Топ 10 самых лучших модельеров мира

Благодаря талантливым модельерам, которые могут передать свое виденье, возникают новые течения в моде. Эти направления отличаются между собой, и имена создателей запоминаются надолго. Читатели, несомненно, знают многих из них, потому что с удовольствием приобретают их продукцию. Кто же они, лучшие модельеры мира, создавшие немало чудесных коллекций.

10Донателла Версаче

Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.

9Донна Каран

Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин. Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей».  Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.

8Кельвин Кляйн

Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.

7Том Форд

Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

6Пьер Карден

Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.

5Ральф Лорен

Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой.

Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.

4Кристиан Диор

Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои.

Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.

3Ив Сен-Лоран

Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем.  Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.

2Джорджо Армани

Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.

1Коко Шанель

Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам.

Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.

Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.

Знаменитые дизайнеры, которые не учились по профессии

Университет для будущих модельеров позволяет экспериментировать с дизайном одежды и изучать профессиональные приемы, необходимые любому начинающему, но это не единственный способ встать на путь моды. От Коко Шанель до Вирджила Абло, мы рассказываем о важнейших именах в отрасли, которые не учились в школах мод, а также о том, как они достигли успеха без диплома.

 

Коко Шанель

 

Французский модельер Коко Шанель бросила школу в 18 лет и не пыталась вернуться на путь высшего образования. Дизайнер, прожившая свои подростковые годы в монастыре, научилась шитью у воспитавших ее монахинь. Используя это умение, Шанель стала швеей, а затем лицензированной модисткой в 1910 году, и с ростом популярности ее шляп началась карьера именитой Габриэль «Коко» Шанель.

Карл Лагерфельд

 

Карла Лагерфельда, который до своей смерти работал на Fendi более 50 лет, а для Chanel с 1983 года, часто хвалят как одного из самых дальновидных модельеров своего времени. Однако многих может шокировать тот факт, что гений никогда не учился дизайну. Покинув родной дом в 14 лет, Лагерфельд жил в Париже, где принял участие в конкурсе дизайна пальто и одержал победу. После чего он был нанят Пьером Бальменом в качестве младшего помощника и ученика. Хотя Лагерфельд в конечном счете поступил в университет в Риме, чтобы изучать историю искусства, он никогда не проходил официальных курсов по дизайну, поскольку вместо этого учился у великих маэстро.

Миучча Прада

 

Миучча Прада, нынешний главный дизайнер Prada и основатель ее дочерней компании Miu Miu, является младшей внучкой Марио Прада. Когда Миучча возглавила компанию в 1978 году, она имела впечатляющую степень доктора политических наук Миланского университета, а также стажировалась в театре Пикколо, чтобы стать мимом. Несмотря на отсутствие формального дизайнерского образования, Миучча взяла на себя управление небольшим семейным бизнесом по производству изделий из кожи и довела компанию до статуса одного из самых востребованных мировых брендов.

Донателла Версаче

 

Итальянский модельер и нынешний главный креативный директор Versace Донателла Версаче изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, прежде чем стать всемирно известным дизайнером, которым является сегодня. Работая в тесном сотрудничестве со своим братом и основателем бренда Джанни Версаче, она первоначально присоединилась к бизнесу в рамках отдела по связям с общественностью, однако была для него более ценной как «муза и критик». После смерти Джанни Донателла заняла его место, и через год после его кончины состоялся ее первый показ Haute Couture для Atelier Versace.

Маноло Бланик

 

Изначально Маноло Бланик изучал право, языки и искусство в Женеве и Париже, прежде чем открыть свой лондонский бутик в 1973 году. Испанский дизайнер обуви заявил, что он сразу же потерял интерес к изучению права, и после изучения литературы в качестве альтернативы решил, что дизайн – это то, к чему он тяготеет. Бланик сказал, что ему потребовалось 10 лет, чтобы познать это ремесло, и что большая часть того, чему он научился, происходила на фабриках.

Пьер Карден

 

Дизайны Пьера Кардена часто называют архитектурными, поэтому логично, что перед тем, как открыть собственный Дом моды, он изучал архитектуру. Когда он переехал в Париж в 1945 году по учебе, он также начал работать на кутюрье Жанну Пакен. Карден также работал с Эльзой Скиапарелли и Dior, прежде чем в 1950 году основал свой собственный Дом.

Джорджио Армани

 

Джорджио Армани в молодости стремился сделать карьеру в медицине. Затем Армани последовал за этой мечтой на медицинский факультет Миланского университета, где проучился в течение трех лет, прежде чем пойти в армию. Однако, получив военный опыт, Армани в 1957 году начал работать декоратором витрин в универмаге La Rinascente в Милане. Это привело его к изучению модного маркетинга мужской одежды, и он начал работать на Нино Черутти и внештатно в других компаниях. 

Жан-Поль Готье

 

Выросший в пригороде Парижа, Жан-Поль Готье в юном возрасте начал отправлять эскизы знаменитым стилистам от кутюр. Несмотря на отсутствие формального образования в качестве дизайнера, Пьер Карден был впечатлен молодым Готье и нанял его помощником в 1970 году. После работы у Кардена дизайнер выпустил свою первую индивидуальную коллекцию в 1976 году.

Николя Жескьер

 

Николя Жескьер, бывший креативный директор Balenciaga и нынешний арт-директор Louis Vuitton, которого часто хвалят за оригинальность дизайна. Изначально у него были планы пойти в школу моды. После почти десятилетия создания портфолио платьев, которые он зарисовывал в учебниках и воплощал идеи из занавесок своей матери, Жескьер решил пойти другим путем, когда появилась более интересная возможность. Ему предложили роль помощника у Готье, и он в конечном счете работал с дизайнером с 1990 по 1992 год, прежде чем устроиться на работу в Balenciaga.

Вивьен Вествуд

 

Несмотря на то, что Вивьен Вествуд прошла курс ювелирного дела в Вестминстерском университете, она ушла после одного семестра, заявив, что не думает, что в мире искусства есть место для девушек из рабочего класса, подобных ей. Она и не подозревала, что станет одним из самых знаменитых британских дизайнеров, которого часто хвалят за то, что привнесла современный панк и новую волну в основную моду. После учебы в педагогическом колледже Вествуд стала учительницей начальной школы, создавая свои собственные украшения в качестве хобби и продавая их на Портобелло-роуд. Затем она начала шить одежду со своим партнером Малкольмом Маклареном и в 70-х годах открыла знаменитый флагманский магазин King’s Road, который в то время назывался Sex.

Тьери Мюглер

 

Тьери Мюглер прославился своими авангардными творениями 80-х и 90-х годов. Однако до этого он изучал дизайн интерьера в Страсбургской школе декоративного искусства. В свои 20 лет он переехал в Париж и начал заниматься дизайном для бутика Gudule и был фрилансером в различных Домах мод. Он дебютировал со своей первой коллекцией в 1973 году.

Вера Вонг

 

Вера Вонг, известная своими свадебными нарядами, нетрадиционно пробилась в модную индустрию в 1960-х годах. Всю свою жизнь Вонг посвятила себя фигурному катанию, начиная с восьмилетнего возраста, участвуя в соревнованиях на уровне национальных чемпионатов на протяжении всей старшей школы, и даже была представлена в Sports Illustrated в 1968 году. Однако, когда Вонг не попала в олимпийскую сборную США, она решила пойти в модную индустрию. Получив степень бакалавра истории искусств Парижского университета, Вонг стал редактором Vogue, самым молодым редактором моды в 1972 году. Она проработала в журнале 17 лет, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Ральфу Лорену в 1987. Два года спустя, в 40 лет, Вонг планировала свою свадьбу с Беком, заметила нехватку свадебных платьев для зрелых невест, что побудило ее открыть свой независимый бренд свадебной одежды.

Раф Симонс

 

Нынешний со-креативный директор Prada и его собственного одноименного бренда, Раф Симонс окружил себя другими творческими людьми и мыслителями, изучая промышленный дизайн и дизайн мебели в Бельгии. Его работа в качестве дизайнера мебели привела его к пересечению с людьми в мире моды, и он прошел стажировку у Вальтера ван Бейрендонка. После того, как Вальтер ван Бейрендонк пригласил Симонса на Парижскую неделю моды, тот решил полностью посвятить себя моде. Он научился шить мужскую одежду и основал свой лейбл в 1995 году.

Вирджил Абло

 

У Вирджила Абло нет типичного до-модного звездного опыта в искусстве, как у других дизайнеров в этом списке. По образованию он архитектор, получивший степень магистра в Технологическом институте Иллинойса, а также степень бакалавра наук в области гражданского строительства. Абло громко вошел в мир моды в 2009 году, пройдя стажировку в Fendi вместе с Канье Уэстом. Сотрудничество между ними положило начало карьере Абло, так и возник широко популярный Off-White, прежде чем он был назначен мужским художественным руководителем Louis Vuitton.

 

 

С любовью, РЕДАКЦИЯ

• 17 стильных образов Дженнифер Кулидж: от стиля Y2K до красных ковровых дорожек
• Подборка фильмов с Оскаром Айзеком
• 18 вещей, изобретенных женщинами
• 20 вдохновляющих феминистских фильмов
• Никто не рождается с ненавистью к своему телу, нас этому учат

Больше из этой категории

Как носить летние тренды, вдохновленные мужской одеждой

Как кроксы стали идеальной обувью для самовыражения

ТОП-10 модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель

Верные этим словам, некоторые модельеры всегда выделялись своим непревзойденным талантом и страстью. Они никогда не боялись бросать вызов моде и в результате создавали дизайны и тенденции, которые вдохновляли поколения дизайнеров и художников, пришедших после них.

Вот список лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.

1.

Коко Шанель – (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено в таких культовых продуктах, как «маленькое черное платье» и «Chanel no. 5, оба из которых пользуются культовым статусом в мире моды.

Своим простым, но стильным дизайном одежды Шанель дала женщинам свободу, избавив их от мучительных корсетов и сложных юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.

Она разработала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника. Этот образ носили такие иконы, как принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, и он по-прежнему популярен даже сегодня. Легенда моды также популяризировала использование бижутерии.

2.

Ralph Lauren – (Ralph Lauren Corporation)

В мире моды мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Линия Polo от дизайнера Ральфа Лорена стала квинтэссенцией «опрятного образа» с 1980-х по 2000-е годы.

Дизайн одежды Лоренс вызывал в воображении образы английского аристократа, но он был создан для спортивного американца. Филантроп, который поддерживал исследования рака груди в течение 30 лет, Лорен основал свою империю моды из небольшого офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 19.67 и превратил его в состояние в 7 миллиардов долларов. Истинное вдохновение для модельеров, стремящихся создать успешный бизнес.

Какие самые большие проблемы преследуют индустрию моды?

3.

Том Форд – (ТОМ ФОРД)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, значит, я работаю», — сказал дизайнер. Возможно, именно поэтому Форд смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров.

За время своего пребывания в должности Форд превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. После создания вдохновленного 1970-ми, минималистского, утонченно-сексуального образа Gucci, он перешел к созданию собственного модного бренда в 2004 году. и номинация на Золотой глобус.

4.

Yves Saint Laurent – (YSL)

Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах мира, не упомянув Yves Saint Laurent. Сен-Лоран, один из величайших дизайнеров 20-го века, изобрел «женскую одежду».

«Le Smoking tuxedo suit» 1966 года от YSL представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды задолго до того, как был изобретен этот термин. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи.

Он был первым влиятельным модельером, выпустившим цветных женщин на подиум. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.

5.

Christian Louboutin – (Christian Louboutin)

В тот момент, когда вы видите туфли с яркой красной подошвой, вы сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная особенность в мире.

Его элегантные и стильные высокие каблуки сделали Лабутена королем среди туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, Лубутен был дизайнером-фрилансером для различных модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина, а его дизайны теперь пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна и многих других.

6.

Marc Jacobs – (MARC JACOBS)

Марк Джейкобс, наиболее известный тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов, сам по себе является иконой моды.

Способность Джейкобса представлять тенденции поп-культуры в своих проектах сделала его любимцем поклонников. Дизайнер научился ручному вязанию у своей бабушки и начал шить и конструировать с самого детства.

В 1984 году он разработал вязаные вручную свитера большого размера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсон, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он также был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем запустить свой одноименный лейбл.

7.

Calvin Klein — (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда — но без каких-либо излишеств или экстрима» — такова философия дизайна Calvin Klein.

Зарекомендовав себя как лидер американской моды благодаря безупречной эстетике и современному дизайну, Кляйн стал известен не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря своей провокационной и часто противоречивой рекламе.

8.

Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, она изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем.

Версаче часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace, который считал ее своей музой и «лучшим критиком». После смерти Джанни в 1997 году Донателла возродила очень успешный модный бренд.

Донателла была первым крупным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, которая стала поворотным моментом в ее карьере.

9.

Кристиан Диор – (DIOR)

Родившийся в 1905 году, Кристиан Диор за свою жизнь пережил большие трагедии. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Но посреди послевоенных руин Франции Диор изменил модную индустрию.

В 1947 году Диор представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху.

С тех пор бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей и феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и высокой моде.

10.

Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)

На сцене ответственной и устойчивой моды первое имя, которое всплывает, это Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех, кожу и другие продукты животного происхождения.

Вегетарианка на протяжении всей жизни, выросшая на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участниками группы Beatles.

Маккартни также был креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2018 году она разработала потрясающее белое свадебное платье Меган Маркл с вырезом на шее.

Какие самые важные книги о моде необходимо прочитать каждому любителю моды?

Заключение

Независимо от того, какого дизайнера вы называете своим любимым, мы все можем согласиться с тем, что мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.

Эти дизайнеры дали нам возможность выразить себя наилучшим образом. Энергетический костюм для карьеристов. Рубашки поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда вы хотите, чтобы все смотрели на вас, эти дизайнеры легендарны не только из-за одежды, которую они разработали, но также из-за сообщений и ценностей, которые они распространяют по всему миру с помощью своей моды.

От использования цветных людей в качестве моделей для разрушения традиционных стандартов красоты до создания андрогинного дизайна, чтобы подняться над гендерными нормами и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вы должны быть ХРАБРЫМ .

10 лучших модельеров мира

Мода — это не просто мода, это искусство и страсть. Он создает мечту и проектирует видение жизни. Итак, давайте посмотрим на десятку самых известных и влиятельных модельеров мира, которые оставили свой выдающийся балл в мировой индустрии моды.

Коко Шанель (1883-1971)

На протяжении почти шести десятилетий этот французский модельер правил парижской высокой модой. Ее стильный простой дизайн побудил модниц отказаться от сложной, болезненной одежды, которая была распространена в 19 веке, такой как нижние юбки и корсеты. Она считала, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь ». Ее дизайн сосредоточен на простоте и комфорте, а позже ее вера в моду произвела революцию во всей индустрии моды. Костюм Шанель, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье» — одни из ее лучших нововведений и вклад в женскую моду. Духи «Шанель № 5», которые она представила в 1921 стала финансовой основой этого бренда. Один из самых влиятельных, Карл Лагерфельд руководил модным домом Chanel в течение срока пребывания в должности (1983–2019) после ее смерти.

Кельвин Кляйн (1942 г.р.) 

Американский модельер, известный своим дизайном джинсов, женской и мужской одежды, косметики и парфюмерии, банного и постельного белья, а также других модных коллекций. Он основал Calvin Klein Inc. в 1968 году. Он выразил свою философию дизайна так: «90 139 простых, удобных, но стильных вещей, но без каких-либо чрезмерных масштабов или экстремальных вещей. «Одежда его лейбла была довольно дорогой, классической и элегантной. Особенно легко носить и высоко ценится энтузиастами моды в США и других странах.

Донателла Версаче (1955 г.р.)

Донателла Франческа Версаче — итальянский модельер. Вице-президент и художественный руководитель Gianni Versace SpA., основанной в 1978 году Джанни Версаче. Она инициировала Versus вместе с Young Versace, который впоследствии стал неотъемлемой частью компании. Она заботится об имидже Бренда. После смерти Джанни Версаче она сосредоточилась на рекламе и развитии бренда. Она привела в линейку Versace Мадонну, Дженнифер Лопес, Леди Гагу, Бейонсе и других звезд.

Джорджио Армани (1934 г.р.)

Итальянский модельер, в основном известный своим чрезвычайно роскошным, элегантным и непринужденным стилем дизайна. В 1975 году он запустил свой лейбл мужской и женской одежды прет-а-порте, который позже расширился до музыкальных, спортивных и роскошных отелей. Он выражает свою философию моды так: «Я был первым, кто смягчил образ мужчин и ужесточил образ женщин. Я одевал мужчин в женские ткани и украл у мужчин то, что женщины хотели и в чем нуждались, — деловой костюм».

Ральф Лорен (1939 г.р.)

Американский модельер, в основном создавший свой бренд как элитный американский бренд стиля жизни, который сделал его всемирно успешной империей моды. В 1968 году он назвал свою первую полную линию мужской одежды Polo. Он объясняет свой стиль: «Меня интересует долговечность, вневременность, стиль, а не мода». Он известный меценат.

Том Форд (1961 г.р.)

Американский модельер, в основном известный тем, что возродил Gucci после плохих дней. В 19 лет работал креативным директором Gucci.94 по 2004 год. В 2004 году он основал дом моды «Том Форд». В 2007 году открылся флагманский магазин лейбла.

Марк Джейкобс (1963 г.р.)

Американский модельер в основном известен своей коллекцией в стиле «гранж». В 1993 году была основана компания Marc Jacobs International Company, L.P., которая позже вновь представила фирменный бренд Джейкобса, дебютировавший с линией мужской одежды.

Донна Каран (1948 г.р.)

Полное имя Донна Айви Фаске — американский дизайнер. Всемирно известная своим признанным комфортом и простотой интегрированного модного дизайна одежды. В 1988 дебютировала с линией DKNY под брендом Donna Karan Co. Она особенно выделялась своими фирменными боди, темными колготками, приталенными жакетами и массивными украшениями.

Кристиан Диор (1905-1957)

Французский модельер правил миром моды во время Второй мировой войны. Он произвел революцию в моде и представил множество новых силуэтов, в том числе H-line, A-line и Y-line.