Ксения дизайн одежда коллекция 2018 2019: Хорватский бренд XD XENIA DESIGN (КСЕНИЯ ДИЗАЙН) — Мир женской политики
Весенний прием 2019
20 апреля 2019 года состоялся очередной весенний прием в Санкт-Петербургский Союза дизайнеров. Претенденты, вступавшие в секции «Графический дизайн», «Интерьер и оборудование», «Дизайн моды», «Медиа-дизайн», «Теория и педагогика» продемонстрировали свой профессиональный уровень. Работы претендентов были представлены на планшетах, в портфолио и видеопрезентациях. Членами Союза стали еще 14 дизайнеров. Всего Приемная комиссия рассмотрела 16 претендентов, один из них получил профессиональный статус после окончания кандидатского срока.Председатель Правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров Сергей Дужников поздравил новых членов Союза и пожелал дальнейших успехов на новой ступени развития. Председатель Приемной комиссии Евгений Монгайт особо отметил высокий уровень представленных проектов представителей графического дизайна.
Правление Союза выражает искреннюю благодарность всем участникам Приёмной компании: членам Экспертных комиссий творческих секций, Приёмной комиссии.
Приемная комиссия работала в составе: Монгайт Евгений Израилевич – Председатель Приёмной комиссии, Дужников Сергей Юрьевич – Председатель Правления СПб СД, Трофимов Александр Александрович – Заместитель Председателя Правления СПб СД по связям с общественностью, Корягина Елена Ивановна – секретарь Приёмной комиссии, Галкин Валерий Николаевич – Член Правления СПб СД, Авакян Давид Робертович – Член Правления СПб СД, Мареев Дмитрий Владимирович – Председатель секции «Промышленный дизайн», Шишанова Алёна Игоревна – Председатель секции «Дизайн Моды», Траубе Александра Петровна – Секретарь секции «Арт-дизайн», Клюшкин Игорь Владимирович – Председатель секции «Педагогика и теория дизайна», Куликов Иван Иванович – Председатель секции «Графический дизайн».
От души поздравляем всех вновь вступивших в наш Союз, желаем им новых творческих успехов и надеемся, что они будут достойно нести почётное звание «члена Санкт-Петербургского Союза дизайнеров».
Сегодня мы знакомим вас с проектами уже полноправных членов Санкт-Петербургского Союз дизайнеров.
Секция «Графический дизайн»
Ксения Михайлова
Закончила СПбГПУ в 2012 году. Факультет «Факультет переподготовки специалистов». Кафедра «Графический дизайн»
Проекты: Брендинг для авторской арт-галереи. 2017. Описание. На острове Ольхон, расположенном в сердце озера Байкал и окруженном множеством древних мифов и легенд, живет и работает семья русских художников Ощепковых. Уже 30 лет они пишут, вдохновляясь Байкалом. Творят и выставляют картины они в собственном доме, построенном и оборудованном под галерею. Для их авторской галереи разработан логотип и фирменный стиль. Логотипы. (1) Благотворительная акция «Письмо Деду Морозу» | (2) Магазин детских дизайнерских игрушек и предметов интерьера | (3) Фотограф Сергей Страхов I (4) Новый жилой район «Ласточка» | (5) Сайт-путеводитель по кафе и ресторанам | (6) Центр облачных технологий | (7) Авторский знак для дизайнера интерьеров I (8) Артгалерея Ощепкова | (9) Авторский видеоблог о еде и ресторанах | (10) Телекоммуникационный провайдер «Vinku» | (П) Строительно-финансовый портал «Прейскурант» | (12) Строительный проект «Propolis» l (13) Ресторан японской кухни «Tataki» | (14) Производственная компания «Ладога» | (15) Туристическое бюро «Yingjia Travel», вело- и пешие маршруты | (16) Инвестиционная группа «Финпром» | (17) Магазин детской одежды «Little Fox».
Екатерина Растеряева
Закончила СПГХПА им. А.Л. Штиглица в 2013 году. Кафедра «Графический дизайн».
Проекты: 1. «Далеко-далеко на востоке …» Дизайн книги, иллюстрации, тексты. 2012. В книге «Далеко-далеко на востоке» рассказывается о том, как народы Приамурья использовали ресурсы природы не принося ей вреда. Люди находили пользу во всём. Например, рыбу они не только ели, но и шили из её кожи одежду и обувь, вставляли вместо стекол, а из костей варили клей. Люди охотились, ловили рыбу, собирали травы. Поэтому книга делится на три главы: лес, река, поле. В книге используется много иллюстраций, а в конце каждой главы помещены фотографии вещей на специальных разворотах-раскладушках. 2. Гобелен «Молитва». Дизайн дипломной записки. 2015. Эта небольшая книжка выполнена для защиты дипломной работы «Молитва», художницы Нелли Акчуриной. В книжке рассказывается как Нелли работала над дипломом — вручную красила шерсть, делала эскизы, размышляла о композиции, цветовой гамме, символике гобелена и о том как ее творчество перекликается с традициями башкирского искусства.
3. Житие. Оформление книги. 2015. Святой Диодор Юрьегорский подвизался в глухих лесах Карелии и Архангельской области. Поэтому в оформлении книги был использован растительный мотив, характерный для этих мест. 4. KASATKA. Принт для рубашки и платья. 2016 – 2018. KASATKA – это молодая марка одежды петербургских дизайнеров Кати Растеряевой и Ани Захаровой. Идея бренда родилась из любви к рисованию, чистым цветам и натуральным тканям. Мы шьём нежные и удобные вещи, создавая новый принт для каждой модели и нанося его методом шелкографии.
7. ITMO. Презентация для университета ИТМО. 2014. Задача состояла в создании электронной презентации, на основе, уже разработанных элементов фирменного стиля (фирменные цвета, логотип, гороховый паттерн). Решено было сделать акцент на векторной графике – пиктограммах, инфографике, иллюстрациях и воздушных градиентных заливках. Крупные фотографии вставляются на разделителях между темами. 8. ITMO. Иллюстрации для университета ИТМО. 2014. Университет ИТМО подарил первокурсникам тетради для записи лекций. Серия из семи иллюстраций должна объяснить ребятам, как вести себя в непростой студенческой жизни.
Анна Трапезникова
Закончила СПбГУПТД в 2015 году. Институт Графического Дизайна.
Проекты: 1. Фирменный стиль салона красоты «Manimerovi» (Логотип, фирменный паттерн, корпоративная визитка, фирменные пакеты, подарочный сертификат. Дизайн-проект выполнен в 2019 году. Дизайнер: Трапезникова А.С. 2. Фирменный стиль салона красоты «ИНМЕТ» (логотип, фирменный паттерн, корпоративная визитка, фирменный бланк, визитка, флаер, брендированный автомобиль.
Секция «Интерьер и оборудование»
Екатерина Воронина
Закончила ФГБОУ «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна» в 2000 году. Институт дизайна пространственной среды, кафедра дизайна пространственной среды.
Проекты: 1. Жилой дом в поселке Агалатово, Ленинградская область, реализован в 2017году. Работа представляет собой дизайн архитектурного облика и решение интерьеров жилого дома с полным циклом проектирования и авторским надзором. Руководитель проекта Татьяна Владимировна Криволуцкая. 2. Интерьер ресторана «Бирман», Санкт-Петербург, улица Маяковского, проект реализован в 2011году. Описание: дизайн ресторана решен в стиле Fusion, выполнена авторская разработка элементов декора. Руководитель проекта Татьяна Владимировна Криволуцкая. Декоратор Виталий Битиев
Лада Запрягалова
Закончила СПбПУ в 2016 году.
Высшая инженерная школа. Дизайн интерьеров
Проекты: 1. 4-х км. квартира в ЖК «Светлый мир внутри». Комплексное проектирование. Квартира выполнена в современном стиле для большой семьи с разными вкусовыми предпочтениями. Многообразие вкусовых предпочтений отражено в уникальной цветовой гамме каждого помещения. Объединение же осуществляется за счет единого подхода к архитектуре помещений, в частности решениям потолков, карнизов, оконных и дверных проемов. 2. Семейная гостиная на Варшавской улице. Комплексное проектирование. Студия предназначена для проведения детских праздников, фотоссесий и тематических вечеров. Квартира выполнена в стиле лофт. Для придания праздничной атмосферы были использованы яркие цвета в мебели. Небольшое помещение вместило в себя отдельную зону кухни с большим столом, диванную зону – амфитеатр, с дополнительными сидениями на широком подоконнике для детей и просторную интерактивную зону. 3.
Дом выполнен в стиле Шале. На первом этаже все стены несущие, что затруднило сделать просторную гостиную-кухню, характерную для этого стиля. Поэтому стилевое решение отражено в единой цветовой гамме. Объединение осуществляется за счет единого подхода к архитектуре помещений, в частности решениям потолков, карнизов, оконных и дверных проемов. 4. Выставочный стенд для НПО «Эркон», выставка Expo Electronica, Крокус Экспо, г. Москва. Разработанная концепции выставочного стенда имеет эко тематику для контрастного выделения его на фоне других участников выставки. Использовалась фанера для создания деревьев, служащих не только декорациями, но и точкой опоры. Прозрачные сетки придали легкость и торжественность. Для стенда были спроектированы уникальные витрины со светящимся основанием.
Мария Калашник
Закончила СПГХПА им. А.Л. Штиглица в 2018 году. Факультет «Дизайн».
Проекты: 1. Апартаменты «Квартира у моря». Год реализации: 2018. Утонченный лофт на берегу Финского залива.
В отделке стен использованы декоративные штукатурки и поверхности различных оттенков и фактур. Натуральный паркет, камин, облицованный камнем, панно в гостиной, теплая цветовая гамма – всё это придаст неповторимую атмосферу домашнего уюта. Соавторы: коллектив «Дизайн-студии А-Квадрат». 2. Кофейный столик «Ось». Год реализации: 2017. Курсовой проект 4 курса обучения. Современный и лаконичный журнальный столик со съемным подносом из дерева для кофе. Руководитель проекта: Сергей Васильевич Горлов.
Ольга Москаева
Проект: Квартира в ЖК «Три ветра». Год реализации 2018-2019 Проект квартиры разработан для молодого холостяка. Главной задачей было организовать комфортное и уютное пространство для жизни, которое бы подчеркнуло статус заказчика и соответствовало современным тенденциям в дизайне. Важным моментом было оставить максимум свободного пространства и подчеркнуть красоту панорамных окон с шикарным видом на залив. Автор и руководитель проекта Москаева Ольга.
Секция «Дизайн моды»
Вероника Акопян
Вероника Акопян выпускница Санкт-Петербургского Государственного Университета Промышленных Технологий и Дизайна. Сейчас проходит курсы в Saint Martins.
Вероника выиграла первое место во всероссийской олимпиаде: «Культура и Искусствo» среди более тысячи участников. За время учебы неоднократно побеждала в разных конкурсах. В настоящее время живет, учится и работает в Лондоне.
Проект: Коллекция «Bosom of the Sea». «Я хочу, чтоб каждый человек давал свет в серой темноте». Цель в жизни дизайнера и единственный источник вдохновения – дарить счастье девушкам и женщинам, которые живут в серой и повседневной жизни и хотят почувствовать себя свободно от рутины и ненужных обязательств. Дизайнер, наконец-то хочет дать возможность девушкам почувствовать те моменты счастья, которые они видели у звёзд Instagram, у известных актрис голливудского кино или у любимых персонажей художественной литературы.
«Неважно как моя одежда выглядит, а важно, как в этой одежде будет чувствовать себя женщина. Я хочу распространить этот вирус в стране, чтобы страна была на уровень выше, счастливей, прекрасней и на уровень добрей». Вероника выбрала самые прекрасные создания формы тела медуз, которые дают свет в темных глубин морей. Также источником вдохновения послужили творчество фотографа Joaquin Tornel и биоформы в архитектуре.
Вероника Головина
Закончила Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна в 2018 году. Факультет «Дизайн». Кафедра «Дизайн Костюма»
Проекты: Final Exit. 2018. Коллекция молодежной одежды в стиле авангард, вдохновленная антиутопическим миром будущего. Текстиль включает в себя трикотажное полотно, с нанесенным на него слоем силикона, сформованного на подложке для получения фактуры. Также в качестве декора используются сплетение канатных веревок из джута и пеньки. Final Exit.
2018. Основная идея коллекции – использование нестандартных материалов в одежде, получение новых фактур с помощью подручных средств.
Илья Орлов
Закончил СПб ГУПТД в 2018 году. Факультет «Дизайн». Кафедра «Дизайн костюма».
Проект: Коллекция одежды «Ангелы и Демоны». Коллекция была разработана с 2015 по 2016 гг. дизайнер-конструктор Орлов И.В.
Мария Силантьева
Закончила СПбГУПТД в 2018 году. Институт дизайна костюма. Кафедра дизайна костюма.
Проекты: Коллекция одежды «Один пояс, один путь» (Onebelt,oneroad). 2019 г. Соавтор: Минцзы Чжан
Секция «Медиа-дизайн»
Ольга Болдина
Закончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры в 2017 году. Факультет «Информационные технологии». Кафедра «Компьютерный дизайн».
Проекты: 1. Продающий ролик BITOBE. 9 зон экспертизы. 2018. Ролик рассказывает о 9 направлениях деятельности консалтинговой компании BITOBE и знакомит с основными позициями этих направлений.
Предназначен для демонстрации клиентам компании. 2. Анимация по книге В. Кандинского «Точка и линия на плоскости». 2017. Ролик знакомит зрителя с основными тезисами книги через визуальные образы и анимационные приемы. Руководитель: Елинер И.Г.
Секция «Теория и педагогика»
Татьяна Ермолова
Проекты: 1. Дизайнерская концепция интерьера апартаментов. Разработка дизайнерской концепции апартаментов на основе готового плана, визуализация концепции. Выполнила студентка Ожигова А.С. 2. Дизайнерская концепция интерьера апартаментов. Визуализация дизайнерской концепции в рамках курсовой работы по разработке дизайн решений для апартаментов в центре г. Санкт-Петербурга. Выполнила студентка Барашева А.Д.
Надежда Карпенко
Окончила СПбТИС в 1998 году. Факультет «Дизайн пространственной среды».
Проект: Дизайнерская концепция благоустройства зоны входа в торговый центр. Представленная работа – коллективный студенческий проект дизайнерских предложений благоустройства прилегающей территории торгового центра в Купчино.
Проекты выполнили студенты 4 курса в рамках дисциплины «Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем». В рамках проекта предполагалось сохранить транзитную зону для пешеходов, разработать предложение по озеленению и благоустройству территории, разработать ансамбль из малых архитектурных форм объединенных единой концепцией. Руководитель проекта: Карпенко Надежда Анатольевна. Дизайнеры проекта: Инкина Анастасия; Янковская Александра; Токарев Михаил.
Мария Назарова
Закончила Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Факультет «Теория и история искусств». Кафедра «Западноевропейское искусство».
Проекты: 1. «Журнал содружество искусств» (Гл. ред. А.А. Блиок, член редакционного совета, помощник гл. редактора М.С. Назарова), 2. Экспозиция выставки художественного стекла, приуроченной к Международному женскому форуму. Таврический Дворец. 2015 (Кураторы и авторы экспозиции А.А. Блиок, М.
С. Назарова, проект журнала «Содружество искусств»), 3. Экспозиция выставки «Воздух Азии» в рамках международного проекта «Диалог культур». Музей Государственной промышленно-художественной академии им. барона А.Л. Штиглица. 2018 (Куратор М.С. Назарова. Экспозиция А.А. Блиок и М.С.Назарова), 4. Выставочный проект «Париж: до и после». Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, музей-квартира И.Бродского. 2016 (Куратор и организатор М.С. Назарова), 5. Студенты СПбГУПТД на практических занятиях по «Истории дизайна» (курс ведет старший преподаватель кафедры истории и теории искусств СПбГУПТД М.С. Назарова), 6. Студенты СПбГУПТД на практике в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств. Выставочный проект «Слепки». 2018 (Куратор П.И. Попова (НИМРАХ), руководитель практики старший преподаватель кафедры истории и теории искусств СПбГУПТД М.С.Назарова) (ярус с фото в Анненкирхе), 7. Дипломный проект-исследование: «Исторический образ эпохи рококо в контексте дизайна и фэшн-фотографии XXI века» (Костичкина П.
, 2016), для защиты диплома подготовлена авторская фотосьемка (дизайн Костичнина П., руководитель старший преподаватель кафедры истории и теории искусств СПбГУПТД М.С. Назарова )
Топ-11 украинских дизайнеров, за которыми стоит следить в Фейсбук
Украинская модная индустрия в последние несколько десятилетий активно развивается. Многие дизайнеры уже вышли за рамки Украины и представляют свои коллекции иностранным клиентам, получают награды от известных школ дизайна и открывают шоу-румы по всему миру. Редакция Gvult подобрала для вас 11 украинских дизайнеров, коллекции которых удивляют публику, и собрала их новые коллекции из Ukrainian Fashion Week. Подробнее – в нашей статье!
FROLOV
Дизайнер бренда: Иван Фролов.
Концепция бренда: был создан в 2011 году, первую коллекцию представил на Ukrainian Fashion Week в 2014-м. FROLOV — это вызов, протест и провокация, нешаблонный взгляд на моду. Vogue Ukraine назвал его одним из самых перспективных украинских дизайнеров, и в 2014 году его бренд получил звание «Прорыв года». Дизайнер находится в постоянном поиске новых технологий пошива, а элементы одежды, выполненные вручную, впечатляют даже именитых дизайнеров.
FW 18/19: свою зимнюю коллекцию Иван Фролов презентовал в рамках Ukrainian Fashion Week. Как и всегда, оригинальность подхода дизайнер проявил не только в выборе фактур и цветов, но и в постановке показа. Дизайнер вдохновился культурой британских панков и эпохой Марии Антуанетты, и это легло в основу коллекции. Во время показа в сопровождении живой музыки на подиум вышли модели с ирокезами, в полупрозрачных блузах и юбках в клетку, трикотажных пуловерах и рваных колготках. Этим шоу Фролов еще раз подчеркнул концепцию своего бренда, основанную на свободе, дерзости и сексуальности.
Katerina Kvit Design
Дизайнер бренда: Катерина Квит.
Концепция бренда: был основан в 2010 году. Коллекции дизайнера участвовали в Fashion Scout Kiev, основной программе показов Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. За время существования бренда у него появилось много постоянных клиентов, которые любят шик и элегантность в каждой детали. Катерина Квит разрабатывает практичную одежду в сдержанных тонах. Благодаря плотным тканям одежда бренда отлично садится по фигуре, а удачные цветовые решения и сочетание разных фактур подчеркивают женственность каждой модели. Авторские принты, разработанные Катериной Квит вместе с художниками, делают одежду бренда действительно уникальной. Катерина Квит является со-основательницей еще одного бренда под названием T.Mosca – марки трикотажной одежды для повседневной носки
FW 18/19: в коллекции FW 18/19, представленной на Украинской неделе моды, соединились спортивный шик и классика.
Выбрав основными цветами коллекции черный, красный и серо-голубой, Катерине Квит удалось сыграть на контрасте и этим подчеркнуть элегантность моделей. Пальто из бархата и куртки из кожи, твидовые пиджаки, солнцезащитные очки в спортивном стиле помогли образам на подиуме выглядеть более целостно.
Nadya Dzyak
Дизайнер бренда: Надя Дзяк.
Концепция бренда: был основан в 2008 году. Теперь он – резидент Ukrainian Fashion Week, а о выходах новых коллекций пишут иностранные Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, L’Officiel и другие авторитетные издания мира моды. Главная задача бренда – сформировать особенный, харизматичный и яркий образ с подчеркнутой женственностью. Поэтому дизайнер не ограничивает себя в выборе тканей, одежда бренда имеет авторские принты, а цветовая гамма каждой коллекции очень гармоничная. Дизайнер Надя Дзяк известна не только в Украине, но и за границей – у бренда есть клиенты в Австрии, Бельгии, Катаре, во Франции, ОАЕ, России, Швейцарии, Японии, на Кипре, в Монако.
Одна из коллекций Нади была представлена в Италии на фестивале Fashion for Theatre.
FW 18/19: в коллекции FW 18/19 дизайнер использовала авторские геометрические и цветочные паттерны. Платья и блузы из органзы, шелка и жаккарда, дополнения в виде плиссированных воланов, выполненные вручную, использование оригинальных пропорций – так можно кратко описать вещи из зимней коллекции. Надя Дзяк создала наряды, которые понравятся стильным и уверенным в себе девушкам.
ELENA BURBA
Дизайнер бренда: Елена Бурба.
Концепция бренда: был создан в 2009 году. Первую коллекцию под названием MAGIQUE создала в 2010 году после путешествия во Францию. Уже в 2011 году бренд принял участие в Ukrainian Fashion Week с коллекцией Be Woman. С тех пор Елена стремительно развивает бренд, создавая новые коллекции в утонченном женственном стиле со строгим кроем, трендовыми силуэтами и дорогими аксессуарами. В основе ранних коллекций – женские макси-платья с подчеркнутой талией.
Елена Бурба не боится сочетать разные ткани и экспериментировать с принтами.
FW 18/19: вдохновившись модными тенденциями 1970-х годов, Елена Бурба представила новую коллекцию осень-зима 2018/2019 в рамках Ukrainian Fashion Week. Так, брючные костюмы с клетчатым принтом в спокойных тонах и платья с рукавами-фонариками и драпировкой стали основой коллекции. Велюр, который считается одной из самых модных тканей в этом сезоне, Елена тоже активно использовала.
ELENA BURENINA
Дизайнер бренда: Елена Буренина.
Концепция бренда: свою первую коллекцию ELENA BURENINA представила в 2006 году. В 2007 — 2 коллекции в рамках Ukrainian Fashion Week – «Новые имена» и Fresh Fashion. В 2008 фото моделей в одежде из ее весенне-летней коллекции на японскую тематику украшали первые страницы международных изданий. В 2009 Елена победила в конкурсе молодых дизайнеров «Про Fashion» и прошла стажировку в Central Saint Martins College of Art and Design в Лондоне.
В этом же колледже учились Джон Гальяно и Александр Макквинн.
FW 18/19: в осеннее-зимней коллекции 2018/2019, придерживаясь концепции элегантности и практичности, дизайнер создала вещи, которые точно подойдут современной бизнес-леди. Неброские нежные цвета, яркие фактуры и интересные ткани сделали коллекцию не только стильной, но и практичной и удобной. В декоре использовался искусственный мех. Брючные костюмы, куртки, пальто и блузы можно приобрести в киевских шоу-румах дизайнера уже сегодня.
The COAT by Katya Silchenko
Дизайнер бренда: Катя Сильченко.
Концепция бренда: Катя Сильченко презентовала первую капсульную коллекцию вместе с Ксенией Киреевой в 2013 году. С тех пор дизайнер развивает свой бренд, делая ставку на яркие цвета и необычные дополнения. Например, дизайнер часто использует цветной мех или страусиными перьями в своих моделях. Визитной карточкой бренда стали яркие пальто с необычными принтами.
FW 18/19: вдохновившись эпохой 90-х годов с ее жаждой к свободе и сексуальной революцией, в коллекции FW 18/19 Катя Сильченко воплотила самые яркие образы на подиуме. Необычные фасоны, текстуры и цвета, которые использовала дизайнер, передают то буйство эмоций, которое владело молодежью 90-х. Вместе с тем, аксессуары (например, варежки на веревочке или поясные сумки) добавили коллекции оригинальности, а интересно скроенные пиджаки, платья и брюки подчеркивали женственность моделей на подиуме.
GOLETS
Дизайнер бренда: Елена Голец.
Концепция бренда: первую коллекцию вечерних платьев Елена Голец представила в 1999 году. С того времени бренд GOLETS – постоянный участник Ukrainian Fashion Week. Высококачественные ткани (твид, шелк, египетский коттон), которые использует Елена в своих моделях, дают понять: дизайнеру важен не только стиль клиента, но и качество вещей. Клиент бренда – уверенная в себе современная женщина.
В 2015 году бренд попал в сотню лучших мировых развивающихся брендов по версии Not Just A Label и в двадцатку лучших мировых развивающихся брендов по версии итальянского VOGUE. В 2016 состоялся показ бренда в рамках Канадского бизнес-форума.
FW 18/19: в осеннее-зимней коллекции 2018/2019 преобладают спокойные тона – черный, белый, хаки и др. Геометрические линии смягчаются с помощью невесомой органзы, придающей образам легкости и воздушности. Сочетание нескольких тканей, принты и яркие аксессуары помогают нарядам выглядеть женственнее. Вещи из коллекции прекрасно подойдут и для повседневной носки.
еlenareva
Дизайнер бренда: Елена Рева.
Концепция бренда: выпускает женскую одежду класса люкс. Клиент бренда – творческая личность, которая ценит все неординарное и не нуждается во всеобщем внимании – она и так всегда в центре событий. Дизайнер активно сотрудничает с молодыми украинскими художниками и создает авторские оригинальные принты, которые уже стали визитной карточкой бренда.
Наиболее популярными являются платья-бюстье и кашемировые пальто от Елены Ревы. Ее модели продаются не только в Украине, но и за границей.
FW 18/19: осенне-зимняя коллекция 2018/2019 в рамках Ukrainian Fashion Week запомнилась оригинальностью кроя, сочетанием тканей и яркими акцентами в образах. Цветочные принты, строгая клетка и органза соединялись в моделях, придавая образам загадочности и воздушности. Творческий подход к созданию женской индивидуальности сделал эту коллекцию действительно великолепной.
Ksenia Schnaider
Дизайнер бренда: Ксения Марченко.
Концепция бренда: первую коллекцию дизайнер создала в 19 лет. С тех пор постоянно участвует в Ukrainian Fashion Week, Holiday Fashion Week и Baby Fashion Week. В 2004 Ксения создала свою марку одежды X’U. В 2011 году Ксения основала свою студию стиля.
FW 18/19: в коллекции, представленной на Ukrainian Fashion Week в начале февраля, дизайнер подчеркнула свою позицию по отношению к экологии – вещи из денима, в которых модели шагали по подиуму, были созданы из специальных синтетических волокон.
Спортивные костюмы дизайнер пошила из винтажных олимпиек 80-х годов. Также новинкой для любителей бренда стали корсеты из денима. В Киеве была представлена лишь часть коллекции, всю линейку Ксения планирует показать в Париже.
ARTEMKLIMCHUK
Дизайнер бренда: Артем Климчук.
Концепция бренда: дизайнер создает особенные вещи для особенных людей. Студия Артема Климчука открылась в 2012 году и с тех пор не перестает удивлять своих клиентов новыми дизайнерскими решениями. Дизайнер использует разные материалы (шелк, мохер и т.д.), сочетая их в своих нарядах, в его моделях много деталей ручной работы.
FW 18/19: создавая коллекцию осень-зима 2018/2019, Артем Климчук не стал изменять своей любви к дорогим тканям и нестандартному крою. Основные цвета коллекции – элегантный черный, белый и бежевый. Легкие платья из органзы, мужские рубашки и брюки с нестандартными силуэтами привлекли внимание многих.
Bobkova.
Дизайнер бренда: Кристина Бобкова.
Концепция бренда: с 1998 года Кристина Бобкова постоянно участвует в Ukrainian Fashion Week. Дизайнер известна благодаря трикотажной одежде косого кроя. Коллекция осень-зима 10/11 получила высокую оценку Instituto Marangoni — самой престижной европейской школы моды и дизайна. Бренд принимал участие в показах в Милане и Нью-Йорке. С 2014 года бренд представлен в showroom Florence Deschamps в Париже. Сотрудничает со многими украинскими телевизионными шоу и звездами шоу-бизнеса.
FW 18/19: темой осенне-зимней коллекции стал ремонт. Это подчеркивала краска на манжетах, заметные аксессуары, лаконичность всей линейки. Цветовая гамма коллекции – черный, белый, коричневый, синий. Сочетание цветов и необычный крой формировали новые стильные силуэты. Сама дизайнер призналась, что тема стройки была актуальна для нее последние полгода перед выпуском коллекции, потому что ее команда перебиралась в новый просторный шоу-рум, в котором и делали ремонт.
Фото: Facebook страницы Ukrainian Fashion Week, FROLOV, Katerina Kvit Design, Nadya Dzyak, ELENA BURBA, ELENA BURENINA, The COAT by Katya Silchenko, GOLETS, еlenareva, Ksenia Schnaider, ARTEMKLIMCHUK, Bobkova.
Стараюсь учиться на чужих ошибках
Ксения, с чем ваша компания подходит к концу года?
— Мы ожидаем хорошие результаты по итогам года. Во-первых, наконец-то погода наладилась, похолодало. Это важно, потому что сентябрь в 2018 году фактически оказался четвертым месяцем лета, а октябрь — пятым. Но мы уже компенсировали недобор в бюджете за этот промежуток времени. Кроме того, очень успешно прошла «черная пятница». Мы не стали жадничать и дали скидку 30% на весь ассортимент, включая распродажу. Все это дает основания полагать, что год закончится вполне успешно для нас. А вообще кризис только усугубляется, экономика не растет. При этом каждую неделю в стране появляется два новых миллиардера, что говорит о высоком уровне социального расслоения. Так что ситуация в стране непростая, но каждый год мы растем like for like.
Биография
Ксения Рясова — владелец FiNN FLARE. Первый капитал заработала на челночном бизнесе в 1990-х. В 1997 году заключила контракт дистрибуции с FiNN FLARE, в 1999-м открыла мультибрендовые магазины «Люди в новом», где был также представлен FiNN FLARE. В 2006 году выкупила бренд у Раймо Ааалтонена, президента компании на тот момент времени.
Окончила курс дизайна в Istituto Marangoni в Милане. Воспитывает четверых детей.
За счет чего растете?
— За счет того, что у нас не команда, а мечта. Именно так отзываются о нашем коллективе все контрагенты, которые сотрудничают с FiNN FLARE.
И что это означает?
— Сотрудники самостоятельны в своих действиях — это первое. Второе — мы все нацелены на результат, и у нас есть драйв, нам интересно. Кроме того, все стараются поддерживать друг друга. Кстати, во время проведения «черной пятницы» почти весь офис вышел помогать сотрудникам розницы: кто-то анонсировал акцию при входе, кто-то отпаривал вещи и т.д.
Компания на рынке много лет, как же поддерживаете этот драйв?
— Все время новые задачи, нет рутины… А еще то один кризис нагрянет, то другой, что тоже очень даже помогает сохранять драйв.
Может, кроме команды есть еще другие факторы роста, например снижение цены?
— Есть старая английская поговорка Retail is detail. Ты развиваешься за счет совокупности всевозможных мелких деталей, нововведений и улучшений, которые позволяют компании понемногу расти like for like. В этом году рост составил 4%, в прошлом году — 8%. То есть нынешний показатель хуже, чем в 2017 году. Но многие падают, поэтому, когда ты растешь на общем фоне, это уже хорошо, но, конечно, хотелось бы больше.
Что касается этих самых деталей, то мы осваиваем новые технологии. Например, во всех наших магазинах внедрена платформа Mercaux, которая решает задачу развития омниканальной модели бизнеса. Продавцы могут показать покупателям на планшете готовые образы, дать информацию о наличии модели, при необходимости сделать заказ в интернет-магазине.
Мы очень кропотливо работаем над коллекцией. Вместе с прекрасной командой дизайнеров постоянно придумываем что-то новое для того, чтобы оставаться лучшими (премиальное качество при цене средний+). В компании каждый на своем месте и выполняет работу на 5+. В этом и кроется залог успеха.
Справка
Сеть магазинов FiNN FLARE насчитывает более 150 магазинов (в том числе открытых по франшизе) в России, Белоруссии, Казахстане.
По данным СМИ, в 2017 году выручка компании составила 78 млн евро. В самой компании эту цифру не комментируют.
Расширяете ли вы аудиторию покупателей? Сейчас некоторые компании особое внимание обращают на так называемое серебряное поколение, покупателей 55+.
— А мы изначально работаем с этим поколением, которое выросло вместе с нами. Надо сказать, что оно очень надежное и преданное. Сейчас среди наших лояльных покупателей существенная доля более молодой аудитории: в онлайн — 25-35 лет, в офлайн — 35+.
Я посмотрела сайт, но там одежду рекламируют молодые модели, так называемых возрастных нет.
— Известно, что биологический и ментальный возраст у женщин не совпадает, и в 55 лет вы ощущаете себя так же, как и в 25.
По вашему мнению, меняется ли поведение потребителей? Заметны ли изменения в том, как делают покупки потребители вашей одежды?
— В этом плане нам повезло. В тот момент, когда наступил кризис, я боялась, что люди пойдут покупать более дешевые изделия. Но ничего подобного! Люди понимают, что гораздо выгоднее купить качественную вещь, которая прослужит несколько сезонов. Некоторые клиенты пришли к нам из премиального сегмента.
Какова сейчас доля онлайн-продаж в выручке компании?
— Доля онлайн-продаж в прошлом году составила 18%, а в этом — 23%. В 2019 году надеемся выйти на 25%.
У ретейлеров разное отношение к онлайн-торговле: одни считают, что она уничтожит традиционную розницу, другие уверены, что оба формата прекрасно уживутся. Вы к кому из них себя относите?
— Да, многие говорили, что все перейдет в онлайн. Я же уверена, что будущее за omni-channel. А после того, как Amazon купил Whole Foods, все тоже стали говорить о перспективности омниканального подхода. Онлайн и офлайн — как две ноги у человека, и для бизнеса хорошо, чтобы обе они были крепкие и здоровые.
По-вашему, какое должно быть соотношение длины этих ног, чтобы бизнес уверенно на них стоял?
— Это как раз те самые детали, о которых я говорила вначале. Владелец бизнеса должен чувствовать, в какой момент стоит притормозить развитие онлайн и добавить офлайн, а когда нужно целиком сконцентрироваться на розничных продажах. У любого бизнеса существует свое соотношение. В электронике однозначно будет занимать все большую долю онлайн, потому что технические характеристики этой продукции гораздо удобнее прочитать и сравнить в интернете. С одеждой несколько иная ситуация. Сейчас мы развиваемся в Германии только через онлайн (zalando.de, amazon.de, otto.de), но в то же время я смотрю в сторону офлайна: покупатель должен посмотреть, пощупать вещь.
По вашим ощущениям, 23% онлайн-торговли в вашем бизнесе — это уже достаточно или можно расти дальше?
— Можно еще развиваться. Онлайн в принципе растет быстрее, чем офлайн, причем без ущерба для прибыльности, в отличие от розницы.
Вы по-прежнему сами занимаетесь дизайном одежды?
— Конечно, я принимаю активное участие в создании коллекции. Вообще над дизайном вещей работает большая команда. Я не могу сказать, что нахожусь на всех шести этапах создания изделий, но как минимум на четырех из них я даю оценку каждой вещи. Если сотрудники не согласны с моим видением, я беру на себя ответственность, и мы запускаем модель в производство. И наоборот, сотрудник может настоять на своей точке зрения. Если он готов взять это под свою ответственность, делаем так, как он предлагает.
В последнее время некоторые предприниматели открыто говорят о своих ошибках в бизнесе. Вы больше учитесь на своих или чужих ошибках?
— Стараюсь все-таки на чужих.
Можете вспомнить такую, которая позволила вам не допустить свою?
— Чужую, пожалуйста: неудачный опыт «Дикой Орхидеи» в Лондоне и Милане, когда компания решила открыть там офлайн-магазины. На этом все и закончилось.
И это вас остановило, чтобы не пойти на эти рынки?
— Нужно быть осторожным: просчитывать каждый шаг несколько раз, аккуратно пробовать, не треснет ли лед под ногами, ну и потом уже идти. Именно так мы сделали в Германии, зайдя на этот рынок через онлайн. И это оказалось правильным решением, потому что офлайн всегда дороже — это аренда помещения, ремонт, персонал. Многие в России ругаются на арендодателей. Да, у нас высокие ставки по сравнению с Западом, зато можно договориться, чтобы расторгнуть контракт досрочно, без штрафных санкций, либо получить скидку. В Германии ты подписал договор и строго следуешь ему. Можешь уже не работать там, но по-прежнему платить аренду в течение 5 лет, как прописано в контракте.
Какие проблемы вас как предпринимателя сегодня волнуют?
— Со следующего года мы платим 20% НДС плюс таможенный сбор на границе. В этом году с учетом 18% НДС получается 37%, а в 2019 году будет уже почти 40%. Зато участники трансграничной торговли не платят налоги, закон их не обязывает. Как можно в этой ситуации конкурировать? Доля трансграничной торговли будет расти, при этом бюджет страны с этого не получит ничего.
Я помню, что вы писали письмо в Минпромторг по этому поводу.
— Да, я считаю, что государство должно задуматься об этом. В Европе порог беспошлинной торговли — 22 евро, а в России — 1 тыс. евро. То есть даже старушка Европа снизила до 22 евро. Почему же нам не сделать то же самое?
Вас не слышат?
— Не слышат. И я знаю почему: это невыгодно людям, которые занимаются трансграничной торговлей.
Несмотря на все сложности и неясные перспективы, вы продолжаете заниматься этим бизнесом.
— Мы верим, что государство вспомнит о налогах для трансграничной торговли, хотя бы НДС, который собирается в нашей стране лучше всего.
Одной веры, наверное, мало. Тут лобби нужно иметь.
— У среднего бизнеса нет лобби. Мы рассчитываем на здравый смысл государства.
Вы сказали, что обычно учитесь на чужих ошибках, а как руководитель сколько ошибок можете простить подчиненным?
— Если это грубые ошибки, то допустимы только две. У меня есть такая поговорка: «Один, два, много», то есть третий раз — это уже перебор. И речь не о мелких неудачах: не ошибается тот, кто не работает.
Какая ошибка для вас серьезная?
— Например, навредить реализации крупного проекта. Когда я понимаю, что человек не случайно ошибся, а потому что ему все равно, его квалификация не соответствует занимаемой должности либо существуют еще какие-то серьезные причины, то лучше расстаться и не мучить друг друга.
В компании большая текучка кадров?
— Вообще ее нет, если говорить про офис. В рознице, конечно, есть, как и везде.
О проблеме кадров в рознице говорят практически все ретейлеры, как вы ее решаете в компании?
— До недавнего времени в компании была позиция сервисмена, также функционировал учебный центр. Они выполняли роль кнута и пряника. А полгода назад я предложила отказаться от должности сервисмена и на эти деньги нанять еще одного тренера в учебный центр. Можно сказать, к прянику добавили еще один пряник. Если в магазине низкий показатель чек-вещь, процент обслуживания и т.п., это говорит о том, что сотрудников нужно дополнительно обучить. Ругай их, не ругай — это не поможет. Зато ситуация может поменяться в лучшую сторону, если тренер проведет с ними несколько занятий.
Для вас молодое поколение работников — проблема?
— Все люди разные, и среди молодых работников, как и среди сотрудников более взрослых, есть очень амбициозные, трудолюбивые, азартные. Эти качества не зависят от возрастной категории.
Вы на одном из мероприятий выступали в роли ментора, а для вас есть какие-то мотивирующие вещи, которые вас вдохновляют?
— Меня вдохновляют люди в одежде FiNN FLARE на улице. Очень вдохновляют! Мне всегда интересно, как вещь сидит, как складочки сложились… Если вижу, что человек в хорошем настроении, могу даже подойти спросить, что нравится, что не нравится.
Как представляетесь?
— Говорю, что я работаю в компании FiNN FLARE. Вот многие спрашивают, стали ли мы удешевлять производство одежды. Нет, не стали. Некоторые говорят, что мы подняли цены, но это не так. Если посмотреть стоимость в валюте, она стала ниже, а качество выше. Мы искали различные способы, в том числе снизили маржинальность, чтобы сохранить качество и цену. Я бы не хотела видеть наших покупателей в одежде, которая плохо сидит, промокает, рвется и т.п. Это бы меня демотивировало и расстраивало. А когда я вижу человека, красиво одетого, мне очень приятно.
Насколько сегодня востребован франчайзинг в одежном ретейле?
— Мы развиваем это направление, и сейчас открыто уже 45 партнерских магазинов. В некоторых городах работают действительно сильные франчайзи. В этом году мы даже отдали партнеру собственный магазин в Краснодаре, чтобы он занимался данным регионом в полной мере.
Чего вы ждете от 2019 года в бизнесе?
— Развития. У нас было запланировано 10 новых магазинов в следующем году, но, что интересно, три из них открылись уже в декабре плюс подписано еще четыре договора. Таким образом, остается решить вопрос всего с тремя точками, поэтому в 2019 году нам предстоит больше заниматься не экстенсивным, а интенсивным развитием. Мы будем активно работать с персоналом, пробовать внедрять новые маркетинговые идеи, продолжим заниматься ребрендингом магазинов, совершенствованием коллекции.
Деконструктивизм, сильные диагонали и отпечатки готики в показе XD Xenia Design — DISTRICT F
#cpm #aw19
Хорватская марка XD XENIA DESIGN была основана в 1986-м и сегодня, благодаря выразительной авангардной стилистике, нескучным линиям и передовым методам конструирования одежды, является важным звеном в сфере fashion-дизайна как у себя в регионе, так и на международном поприще; женская одежда от XD XENIA DESIGN продаётся в странах Европы, Северной Америки и Ближнего Востока.
В том числе популярность, спрос бренд приобрел и в нашей стране, где он стал завсегдатаем таких значимых мероприятий, как выставка одежды CPM и MBFW Russia.
Краеугольным камнем, на котором зиждется эстетика южноевропейской марки, стали эксперименты с наслоением и материалами различной плотности и структуры, что вывело понятие фактуры на новый уровень, в результате чего коллекции полны прессованных, стёганых, «ломаных», многослойных и метаморфических жатых тканей, ассоциирующихся порой со складчатым горным рельефом.
Своё вдохновение Ксения Врбанич (Ksenija Vrbanić) — создатель и творческий руководитель бренда — черпает в деконструктивизме и его несовершенной красоте, в строгой готике и маргинальном искусстве конца прошлого века, умело перерабатывая полученный визуальный опыт через призму современных тенденций и уникальной дизайнерской философии. Это выливается в сложные детали, асимметричные силуэты и отвесные диагонали, которые Врбанич умело воплощает в чистых чёрных оттенках.
Фото: Юлия Калмыкова | @j_hecate
Больше снимков с показа — здесь.
Чего ожидать от соцсетей в 2020 году?
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Ритмы улиц»
🎥 Азы лайтрума: скачивание и установка пресетов
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Солнце в зените»
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Дымчатая пастель»
Топ-8 мобильных приложений для организации инстаграма
Лайтрум на ходу: 10 пресетов, которые подвигнут на творческий поиск
🎥 Как разместить ссылку в insta-стори, если число подписчиков ниже 10К?
🎥 Анимация на ходу: 3 приложения для создания динамического текста
Мода достоинства: Russia. Modest Fashion Week 2019
🎥 Азы инстаграма: рамки, уголки, подложки поверх видео и stories
🎥 Азы инстаграма: музыка в Stories и ссылки на любимые треки в SoundCloud
Визуальные сетки в Instagram, которые хочется повторить (часть 1)
Визуальные сетки в Instagram, которые хочется повторить (часть 2)
Instagram Stories: 5 шагов к взаимодействию с вашей аудиторией
Лучшие приложения для обработки изображений
8 советов по выбору хештегов в Instagram
Календарь-планинг на 2019 год
я в соцсетях: vkontakte instagram twitter facebook pinterest
Не просто тренд – Стиль – Коммерсантъ
Словосочетание sustainable fashion, или дословно «устойчивая мода», давно вышло за пределы профессионального словаря фэшн-индустрии и вошло в повседневный обиход. В 2019 году вопрос ответственного потребления не просто модный тренд, а необходимая мера. Угроза глобального потепления и загрязнения окружающей среды сегодня волнует не только экоактивистов. Как большие корпорации, так и нишевые фэшн-бренды ведут борьбу с избыточным потреблением вещей с целью пересмотреть подход к производству. Как принципы устойчивой моды во всем мире меняют покупательские привычки и что происходит на локальном уровне — рассказывает «Коммерсантъ Стиль».
Красота требует жертв?
Ежегодно в мире производится примерно 150 млрд единиц одежды, и это делает модную индустрию одной из самых опасных для экологии. Только в 2015 году этот сектор легкой промышленности загрязнил атмосферу 1,2 млрд тонн парниковых газов — это намного больше, чем за тот же период произвели все самолеты и корабли в мире.
Больше всего для экологии опасна концепция fast fashion, продвигаемая крупными масс-маркет компаниями, производителями одежды низкого качества по доступной цене. Они стимулируют своего покупателя приобретать каждый сезон новые вещи, чтобы клиент избавился от них через несколько месяцев и пришел за новыми. В большинстве своем такая одежда сделана из материалов, окрашенных химическими красителями, она не выдерживает большого количества стирок, быстро теряет форму и чаще всего оказывается в мусорном ведре в течение полугода. Казалось бы, все очевидно: нужно отказаться от искусственно созданных материалов и делать выбор в пользу натуральных, но не все так просто.
Одежда не разлагается быстро, даже если сделана из натуральных материалов — хлопка и шелка.
В процессе выращивания и производства даже натуральное сырье проходит массу неестественных процессов: обрабатывается химикатами, отбеливается, окрашивается и вымывается в химических ваннах. Выращивание хлопка, одного из самых популярных и любимых многими натуральных материалов, вредит экологии. Для защиты от вредителей хлопковые поля обрабатывают химикатами, а для быстрой сборки листьев уборочные машины заправляют средствами, от которых страдает экология почвы.
Так как же правильно выбирать одежду, чтобы поддерживать ответственное потребление?
Устойчивая мода — история возникновения
Термин «устойчивое развитие» впервые появился в 1987 году в докладе Комиссии ООН по окружающей среде и развитию, известной как Комиссия Брунтланн, названной так по имени министра окружающей среды Норвегии Харлем Брунтланн. Ключевая идея устойчивого развития по Брунтланн основывается на балансе ресурсов между поколениями и экономическом росте, не приводящем к деградации окружающей среды.
Скандинавские страны всегда держали первенство в вопросах сознательного потребления и защиты экологии — не удивительно, что компания, занимающаяся консалтингом в сфере sustainable fashion Green strategy, появилась именно там.
«Сознательная мода — это одежда, обувь и аксессуары, которые изготавливаются, реализуются и используются наиболее сознательным образом с экологической и социоэкономической точек зрения» — так объясняют термин «устойчивая мода» в Green strategy.
Семь правил осознанного потребителя:
- Бренд, который вы выбираете, ответственно использует природные ресурсы.
Бренды—приверженцы устойчивой моды используют безопасные материалы, в том числе практикуют безотходный крой. В ход идут материалы из переработанных пластиковых бутылок для производства обуви и одежды, пуговицы из металлических банок, белье из волокон бука, трикотаж из переработанных рыболовных сетей и апельсинового жмыха и даже платья из океанического мусора. Конечно, речь идет и о полном отказе от натурального меха и кожи. - Вы поддерживаете этичное производство.
То есть рублем голосуете за компании, которые не допускают многочасовых смен работников на своих фабриках, или покупаете вещи, сделанные вручную, поддерживая таким образом местные мануфактуры и локальное производство. - Вы покупаете винтажные вещи.
Если вы приобретаете вещи на благотворительных распродажах, в секонд-хендах, на блошиных рынках и в шоурумах с винтажными аксессуарами, давая им вторую жизнь,— вы на правильном пути. Для удобства осознанного потребителя есть специализированные магазины, группы в социальных сетях и даже приложения. - Вы пользуетесь сервисами аренды одежды.
Сервис аренды — отличный выбор не только для экологии, но и для кошелька. Здесь можно найти наряд на любой бюджет и для любого случая. - Вы сдаете вещи на переработку.
Производители стремятся сократить количество отходов текстиля и предлагают приносить ненужные вещи в магазин для последующей переработки, при этом дают скидку на покупку новых. Так, например, делают в H&M, в сети «Рандеву» и других компаниях. - Вы относите вещи на ремонт.
Устойчивая мода подразумевает, что из одной вещи можно выжать максимум, прежде чем отправить ее на переработку. Большинство вещей можно отремонтировать вместо того, чтобы заменить их новыми. - Вы покупаете вещи с экомаркировкой.
Если увидите одну из таких этикеток — знайте, что за каждым ярлычком стоит сертификат соответствия экостандартам.
Euroblume («Евроцветок») — маркировка говорит о соблюдении основных экологических требований на всех этапах производства изделия и высоком экостандарте продукции.
Naturtextil («Натуральный текстиль») — маркировка Международной ассоциации производителей натурального текстиля. Такая вещь произведена из натуральных волокон в экологически чистых условиях, без химической обработки и соответствует самым высоким экотребованиям.
The Global Organic Textile Standard — международный стандарт по органическому текстилю — это знак отличия для изделий из organic cotton, органического хлопка. Стандарт имеет два уровня сертификации. Изделия, сертифицированные в категории Organic, содержат не менее 95% органических и до 5% неорганических натуральных или синтетических волокон. Сертификат в категории Made with X% organic говорит о том, что вещь содержит не менее 70% органических волокон, еще 30% могут быть неорганическими.
Woolmark — подтверждает, что шерсть получена впервые, сострижена с живых овец, без применения химических веществ. Вещь при носке не потеряет форму и цвет. Такая маркировка особенно актуальна для верхней одежды.
Oeko-Tex 100 — гарантирует отсутствие в одежде канцерогенных и аллергенных красителей, хлора, формальдегида и других опасных веществ.
Анна Любан, основательница комиссионного магазина Second Friend Store
Second Friend Store уже восемь лет занимается перепродажей одежды обуви и аксессуаров, тем самым поддерживая идею разумного потребления. Люди, покупая одежду в ресейл-сторах, сокращают рынок производства и продажи новой одежды, помогая развитию ответственного потребления. В поддержание тренда sustainable fashion мы не принимаем вещи масс-маркет-сегмента, только вещи из качественных материалов, которые прослужат долго. В планах у нас — совместные проекты с брендами, которые занимаются апсайклингом, а также с учебными заведениями, которые активно развивают образовательную часть в направлении экологичности в сфере фэшн. В наш магазин можно принести одежду из любых материалов, главное, чтобы она соответствовала требованиям: известный бренд и невысокая степень изношенности. Также мы проводим лекции и мастер-классы, посвященные ответственному потреблению.
Отменить недели моды, создавать коллекции из стоковых материалов и мусора — какие еще сюрпризы готовит модная индустрия?
Мир моды лихорадит — традиции, которые соблюдались годами, сегодня стремительно меняются. Так, в Стокгольме отменили местную Неделю моды, которая должна была состояться в августе, организаторы Недели моды в Хельсинки пообещали исключить все кожаные изделия с показов начиная с июля 2019 года в знак протеста против жестокого обращения с животными.
Весной 2019 года в Милане крупнейший онлайн-магазин одежды и обуви Yoox.com представил коллекцию молодых дизайнеров в рамках проекта The Next Green Talents — конкурса, ориентированного на продвижение идей устойчивого развития. Темой коллекции стало вторичное использование вещей (up-cycling). Дизайнеров попросили создать интересную новую вещь, используя модели из прошлых коллекций, сохранившиеся на стоках онлайн-магазина Yoox.
Еще один итальянский бренд, Elisabetta Franchi, во главе с основательницей и экоактивисткой Элизабеттой Франки выступает за отказ от меха. Став членом программы против использования меха итальянской ассоциации по защите животных LAV, Элизабетта Франки отказалась и от использования гусиного пуха и шерсти ангоры в своих коллекциях.
Одна из флагманов движения в поддержку осознанного потребления, конечно, дизайнер Стелла Маккартни. Британка уже много лет доказывает, что не нужно жертвовать моральными нормами, чтобы соответствовать модным тенденциям: в ее коллекциях встречаются переработанный нейлон, полиэстер и тот самый органический хлопок, для выращивания и обработки которого не используют химию. А теперь она еще возьмет на себя роль специального советника по вопросам экологии в управлении LVMH. Об этом стало известно в середине июля.
В июне 2019 года под брендом adidas by Stella McCartney вышла коллекция спортивной одежды для тенниса, сделанной полностью из пластикового мусора. Проект был реализован в партнерстве с организацией Parley for the Oceans, которая борется с загрязнением океанов. На корте Уимблдона в новой униформе играли мировые звезды тенниса: Анжелика Кербер, Каролина Возняцки, Гарбинье Мугуруса, Александр Зверев, Доминик Тим и Стефанос Циципас.
Люкс и масс-маркет в борьбе за осознанное потребление
Показ коллекции Александра Маккуина «Рог изобилия», cезон весна-лето 2009-2010
Модные дома стремятся поддерживать тренд на ответственное потребление, еще и инвестируя в экостартапы. Например, Chanel вложила средства в стартап Evolved by Nature, который занимается исследованиями способов замены химикатов натуральными компонентами. Но масс-маркет тоже не отстает: fast-fashion бренды стараются исправить ущерб, который нанесли экологии.
Флагманом одежды из переработанных материалов выступает шведский бренд H&M, выпуская капсульные коллекции, созданные из переработанных материалов.
Компания Inditex, владеющая брендами Zara, Zara Home, Oysho, Uterque, Pull & Bear, Bershka и Stradivarius, запустила инициативу Join Life. Проект включает в себя: оптимизацию процессов логистики, открытие экологически эффективных магазинов, использование упаковки из переработанных материалов, программу сбора использованной одежды.
Известный испанский масс-маркет бренд Mango уже не первый год выпускает линию Committed из переработанных материалов.
Mango работает над программой Take Action, объединяющей инициативы по развитию бизнес-модели, соответствующей принципам бережного отношения к окружающей среде и ответственного производства. Бренд также начал работу с фондом Better Cotton Initiative с целью дальнейшего увеличения использования органического хлопка и продвижения ответственного производства волокон по всему миру.
А как насчет нишевых марок?
Нишевые зарубежные модные бренды своей инициативностью подстегивают более крупных коллег в движении к устойчивому производству. Например, английский бренд женской одежды Kestan продвигает идеи осознанности: поддерживают местных производителей и ручной труд, а также используют свои стоки для создания новых коллекций. Бренд сотрудничает со всемирной организацией Global Organic Textile Standards, которая следит за стандартами производства органических материалов: от экологичности до условий труда занятых в производстве людей. Варшавская студия дизайна Thisispaper, выпускающая минималистичные рюкзаки пастельных оттенков, тоже поддерживает местных производителей и использует только органически выращенный хлопок и лен, а марка из Нью-Йорка SiiZU обеспокоена минимизацией углеродного следа от своего производства, поэтому базирует свои фабрики, пошивочные цеха и поставщиков рядом друг с другом, чтобы избежать ненужных перелетов,— в Монголии, Китае, Японии.
Устойчивая мода в России и на Украине
Отечественные локальные бренды тоже подают хороший пример, интересен кейс российского бренда NNedre, выпускающего базовые модели из натуральных тканей. Основательница марки Нелли Недре планирует делать распродажи тканей, которые остаются после производства новых коллекций, а также запустить проект с художниками и дизайнерами интерьеров, которые превратят переработанные материалы в арт-объекты.
Марка из Санкт-Петербурга, выпускающая мономодель стеганой куртки в разных оттенках Vatnique, тоже придерживается принципов устойчивой моды, используя в работе винтажные и оставшиеся от крупных производств материалы, а украинский бренд базовых вещей и денима Ksenia Schnaider, завоевавший любовь Тины Кароль, Беллы Хадид и Дуа Липа, не первый год экспериментирует с переработанными материалами, делая акцент на экологичности. Деним, использующийся в каждой коллекции бренда, получают из текстильных отходов, ему же вторит RCR Khomenko, проект дизайнера Яси Хоменко, которая одной из первых стала следовать тренду на upcycling на Украине. Яся переделывает рубашки, наносит принты-иллюстрации на ткани, которые находит на винтажных маркетах и в секонд-хендах.
Максим Токарев, директор Центра развития экологических и социальных проектов, руководитель проекта «Сохраним Байкал»
20 лет назад дизайнер Пако Рабанн предложил использовать пластик в производстве одежды, тогда это казалось чем-то из мира футуризма. А сейчас носить одежду и обувь из переработанных материалов стало модным. Из переработанного пластика (в том числе и пластиковых бутылок) производят большинство искусственных материалов — от флиса до полиэстера. Например, футболку можно сделать из восьми пластиковых бутылок, а флисовую зимнюю куртку — из 40 бутылок. Полиэстер — один из самых популярных материалов в мире. Одежда из него наиболее практична для занятий спортом. Полиэстер, произведенный из качественного сырья, не вызывает аллергических реакций и сам по себе не вреден. Проблемы может вызывать разве что некачественный краситель.
Где узнать больше об ответственном потреблении?
Поддержать идеи устойчивого развития и узнать об ответственном потреблении сегодня можно даже в музее. Так, в «Гараже» уверены, что наше представление об экологии пора менять, поэтому запустили масштабный выставочный проект: «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», который объединит исторические и новые произведения более 50 авторов из России и со всего мира и занимает все пространство музея. До декабря здесь будут идти лекции и мастер-классы, посвященные осознанному образу жизни, также кураторы обещают экопрогулки по парку Горького и тематические кинопоказы в Garage Screen.
До 28 июля можно успеть посетить еще одну важную выставку, связанную с темой экологии и устойчивой моды. Всероссийский выставочный проект в области современной культуры «Взлет», организатором которого является ВДНХ, проходит уже четвертый раз в павильоне «Космос».
Фото с выставки «Взлёт», 2019 год
В нынешнем году в экспозиции представлены работы начинающего дизайнера одежды Анны Халиулиной, которая стала победительницей проекта «Взлет».
Анна представила концептуальную коллекцию мужской и женской одежды Sustainable Shell («Осознанная оболочка»). По задумке автора коллекция отвечает на один из наиболее острых вопросов времени — что делать с перепроизводством одежды? Анна Халиулина предлагает решение в плоскости переосмысления уже созданных вещей. Отталкиваясь от базового гардероба, дизайнер находит новые формы и смыслы, подчеркивая функциональность и эргономичность готовых изделий.
Дизайнер Анна Халиулина
Время одежды ради моды прошло, моя коллекция сделана на основе старых рубашек, в ней есть как простые минималистичные формы, так и сложные оболочки-трансформеры, например юбка-рубашка, в составе которой только натуральные хлопок и лен, а также ткани, имитирующие полиэтиленовые пакеты. Вещи из коллекции представлены в единичных экземплярах. Сейчас приобрести их можно по предварительному заказу, но в ближайшие полгода мы планируем отшить их малым тиражом
На выставке можно будет наблюдать весь процесс рождения коллекции: от простой идеи до готовых вещей, а также попробовать собственные силы в моделировании.
Дарья Зорина
Экологическая мода: что такое sustainability и почему это важно?
- Александра Марченко
- для BBC Украина
Автор фото, AFP/Getty Images
Підпис до фото,Модели Moschino на показе моды в Милане, февраль 2018 года
На этой неделе журнал Vogue Австралия опубликовал обложку своего мартовского выпуска с главной темой «Моделирование будущего» и колонкой нового гостевого редактора Эммы Уотсон «Сейчас самое время для вдумчивой моды».
В то же время London Collage of Fashion анонсировал новый курс «Fashion и Sustainability: понимание роскошной моды в меняющемся мире» («Fashion and Sustainability: Understanding Luxury Fashion in a Changing World»), который будет проходить в открытом доступе.
Слово sustainability звучало едва ли не в каждом выступлении на нынешних конференциях FashionTech и FashionSustain в Берлине. И чуть ли не в каждом выступлении повторяли, что индустрия моды — второй самый крупный загрязнитель планеты после нефтяной промышленности.
Автор фото, AFP/Getty Images
Підпис до фото,Одежда на манекене из пальмового дерева французского дизайнера Патрика Лафронтьера
В мире fashion происходит технологическая революция: появляются альтернативные, более экологичные варианты изготовления одежды, обуви, тканей, аксессуаров.
Веганские куртки из кожи яблок, ткань, которая накапливает солнечную энергию днем, чтобы ее можно было использовать ночью, сумки из пальмовых листьев… И все эти идеи объединяет понятие, которое становится главным трендом в мире моды — sustainability.
Автор фото, AFP/Getty Images
Підпис до фото,Показ на Women’s Fall/Winter 2018/2019 в Милане, февраль 2018 года
Что такое sustainability?
С английского sustainability переводится как экологическая стабильность, безопасное использование природных ресурсов, рассчитанное на долгосрочную перспективу, или факторы, обеспечивающие экологическую и социальную безопасность.
Автор фото, Thomas Niedermueller/Getty Images
Підпис до фото,Выставка Greenshowroom & Ethical Fashion Show в Берлине, январь 2018 года
Можно выделить три направления, в которых бренды, так же как и потребители, могут проявить приверженность этой идее, объясняет BBC Украина Райан Клото, основатель и руководитель испанской компании Fashioneers, которая помогает развиваться стартапам в сфере модных технологий.
Это бережное использование природных и человеческих ресурсов (reducing), повторное использование готовых вещей (reusing и upcycling), а также переработка отходов и вещей для изготовления новых (recycling).
Бережное отношение к ресурсам
Несколько лет назад активисты организации Fashion Revolution провели социальный эксперимент.
На улице установили автомат по продаже футболок за 2 евро. Перед оплатой потенциальным покупателям демонстрировали видео о производстве футболок. Как миллионы женщин работают по 16 часов в сутки за 13 центов в час в ужасных условиях.
Автор фото, Tullio M. Puglia/Getty Images
Підпис до фото,Показ на Milan Fashion Week в феврале 2018 года
После ролика заинтересовавшиеся люди могли либо купить футболку, либо пожертвовать эти деньги. 90% участников эксперимента отказались от покупки.
Сейчас активисты развивают кампанию под названием «Кто сделал мою одежду» (в оригинале — Who made my clothes), чтобы мотивировать бренды раскрывать информацию об условиях изготовления вещей, которые они продают.
Автор фото, Thomas Lohnes/Getty Images
Підпис до фото,Гости Greenshowroom & Ethical Fashion Show в Берлине нюхают обувь из кукурузы
«Прозрачность становится необходимой частью брендов», — рассказывает основатель Fashion Scout London Мартин Робертс на конференции Blockchain Fashion Week.
По его словам, особое внимание проблеме влияния моды на климат и человеческую жизнь уделяют миллениалы.
«Это часть их ДНК. Возможность проследить весь процесс от того, в каких условиях сделали ткань, и получили ли за это люди достойную зарплату», — говорит Робертс.
Если говорить о бережном отношении к природным ресурсам, особого внимания требует производство котона — одного из самых любимых материалов в индустрии моды.
Автор фото, AFP/Getty Images
Підпис до фото,Показ на London Fashion Week, февраль 2018 года
По данным World Resources Institute, для изготовления одной хлопчатобумажной футболки необходимо 2700 литров воды.
Примерно такое же количество воды потребляет человек в течение 2,5 лет.
В Средней Азии, например, выращивание хлопка стало одной из причин осушения рек Амударья и Сырдарья.
В Индии или Африке воды не хватает даже для обеспечения ежедневных потребностей людей.
Автор фото, Scott Olson/Getty Images
Підпис до фото,Плантация котона в штате Арканзас (США)
По подсчетам легендарного производителя джинсовой одежды американской компании Levis, на полный цикл жизни 501 модели джинсов — от выращивания котона и до дальнейшей стирки при ношении — уходит 3781 литр воды.
Бренд разработал собственную технологию уменьшения применения воды в производстве, а также поощряет использование переработанного коттона.
Upcycling или вторая жизнь
Именно из джинсов Levis украинский дизайнер Ксения Шнайдер изготовила свою первую модель Demi-Denims, которая стала популярной среди селебритиз не только в Украине.
«Я поехала на Лесной (рынок second hand в Киеве — Ред.), купила три пары Levis, постирала их, распорола и перекроила в первые Demi-Denims», — рассказывает дизайнер BBC Украина.
В коллекциях своего бренда Ksenia Schneider использует винтажный джинс и спортивную форму. Из джинсов она изготавливает шорты, юбки, плащи, пиджаки, из спортивной одежды — бомберы, платья и костюмы.
Автор фото, Фото Ксении Шнайдер
Підпис до фото,Свою первую модель Demi-Denims дизайнер изготовила из джинсов, купленных на рынке second hand в Киеве
По подсчетам Ксении, для изготовления одной пары Demi-Denims нужны две-три пары старых джинсов, на один тренч идет шесть-восемь пар, на юбку — две пары.
Старые джинсы отправляют в химчистку, затем распарывают, далее кроят вручную каждую вещь.
«На джинсы (сам крой — Ред.) уходит пара часов, — объясняет дизайнер. — А чтобы перекроить один плащ или пиджак, нужно полтора дня».
Далее пошив, после чего отдельный специалист особым лезвием делает рваные швы и потертости. И последний этап — повторная стирка, сушка и повторная обработка.
«Каждый день для нас — это новый вызов, потому что мы работаем со специфическим сырьем, — рассказывает дизайнер. — Часто бывают сюрпризы. Мы не можем подобрать нужный оттенок денима, или вещи не возвращаются в идеальное состояние после химчистки».
За все время существования бренда команда Ксении подарила вторую жизнь 10 тысячам пар джинсов.
Автор фото, Фото Ксении Шнайдер
Підпис до фото,Джинсы от Ksenia Schneider
На глобальном рынке fashion практики sustainability становятся неотъемлемой частью прогрессивных брендов.
Например, популярной шведской компании H&M.
«Потребители спрашивают их (H&M): «Как мы можем вам доверять?», — рассказывает основатель Fashion Scout London Мартин Робертс. — Когда компания говорит, что производит футболки с пометкой sustainable, что они экологичны, люди доверяют им, а они зарабатывают больше денег».
Автор фото, УНИАН
Підпис до фото,Показ на Ukrainian Fashion Week в сентябре 2017 года
«Бренды должны принимать во внимание практики sustainability, так как потребители все больше этого требуют, и это имеет смысл даже с финансовой точки зрения», — говорит основатель Fashioneers Райан Клот.
Кажется, нет никакого смысла рассчитывать на ведущие позиции в этой индустрии, если ты равнодушен к вопросу бережного отношения к природе и людям, которые работают на твое имя.
Модный детокс
Но миссия по спасению планеты не может быть миссией одних fashion брендов.
На этой неделе fashion-дива и редактор японского Vogue Анна Делло Руссо распространила в Instagram промо-видео грандиозной распродажи своего гардероба.
Г-жа Делло Руссо известна привычкой менять одежду несколько раз в день, а ее коллекция дизайнерских вещей «живет» в отдельной квартире. Сейчас она хочет передать ее следующим поколениям.
Автор фото, Jacopo Raule/Getty Images
Підпис до фото,Анна Делло Руссо на Paris Fashion Week, сентябрь 2016 года
Одним из ее партнеров в акции стал итальянский стартап Lablaco.
Мобильное приложение компании позволяет передать ненужную вещь любому заинтересованному покупателю в другую страну.
Вы фотографируете предмет гардероба, загружаете фотографию в систему и выбираете: хотите продать вещь или отдать нуждающимся людям, проживающим в зонах конфликтов, например, рассказывает BBC Украина соучредитель Lablaco Лоренцо Альбриги.
При этом сама одежда или обувь бесплатные, оплатить нужно только стоимость доставки.
Такая замкнутая система «позволяет людям покупать более рационально, потреблять меньше и обмениваться одеждой, уменьшая отходы и излишки», — говорит он.
Для меня лично все началось с детокса собственного шкафа.
Многие наряды из своей немалой коллекции я не носила, а выбрасывать жалко, я считала, что вещи должны жить.
Тогда я узнала о модных online и offline second hand, где за условные деньги продают или просто отдают новые вещи, или те, что в хорошем состоянии.
Автор фото, David Ramos/Getty Images
Підпис до фото,Секонд хенд в Барселоне
А когда узнала, что объемы одежды, которые ежегодно попадают на свалки, измеряются миллионами тонн, начала тщательно выбирать вещи, которые покупаю для себя и для своего дома.
Также обращаю внимание, есть ли на этикетках упоминание о sustainability.
Как говорит Райан Клот, «sustainability должно быть в вашей жизни по определению».
В конце концов, мы можем прийти к этапу, когда между sustainable fashion или этической модой и просто fashion не будет никакой разницы.
Каталог женской одежды из Белоруссии от производителей с ценами
Каталог женской одежды от белорусских производителей
В Беларуси много крутых дизайнерских брендов одежды и аксессуаров, выпускающих современные изделия превосходного качества. Белорусские швейные предприятия — производители женской одежды, создающие собственные тренды, меняющие представления о моде. В основе успеха торговых марок — уникальные дизайнерские решения, современное оборудование, строгое следование заявленному качеству. Работают квалифицированные специалисты. Используются тщательно разработанные лекала, прогрессивные технологии. Обязателен многоступенчатый контроль, исключающий брак, пересортицу. В каталоге «Белшарм» представлена информация о белорусских фирмах женской одежды.
Удобный шопинг онлайн на belsharm.ru
С каждым годом доверие клиентов к интернет-магазинам растет. Неудивительно. Ведь этот способ делать покупки характеризуются удобством. Выбором фасонов и размеров. Скоростью доставки и превосходным соотношением цены и качества.
В каталоге женской одежды из Белоруссии представлена продукция лучших отечественных брендов, выпускающих одежду в соответствии с последними тенденциями с мировых подиумов.
- Линейка модной одежды находится в сфере предпочтений леди, которые ценят интересный дизайн, уникальность, высокое качество, удобство и функциональность стиля.
- Коллекции подразумевают широкий спектр возможностей для составления комплектов.
- Адресованы покупательницам разных возрастных категорий.
Покупки в нашем интернет-магазине — это неограниченные возможности. Забудьте долгие часы, посвящённые офлайн-шопингу. Если вам нравится придумывать новые образы из вещей оригинального дизайна и высокого качества, то вы попали в нужное место!
- Наличие фильтров позволяет быстро найти вещь нужного цвета, размера, стиля.
- Все модели сопровождают великолепные фото с высоким разрешением и масштабированием.
- Мы доставляем заказ по Республике Беларусь, России, Казахстану.
Белорусский трикотаж для полных женщин
В каталоге белорусского трикотажа для полных женщин самую обширную группу составляют модели, в которых леди с аппетитными формами почувствуют себя красивыми на 100%. Доступны вещи до 72 размера. Платья, блузки, костюмы нужных параметров подбирают, руководствуясь таблицей размеров. Чтобы правильно выбрать размер, нужен обхват талии, груди, бедер. Модели plus size удивляют разумной ценой, бескомпромиссным качеством ткани и кроя.
Интернет-магазин BelSharm предоставляет исчерпывающий выбор самых модных концепций для леди размера «плюс-сайз». Модели больших размеров призваны подчеркивать все достоинства владелицы. Поэтому вещи из этой категории сконструированы так, чтобы скорректировать пропорции силуэта:
- Руки закрыты на 3/4 длины.
- Округлости на бедрах или на животе умело маскируются.
- Ноги визуально удлиняются.
Делается акцент на красивой зоне декольте.
Интернет-магазин регулярно проводит акции. Это шанс купить одежду со скидкой. Каталог изобилует сложными многослойными комплектами, приковывающими внимание гламурным кроем, так и удобными, не сковывающими движения вещами. Коллекция сезона 2020-21 года впечатляет свежестью и новыми решениями. Женская одежда в BelSharm гарантирует свободу выбора. Много платьев, брюк, блузок и готовых луков ждет вас в категории «Новинки».
В каталоге интернет-магазина белорусской женской одежды «Белшарм» имеется огромный выбор моделей различной размерной сетки. Огромным плюсом данного каталога является возможность купить изделия в: Москве, Санкт-Петербурге (СПБ), Новосибирске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Самаре, Омске, Казани, Челябинске, Ростове-на-Дону, Уфе, Волгограде и других городах России, Беларуси, Казахстана и Украины.
АНТОН И КСЕНИЯ ШНАЙДЕР
Место в отрасли: Ksenia Schnaider — бренд, известный своим необычным подходом к джинсовой ткани и переработкой старых вещей в новые дизайнерские коллекции. Бренд представлен в 70 магазинах по всему миру и регулярно создает предметы одежды, которые становятся вирусными в Интернете — например, асимметричные джинсы с штанинами разной ширины. Именно такие джинсы певица Селин Дион носила публично. Творческий путь: Ксения училась в Киевском национальном университете технологий и дизайна, а создавать собственные коллекции одежды начала в 19 лет.Антон изучал графический дизайн в Омском государственном педагогическом университете. С 2004 по 2009 год работал в студии Артемия Лебедева, после чего стал арт-директором проектной команды SILA. В 2011 году Ксения и Антон основали компанию Ksenia Schnaider. В 2015 году они получили премию Mercedes-Benz Fashion Prize как лучший бренд женской одежды. Мировое признание произошло в 2016 году, когда бренд начал работать с денимом и представил модель деми-денима. Дуэт дизайнеров решил работать с перерабатываемыми материалами; при создании коллекций сегодня они перерабатывают до 5000 пар старых джинсов за сезон.В 2018 и 2019 годах они получили награду Best Fashion Awards как лучший устойчивый бренд. В 2019 году Ксения Шнайдер запустила линию мужской одежды во главе с Антоном, а также представила коллаборацию с компанией ISKO, создав джинсы из переработанного океанского пластика. В 2020 году Ксения запустила собственный подкаст «Нелегкая промышленность», а также создала коллекцию обуви в сотрудничестве с брендом Morobe. В 2020 году они также открыли собственный магазин в Киеве. Принципы работы: «Нашей творческой энергии может хватить на десять различных линий одежды и предметов интерьера, но, к сожалению, расширение бренда не происходит таким образом, поэтому мы сосредотачиваемся только на том, что приносит результат.Когда у вас настоящий бизнес, вы взвешиваете каждый шаг и принимаете другой образ мышления ».
Основная цель награды — создать возможности для рекламы, PR и рекламы для победителей конкурса дизайна, поддерживая мировую культуру дизайна, создавая стимулы для участников. превосходный дизайн для лучшего будущего. Премия Design Awards — это главный ежегодный конкурс дизайнеров, который проводится жюри для лучших дизайнеров, архитекторов, инженеров, дизайнерских студий, брендов и дизайнерских компаний со всего мира, чтобы обеспечить им известность, известность и признание. A ‘Design Award и конкурсы организуются и присуждаются ежегодно и на международном уровне в широком диапазоне категорий. Каждый год проекты, посвященные инновациям, технологиям, дизайну и творчеству, награждаются премией A ‘Award. В то время как реализованные проекты находят возможности для публикации, выхода на новые рынки и встречи с широким кругом покупателей существующей продукции, организация также помогает творческим умам и стартапам встречаться с деловыми людьми для реализации их продуктовых идей. A ‘Design Award and Competition имеет очень хорошо разработанную методологию выбора лучших дизайнов с использованием строгих критериев оценки, процессов слепого оценивания, нормализации баллов, перекрестного сопоставления и многого другого, чтобы награждать только лучших дизайнеров и фирмы, которые действительно заслуживают особого признания. Жюри премии A ‘Design состоит из ученых, профессионалов, представителей предприятий и членов фокус-группы и соблюдает строгие правила для проведения справедливой и этичной оценки. Логотип A ‘Design Award & Competition, присуждаемый международными экспертами, пользуется доверием во всем мире и свидетельствует о надежно проверенном качестве дизайна.Компании и дизайн-студии используют свою победу в конкурсе A ‘Design Award как видимый символ в своем общении. Для потенциальных клиентов логотип победителя премии A ‘Design Award является ориентиром для поиска лучших дизайнов и творческих услуг на рынке. Узнайте о преимуществах здесь. Участие в конкурсе A ‘Design Award & Competition демонстрирует стремление к инновациям, изменению дизайна, переосмыслению и смелость сравнивать себя с другими участниками конкурса. Цель премии A ‘Design Award — выделить, рекламировать и пропагандировать хороший дизайн, а также обеспечить своим победителям широкую и интенсивную рекламу, известность и престиж. |
О компании — Xenia Design
Проект ЕС
Назив проект
Развой иноземных тржишта и саймови
Краткое описание проекта
Дана 02.ožujka 2018. tvrtka XD FASHION GROUP d.o.o. Потписала я са министарством господства, подузетништва и обрта Уговор о доджели бесповратных средств у сврху проверенным проектом под названием «Развой иноземных тржишта и саймови», референтна.00 сообщения. Provedba projekta sufinancirana je из европейских структурных и инвестиционных фондов у финансового раздобы 2014.-2020. XD FASHION GROUP d.o.o. представляет бренд коллекцию на новим свежим тржиштима и саймовима.
Ciljevi projekta
Опции cilj projekta je postizanje konkurentnosti tvrtke ulaganjem u sajmove, odlaskom na svjetske sajmove i jače pozicioniranje na domaçem и inozemnom tržištu proizvodnjodnijom proizativnersh.
Оценка результатов проекта
>Ukupna vrijednost projekta
1.240.760,75 Кун
Судебный проект ЕС
972.163,70
кунРаздоблье проверенное проектирование
1. студенты 2017. — 1.rujna 2018.
Kontakt osoba za više informacija
Više informacija www.strukturnifondovi.hr i
Kompetentnost i razvoj MSP
Projekt je sufinancirala Europska unija iz Europskog fonda za Regionalni razvoj
Садржай ove publikacije isključiva je odgovornost tvrtke XD FASHION GROUP d.o.o.
Назив проект
Opremanje Dizajnersko poslovnog pogona Xenia Design
Краткое описание проекта
Dana 05. prosinca 2017. obrt XENIA DESIGN, Studio za design tekstila i odjeće potpisao je sa Ministarstvom gospodarstva, poduzetništva и obrta Ugovor o dodjeli freesredstava u svrhuodzheli03.2.1.05.0264. Provedba projekta sufinancirana je из европейских структурных и инвестиционных фондов у финансового раздобы 2014.-2020. Xenia Design ulaže u nabavu novih strojeva i opreme, te u pavljanje novih kolekcija na novim tržištima i sajmovima.
Ciljevi projekta
Opći cilj projekta je povećanje konkurentnosti kroz modernizaciju processa, odlaskom na sajmove rastom na postojećim i novim tržištima kroz kvalitetnije i inovativnije kolekcije, te otvaranje mjestań.
Оценка результатов проекта
>Ukupna vrijednost projekta
942.164,26
кунСудебный проект ЕС
350,461,55 кун
Раздоблье проверенное проектирование
1. prosinca 2017. — 1.srpnja 2018.
Kontakt osoba za više informacija
Više informacija www.strukturnifondovi.hr i
https://strukturnifondovi.hr / natjecaji / kompetentnost-razvoj-msp /
Projekt je sufinancirala Europska unija iz Europskog fonda za Regionalni razvoj
Носитель проекта
Studio za design tekstila i odjeće «XENIA DESIGN» vl. Ксения Врбанич, И.Г. Ковачича 6, 40 000 Čakovec, Hrvatska
Назив проект
Операционализация процесса разработки программного обеспечения и набора рабочих параметров
Позив на доставку проектов Приява
«Primjena informacijske i komunikacijske tehnologije za poboljšanje Пословные процессы», референтная информация: RC.2.1.11
Позив на доставку проектов Приява
Operacionalizacija procesa izradom я uvođenjem specijalnog softwarea ZA on-линия narudžbe я planiranje proizvodnje, praćenje radnih naloga я контрол Залиха, povećanje kvalitete dizajna uvođenjem CAD-CAM програм ZA dizajniranje, modernizacija računalne opreme, održavanje konkurentnosti poduzeća informatizacijom poslovnih procesa.
www.strukturnifondovi.hr
Главная активность (элементы) проекта
- Provoenje nabave
- Nabava računalne opreme — Потребна за пребывание повествования конкуренции
- Программное обеспечение Izrada — дизайнерское программное обеспечение с премией спецификаций Xenia Design
- Nabava licenci- license za operacionalizaciju sustava i veze sa serverom
- Ostala oprema i uređaji- povezivanje u sustav
- Edukacija zaposlenika- povećanje produktivnosti zaposlenika
- Издачи за манье инфраструктурне захвата- Инфраструктурные радови за прилагодбу простора загрузки нове опреме
- Промиджба и высота
Projekt je sufinancirala Europska unija iz Europskog fonda za Regionalni razvoj
- Ukupni iznos projekta (kn) = 688.916,00
- Ukupni prihvatljivi troškovi projekta (kn) = 686.853,74
- Износ бесповратных средств (кн) = 480,797,42
- Stopa sufinanciranja prihvatljivih troškova (%) = 70
- Razdoblje Projekta je siječanj 2015. — srpanj 2015.
- www.strukturnifondovi.hr
Kontakt osoba za dodatne informacije
Душанка Кирич
Dodatne informacije
- Posredničko tijelo razine 1 (PT1)
- Ministarsvo poduzetništva i obrta
- pitanja @ minpo. ч.
Isko представляет капсульную коллекцию Ksenia Schnaider x Isko
Isko представила новую капсульную коллекцию Ksenia Schnaider x Isko на эксклюзивном мероприятии, проходящем в Милане 28 марта 2019 года. Проект открывает новую осознанную главу в партнерстве между ведущими ингредиентами джинсовой ткани бренд и украинский дизайнер. Isko — производитель и дистрибьютор текстиля, а также крупнейший в мире производитель джинсовой ткани.Коллекция основана на новой эко-интерпретации бестселлеров последних трех лет, которые с самого первого появления на бегу были сразу же подхвачены СМИ и носили некоторые из самых известных личностей в мире моды. .«Теперь самые знаменитые дизайны Ксении Шнайдер вернулись, на этот раз с еще более ответственным поворотом, основанным на ответственных тканях Isko Earth Fit», — говорится в пресс-релизе Isko.
Концепция устойчивой моды является основной темой коллекции, которая подчеркивает стремление Isko и дизайнера создавать осознанные образы без ущерба для стиля.
Isko — единственная джинсовая фабрика в мире, удостоенная престижных наград Nordic Swan и EU Ecolabel за несколько тканей из коллекции Isko Earth Fit, в том числе инновационные и ответственные волокна, такие как органический хлопок, переработанный хлопок до потребителя и другие ткани. -переработанный бытовой полиэстер из ПЭТ-бутылок.Isko Earth Fit стала идеальным решением, чтобы придать форму смелому творчеству Ксении Шнайдер и воссоздать ее безошибочные полуденимы вместе с расклешенными джинсами, шортами, юбками и укороченными куртками. Линия также пополнилась новыми цветовыми вариантами.
«В Isko мы воплощаем идеи в жизнь. Команда дальновидных умов гордится тем, что участвует в этом проекте, и мы очень рады сотрудничать с Ксенией и Антоном Шнайдер, чтобы воплотить их передовые идеи в жизнь. Наш объединенный альянс объединит наши принципы устойчивого развития с ответственными инновациями для будущего лица моды », — сказал Эртугрул Конукоглу, руководитель группы дальновидных умов Isko.(В)
Fibre2Fashion News Desk — Индия
Ксения Шнайдер — итальянка
Киевский семейный дизайнерский дуэт Ксения и Антон Шнайдер продолжают традицию бренда представлять свою главную идею на предстоящий сезон в двух следующих коллекциях.
Черпая значительную часть своего дизайнерского вдохновения в собственном детском и юношеском опыте, дизайнеры хотят изменить то уважительное отношение, которое их родители испытывали к джинсовой ткани еще в 1980-х годах в советских странах, и передать эту эстетику через джинсовую ткань Ксении Шнайдер и другую одежду от Коллекции Pre-Fall и FW ’19.
Начиная с Ksenia Schnaider Pre-Fall ’19, уделяя особое внимание переработке остатков предыдущих коллекций бренда, в FW ’19 команда Ksenia Schnaider не только продолжает эксперименты по апсайклингу лоскутного шитья с джинсовой тканью и трикотажем, но, кроме того, расширяет использование новых материалов. такие как вельвет и шелк, а также новые техники, такие как плиссировка и крашение галстуков.
Сделав акцент на безупречной функциональности и экологичности, для FW ’19 Ксения и Антон также переделывают классические клетчатые хлопковые рубашки в оригинальные худи и платья, а также смешивают некоторые вещи с джинсами и юбками.Освежая заявление бренда, одобренные Беллой Хадид деми-денимы со складками из вельвета, Ксения также использует плиссе для создания корсетных платьев и юбок.
— самая популярная джинсовая тенденция 2019 года, созданная Ксенией Шнайдер в начале этого года — асимметричные джинсы получили новую цветовую обработку от пудрово-синего до серого и черного в сезоне FW ’19. Кроме того, в новой коллекции бренда представлены новые джинсовые платья, блейзеры и пальто, джинсы и худи с принтом тай-дай, а также шелковые платья со специальным графическим принтом, что еще раз отсылает к молодым воспоминаниям дизайнеров.
Справочная информация
Ksenia Schnaider — украинский модный бренд, признанный многими законодателями моды во всем мире своим фирменным экологически чистым денимом и другой одеждой. Семейный дуэт дизайнеров Ксения и Антон Шнайдер изобрел в 2016 году фирменные деми-денимы бренда, которые сразу же стали хитом среди знаменитостей и положили начало новому модному тренду.
Четыре крутые, но экологичные коллекции бренда ежегодно демонстрируются в Киеве, Париже, Шанхае и недавно в Токио.Коллекции Ксении Шнайдер доступны по всему миру от Европы и США до Азии, включая Selfridges, Bloomingdale’s, Shopbop, Zalando, Isetan и т. Д.
Бум тихого модного предпринимательства в Украине | Глобальные течения
КИЕВ, Украина — Украинский экспорт модной одежды снова набирает обороты. С Эмили Ратаковски, Кортни Кардашьян и Беллой Хадид в неоновых пуховиках Йенки Йенки и в лентах Instagram, заполненных тонко вышитыми числами, взятыми из платьев Виты Кин в народном стиле, мировая индустрия моды, похоже, снова смотрит в Украину за некоторыми из них. реплики его стиля.Но если бы вы спросили местных жителей всего пять лет назад, мало кто осмелился бы представить, что такое будущее не за горами.
Поскольку страна переживала бурный период революции, когда-то многообещающее будущее Украины как международного игрока в сфере моды казалось разорванным. Мир видел, как хаотичные сцены протестов на Майдане создавали войну в Донбассе. В 2015 году экономика Украины сократилась почти на 10 процентов, в результате чего потребление резко остановилось.
Молодое поколение увидело, что надежды на гражданство ЕС быстро унесла старая гвардия коррумпированных политиков и пророссийских бизнесменов.При штурме дворца бывшего президента Виктора Януковича площадью 2,5 акра протестующие обнаружили золотые туалеты и страусиную ферму — иллюстрацию избытка былого времени.
«Раньше люди были беспечны и думали, что метафорическая вечеринка никогда не закончится», — говорит дизайнер Елена Буренина, фигурант календаря Ukrainian Fashion Week, которая проходила в начале этого месяца. «Но когда произошла революция, это как если бы [наш] мир погрузился во тьму», — добавляет она.
Сегодня слово «Сделано в Украине» нужно писать очень крупным шрифтом, потому что это продается.
Дизайнер, прославившийся своей интеллектуальной, но подрывной одеждой, вспоминает, как одна за другой исчезали жены высокопоставленных политиков и светские хозяйки, которые часто делали вещи на заказ в студии Бурениной более десяти лет. Затем ее бросили крупные международные склады и клиенты из-за потрясений в транспортной и таможенной логистике.
«Конечно, это ощущалось [как] психологически, так и экономически», — говорит Анастасия Рябоконь, половина дуэта за лейблом Lake Studio, известным своим строгим пошивом и женственными силуэтами, пользующимся успехом не только в Украине, но и на международном уровне, включая Moda. Operandi как продавец.
Но вместо того, чтобы отступить перед лицом социальных потрясений и конфликта с Россией, многие украинские бренды сплотились. «В 2015 году мы сделали коллекцию в честь украинцев. На некоторых пальто был отпечаток, похожий на следы от колеса автомобиля. Наши аксессуары были похожи на противогазы ». Однако, что еще более важно, «отношение к делу изменилось», — говорит Рябоконь.
Местная промышленность изобретает себя заново
«Старый образ жизни, который олицетворял старую гвардию, утих», — говорит Рябоконь.«Раньше все было золотым, украшенным, заполненным логотипами. После революции это мышление исчезло, и был высвобожден большой творческий потенциал. Многие открыли небольшие предприятия, рестораны и кафе; наступил творческий ренессанс».
Литковская Весна / Лето 2019 | Источник: любезно предоставлено
.Благодаря волне поддержки из-за рубежа, которая была встречена волной патриотизма еще в Киеве, «люди начали в нас верить», — говорит Лили Литковская, которая в 2008 году основала свой одноименный лейбл, а сейчас продаются в Selfridges в Лондоне, Nordstrom. в США и на редком рынке в Сеуле.«Мы тоже начали верить в себя».
Хотя девальвация гривен (в четыре раза по отношению к доллару) резко повысила стоимость ведения международного бизнеса, это также сделало украинские продукты намного более доступными за рубежом.
«Я помню, что люди сомневались в моем решении написать« Сделано в Украине »на этикетках моей одежды, потому что это считалось некачественным, что-то вроде лейбла« Сделано в Китае », — говорит Иван Фролов, которому 25 лет. считается одним из ярких молодых талантов отрасли.«[Но] сегодня« Сделано в Украине »нужно писать очень крупным шрифтом, потому что это продается».
Чтобы получить представление об энергии, лежащей в основе творческого возрождения страны, посетителям украинской столицы достаточно взглянуть на улицу Рейтарскую в старом городе. Syndicate Original, один из первых производителей уличной одежды в стране, гудит от представителей поколения Z, просматривающих футболки и толстовки с принтами, а в соседней галерее кафе и арт-галереи The Naked Room посетители просматривают книги, общаясь с художниками и художниками. писатели.
Продажи предметов роскоши в Украине упали на 14,3 процента с 2013 по 2014 год до 611 миллионов долларов, по данным Euromonitor, но снова выросли в 2015 году, когда они выросли на 49,8 процента и составили чуть более 1 миллиарда долларов. Однако в течение того же периода в целом продажи одежды продолжили устойчивый рост к 2015 году, когда рынок вырос на 6,7 процента до 2,4 миллиарда долларов.
Был раскрыт большой творческий потенциал — наступил творческий ренессанс.
«Что касается [местного] потребления, динамика имеет тенденцию к росту», — говорит Дмитрий Евенко, основатель компании Ienki Ienki, которая производит легко узнаваемые пуховики, которые производятся на фабрике Ienki Ienki недалеко от Киева из тканей. завезены из Италии и Швейцарии.«Недвижимость конкурирует все больше и больше, Moncler запускается впервые, а молодые люди открывают так много кафе и магазинов».
Но недавнее восстановление страны оказалось не таким быстрым и легким, как некоторые надеялись. По данным Государственной службы статистики, рост ВВП замедлился до 2,8 процента в третьем квартале 2018 года после ускорения в течение двух кварталов подряд. Прогнозы на следующий год осторожны: МВФ ожидает роста ВВП на уровне 2,7 процента при инфляции на уровне 7,3 процента.В то время как украинцы в западной части страны настроены более оптимистично, восточные регионы в таких городах, как Луганск или Донецк, где война нарушила транспортные и логистические узлы, имеют более долгий путь к возвращению к довоенному экономическому уровню.
Бренды уточняют стратегии для новой эры
Сразу после войны лейбл красочных вышиванок Vita Kin — длинное платье, которое носят в Украине как национальный костюм — стал популярным в считанные недели. Очень скоро магазины от Vogue до i-D начали освещать этот лейбл и его наследие, а вскоре к ним пришли продавцы.
Белла Хадид в джинсовой ткани Ksenia Schnaider | Источник: любезно предоставлено
.«Появился новый план для дизайнеров, которые теперь поняли, что важно иметь международные продажи и бизнес», — говорит Дарья Шаповалова, основательница More Dash и Kiev Fashion Days, в которых дизайнеры были представлены с 2010 по начало 2018 года. Такие лейблы, как Litkovskaya. , Бевза и Анна Октябрь перенесли свои показы мод в Париж и Нью-Йорк за последние несколько лет для максимальной известности, выступая в качестве послов бренда «Сделано в Украине».
При этом некоторые выбрали принципы выше бизнеса и вообще перестали продавать в России. Артем Климчук, еще один модный дизайнер, который работает прямо из своего ателье в центре Киева, говорит, что отечественные мультибрендовые магазины незаметно отказались от российских лейблов, и если они продолжат их продавать, это не афишируется. «Я даже не смотрю на Россию», — говорит он. «Это, конечно, из-за войны — я там не торгую по принципу. Я знаю, что там большой рынок, но мне кажется, что это не так.»
Светлана Бевза, которая хорошо известна на международном уровне своими поставщиками в Китае, Великобритании и Японии, также прекратила все продажи в России после протестов на Майдане.
Дизайнер Ксения Шнайдер пошла по тому же пути, что и все — она закончила Киевский национальный университет технологий и дизайна (КНУТ), присоединилась к расписанию Ukraine Fashion Week и продолжила дизайн в небольшой городской студии, дав два показа. в год для аудитории клиентов. Так было до 2016 года, когда одна из ее джинсовых вещей стала вирусной.Покупатели со всего мира, в том числе Selfridges, стучались и просили полную линию джинсовой ткани.
Единственное, что меня беспокоит, так это то, что очень мало брендов действительно имеют [значительный масштаб] бизнес.
«Раньше мы не делали деним, потому что в Украине это невозможно; нужны огромные партии и масштаб », — говорит Антон Шнайдер, муж Ксении и генеральный директор лейбла. Тем не менее, они рискнули и сосредоточили инвестиции в категории джинсовой ткани.
«Рынок нас подтолкнул, — говорит Ксения.«В 2016 году бренд стал глобальным; для нас это был прорыв, поэтому мы полностью изменили нашу бизнес-стратегию ». Сегодня лейбл насчитывает более 50 складов по всему миру и современные производственные мощности на окраине Киева.
Бизнесы достигли потолка роста
Ксения Шнайдер и Ивенко из Иенки Иенки — примеры двух украинских предпринимателей, которые вышли на мировой рынок. В то время как Шнайдер повзрослел и воспользовался возможностью для бизнеса, Ивенко в первую очередь занимается маркетингом и сосредоточился на создании одного ключевого продукта.Выручка Ienki Ienki от оптовых продаж во втором сезоне составила 4,5 миллиона евро (5,1 миллиона долларов) с 315 продавцами в 30 странах и 100-процентным уровнем сквозных продаж в Азии. За один сезон бренд вырос на 200 процентов. «Украинские дизайнеры определенно повзрослели», — говорит Виктория Баланюк, половина дуэта, создавшего Flow the Label, известная своим мастерством и изделиями в стиле Фиби Фило.
«Раньше все копировали друг друга, но теперь люди развиваются по-разному и стремятся найти свою нишу и узнаваемую идентичность.
«Это сработало как эффект бумеранга», — вспоминает Ивенко о популярности бренда за рубежом. Многие состоятельные украинцы испытывают чувство патриотизма, когда сталкиваются с украинским брендом в Barneys New York, Selfridges или 10 Corso Como. Тем не менее, «это замкнутый цикл», — говорит он.
«Выпускники университетов должны работать в модном бренде, чтобы научиться чему-то новому, но есть так много 10-летних лейблов, которые просто не могут развивать свой бизнес, поэтому они не нанимают новых людей».
Яна Червинская, Flow the Label и Артемклимчук Осень / Зима 2019 | Источник: любезно предоставлено
.Для Лилии Пустовит, запустившей свой лейбл в 1998 году и показавшей свою коллекцию на первой в истории Украинской Неделе моды, не все черное и белое.«Единственное, что меня беспокоит, так это то, что очень мало брендов действительно имеют [значительный масштаб] бизнес». Согласно исследованию украинской модной индустрии, проведенному Аной Варава, производство одежды в Украине начало значительно расти с 2015 года, но 87,2 процента компаний — в общей сложности 1349 — по-прежнему считаются «малыми предприятиями».
«Я ждала, когда это сделают новые дизайнеры, но не вижу, — говорит Анна Октябрь. «Нет никаких бизнес-планов или проектов, [они слишком сфокусированы] на [вычурной] моде.
Отсутствие институциональной и финансовой поддержки, безусловно, является одной из причин, по которым дизайнеры не могут расширяться. «Пока нет организации, которая могла бы объединить дизайнеров и инвестировать в них», — говорит Варава, автор исследования об украинской модной индустрии.
«Мы привыкли работать над созданием бренда в десять раз больше, чем дизайнеры на Западе. Мы работаем с импортной тканью, и у нас бывают проблемы с таможней каждый день », — говорит Фролов, которому 25 лет, он также преподает в КНУТ.«Но первое, что я говорю своим студентам-дизайнерам, — это составьте бизнес-план. Я бы спас себя от стольких ошибок ».
Статьи по теме:
Украина — сложный перекресток старого и нового
Op-Ed | Под облаком войны модная сцена Киева расширяется
OPA | Дом
2021
FREEYORK
Free York Inc.
2021
designboom
Design Boom S.r.l.
2021
современник
Mediavine Inc.
2021
GA Дома 175
A.D.A. Эдита Токио Ко., Лтд.
2021
AD Italia 473
Condè Nast
2021
Беспокойная жизнь 63
Беспокойный ИВС
2021
Калифорнийский стиль
Монса
2021
Frame
Frame Publishers
2021
AD Россия
Condè Nast
2021
designboom
Design Boom S.r.l.
2021
Обои *
T1 Media Ltd.
2020
GA Дома 173
A.D.A. Эдита Токио Ко., Лтд.
2020
Интерьер + Дизайн
Форвард Медиа Групп
2020
designboom
Design Boom S.r.l.
2020
ГА Дома 169
А.Д.А. Эдита Токио Ко., Лтд.
2020
Villas Spring ’20
Villas Decoration SPRL
2020
Dwell март / апрель 2020 г.
Dwell Life, Inc.
2020
GA Дома 167
A.D.A. Эдита Токио Ко., Лтд.
2019
Секретные дома Сезон 1 Эпизод 3
Windfall Films Ltd.
2019
Häuser 6 | 2019
Häuser
2019
Секретные дома Сезон 1 Эпизод 2
Windfall Films Ltd.
2019
Определенная роскошь
Christie’s International Real Estate
2019
Дома: экстраординарная жизнь
Phaidon
2019
Interni 691
Gruppo Mandadori
2019
Западное искусство и архитектура
ZZines LLC
2019
Современный дом
Темза и Гудзон
2019
ГА Дома 163
А.Д.А. Эдита Токио Ко., Лтд.
2019
Журнал 04
Minotti SpA
2019
Обои * 238
T1 Media Ltd.
2018
Дома нашего времени
Ташен
2018
Il Nuovo Saggiatore
Societa Italiana di Fisica
2018
California Home + Design
Ali Grosslight
2018
Новый городской дом: глобальное исследование
Yale University Press
2018
AAG 2018
Klein Publishing GmbH
2018
Метрополис
Эжени Хавемейер
2018
Обои *
T1 Media Ltd.
2018
Dezeen
Dezeen Limited
2018
Dwell июль / август 2018 г.
Dwell Life, Inc.
2018
GA Дома 159
A.D.A. Эдита Токио Ко., Лтд.
2018
Архитектурный элемент 1: вход
Дамди
2018
Архитектурный элемент 2: Лестница
Дамди
2018
Архитектурный элемент 3: Крыша
Дамди
2017
The View 2 | 2017
Crew SF
2017
Mark 67
Frame Publishers
2017
Architect Newswire 17.12 # 1
Хэнли Вуд
2017
Журнал Чикагского университета Vol. 110 # 1
Чикагский университет
2017
Частные сады в районе залива
The Monacelli Press
2017
Spaces Vol. 2.2
Никки Вуд
2016
Контейнерные и модульные здания
Издательство DOM
2015
30 лет новых голосов
Princeton Architectural Press
2015
Основы внутренней архитектуры
Bloomsbury
2015
SFC & G 15 | 10
Публикации C&G
2014
Кто архитектор?
Дамди
2014
Mark 48
Frame Publishers
2014
GA Дома 136
A.Д.А. Эдита
2014
Fast Company 185
Кристин Осекоски
2013
Нью-Йоркская архитектурная лига: новые голоса 2013
archleague.org
2013
Новая архитектура контейнера
Links International
2012
Digital Aptitude
ACSA Press
2012
Mark 39
Frame Publishers
2012
GA Дома 125
A.Д.А. Эдита
2012
Мобильная архитектура: руководство по созданию и проектированию
DOM Publishers
2012
Architectural Record 12 | 02
McGraw-Hill
2012
Архитектура + дизайн крыши
Braun
2012
Архитектурные модели
Издатели DOM
2012
7×7 12 | 11
McEvoy Media
2011
Интеграция посредством вычислений
Acadia
2011
GA Дома 120
A.Д.А. Эдита
2011
Сан-Франциско 11 | 12
Современная роскошь
2011
Мобильная архитектура
Damdi
2010
Метрополис 10 | 4
Гораций Хавемейер
2010
New York Times T Magazine 10 | 3
Arthur Ochs Sulzberger Jr.
2010
Архитектура мечты
Edition Axel Menges
2010
Архитектурные модели
Damdi
2010
Sunset 10 | 3
Sunset Publishing
2010
Ideat 78
Лоран Блан
2009
California Home + Design 09 | 05
Hartle Media
2008
Обои * 113
Нил Самнер
2008
Frameworks 08 | Spring
UC Berkeley CED
2008
Молодые архитекторы Америка
Паб Дааб
2007
GA Дома 98
A.Д.А. Эдита
2007
Архитектура района залива Сан-Франциско: история и руководство
Издательство Уильям Стаут
2007
Архитектурная запись 07 | 07
McGraw-Hill
2007
Магия малых пространств
Публикации в лофте
2005
Сан-Франциско 05 | 12
Современная роскошь
2002
GA Дома 70
A.