Кто такая мона: Кто такая Мона Лиза (Джоконда)? Версии
10 загадок «Мона Лизы» великого Леонардо, над которыми и сегодня бьются учёные — Экстремально
Бытуем мнение, что «картина лучше тысячи слов». Но «Мона Лиза» Леонардо да Винчи заставляет историков, искусствоведов и обычных людей говорить о себе уже не одну сотню лет. Этот небольшой портрет, который экспонируется в Лувре, называют «самым известным, самым обсуждаемым и самым пародируемым в мире». И глубокие исследования этого холста, которые проводились в разное время, открыли много интересных тайн.
1. Кто она?
Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.
О том, кто изображен на портрете, спорят и сегодня.
По другим гипотезам, на картине запечатлена Катерина Сфорца, графиня Форли, которая прославилась своим военным конфликтом с Чезаре Борджиа. Еще одна теория предполагает, что юная леди была любовницей Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д’Эсте, маркизой Мантуи. Есть версия, что женщина на портрете — мать да Винчи, а то и сам великий художник.
2. Улыбка Джоконды
Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение пяти веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустна. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предполагает, что улыбка видна благодаря специфике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.
Что в улыбке твоей?
После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было обнаружено, что картина выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне менее 1 процента и удивление на 0 процентов. Однако многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, куда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.
3. Секретные коды
Да Винчи оставил на картине секретные коды.
Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.
4. Неизвестный мост
За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.
А что за улыбкой?
Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».
5. Тревожный взгляд
Наверняка, некоторые задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.
Она всегда смотрит на вас. Где бы вы не были.
Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.
6. Скрытая картина за портретом
Используя технологии инфракрасной и лазерной визуализации на «Моне Лизе», канадские ученые в 2006 году обнаружили на холсте черновые наброски да Винчи, в том числе изменение положения указательного и среднего пальцев левой руки. Это были далеко не единственные открытия на картине — также нашлись кружево на платье Моны Лизы и покрывало на ее коленях.
А что под портретом?
В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным изображением, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки. Появились разные теории о реальной личности женщины на картине, но, возможно, ее истинная личность навсегда останется загадкой.
7. Беременная Мона Лиза
А не на сносях ли вы, барышня?
Некоторые художественные историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Кроме того, инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Было высказано предположение, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи.
Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют предположить, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.
8. Почему ее считают красивой
На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования
9. Кража
Винченцо Перуджа.
«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.
Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.
10. Здорова ли Мона Лиза?
А что скажут врачи?
Загадка таинственной Моны Лизы, возможно, была, наконец, раскрыта бостонским врачом. Доктор Мандип Р. Мехра диагностировал у Моны Лизы гормональные нарушения, когда он заметил странные детали ее внешности — бледный цвет лица, редеющие волосы и слегка перекошенную улыбку. Мехра работает директором сердечно-сосудистого центра в Женской больнице Бригхэма. Врач заявил, что ему трудно не обращать внимание на клинические диагнозы. Мехра заметил наличие небольшой мясистой выпуклости во внутреннем углу левого глаза, ее редкие волосы и залысины, отсутствие волос на бровях и выпуклость рядом с указательным пальцем. В сочетании с ее желтой кожей и выпуклостью на шее (т. е. увеличенной щитовидной железой) это заставило его предположить, что странная улыбка Джоконды может быть вызвана мышечной слабостью.
Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от состояния, называемого гипотиреозом. Мехра продолжил свое исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка любопытной улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.
Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов…
«С медицинской точки зрения не понятно, как эта женщина вообще жила»
Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное. Речь, конечно, о Моне Лизе – любимом творении великого Леонардо. Портрете с богатой мифологией. В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Мы выбрали десятку самых расхожих и интригующих.
Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.
Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.
Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…
В чем же секрет ее притягательности?
Версия №1: классическая
Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…
Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
Версия № 2: мать-китаянка
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
Версия № 3: Мона Лиза – мужчина
Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.
«Иоанн Креститель» Леонардо Да Винчи (Лувр)
В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.
У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.
Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.
Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.
Версия № 4: Джоконда — это Леонардо
Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.
А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.
Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.
Версия №5: шедевр с синдромом Дауна
Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.
В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.
В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.
Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?
Версия № 6: дитя под сердцем
Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.
Версия №7: иконографическая
Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.
Версия № 8: Леонардо — создатель 3D
Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — сфумато (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Потому и выражение лица модели постоянно меняется.
Мона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. Версия №9: тайные знаки Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине. Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини. Версия № 10: обрезанный пейзаж Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе… Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах… |
Мария Москвичева
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
10 самых загадочных фактов о Моне Лизе
Почти все знают о знаменитом художнике эпохи Возрождения старой школы Леонардо Да Винчи. Младшие поклонники, возможно, сталкивались с ним из блокбастера и фильма. ‘Код да Винчи’. Хотя он написал много известных картин, таких как «Тайная вечеря», но, вероятно, «Мона Лиза», наиболее известная.
Этот небольшой портрет, висящий в парижской галерее Лувр, веками околдовывал любителей искусства и критиков. С изображением неизвестной женщины, написанной Да Винчи с загадочной улыбкой на лице, истинный смысл картины — горячая тема. Если вы хотите узнать больше об этом превосходном произведении искусства, вот десять самых интересных фактов.
10 ФОТО
1. Личность Моны Лизы неизвестна.Как отмечалось выше, первой большой загадкой для этой картины является истинная личность женщины, изображенной на портрете. Кто такая настоящая Мона Лиза? Многие историки считают, что она итальянская дворянка Лиза дель Джокондо, родившаяся в 1479 году. Джокондо была замужем за богатым торговцем, и многие думают, что он поручил Да Винчи нарисовать ее образ. Есть и другие имена, которые были предложены. Катарина Сфорца была отмечена как настоящая Мона Лиза, и некоторые говорят, что это одна из любовниц Джулиано Медичи. Некоторые считают, что это действительно приукрашенный автопортрет самого Да Винчи.
2. Таинственный мост.
Большая часть внимания, когда дело доходит до Моны Лизы, по праву принадлежит женщине, показанной на переднем плане. Пейзаж позади здесь так же интересен. Одним из примеров этого является показанный мост, который никто не может распознать. Ближайшее предположение заключается в том, что это трехэтажный мост из города недалеко от Пьяченцы в Италии. Число «72» было тайно нарисовано на арке, которая, по мнению многих, относится к сильному наводнению, которое регион увидел в 1472 году.
3. Улыбка.
Большая часть внимания, когда дело доходит до Моны Лизы, по праву принадлежит женщине, показанной на переднем плане. Пейзаж позади здесь так же интересен. Одним из примеров этого является показанный мост, который никто не может распознать. Ближайшее предположение заключается в том, что это трехэтажный мост из города недалеко от Пьяченцы в Италии. Число «72» было тайно нарисовано на арке, которая, по мнению многих, относится к сильному наводнению, которое регион увидел в 1472 году.
4. Секретные коды.
Любой, кто видел «Код да Винчи», знает, что старый Леонардо был очень увлечен своими секретными кодами и сообщениями. Многие полагают, что он участвовал в тайных обществах, таких как Иллюминаты, например, которые широко используют секретные сообщения для работы. Все это несколько подкреплено наличием скрытых букв и цифр в Мона Лизе. Например, в ее глазах буквы «LV», которые, как многие думают, относятся к самому Да Винчи. Однако есть и другие цифры и буквы, нарисованные так, что невооруженным глазом их не видно. Что они значат и зачем Да Винчи сделал это?
5. Глаза, которые следуют за тобой.
Еще один очень загадочный, и некоторые скажут, что жуткий аспект этой работы — то, как глаза Моны Лизы, кажется, следят за тобой. Независимо от того, под каким углом вы находитесь и на каком расстоянии, ее взгляд, глаза, кажется, наблюдает за вами, где бы вы ни находились. Многие считают, что это всего лишь результат превосходных навыков да Винчи. Умело рисуя свет и тень на картинке, создается ощущение глубины 3D. Эксперты считают, что именно этот 3D-эффект заставляет взгляд Моны Лизы следовать за вами по комнате.
6. Скрытые символы.
Когда вы смотрите на Мона Лизу, вы думаете, что вы видите все. В конце концов, если бы там было что-то еще, вы бы это заметили. Однако, это не так. В 2006 году канадские ученые использовали специальные методы лазерной визуализации, чтобы показать скрытые зарисовки под основным портретом.
7. Тайная беременность?
Среди многих загадок, которые предлагает эта картина, есть те, которые были вокруг того, была ли Мона Лиза беременна. Эксперты считают, что руки, скромно сложенные над ее животом, на самом деле скрывают от зрителя живот. Эта теория связана с тем, что Мона Лиза — Лиза дель Джокондо, поскольку она была бы беременна вторым ребенком, когда была сделана картина.
8. Золотое сечение?
Да Винчи был одержим принципом, известным как «Золотое сечение». Это было математическое суждение, которое излагало самые приятные пропорции объектов или особенностей человеческому глазу. Впервые найденные в природе, художники эпохи Возрождения начали использовать это соотношение, чтобы придать своим картинам дополнительную красоту. Было обнаружено, что это соотношение может действовать в Мона Лизе, поэтому оно обладает таким очарованием и чувством элегантности для человеческого глаза.
9. Украдена — но почему?
В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра итальянским работником Винченцо Перуджой. Официальная причина, которую привел Перуджо, заключалась в том, что он полагал, что картина принадлежала Италии, откуда родом Да Винчи. Перуджо думал, что Наполеон Бонапарт украл ее, когда неистовствовал в Италии, и что она должна вернуться домой. Многие думают, что это не настоящая причина. Некоторые предполагают, что сам Лувр, возможно, заплатил Перуджо, чтобы совершить кражу, чтобы получить больше рекламы для картины. Другие считают, что ее украли, чтобы сделать копии, а затем продать жадным частным любителям искусства.
10. Мона Лиза была больна?
Однажды доктор Мандип Мехра стоял в очереди, чтобы посмотреть картину, и начал замечать явные признаки состояния, называемого гипертиреозом. Он обнаружил, что у женщины на картине были редеющие волосы, желтоватая кожа, выпуклость в уголке глаза и опухший указательный палец. Как врач, он вскоре понял, что это может указывать на то, что она страдает от проблем со щитовидной железой.
Что означает женское имя Мона |
Раскроем тайну про женское имя Мона, и вы узнаете какие скрытые таланты и неизвестные желания, есть у ее обладателя. Вы каждый день слышите звуки своего имени, с детства они влияют на вас. Понимая что привлечет к вам достаток, зная все стороны своего характера, вы достигните много.
- Тайные характеристики девушек носящих имя Мона
- Что больше всего подходит данным женщинам по имени Мона
- Толкование и описание характера людей с именем Мона
- Женское имя Мона — их совместимость в любви и дружбе
- Написание латинским транслитом – Mona
- Девушке носящему это имя подходит стихия – Земля
- Цвет притягивающий успех – Глубокий коричневый, Зелено-коричневый
- Наиболее подходящий этому имени, металл – Молибден
- Подходящий имени Мона, дерево – Дуб
- Планета влияния – Плутон
- Созвездие несущие этим людям успех – Лисичка (Vulpecula)
- По нумерологии имени Мона, числа несущие удачу женщинам – Ноль
- Вам лучше употреблять пищу – овощи и фрукты
- Животные символы для имени Мона – журавль
- Камни — обереги для женщин с именем Мона – Сердолик
Значение женского имени Мона
Что лучше по жизни женщинам по имени на букву М — Мона
- Лучше, если девушка с именем Мона родился под знаком гороскопа — Овен (21.03 — 20.04)
- Наиболее удачным будет если человек с именем Мона родился по китайскому календарю в год — Лошади (Коня) — года 1906, 1918, 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014, 2026, 2038
- Дела лучше начинать в – четверг и понедельник
- Самые благоприятные дни года, это – 1 декабря, 26 мая, 11 июля и 21 ноября
- Благоприятное время суток для вас – вечер
- Опасный возраст, в который нужно быть осторожнее – в детстве и юности — четыре года; в молодости – двадцать девять лет; в и зрелости — пятьдесят восемь лет, в старости – семьдесят восемь лет
- Имя на букву М — Мона накладывает отпечаток на здоровье этих людей, особенно опасны болезни – язвы желудка, правой ноги и панкреатита
- Женщинам с именем Мона лучше всего подойдут профессии связанные с – Образованием
Значения характера названных женским именем Мона
Любит землю, гармонию, искусство, также хорошо готовит. Женщина по имени Мона, хорошо готовит, прекрасная любовница и может стать хорошей женой, поскольку она очень преданная и любящая натура. Она может внезапно сказать что-то так мило, что вы будете чувствовать себя на седьмом небе от блаженства.
Как мать, она будет очень дружелюбна с детьми, скептично относится к мнению других. Если девушка по имени Мона, любит с ожесточенной преданностью, то ненавидит с разрушительной злобой. К окружающим относится довольно высокомерно, поскольку уважает только наиболее сильных и целеустремленных людей. Женщина по имени Мона, чувствовует себя более уверенной, сознавая свою привлекательность. Вам нужно хорошо ее понимать, особенно ее скрытые мотивы. Она старается в своем богатом воображении превратить партнера в принца, невысокий темперамент не приносит ей полного удовлетворения от близости.
Муж будет пытаться разгадать ее каждый день, и поэтому его интерес к ней никогда не угаснет. Очарование женщины по имени Мона, не знает границ, может быстро менять свое настроение: только, что смеялась и была довольной, вдруг, сидит тихо, не разговаривает. Надо сказать, верность будет даваться с некоторым трудом, потому что в постели, будет проявлять потрясающий темперамент или изобретательность.
Таблица основных черт характера женщины по имени Мона
Расчет черт характера велся на основании имени, и месяца рождения, для более точного расчета нужно знать полную дату рождения и имя, отчество и фамилию, если вы нуждаетесь в этом то — ПОСЕТИТЕ ЭТУ СТРАНИЦУ.
Вертикальный столбец таблицы (сверху), выберите свой (или девушки с именем — Мона) месяц рождения, горизонтальная (с боку) строка это аспекты характера. Их пересечение покажет коэффициент от 1 до 100, чем больше значение, тем лучше.
| Январь | Февраль | Март | ||||
| Сила воли | 50 | 73 | 76 | |||
| Энергичность | 37 | 26 | 47 | |||
| Обучаемость | 96 | 66 | 60 | |||
| Трудолюбие | — | 76 | 21 | |||
| Доброта | 86 | 36 | 27 | |||
| Терпение | 3 | — | 88 | |||
| Творчество | 29 | 96 | 26 | |||
| Интуиция | 11 | 99 | 13 | |||
| Общительность | 5 | 48 | 18 | |||
| Самооценка | 58 | 62 | — | |||
| Деньги | 34 | 17 | 8 | |||
| Талантливость | 79 | 24 | 50 | |||
| Духовность | 88 | 45 | 46 | |||
| Целеустремленность | 65 | 65 | — | |||
| Стабильность | 56 | 17 | 3 | |||
| Любовь | 96 | 67 | 27 | |||
| Долг | 67 | 73 | 13 | |||
| Ментальность | 90 | 28 | 66 | |||
| Осмотрительность | 4 | 99 | 41 | |||
| Эмоциональность | 25 | 56 | 28 | |||
| Апрель | Май | Июнь | ||||
| Сила воли | 98 | 14 | 32 | |||
| Энергичность | 84 | 30 | 3 | |||
| Обучаемость | 47 | 28 | 61 | |||
| Трудолюбие | 80 | 41 | 76 | |||
| Доброта | 98 | 73 | 50 | |||
| Терпение | 12 | 48 | 59 | |||
| Творчество | 86 | 14 | 61 | |||
| Интуиция | 80 | 94 | 40 | |||
| Общительность | 15 | — | 39 | |||
| Самооценка | 30 | 48 | 50 | |||
| Деньги | 20 | 80 | 44 | |||
| Талантливость | 77 | 63 | 58 | |||
| Духовность | 69 | 70 | 75 | |||
| Целеустремленность | 74 | 11 | 40 | |||
| Стабильность | 96 | — | 53 | |||
| Любовь | 35 | 93 | 6 | |||
| Долг | 26 | 40 | 92 | |||
| Ментальность | 83 | 47 | 43 | |||
| Осмотрительность | 74 | 33 | 96 | |||
| Эмоциональность | 83 | 33 | 89 | |||
| Июль | Август | Сентябрь | ||||
| Сила воли | 25 | 31 | 78 | |||
| Энергичность | 40 | 85 | 98 | |||
| Обучаемость | — | 15 | 3 | |||
| Трудолюбие | 95 | 4 | 39 | |||
| Доброта | 54 | 6 | 55 | |||
| Терпение | 9 | 29 | 26 | |||
| Творчество | 62 | 53 | 82 | |||
| Интуиция | 11 | 56 | 23 | |||
| Общительность | 21 | 7 | 33 | |||
| Самооценка | 39 | 16 | 37 | |||
| Деньги | 55 | 54 | 69 | |||
| Талантливость | 8 | 23 | 42 | |||
| Духовность | 36 | 89 | 77 | |||
| Целеустремленность | 75 | 33 | 7 | |||
| Стабильность | 89 | 17 | 86 | |||
| Любовь | 10 | 83 | 73 | |||
| Долг | 61 | 97 | 65 | |||
| Ментальность | 57 | 30 | 74 | |||
| Осмотрительность | 26 | 97 | 12 | |||
| Эмоциональность | 36 | 100 | 82 | |||
| Октябрь | Ноябрь | Декабрь | ||||
| Сила воли | 81 | 57 | 6 | |||
| Энергичность | 41 | 79 | 72 | |||
| Обучаемость | 34 | 44 | — | |||
| Трудолюбие | 36 | 55 | 47 | |||
| Доброта | 97 | 81 | 74 | |||
| Терпение | 30 | 47 | 98 | |||
| Творчество | 16 | — | 83 | |||
| Интуиция | 89 | 40 | 20 | |||
| Общительность | 34 | 80 | 26 | |||
| Самооценка | 40 | 90 | 67 | |||
| Деньги | 69 | 17 | 99 | |||
| Талантливость | 56 | 67 | 19 | |||
| Духовность | 63 | — | 5 | |||
| Целеустремленность | 86 | 48 | 58 | |||
| Стабильность | 65 | — | 71 | |||
| Любовь | 79 | 96 | 24 | |||
| Долг | 58 | 74 | 24 | |||
| Ментальность | 96 | 73 | 96 | |||
| Осмотрительность | 75 | 41 | 55 | |||
| Эмоциональность | 80 | 44 | 89 | |||
Основные черты характера которые присутствуют у людей с именем Мона – депрессивный, любезный, смутьян.
Совместимость девушки с именем Мона во взаимоотношениях
В этой таблице показана совместимость в любви женщин с именем Мона, в зависимости от дня их рождения. Вертикальный столбец (сверху), это ваш знак зодиака, горизонтальная (с боку) строка это знак гороскопа вашего любимого мужчины. Их пересечение покажет степень и аспекты отношений в перспективе.
| Рыба | Овен | Телец | ||||
| Рыбы (19.02 — 20.03) | трудности | недолгая любовь | спокойствие в доме | |||
| Овен (21.03 — 20.04) | нервотрепка для обоих | хорошо вместе | трудности | |||
| Телец (21.04 — 20.05) | обожание и любовь | недолгая любовь | часто недопонимания | |||
| Близнецы (21.05 — 20.06) | тоска и обыденность | все будет хорошо | богатый дом и радость | |||
| Рак (21.06 — 22.07) | все по плану | эмоциональность | не стоит начинать отношения | |||
| Лев (23.07 — 22.08) | напрасные мечты | обожание и любовь | плохая | |||
| Дева (23.08 — 23.09) | счастье, но не долго | напрасные мечты | расстанитесь врагами | |||
| Весы (24.09 — 23.10) | врось будет лучше | плохая | недолгая любовь | |||
| Скорпион (24.10 — 21.11) | долго быть вместе | разочарование | страсть и ревность | |||
| Стрелец (22.11 — 21.12) | не скучная жизнь вместе | трудности | расставание | |||
| Козерог (22.12 — 19.01) | плохая | врось будет лучше | долгая жизнь | |||
| Водолей (22.01 — 18.02) | врось будет лучше | долгие отношения | часто недопонимания | |||
| Близнецы | Рак | Лев | ||||
| Рыбы (19.02 — 20.03) | финансовые проблемы | деньги вас разлучат | не стоит начинать отношения | |||
| Овен (21.03 — 20.04) | любовь и счастье | партнерские отношения | хорошая | |||
| Телец (21.04 — 20.05) | ненависть и ссоры | радостные переживания | нервозность для вас | |||
| Близнецы (21.05 — 20.06) | радостные переживания | тоска и обыденность | взрыв чувств | |||
| Рак (21.06 — 22.07) | радостные переживания | не скучная жизнь вместе | благополучие и достаток | |||
| Лев (23.07 — 22.08) | спокойствие в доме | долгая жизнь вдвоем | плохие чувства | |||
| Дева (23.08 — 23.09) | счастье, но не долго | сложные отношения | спокойный дом | |||
| Весы (24.09 — 23.10) | партнерские отношения | часто недопонимания | разочарование | |||
| Скорпион (24.10 — 21.11) | сложные отношения | напрасные мечты | трудности | |||
| Стрелец (22.11 — 21.12) | финансовые проблемы | не стоит начинать отношения | долгие отношения | |||
| Козерог (22.12 — 19.01) | деньги вас разлучат | финансовые проблемы | долгие отношения | |||
| Водолей (22.01 — 18.02) | долгие отношения | долго быть вместе | отличная | |||
| Дева | Весы | Скорпион | ||||
| Рыбы (19.02 — 20.03) | все будет хорошо | нервотрепка для обоих | деньги вас разлучат | |||
| Овен (21.03 — 20.04) | врось будет лучше | все по плану | обожание и любовь | |||
| Телец (21.04 — 20.05) | трудности | обожание и любовь | долго быть вместе | |||
| Близнецы (21.05 — 20.06) | любовь и счастье | долгая жизнь вдвоем | спокойный дом | |||
| Рак (21.06 — 22.07) | не скучная жизнь вместе | взрыв чувств | плохие чувства | |||
| Лев (23.07 — 22.08) | радостные переживания | недолгая любовь | долго быть вместе | |||
| Дева (23.08 — 23.09) | финансовые проблемы | благополучие и достаток | недолгая любовь | |||
| Весы (24.09 — 23.10) | плохие чувства | долгая жизнь вдвоем | плохая | |||
| Скорпион (24.10 — 21.11) | мир в доме | часто недопонимания | долго быть вместе | |||
| Стрелец (22.11 — 21.12) | напрасные мечты | семейное счастье | все по плану | |||
| Козерог (22.12 — 19.01) | долгая жизнь вдвоем | напрасные переживания | разочарование | |||
| Водолей (22.01 — 18.02) | долгие отношения | не стоит начинать отношения | эмоциональность | |||
| Стрелец | Козерог | Водолей | ||||
| Рыбы (19.02 — 20.03) | богатый дом и радость | напрасные мечты | взрыв чувств | |||
| Овен (21.03 — 20.04) | счастье, но не долго | счастье, но не долго | благополучие и достаток | |||
| Телец (21.04 — 20.05) | хорошо вместе | расставание | долгая жизнь вдвоем | |||
| Близнецы (21.05 — 20.06) | плохие чувства | напрасные мечты | партнерские отношения | |||
| Рак (21.06 — 22.07) | беды и хлопоты | расставание | острые отношения | |||
| Лев (23.07 — 22.08) | часто недопонимания | нервотрепка для обоих | напрасные переживания | |||
| Дева (23.08 — 23.09) | эмоциональность | часто недопонимания | нервозность для вас | |||
| Весы (24.09 — 23.10) | все будет хорошо | трудности | плохая | |||
| Скорпион (24.10 — 21.11) | плохая | мир в доме | часто недопонимания | |||
| Стрелец (22.11 — 21.12) | совместные мечты | плохая | ненависть и ссоры | |||
| Козерог (22.12 — 19.01) | эмоциональность | напрасные переживания | острые отношения | |||
| Водолей (22.01 — 18.02) | финансовые проблемы | деньги вас разлучат | совместные мечты | |||
С тегами: женщина имя толкование
ЭТО НАДО ПРОЧИТАТЬ
ЭТО НАДО ПОЧИТАТЬ
Кто такая Мона фон Бисмарк и как она стала иконой стиля
РАЗДЕЛ: VOGUE
ТЭГИ: Vogue
Как девушка из провинции стала подругой Дианы Вриланд, Кристобаля Баленсиаги и Юбера де Живанши
В 1933 году Мона фон Бисмарк стала первой американкой, удостоенной звания «самая модная женщина мира». Почетный статус ей присвоил Синдикат парижских модных Домов в лице Габриэль Шанель, Мадлен Вьонне, Жанны Ланвен и других кутюрье той эпохи. Для рожденной в небогатой семье Моны, в девичестве Эдмоны Трэвис Стрейдер, это было весомое достижение, впрочем, подобные истории стали для фон Бисмарк вполне привычным делом.Мона обладала не просто привлекательной внешностью, ее магическая красота, идеальная кожа и огромные сияющие глаза зачаровывали, а грация и утонченные манеры сводили мужчин с ума.
Как и положено в сказках, счастливым билетом для фон Бисмарк стало замужество, и в ее случае не одно, а целых пять. Однако именно третий союз с промышленным магнатом и миллионером Харрисоном Уильямсом открыл для нее мир мечты. Харрисон окружал супругу роскошью и заботой. Отныне она колесила между Нью-Йорком, Парижем, Палм-Бич и Капри, курсировала на самой большой в то время частной яхте Warrior и отдыхала в шикарном поместье Il Fortino на острове Капри.
Круг ее общения состоял из главного редактора американского Vogue Дианы Вриланд, Трумена Капоте, Пола Ньюмана, герцогини Виндзорской, княгини Монако Грейс Келли, Сесила Битона и Кристобаля Баленсиаги. С Кристобалем у них были особенные отношения. Она восхищалась его творениями и была самой преданной клиенткой, а он называл ее главной музой. Однажды в железнодорожной аварии фон Бисмарк потеряла большую часть своего гардероба и, чтобы восполнить потери, заказала у Баленсиаги сразу 150 новых нарядов из последней коллекции. Она носила его наряды, даже гуляя по собственному саду. Когда в 1968 году Баленсиага объявил о закрытии своего Дома, Мона на три дня закрылась в спальне и оплакивала утрату.
Битая мужем, обманутая продюсером. Как сегодня живет звезда 90-х Алиса Мон | Персона | Культура
В конце 90-х песня «Алмаз» Алисы Мон и снятый на нее клип в Майами наделали много шума, а главное, позволили некогда популярной артистке снова вернуться на сцену после почти десятилетнего перерыва. Познав такой оглушительный успех, певица должна была жить, как минимум, с таким же размахом, как в том самом видео, где показаны шикарные виллы, дорогие машины и яхты, но все произошло иначе. К 55-летнему юбилею Алисы Мон АиФ.ru рассказывает о жизни исполнительницы, в которой было несколько неудачных замужеств, продюсер-аферист, пластические операции, молодые поклонники и, конечно же, супер-хиты, которые до сих пор поет вся страна.
«Я не кукла»
По количеству брошенных учебных заведений Света Безух преуспела еще в юности. Она пробовала учиться в пединституте и «политехе», а еще в музыкальном училище, правда, из последнего ушла не сама. Ее «попросили» с формулировкой «профнепригодна». На самом же деле отчислили начинающую артистку за то, что по вечерам она пела в «Интуристе». Но когда на чашах весов перед девушкой оказались диплом и высокооплачиваемая работа, без пяти минут выпускница не задумываясь, выбрала последнюю. О чем никогда не жалела.
В 1985 году Светлана стала частью новосибирской группы «Лабиринт» под руководством Сергея Муравьёва, где и началась ее головокружительная карьера и не менее головокружительная личная жизнь. Первый муж Безух — Василий Маринин — был гитаристом в коллективе. Певица иногда приходила к нему на репетиции на правах жены, и однажды ей подвернулась уникальная возможность не просто понаблюдать за тем, как работают другие, а продемонстрировать свои голосовые данные Муравьеву. Сергей пригласил певицу в группу. Но, справедливости ради, стоит отметить, что не только голос артистки покорил строгого продюсера. Несмотря на свой семейный статус и замужество начинающей исполнительницы, он влюбился в нее. Роман между Муравьевым и Безух закончился двойным разводом, оба разорвали прежние отношения. Зато в этом творческом тандеме родился псевдоним Светланы под которым она выступает уже много лет — Алиса Мон, а еще множество хитов. Первый из них — «Подорожник» — произвел настоящий фурор на передаче «Песня-1988». Дальше влюбленные выпустили дебютную пластинку, а потом еще одну — «Согрей меня». На момент записи второго альбома Алиса уже была в положении, и, вроде бы, все в ее жизни складывалось удачно, но одна из песен на пластинке под названием «Я не кукла», написанная самой артисткой, говорила, что идиллии в союзе этой семейной пары нет. «Ты забыл, что я живая, не слепая, не немая, как с игрушкой, обращаешься со мной», — пела Мон и посвящала эти строки своему мужу-продюсеру.
«Девочка с помойки»
Когда Алиса развелась с Василием Марининым, Сергей Муравьев не счел нужным прервать свое сотрудничество с ним, но периодически устраивал Мон сцены ревности из-за экс-мужа. К тому же начал поднимать на нее руку. Позже звезда признавалась в интервью, что Сергей часто унижал и обзывал ее. Он называл Алису «девочкой с помойки», полностью приписывая успех исполнительницы на эстраде себе. Артистка терпела побои и пыталась достучаться до мужа не только беседами, но и с помощью песен. Она посвятила ему вторую композицию «Верни мне радость»: «Верни мне радость той жизни, что дана мне только раз. Верни сейчас. Верни мне сладость мгновений тех, которыми жила, но эту слабость найди на дне моих усталых глаз, влюбленных глаз. И ради Бога, ради нас скажи любви слова, как в первый раз». Муравьев страдания супруги игнорировал и продолжал издеваться над ней. Тогда Мон развелась, взяла сына и уехала на родину в Иркутскую область. Именно там она официально поменяла имя и фамилию, навсегда оставив в прошлом Свету Безух и став по паспорту Алисой Мон. Это единственное, что осталось у нее после головокружительной карьеры в Москве, которую она построила вместе с Муравьевым. Для того, чтобы снова вернуться на сцену, ей потребовалось почти десять лет.
Горе-продюсер
Жизнь в провинциальном Ангарске Иркутской области в начале 90-х, конечно, была Алисе не по душе. Она хотела вернуться в столицу с новым музыкальным материалом и доказать всем, что ее рано списывать со счетов. Для этого требовались деньги, у Мон их не было. Зато необходимая сумма нашлась у одного бизнесмена, который проспонсировал поездку певицы в Москву и запись альбома в студии. Там артистка познакомилась с продюсером Андреем Неклюдовым. Именно он взял талантливую исполнительницу под свое «заботливое» крыло и начал заниматься ее продвижением. Разумеется, не за свой счет, а за счет тех денег, которые были получены все от того же бизнесмена.
Вернуть Алисе статус звезды помогла песня «Алмаз», на которую сняли роскошный по тем временам клип в Майами. Когда Мон увидела себя в этом видео, она поразилась: «Я была там такая дорогая», — говорила артистка в одном интервью. Но дорогой женщиной певица стала только на картинке, в реальной жизни она получала от Неклюдова 1000 долларов в месяц, 300 из которых тратила на квартиру, а на оставшуюся сумму жила вместе с ребенком. Продюсер постоянно жаловался, что у него нет денег. Эту же легенду Андрей рассказывал и бизнесмену, который вложил несколько тысяч долларов в раскрутку певицы и, естественно, хотел вернуть их обратно, но так и не смог из-за финансовых махинаций Неклюдова. В итоге Алиса прекратила сотрудничество с продюсером и тоже осталась ни с чем. Какое-то время она еще была в поле зрения поклонников и даже выпустила после «Алмаза» четыре альбома, но оглушительного успеха они не принесли.
Алиса Мон, 2001 г. Фото: www.globallookpress.com/ Natalya LoginovaСнова в деле
Много лет об Алисе Мон ничего не было слышно, пока в 2017 году певица неожиданно не появилась в программе «На десять лет моложе» на Первом канале. На момент съемок ей было 52 года, и, хотя артистка выглядела неплохо, специалисты проекта в лице пластического хирурга, стоматолога и стилистов были иного мнения. Они занялись полным преображением звезды 90-х и хорошо в этом преуспели. После участия в программе Мон действительно скинула как минимум 10, а то и все 15 лет. Более того, в финале передачи был показан клип певицы на новую песню «Розовые очки», в котором Алиса снялась в образах, созданных для нее экспертами «На десять лет моложе». Побила ли композиция рекорды «Алмаза»? Увы, нет. Зато помогла артистке разнообразить репертуар. Позже вместе с молодым исполнителем ANAR Мон записала еще одну песню — «Вирус L’AMOUR». А скоро в свет выйдет дуэт с Сергеем Ноябрем — «Выше звезд».
Недавно певица пробовала попасть на шоу «Один в один» но, к сожалению, ей не удалось пройти кастинг. Зато она выложила в Instagram свои пробы для этого проекта, где исполняет песни Нани Брегвадзе, Клавдии Шульженко, Аллы Пугачевой и других популярных артистов. Теперь подписчики Алисы недоумевают, почему их кумир не попала на передачу, ведь Алисе явно есть что показать зрителям и жюри.
На личном фронте у Мон пока нет каких-то глобальных изменений. Главным мужчиной в ее жизни остается сын Сергей, который так же занимается музыкой. Хотя в программе «На десять лет моложе» певица признавалась, что проблем с поклонниками у нее нет. Более того, на момент съемок она рассталась с возлюбленным, который был младше ее на 14 лет. Кстати, сама Алиса объясняет свое нежелание идти под венец неудачным вторым браком с Сергеем Муравьевым: «После всех страданий, которые он мне принес, я просто не могла отключиться и забыть про унижения», — объясняет звезда. Но, кто знает, возможно, она просто не хочет называть имя нового избранника, ведь в свои 55 лет Алиса Мон выглядит как настоящая влюбленная женщина с сияющими глазами и безупречной внешностью.
В чем тайна Моны Лизы? (с фотографиями)
Каждый год около 6 миллионов человек посещают Лувр в Париже, чтобы увидеть знаменитый портрет Леонардо да Винчи, Мона Лиза . Картина маслом на дереве тополя, портрет была начата да Винчи в 1503 году и заняла около четырех лет, хотя считается, что он продолжал работать над ним даже после этого. Спустя столетия его талант и изобретательность вызвали множество споров и множество теорий в попытке раскрыть тайны, лежащие в основе Mona Lisa .Две самые большие загадки — это ее личность и характер ее улыбки.
Мона Лиза.Кто такая Мона Лиза ?
За эти годы возникло много вопросов относительно истинной личности женщины на портрете.Итальянцы называют ее La Gioconda , что означает «беззаботная женщина». Французская версия, La Joconde , несет схожее значение, вызывая множество мыслей и теорий о Mona Lisa . Большинство экспертов теперь считают, что это Лиза дель Джокондо, третья жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо.
Портрет Леонардо да Винчи, написавшего Мона Лизу.Название Мона Лиза обсуждается в биографии да Винчи, написанной и опубликованной Джорджо Вазари в 1550 году. Вазари определил Лизу дель Джокондо как предмет картины и указал, что мона обычно используется вместо итальянского слова мадонна , что можно перевести на английский как «мадам». Следовательно, название Мона Лиза означает просто «Мадам Лиза». Кроме того, в записке, написанной итальянским правительственным служащим по имени Агостино Веспуччи в 1503 году, Лиза дель Джокондо была указана как предмет картины.
Тем не менее, некоторые эксперты полагают, что Лиза дель Джокондо на самом деле была изображена на другой картине, оставляя под вопросом личность женщины в Мона Лиза .Одна популярная теория предполагает, что она — герцогиня Миланская, Изабелла Арагонская. Да Винчи был семейным художником герцога Миланского в течение 11 лет и вполне мог нарисовать герцогиню как Мона Лиза .
Другие исследователи утверждали, что на картине могла быть изображена любовница Джулиано Медичи, правившего во Флоренции с 1512 по 1516 год, или других женщин.Более поздняя мысль заключается в том, что это женская версия самого Да Винчи. Цифровой анализ показал, что черты лица да Винчи и женщины на картине почти идеально сочетаются друг с другом.
Как она улыбается?
Загадочная улыбка женщины на картине была источником вдохновения для многих и причиной отчаяния для других.В 1852 году Люк Масперо, французский художник, прыгнул с четырех этажей и насмерть из гостиничного номера в Париже. В его предсмертной записке объяснялось, что он предпочел смерть после долгих лет попыток понять тайну улыбки женщины.
Обсуждая тайну улыбки, искусствоведы часто ссылаются на технику рисования под названием сфумато , разработанную Да Винчи.На итальянском языке sfumato означает «исчезнувший» или «дымный», подразумевая, что портрет неоднозначен и размыт, оставляя его интерпретацию на усмотрение зрителя. В этой технике используется тонкое сочетание тонов и цветов для создания иллюзии формы, глубины и объема.
Человеческий глаз состоит из двух областей: ямки, или центральной области, и окружающей периферической области.Ямка распознает детали и цвета и читает мелкий шрифт, а периферийная область определяет движение, тени и черно-белый цвет. Когда человек смотрит на картину, ямка фокусируется на его глазах, оставляя периферическую область на его рту. Периферическое зрение менее точное и не улавливает детали, поэтому тени на ее скулах усиливают кривизну ее улыбки.
Однако когда зритель смотрит прямо в рот женщины, ямка не улавливает тени, и портрет больше не выглядит улыбающимся.Поэтому появление и исчезновение ее улыбки действительно является атрибутом зрения зрителей. Это одна из причин, по которой картина остается загадкой для энтузиастов искусства и, возможно, самой известной картиной в мире.
Кто такая «Мона Лиза»? — Клейо.org
«Все истины легко понять, когда они открыты; главное — открыть их». — Галилео Галилей
«Чтобы добраться до источника, нужно плыть против течения». — Аноним
«Нет ничего удивительнее простой истины, нет ничего более экзотического, чем наша среда, нет ничего более образного, чем объективность». — Эгон Эрвин Киш
Самая известная в мире портретная картина находится в Лувре под названием «Мона Лиза».Вы когда-нибудь задумывались над тем, какие из многих утверждений о его происхождении являются предположениями без доказательств, а какие — фактами, подтвержденными историческими источниками? Во время исследования для моей книги «Кто такая Мона Лиза? В поисках своей личности» и дальнейших исследований в трех университетских библиотеках Аделаиды, Южная Австралия, я понял, что многие предположения относительно «Моны Лизы» просто были проданы как исторические истины. уже более ста лет. Критическое исследование этой картины стало большой редкостью.Даже академический мир вынужден повторять все утверждения прошлого, следуя лозунгу: «Если так много ученых говорили это раньше, это не может быть неправильным». Однако тщательное библиотечное исследование показывает, что ответ на вопрос «Кто такая Мона Лиза?» Можно было дать давно. Поэтому срочно требуется небольшое общественное образование.
Спекуляция 1:
Дама, изображенная на знаменитом портрете Леонардо да Винчи, — это Мона Лиза, жена флорентийского торговца шелком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо.
Это утверждение историка искусства Фрэнка Зёлльнера — всего лишь предположение, подтверждающее его отсутствие. Тем не менее, это констатируется многими историками искусства как исторический факт.
Abb. 1: Sofonisba AnguisciolaКак и многие картины и рисунки (более 95%), относящиеся к эпохе Возрождения, это конкретное произведение искусства не подписано, не датировано и не упоминает человека, который изображен. Но мы можем быть уверены, что оригинал этого шедевра был создан флорентийским художником и универсальным гением Леонардо да Винчи (1452-1519).Однако дата его создания и человек, которого он изображает, остаются загадкой. Многочисленные записные книжки Леонардо заполнены сотнями его идей, его математических формул и вычислений, его эскизами технических новшеств, его рисунками голов, конечностей, животных и растений и даже его домашними расходами, но только очень немногие действительно личные записи.
Основной инструмент искусствоведов, история стилистического искусства (на немецком языке: Stilgeschichte или Bildgenese), также не подходит для определения: 1.кто изображен на портрете XV и XVI веков; и 2. когда именно был написан этот портрет. Следовательно, работы так называемых пионеров определенного стиля и хороших подражателей часто датируются неверно. Поэтому, когда дело доходит до атрибуции картин живописцам, искусствоведы допускают серьезные ошибки. Например, работы величайшей художницы эпохи Возрождения Софонисбы Ангишиолы (1532-1630) (рис.1) до 1995 года приписывались ее коллегам-мужчинам, таким как Леонардо да Винчи, Тициан, Коэльо, Морони. , Тинторетто, Бассано, Сальвиати, Бронзино, Карраччи, Сурбаран, Мурильо, Сустерманс и ван Дейк.В 1995 году это было исправлено, когда Художественный музей (Kunsthistorisches Museum) в Вене впервые представил публике ее картины под ее именем.
Рис. 2: Леонардо да Винчи (автопортрет)То же самое случилось с Леонардо да Винчи, работы которого ошибочно приписывались его ученикам, таким как Джованни Антонио Больтраффио (1467-1516) или более поздним итальянским художникам, таким как Кариани (1480/90). -1547). Однако, в отличие от Sofonisba Anguisciola, эти ошибки еще предстоит исправить.Например, автопортрет Леонардо (рис. 2), который можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, до сих пор приписывают Кариани, хотя мода на изображенного человека типична для 70-80-х годов 15-го века. века, что может подтвердить любой специалист. Кариани, наверное, тогда еще даже не родился!
Около 1483 года великому миланскому придворному живописцу Леонардо да Винчи было поручено изобразить 14-летнего герцога Милана Джана Галеаццо II. Мария Сфорца, как его любимая святая, святой Себастьян (рис.3, рис.4). Портрет на рис. 3, созданный Леонардо да Винчи, в настоящее время приписывается его ученику Джованни Антонио Больтраффио, которому в то время было всего 16 лет. Кроме того, Джованни стал студентом мастерской Леонардо в 1491 году, через 8 лет после создания картины. Портрет на рис. 4 приписывается коллеге Леонардо Амброджо де Предису, но, вероятно, является совместной работой Амброджо де Предиса и Леонардо да Винчи. Когда же наконец исправят столь очевидные ошибки искусствоведов?
Инжир.3: Джан Галеаццо II. Мария Сфорца в образе Святого Себастьяна, картина Леонардо да Винчи в 1483 году Рис. 4: Джан Галеаццо II. Мария Сфорца, написанная Леонардо да Винчи и Амброджо де Предис, ок. 1483 Abb. 5: Джан Галеаццо II. Сын Марии Сфорца, Франческо иль Дучетто, нарисованный Школой Леонардо да Винчи, с большой вероятностью его учеником Джованни Антонио Больтраффио, ок. 1499-1512Рекомендации к прочтению:
Исторический факт № 1:
Леонардо да Винчи сделал портрет-рисунок женщины по имени Мона Лиза.
Франк Зеллнер, а также Джузеппе Палланти совершили большую ошибку в поисках этой женщины, потому что они объединили биографии двух двоюродных братьев с тем же именем, «Франческо дель Джокондо», в одну. Один из этих Франческо дель Джокондо родился как младший сын некоего Бартоломео дель Джокондо 19 марта 1465 года. Он умер в 1538 году. 5 марта 1495 года он женился на некой Лизе Герардини, дочери флорентийца Антонио Марии ди Нольдо Герардини. и родился на Виа Маджо во Флоренции в 1479 году.По словам Палланти, она была его второй, а по словам Зелльнера — третьей женой. От своей первой жены, некой Камиллы Ручеллаи, которая умерла в 1494 году, Франческо дель Джокондо уже имел сына, которого звали Бартоломео в честь его деда по отцовской линии, как это было традицией в эпоху Возрождения. Согласно завещанию Франческо дель Джокондо, составленному во Флоренции 29 июня 1537 года, и информации Джузеппе Палланти, Лиза Герардини родила по крайней мере пятерых детей, сыновей Пьетро, Андреа и Джокондо, а также двух дочерей: Камиллу. , которая умерла в 1518 году как «сестра Беатриче» в монастыре Сан-Доменико ди Кафаджио, и дочь, которая жила монахиней под именем «сестра Людовика» в монастыре Сант’Орсола в 1537 году и умерла в 1579 году. .Согласно Палланти, последнее упоминание о Лизе Герардини относится к 1539 году, а согласно Зёлльнеру, она умерла после 1551 года.
На протяжении многих лет Фрэнк Зёлльнер и его друзья снова и снова говорили нам, что Лиза Герардини — та «Мона Лиза», портрет которой нарисовал великий мастер Леонардо да Винчи. Но современный исторический источник с 1503 года, который был обнаружен Армином Шлехтером и опубликован во всем мире Veit Probst, показывает, что Лиза Герардини НЕ «Мона Лиза».Пожалуйста, внимательно прочтите содержание этого важного исторического источника: «Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convit iam cum vexillifero. 1503 Octobris. » (= Художник Апеллес. Таким образом Леонардо да Винчи делает его на всех своих картинах, например, на голове Лизы дель Джокондо и Анны, матери Девы Марии.Посмотрим, что он собирается делать с большим залом Совета, о котором он только что договорился с гонфалоньером.)
Согласно этому современному историческому источнику, Мона Лиза Леонардо была не Лизой Герардини, а некой Лизой дель Джокондо! Эта большая ошибка, совершенная Франком Зеллнером, Джузеппе Палланти и Фейтом Пробстом, показывает, насколько важно иметь достаточно знаний о Средневековье и Ренессансе при составлении исторических заявлений. Только после того, как протестантизм получил широкое признание во второй половине 16 — века, женщины в протестантских государствах в Европе окончательно потеряли последнюю часть своей идентичности, свою собственную фамилию, когда они вышли замуж.Отныне им пришлось взять фамилию мужей. В католических государствах, таких как Бельгия и Испания, женщинам никогда не приходилось менять фамилии. В Италии смена фамилии была введена совсем недавно, в 70-х годах 20 века (ст. 143 bis Cognome della moglie: La moglie aggiunge al proprio cognome quello del marito e lo conserva durante lo stato vedovile, fino a che passi a nuove nozze). Но во всех важных документах, таких как паспорт или водительские права, итальянские женщины по-прежнему должны использовать свою фамилию, а не фамилии своих мужей.
В первой половине -го -го века в Европе не было ни одной женщины, которая потеряла бы свою фамилию, которую она носила с рождения, из-за замужества. Лиза Герардини тоже не отказалась от собственной фамилии, когда вышла замуж за Франческо дель Джокондо. Ее собственная фамилия была частью ее личности. Даже будучи женой Франческо дель Джокондо, ее полное имя всегда было Лиза Герардини, а не Лиза дель Джокондо. Итак, кто такая «Лиза дель Джокондо»? Ответ можно найти в генеалогическом древе, которое изображено в книге Джузеппе Палланти «Разоблачение Моны Лизы — Истинная идентичность модели Леонардо, Милан 2006». Согласно этому историческому источнику «Лиза дель Джокондо» была сестрой вышеупомянутого Франческо дель Джокондо и, следовательно, также невесткой Лизы Герардини. Она родилась в 1468 году и было уже 35 лет, когда Леонардо да Винчи нарисовал ее. Из-за своего возраста она может быть исключена из числа кандидатов на роль женщины в Лувре. Предположительно, она была замужем за своим двоюродным братом второй степени, «Франческо дель Джокондо», также торговцем шелком, которого также можно найти как «Пьеро Франческо дель Джокондо» или «Пьерфранческо дель Джокондо» в современных исторических источниках первой половина 16 -го века.Этот «Франческо дель Джокондо» родился в 1460 году и умер в 1512 году (по Жану Рихтеру) или в 1528 году (по Зёлльнеру). Благодаря исследовательской работе Палланти и Цёлльнера мы знаем, что Лиза дель Джокондо родила по крайней мере двух дочерей, одну дочь, имя которой мы не знаем и которая умерла в июне 1499 года, и еще одну дочь по имени Мариетту и одного сына Пьеро. : «… и в следующем, 1496 году, она родила сына, которого назвали Пьеро в честь его деда по отцовской линии» (в: Джузеппе Палланти: «Разоблачение Моны Лизы — Истинная идентичность модели Леонардо, Милан 2006, стр. 60 ).Следовательно, мы также знаем имя отца этого второго «Франческо дель Джокондо»: именно Пьеро дель Джокондо мог быть законным или незаконным сыном Паоло дель Джокондо.
Заключение: Джорджо Вазари не ошибся. В своей знаменитой книге он описал не портрет известной дамы в Лувре Изабеллы фон Арагон, а портрет жены флорентийского купца Лизы дель Джокондо, представляющий собой всего лишь изображение головы, вероятно, без волос. Велика вероятность, что этот рисунок все еще находится в Лувре, в одном из его многочисленных складских помещений.Историки искусства приписывают это не Леонардо да Винчи, а неправильному художнику. Даже сегодня существует множество работ Леонардо да Винчи, которые приписываются его любимому ученику Джованни Антонио Больтраффио, его другу Рафаэлю и его коллегам Доменико Гирландайо и Кариани.
Рекомендации для чтения:
- Дональд Сассун: Мона Лиза — История самой известной в мире живописи. Лондон 2001 — Однако его новая книга «Леонардо и история Моны Лизы: история картины, рассказанной в картинках» (опубликованная в 2006 году) очень разочаровывает! Г-н.Сассун ничего не знает об истории Возрождения, а также об эмблемах и символах знати этой интересной эпохи. Поэтому мы могли ожидать, что он попытается восполнить свой большой пробел в исторических знаниях, прежде чем он опубликует новую книгу на свой любимый предмет «Мона Лиза». Но он этого не сделал!
Исторический факт № 2:
В 1503 году Леонардо да Винчи создал портрет Моны Лизы, который, как заявил Маккиавелли, считался лучшим художником Италии.
Рис. 6: Джорджо Вазари, ок. 1566-68Мы знаем это из выдающейся рукописи художника и биографа Джорджо Вазари (1511–1574): «Жизни семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (эпохи Возрождения)», которая была впервые опубликована во Флоренции. в 1550 году. Второе, улучшенное издание вышло в 1568 году. Джорджо Вазари (рис. 6), который никогда не знал Леонардо да Винчи лично, посетил Франческо да Мельцо в Милане, чтобы получить информацию из первых рук о великом художнике и его работах.
О рисунке Моны Лизы, который он предположительно видел у Франческо да Мельцо или от которого он получил информацию из первых рук, он пишет следующее: «Для Франческо дель Джокондо Леонардо обязался нарисовать портрет Моны Лизы, его женой, но, просидев над ней четыре года, он, наконец, оставил ее незавершенной. Эта работа теперь находится во владении короля Франции Франциска и находится в Фонтенбло. Кто желает увидеть, насколько искусство может подражать природе, может сделать это. так что до совершенства в этой голове, в которой точно воспроизведены все особенности, которые могли быть изображены с помощью мельчайших деталей карандаша.Глаза обладают блестящей яркостью и влажностью, которые видны в жизни, а вокруг них — бледные, красные и слегка бледные круги, также свойственные природе, с ресницами, которые можно скопировать только с наибольшей силой. сложность; брови также представлены с максимальной точностью, где более густые и где более тонкие, с отдельными волосками, очерченными по мере выхода из кожи, с отслеживанием каждого поворота, и все поры показаны таким образом, который не может быть более естественным, чем это так: нос с его красивыми и изящно приподнятыми ноздрями можно легко поверить, что он живой; рот, восхитительный по своим очертаниям, имеет губы, соединяющие розовые оттенки своего цвета с оттенком лица в высшем совершенстве, а гвоздика на щеке не кажется нарисованной, но действительно из плоти и крови: Тот, кто серьезно смотрит на перегородку в горле, не может не поверить, что видит биение пульса, и можно справедливо сказать, что эта работа написана таким образом, чтобы заставить дрожать самого смелого мастера и удивлять всех, кто видит он, однако, привык к чудесам искусства.Мона Лиза была необычайно красива, и, пока Леонардо писал ее портрет, он принял меры предосторожности, чтобы постоянно держать кого-нибудь рядом с ней, чтобы петь или играть на инструментах, или шутить и иным образом развлекать ее, чтобы она могла оставаться веселой чтобы на ее лице не было того меланхолического выражения, которое художники часто придают подобиям, которые они принимают. На этом портрете Леонардо, напротив, такое приятное выражение лица и такая сладкая улыбка, что, глядя на него, можно подумать, что он скорее божественен, чем человеческий, и он всегда считался прекрасным произведением, поскольку сама жизнь могла не выставляйте никакой другой вид.» (в: Джорджио Вазари: Жизни семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Отредактировано и снабжено комментариями в свете недавних открытий Э. Х. и Э. У. Блашфилда и А. А. Хопкинса. Лондон 1897, стр. 395-397).
Если вы сравните высказывания Вазари на лице Моны Лизы с реальным лицом «Моны Лизы» в Лувре, вы не найдете ничего общего, кроме той милой улыбки, которую на самом деле демонстрирует большинство женских лиц, нарисованных Леонардо. У «Моны Лизы» в Лувре отсутствуют брови, ресницы и розовые отверстия для носа, и Леонардо, похоже, не очень заботился о ямке для горла.
Рис.7: Поклонение волхвов Рис.8: Лукреция Борджиа, нарисованная Леонардо да Винчи в 1498 году. Рис. 9: «Мона Лиза» в Лувре показана во второй фазе траура. Более того, Вазари описывает портрет Моны Лизы как «незаконченный» в 1568 году, то есть рисунок так и не превратился в законченный. картина маслом. В данном случае современные искусствоведы обвиняют Вазари в недостаточной информированности. Однако у них нет источников, подтверждающих это.Вазари также описывает еще одно очень известное произведение великого мастера «Поклонение волхвов» как «незаконченное», и каждый может видеть, что в этом случае он прав (рис. 7). Вазари пишет: «Картина, изображающая Поклонение волхвов, также была начата Леонардо и является одной из лучших его работ, особенно в том, что касается голов; она была в доме Америго Бенчи, напротив Лоджии Перуцци. , но, как и многие другие работы Леонардо, эта также осталась незавершенной.» (в: Джорджо Вазари, то же самое, стр. 382).
Как мог бы выглядеть рисунок Моны Лизы, показывает другой портретный рисунок Лукреции Борджиа, сделанный Леонардо да Винчи в 1498 году (рис. 8).
Мотивация Франческо дель Джокондо (1460-1528), вызвавшая его просьбу о портретах самого себя и своей жены Лизы дель Джокондо от великого мастера, неизвестна. Но, тем не менее, можно ожидать, что Лиза дель Джокондо была изображена в самых ценных и ярких шелковых материалах своего мужа.Напротив, женщина, которая носит свое имя в Лувре, находится во второй фазе траура. Она уже сняла глубокий черный цвет, который нужно было носить в течение девяти месяцев после смерти близкого родственника, но она по-прежнему показывает себя в скромных коричневых, бежевых и темно-зеленых цветах и без каких-либо украшений (рис. 9).
Лесетипп:
- Джорджио Вазари: Жизни семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Отредактировано и аннотировано с учетом последних открытий Э.Х. и Э. У. Блашфилд и А.А. Хопкинс. Лондон 1897 г. (лично я считаю, что это лучшее издание работы Джорджо Вазари)
- Джорджио Вазари: Lebensgeschichten der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten der Renaissance, Цюрих 1980 (сокращенное издание)
Спекуляция № 2:
Отец Леонардо, сер Пьеро да Винчи, взял на себя роль заступника за торговца шелком Франческо дель Джокондо, чтобы последний мог получить портрет своей жены и себя самого, сделанный величайшим художником своего времени.
Без сера Пьеро да Винчи рисунок Моны Лизы и, предположительно, также рисунок торговца шелком (в эпоху Возрождения было обычным делом, когда пары изображались на двух отдельных портретах) никогда бы не был создан Леонардо да Винчи. Действительно, согласно утверждениям некоего Анонимо Гаддиано, был сделан только портрет Франческо дель Джокондо. Этот современник великого живописца ничего не знал о портрете жены торговца шелком.
Леонардо да Винчи написал лишь несколько портретов вне своей семьи после 1500 года.Таким образом, многое говорит в пользу предположения, что нет. 2 на самом деле правда. Сер Пьеро да Винчи знал торговца шелком, его братьев и кузенов много лет, потому что он был у них нотариусом. Однако, когда отец Леонардо скончался в 1504 году в возрасте 75 лет, некому было заставить великого мастера завершить портрет Моны Лизы. Следовательно, он, как сообщают современники, остался незаконченным.
Исторический факт № 3:
Портрет Моны Лизы стал собственностью французских королей в период с 1524 по 1547 год.
После завершения рисунка Моны Лизы в 1503 году ни один источник не упоминает об этом еще 21 год. Мы не знаем, привез ли Леонардо да Винчи этот рисунок во Францию около 1517 года. В путевом дневнике Антонио де Беатиса, секретаря кардинала Луи д’Арагоны, который посетил Леонардо да Винчи вместе со своим учителем 10 октября В 1517 году в Cloux упоминаются только три картины: «одна с изображением некой флорентийской дамы, написанная с натуры по просьбе покойного лорда Джулиано Медичи; другая — молодого святого Иоанна Крестителя; третья — Мадонны и Ребенок на коленях Св.Анна, самая совершенная из всех ». (в: Людвиг Гольдшайдер: Леонардо да Винчи. Лондон и Нью-Йорк 1944 г. 2 , S. 20 и в: L. Beltrami, op.cit., S. 149 in: Luca: Documenti e Memorie riguardanti la vita e le Opere di Leonardo da Vinci, Mailand 1919).
Рис. 10: Святая Мария с младенцем Иисус Христос сидит на коленях Святой АнныТогда как шедевры Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем на коленях святой Анны» (рис. 10) и «Святой Иоанн Баптист »(рис.11) можно легко идентифицировать среди этих работ, комментарий Беатис о том, что третья картина представляет собой портрет флорентийской дамы, написанной по явному заказу Джулиано Медичи, не особенно полезен. Это мог быть либо Пацифика Брандано, с которым у Джулианао Медичи был незаконнорожденный Сон Ипполито, либо некая Изабелла Гуаланда. Но днем позже запись в дневнике Беатис решила проблему: это была Изабелла Гуаланда.
AAbb. 11: Святой Иоанн КрестительЭта последняя картина была куплена французским королем Франциском I.2 мая 1519 г. за 4000 золотых крон. Перед тем как Франческо да Мельцо, его старший сын и его главный наследник, покинул Францию, французский король купил у него другую работу Леонардо да Винчи еще за 4000 золотых крон. В данном случае мы не знаем, какая это была картина. Но это уж точно не «Мадонна с младенцем на коленях Святой Анны», «Святой Иоанн Креститель» или портретный рисунок Моны Лизы.
«Мадонна с младенцем на коленях Святой Анны» и «Св.Иоанн Креститель «попал бы во владение французских королей Людовика XIII и Людовика XIV в 1636 и 1661 годах соответственно. Кроме того, портрет Моны Лизы остался во владении Салаи после смерти Леонардо да Винчи.Современные источники приводят к единственному выводу, что этот последний человек также был близким родственником великого мастера, возможно, незаконнорожденным сводным братом.
Когда Салаи умер в январе 1524 года, портрет Моны Лизы был упомянут как находящийся у него в судебной инвентарной описи.Он был унаследован одной из двух его полных или сводных сестер, Анджелины или Лоренциолы Капротти, которая продала его Франческо да Мельцо. Благодаря ему рисунок в итоге попал во Францию, как и многие работы великого мастера. Весьма вероятно, что портретный рисунок Моны Лизы можно найти в одном из многих французских архивов, где хранятся фотографии и рисунки, не выставленные на обозрение, и который ждет своего повторного открытия!
Пожалуйста, прочтите превосходную работу искусствоведов Дженис Шелл и Грациозо Сирони: Салаи и наследие Леонардо в: The Burlington Magazine, февраль 1991 г., страницы 95-108
Предложения для дальнейшего чтения:
- р.Дж. Кнехт: воин и покровитель эпохи Возрождения — Царствование Фрэнсиса I. Кембриджа 1994
- Роберт Пейн: Леонардо. Лондон 1978
Исторический факт № 4:
Дама, которую сейчас можно увидеть в Лувре под именем «Мона Лиза», впервые была упомянута под этим названием в инвентарной описи французского короля Людовика XIII. в 1625 году.
Мы не знаем, когда эта картина Леонардо да Винчи, которую сейчас видят бесчисленные посетители Лувра под названием «Мона Лиза», попала во владение французских королей.В 1625 году это было уже в Фонтенбло, где некий Кассиано дал Поццо должен был составить опись картин своего королевского хозяина и впервые дал этому женскому портрету название «Джоконда». Однако коллега последнего, который был назначен на ту же работу, выбрал для этого портрета титул «куртизанка». Таким образом, к 1625 году все сведения об этой даме, должно быть, были уже утеряны, потому что эти двое мужчин смогли составить название для этого портрета. Похоже, что тогда название «Джоконда» для этого портрета еще не было общепринятым.
В конечном итоге французский коллекционер произведений искусства и торговец гравюрами старых мастеров Пьер-Жан Мариетт (1694-1774), который считался авторитетом в области искусства своего времени, был виноват в досадной ошибке, когда увидел жену торговца «Мону». Лиза »в портрете миланской герцогини Изабеллы Арагонской. Он знал, что портрет жены флорентийского купца остался незавершенным — это был рисунок, а не картина. Тем не менее он объявил масляную картину миланской герцогини рисунком Моны Лизы, заявив, что современники Леонардо да Винчи описывали картину как «незаконченную», но он мог видеть (посмотрев на масляную картину миланской герцогини ), что она была «доведена до такой степени завершенности, что превзойти ее было невозможно.«Ни у кого из его современников не хватило смелости критиковать его или указывать на его ошибку, потому что он был авторитетом ! Постоянно повторяя заявление Пьера-Жана Мариетта, миланская герцогиня Изабелла Арагонская стала женой флорентийского купца Мона Лиза Очень жаль, что ошибки, заблуждения, сплетни и ложь, однажды принятые нами, так упорны и их трудно устранить, потому что люди смотрят на этих так называемых авторитетов и повторяют свою чепуху снова и снова.
При французском короле Людовике XIV. Мы можем найти шедевр Леонардо да Винчи в любимом королевском дворце Версале. После Французской революции в конце 18 века Лувр стал новым домом для так называемой «Моны Лизы». Затем ее сняли по приказу французского императора Наполеона, так как он хотел украсить стену своей спальни чарующей улыбкой этой прекрасной незнакомки. После изгнания Наполеона к Елене «Мона Лиза» вернулась в Лувр, где ее можно было видеть без перерыва до 1911 года.
Рис. 12: «Мона Лиза» из коллекции Вернона до сих пор демонстрирует колонны.Под Наполеоном Шедевр Леонардо был уменьшен примерно на 10 см как с левой, так и с правой стороны, чтобы поместить его в специальную и дорогую раму. В результате колонны на левой и правой стороне потерялись (в: Ричард Фриденталь: Леонардо да Винчи, Лондон, 1959, стр. 109) (Рис. 12). После этого размеры были 77 х 53 см. В 2005 году группа из 39 международных экспертов доказала, что картина, которую мы сейчас находим в Лувре, не была обработана.Где та версия «Моны Лизы», которая была отделана и украсила спальню Наполеона?
21 августа 1911 года «Мона Лиза», наконец, стала большой новостью, когда она была украдена из Лувра днем среди сотен посетителей. Вором был некий Винченцо Перуджа, незначительный лакировщик или маляр. В течение двух лет он хранил шедевр на своем чердаке в Париже, пока — в 1913 году — не смог тайно переправить его в контейнере, спрятанном среди предметов одежды и оборудования, в Италию.Когда он попытался продать картину торговцу предметами старины и произведениям искусства Альфредо Джери во Флоренции, его наконец задержали. В суде он заявил, что всего лишь хотел вернуть этот итальянский шедевр на его истинную родину, в Италию. За кражу он получил 12 месяцев тюрьмы. «Мона Лиза» вернулась в Лувр в январе 1914 года на большой государственной церемонии, устроенной итальянским правительством во время передачи французским делегатам.
Кроме того, в 1956 году на самую значительную картину Леонардо дважды нападали.В первом случае нижняя половина картины была сильно повреждена кислотой, а во втором случае 30 декабря посетитель из Боливии по имени Уго Унгаза Виллегас бросил в портрет камень. Эти враждебные нападения, казалось, только повысили популярность «Моны Лизы», поскольку шедевр выставлялся в Нью-Йорке, Токио и Москве в 1960-х и 1970-х годах. В настоящее время из соображений безопасности вы можете смотреть на «Мону Лизу» только за толстым стеклом, но это не удерживает ее поклонников от желания ее видеть.
Спекуляция № 3:
Дама в Лувре — это Пасифика Брандано или Брандани.
С октября 2009 года у нас появился еще один кандидат в Леди Лувра. По словам итальянского историка Роберто Заппери, картина Моны Лизы изображает Пасифику Брандано или Брандани. В течение ряда лет эта женщина была любовницей Джулиано Медичи (1479-1516) и родила ему его незаконнорожденного сына, будущего кардинала Ипполито Медичи (1511-1535). Роберто Заппери, похоже, боялся, что его исследования относительно Pacifica Brandano никого не заинтересуют.И снова Леонардо да Винчи и «Мона Лиза» должны были выступить в качестве аттракциона в этом случае. Это было бы единственное объяснение, почему он делает совершенно ненаучное заявление о том, что леди в Лувре — это Пацифика Брандано. В дневнике путешествий Антонио де Беатиса мы находим следующую запись, датированную 10 9 октября 1517 года: «Наш хозяин вместе с нами отправился в один из пригородов [Амбуаза] , чтобы увидеть мессера Леонардо Винчи из Флоренции, старик более семидесяти [Леонардо было 65 лет] , самый выдающийся художник наших дней.Он показал кардиналу [Луиджи Арагонский] три картины: на одной изображена некая флорентийка, изображенная с натуры по просьбе покойного Великолепного Джулиано Медичи, на другой — молодой Иоанн Креститель в молодости, и одна из Мадонны с младенцем, установленная на коленях Святой Анны. Все три работы совершенно безупречны, хотя от его кисти сейчас нельзя ожидать ничего хорошего, поскольку он страдает параличом правой руки [после инсульта в начале 1516 года] »(в: The Travel Journal of Antonio de Beatis — Германия, Швейцария , Нидерланды, Франция и Италия, 1517-1518 гг.Перевод с итальянского J.R. Hale и J.M.A. Линдон. Под редакцией Дж. Р. Хейла. Лондон, 1979, стр. 132)
Если бы это была единственная информация, которая у нас была, то было бы довольно много женщин, которых Леонардо мог бы нарисовать по просьбе Джулиано Медичи, например одна из его трех сестер, Лукреция, Маддалена или Контессина, или его жена Филиберта Савойская, или одна из его известных любовниц, Пасифика Брандано или Изабелла Гуаланда. И, естественно, она могла быть женщиной, которая никогда не упоминалась в современных источниках или о которой вся информация была утеряна за последние 500 лет.Добавленный термин «некая флорентийка» означает, что женщина либо родилась во Флоренции, либо жила там рядом с Джулиано Медичи. И поэтому Пасифика Брандано однозначно может быть исключен из кандидата. Она называла Урбино своим домом и только там была любовницей Джулиано Медичи. Следовательно, она не была ни коренной флорентийкой, ни жила там рядом со своим возлюбленным. Наконец, ответ на вопрос, кем была эта неизвестная женщина на этом конкретном портрете Леонардо, который Антонио де Беатис видел 10 9 октября 1517 года, дает он сам.11 -го октября 1517 года в замке Блуа он смотрит на другой портретный портрет дамы из Ломбардии и сравнивает его с портретом, который он видел накануне, и упоминает имя: Изабелла Гуаланда: «Был также картина маслом из жизни некой дамы из Ломбардии: действительно красивая женщина, но, на мой взгляд, в меньшей степени, чем синьория Изабелла Гуаланда ». (в: Путеводитель Антонио де Беатиса — Германия, Швейцария, Нидерланды, Франция и Италия, 1517-1518 гг.)Исторический факт No.5:
В средние века и в эпоху Возрождения — по крайней мере, до первой половины 16 века — аристократы высшего и низшего дворянства определяли себя по своему гербу, своим гербам, символам и цветам. Они также украшали ими свои портреты. Следовательно, знание герба, эмблем, символов и цветов — инструментов любого историка — является средством, с помощью которого можно идентифицировать людей, изображенных на портретах 15 и 16 веков.Представителей высшего дворянства очень легко идентифицировать, если вы знакомы с династиями Возрождения, историей моды и историей герба, эмблем, символов и цветов.
В средние века герольды пользовались большим уважением, так как они были способны идентифицировать любого дворянина, спрятанного под тяжелыми доспехами, по его гербу, украшавшему их щиты, седельные доспехи их лошадей, их копья, их мантии и, возможно, также их шлемы (рис.13 и 14).
Рис.13: Лорд Хартманн из Ауэ с его гербом, который можно увидеть на его щите, его одежде, седельной повязке его лошади, его копье и его шлеме. Рис. 14: Лорд Ульрих из Лихтенштейна с его гербом, который можно увидеть на его щите, его мантии и седельной повязке его лошади, и его самовольно выбранный символ, «Леди Венера», который должен на его шлемеГеральдические фигуры на гербе, ставшем наследственным во Франции к концу 11 века, в 13 веке превратились в постоянные знаки различия семьи.Следовательно, после 7-8 лет обучения герольды могли присвоить любой герб определенной семье.
Рис.15: Изабелла Бурбонская († 1465 г.), вторая жена герцога Карла Бургундского, с гербом ее семьи, Дома Бурбонов. Рис.16: Племянница Изабеллы, Сюзанна Бурбонская († 1521 г.), больше не использует герб своей династии для украшения своего портрета, вместо этого она показывает одну из важных эмблем Дома Бурбонов, а также символ, который можно сказать. нам кое-что о ней и времени, когда был сделан этот портрет Инжир.17: На головном платке Сюзанны Бурбонской изображена важная эмблема ее семьи — цепочка из ракушек Рис. 18: В косе платья Сюзанны имеется зеркальная буква С, которая чередуется с двумя вертикальными линиями. Эти символы должны быть связаны с ее кузеном и мужем Карлом II. Бурбона. Таким образом, эта портретная картина является первым ее портретом как новой герцогини Бурбонской после того, как она вышла замуж за кузину 10 мая 1505 года. Рис. 19: Миланский производитель автомобилей Alfa-Romeo до сих пор использует два самых важных герба Висконти: красный крест на белом фоне и зеленую змею, похожую на дракона, которая пожирает человека.Рис.20: Миланская герцогиня Бьянка Мария Висконти († 1468 г.) с ее гербом, драконоподобная змея, пожирающая человекаНо к концу 15 века и первой половине 16 века только несколько аристократов из высшего дворянства все еще изображались на своих портретах со своими гербами. Вместо этого они предпочли использование своих эмблем, символов и цветов (Рис. 15, Рис. 16, Рис. 17 и Рис. 18).
Некоторые гербы используются и сегодня.Например, миланская автомобильная компания Alfa Romeo демонстрирует герб могущественного Висконти (-Сфорца), правившего Миланским герцогством с 13 по 16 века (рис. 19 и рис. 20).
Рекомендации для чтения:
Исторический факт № 6:
Леонардо да Винчи использовал в своих портретах эмблемы или символы высоких династий, чтобы идентифицировать изображенного человека.
Исторический факт № 7:
«Мона Лиза» в Лувре изображает эмблемы миланского дома Висконти-Сфорца на вырезе ее одежды.
Рис. 22. Одна из эмблем Сфорца видна на верхней части тесьмы ее платья. Эмблема, показывающая тесную связь Висконти и Сфорца, видна в нижней части.В своей самой известной картине Леонардо да Винчи дает нам важный намек на то, кем является изображенный человек. На косе ее зеленого атласного платья мы находим эмблемы, которые идентифицируют ее как члена знаменитой миланской династии (рис. 22). Цепочка взаимосвязанных кругов представляет собой эмблему Сфорца, в то время как замысловатые ленты и луки использовались как знак тесной связи Висконти и их преемников, Сфорца.Леонардо да Винчи также украсил этим гербом потолок главного миланского дворца, Кастелло Сфорцеско (рис. 23).
Рис. 23: Эмблема Дома Висконти-Сфорца, которая использовалась для демонстрации тесной связи обеих династий, Висконти и Сфорца.Есть 13 возможных кандидатов-женщин, принадлежащих к правящей династии Висконти-Сфорца, которых теоретически мог бы изобразить Леонардо да Винчи в период с 1483 по 1499 год. Это Бона Савойская и две ее дочери Бьянка Мария и Анна Мария. Анджела Сфорца и ее сестра Ипполита, Катерина Сфорца и ее сестра Кьяра, Маддалена Сфорца, Бьянка Сфорца, Камилла Сфорца, Бона Сфорца, Изабелла Арагонская и Беатрис д’Эсте.
Предложений к прочтению:
- D.S. Палаты: меценаты и художники в итальянском Возрождении. Колумбия, Южная Каролина 1971
- Майкл Даммит: Карты Таро Висконти-Сфорца. Нью-Йорк 1986
- Ричард А. Голдтуэйт: богатство и спрос на искусство в Италии 1300-1600. Балтимор и Лондон 1993
- Миллард Мейс и Эдит В. Кирш: Часы Висконти. Лондон 1972
- Гертруда Моакли: Карты Таро, нарисованные Бонифачо Бембо.Нью-Йорк 1966
Исторический факт № 8:
Из миланских принцесс XIV-XVI веков только тем, кто занимал высшее женское положение в семье, разрешалось изображать себя в виде Святой Марии и главной святой их герцогства, Святой Екатерины Александрийской.
Со второй половины 14 века лица могущественных правителей Милана, Висконти и Сфорца, и членов их семей можно увидеть на изображениях святых в церквях и монастырях в пределах и за пределами их владений.Строгая иерархия определяла, каких Святых им разрешено изображать. Например, только миланские герцогини (или те женщины из Висконти-Сфорца, которые занимали высшие чины в миланском герцогстве) имели право изображаться в образе Святой Марии с младенцем и Святой Екатерины Александрийской в герцогстве Милан. Из вышеупомянутых 13 кандидатов только Изабелла Арагонская удовлетворяет этому требованию, и это действительно та женщина, которую Леонардо да Винчи сделал бы бессмертной своей картиной.
Просмотрите следующие веб-страницы: Изабелла фон Арагон и Сфорца, Арагонский Неаполь и Висконти
Исторический факт № 9:
Оригинал шедевра Леонардо да Винчи с изображением миланской герцогини Изабеллы Арагонской был изготовлен в период с мая по август 1489 года. Изабелла, потерявшая свою мать Ипполиту Марию Сфорца в августе 1488 года, проявляет себя во второй фазе траура. Картина написана в замке Павия.
Исторический факт No.10:
Леонардо да Винчи был придворным художником Сфорца 17 или 18 лет. Он знал свою покровительницу Изабеллу Арагонскую с тех пор, как она вышла замуж за Джан Галеаццо II. Мария Сфорца († 1494 г.) в 1488 г. Как показывают дополнительные источники, Леонардо был не просто придворным художником, но и очень близким другом и даже ее мужем (тайный брак в 1497 г.) (рис. 24). Я хотел бы процитировать здесь Джоанн К. Роулинг: «Это был один из тех редких случаев, когда правда возмутительнее и волнительнее самых диких слухов.»(в: Гарри Поттер и философский камень) Их старшая дочь Джоанна (или Джованна) (1502-1575) (рис. 25) была большой знаменитостью в свое время благодаря своей красоте и храбрости.
Рис.24: Леонардо да Винчи и его великая любовь и жена, герцогиня Миланская, Изабелла Арагонская, в роли двух апостолов на его большой фреске: Тайная вечеря Рис.25: Йоханна (или Джованна) (1502-1575), старшая дочь миланской герцогини Изабеллы Арагонской и ее второго мужа Леонардо да Винчи, в роли молодой жены Асканио Колонны, герцога Палиано и графа ТальокоццоЧтение предложений:
П.СУБЪЕКТ: Они (искусствоведы) сделали это снова. Вчера, 28 сентября 2006 года, я прочитал статью Мишеля Меню, директора по исследованиям Французского музейного центра исследований и реставрации. Он утверждает, что «Мона Лиза» носит тонкую марлевую вуаль, которая была типичной для «будущих или молодых мам того времени». Эту чушь по всему миру разослали доверчивые журналисты. Могу вас заверить, такой пелены точно никогда не существовало. Нет ни одного современного исторического источника, подтверждающего такое утверждение, и, следовательно, это снова следует рассматривать как чистую фантазию.
P.S.2: Возможно, вы недавно читали последнюю статью о «Моне Лизе», распространенную агентством dpa в Германии: Обнаружена могила Моны Лизы. . Не забывайте, что господин Паллантини ищет жену купца Лизу Герардини, а не женщину, изображенную на самом известном портрете Леонардо да Винчи «Мона Лиза»!
P.S.3: Продолжается сага «Мона Лиза». Теперь директор библиотеки Гейдельбергского университета г-н Вейт Пробст хочет внести свой вклад в выпуск «Моны Лизы».И снова леди в Лувре — это жена торговца Лиза Герардини (кто бы это мог еще быть, все другие кандидаты потребуют некоторой степени исторических знаний, которыми г-н Пробст не обладает). И для него, как и в случае с большинством искусствоведов и г-ном Палланти, достаточно лишь какого-нибудь письменного источника, содержащего замечание, даже не упоминая Лизу Герардини, но ее невестку Лизу дель Джокондо, чтобы создать (научный) контекст между ней и картиной в Лувре. Еще раз: никто не отрицает существование Лизы Герардини и Лизы дель Джокондо и что Леонардо да Винчи создал рисунок (а не картину!) Последнего в 1503 году.Однако она не та дама на картине в Лувре. Кто это на самом деле, написано на картине способом, обычным для Средневековья и Возрождения: эмблемами и символами династии, членом которой был изображенный.
мона — Викисловарь
Английский [править]
обезьяна mona , Cercopithecus monaЭтимология [править]
С испанского мона («обезьяна»)
Существительное [править]
мона ( множественное число мона )
- Cercopithecus mona , обезьяна из Западной Африки.
Дополнительная литература [редактировать]
Анаграммы [править]
Этимология [править]
Из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Существительное [править]
мона
- пудинг, сваренный в глиняном горшочке
Связанные термины [править]
Корнуолл [править]
Произношение [править]
Существительное [править]
mona m ( множественное число monyes )
- деньги, наличные, сдача
Синонимы [править]
гавайский [править]
Этимология [править]
Из протополинезийского * mona , из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Произношение [править]
- IPA (ключ) : /ˈmo.na/, [ˈmonə]
Существительное [править]
мона
- жир (специализированная ткань животных)
Прилагательное [править]
мона
- жир (наличие на теле большего, чем обычно, количества жира)
- плодородные, богатые (по типу почвы)
- плодотворно
Производные термины [править]
Источники [править]
- «мона» в Гавайском словаре , переработанное и расширенное издание , University of Hawaii Press, 1986
итальянский [править]
Этимология 1 [править]
С испанского моно арабского происхождения.
Существительное [править]
mona f ( множественное число mone )
- (устарело) обезьяна
Этимология 2 [править]
Неопределенно.
Существительное [править]
mona f ( множественное число mone )
- (региональный, в основном Тривенето, вульгарный, образно) пизда, пизда
Существительное [править]
мона м ( неизмен. )
- (региональный, в основном Тривенето, вульгарный, уничижительный) идиот, глупый, обманщик
Среднеанглийский [править]
Существительное [править]
мона
- (в основном ранние) Альтернативная форма mone («луна»)
Ссылки [править]
Муруи Хуитото [править]
Этимология [править]
Из Прото-Уитото-Окаина * móna .
Произношение [править]
Существительное [править]
мона
- небо
Ссылки [править]
- Катаржина Изабела Войтылак (2017) Грамматика Муруи (Буэ): языка Витото Северо-Западной Амазонии. [1] , Таунсвилл: Университетская пресса Джеймса Кука (докторская диссертация)
Древнеанглийский язык [править]
Альтернативные формы [править]
Этимология [править]
От прото-западногерманского * mānō , от протогерманского * mēnô , от протоиндоевропейского * mḗh₁n̥s , вероятно, суффиксная форма окончательного корня * meh- («измерять») .
Произношение [править]
Существительное [править]
mōna m ( именительный падеж множественного числа mōnan )
- луна
- Lōca nū hū beorhte sē mōna tō-niht sċīnþ!
- Посмотрите, как ярко сегодня светит луна !
- на þæs mōnan lēohte læġ lȳtel ǣġ на lēafe.
- В свете луны , на листе лежало маленькое яйцо.
- конец 10 века , Эльфрик, О временах года
- Sē mōna næfþ nān lēoht būtan из re sunnan lēoman, и hē is ealra tungla niðemest.
- Луна не имеет света, кроме солнечного, и это самое низкое из всех небесных тел.
- Sē mōna næfþ nān lēoht būtan из re sunnan lēoman, и hē is ealra tungla niðemest.
- Lōca nū hū beorhte sē mōna tō-niht sċīnþ!
Cклонение [править]
Cклонение mona (weak)
Производные термины [править]
Потомки [править]
Старофризское [править]
Этимология [править]
из прото-западногерманского * mānō , из протогерманского * mēnô , из протоиндоевропейского * mḗh₁n̥s («луна, месяц»).Родственники включают староанглийский mōna , староверхненемецкий māno , древнеанглийский máni и готический 𐌼𐌴𐌽𐌰 (mēna).
Произношение [править]
Существительное [править]
мōна м
- луна
Потомки [править]
Ссылки [править]
- Бреммер, Рольф Х. (2009) Введение в старофризский язык: история, грамматика, читатель, глоссарий , Амстердам: издательство John Benjamins Publishing Company, → ISBN
Альтернативные формы [править]
Существительное [править]
мона n
- мудрость
- самообладание
- тишина
Penrhyn [править]
Этимология [править]
Из протополинезийского * mona , из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Глагол [править]
мона
- (статус) be sweet
Связанные термины [править]
Этимология [править]
Из протополинезийского * mona , из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Существительное [править]
мона
- пудинг
Связанные термины [править]
португальский [править]
Произношение [править]
- IPA (ключ) : / ˈmo.na /
- Расстановка переносов: mo‧na
Существительное [править]
mona f ( множественное число monas )
- самка обезьяны или обезьяны
- Синонимы: macaca, símia
- (вульгарное) пьянство
- Синоним: bebedeira
- тряпичная кукла
- Синонимы: марафона, матрафона
- состояние расстроенного, обеспокоенного или раздраженного
- Синонимы: aborrecimento, amuamento, amuo
- (неформальное) влагалище (гениталии женщины)
- Синонимы см. Здесь.
- коза без одного рога
- (коррида) доспехи, используемые тореадором под шортами
Синаугоро [править]
Этимология [править]
Из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Существительное [править]
мона
- жир, смазка
испанский [править]
Этимология [править]
Из моно («обезьяна»).Сравните английский monkey .
Произношение [править]
Существительное [править]
mona f ( множественное число monas )
- пьянство, возня
- Синонимы: см. Тезаурус: borrachera
Производные термины [править]
Существительное [править]
mona f ( множественное число monas , мужской род mono , мужской род множественного числа monos )
- женский эквивалент моно ; Самка обезьяны
- подражатель
- (Мексика, Чили) кукла, кукла
- (Колумбия) блондинка
Производные условия [править]
Потомки [править]
Прилагательное [править]
мона f SG
- женский род единственного числа моно
Дополнительная литература [править]
Таитян [править]
Этимология [править]
Из протополинезийского * mona , из прото-океанического * moñak , из прото-малайско-полинезийского * məñak .
Прилагательное [править]
мона
- sweet
Связанные термины [править]
Источники [править]
Volapük [редактировать]
Существительное [править]
мона
- родительный падеж единственного числа mon
Мона Лиза Таблосу ве Хикайеси
Леонардо да Винчи tarafından 1505 yılında yapıldığı sanılan Мона Лиза Таблосу, Rönesans kadın portresinin ilk örneği olarak tanınır.Бир кавак табло üzerine yağlı boya olarak çalışılan eser 54 см * 74 см orjinal ölçülerindedir. Görece olark küçük ölçülerine rağmen dünyadaki en ünlü tablolardan biridir.
Мона Лиза’да таблоя кону олан кадынин кимлиги гизли калмиштыр. Мона kelimesi aslında hanımefendi anlamına gelen Ma Donna kelimesinden türemiştir. Halen çoğunlukla Hz. Meryem içinde kullanılır. Portreye konu olan kadının kim olduğu hususunda ise 1550 yılında Da Vinci’nin biyografisini yazan Vasarinin tespiti gerçeğe en yakın kabul edilendir.Vasari’ye göre kadın, Floransalı tüccar Francesco del Giocondo’nun eşi olan Лиза ди Антонио Мария Герардинидир. Fakat yine de bu tespit yüzde yüz gerçek kabul edilmez çünkü Vinci resmi tamamladığında kimseye sunmamış bilakis kendisi saklamıştır. Bir başka iddia ise Vinci’nin kendini kadın formunda çizdiğidir ki bu iddianın sahibi olan Bell labratuvarlarından Лилиан Шварц, Винчинин бир портретини Мона Лиза портреты иле karşılaştıraralak bumşıuca.
Temaya bakılmaksızın Mona Lisa tablosu, sfumato’nun yani gizemli bir ruh hali yaratan yumuşak, puslu ana hatların harikulade kullanımını gösterir.Бу tekniği kullanan da Vinci kadının yüzünde belirsiz bir ifade yakalamayı başarmıştır. Мона Лиза’нин gülümsemesinin kusursuz doğasına daha fazla mürekkep harcanmıştır ки gülümsemeye bakılan açıya göre ifadesi farklı olsun.
Мона Лиза табло да Винчи’нин ölümünden itibaren sancılı bir süreç geçirmiştir. I. Фрэнсис Тарафиндан 4000 altına satın alınmıştır. Louvre’de ki koleksiyona dahil edilmeden önce Napoleon Bonnaparte’nin yatak odasında asılıydı. 1911 yılında Louvre’den çalınıp iki yıl sonra Floransa’da bir otel odasında tekrar ortaya çıktı.Bu olay 20. yüzyılın en önemli soygunlarından birisi olarak anılır. Fransa Polisi iki yıl süreyle yaptığı araştırma sürecinde ünlü ressam Пабло Пикассо bile suçlanmıştı. Даха сонра итальянский бина görevlisi olayla ilgili olarak tutuklandı ве табло Louvre’ye geri döndü. Fakat ne kadar dikkatli olunursa olunsun yine de ekstrem durumlar ortaya çıkmadı değil. örneğin 1956 yılında маньяк бири тарафиндан tablonun alt kısmına asit fırlatıldıktan sonra tablo çift katlı бир cam altında korumaya alındı.
Винчи Кимдир?
1452 yılında dünyaya gelen Vinci, Ser Pierro da Vinci’nin gayrimeşru çocuğudur.Hayatı boyunca kendisine basitçe Leonardo denmesini istemişti. Sanat kariyerine Floransa’da 1470’den 1477’e kadar yanında çalıştığı heykeltraş ve ressam Andrea del Verrocchio’nun çırağı olarak başladı. Да Винчи, Floransayı Milan dükü Ludovico Sforza çalışmak için 1481 yılında terketti. Milan’da geçirdiği yıllar boyunca çeşitli projeler üzerinde çalıştı ve meşhur Сын Akşam Yemei tablosunu burada yaptı. 1513 ile 1516 yılları arasında Papa meclisi tarafından ikna edilerek Roma’ya yerleşti.Франса крали I. François’in italya işgali ile birlikte Fransa’ya taşındı ve 1519 yılında 67 yaşında Замок Cloux’da öldü.
Да Винчи ан Чок Мона Лиза ве Сын Акшам yemeği tablolarıyla ünlü olmasına rağmen uçmanın fiziğinden insan anatomisine uzanan geniş bir konu yelpazesinde adını duyurmuştur. Ressamlığa ek olarak Venedik ve Floransa’nın askeri mühendisiydi. Aynı zamnda bir анатом олан Леонардо, kadavralar üzerinde çizimler yapmıştır. Бир mimar olarak istanbula yapılacak bir köprünün tasarım taslağını dahi yapmıştır.İlkel helikopter tasarımları, planörler ve alet taslakları çizimleri arasındadır. Özellikle Vitruvian Adamı olarak bilinen ideal insan bedeni diagramı Rönesansın en önemli çizimleri arasındadır.
Теги: герчек Мона Лиза, Леонардо да Винчи, Лиза Герардини, Мона Лиза, Мона Лиза Гезлериндеки Харфлер, Мона Лиза Гезлериндэки Сырри, Мона Лиза Комик, Мона Лиза Шифреси Табы, Мона Лиза Фаи табы, Мона Лиза Таба Мона Лиза çözüldü
.