Неделя моды в париже 2019: Неделя моды в Париже 2019: фото и главные события

Неделя моды в Париже 2019: фото и главные события

Парижская Неделя моды всегда считалась главной площадкой сезонных показов: здесь представляют свои коллекции лидеры модной индустрии и самые перспективные новички. Рассказываем, что никак нельзя пропустить в ближайшие дни.

Старая гвардия

К всегда самому ожидаемому показу парижской Недели — Chanel — в этом сезоне будет приковано еще больше внимания, так как он впервые за три десятилетия пройдет без Карла Лагерфельда. Уверены, что Дом найдет способ почтить память кутюрье на шоу, как это было на Fendi, где в конце показа гостям показали трогательное видео с дизайнером и раздали копии его эскизов.

Эди Слиман представит свою вторую женскую коллекцию в качестве креативного директора Celine — очень интересно, изменит ли дизайнер свой вектор из-за критических высказываний о первой работе для Дома. После успеха кутюрного шоу Пьерпаоло Пиччоли, которое до слез тронула всех гостей, включая Наоми Кэмпбелл и Селин Дион, публика ждет от него новых дизайнерских откровений — обязательно посмотрите показ Valentino 3 марта. Dior и Alexander McQueen пропускать тоже непозволительно, впрочем, как и всегда.

Celine весна-лето 2019

Новички

Откроет парижскую Неделю моды 25 февраля многообещающий новичок — Рок Хванг, основатель бренда Rokh, протеже Фиби Файло и финалист LVMH Prize. Внимание модников также будет приковано к Бруно Сиалелли — новому креативному директору Lanvin, ранее возглавлявшему мужское направление Loewe. Дебютную коллекцию представит и британский дизайнер Луиза Троттер — прошлой осенью она была назначена креативным директором Lacoste, став первой женщиной во главе команды французского бренда за всю его 85-летнюю историю.

Популярное

Луиза Троттер

Рушеми Боттера и Лиси Херребрюг — творческий дуэт, который теперь возглавляет Nina Ricci, — также ждет первый сезон осень-зима в новой должности. На них возложены большие надежды: в апреле прошлого года Боттер и Херребрюг взяли главную награду Première Vision Grand Prize Йерского фестиваля моды, одного из самых авторитетных конкурсов модной индустрии. После назначения дизайнеры рассказывали в интервью британскому Vogue: «Мы хотим вдохнуть в бренд новую жизнь, сделать так, чтобы он отвечал духу времени, был одновременно непринужденным и элегантным».

Nina Ricci весна-лето 2019

Коллаборации

В рамках парижской Недели состоится запуск совместного проекта Вирджила Абло и Evian: в декабре он был назначен креативным консультантом по вопросам экологичного и инновационного дизайна бренда, а теперь должен превратить в арт-объект бутылки для воды. Это не единственная коллаборация, которую стоит ждать: скоро мы увидим релиз новой капсулы JW Anderson для Uniqlo и совместную коллекцию Neith Nyer со стритвир-брендом DDP.

Популярное

Экомода

Тема экологии остается одной из самых актуальных, в Париже мы увидим масштабные попытки заменить натуральный мех и кожу инновационными материалами. Так, Mugler, скорее всего, продолжат начатую в коллекции pre-fall тему с неопреном, искусственным крепом и компрессионными тканями. Maison Margiela, а следом за ними и Courrèges отказались от пластика и винила — интересно посмотреть, как это повлияет на коллекции. «Французская индустрия старается найти баланс и встать на более экологичный путь развития — ради планеты, моды в целом и себя самой», — говорит Ноэми Бальма, парижский консультант по инновациям в сфере моды.

Mugler pre-fall 2019

Новые форматы

В этом сезоне стоит ожидать необычных презентаций: например, Schiaparelli готовят перформанс с участием модного фотографа Паоло Роверси и звездного стилиста по волосам Джона Нолле, а основательница бренда сюрреалистичных аксессуаров Yazbukey Яз Курхан обещает устроить настоящее театрализованное представление. Бывшие креативные директоры Courrèges Себастьен Мейер и Арно Вайан перезапустят собственный бренд Coperni, но вместо традиционного показа дизайнеры сделают мультимедийную презентацию.

Популярное

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images

Недели моды весна-лето 2019 – самое важное

T

МОДА • ИНДУСТРИЯ

материал будет обновляться

Недели моды:
что изменилось и чего ждать в сезоне весна–лето 2019

Текст: варя баркалова

Главные изменения в расписании предстоящих недель моды — в нашем гиде. Материал обновляется.

Недели моды сезона весна–лето 2019 начнутся уже через пару дней. Удивительно, но очень интересной будет нью-йоркская: туда вернутся Proenza Schouler и Rodarte, а кроме показов нас ждет ряд необычных презентаций и перформативных шоу. В Париже ждем дебютов новых креативных директоров, в Лондоне — новых коллекций прошлогодних дебютантов (и, может, опять визита королевы), а в Милане — традиционной красоты и чего-то особенного в музее Gucci.

Следите за обновлениями — материал будет дополняться. Время показов указано местное.

Нью-Йорк

Расписание

12 сентября

Ralph 

Lauren

VFiles 

05.

09.

07.09.

Платформа для молодых дизайнеров VFiles традиционно приглашает показать свои коллекции талантливые бренды из разных стран. На этот раз их четыре: антверпенский Windowsen, выпускница Parsons Елена Велез (Elena Velez) и два бренда из Китая — Marrknull и Chuting. Показ пройдет на спортивной арене «Барклайс-центр» в Бруклине, а попасть туда можно будет по бесплатному билету после регистрации на событие.

Нас ждет юбилейный показ Ralph Lauren — бренд отмечает 50-летие и готовит что-то особенное. А после шоу состоится большая вечеринка в нью-йоркском Центральном парке.

Rodarte
09.09

Opening Ceremony
09.09 

Возможно, самое зрелищное шоу нью-йоркской недели моды: Opening Ceremony решили заменить показ перформансом дрэг-королевы и звезды RuPaul»s Drag Race Саши Велюр. Саша обещает «праздник моды, искусства и дрэга»: кроме собственно демонстрации коллекции в программе выступления «специальных гостей» и мультимедийные перформансы.

После трех сезонов в Париже (там бренд показывал коллекции ready-to-wear в рамках кутюрной недели моды) Rodarte возвращаются в Нью-Йорк.

Proenza Schouler  

Calvin Klein 

Calvin Klein 

Savage
x Fenty

12.09
19:30

10.09
18:00

11.09
20:00

Дизайнерский дуэт Proenza Schouler, как и Rodarte, в течение последних сезонов участвовал в неделе высокой моды в Париже. Теперь дизайнеры Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес также решили вернуться в родной Нью-Йорк.

То, чего последние несколько сезонов модные редакторы ждут в Нью-Йорке больше всего — показ коллекции Рафа Симонса для Calvin Klein, — пройдет в 3 часа ночи по московскому времени. В прошлый раз это стоило подъема посреди ночи. Надеемся, и в этот раз будет не хуже.

Презентация новой коллекции бельевой марки Рианны будет «иммерсивным опытом», если верить пресс-релизу.

Longchamp

08.09.

В честь своего 70-летия Longchamp впервые проведут показ в Нью-Йорке. Бренд покажет расширенную коллекцию ready-to-wear. Юбилейная презентация в Париже тоже будет, но именно на американскую аудиторию Longchamp делает основные ставки в этом сезоне.

Лондон

Расписание

18 сентября

JW Anderson

Matty Bovan 

14.09.

15.09.

Один из самых классных молодых дизайнеров лондонской недели Мэтти Бован в прошлый раз дебютировал с сольным показом, которому потом посвящали и хвалебные отзывы, и мемы. Ждем, что он придумает для второго шоу.

Burberry
17.09

Richard Quinn
18.09 

Это будет первый показ Рикардо Тиши для Burberry. Дизайнер занял пост креативного директора бренда 1 марта и уже успел выпустить преколлекцию весна–лето 2019, но шоу на неделе моды станет его большим дебютом.

В прошлом сезоне на показ молодого дизайнера Ричарда Куинна пришла королева Елизавета II и наградила его за заслуги перед британской модной индустрией. Интересно увидеть, что же призер H&M Design Award покажет на этот раз.

Расписание

24 сентября

A.F.Vandevorst

Moncler 

19.09.

22.09.

Несмотря на то что бельгийцы Ан Вандеворст и Филип Арикс объявили о закрытии линии ready-to-wear и показывали свои коллекции только в рамках недели высокой моды в Париже, в расписании предстоящего сезона в Милане стоит показ A.F.Vandevorst. Очень интересно, что же это будет.

Moncler, кажется, планируют продолжать проект Genius, в рамках которого для бренда делают капсульные коллекции совершенно разные дизайнеры.

Расписание

с 24 сентября

по 2 октября

Gucci

        24.09

Молодые дизайнеры

Неожиданно для всех Gucci перенесли показ в Париж — его проведут в Théâtre Le Palace. Здание служит одновременно театром и ночным клубом, считается символом андерграундной культуры Парижа, а модное шоу там пройдет впервые. Креативный директор бренда Алессандро Микеле задумал это шоу как оммаж Франции и французской культуре, а в следующем сезоне показ снова пройдет в Милане.

На второй день парижской недели моды пройдут показы сразу нескольких интересных молодых французских марок: Marine Serre, Jour/Né и Koché.

Cеline 

Marques»
Almeida

26.09
19:00

28.09
20:30

Courrèges

У Courrèges — новый креативный директор. О берлинском дизайнере Йоланде Зобель мало что известно, а потому крайне интересно посмотреть на ее дебютную коллекцию для бренда.

Первый показ Эди Слимана для Celine — да, теперь название бренда правильнее писать так. Мнение модной общественности на его счет более чем настороженное. Что станет с маркой после ухода Фиби Файло? Скоро узнаем.

Британский дизайнерский дуэт объявил, что проведет шоу в Париже вместо Лондона. И хотя в расписании Marques»Almeida по-прежнему стоят в лондонской неделе (17 сентября в 12:00), финальной версии календаря пока нет, а значит, все может измениться. 

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:». editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Лучшие моменты Недели моды в Париже 2019

Y/Project выпустила на подиум эротические украшения, и я в восторге.

Неделя моды в Париже наконец-то началась, и она обещает стать захватывающим завершением двухгодичного цикла, который мы называем месяцем моды. Редакторы Teen Vogue находятся в Городе огней в поисках самых примечательных моментов недели: модные и бьюти-тенденции, которые можно скопировать, появления знаменитостей в первых рядах и образы с подиумов, которые поражают воображение. Мы будем следить за культовыми дизайнерами, такими как Jacquemus и Saks Potts, и с замиранием сердца ждать дебюта на подиуме последней коллекции Карла Лагерфельда для Chanel. Наши редакторы ведут хронику этого сезона, делясь любимыми моментами из шоу.

Оставайтесь с нами и до встречи на неделе моды!

  • Предоставлено Kenzo

    Kenzo

    Прошлой ночью креативные директора Kenzo Кэрол Лим и Умберто Леон отдали дань уважения основателю бренда Кензо Такада шоу, которое было одновременно визуально стимулирующим и незабываемым. Такада открыл свой первый бутик в Париже в 1970 году и сразу же стал сенсацией благодаря своим графическим принтам и яркому воображению радостных джунглей, полных тигров, сюрреалистичных форм и ярких цветов. Чтобы отпраздновать прошлое и настоящее, Лим и Леон выбрали одежду из архива Такада под названием La Collection Memento N°4, чтобы оживить некоторые из самых забавных и причудливых вещей бренда.

    Смешение старого с новым, принты, мгновенно идентифицируемые по логотипу Kenzo, стали основой этой коллекции, а также гиперреальные помидоры, окрашенные в красный и желтый цвета, которые впервые появились в мужской коллекции Kenzo Весна-Лето 1992 года.

    Было также приятно видеть, что исторические символы, такие как тигр, уважаются, но представлены по-новому. В качестве давнего символа силы и мощи бренда Лим и Леон представили новые мотивы с нанесенными аэрографом тиграми на футболках и бегущими тиграми на шортах.

    А поскольку Такада также был известен своей любовью к еде и развлечениям, сцена была столь же захватывающей, как и одежда, с гостями, сидящими на стояках, когда появилась труппа артистов, одетых в яркую одежду, и исполнила живую программу, организованную хореографом Полом. Садот и Нкобиле танцор. Пока артисты танцевали, демонстрируя разную одежду, стоячие места также перемещались по пространству. Это был долгий день шоу в Париже, но это энергичное выступление в красивой одежде было таким веселым, что в конце даже я встал, чтобы потанцевать.

    Линдси Пиплс Вагнер, главный редактор Teen Vogue

  • Предоставлено Y/Project выглядят как два тела, переплетенные в середине полового акта. Это самое смелое проявление темы этого сезона: чувственность. Как игриво сказал Гленн Мартенс Business of Fashion : «В том, что мы делаем, всегда есть немного мадам».

    Мадам Мартенса беззастенчиво гламурна и хорошо одета. Оставаясь верным фирменным деконструированным вещам, которыми известен бренд, он представил открытые кожаные юбки с искусственным мехом, торчащим снизу, и замысловато переплетенные детали в различных цветах. Облегающие платья с цветочным принтом эпохи Возрождения были полны характера и очарования.

    К тому времени, когда последняя модель на подиуме вышла в свадебном платье в стиле Тюдоров со скульптурными серьгами-кольцами, мы все были в восторге. Но помимо изобретательных силуэтов, юмор Мартенса — гм, эти эротические украшения — сделал эту коллекцию одной из моих любимых в этом месяце.

Ключевые словаПарижская неделя моды

Подробнее

12 лучших показов Парижской недели моды осень 2019

Фото: GoRunway.com; Кори Тенолд; Getty Images

Взлетно-посадочная полоса

Париж — это город, где таксист, который везет вас в аэропорт, не только знает, что Неделя моды только что закончилась, но и хочет поговорить о основные моменты. По дороге в Шарль-де-Голль сегодня утром в темноте он спросил: «Qu’est-ce que c’est ta marque favouri?»

Как мы можем начать в этом сезоне с чего угодно, кроме Шанель? После смерти Карла Лагерфельда две недели назад дань уважения не прекращалась, но самое лучшее исходило от самого человека в виде развевающихся клетчатых твидовых пальто и пуховых белых платьев принцессы, которыми он завершал свой последний выход в свет для французского дома, которым он так руководил. красиво на 35 лет. Небеса — это вершина горы в швейцарских Альпах с букле-тайлером и накидкой из марабу. Это был мимолетный момент, поскольку мы все стояли за последний финал Лагерфельда с «Героями» Дэвида Боуи, парящими над Гран-Пале, но он был неизгладим.

Это была потрясающая неделя для пошива одежды. Сильные плечи легли в основу строгой коллекции Джона Гальяно для Maison Margiela и последней коллекции Энтони Ваккарелло для Saint Laurent. И Рик Оуэнс, и Демна Гвасалия из Balenciaga были на высоте, продвигая свои силуэты в новых, авангардных направлениях, в то время как у Dries Van Noten и Alexander McQueen безупречные костюмы контрастировали с соблазнительными цветочными принтами.

Эди Слиман из Celine удивил почти всех своей переоценкой униформы высокой буржуазии 70-х и 80-х годов. Его деревенский твид и брюки-кюлоты могли оказаться определяющими. Джонатан Андерсон из Loewe и Николя Гескьер из Louis Vuitton пошли более эклектичным путем. Бесконцептное сочетание с вниманием к крафту сейчас кажется самым современным.

Будущее за такими дизайнерами, как Марин Серр и Жюльен Доссена из Paco Rabanne. Первый выдумал постапокалиптический мир выживших, а второй оглядывался на Старый Голливуд сквозь призму 1970-х годов. Да, подход Серра звучит концептуально, но мы собираемся дать ей его. Сердце хочет того, чего хочет сердце. Каждая по-своему, Серр и Доссена создали самые романтичные платья сезона.

Paco RabanneФото: Кори Тенолд

Да: термины, которые были запрещены в устах модных

streetwear и athleisure сейчас реабилитируются — кутюр , пошив одежды и гламур лидируют среди них. Это не просто механическое качание маятника от одного к другому, а психологическая реакция на события. Доссена точно понимает, почему: «Речь идет о том, как вы возвышаете себя с помощью одежды. В конце концов, это все, что мы ожидаем от моды. Вы знаете, это волнение, когда вы носите что-то особенное? Это дает вам силу; это придает вам уверенности». — Сара Мауэр

Марин Серр. Фотограф Кори Тенольд

Одетая в ворсистую леопардовую куртку, ее веки сверкают ярко-синим цветом. ее осенняя коллекция 2019 года под названием Radiation. Это было стремительное, но парящее видение воинов из будущего, появляющихся из кромешной тьмы в кожаных плащах со швами, скульптурных парках и до боли романтичных платьях с панелями, с психоделическими шарфами пастельных оттенков и пучками искусственного меха, под которыми были надеты с головы до ног.

боди с открытыми пальцами — боди, которые предлагали сдаться внутреннему излому в той же мере, в какой защищали от непогоды. «Это после апокалипсиса; группа друзей находится в подполье — сообщество собирается вместе», — сказал Серр. «Это безопасная зона, в которой создается новый мир, мир будущего и новый взгляд на моду». — Марк Холгейт

BalenciagaФото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Вот одна или две вещи, которые выделяются: его переоснащение монашеских силуэтов Кристобаля Баленсиаги в «инкогнито» высокие воротники и капюшоны, которые скрывали лицо владельца от взгляда сбоку — экстремальный, интеллектуальный остроумное продолжение репутации Гвасалии как производителя толстовок. Отказ от кроссовок, папиных или нет, в пользу черных кожаных туфель с квадратным носком и новых высоких ботинок для мужчин. Молодые люди, несущие пригоршни B — фирменные сумки для покупок. «Это реально», — сказал Гвасалия. «Когда я нахожусь на улицах Парижа, это то, что я вижу». —С. М.

Самые популярные

ChanelФото: Андреа Адриани / Gorunway.com

Звуковая дорожка позвякивала, как сосулька. Модели собираются одна за другой на заснеженных ступенях фальшивой альпийской гостиницы Chanel Gardenia. Было тяжело, подавленное ожидание того, что должно было случиться дальше. Какова правильная форма для чествования кого-то на показе мод, кого-то, кто всегда был так зациклен на том, чтобы отмахнуться от вульгарной сентиментальности, и у которого всегда было что-нибудь веселое и язвительное, чтобы сказать о посмертных агиографиях любого, кого он хотел упомянуть? Карл Лагерфельд был наименее сентиментальным из людей. Он любил свою работу и всегда считал ее задачей постоянной жизни в настоящем. Он наслаждался тем, что дал понять, что у него есть «пожизненный контракт» с Шанель, которым он наслаждался до предела. —С.М.

Alexander McQueenPhoto: Getty Images

Для исследования этой коллекции Бертон отправилась со своей командой в северные города за пределами Манчестера, в Маклсфилд, где она выросла, и в близлежащие города, где фабрики до сих пор производят ткани, используемые для изготовления мужских костюмов в Соединенном Королевстве. и за рубежом. Во время шоу зрители сидели на рулонах ткани с этих фабрик, той самой английской шерсти, которая использовалась в коллекции (как для образцов, так и, в конечном счете, для производства). Бертон хотела продемонстрировать продукты, традиции и культуру Англии, в которой она выросла: шерстяные изделия, местные праздничные традиции (в которых есть королевы роз), историю избирательного права и его одетых в белое активистов, Бронте ( региональных героинь), а также коды панка и новой волны, которые укоренились в Бертон, даже если она слишком молода, чтобы увидеть Joy Division до того, как все обернулось трагедией. В коллекции есть серебряное платье, которое, кажется, сделано из удлиненных металлических пайеток, но в примечаниях к показу указано, что оно было сделано из ремней ткацкого станка, разрезанных на пайетки и усыпанных стеклярусом. Шум, который издает платье при ходьбе, призван имитировать шум цеха. А еще есть пальто в клетку «Принц Уэльский», юбка которого покрыта волнистой, гофрированной вышивкой, сделанной из обрезков краев, оставленных на полу в разделочной. Это пальто — один из самых роскошных намеков на апсайклинг в любой коллекции и, возможно, единственный экземпляр апсайклинга от крупного дома в этом сезоне. Это и элегантно, и актуально. И это, пожалуй, настоящий триумф коллекции Бертона. — Салли Сингер

Самый популярный

LoeweФото: Кори Тенолд по-своему — без мимики «старой Селин», которая заставляет утонченных женщин закатывать глаза. Доказательство: его умение сглаживать противоречия между простыми, чистыми силуэтами, мастерством и текстурой, между ощущением настоящего и почтением к истории. «Это довольно строго и искусно», — сказал он. «Мастерство под микроскопом. Речь шла о сокращении вещей. Как мы видим силуэт?» —С.М.

Рик ОуэнсФото: Андреа Адриани / Gorunway.com

Вторая половина шоу была посвящена вечеру. Толстые полосы джерси с принтом Fortuny асимметрично вращались вокруг туловища а-ля [Чарльз] Джеймс, только его пышные бальные юбки отсутствовали в пользу накидок на бедрах, тянущихся за царапающими пол шлейфами. Кроваво-красные колонны, обрезанные по косой, были более скрытыми, но не менее сексуальными, учитывая то, как Оуэнс жестикулировал и обтягивал их. Красные платья, казалось, могли кивнуть в сторону красного платья жены [Ларри] ЛеГаспи, Вэл, которое было надето на их единственное появление на Met Gala Института костюма в 1919 году.79. Удивительно, но Оуэнс сказал, что у Джеймса и ЛеГаспи общие модели. «Был кроссовер. Совершенно разные миры, но они ценили друг друга». В континууме дизайнеров наследие Оуэнса будет рядом с наследием Джеймса; будут музейные ретроспективы. Но кто может противостоять этой разрушительной полосе? — Николь Фелпс

Самые популярные

Maison MargielaФотограф Кори Тенолд Это уже запускает конкуренцию за то, кто сможет первым привлечь внимание покупателя к инвестированию в этот новый, но традиционный вид одежды. Требуется дизайнер с целым арсеналом практических навыков, таких как Гальяно, чтобы справиться с этим и при этом выглядеть как они сами. Он может взять ножницы, чтобы разрезать угольно-серое двубортное пальто с узором «в елочку» и надеть на него широкие черные валяные рукава, которые, казалось бы, взяты из мужской милитарии, а затем подтвердить его привлекательность с помощью того, что портные на Сэвил-Роу называют ярко выраженным «складыванием плеч». ». Он также может подрезать изнанку и вывернуть наизнанку, оставить тени одного предмета одежды на другом и подогнать юбки (или тренчи, или чем бы они ни были) так, чтобы ниже колен свободно болтался только каркас прежних кромок. —С.М.

Дрис Ван Нотен. Фотограф Кори Тенольд. что. Несмотря на то, что он может вызывать настроение, настраиваться на меняющиеся времена, сигнализировать о художественном сознании, он также является великим прагматиком. У него будет вся коллекция, охватывающая все основы, уделяя должное внимание офисной одежде — может быть, политической, почему бы и нет? — а также открывая спектр вечерних нарядов. Блестящие штрихи пришлись нам туда: длинная черная колонна с боковой драпировкой, усыпанной золотыми и серебряными микробусинами; блестящий золотой брючный костюм с накинутой на него прозрачной вуалью; потрясающий черный смокинг, завершивший шоу, с таким же силуэтом, как и в начале. —С.М.

Самые популярные

Louis VuittonФото: Андреа Адриани/Gorunway.com Но это был другой взгляд на Париж, в некотором роде обращенный назад, к 1980-м годам, да, но с менее предписывающими результатами. Клиентам LV со склонностью к шитью может понравиться мальчишеский покрой. Более творческие люди оценят стеганую куртку с цветочным принтом и жилет оверсайз, почти деревенский по своему покрою, которые считаются самыми неожиданными элементами показа. Для женщин, которые идут в Louis Vuitton за его ноу-хау в области кожи, это будут юбки-карандаш в клетку от Damier. Эклектика была достоинством коллекции — и ее смелостью. Сидя в кафе в Четвертом округе или где-либо еще, вы будете смотреть, как эта одежда проходит мимо, а не пялиться в свой смартфон. — Н.П.

Saint LaurentPhoto: Andrea Adriani / Gorunway.com

Другими предметами дизайнера в этом сезоне были Opium moment от YSL и коллекция haute couture «Scandal» весны 1971 года. — шорты, чулки в горошек и сапоги до колен для создания современного образа. Последний был поп-реинтерпретацией Ваккарелло собственного ревизионистского взгляда Сен-Лорана на одежду эпохи Второй мировой войны, которая в то время подвергалась критике, но впоследствии стала влиятельной на улице. Эту часть шоу было труднее увидеть: модели шли за стеклянной стеной, в черном свете, а позади них располагалась зеркальная сцена Яёи Кусама в Infinity Room. Ваккарелло подписал эти «вторые акты», но вряд ли это было нужно для этого сборника. У него было большинство из нас в этом пальто, вдохновленном Бетти Катру. — Н.П.

Самые популярные

СелинФото: Андреа Адриани / Gorunway.com Но в его третьем показе дома это — и все, что последовало за этим — было его поворотом столов. Это был старый, старый Celine — именно такой вежливо-классический товар изначально продавался под этим лейблом до того, как его приобрел LVMH, задолго до того, как даже предшественник Фиби Фило, Майкл Корс, был призван делать из него показы на подиумах.

Добавить комментарий