Курентзис теодор: Теодор Курентзис — Дягилев. Постскриптум
Теодор Курентзис Оркестр musicAeterna
Первый симфонический концерт musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса в 2021 году будет посвящен композиторам, определявшим развитие музыкальной культуры в 20-е годы XX века. Дебюсси, Стравинский и Равель дружили, сотрудничали, вдохновляли друг друга, обсуждали премьеры и новые сочинения. Их музыка и спустя столетие продолжает те искренние живые увлеченные диалоги, которыми было наполнено общение трех выдающихся музыкантов.Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси, «Гробница Куперена» Равеля и музыка балета «Пульчинелла» Игоря Стравинского — музыкальные драгоценности, созданные с большой нежностью и вниманием к прошлому, и вместе с тем ясно и открыто смотрящие в будущее — то самое, в котором мы сейчас живем.
Классика XX века, по-прежнему поражающая своей красотой и изысканным мастерством, звучит сегодня не менее ярко, чем сто лет назад, если следовать завету Стравинского и относиться к ней не с «почтением», а с искренней любовью — именно так, как это делают musicAeterna и Теодор Курентзис.
Теодор Курентзис — основатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna, главный дирижер германского оркестра SWR Symphony Orchestra.
Родился и вырос в Греции, где началось его музыкальное образование. С четырёх лет обучался игре на фортепиано, а с восьми — на скрипке. Позже учился вокалу у Диона Ариваса и Костаса Паскалиса. Параллельно изучал камерную музыку и дирижирование у профессора Георгия Хаджиникоса, который оказал на него большое влияние. С 1994 года, когда Теодор приехал учиться у легендарного профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории Ильи Мусина, его жизнь тесно связана с Россией.
В 2004 году, будучи главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета (2004-2011), основал оркестр и хор musicAeterna, ставший одним из самых востребованных музыкальных коллективов Европы. В 2011—2019 годах был художественным руководителем Театра оперы и балета в Перми, куда вместе с ним переехали музыканты musicAeterna.
Один из создателей международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», основанного в 2006 году. С 2012 года Теодор является художественным руководителем Дягилевского фестиваля, который проходит в Перми, родном городе знаменитого импресарио Сергея Дягилева.
В 2019 году Теодор Курентзис и musicAeterna переезжают в Санкт-Петербург, их творческой резиденцией становится Дом Радио.
Начиная с сезона 2018/19 он также главный дирижер Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (SWR Symphony Orchestra) в Штутгарте, самого большого симфонического оркестра в Европе.
Вместе с musicAeterna и другими оркестрами Теодор Курентзис регулярно гастролирует по Европе и миру, выступая на самых престижных площадках, таких как Венский Концертхаус, Берлинская, Эльбская, Мюнхенская и Парижская филармонии, концертные залы в Кёльне, Мадриде, The Shed в Нью-Йорке, Suntory Hall в Токио, Royal Albert Hall в Лондоне, Фестшпильхаус Баден-Бадена и театр Ла Скала.
Как дирижер-постановщик и музыкальный руководитель сотрудничал с крупнейшими оперными театрами Европы и России, такими как Парижская национальная опера, Баварская государственная опера, Цюрихская опера, Королевский театр в Мадриде, Большой театр и ведущими мастерами западной сцены: Робертом Уилсоном, Ромео Кастеллуччи, Питером Селларсом, Дмитрием Черняковым, Теодороcoм Терзопулосом. Теодор Курентзис — постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе и RUHRtriennale в Бохуме. В 2017 году совместная постановка Курентзиса и Селларса «Милосердие Тита» Моцарта открыла оперную программу Зальцбургского фестиваля. С тех пор musicAeterna стал постоянным участником фестиваля: в 2018 году был исполнен полный цикл симфоний Бетховена, а в 2019 году — «Идоменей» Моцарта (совместно с Селларсом и Фрайбургским барочным оркестром). Совместно с Уилсоном Курентзис поставил в 2016 году оперу «Травиата». Постановка была признана главным событием театрального сезона 2016/2017 в России, получив три награды Национальной премии «Золотая маска». Премьера драматической оратории «Жанна на костре», поставленной Курентзисом и Кастеллуччи, состоялась в 2018 году, став обладателем двух «Золотых масок».
У Теодора Курентзиса и musicAeterna подписан эксклюзивный контракт с одним из лейблов «большой тройки» музыкальной индустрии — Sony Classical. Выпущенные ими записи Моцарта, Малера, Бетховена, Чайковского, Рамо и Стравинского были высоко оценены музыкальной критикой и стали лауреатами престижных музыкальных премий: ECHO Klassik Award, Edison Klassiek, Japanese Record Academy Award, BBC Music Magazine’s Opera Award. Теодор Курентзис также является девятикратным лауреатом российской национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреатом премии KAIROS. Он был также удостоен государственной награды Греции — ордена Феникса и государственной награды Российской Федерации — Ордена Дружбы. В 2018 году хор musicAeterna был официально признан лучшим в мире, став лауреатом Международной оперной премии Opera Awards.
Организатор: ООО «Октябрь 2.0»
ИНН: 7743283175
Адрес: 125080, МОСКВА ГОРОД, ВОЛОКОЛАМСКОЕ ШОССЕ, 1, 1, 8 ПОМ IX К 54 ОФ 28
Это мероприятие не участвует в программе скидок Московского концертного зала «Зарядье»
Как Курентзис делает Дом радио в Петербурге местом силы
https://ria.ru/20210405/kurentzis-1603995795.html
Как Курентзис делает Дом радио в Петербурге местом силы
Как Курентзис делает Дом радио в Петербурге местом силы — РИА Новости, 05.04.2021
Как Курентзис делает Дом радио в Петербурге местом силы
Полтора года назад Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna переехали из Перми в Санкт-Петербург. Жители города поначалу волновались за отданный… РИА Новости, 05.04.2021
2021-04-05T08:00
2021-04-05T08:00
2021-04-05T09:06
культура
дмитрий шостакович
санкт-петербург
чайковский
ленфильм
теодор курентзис
михаил плетнев
владимир юровский
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/02/1603921619_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_16976f874f2954bac7bd3b025e49fbc4.jpg
МОСКВА, 5 апр — РИА Новости, Ольга Распопова. Полтора года назад Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna переехали из Перми в Санкт-Петербург. Жители города поначалу волновались за отданный музыкантам Дом радио, но, видимо, зря. О том, как, приглашая творческих людей из самых разных сфер, дирижер превращает исторический особняк в новое место силы, о лестницах, на которых можно заблудиться, о приглушенном свете и чувствах — в материале РИА Новости. Храм музыки»И ваш телефон сюда положите, пожалуйста», — строго полушепотом говорит девушка в черном, показывая на шкаф со множеством ячеек, напоминающий библиотечный стеллаж с карточками. Смартфон запирают на ключ. Выход из зоны комфорта только начинается. В полумраке гулко звучат шаги — стягиваются зрители. Им указывают на лестницу наверх: «Идите обязательно по левой». Кажется, должность сотрудницы называется капельдинер — с немецкого это «служащий капеллы». Здесь действительно атмосфера храма — даже в воздухе едва ощутимо пахнет ладаном.Большой зал с высоким выбеленным потолком видел многое: в 1942-м здесь записывали и репетировали знаменитую Седьмую, или Ленинградскую, симфонию Дмитрия Шостаковича, которая стала символом блокадного сопротивления. Сегодня вечером перед сочинениями Мессиана тут будет лекция.Таков порядок: сначала ликбез, потом концерт. И это еще упрощенная схема: иногда Курентзис водит зрителей по этажам (и сразу почему-то вспоминается сказка про Нильса и его заколдованную дудочку). Курентзиса сегодня не будет: играет квартет. Лектор, высокая брюнетка с бархатным голосом, рассказывает, как Мессиана вдохновляло пение птиц. Публика — очень разная. Новая резиденция musicAeterna, наверное, теперь самая модная и при этом таинственная из культурных локаций Петербурга. Афиш по городу не клеят, рекламы не дают, огромной вывески на здании нет. В общем, место для посвященных. Византийский баухаусА ведь сначала многие петербуржцы были недовольны. Еще в июне 2019-го пошли слухи, что Теодору Курентзису после того, как он оставит пост худрука Пермского театра оперы и балета, отдадут Дом радио. И, помимо оркестра, там разместятся дорогой ресторан и отель. Однако бывших обитателей удачно расселили, и musicAeterna принялся обживать новое пространство. А через три месяца началась пандемия. Но коллектив из 150 человек, который после переезда из Перми лишился государственной поддержки, выжил — нашелся спонсор. Никого не уволили, хотя и сократили зарплаты. Об этом перед концертом рассказал директор musicAeterna в России Дмитрий Озерков, по совместительству заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа. Идея пригласить музейного куратора заниматься делами оркестра кажется на первый взгляд странной, но только не для Курентзиса: он добивается в новом пространстве сплава всех искусств. Продолжатся сложные мультимедийные проекты, в которых музыку сочетают, например, с артом, кинематографом, танцем. «Чтобы достучаться до современного зрителя, нужно воздействовать на все органы чувств», — добавляет Озерков.Так, в конце марта на фасаде Дома радио показывали проекцию картины Караваджо, которая превращалась в современное искусство под саундтрек Дмитрия Мазурова. К концу апреля запустят ежегодный фестиваль немого кино «Интертитры», который, помимо Дома радио, также будет проходить на площадках Ленфильма и Эрмитажа. Наконец, с осени мастер-классы по театральному мастерству начнет вести Клаудиа Кастеллуччи, одна из ведущих мировых хореографов в современном танце. Да, и в «Клабхаусе» Дом радио, конечно, уже есть. Место силыПосле переселения стало ясно: это тот случай, когда дом очень подходит хозяевам. Здесь ведь десятилетиями царил культ звука — и высоких технологий. «В советское время многие артисты приезжали сюда записываться даже из Москвы — настолько были хорошие студии», — рассказывает Дмитрий Озерков. Аппаратная — помещение с историческим оборудованием Tesla, откуда вели эфиры на всю страну, ведь вещание из Дома радио не прекращали даже во время войны. Музыканты используют эту опцию по максимуму: во всех студиях кто-то репетирует. В одной пел хор, за которым через стеклянное окно пристально наблюдал Виталий Полонский, главный хормейстер musicAeterna. Чтобы попасть в его коллектив, ставший открытием на фестивале в Зальцбурге в 2017-м, просто мастерства и таланта мало. «Нужна еще психоэнергетическая совместимость», — улыбается Полонский. По его словам, Дом радио должен стать местом силы, причем не только для узкого круга. «Здесь можно перезарядить себя, чтобы потом созидать — на любом поприще. К нам приходят за вдохновением, а не только за прекрасно исполненной музыкой». МедитируйтеПосле лекции публику приглашают в фойе. Именно здесь и состоится концерт. Зрители, рассаженные по трем секторам, в темноте не видят друг друга. Более-менее освещены только музыканты.Среди гостей — ухоженная дама в синей шляпке и молоденькая девушка в модных кроссовках. Бабушка и внучка. Одна — бывшая пианистка, была знакома с Шостаковичем, другая в десять лет забросила музыкальную школу и теперь учится в СПбГУ на экономиста. Причем внучка привела на концерт бабушку, а не наоборот: «Я просто знала, что нам обеим понравится, хотя у нас очень разные вкусы, и не ошиблась. Теперь вот часто ходим». В полуосвещенном зале обычному слушателю трудновато: фрески в стиле Возрождения на потолке (цветы, ангелы, амфоры) видно плохо, телефона нет, страшно, что скрипнет складной стул.Музыканты начинают играть, и через несколько минут оказываешься в другой реальности. Там, где нет посторонних мыслей. В том самом саду Мессиана, где поют птицы, которые подсказали ему эти ноты. Звук, как луч, пробивающий темноту, постепенно совпадает с ударами сердца. Чувство, знакомое тем, кто умеет медитировать. После концерта некоторые все же рискнули пойти по другой лестнице — не той, что указали вначале. Капельдинер предупреждает: «Аккуратнее, тут можно заблудиться. Лестницы пересекаются — лабиринт, как в Хогвартсе. Дом ведь строили для Благородного собрания. Видимо, тут назначали тайные встречи и предусматривали пути отступления». Посетители спускаются в гардероб, достают из шкафчика телефоны, и загораются экраны со списком пропущенных сообщений и звонков. Магия закончилась, пора обратно в реальность.
https://ria.ru/20201204/kurentzis-1587535577.html
https://ria.ru/20201220/garifullina-1588819410.html
санкт-петербург
чайковский
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/02/1603921619_294:185:2778:2048_1920x0_80_0_0_03bbedd0478ff2f0294592635571e9f3.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
дмитрий шостакович, санкт-петербург, чайковский, ленфильм, теодор курентзис, михаил плетнев, владимир юровский, знаменитости, новости культуры, музыка, стиль жизни, куда сходить , куда поехать в выходные, возрождение
МОСКВА, 5 апр — РИА Новости, Ольга Распопова. Полтора года назад Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna переехали из Перми в Санкт-Петербург. Жители города поначалу волновались за отданный музыкантам Дом радио, но, видимо, зря. О том, как, приглашая творческих людей из самых разных сфер, дирижер превращает исторический особняк в новое место силы, о лестницах, на которых можно заблудиться, о приглушенном свете и чувствах — в материале РИА Новости.
Храм музыки
«И ваш телефон сюда положите, пожалуйста», — строго полушепотом говорит девушка в черном, показывая на шкаф со множеством ячеек, напоминающий библиотечный стеллаж с карточками. Смартфон запирают на ключ. Выход из зоны комфорта только начинается.
В полумраке гулко звучат шаги — стягиваются зрители. Им указывают на лестницу наверх: «Идите обязательно по левой». Кажется, должность сотрудницы называется капельдинер — с немецкого это «служащий капеллы». Здесь действительно атмосфера храма — даже в воздухе едва ощутимо пахнет ладаном.
Большой зал с высоким выбеленным потолком видел многое: в 1942-м здесь записывали и репетировали знаменитую Седьмую, или Ленинградскую, симфонию Дмитрия Шостаковича, которая стала символом блокадного сопротивления. Сегодня вечером перед сочинениями Мессиана тут будет лекция.
© Фото : пресс-служба MusicAeterna/Александра МуравьеваМузыканты оркестра Теодора Курентзиса
1 из 2
Музыканты оркестра Теодора Курентзиса
© Фото : пресс-служба MusicAeterna/Александра МуравьеваМузыканты оркестра Теодора Курентзиса
2 из 2
Музыканты оркестра Теодора Курентзиса
1 из 2
Музыканты оркестра Теодора Курентзиса
2 из 2
Музыканты оркестра Теодора Курентзиса
Таков порядок: сначала ликбез, потом концерт. И это еще упрощенная схема: иногда Курентзис водит зрителей по этажам (и сразу почему-то вспоминается сказка про Нильса и его заколдованную дудочку). Курентзиса сегодня не будет: играет квартет.
Лектор, высокая брюнетка с бархатным голосом, рассказывает, как Мессиана вдохновляло пение птиц. Публика — очень разная. Новая резиденция musicAeterna, наверное, теперь самая модная и при этом таинственная из культурных локаций Петербурга. Афиш по городу не клеят, рекламы не дают, огромной вывески на здании нет. В общем, место для посвященных.
«Концерты в Доме радио проходят во мраке: настенные светильники в галерее создают эффект свечного освещения, придавая характер священнодействия. Здесь волонтеры подобны служителям культа, пристально следящим за тишиной. Есть в этом навязчивом устанавливании правил поведения момент большой наивности, но это и воспитание слушательского внимания», — считает музыковед Владимир Дудин.
Византийский баухаус
А ведь сначала многие петербуржцы были недовольны. Еще в июне 2019-го пошли слухи, что Теодору Курентзису после того, как он оставит пост худрука Пермского театра оперы и балета, отдадут Дом радио. И, помимо оркестра, там разместятся дорогой ресторан и отель.
Однако бывших обитателей удачно расселили, и musicAeterna принялся обживать новое пространство. А через три месяца началась пандемия.
Но коллектив из 150 человек, который после переезда из Перми лишился государственной поддержки, выжил — нашелся спонсор. Никого не уволили, хотя и сократили зарплаты. Об этом перед концертом рассказал директор musicAeterna в России Дмитрий Озерков, по совместительству заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа.
Идея пригласить музейного куратора заниматься делами оркестра кажется на первый взгляд странной, но только не для Курентзиса: он добивается в новом пространстве сплава всех искусств.
«У нас, как говорит Теодор, тут византийский баухаус — творческое объединение, но с четкой структурой. На последнем этаже сидят композиторы, наши резиденты. Это вершина пирамиды,— объясняет Озерков. — Ниже — музыканты, потом театр и хореография. Наконец, все придуманное исполняется в первой студии и фойе — перед зрителями».
4 декабря 2020, 11:23КультураТеодор Курентзис, musicAeterna и Sony выпустили проект «Фрагменты»Продолжатся сложные мультимедийные проекты, в которых музыку сочетают, например, с артом, кинематографом, танцем. «Чтобы достучаться до современного зрителя, нужно воздействовать на все органы чувств», — добавляет Озерков.
Так, в конце марта на фасаде Дома радио показывали проекцию картины Караваджо, которая превращалась в современное искусство под саундтрек Дмитрия Мазурова.
К концу апреля запустят ежегодный фестиваль немого кино «Интертитры», который, помимо Дома радио, также будет проходить на площадках Ленфильма и Эрмитажа. Наконец, с осени мастер-классы по театральному мастерству начнет вести Клаудиа Кастеллуччи, одна из ведущих мировых хореографов в современном танце. Да, и в «Клабхаусе» Дом радио, конечно, уже есть.
Место силы
После переселения стало ясно: это тот случай, когда дом очень подходит хозяевам. Здесь ведь десятилетиями царил культ звука — и высоких технологий. «В советское время многие артисты приезжали сюда записываться даже из Москвы — настолько были хорошие студии», — рассказывает Дмитрий Озерков.
Аппаратная — помещение с историческим оборудованием Tesla, откуда вели эфиры на всю страну, ведь вещание из Дома радио не прекращали даже во время войны.
«Акустика в фойе потрясающая, сравнима с храмовой — почти как в соборе Святого Марка в Венеции», — подтверждает скрипач Владислав Песин, один из концертмейстеров musicAeterna.
Музыканты используют эту опцию по максимуму: во всех студиях кто-то репетирует. В одной пел хор, за которым через стеклянное окно пристально наблюдал Виталий Полонский, главный хормейстер musicAeterna.
© Фото : предоставлено пресс-службой MusicAeternaИнтерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
1 из 2
Интерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
© Фото : предоставлено пресс-службой MusicAeternaИнтерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
2 из 2
Интерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
1 из 2
Интерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
2 из 2
Интерьер Дома радио в Санкт-Петербурге
Чтобы попасть в его коллектив, ставший открытием на фестивале в Зальцбурге в 2017-м, просто мастерства и таланта мало. «Нужна еще психоэнергетическая совместимость», — улыбается Полонский.
По его словам, Дом радио должен стать местом силы, причем не только для узкого круга. «Здесь можно перезарядить себя, чтобы потом созидать — на любом поприще. К нам приходят за вдохновением, а не только за прекрасно исполненной музыкой».
Медитируйте
После лекции публику приглашают в фойе. Именно здесь и состоится концерт. Зрители, рассаженные по трем секторам, в темноте не видят друг друга. Более-менее освещены только музыканты.
Среди гостей — ухоженная дама в синей шляпке и молоденькая девушка в модных кроссовках. Бабушка и внучка. Одна — бывшая пианистка, была знакома с Шостаковичем, другая в десять лет забросила музыкальную школу и теперь учится в СПбГУ на экономиста.
Причем внучка привела на концерт бабушку, а не наоборот: «Я просто знала, что нам обеим понравится, хотя у нас очень разные вкусы, и не ошиблась. Теперь вот часто ходим».
В полуосвещенном зале обычному слушателю трудновато: фрески в стиле Возрождения на потолке (цветы, ангелы, амфоры) видно плохо, телефона нет, страшно, что скрипнет складной стул.
Музыканты начинают играть, и через несколько минут оказываешься в другой реальности. Там, где нет посторонних мыслей. В том самом саду Мессиана, где поют птицы, которые подсказали ему эти ноты. Звук, как луч, пробивающий темноту, постепенно совпадает с ударами сердца. Чувство, знакомое тем, кто умеет медитировать.
«Как-то после концерта у нас люди еще сидели минут 20, не расходились. Теодор тогда сказал: вот идеальные зрители, давай найдем и вернем их!» — рассказывает Озерков. И замечает: «Это ведь еще и история про умение остановиться и осмыслить те пути, что лежат перед тобой».
После концерта некоторые все же рискнули пойти по другой лестнице — не той, что указали вначале. Капельдинер предупреждает: «Аккуратнее, тут можно заблудиться. Лестницы пересекаются — лабиринт, как в Хогвартсе. Дом ведь строили для Благородного собрания. Видимо, тут назначали тайные встречи и предусматривали пути отступления».
Посетители спускаются в гардероб, достают из шкафчика телефоны, и загораются экраны со списком пропущенных сообщений и звонков. Магия закончилась, пора обратно в реальность.
20 декабря 2020, 08:00КультураАида Гарифуллина: «Никогда не выйду на сцену обнаженной»Теодор Курентзис — афиша выступлений в текущем сезоне
Теодор Курентзис – российский дирижер, художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, оркестра и камерного хора «musicAeterna», Международного Дягилевского фестиваля.Родился 24 февраля 1972 года в Афинах. Окончил теоретический факультет и факультет струнных инструментов Национальной консерватории Греции, посещал курсы вокала. С 1994 по 1999 год учился в дирижерском классе Ильи Мусина в Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
В разные годы сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным академическим Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Московским камерным оркестром «Musica viva», барочным оркестром «Pratum integrum», Национальным греческим симфоническим оркестром, Венским симфоническим и Венским филармоническим, Софиским и Кливлендским фестивальными оркестрами. В 2004 году основал оркестр и академический хор «musicaAeterna», с которым ведет активную концертную и гастрольную деятельность в России и за рубежом.
Принимал участие в фестивалях в Кольмаре, Банкгоке, Лондоне, Людвигсбурге, Майами, Локкуме, Баден-Бадене, Брегенце, Зальцбурге и других. Является одним из учредителей фестиваля-школы для молодых деятелей театра «Территория» (проводится с 2005 года). С 2012 года выступает в роли художественного руководителя Международного Дягилевского фестиваля, который ежегодно проходит в Перми.
В качестве дирижера осуществил ряд постановок в ведущих музыкальных театрах мира – Парижской национальной опере, Королевском театре в Мадриде, Цюрихском оперном театре, в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Государственном академическом Большом театре России. С 2004 года – художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. С 2011 – Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Работал с режиссерами Аллой Сигаловой, Дмитрием Черняковым, Кириллом Серебренниковым, Питером Селларсом, Ромео Кастеллуччи, Робертом Уилсоном и другими. Семикратный лауреат премии «Золотая маска».
Награжден Строгановской премией и орденом Дружбы.
Дискография насчитывает одиннадцать выпусков под лейблами «Sony Classical», «Harmonia mundi», «Alpha». Среди записей – «Реквием» и оперы Вольфганга Амадея Моцарта, Генри Перселла, произведения Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Петра Чайковского и Жана-Филиппа Рамо.
Курентзиса называют провокатором от классики. Его трактовки известных произведений всегда узнаваемы – эмоциональны, чувственны, эстетски нюансированы, выверены до мелочей. Сам дирижер признается, что для него всегда очень важно точно прочитать партитуру автора. Теодор Курентзис во всех своих работах стремится к идеальному аутентичному звучанию, что подчас становится настоящим вызовом для музыкантов и певцов, с которыми он работает. Он часто включает в свои концерты музыку барокко и классического стиля, стремясь избавить ее от налета романтического исполнения, который остается традиционным с XIX века. В сфере интересов Теодора Курентзиса также музыка современных авторов. На его счету более двадцати постановок их произведений.
Теодор Курентзис — выступления в сезоне 2021-2022*
30 октября 2021 – начало в 20.00
1 ноября 2021 – начало в 17.00
Концертно-театральный зал Фестшпильхаус / Festspielhaus / Германия, Баден-Баден
Концерт с оркестром и хором musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе: Габриэль Форе — Реквием
31 октября 2021 – начало в 20.00
Концертно-театральный зал Фестшпильхаус / Festspielhaus / Германия, Баден-Баден
«Lux Aeterna», концерт духовной музыки
Дирижер: Теодор Курентзис
Хор musicAeterna
Хор musicAeterna Byzantina
В программе византийская духовная музыка
28 ноября 2021 – начало в 20.00
Эльбская филармония, Большой зал / Elbphilharmonie: Großer Saal / Германия, Гамбург
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Марко Никодиевича и Дмитрия Шостаковича
4 декабря 2021 – начало в 20.30
Парижская филармония, Большой зал Пьера Булеза / Philharmonie de Paris: Grande salle Pierre Boulez / Франция, Париж
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Марко Никодиевича и Дмитрия Шостаковича
5 декабря 2021 – начало в 16.30
Парижская филармония, Большой зал Пьера Булеза / Philharmonie de Paris: Grande salle Pierre Boulez / Франция, Париж
Концерт с оркестром и хором musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Джона Доуленда, Хельмута Лахенмана, Гийома де Машо, Джачинто Шельси и других композиторов
12 декабря 2021 – начало в 21.00
Санкт-Петербургская академическая филармония / Россия, Санкт-Петербург
XXI Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств»
Концерт с оркестром musicAeterna
К 100-летию Санкт-Петербургской академической филармонии
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе Симфония № 4 Дмитрия Шостаковича
22 февраля 2022 – начало в 19.30
Венский Концертхаус / Vienna Konzerthaus / Австрия, Вена
Концерт с оркестром и хором musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе: Густав Малер – Симфония № 2 («Воскресение»)
13 марта 2022 – начало в 16.15
Центр искусств Айти, Художественный театр префектуры Айти / Aichi Arts Center, Aichi Prefectural Art Theater / Япония, Нагоя
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
Программа будет объявлена позднее
15 марта 2022 – начало в 19.00
Концертный зал Киото / Kyoto Concert Hall / Япония, Киото
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Людвига ван Бетховена
17 и 18 марта 2022 – время уточняется
Концертный зал Сантори Холл / Suntory Hall / Япония, Токио
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Людвига ван Бетховена
29 марта 2022 – начало в 20.00
Концертный зал Л’Аудитори / L’Auditori / Испания, Барселона
Концерт с Симфоническим оркестром Штутгартского радио
Дирижер: Теодор Курентзис
Солист: Антуан Тамести (альт)
В программе произведения Иоганнеса Брамса
11 апреля 2022 – начало в 19.30
Венский Концертхаус / Vienna Konzerthaus / Австрия, Вена
Концерт с оркестром и хором musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе: Густав Малер – Симфония № 2 («Воскресение»)
12 апреля 2022 – начало в 19.30
Венский Концертхаус / Vienna Konzerthaus / Австрия, Вена
«Lux Aeterna», концерт камерной музыки
Дирижер: Теодор Курентзис
Хор musicAeterna
Хор musicAeterna Byzantina
В программе произведения Хильдегарды Бингенской, Дьёрдья Лигети, Алексей Ретинского, Андреаса Мустукиса и других композиторов
2 мая 2022 – начало в 20.00
Филармония Гастайг / Philharmonie im Gasteig / Германия, Мюнхен
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Жана Филиппа Рамо
4 мая 2022 – начало в 20.00
Парижская филармония, Большой зал Пьера Булеза / Philharmonie de Paris: Grande salle Pierre Boulez / Франция, Париж
Концерт с симфоническим оркестром musicAeterna
Дирижер: Теодор Курентзис
В программе произведения Жана-Филиппа Рамо
Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
Рекомендуем вам заранее заказывать билеты, чтобы иметь возможность воспользоваться максимальным выбором по наиболее привлекательным ценам.
Помимо входных билетов на концерты, мы будем рады заказать для вас туристическое обслуживание, а именно: авиабилеты, размещение в отеле, трансфер, оформление мед. страховки и въездной визы.
*Обращаем Ваше внимание, что театры оставляют за собой право производить замену в составе артистов, занятых в спектаклях
Теодор Курентзис — расписание концертов
Теодор Курентзис (Teodor Currentzis) — неординарный дирижер, наделенный особенным талантом по-новому интерпретировать даже самую известную публике музыку. Британский критик Ричард Моррисон написал, что от Теодор Курентзис дирижирует так, будто «опера создана с нуля и заново изучена».Детство и юность музыканта
Детство Теодора Курентзиса было неразрывно связано с музыкой: мать, проректор Афинской консерватории, будила малыша игрой на фортепиано. С 4-х лет мальчик начал осваивать фортепиано, а в семилетнем возрасте взял в руки скрипку. Одаренный подросток в 12 лет стал студентом Национальной консерватории, и за 5 лет закончил факультет струнных инструментов, а затем теоретический. В юности он увлекся творчеством русских композиторов, и в 1994 г. поступил в Петербургскую консерваторию, где изучал дирижирование.
Этапы российской карьеры
С этого времени жизнь и творчество Курентзиса связаны с Россией: в 2004 г. он становится главным дирижером Новосибирского ТОиБ. Здесь он создал коллектив MusicAeterna (оркестр и хор), который стал его любимым детищем. С 2011 по 2019 годы Теодор работал в Перми, где стал худруком Театра оперы и балета. Благодаря его деятельности Пермь приобрела статус «третьей российской музыкальной столицы». Его постановки опер «Аида», «Травиата», «Королева индейцев», балета «Золушка» были в разные годы награждены премией «Золотая маска».
Но отсутствие у местных властей заинтересованности в развитии театра и давление с их стороны вынудили музыканта вместе с MusicAeterna перебраться в Петербург. Взяв за базу Дом Радио, Курентзис создал культурный центр, где разместилась репетиционная база, проводятся концертные программы и лекции.
Мировое признание
Наряду с работой в России, Теодор Курентзис сотрудничает с европейскими оркестрами: Венским симфоническим, камерным оркестром Зальцбурга, Берлинским филармоническим. Дирижер возрождает средневековую духовную музыку, работает над барочными операми, экспериментирует с авангардными сочинениями современных авторов. В 2018 г. на Зальцбургском фестивале вместе с MusicAeterna исполнил симфонии Бетховена в новом прочтении.
Теодор Курентзис выступает не только в Европе: с огромным успехом прошел его гастрольный тур по Японии и выступления в Нью-Йорке. Особенной популярностью пользуются ночные концерты – Ричард Моррисон отметил, что полночное выступление в Пермской художественной галерее было совершенно завораживающим зрелищем. Аналогичные концерты прошли в Зальцбургском аббатстве Святого Стефана и на Венецианском кладбище. В 2018 г. MusicAeterna получил международную награду Opera Awards.
Курентзис Теодор | Свердловская государственная академическая филармония
Семикратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска»
Лауреат премии KAIROS от Фонда Альфреда Тёплера Штифтунга
Основатель оркестра и хора musicAeterna
Кавалер Ордена Дружбы
Теодор Курентзис родился в Афинах, учился в Национальной консерватории в Греции и в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора и дирижера Ильи Мусина. В 2004–2010 годах был главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета. С 2011 года возглавляет Пермский театр оперы и балета. Является художественным руководителем Международного Дягилевского фестиваля и одним из создателей фестиваля «Территория».
Ключевыми постановками в карьере маэстро стали: «Дон Карлос» Верди в Парижской опере; «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце; Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене; «Воццек» Берга и «Дон Жуан» Моцарта в Большом театре России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Цюрихе; диптих «Иоланта»/ «Персефона» (Королевский театр в Мадриде), «Королева индейцев» (копродукция Пермской оперы, Королевского театра в Мадриде и Английской Национальной оперы). В числе последних знаковых работ — «Травиата» Верди (2016, копродукция Пермской оперы, Unlimited Performing Arts, Дания, Landestheater Linz, Австрия, и Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Люксембург), Cantos Сюмака (2016, Пермская опера) и «Милосердие Тита» Моцарта (2017, Зальцбург).
Маэстро имеет эксклюзивный контракт с Sony Classical. Помимо моцартовских опер «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и «Дон Жуан», удостоенных премий ECHO Klassik, Edison Klassiek и Record Academy Award, под этим лейблом вышли «Звук света» Рамо (2014), «Весна священная» Стравинского (премия ECHO Klassik как «Лучшая запись 2015 года: симфоническая музыка XX–XXI вв.»), «Свадебка» Стравинского и Концерт для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка — Патриция Копачинская, 2016), Шестая симфония П. Чайковского (премия Record Academy Award журнала Record Geijutsu; запись 2017 года по версии журнала Der Spiegel).
Как Теодор Курентзис превращает петербургский Дом радио в культурный центр
Сомнения и страхи улеглись: петербуржцы, которые тревожились за мемориальный статус, архив и традиции Дома радио, нашли в лице Теодора Курентзиса не захватчика, а союзника. Ничего не будет утрачено, напротив, окажется приведено в порядок – и, самое главное, дополнится живым сегодняшним творчеством. В Доме радио отныне будет репетиционная база оркестра и хора musicAeterna, состав которого плавно мутирует. В оркестре есть люди – как, например, концертмейстер Афанасий Чупин, – которые сформировались как музыканты под руководством Курентзиса еще в Новосибирске, где была создана марка musicAeterna, затем проследовали за ним в Пермь и вот теперь выступают на первых ролях уже в Петербурге. С другой стороны, в оркестре есть новые лица – и россияне, и европейцы.
В таком обновленном составе оркестр приехал в Москву, снова при поддержке банка ВТБ. В год 250-летия Бетховена Курентзис опять играет полный цикл его симфоний, впрочем теперь деля его с другим дирижером – Джованни Антонини, знакомым нам по неоднократным гастролям барочного ансамбля Il giardino armonico. Но это не в Москве: здесь Курентзис ни с кем не делил сцену Большого зала консерватории, по обыкновению начав концерт в девять вечера и отпустив счастливую публику ближе к полуночи.
Композитор Алексей Сысоев может сочинить музыку даже для автомобильных рессор /Личный архив / Ведомости
Триумф был полнейшим: такой Пятой симфонии никто не слышал никогда, хотя на нашей памяти есть более чем совершенные исполнения. Курентзис сполна продемонстрировал то, что сегодня из дирижеров умеет он один – комбинировать неукротимую энергию с тщательным вниманием к деталям. Детали в Пятой симфонии все на вес золота: для современников эта партитура сплошь состояла из вдохновляющих и шокирующих новшеств, это качество не выветрилось из нее и сейчас. Именно нестандартные композиторские решения и есть то, что находит отклик в натуре Курентзиса: чем забористее музыкальный текст, тем с большим удовольствием он его преподносит.
По этой же причине исполнение Второй симфонии не оказалось столь же стопроцентно удачным. Новаторские скерцо и финал получились великолепно. А вот первые две части прошли неровно: ткань не всегда складывалась и даже рвалась в тонких местах, не обошлось и без досадных случайностей. Однако и здесь Курентзис смог передать нам глубокое слышание музыки, в том числе жестом. Если в музыке идет неуклонное крещендо, нарастание звука, а Курентзис в это время делает активное движение, меняя позу и положение на подиуме, впору задуматься о том, что в музыке в это время меняется смысловое качество, хотя мы этого и не слышим – поскольку случайных жестов, рассчитанных лишь на внешний эффект, у Курентзиса не бывает.
Что такое музыка?
На следующий день Курентзис и его музыканты были уже в своем новом доме: в петербургском Доме радио состоялся круглый стол на тему «Музыка – это зеркало или то, что отражается в нем?» Постановку вопроса придумал композитор Алексей Ретинский – первый композитор – резидент создаваемого Курентзисом на базе Дома радио культурно-образовательного центра.
Алексей Ретинский – первый композитор – резидент обновленного Дома радио /Олег Харитонов / Ведомости
33-летний композитор, на полгода резидентуры перебравшийся из Вены в Петербург, откровенно признался, что ответа на поставленный им самим вопрос он не знает, ибо, как он выразился, «чем больше я пишу музыку, тем меньше понимаю, что она собой представляет: с одной стороны, музыка вмещает в себя весь мир, поскольку состоит из многих составляющих – от философии до риторики и поэзии, с другой – она автореферентна, и чем меньше я взаимодействую с миром, будучи вынужденным сочинять в четырех стенах, тем больше этот мир открывается мне через музыку».
Творить исключительно в одиночестве Ретинский в новой должности не будет. Помимо большого оркестрово-хорового сочинения от него ждут составления нетривиального репертуара для музыкантов оркестра и хора musicAeterna, он же будет вести ознакомительные и практические занятия (от лекций до концертных программ), продюсировать студийные записи новых камерных сочинений, устраивать знакомства музыкантов и публики с современными авторами, проводить беседы и обсуждения с присматривающейся к новому «месту силы» местной молодежью. Такой масштаб резидентской деятельности Курентзис объяснил тем, что «современные композиторы, у которых более тонкие отношения с творческими материями, способны переформатировать мышление самих музыкантов и коммуницирующей с ними слушательской среды, к тому же полугодовой «шаг», который будет отделять каждого резидента от его преемника, создаст эффективную эстафету творческих подходов и мобильно изменяемых междисциплинарных векторов».
«Это особо важно в наше время, когда стираются границы искусств», – довершил картину мира Курентзис.
Спикером круглого стола был также композитор Леонид Десятников, не избегавший иронически заземлять высокие материи диспута. Так, если Ретинский определил современную сущность ритуала как «форму встречи с Богом, которого там нет», то Десятников весело пригвоздил ритуал как «форму, из которой вытекло содержание».
Как видно, вокруг Курентзиса в Петербурге начинают кучковаться самые разные люди. Еще один гость – лидер модной петербургской группы Shortparis Николай Комягин – азартно заявил, что все те сильные эмоции, какие высоколобые подростки испытывают от академической музыки, знакомы ему по обычной попсе. Таким образом, в сухом остатке встречи оказалась критика элитарности.
Начало транспорта
В одном из интервью прежних лет Курентзис назвал самым интересным российским композитором Алексея Сысоева. Сегодня в том, что дирижер не ошибался, смогли убедиться москвичи. Они пришли на грандиозную акцию под названием «Начало движения», которую поставил режиссер Филипп Григорьян. Музыку к ней написал как раз Сысоев.
Акция прошла в московском Музее транспорта, расположенном в промзоне на задах Казанского вокзала. Музея как такового пока нет – его только планируется создать. Здание транспортного парка № 4 построили в 1929 г. по проекту архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова, в нем ремонтировали автобусы и грузовики. В последние годы шедевр стоял закрытым, а теперь московская публика смогла увидеть его изнутри в первозданном облике – за прошедшие десятилетия из него разве что выветрился запах пролетарского пота.
В одном из громадных цехов через динамики играли Мосолов и ранний Шостакович: подборку сделал Сысоев. В других пространствах исполняли музыку его самого. Члены вокального ансамбля «Интрада» и брасс-секстет Большого театра музицировали, стоя в тех самых лотках, куда когда-то спускались механики, чтобы прикрутить тормоза. Публика ходила вокруг, не снимая верхней одежды, а над нею болталась циркачка на трапеции. На сцене царила певица Татьяна Кокорева в белом концертном платье, временами уходя отдохнуть в будку надсмотрщика. В это время становилось слышно, что в соседнем цеху вовсю стараются четыре ударника – там параллельно исполнялось другое сочинение Сысоева с применением не только барабанов, но и настоящих рессор. В следующем цеху стоял ржавый остов троллейбуса, а на видеомониторах шел путч 1991 г. Наконец, в самом дальнем ангаре показывали абстрактное техновидео под такой же техноритм – и это тоже была музыка Сысоева.
Этот современный образец «гезамткунтверка» соединил не только музыку, танец, видео и цирк, но и времена – от советского авангарда до наших дней и с мыслью о будущем: через несколько лет здесь будет еще один прекрасный московский музей со своими образовательными, тусовочными и культурными программами.
«Я хочу отправить вас в приключение, без которого не может быть счастья»
Демиург Дягилевского фестиваля. Фото Марины ДмитриевойМаэстро дарит особые ощущения зрителям и студентам Дягилевского фестиваля.
В Перми завершается Международный Дягилевский фестиваль. Среди бурной концертной программы, лекций, выставок, перформативных акций точкой особого притяжения стал мастер-класс Теодора Курентзиса в Доме Дягилева. Лидер фестиваля впервые дал его не отдельно для дирижера, а одновременно для пары дирижер-певица.
Стихия фестиваля начинает затягивать в свой круг сразу по прилете, в зоне ожидания багажа в аэропорту, где крутят рекламный ролик со страстно жестикулирующим дирижером.
Чуть позже, уже на завтраке в фестивальном отеле «Урал», вы услышите за соседним столиком разговоры на французском, где встретятся словечки вроде solitude («одиночество») или existence («cуществование»), а за другим увидите композитора Леонида Десятникова.
Его сочинением «Зима священная 1949 года» фестиваль открывался при участии польской сопрано Агнешки Адамчак во Дворце культуры им. Солдатова, а спустя несколько дней продолжился большим концертом из камерной и киномузыки композитора при участии Алексея Гориболя, музыкантов оркестра MusicAeterna и тенора Тараса Присяжнюка, исполнившего цикл «Любовь и жизнь поэта».
Леонид Десятников: «Почему вы решили, что я дезориентирую слушателя?»
Дягилевский фестиваль воплощает редкую, да и, пожалуй, единственную прижившуюся в России модель, которая даже в праздношатании от концерта к концерту рассчитана на включенность в плотную музыкально-информационную среду, дающую пищу и уму, и сердцу.
Большие круги образовательной программы сложены в этом году из ежедневных интенсивов по разным «предметам» – от йоги и даже массажа до лекций специалистов разных профилей и информационной оснащенности, практикумов вроде мастер-класса по сценической речи и «Преодоления сценического волнения», рубрики «Книга дня».
Признанные шедевры классической музыки здесь поставлены бок о бок со свежими опусами современности, давая понять, что цена всему одна – проверка временем, интерес публики, обмен энергиями и знаниями между прошлым и настоящим.
Алексей Гориболь: “Чайковский для меня – главный композитор”
Фестивальный день здесь незаметно переходит в ночь – любимое время Курентзиса, который знает, что ночью засыпает тело, но вступает в права подсознание, открываются иные чакры, позволяющие уловить тонкие вибрации музыки, и не только. Плохо ли в три тридцать утра пойти в Пермскую художественную галерею послушать Византийскую утреню в исполнении хора Musicaeterna byzantina, ведомого самим Курентзисом, или хоровую музыку нового ансамбля Parma voices под управлением Евгения Воробьева, после которой по традиции отправиться встречать окончательный рассвет на набережную Камы?
А днем в этой галерее гостей фестиваля ждет выставка с двойным дном «Столпы русского авангарда. Три точки зрения». Туда идешь увидеть одно, а получаешь совсем другое – игру в авангард, в память о нем. В обаятельнейших, так и просящих купить их как дорогие сувениры деревянных фигурках-игрушках-антипамятниках Родченко, Малевича, Шагала, Экстер, Кандинского и много кого еще читаются их яркие – лакированные цветные судьбы, словно парирующие знаменитым пермским богам.
Культуролог Владимир Береснев разработал авторскую экскурсию по этой выставке, подсказывая ключи к дешифровке.
Совсем не случайно маэстро Теодор включил в программу концерта открытия фестиваля симфоническую поэму «Смерть и просветление» Рихарда Штрауса, символизирующую в новых реалиях не покидающее никого ощущение, что всем сегодня приходится балансировать между тем и другим как на физическом, так и на психическом уровнях.
О «живом диалоге» говорил Теодор Курентзис и на своем мастер-классе, который готов был превратить в перформанс, ломая тесные рамки отношений учитель-ученик. Одной из сквозных тем этой формально-неформальной встречи стала жгучая ностальгия по работе в оперном театре, которой сейчас очень не хватает маэстро Курентзису, о чем он неоднократно проговаривался.
В момент работы над вальсом Мюзетты Quando me’n vo’ из «Богемы» Пуччини Теодор вышел из своего официального кресла и так трогательно, неформально присел на низенькую сцену, заявив: «Какое-то дежавю у меня сейчас… Столько раз я это дирижировал…» А во время работы над арией Амелии из «Бал-маскарада» Верди он вспомнил о том, как много раз ему довелось шлифовать дуэт в опере «Макбет» того же композитора.
Теодор Курентзис: “Единственное слово, которое оправдывает существование человека на Земле — это Любовь!”
Досталось от него оперным театрам, куда он в основном не ходит, потому что знает, как рутинно относятся многие его коллеги к процессу, забывая о высоте художественной составляющей исполнения. Даже Риккардо Мути получил камешек в свой огород за чересчур жесткий формальный дирижерский жест, лишающий певца искомой свободы чувства и живости звука. На этот мастер-класс были выбраны три пары дирижер-певец, и было любопытно наблюдать за тем, как Теодор будет координировать между ними свое внимание. Оказалось, что не менее виртуозно и захватывающе, чем когда дирижирует своим любимым оркестром MusicAeterna.
Пара дирижер-певец была выбрана для мастер-класса как единственно верная для того, чтобы показать, что только на взаимной влюбленности можно строить жизнь организма Оперы. Когда над единственной фразой, буквально даже над парой слов в арии Амелии, над двойным «t» в слове soletta и двойной «l» в слове bellezza в вальсе Мюзетты работа продолжалась едва ли не по полчаса, стало понятно, откуда берется эта ювелирная филигранность в выделке деталей в моцартовских операх, исполненных Курентзисом и в России, и за рубежом, в том числе на Зальцбургском фестивале, и записанных на Sony classical.
Три пары дирижер-певец дали публике, заполнившей все свободные места в концертном зале Дома Дягилева, возможность убедиться в том, что такое магия дирижерского жеста и взгляда.
«Если у певца плохая интонация, виноват тоже дирижер»,
– делился своим опытом маэстро, заявив, что
«в следующий раз я соберу мастер-класс, на котором дирижеры должны будут петь музыку, которую дирижируют».
Три сопрано обладали очень неплохими голосами и выучкой, пусть и разным уровнем артистизма и вокального мастерства, но можно было лишь позавидовать терпению, которое проявили все они в общении с требовательным дирижером. Фантастической выдержкой и феноменальной чуткостью запомнилась и пианистка Ребекка Магомедова.
Поразительно было наблюдать, как переплавляется в нужное русло материя звучащего слова после требований мастера о «вкусноте фразы», о насыщении текста всевозможными ассоциациями. «Думай о Марлен Дитрих» – на вальсе Мюзетты, «первые слова Ah non credea mirarti выбиты на могиле Беллини» – об арии Амины из «Сомнамбулы» Беллини. «Музыка без обоняния – это плохо».
И каким же бальзамом прозвучали из уст Курентзиса слова о том, что главный в опере после партитуры – Певец! Это мгновенно выдало в нем ученика ленинградской школы, из которой вышли и Валерий Гергиев, и Юрий Темирканов, и Марис Янсонс, и Василий Синайский, ставящие певцов на высокий пьедестал, понимая, что без них нет искусства оперы.
С дирижерами вышло менее однородно. Для второкурсницы Московской консерватории все еще очень далеко впереди, пока есть только горящий взгляд. А двое юношей явили два полюса дирижерского азарта – любование красивым жестом и чрезмерную старательность, – сильно отнимающих инициативу певицы. Один из них был еще и с внутренней закрепощенностью, на что слышал от дирижера требование «открывай себя» или «меняй метод, чтобы добиться от певца искомого звука», в конце концов, «смотри в глаза певице, чтобы был живой диалог», «обновляй рецепторы, музыка всегда разная».
В качестве философско-психологического резюме участники и слушатели мастер-класса смогли услышать бесконечно важные слова о «силе влюбленности» в музыку и оперу, о том, что «дирижирование – это телепатия» о том, что плох тот дирижер, «который не может открыть сердце и пространство». «Я хочу отправить вас в приключение, без которого не может быть счастья».
Владимир Дудин, “Независимая газета”
Теодор Курентзис — классическая музыка, преодолевая четырехминутную милю | Opera
Восемнадцать месяцев назад я обнаружил человека, который навсегда изменил мою жизнь.
Его зовут Теодор Курентзис. Он дирижер, записавший три оперы для музыки Sony, которые являются величайшими альбомами, которые я когда-либо слышал. И я не говорю это легкомысленно.
Проблема в том, что они опера. Я знаю. Вид искусства, который, по-видимому, вымирает десятилетиями и имеет репутацию снобизма, недоступности и всеобщей дурацкости.По правде говоря, я всегда ненавидел это — но оставайтесь со мной. Эти три написаны Моцартом, что помогает. Самым большим сдерживающим фактором для меня является Вагнер. Пухлые женщины, орущие на вас по-немецки в течение шести часов, просто нельзя назвать развлечением — если только вам не нравится, когда вас связывают, затыкают рот и бьют плетью в подвальных квартирах в Мэйфэре.
Но Моцарт — совсем другой котел с музыкальной рыбой. Этот парень, умерший в возрасте 35 лет, сочинял музыку, которая исходила прямо из уст Бога. Три его величайшие оперы — «Свадьба Фигаро» («Свадьба Фигаро»), Così fan Tutte и Don Giovanni.Оперы с нелепыми сюжетами и еще более запутанными и нелепыми сюжетами. Но за фарсовыми историями скрываются важные мощные послания о природе любви, человечности и нашей способности прощать. И Моцарт ставит эти истории под самую глубокую музыку, которую только можно вообразить.
Проблема с классической музыкой в том, что она хороша ровно настолько, насколько хороша игра, которую вы слышите или свидетелем, поэтому такие переводчики, как Гулд, Караян, Горовиц и Каллас, так бессмертны. Они были способны переосмыслить то, что было изложено на бумаге сотнями лет назад, и предложить это аудитории в наши дни таким образом, который потряс и до сих пор потрясает основы нашей реальности.
Так появился молодой греческий дирижер Теодор Курентзис. Он — дирижерский эквивалент Гленна Гулда, трансформированного с Куртом Кобейном. Гулд сказал, что нет смысла выполнять что-то, что уже делалось тысячу раз, если только вы не сделаете это по-другому. И Курентзис, у которого трудовая этика и внимание к деталям, которые сделали бы Стива Джобса похожим на безработного бездельника, выходит далеко за рамки этого.
Как будто Курентзис нашел червоточину и проложил туннель назад во времени в сознании Моцарта
Он сформировал свой собственный оркестр Musica Aeterna, отбирая вручную самых лучших музыкантов, которых он мог найти — в основном из России, где у них довольно много опыта. выбор.Он каким-то образом убедил Sony вложить непомерную сумму денег и принялся за продюсирование и воссоздание окончательных исполнений трех величайших опер Моцарта. Он делает записи в Перми, городе в центре России, где температура дает новое определение холоду. Он, его оркестр и певцы, а также продюсеры, звукорежиссеры и техники проводят недели в том, что можно описать только как привязанность к классической музыке — они живут, едят и дышат там, и большинство их моментов бодрствования тратятся на творчество. Музыка.Записываются сотни часов дублей, и Курентзис выводит всех участников за пределы того, что большинство считает возможным. Он выбирает скорости, которые для многих недоступны. Вокальные техники, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных оперных зрителей сомневаться во всем, что, по их мнению, они знали. Его концепция этих произведений настолько велика, столь жизнеутверждающая и изменяющая жизнь, настолько превосходит все, что было до этого, что для меня она переопределила саму музыку.Это классическая музыка, преодолевающая четырехминутную милю.
«Дело в любви, в том, чтобы быть человеком». Брак Фигаро с Иэном Патерсоном в роли Фигаро и Сарой Тайнан в роли Сюзанны в постановке Английской национальной оперы 2007 года. Фотография: Тристрам Кентон / The GuardianЯ нашел его альбомы по глупой удаче и провел сотни часов, слушая их. Они сопровождают меня повсюду. Нет других записей, о которых я знаю, просто точно знаю, что именно так композитор сам услышал бы ее, когда писал ее.Как будто Курентзис нашел червоточину и проложил туннель назад во времени в сознании Моцарта. Все в его подходе является новаторским. Атака струн, невероятное присутствие звука — вы чувствуете, будто сидите прямо в центре оркестра, когда мелодия за мелодией пронизывает ваши уши, качество пения, чистая, интуитивная, движущая энергия , юмор, пафос, романтика, воодушевление, потрясающая сила всего этого ошеломляют.
Не думаю, что опера действительно заслуживает своей репутации.Одна из моих любимых историй о Così — это то, что у либреттиста Лоренцо да Понте была любовница, для которой он написал одну из главных ролей. Моцарт ненавидел ее. И он заметил, что когда она пела высокие ноты, она поднимала лицо к небу, а когда она пела низкие ноты, она опускала подбородок на грудь. И поэтому, пока он писал ее знаменитую показательную арию Come Scoglio (Like a Rock — она заявляет, что будет полностью верна своему жениху; как оказывается, наглая ложь), он наполняет все это прыжками с высоты. от низкого и низкого до высокого, чтобы, по словам Моцарта, «заставить ее голову качаться вверх и вниз, как цыпленок».
Я думаю о Моцарте, который дирижировал этим, наблюдая, как сопрано кивает головой вверх и вниз и хихикает про себя. Самым удивительным является тот факт, что Моцарт написал одну из величайших и красивейших оперных арий, когда-либо существовавших, одновременно высмеивая женщину, которую ненавидел.
Эти альбомы предлагают мне более глубокое понимание самого себя, невообразимую красоту и окно в другой, лучший мир.
История «Женитьба Фигаро» с ее неверностью, ошибочной идентичностью, переодеваниями — все это как идиотизм, как у Così.Но и в том, и в другом есть более глубокая реальность любви и человеческого бытия. Концовка Фигаро (в руках Курентзиса) каждый раз заставляет меня рыдать. На самом деле, часто я просто не могу послушать последние несколько треков, потому что искренне думаю, что брошусь под поезд.
Граф-обманщик, который действительно не заслуживает буквы «о» в своем титуле, действительно сильно облажался со своей женой. И его поймали с поличным. Он падает на колени и поет самую красивую, умоляющую, отчаянную арию Contessa perdono! — «Графиня, прости меня!».И графиня, более добрая, чем он (Più docile io sono — «Я мягче»), прощает своего мужа. Просто так. В одной музыкальной фразе содержится четкое определение настоящей любви, которое буквально раскалывает ваше сердце надвое. Любовь действительно побеждает все.
Я никому и ничему не доверяю. Я антимонопольный парень. Но Курентзис, я верю. Его альбомы стали одними из моих лучших друзей. Они предлагают мне все, чего я когда-либо хотел — более глубокое понимание себя, невообразимую красоту и окно в другой мир, который лучше, безопаснее, глубже и наполнен большим смыслом, чем тот, в котором я сейчас живу.Он составляет мне компанию в самолетах, поездах, отелях, за кулисами, пока я готовлю ужин, и в одинокие ночи после развода.
Мне удалось получить предварительную копию «Дон Жуана». Он должен был выйти год назад, но, записав его целиком и подготовив к работе, Курентзис почувствовал, что может добиться большего. И каким-то образом ему удалось убедить Sony финансировать перезапись всей оперы.
В руках Курентзиса оркестр издает звуки, которые я никогда раньше не слышал, а его певцы превращаются в звезд мирового уровня, чтобы соперничать с Каллас и Каррерасом.В начале оперы есть момент — «Вива свобода» Джованни — это во многих смыслах самый важный момент во всем искусстве. Это линия разлома между классицизмом и романтизмом, и Курентзис — один из немногих музыкантов, способных полностью понять и передать значение слова libertà.
«К концу мы почти находимся на территории Хичкока». Дункан Рок в роли Дона Джованни и Андрей Гонюков в роли Коммендатора в постановке Глайндборна «Дон Жуан» 2016 года. Фотография: Тристрам Кентон / The GuardianОпера Моцарта повествует о молодом, высокомерном дворянине, который бродит по городу, оскорбляет и бесит всех, пока не сталкивается с чем-то, что он не может убить, избить, увернуться или перехитрить — гигантской статуей. позвонил комендатору, убитому отцу женщины, которую Дон Джованни пытался изнасиловать.Джованни убил его на дуэли после нападения. Затем он нападает на другую женщину, мимо которой проходит на улице после нападения, и пытается соблазнить молодую невесту в день ее свадьбы. Его слуга радостно поет, что у него есть 1003 любовника, что до Tinder — это нечто особенное.
К концу мы почти на территории Хичкока. Моцарт использует тромбоны для изображения статуи, что заставило бы его аудиторию срать, потому что в его время никто не использовал тромбоны, кроме как в церкви.Это ужасно. Он полон диссонирующих седьмых и безумного напряжения, поскольку дон отказывается раскаяться в своей ужасной жизни, несмотря на то, что призрак Комендатора подстегивает его и дает ему последний шанс. Но уже поздно. Дон тащат в ад. Да Понте, написавший текст, дает простую сценическую постановку: «Огонь со всех сторон; землетрясение ». Это своего рода мастер преуменьшения, а также, возможно, довольно приличное описание того, что я чувствую к своей жизни большую часть времени.
Не желая закончить оперу там, где, возможно, это было бы наиболее естественно, Моцарт с его гигантским сердцем позволяет нам закончить оперу с чувством радости, удивления и трансформации, в то время как оставшийся актерский состав радуется исчезновению Дон Жуана и музыке. переходит в мажорную тональность с мелодией за мелодией, вливающейся в нас.
Возможно, это звучит как льстивое любовное письмо Курентзису. И хотя во многом это так, это скорее открытое благодарственное письмо. Потому что в его записях (а если опера действительно не подходит для вас, послушайте его версию Реквиема Моцарта, или Скрипичного концерта Чайковского, или этого трека Рамо), есть абсолютный смысл жизни, который давно ускользал от меня.
Как-то вечером я встретил блестящего молодого театрального режиссера и спросил его, предлагали ли ему поставить оперу.Он сказал мне, что его недавно спросили, но он не станет этого делать, «потому что я действительно думаю, что опера — умирающий вид искусства». Я пришлю ему эти наборы, потому что знаю, что он передумает.
Вентилятор Così Tutte и Le Nozze di Figaro доступны на Sony Classical. Дон Жуан освобожден 4 ноября.
Теодор Курентзис, греческий дирижер, покоривший Россию и Европу штормом
Теодора Курентзиса называют «бунтарем классической музыки», «плохим мальчиком» классической музыки и даже «восставшим из ада».Все эти описания, возможно, больше подходят рок-звезде, чем человеку, который дирижирует Моцартом и Бетховеном.
В его случае, помимо слов «гений» и «ужасный ребенок», такие описания, как «нарцисс» и «анархист», больше напоминают комплименты.
В возрасте 47 лет греческое чудо, сделавшее своим домом Санкт-Петербург, Россия, стал востребованным дирижером и композитором. У него богатая дискография, билеты на его концерты по всему миру распродаются за несколько дней, и он один из фаворитов президента Владимира Путина.
Курентзис явно стремится произвести революцию в классической музыке. Он извлекает ее из старой, консервативной среды и добавляет изюминку и апломб, чтобы сделать ее привлекательной для более широкой аудитории и, возможно, для более молодого поколения, которое думает о ней как о музыке своих дедушек и бабушек.
Курентзис родился в Афинах 24 февраля 1972 года. Он начал играть на фортепиано в четыре года и начал учиться игре на скрипке в семь. Он поступил в Национальную консерваторию в Афинах в возрасте двенадцати лет, сконцентрировавшись на игре на скрипке.В 1987 году, в возрасте 15 лет, он начал изучать композицию у профессора Джорджа Хаджиникоса, а затем в 1989 году у профессора Б. Шрека.
В 1994 году Курентзис переехал в Санкт-Петербург, где до 1999 года обучался дирижированию в Санкт-Петербургской государственной консерватории под руководством Ильи Мусина.
Курентзис работал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета в 1999 году. В том же году он основал оркестр русских исторических инструментов Orchestra MusicAeterna и Хор MusicAeterna.
С февраля 2011 года Курентзис — музыкальный руководитель и художественный руководитель Пермского театра оперы и балета России.
Его дирижирование и более поздние записи трех самых популярных опер Моцарта («Дон Жуан», «Женитьба Фигаро» и «Кози Фан Тутте») сделали греческого дирижера популярным в городе в классической музыке. Он стал лучшим режиссером оперы для Cosi Fan Tutte в 2012 году. Он также записал шедевр Моцарта — Реквием.
Курентзис сделал свою первую запись в 2008 году, оперу Перселла «Дидона и Эней».Затем он записал произведения Шостаковича, Рамо, Стравинского («Священная жизнь», «Свадьба»), Чайковского (Концерт для скрипки, симфония № 6), Артемова и Симфонию № 6 Малера.
Он записывает в Перми, холодном городе, расположенном в центре России. Он известный перфекционист, который заставляет музыкантов, певцов, звукорежиссеров и техников проводить недели в изоляции для создания музыки.
Согласно статье The Guardian , Курентзис выталкивает «всех участников за пределы того, что большинство считает возможным.Он выбирает скорости, которые для многих недоступны. Вокальные техники, которым не учат ни в одной школе. Интерпретации, которые заставляют большинство музыкальных критиков и обычных оперных зрителей ставить под сомнение все, что, по их мнению, они знали ».
И награды продолжают поступать Теодору Курентзису и MusicAeterna. В декабре талантливый музыкант и его оркестр заняли главный приз на церемонии вручения награды Japanese Record Academy Awards 2018 за запись 6-й симфонии Малера. Помимо признания «Лучшее оркестровое произведение», запись недавно была удостоена награды «Лучший альбом года».
Месяцем ранее запись 6-й симфонии Чайковского на MusicAeterna выиграла премию Edison Classic Award 2018 в категории оркестровая, высшую награду Нидерландов в области классической музыки.
Несмотря на то, что Курентзис заявил, что не хочет возвращаться в Грецию, потому что у него больше свободы и талантливых сотрудников в России, он не забыл своего греческого происхождения.
В 2002 году вместе с известным ученым-эллинистом Фатимой Елоевой и под эгидой Министерства культуры Греции он основал Центр греческой культуры в Университете Св.Петербург.
MusicAeterna во главе с Курентзисом отправится в тур по Европе и исполнит Реквием Верди в духе Пасхи в марте и апреле этого года. Новаторские, отмеченные наградами музыканты посетят страны Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Австрии, России и Греции.
биография, карьера и личная жизнь
Теодор Курентзис — полная противоположность строгим академическим дирижерам. Человек с яркой харизмой и необычной манерой общения с оркестром и залом покоряет армию поклонников и вовлекает в музыкальную жизнь даже тех, кто изначально был далек от искусства.
Начало биографии: детство и юность
Теодор родился в Афинах в 1972 году. С юных лет мальчик проявлял талант к музыке, что было вполне естественно: она всегда звучала дома. Мать будущего дирижера работала проректором Афинской консерватории и прекрасно играла на фортепиано. Домашние концерты развили музыкальный вкус Тео и его младшего брата.
В 4 года будущего дирижера отправили в музыкальную школу, где он освоил фортепиано, а затем скрипку.Кстати, его брат тоже пошел своей дорогой, но выбрал другую карьеру: стал композитором.
В 15 лет Теодор окончил консерваторию по классу струнных инструментов, но решил продолжить образование дирижером. В качестве пробы он собрал небольшой оркестр, исполняющий камерную музыку. Курентзис сам подбирал композиции для коллектива и понял, что именно такая работа его больше всего увлекает.
Обучение было продолжено в России: талантливый юноша поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию.Петербург. Позже Теодор прошел стажировку в оркестре Юрия Темирканова.
Творческий путь
Карьера Карентзиса быстро развивалась. После учебы работал с коллективом Владимира Спивакова, оркестром. Петр Чайковский. В качестве приглашенного дирижера Теодор участвовал в постановках Джузеппе Верди в одном из московских театров. С новыми коллективами молодой режиссер гастролировал по Болгарии, США и родной Греции, выступал на фестивалях в Кольмаре, Бангкоке, Майами, Лондоне.
Следующим знаменательным этапом стало назначение Новосибирского государственного театра оперы и балета главным дирижером и музыкальным руководителем. Сам Курентзис считает это время периодом расцвета своей музыкальной карьеры. Под его руководством был поставлен ряд разноплановых спектаклей: «Дидона и Эней Перселл» (концертное исполнение), «Орфей и Эвридика Глюк», «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Дон Жуан», «Золушка» Россини. Опера Верди «Аида» (реж. Черняков), над которой Курентзис работал режиссером, была удостоена престижной театральной премии «Золотая маска».
Среди личных достижений дирижера — создание Music Aeterna и камерного хора «Певцы Новой Сибири». Под руководством Курентзиса она объездила множество городов и стран, неизменно вызывая восхищение не только у профессионалов, но и у людей, далеких от академического искусства.
В 2011 году Курентзис получил должность художественного руководителя Пермского театра оперы и балета. В планах многочисленные гастроли, поездки на фестивали, оперы в различных театрах мира.Творческий график дирижера заполнен. При этом его постоянно посещают новые идеи.
Выдающийся нью-йоркский дебют: Теодор Курентзис и musicAeterna в Реквиеме Верди
Для многих поклонников Верди оперный персонаж Messa di Requiem — написан в 1873 году как дань уважения итальянскому писателю Алессандро Манцони. Верди почитается — важнее, чем его установка проперов латиницы Missa pro defunctis .Это не восприятие дирижера Теодора Курентзиса. Он категорически заявил, что «Реквием Верди — священная, даже священная музыка. Это связано с Богом. Когда Верди представляет себя агностиком, он вводит нас в заблуждение ». Дебютировав в Нью-Йорке, Курентзис и его ансамбль musicAeterna представили совершенно запоминающуюся версию шедевра Верди, которая стала зрелищем и познавательным упражнением как для музыкантов, так и для слушателей.
MusicAeterna дирижирует Теодор Курентзис
© Александра Муравьева, любезно предоставлено The Shed
Модель mise- en -scène состояла из двух отдельных компонентов. A b initio , инструменталисты, хор и солисты вышли из полной темноты. Одетые в черные сутаны, участники оркестра — за исключением виолончелистов — стояли и раскачивались на протяжении всего выступления, как стая монахов на своей утренней молитве , . В то же время два экрана показывали движущиеся изображения, специально созданные по этому случаю Йонасом Мекасом, художником литовского происхождения, скончавшимся в январе прошлого года. Начиная с изображений городского пожара, в основном с изображением хрупких полевых цветов, в том числе личных сувениров (интерьер церкви, статуя Данте), но также со ссылками на голод, природные и антропогенные катастрофы, это был сборник заявлений, которые могут имели глубокое значение для своего создателя, но за ними было трудно уследить.За исключением редких моментов — краткого появления ягненка — между движущимися изображениями и тем, что происходило на самой сцене, было мало связи. Не отвлекаться было проблемой для публики.
Только столкнувшись с присутствием Курентзиса на сцене и проследив за его жестами — что предполагает скорее реконструкцию древнего ритуала, чем простой акт подталкивания музыкантов к поставленной цели — можно было понять, как, казалось бы, неограниченное сочетание природных талантов, харизма и динамизм вывели дирижера из русской культурной глуши у подножия Урала в центр внимания, скажем, Зальцбургского фестиваля.
Реквием Верди дирижирует Теодор Курентзис
© Кейт Гликсберг, любезно предоставлено The Shed
Первые такты — с еле слышной нисходящей линией виолончели, сменяющейся другими струнами, за которыми следует припев с запредельной мягкостью «Requiem aeternam dona eis, Domine» — звучали поистине потрясающе в The Shed, новом культурном заведении на берегу моря. западная сторона Манхэттена, которая не обязательно была спроектирована с учетом лучшей акустики. В течение всего вечера последствия бескомпромиссного подхода оркестра и хора к созданию музыки с характерно бессрочными часами репетиций — очевидно, истинной любовью — были легко ощутимы.Эти результаты можно было ощутить в идеальном сочетании различных оркестровых отделений и хоровых голосов, в огромной интенсивности звука труб и литавр в Dies irae , в точности контрапунктного кружева или в pppp с маркировкой. финал Libera me . Огромный дар Верди направлять своих слушателей через множество эмоциональных состояний от ужаса до смирения и надежды был подчеркнут с большой осторожностью и с чудесными результатами Курентзисом и его ансамблем.
Зарина Абаева
© Кейт Гликсберг, любезно предоставлено The Shed
Сопрано Зарина Абаева начала неуверенно, но становилась все более и более уверенной, ее голос парил над хором и оркестром в Libera me , когда ее поместили позади инструменталистов и впереди хора. Mezzo Clémentine Margaine была замечательна своей интенсивностью и темным голосом красного дерева в партии, которую часто затмевали другие солисты. Тенор Рене Барбера преуспел в Ingemisco , его четкие фразы соперничали с фразами медных духовых. Mors stupebit очень спокойно и авторитетно исполнил бас Евгений Ставинский.
Исполнение Реквиема Верди было впечатляющим достижением. То, что сделали Курентзис и musicAeterna, было равносильно удалению потемневшей фанеры со старой картины маслом, вернув ей свежесть и непосредственность. За их запоздалым дебютом в Нью-Йорке должны последовать другие приглашения выступить здесь.
**** 1
Концертный календарь
Messa da Requiem Джузеппе Верди
Мессу по умершим, музыкальный реквием, нужно слушать в церкви, а не в светском храме Муз.На протяжении веков это казалось железным законом. Однако другие правила применялись к « Messa da Requiem » Джузеппе Верди. Хотя премьера состоялась 22 мая 1874 года в религиозной обстановке, а именно в церкви Сан-Марко в Милане, через несколько дней в миланском оперном театре Ла Скала последовали еще три спектакля! И, по мнению врагов Верди, именно этому и принадлежит эта работа. Знаменитый дирижер Ганс фон Бюлов был одним из ведущих критиков Верди. Он был источником уничижительного комментария, что Реквием Верди был не чем иным, как «оперой в церковном облачении».Любопытно, однако, что Бюлов уже высказал свое пресловутое суждение за день до премьеры, не услышав ни одной ноты. Его приговор вызвал возмущение даже среди таких друзей, как Иоганнес Брамс, который ответил словами: «Бюлов выставил себя дураком на все времена; такое произведение мог написать только гений ». Выбор слов Бюлова, конечно, объяснялся тем, что, поскольку он уже написал 24 сценических произведения, Верди считался воплощением итальянского оперного композитора.Он не посвятил себя церковной музыке с ранних лет и не был известен как особо набожный человек. То, что он, тем не менее, написал такое важное священное произведение, как его Messa da Requiem , связано с двумя смертями. Первоначальная идея возникла, когда Джоаккино Россини умер 13 ноября 1868 года. «Великое имя исчезло из мира», — сетовал тогда Верди. «Он был славой Италии». В качестве музыкальной дань уважения Россини Верди обратился к двенадцати коллегам и предложил им составить мессу для мертвых в качестве совместной работы — он сам хотел внести свой вклад в последнюю часть, Libera me.Хотя состав коллектива был завершен к первой годовщине смерти Россини, спектакль так и не состоялся: ни к чему не привели из-за мелочности, споров по поводу полномочий и финансирования.
Вызов Страшного Суда
Однако затем еще одна серьезная потеря потрясла культурную жизнь Италии. 22 мая 1873 года умер писатель Алессандро Мандзони, которого Верди почитал почти как бога. «Ты святой, дон Алессандро», — однажды заявил он автору романа « Обрученная ».Для этого «святого» Верди вынул рукопись Libera me из ящика и решил на этот раз сочинить Реквием в одиночку. Поскольку движение уже содержало повторение Requiem aeternam (Вечный покой), слов, с которых начинается литургия заупокойной мессы, открытие его нового произведения уже было почти закончено. Но даже лучше, Libera me также возвращается к Dies i rae (день гнева), воскрешению Страшного суда, которое заранее слышно в Последовательности.Таким образом, этот раздел тоже был завершен. Верди, должно быть, он особенно понравился, так как он сделал его ключевым моментом в своем Реквиеме Manzoni — он использует его четыре раза, изображая страх людей перед адом с поразительным натурализмом. Тутти играет во всем оркестре, чередуя резкие перекрестные акценты в большом барабане, имитируя раскаты грома; крики ужаса в припеве, пронзительные трели в медных духах и мерцающие струнные фигуры вызывают всемирный пожар. Верди часто заставляет хор буквально дрожать; он декламирует, запинаясь и колеблясь, как будто голоса певцов тут же оборвутся.И в конце четыре закулисных трубы объявляют о Страшном суде, придавая сцене пространственное присутствие.
Этот мощный образ делает Реквием Верди уникальным. Открытие, Introit Requiem aeternam , уже является прекрасным примером. Музыка начинается, еле слышно, нисходящей линией в приглушенных виолончелях, затем после семи тактов вступает хор и шепотом просит о вечном покое: «Реквием». Мысленным взором слушатель видит собрание скорбящих, нюхает благовония, чувствует горе родственников — и вместе с ними надеется, что есть жизнь после смерти.Верди пробуждает эту надежду, переходя от минорного к мажорному, произнося слова «Et lux perpetua luceat eis» (И пусть на них светит вечный свет), фактически испуская своего рода луч света. В таких отрывках его музыка излучает недюжинное сочувствие, гуманный характер.
Конечно, в его Реквиеме есть очень разные моменты, безжалостные и суровые, напоминающие фигуры священников в его операх. Почти все клирики Верди — неприятные персонажи, такие как человеконенавистник Фра Мелитон в La forza del d estino , безжалостный Рамфис в Aida или грозный Великий инквизитор в Дон Карло : этот закостеневший представитель духовенства 90 лет и слепой — что за символ! И эти фигуры, которые представляют собой угрожающий фон церкви, в некотором смысле также фигурируют в его Реквиеме.Возьмем, к примеру, Rex tremendae majestatis , который призывает к «Королю ужасного величия». Здесь жесткая церковная мораль выражается сначала в обличье басов хора, отгоняющих карательного Бога фортиссимо тонами — затем слова повторяются тенорами, дрожа и тревожно. Но затем из сонма испуганных душ раздается единственный голос, умоляющий: «Salva me, fons pietatis» (спаси меня, о источник жалости). Остальные солисты принимают эту мольбу о пощаде до тех пор, пока крик не раздастся во всем припеве.Голос за голосом входят певцы со своим «спаси меня, спаси меня, спаси меня», поднимаясь все выше и выше, пока кажется, что врата небесные не открываются и музыка Верди не охватывает всех нас.
Предвкушение вечной жизни
Строгий, по-григориански звучащий Agnus Dei доказывает, что Верди был мастером старого стиля. Он начинает это движение только с двух солистов, сопрано и меццо-сопрано, которые напевают мелодию на октаву друг от друга, без оркестрового сопровождения, как во вступлении.Хор принимает фразу в повторении темы, в сопровождении только кларнетов и фаготов. Затем тема повторяется в минорном варианте, снова начиная с солистов, на этот раз с легкой инструментальной поддержкой, затем с припева, теперь более богатого в сопровождении оркестра. Однако во время третьего обращения к «Агнцу Божьему» солистов приукрашивают и почти ласкают три флейты. Когда, наконец, снова присоединяется хор, весь оркестр поднимается на величайшие высоты, словно по лестнице в небеса: музыка блаженства, которая, кажется, избавляет от страха смерти.
Несмотря на утешение, которое предлагает Верди Messa da Requiem , он оставался скептиком. Это видно по окончанию работы; Верди не завершает свою мессу по умершим утверждением «Аминь»: «Да будет так, так оно и будет». И его последние слова не посвящены вечному покою или вечному свету, а скорее настоятельной просьбе «Libera me, Domine, de morte aeternam» (Избавь меня, о Господь, от вечной смерти). В конце Верди провозглашает не уверенность в вере, а лишь проблеск надежды на то, что, возможно, все еще не закончилось.
Между прочим, упомянутый в начале Ханс фон Бюлов впоследствии глубоко сожалел о столь резкой критике Реквиема Верди. Он извинился в письме композитору в 1892 году: он совершил «грубую журналистскую ошибку», за которую ему было горько стыдно. Бюлов признался, что он только недавно услышал Реквием, и это тронуло его до слез. По сей день миллионы людей во всем мире разделяют с ним это чувство, независимо от того, слышат они Реквием в концертном зале или в церкви.
Susanne Stähr
Перевод: Филлис Андерсон
биография и личная жизнь известного дирижера
Яркий и необычный дирижер Теодор Курентис привлекает внимание зрителей и прессы не только творческими находками, но и необычностью своей личности. Где бы он ни появился, внимание общественности и журналистов гарантировано. Также он строит свою жизнь по законам театра — динамично, с неожиданными поворотами и экстравагантными поступками.
Греческое детство
24 февраля 1972 года в Афинах появился мальчик.
Получил профессию в Греции Теодор Курентзис. Биография его с самого начала будет связана с музыкой. С четырех лет ребенок научился играть на фортепиано, позже пошел на уроки игры на скрипке. В его семье все любили музыку, его мать с ранних лет водила его в оперу, и он рос под звуки классической музыки, его мать каждое утро начала играть на пианино. Большую роль в выборе будущей профессии в жизни сыграла мама, которая профессионально играла на нескольких музыкальных инструментах, а впоследствии стала проректором Афинской консерватории.Младший брат Теодора тоже стал музыкантом, он пишет музыку и живет в Праге.
Можно сказать, что Теодор Курентис вундеркинд, он в 15 лет уже окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а через год — факультет струнных инструментов. После этого он начал брать уроки вокала в Греческой консерватории. В 1990 году он создал свой первый камерный оркестр, которым дирижировал четыре года. К этому времени Теодор Курентзис понял, что ему необходимо выйти на новый профессиональный уровень, и решил продолжить обучение.
Учеба в Санкт-Петербурге
В 1994 году Теодор Курентзис прибыл в Санкт-Петербург. Санкт-Петербург и поступил в класс Ильи Мусина в Санкт-Петербургской консерватории. Дирижер всегда говорит о Мусине с особой интонацией, он утверждает, что все, чего он добился сегодня, — заслуга педагога. Он сформировал музыканта как личность и как дирижер. Федор очень интересовался русской музыкой, читал, слушал, учился и мечтал работать в России. Еще во время учебы успел пройти стажировку в оркестре под руководством Юрия Темирканова, также он участвует в работе ведущего петербургского оркестра.Петербургские оркестры: Мариинский театр, Филармонический оркестр, симфонический оркестр. Этот опыт стал хорошим стартом для нового дирижера.
Творческий путь
После окончания консерватории Теодор Куренц активно включается в музыкальную жизнь России. Сотрудничает с «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова, с Российским национальным оркестром, который участвует в большом турне по США, с Симфоническим оркестром Большого театра. ПИ. Чайковского с оркестром.Е. Светланов. С командами из Греции, США, Болгарии.
Теодор Курентис плодотворно сотрудничал с московским театром «Геликон-Опера», в котором он дирижирует двумя спектаклями Дж. Верди.
Богата и история участия Теодора Курентзиса в различных фестивалях. Они покорили Москву, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.
За 20 лет творческой деятельности Теодор Куренцис сыграл с большим количеством оркестров мира более 30 величайших музыкальных произведений, среди которых много произведений русской классики, произведений эпохи барокко и ренессанса, а также произведения современных авторов.
С 2009 года — постоянный приглашенный дирижер Большого театра.
С 2011 года Теодор Курентзис стал главным дирижером Пермского театра оперы и балета.
Сибирская музыка
В 2003 году Теодора Курентзиса пригласили в Новосибирск, где он поставил балет «Поцелуй фей» И. Стравинского, затем оперу «Аида» в соавторстве с Д. Черняковым, этот спектакль стал знаковым. событие не только в музыкальной жизни Сибири, но и на всей российской сцене.С 2004 года Теодор Курентзис стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета. За семь лет сотрудничества с театром он руководил концертными постановками таких произведений, как «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так делают все». Моцарт, «Дидона и Эней» Дж. Перселла, «Золушка» Дж. Роскини, «Орфей и Эвридика» К.В. Сбой. Работает дирижером в операх «Свадьба Фигаро» и «Леди Макбет» Мценского уезда.
В этот период в рамках интереса к аутентичному Теодору Курентзису создается оркестр Musica Aeterna Ensemble, специализирующийся на историческом исполнении музыки, и Камерный хор певцов Новосибирска, получивший широкую известность в России и за рубежом.
Достижения и награды
Яркая жизнь дирижера Теодора Курентзиса неоднократно была отмечена заслуженными наградами. Итак, он пять раз получил Золотую маску, является лауреатом Строгановской премии. Его произведения неоднократно удостаивались наград и премий музыкальных фестивалей по всему миру.
В 2008 году награжден Орденом Дружбы.
Теодор Курентзис: личная жизнь и семья
Яркие и известные люди всегда интересуют людей и СМИ.Теодор Курентзис, личная жизнь которого находится под пристальным вниманием, не исключение. А вот дирижер не испытывает неудобств и часто с удовольствием общается с прессой, рассказывает о своих творческих планах и взглядах на музыку. Но вопрос, женат ли Теодор Курентзис или нет, всегда остается без ответа. Хотя многие женщины ждут его с душевным трепетом, ведь музыкант воплощает в себе идеалы многих женщин: богатых, знаменитых, красивых. Так свободен ли Теодор Курентзис? Его жена была, и это достоверно известно.На заре своей жизни в России его пленила артистка балета Мариинского театра. Теодор Курентзис + Юлия Махалина — дуэт стал заметным явлением в культурной жизни Петербурга.
Балерина много сил потратила на продвижение мужа по карьерной лестнице, он ей обязан множеством высоких знакомств, которые пригодились ему в будущем. К моменту знакомства с дирижером Юлия уже была звездой, хореографом О. Виноградова, и она смогла сказать слово в поддержку начинающего музыканта.Брак был недолгим. Женат ли Теодор Курентзис сегодня? Личное для него — табуированная тема, хотя, по слухам, ему приписывают многие романы.
гражданская позиция
Дирижер ведет активную творческую жизнь, но при этом его личная жизнь насыщена событиями. В 2014 году он стал гражданином России, заявив, что нашел здесь вторую родину. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого сейчас связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, поэтому был одним из тех, кто поддержал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета.Он всегда поддерживает свободу творческого самовыражения художника и является активным борцом с цензурой и ограничениями.
В свободное время Теодор Курентзис много читает, слушает записи выдающихся оркестров и много неклассической музыки, но говорит, что полностью перестал ходить на концерты — это мешает его внутреннему поиску. Он считает, что сегодня музыка стала слишком академической, и это мешает молодым людям ее воспринимать, поэтому ее цель — приблизить ее к слушателю, сняв барьеры академичности.Он мечтает о революции в музыке и делает все, чтобы она ожила.
p >>биография kuma na sirri rayuwa da shahararren madugun
Яркий да кума сабон абу шугаба Теодор Курентзис janyo hankalin hankalin masu sauraro da kuma latsa ba kawai m Находит амма кума да бамбансинса на вани хали. Дук инда я байяна, да ханкалин джама’а да кума ян джарида йа таббатар да ши. Ransa, kuma, da ya gina a kan dokokin da wasan kwaikwayo — mai tsauri, tare da m twists da arna ayyuka.
греческая яра
Fabrairu 24, 1972 a Афины, акваи вани ярон.
Saya mai sana’a a Girka Theodore Currentzis. Tarihinsa zai kasance daga farkon nasaba da music. Таре да шекару худу дага вани яро коё йи васа да фортепьяно, кума дага байя сай я тафи гоге дарусса. Иялинса дук кауначе музыка дага фаркон шекарун махаифията тафи да ши зува га васар квайквайо та вака, кума я гирма да саути на гаргаджия музыка, уваса коваче сафия яна фарава да вани фортепиано. Баббан Рава Ваджен Шата Макомар Айкин Йи Райюва Така Ува Ванда Канса да Фасаха Така Леда Дама Кида, Кума Дага Байя Я Зама Матаймакин-ректор в Афинах Киде.Кане на Теодор Мацаин макади, я рубута cikin музыка кума rãyukanku в Праге.
За му ия сева Теодор Курентзис — Яро вундеркинд, я касансе шекару 15 да хайхува рига я каммала каратунса не мсар тамбаяр байва на Афинской консерватории, да кума а шекара дага байя — Факультет гараю. Баян хака, сай я фара шан мурья дарусса а Хеленава Киде. Шекарар 1990 я халитта да фарко маджалисар оркестр, ванда я гуданар да шекару худу. A wannan lokaci, Теодор Курентзис gane cewa ya bukaci su yi tafiya zuwa wani sabon sana’a matakin da kuma yanke shawarar ci gaba da karatu.
Назарин в Санкт-Петербурге
Шекарар 1994, Теодор Курентзис из Санкт-Петербурга да кума шига аджи на Илии Мусина из Санкт-Петербурга. Шугаба ко да яуше яи Магана игра да Мусина да мусамман Ирин Мурья, я байар да худжар сева дук да я саму я зува яндзу — ши не май абин ябо дага цикин малами. Я кафа вани маваки, камар йадда вани мутум да мацаин шугаба. Теодор я сосай шаавар Раша музыка, каранта да ява, саурари, гуданар да бинчике да кума мафаркин на айки а Раша.Дук да яке хар янзу а далиби я йа йя йи вани хорон а чикин ungiyar makaɗa karkashin iko да Юрий Темирканов, я ма така рава и цикин айкин дага цикин маньян оркестры в Санкт-Петербурге: Мариинский оркестр, симан филарникнайо. Ваннан Кварева я зама вани баббан масомин сабон шугаба.
m hanya
A arshen kide Теодор Курентзис райайе шига и цикин м рай на Раша. Я сотрудничаю с таре да «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова, национального оркестра таре да Раша, wanda ke taka rawa a cikin Manyan US yawon shakatawa tare da Bolshoi Symphony Orchestra.П.И. Чайковский, оркестр таре да. Е. Светланова. Таре да команды дага Гирка, Амурка да кума Болгария.
Мутане да ява хаяйяфа хадин гвива Теодор Курентзис таре да москва был квайквайо «Геликон-опера», cikin wanda ya gudanar da biyu wasanni na George. Верди.
Кума арзики тарихи на ханну Теодора Курентзиса в дабан-дабан букукува. Suka ci Москва, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.
Domin shekaru 20 ya m aiki Teodor Kurentzis taka leda tare da daban-daban orchestras a duniya fiye da 30 mai guda na music, ciki har da wani yawa na music of Rasha litattafansu, ayyukan Baroani da Renaissance, Kazukubanika da ayyukan baroani da marinaissance.
Тун шекарар 2009, а м бако шугаба на Большом театре.
Тун да 2011 шекарар Теодор Курентзис я зама сарки шугаба на Пермском театре Опера да Кума Рава.
музыка Сибирь
А шекарар 2003, Теодора Курентзиса гайяче зува Новосибирск, инда я саня да рава «Поцелуй феи» Стравинского, саан нан да васар квайквайо та вака «Аида» таре да хатин гвивар Д. Черняков, ван Покажи я зама вани гагарумин тарон ба кавай и чикин сибирский м райува, амма кума и кан дукан Раша матаки.Tun 2004, Теодор Курентзис зама мадугар на Новосибирском театре оперы и думы. A lokacin da shekaru bakwai na tare da haɗin gwiwar wasan kwaikwayo ya jagoranci wani shagali yi na irin ayyukan da suna «Ауре на Фигаро», «Дон Джованни», «Cosi» Ф.А. Моцарт та «Дидо да Иниясу» г-н Перселл » Золушка «Георгий». Россини та «Орфей да Эвридика» К.В. Глюк. Сработала шугаба в оперном спектакле «Ауре на Фигаро» и «Леди Макбет на Мценске».
A wannan lokacin, da sha’awa cikin kwarai wasanni na music Теодор Курентзис халитта ungiyar makaɗa Musica Aeterna gungu, wanda ya ware a tarihi yi na music, kuma da bne, mawaka na new-Siberian mawaa a wanda aka suka да кума касашен вадже.
Дараджа да ламбобин ябо
Яркая райюва сюгаба Теодора Курентзиса, также известная как акай-акай адо да кьяу канканта, награды. Сабода хака, сау бияр я карби «Золотая маска» не я лаше на Строгановской премии. Ayyukansa da aka bayar da kyaututtkan музыка bukukuwa duk faɗin duniya.
Орден Дружбы в 2008 году он же Баяр да.
Теодор Курентзис: заман райува да кума ияли
Яркий да кума шахараррун мутане не ко да яуше шаавар мутане да кума кафофин ватса лабарай.Ши не ба тогия да Теодор Курентзис сирри рай ванда ши не каркашин бинчика. Шугаба, Дук да Хака, Ба Я Джин М Кума Сау Да Ява Фарин Цики Магана Да Манема Лабарай Ба, Магана Игра Да М Да Царе-Царен Да Я взгляды на музыку. Амма тамбая на Теодор Курентзис aure ko ba, ko da yaushe ya kasance a amsa ba. Ко да яке ши да трепет джиран да ява Дамы, сабода маваки олицетворяет да акида на мата да ява: м, шахара, да кьяу. Шин Теодор Курентзис свободен? Матарса, да кума ши не да ака сани га яƙĩни.Ko a alfijir ransa a Rasha, shi ya lashe yar rawa на Мариинском театре. Теодор Курентзис + Юлия Махалина — Duo ya zama sananne aukuwa a cikin al’adu rai na St.Petersburg.
Яр рава ява кокарин цияр а кан габатарва да мидзинта та ханьяр да дараджиджи, я замар маса доле та да ява высокий идон сани да суке амфани да ши нан габа. Юлия а локачин сани да шугаба я рига вани звезда, ши райайе цияр хореограф О.М. Виноградов, кума та ия се калма а чикин гойон баян фаркон макади.The aure ya short-rayu. Не замужем Теодор Курентзис Яу? Частный домин ши не май табу бату, амма да ака яятава да ши май ява литаттафан.
} ungiyoyin wuri
Shugaba kaiwa aiki m rai, amma da zaman rayuwar mai cike da abubuwan. В 2014 году я зама дан каса на Раша, иширарин я сама вани бию гида ан. Шугаба Теодор Курентзис, ванда сирри райува янзу даура Раша, райайе халарчи м да кума райувар замантакева а касар, я касанце дайа дага цикин ваданда ке гойон баян ватси да даректан в Новосибирском театре оперы да кума рава.Ya kasance ko da yaushe a cikin ni’imar ‘yancin m magana da artist kuma shi ne wani aiki jirgin saman soja da bincikar ayyukan da kuma hane-hane.
A cikin kayayyakin lokaci Teodor Kurentzis karanta mai yawa, ya saurari rikodin na shahararren orchestras, da kuma da yawa wadanda ba na gargajiya music, amma ya ce ya gaba daya daina zuwa kide ciki search. Я йи иманин чева, а яу да музыка йа зама ма илилими кума йа хана матаса гане ши, сабода хака йа бурин — йа зо да ши куса да саурарэнсу, чире шинген да илими.Ya mafarkansu na juyin juya hali a cikin music, kuma ya aikata duk abin da ta na da rai.