Рецензия на фильм «мама!»

В большом старинном доме в живописной глухомани живут он и она. Он (Хавьер Бардем) – известный поэт, который уже долго не может написать ни строчки. Она (Дженнифер Лоуренс) – его верная спутница, у которой лишь две заботы – восстанавливать дом после пожара и виться вокруг мужа, предупреждая каждое его желание. Идиллия прерывается визитом неожиданного гостя (Эд Харрис) – тот представляется местным ортопедом, и Он приглашает его погостить. На следующий день к гостю заявляется любопытная и бесцеремонная жена (Мишель Пфайффер), следом приезжают их сыновья и постепенно тихий и уютный домик превращается в бедлам.

Кадр из фильма «мама!»

Это первый полнометражный фильм Даррена Аронофски, на котором режиссер обошелся без услуг своего постоянного композитора Клинта Манселла. Просто потому, что в «маме!» вообще нет музыки

Даррен Аронофски всегда был непростым режиссером – и дело не столько в его постановочной технике, сколько в том, за какие истории он брался и каким образом их раскрывал. Удивив мир своим «Черным лебедем», Аронофски встроился в «голливудский конвейер» 125-миллионным библейским эпиком «Ной», но, несмотря на неплохие сборы, вернулся в сравнительно скромное авторское кино с «мамой!», которая вполне может стать для него одним из определяющих фильмов карьеры.

Кадр из фильма «мама!»

Трейлеры «мамы!» подают ее как психологический триллер или даже хоррор и, хотя фильм ничем из этого не является даже отдаленно, после сеанса понимаешь, что выбора у маркетологов не было – «мама!» максимально далека от любой жанровости и куда ближе даже не столько к кино в традиционном смысле этого слова, сколько к арт-инсталляции, перфомансу, экспириенсу, если угодно. Это аллегорическая реплика с религиозными обертонами на тему гендерных отношений, перенесенная в формат обобщенно-обезличенной притчи – что-то в духе «Антихриста», хотя человеконенавистничества фон Триера у Аронофски, к счастью, не наблюдается.

Кадр из фильма «мама!»

Одной из ключевых авторских находок Аронофски в «маме!» стало решение намертво привязать зрителя к главной героине в исполнении Дженнифер Лоуренс. В картине много крупных планов ее лица, а когда актриса куда-то идет, оператор неотступно и почти вплотную следует за ней, словно мы наблюдаем за происходящим из-за ее плеча (актриса с честью выдерживает это внимание, хотя в ряде сцен со своим участием ее все-таки переигрывает удивительная Мишель Пфайффер). Это позволяет лучше сродниться с героиней, что очень важно, потому что примерно с середины «мама!» начинает напоминать «наркоманский» анекдот про ежика, который шел, шел, шел, шел, шел… и полетел. И к этому моменту вы должны быть максимально настроены на ее волну.

Кадр из фильма «мама!»

Не углубляясь в спойлеры, но помогая не готовому к метафорическим головоломкам зрителю нащупать некую отправную точку, можно уточнить, что в своих героях Аронофски иносказательно моделирует отношения между творческим мужчиной и приземленной женщиной с точки зрения последней. Она вьет гнездо, окружает избранника заботой и ревностно относится к вторжениям в их уютный заповедник. Он искренне ей за все признателен, но творить в тепличных условиях не выходит, поэтому он тянется навстречу к новым людям и впечатлениям – которые ее напрягают и пугают. И чем дальше в лес, тем более безумным становится происходящее, пока не превращается в вязкую, бьющую по всем органам чувств линчевскую фантасмагорию, где некогда такой уютный и спокойный дом то становится местом массового паломничества, то окрашивается в постапокалиптические тона, то превращается в поле боя с участием полиции и спецназа.

Кадр из фильма «мама!»

Тонкая, как кружевной тюль, ткань религиозной иносказательности «мамы!» (в первых визитерах можно с ходу и не заметить аллюзии на Адама без ребра и нахальную Еву) постепенно грубеет, превращаясь к финальному акту в бронебойный молот – с ним, с одной стороны, все кристально ясно, но, с другой, сопротивляться его мощи невозможно, остается только завороженно наблюдать за тем, как точно и смачно Аронофски наносит сокрушительные удары по и без того трещащему союзу мужского эго, подсевшего на иглу «искусства» (и тут сложно не увидеть исповедальные нотки от самого режиссера), и того, что принято называть «женским началом». Религиозные обертоны никуда не уходят, но фильм все же шире, глубже и свободнее – в этом смысле крайне показательна сцена, в которой герой Бардема восхищается тем, что его новую поэму каждый из ее читателей воспринимает и трактует по-своему.

Концовку вплоть до последней детали угадываешь еще до финала (благо уже первые кадры ленты содержат намеки на развязку), но то, как красиво постановщик к ней подводит, восхищает – убедившись в своей правоте, не разочарованно вздыхаешь, а восторженно хлопаешь в ладоши. Чистая поэзия! И хотя тех, кто «маму!» возненавидит, гарантированно будет немало (это фильм, который очень легко обвинить и в переборе, и в напыщенности, и даже в дурновкусии – и нельзя забывать о тех, кто вообще-то пришел в кинотеатр посмотреть на ужастик с Дженнифер Лоуренс), равнодушным она не оставит никого – перед нами совершенно точно один из самых запоминающихся фильмов года.

С 14 сентября в кино.

 

Скрытый смысл фильма «мама!» Даррена Аронофски: трактовки сюжета и неочевидные отсылки

Практически все работы Даррена Аронофски наполнены символизмом и подразумевают несколько трактовок. «мама!» не исключение. Автор показал камерную историю, которая, однако, охватывает множество актуальных и вечных тем.

Критики и зрители находят немало скрытых смыслов и версий сюжета. Некоторые из них подтверждает и сам Аронофски. Но это не мешает каждому определять значение фильма и его финала самостоятельно.

Что происходит в фильме

Картина начинается с «очищения» сгоревшего дома. Чья-то рука ставит на полку кристалл, после чего просыпается главная героиня. Всё действие фильма происходит в одном доме, стоящем где-то на отшибе. В нём живут Мать и Он (имена героев не называют).

Он (Хавьер Бардем) — известный поэт, страдающий от творческого кризиса и пытающийся написать новую книгу. Его главная ценность и источник вдохновения — кристалл, стоящий в кабинете.

Мать (Дженнифер Лоуренс) следит за домом, делает в нём ремонт и создаёт в нём свой мир по подобию рая или идеальной природной системы. При этом она постоянно прислушивается к сердцебиению в стенах жилища и находит кровоточащие дыры в полу.

Однажды в их дом приходит неизвестный, который представляется поклонником творчества поэта. Хозяин разрешает гостю остаться, несмотря на возражения Матери. При этом у странного мужчины есть шрам на спине, будто от извлечения ребра.

Следом за гостем приходит его жена, потом в дом врываются их дети. Они устраивают драку, и один брат убивает другого. Далее в доме на поминках скапливается всё больше непрошеных гостей, что приводит к затоплению.

Спустя несколько месяцев Мать готовится к рождению ребёнка, а поэт заканчивает своё новое произведение. Вскоре в дом врывается толпа его фанатов, которые крушат всё на своём пути. В это же время у Матери начинаются роды, но вскоре ребёнка утаскивает толпа поклонников. Они передают младенца из рук в руки, как религиозный символ, но потом случайно убивают его.

Взбешённая Мать взрывает дом, а Он относит её обугленное тело в кабинет и извлекает из сердца женщины кристалл, возвращая действие к самому началу.

Что лежит в основе сюжета

Уничтожение планеты человеком

Одно из самых очевидных объяснений сюжета фильма — грубое отношение человечества к природе. В этой трактовке дом — это Земля, а Мать — та самая «мать-природа», которая сама восстанавливает флору на планете (делает ремонт) и даёт новую жизнь (рожает ребёнка).

Люди поначалу приходят вежливо, но сразу же нарушают правила — первый же гость курит в помещении. А потом они начинают вести себя всё наглее, сначала используя дом как туалет, а потом ломая всё, что создала природа.

Она же «отвечает» им различными катаклизмами (потопы и пожары). А после уничтожения незваных гостей природа сама восстанавливает дом и возвращается к началу истории.

Эту версию подтвердил и сам режиссёр в интервью  ^{Variety. По его словам, люди относятся к Земле без уважения, грабят и насилуют её. Это Аронофски и попытался показать в фильме.}

Жестокий Бог и библейские сюжеты

В том же интервью режиссёр рассказал, что Хавьер Бардем сыграл в этом фильме Бога, причём в самом жестоком его проявлении — каким он представал в Ветхом Завете — эгоистичным и требующим поклонения. Бог создаёт дом, после чего Мать (природа) ухаживает за ним.

Этот дом — наш личный рай. И я люблю творить.

Мать

Далее в сюжете есть много очевидных библейских отсылок. Первые люди, которые приходят в гости к главным героям, — Адам и Ева (их имён тоже не называют). Именно поэтому мужчина появляется раньше женщины, а у него на спине есть шрам, будто от извлечённого ребра.

Их дети, очевидно, Каин и Авель, поэтому один брат убивает другого из-за завещания. Что интересно, сыграли их настоящие братья: Донал и Брин Глисоны.

Затопление дома после первого нашествия гостей — аналог Всемирного потопа. Потом Мать (Богородица) рожает ребёнка, в котором очевиден намёк на Иисуса, поскольку фанатики его убивают и съедают его плоть. Ну а финал, похоже, подводит к мысли об апокалипсисе, который уничтожит всех людей, если они продолжат вести себя подобным образом.

Муза, отдающая себя творцу

Персонажа Бардема можно считать творцом не только в божественном смысле, но и в чисто поэтическом. Он создаёт произведения, а Мать служит ему музой. Пока он пытается написать хоть что-нибудь, она занимается будничными делами, готовит и ремонтирует дом. И при этом её обязанность — вдохновлять поэта на новое творчество.

Дело в тебе. Дело всегда в тебе и в твоей работе. Думаешь, они помогут тебе писать? Да никогда! Я весь дом построила одна от и до, а ты ни слова не написал.

Мать

Став снова популярным, Он купается в славе и поклонниках, даже забывая про приготовленный ужин. А Мать должна разбираться с последствиями и снова приводить в порядок дом после нашествия фанатов. Но главное происходит в финале, когда выясняется, что кристалл, который так оберегал поэт, — это на самом деле сердце его музы.

Она полностью отдаёт Ему себя, чтобы он мог творить дальше. А последние кадры, которые повторяют вступление, но уже с другой актрисой, показывают, что у поэта тут же появляется новая муза.

Токсичные отношения в семье и обществе

Если спускаться от творчества и религии к человеческим будням, то «мама!» также раскрывает многие важные темы. Во-первых, идея патриархата. Мать всегда находится в тени мужа. Он не спрашивает её мнения, когда приглашает гостей в дом, а она постоянно выступает в роли прислуги. При этом Он даже не понимает, что её не устраивает, и продолжает делать только то, что хочет сам.

— Почему ты не посоветовался со мной, приглашая их остаться?

— Знаешь, я не думал, что это важно.

Мать и Он

Во-вторых, в фильме есть несколько намёков на боязнь материнства. Пришедшая женщина беззастенчиво намекает, что Матери уже пора рожать, выступая здесь в качестве давящего на человека общества с традиционным «часики тикают».

Ты уж поверь мне, молодость проходит. Заведите детей. Так вы создадите что-то вместе, и это укрепит ваш брак.

Женщина (Мишель Пфайффер)

Если воспринимать дом как аналог тела героини, то происходящие в нём изменения можно считать отражением страха перемен в организме во время беременности — кровоточащее отверстие в полу, стук сердца, который Мать слышит в стенах, потоп и последующая смерть ребёнка на это намекают совершенно явно.

В-третьих, даже если не касаться именно семейных отношений, в «маме!» прослеживаются намёки на вторжение общества в жизнь интроверта. Причём Он выступает в роли яркого экстраверта: приглашает гостей в дом и не может понять, почему Мать это не устраивает.

Для неё же присутствие посторонних в доме и в личной жизни и их поведение совершенно неприемлемо. Но общество начинает диктовать свои порядки, что приводит к катастрофе.

Чем заканчивается фильм

Финал картины полностью повторяет вступление, которое многие не замечают, так как ещё не в курсе будущего действия. В самом начале фильма Он ставит на полку кристалл, после чего сгоревший дом очищается, а Мать просыпается в своей кровати. После всех событий фильма в конце происходит ровно то же самое.

Только в кровати на этот раз уже просыпается другая Мать (её играет Лоранс Лебёф). В различных вариантах трактовки это означает либо следующий виток природы после разрушения её человеком, либо новое сотворение мира Богом, либо же очередную музу для творца.

В любом случае сюжет цикличен и намекает, что дальше действие полностью повторится и дом снова разрушат.

Как поняли картину зрители

Несмотря на мнение самого автора и множество уже известных трактовок, фильм «мама!» допускает и другие версии. Его отчасти можно считать психологическим тестом, где каждый увидит что-то своё, наиболее близкое или, наоборот, страшное.

Об этом автор сам прямо говорит устами поэта. Пообщавшись с фанатами, Он произносит: «Они всё поняли. Но каждый понял совершенно по-своему». Это подтверждают и отзывы критиков, и просто мнения зрителей.

Образы […] напоминают Абу-Грейб, войну в Ираке, кризис европейских мигрантов и многое другое.

Зак Шарф

IndieWire

На протяжении большей части фильма она (Лоуренс) — ангел, и её ближайший аналог — Люцифер. Как и ангел, она — слуга (готовит, убирает, ухаживает за домом, пока Бог «творит»). Подвал — подземный мир — это её владения, и он становится источником огня. Мишель Пфайффер — Ева — осталась одна, чтобы поговорить с Люцифером, пока Бог и Адам уходят на прогулку. Лоуренс даёт указания, но никто не слушает. Как будто она выявляет худшее в людях и соблазняет их не повиноваться.

MountainDewsRealGood

Reddit

В течение всего фильма в моменты кризиса героиня Дженнифер Лоуренс уходит в ванную комнату и в одиночестве пьёт какой-то желтый порошок, растворённый в воде. Он её успокаивает. […] Возможно, Аронофски в этих сценах отсылался к рассказу «Жёлтые обои» американской феминистки и писательницы Шарлотты Перкинс Гилман. Жёлтый цвет символизирует безумие, а новелла Гилман повествует о женщине, которая сходит с ума от послеродового психоза.

Вадим Елистратов

DTF

 

Кто смотрел «мама!» Аронофски? Последняя четверть фильма гениальна!!! Но в целом… кто понял о чем фильм? Из массы версий я пришёл к безумству гения, который сокрушая все на своём пути стремиться к вдохновению и востребованности, граничащими с безумством

— Anton Ivanov (@banderas_spb) December 29, 2017

 

Посмотрела вчера фильм «мама!». Все говорили, это артхаус и вообще фи, но фильм интересный и очень глубокий. По крайней мере я увидела иной посыл, чем в него вкладывал Аронофски. Но любой посыл там — о тщеславии, таланте и душе. И даже немного про феминизм. Вот.

— КМС по легкокотлетике (@lebedeva_valery) June 3, 2018

У многих зрителей фильм отзывается как-то по-своему. Поэтому личное восприятие может не совпадать ни с одной из перечисленных выше теорий. «мама!» специально снята неоднозначно, чтобы провоцировать на эмоции и размышления.

Читайте также 🧐

Фильм мама! (США, 2017) смотреть онлайн – Афиша-Кино

NB: Рецензия содержит спойлеры и ключи к пониманию метафор фильма.

Если вкратце, «мама!» — это история человечества в библейских цитатах: все начинается вместе с первым человеком ступившим на землю (зашедшим в дом) и заканчивается апокалипсисом. Все по классике: радушие и гостеприимство хозяина дома (Творца), наглость и бестактность гостей (человечество), долгое терпение хозяйки дома (природа) сменяется негодованием и, как итог, полная «перезагрузка системы». Собственно, с перезагрузки все началось, перезагрузкой все и закончится.

Итак, начнем детальный разбор.

Первый гость — Адам. Рана на боку, которую герой Хавьера Бардема прикрывает у гостя когда ему стало плохо, это шрам от удаленного ребра, из которого чуть позже появится Ева. Разбитая гостями фамильная ценность — яблоко с древа познания. Заколоченный кабинет — изгнание из рая. Сыновья навязчивых гостей — Каин и Авель: зависть, гнев, первая кровь и первая незаживающая рана на Земле. Сломался водопровод и всех гостей залило водой (смыло) — всемирный потоп.

Потом будет религиозный фанатизм и большая паства, где помазание черной краской — обряд вхождения в культ. Затем, дары волхвов и рождение сына, которого сначала будут носить на руках, а потом принесут в жертву как агнца (Иисус) и положат на алтарь, где поедание младенческой плоти — аллюзия к таинству причастия. Вопли отца младенца о прощении убийц (прости их, они же каются) — всепрощающий Творец, любящий людей и ждущий их покаяния. Ну а разрушение дома (земли) — апокалипсис, также описанный в Библии.

Надеюсь, ничьи чувства не оскорбил. Имеющий уши, да услышит.

UPD
Первые гости вроде ничего плохого не сделали. Разве что были нагловаты, пошловаты, курили, пили, да лезли куда не нужно. Но вот их дети уже погрязли в ненависти, зависти, насилии и, как итог, случилось первое убийство. Интересно, что пятно крови на полу не смывалось, а только разрасталось, символизируя нарастающую человеческую греховность. Кстати, дыра в центре пятна ведет в подвал (преисподнюю), где стоит печь, которая все спалит в конце (кровь от грехов ведет в адское пекло). Также в подвале есть прачечная (стирка грязного белья как чистилище).

Вернемся к гостям: после братоубийства все закрутилось — веселье, похоть, разврат. Далее будут массовые притеснения и убийства: люди в клетках, расстрелы. Все это на фоне того, что дом залеплен фотографиями хозяина (культ), а часть гостей ищет Творца и регулярно обращается к нему.

Еще интересный момент: если сначала хозяйка (природа) успевала подчищать за первыми гостями, то ближе к концу фильма, из-за большого количества людей, даже не находила себе место в доме. Тут мне вспоминается фраза агента Смита из Матрицы, который назвал человечество вирусом Земли. Добавим сюда эпизод с перекраской стен гостями — ведь мы единственный вид, который не приспосабливается под окружающую среду, а пытается изменить ее под себя.

Еще очень здорово контрастирует естественность героини Дженнифер Лоуренс (без косметики, одежда пастельных тонов из натуральных тканей) с гостями дома. И да, единственный вызывающий симпатию гость — спецназовец, который хотел помочь беременной хозяйке. Однако прожил он в кадре недолго. Sad but true.

ужас и моральный террор — Российская газета

Он (Хавьер Бардем) — поэт. Талантливый и успешный, но в творческом кризисе. Она (Дженнифер Лоуренс) — классическая домохозяйка, на которой, помимо готовки-стирки-уборки, еще и ремонт жилища — и периодическое подзуживание благоверного на тему того, что неплохо бы взяться за перо и написать-таки что-то новое.

Обитают они посреди леса в полной изоляции. Вполне неплохо и дружно — до тех пор, пока к ним вдруг не заваливается с неожиданным визитом Эд Харрис (в одном из лучших своих образов). А потом еще вкрадчивая Мишель Пфайффер, двое сыновей Брендана Глисона и куча всякого другого народу начинают превращать их размеренное уютное существование в ад, содом и зону боевых действий, заставляя протагонистку неистово галлюцинировать и глотать успокоительное.

От дальнейшего пересказа сюжета «мамы!» лучше воздержаться. И вовсе не потому, что он напичкан непредсказуемыми твистами (наоборот, многое тут становится очевидным с самого начала). Это, скорее, вопрос уважения к Даррену Аронофски, который наконец-то попробовал шагнуть от своих фирменных удушливых мелодрам и пафосного дидактизма (не говоря уже о, например, кошмарном «Фонтане») в сторону чего-то большего. И — главное — смастерил чертовски впечатляющую обертку.

Последняя далеко не оригинальна, зато умело сшита из самого добротного материала «с барского плеча». Стартует все с оммажа понятно какому фильму Ханеке, однако этим кругозор режиссера и сценариста не ограничен. От «Ребенка Розмари» и «Отвращения» Полански тут гнетущая атмосфера бытового безумия и то ли мистического, то ли психологического хоррора: на полу проступают пятна крови, в подвале темно и страшно, в недокрашенной стене обитает тьма. От Хичкока — давящая камерность: картина ни разу не выходит за пределы стартовой локации.

Но больше всего — от угрюмых скандинавов. Снято на ручную подвижную камеру, как у фон Триера. Закадровой музыки, как у того же датчанина и остальных режиссеров «Догмы», нет вообще: вместо оной обостренные до звона в ушах звуки чего-то постоянно бьющегося, ломающегося или скрипящего (если рассматривать mother! как «ужастик», то они в каком-то смысле подменяют собой скримеры). А белобрысая и нервная главная героиня, кажется, слегка напоминает Лив Ульман у Бергмана.

Конечно, быть Дженнифер Лоуренс она не перестает, но с «Сойкой-пересмешницей» и всякими там «Джой» общего — почти ничего. Да, изображать артистке приходится пару-тройку состояний (грусть-раздражение-страх), но с этим-то она справляется весьма убедительно. Что не может не радовать, поскольку смотреть на здешний безумный мирок нам приходится, в основном, ее глазами.

Оператор крутится вокруг да около, заскакивает ей за спину, что твой Эммануэль Любецки, берет крупные планы лица. В общем, делает все, чтобы покрепче повязать смотрящего с ней на уровне даже не эмоций, а рефлексов. Этот трюк срабатывает безотказно — особенно когда в ход вдруг пускают шок-контент (по-настоящему жуткий и болезненный — вплоть до каннибализма почти без купюр): не заразиться истерикой героини и не проникнуться ненавистью к ее гостеприимному сожителю (тоже здорово сыгранному, хотя от Бардема иного ожидать и не приходится) оказывается практически невозможно.

Другое дело, что все это технически и постановочно безупречное великолепие, похоже, и затевалось ради истерики. Изящная поначалу метафора уже к исходу первого часа становится прямой, как рельс, по которому оголтело несется воющий огнедышащий поезд. Понятно, Даррену Аронофски в роли машиниста этого состава — более чем удобно. Вот только ничего особенного он не везет: внутри — обрывки конспектов с лекций по философии и религиоведению, парочка выписок с феминистских интернет-форумов — ну и так далее.

В итоге упомянутая попытка шагнуть в сторону чего-то большего остается лишь попыткой. Глупым или примитивным фильм не назвать. Напротив, он вполне остроумен, ладно сделан и лихо выводит зрителя из зоны комфорта. Но своей претензии — быть крупным и цельным авторским высказыванием —  признаться, не соответствует. Впрочем, перед нами — как раз тот самый случай, когда за безупречную форму можно простить если не все, то очень многое.

4.0

В прокат выходит «мама!» — самый скандальный фильм Венецианского кинофестиваля

В российский прокат выходит самый скандальный фильм Венецианского кинофестиваля «мама!» Даррена Аронофски — лихорадочное и эффектное высказывание по вопросам вселенной, жизни и всего такого с Дженнифер Лоуренс и Хавьером Бардемом. Разночтения начались уже с написания названия – режиссер настаивает, что его картина именуется «мама!», именно со строчной, маленькой буквы.

У Него (Хавьер Бардем) творческий кризис — никак не пишется новая книга. Не помогают ни пасторальные пейзажи за окном, ни жена (Дженнифер Лоуренс). Эта святая женщина почти все время ходит полуодетой, ремонтирует в таком виде дом (который достался ей полуразрушенным в нагрузку к супругу), вкусно готовит и очень хочет вдохновить мужа или хотя бы забеременеть.

Его все это, разумеется, очень раздражает — и так не пишется, так еще и сосредоточиться не дают. Разрешается ситуация при участии случайно забредшего в дом тоже безымянного странника (Эд Харрис), который напоит хозяина и приведет за собой жену, двух сыновей и толпу зевак, а также избавит-таки нового друга от творческого и матримониального кризиса. Счастья это, впрочем, никому не принесет, о чем можно догадаться, учитывая, что

на полу и стенах дома то и дело проступают кровавые пятна интересной формы.

Новый фильм Даррена Аронофски (который настаивает на написании названия с маленькой буквы) выходит в прокат сразу после Венецианского фестиваля. Это безупречный маркетинговый ход — воздух еще не остыл от горячечных выступлений противников, сторонников и искренних интерпретаторов, пытающихся разобраться в том, что, собственно, хотел сказать автор.

Дело это, разумеется, неблагодарное и даже вредное — режиссер очень просил критиков обойтись в своих письменных высказываниях без спойлеров. Просьба совсем не праздная, поскольку значительная часть эффектности «мамы!» заключается именно в том, чтобы более или менее ничего не знать, что там происходит и к чему клонит Аронофски. Сами мотивы, впрочем, вполне прозрачны. В двухчасовой хронометраж Даррен умудрился впихнуть высказывание по всем актуальным вопросам — от происхождения мира и конца света до положения женщины в современном мире и собственных взаимоотношений с искусством.

Аронофски рассказывает, что написал сценарий фильма всего за пять дней.

И эта интонация — едва ли не самое ценное и заразительное, что есть в фильме. Вообще, довольно нелепо выглядят критические отзывы, авторы которых пытаются всерьез полемизировать (или соглашаться) с постановщиком по вопросам космогонии и богоборчества. Для того, чтобы стало смешно, надо вспомнить, что в предыдущем фильме автора — библейском эпике «Ной» — ангелы Господни выглядели примерно как древесные великаны-энты из «Властелина колец» Питера Джексона.

Аронофски вообще не мыслитель (каким, видимо, сам себя считает), а прежде всего — визионер. Причем в этом качестве в современном пуританском Голливуде у него действительно немного равных.

Чтобы понять, какой эффект производит его новый фильм, нужно представить (хоть это и непросто) странный гибрид двух его картин — «Черного лебедя» и «Фонтана». Помимо вопросов бытия, режиссер все так же болезненно привязан к физиологии, он напряженно всматривается в лицо и тело Дженнифер Лоуренс, в кадре время от времени течет что-нибудь густое и темное, ближе к концу кого-то съедят.

Все это временами выглядит довольно неприятно, но в то же время Аронофски подкупает тем, что не стремится никого ни на что спровоцировать (в отличие от Ларса фон Триера, с которым его в эти дни часто сравнивали). В принципе, нужна ли вам в жизни «мама!» можно решить, взглянув на китчевый постер с Лоуренс, вынувшей из груди собственное сердце. Если ответ положительный, то вас ждет одно из самых необычных кинопереживаний года.

То, что здесь творится во второй половине, вроде бы более-менее соответствует Книге Апокалипсиса (или, как вариант, тексту песни Владимира Высоцкого «Старый дом»), но на деле никакому пересказу не поддается. Нечто подобное режиссер уже проделывал в кульминации «Черного лебедя» — хоть и не в таком масштабе. Однако, как и там,

главным объектом надругательства здесь становятся не пресловутые чувства верующих, а иллюзорные и лживые представления о хорошем вкусе и границах искусства.

И, пожалуй, главный вывод, который можно сделать из этого не очень умного, но чертовски эффектного фильма — никаких пределов в этой области не существует. Или, как говорил другой любитель встряхнуть род человеческий, рукописи не горят.

Смысл фильма Мама 2017 с Дженнифер Лоуренс

Автор Admin На чтение 5 мин Опубликовано 29.02.2020 Обновлено 29.02.2020

Фильм «Мама!» 2017 года – одно из самых спорных творений режиссера Даррена Аронофски, ранее известного по картинам «Реквием по мечте» и «Черный лебедь. Кино не для широкой массы с сложным сюжетом, в котором скрывается масса деталей не имеет очевидной жанровой принадлежности. Сам режиссер сделал свое творение универсальным для восприятия: смысл фильма мама 2017 каждый зритель может интерпретировать по-разному.

О чем фильм «Мама»

Действие разворачивается в полуразрушенном доме, который находится в безлюдном месте. Сюда приезжает пара, состоящая из приземленной молодой девушки и мужчины средних лет, который находится в поисках вдохновения для творчества. Задачей девушки является отстроить данное место и сделать из него уютное гнездо для создания семьи вдали от посторонних глаз. Мужчина же видит в этом перспективу для своего дальнейшего созидания. Творческий кризис персонажа и грезы о материнстве героини в прямом и переносном смысле рождают площадку для дальнейшего развития сюжета.

В определенный момент в доме появляется человек, которого изначально мужчина встречает случайно, а в последствии узнает, что тот является его фанатом. Постепенно гость начинает вести себя наглым образом и нарушает запреты, установленные хозяйкой дома. Вслед за этим появляется жена незнакомца, вместе с которой посторонние люди злоупотребляют гостеприимством. Незваная гостья раздает неуместные хозяйке дома, а после врывается в закрытую комнату и разбивает вещь, которая дорога мужу главной героини.

В доме появляются дети гостей, один из которых убивает другого. Поминки происходят здесь же. У хозяйки дома исчерпывается терпение и она выгоняет гостей. Ревностная ко вниманию мужа героина производит попытки зачать ребенка, что у нее благополучно получается. По прошествию определенного времени появление гостей повторяется, при чем количество их переваливает за границы допустимого. Фанаты овладевают вниманием мужа. При этом они разводят беспорядки в доме, разрушают вещи. Доходит данное действие до разрушения гнезда, в котором хозяйка в этот момент становится матерью.

Муж отбирает ребенка у матери и отдает его на растерзание толпе. Героиня сходит с ума и сжигает дом дотла с выжившими гостями и мужем. Единственное, что от нее остается – вещь кристаллической формы, которую муж вынимает из груди и помещает в закрытой комнате как ценную реликвию.

Смысл фильма «Мама»

Задумка режиссера изначально заключалась в том, чтобы допустить множество трактовок после просмотра. Сам он объясняет свою картину как аллегорию на разрушение планеты людьми. Главная героиня, условно именуемая как «мать» ей по сути и является. В посыле Аронофски Дженифер Лоуренс, играющая роль хозяйки дома есть воплощение земли или природы, а незваные гости глупо разрушают свой дом и не оглядываются на последствия. Этим можно объяснить затопление дома и его последующее сжигание как результаты глобального потепления. Тот же смысл фильма мама 2017 года извлекла актриса, играющая главную роль.

Несмотря на довольно простую трактовку от режиссера фанаты, узревшие в его детище многочисленные отсылки к библии допускают тесную связь фильма с религией. Увидеть их достаточно просто. Главный герой являет собой образ Бога, а женщина-мать – роль Девы Марии. Первые гости преподносятся как Адам и Ева, а их дети как Каин и Авель. Рожденный и отданный на растерзание младенец – Иисус Христос. Этим можно объяснить и осквернение дома гостями, разрушение первого камня, которым является сокровище хозяина дома, братоубийство. Далее следует сожжение дома как олицетворение апокалипсиса и затопление, как в известном из религии великом потопе.

Не вглядываясь в детали можно заметить простой смысл взаимоотношений между мужчиной и женщиной, где первая является образом родительницы для всего. Она отдает в немыслимых масштабах свое тело и разум, а также служит расходником для удержания сути вещей. Однако её усилий всегда оказывается мало. Этим можно объяснить момент, где главный герой извлекает сердце своей жены и делает из него талисман.

Кроме того, у фильма есть творческая сторона, где хозяин дома преподносится как созидатель. Он производит творения на свет, но со временем поиски славы и признания приводят к тому, что он в алчных целях производит продукт потребления, который разрушает его вдохновение. В том периоде, где стремление к благам разрушает его гениальность, главный герой собирает остатки своей музы в попытках сохранить её для того, чтобы в следующий раз произвести что-то более чистое. Однако следующие попытки будут сопровождаться совершенно иным вдохновением. Это объясняет цикличность и замену главной героини для кристалла, который служит хозяину дома источником вдохновения.

Войны, голодающие, мигранты, институт брака и прочие аллюзии сопровождают весь сюжет и осмыслять его могут единовременно. Это подтверждает задумку Аронофски сделать из картины каркас, из которого каждый построит что-то свое.

Смысл финала фильма «Мама»

Начало и конец фильма представляют не что иное как бесконечный сюжет, который завязывается на единственной вещи. Это кристалл, который герой получает в начале и конце фильма, затем с восхищением ставит его на полку. Религиозная, социальная, экологическая тема завязана на этом талисмане и может объединить с его помощью все трактовки. Это знак означает сердце и душу дома, которые каждый извлекает для себя в попытках сохранить любовь и надежду по отношению к себе. Эти вдохновение к тому, чтобы начать все заново с новой силой, но каковой окажется эта попытка зависит от мотивов человека. Отсюда и цикличность сюжета: главный герой обретает надежду, но не меняет свою сущность.

Фильм Аранофски заслуживает внимания со стороны любителей разбирать и анализировать предметы творчества. Режиссер упростил стремление в арт-хаус данной картины потоком событий, увлекающим зрителя в поток событий все больше по мере просмотра. Автор создал фильм, который дал возможность зрителям самим побыть в роли режиссера при попытках провести собственный параллельный сюжет в процессе просмотра.

Напишите в комментариях свой смысл фильма Мама. Мы с нетерпением будем ждать!

Дженнифер Лоуренс и Кук Марони впервые станут родителями

Звездные дети

25430 9 сентября 2021, 08:35

Кук Марони и Дженнифер Лоуренс

31-летняя звезда серии фильмов «Голодные игры» Дженнифер Лоуренс и ее 37-летний супруг Кук Марони впервые станут родителями. Эту информацию накануне подтвердил представитель актрисы в беседе с изданием People. Остальные подробности беременности актрисы пока не сообщаются.

Дженнифер Лоуренс
Кук Марони

О своем желании стать мамой Лоуренс говорила еще за несколько лет до встречи с Марони. Тогда в интервью журналу Glamour она призналась, что для полного счастья ей не хватает только ребенка:

Я определенно хочу стать мамой. Я представляю, что у меня будут дети, и тогда моя жизнь будет казаться полной.

С галеристом Куком Марони Дженнифер Лоуренс начала встречаться в 2018 году вскоре после расставания с режиссером Дарреном Аронофски. В 2019 году пара сыграла пышную свадьбу с большим количеством звездных гостей. Торжество тщательно скрывалось от журналистов, а в прессу попало только несколько снимков с праздника.

Дженнифер редко говорит о личной жизни в беседах с журналистами, однако незадолго до свадьбы с Куком все же дала небольшой комментарий о возлюбленном. Актриса призналась, что без колебаний согласилась выйти за Марони замуж, хоть раньше и не думала, что когда-либо пойдет под венец:

О, это решение далось мне очень легко! Он самый лучший человек, которого я когда-либо встречала в своей жизни!

Первым новостью со Spletnik поделился блогер Zenitsu98.

Дженнифер Лоуренс

Яна Марковская

Фото Gettyimages.ru

«мама!»: Что означает фильм Дженнифер Лоуренс?

Этот рассказ содержит спойлеры на весь сюжет о матери!

С тех пор, как он был объявлен, главный пункт продажи нового фильма Даррена Аронофски, мать! был двояким: в нем снималась одна из самых известных актеров, работающих сегодня, Дженнифер Лоуренс, и что подробности его сюжета являются полной загадкой. Что ж, после месяцев секретности, в минувшие выходные фильм вышел в прокат в широких прокатах, и зрители наконец-то получили возможность ломать голову над этой причудливой, хаотичной работой ужасов.

Рассказ Аронофски прямолинеен, фантастичен и явно наполнен символикой, но для меня самое большое удовольствие в матери! — это то, сколько людей поделились со мной своими разными взглядами на послание фильма. Мой коллега Кристофер Орр обсуждал в своем обзоре открытость фильма для различных интерпретаций, отмечая как библейские намеки в повествовании, так и его очевидный самореференциальный тон о сложности жизни художника и о том, какими чудовищными творцами могут стать. Теперь что мать! вышел, стоит углубиться в большие дебаты, которые уже возникли по поводу смысла фильма.

Сюжет о маме! очень прост — по крайней мере, до тех пор, пока он не станет более беспорядочным. Он начинается с кадра плачущего лица женщины посреди огромного ада, после чего мужчина (Хавьер Бардем) вставляет кристалл в пьедестал и волшебным образом восстанавливает сгоревший дом вокруг себя. Смена плана: безымянная женщина (Дженнифер Лоуренс), которая живет в этом великолепном доме в глуши со своим мужем (Бардем). Он известный поэт, занятый работой над своим следующим великим произведением (хотя, похоже, он страдает писательским тупиком).Она самоотверженно ремонтирует их дом, красит стены и тому подобное, и, кажется, обладает мистической силой «чувствовать» сердце дома, касаясь стен и визуализируя гигантский качающийся орган.

Вскоре появляется еще один мужчина (Эд Харрис), называющий себя доктором, ищущим место для проживания. Бардем (у персонажей нет имен, поэтому их легче идентифицировать по исполнителям) приглашает его войти, и они быстро сближаются, к неудовольствию Лоуренса. Харрис быстро заболевает, из-за какой-то неуточненной болезни на его боку появляется синяк.Затем появляется его жена (Мишель Пфайффер), которая не боится нападать на Лоуренса из-за большой разницы в возрасте между ней и ее мужем. Харрис, воодушевленный Пфайффером, случайно разбивает кристалл Бардема, вызывая его гнев. Затем появляются взрослые дети пары (Домналл и Брайан Глисон) и сразу же вступают в драку, причем старший убивает младшего и получает шрам на лбу в борьбе. Когда семья проводит похороны в доме (а агита Лоуренса только усиливается), поток воды, вызванный тем, что гость сломал причудливую раковину, наконец, заставляет всех уйти навсегда.

Это первая половина фильма, которую, как заметил Орр, можно было бы дерзко назвать «завещанием»: в том, где Бардем заменяет Бога, Харрис и Пфайффер — Адам (вплоть до травмы ребра) и Ева (такая же соблазнительница, как всегда) и их дети — Каин и Авель, причем первый убивает второго и «отмечен» этим первородным грехом. Магический кристалл Бардема — это нарушенный запретный плод, а лопнувшие трубы раковины — это наводнение, наказывающее первых последователей Бога и стирающее мир.

Когда начинается второй акт фильма, новые стихи Бардема завершаются, а персонаж Лоуренса беременна. В конце концов, ее ребенок (вероятно, своего рода заменитель тела Христа) был съеден заживо безумной толпой последователей Бардема. Сначала они ворвались в дом как поклонники его работ, но затем превратились в насилие и сюрреалистические сцены войны, разоряя дом, прежде чем Лоуренс сожжет его в приступе горя из-за потери своего ребенка. Когда она умирает, проклиная своего мужа, Бардем просит ее любви, и она соглашается.Это происходит в форме ее сердца, которое он вытаскивает из ее груди и превращает в кристалл, который затем использует, чтобы заново отстроить дом, создав новую невесту, которую играет новый актер.

Это дикая чушь — но библейская аллегория заходит так далеко, даже если сам Аронофски намекнул на это, представляя мать! на Международном кинофестивале в Торонто (он назвал персонажа Харриса «человеком», а затем добавил: «Это ключ к разгадке»). Персонажу Лоуренса нет очевидного аналога ни в одном из завещаний; вместо этого она является своего рода аналогом Матери-Земли или Гайи, воплощения природы и творения, а дом (который медленно разрушают бездушные гости) заменяет саму планету.Или вы могли бы видеть ее как более теплую, гостеприимную половину Божества, а Бардем представлял отчужденную, непознаваемую половину. В финале фильма также присутствуют смутные концепции реинкарнации и обновления, которые больше отражают индуизм или буддизм, чем что-либо иудео-христианское.

Радость матери ! для меня лежит за пределами религиозной метафоры Бога, Адама, Евы и так далее; судите об этом только на этом уровне, и с точки зрения повествования это кажется обескураживающим. Есть еще много чего, что нужно знать, часть из которых, вероятно, осознает Аронофски, а часть не так уж и много.В интервью он говорил об экологическом послании, которое он пытается донести, сказав The Hollywood Reporter : «Я думаю, что [планета] разрушена человечеством. Я не виню один пол перед другим. Думаю, дело в том, насколько люди ненасытны, что такое бесконечное потребление ».

Но, как и во многих фильмах (особенно с такими очевидными личными вложениями со стороны Аронофски), мама! — это, безусловно, фильм об искусстве и творческом процессе, в основе которого лежит довольно негативное отношение к великому творцу.Задумчивый Бардем не может не держать Лоуренса на расстоянии вытянутой руки, иногда бросаясь писать, а иногда отмахиваясь от своих опасений по поводу вторгшихся в дом гостей (от которых он черпает вдохновение). Хотя она любит его, Лоуренс не может не зацикливаться на большой разнице в возрасте между ними, и после того, как их отношения в конечном итоге разваливаются, Бардем использует свое сердце — свое вдохновение — для создания новой грандиозной работы, а вместе с ней и новой женщины. партнер.

Аронофски, по иронии судьбы, теперь романтически связан с Лоуренсом, хотя они познакомились во время съемок фильма мать! , то есть после того, как он написал фильм.Но, конечно, такие отраслевые романы не являются чем-то необычным, как и идея художников, пишущих о своих собственных отношениях; просто поразительно, как Аронофски превратил эту динамику в нечто грандиозное, разрушительное и в конечном итоге ужасающее. Персонаж Лоуренса временами кажется пародией на стереотип «босиком и беременна», он всегда гуляет по дому без обуви. Актер назвал это сознательным выбором, сказав: «Моему персонажу никогда не было бы правильно носить обувь.Природа — ее творение ».

Нравится вам это или нет (я был смешан по общему качеству), мама! — это тот фильм, который просто не получает широкого проката в Голливуде — он жестокий, странный и искренне пытается сбить с толку зрителей и вызвать споры. Приятно видеть, как такая большая звезда, как Лоуренс, использует свое влияние, чтобы добиться этого, и еще более захватывающе, когда крупная студия выпускает его по всей стране. Хотя первые выходные у фильма были довольно слабыми — около 7 долларов.5 миллионов с рейтингом «F» CinemaScore (который измеряет удовлетворенность аудитории, чтобы попытаться оценить молву из уст в уста), Paramount поддержала фильм, заявив в заявлении: «Этот фильм очень дерзкий и смелый… мы не хотим, чтобы все фильмы на всякий случай. И ничего страшного, если кому-то это не нравится ».

Студия, по сути, заслуживает похвалы за выпуск столь поляризующего фильма. Любят ли зрители это или ненавидят, кажется, что они всегда уходят от матери ! с твердым мнением, что больше, чем можно сказать о большинстве голливудских блокбастеров.Для фильма, который кажется глубоко неповторимым в своем повествовании, мать! по-прежнему так же загадочен, как деформированный продолговатый кристалл, из которого Бардем создает свой рай — под разными углами.

Смотри мама! | Prime Video

ТЯЖЕЛЫЕ СПОЙЛЕРЫ НИЖЕ. ВАС ПРЕДУПРЕЖДАЛИ

Этот фильм расстроит многих людей, которые не знают, чего ожидать от него, но мне он понравился. Игра великолепна, кинематография превосходна, и я очень ценю тот факт, что в этом фильме вы должны искренне думать, а не раскладывать вещи на тарелке.Я также был счастлив, что для слушателей не нужны были громкие звуки и дешевые отпугивания от прыжков. Вместо этого история создает интригу, рассказывая нам ровно столько, чтобы вызвать наш интерес. Я признаю, что в течение первого часа ритм может казаться медленным, но этого было более чем достаточно, чтобы меня зацепить. До последних 30 минут я был полностью сбит с толку тем, что происходило, и буду удивлен, если многие люди поймут, к чему ведет история до 3-го акта.

Вот спойлеры для тех, кто не видел фильм:

Сначала я не понимал, почему какому-либо персонажу дали настоящее имя, но теперь я понимаю, почему.Судя по рецензиям, многим кажется, что основная тема фильма — это религия и отвращение режиссера к человечеству, но не уловили деталей и не сложили всю картину воедино. Я попытаюсь дать свою интерпретацию: совершенно ясно, что это должно рассказывать историю творения от начала до конца. Предполагается, что Дженнифер Лоуренс представляет некую версию Гайи или «матери-земли», а дом — это земля. Она изо всех сил пытается восстановить и сохранить рай, а также свои отношения с «писателем» (Богом).Но затем появляется Адам (Эд Харрис), затем мы на короткое время видим, как ему удалено ребро, за которым следует Ева (Пфайффер). В это время «Бог» общается и ходит с Адамом в саду. Затем Адам и Ева роняют камень и все портят (начинается падение человека). Писатель запирает их из своего кабинета, изображая их изгнанием из Эдема. Младший сын убивает старшего сына (Каина и Авеля), потому что он не получил благосклонности. Затем «мать» беременеет, что вдохновляет «писателя» (Бога) закончить свою следующую большую работу, которая становится Библией.После этого мы видим подъем цивилизации и организованной религии. Затем общество полностью разваливается, и никто не уважает дом (землю), и они начинают сносить дом по частям, оправдывая это словами «писателя» и утверждая, что он принадлежит всем. Очевидно, что все идет по спирали оттуда, и мы видим Иисуса, рожденного, чтобы принести спасение людям, люди земли убивают его, его съедают (очевидно, очень религиозный символ причастия) и так далее, пока мать не принесет апокалипсис и Бог удаляет ее сердце и снова запускает цикл.

Это ОЧЕНЬ насыщенный фильм, который оставит неприятный привкус во рту многих — я полностью понимаю; Тем не менее, как самостоятельный рассказ я могу оценить видение Аронофски, и его подход к повествованию здесь потрясающий.

Amazon.com: мама! : Дженнифер Лоуренс, Хавьер Бардем, Эд Харрис, Мишель Пфайффер, Даррен Аронофски: Кино и ТВ

ТЯЖЕЛЫЕ СПОЙЛЕРЫ НИЖЕ. ВАС ПРЕДУПРЕЖДАЛИ

Этот фильм расстроит многих людей, которые не знают, чего ожидать от него, но мне он понравился.Игра великолепна, кинематография превосходна, и я очень ценю тот факт, что в этом фильме вы должны искренне думать, а не раскладывать вещи на тарелке. Я также был счастлив, что для слушателей не нужны были громкие звуки и дешевые отпугивания от прыжков. Вместо этого история создает интригу, рассказывая нам ровно столько, чтобы вызвать наш интерес. Я признаю, что в течение первого часа ритм может казаться медленным, но этого было более чем достаточно, чтобы меня зацепить. До последних 30 минут я был полностью сбит с толку тем, что происходило, и буду удивлен, если многие люди поймут, к чему ведет история до 3-го акта.

Вот спойлеры для тех, кто не видел фильм:

Сначала я не понимал, почему какому-либо персонажу дали настоящее имя, но теперь я понимаю, почему. Судя по рецензиям, многим кажется, что основная тема фильма — это религия и отвращение режиссера к человечеству, но не уловили деталей и не сложили всю картину воедино. Я попытаюсь дать свою интерпретацию: совершенно ясно, что это должно рассказывать историю творения от начала до конца.Предполагается, что Дженнифер Лоуренс представляет некую версию Гайи или «матери-земли», а дом — это земля. Она изо всех сил пытается восстановить и сохранить рай, а также свои отношения с «писателем» (Богом). Но затем появляется Адам (Эд Харрис), затем мы на короткое время видим, как ему удалено ребро, за которым следует Ева (Пфайффер). В это время «Бог» общается и ходит с Адамом в саду. Затем Адам и Ева роняют камень и все портят (начинается падение человека). Писатель запирает их из своего кабинета, изображая их изгнанием из Эдема.Младший сын убивает старшего сына (Каина и Авеля), потому что он не получил благосклонности. Затем «мать» беременеет, что вдохновляет «писателя» (Бога) закончить свою следующую большую работу, которая становится Библией. После этого мы видим подъем цивилизации и организованной религии. Затем общество полностью разваливается, и никто не уважает дом (землю), и они начинают сносить дом по частям, оправдывая это словами «писателя» и утверждая, что он принадлежит всем. Очевидно, что все идет по спирали оттуда, и мы видим Иисуса, рожденного, чтобы принести спасение людям, люди земли убивают его, его съедают (очевидно, очень религиозный символ причастия) и так далее, пока мать не принесет апокалипсис и Бог удаляет ее сердце и снова запускает цикл.

Это ОЧЕНЬ насыщенный фильм, который оставит неприятный привкус во рту многих — я полностью понимаю; Тем не менее, как самостоятельный рассказ я могу оценить видение Аронофски, и его подход к повествованию здесь потрясающий.

«Мать!» Обзор: Дженнифер Лоуренс в кроличью нору из WTF Paranoia

Если бы единственное, что мы хотели или ожидали от фильма ужасов, — это заставить вас взбодриться — заставить ваши глаза расшириться, а челюсть отвиснуть, оставить вас в задыхающихся судорожных спазмах безумного недоверия — тогда Даррена Аронофски « мать!» можно было бы считать своего рода шедевром.Как есть, фильм, в котором Дженнифер Лоуренс играет женщину, которая ускользает из параноидальной кроличьей норы c , может ли это случиться? Реальность (она смывает бьющееся сердце в унитаз; кровь в форме влагалища тает по половицам; и о, чудаки, которые продолжают появляться!) — далеко не шедевр. Это больше похоже на ослепительно искусную машину виртуальной реальности, созданную для того, чтобы получать от вас только подъем. Это кошмар в стиле барокко, связанный только с самим собой.

Тем не менее, для все более широкой аудитории, увлекающейся кино, этого может быть достаточно.»мать!» часто развлекает с заведомо чрезмерным взглядом без рук! способ. Просить, чтобы фильм, подобный этому, был чем-то большим, чем он есть, — чтобы он содержал значительную связь с опытом — на данном этапе может показаться причудливым, старомодным и неуместным. Принимая во внимание количество грубо переработанных фильмов ужасов, снятых хакерами, которые набирают обороты, фильму почти суждено стать успехом, а может быть, даже «сенсацией», потому что Аронофски не хакер — он темный волшебник кинематографического искусства.И все же два его величайших фильма, «Реквием по мечте» (2000) и «Борец» (2008), пропитаны человеческим измерением, тогда как «Мать!» это кусок эрзац-человечности. Его страх не имеет резонанса; это герметично запечатанный выход, который превращается в фальшивый триповый опыт. Обязательно идите к «маме!» и наслаждайтесь его странным эксгибиционизмом, похожим на американские горки. Но бойтесь, очень бойтесь, только если вы надеетесь посмотреть фильм, который настолько же беспокоящий, насколько и эффектный.

В глухой зеленой сельской местности Лоуренс играет вторую молодую жену знаменитости средних лет, автора приятных стихов, которую играет Хавьер Бардем.(Персонажи указаны в титрах только как «мать» и «он».) Она ремонтирует изысканно оформленный и просторный загородный особняк викторианской эпохи. Место находится посреди нигде, в окружении только травы, деревьев и ветра, как деревянный восьмиугольный загородный замок: ни дороги, ни подъездной дороги, ни сотовой связи. Как говорится, дом из огромных костей, но место сгорело в огне, уничтожившем все, что было у Бардема, включая его первую жену. В пепле он нашел полированный кристалл, который дал ему веру в жизнь (он установлен в его кабинете), и Лоуренс тоже хочет почувствовать эту веру.Она не просто ремонтирует дом; она восстанавливает их жизни.

Это, однако, будет проблемой, поскольку Бардем, который был заблокирован писателем с момента пожара, крадется, нахмурив брови и горько хмурясь, обращаясь с Лоуренсом не как с тем, кого он любит, а как с болваном и … цепочка, от которой он уже устал. Самое странное в «маме!» состоит в том, что он претендует на роль «психологической драмы», но все напряжение, кипящее под поверхностью, лежит на поверхности. Аронофски, который написал и поставил фильм, кажется, рисует персонажей и ситуации из неуклюжих традиций чрезмерно вопиющих фильмов ужасов категории B.Но может ли преднамеренная очевидность быть хитрым стилем? У слова «мама!» Нет подтекста. — просто гиперсинтетическая, плоская поп-реальность.

Вначале раздается загадочный стук в дверь. Это зловещий и невменяемый Эд Харрис, который каким-то образом добрался до дома поздно ночью и ведет себя странно агрессивно и знакомо (Бардему: «Твоя жена? Я думал, это твоя дочь!»). Еще более странно то, что через несколько минут он и Бардем сидят без дела, как старые собутыльники, как если бы они были в центре заговора.Когда Бардем предлагает ему переночевать, Лоуренс вполне понятно говорит: «Он незнакомец. Мы не дадим ему спать в нашем доме. То, что Бардем обращается с незнакомцем, как с семьей, а со своей женой, как с чушью, на самом деле не имеет смысла, но фильм просит нас признать, что мы находимся в версии «Сумеречной зоны» вселенной «Зеленых акров», где все, о чем думает Лоуренс, говорит, и делает — это неправильно, и она будет за это страдать, все потому, что… ну, нет «потому что». Все потому, что таковы правила киношного фильма.

«мама!» это кошмар, разыгранный как галлюцинация, разыгранная как театр абсурда, видеоигра, которая, кажется, спускается, уровень за уровнем, во все более и более крайние глубины порочной интенсивности. Можно сказать, что Аронофски обращается к «Сиянию» (изолированное окружение и каменное негодование Бардема), а также к «Младенцу Розмари», величайшему из всех параноидальных фильмов ужасов. Если это так, то он направляется прямо к финальной сцене этого фильма, посвященной вечеринке с дьяволом («Славься, сатана!»), Над которой режиссеру Роману Полански потребовалось целых двухчасовое кино.Этот фильм был дурным сном о беременности, в котором Розмари поплатилась за свое доверие и наивность. Но за какой именно грех платит Лоуренс?

Путь «мама!» изображает это, она наркоманка с хорошим вкусом страны, которая слишком одержима своим проектом по восстановлению дома Марты Стюарт. А серьезно, это преступление? Роль, как написано, настолько тонкая, что Лоуренс с длинными волосами, разделенными пополам, должна придать им свою индивидуальность, просто чтобы создать подобие персонажа.Она превращает эту жертву-героиню в теплую, нетерпеливую, разумную возлюбленную, которая полна чувств (и сама хочет иметь ребенка), но наблюдает, как ее жизнь превращается в погребальный дом мучений.

Она принимает таинственный золотой эликсир, который может изменять голову. (Но затем она перестает принимать это, и безумие все равно обостряется.) Тот факт, что она впитывает хоть какую-то субстанцию, может связать фильм, по мнению Аронофски, с частью Эллен Берстин из «Реквиема по мечте», в которой режиссер воображал пристрастие к амфетаминам как адскую галлюцинацию.Но этот возмутительный и запоминающийся эпизод выразил нечто глубокое и правдивое: это то, что наркотики могут сделать с вашим мозгом.

В «Маме!» Режиссер просто постоянно придумывает более масштабные и лучшие способы наказать свою героиню. Подходит жена Харриса, и она пьяница, которую с вопиющей яростью играет Мишель Пфайффер. Чуть позже мы встречаем взрослых сыновей пары (их играют Брайан и Домналл Глисон), которые в ссоре, и все, что произошло до сих пор, начинает выглядеть как детская игра.Сейчас мы более или менее увлечены этим, находя прибежище в озорных умениях Аронофски в постановке бреда, хотя его неустанное использование крупных планов с рук вызывает клаустрофобию.

«Мать!» — абстрактная дерзость. Ужас фильма обыгрывает все: от грабителей культуры знаменитостей до страха перед нацистами и террористами и — да — что значит быть матерью (с самым ироничным восклицательным знаком в мире). Все это делает фильм амбициозным. Но это также делает его фильмом обо всем и ни о чем.Можно сказать, что это (конфессиональное?) Видение Аронофски того, каково быть замужем за известным эгоцентрическим художником. Но можно также сказать «мама!» настолько намерен подвергнуть незаслуженную женщину ужасам проклятых, что в его дизайне есть остаток женоненавистничества. Добавьте закрученный финал, достойный М. Найт Шамялана (хорошее или плохое? Может, и то, и другое), и вы получите головокружительный фильм ужасов, в котором найдется что-то для всех — за исключением, возможно, тех, кто хочет проявить себя, чувствуя больше преследовали, чем нападали.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Даррена Аронофски о маме! — «Дженнифер Лоуренс тяжело дышала из-за эмоций» | Даррен Аронофски

На лондонской пресс-конференции наступает поздний час. График ужасно отстает от времени. В номере 206 репортеры оказываются упакованными, как сардины. Они сидят на столах и подоконниках, разливают кофе и наводят порядок своими блокнотами.Каждый раз, когда дверь открывается, входит новый приход, а это означает, что стены становятся все ближе и меньше воздуха. Напряжение нарастает, а настроения улетучиваются. Накануне вечером мы все сели и наблюдали за мамой! вместе. Сегодня кажется, что мы тоже можем жить этим.

Новый фильм Даррена Аронофски — это взрыв, нападение, ужас в доме с привидениями, разжигающий противоречивые эмоции. Кто-то любит это, кто-то ненавидит, а кто-то крутится взад и вперед, как заблудшие души в подвешенном состоянии. На экране Дженнифер Лоуренс играет безымянную героиню, домашнюю идиллию которой захлестывает бесконечная вереница злобных гостей.Они мешают ей в ванной; они целуются в ее постели. «Я в замешательстве», — признается она, когда начинается кошмар. И ей-богу, она не единственная.

«Ага, ну вот и путешествие», — пожимает плечами Аронофски, потягивая воду в бутылках, после того как мне разрешили попасть в тихий люкс по соседству. «Я думаю, что запутаться — это нормально. В фильме есть логика сновидений, и эта логика сновидений имеет смысл. Но если его попытаться открутить, он как бы развалится. Так что это психологический урод. Не стоит переоценивать это.

Некоторые режиссеры завораживают, а некоторые соблазняют. Аронофски просто топчет тебя на месте. Он — злобный бык американского кинематографа, бока его залиты потом, копыта поднимают комья; смысл шокировать и трепетать; и, возможно, оплодотворите нас. Эта родословная была очевидна прямо из его дебютного романа Пи 1998 года, в котором была взята церебральная предпосылка (математик, изучающий закономерности в Торе) и превращена в параноидальную фантазию. Затем он пронесся сквозь наркоманский нигилизм Реквиема по мечте, искупительные искажения Рестлера и Черного лебедя, прежде чем перейти к помпезности Ноя 2014 года (его наименее интересная картина).

«Я всегда буду спорить, — говорит он мне. «Что я могу вам сказать, я как Джонни Роттен». И все же мама! — который с энтузиазмом освистали на показе прессы в Венеции, — испытывает особое удовольствие, мучая своего зрителя.

Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем в Матери! Фотография: Нико Тавернис / Paramount Pictures

Как лучше всего описать кровавого зверя Аронофски? Мать! это как «Антихрист» Ларса фон Триера, переписанный Эдвардом Олби, или яркий хоррор-комикс в виде терапии первичным криком.Речь идет о прославленном поэте (Хавьер Бардем) и его любящей молодой жене (Лоуренс), которые живут в готическом пряничном домике на поляне в лесу. Поэт хочет наполнить дом новыми идеями, чтобы либо вдохновить его сочинение, либо отвлечься от него, и поэтому он открывает дверь трупному поклоннику и его занятой жене (Эд Харрис и Мишель Пфайффер, обе восхитительно жуткие). Вскоре это место кишит демоническими гуляками, которые разбивают мебель и вбивают, казалось бы, неразрешимый клин между мужем и женой.Излишне ли отмечать, что фильм получается пронзительным и истеричным на грани контроля? Именно туда Аронофски и направлялся все время.

Я пытаюсь сопротивляться чрезмерному объяснению фильма — но в этой комнате есть большой слон. Мать! — фильм о 48-летнем чудовищном художнике и его 27-летней музе. А во время съемок Аронофски завязал отношения со своей звездой. Аронофски 48 лет; Лоуренс 27. Итак, я задаюсь вопросом, как подойти к этой теме наиболее деликатно.Спрашивал ли Бардем на каком-то этапе, играет ли он режиссера?

«О, нет», — говорит Аронофски, обладающий чувствительными чертами студента-раввина и четырехугольным телосложением нью-йоркского докера. «Нет, нет, совсем нет. Хавьер меня знает. Он знает, что я не монстр. Потому что кинорежиссер — это совсем другой художник. Мне нужно только быть монстром на съемочной площадке — два или три месяца каждые несколько лет. В остальное время я отец с девяти до пяти [у него есть 11-летний сын от предыдущих отношений с британской актрисой Рэйчел Вайс].Я беру своего ребенка в школу, иду спать, живу жизнью. Тогда сходи к моим родителям по выходным ».

Хорошо, говорю я ему. Но понимает ли он, что оставил себя широко открытым для такого рода предположений? Трудно поверить, что фильм немного не о нем.

«Да, конечно», — соглашается он. «Это проекция моей жизни и того, о чем я думаю. Но мое эго присутствует в каждом персонаже каждого фильма, который я снял. Я балерина в «Черном лебеде». Я борец в The Wrestler. Я вижу, как люди будут особенно связаны с этим.Но это еще и выдумка; это все дым и зеркала. И если уж на то пошло, мое сочувствие больше к матери. Я, наверное, больше персонаж Джен, чем Хавьера ».

Рассел Кроу в Ноа. Фотография: Sportsphoto / Allstar

Аронофски вырос в Манхэттен-Бич, Южный Бруклин, в семье двух школьных учителей. Он говорит, что впервые познакомился с культурой, когда вместе с матерью посмотрел бродвейские мюзиклы. Они посмотрели «Лучший маленький бордель в Техасе», а он не знал, что такое бордель, и спросил свою мать слишком громко, как только занавес опустился.

В нескольких милях от его дома был парк развлечений на Кони-Айленде, воняющий рассолом и сахарной ватой. Летом он катался на американских горках Cyclone, иногда по 10 или 20 раз в день. С тех пор он носит с собой этот опыт.

«Забавно, — говорит он. «Шон Гуллетт — парень, сыгравший главную роль в« Пи », остается в Риме, и поэтому он только что пришел к Матери! премьера в Венеции. Позже он сказал мне, что дважды закрывал глаза во время фильма. И я подумал: «Давай.’Если вы все время держите глаза открытыми, что ж, это как ехать на Cyclone с расстегнутым ремнем и руками, не касающимися рельсов. И как только вы отвернетесь, вы все испортите. Вот и дело — а потом Шон подошел и моргнул.

Аронофски любит подталкивать публику к краю пропасти. Я слышал, что ему нравится делать то же самое со своими исполнителями. Микки Рурк, номинированный на «Оскар» за блестящую роль в фильме «Рестлер», охарактеризовал режиссера как «гангстера-еврея в старом стиле».Он имеет репутацию воинственного и контролирующего человека, который ломает актеров и стреляет в них в крайности.

Натали Портман в фильме «Черный лебедь». Фотография: Sportsphoto / Allstar

«Нет, нет», — недовольно говорит он. «Дело не в их разрушении. Они ломаются. Они игра.

Он глотает воды и думает. «Актеры», — говорит он. «Иногда они забывают, но я думаю, что первоначальной причиной, по которой они начали действовать, была возможность плакать перед классом. Иногда они забывают об этом, когда становятся звездами боевиков, потому что это больше связано с модельным бизнесом, чем с актерским мастерством.Но им это очень нравится. Поэтому я всегда ищу актеров, которые хотят засучить рукава, расслабиться и просто поплакать. Хавьер не боится плакать; он сделает что угодно. Дженнифер, совершенно то же самое. Она еще очень молода; нисколько не пресыщен. И да, в этом фильме ей было страшно, потому что она знала, что ей придется испытать большие эмоции ».

В недавнем интервью журналу Vogue Лоуренс рассказала о собственном опыте создания Mother! «Мне пришлось отправиться в более темное место, чем я когда-либо была в своей жизни», — призналась она.«Я не знала, смогу ли я выйти хорошо». Поступали сообщения, что во время одной изнурительной сцены она вывихнула ребро.

«Да, она закончила тем, что порвала диафрагму», — говорит Аронофски. «У нее была гипервентиляция. Из-за эмоций ».

Правда ли, что он тут же приказал ей снова разыграть всю сцену?

Директор фыркает. «Ну, да. Собери это вместе. Это очень по-британски, правда? Давай пошли.»

А как Лоуренс с таким поведением? Она терпела это?

«Нет, нет», — говорит он, видимо, беспокоясь, что я ошибся концом палки.«Я имею в виду, мы дали ей время, чтобы прийти в себя. Дело в том, что она слишком долго думала об этой сцене, и все это закружилось у нее в голове. Затем эмоции захлестнули ее, и я увидел, что происходит — потому что я испытал — и смог поставить камеру в нужное место. Изначально снимок был сделан ей на спине, и я все перевернул, дал ей прийти в себя, а затем сказал: «Поставьте камеру ей на лицо, прямо сейчас», потому что такого рода эмоции вы никогда, никогда не увидите ».

Мне нужно время, чтобы это обработать.Похоже, он говорит, что использовал время восстановления Лоуренс, чтобы изменить положение камеры, чтобы лучше уловить ее боль.

Но тогда мама! это фильм, который наслаждается болью. Это великолепный, запутанный вой фильма; перегретый и пьянящий; захватывающее испытание. Когда дом наполняется, Лоуренса отправляют метаться из одной комнаты в другую, тщетно пытаясь устранить поломки, приказывая нарушителям убираться к черту. Можно рассматривать фильм как метафору болезни, в которой опухоли метастазируют и поражают все тело.В качестве альтернативы вы можете рассматривать это как мрачную притчу о творческом процессе, в которой художник решает, что впустить, а что израсходовать. В мире Аронофски, возможно, нет большой разницы.

Директор соглашается, но только до определенного момента. Он признает, что снимать фильмы — это непросто. Некоторые могут даже зайти так далеко, что сочтут это одной из форм дисфункции. Но он никогда не был из тех, кто начинает ныть о своих невзгодах.

«Мне это нравится», — говорит он. «Снимать фильмы, я люблю это. Это те моменты в вашей жизни, которые вы действительно помните.Я отчетливо помню, как снимал определенные сцены из «Реквиема по мечте», вплоть до рубашки, в которой я был одет в тот или иной день. И он по-прежнему такой острый, потому что вы живы, потому что у вас работает мозг. Потому что ты живешь прямо здесь, в этот маленький момент ».

Он говорит, что первое, что он сделал по прибытии в Лондон, — это взял телефон, чтобы позвонить родителям. Он хотел рассказать им о премьере в Венеции и сообщить, что приземлился благополучно. Его отец был в ностальгическом настроении.Старик вспомнил, как семья проезжала мимо местного кинотеатра, когда показывали «Пи». Аронофски было еще около 20 лет, и его карьера почти не развивалась. И он указал на окно машины и сказал: «Папа, все, что я хочу в своей жизни, — это чтобы люди либо подбадривали, либо свистели. Я просто не хочу ничего посередине ».

Аронофски хлопает водой и хихикает при воспоминании. Он говорит: «Двадцать лет спустя, думаю, мало что изменилось».

Мать! выходит 14 сентября в Австралии и 15 сентября в США и Великобритании.

Итак … что такое «мать Дженнифер Лоуренс»! действительно о?

Внимание: Основные спойлеры для мамы

! Впереди человек.

Ну вот что.

Мать Дженнифер Лоуренс ! наконец-то поступил в кинотеатры, и общую реакцию можно описать тремя буквами: WTF?

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: «Мать Дженнифер Лоуренс!» разработан, чтобы люди говорили, это точно

Понятно, что сценарист и режиссер Даррен Аронофски пытается сказать что-то своей новой работой, и что он хочет, чтобы люди говорили об этом что-то .Проблема в том, что, кажется, никто не может полностью согласиться с тем, что это за или .

Спросите 10 человек, которые только что посмотрели этот фильм, о чем они думают «на самом деле», и вы можете получить полдюжины различных объяснений. Я знаю, потому что я так и сделал, увидев мать ! впервые на TIFF.

Так какая же мать ! действительно о? Версия Tl; dr: Как и любое произведение искусства, оно открыто для интерпретации. Это может быть все, что вы думаете, даже если то, что вы думаете, , не обязательно совпадает с тем, что думают его создатели.

Удлиненная версия: Ну … пристегивайтесь.

Что за сюжет?

На первый взгляд картина Даррена Аронофски выглядит как достаточно простой триллер о доме с привидениями или о вторжении в дом.

Фотогеничная пара (Лоуренс и Хавьер Бардем) наслаждаются спокойной жизнью в большом доме, окруженном лесом. Он, поэт, борется с писательским кризисом, пытаясь создать свой следующий шедевр, в то время как она все свое время тратит на ремонт их дома.

Затем появляется неожиданный гость (Эд Харрис). Вскоре следует его жена (Мишель Пфайффер), а затем их сыновья (Домналл Глисон и Брайан Глисон). Следуют другие гости. Посетители громят это место, игнорируя призывы Матери вести себя хорошо. Вечеринка приобретает удушающую интенсивность кошмара, пока лопнувшая труба не заставляет всех посетителей разбегаться из дома.

Похожая картина повторяется во второй половине фильма с некоторыми ключевыми отличиями. Вторая «вечеринка» намного, намного интенсивнее и переходит в полную сюрреалистичность.А Мать на этот раз беременна и в конце концов родила мальчика, которого убила толпа.

В конце концов, Мать в приступе гнева сжигает весь дом. Выживает только ее муж. Он удаляет ее сердце, превращая его в кристалл, который возвращает дому его былое первозданное состояние. В роли его жены появляется новая женщина, предполагая, что цикл начнется заново.

мама! как пересказ Библии

С оговоркой, что — как я уже сказал выше — все про мать ! открыт для интерпретации, это довольно ясно кажется пересказом Библии (как Нового, так и Ветхого Завета).Персонаж Бардема, указанный в титрах как «Он», — это Бог, а персонаж Лоуренса — Мать-Земля.

Это не совсем точная адаптация, и, похоже, также присутствуют элементы из других религиозных или мифологических традиций. Но параллели слишком очевидны, чтобы их игнорировать. Спор братьев — это версия истории Каина и Авеля; катастрофа с раковиной на кухне — это замена библейскому потопу; каннибализация ребенка Матери — это очень буквальное изображение Причастия; и так далее.

Однако, хотя Библия, как мы ее знаем, касается Бога и человека, мать! фильтрует эту историю с точки зрения Матери-Земли, которая никогда не просила никого из нас, ужасных людей, быть здесь, и которая очень хотела бы, чтобы мы спустились с раковины, пожалуйста, не подпирайте .

мама! как предостережение об окружающей среде

Перенаселение, на одном изображении. Предоставлено: Paramount PIctures.

Библейская аллегория, однако, является лишь основой для целого ряда других тем, которые вступают в игру.Сам Аронофски намекнул, что мать! посвящен изменению климата. Мы, люди, являемся гостями, которые приходят в дом Матери-Земли и затем громят его.

Гостей в мама! залезать туда, где они не нужны, и насмехаться над повторяющимися мольбами и предупреждениями Матери. Они устраивают беспорядки, которые они не убирают. Когда они действительно пытаются помочь, они только усугубляют ситуацию (как в случае с двумя гостями, которые начинают красить дом). Они срывают стены, чтобы «показать, что мы здесь», и выхватывают все, что им нравится, из ненасытной жадности.

Дом становится все более и более многолюдным, и точка невозврата преодолевается еще до того, как мы об этом узнаем. Наконец, Мать просто поджигает это место — вы знаете, вроде того, как Мать Земля продолжает отвечать на наши экологические грехи, сгорая все сильнее и сильнее.

мама! как отражение современной культуры знаменитостей

Дженнифер Лоуренс настолько известна, что вы, вероятно, узнаете ее по этому стилизованному крупному плану ее глаз. Предоставлено: Paramount Pictures.

Несмотря на все это безумие, на самом деле только Мать хочет, чтобы гости ушли.Поэт любит, когда они рядом, так как он находит их присутствие бодрящим и вдохновляющим. «Так приятно поговорить с кем-то, кто понимает мою работу», — говорит он своей жене. («Мне нравится твоя работа», — обиженно отвечает она.) Он пьет от их восхищения, приветствуя фанатов, а затем журналистов, фанатиков и последователей.

Но они хотят что-то от него взамен. Они требуют его времени, его внимания, его вещей. Они массово обрушиваются на его дом, мигают камеры, и толпятся вокруг него. Они утверждают, что любят его, но не могут удержаться от нападения на его жену, вторжения в частную жизнь пары, разрушения их дома и, в конечном итоге, убийства и поглощения их ребенка.

На все это на экране реагирует одна из самых известных женщин в мире. Лоуренс наверняка знает, каково быть окруженным толпой, поклонением и мучениями нетерпеливой толпы. мама! в этом контексте начинает выглядеть как осуждение современной культуры знаменитостей, которая требует от своих кумиров только большего, большего, большего — хотя через поэта он также признает, что в этом может быть что-то и для кумиров. .

мама! как аллегория творения и потребления

Мать пребывает в гармонии с домом, своим творением.Предоставлено: Нико Тавернис / Paramount Pictures.

Муж может быть художником в этой паре, но Мать тоже творец. Она отвечает за строительство и содержание дома. Позже они наконец-то создают что-то вместе — мальчика.

Однако, как только их творения предлагаются миру, пара теряет над ними контроль. Слова поэта любимы, но вызывают у них бешеный собственнический фандом. Мать впускает в свой дом людей, которые хвалят ее работу, а затем небрежно разрушают все, что она так тщательно построила.

Когда Мать, наконец, рожает ребенка, она не может позволить ему выйти на свет, и это неудивительно. Ее муж все равно делится своим сыном с миром, и ее худшие опасения оказываются вполне обоснованными. Малыш буквально разорван жадной толпой в клочья. Это мало чем отличается от того, как широкая публика в настоящее время разрывает этот фильм, или критики, подобные вашим, разбирают его по частям.

мама! как переосмысление одержимости Аронофски навязчивой идеей

Мать разрушена потребностью поэта в поклонении.Предоставлено: Paramount Pictures.

На протяжении всей своей кинематографической карьеры Аронофски демонстрировал одержимость одержимостью. Каждый из его главных героев зациклен на чем-то — наркотиках, славе, художественном совершенстве — и готов заплатить любую цену, чтобы получить то, что они хотят, обычно в процессе уничтожая себя и людей вокруг себя.

Главный герой мама! С другой стороны, — сравнительно пассивный персонаж, который просто хочет, чтобы его оставили наедине с мужем.В той степени, в которой она одержима чем-либо, это просто забота о своем муже, их ребенке и их доме. Это поэт, которого одолевает ненасытная потребность творить и быть обожаемым за свои творения.

мама! , таким образом, кажется новым взглядом на истории об одержимости Аронофски — извне, с точки зрения сопутствующего ущерба. «Больше всего больно то, что мне никогда не хватало», — в конце говорит Мать своему мужу. Его ответ вряд ли обнадеживает.«Ничего не бывает достаточно», — говорит он ей. «Я не мог бы творить, если бы это было».

мама! как рассказ о отцовстве и браке

Несмотря на название, мать! на самом деле не о матери большую часть времени — главный герой рожает ребенка примерно на двух третях. Но его определенно интересует культурная концепция материнства.

Еще до того, как она забеременела, персонаж Лоуренс является лучшим воспитателем.Она готовит и убирает, едва пожаловавшись — «я поняла», кажется, является наиболее часто употребляемой фразой в ее словаре. Она защищает тех, кого любит (своего мужа и их ребенка), и дает понять, что пойдет на все ради них. Она даже будет держать своего сына подальше от его собственного отца, если ей нужно.

Когда Пфайффер вздыхает: «Вы даете, и вы даете, и вы даете, и этого никогда не бывает», она говорит о своем собственном сыне — но с таким же успехом она могла бы говорить об отношениях Матери с ее поэтом или их сыном.Издатель поэта заверяет Мать, что ее тяжелый труд «того стоил», но это кажется холодным утешением, когда ее муж едва удосуживается смотреть ей в глаза.

Эта динамика будет знакома каждому, кто когда-либо был в отношениях неравной преданности — будь то отцовство или неудачный брак. А если вы любитель сплетен, это может заставить вас задуматься, что это говорит об отношениях Аронофски с его бывшей женой Рэйчел Вайс или его новой девушкой Лоуренс. Как выразился один критик, мать ! кажется хорошим аргументом против свиданий с кинематографистами.

мама! как стяжка против гостей

Если на то пошло, мать! также кажется довольно сильным противником домашних вечеринок. Мы не можем исключить возможность того, что весь этот фильм представляет собой исключительно пассивно-агрессивный способ Аронофски дать понять всем своим друзьям, что он думает, что они неряхи, и хочет, чтобы они перестали приходить.

мама! подобен Библии: открыт для интерпретации

Что означает это изображение на плакате? Кто знает! Предоставлено: Paramount Pictures.

Если все это кажется слишком большим, это все равно только наполовину.У нас здесь 1500 слов, и я даже не коснулся трактовки гендера и сексуальности в фильме или его интригующего вывода о том, что вся эта библейская сюжетная линия представляет собой цикл, который повторяется снова и снова, или любое количество других тем, аллюзии и отсылки, забитые в этом фильме.

мама! кажется почти спроектированным, чтобы вдохновить на споры о , что все это означает — что, если задуматься, имеет смысл для библейской аллегории.

В одной точке мать ! , поэт обращается к жене, сияя от реакции поклонников на его последнее произведение.«Они все понимают, но у всех немного по-своему», — говорит он. Честно говоря, именно таково это обсуждать мать ! с другими людьми.

Видео по теме: «Get Out» срывает маску с монстра, которого мы слишком хорошо знаем

Дженнифер Лоуренс из фильма «Мать!» О потере себя в ужасе Рис — крайний срок

Нечасто мы видим, как молодая признанная актриса в начале своей карьеры делает смелые 180 из тех ролей, на которых она построила свой имидж.Но это именно то, что сделала Silver Linings Playbook Оскароносная Дженнифер Лоуренс с матерью Даррена Аронофски ! Лоуренс играет главного героя фильма, женщину, достоинства которой игнорируются ее эгоистичным мужем-знаменитостью. Она ждет ребенка, но жизнь выходит из-под контроля, когда слишком много гостей приезжают в их загородный дом в глуши. Лоуренс говорит: «Я никогда не теряю себя в кино. Это единственный раз, когда я потерял себя. Я не мог сказать своему телу, что ничего из этого не было настоящим.Я продолжал дышать гипервентиляцией «. Paramount будет выпускать матери! на DVD / Blu-Ray 19 декабря и завтра на SVOD.

Paramount

Расскажите, что такое мама! означает.

Самое важное, что нужно знать об этом фильме перед просмотром, — это то, что все это аллегория. Все это метафора, связанная с этим повествованием. Это создание и уничтожение вселенной, включая библейские темы и создание религии. Я представляю мать-Землю, и то, что у меня есть, — это Младенец Иисус, если мы угадываем религию.Я играю женщину, которая построила этот дом с нуля. У меня отношения с художником, который одержим желанием сначала получить от меня оценку, а потом уже меня недостаточно.

При подготовке к фильму, оказал ли Даррен Аронофски влияние Романа Полански и «Ребенок Розмари» ?

На самом деле ни разу. Мы говорили о The Giving Tree в качестве справки. В то время я случайно прочитал Джейн Эйр . Это напоминает мне другой рассказ «Желтые обои», — этот викторианский патриархат.Это также напомнило мне Wide Sargasso Sea . Это напомнило мне патриархальные отношения между мужчинами и их женами: они очень милые, а потом вежливо лишают их достоинства. Это были некоторые из моих влияний. Другим инструментом, который мне больше всего помог, был дом — моя связь с домом, босиком, чувством себя заземленным и как дома. Наши ссылки были более библейскими и универсальными, чем «Младенец Розмари».

Paramount Pictures

Вы сняли весь фильм на репетиции, прежде чем фактически снимали весь фильм.Как это вам помогло и что вы узнали из этого?

Наверное, это помогло мне напугать Даррена. На репетиции я не нашла персонажа. Для меня репетиция заключалась в том, чтобы обсудить это с другими актерами, поставить хореографию и привыкнуть ко всему языку фильма, а именно к камере. Поэтому для меня было важно привыкнуть к крупным крупным планам и двигаться вместе с оператором. Но я не нашел персонажа, пока мы не были в Монреале. Итак, я уверен, что Даррен очень волновался несколько месяцев.Все с моей точки зрения. Итак, это либо моя точка зрения, либо через плечо с частичкой меня, либо очень крупный план. Я думаю, что во всем фильме всего два мастера.

Что вы почувствовали как исполнитель?

Это бы отвлекало, если бы я не привык к этому на репетиции, потому что неспособность смотреть на человека — это тяжело. Немедленно отреагировать с помощью куска ленты сложно, поэтому оказалось, что я не могу этого сделать.Поэтому нам нужно было придумать, как Хавьер [Бардем] или Мишель [Пфайффер] могли бы дать мне свои глаза. Это отвлекало и странно

Чем отличается режиссерский стиль Даррена от, скажем, Дэвида О. Рассела, который использует больше импровизации?

Даррен более конкретен. Дэвид создает хаос и видит, что из этого получается, и часто от этого рождается магия. Даррен очень конкретен. У него была эта история, горящая внутри него, он создал ее, мы появлялись на съемочной площадке, у нас было три месяца репетиций, поэтому он был очень конкретным.Еще оставалось место для обсуждения; на каждой съемочной площадке есть вещи, которые приходят к вам, и о них нужно говорить. Но он очень специфичен визуально, очень специфичен с актерами. Мы бы тоже попробовали разные вещи. Мы делали десять дублей и на каждый по-разному реагировали.

Paramount Pictures

В Америке царит хаос. Необходимость расширения прав и возможностей женщин очень актуальна, особенно сейчас. Говорит ли этот фильм о происходящем хаосе?

Мы сняли этот фильм задолго до выборов.Этот фильм говорит о создании и уничтожении вселенной. Он говорит правду о человечестве, о людоедстве, ненасытных нуждах и голоде, которые у нас есть и всегда есть, и о том, что произойдет, если мы продолжим насиловать и грабить планету.