительного периода времени».

Прогнозируя «катастрофические» экономические последствия пандемии COVID-19, Гвасалия отметил, что безработица будет расти, а располагаемые доходы существенно сократятся.

«Если раньше вопрос был в том, что купить — новый телефон или новую пару кроссовок, то теперь все больше и больше людей будут задумываться, покупать ли вообще что-нибудь.Каждая покупка станет инвестицией. Сезонные постоянно меняющиеся вещи потеряют свою привлекательность. Быстрая мода выйдет из моды », — предсказал он.

Массимо Джорджетти, основатель и креативный директор MSGM, сказал, что кризис усугубил несогласованность физических магазинов, предприятий электронной коммерции и оптовых торговцев.

«Я считаю, что, адаптируясь к графикам, установленным американскими универмагами с их требованиями предварительных коллекций, и в то же время реагируя на агрессивные ранние продажи интернет-магазинов, мы сделали всю систему нездоровой», — сказал он.

Итальянский дизайнер вспомнил, как он посетил свой новый магазин в Лондоне в январе 2019 года во время снежной бури, что резко контрастировало с летней морской курортной коллекцией, выставленной внутри.

Подробности за кулисами MSGM весной 2020 года. Куба ДомбровскиWWD

«Я чувствовал, что это действительно не к месту. У меня действительно сложилось впечатление, что мы все знали об этом, но у нас не хватило смелости принять меры », — посетовал он. «Я также считаю, что ранние продажи электронной коммерции разрушают систему.В марте они начинают снижать цены на 15,20%, что в долгосрочной перспективе неэффективно ».

Большинство наблюдателей предсказывают, что рост коллекций, наблюдаемый в последние годы, не может продолжаться.

«До потрясений, связанных с COVID-19, бренды поставляли пять или более коллекций, работали над специальными капсулами и сотрудничали, одновременно борясь за доставку новых коллекций как можно раньше, чтобы обеспечить постоянную новизну в магазинах», — сказал Марина Пиано, консультант по коммуникациям из Италии.«Я думаю, что это наверняка изменится в ближайшем будущем, но может повлиять и на графики поставок в более долгосрочной перспективе. Изменится поведение потребителей. Нам потребуется большее соотношение цены и качества, и это может быть более сезонный и долговечный продукт. Будет возвращение ценности и мастерства ».

В то время как гиганты быстрой моды H&M и Inditex, безусловно, ускорили модную систему, ведущие люксовые бренды также увеличили объем сезонных коллекций. Креативный директор Chanel Карл Лагерфельд, скончавшийся в прошлом году, увеличил свою рабочую нагрузку и выпускал шесть коллекций готовой одежды в год, четыре из которых были посвящены показам на подиумах, убедил, что глобальной сети бутиков бренда нужны свежие товары каждые два месяца.

Бруно Павловский, президент моды и президент Chanel SAS, сказал WWD, что бренд реорганизует свой график поставок в краткосрочной перспективе, хотя долгосрочные последствия нарушения COVID-19 для календаря поставок еще не ясны.

Шанель весна 2020. Стефан Фежер / WWD

«Пока рано говорить, как он будет развиваться. Мы будем внимательно следить за тем, как могут измениться пожелания наших клиентов », — сказал руководитель.«В краткосрочной перспективе мы пересмотрели наши планы по мерчандайзингу и доставке коллекций в нашу сеть бутиков Chanel: в частности, коллекции prêt-à-porter весна-лето 2020 будут оставаться в магазинах дольше, а так называемые Métiers Коллекция d’Art, которая обычно доставляется в мае, прибудет в начале июля ».

Между тем, предварительная коллекция осень-зима 2020/21, представленная покупателям магазинов Chanel в начале февраля, будет доставлена ​​с середины июля до сентября, добавил он.

Кризис со здоровьем вынудил Chanel отменить запланированное круизное шоу, которое первоначально планировалось провести на Капри 7 мая, а также прекратит свое шоу от кутюр в июле, учитывая отмену Paris Couture Week. «Мы ищем альтернативные способы представить их нашим клиентам и прессе», — сказал Павловский.

В интервью дизайнеры и руководители заявили о необходимости делать все меньше и меньше коллекций и продавать как можно больше по полной цене.

«Действительно ли покупателям нужно покупать весеннюю одежду в январе? Действительно ли справедливо для рынка в целом, что магазины переходят в режим уценки, как только мы? » — спросил Пьер Маео, основатель и креативный директор Officine Générale в Париже. «Я думаю, что это момент для нас, чтобы пересмотреть и перенастроить ритм и поставки в целом».

Джорджетти и другие предсказывают, что в будущем коллекции будут меньше.

За кулисами Off-White осенью 2020 года. Куба Домбровски / WWD

«Существует миф о том, что, создавая более крупные коллекции, у вас больше шансов порадовать своих клиентов и добиться успеха на большем количестве рынков. Я больше не уверен, что это правда », — сказал он. «Целью должно быть создание небольших коллекций с большей ценностью за счет материалов и мастерства».

Микеле Норса, промышленный партнер итальянского фонда FSI и вице-председатель Missoni, предсказал, что предложение будет упрощено.

«Я не думаю, что предварительная и основная коллекции будут объединены, но я полагаю, что размер коллекций будет уменьшен, потому что проблема будет в том, что у всех будут огромные запасы товаров», — сказал он.«Но люксовые бренды не должны снижать свои цены или качество, и это будет основным отличительным элементом».

Джорджетти выступает за то, чтобы избегать различий между летом и зимой. «Я действительно считаю, что от 50 до 60 процентов каждой коллекции должны быть бессезонными. В нашем случае в каждой коллекции уже есть деним, поплин и флис, которые мы продаем круглый год », — сказал он.

Задолго до вспышки COVID-19 индустрия моды испытывала давление со стороны сторонников устойчивого развития, стремившихся остановить поток коллекций, капсул и капель.

По словам Николелли, люксовые фирмы так же виновны в перепроизводстве, как и сети fast fashion. В то время как устойчивый рост предметов роскоши в значительной степени поддерживался развивающимися рынками, особенно Китаем, они также «демократизировали свои бренды, предлагая бесчисленные товары по начальной цене и, таким образом, становясь более доступными. Это создало больший спрос, и, следовательно, этот спрос был удовлетворен люксовыми брендами, производящими больше ».

Он рекомендовал брендам быстрой моды подумать о том, чтобы «производить меньше и более экологически рационально, чтобы генерировать менее токсичные запасы, в то время как люксовые бренды могут вернуться к исходной формуле, где роскошь — это ценность, а не объем».”

Консультант по розничной торговле Роберт Берк охарактеризовал кризис с коронавирусом как «вынужденную возможность сбросить кнопки для доставки модной одежды и пересмотреть наш календарь в целом».

Бренды

боролись с требованиями универмагов, которые требовали более ранних и более крупных поставок, вводили сложные условия сквозных продаж и требовали «эксклюзивы ради эксклюзивов», по словам Берка, который подчеркнул, что эксклюзивный дизайн для конкретного продавца не всегда « лучшая »и самая продаваемая продукция.

Берк отметил, что большинство европейских люксовых брендов полагаются на бизнес, связанный с аксессуарами, и лучшие из них научились превозносить и оживлять дизайн, который служит годами, а не месяцами. В интервью он сказал, что ожидает, что эта стратегия будет все больше применяться к готовой одежде, указывая на устойчивый успех классических брендов, таких как Brunello Cucinelli и Loro Piana.

Он также прогнозирует лучший баланс между предварительными коллекциями, привязанными к вечнозеленым стилям, и доставкой на подиум, взвешенной до роскоши.

По словам Гвасалии, «двух коллекций в год со стратегическими множественными поставками более чем достаточно».

Но что более важно, так это обуздание ранних скидок, — подчеркнул он.

За кулисами выставки Balmain Men’s осень 2020. Франсиско Гомес де Вильябоа / WWD

«Размещение зимних коллекций в октябре — это умственное дело, и это то, что необходимо изменить», — заявил он. «Отрасль должна начать быть честной перед самой собой.В чем причина того, что коллекции с сотнями образов на подиуме, когда в конце дня они поступают в магазины за несколько недель до распродажи и имеют практически нулевой шанс быть проданным по полной цене?

«Розничным торговцам необходимо начать уважать друг друга и прекратить ценовую и рекламную войны», — продолжил он. «Особенно в этот момент кризиса все крупные мультибрендовые ритейлеры — как и страны — должны подписать договор и договориться о переносе следующих продаж и любых рекламных мероприятий, по крайней мере, на то же количество времени, на которое все остаются в условиях изоляции.”

Стефано Мартинетто, соучредитель и главный исполнительный директор Tomorrow London Ltd., инвестора и акселератора модного бизнеса, также призвал индустрию воспользоваться моментом и исправить «заброшенную» систему скидок.

«Если крупные ритейлеры коллективно продлят сезон весна-лето 2020 до июля, как это было раньше, и адаптируют сезоны к погоде, это позволит им принимать поставки от более мелких компаний и брендов, которые, вероятно, будут опаздывают с доставкой, — предположил он.«Они потратили деньги на производство сезона весна-лето 2020, показы мод, предварительные коллекции, а теперь и осенне-зимние коллекции. Их книги заказов не работают. Они изо всех сил пытаются собрать депозиты. Их денежный поток сокращается. А теперь у них будут поздние поставки. Настал момент, когда система должна измениться ».

Берк не мог полностью согласиться с тем, что цикл уценки должен закончиться: «Мы все знали, что он был рассинхронизирован, мы могли это видеть, но, поскольку сразу после него был еще один сезон, мы были как бы на этой беговой дорожке, которая не могла останавливаться.Что ж, теперь беговая дорожка остановилась, и нам нужно перегруппироваться ».

В ближайшей перспективе отрасль, похоже, готова наводнить рынок товарами на фоне вялого спроса на моду.

По словам Николелли, многие бренды планируют поставлять розничным торговцам коллекции осени 2020 года, независимо от задержек производства, чтобы смягчить негативные финансовые результаты 2020 года, поскольку весенние предложения остаются в закрытых магазинах и слабым онлайн-спросом на модную одежду.

«Это явно нанесет дополнительный ущерб, так как это приведет к дальнейшему затовариванию розничных торговцев и заставит их применять агрессивные скидки», — предупредил Николелли.«Это только расширит проблему. Более того, если это будут делать оптовые бренды, такие действия сохранят проблему до следующего года и повлияют на их баланс в 2021 году, поскольку покупки весной-летом 2021 года будут явно наказываться розничными торговцами, у которых есть запасы ».

Он рекомендовал брендам сократить свои предложения на осень 2020 года, «чтобы затем вернуться к нормальному состоянию, надеюсь, к весне-лету 2021 года, в зависимости от продолжительности вспышки. Если нет, то верните бизнес в нормальное русло к кампании продаж осень-зима 2021 года.”

Берк прогнозировал, что бренды, а не розничные торговцы, будут лидировать в посткризисном мире с точки зрения поставок, сезонов и скидок. «Крупные бренды уже склонялись к тому, чтобы быть более гибкими и креативными при [доставке] в свои магазины, и возможность быть немного более проворными — вот главный вывод, — сказал он. «Бренды часто знают, как вести розничную торговлю лучше, чем универмаги», что является стимулом для большего количества концессионных конфигураций или арендованных отделов в универмагах США.

Большинство наблюдателей заявили, что еще слишком рано предсказывать, как глобальный календарь моды может измениться с такими переменами. Уже не проходят ни июньские мужские показы, ни июльская неделя моды.

Вот как можно найти сувениры

Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley — это не только законодатель вкусов в музыке, но и в моде. Фестиваль маркетинга популярных брендов выглядит как раз к апрелю.

Сейчас фестиваль в Индио анонсировал собственные коллекции одежды, но вы не найдете ни цветочных корон, ни крылышек феи, ни ослепленных предметов.

Фестиваль, который не состоялся в этом году из-за нового коронавируса, выпускает пару коллекций одежды, в которые входят футболки, худи и шляпы. Одежда будет доступна для покупки с 24 ноября через @Coachella в Instagram и 30 ноября на веб-сайте Coachella, согласно объявлению о линиях одежды от 19 ноября.

В одной из коллекций представлены изделия дизайнеров Black, в том числе Bricks & Wood, Diana Boardley, Nicholas Mayfield и Supervsn.Коллекция состоит из одной рубашки с длинными рукавами и трех худи с креативной графикой и цветами. На толстовке Бордли с капюшоном (85 долларов) написано «Coachella is Dope» шрифтом, напоминающим логотип фильма Спайка Ли 1989 года «Делай правильно». Сотрудничество Supervsn — это толстовка с капюшоном (175 долларов) с красно-желтым и зеленым узором тай-дай, на котором написано «Любите черных, как вы, любите черную музыку» шрифтом, который Коачелла использует для своего брендинга и «Делай лучше». на спине большие буквы в стиле Nike «Just Do It».

За коллекцией стояла группа сотрудников GV Black, промоутера Coachella, Goldenvoice, которая стремится к увеличению доли участия, вовлеченности и популяризации креативов Black.

Напротив, в другой коллекции Coachella, Coachella Classics, все довольно просто. Если вы ожидаете увидеть худи и футболки, похожие на произведения искусства, из-за которых люди выдерживали часовые очереди на прошлых фестивалях, вы не найдете их здесь.