Токе Луи Картины биография Tocque Louis

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Токе Луи (или Токке) (Tocque Louis) (1696-1772), французский живописец, мастер портретного жанра, представитель рококо. Искусству живописи обучался у Никола Бертена и Жана Марка Натье. В 1731 году художник Луи Токе за портреты представителей семьи королевского дома Франции и парижской аристократии был принят кандидатом в члены Королевской Академии художеств, а в 1734 году стал ее действительным художником.

Мария Лещинская, королева Франции
1740, Музей Лувр, Париж

Портрет Людовика, дофина Франции
1739, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Маркиз де Люкке, 1743
Художественный музей, Орлеан

В 1730–х годах Токе был удостоен монаршей милости писать портреты королевы, дофина Людовика XV и его супруги Марии Лещинской (польки по происхождению), благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за ее пределами.

В 1756-1758 годах Луи Токе был приглашен в Россию канцлером Воронцовым для написания портрета императрицы Елизаветы Петровны.

В России Токе, помимо исполнения нескольких портретов императрицы Елизаветы Петровны, написал несколько портретов знатных лиц, в их числе, портреты графа Разумовского, князя Бестужева-Рюмина, графа Чернышева, графини Головкиной и некоторых других. Присущие Токе живописное мастерство, тонкая холодная серебристая цветовая гамма оказали заметное влияние на формирование стиля живописи таких русских мастеров, как Рокотов и Левицкий.

Мадам д’Анже
1753, Музей Лувр, Париж

Граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин, 1757, Третьяковская галерея

Портрет дамы с дочерью, 1774
Частное собрание

Живописец Луи Токе вошел в историю французского и европейского искусства (не только искусства Франции, Токе, например, также являлся действительным членом Датской академии художеств) как блестящий мастер парадного аристократического портрета. Картины художника Токе всегда отличает тонко выбранная композиция, ясный рисунок, и эффектное представление своих моделей.

Картина Луи Токе «Мадам д’Анже».
Искусство портрета – это искусство социальное. И все же редко когда между портретируемым и зрителем устанавливается столь искренняя связь и столь очевидный контакт взглядов, как в портрете «Мадам д’Анже, супруга генерала Франсуа Бальтазара д’Анже Дюфэ». Немногие портреты излучают и столь открытую, искреннюю приветливость, как этот. Скромная и милая женщина представлена за каким-то занятием, ныне уже непонятным для нас. Это как будто занятие, рукоделье, и, в то же время, в немнет особой необходимости, хотя изделие может стать каймой и для алтарной пелены, и для какой-нибудь вышивки.

Женщина нанизывает узелки в виде цепочки на шнур, вытягивая последний из элегантной овальной коробочки-катушки, украшенной золотом и эмалью. Рукоделие демонстрируется в картине для того, чтобы показать антипатию женщины к постоянной праздности своего социального круга, а заодно и подчеркнуть изящество женских пальцев. В сознании общества тех времен уже созрело мнение о том, что праздно живущая женщина теряет свою привлекательность. Один английский поэт начала XIX века так описал процесс рукоделия:
«Каждый тонкий пальчик играет свою роль..

С таким стараньем и искусством,
Словно желает зажечь юное сердце
И согреть уставшее.»
Занятость какой-либо работой – любопытная тема в портретном искусстве, но она быстро стала банальностью. Три года спустя после создания портрета Токе художник Натье, приходившийся тестем Токе, изобразил дочь Людовика XV, мадам Аделаиду, за тем же занятием, хотя она была, конечно, мнимой мастерицей.

Наблюдательность Луи Токе как бы помогает смягчить этот штамп социальной характеристики, уводя глаз к деликатному рисунку кружев и к тонко построенной композиции. Штамп может развлекать, хотя в его основе всегда будут заключаться определенные ментальные предпосылки. Всегда нелишне знать, что искусство способно видеть разыгрываемые в жизни комедии на темы нравственности.

Натье, Жан Марк Токе, Луи. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Натье, Жан Марк Токе, Луи. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

ВикиЧтение

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
Бенуа Александр Николаевич

Содержание

Натье, Жан Марк

Токе, Луи

Перемена в художественном стиле, произошедшая в первой трети XVII века, отразилась и на портретах. “Колористы” времен Людовика XIV, Ларжильер и Риго, считали еще своим долгом придавать лицам и осанкам величественность.

Жан-Марк Натье. Портрет Петра I. 1717. Холст, масло. 142,5х110. Инв. Р. Ж. 1856. Из собр. Зимнего дворца, 1918

Жан-Марк Натье. Портрет Екатерины I. 1717. Холст, масло. 142,5х110. Инв. Р. Ж. 1857. Из собр. Зимнего дворца, 1918

Типичные же портретисты Людовика XV, Натье и Токе, сумели даже на официальные изображения наводить оттенок чего-то веселого, непринужденного и легкомысленного (“Людовик XV” Натье и “Дофин” Токе).

Луи Токке. Портрет дофина. Холст, масло. 80х64. Инв. 1124

Несколько в стороне в истории французской светской живописи первой половины XVIII века стоит превосходный художник Де Труа-младший. Эрмитаж обладает красивой картиной мастера в духе старшего Де Труа и Лемуана: “Сусанна” 1715 года и превосходной сценой бытового характера, которая отличается как от нервной жеманности Ланкре, так и от маньеризма Буше своим бодрым, сильным характером. Эта довольно грубая по настроению любовная сцена написана с бесподобным брио, с огромным мастерством. Ее простые бурые краски отличаются совершенно исключительной для времени сочностью. Также и сочетание ее линий и форм носит настолько тяжелый характер, что это служит даже в ущерб живости композиции.

Марк Твен (1835–1910)

Марк Твен (1835–1910) Вопрос 6.6Как на самом деле звали Марка Твена?Вопрос 6.7Откуда, по утверждению самого Клеменса, взялся псевдоним «Марк Твен»? Самым большим вкладом Твена в американскую и мировую литературу считаются романы «Приключения Тома Сойера» и «Приключения

Марк Твен (1835–1910)

Марк Твен (1835–1910) Ответ 6.6Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс.Ответ 6.7Сэмюэл Клеменс утверждал, что псевдоним «Марк Твен» был взят им в юности из терминов речной навигации. Тогда он был помощником лоцмана на Миссисипи, а выкрик «марк твен» (mark twain, дословно — «метка двойка») означал,

Марк Липовецкий Буратино: утопия свободной марионетки

Марк Липовецкий Буратино: утопия свободной марионетки Буратино как художникОбильная субкультура, окружавшая сказку Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», памятна любому, жившему в советское время. Тут были и многочисленные театральные постановки, и

Марк Шагал

Марк Шагал На том же самом живописном и убогом «La Ruche», в огромном коллективном гнезде художников, где живет Штеренберг, живет и молодой Марк Шагал.Его уже знают в Париже. Его безумные полотна с их нарочито детской манерой, капризной и богатой фантазией, с присущей им

ПРОГУЛКА Марк Шагал

ПРОГУЛКА Марк Шагал Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками

ШАГАЛ МАРК (род. 7.07.1887 г. – ум. 28.03.1985 г.)

ШАГАЛ МАРК (род. 7.07.1887 г. – ум. 28.03.1985 г.) Выдающийся французский живописец, график и скульптор, театральный декоратор, большой мастер монументальной живописи, один из основоположников сюрреализма. Участник многочисленных выставок: в Осеннем салоне (Париж:, 1912 г.),

Марк Порций Катон (Старший)

Марк Порций Катон (Старший) (234–139 гг. до н. э.) политик и полководец … Душа влюбленного живет в чужом теле. … Если ты скрываешь правду, то тебя считают обманщиком, а если сочиняешь неправду – вруном. … Ученость есть сладкий плод горького корня. … Одно дело успевать, другое

Марк Туллий Цицерон

Марк Туллий Цицерон (106–43 гг. до н. э.) римский консул, философ и выдающийся оратор … Величайшая свобода порождает тиранию и несправедливейшее и тяжелейшее рабство. … Граждан следует оценивать по их весу, а не числу. … Самое трудное в дружбе – быть вровень с тем, кто ниже

Марк Фабий Квинтилиан

Марк Фабий Квинтилиан (примерно 35–96 гг. н. э.) римский ритор, адвокат, автор учебника красноречия … В грамматике вредно только то, что излишне. … Частое подражание становится собственным нравом. … Утомляет не столько сам труд, сколько мысли о нем. … Честолюбие само по

Марк Аврелий Антонин

Марк Аврелий Антонин (121–180) римский император, стоик … Самая продолжительная жизнь ничем не отличается от самой краткой. Ведь настоящее для всех равно, а следовательно, равны и потери – и сводятся они всего-навсего к мгновению. Никто не может лишиться ни минувшего, ни

Марк Твен

Марк Твен (1835–1910) писатель … Будь добродетелен, и ты будешь одиноким. … В настоящее время райские чертоги отапливаются радиаторами, соединенными с адом. Муки грешников усугубляются от сознания, что огонь, пожирающий их, одновременно обеспечивает комфорт

Шагал (Chagal) Марк Захарович (1887–1985)

Шагал (Chagal) Марк Захарович (1887–1985) Русский, затем французский художник. Родился в многодетной семье еврейского чернорабочего в Витебске — одном из еврейских гетто царской России, одном из центров хасидизма. С детства проявил склонность к изобразительному искусству,

ШАГАЛ Марк Захарович

ШАГАЛ Марк Захарович 7(19).7.1887 – 28.3.1985Живописец, график, театральный художник. Ученик Л. Бакста и М. Добужинского. В 1910 в Париже сблизился с П. Пикассо, Ф. Леже, А. Модильяни. В 1910 впервые выставил свои работы в редакции журнала «Аполлон». Участник выставки «Бубновый валет»

Toque a ochosi, для скрипки соло с усилением

Композитор(ы)

Музыка Луи Агирре была названа «Музыкой из ада» и «Не для слабонервных». Он добился международного признания и играл во всем мире, получая множество наград и комиссий. Его продукция, насчитывающая более 150 произведений, включает в себя: 4 оперы, оркестровую, сольную и камерную музыку, хоровую, электронную, дидактическую и вокальную музыку.

Родился в Камагуэй, Куба, в 1968 году. Луи Агирре был главным дирижером и художественным руководителем Симфонического оркестра Камагуэя с 1995 — 2002, а также приглашенный дирижер Национального симфонического оркестра и Симфонического оркестра Сантьяго-де-Куба. Он также был профессором Музыкальной консерватории Камагуэя, художественным руководителем и председателем Международного фестиваля современной музыки (1996–2002) в Камагуэе. Агирре изучал композицию у Гарольда Граматжеса и Роберто Валеры в Гаванском университете искусств, а также игру на скрипке и дирижирование. Он также учился в Амстердамской консерватории с 2002 по 2004 год по специальности «Современная музыка через незападные методы» у профессоров Р. Рейна и Йоса Свааненбурга, а также в классе солистов Орхусской консерватории, Дания, у Ханса Абрахамсена, Рольфа Валлина и Карла Оге. Расмуссен,

Луи Агирре — очень индивидуальный композитор с необычным духовным образованием в афро-кубинской религии. Музыка Луи Агирре, одного из самых выдающихся современных кубинских композиторов, широко исполняемого и исполняемого по всему миру, наносит огромный удар. Он обладает силой экзорцизма, жестоким и непроницаемым, и требует от исполнителей и их инструментов максимальной отдачи. Его музыка представляет собой странный союз модернизма с тайнами афро-кубинской религии сантерии. Чрезвычайная звучность, раздражительный микротональный мелодический дизайн, безумные звуковые блоки, сложные микроритмические отношения и широкий спектр нетрадиционных тембральных эффектов — вот некоторые из компонентов, которые выражают буйный язык творчества Агирре. (Доктор Иван Сезар Моралес Флорес, профессор музыки Университета Овьедо, Испания)

Луи Агирре работает композитором на постоянной основе с тех пор, как в 2001 году переехал в Европу, где получил множество комиссий и наград. Агирре написал произведения для таких престижных исполнителей и ансамблей, как: Эре Ливонен, Энрик Монфор, Адам Орвад, Карлос Гальвес, Хуанхо Гиллем, Миккель Андерсен, Барбара Люнебург, Каролина Леедо, Питер Богарт, Б.К. Manjunath, Sonja Lena Schmidt…, Axyz Ensemble, Arbós Trío, Snow Mask Ensemble, Kimbala Percussion Group, DuoMetrie, Verso Duo, Симфонический оркестр Гаваны, Симфонический оркестр Сантьяго, Симфонический оркестр Камагуэй, Оркестр JONDE, Испания, Оркестр Балеарской консерватории Острова, Испания, Струнный квартет Arditti, Струнный квартет TANA, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Квартет саксофонистов Melisma, Ансамбль Residencias, Black Pencil, Ансамбль Neo percusión, Colectivo Neo, Струнный квартет White Dwarf, …
Его музыка исполнялась на многочисленных фестивалях и площадках в Европе, Китае, России, Гренландии, Австралии, Турции, Канаде, США, Южной и Латинской Америке, таких как Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте; Дни северной музыки, Финляндия; Международный фестиваль музыки и танцев в Гранаде, Испания; Люблянский фестиваль, Словения; Суммартонар, Фарерские острова; «Südseite nachts», Штутгарт, Германия; Фестиваль Сен-Дени, Париж, Франция; Дижонская опера, Франция; Неделя Gaudeamus в Амстердаме, Нидерланды; Klang Festival, Копенгаген, Дания; Международный фестиваль ударных инструментов GuFeng, Хайнань, Китай; XIX Фестиваль современной музыки в Кордове, Испания; Центр исполнительских искусств ДеБартоло. Концертный зал Лейтон, Индиана, США; RE:FLUX 11. Фестиваль музыки и саунд-арта. Зал Бернар-Леблан, Центр культуры Абердина, Монктон, Нью-Брансуик, Канада; Ultraschal Festival, Берлин, Германия; …
Луи Агирре живет в Дании с 2004 года и является членом Датского общества композиторов. Также является членом группы композиторов «Снежная маска» и художественным руководителем ансамбля «Снежная маска»: http://www.snowmaskensemble.dk/medlemmer.htm

Среди прочих наград в 2015 году Агирре был удостоен престижной трехлетней премии. Датским государственным советом по делам искусств. В 2013 году короткометражный фильм «Карусель» на музыку Агирре, снятый российским режиссером Марией Яборской, стал финалистом Каннского кинофестиваля. В 2011 году он стал победителем (1-я премия) премии Мартирано 2011 года, Университет Иллинойса, США.

О-шеф-поваре Жан-Луис Джерин

James Beard Foundation Awards

*** Победитель ***, лучший шеф-повар Северо-восток (2006)

. Сеть-нарезанный

Победитель шеф-повара Жан-Луис Герин- 2012 Чемпион (28 2012 г.)

Esquire Magazine

Лучший новый ресторан в Америке (1986)

All-Star (1989)

555555.

ПРАВИТЕЛЬСТВО ФРАНЦИИ

Медаль «Кавалер агрикольских заслуг», врученная шеф-повару Жан-Луи в знак признания его работы по продвижению французского кулинарного искусства в США (2001 г.)

Медаль «Кавалер искусств и литературы» ( 2011)

2010 LA TOQUE D’ARGENT des MAITRES CUISINIERS DE FRANCE

Серебряный колпак от шеф-поваров Франции | Жизненное достижение

La Toque d’Argent было создано г-ном Андре Сюрменом и впервые было подарено нашему большому другу шеф-повару Андре Солтнеру из Лютеса (Нью-Йорк) в 1967. С тех пор La Toque d’Argent путешествовал по Соединенным Штатам. Каждый год метрдотели кухни Франции голосуют за звание шеф-повара года. Это пожизненное достижение отмечает преданность шеф-повара своей работе, искусству, участие в жизни общества, благотворительность и лидерство в кулинарном образовании.

КУЛИНАРНАЯ АКАДЕМИЯ ФРАНЦИИ | Французская кулинарная академия Международная ассоциация шеф-поваров, занимающаяся обменом кулинарными знаниями, образованием и кулинарным соревнованием.

Президент 2010/2020. Почетный президент с 2020 г. по настоящее время.

Fauteuil de L’Academie Culinaire de France 2020, достижение всей жизни

WINE SPECTATOR | Линда Герин сомелье

Награда за выдающиеся достижения «Лучший» (с 1989 по 2012 год)

Лучшие рестораны для любителей вина (с 2007 по 2012 год)

ZAGAT – «Лучшее предложение в Коннектикуте» 2012/13 – 900 30 по продовольствию (2012/13)

Один из лучших в КТ (2005 – 2012/13)

Лучшие рестораны Америки (2005–2012/13 гг.)

Лучшие рестораны Америки (2005–2012/13 гг.) (2011)

Самые популярные в Коннектикуте (2002 – 2012/13)

Лучшие рестораны Америки (2001 – 2011)

27/30 для продуктов питания (2000)

“Lutèce in Greenwich” (2000 5

1) FORBES TRAVELER

Десять самых романтичных ресторанов США (2011)

Greenwich Magazine

Лучший французский ресторан (2012)

Fodor’s

Fodor’s Choice (2011)

.