Зрители, причинившие вред Абрамович во время спектакля, возможно, чувствовали себя оправданными в своих действиях из-за четкого указания артистки о том, что она берет на себя полную ответственность за действия и желания зрителей, что не исключало садистских желаний. Другой аспект, который мог бы стимулировать поведение аудитории, заключается в том, что многие из 72 предметов, таких как пистолет, лезвия бритвы и молоток, предполагали насилие.

Результат все еще пугает, учитывая, что Абрамович, похоже, сильно переживала во время представления и что она также предоставила публике предметы, которые можно было использовать, чтобы доставить удовольствие. Вредил ли зритель Абрамовичу или просто стоял и ничего не делал, им все равно приходилось сталкиваться с моральными последствиями своего поведения.

В книге Никаких невинных свидетелей: Перформанс и аудитория , Фрейзер Уорд обсуждает сложные отношения между перформансом, артистом и публикой. По словам Уорд, пассивность Абрамович и отказ от самоидентификации во время выступления позиционировали ее как Другого и в некотором смысле вне группы. Он сравнил ее статус с homo sacer Джорджио Агамбена, который описывает голую жизнь, которую можно включить или исключить из социально-политического порядка. Для Опеки Ритм 0 поставил зрителей в очень неудобное положение суверена, который может решить, жить кому-то или умереть, и который может утвердить или отвергнуть ценность существования Абрамовича.

В инструкциях Абрамович ясно говорит: Я объект. Ее статус объекта, а не человека, подтверждается пассивным поведением Абрамович и тем, что зрители проявляют к ней свои желания. Сама артистка говорила, что была там как марионетка. Объективация тела Абрамович, образы женщины, переживающей насилие и сексуальные домогательства, кажется, решают феминистские проблемы. Однако Марина Абрамович не обязательно согласна с такой интерпретацией. Она сказала, что никогда не думала, что это была женская энергия, которая двигала произведением, и что мужество сделать это произведение казалось более мужским с ее точки зрения.

Rhythm 0 тем не менее показывает женское тело, объективированное и превращенное в товар как произведение искусства. Он предназначен для того, чтобы зрители брали, изменяли и использовали его по своему желанию. Эксплуатируя ее тело и решая ее, спектакль затрагивает феминистские вопросы. Феминистская интерпретация Rhythm 0 кажется еще более уместной, если взглянуть на то, как критически восприняли представление в то время. Работа Абрамович как художницы была особенно подвержена цензуре. Мало того, что к Абрамович не относились так серьезно, как к ее коллегам-мужчинам в мире искусства, СМИ также высмеивали ее. Сербское издание Еж написал, что Марина Абрамович не так уж и плоха, чтобы смотреть на и что кто-то может «использовать» ее . Аудитория на самом деле , использующая и объективирующая тело Абрамович, иллюстрирует феминистский оттенок спектакля. Глядя на этот знаменитый перформанс, мы можем узнать о феминистской важности работы, возможной опасности пагубной групповой динамики и сложной этической ответственности, которую мы несем по отношению к другим людям вокруг нас.

Перформанс Марина Абрамович: «Я была готова умереть» | Культура

В 1974 году Марина Абрамович провела ужасающий эксперимент. В галерее в своем родном Белграде, Сербия, она разложила 72 предмета на козлах и предложила публике использовать их на ней любым способом, который они сочтут нужным. Некоторые предметы были доброкачественными; боа из перьев, немного оливкового масла, розы. Других не было. «У меня был пистолет с пулями, моя дорогая. Я был готов умереть». Через шесть часов она ушла, мокрая от крови и слез, но живая. «Как мне повезло», — говорит она со своим все еще сильным акцентом и смеется.

В июне этого года Абрамович, которая в свои 67 лет иногда называет себя «бабушкой искусства перформанса», откроет выставку в лондонской галерее Serpentine. будет смелее и уязвимее, чем она была и в Белграде, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке четыре года назад. Затем Абрамович сидела в кресле в галерее по восемь часов в день, а посетители стекались и один за другим занимали стул напротив нее. Некоторые плакали; другие засмеялись. По крайней мере, одна из них сняла с себя всю одежду, и охрана должна была снять ее. В течение трех месяцев Абрамович сидел там, невозмутимый, за это время «Художник присутствует» привлек в галерею рекордное количество людей и стал одним из самых известных и противоречивых перформансов, когда-либо поставленных. Fox News очень рассердился на то, что все это значило, и назвал ее «каким-то провокатором югославского происхождения», а куратор галереи Уитни назвал ее «одним из самых значительных художников второй половины 20-го века». Со своей стороны, Абрамович сел. И сел. И сел.

И вот она пасмурным утром в студии в Бруклине, одетая с ног до головы в Givenchy, ее любимого дизайнера, и грызет что-то похожее на корм для космонавтов. Для своего шоу Serpentine Абрамович должна быть в хорошей физической и умственной форме. Она на строгой диете и вскоре уезжает в Бразилию, чтобы встретиться с каким-то шаманским советником. Ей это понадобится; лондонская выставка, которая называется «512 часов» из-за времени, которое она проведет в галерее, удалит даже те несколько фрагментов структуры, за которые цеплялась выставка MoMA. На этот раз ни стула, ни стола. Вместо этого весь день каждый день с 11 июня по 25 августа Абрамович будет бродить по галерее, где после того, как ее попросят снять пальто, часы и все их устройства, посетители будут приглашены войти и посмотреть на нее. «Это публика и я, и ничего больше», — говорит она. «Я забрала предметы. Но встреча…» Она улыбается. «Я никогда не делал ничего столь радикального, как это. Это настолько несущественно, насколько это возможно».

Когда перформанс плохой, он хуже всего на свете, и даже хорошие вещи уязвимы для насмешек. На бумаге ничего не видно; женщина бродит по галерее – где тут артистизм? Тем, кто испытывает искушение насмехаться, следует посмотреть документальный фильм HBO о шоу Абрамовича в Музее современного искусства, чтобы увидеть, как бесперспективная предпосылка на самом деле превратилась в серию необычайно трогательных встреч. С первых дней своего пребывания в Сербии Абрамович подвергала себя крайнему физическому и психологическому давлению, чтобы вывести зрителей из обычного образа мышления. «Среда — это тело», — говорит она, и так говорят все артисты перформанса, но когда Абрамович режет себя ножом или врезается своим телом в стену, это делается с такой чистотой цели, что зритель временно приподнимается. самих себя. Это противоположность сенсационности или эксгибиционизму — жест самоуничтожения в романтическом смысле — и сидеть неподвижно в течение трех месяцев, приглашая к общению с незнакомцами, — это то, что в контексте измученной и рассеянной жизни, в которой мы живем, делает совершенным. смысл. Неудивительно, что люди плакали.

«Вы должны быть в состоянии, в котором вы полностью уверены в своей способности создавать такого рода харизматическое пространство», — говорит она и в настоящее время не спит ночью «в полной панике» по поводу повторения этого в Серпентине. «Это настоящий ад».

Только недавно все это стало популярным, и Абрамович стала рок-звездой, а также общением с Леди Гагой, которой она помогла разработать стратегии по отказу от курения (например, подсчет рисовых зерен). обложка модных журналов и ее профиль в стиле Марии Каллас на пути к тому, чтобы стать культовым — это плод 40-летней борьбы. На протяжении десятилетий Абрамович была бедной и незнакомой с миром искусства, безвестной, большую часть 10 лет жила в фургоне со своим тогдашним спутником жизни Уве Лайзипеном, немецким художником, выступавшим под именем Улай и с которым она водила машину. по Европе, сотрудничая с ее основополагающей работой 70-х годов. (Фургон, кстати, выследили и показали на ретроспективе MoMA, что привело Абрамович в полный ступор. «Этот фургон», — говорит она и вздрагивает).

Когда они с Улаем расстались, это было на широкую ногу: они превратили смерть своих отношений в произведение под названием «Влюбленные» (1988), в котором они шли навстречу друг другу с двух сторон Великой Китайской стены — 2500 км каждая, в течение нескольких месяцев – встреча посередине «на прощание». Если это не преданность своему искусству, то я не знаю, что это такое.

Абрамович вышел из сложной ситуации. Ее родители были тесно связаны с послевоенным коммунистическим режимом тогдашней Югославии, и ее мать воспитывала Абрамовича в домашнем хозяйстве, больше похожем на учебный лагерь, чем на семью. В 2011 году она превратила жестокое воспитание в постановку под названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович» с Уиллемом Дефо и Энтони Хегарти из «Энтони и Джонсонов» в главных ролях, в которой она сыграла и себя, и свою мать. «На каждой репетиции я плакала от начала до конца, — говорит она. «Однажды Бобби [режиссер] сказал: «Хватит плакать об этом дерьме. Публика должна плакать, а не вы. После трех лет гастролей по Европе я был свободен. Все эти истории меня больше не трогают. невероятное чувство».

Это было после многих лет критики репрессивного характера ее семьи и ее страны с помощью перформанса. В своей пьесе «Губы Фомы» (1975) она вырезала на собственном животе пятиконечную коммунистическую звезду, чудовищно лукаво подойдя к режиму и присвоению жестокости в своих целях. В других декорациях галереи она и Улай врезались друг в друга, кричали друг другу в лицо или сидели, глядя друг на друга в течение бесконечного времени, чтобы проверить и преодолеть границы того, что терпимо. Это было волнующе, шокирующе, прежде всего, морально и всегда плывущим перед лицом обвинений в бессмысленности. Большая опасность этого вида искусства, конечно, состоит в том, что боль ошибочно принимается за смысл.

«Вначале этим дерьмом занимались только мазохисты, и это было смешно. Им нужно было лечь в психиатрическую клинику», — кивает она. «Это сложнее объяснить. В каждой культуре [есть такие] шаманы или знахари, которые терпели невероятную физическую боль, потому что это дверь, открывающаяся в подсознание. И то, как мы действительно можем контролировать боль — это как контролировать все». . Это ключ».

Опыт в Музее современного искусства свел бы с ума большинство людей – столько времени сидеть неподвижно, не говоря и не двигаясь. (В ее кресле была потайная дырка, под которой помещался ночной горшок, так что ей не нужно было вставать, чтобы пойти в туалет). Абрамович не мечтал. Весь смысл упражнения, по ее словам, заключался в том, чтобы полностью присутствовать, концентрируясь на общении с тем, кто вошел, чтобы сесть напротив нее, и «я никогда не видела столько боли в своей жизни». Огромное количество людей, которые плакали, думает она, были вызваны этой инсценированной ситуацией, в которой «некуда идти, кроме как в себя. Это было шокирующе. Но как это было просто».

Перед открытием шоу и Абрамович, и МоМА немного беспокоились, что никто не придет. Когда дело пошло, знаменитости начали подтягиваться, чтобы сесть напротив нее, в том числе, неизбежно, Джеймс Франко, а затем пришел Улай. Абрамович нарушил протокол и потянулся через стол, чтобы схватить его за руки. Все обрадовались. «Я совершенно не ожидала, что он придет, чтобы сесть. В тот момент, когда он сел — и все стали очень сентиментальными по этому поводу, потому что они проецировали на нас свои отношения — но это было так невероятно трудно. Это был единственный раз Я нарушил правила».

Что заставляет ее двигаться к вещам, которые пугают ее больше всего, а не от них?

«С самого начала я понял, что учусь только на вещах, которые мне не нравятся. Если ты делаешь то, что тебе нравится, ты просто делаешь одно и то же. Ты всегда влюбляешься не в того парня. Потому что нет никаких изменений. Так легко делать то, что тебе нравится. Но дело в том, что когда ты чего-то боишься, столкнись с этим лицом к лицу, действуй. Ты становишься лучше».

Сколько стоит?

«Ах, большой. Много одиночества, дорогая. Если ты женщина, почти невозможно установить отношения. Ты слишком много для всех. Это слишком. Женщина всегда должна играть в это Роль хрупкого и зависимого. А если нет, то они очарованы вами, но только на короткое время. А потом хотят изменить вас и раздавить. А потом уходят. Итак, много одиноких отелей комнаты, моя дорогая».

Улай и Абрамович расстались отчасти потому, что она опережала его как художник, о чем он довольно горько размышляет в документальном фильме, едко говоря, что она стала «очень амбициозной» после того, как они расстались. Некоторые из ее сверстников критиковали Абрамович за то, что она зарабатывала деньги и одевалась от кутюр, в то время как вся ее карьера была посвящена антиматериализму — ее наименее любимая эпоха была 9-го века. 0-е годы британская арт-сцена с ее «товаризацией искусства».

У нее нет на это времени. «Меня критиковало мое поколение, художники 70-х — и нет ничего более трагичного, чем художники 70-х, которые все еще занимаются искусством 70-х, — потому что я стираю все эти границы между модой и поп-музыкой. Вчера я действительно разозлился, потому что была дама, которая сказала: «Марина несерьезна, потому что хочет попасть на обложку модного журнала». И потому что я провел мероприятие с Jay Z. Она сказала, что я убил искусство перформанса. Но кто установил эти правила?»

В любом случае, она говорит: «Я люблю моду. Кто сказал, что если у тебя красная помада и лак для ногтей, ты плохой художник».

Ее искусство по-прежнему глубоко антиматериалистично. Трудно упаковывать и продавать искусство перформанса, поэтому она и привлекла его в первую очередь. Ближайшее, что вы можете получить, — это видео или фотоснимки ее культовых шоу. В 1974 году, когда она предложила публике использовать эти объекты на ее застывшей фигуре, Абрамович обнажила жестокость, скрывающуюся под поверхностью цивилизованных людей. Поначалу посетители галереи не решались к ней подойти. Затем, по сценарию «Повелителя мух», ее начали исподтишка пытать. «До сих пор остались шрамы от тех мест, где меня резали», — говорит она. «Они брали шип с розы и вонзали его мне в живот. Общественность может убить тебя. Это то, что я хотел увидеть».

Но в Музее современного искусства сделки проводились с любовью.

«Да. Я понимаю, что в людях можно выявить и худшее, и лучшее. И я узнал, как превратить это в любовь. Вся моя идея в Музее современного искусства заключалась в том, чтобы дарить безусловную любовь каждому незнакомцу, что я и сделал. , А другой [в Белграде] был вызовом для всех возможных плохих энергий: если вы дадите парню бензопилу … вы его провоцируете ».

Невероятно, но как раз перед тем, как она начала сидячую забастовку в MoMA, она начала бракоразводный процесс со своим тогдашним мужем, Паоло Каневари, итальянским художником. «В конце проекта он вернулся, на год. Еще ужаснее. Ничего больше не работало. Это было — боже — бесконечно. Но какая-то часть вас в эти периоды онемела. »

Она сейчас в отношениях?

«Нет. Конечно, я мечтаю иметь такого идеального мужчину, который не хочет меня менять. И я так не брачный материал, это ужасно. Но моя мечта — иметь те воскресные утра, где ты завтракать и читать газеты с кем-то. Я такой старомодный в реальной жизни, и я такой не старомодный в искусстве. Но я верю в настоящую любовь, так что, возможно, это произойдет. Прямо сейчас нет, у меня нет космос. Но жизнь была хороша для меня. Много боли. Но все в порядке».

Это очень странный образ жизни, и она это знает. Как обстоят дела в Серпентине, она не знает. По ее словам, британцы такие сдержанные и склонны к насмешкам. Возможно, она вспоминает, что случилось с Дэвидом Блейном, когда он много лет назад подвешивал себя в ящике из плексигласа над Темзой и был вознагражден насмешками и людьми, выбрасывающими бутылки. Но Абрамович не принадлежит к его банальной категории шоу-бизнеса. В том, что она делает, нет иллюзии; когда она режет себя, это реально. Все дело в том, что это реально.

В любом случае, говорит она, «работать с британской публикой особенно тяжело. Они очень саркастичны. Им легко становится скучно. Они не хотят участвовать ни в чем, что могло бы их смутить или высмеять. И это огромный вызов». Она чертовски нервничает.

Она также смотрит дальше с августа по сентябрь, когда она поставит еще один перформанс в галерее Шона Келли, ее профессиональном доме в Нью-Йорке, а также на вечеринке по случаю ее 70-летия, которую Гуггенхайм предложил провести. «Я настоящий воин искусства», — говорит она. Такая фраза может сойти с рук только женщине с прошлым Абрамович. «Когда я делаю что-то, я делаю это правильно, а потом приходит другая Марина, очень хрупкая и очень тщеславная, и хочет есть мороженое».

Или, говоря иначе, она говорит: «Я люблю плохие шутки. Я люблю получать удовольствие от всего.