Модельер живанши имя: Биография французского модельера Юбера де Живанши — Биографии и справки

Содержание

Биография французского модельера Юбера де Живанши - Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. 12 марта 2018 года стало известно, что французский кутюрье Юбер де Живанши скончался 10 марта в своем поместье Жонше недалеко от Парижа на 92-м году жизни.

Юбер де Живанши (Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши; Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) родился 21 февраля 1927 года в городке Бове на севере Франции в аристократической семье. Его отец, маркиз Люсьен Таффен де Живанши, был летчиком, погиб когда мальчику было два года. Мать, Беатрис Баден, была дочерью французского живописца Пьера-Адольфа Бадена, который владел производством гобеленов.

Спецпроект на тему

Решение стать модельером Живанши принял в 10-летнем возрасте после посещения в 1937 году Всемирной выставки в Париже, в числе экспонатов которой были модели наиболее известных французских домов мод. В 1945 году он поступил на работу к известному модельеру Жаку Фату и начал учиться в Школе изобразительных искусств. В 1947-1951 годах Живанши был сначала ассистентом, а позже директором бутика известного дизайнера Эльзы Скиапарелли.

В 1952 году, когда ему было 25 лет, он стал самым молодым кутюрье, открывшим собственный Дом моды (в Париже). В том же году он познакомился с испанским модельером Кристобалем Баленсиагой, став его учеником и последователем. Отличительными признаками стиля Живанши были женственность и простота, четкость формы и силуэта, тщательная отделка, продуманные аксессуары. Первая же коллекция, вышедшая в 1953 году, имела успех.

В 1954 году началось многолетнее сотрудничество Живанши с американской актрисой Одри Хепберн. В 1955 году за костюмы для героини Хепберн в фильме Билли Уайддера "Сабрина" модельер был удостоен премии "Оскар". Хепберн стала его близким другом и одевалась только у него. Фильмы, в которых она снималась в костюмах модельера, прославили его на весь мир. Долгие годы актриса была "лицом" Дома Живанши. Для нее в 1957 году он создал и свои первые духи. Успех этого аромата вдохновил модельера на создание компании "Парфюм Живанши".

У Юбера Живанши одевались и другие звезды, в их числе были Мария Каллас, Марлен Дитрих, Грета Гарбо. Кроме того, его клиентками были Грейс Келли, Жаклин Кеннеди Онассис, императрица Фарах Пехлеви, баронесса Полин де Ротшильд.

Дом Живанши представлял не только продукцию "от кутюр". Модельер был одним из первых, кто начал создавать линию так называемого готового платья (pret-a-porte). В результате конец 1950-х и 1960-е историки моды называют "эрой Живанши". В 1973 году Дом Живанши стал производить одежду для мужчин, а в середине 1970-х кутюрье увлекся промышленным и архитектурным дизайном. Он разработал дизайн салона автомобиля "Линкольн" компании "Форд", а затем оформлял интерьер отелей "Хилтон" в Брюсселе и Сингапуре.

Деятельность Дома Живанши была прибыльной, и в 1988 году он был продан крупнейшему международному концерну по производству предметов роскоши "Луи Вюиттон-Моэ- Хеннеси" (LVMH) за $45 млн. На тот момент сумма сделки была рекордной для индустрии моды. 11 июля 1995 года Юбер де Живанши представил в Париже свою последнюю коллекцию и объявил, что покидает мир высокой моды. По решению владельца LVMH Бернара Арно место Живанши занял итальянский модельер Джон Гальяно. После него Дом Живанши возглавляли британец Александр Маккуин и итальянец Риккардо Тиши. С марта 2017 года новым креативным директором является британка Клэр Уэйт Келлер.

Последние 20 лет Юбер де Живанши писал картины, занимался разработкой костюмов для спектаклей, организацией модных выставок. Кроме того, он участвовал в финансировании работ по восстановлению садов Версаля. В 2007 году разработал дизайн почтовых марок, выпущенных ко Дню Святого Валентина французской почтой.

О знаменитом кутюрье были выпущены такие книги, как Givenchy: 40 ans de creation (1991), Hubert de Givenchy: entre vies et legends (2000), Hubert de Givenchy: pour Audrey avec tout mon amour (2017). В марте 2016 году состоялась премьера документального фильма Эрика Пеллерена Hubert de Givenchy: A Life in Haute Couture.  

Юбер де Живанши - фото, биография, личная жизнь, причина смерти, мода

Биография

Наследие мэтра Юбера де Живанши для высокой моды не просто огромно, бесценно и уникально. Оно стало образцом непревзойденного вкуса и утонченности, которые смог привнести только истинный аристократ и отчаянный служитель искусства. Модельер прожил долгую насыщенную жизнь, оставив после себя легендарный Дом моды, названный его именем, а также культовые вещи и решения, которые до сих пор живут, совершенствуются в коллекциях новых молодых дизайнеров и радуют модниц во всем мире.

Детство и юность

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 года в Бове, Франция. Родители будущего модельера поженились по большой любви, их семья стала гармоничным образцом объединения аристократии и состоятельного сословия.

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши в молодости

Отец Люсьен Таффен де Живанши — потомок венецианских архитекторов, сын маркиза. Во время Первой мировой войны выучился на летчика, воевал на фронте и всю свою недолгую жизнь был предан этой романтической профессии.

Мать Беатрис Баден — дочь французского художника Жюля Бадена, который к тому же был преуспевающим предпринимателем, организовав бизнес по производству гобеленов. Дедом Беатрис был известный в то время живописец Пьер-Адольф Баден.

Беатрис и Люсьен стали родителями двоих сыновей: старшего назвали Жан-Клод, младшего — Юбер. Отца де Живанши не помнил, тот скончался, когда Юберу исполнилось 2 года. По одной версии, он погиб при выполнении летного задания, по другой — от эпидемии испанского гриппа, прокатившейся в то время по Европе.

Юбер де Живанши за работой

Воспитывать сыновей Беатрис помогла мать Люсьена — Маргерит. Бабушка первой познакомила маленького Юбера с рукоделием, разрешала внуку играть с лоскутами ткани, которые держала в корзинке для шитья.

В 1937 году Беатрис повезла сыновей на универсальную выставку искусства и техники в Париже. Здесь интересы мальчиков разделились: Жан-Клода заворожили новые образцы инженерной мысли, а Юбер не мог оторваться от творений культовых французских кутюрье — изысканные модели были расположены в павильоне элегантности.

Мысль о том, что он тоже мог бы создавать такую красоту, прочно засела в голове мальчика. Он стал рисовать, воспроизводя по памяти изящные линии. В то же время развивалась и его неуемная фантазия, Юбер дополнял фасоны собственными идеями, мечтал прикоснуться к струящемуся шелку и тончайшему кружеву.

Embed from Getty ImagesДизайнер Юбер де Живанши

Однако эти грезы прервала страшная, жуткая, безысходная реальность военного времени. Годы Второй мировой семья Живанши пережила тяжело: умерла бабушка, мать бралась за любую черную работу, а сыновья как могли помогали женщине. Мечта помогла Юберу не сломаться и не замкнуться. И в 1945 году, как только Париж вновь задышал мирной жизнью, он поехал туда с намерением стать учеником модельера.

В этот момент взбунтовалась семья. «Аристократу негоже быть портным» — таков был посыл близких, которые видели парня преуспевающим юристом. Под их нажимом юноша поступил в Национальную школу изящных искусств, а параллельно с учебой начал постигать азы кутюрного мастерства.

Мода

В ранней молодости Юбер был учеником таких мэтров, как Жак Фат, Роберт Пиге, Люсьен Лелонг. Особый трепет и благоговение де Живанши испытал, работая с великой Эльзой Скиапарелли, которая еще в пору юности стала его кумиром. В 1947-1951 годах молодой аристократ был учеником модельерши и директором ее фирменного бутика.

Embed from Getty ImagesМодельер Юбер де Живанши

Де Живанши уходит от легенды в 1952 году по радостной и долгожданной причине — открывает собственный Дом моды Givenchy, став самым молодым кутюрье Парижа. Помогает в этом семья, поверив в талант Юбера и ссудив ему фамильный капитал. Однако денег все равно было мало, поэтому для первого показа дизайнер выбрал недорогие ткани и фурнитуру, сделав ставку на оригинальность кроя и фасона.

И не прогадал: изюминкой коллекции стала блузка «Беттина», которую де Живанши назвал в честь своей первой музы Беттины Грациани — девушка была и моделью, и помощницей кутюрье. Модель блузы с очаровательными рюшами, украсившими рукава, стала хитом заказов и обеспечила модельера первыми клиентками, многие из которых навсегда остались преданными элегантному стилю мастера.

В 1953 году в биографии Юбера де Живанши происходит два судьбоносных знакомства. Первое — с мэтром Кристобалем Баленсиагой. Испанский модельер на долгие годы стал для француза кумиром и наставником, научил его работать с цветом и продумывать до мелочей модные образы. Школа Баленсиаги стала для де Живанши невероятным опытом и кладезем профессиональных секретов, которые он применял на протяжении творческой карьеры.

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши и Одри Хепбёрн

Вторым другом Юбера, появившимся в этот период, стала актриса Одри Хепбёрн. И хотя их первая встреча носила оттенок разочарования (де Живанши, не зная имени посетительницы, ожидал увидеть оскароносную Кэтрин Хепберн), мэтр пронес воспоминания об этом дне через всю жизнь.

«Она была необыкновенной. Нежность в ее взгляде и изысканные манеры с первого мгновения покорили меня», — писал он в мемуарах.

Одри срочно нужны были наряды для фильма «Сабрина», в котором она играла главную роль. На пошив времени не оставалось, и де Живанши посоветовал актрисе выбрать модели на свой вкус. Так было отобрано свыше 20 готовых нарядов, среди которых роскошное белое платье, расшитое черным шелком, украсившее главную романтическую сцену фильма.

Одри Хепбёрн в платье от Юбера де Живанши (кадр из фильма «Сабрина»)

Номинировавшийся в нескольких категориях на «Оскар» фильм Билли Уайлдера взял заветную статуэтку исключительно за костюмы. Однако награда уплыла к художнику по костюмам Эдит Хэд, официально прописанной в титрах фильма. И так бы осталось имя де Живанши непричастным к оскароносному успеху, если бы не Хепбёрн.

Волевая и решительная, несмотря на всю свою хрупкость, актриса публично огласила имя автора нарядов и настояла на поправках в протоколе церемонии. А потом еще и лично извинилась перед модельером.

С того дня началась история удивительной дружбы кутюрье и его музы, которая вылилась и в совместное кинотворчество. Отныне всю одежду для звезды создает де Живанши. Его знаменитые наряды можно увидеть в картинах «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Как украсть миллион» (1966).

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши в 1969 году

Таким образом, Одри на долгие годы стала лицом модного дома Givenchy, а в 1957 году в ее честь «зазвучал» и новый аромат от кутюрье, навеянный очаровательным образом актрисы. Первые духи L'Interdit («Запрещенные») положили начало развитию целого направления — Parfums Givenchy (культовые ароматы «Ангел и демон», «Органза», «Very Irresistible»). Сегодня оно выпускает не только духи и туалетную воду, но и средства по уходу (кремы, лосьоны, маски и др.), а также декоративную косметику (пудру, тени, румяна и пр.).

Тогда же, в 1957-м, создано знаменитое платье-кокон (платье-сак). Оно было нарочито свободным и сужалось к низу, скрывая линию талии, которую прежде принято было лишь подчеркивать. Такой революционный подход означал только одно — пора сделать одежду для женщин не только красивой, но и удобной. Именно де Живанши становится первооткрывателем направления «прет-а-порте» и предлагает массовое производство готовых платьев класса люкс.

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши с актрисами Кобина Райт и Сара Шэйн

Еще одним новшеством от креативного дизайнера стали универсальные костюмы-двойки — жакет+юбка. Этот наряд позволял трансформировать его, надевать с иными предметами гардероба.

В конце 60-х — начале 70-х годов де Живанши открывает мужское модное направление и переезжает из Парижа в Нью-Йорк. Но слава опережает талантливого кутюрье, и здесь его уже ожидает целое созвездие именитых клиенток. Среди них и звезды Голливуда Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, а также первые леди государства — принцесса Монако Грейс и супруга президента Джона Кеннеди Жаклин.

В это время мэтр еще сотрудничает с кинематографом: в начале 70-х он создает наряды для Брижит Бардо в фильме «Если бы Дон Жуан был женщиной» и этой работой завершает «роман» с величайшим из искусств.

Брижит Бардо в платье от Юбера де Живанши (кадр из фильма «Если бы Дон Жуан был женщиной»)

В 1988 году кутюрье продал свой преуспевающий дом моды французскому бизнесмену Бернару Арно, а тот присоединил его к своей империи LVHM (Louis Vuitton Moët Hennessy). К этому времени дом был успешно развивающейся структурой, в числе его продуктов были не только одежда и парфюмерия, но и обувь, сумки, предметы роскоши.

При сделке было оговорено, что в течение 7 лет Юбер де Живанши останется на посту художественного руководителя и главного дизайнера Дома. Согласно договоренности мэтр покинул этот пост в 1995 году, объявив, что уже не может творить с прежним энтузиазмом. Модельера сильно подкосила смерть его музы Одри Хепбёрн в 1993 году.

Личная жизнь

Несмотря на то чудовищное количество времени, которое де Живанши и Хепбёрн проводили вместе, а также нежные объятия двух творческих персон перед фотокамерами, их отношения были по-дружески платоническими. Кутюрье шил наряды для двух свадеб Одри, а также одевал по торжественным случаям ее сыновей.

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши и Одри Хепбёрн

Личная жизнь мэтра моды не сложилась, он так и не женился и не завел детей. Желтая пресса, пытаясь выяснить причины его холостяцкой жизни, подозревала его в нетрадиционной ориентации, дизайнеру даже приписывали роман с Баленсиагой. Однако подтверждений тому никто так и не предоставил.

Смерть

В последние годы де Живанши жил уединенно в любимом поместье Le Clos: писал картины, собирал антиквариат, ухаживал за дивным садом, участвовал в организации модных выставок и реализовывал оригинальные художественные проекты. В 2007-м, к примеру, разработал дизайн почтовых марок, выпущенных ко Дню святого Валентина.

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши в последние годы

10 марта 2018 года весь мир узнал о смерти прославленного кутюрье. Он ушел тихо, во сне, на 92-м году жизни, пережив свою хрупкую музу на 25 лет. Похороны мэтра прошли в узком кругу родных и близких.

Память

Личности знаменитого законодателя моды посвящена не одна книга: «Givenchy: 40 ans de creation» (1991), «Hubert de Givenchy: entre vies et legends» (2000), «Hubert de Givenchy: pour Audrey avec tout mon amour» (2017).

Embed from Getty ImagesЮбер де Живанши

В марте 2016 года состоялась премьера документального фильма Эрика Пеллерена «Hubert de Givenchy: A Life in Haute Couture». Автору удалось собрать множество интересных фактов о жизни и творчестве мэтра.

Продолжает жить Дом Givenchy, который после ухода де Живанши возглавляли именитые модельеры Джон Гальяно, Александр Маккуин, Рикардо Тиши. Полную историю знаменитого Дома можно узнать на официальном сайте.

Givenchy: история бренда и фото лучших моделей Дома

За 10 лет до того, как на Пятой авеню героиня «Завтрака у Тиффани» Холли Голайтли стояла в знаменитом платье Givenchy и перекусывала круассанами с кофе, модный гений XX века Юбер де Живанши стал воплощать в жизнь свою мечту — открыть собственный модный Дом. Французский аристократ исполнил заветное желание в 1952 году, открыв ателье на Рю Альфред де Виньи недалеко от Триумфальной арки. Чуть позже в этом же году он представил первую коллекцию знаковой вещью, которой стала белая блуза Bettina с воланами на рукавах. На ее создание кутюрье вдохновила самая знаменитая модель того времени Беттина Грациани, она и показала блузу на подиуме. Дебют Живанши сорвал овации публики. «Родилась звезда» — анонсировала газета The New York Times. В это же время американский журнал Time посвятил Живанши четыре страницы с заголовком «Новое имя Парижа».  Это был успех.

В 1953 году дизайнер познакомился с актрисой Одри Хепберн и создал для нее несколько нарядов к фильму «Сабрина», который впоследствии получил «Оскар» за костюмы. Сотрудничество положило начало близкой дружбе кутюрье и Хепберн длиною в 40 лет. Актриса стала его главной музой. Он одевал ее и в повседневной жизни, и в кино — вспомнить хотя бы легендарные платья в фильмах «Забавная мордашка» и «Завтрак у Тиффани».

В 1969 году Юбер запустил мужскую линию и переехал в Нью-Йорк, где в 1976 году открыл магазин на Пятой авеню. Список поклонниц его творчества рос в геометрической прогрессии. Среди его знаменитых клиенток были Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, принцесса Монако Грейс Келли, герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, а также супруга 35-го президента США Жаклин Кеннеди. В черном костюме и шляпке с вуалью авторства Живанши она появилась на похоронах своего супруга Джона Кеннеди.

В 1988 году конгломерат LVMH приобрел Дом Givenchy, однако Юбер де Живанши продолжал отвечать за коллекции вплоть до 1995 года — тогда маэстро окончательно покинул бренд.

В 1996 году занять освободившееся место Бернар Арно приглашает модного бунтаря Джона Гальяно. Дизайнер моментально привлек внимание к модному Дому своими театрализованными шоу и дерзкими коллекциями: модели появлялись с фантастическими головными уборами и прикрытыми вуалью лицами. С приходом Гальяно визуальный язык бренда сильно изменился, однако триумф дизайнера был недолгим — спустя всего год его переманили в Dior.

Место Гальяно занял другой хулиган — британец Александр Маккуин, который выпускал на подиум моделей то в образах мифических богинь с золотыми скрученными рогами на голове, то в платьях со светящимися микросхемами по всему телу, словно они только что сошли с экрана «Матрицы», а коллекцию Givenchy осень-зима 2000 он и вовсе показал на крутящихся вокруг своей оси манекенах. Одни его критиковали, другие говорили, что Маккуин привнес современный дух в старинный модный Дом. В итоге контракт с дизайнером не продлили, и в 2001 году пост креативного директора Givenchy достался Джулиену Макдональду.

Уроженца Уэльса Джулиена Макдональда называли Донателлой Версаче из Уэльса за любовь к откровенным нарядам. С ним в коллекциях Givenchy появился гламур с блестками и перьями. В 2004-м на смену Макдональду пришел итальянец Риккардо Тиши, и у Дома началась новая и самая долгая с момента ухода Юбера де Живанши глава.

Тиши воскресил бренд и подарил миру моды новую героиню Givenchy — роковую, смелую и самодостаточную. За 12 лет сотрудничества модный Дом стал одним из самых успешных в индустрии. Риккардо вдохновлялся архивами бренда, особенно 1950-ми и 1960-ми годами, и переосмысливал их согласно своему стилю: неизменный черный вкупе с декором в виде цепей, заклепок и перьев, объемные воланы, шнуровка, глянцевая кожа... теперь Givenchy — это смесь готики и французского шика. В его творчестве были и шокирующие моменты: помните скандальное платье Мадонны на балу Института костюма в 2016 году? Через полгода после этого неожиданно для всех поклонников бренда Риккардо Тиши принял решение покинуть Дом Givenchy.

В мае 2017-го в Givenchy приходит английский дизайнер Клэр Уэйт Келлер. В ее ведении обе линии: и мужская, и женская,  а в январе 2018-го она возродила еще и Givenchy Haute Couture — Дом впервые за восемь лет представил полноценную кутюрную коллекцию. К маю она создает другой модный шедевр: подвенечное платье для Меган Маркл, тем самым поставив королевскую печать на пышную историю Дома. Глядя на настрой Клэр, можно смело сказать: «То ли еще будет».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images

Юбер Живанши, Givenchy – биография дизайнера и фото

Живанши – элегантность, французский шарм, аристократичность, простота и утончённость. Какой должна быть женщина, одетая от Живанши? Она должна быть такой, как Одри Хепбёрн. Грациозной, как лань. Божественно прекрасной, будто бы спустившейся с небес. Настоящей феей. Ведь именно Одри Хепбёрн стала музой для Юбера Живанши на долгие годы. Идеалом, которому он был верен всю свою жизнь. Но и она не уступала ему в верности, с 1957 года эта великая актриса одевалась исключительно у не менее великого кутюрье, у Юбера де Живанши. Это «де» в его имени совсем не случайно. Его называли последним аристократом мира моды. Он и был аристократом.


"Мода - это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным" – говорил Юбер Живанши. Он никогда не был эпатажен, он не создавал немыслимых конструкций, не стремился в модерн и авангард. Он слишком любил классику и элегантную простоту. А ещё именно Живанши одним из первых поддержал идею прет - а - порте, готового платья.


Юбер де Живанши родился 21 февраля 1927 года. Его отец Люсьен Таффин де Живанши был лётчиком, из тех самых первых лётчиков-романтиков, которые не смотря на всю опасность стремились к звёздам. Он погиб, когда сыну было всего два года. Прадед Юбера Живанши со стороны матери – Пьер-Адольф Баден – известный французский живописец.

В 10 лет Юбер решил, что он будет модельером. Именно в этом возрасте он побывал на парижской выставке и посетил Павильон Элегантности, в котором были представлены 30 моделей наиболее известных французских Домов мод.


Повзрослев Юбер Живанши переезжает из родного города Бове в Париж, где работает и учится у таких известных модельеров того времени, как Люсьен Лелонг, Жак Фат, Роберт Пиге. Работал он и с Эльзой Скиапарелли, этой невозмутимой сюрреалисткой из мира моды.

В Париже он также поступает на учёбу в школу изящных искусств. А в 1952 году осуществляется мечта Юбера Живанши – он открывает собственный Дом моды, Дом моды «Givenchy», благо деньги у его семьи водились. Живанши тогда было всего 25 лет, он становится самым молодым кутюрье Парижа.

И первые его коллекции пользуются успехом. Именно тогда им была создана и «блузка Беттина» - хлопчатобумажная белая блузка с чёрно-белыми воланами на рукавах. Названа она так в честь Беттины Грациани – модели и пресс-агента Дома моды «Givenchy». Его первой музы.

В 1953 году Юбер знакомится с испанским модельером Кристобалем Баленсиага, который станет его кумиром, учителем и другом на долгие годы. Кристобаль Баленсиага в частности прославился и тем, что в 1957 году решил не допускать к свои новым коллекциям журналистов в течение первых восьми недель, чтобы они не могли влиять на мнение покупателей. Тогда Живанши его во всё поддержал.


В 1954 году Живанши познакомился со своей музой, идеалом на всю жизнь – актрисой Одри Хепбёрн, для которой он должен был пошить платья к фильму «Сабрина». Именно за костюмы к фильму «Сабрина» Живанши получит свой первый «Оскар». Это событие произойдёт 4 февраля 1955 года. Февраль всегда являлся для Живанши судьбоносным месяцем – в феврале он родился, в феврале открыл собственный Дом моды, в феврале получил свой первый «Оскар».

Живанши шил костюмы ко всем фильмам с участием Одри Хепбёрн, к примеру, фильмы «Завтрак у Тиффани», «Милая мордашка».

Для Хепбёр он создаст и свои первые духи L’Interdit – «Запрещённые». Эти духи положили начало новому направлению деятельности Дома моды «Givenchy» – парфюмерному, Parfums Givenchy.


Ещё одной женщиной, которая прославляла стиль Живанши, стала Жаклин Кеннеди. Даже на похороны мужа она заказала себе платье у Юбера Живанши. Одевал он и Грейс Келли.



В 1973 году Дом «Givenchy» начинает заниматься мужской модой.

В 1980 году «Givenchy» входит в состав корпорации LVMH. Корпорация LVMH сегодня также владеет "Christian Dior", "Louis Vuitton", "Christian Lacroix" и "Celine". В 1990-е мода становится бунтаркой, дизайнеры всё больше отходят от канонов, Живанши же по-прежнему предпочитал гармонию, оставался верен себе. Возможно, он просто перестал устраивать руководство корпорации LVMH. Но Юбер де Живанши ушёл сам. В 1995 году. "Главное – вовремя остановиться" – скажет он.

После его ухода в Доме моды «Givenchy» сменился не один дизайнер. Сначала это был выпускник Лондонской школы искусств Джон Гальяно. Затем Александр МакКуинн, это «ужасное дитя» британской моды. «Шпана в благородном доме» - будут говорить о них. В 2001 году художественным директором отдела женской одежды становится Жюльен Макдоналд, заявивший в одном из интервью "Я люблю вульгарность. Мне нравится все броское, кричащее, на грани дурного вкуса". Вот уж точно то, что совершенно противоречит идеалам и идеям Юбера де Живанши. В 2004 году коллекцию для Дома «Givenchy» показал дизайнер Освальд Боатенг.


Сам же отошедший от дел Юбер Живанши в 2007 году занялся дизайном марок, так именно созданные им марки были выпущены во Франции ко Дню святого Валентина. Он также организовал выставку, посвященную Баленсиаге, помогал восстанавливать сады Версаля. А вот модной одеждой он больше не занимается.

Givenchy - история модного дома

Givenchy (Живанши) – легендарный французский дом моды, основанный дизайнером Юбером Живанши в 1952 году. На сегодняшний день, бренд входит в состав Синдиката высокой Моды и Pret-a-Porter, что говорит о принадлежности к касте высокой моды.

Музами и близкими подругами Юбера Живанши были Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. На данный момент бренд относится к корпорации LVMH и является ее самым крупным подразделением одежды после Dior. Творения дизайнера отличались необычайной простотой и строгостью, женственностью и элегантностью. Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля.

Кутюрье, что  работали для Дома Живанши:

  • Юбер Живанши (1952-1995)
  • Джон Гальяно (1995-1996)
  • Александр МакКвин (1996-2001)
  • Джулиан МакДональд (2001-2004)
  • Освальд Ботенг (2001-2004)
  • Риккардо Тиши (2005-2017)
  • Клэр Уэйт Келлер (2017-2020)
  • Мэтью Уильямс  (2020 и по сегодняшний день)

Первые коллекции Юбера де Живанши

Французский дизайнер Юбер де Живанши родился в аристократической семье и с юных лет видел себя в мире моды. Окончив парижскую школу Изящных Искусств и набравшись опыта у таких именитых гигантов моды, как Кристиан Диор, Люсьен Лелонг и Робер Пике, он решает создать собственный бренд.

Предвидя тенденции на расслабленный шик и демократизацию роскоши, в возрасте 25 лет, Юбер де Живанши осуществляет свою мечту и открывает собственный дом моды в 1952. Модное ателье  располагалось на улице Альфреда де Виньи, что недалеко от Триумфальной Арки, а затем переехало на авеню Георга V. Он хотел одевать женщин, причем абсолютно всех – из разных городов и относящихся к различным типажам. Молодой дизайнер довольно быстро обрел популярность у капризной парижской публики, а его клиентками стали главные модницы Европы и Америки.

Свою первую коллекцию Givenchy Haute Couture была названа «Bettina Graziani», в честь самой популярной модели тех лет и его первой музы Беттины Грациани. Большая часть коллекции была сшита из хлопка, единственного доступного по стоимости материала для молодого дизайнера. На протяжении нескольких лет Беттина была не только моделью, но и пресс-секретарем дома Givenchy. В Париже ходили слухи о романе Живанши и Грациани, однако ни один из них этого не подтвердил даже спустя десятки лет. Грациани вдохновила молодого мастера на создание блузки Bettina, ставшей визитной карточкой дома Givenchy: белая хлопчатобумажная блузка с крупными черно-белыми воланами на рукавах.

В 1953 году состоялась первая встреча Юбера де Живанши и Одри Хепберн, которая до конца своей жизни оставалась преданной поклонницей таланта дизайнера, его ближайшей подругой и музой. Хепберн готовилась к съемкам в фильме «Сабрина», принесшем ей невероятную популярность. Актриса приехала к Живанши в поисках подходящего для ее героини наряда. Когда дизайнеру сказали, что его ждет актриса Одри Хепберн, он подумал, что помощник перепутал имя и речь шла о Кэтрин Хэпберн:

Я ее обожал! Но какой же сюрприз был, когда я увидел юную тростинку, которая попросила меня помочь с дизайном платья для героини!

После выхода фильма на экраны Одри Хэпберн в одночасье превратилась в настоящую звезду, а Givenchy в 1955 году получил премию Оскар как лучший костюмер. Модельер неоднократно говорил о том, что Одри Хэпберн является воплощением его представлений о стиле и именно для такой женщины он создает все свои наряды.

Сотрудничество Givenchy и Одри Хепберн продолжилось во время съемок легендарного фильма «Завтрак у Тиффани». Элегантное маленькое черное платье, в котором актриса появилась в кадре, вошло в историю моды и сделало имя Живанши известным во всем мире.

Одри Хепберн вдохновила модельера на создание не только нарядов, но и парфюма. Первый аромат дома Givenchy, получивший название «L’Interdit» («Запрещенные»), был посвящен именно ей. Вместе они также создали sack dress – женское платье-рубаху свободного покроя, расшитое тесьмой от плеч до подола. Их имена прочно ассоциировались в прессе, что тоже в немалой степени способствовало успеху Живанши.

Сотрудничество Givenchy и Balenciaga

1953 год ознаменовался еще одним важным для Юбера де Живанши событием – знакомством с Кристобалем Баленсиагой, которого впоследствии называл своим главным учителем. Живанши был единственным человеком, которому великий кутюрье показывал свои коллекции еще на стадии разработки. Когда Баленсиага решил закрыть свой модный дом, лучших клиентов он передал Живанши.

По коллекциям Givenchy именно шестидесятых годов влияние Баленсиаги особенно заметно: идол юности Живанши научил его шлифовать модели, избавляя их от ненужных деталей и лишнего декора, передал ему умение выкристаллизовывать форму и заставил сосредоточиться на цвете.

С конца пятидесятых в коллекциях Givenchy то и дело появляется платье-мешок: свободный крой, жесткий накрахмаленный хлопок, невыразительная линия талии – еще один очевидный реверанс в сторону Кристобаля Баленсиаги. Живанши кланялся ему почти в каждой коллекции, каждый раз будто смягчая холодный баленсиаговский крой. Он, казалось, пририсовывает завитушки к размашисто выведенным буквам, то декорируя пройму мешковатого платья бусинами, то оторачивая перьями подол строгого вечернего пальто. Но эти многочисленные комплименты Баленсиаге вовсе не обнажали отсутствие у Живанши собственного почерка: так, всем другим цветам он чаще всего предпочитал черный, никогда не позволял крою быть по-театральному помпезным, а из отделки больше всего любил драматичные перья.

Конец эры Юбера де Живанши и начало Givenchy

В 1988 году Юбер де Живанши решает продать свою компанию крупной международной корпорации LVMH (Louis Vuitton Моёt Hennessy). На тот момент компании LVMH уже принадлежали такие известные бренды как Louis Vuitton, Christian Dior, Celine и Christian Lacroix. Сам кутюрье продолжил заниматься созданием коллекций и развитием парфюмерной линии.

В середине 1990-х новое руководство дома Givenchy объявило о необходимости глобальной реорганизации. По мнению владельцев, стиль Юбера де Живанши безнадежно устарел и создаваемые им наряды были уже не актуальны. В 1995 в июле проходит последний показ легендарного модельера.

После ухода Юбера де Живанши с поста главного дизайнера его место занял Джон Гальяно, который проработал менее года и ушел в Christian Dior. Его первые коллекции были пропитаны эпатажем и некой театральностью, которые совсем не пропагандировали видение модного дома Givenchy.

В конце 1996 года на должность креативного директора был приглашен Александр МакКуин, проработавший в Givenchy вплоть до 2001 года. Его первая коллекция кутюра получается не слишком удачной. Позже в интервью американскому Vogue сам дизайнер обозвал её «чепухой». Провал объяснялся просто: наследие Givenchy Маккуина нисколько не трогало – он не то что не попытался по-своему обыграть узнаваемые приемы Живанши, а напротив, будто дерзко хамил основателю бренда. Последующие коллекции Маккуина также подвергались жесткой критике.

После МакКуина вернуть былую славу легендарному бренду пытались Джулиан МакДональд и Освальд Ботенг, однако эти попытки не увенчались успехом. Выбором британского дизайнера МакДональда удивились многие, ведь о нем уже шла слава эпатажного дизайнера и называли его «Донателлой Версаче из Уэльса», что совсем не сочетался с аристократичной элегантностью модного дома Givenchy.

 Новая история дома Givenchy началась с прихода в 2005 году Риккардо Тиши. К первой коллекции Тиши для Givenchy модные критики отнеслись с добродушным умилением, но показанная одежда волновала их куда меньше, чем фонетическая гармония фамилий Тиши-Живанши. Блестящая кожа, острые клепки, металлические крючки, черный бархат – модели Givenchy делает в энциклопедическом значении готическими. Кутюр 2007 года заслужил похвалы Анны Винтур, а осенне-зимняя коллекция 2008 года так вообще стала хайлайтом сезона.

Новейшую историю легендарного модного дома Франции Givenchy уже пишет модельер-женщина Клэр Уэйт Келлер, которая приняла главный пост в 2017 году. Первая коллекция дизайнера с британскими корнями прошла успешно, дебютное творение ждала вся модная публика и Клэр Уэйт Келлер не разочаровала их. Кожные наряды, плащи, платья все носили узнаваемый стиль Givenchy – подчеркнутая талия, любовь к принтам.

Знаковым моментом в карьере молодого дизайнера стал пошив подвенечного платья для Меган Маркл – невесте, а сейчас уже жены, принца Гарри. Лаконичное белое платье дополняла фата, на которой вручную были расшиты цветочные узоры, символизирующие 53 страны-содружества.

Знаменитые поклонники бренда Givenchy

Одри Хепберн была не единственной звездной поклонницей таланта Юбера де Живанши. Одной из постоянных клиентов модного дома была Грейс Келли, чей наряд от Givenchy произвел настоящий фурор в 1961 году во время поездки в Вашингтон.

Еще одна признанная икона стиля того времени отдавала предпочтение именно Givenchy. Первая леди США Жаклин Кеннеди часто появлялась на официальных мероприятиях в нарядах дизайнера, а на похороны ее первого мужа Джона Кеннеди она надела созданное специально для нее черное платье Givenchy.

Особое расположение к нарядам Givenchy питает герцогиня Сассекская. Для своих официальных выходом Меган Маркл выбирает элегантные современные наряды, что безупречно вкладываются в строгий королевский дресс-код. Вспоминает лучшие выходы супруги принца Гарри в нарядах Givenchy.

Звезды Голливуда для красной дорожки также отдают предпочтение изысканным платьям модного дома Givenchy.  Кейт Бланшетт, которая славится своим безупречным стилем и возглавляет топовые позиции в мировой моде, для выходов любит платья люксовой французской марки одежды.

Не менее элегантная актриса Джулианна Мур также любит наряжаться в Givenchy, за что ее ни раз причисляли к законодательницам моды и обладательнице элегантного вкуса.

Джулия Робертс, которая просто не покидает списки самых стильных современных актрис, была замечена в платьях легендарного французского кутюрье Givenchy.

Молодые актрисы также не отстают от своих коллег по цеху и для главных светских выходов ни ра облачаются в платья Givenchy. Среди них были замечены Лили Коллинз, Энн Хэтэуэй, Эмма Стоун, а также певицы Адель и Бейонсе.

 Наследие Givenchy

Вместе со своей любимой музой, Живанши создал стиль, в котором элегантность сочеталась с женской утонченностью и естественной красотой. Модный дом Франции кроме прочего славится великолепной линейкой ароматов для женщин и мужчин. Духи Givenchy занимает особое место в мировой парфюмерии и ни раз были отмечены высшими наградами. Но это уже другая история для отдельной статьи об ароматах Givenchy.

Покинув мир моды, Юбер де Живанши получил возможность заниматься исключительно интересными для него проектами, первым из которых стала организация выставки, посвященной Кристобалю Баленсиага. Позже Живанши принял участие в восстановлении королевских садов Версаля, а в январе 2007 года разработал дизайн двух почтовых марок, выпущенных ко Дню Святого Валентина французской почтой.

 Все, за что бы на протяжении жизни ни брался Юбер де Живанши, являлось олицетворением бесконечной элегантности и безукоризненного вкуса. Есть вещи, которым нельзя научиться, подсмотреть или перенять. Это в крови, в натуре, в генах. Поэтому, как бы то ни было, Живанши навсегда останется единственным и неповторимым аристократом высокой моды.

Юбер де Живанши хотел создать бутик, где женщины могли одеваться просто, но со вкусом. Его модели отличались дорогим исполнением, но удобством, в которых можно даже путешествовать. Основатель модного дома умер 10 марта 2018 года. Его творение, модный дом Givenchy, по-прежнему функционирует и радует своих преданных поклонников эксклюзивными нарядами Haute Couture и Ready-to-Wear.

Мечта надеть изысканное платье Givenchy, обязательно осуществиться, а я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Юбер Живанши - история модельера и развитие бренда Givenchy

Его называли последним аристократом в сфере моды. Простота и элегантность, изысканная утонченность, шарм и интеллектуальный стиль Юбера де Живанши сделали его основоположником вечной классики в моде. Его неизменной музой была легендарная Одри Хэпберн — воплощение изысканности и хорошего вкуса. Именно Юбер Живанши одним из первых включил в свои коллекции линию pret-a-porter. Простые и изысканные наряды дизайнера не были только произведением искусства. Вычурная отделка, замысловатый архитектурный крой, немыслимые цветовые сочетания были чужды художнику. «Мода — это одежда, в которой вы сможете пройти по улице незамеченной».

Путь к мечте

Родившийся в семье летчика и рано потерявший отца, уже с ранних лет Юбер де Живанши знал свое предназначение. Особую роль в судьбе будущего кутюрье сыграла его мать, питавшая страсть к красивым нарядам. Изысканные платья и красивые ткани привлекали Юбера. Когда мальчику было всего 10 лет, он вместе с бабушкой посетил Парижскую неделю моды. Побывал в Павильоне Элегантности, где были представлены изделия более чем 30 выдающихся дизайнеров. Этот визит оставил неизгладимое впечатление в душе будущего кутюрье. Теперь он точно знал, что хочет связать свою жизнь с миром моды.

Повзрослев, юный художник покидает родной город Бове и переезжает в столицу моды — Париж. Юбер работал и учился у таких классиков дизайна, как Эльза Скьяпарелли, Люсьен Лелонг, Роберт Пиге. Также окончил Школу Изящных Искусств. Капиталы семьи помогли мсье Живанши осуществить свою мечту. Уже в 25 лет он открывает свой модный дом Givenchy и становится самым молодым кутюрье.

Юбер де Живанши

Первые коллекции

Первые коллекции дома Givenchy приносят дизайнеру ошеломительный успех и славу революционера. Хотя именно такое амплуа было чуждо художнику. Он не стремился удивлять, эпатировать публику. А лишь хотел создавать красивые вещи, не затмевающие индивидуальность женщины, а подчеркивающие её уникальность.

Платья и костюмы 50х — 60х

«Элегантность и стиль — это не то, что можно заметить с первого взгляда. Лишь посмотрев на человека во второй раз, вы осознаете, что эта женщина или этот мужчина элегантны», — говорил великий кутюрье.

Силуэты для женственных образов

Уже в самой первой коллекции Givenchy появляется знаковая вещь модного дома — блуза Беттина. С широкими черными и белыми воланами на рукавах. Названа вещь была в честь первой музы дизайнера — Беттины Грациани, модели, пресс-секретаря. По слухам, возлюбленной самого Живанши. Как и все вещи первой коллекции, легендарная блуза была создана из самого обычного хлопка. Отчасти, от того, что на более дорогие ткани просто не хватило финансов, отчасти из-за желания дизайнера сделать моду более демократичной. Юбер де Живанши стал настоящим отцом pret-a-porter, сделав моду частью жизни, а не просто абстрактным искусством.

Знаковая блуза Беттина

Особые отношения связывали дизайнера с испанцем Кристобалем Баленсиага — «модельером модельеров», как называли его тогда. Великий Баленсиага заметил талант юного кутюрье и сделал его своим учеником, оказывал поддержку и допускал к разработке коллекций.

Женственные образы ранних коллекций

Муза художника: Одри Хэпберн

1953 год стал особенным в жизни дизайнера: он подарил ему знакомство с главной музой его жизни, голливудской актрисой Одри Хэпберн. Трудно сказать, кто из них сыграл большую роль в судьбе другого. С одной стороны, после выхода фильма, в котором Одри предстала перед зрителями в нарядах Givenchy, она проснулась знаменитостью. С другой стороны — именно Одри сделала дизайнера известным по ту сторону океана.

Многолетняя дружба кутюрье и актрисы

Как бы то ни было, их дружба и плодотворное сотрудничество продолжалось долгие годы. Именно Одри была той женщиной, для которой кутюрье создавал все свои наряды.

Важное платье Одри Хэпберн

Стиль героини фильма «Завтрак у Тиффани» остается актуальным и по сей день. А ведь именно Живанши был автором всех костюмов, в том числе и знаменитого чёрного платья.

Образы из фильма «Завтрак у Тиффани»

Не только хрупкая Хэпберн оценила по достоинству стиль дома Givenchy. Его почетными клиентками были такие общепризнанные иконы стиля, как Грейс Келли, Жаклин Кеннеди Онассис, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, герцогиня Виндзорская. Однако именно Одри вдохновила Живанши на новые свершения, в частности, на создание собственной парфюмерной линии Givenchy.

Золотой век модного дома

Лишь достигнув высот в мире высокой моды, Живанши решился на эксперименты со стилем. В 1973 году он выпускает первую линию мужской одежды, а чуть позже — первый мужской аромат «Givenchy Gentleman». Кроме того, он участвует в создании костюмов и декораций для Большого театра. Разрабатывает дизайн и стиль для сети отелей «Hilton» и даже принимает участие в оформлении автомобиля Rolls Roys. 50-е и 60-е годы можно смело назвать эрой Givenchy. Именно в ту пору стиль модного дома пользовался наибольшей популярностью.

Мужской парфюм

Элегантный стиль дома Givenchy стал общепризнанной классикой и воплощением безупречного вкуса.

Популярные модели сумок Givenchy

Линия декоративной косметики

Сам Юбер работал над созданием каждой коллекции своего модного дома до 1995 года, когда решил отойти от дел. Мастер уединился в своем поместье и лишь изредка работал над индивидуальными заказами.

Новое веяние

С мировых подиумов

С 1996 года коллекции дома Givenchy разрабатывают другие дизайнеры: сначала пост занял эпатажный Джон Гальяно. Спустя полтора года — бесспорный infant terrible моды Александр Маккуин. После него — Джулиен Макдональд, прославившийся фразой: «Мне нравится все броское, эпатажное, находящееся на грани дурного вкуса», и Освальд Ботенг. Стиль этих дизайнеров шел в разрез с идеей самого великого кутюрье — не эпатировать, а украшать. Возможно, поэтому сам мсье Живанши перестал интересоваться судьбой созданного им модного дома. Надежду на возрождение духа модного дома дает Рикардо Тиши, главный дизайнер дома с 2009 года. Именно он пытается вернуть стиль великого мастера в новые коллекции.

Костюмы модельеров дома моды Givenchy

Обувь от модного дома Живанши

Стиль золотого века дома Givenchy и его успех так никому и не удалось повторить. Однако имя Юбера Живанши навсегда вписано в историю моды, наряду с такими мастерами, как Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран. Элегантность, созданная им, никогда не перестанет быть актуальной — так же, как и истинная красота женщины.

Живанши - это... Что такое Живанши?

Живанши, Юбер

В Википедии есть статьи о других людях с именем Юбер.

Юбер де Живанши (фр. Hubert de givenchy) родился 21 февраля 1927 года во французском городе Бове (Beauvais).

Когда Юбер Живанши был ребенком, о нём говорили: «Мальчуган не от мира сего». Отец будущего модельера был летчиком из того поколения романтиков — первых покорителей небес, к которому принадлежал Сент-Экзюпери. Из тех, кто стремился к звездам, пренебрегая опасностью.

Биография

Люсьен Таффин де Живанши погиб, когда его сыну Юберу было два года. Мальчик пошёл в отца. Летчиком он не стал исключительно из чувства сострадания к матери, для которой гибель горячо любимого мужа оказалась трагедией всей жизни. Но мечтания Юбера о прекрасных заоблачных далях отобразились в его творчестве. Как Маленький принц, знаменитый герой Экзюпери, он творил чудеса на своей фантазийной планете. Став знаменитым кутюрье, он создал собственный мир (не совсем собственный, а собственный в кавычках) неземной красоты, отделенный непреодолимой пропастью от всего будничного и обыденного.

Юбер учился в Школе изящных искусств (École des Beaux Arts) в Париже. У него очень рано обнаружилась страсть к моде. В 10 лет он посетил мировую выставку в Париже и вернулся полный изумления из Павильона Элегантности, где были представлены 30 моделей наиболее известных французских домов мод. Тогда же он и решил стать модельером.

После освобождения Франции от фашистской оккупации он переехал в Париж, где работал ассистентом и учился у таких гигантов моды, как Жак Фат (Jacques Fath), Роберт Пиге (Robert Piguet) и Люсьен Лелонг (Lucien Lelong). Работал с Эльзой Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). 2 февраля 1952 года мечта Юбера осуществилась — он открыл собственный бутик. Ему было всего 25 лет. Таким образом, он оказался самым молодым из творцов высокой моды. Первая же его коллекция имела успех. Беттина Грациани (Bettina Graziani), модель и пресс-агент, стала лицом компании. Для неё он и сделал знаменитую «блузку Беттини» — скромную хлопчатобумажную белую блузку с поразительными черно-белыми воланами на рукавах. Она привлекла такое же внимание прессы, как Dior с его «Новым направлением». Казалось, Живанши, с его забавными узорами на ткани и свежими цветами, обновит кутюр, но художник не считал себя революционером, он стремился только к совершенству.

1953 год стал переломным в его карьере. Во-первых, он знакомится с испанцем Кристобалем Баленсиага (Christobal Balenciaga), с которым позже у него сложились тесные дружеские и рабочие отношения. Он избрал его своим учителем. Живанши поддержал Баленсиагу, когда тот в 1957 году решил не допускать прессу на свои показы. Чтобы журналисты не могли влиять на мнение покупателей, им позволялось в первый раз увидеть новую коллекцию лишь восемь недель спустя. Естественно, пресса объявила бойкот. Но поскольку Баленсьяга после ранней смерти Диора считался ведущим кутюрье, его мнение нельзя было игнорировать. Во-вторых, молодой модельер знакомится с Одри Хепберн (Audrey Hepburn). Юбер Живанши был настоящим рыцарем. В течение 42 лет, почти все то время, что он был главой основанного им Дома моды, его вдохновляла одна муза, которая не была ни женой, ни подругой, но именно Дамой сердца в средневековом понимании. Долгие годы Одри Хепберн была «лицом» Дома Givenchy. Кутюрье всегда называл её воплощением своих представлений о том, какой должна быть та женщина, для которой он создает модели. Они познакомились, когда на 26-летнего модельера уже обрушилась лавина славы. Никому неизвестная юная актриса, «попросту худющая девчонка» в соломенной шляпке и дешевых льняных брючках, явилась в офис к Юберу Живанши в поисках нарядов для своей героини в фильме «Сабрина», в котором играла главную роль. Все те платья, которые помогли Сабрине стать в одночасье королевой бала, а Одри Хепберн превратиться в звезду Голливуда, были сшиты у Живанши. 4 февраля 1955 года модельеру был вручен его первый «Оскар» за костюмы к фильму «Сабрина». А Одри с тех пор стала его близким другом и одевалась впредь только у него — и в жизни, и в кино. Фильмы, в которых она снималась в его костюмах (например, «Забавная мордашка» (Funny Face) и «Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffanny’s)), прославили на весь мир его представление утонченной элегантности. Для неё дизайнер создал свои первые духи. Они увидели свет в 1957 году, спустя пять лет после первого показа коллекции от кутюр молодого малоизвестного тогда модельера. Аромат, посвященный актрисе, назывался L’Interdit и был цветочно-альдегидным с пудровым оттенком. Успех этого аромата стал основанием для организации не только модельного бизнеса, но и компании Parfums Givenchy. Второй женщиной, воплощавшей стиль Живанши, была Жаклин Кеннеди (Jackie Kennedy). Даже для похорон мужа она заказала у дизайнера специальное платье.

В начале 60-х Givenchy ушёл с парфюмерной арены на десяток лет, чтобы после длительного перерыва в 1970 году выпустить аромат Givenchy III. Такое название не случайно — ведь это третий женский аромат Модного дома. Дизайн флакона был разработан знаменитым Пьером Динандом. Это яркий аромат для женщины, которой присущи хороший вкус и безупречная элегантность. Givenchy — пионер во многих областях, был первым дизайнером, который представил роскошную коллекцию готовой женской одежды. Его работы сочетают элегантность и классику со смелостью и модернизмом. В 1973 году Givenchy входит в мир мужской одежды. А в 1974 году появляется третий мужской аромат Givenchy Gentleman — в честь одноименной коллекции мужской одежды. Он был создан парфюмером Полем Легером (Paul Leger). Это породистые духи для мужчины благородного, наделенного шиком и обаянием настоящего денди.

В 1988 году Givenchy становится частью французской группы LVMH — Louis Vuitton Моеt Hennessy, наряду с такими известными марками, как Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix и Celine.

После ухода Юбера де Живанши в 1995 году, во главе дома встает Джон Гальяно (John Galliano) — известный модельер, выпускник Лондонской школы искусств, трижды выбиравшийся дизайнером года.

В октябре 1996 года во главе дома встал Александр МакКуинн (Alexander McQueen).

В марте 2001 года двадцативосьмилетний Жюльен Макдоналд (Julien Macdonald) становится художественным директором линии женской одежды.

Летом 2004 года свою коллекцию под маркой Givenchy представил Ozwald Boateng, один из лучших современных английских дизайнеров.

В январе 2007 года почта Франции выпустила две марки, посвящённые Дню святого Валентина, автором дизайна которых был Юбер Живанши.[1]

Примечания

  1. Hubert de givenchy (фр.). Ykone (26 января 2009). Проверено 18 сентября 2009.

См. также

  • Модельеры Франции
  • Художники марок

Ссылки

Юбер де Живанши - Мода, Одри Хепберн и смерть

Знаменитый французский модельер Юбер де Живанши был известен своим элегантным дизайном от кутюр и многолетними профессиональными отношениями с Одри Хепберн.

Кем был Юбер де Живанши?

После окончания художественной школы Юбер де Живанши работал на нескольких известных модельеров в Париже. Он открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году и сразу получил высокую оценку за свой шикарный женственный дизайн. Одним из самых известных партнеров Givenchy была актриса Одри Хепберн, которая использовала его модели в фильмах Breakfast at Tiffany's и Charade , а также в других фильмах.Живанши продолжал заниматься дизайном на протяжении десятилетий, официально уйдя на пенсию в середине 1990-х.

Ранняя жизнь и семья

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 года в городе Бове на севере Франции. Его родители, Люсьен и Беатрис (урожденная Баден) Таффин де Живанши, подарили ему и его брату Жан-Клоду аристократическое наследие. После смерти Люсьена в 1930 году Живанши воспитывали его мать и бабушка по материнской линии.

Обучение и ранняя карьера

В 1944 году Живанши переехал в Париж, где изучал искусство в Высшей национальной школе изящных искусств.Хотя он думал о карьере юриста, он решил войти в мир моды. В 17 лет Живанши начал учиться у дизайнера Жака Фата. После работы в Fath Живанши работал с такими известными французскими модными домами, как Люсьен Лелонг, Роберт Пиге и Эльза Скиапарелли.

Дом Givenchy

Поразительный Живанши высотой 6 футов 6 дюймов открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году, придерживаясь скромного бизнес-плана. Его дебютная коллекция стала хитом с такими деталями, как длинные юбки и скроенные топы, включая «Блузка Bettina», названная в честь модели Беттины Грациани.В своих следующих коллекциях он выделил элегантные вечерние платья, женственные шляпы и строгие костюмы. Таким образом, имя Givenchy стало синонимом парижского шика.

В 1953 году Живанши встретил испанского дизайнера Кристобаля Баленсиага, которым он очень восхищался и который стал любимым наставником. В середине 1950-х они объединились, чтобы представить новый силуэт, названный «мешок», - свободную форму без талии. К 1960-м годам Живанши, задавая новые тенденции и охватывая аспекты молодежной культуры, начал отдавать предпочтение более коротким подолам и более прямым силуэтам в своих проектах.

Отношения с Одри Хепберн

Живанши разработан для многих знаменитостей, в том числе для оскароносной актрисы Одри Хепберн, с которой он стал бы тесно связан с ее кинематографическим стилем. Он разработал ее наряд для Funny Face (1957) и Breakfast at Tiffany's (1961) вместе с коллегой по костюму Эдит Хед, которая ранее занималась гардеробом для Хепберн в Sabrina.

Живанши на самом деле впервые встретился с Хепберн во время съемок фильма, но первоначально думал, что его навестит другая актриса с той же фамилией, Кэтрин.Тем не менее, в конце концов, они нашли общий язык. Хепберн представила определенные идеи, вдохновленные Givenchy для Sabrina , а Хед и ее команда в конечном итоге придумали окончательный вид фильма самостоятельно.

Givenchy также занимался дизайном фильмов Хепберн Любовь днем ​​ (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) и How to Steal a Million (1966). А в 1957 году бренд Givenchy выпустил чрезвычайно популярный аромат, вдохновленный Хепберн, под названием L'Interdit.

Среди других известных женщин стиля, одетых от Givenchy, были первая леди США Жаклин Кеннеди Онассис, которая носила платье Givenchy во время официального визита в Версальский дворец в 1961 году; Принцесса Монако Грейс; Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская; и светская львица Бэйб Пейли.

Позже карьера, выход на пенсию и смерть

После продажи своего бизнеса роскошному конгломерату Louis Vuitton Moët Hennessey в 1988 году Живанши проектировал еще семь лет, уйдя на пенсию и представив свою последнюю коллекцию в 1995 году.Его сменил на посту главного дизайнера enfantrible Джон Гальяно, а Александр Маккуин и Риккардо Тиши позже стали главными дизайнерами.

В последние годы жизни Живанши жил в загородном поместье Ле Жонше во французской сельской местности. Его работы экспонировались на ретроспективных выставках в Технологическом институте моды в Нью-Йорке и Музее Галльеры в Париже, а в 1996 году он получил Премию за выслугу от Совета дизайнеров моды Америки.

Живанши умер 10 марта 2018 года в возрасте 91 года.

Юбер де Живанши, французский дизайнер одежды, превративший Одри Хепберн в легенду стиля, умер в возрасте 91 года. Миры моды Америки и Парижа, создающие без особых усилий шикарную одежду, которая украшала европейские королевские семьи и голливудских звезд. Он одел Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Грейс Келли, Лорен Бэколл, Элизабет Тейлор и некоторых из самых модных женщин мира, в том числе первую леди Жаклин Кеннеди и светских львиц Рэйчел «Банни» Меллон и Кэтрин «Диду» Блэр.

История продолжается под рекламой

«Живанши долгое время был классиком, одним из последних представителей старой школы высокой моды, где великолепная одежда создавалась для жизни женщины, а не для ее украшения», - модный журналист Дана Томас. - писала The Washington Post в 1995 году. «Его одежда двигалась вместе с женским телом, а не ограничивала его».

Французский модельер Юбер де Живанши умер в возрасте 91 года. Вот несколько сцен с показа мод его лейбла в Париже 4 марта 2018 года.(AP)

Не по годам одаренный, мрачно-красивый дизайнер ростом 6 футов 6 дюймов открыл свое ателье в Париже в 1952 году. Его дебютная коллекция была одной из первых линий одежды высокого класса.

«Париж был оккупирован нацистами, и французская мода была в значительной степени избита до основания», - сказала Валери Стил, директор и главный куратор Музея Технологического института моды в Нью-Йорке. «Он был одним из ведущих французских кутюрье в период, когда мода триумфально возродилась.

История продолжается под рекламой

Г-н Живанши подумал, что сочетание разных вещей, включая сменные платья, легкие юбки и шикарные топы, дает женщинам больше универсальности в выборе внешнего вида и возможности выбора в создании собственного стиля. Работая с ограниченным бюджетом, он создал несколько стилей из недорогих мужских рубашек для своей первой коллекции и попросил покупателей выбрать ткань по своему вкусу.

Известные смерти в 2018 и 2019 годах: Нипси Хассл, Джордж Х.У. Буш, Стэн Ли, Джон Маккейн, Арета Франклин и другие известные лица, которых мы потеряли.
Нипси Хассл, рэпер, номинированный на премию Грэмми, который стремился возродить Южный Лос-Анджелес, умер 31 марта в возрасте 33 лет. Прочтите некролог (Мэтт Винкельмейер) / Getty Images для Warner Music)

Четкая вышитая блузка с оборками «Bettina» (названная в честь покойной модели Беттины Грациани) мгновенно стала хитом. К концу первого дня работы магазин, как сообщается, подорожал на 7 миллионов франков (около 14 000 долларов в сегодняшних ценах).

Газета New York Times назвала коллекцию Живанши «одним из самых феноменальных дебютов парижской моды».

История продолжается под рекламой

Создание г-на Живанши и отношения с Хепберн часто считались его более широким культурным прорывом. Кутюрье впервые встретился с Хепберн в 1953 году после того, как ее сняли в романтической комедии сценариста-режиссера Билли Уайлдера «Сабрина». Она сыграла дочь шофера-сорванца с Лонг-Айленда, которая учится за границей в Париже и возвращает шикарную утонченную женщину.Хепберн подумала, что ее героине будет уместно носить настоящую парижскую одежду от кутюр.

Когда ему сказали, что у него была возможность одеть Хепберн, мистер Живанши подумал, что это другая знаменитая Хепберн - Кэтрин Хепберн. Хотя Одри Хепберн получила признание в Соединенных Штатах за свою главную роль в «Римских каникулах», которая в конечном итоге принесла ей «Оскар», фильм еще не был выпущен за границу. В то время беспризорная актриса была еще относительно малоизвестной звездой в Европе.

Г-н Живанши был шокирован, когда в его студию вошла игривая красотка с глазами-оленями. Стараясь завершить свою следующую коллекцию, он сказал Хепберн, что слишком занят, чтобы создавать для нее оригинальные вещи, но что она может выбрать предметы из его коллекции предыдущего сезона, в том числе платье цвета слоновой кости с поясом, которое она носила на церемонии вручения премии Оскар в 1954 году.

История продолжается под рекламой

«Она дала жизнь одежде - у нее был способ установить себя в ней, который я с тех пор не видел ни у кого, кроме, может быть, модели Далмы», - сказал г-н.Живанши сообщил Vanity Fair в 1995 году.

«Сабрина» получила «Оскар» за дизайн костюмов, хотя главный дизайнер Эдит Хед не отметила вклад мистера Живанши во время своей благодарственной речи. По словам биографа Хэда Дэвида Чиричетти, Хед сделал ставку на то, что мистер Живанши был «таким джентльменом, что не стал бы поднимать шум». Он не делал.

Хепберн была в ярости. С этого момента она настаивала на том, чтобы мистер Живанши нарядил ее в последующих фильмах, включая «Смешное лицо» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Шарада» (1963).Она стала его величайшим послом моды на экране и за его пределами.

История продолжается под рекламой

«Это единственная одежда, в которой я нахожусь сама», - сказала актриса, умершая в 1993 году. «Он гораздо больше, чем кутюрье, он творец личности».

Хотя мистер Живанши не изобрел маленькое черное платье, он, несомненно, создал одно из самых запоминающихся: типичное черное атласное платье, которое носила Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». Ножны Хепберн без рукавов - с эффектным вырезом «лодочка»; тонкая подтянутая талия; и вырезы в форме полумесяца на спине - это было влиятельным модным заявлением.

В сочетании с шелковыми перчатками до локтя, большими очками и ожерельем из жемчуга этот образ получил всемирную известность.

«Маленькое черное платье - это сложнее всего реализовать, - сказал однажды г-н Живанши газете Independent, - потому что вы должны быть простыми». В 2006 году платье было продано на аукционе Christie’s в Лондоне за более чем 900 000 долларов, что стало одной из самых высоких цен, уплаченных за костюм из фильма.

Он также создал один из первых «ароматов знаменитостей», L’Interdit (по-французски «запретный»), первоначально разработанный для Хепберн, а затем одобренный ею.«У нас никогда не было контракта, как у других дизайнеров, - сказал г-н Живанши в интервью Chicago Tribune в 1989 году. - У нас была только любовь, и поэтому это так хорошо сработало».

История продолжается под рекламой

Когда Хепберн диагностировали неизлечимый рак толстой кишки, именно он организовал ее поездку в Швейцарию на частном самолете, принадлежащем Меллону, наследнице листерин, вышедшей замуж за финансиста Пола Меллона. «Спасибо за ковер-самолет», - сказала позже звезда экрана подруге.

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился в Бове, Франция, 2 февраля.21 декабря 1927 года в благополучную благородную семью. Ему было около двух лет, когда умер его отец, и его воспитывали мать и бабушка и дедушка по материнской линии.

Его дед был художественным руководителем французских производителей гобеленов Gobelins и Beauvais. Когда мистер Живанши получал хорошие оценки в школе, дедушка вознаграждал его, давая ему возможность ознакомиться с его обширной коллекцией редких тканей. «Я брал их в кучу, смотрел на них и касался их часами», - сказал он журналу People.«Думаю, именно здесь и началось мое призвание».

История продолжается под рекламой

Вопреки желанию его семьи, чтобы он преследовал закон, он поступил в Национальную школу изящных искусств в Париже. Позже он учился у дизайнеров, в том числе у Эльзы Скиапарелли, прежде чем открыть свою собственную мастерскую.

Г-н Живанши также познакомился и подружился с Кристобалем Баленсиагой, дизайнером испанского происхождения, которым он восхищался с детства. Баленсиага наставлял молодого кутюрье, даже делясь его клиентами и швеями после того, как он закрыл свой дом моды в 1968 году.

«Баленсиага одевал вековых матерей от кутюр, а все их дочери обнимали Юбера», - сказала Памела Голбин, главный хранитель Музея моды и текстиля в Париже. «У него была другая энергия и он был более современным, что обращалось к другому поколению».

История продолжается под рекламой

После выхода на пенсию Баленсиага призвал многих лояльных клиентов переключиться на г-на Живанши, вплоть до того, что провел Банни Меллона, взявшись за руки, через улицу в салон своего подопечного на авеню Джордж. В.

Мистер Живанши создал для Меллона весь гардероб, от нижнего белья до садовых халатов, а она, в свою очередь, помогла оформить его сады. Г-н Живанши рассказал Financial Times о двух общих еженедельных телефонных звонках до ее смерти в 2014 году по телефону 103.

Между тем коллекции г-на Живанши менялись со временем, от женственных платьев в 1950-х годах до более высоких подол в 1960-х и любезности. костюмы для мужчин на заказ в 1970-х и 1980-х годах. Его причудливый романтизм и простой, элегантный эстетический дизайн остались нетронутыми.

Со временем лейбл г-на Живанши расширил линию мужской моды, а также отдел аксессуаров, спорта, парфюмерии, ювелирных изделий, мебели и косметики.

В 1988 году г-н Живанши продал свой дизайнерский лейбл французскому конгломерату предметов роскоши LVMH за 46 миллионов долларов. Он продолжал собирать коллекции шесть раз в год, пока в 1995 году не вышел его официальный - несколько вынужденный - выход на пенсию. Руководители LVMH резко сократили его обязанности и заявили о своем желании привлечь новые таланты.Его преемником стал гораздо более радикальный британский дизайнер Джон Гальяно.

Дом моды, который до сих пор носит имя мистера Живанши, с тех пор возглавляют Александр Маккуин, Жюльен Макдональд и совсем недавно Клэр Уэйт Келлер. «Нет преемственности ни в одной ДНК того, что делал Givenchy», - сказал Стил.

На последнем показе модной одежды г-на Живанши в 1995 году его коллеги, включая дизайнера Валентино, Ива Сен-Лорана, Кристиана Лакруа и Оскара де ла Ренты, выразили свое почтение из первых рядов.Мистер Живанши, одетый в свой фирменный белый халат, плакал, когда сын Хепберн Шон Феррер подарил ему букет белых роз, взятых из 60 кустов, которые он подарил Хепберн на ее 60-летие.

В последние годы жизни г-н Живанши руководил реставрацией огородов Людовика XIV в Версале, был президентом Christie’s France и коллекционировал произведения искусства, мебель и скульптуры. В 1996 году он получил премию Совета модельеров за достижения в жизни.

Среди выживших был его давний компаньон, дизайнер высокой моды Филипп Венет из Парижа.

Однажды, когда его спросили, был ли его талант дан Богом или создан им самим, г-н Живанши ответил: «Может быть, Он дает вам энергию и веру, но вы сами должны иметь это тоже».

Бог, добавил дизайнер, «не делает для вас коллекции четыре раза в год».

Умер Юбер де Живанши в возрасте 91 года; Модный столп романтической элегантности

Юбер де Живанши, французский кутюрье, который более четырех десятилетий придерживался стандарта типичной романтической элегантности в моде, одевая в маленькое черное платье таких, как Жаклин Кеннеди Онассис, Грейс Келли и незабываемая Одри Хепберн. в фильме «Завтрак у Тиффани» умер в субботу в своем доме под Парижем.Ему был 91 год.

Филипп Венет, его давний компаньон и бывший дизайнер высокой моды, подтвердил смерть.

Г-н Живанши был символом поколения дизайнеров-джентльменов, которые основали свои дома высокой моды в послевоенном Париже, поддерживая личные отношения с покупателями и создавая целые коллекции для конкретных женщин.

Его самый первый показ - фурор среди розничных продавцов и прессы, когда он был показан в феврале 1952 года, когда ему было всего 24 года, - включал в себя «Блузку Беттины», посвященную его первой музе, Беттине Грациани, ведущей модели Парижа. день, который присоединился к своей молодой компании в качестве директора по связям с общественностью, продавщицы и модели.

Вскоре после этого г-н Живанши привлек внимание молодой г-жи Хепберн, восходящей звезды, которая была настолько очарована его юношескими дизайнами, что настояла на том, чтобы он шил ей одежду почти для всех ее фильмов и помогал формировать ее подобие сильфиды. изображение в процессе.

В 1961 году мисс Хепберн и мистер Живанши создали один из самых незабываемых моментов кинематографической моды 20-го века в фильме «Завтрак у Тиффани»: когда ее персонаж, Холли Голайтли, приближается к титулованному ювелиру на Пятой авеню в огромных солнцезащитных очках. нити сверкающего жемчуга, длинные вечерние перчатки и черное платье Givenchy - тонкая, обнажающая плечи колонна - выглядят поразительно неуместно для раннего утреннего часа.

Для поколений молодых женщин, мечтающих о гламурной жизни в большом городе, образ мисс Хепберн в роли Холли стал олицетворением некоего идеала богемы, устраивающей дикие вечеринки в великолепных платьях. В 2006 году платье было продано на благотворительном аукционе Christie’s в Лондоне за 923 187 долларов.

Хотя претензии на изобретение маленького черного платья чаще приписываются Коко Шанель, которая уже популяризировала этот образ, или многим дизайнерам, создававшим черные платья до нее, этот стиль мгновенно стал ассоциироваться с Юбертом де Живанши.

«Маленькое черное платье - сложнее всего реализовать, - сказал он, - потому что вы должны быть простыми».

The Hepburn Connection

Г-жа Хепберн также носила одежду Живанши в фильмах «Смешное лицо», «Любовь днем», «Париж, когда он шипит», «Как украсть миллион», «Шарада» и «Любовь». Среди воров », а также за кадром. Но, как рассказывал мистер Живанши, на самом деле она не была той Хепберн, которую он надеялся одеть, когда ему сказали, что с ним хочет познакомиться актриса.

Премьера «Римских каникул» еще не состоялась, поэтому он подумал, что это Кэтрин Хепберн. Одри Хепберн искала дизайн, который вдохновил бы Сабрину Фэирчайлд, дочь шофера, которая во время учебы в Париже превратилась в утонченного мастера в фильме Билли Уайлдера «Сабрина» (1954).

«На ней были узкие штанишки и футболка, и я был так разочарован, что она не Кэтрин», - сказал г-н Живанши об актрисе, которая пришла до него в балетках и соломенной шляпе гондольера.«Я сказал, что у меня нет времени - я собирал свою вторую коллекцию, и тогда у меня не было слишком много рабочих. Но в тот вечер мы ужинали, и еще до того, как ужин был окончен, я сказал ей: «Я сделаю для тебя все, что угодно». уверенность в том, чтобы сыграть свои роли или выйти на сцену перед тысячами людей, чтобы продвигать благотворительность. Но «когда я впервые пришла к Hubert» в 1953 году, она сказала Vogue: «Я все еще была в домашних платьях.

Мисс Хепберн настояла на том, чтобы увидеть, как создаются проекты мистера Живанши, и чувствовала, что они идеально подходят для персонажа; Одно из них было платьем с квадратным вырезом выше ключицы, которое впоследствии стало известно как «декольте Sabrina». Она убедила мистера Живанши представить несколько дизайнов для фильма, в том числе номер, закрывавшийся маленькими бантиками на плечах.

Но Эдит Хэд, самый влиятельный художник по костюмам того периода, была номинирована на премию Оскар за дизайн в «Сабрине», и когда она получила Оскар, она не признала мистера Сабрины.Вклад Живанши в ее благодарственную речь. (Фактически, до самой смерти она утверждала, что создала «декольте Сабрина».)

Мисс Хепберн была в ярости и с этого момента настаивала: «Каждый раз, когда я снимаюсь в фильме, Живанши одевает меня».

Г-н Живанши никогда не жаловался и даже допускал в более поздних интервью, что г-жа Хед могла в какой-то момент сделать копию, основанную на его дизайне.

Примерно в это же время он познакомился со своим творческим кумиром, испанским кутюрье Кристобалем Баленсиагой, с которым г-н.Живанши будет делить необычные облигации более десяти лет. Именно в этот период стиль г-на Живанши превратился из простого и девичьего в роскошно вышитый и романтический, со строгим уважением к конструкции.

В 1959 году он перенес свое ателье через улицу от студии г-на Баленсиаги на авеню Георга V, и с тех пор у них обоих были творческие отношения, благодаря которым были созданы незабываемые дизайны, такие как сорочка и платье-мешок.

Набожный протестант, г.Живанши считал свои таланты подарком от Бога, но в 2007 году он сказал Women’s Wear Daily: «Баленсиага был моей религией. Поскольку я верующий, для меня есть Баленсиага и Господи.

Г-н Живанши был основателем и председателем Фонда Кристобаля Баленсиага, который в 2011 году открыл музей, посвященный г-ну Баленсиаге в Гетарии, Испания.

После ухода из моды в 1995 году г-н Живанши продолжал активно заниматься искусством. как эксперт по антиквариату Christie's, Версальского дворца и Лувра.Он также несколько лет руководил французским отделением Всемирного фонда памятников.

Он содержал несколько резиденций, в том числе особняк, украшенный картинами Матисса и Пикассо в Париже, и чрезвычайно величественный замок во Франции, Мануар дю Жонше XVI века. Его сады были спроектированы «как тонкая вышивка», - сказал он однажды, описывая сотрудничество с одним из своих давних друзей и клиентов, американским филантропом Рэйчел Меллон, известным как Банни.

Шесть футов шесть дюймов роста, с копной песочного цвета, рыцарский, спортивный и красивый, мистер Живанши был воплощением французского аристократа.

Сын маркиза

Граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши родился 21 февраля 1927 года в Бове, Франция, младший из двух сыновей Беатрис Баден, которая была известна как Сисси, и Люсьена Таффина де Живанши. маркиз Живанши. Семья его матери была хорошо связана с великими мастерами гобеленов Бове, а семья его отца была облагорожена в 18 веке.

После того, как Люсьен умер от гриппа в 1930 году, Юбер и его брат Жан Клод воспитывались матерью и бабушкой и дедушкой по материнской линии. Он был приобщен к тонкому мастерству изготовления тканей в раннем возрасте.

Когда Юберу было 10 лет, семья посетила парижскую ярмарку, организованную кутюрье Жанной Ланвин, на которой была представлена ​​мода Шанель, Эльзы Скиапарелли и других дизайнеров. Это был момент, который позже г-н Живанши вспомнил как вдохновляющий его карьеру.

«Я всегда мечтал стать дизайнером одежды, и моя мама приняла это решение», - вспоминал он во время выступления в Союзе Оксфордского университета в 2010 году.

В 17 лет он уехал в Париж учиться в Школе изящных искусств. В следующем году, благодаря связям с семьей, он начал обучение у модного мастера-новатора Жака Фата. Вскоре он перешел на работу в студии Роберта Пиге, швейцарского дизайнера, известного своей строгой организацией и приверженностью классической элегантности, в 1946 году и Люсьена Лелонга в том же году, после того как Кристиан Диор покинул этот дом, чтобы основать свою своя.

Но послевоенные годы Парижа были непростыми для европейской моды от кутюр, поскольку дизайнеры изо всех сил пытались создать футляр для дорогого декора в обстановке строгой экономии, о чем свидетельствуют споры, вызванные введением Dior нового образа в 1947 году.

С 1947 по 1952 год г-н Живанши работал на эксцентричную г-жу Скиапарелли, мечтая открыть собственный дом, даже когда ведущие кутюрье, в том числе Эдвард Молинье и г-н Пиге, закрывали свои двери из-за роста цен на роскошные ткани.

В выпуске журнала Life от 3 марта 1952 года мистер Живанши был представлен американской аудитории в виде четырехстраничной статьи: «Де Живанши, новое имя в Париже». Молодой дизайнер установил свой флаг в крошечном выставочном зале на улице Альфреда де Виньи, 8, ознаменовав новую концепцию для современных женщин: раздельные элементы, которые можно было носить взаимозаменяемо, создавая несколько нарядов из нескольких ключевых элементов - три верха плюс три юбки равны девять нарядов.

Белый кардиган с коралловыми бусинами, блузка из органди и черный свитер с бахромой можно было носить с черной юбкой, более длинной черной юбкой или полосатой черной юбкой. Часть стратегии г-на Живанши была практичной: его ткани стоили примерно на треть меньше, чем у его конкурентов, и он признавал растущий в Америке рынок спортивной моды и готовой одежды. Он также нанял г-жу Грациани, которая позаботилась о том, чтобы важные покупатели и редакторы обратили на нее внимание.

Журнал Life писал: «Его небольшая коллекция варьировалась от пальто и бальных платьев, которые конкурируют с закаленной высокой модой, до модных уловок, таких как плиссированная бабушка с бумажными фонариками, блузки с большими рукавами в моющейся рубашке и шляпы гарбо.Они были выставлены на показе, настолько элегантном, насколько это возможно в самом опытном доме Парижа, - в помещениях, настолько тесных, что глажение производилось в ванной ».

Блуза Bettina, белая хлопковая рубашка с черными вышитыми оборками фламенко, стала настоящей сенсацией. В то время для американских розничных продавцов было обычным делом платить дизайнерам от-кутюр комиссию, называемую предупреждением, за то, чтобы они покупали их выкройки, чтобы они могли копировать их линию за линией дома. Копию блузки Bettina продали в Russeks в Нью-Йорке за 10 долларов.95, в то время как два оригинала от кутюр с роскошной вышивкой из первой коллекции мистера Живанши, по данным New York Times того года, стоили 2800 долларов.

Г-н Живанши создал один из самых узнаваемых модных брендов во Франции, выпускающий лицензированные товары для детской одежды, мужских классических рубашек и, в какой-то момент, выпуска Givenchy роскошного автомобиля Lincoln.

Дневной ансамбль, состоящий из вышитой хлопковой блузки, известной как Bettina, и льняной юбки. Это было частью выставки произведений Givenchy 2017 года в Кале, Франция.Кредит ... Thierry Chesnot / Getty Images

Ladylike Meets Chic

Критики с должным уважением охарактеризовали мистера Живанши как человека, способного создавать стильную одежду, которая выглядит вне времени - эффектные накидки и шали, вечерние платья из двух частей, простые лифы из джерси и минималистичные туники в яркой палитре цветов. Шикарный и женственный дизайн был визитной карточкой дома.

Г-н Живанши был редким дизайнером, который сохранял финансовую независимость на протяжении большей части своей карьеры, а также владел собственным парфюмерным бизнесом, которым руководил его брат, умерший в 2009 году.Однажды г-жа Хепберн появилась без оплаты в рекламной кампании популярного аромата Givenchy L’Interdit.

Мистер Венет - единственный оставшийся в живых мистер Живанши. Племянник Джеймс де Живанши, один из семи детей Жана Клода, является дизайнером нью-йоркской ювелирной коллекции Taffin.

Среди богатых клиентов Юбера де Живанши была герцогиня Виндзорская, которая на похоронах своего мужа надела пальто, которое, как сообщается, было создано мистером Живанши в одночасье. Жаклин Онассис, когда она была Жаклин Кеннеди, была вынуждена публично отказаться от французской моды во время ее пребывания в качестве первой леди.

Среди множества наград Живанши получил кавалер Почетного легиона в 1983 году и награду Совета дизайнеров моды Америки в 1995 году. В 1970 году он был выбран в Международном Зале славы лучших нарядов.

Г-н Живанши продал свой дом роскошному конгломерату LVMH в 1988 году и продолжал проектировать в нем до своей пенсии. Спустя всего несколько часов после того, как он представил свою последнюю коллекцию от кутюр, в 1995 году компания объявила, что его преемником станет дерзкий британский выскочка Джон Гальяно, который через год перешел в Dior и был заменен другим индивидуалистом, Александром МакКуином.

В 2005 году лейбл был передан итальянскому дизайнеру Риккардо Тиши, который представил агрессивную эстетику уличной одежды, напечатанной зияющими акулами и яркой графикой ротвейлеров, в дополнение к более авангардной вечерней одежде.

Среди муз г-на Тиши были трансгендерная модель Леа Т и звезда реалити-шоу Ким Кардашьян и ее муж Канье Уэст, что создавало увлекательный контраст эстетики с динамикой Хепберн-Живанши, от которой старший дизайнер по большей части воздерживался. от замечаний.

Однако в интервью 2007 года изданию Women’s Wear Daily г-н Живанши признал: «Я страдаю. То, что происходит, меня не радует. В конце концов, каждый гордится своим именем ».

Это был редкий момент опрометчивости. Обычно он говорил, что ему это неинтересно и что он слишком занят, чтобы смотреть коллекции Givenchy с тех пор, как вышел на пенсию. Он сказал, что жаловаться неприлично.

В марте прошлого года Клэр Уэйт Келлер стала первой женщиной, руководившей творческой стороной дома Givenchy, когда ее назначили художественным руководителем, заменив мистера Ф.Тиши.

Выступая перед студентами Оксфорда в 2010 году, г-н Живанши дал такой совет начинающим дизайнерам среди них:

«Вы должны, если это возможно, родиться с некоторой элегантностью. Это часть тебя, тебя самого ».

Юбер Де Живанши | LoveToKnow

Юбер де Живанши родился 21 февраля 1927 года в Бове, Франция. Сын зажиточной семьи, он учился в колледже в Бове, а затем переехал в Париж. В 1944 году он устроился учеником дизайнера в Дом высокой моды Жака Фата во время учебы в Школе изящных искусств в Париже.В конце 1940-х - начале 1950-х годов он работал помощником дизайнера - сначала у Фатха, затем у Люсьена Лелонга, Роберта Пиге и Эльзы Скиапарелли. Годы Живанши в качестве помощника дизайнера охватили период New Look и, возможно, внушили ему чувство романтизма, которое характеризовало его работы на протяжении более четырех десятилетий.

Givenchy От кутюр

Живанши открыл свой собственный дом высокой моды в 1951 году и сразу же произвел фурор своим дизайном «блузки Bettina», простой белой хлопковой рубашечной блузки, названной в честь любимой модели Фатха, Беттины Грациани.Живанши быстро получил признание как новаторский талант благодаря своей системе создания своих творений, в том числе вечерних платьев, как композиций из отдельных и взаимозаменяемых элементов. В 1953 году он встретил Кристобаля Баленсиага, который быстро стал его наставником и другом на всю жизнь. Живанши переместил свой бизнес в 1955 году на авеню Георга V, 3, через улицу от ателье Баленсиаги, и с тех пор эти двое мужчин поддерживали почти ежедневные контакты. В 1954 году Живанши открыл свой парфюмерный бизнес Société des Parfums Givenchy.В том же году он разработал свои первые наряды для актрисы Одри Хепберн. Она быстро стала его самой известной моделью и музой и выглядела так очаровательно в его творениях в серии фильмов, начиная с Sabrina в 1954 году и продолжая Funny Face (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), . Моя прекрасная леди (1964) и другие - именно она сделала имя Живанши нарицательным. Дизайнер щедро признал роль Хепберн в его карьере, отметив, что «часто идеи приходили ко мне, когда я думал о ней.Она всегда знала, чего хочет и к чему стремится. Так было с самого начала ». Живанши также стал известен как один из любимых дизайнеров Жаклин Кеннеди; он разработал платье, которое она носила на похоронах президента Кеннеди.

Статьи по Теме

Знаки стиля Живанши

Стиль

Givenchy характеризовался яркими жизнерадостными красками и юношеской женственностью. Тем не менее, его простые платья, коктейльные платья и вечерние платья также были верхом шика, подчеркивая линии больше, чем украшения.«Вы должны знать, когда остановиться», - сказал он однажды. «Это мудрость».

Новое время в доме Givenchy

Givenchy расширил свой бизнес в конце 1960-х и в 1970-х годах, включив в него женскую одежду прет-а-порте, а также линию мужской одежды. Он продал свою компанию французскому конгломерату предметов роскоши LVMH в 1988 году, но продолжал работать в качестве главного дизайнера до выхода на пенсию в 1995 году. Его первым преемником был Джон Гальяно, который ушел в 1996 году и был заменен Александром МакКуином.Маккуин, в свою очередь, покинул компанию в 2001 году, и его сменил на посту художественного руководителя Жюльен Макдональд.

См. Также Кристобаль Баленсиага; Жак Фатх; Джон Гальяно; Александр Маккуин; Новый облик; Парижская мода; Духи; Эльза Скиапарелли.

Библиография

Бенбоу-Пфальцграф, Тарин, изд. Современная мода. 2-е изд. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: St. James Press, 2002.

Буксбаум, Герда, изд. Иконы моды: ХХ век. Мюнхен, Лондон и Нью-Йорк: Prestel Verlag, 1999.

Жуан-Дитерль, Кэтрин, Сьюзан Трейн и Мари-Жозе Лепикар. Givenchy: 40 лет творчества. Париж: Музей моды и костюмов, 1991.

Милбанк, Кэролайн Реннольдс. От кутюр: великие дизайнеры. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1985.

Mohrt, Françoise. Стиль Живанши. Нью-Йорк: Vendome Press, 1998.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021., если не указано иное. Все права защищены.

Умер Юбер де Живанши, создатель икон стиля, в возрасте 91 года | Живанши

Юбер де Живанши, французский модельер-аристократ, чей сдержанный стиль олицетворял золотой век элегантности, умер в возрасте 91 года.

Живанши одел Одри Хепберн и Джеки Кеннеди и прославился своим взглядом на «маленькое черное платье». . Он умер в субботу в замке эпохи Возрождения недалеко от Парижа, где он жил со своим партнером и коллегой-дизайнером Филиппом Вене.

При росте 6 футов 6 дюймов, Givenchy был гигантом высокой моды во всех смыслах. Он не только физически возвышался над своими сверстниками, но многие считали, что его проекты намного превосходят головы его конкурентов по своей элегантности и изысканности.

Givenchy создавал гардеробы для Одри Хепберн в фильмах, включая «Завтрак у Тиффани» и «Смешное лицо». Фотография: бульвар Сансет / Корбис через Getty Images

Он создавал для Хепберн гардеробы на экране и за кадром для фильмов, включая «Завтрак у Тиффани» и «Забавное лицо».Его неизменная муза и клиентка, Хепберн, вдохновила создание первого аромата Givenchy, L’Interdit, и ей приписывают последующий успех и популярность дизайнера в США.

«Одежда Givenchy - единственная, в которой я себя чувствую. Он больше, чем дизайнер, он творец личности », - сказала Хепберн.

Живанши, который научился своему ремеслу у другого мастера моды, Кристобаля Баленсиага, создавал сдержанные дизайны, которые поклонники называли «чрезвычайной элегантностью», что стало его торговой маркой.Его творения с нетерпением ждали и искали титулованные и богатые в 1950-х и 60-х годах, в том числе принцесса Монако Грейс и Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская.

Журнал Madame Figaro описал его одежду как созданную с почти «хирургической точностью… не слишком много, не слишком мало».

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши, если называть его полное имя, родился в 1927 году в Бове, к северу от Парижа, в старинной аристократической протестантской семье. Его отец умер, когда ему было два года.

Молодой Живанши был очарован коллекцией деда из тканей и одежды со всего мира, сокровищами, которые ему разрешалось смотреть только в том случае, если он хорошо учился в школе. Развивая интерес к моде, он был одержим идеей встретить от кутюрье, которым он восхищался больше всего, - Баленсиагу.

Семейная легенда гласит, что после того, как в возрасте 10 лет он сбежал из дома в неудачной попытке разыскать своего кумира и показать ему свои собственные проекты, Живанши убедил свою семью позволить ему отказаться от их идеи, чтобы он стал адвокатом и позволил ему поступить в престижную Школу изящных искусств в Париже в 1945 году в возрасте 17 лет.

Юбер де Живанши в 2002 году. Фотография: Ноэми Брузак / AP

«Баленсиага была моей религией, и, поскольку я верующий, для меня это Баленсиага и Господь», - сказал он позже.

Молодой, элегантный, безупречно образованный и образованный, Живанши вскоре нашел работу в модных домах, возникших в хаосе и волнении послевоенного Парижа, познакомившись с Кристианом Диором и Пьером Бальменом, оба старше и на пути к становлению. устоявшиеся модные деятели.

В 1947 году, еще учась, он начал работать в доме моды Эльзы Скиапарелли, став художественным руководителем его бутика на шикарной Вандомской площади.

Он открыл собственное ателье в 1952 году, и его первая коллекция, в которой были представлены элегантные блузки и легкие юбки из простых материалов, во многом основывалась на структурированном архитектурном стиле Баленсиаги. Как и его «хозяин», Живанши считал, что в модном дизайне меньше значит больше, предпочитая простой, но идеальный стильный крой декоративному или показному. Летом 1953 года он познакомился с Хепберн и одолжил ей несколько нарядов для фильма «Сабрина». Это было началом долгого, верного сотрудничества и глубокой дружбы.Позже в том же году в Нью-Йорке Живанши наконец встретил Баленсиагу.

Живанши любил называть себя «вечным учеником», вечно ищущим новое вдохновение и идеи. После ретроспективного показа перед выходом на пенсию в 1995 году он сказал друзьям: «Я перестал шить платья, но не делал открытия. Жизнь подобна книге: нужно знать, когда перевернуть страницу ».

Бренд Givenchy был продан группе предметов роскоши LVMH в 1988 году, но Givenchy оставался главой креативного дизайна в течение семи лет.Последовала череда известных преемников: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Жюльен Макдональд, Риккардо Тиши.

В 2017 году, когда британский дизайнер Клэр Уэйт Келлер стала главным дизайнером лейбла, одной из первых ее просьб было встретиться с его основателем. В понедельник Уэйт Келлер написала в Instagram, что она «глубоко опечалена потерей великого человека и художника, с которым я имела честь встретиться».

Одри Хепберн в «Завтрак у Тиффани». Фотография: Paramount / Kobal / Rex / Shutterstock

На открытии выставки в его честь в Музее кружева и моды в Кале в прошлом году Живанши сказал: «Я счастлив, потому что я выполнил работу, о которой мечтал в детстве.”

Однако он, похоже, разочаровался в современной высокой моде. «Сегодня я считаю, что все идет. Мне кажется, мода стала чем-то другим, и я не могу сказать, что увлечен ею. «Есть мода, и есть мода», - сказал он.

В заявлении модного дома Givenchy также отдали дань уважения его основателю, назвав его «непревзойденной личностью в мире французской высокой моды и символом парижской элегантности на протяжении более полувека».

Он добавил: «Сегодня его подход к моде и его влияние все еще продолжаются… его работа остается актуальной сегодня, как и всегда».

Юбер де Живанши умер в возрасте 91 года; изысканный дизайнер одел Одри Хепберн, построившую империю моды

Умер Юбер де Живанши, элегантный дизайнер, который одевал Одри Хепберн для семи своих фильмов и однажды отправил черное платье на ночь Жаклин Кеннеди, когда она просила его на похороны своего мужа. - объявил модный дом в понедельник.Ему был 91 год.

Дом Givenchy воздал должное своему основателю в заявлении, назвав его «главной фигурой мира французской высокой моды и джентльменом, который более полувека символизировал парижский шик и элегантность».

Для записи:

16:00, 13 марта 2018 г. В более ранней версии этой статьи говорилось, что Юбер де Живанши получил «Оскар» за дизайн костюмов за свой вклад в «Сабрину». Оскар за дизайн костюмов для «Сабрины» получила Эдит Хед.

«Он произвел революцию в международной моде, создав неподвластные времени стильные образы, которые он создал для Одри Хепберн, своей большой подруги и музы на протяжении более 40 лет», - говорится в сообщении Дома Givenchy. «Его работа остается актуальной сегодня, как и тогда».

Клэр Уэйт Келлер, которая возглавляет бренд с прошлого года, сказала в своем официальном аккаунте в Instagram, что «глубоко опечалена потерей великого человека и художника, с которым я имела честь встретиться».

«Он был не только одним из самых влиятельных модных фигур нашего времени, чье наследие до сих пор влияет на современную одежду, но и одним из самых шикарных и очаровательных мужчин, которых я когда-либо встречала», - писала она.

Бернар Арно, генеральный директор LVMH, купившего бренд в 1988 году, сказал, что он «глубоко опечален» смертью Givenchy.

«Он был среди тех дизайнеров, которые прочно поставили Париж в центр мировой моды после 1950 года, создав уникальную личность для своего собственного модного лейбла», - говорится в заявлении, опубликованном LVMH.

Живанши, один из первых французских модельеров, создавших международную империю под своей подписью, обладал статным телосложением, безупречным внешним видом и манерами Старого Света.Он придал утонченности суровому миру моды. Он мог сделать изящный поклон или поцелуй женской руки совершенно естественными.

На работе в своем парижском ателье «Месье», как обращались к нему сотрудники, был одет в белый лабораторный халат, форму французского кутюрье, но с момента открытия своего дела в 1952 году он следовал своей собственной модной формуле. В основе женского гардероба он поместил платье-футляр - колонну изящных изгибов, которая стала основным предметом гардероба многих известных в обществе женщин в 1960-х годах.

Еще до того, как его бизнесу исполнилось 10 лет, Живанши произвел впечатление платьями, которым суждено было стать иконами своей эпохи, отчасти потому, что Одри Хепберн, близкая подруга Живанши, носила их в своих фильмах. Вышитое белое платье для танцев из органди, которое Хепберн носила в фильме «Сабрина» (1954), и платье без рукавов, которое она прославила в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961), стали международными модными символами чистого и свежего гламура Живанши.

«Живанши был квинтэссенцией французской моды после Второй мировой войны», - сказала историк моды Валери Стил, директор музея Технологического института моды в Нью-Йорке.«Его одежда была очень элегантной и предназначалась для того, чтобы женщины выглядели красиво. Он наиболее известен своими проектами 50-х и начала 60-х годов для Одри Хепберн ».

Он познакомился с Хепберн в 1953 году, когда она посетила его парижское ателье, чтобы спросить о его дизайне для «Сабрины». Он согласился встретиться с ней только потому, что думал, что звонит другая мисс Хепберн, Кэтрин.

«Мы сразу же почувствовали большую симпатию друг к другу», - сказал Живанши Los Angeles Times в 1995 году о своей первой встрече с Одри Хепберн.«Она была танцовщицей и прекрасно знала, как ходить и двигаться. Я помню, какой красивой мне показалась ее улыбка ». С тех пор он разрабатывал свои коллекции так, как будто они были созданы для Хепберн.

Она пригласила его в Голливуд в 1963 году во время съемок «Моя прекрасная леди», чтобы поближе познакомиться с старинными костюмами, которые принесли Сесилу Битону премию «Оскар» в этой картине. Она называла Живанши «мой прекрасный Юбер». Он восхищался ее преданностью, особенно когда она стала более известной.«Ее преданность была фантастической, - сказал он The Times в 1995 году. - Она очень помогла мне в моей работе».

Большинство нарядов, которые Хепберн носила на экране, были из коллекций прет-а-порте, продаваемых во все большем количестве бутиков Givenchy, что позволяло любой женщине, у которой были средства, одеваться, как она. К концу 1960-х годов бренд Givenchy присутствовал в 10 американских розничных магазинах, в том числе в Bullocks Wilshire в Лос-Анджелесе, куда он прибыл на открытие в 1969 году в красном плаще поверх темно-синих брюк, рубашке и мокасинах.

В каждом городе, где он вел бизнес, Живанши знакомился со своими лучшими покупателями. Как холостяк, путешествовавший один, он был идеальным партнером за ужином.

«Живанши понимал образ жизни своих основных клиентов», - сказала Роуз Мари Браво, ранее работавшая в компании Saks Fifth Avenue, которая носила лейбл Givenchy. «Он наблюдал, как они жили, и создавал одежду, которая дополняла их жизнь».

«Месье Живанши знал, как сделать женщину красивой и манящей», - сказала она.«Он источал класс. Если он делал что-то определенным образом, это сразу вызывало доверие ».

Его непринужденность к общению сделала его без особых усилий пионером в маркетинге «образа жизни», который утвердился в 1970-х годах. «Он был одним из первых, кто развил свой имидж не только благодаря своему чувству моды, но и благодаря своим безупречным манерам и шику, который он привносил во все, чего он касался», - сказал Браво.

Его замок в долине Луары, его парижская квартира, его розарии и антиквариат Людовика XIV, черные лабрадоры-ретриверы, бегавшие рядом с ним дома, помогли продать его образ.Он пригласил представителей прессы к себе домой и показал им окрестности. Они ответили взаимностью на макеты цветных журналов на всю страницу.

«Он жил очень пышно», - сказал Джоди Донохью, пресс-агент Givenchy в Нью-Йорке в 1990-х годах. «Он был первым человеком, которого я когда-либо встречал, у которого был отдельный летний шкаф для своей мебели. Он все накрыл белой утиной тканью ».

Как дизайнер, он обладал даром вносить свой вклад в лучшие идеи других людей. Он не скрывал своего долга перед своим наставником Кристобалем Баленсиагой, испанским дизайнером, который поселился в Париже и установил тенденции 1950-х годов своими чистыми линиями и редкими украшениями.

«Живанши считал Баленсиагу своим хозяином», - сказал Стил. «Но в то время как Баленсиага был глубоким художественным дизайнером, который мог быть более экстремальным в своих проектах, Живанши никогда не был таким резким или суровым».

Живанши познакомился с Баленсиагой вскоре после того, как он открыл собственное ателье в 1952 году. На протяжении многих лет ряд дизайнов Живанши был настолько похож на дизайн Баленсиаги, что некоторые считали его подражателем.

Баленсиага, похоже, не возражал. Когда он закрыл свой дом высокой моды в 1968 году, он сопровождал нескольких своих лучших клиентов через улицу в салон Givenchy и лично представил их.

В начале своей модной карьеры Живанши заимствовал женскую спортивную одежду, американское изобретение, для своих коллекций. Его «отдельные вещи» - юбка, блузка и кардиган на день и вечернее платье из двух частей - подчеркнули уровень изысканности американских инноваций.

Старое казалось свежим и новым в его руках. Если он добавил вышивку к платью, это было как отсылкой к семейной торговле Живанши, так и модной новинкой. Его дед был менеджером знаменитых гобеленов Бове.

Родившийся в Бове, Франция, 21 февраля 1927 года, сын маркиза. Любимые воспоминания детства Живанши включают время, проведенное с коллекцией редких тканей своего деда. «Я смотрел на них и касался их часами, - сказал он журналу People в январе 1996 года. - Думаю, именно с этого и началось мое призвание».

Его родители выбрали юриспруденцию своей профессией, и Живанши поступил в Парижский университет. Но в 17 лет, демонстрируя несколько своих дизайнерских эскизов, он посетил дома высокой моды в Париже в поисках работы.

Его первый звонок был в ателье Баленсиаги, уже его кумира, но его отвернули у дверей. Ему больше повезло в ателье Жака Фата, который дал Живанши свою первую работу в сфере высокой моды. Позже он работал помощником дизайнера у Эльзы Скиапарелли. Ему было 24 года, когда он показал свой первый сольный сборник. Он знал, что хочет стать дизайнером, когда ему было 6.

Через три года после открытия собственного бизнеса он разработал недорогую коллекцию спортивной одежды для молодых женщин, что стало отходом от традиционного подхода дизайнеров к бизнесу.Линия спортивной одежды массового производства была произведена производителем в США и продана в универмагах США. Журнал Glamour показал свитер из первой строчки на обложке декабрьского номера 1955 года. «Молодой шик», - гласила подпись. «Когда они хотят выглядеть непринужденно по-мирски».

Это был его первый шаг к лицензионным соглашениям с производителями, которые расширили его империю до глобального охвата к середине 1970-х годов. Фирменные украшения Givenchy: обувь, ремни, солнцезащитные очки, кошельки, коллекция мужской одежды и другие предметы.Благодаря лицензионным соглашениям его годовой объем продаж превысил 100 миллионов долларов.

Это и парфюмерное подразделение, которое возглавлял брат Живанши, Жан Клод, его единственный брат, пока Жан Клод не ушел на пенсию в 1987 году, сделали дизайнера мультимиллионером. Но как только его бизнес достиг пика, модные тенденции повернулись в новом направлении. Более смелые дизайнеры экспериментировали с более легкой конструкцией, более расслабленными формами и новыми, более гибкими тканями. Живанши пошел своим курсом и пострадал за это.

Перед тем, как продать свой бизнес в 1988 году, он сказал друзьям, что теряет деньги. Французский конгломерат предметов роскоши LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessey) выкупил его вместе с правами на его имя за 46 миллионов долларов. Он проработал главным конструктором около 10 лет.

Связь Живанши с Хепберн держала его имя в новостях. Она представила Оскар на церемонии вручения премии Оскар 1992 года в темно-розовом платье от Givenchy, которое подчеркивало ее призрачную фигуру. Обтекаемый гламур Хепберн был мощным напоминанием о необычайном влиянии, которое она и Живанши оказали на стиль за 40 лет совместной жизни.

В апреле 1993 года, через несколько месяцев после смерти Хепберн от рака, Givenchy создал небольшую коллекцию из 20 коктейльных и вечерних платьев для специализированного магазина Barneys в Нью-Йорке, вдохновленную образом Одри 50-х и начала 60-х годов. Коллекция прошла хорошо, и последовало еще несколько.

Деловая женщина из Лос-Анджелеса Роза Нава открыла спа-отель Givenchy в Палм-Спрингс в 1995 году по образцу оригинального спа-салона Givenchy в Версале, недалеко от Парижа. Ей принадлежало предприятие, и Живанши продал свое имя проекту и спроектировал несколько униформ для персонала.«Я пыталась сохранить сдержанную элегантность Юбера де Живанши», - сказала Нава The Times в 2003 году. Два года спустя она продала спа, и имя Givenchy было удалено.

В 1995 году, после слухов о том, что новые владельцы модной империи Givenchy хотели создать для бренда более молодой имидж, на эту работу был нанят британский дизайнер Джон Гальяно - законодатель моды вдвое моложе Givenchy.

Величественный, всегда верный Живанши узнал имя своего преемника, когда оно было объявлено после одного из его последних показов мод.Он был шокирован, любезен и не жаловался во время последовавших за этим интервью для прессы. «Вы должны знать, когда остановиться; это мудрость », - сказал он журналу Time в 1996 году. В частном порядке он рассказал друзьям, что его выгнали.

На своих последних проводах в 1996 году он вышел на подиум моды, чтобы поклониться. Шон Феррер, сын Одри Хепберн, подарил ему цветы из 60 кустов роз, которые Живанши подарил ей на ее 60-летие. Только тогда его глаза наполнились слезами.

Дом Живанши сменил нескольких креативных директоров за 10 лет после ухода Живанши на пенсию.Осенью 2005 года дом не проводил показ мод от кутюр впервые за 53 года. Ни один из молодых дизайнеров, которым предложили эту работу, ее не принял. Быть главным дизайнером дома высокой моды больше не казалось безрисковой возможностью. Новое отношение отражало тот факт, что французский бизнес от кутюр находился в упадке.

После ухода на пенсию Живанши был более откровенен, чем обычно. «Сегодняшняя мода уродлива», - сказал он в интервью журналу People в январе 1996 года.«В этом нет ничего элегантного. Никто не скрытный ».

В то же время он сказал, что не жалеет о том, что сделал карьеру. «В жизни очень редко можно осуществить свою мечту», - сказал он. «Мне так повезло».

Рурк - бывший штатный сотрудник Times

Ассошиэйтед Пресс способствовало написанию этой статьи.


ОБНОВЛЕНИЯ:

7:25 утра: Эта статья была дополнена заявлением дома Givenchy и реакцией деятелей мира моды.

Статья была изначально опубликована в 07:00

5 интересных фактов об Юбере де Живанши, которых вы не знали

Это одна из самых знаковых кинематографических сцен всех времен: Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли в фильме Завтрак у Тиффани ) обедает круассаном на вынос и кофе, задумчиво глядя в окно ювелирного магазина на 5-й авеню.

Хепберн притягивает к себе в этой роли, но больше всего мир запомнил ту сцену, в которой она была одета, в частности, черное платье-колонна, созданное ее давним другом Юбером де Живанши.


Одри Хепберн (в роли Холли Голайтли) в Живанши на самой известной сцене «Завтрак у Тиффани»
Кредит: Завтрак у Тиффани

Сегодня, когда появляются новости о кончине дизайнера в возрасте 91 года, мы вспоминаем французского модельера, который оказал непосредственное влияние на то, как мы воспринимаем стиль 1950-х и 60-х годов.

Широко известный один из первых дизайнеров, освоивших «Маленькое черное платье», его отношения с лучшей подругой Одри Хепберн помогли сделать его имя нарицательным - не то чтобы ему требовалась помощь знаменитостей в этом отделе, учитывая, что его коллекции уже сделали его популярным в мире моды. радар.


Юбер де Живанши во время последней подготовки к параду своей коллекции весны 1969 года
Кредит: Getty Images

Его имя и бренд были настолько мощными, что каждый дизайнер, возглавивший Givenchy после его выхода на пенсию, также был лидером индустрии того времени: Джон Гальяно, Александр МакКуин, Жюльен Макдональд, Риккардо Тиши и Клэр Уэйт Келлер, которые недавно взяли на себя инициативу поводья в парижском доме моды.

«Он из другого поколения, но в то же время очень скромен, просто в том, как он разговаривает с вами и как заставляет вас чувствовать», - сказала Уэйт Келлер британскому Vogue UK, когда она впервые была назначена на эту роль.«Вы можете сказать, что он абсолютно обожает женщин…

«Повсюду в комнате были фотографии Одри [Хепберн]. В его жизни до сих пор сохраняется невероятное значение этого человека, который был его музой ».

Хотя наследие его невероятной моды и дизайна говорит само за себя, вот несколько удивительных фактов о самом месье де Живанши, которые удивят вас.

1. Он никогда не собирался работать в моде

Живанши изначально не начинал свою карьеру в дизайне, а скорее изучал право.В 1944 году, когда он понял, что закон не удовлетворяет его тягу к дизайну, в возрасте 17 лет он переехал в Париж.

Там он проходил стажировку вместе с Жаком Фатом и изучал рисование в Национальной школе изящных искусств Франции.

На протяжении многих лет он также работал вместе с другими известными модными именами, включая Пьера Бальмена, Кристиана Диора и Эльзу Скиапарелли. Этот опыт помог ему основать собственный одноименный дом высокой моды Givenchy.


Хепберн с Живанши в его парижской мастерской
Кредит: Getty Images

2. Он был пионером деконструированного шика

Юбер де Живанши, возможно, происходил из аристократической семьи, но его начало в моде было совсем не богатым и гламурным. Имея небольшой бюджет на производство своей одежды, он создавал ее из рубашек, которые обычно используются для создания прототипов, а затем отделывают их более роскошными тканями, такими как шелк.

Это различие в тканях дало ему преимущество, как и его новаторская идея создания предметов, которые можно комбинировать и комбинировать для создания универсального гардероба. Дебют его первой коллекции имел огромный успех - покупатели полюбили его хлопковые рубашки, и вскоре он смог отплатить своим инвесторам и принять полное владение своим одноименным домом высокой моды.

3. Он был лучшим другом с некоторыми из самых известных женщин своего времени

Жаклин Кеннеди Онассис, Грейс Келли, Беттина Грациани и Одри Хепберн были, по сути, версией нынешних влиятельных лиц 1960-х годов, и Юбер де Живанши увидел силу их одевания.Он быстро прославился тем, что одевал знаменитостей в свою шикарную парижскую одежду.

Его самые заметные отношения были с Одри Хепберн, с которой он познакомился в 1953 году и которая одевалась для нескольких фильмов, в том числе «Сабрина» и ставший теперь культовым «Завтрак у Тиффани». Дружба дизайнера с актрисой, которую он однажды описал, вспоминая их первую встречу, как «очень худого человека с красивыми глазами, короткими волосами, густыми бровями, очень крошечными брюками, балетками и маленькой футболкой», продолжалась до ее смерти. в 63 года.


Живанши и Хепберн за кулисами его показа высокой моды весна-лето 1992 в Париже
Кредит: Getty Images

4. Броманс между ним и его соперником Кристобалем Баленсиагой был непревзойденным

Пока Живанши работал бок о бок и встречался с множеством разных дизайнеров, он нашел источник вдохновения, наставника и, в конечном итоге, близкого друга в лице Кристобаля Баленсиага.

Добавить комментарий