Норвежские мотивы вязание спицами: Норвежские вязаные узоры — Рождественский тренд! — Меха и кожа в Орле

Норвежские мотивы вязание спицами: Норвежские вязаные узоры — Рождественский тренд!

Содержание

Норвежские вязаные узоры — Рождественский тренд!

Все мы готовимся к наступающим Новогодним и Рождественским праздника! Обдумываем, с кем и где отмечать Новый Год — самый веселый и замечательный зимний праздник!

Выбираем подарки для своих любимых и себя любимых!

Что может быть лучше подарка связанного своими руками, а главное и время еще позволяет связать красивые вещи для всей семьи!

Как нельзя лучше к новогодней тематике подходят жаккардовые узорчатые свитера в скандинавском стиле!

Среди всех модных узоров, которыми принято украшать свитеры, отдельное место занимают норвежские узоры.

Норвежскими узорами вяжутся свитера, кардиганы, шарфы и шали, перчатки, митенки и варежки, носочки и покрывала. Вяжут для мужчин, женщин и детей.

На современных модных свитерах норвежский узор может занимать практически всю поверхность свитера, а может каймой проходить по груди или по низу свитера, а также по вороту или манжетам.

Цветовая гамма этих свитеров также очень разнообразна.

Однако обязательно оттенки должны быть контрастными. Именно в этом случае узор будет заметным и очень четким. Чаще всего эти свитеры выполнены в черно-белой, черно-красной, бело-красной, бело-синей или другой цветовой гамме. Такие свитеры не бывают очень пестрыми, в них обычно используются не больше двух-трех цветов.

В узоры включены новогодние мотивы, такие как елки, снежинки и звезды, сказочные персонажи, такие как тролли или олени, а также геометрические орнаменты. Норвежские узоры обязательно должны следовать друг за другом.

Зачастую такие свитеры выполнены в виде классических прямых моделей с длинными рукавами и высоким воротом. Однако можно встретить также приталенные модели, а вместо высокого ворота иногда встречается и круглая горловина. На рукавах также могут быть манжеты.

Также в основном эти свитеры имеют среднюю классическую длину. Однако в последнее время очень популярными стали удлиненные модели свитеров, похожие на туники.

В полной мере подчеркнуть всю красоту норвежских узоров поможет однотонная одежда. Прекрасно сочетаются такие свитеры с джинсами, брюками и леггинсами контрастного цвета или в тон свитеру.

Сэльбу-свитер, lucekofta, фана-свитер, или Из истории вязания в Норвегии

Вязание известно в Норвегии несколько сотен лет, но хорошо знакомые нам цветные свитера с замысловатыми узорами – сравнительно недавняя инновация. Вязание из разноцветной пряжи пришло в норвежскую моду в нескольких изолированных местах только в середине 19-го века и быстро распространилось, став почти норвежским национальным костюмом.

Вязание — почтенное искусство, появившееся вслед за прядением и ткачеством. Большинство историков текстиля сегодня сходятся в том, что вязание самое молодое из всех базовых текстильных техник. Главные вопросы — время, когда оно зародилось и методы, которые использовались, чтобы сконструировать древнее полотно.

Некоторые техники и определенные виды вышивки могут выглядеть вполне как вязание, и запутать даже экспертов.

Многие авторы ссылаются на фрагмент, датируемый 200 г.н.э. Они описывают его конструкцию как вязание скрещенными петлями. Великолепные образцы текстиля этого типа были найдены в очень далеких друг от друга уголках мира, таких как Перу и Северная Европа. Однако технологический анализ этих вещей показал, что они созданы в безузелковой сетчатой технике. Сегодня похожие техники называются «налбиндинг» и практикуются в некоторых скандинавских странах.

Анализ древнего датского вязаного фрагмента показал, что он создан таким же способом, хотя раньше его считали вязаным. Техники эти разные. Тогда как вязание представляет собой создание полотна путем производства эластичных рядов петель из нити неограниченной длины с использованием двух или более спиц, в налбиндинге используется одна игла с нитью ограниченной длины, а ряды медленно наращиваются путем создания круговых петель.

Разница между вязаным и безузелковым полотном характеризовалась финской пословицей: «Кто носит вязаные варежки, тот имеет неумелую жену». Эта дифференциация пришла из страны, где использовались обе эти техники.

Безузелковое плетение более времязатратно, чем вязание, и требуется большая проворность пальцев левой руки. К тому же использовалась нить ограниченной длины, поэтому соединять нити требовалось многократно. Эта техника все еще используется в некоторых странах. Но экономические и технологические причины вытеснили ее с рынка, из-за массового спроса на эластичные вязаные предметы она исчезла даже из домашнего использования.

Старейший вязаный фрагмент, найденный в Норвегии, был обнаружен в Бергене в захоронении, датируемом 1500 годом, и предположительно был импортным. Это была чулочная гладь, связанная из шерсти и свалянная, где она была произведена и кому принадлежала, неизвестно.

Вязаные шляпы в стиле рисунков Гольбейна, и популярные в Европе в первой половине 16го века, были найдены около Трондхейма на Севере Норвегии, они относятся к 1575 году.

Шляпники красили вязаное полотно растительными красителями и сваливали его энергичным битьем. Шляпы затем натягивались на форму, расчесывались, чтобы поднять ворс, и подстригались, чтобы сделать поверхность гладкой, мягкой и бархатистой. По всей Европе сохранилось много подобных головных уборов, в музее Лондона хранится такая маленькая темно синяя детская шапка, которая выглядит как новая.

Первый норвежский документ, в котором упоминается вязание — это инвентаризационная опись 1566 года, найденная в Бергене. В ней указана одна пара старых поношенных вязаных шерстяных носков с Фарерских островов. Опись из Осло 1594 года включает в себя четыре пары чулок: кожаные, тканевые и две пары вязаных. Вязаные были профессионально сделаны и возможно, были импортными.

Старинные записи 1630 года показывают, что вязание было известно в норвежских прибрежных областях Рогаланда и Тронделаг. В течение следующих двух веков вязание распространилось на большую часть страны. Импортный реестр включает вязание, начиная с 18-го века.

Ганзейский город Берген был долгое время главным торговым центром Норвегии, здесь можно было найти редкие и дорогие товары, такие как шелковые чулки и вязаные вышитые шелком рубашки. Продавалась и простая ежедневная одежда. Шерстяные свитера, шапки, носки и варежки поступали из всех городов Европы.

Надо заметить, что изначально вязание было тесно связано с низкими социальными слоями. Около 1600 года в Бергене была основана школа вязания, чтобы создать источник дохода для нищих и сирот. В судебных документах 1634 года упоминается заключенная женской тюрьмы, обвиняемая в бродяжничестве и колдовстве. Судя по записям, она вязала носки, чтобы заработать на еду и ночлег. Позднее умение вязать стало даже модным, кроме того, оно экономило много денег, т.к. в противном случае нужно было покупать привозной свитер из Англии.

Несколько вещей 16-17 веков дошли до сегодняшних дней. Помимо шелковых вязаных чулок, изготавливалась другая группа роскошных вязаных изделий из шелка — это рубашки ярких цветов, богато украшенные серебром и золотом.

Всего сохранилось около 40-50 вязаных шелковых рубашек, большинство из них в музейных коллекциях Европы. Они датируются периодом 1590-1650, судя по известной моде того времени и используемым рисункам. В Скандинавии сохранившиеся предметы хранятся в королевских коллекциях и нескольких музейных собраниях. Условно их можно разделить на две группы: парчовые и дамасковые.

Самые многочисленные — рубашки двух или нескольких цветов. По меньшей мере 35 таких рубашек, их частей или фрагментов, сохранилось в коллекциях по всему миру. Они связаны чулочной гладью крупным цветочным узором золотыми или серебряными нитями. Используемая техника называется термином brocade-knitting — парчовое вязание. Мы сегодня называем его жаккардовым вязанием.

Здесь при вязании разными цветами нерабочая нить протягивается по изнанке до следующего мотива, как в ткачестве парчи, создавая на изнаночной стороне размытый негатив узора. Такие рубашки найдены в коллекциях костюмов в Англии и Европе.

Они часто отсылают нас к флорентийским или итальянским образцам.

Уникальные архелогические находки этого типа найдены в кафедральном соборе в Роскильде, Дания. Здесь шелковая парчовая рубашка находилась в захоронении двухлетнего датского принца Фредерика Христиана (1627) и его трехмесячной сестры Марии Катрины (1628), оба — дети короля Дании-Норвегии Христиана IV и его жены Кирстен Мунк. Рубашки были взрослого размера, возможно, отца или матери. Исключая одну в коллекции Nordiska Museet в Стокгольме, эти две рубашки – единственные сохранившиеся в Скандинавии.

Они хранятся сегодня в Национальном музее Дании, но их фото мне, к сожалению, найти не удалось. На фото выше — похожая вещь того времени, которая находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Парчовые рубашки вязались с протяжками из свободно скрученного шелкового волокна, часто ярких цветов — кораллового, зеленого, синего или желтого. Блестящие нити состояли из металлической проволоки, обкрученной вокруг шелковой основы, белый шелк для серебряной нити и желтый — для золотой.

Металл не полностью покрывал шелковую нить. Это давало новому вязаному полотну блеск, пока металл не окислялся и не тускнел.

Большинство из них связаны крупным цветочным узором, некоторые имеют более мелкие узоры на окантовке низа и рукавов, иногда узкие узоры имитируют тесьму. На чулочной глади узор и фон должны различаться по цвету. Некоторые имеют мотивы, очерченные контуром другого цвета шириной в одну петлю, и внутреннее пространство, заполненное изнаночными.

Рубашки имеют расширяющийся подол, на некоторых он оформлен плетенкой из лицевых и изнаночных. Некоторые имеют подкладку из льна. Вероятно, подавляющее большинство вязаных рубашек были на подкладке, в противном случае протяжки на изнаночной стороне могли цепляться и путаться во время носки. Стиль узоров похож на тканое полотно конца 16 — начала 17 века.

Другой тип вязаных шелковых рубашек — однотонные, с рисунком из изнаночных петель на лицевом фоне: техника называется damask-knitting, потому что узор виден, когда свет по разному отражается на лицевых и изнаночных петлях, точно как эффект тканого дамаска.

Это экспонат Nasjonalmuseet в Осло, Норвегия

Этот тип найден в Северной Европе, по одному экземпляру в Англии и Шотландии, остальные в Скандинавии. Все, кроме английского, связаны повторяющимся узором из восьмиконечных звезд в сетке из ромбов. Фрагменты такой рубашки были найдены в капитанском сундуке в останках затонувшего шведского военного корабля недалеко от Кальмара в Швеции.

Дамасковые вязаные рубашки связаны из такого же типа свободно скрученного шелка, как и в парчовых рубашках, но цветовые сочетания гораздо скромнее, пара ярко зеленых, из остальных половина светло синих, другая половина темно или ярко красных.

На первый взгляд, они похожей формы и узора, хотя не идентичны. Некоторые имеют широкую кайму, такую же , как и на парчовых рубашках. Кайма связана другим узором, чем основное полотно. Рукава сужаются к манжете и расширяются кверху. Большинство из них имеют кокетку с узором, заканчивающуюся под руками, что создает впечатление завышенной талии. Некоторые связаны по кругу, тогда как другие связаны отдельными деталями и сшиты.

Рубашки, связанные по кругу, имеют линию из двух изнаночных по бокам. На рукавах, где должен быть шов, убавления делаются с обеих сторон от ложного шва. Они все связаны целиком с разрезом спереди. Все из известных однотонных дамасковых рубашек имеют узор из изнаночных звезд и ромбов, кроме одной в Лондоне, принадлежащей королю Карлу I , в которой он был казнен. Большинство вышиты золотом и серебром спереди, вокруг разреза и на манжетах.

Это экспонат Norsk Folkemuseum в Осло, Норвегия

Настоящий шедевр трикотажа этого типа хранится сейчас в Лондонском музее Виктории и Альберта. Это нижняя юбка, произведена в Голландии примерно в 1700-1750 г. из тонкой шерсти цвета слоновой кости.

Длина юбки — 76 см, ширина в самом широком месте — 305 см! Она связана без швов, по кругу, узор из лицевых и изнаночных изображает реальных и фантастических животных, птиц, насекомых, растения, узор нигде не повторяется!

У всех животных вывязаны глазки дырочками. Плотность вязания — 22 петли на дюйм (2,5 см), количество петель в самом широком месте — 2 650! Известен единственный подобный аналог, проданный на аукционе Кристи в 1981 г., больше ничего похожего нигде не встречается.

Возвращаемся к шелковым рубашкам. Оба варианта, как парчовый, так и дамасковый, одинаково удобны, сделаны из эластичного вязаного полотна, простые по форме, но из эксклюзивных материалов. Учитывая относительно большое количество сохранившегося, они были очень популярны.

Датская традиция вязальных вечеров впервые упоминается с 1727 года. Вязание было возведено в ранг женского салонного рукоделия.

В гостинных собирались дамы и под вязание рассказывали истории и последние новости. Женщины вязали для аукционов и благотворительных базаров, а также небольшие вещи для миссионеров, распространяемые в разных странах. Миссионерские общества насчитывали более 87500 членов в Норвегии в 1905 году. Тогда как бедняки поддерживали вязанием свои семьи, женщины из высших слоев могли вязать для благотворительности и миссионерства.

Первой скандинавской книгой с инструкциями был «Учебник вязания для школьного и домашнего использования», написанный в 1846 году Сине Андерсен, учительницей из Дании. Умение вязать для девочек было частью приличного воспитания. Первая норвежская вязальная учебная книга «Домашние рукоделия как школьный предмет» Марие Росинг, была опубликована в 1880 году.

В 1800-х вязание было обязательным предметом в норвежских школах и даже сегодня норвежские дети учатся вязать в начальной школе.

Все побережье славилось производством разнообразных цветных свитеров. Некоторые демонстрировали отличительные детали и узоры, которые подразумевали долгую местную традицию, другие наоборот, какое-нибудь влияние издалека, например, с Балтики.

Классические свитера с момента их появления в Норвегии в 17-м веке разбились на три стиля: Фана-свитер, Сэльбу-свитер и Сетесдальский свитер, известный также как Lucekofta. Эти три стиля похожи по своей конструкции и по использованию пряжи двух цветов.

Фана, южный пригород Бергена, дала свое имя Фана-свитеру, одному из наиболее популярных вещей в Норвегии. Свитер или кардиган был первоначально частью традиционного мужского костюма в Фане и произошел от ежедневной нижней одежды, которая носилась под жилет и заправлялась в брюки. Этот свитер был узкий, в обтяжку, имел прорезь на шее и манжеты, которые могли застегиваться на пуговицы, как на рубашке. Старые фотографии показывают, что такие свитера носили в 1870 году.

Считается, что фана-свитер стал кардиганом с разрезанным передом и пуговицами примерно в 1900 году. Иногда пуговицами служили старые монеты, дошедшие со времен Кристиана IV (1588-1648). Использовалась тонкая пряжа натурального черного или коричневого и белого цветов и вязалась по кругу на спицах 1,5.Традиционно сложилась определенная комбинация узоров — крупные звезды на кокетке и верхней части рукавов, основное полотно в узкую полоску с контрастными точками, и низ из мелких квадратов. Обычно свитер длиной до талии имел спущенное плечо, которое было настолько спущенным, что рукава можно было вязать короче. Вырез горловины был вырезан и обработан тканой тесьмой. Любимой тесьмой были красные сердечки на белом фоне. Вырез горловины был квадратный и с хлопковой подкладкой.

Стиль и покрой, особенно горловины, изменялся, особенно с началом независимости в 1905 году. Фана был безусловно популярной лыжной одеждой. Детские свитера вязались обычно красно-белыми или сине-белыми.

Когда Германия оккупировала Норвегию во Второй мировой войне, свитер стал символом национальной солидарности в округе Бергена.

Со свитером Сэльбу мы уже немного знакомы, его отличительные черты — черно-белый узор, густо покрывающий весь свитер.

Если вы хотите представить квинтэссенцию скандинавского свитера, то это будет черный фон с белыми точками на корпусе и рукавах, черно-белый узор из ромбов и полос на груди, а также черная вышитая ткань, которая окаймляет горловину и иногда манжеты и застегивается на оловянные застежки. Это норвежский свитер Lucekofta.

Сетесдал — длинная живописная, довольно изолированная долина на юге Норвегии. Здесь свитера с белыми точками известны с 1840 года, и они до сих пор сохранились в народном костюме Сетесдаля. Сегодня они известны как Сетесдальский свитер, а в Швеции — как норвежская lucekofta, что означает «вшивая кофта». Это название появилось от узора в мелкую белую точку, сплошь покрывающую основную площадь свитера.

Свитера были простой прямоугольной формы со спущенными плечами, вязались белым узором по черному фону и имели белый нижний край. Старые свитера часто имели боковые швы и ластовицы на рукавах – детали, привнесенные из шитых рубашек. Вырез горловины и рукава окантовывались темной, чаще черной или зеленой, шерстяной тканью, богато украшенной вышивкой.

Завершали наряд декоративные оловянные или серебряные застежки. Нити для вышивки были фабричные, из мягкой свободно скрученной шерсти. Ранние свитера были очень просто украшены, позже декор становился более цветным и ярким.

Традиционно, мужчины носили свитера, заправленные в черные суконные брюки с подтяжками. Как брюки столяра, они имели спереди нагрудник и укрепленное сидение из козлиной кожи. Нижний край свитера, который полностью спрятан поясом брюк, всегда вязался белой гладью, не было причин использовать дорогую крашенную шерсть, если ее никто не увидит. Белая шерсть никогда не использовалась на видном месте — было стыдно признать свою нищету и отсутствие мастерства.

Но край, который выглядывал, был декорирован мелким черным узором на белом фоне, часто в виде звезд. Поэтому вязальщицы традиционного сетесдальского свитера были бы в шоке, увидев свитер навыпуск с белой нижней частью. Сверху носился короткий жилет с тяжелыми серебряными украшениями.

Позже некоторые свитера стали разрезать, чтобы получился кардиган. Борта отделывались вышивкой по всему переду и застегивались на застежки. Свитера стали приемлемой формальной одеждой и могли носиться вместо жакета.

Немного из истории Люсекофты стало известно благодаря дизайнеру текстиля и преподавателю ткачества Аннемор Сундбе, которая в 1990 году купила маленькую фабрику Torridal Tweed Fabrik. Фабрика производила продукцию из перереботанной шерсти. С покупкой фабрики она унаследовала запас из 16 тонн шерстяных лоскутов (в большинстве старые свитера, связанные вручную), которые должны были быть использованы для набивки шерстяных одеял и матрасов. Свитера пошли в измельчитель, который мог потреблять 20 кило в час. Многое из вязальной истории района пожрала эта машина.

Аннемор заинтересовалась запасом свитеров и начала сортировать и сохранять их, сначала вырезала узоры, затем сохраняла целые свитера.

С этого момента фабрика стала бесконечным ресурсом исследований и знаний для Аннемор. По мере развития процесса она получила грант от Норвежского совета по культуре, чтобы выкопать среди огромной и растущей груды свитеров, каталогизировать и сохранить те, которые могут рассказать историю ручного вязания региона. Она много путешествовала по музеям и архивам, собирала старые фотографии и иллюстрации. По результатам ее исследований написано несколько книг, как по истории Сетесдальского свитера, так и по норвежскому вязанию вообще. Она награждена многими наградами за ее вклад в развитие культуры: это несколько премий и медаль Ассоциации искусств и ремесел «За заслуги по сохранению и распространению культурных ценностей на национальном и международном уровнях» в 2004 году. Ее последняя книга получила в 2006 году премию по литературе. Сейчас она читает лекции за рубежом, обучает прядению, ткачеству и вязанию, публикует работы по норвежскому вязанию.

Свитера и кардиганы традиционно носились мужчинами в Сетесдале, как часть их нарядного национального костюма, или бюнада, который насчитывает 150 лет.

Тогда как народный костюм носили ежедневно, бюнад — это праздничная одежда. Бюнады в действительности относительно новый феномен. Они появились в конце 1800-х, в период национального романтизма, как желание снова открыть и сохранить то, что осталось от норвежской традиционной культуры. К этому времени народный костюм уже не носили, городские жители одевались по европейской моде. В разных сельских областях либо создавали новые бюнады, либо воссоздавали старые на основе оставшихся, даже используя старые рисунки и иллюстрации.

Здесь нужно внести небольшую историческую справку. Возможно, Норвегия пережила свой расцвет в период викингов, державших в страхе все окрестные страны и делающих набеги даже на далеко расположенные государства. Позже, чтобы противостоять экспансии немецких государств в 1398 г. была основана датско-шведско-норвежская уния, возглавляемая датским королем. Хотя формально государства имели независимость, влияние Дании было очень велико во всех областях. Спустя некоторое время Швеция вышла из союза, однако уния между Данией и Норвегией продолжалась вплоть до 1814 г.

В начале XIX в. на полях Европы гремели сражения. Одна из крупнейших войн того времени велась между Англией и Францией. Дания-Норвегия выступила на стороне Франции. И когда Франция проиграла войну, король Дании был вынужден уступить Норвегию Швеции, которая стояла на стороне победительницы — Англии. Норвежцы ожидали, что после распада союза с Данией их страна станет независимым государством, но Норвегия была вынуждена присоединиться к Швеции, и в ноябре 1814 г. шведско-норвежская уния стала фактом. Союз со Швецией был более свободным, чем предыдущий союз с Данией, тем не менее это не было полной независимостью.

В середине XIX века сложилось направление, получившее название национального романтизма. Для последователей этого направления важным было выделение национальных особенностей, их возвеличивание и приукрашивание. В Норвегии особенно подчеркивалась красота природы, а крестьянский уклад считался «типично норвежским» укладом жизни.

Национальный романтизм находил свое выражение и в литературе, и в изобразительном искусстве, и в музыке.

Картины художника Johan Christian Dahl

Картины художника Axel Ender

В этот период норвежцы все сильнее начали осознавать свою национальную самобытность. У многих стало расти чувство гордости за принадлежность к Норвегии и, как результат этого, сильное желание, чтобы их страна обрела независимость. К реальной независимости Норвегия пришла только в 1905 году.

Поэтому становится понятно, почему норвежцы с такой страстью и рвением создавали и развивали все, связанное с национальным, самобытным, традиционным. Долгие века чужого влияния не давали проявиться этому раньше. Даже сегодня в Норвегии два официальных языка — bokmal (букмол, «книжный») и nynorsk (нюношк, «новый норвежский»). Букмол представляет из себя практически датский язык, новонорвежский основан на сохранившихся местных диалектах. Хотя оба языка являются официальными, нюношк используют всего 10-12 % населения. Таков результат многовекового датского влияния.

Сельская народная культура стала более ценной и модной. Народный костюм стал популярной темой среди художников, в моду вошли театры и танцевальные представления с героями, одетыми в национальный костюм, организовывались выставки, и даже королевские особы изображались в сельском платье. Именно в это время и появился бюнад, нарядная национальная одежда, имеющая старинные корни, и измененная в соответствии с новыми течениями.

Существуют сотни разных местных бюнадов, как мужских, так и женских. Порой один бюнад используется по всему району, в других случаях каждая долина может иметь несколько разных бюнадов.

Предметы традиционных ремесел, включая вязание, были очень популярными. В 1910 году был основан Husflid, норвежская Ассоциация народного искусства и ремесел, чтобы защитить и сохранить традиции.

В 1920-х норвежские дизайнеры старались внести что-то новое в вязальную традицию Норвегии, но и традиционные узоры никогда не исчезали и по праву стали классикой. После Второй мировой войны в Норвегии произошел массовый вязальный подъем.

Еще в период индустриализации начали работу многочисленные шерстопрядильные фабрики. Одной из крупнейших до сегодняшних дней является Dale of Norway. Она была основана в 1879 году Петером Йебсеном, который, имея многолетний опыт в текстильной промышленности, счел городок Дале идеальным местом для размещения ткацкой фабрики премиум-класса благодаря природному энергетическому потенциалу долины и шаговой доступности шерсти.

Принципом команды дизайнеров стало поддержание традиций, поэтому они часто обращаются к старинным норвежским узорам, мотивам норвежской природы, народным костюмам.

Если классические свитера Фана и Сэльбу не претерпели значительных изменений, то Сетесдальский свитер получил дальнейшее развитие, став прототипом для многих других свитеров. В 1953 году норвежский дизайнер Unn Soland Dale использовала старый узор из Сетесдаля как отправную точку для свитера, который стал одним из норвежских бестселлеров — Мариус. В 60-70 е годы ручное вязание переживало настоящий бум, и готовые описания для вязания свитеров выпускались огромными тиражами, их печатали не только производители пряжи, чтобы увеличить ее продажи, но и Хусфлиды в каждом регионе, чтобы стимулировать интерес к традиционному рукоделию. Многие узоры были довольно просты, другие же — усложняли традиционные и были очень декоративны.

Я не зря здесь рассказывала о разнообразии народного костюма, это не лирическое отступление. Именно в нем многие дизайнеры находили новые идеи.

Народный костюм оказался просто кладезем, разнообразие было бесконечным.

Свитера назывались по имени районов, многие из них со старыми традиционными узорами, стали популярны. Например, район Восс отличался узором в клетку.

Восс расположен в районе Хордаланд. Не догадываетесь, откуда могли взяться эти клеточки? Это же вышивка Хардангер, которая использовалась для украшения передников национального костюма!

При том, что конструкция свитера оставалась классической, узоры становились более замысловатыми. Бейки горловины иногда вместо безликой резинки имели отдельный узор, имитирующий вышивку или тесьму. И эта идея тоже пришла из национального костюма.

Кардиганы с застежками редко застегивались на обычные пуговицы.

Бюнады включают в себя не только одежду, но и многочисленные аксессуары, в том числе серебряные украшения. Полный комплект очень разнообразен — цепочки, подвески, застежки, запонки, броши и даже фермуары для сумочки. Именно отсюда пришли эти замечательные застежки в вязаную одежду.

Dale of Norway создала свой первый лыжный свитер для норвежской сборной для Олимпиады в Кортине д’Ампеццо в 1956 году и по сей день является официальным поставщиком Норвежской лыжной ассоциации, разрабатывая новые свитера для каждой Зимней Олимпиады и Чемпионата мира. Согласитесь, это нечто большее, чем просто спортивная одежда.

Любовь и уважение к традиции прививается в Норвегии с детства. Кто из нас не любил таких бумажных кукол и не одевал их в бумажные же одежки. Вот так ненавязчиво норвежским детям прививаются знания и интерес к народному костюму.

Самый большой праздник в Норвегии — это день Конституции 17 мая. Это удачный повод нарядиться, показать свою принадлежность к какому-то региону и продемонстрировать красивый наряд. Вызывает уважение, что в государственной политике отводится так много места для сохранения и популяризации по всему миру национального традиционного рукоделия. Как бы то ни было, ручное вязание как хобби пользуется возрастающей популярностью в последние годы и местные сообщества ремесленников продолжают записывать в группы для вязания.

Использованы материалы из различных источников.

Норвежские узоры спицами со схемами

Традиционные норвежские жаккардовые узоры – очень уютные, навевающие мысли о заснеженных долинах, уютных домах, наполненных ароматом глинтвейна. Имеющие многовековую историю, изначально узоры создавались мастерицами без схем и описаний. И именно поэтому каждый рисунок был уникальным. Самыми распространенными были и остались растительные, животные и геометрические орнаменты. Разнообразные норвежские узоры спицами со схемами для вязания взрослой и детской одежды представлены в этой статье.

Снежинки и звезды

Вариантов схем очень много, вы можете для вязания использовать готовые, корректировать их или создавать самостоятельно.

Вяжем жаккардовый узор спицами: видео МК

Норвежская звезда

Классический скандинавский узор отлично подходит для теплых свитеров, кофт. Орнамент из яркой полосы придаст изделию законченный и нарядный вид.

Кол-во петелек должно быть кратно 16 + 2 кромочные.

Вязание выполняется лицевой гладью по схеме.

На схеме показаны лицев. и изнаночн. ряды.

Начинаем и заканчиваем каждый рядок кромочными петлями, между ними выполняем повторение раппорта (Р) узора нужное число раз.

Обратите внимание: 4-ый ряд (он у нас изнаночный) вывязываем лицевыми птл, 29-ый р. (он у нас лицевой) вывязываем изнаночными птл. В высоту провязываем с 1-го р. по 31 – ый р.

Восьмиконечная снежинка

Исходное кол-во петель должно быть кратно 31 + 2 кр.

Вязание выполняем по схеме.

На схеме показаны все ряды узора. Горизонтальный Р равен 31 птл, вертикальный – 31 птл.

Снежинка для варежек

Исходное кол-во птл для узора наружной стороны варежек должно быть кратно 23 + 2 кр.

Вязание выполняем по схеме 1, на которой показаны все рядки. По вертикали узор однократно выполняется с 1-го по 29-ый р.

Для внутренней стороны варежек кол-во птл должно быть кратно 4 + 2 кр. Провязываем однократно с 1-го по 5-ый р., затем повторяем с 3-го по 5-ый ряды.

Еще несколько интересных схем со снежинками и звездами.

Норвежские узоры с животными и растениями, вязанные спицами со схемами

В основном в сюжетах присутствуют олени и елочки, иногда добавляются изображения людей.

Однотонный норвежский узор

Рисунок прорисован изнаночными петлями. Это не совсем привычный способ, но он отлично подходит для женских пуловеров.

Вязание выполняем по схеме, на ней показан вид узора с лицевой стороны.

Все четные рядки по изнанке вывязываем изнаночными птл. Для начинающих вязальщиц приводим подробное описание схемы:

1р.: 22 изн.;
3р.: 2 лиц., 2 изн., 2 лиц., 2 изн., 8лиц., 2 изн., 2 лиц., 2 изн.;
5р.: 3 лиц., 2 изн., 2 лиц., 2 изн., 6 лиц., 2 изн., 2 лиц., 2 изн., 1 лиц.;
7р.: 4 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 4 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев.;
9р.: 5 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 3 лицев.;
11р.: 6 лицев., 2 изнаночн., 2 лицев., 4 изнаночн., 2 лицев., 2 изнаночн., 4 лицев.;
13р.: 4 лицев., 16 изнаночн., 2 лицев.;
15р.: (1 лицев., 1 изнаночн.)х11;
17р.: как 13-ый р.;
19р.: как 11-ый р.;
21р.: как 9-ый р.;
23р.: как 7-ой р.;
25р.: как 5-ый р.;
27р.: как 3-ий р.;
29р.: как 1-ый р.;
31р.: 22 лицев.

Ретро – варианты норвежских схем

Приведенные ниже схемы уникальны, они изображают скандинавскую тематику в ее классическом понимании.

Норвежские узоры крючком

Выполнение скандинавских рисунков для вязаных крючком изделий делается проще, чем при использовании спиц. Если для вязки выбирается крючок, то жаккард получается без протяжек, обе стороны полотна одинаковы. Для шарфов, сумок, шапочек это очень удобно. Единственный существенный минус – вязание получается очень плотным, даже жестким, т. к. нерабочая нить пропускается внутри столбиков. Рассмотрим основные этапы вязания крючком жаккарда.

Для вязания можно выбирать схемы, изначально разработанные для спиц.

Новый цвет пряжи выполняется на этапе провязывание последнего стлб первого цвета нити. Образуем новую птл вторым цветом.

Для возврата на 1-ый цвет, последний стлб цв. No2 вывязываем цветом No1.

Если последний стлб провязать полностью 2-ым цветом, то петелька основания нового цвета будет цвета No2, что неправильно.

При вязке нерабочая нить протягивается выше наборной цепочки, а в след-щих р. – выше стлб пред-щего р.

На фото ниже показано правильное положение нитей при работе: рабочая – вверху, нерабочая – внизу.

В начале очередного рядка нерабочая нить выкладывается, как показано на фото.

Далее – продолжаем вязание.

В заключение стоит отметить, что применение норвежского узора для вязаных вещей кроме простоты выполнения, обладает еще одним положительным моментом. За счет протягивания нерабочей нити по изнаночной стороне, создания переплетения, полотно получается двойным, а значит – более теплым.

история, модные тандемы и техника вязания

Свитера с норвежским узором не выходят из моды

Теплый норвежский свитер не один десяток лет возглавляет список вещей must have зимнего сезона. Свитеры с традиционными жаккардовыми узорами навевают мысли о заснеженных норвежских долинах и уютных домах, наполненных ароматом только снятого с огня глинтвейна. Если изначально признание получил мужской свитер, то сегодня схематичные узоры являются украшением и женского гардероба. Это может быть как одежда (свитеры или платья), так и аксессуары (шарф, пояс, гетры, варежки или повязки на голову). Характерные для норвежского рукоделия узоры, напоминают о морозном дыхании зимы и дарят новогоднее настроение, ощущение праздника. В таком свитере новогодняя сказка может стать былью. Неизученная символика схематичных звезд, снежинок, ромбов, перепрыгивающих через снежные заносы оленей, действительно возвращает в детство, в то время когда сладости, веселье и рождественские чудеса были самыми ожидаемыми событиями в жизни всех детей.

Содержание статьи:

Немного истории
Аутентичные узоры Норвегии были впервые вывязаны мастерицами долины Сетесдаль. При этом не было никаких схем и описаний. Женщины в процессе вязания выдумывали узоры и наиболее удачные из них брались на заметку, дополнялись и преображались. Именно поэтому каждое изделие было уникальным. Эти свитеры обладали особой износостойкостью, так как вязались в круговую – без швов.
Сейчас этот узор сложно с чем-то спутать, так как он стал известным на весь мир

Наиболее характерными для Норвегии были геометрические, растительные и животные орнаменты. Изначально свитеры были черно-белыми, так как вывязывались из неокрашенной пряжи. И лишь позднее появилась игра на контрасте теплых тонов (красный, коричневый, бордо, желтый) и холодных синего и серого, что также позволяло воссоздать элементы народного фольклора.
Выход в 50-х годах ХХ века фильма «Серенада солнечной долины» привлек внимание к самобытному узору свитера главного героя в лице Джона Пейна. Мужчины быстро переняли киношный стиль, повсеместно одевая жаккардовые свитера.
Свитер с норвежским узором в к/ф «Серенада солнечной долины»

Популярность оригинальных свитеров стала возрастать под влиянием появления в 60-70-х годах модного течения – унисекс. С этого времени сказочные узоры стали украшать не только мужской свитер, а и женские вещи.
Данный орнамент действительно является универсальным

Свой вклад в популяризацию норвежских свитеров внесло и развитие лыжного спорта в ХХ веке. Аутентичные свитеры стали основой спортивного стиля. Горнолыжные курорты стали пестрить этническими узорами и контрастными цветами, характерными для норвежских мотивов.
Удивительно, но на мужчине этот узор выглядит мужественно

Мода на скандинавские мотивы
Скандинавская тематика заполонила мировые подиумы. Сегодня норвежский узор ассоциируется не только с брендами масс-маркета, а и с ведущими мировыми домами мод. Незатейливость ромбов и звезд представлена в молодежных коллекциях Zara, Bershka, Marks&Spenser. Коллекции Dolche&Gabbana и Moshino из года в год представляют зимние коллекции с норвежскими мотивами. Это туники, объемные шарфы, шапки, горнолыжные куртки.

Простота и самобытность узоров стали основой современного городского стиля. Эти вещи востребованы для отдыха в горах, зимних пикников, прогулок по заснеженным улочкам и, конечно же, стилизованных фотосессий.
Свитер с норвежским узором стал не просто одеждой, а своеобразным образом

С чем носить
Пестрые узоры рекомендовано сочетать с однотонными вещами. Для девушек отличным тандемом к свитеру станут лосины, юбка или брюки темных цветов. Такая комбинация не заглушает узор, а делает его более выразительным.
Норвежский свитер с черными брюками

Такой свитер можно удачно сочетать с джинсами

Однотонные вязаные платья принято дополнять покрытыми норвежскими узорами широкими поясами. При желании можно приобрести объемную сумку с оленями или заснеженными елочками. Черные платья с контрастным узором стилисты рекомендуют сочетать с леггинсами и полусапожками с меховыми отворотами.
Однотонное платье с «норвежской» полосой

Варежки, шапки и шарфы с норвежскими орнаментами отлично обыграют однотонные пуховики и спортивные дубленки.
Сегодня свитеры уступают первенство леггинсам с оленями, которые носят с серыми свитерами свободного кроя, высокими ботинками и меховыми шапками. Такой комплект уместен для похода на каток или отдыха на горнолыжном курорте. Уместны они в сочетании с ажурной туникой и ботинками. Этот комплект подходит для встречи с друзьями и свидания. Отличный вариант сочетания с уггами и укороченным пуховиком. Комплект подойдет для повседневных прогулок.
Леггинсы с оленями

Вместо оленей может быть просто норвежский орнамент

Для мужчин классическим сочетанием является свитер с джинсами и рубашкой. Рубашку можно носить и на выпуск.
Свитер с норвежским узором под джинсы и рубашку

Мужской свитер сексуально смотрится и на женщине. Свободная посадка символизирует домашний уют и некую свободу. Классикой стиля признан свитер винного оттенка с белым жаккардовым узором.
Традиционный свитер с норвежским узором

Техника вязания
Для норвежских узоров необходимо освоить технику вязания жаккарда. Данная техника представляет собой вязание двумя нитями контрастных тонов выбранных орнаментов.
Учимся технике вязания жаккарда

Для того, чтобы вязать норвежские узоры спицами, научимся вводить в полотно дополнительную нить. Ввод нити можно осуществить в начале ряда. Для этого 1-я петля поддевается правой спицей с последующим накидом контрастной нити. Петлю провязывают согласно раппорта основной нитью. Следующие 2 петли провязывают сдвоенной контрастной нитью. Короткий конец введенной нити, как и основная нить, остается за полотном. В середине ряда нить вводится таким же образом, как и в начале.
Учимся вводить дополнительную нить

Норвежские узоры спицами могут быть перенесены на полотно несколькими способами:
1-й вариант. Клетка раппорта соответствует двум рядам орнамента. Такое выполнение характеризует вытянутый мотив. Это подразумевает смену цвета на лицевой стороне.
2-й вариант. Клетка рапорта представляет собой один ряд. Это предусматривает перемену нитей и на лицевой, и на изнаночной сторонах.
3-й вариант. Создание фактурного орнамента. Вогнутость получают путем вывязывания платочной вязкой основного орнамента на фоне чулочной. Выпуклости можно добиться, вывязывая орнамент лицевой гладью на фоне изнаночных петель.
4-й вариант. Работа с двумя цветами: фоновым и основным. Вязание на двух спицах подразумевает принятие клетки рапорта за два ряда. Круговое – клетка равняется одному ряду.
Делаем ровное полотно с норвежским узором

Норвежские узоры спицами вывязывают по схемам, которые можно подготовить и самим. Для этого рисунок представляют схематично по клеткам, каждая из которых соответствует одному или двум рядам. При использовании готовых раппортов следует помнить, что петли первого ряда и кромочные петли в раппорте не учитываются.
Пример схемы норвежского узора

Норвежский свитер будет достойным новогодним или рождественским подарком для родственников и друзей. Такой свитер символизирует морозное настроение и защищает от холодных порывов ветра. Носите норвежский узор непринужденно, как Дарси в небезызвестном «Дневнике Бриджит Джонс». Оставьте свои сомнения, ведь норвежские олени – это стильно и модно, как для взрослого, так и для ребенка. Мужской свитер и женская туника являются олицетворением современного городского стиля, отличающегося особой практичностью.
Делаем мужской свитер с норвежским орнаментом

Вяжем свитер с норвежским узором спицами
Дата публикации: 06.10.2018
С приходом осени и прохладной погоды все чаще хочется надеть что-нибудь потеплее. Но не обязательно кутаться в бесформенные растянутые свитера и туники – выделяться из серой толпы можно в любую погоду, достаточно лишь иметь в гардеробе теплый свитер с ярким норвежским узором. Разноцветные и броские орнаменты, украшающие свитера и жакеты, дарят отличное настроение и заряжают позитивом не только самого владельца, но и его окружение.

С наступлением холодов стоит непременно задуматься о приобретении согревающей одежды. И оптимальным решением данного вопроса является покупка теплого и одновременно модного норвежского свитера. На прилавках магазинов и модных бутиков можно часто встретить модели данной теплой одежды, но все они практически однотипные, да и уверенности в качестве материала, из которого изготовлен свитер, нет и быть не может. Чтобы избежать неудобных моментов, можно самостоятельно связать спицами норвежскую модель.
Особенности норвежских свитеров
Для вязания норвежской теплой одежды используют лишь натуральную мериносовую пряжу. Именно поэтому такая кофта всегда остается теплой и уютной.

Использование отличительных орнаментов выделяет норвежские свитера среди прочих моделей одежды. Как правило, узоры включают в себя зимние (новогодние) мотивы либо геометрические фигуры. Это могут быть снежинки, звездочки, олени, ромбы и зубчики. Особенностью является так же и то, что узоры располагаются не единичными рисунками, а сразу целой композицией.

Цветовая гамма свитеров разнообразна, но сочетаема. Обычно в вязании используют не более 2-3 сочетаемых между собой по цвету нитей. Чтобы рисунок был четко виден, выбирают контрастные оттенки пряжи: белый и черный (темно-синий), черный и красный, красный и белый и т. д.

По крою фасоны не выделяются вычурностью и разнообразием. Чаще всего это прямая модель с высоким воротом и длинными прямыми рукавами. Иногда можно встретить модели приталенного силуэта с обычной круглой горловиной. Длина норвежских свитеров может варьировать от средней до удлиненной. В последнее время становятся популярными норвежские туники и укороченные платья, которые надевают с плотными колготами и узкими брюками.

Мастер-класс от опытных рукодельниц
Для того, чтобы связать предложенную модель 46-48 размера, вам потребуется:
850 граммов натуральной мериносовой шерсти (600 – светло-бежевого цвета, по 100 – белого и темно-розового и 50 – бледно-розового). Плотность нити: 50 г/50 м.

Спицы — №8 и № 7 (прямые и круговые). Меньший размер спиц используется для вязания резинки и манжетов на рукавах.

Крючок либо толстая игла для сшивания деталей.

Норвежские узоры вяжутся по следующим схемам, где каждый квадрат соответствует оттенку нити.

Так как предложенная модель вяжется по кругу, то использовать следует преимущественно круговые спицы, начиная снизу.
Перед и спинка
Наберите на круговые спицы №7 140 петель и вяжите резинкой 2 на 2 полосу шириной 7 см.

В следующем ряду переведите работу на спицы №8 и равномерно сократите число петель до 120.

Введите маркеры (цветные скрепки) на 1, 49, 55, 61, 73 и 79 петли с обеих сторон для дальнейшей разметки и вяжите чулочной вязкой по схеме А1.

После того, как высота детали составит 36 см, начинайте вязать по схеме А2.

После завершения вязания по схеме А2 провяжите ряд петель, закрывая с обеих сторон по 7 петель. На спицах должно остаться 106 петель.

Отложите работу.

Вязание рукава
Наберите 32 петли и вяжите манжет шириной 7 см резинкой 2 на 2 (2 лицевые – 2 изнаночные).

После манжета продолжайте вязать по схеме А1.

После того, как длина детали будет составлять 14 см, с двух сторон сделайте прибавки для расширения рукава. Повторяйте прибавки через каждые 6 см 4 раза. В конце работы должно получиться 42 петли.

После того, как длина рукава будет равняться 35 см, продолжайте вязать согласно схеме А2.

По окончанию вязания по схеме закройте 7 петель (останется 35 п.)

Аналогично свяжите второй рукав.
Кокетка свитера (верхняя часть)
Перенесите все петли деталей на одну круговую спицу №8. В результате у вас должно получиться 180 рабочих петель.

На всех петлях вяжите по схеме А3, делая все необходимые сокращения и чередование цветов.

Горловина (воротник)
После того, как будет связана общая деталь по схеме А3, переведите оставшиеся петли на спицы №7 и вяжите воротник резинкой 2 на 2 (ширина горловины в среднем должна составлять 13 сантиметров). При желании можно увеличить длину ворота – тогда можно будет его подворачивать.
Соединение деталей (сшивание)
Так как свитер с узором вязался на круговых петлях единым полотном, дополнительные швы потребуется сделать лишь под рукавами. На схематичной выкройке указаны приблизительные размеры отдельных деталей и всего свитера. Ориентируясь на собственные параметры, вы можете увеличивать (уменьшать) размер готовой модели.

Туника с узорами
Если увеличить длину свитера и сделать убавки на линии талии, то можно связать уютное теплое платье или тунику.

С чем комбинировать норвежский свитер
Изначально такая комфортная и удобная одежда, как норвежский свитер, относилась к домашнему гардеробу, но со временем вязаные изделия прочно вошли в повседневный гардероб. При правильном сочетании вещей вязаный свитер с узорами можно надевать на работу, прогулку, посиделки с друзьями, домашние праздники. Теплый свитер отлично смотрится с джинсами, юбками, рубашками.

Удачно подобранные аксессуары позволят вам оставаться модной и современной даже в зимнюю стужу. Шарфы и платки, перчатки и варежки в тон узорам на свитере завершат образ и выгодно подчеркнут вашу индивидуальность.
Правила ухода за вязаными изделиями
Чтобы свитер из натуральной шерсти не разочаровал вас во время носки, следует учитывать некоторые особенности по уходу за шерстяными изделиями:
В вязке используйте лишь натуральные нити. Пряжа с содержанием синтетики будет способствовать лишнему потоотделению, что совсем нежелательно в холодную погоду.

При стирке и сушке следуйте рекомендациям, указанным на этикетках пряжи, из которой связано изделие.

Стирайте вещи с добавлением специальных моющих средств для деликатных тканей и кондиционеров.

Храните вязаные свитера в сложенном состоянии в шкафу. Не рекомендуется развешивать изделия на вешалках, чтобы избежать растягивания.

Связанный по предложенной схеме свитер с норвежским узором позволит вам всегда оставаться в центре внимания. А если вы захотите подарить такую одежду, изготовленную своими руками, родным и близким, то вложенные в работу забота и тепло будут согревать их в любую стужу.
Мне нравится 0
Похожие посты
Оставить комментарий
Норвежские узоры спицами со схемами: схемы для варежек
Эти этнические узоры пришли к нам с берегов северной Норвегии, поэтому их и называют норвежскими. Не так давно эти мотивы не пользовались особой популярностью, но сейчас стали очень модными. И много людей уже с удовольствием носят свитера, шапки, носки с зимними рисунками, на которых изображены олени, звёздочки, снежинки и прочие фигуры. Норвежские узоры при помощи спиц в пошаговой подборке со схемами дают возможность связать чудесную вещь.
Учимся вязать норвежские узоры спицами со схемами и описанием
Жаккард.
Этот рисунок называется ещё и жаккардовым. Именно так он называется в большинстве схем для вязания. Если вы желаете связать вещь с жаккардовым рисунком, очень важно выбрать правильную пряжу, чтобы полотно вязания было ровное и красивое. Тогда эти народные мотивы смотрятся нарядно и красиво. И рекомендуется вязать вещи с таким рисунком в комплекте, то есть несколько вещей с одинаковым рисунком, или содержащими одинаковые геометрические фигуры. А если норвежский узор сделать меланжевым, а фон в виде полос разных цветов, то получится очень модное решение. Комбинирование в норвежских узорах является обычным делом, и даже приветствуется. Поскольку этот узор не может быть постоянным, как сама природа, которую он отображает.
Для тех вязальщиц, кто только начинает осваивать азы вязания, предлагается так называемый «ленивый» рисунок жаккарда. Эта техника достаточно простая, её легко освоить всем желающим. Для такого рисунка не нужно схема, и это очень облегчает работу для начинающих. Очень хорошо будет потренироваться при вязании шарфа кругового. В такой модели прекрасно подойдёт рисунок «ленивого» жаккарда, поскольку орнамент в таких вещах может варьироваться, и получаются оригинальные изделия.
Но если рукодельница хочет связать узор по схеме, подобранной для конкретной вещи, то не стоит пугаться. Нужно просто понять схему, и самая сложная комбинация будет доступной для выполнения. А, потренировавшись, сможет сама придумывать красивые узоры. Для тех, кому интересна история рисунка, можно сказать, что на родине узора классика — это звёздочки, снежинки, ели и олени цветными нитками. Они только поначалу создают впечатление сложных, на самом деле их вязать почти так же легко, как и «ленивый» жаккард.
Поскольку в последнее время стала востребована этническая тема, то даже самые прогрессивные модницы стали одеваться в одежду с рисунками норвежского орнамента. Это очень популярный зимний узор. Его можно увидеть и на свитерах, и на варежках, и на носках. Очень стильно смотрится комплект из пары-тройки вещей с этим рисунком. Например, варежки, шапка, шарф. Причём этим орнаментом украшают не только женские и детские, но и мужские вещи. Трикотаж, связанный таким узором, не только красивый, но и теплее обычного. Всё дело в технике плетения. Ведь в норвежском узоре большое число протяжек нитью, поэтому такая вязка более плотная и тёплая.
Норвежский узор для варежек.
Замечательный урок вязания норвежским узором представим на примере схемы для варежек. Нужно взять пряжу двух цветов. Для этой модели набираем 56 петель на спицы для вязания носков, и распределяем на четыре спицы. В итоге на каждой получится по 14. На первые 3 ряда используется серая пряжа, при этом вяжем только лицевыми петлями. Затем начинается непосредственно сам узор. На лицевой стороне вязания необходимо отметить начало и окончание орнамента маркерами специальными из пластмассы.
А ладонь варежки вяжется в шахматном порядке. Палец начинаем вязать после 20 ряда. Для этого снимается 15 петель на булавку, и набираем ещё 15, продолжив вязание круговое основным узором. А после до конца ряда 50 вяжем узор, примерно в районе окончания мизинца. И начинаем убавлять петли, это делается так — в начале первой и конце второй спицы провязываем по две петли. Так же поступаем и с двумя другими спицами. При этом работа будет постепенно становиться уже. Уменьшать количество петель нужно до тех пор, пока не останется всего 4. И снова возвращаемся к вязанию пальца. При этом петли с булавки возвращаем обратно на спицу и набираем ещё петельки на первых две спицы по семь штук. На лицевой части вязания пальца вяжем узор до сужения. Берём спиц с 15-тью петлями и провязываем по две петли разом в начале т конце ряда. На другой необходимо провязать в начале 2 и в конце 3 петли вместе. Резинку нужно вязать крючком, в четыре ряда столбиками рельефными. Получились тёплые варежки для комфорта ваших рук.
Подборка видео по теме статьи
Мастер-классы, представленные в подборке видео, помогут всем желающим осилить технику норвежских узоров, разобраться в тонкостях вязания этого рисунка и, как следствие, создать собственные неповторимые вещи с уютным норвежским рисунком.
[media=https://youtu.be/NutAnnVI7K0]
Книги в Nordic Fiber Arts
Скандинавские и исторические — узоры и специальные техники
44,95 $
Свенское чудовище — шведские узоры для художественного ткачества и вышивки
Якоб Куллес
Шведское текстильное искусство имеет древние традиции, и особенно ценны великолепные и красочные художественные плетения Скании, самой южной провинции Швеции.Якоб Кулле провел 20 лет, изучая художественные ткацкие изделия Scania и собирая образцы. В «Шведских образцах художественного ткачества и вышивки», опубликованном в 1892 году, Кулле описывает восемь традиционных переплетений: розенганг (розовая тропа), фламсквавнад (гобелен), ролакан (переплетенный гобелен), краббаснар, мункабалте, уппхамта и дукаган (экстра-уток) и флосса (Узловатый ворс. Эта книга содержит 36 цветных таблиц с 200 узорами для ткачества и вышивки. Это издание представляет собой факсимильную копию оригинального текста и схем с современным английским переводом текста.
$ 24.95
ЗАКАЗАТЬ
Твердый переплет
Ручное вязание из Норвегии: классические норвежские мотивы в современных узорах вязания для женщин и мужчин
Карен Мари Винье
Только что выпущен; полностью иллюстрированная пошаговая книга, в которой классические скандинавские схемы вязания сочетаются с обновленным стилем.Типичные норвежские фавориты, такие как свитера Setesdal и Marius, сочетаются с современными туниками и беретами. В эту книгу вошли десятки дизайнов всех видов вязаной одежды и аксессуаров: жилетки, куртки, платья, перчатки, шарфы, носки и многое другое. Наши Finullgarn и Strikkegarn идеально подходят для этих стилей, в конце концов, это оригинальная пряжа, используемая для традиционного норвежского трикотажа, идеально подходящая для окраски, стека и прочной отделки, которая остается мягкой и гладкой даже после многих лет носки.
45,00
ЗАКАЗАТЬ
Твердый переплет
Украшенное путешествие
Кристи Йыэсте и Кристина Эхин
«Вязальщицам повезло» — еще одна богато иллюстрированная книга аксессуаров, украшенных необычной отделкой и вышивкой.Автором дизайна послужила молодая эстонская художница по имени Кристи Йыэсте, которая связала сотни пар изысканных перчаток. Цвета и текстуры — идеальное средство для цветовой палитры Finullgarn.
Saara Publishers были очарованы идеей предложить красоту письменного слова наряду с красотой ремесла. Кристи Йыэсте пригласила свою подругу детства, известную эстонскую писательницу Кристийну Эхин, написать рассказы.
В области художественной литературы это уникальная книга, в которой сплетены два вида искусства.Оба они основаны на глубоком понимании эстонских народных традиций. Последняя часть книги учит, как вязать Кристи. Инструкции по вязанию были переведены Марет Тамьярв вместе с Нэнси Буш.
$ 19.95
ЗАКАЗ
Теплые вязаные вещи от Grete Letting
Классический норвежский трикотаж с двухцветным узором
В этом руководстве представлены модели и инструкции по созданию небольших предметов одежды на основе классических норвежских мотивов варежек.Большие красивые фотографии сопровождают полноцветные схемы для каждого рисунка — от носков и утеплителей для запястий до повязок на голову и кепок — а также включен специальный раздел, посвященный исключительно часто трудным для сборки каблукам носков. В этом восхитительном руководстве с советами и методами вязания 37 узоров представлено множество классических проектов, предназначенных как для детей, так и для взрослых.
64 доллара.50
Мягкая обложка
ЗАКАЗ
Невидимые нити в вязании
Аннемор Сундбо
Путешествие по истории норвежского вязания. Учиться о значении и значении различных цветов, рисунков, народные верования и символы в рассказах, схемах, образцах и фото.Увлекательная книга для всех, кто интересуется культурой. кто любит вязать.
$ 49.00 Мягкая обложка
ЗАКАЗАТЬ
Свитера Setesdal
от Annemor Sundbø
Лусекофта, популярный черно-белый узор «вшей». свитер от Setesdal в Норвегии — один из самых вязаные свитера разнообразного дизайна.В этой красочной книге автор Аннемор Сундбо раскрывает магию и эволюцию свитера Setesdal по десяткам традиционных чартов и исторические фотографии, в том числе дизайны Хусфлидена, сделанные с нашей норвежской пряжей Rauma . Нет конкретных узоры свитера, но множество схем с различными мотивами показано на фотографиях, чтобы легко включить в свои собственные дизайны, а также инструкции по технике декоративной вышивки.
$ 24.95
Мягкая обложка
ЗАКАЗ
Народное вязание в Эстонии
Совершите тур по этой замечательной стране, которую исследует Нэнси Буш. его вязание, история, культура и люди. Есть библиотека эстонских схем вязания вместе с наглядно иллюстрированными, пошаговые инструкции для множества интересных техник, и тщательно написанные образцы для 26 исторических и современных типичные для эстонского вязания перчатки, варежки и носки — включая дизайны, выполненные с использованием наших Rauma Strikkegarn и Finullgarn.
Fair Isle и норвежское вязание Давайте приступим!
После того, как вы прочитали несколько руководств и книг, выбрали свой первый узор и будете готовы начать, вот несколько советов, которые я хотел бы передать, которые, я надеюсь, у вас будет возможность прочитать, прежде чем вязать свой первый свитер. Это советы, которые я почерпнул от полезных вязальщиц и стал ответом на вопросы, которые у меня возникли, когда я вязала свой первый двухцветный свитер. Я упоминаю их как советы, потому что многие из них не задокументированы в книгах по выкройкам или разбросаны здесь и там, и новичку сложно найти все в одном месте.Если вы сочтете это полезным прочитать перед тем, как приступить к созданию первого свитера, я надеюсь, что вы передадите их следующей вязальщице, с которой встретитесь, которая, возможно, только приступает к работе.
Совет № 1: Урок доминирования пряжи
Я впервые обнаружил этот совет от Pine Cone Lodge, который является настолько важным элементом знаний, который нужно иметь в своем распоряжении для двухцветного вязания, когда вы начинаете свой первый проект. Чтобы получить очень ровное гладкое трикотажное полотно и продемонстрировать дизайн, очень важно держать «цвет узора» и «цвет фона» в одной руке последовательно, не только в одном ряду, но и в каждом ряду свитера.Это описано в статье « Работа с двумя нитями » Бет Браун Рейнсел в Interweave Knits, издание лето 2004 года.
«… [] теория« преобладания левой руки »в цветных нитях совершенно не связана с тем, какая рука доминирует в вашей повседневной жизни (левша или правая), или какая рука обычно несет вашу пряжу («собирать» или «бросать»). Это связано с тем, что цвет, который вы держите в левой руке, переносится ниже цвета в правой. А поскольку он распространяется дальше, в нем больше пряжи, и поэтому он будет виден вверх больше (я.е., быть доминирующим) в правой части вашей работы. Таким образом, вы должны носить свой «фоновый» цвет в правой руке, а свой «узор» — в левой, чтобы мотив «вытолкнул » ». Бет Браун Рейнсел]
« Всякий раз, когда вязание выполняется с двумя или более пряжей, преобладает пряжа. Когда цвет фона и цвет узора работают в одном ряду, петли одного цвета будут казаться больше, больше доминирующим, чем петли другого цвета.Более конкретно, это пряжа, которая прядет под , другая пряжа будет проявляться больше. Пряжа, соединяющая с другой пряжей, будет менее заметной или не доминирующей. На фотографиях здесь, на левой фотографии показана ткань, в которой красная пряжа занимала доминирующее положение. На фото справа показан пример помощи черной пряжи в доминирующем положении. Использовались одни и те же пряжа, иглы и мотив, и оба образца были связаны одной и той же вязальщицей. Единственной переменной было то, как пряжа удерживалась по отношению друг к другу. При работе с двумя и более пряжами важно удерживать пряжу равномерно. Я предлагаю написать на выкройке, какую пряжу вы выбрали в качестве доминирующей, чтобы потом не гадать! «[Ref. Информационный бюллетень Бет Браун Рейнсел за март 2010 г. Чтобы прочитать гораздо более длинную статью и увидеть фотографии, посетите публикацию Бет по этой теме здесь.
Совет № 2: Двухцветное вязание без джога
Это очень важный маленький трюк, который поможет сделать изменение цвета гладким при вязании на круге.Я впервые обнаружила это при вязании рождественского чулка по кругу, с полосами, чередующимися между двумя цветами. Когда вы вяжете любой предмет в круге круговыми спицами (тело свитера, рукав и т. Д.), Вы заметите, что если вы измените цвет в начале нового круга, цвет и / или цветной узор имеет тенденцию выпадать выравнивания по шву (где вы начинаете и заканчиваете раунд). Это потому, что, когда вы вяжете в круге, вы вяжете по спирали, поэтому начало и конец круга никогда не пересекаются идеально.Способ исправить это был передан мне другим вязальщицей, однако я считаю, что источником является Вязание Мэг Суонсен:
Начните новый цвет, провяжите один полный круг, затем на первой петле второго круга петли. нового цвета, в нижнем ряду поднимите петлю, наденьте на левую спицу и провяжите две вместе.

Совет № 3: увеличение шаблона
Вот еще один изящный трюк, который передал мне еще один очень услужливый вязальщица.Во многих норвежских паттернах паттерн будет инструктировать вас делать увеличение или уменьшение «по шаблону». Тем не менее, узор редко предлагает схематичный дизайн, показывающий стежки увеличения / уменьшения в узоре. (Я нашел несколько редких исключений, в первую очередь книгу Norsk Strikkdesign.) Вы можете нанести на карту тело вашего свитера или рукав с повторением узора, чтобы создать раскрашенную схему строчек, показывающую, какие цвета добавить или устраняйте по мере вязания рядов, требующих увеличения / уменьшения.Другими словами, вы возьмете повторение шаблона и используйте его, чтобы наметить весь узор вашего свитера для тела и рукавов ряд за рядом с помощью миллиметровой бумаги или на компьютере.
Или вы можете использовать магниты, расположенные вертикально и горизонтально на вашей схеме, и действовать следующим образом:
Когда вы находитесь в начале раунда, увеличивайте цвет, который идет перед первым цветом, который находится на ваших иглах.
В конце круга работайте над увеличением любого цвета, который будет следующим в узоре.
……. 4 3 2 1 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 10 9 8 7 ……

(увеличить количество стежков жирным шрифтом)
Однако , вот более быстрый ярлык:
Возьмите свой схематический дизайн и сделайте несколько копий с помощью цветного копировального аппарата (или скопируйте и вставьте на свой компьютер). Вырежьте и склейте их столько раз, сколько необходимо, а затем нарисуйте линию с тонким черным маркером на краю каждого ряда, исходя из правильного количества стежков для предмета, над которым вы работаете (т.тело свитера, рукав и т. д.).

Совет № 4: Работа со стиком на швейной машине
Во многих книгах вам предложат сшить одну сторону столбика стежков, перекрестить и зашить другую сторону, что-то вроде петли. Вот еще несколько деталей, которые я передал мне, которые я раньше не читал в книге:
Если вы квилтер и уже имеете шагающую ногу для своей машины, этот маленький гаджет может пригодиться для использования при армировании линия отреза для стиков.
Установите минимально возможную длину стежка.
Шейте прямо на стороне стежка (половина буквы «v»), а не между стежками.
Пришейте две строчки для дополнительной страховки.
Всегда проверяйте свою пряжу с помощью тестового стика, если это не 100% шерсть.
Вы также можете развить свои навыки вождения, используя старый свитер, с которым вы можете практиковаться.
Новинка!
Совет № 5: Работа со стилем, связанным крючком:

дюймов вязать крючком (SC) через половину двух смежных петель по обе стороны от того места, где вы будете вырезать.На рисунке слева линия разреза является центром среднего стежка. Машинная строчка не требуется, а стик складывается внутрь, образуя красивый край. «
Источник: Информационный бюллетень Бет Браун Рейнсел, август 2010 г.

| | |
СЦ здесь СЦ здесь
Новинка!
Совет № 5: трикотажные петли
Первые два предмета одежды были куплены BBR и были связаны на острове Фэйр Айл; Третий — от ее выкройки, Chelsea’s Fair Isle Vest . «На первой фотографии показан жилет, в котором стик с колоннами загнут и сшит с помощью бланкетного шва. (Также обратите внимание, что многие пряжи, используемые в части под проймой, связаны вместе и коротко обрезаны, а не сшиты с трудом). На второй фотографии показан стик кардигана, который также перевернут и незаметно пришит подолом. На третьем снимке показан мой жилет, в котором я следовал подходу Алисы Стармор, где стик обрезан на 2 стежка и пришит крестиками.« Источник: Бюллетень Beth Brown Reinsel, октябрь 2010 г.

Новинка!
Совет № 6: Работа со скандинавским стиком
A По словам Бет Браун Рейнсел, скандинавские стежки обычно состоят из одного-трех стежков, хотя иногда лишние стежки не используются вообще. Она рекомендует использовать три стежка для своих скандинавских стилей (изнаночная, лицевая, изнаночная), «потому что внешние изнаночные стежки создают небольшие впадины, которые легко прошивать на машине.«Основание для« вязания »центрального стежка состоит в том, что так легче разрезать центр вязанного стежка.« Две строчки шитья должны быть выполнены на каждой стороне линии отреза, чтобы убедиться, что ткань стабилизирована и не будет расплавляться ». Она также рекомендует выполнять обратную строчку в начале и в конце каждой строчки шитья.
Источник: Бюллетень Beth Brown Reinsel, ноябрь 2010 г.

Совет № 7: Проволока двумя цветами:
Если вы работаете с гофрированной резинкой Fair Isle, где вам нужно вязать изнаночными и лицевыми в одном ряду во время вязания по кругу, будет очень полезно научиться изнаночной в двух цветах.Техника довольно проста — вы вяжете двумя цветами изнаночными так же, как и двумя цветами , за одним исключением: вы должны вернуть цвет узора на изнанку вашей работы после завершения ваших изнаночных стежков, прежде чем переходить к следующему цвету. в лицевую.
Обновлено!
Если вы вяжете двумя цветами по одной нити в каждой руке, есть две общие техники для изнаночной вязки левой рукой. Вы можете сделать изнаночную пряжу левой рукой, используя континентальный метод, и изнаночную, используя правую руку, используя английский метод.На сайте knittinghelp.com есть отличный видеоурок по континентальной чистке. (Когда вы впервые узнаете, как это сделать, ваши изнаночные стежки могут быть на рыхлой стороне, из-за чего ребра станут волнистыми, поэтому лучше сначала потренироваться.) Второй метод — использовать «португальские изнаночные» для левой стороны. руку и английскую изнаночную на правой руке .. Вот отличный видеоурок.
Умение вязать двумя цветами изнаночные также очень важно, если вы создаете многожильный / двухцветный проект, который вяжется плоскими рядами.(Многие двухцветные схемы для вязания из Великобритании не вяжутся по кругу.)
Совет № 8: Какой метод наложения использовать?
Этот совет принадлежит Мэг Суонсен из Schoolhouse Press. Чтобы противодействовать тенденции гофрирования ребер к скручиванию вверх, она рекомендует избегать метода наложения «длинного хвоста» и вместо этого советует использовать гипсовую повязку German Twisted по методу . Есть «потрясающая» демонстрация этого на DVD Fair Isle Vest, доступном по адресу http: // www.schoolhousepress.com/ Если вы уже накинули одежду и заметили скручивание, я нашел два способа исправить это: либо пришить очень тонкий кусок резинки, либо декоративную ленту вдоль нижнего нижнего края резинка на внутренней стороне свитера.
Совет № 9: Когда менять размер игл при вязании двух цветов
Если вы работаете над свитером в норвежском стиле, который требует выполнения прямой чулочной вязки одного цвета на большом участке, прежде чем приступить к двухцветному вязанию, это Хорошая идея — сменить иглу на следующий размер больше, когда вы начнете работать с цветом (и наоборот).Это поможет вам сохранить одинаковое напряжение на обоих участках. Это особенно важно для моделей свитера с кокеткой. Двухцветное вязание имеет тенденцию иметь более узкую толщину по сравнению с одноцветным вязанием, поэтому, если вы не измените размер иглы, одноцветное полотно может стать волнистым под двухцветным. Увеличивать размер иглы, когда вы начинаете свою выкройку, а затем снова переключаться на размер иглы, с которой вы начали, когда вы вернетесь к вязанию одного цвета после завершения цветной работы, — это хорошее практическое правило.Некоторые шаблоны сообщают вам об этом, а некоторые нет, если вы уже знаете, как это делать. Если вам не нравятся достигнутые результаты, не бойтесь отказываться от них и попробуйте снова, чтобы получить их правильно. Если изменение размера иглы не работает, попробуйте отрегулировать калибр, изменив натяжение (насколько туго или свободно вы держите пряжу во время вязания).
Вы также можете попробовать другой подход, предлагаемый в Sweaters from Camp; свяжите одноцветный участок с одной прядью одного цвета в каждой руке, как если бы вы выполняли двухцветное вязание.В этом случае вы продолжите использовать иглу того же размера, что и для двухцветной секции.
Совет № 10: Покупка игл одной марки для всего проекта
Как вы понимаете, количество игл, которые нужно купить для одного проекта, начинает быстро расти. Один для резинки, 1-2 для тела, 3-4 для рукавов (1 петля для резинки, 1 петля для низа рукава, 1 круглая для верхней половины, еще одна круглая при добавлении цветных рисунков или переходе на однотонное вязание) и еще 1 для кардигана и трикотажа на шее.Всего возможно 8 игл разного размера. Вы можете начать видеть, что стоимость может быстро возрасти, особенно если вы никогда раньше не покупали иглы. Я начал с двух игл Addi Turbo и подумал, что могу сэкономить немного денег, чтобы купить более дешевую марку для других размеров, только чтобы обнаружить, что размеры не сопоставимы от одной марки к другой. Итак, еще один усвоенный урок: попробуйте начать с одной марки и приобретайте иглы всех размеров, которые вам нужны, от той же марки, потому что даже малейшее различие в размере может вызвать изменение вашего натяжения.Это также отличная идея опробовать бренд, прежде чем покупать несколько пар, чтобы убедиться, что он вам нравится. Один из вариантов для вязальщиц — это сменные иглы, которые позволяют сэкономить на покупке проволоки разной длины.
Совет № 11: Выбор цвета 101
Часто для выкройки Fair Isle или норвежской пряжи требуется пряжа, которая больше не доступна, или партии красителей меняются, и те же цвета, которые использовал оригинальный дизайнер, просто не те, и вы можете чувствуете неудовлетворенность разницей, или вам может понравиться дизайн, но вам не нравятся цвета, и вы хотели бы переработать узор, используя свою собственную цветовую схему.Вот несколько советов из книги Деборы Ньютон «Дизайн трикотажа». Начните вязать образец вашего узора всего из двух цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом и которые вам нравятся. Создайте мотив второй раз, добавив вторую пару цветов, убедившись, что один из двух похож на первые два. Затем добавьте еще два, постепенно увеличивая количество цветов в дизайне, пока не добьетесь желаемого эффекта.
Заказ тестовой партии мотков пряжи для создания образцов может показаться большими расходами.Но я думаю, что это того стоит, особенно если ваш рисунок старше, и вы не можете быть уверены, что цвета, требуемые в шаблоне, все еще доступны или цвета немного изменились со временем из-за изменения партии красителя (что может быть значительным). Если вы приобретете тестовые мотки, их может быть невозможно использовать в окончательном проекте, если цветовой оттенок вам не подходит, но вы всегда можете найти их с пользой для небольших проектов в будущем, таких как лыжные повязки на голову. , шапки, варежки, войлочные сумки, вязаные игрушки, кукольная одежда и т. д.
Искусство растушевки в вязании Fair Isle
Этот последний совет по выбору цветов для вязальщиц Fair Isle основан на личном наблюдении за дизайном Элис Стармор. У нее очень умный способ изменения цвета в своих рисунках. При переходе к новым цветам в дизайне она никогда не отбрасывает цвета фона и переднего плана в одном ряду. Она будет сбрасывать только один цвет за раз, так что «другой» цвет всегда будет выпадать в следующем ряду. Кроме того, она также будет использовать «градуированные» цвета при переходе от одного цвета к другому.Общий эффект этих двух техник заключается в том, что вы никогда не получите резкого изменения цвета, поэтому переход в цвете всегда тонкий, а когда пряжа разогревается, эффект становится еще более тонким, очень завораживающим и волшебным.
Совет № 12: Вязание в два цвета, один цвет за раз
Если у вас возникли трудности при вязании двумя цветами одновременно, вот метод, о котором я раньше не слышал и не пробовал, но пришел в этой книге, которая предлагает альтернативный метод традиционному двухцветному плетению.Если вам действительно нравится вид двухцветного вязания, но вы просто не можете научиться вязать двумя цветами в ряд, это альтернатива, которая может быть для вас вариантом.
Провязать все петли цвета А и снять все петли цвета В в первом ряду.
Снимите все петли цвета A и провяжите все петли цвета B на двух 2.
Совет № 13: вязание задом по цветному узору
Если вы решили связать что-то на основе двухцветной схемы, то есть , а не , вязать по кругу и требовать вязать плоскими рядами, например прихватку, афганские квадраты или наволочку, вы можете изнаночные поперек изнаночных рядов, провязывая изнаночными двумя цветами (см. Совет № 4) -ИЛИ- вы можете вязать заднюю часть двумя цветами, избегая изнаночных всех вместе.Чтобы посмотреть видео о технике с использованием одной нити пряжи, нажмите здесь. Это также обсуждается в «Свитерах из лагеря» издательства Schoolhouse Press и «Опыт вязания: Книга 3 — Вязание в цвете» Салли Мелвилл. Ни в одной из книг нет подробного подробного описания с пошаговым фотоуроком, но вы можете увидеть, как Мэг Суонсен вяжет задом наперед на нескольких ее DVD, включая этот.
Совет № 14: Обработка краев кардигана с помощью «прикрепленного двутаврового шнура»
Иногда многожильный рисунок свитера требует отделки краев прикрепленным двутавровым шнуром.Это лучшее письменное описание, которое я когда-либо встречал на сайте KnittingHelp.com:
Вяжите все петли I-Cord в ряду, кроме последней. Снимите последний стежок. Провяжите петлю от одежды (или поднимите петлю по краю, если нет живых петель). Пропущенный стежок поверх стежка одежды. Подготовьтесь к работе в следующем ряду, сдвинув петли на другой конец правой иглы (на DPN или кабельной игле) или перенеся все петли с правой иглы на левую. Повторять с *.
Чтобы посмотреть видео о том, как связать I-Cord, щелкните здесь и прокрутите вниз до середины страницы.
Совет №15: схемы вязания, которые имеют чередующиеся одноцветные и двухцветные ряды
Иногда дизайнеры создают узоры, которые чередуются между секцией из двух рядов цветных узоров и однотонными рядами. Это может создать небольшую проблему с натяжением, особенно если на большом участке ряды одного цвета. Чтобы избежать результата, при котором ваши одноцветные ряды будут иметь меньшую толщину, чем ваши двухцветные ряды, создавая неровную ткань, есть несколько решений для этого.Сначала вы можете связать свой однотонный ряд со следующим размером спицы вниз. Другой вариант — вязать однотонные ряды ближе к кончикам иглы, где калибр будет плотнее. Наконец, вы также можете связать свои одноцветные ряды, как и двухцветные ряды, однако в этом случае вы должны использовать один и тот же цвет для каждой пряжи. Все вязальщицы разные, поэтому лучше всего выбрать образец и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Совет №16: Вязание двухцветными спицами
Если вы вяжете что-то по кругу из двух цветов с небольшой окружностью, например, варежки или носки, вам может показаться немного неудобным при первой смене иглы при использовании DPN.Вот некоторые вещи, которые я нашел полезными после долгих проб и ошибок самостоятельно:
a) Старайтесь всегда заканчивать изнаночной петлей на рабочей спице, чтобы вы могли начать вязать лицевым стежком, когда начнете со следующей спицы. Немного проще управлять поплавком (вторым неиспользованным цветом, который вы держите позади своей работы).
b) Чтобы последний стежок на левой игле не растягивался, попробуйте сделать последний на самом кончике иглы (представьте, что левая и правая игла соединены с новой рабочей иглой, как кончик иглы). типи.
c) Если вы все-таки натянули последний стежок на игле, все в порядке. Просто поверните заднюю часть работы и слегка потяните за леску того же цвета, что и шов, и она должна вернуться к нормальному размеру.

d) Когда вы начинаете вязать на новой спице, на самом первом стежке, который вы меняете цвет, слегка потяните за пряжу после завершения стежка или вяжите более плотно, чем обычно, чтобы убедиться, что поплавок в задней части, который проходит через соединение иглы, имеет правильное натяжение.Однако не тяните слишком сильно, иначе ваша работа будет морщиться. После небольшой практики это становится очень интуитивно понятным. Попробуйте потренироваться с грелкой для запястий, чтобы освоиться, прежде чем надевать варежки или носки.
e.) Когда я вяжу на двойных нитях двух цветов на малых окружностях, мне нравится использовать двойные петли из мягкой древесины с заостренными спицами (думаю, турбо кружевные иглы Addi) при вязании пряжей с аппликатурой. Мягкое дерево слегка изгибается руками, что позволяет вязать без особого сопротивления иглы.Благодаря этому ваши руки не станут жесткими и болезненными. «Sox sticks» из черного дерева Lantern Moon предлагает самые мягкие деревянные иглы, которые я нашел. Самые острые наконечники, которые я использовал, — это наконечники на шпильке от Signature Needle Arts. Еще одна вещь, о которой вам нужно подумать, — это уровень трения между пряжей и иглой. Если вы используете липкую шетландскую шерсть, вам нужна гладкая поверхность, чтобы пряжа легко соскальзывала с игл, что помогало сохранять равномерное натяжение. Я обнаружил, что лучше всего подходят для работы с шетландской шерстью Addi Natura и Holtz и Stein ebony dpn’s (их кончики dpn из розового дерева со временем тупятся, поэтому я настоятельно рекомендую черное дерево).(Вот хороший обзор различных игл из черного дерева. Иглы Holtz и Stein очень трудно найти в США, но если у вас есть друг, живущий в Германии … Иногда вы можете найти их в Velona’s Needle Arts. позвоните им, если вам интересно. Они отправляются в любую точку мира. (Хотя их веб-сайт выглядит несколько убого, они существуют уже несколько десятилетий, владельцы — немцы, и, похоже, у них хорошие связи с Holtz и Stein. Они продают свои шубы Holtz и Stein ebony dpn по той же цене, что и dpn из черного дерева Lantern Moon, что также очень близко к цене dpn-стилетов Signature Needle Arts.

Совет № 17: Почему моя двухцветная трикотажная ткань не выглядит гладкой и плоской?
Когда вы вяжете по кругу двумя цветами, происходит несколько вещей, влияющих на плоскостность трикотажного полотна:
a) Если вы слишком сильно натягиваете поплавки, ваша работа будет сморщиваться, и ничто из того, что вы можете сделать, не изменит этого, кроме оторвать и начать заново.
b) Если ваша поплавок слишком свободен, уже следующий стежок того цвета, который вы несете на спине, может ослабнуть и выглядеть растянутым.Вы можете исправить это, подтянув его до нужного размера с помощью закрепочной строчки, используя иглу и нитку в конце вашего проекта.
c) Иногда вязальщицы вяжут более свободно с пряжей в левой руке. Если вы вяжете двумя цветами двумя руками, вам нужно попытаться сохранить одинаковое натяжение пряжи как в правой, так и в левой руке.
г) Это мое личное мнение, но я считаю, что плотно скрученную пряжу легче вязать с постоянным натяжением, чем неплотно скрученную пряжу.Большинство традиционных видов пряжи, используемых в двухцветном вязании, имеют прочное прядение, т.е. Шетландская шерсть. Эти нити помогут вашим стежкам красиво сидеть рядом друг с другом.
д) Пряжа, которую вы держите и вяжете в левой руке, может выглядеть немного более приподнятой, чем пряжа в правой руке. Вот почему некоторые люди предпочитают держать цвет фона в правой руке, где он будет немного отступать от цвета узора, удерживаемого в левой руке.
е) Даже если ваше натяжение петель одинаковое и натяжение нити «в самый раз» (не слишком туго и не слишком свободно), двухцветное вязание может иметь «неровный» вид ткани.Эту проблему решит стирка и блокировка ткани шерстяной доской. Вы будете поражены тем, как растяжение шерстяной ткани, пока она влажная, до высыхания делает конечную ткань ровной и ровной. EZ также советует, чтобы чем больше вы стирали и носили одежду, тем красивее и аккуратнее выглядят эти стежки, расположенные рядом друг с другом. У вас все еще может быть несколько областей, которые не являются идеально плоскими. Как пропагандирует Kaffe Fasset, отметьте это как знак работы ваших собственных рук. Совершенство для машин, а кто этого хочет?

Норвегия — Скандинавское вязание — Блог Джо Энн
Вид на Брюгген с рыбного рынка в Бергене.Фотография: Susanne Pagoldh.
ЕГО ПЕЙЗАЖ великолепен, и овец много. На влажном морском воздухе вязаный свитер согреет. Норвегия — это не только горнолыжные трассы! Его длинная береговая линия простирается от Северного моря на юге до Баренцева моря на севере. Драматически красивый, крутой и опасный во многих местах. Рыбацкие лодки и нефтяные платформы усеивают его моря.
Высокие холмы, глубокие долины и фьорды помогли сохранить местный колорит. Есть множество ярких народных костюмов.Когда норвежские иммигранты приезжали в Соединенные Штаты из отдаленных высокогорных деревень, их одежда с блестящими металлическими застежками и яркими мотивами казалась такой же экзотической, как и у американских индейцев.
К старинным народным костюмам проявляется большой интерес: с 1947 года государственное учреждение Bunad og folkedraktradet занимается вопросами копирования или адаптации народной одежды. В некоторых районах до сих пор носят многие старинные народные костюмы и иногда их дополняют вязаными предметами одежды. Можно также сказать, что современные свитера, связанные с узорами, становятся новой норвежской народной традицией.Традиционные дизайны появляются в новых стилях и в буклетах фабрик по производству пряжи.
У любимых детей много имен домашних животных: стракке, бинде, книтт, спитте, паук и спита — все эти слова использовались для вязания. Но книтте и бинде имеют и другие значения, что является проблемой для исследователей, пытающихся определить, сколько лет вязанию. Энн Кьельберг из Норвежского музея народного творчества нашла записки о старых изношенных фарерских трикотажных чулках (y gamble wdsledenn bundne ferriiske hosser) стоимостью четыре навыка в
.
Кардиган Fana вязаный по кругу и крою.Пряжа тяжелее, чем в старых примерах. Инструкции (от Раумы) находятся на странице 98. Фото: Susanne Pagoldh.
Опись умершего человека в счетах округа Берген с 1566 по 1567 год. Фрагмент шерсти, связанный трикотажем, был обнаружен в слое земли в могиле, открытой в Бергене. Считается, что фрагмент датируется незадолго до Реформации, около 1500 г.
Ганзейский город Берген в Хордаланде долгое время был одним из ведущих городов Скандинавии и центром импорта предметов роскоши, таких как вязаные и вышитые шелковые свитера (см. Фото на странице 11).Также продавалась более простая повседневная одежда. Шерстяные свитера, рукава, кепки и чулки привозили из многих мест Европы.
«Грязь бедная» — так назывался один вязальщица в Бергене в 1714 году. В Ставангере в Рога-ланд, южнее по побережью, в 1634 году двух женщин обвинили в том, что они тролли и воры. В протоколах судебного процесса утверждается, что одна женщина была на службе у другого: в обмен на комнату и питание она выполняла работу по дому, включая вязание чулок для своего работодателя.
Чем старше лусекофта, тем проще вышивка вокруг горловины. Деталь свитера от Valle in Setesdal; сейчас в собрании Норвежского народного музея. Фото: Норвежский фольклорный музей.
Основная часть этого шерстяного свитера со звездным рисунком была связана сплошной вязкой, начиная снизу, доходя до плеч и снова спадая. Плечевых швов нет, но пришита по бокам. Проймы были прорезаны, а горловина окантована бархатом. Калибр составляет около 35 петель на 10 см (4 дюйма).Свитер из Суннхорда-ленд сейчас находится в Историческом музее в Бергене. Фото: Анн-Мари Олсен / Исторический музей, Университет Бергена.
Если верить уставам Дома для женщин и слуг в Тронхьеме и Дома вдовы в Бергене, то к середине XVII века люди уже вязали. Следует отметить, что вязание было наиболее тесно связано с низшими слоями общества: ворами и бедняками.
В конце концов, в Бергене была основана школа, где дети могли учиться вязать.Позже девочки стали модными вязать, что спасло многих риксдилеров, поскольку в противном случае повседневные свитера приходилось покупать в Англии.
ЗВЕЗД
Восьмиконечная звезда, сияющая на многих норвежских свитерах и варежках, встречается во многих культурах и является одним из наиболее распространенных текстильных мотивов. Восьмилепестковая роза, как ее называют в Норвегии, была найдена в вязаном виде еще в Испании тринадцатого века. В музее в Бургосе есть вязаная шелковая наволочка со звездами, которая, возможно, была связана арабами.Такой же звездный дизайн украшал верхнюю застежку ;; — • свитера 1600-х и появившиеся позже: -крестьянский женский плотный шерстяной свитер; 7h e star также распространена в норвежской традиции плетения p-lmre и на розетках. тканый р «е: чехлы от Вестланд.
Fjellrosen — это название нескольких вариантов: узор с восьмиконечными звездами и iiir: — -коробки. Узор, который восходит к тому времени, был связан в мужских воскресных и церковных свитерах в Фьелле на острове Сотра тутсти Берген.Часто свитера были связаны из пряжи ярко-синего и белого цвета с изображением кота; an: инициалы, связанные в нижней части белого knttte: рант длиной от 20 до 30 см (от 8 до 12 дюймов). Секцию не было видно, когда свитер «a; заправлен в брюки. Под свитером была надета рубашка, поверх — жилет. Иногда сатэ, сшитый из вадмала или войлочной ткани, носили: — жилет для защиты от Северного моря; ветры. У тех, у кого были средства, была одна; — e a: t — только для воскресной нецерковной одежды, другое: nl; : -девание в церковь и третье при необходимости: —
надевали под жилетку и заправляли в штаны.Этот свитер был узким и обтягивающим, с разрезами на шее и манжетами, которые можно было застегивать, как манжеты на рукавах рубашки. На старых фотографиях видно, что свитер носили около 1870 года.
Считается, что свитер Fana стал кардиганом с расстегиванием спереди и пуговицами примерно в 1900 году. Иногда пуговицами служили старые монеты, унаследованные со времен Кристиана IV (1588–1648). Тонкая двухслойная пряжа натурального черного или коричневого и белого цветов была связана по кругу на тонкой двойной заостренной нити 1.Иглы 5 мм (000 долларов США). Обычно свитера длиной до бедра имели заниженное плечо.
Норвежский свитер-детектив | The Craftsmanship Initiative
Долина Сетесдаль когда-то была довольно удалена от более густонаселенного норвежского побережья, и доступ к ее внутренним частям был возможен только через сеть троп и пешеходных дорожек. Сегодня уникальная культура региона сохраняет традиции в одежде, диалекте, поэзии и музыке, восходящие к средневековью.
Рассказ САРА ПОЛЛОК
Фотография МИККЕЛЯ АЛАНДА
S Несколько лет назад мы с мужем ехали на юг вдоль норвежской реки Отра, направляясь из семейного домика в горах Сетесдал в южный город Кристиансанн, когда мы пошли за продуктами в крошечный придорожная деревня под названием Осе.Расположенная на ровном дне долины деревня обрамлена крутыми горами, которые часто окутаны облаками и туманом. До середины 19 века это была последняя судоходная остановка во время плаваний вверх по реке от побережья; Путешествовать за пределы деревни можно было только по сети троп и тропинок, которые обеспечивали доступ к долине Телемарк на востоке и Люсе-фьорду и побережью Норвегии на западе.
Сетесдаль усеян небольшими бревенчатыми складами, поднятыми на сваях с дерновыми крышами. На местном диалекте они назывались стаббур, или столпехус, и использовались для хранения ценностей на ферме, включая одежду и серебро, из которых изготавливаются традиционные костюмы.Самый старый из этих складов датируется 1350 годом. Фотография Tradisjonsbygg ved Ose, сделанная Андерсом Мартинсеном для VisitNorway.com.
Осе отмечен столетней историей общежития, которая все еще принимает гостей с ночевкой, а также множеством традиционных бревенчатых складских зданий, построенных на сваях с дерновыми крышами, которые являются местной визитной карточкой. В центре этого крохотного комплекса находилось гораздо более старое двухэтажное здание, построенное из огромных древних бревен. На табличке говорилось, что это датируется 17 веком.
Сторстога, небольшое бревенчатое здание, построенное около 1650 года, когда-то стояло на ферме под названием Хейстад на другом берегу реки Отра. Он был перенесен в Осе тремя фермерами, которые надеялись превратить его в отель, но теперь он используется для выставок. Фото любезно предоставлено Wikimedia Commons. Наряду со своими свитерами Сундбо коллекционирует старинные инструменты, такие как домашние вязальные машины 19 века и моталки для шпульки. Вязальные машины, также называемые чулочно-ткацкими станками, использовались вязальщицами кустарного промысла еще в 1800 году.
Дверь была приоткрыта, так что я зашла исследовать и обнаружила удивительную демонстрацию рваных норвежских свитеров. Я не мог понять значение неожиданной выставки, которой нечего было объяснять по-английски, поэтому мы пошли по соседству с деревянным каркасным зданием, в котором находилась небольшая мастерская, заполненная шерстью, вязанием и множеством деревянных инструментов. По счастливой случайности хозяйка, Аннемор Сундбо, оказалась в своей мастерской, которая работает только с перерывами, и она была рада поговорить.Я ушел с несколькими книгами и непреодолимым желанием понять, в чем дело.
До этой весны коллекция свитеров Аннемора Сундбо занимала второй этаж Storstoga. Ее «куча тряпок» теперь перемещена в музей Сетесдала для выставки, посвященной ее жизни и творчеству, которая, как планируется, будет работать в течение двух лет.
Прошлым летом я посетил его снова, и на этот раз я поднялся по узкой лестнице старинного бревенчатого дома под названием Сторстога, а Сундбо был моим проводником. С одной стороны, стена была увешана вырезками из новостей и рекламой норвежских свитеров середины века.Были фотографии местных жителей XIX века в традиционных деревенских узорах. Появились новостные статьи о знаменитом свитере Marius, созданном на основе традиционного узора Сетесдаля и смоделированном лыжником Мариусом Эриксеном, который носил его в фильме 1954 года под названием «Troll i Ord», который принес этому дизайну международную популярность. (Мариус был братом легендарного олимпийского чемпиона по лыжным гонкам Штейна Эриксена, который также носил варианты знаменитого узора и способствовал популяризации скандинавских свитеров среди лыжников по всему миру.Также были статьи о самой Сундбо с фотографиями, сделанными несколько десятилетий назад на фабрике Torridal Tweed, которой она тогда владела.
В 1983 году Сундбо попросил разрешения у местного владельца фабрики изучить ткачество на его промышленных машинах. Вместо этого он продал ей мельницу, которая получила название Torridal Tweed og Ulldynefabrikk. С его помощью она приобрела 16 тонн выброшенных шерстяных свитеров, носков, рукавиц и нижнего белья, предназначенных для переработки в шерстяные одеяла, подушки и тряпичные коврики. №
Настоящим сокровищем, однако, были десятки традиционных свитеров ручной вязки, сгруппированных по узорам, чтобы вы могли видеть, как их видоизменяли отдельные вязальщицы.При внимательном рассмотрении я внезапно заметил детали, например, как культовые восьмиконечные звезды по-разному обрабатывались свитер за свитером и долина за долиной. «Самая большая звезда, которую вы получили только после подтверждения», — пояснила она. «Звезда защищала, главная звезда. Это должно принести вам удачу в пути ». Эта звезда, также известная как роза Сельбу и изображенная на характерном узоре рукавиц из норвежского городка Сельбу, является древним символом, встречающимся во многих культурах.В Норвегии, по словам Сундбо, еще до появления вязания из него часто ткали покрывала и ночные рубашки, чтобы обеспечить защиту в ночное время.
На стенах висели несколько поношенных версий знаменитого свитера Setesdal, вероятно, самого узнаваемого дизайна в Норвегии и за ее пределами. Он отмечен характерным рисунком «вши» из белых точек, связанных на контрастном черном фоне, и вырезом, обрамленным яркой вышивкой под названием løyesaumen и закрепленной серебряной застежкой.Свитер Setesdal — один из норвежских узоров, наиболее тесно связанных с определенным местом и традициями, и Сундбо стал самым уважаемым в стране экспертом в области культурной истории этого дизайна.
Вплоть до средневековья процесс превращения шерстяного волокна в пряжу выполнялся вручную с помощью утяжеленной палки, называемой веретеном. Хотя даты неизвестны, считается, что прялки возникли в Индии и прибыли в Европу в конце 1200-х годов.
МАСТЕР ЭКЛЕКТИКА
В середине 20-го века шерсть в Норвегии была настолько ценной, что свитера носили до конца своего времени, а затем распускали или измельчали для повторного использования.Это глубоко изношенные Сетесдаль-модель кардиган рассказывает о сельской бедности и тяжелой работе.
D Несколько лет назад Сундбо прославился на местном уровне (и в конце концов был награжден Королевской медалью за заслуги в 2013 году) за то, что за то, что он задумал сохранить рваную коллекцию норвежских свитеров ручной вязки середины века, предназначенных для измельчения. «Поскольку я была вязальщицей и ткачихой, я легко могла видеть, как ее ремонтировали, как ее повторно использовали для чего-то другого. Я также мог читать чувства человека, который сделал это, и мог читать техники.”
Спасение свитеров
Сундбо положило начало жизненной миссии по открытию, документированию и сохранению ремесла норвежского ремесленного вязания, пока оно еще живо. Когда весь остальной мир влюбился в индустриализацию, она ценила ручную работу, и она намного опережала свое время. В некотором смысле она следует норвежским традициям коллекционеров сказок XIX века, Петера Кристен Асбьёрнсена и Йоргена Мо, которые сохранили местные сказки и диалекты до их исчезновения, и Йоханнеса Скара, написавшего восемь томов о народной культуре в Сетесдале, долине. где Сундбо сейчас работает мастерская.Она взяла интервью у самых старых женщин и мужчин в отдаленных норвежских анклавах, чтобы узнать, что они носят, как их учили вязать и как они учили выкройки. Она обнаружила символы, восходящие к дохристианской мифологии и рассказывающие истории, которые даже вязальщицы больше не понимают. Она сорока, выискивающая исторические зацепки в сказках, сагах о викингах и курганах, этимологических традициях, старых картинах, старинных открытках и даже в остатках вязаных свитеров, используемых для утепления домов 19 века.Однажды она отправилась в долину Ред-Ривер в Миннесоте, чтобы разыскать потомков норвежских эмигрантов, которые могли принести и сохранить свои традиционные свитера.
Сундбо написал шесть книг, в которых задокументировано культурное наследие норвежского вязания и текстиля. Один из них, «Невидимые нити в вязании» (2005), получил литературную премию Sørlandet Норвегии. Седьмой, под названием «Koftearven, Historiske tråder og magiske mønster», выйдет в мае в Гильдендале, Осло. Книги делают свою долю ткачества, объединяя монтаж рассказов о мотивах, символизме, народных верованиях, историческом контексте и технических изобретениях.По ее словам, ее работа исследует взаимодействие духа, руки и инструментов.
Аннихен Сибберн начала собирать выкройки для вязания в 1927 году, а ее сборник выкроек «Norske strikkemønstre» считается библией норвежского вязания. Женские еженедельники также были популярным источником шаблонов; вскоре большинство вязальщиц предпочли использовать узор, который помог традиционным узорам выжить и стать классикой.
МОЖЕТ БЫТЬ ТАК?
T Интенсивность одержимости Сундбо заразительна.Ей почти 70 лет, с короткой практичной стрижкой седых волос, яркими голубыми глазами и улыбкой, которая освещает ее лицо и сразу привлекает внимание. В разговоре и в своих письмах Сундбо дает понять, что ее не пугают академические эксперты. и не скован канонической точностью. Она широко собирает материал и выдвигает радикальные гипотезы, но не цепляется за эти идеи. Она просто указывает на удивительные и неожиданные способы рассмотрения проблемы и спрашивает, могло ли это быть так? А потом она смеется своим большим смехом.
Сегодня, говорит Сундбо, мы рассматриваем такие ремесла, как вязание или ткачество, как навыки, воплощающие методы, которым можно научиться. Мы можем даже признать, что здесь задействовано искусство, имея в виду, что работа требует воображения, творчества и вдохновения. Но Сундбо утверждает, что даже в этих определениях чего-то не хватает. В древние времена, по ее утверждениям, ткани и вплетенные в них истории воплощали прямую духовную передачу от создателя к получателю, передачу, которая была как буквальной, так и образной формой защиты от опасности и зла.
Сундбо нашел эту рождественскую открытку 1935 года, созданную известным иллюстратором Трюгве М. Давидсен, в заброшенном доме в Сетесдале. На детализированных картинах Давидсена обычно изображены традиционные цвета, но на этой иллюстрации нет культового черно-белого узора свитера. Сундбо считает, что художник нарисовал его по вариации, которую он видел. Кропотливо воссоздавая свитера из деталей картин и иллюстраций, Сундбо проникает в умы людей, которые их вязали. Ее работа также позволяет людям визуализировать дизайн свитеров до появления цветной фотографии.На мужчине справа свитер Sundbø, воссозданный с открытки Сетесдала выше.
Хорошо скрученная нить была не только ровной и прочной, но и несла в себе дух прядильщика. То же самое и с хорошо сотканным предметом одежды, который, по мнению Сундбо, принес благословение, закодированное во всех аспектах его создания, от сбора, кардочесания и прядения шерсти до ткачества, вязания и вышивания готовой одежды. Женщины сделали всю эту работу; как таковые, утверждает Сундбо, они обладали огромной силой.К 20 веку большинство узоров, которые вяжут норвежские женщины, включали символы, восходящие к древним временам, но значения которых в значительной степени были утеряны. Сундбо посвятила свою жизнь воскрешению и документированию как можно большего; Между тем, она сама прядет, крашит, ткает и вязает, углубляя свое понимание возможностей шерсти и надеясь вдохновить других уважать ее силу.
Десятилетия назад, когда она начала изучать ткачество, Сундбо заметила, что гуси появляются во всех древних текстильных узорах.При дальнейших исследованиях она обнаружила, что в языческих историях богиня прядения часто изображалась с ногами гуся. Другой символ, гусиный глаз, также называют глазом мудрой женщины и во многих культурах используется как защита от сглаза. По ее словам, дохристиане верили, что гуси заботятся о мертвых, особенно о людях, умерших молодыми, и душах, которые еще не попали на небеса. Сундбо считает, что именно так женщины того периода скрывали свои языческие убеждения. «В христианстве это не упоминается, но во многих мифах и в языческой религии гусь имеет очень, очень специфическое значение.”
Сундбо разработал аналогичные теории о дохристианских символах, которые когда-то представляли защитных богинь, но которые сегодня называются «девственницами» без ссылки на их языческие корни. Каждый норвежский ткач знает, что шпульку на прялке держат две девственницы. Каждая петля в Сетесдале соткана вокруг отверстия с пятью защитными фигурами, называемыми пятью девственницами. Но связь между такими традициями дизайна и дохристианскими богинями давно утеряна, говорит Сундбо.«Это был способ скрыть, что ты веришь, что у бога есть мать».
ТЕКСТИЛЬНЫЙ ПОСЛ
~~Эклектичный и смелый подход S~~ undbø привлек большое внимание в мире вязания. «Она единственный человек, который выполняет эту работу», — говорит Робби Лафлер, который издает международное издание Norwegian Textile Letter из Миннесоты. Бывшая студентка, художник по текстилю Ингер Йоханнес Расмуссен, говорит, что Сундбо — мастерица, обладающая обширными навыками «на пальцах». Но что больше всего впечатляет Расмуссена, так это детективные навыки Сундбо.«Если она видит что-то в Марокко, и она видит что-то в Турции, она подключается, копая глубже, чем большинство людей. У нее фантастическая способность отслеживать маленькие подсказки.
Для ЛаФлер объединенные навыки Сундбо сделали ее уникальным исследователем. «Доктор философии. могла бы поехать в долину Сетесдаль и опросить 15 человек об их дизайне узоров, но все было бы иначе », — говорит она. «Она привносит эти врожденные технические знания в свои академические занятия. Она настоящий посланник важности текстиля в жизни людей.”
К этому моменту Сундбо преподавала и читала лекции по всему миру, и многие свитера, чулки и нижнее белье из ее коллекции с ворсистым ворсом путешествовали с ней. Один свитер украсил обложку модного журнала в Японии, а ее рукавицы были показаны в музее северного наследия в Сиэтле. Еще один рваный свитер был использован для художественного проекта, получившего международное признание, в результате чего британская художница Селия Пим стала финалистом премии Loewe Craft 2017 года. Двадцать пять лет назад в музее Сетесдала была выставлена выставка ее спасенных свитеров; В мае в музее откроется обширная выставка работ ее жизни, в которую войдет ее коллекция из Осе.
ОБЫЧНЫЙ СМЫСЛ
В году Сундбо никогда не могла сидеть на месте, поэтому тетя научила ее вязать, чтобы успокоить. В те дни (начало 1950-х годов) пряжи не хватало, потому что Норвегия была довольно бедной после нацистской оккупации, поэтому Сундбо научился прядению, открыв шерстяное одеяло и используя набивку для изготовления пряжи. Когда ей было не больше пяти, дедушка начал вдохновлять ее рассказами о находчивости людей в каменном веке, о том, как развивалось ткачество, и как красить шерсть из лишайников и других растений.(Подробнее о норвежской пряжи и опыте Сундбо см. В нашей боковой панели «Искусство изготовления норвежской пряжи».)
Двухслойная шерсть на овце спельсау почитается мастерами. Внутренний слой легкий, мягкий и теплый, а внешний — глянцевый, прочный и водостойкий. Сундбо присоединился к нескольким другим, чтобы вырастить стаю на свободном выгуле на острове Брагдёйя, недалеко от города Кристиансанн на южном побережье.
В подростковом возрасте Сундбо начала использовать прялку своей прабабушки и ткацкий станок, сделанный ее дедом.В последующие десятилетия она побывала в Париже, где вдова брата Айседоры Дункан научила ее пользоваться веретеном; на Датские Фарерские острова, где (благодаря гранту) она преподавала ткачество и училась у фермерской женщины, которая была мастером по шерсти; и продолжал преподавать прядение и ткачество в Китае, Шотландских островах Внешних Гебридских островов, Замбии, Танзании и пустыне Калахари. (До того, как она посетила Калахари, по ее словам, местные племена никогда не обрабатывали шерсть; они использовали только овец для производства мяса и шкур.)
Вернувшись в 1983 году на юг Норвегии, она спросила владельца местной фабрики, может ли она использовать его станки в течение шести месяцев, чтобы научиться ткачеству на промышленных станках. «Он сказал мне, что мне придется купить фабрику», — смеется она. «Так я и сделал.»
Один из самых характерных и узнаваемых норвежских свитеров — lusekofte или «свитер с узором вшей» от Сетесдаля. Самые старые свитера имели широкую белую полоску по низу.
Torridal Tweed og Ulldynefabrikk была последней дрянной фабрикой в Норвегии, и вместе с ней она приобрела 16 тонн отброшенных шерстяных свитеров, носков, рукавиц и нижнего белья, предназначенных для переработки в шерстяные одеяла, подушки и тряпичные коврики.Шерстяным изделиям было от 30 до 100 лет, и когда она начала разбирать те, которые нужно выбросить, она поняла, что держит в руках творческий труд тысяч обычных женщин. Когда она начала откладывать те, которые предлагали подсказки о традиционных узорах и их вариациях, она осознала, что в обычном вязании есть целая история, которую, вероятно, можно потерять, потому что это считалось приземленным.
В древние времена, говорит Сундбо, было хорошо известно, что женщина вплетала судьбу своей семьи как практическим, так и метафизическим образом в изделия, которые она создавала.Сундбо говорит, что когда женщина вяжет или ткет, «она также влияет на судьбу человека, который будет носить эту одежду, если она сделает это правильно. Сила здесь … то, что вы будете носить, повлияет на вашу судьбу. Даже если это не одежда, если это парус для корабля викингов. Если это сделать неправильно, парус может сломаться, и корабль может выйти из строя ».
РОЖДЕНИЕ СВИТЕРА SETESDAL
T he Долина Сетесдаль — островной анклав древней, хорошо сохранившейся народной культуры.Поэтому неудивительно, что ворох тряпки Сундбо привел ее к написанию исчерпывающей истории свитера Сетесдал, книги, в которой есть все признаки необычного исследовательского процесса Сундбо.
Изначально свитер Setesdal был пуловером, который носили только мужчины. Сундбо обнаружила, что версия кардигана была создана в начале 20 века, когда она случайно встретила художника Сетесдала Харальда Лунда на званом обеде тридцать лет назад в Кристиансанде. Лунду, родившемуся в 1908 году, было тогда за 80, и он рассказал ей историю о том, как никогда особо не хотел одеваться в традиционные народные костюмы, но хотел использовать народное искусство Сетесдаля по-своему.Поэтому он разработал версию кардигана, которая, по его словам, вызвала у людей изумленные взгляды.
Сундбо узнала о цветовых качествах местного лишайника от своего деда, который был ее первым учителем в искусстве окрашивания шерсти. Хороший источник лишайников — валуны, лежащие прямо по дороге от ее мастерской в Осе.
Сундбо также разыскала и взяла интервью у покойной Йорун Рисстад Фьерместад, которая, как она слышала, была первой женщиной, которая когда-либо носила традиционный свитер с рисунком вшей. (Сундбо приобрела черно-белую фотографию Фьерместад примерно 1935 года, на которой она сидит на земле высоко в горах Сетесдал, одетая в красиво сшитую версию свитера.К 1960-м годам свитер стал всемирно известным, и его с удовольствием носили представители обоих полов. Сундбо вспоминает, как школьницы в Кристиансанде вязали свитера, спрятав руки под партами.
До середины XIX века лёйесаумен — характерная вышивка на шее и манжетах свитера — изготавливалась из мягких растительных красок, которые создавали довольно приглушенные цвета. После изобретения искусственных красителей цвета вышивки стали более яркими. Сегодня вы можете купить дешевые имитации лёйесаумена; Сундбо просто хочет быть уверенным, что вы понимаете, что пряжа в этих серийно выпускаемых полосках для вышивания и размеры многих элементов узора часто не соответствуют действительности.
На своей выставке в лофте Сундбо указывает на то, как менялись различные дизайны свитеров, когда разные пары рук создавали разные предметы одежды. «Я попыталась перенести узор одного свитера на другой, чтобы вы могли увидеть, как распространяются традиции», — говорит она. Она показывает на серый свитер, связанный узором, который я узнаю из своего собственного, который был связан матерью моего мужа. «Он был отремонтирован, и он не ремонтировался одинаково с каждой стороны», — поясняет она. «Свитер — своего рода история о том, что им чего-то не хватало, и они изменили дизайн.”
Сундбо экспериментирует с целью получения оттенков синего красителя из крошечных желез норвежских моллюсков, называемых собачьими щенками (Nucella lapillus), которых она собирает из водоемов на берегу Северного моря. После того, как она обработала железы многоступенчатым методом, аналогичным тому, который используется для растительных красителей, вещество окрашивает шерсть в сапфирово-синий цвет.
НЕОБЫЧНО ПРОЧНАЯ ШЕРСТЬ НОРВЕГИИ
~~Бой~~ 25 лет назад Сундбо переехал в Осе из Кристиансанда. В то время местное движение по оценке уникальной народной культуры региона только набирало силу, и подруга подумала, что она станет хорошим дополнением к растущему сообществу любителей народного искусства.Она купила заброшенный продуктовый магазин через дорогу от мастерской, где местные женщины шили и вышивали свои бунады . (Бунады — это норвежские костюмы с характерными региональными вариациями, на изготовление которых уходит год. Сегодня их носят как наиболее формальную одежду, которую можно демонстрировать на свадьбах, похоронах и встречах с королем.) Сундбо влюбился в Осе и в местный фермер, и построила там жизнь, хотя она до сих пор содержит студию и дом в Кристиансанне, портовом городе в устье реки, где она провела свое детство.
В конце концов Сундбо пришла к выводу, что переезд в Осе был частью ее судьбы. Среди прочего, она обнаружила, что климат и география Сетесдаля особенно подходят для содержания овец спельсау овец, которые считаются самой старой породой в Норвегии. Для Сундбо это наводило на мысль, что долина Сетесдал была вероятным центром текстиля и ткачества во времена викингов. (Сундбо говорит, что спельзау давал шерсть, из которой можно было соткать необычно толстую ткань, называемую wadmal , которая была настолько плотной, что стрела не могла пройти.Чтобы узнать больше о замечательном спельзау, см. Врезку «Старые норвежские овцы и их прочная шерсть».)
В 2011 году археологи, проводившие геологоразведочные работы в рамках проекта по благоустройству дороги, обнаружили в Лангейде значительное захоронение эпохи викингов, всего в нескольких километрах вверх по реке. В 30 могилах находились необычный изящный меч, широкий топор и другое оружие. Но, что больше интересовало Сундбо, они также содержали повседневные инструменты, такие как текстильное оборудование и прялки. Позже выяснилось, что многие могилы принадлежали женщинам.
СТАРАЯ НОРВЕЖСКАЯ СКАТЕРТЬ И QR-КОДЫ
S undbø описывает курганы пасмурным утром, когда лето переходит в осень. Мы сидим в ее подвале за грубым дощатым столом, в огромном камине потрескивает огонь, в воздухе пахнет влажной шерстью, полы устланы тряпичными ковриками. Рядом припрятано еще одно вращающееся колесо, а стены украшены гобеленами выставочного качества.
Когда железа щенка впервые прижимается к бумаге, она оставляет желтое пятно.После 15 минут пребывания на солнечном свете пятно становится бледно-лиловым; только после того, как пряжа пропитана раствором молочных желез и нашатырным спиртом, оттенок становится синим.
Она показывает мне крошечные образцы ковров, которые она сделала, связав вручную шерсть спельсау, как турецкие ковры, и теоретизирует обо всей информации, заложенной в древние текстильные узоры, которые мы еще не понимаем. Она говорит об исландских сагах и Эддах (древнескандинавские мифологические сказки) и Ragnarök (в которых предсказано разрушение и возрождение мира).И она связывает все это с этимологическими ассоциациями, которые могут означать, а могут и не означать, что древние верили в то, что ткачество будет иметь центральное значение для воскрешения мира после последней битвы богов.
Она объясняет, что узор с девятью крестами на гобеленах напоминает историю о том, как просить серебро и заставлять кузнеца работать бесплатно. И она указывает на поразительное сходство между фрагментом ткачества старой норвежской скатерти и вездесущими QR-кодами, которые мы используем сегодня для идентификации предметов и почтовых пакетов.
Она размышляет о том, почему она делает то, что делает, и обнаруживает, что возвращается к женщинам, похороненным на Лангейде, с которыми она чувствует глубокое родство. «Я пытаюсь направить свои мысли на женщин-лангейдов, потому что я придерживаюсь той же традиции», — говорит она. Она считает, что прядет не только шерстью, но и словами, пытаясь убедить людей ценить то, что действительно может быть потеряно. «Если сегодня никого не интересует, — говорит она, смеясь, — я бы хотела, чтобы меня похоронили, как женщин-викингов, в этих курганах, взяв это с собой.Может быть, они выкопают меня в следующую тысячу лет и скажут: о, что бы они могли сделать в ее время. Какой навык ».
Лучшие норвежские сайты по трикотажу — Top20Sites.com
Магазин свитеров Oslo — Норвежские свитера
Oslo Sweater Shop, самый большой выбор подлинных норвежских традиционных свитеров , сувениров, бунадов, книг, обуви, троллей, тапочек и музыки по конкурентоспособным ценам.Китайское правительство держало в напряжении норвежских чиновников, но, наконец, выполнило обещанное приглашение королю …
Голос
Норвежские и австрийские шерстяные свитера Носки рукавицы — Свитер Chalet
Dachstein Woolwear Шерстяные свитера, кардиганы, шапки, рукавицы, перчатки, носки и кепки. Норвежские свитера от Dale of Norway, Norlender и Vrikke. У нас есть норвежские шерстяные свитера , шерстяные кардиганы норвежские , шерстяные варежки, шерстяные перчатки, варежки Dachstein, перчатки Dachstein, австрийские …
Голос
Магазин Nordic
Откройте для себя самый большой онлайн-выбор свитеров и кардиганов Dale of Norway и свитеров Oleana! Мы также продаем импортные товары из Royal Copenhagen, FjallRaven, Kosta Boda и Sagaform.Мы отправляем по всему миру! Свитер Dale of Norway NORGE Special Edition — это праздник Норвегии. В выкройке …
Голос
Удивительная история вязания — 87 основных фактов и инфографики
История вязания увлекательна!
Я разделяю вязание во все времена, историю и культуру вязания, а также кто изобрел вязание.
История вязания
Любимое времяпрепровождение многих, да и такое приятное!
Но вы когда-нибудь задумывались, кто изобрел вязание и где лежат корни этого ремесла? Или оборудование, которое использовалось в прошлом?
Вязание, как и многие другие ремесленные хобби, имеет богатое прошлое, но найти точный и фактический отчет довольно сложно.
Я представил то, что смог обнаружить, на временной шкале. Я так многому научился, исследуя это. Надеюсь, ты тоже найдешь то, чего не знал.
Содержание
Во время поездки в Лондонский археологический музей Петри я был очарован этими египетскими вязаными носками, возможно, созданными методом Нальбиндинга.
Ранние истоки вязания
Точное происхождение установить довольно сложно. Произошло это в разных уголках мира в разное время. Никто точно не знает, кто изобрел вязание.
В большинстве записанных произведений говорится, что его происхождение происходит с Ближнего Востока, который затем распространился в страны дальше по торговым путям.Другие народы предпочитали сложные стили вязания с арабским влиянием.
Истоки вязания в арабских странах восходят к рыбакам, которые использовали эту технику для создания сетей.
Самый старый известный вязаный предмет и изделия происходят из Египта, это носки 11 века нашей эры. Эти носки довольно сложные, в них используется изнаночная строчка и детальная цветная обработка.
Вязание возникло в Египте где-то между 500 и 1200 годами нашей эры.
В этой же гробнице были найдены носки, присутствовали другие фрагменты.
Похожая техника под названием Nålbinding, которая выглядит как вязание, но не то же самое. Почему? Для создания петель используются две спицы. В Nålbinding используется только одна петля, а затем узел и разделение ткани, как при шитье.
Однако они создают практически идентичную ткань!
Нолбиндинг был излюбленной техникой, пока вязание не было представлено в Европе, где оно исчезло. Говорят, что сначала были созданы изнаночные петли, а затем лицевые. Возможно, людям было проще использовать две иглы, чем одну!
Это видео от We Are Knitters дает информативное введение в прошлое вязания.

Вязание в Европе начинается
История ручного вязания — самые ранние известные вязаные изделия, найденные в Европе; изготовлены мусульманами, нанятыми испанскими христианскими королевскими семьями в 13 веке нашей эры.
Их способность делать высококачественные вязаные изделия, такие как наволочки и перчатки, можно увидеть в нескольких гробницах в монастыре в Испании.
Когда-то такой гробницей была могила принца Фернандо, в которой были красиво сделанные наволочки с замысловатым орнаментом.
Испанцы-католики, должно быть, сочли эти предметы необычными, поскольку многие предметы одежды и аксессуары находятся в сокровищницах католических церквей по всей Испании.
Навыки вязания и текстиля, привезенные этими мусульманскими мастерами с Ближнего Востока в Испанию, повлияли на многие ветви христианства.
Обычно доставляется по торговым путям в Средиземное море и далее по торговым путям в Испанию и Великобританию.
Многие картины Девы Марии 14 века изображают Мадонну вязанием.
В XIV веке вязание стало популярнее в Европе.
Находки археологов, такие как налоговые списки в таких городах, как Лондон, Осло, Амстердам и Ньюкасл, указывают на то, что обмен и использование трикотажных изделий распространилось по европейским странам в XIV веке.
Хотя изнаночная строчка есть в изделиях из Древнего Египта, в Европе этот опыт, вероятно, был утерян.
Слово «вязать» было включено в Оксфордский полный английский словарь только в 15 веке, несмотря на то, что оно присутствует с 1400 года нашей эры.
Первые образцы с изнаночной строчкой за пределами Египта появились в середине 16 века. В египетском вязании было только плоское вязание. Однако плоское вязание в Европе, скорее всего, было вдохновлено каркасным вязанием.
Во время правления королевы Елизаветы I спрос на чулки увеличился.
Она была большой поклонницей вязанных шелковых чулок, так как ткань была такой мягкой. Вязальные школы создавались для обеспечения доходов бедных. Этот навык часто становился необходимостью для низших классов.
В том месте, где вскоре должны были стать Соединенные Штаты, жена Джорджа Вашингтона была увлеченной вязальщицей и способствовала развитию ремесленной промышленности.
@KJSRoom Вязаный капюшон и свитер
Гильдии вязальщиков в Европе
Первый был основан в средние века и предназначен только для мужчин. Сроки создания мужских гильдий по вязанию охватывают 1200-1700-е годы, но в середине 16 века они стали менее важными.
Если молодые люди хотели работать в гильдии и стать мастерами вязальщицы, ну, само собой разумеется, это было огромным обязательством.Они потратят шесть лет на обучение. Женщины не могли быть членами.
Три года провел в качестве стажера, а остальные три года путешествовал по разным странам в поисках новых методов и моделей.
Для таких вязальщиц, как вы и мы, это похоже на жизнь мечты. При условии, конечно, в нашем веке. 🙂 Как вы уже понимаете, гильдии среднего возраста — это не совсем обычная прогулка по парку.
На рабочем месте не было бы центрального отопления или охлаждения!
После окончания шести долгих лет обучения ученик возвращался домой и сдавал экзамен, чтобы наконец попасть в школу.
Испытание заключалось в изготовлении войлочной шапки, пары чулок или перчаток, одежды, рубашки или жилета и самого трудоемкого изделия: вязанного ковра!
У
учеников было 13 недель на сдачу экзамена. О них будут судить по мастерству, уровню мастерства, артистичности и хорошему вкусу. Я рад, что тесты в моем образовании не были такими интенсивными. 🙂
Ознакомьтесь с эксклюзивными инструментами и понятиями Knit Picks
Промышленная революция
Механическая вязальная машина или чулочная рама была создана в 1589 году и со временем совершенствовалась.
Английский город Ноттингем был крупным производителем машинного трикотажа во время промышленной революции. Прибыль города выросла с изобретением портативных кругловязальных машин.
Во время Гражданской войны в США вязание стало популярным с обеих сторон, чтобы согреть солдат и защитить их от непогоды. Вязаные чулки пользовались большим спросом, особенно во время гражданской войны.
На полпути девятнадцатого века большая часть трикотажной промышленности еще не перешла на фабричные машины.
Позже, с усовершенствованием паровых машин, машинное вязание переместилось на фабрики для размещения более крупных устройств.
Машинное вязание во время промышленной революции позволило создать множество различных тканей. Это привело к массовому развитию машинного трикотажа, а ручная вязка вышла из строя.
Ручное вязание в отрасли пришло в упадок, и многие вязальщицы перестали работать, но это стало довольно популярным в качестве хобби.
@ 20_2_40_style Винтажный свитер
1920-е годы: мода двадцатых!
В этот момент в бурные двадцатые годы популярность трикотажа в западном мире резко возросла.
Трикотаж, особенно пуловеры, стал неотъемлемой частью мужской, женской и детской моды.
Трикотажная одежда обычно ассоциировалась со спортом / отдыхом. Высокая мода также отдавала предпочтение вязаным изделиям, таким как Coco Chanel и The Vogue Mag, которые регулярно включали в свои номера различные узоры.
В 20-е годы прошлого века это ремесло стало еще более популярным. В основном это было связано с Первой мировой войной, а состояние окопов вызвало нехватку носков и других предметов для вооруженных сил.
Это привело к тому, что правительства поощрили тех, кто был на «тылу», повторно использовать старые вязаные изделия и лишнюю шерсть для изготовления одежды для солдат.
Мировые войны возродили вязание, поскольку людей призывали вносить свой вклад в военные усилия и шить вязаные одежды для войск.
В результате многие компании и магазины шерсти извлекли выгоду из спроса, и возникло множество вязальных спиц, узоров, пряжи и инструментов.
Тем временем некоторые из проигравших в Гражданской войне в России бежали в Китай.Там они встретили китайских караванщиков, и русские передали им ремесло вязания.
Эти люди-караваны делали изделия и вязали ткань из верблюжьей шерсти! Позже вязание распространилось по всей стране.
Отличные изделия и аксессуары для вязания в Knit Picks
Великая депрессия: если хочешь одежду, начинай вязать!
Трикотаж в моде 20-х годов сохранился. Тем не менее, как всегда, модный ассортимент одежды со временем менялся.
Сочетание традиционных способов с новыми изобретениями стало более распространенным с изобретением молнии и новой синтетической пряжи.
Трудности, перенесенные многими во время Великой депрессии, заставили некоторых вернуться к изготовлению одежды вручную. Сшить самому было намного дешевле, чем покупать одежду.
Вязание было важным навыком, так как носки, нижнее белье и другие предметы требовали постоянного ремонта.
Выкройки все чаще появлялись в женских журналах, что свидетельствует о необходимости ручного вязания.Некоторые люди устраивались на работу на неполный рабочий день, занимаясь ручной работой с целью получения прибыли.
Вторая мировая война: Британия вяжет ради победы!
Во время Второй мировой войны Министерство информации Великобритании опубликовало памятку «Сделай, сделай и исправь».
В этой брошюре правительственный департамент предложил много полезной информации о том, как экономить деньги, быть бережливым, использовать сильно нормированные предметы и предметы снабжения и внести свой вклад в военные действия.
Шерсть была в очень дефиците во время Второй мировой войны, поэтому буклет побуждал людей снимать старую шерстяную одежду для повторного использования.
Были выпущены выкройки для балаклав, перчаток и шляп, чтобы и мужчины, и женщины могли делать их для армии и флота и выражать свою поддержку.
Это дало людям дома чувство цели и шанс внести свой вклад в военные усилия Второй мировой войны.
Пропаганда, пережившая века, часто изображает женщину, которая вяжет, с плакатами, провозглашающими важность помощи солдатам.
Джейн Уоллер написала эссе под названием «Вязание модных моделей 1940-х годов и истории».Стоит прочитать, если этот период вас интересует.
50-е и 60-е годы: высокая мода
После окончания войны народы начали оправляться от понесенных ими ужасных потерь.
Британцы разводили особенных овец для производства высококачественной пряжи.
Вязание начало получать значительный рост благодаря разработке и внедрению новых цветов и различных типов пряжи.
Тысячи узоров накормили рынок, жаждущий дизайна ярких цветов.
Дети учатся вязать в школах. Это был полезный навык, а не просто хобби.
Во многих журналах в разных странах были хорошие идеи и выкройки для одежды, одеял, игрушек, сумок, штор и других предметов. Люди делали вещи на продажу с целью получения прибыли.
@jessiegrowden Свитер в стиле 80-х
Спад 1980-х и 90-х годов: Booo!
В этот период популярность вязания резко упала.
Продажи выкройки и пряжи почти упали, поскольку ремесло считалось устаревшим.Детей в школах учили редко.
Доступность и низкая стоимость машинной вязки от коммерческих компаний сделали ее более практичной и менее дорогой, чем изготовление самостоятельно.
Альтернативы трикотажу, такие как спортивные костюмы и толстовки, стали популярными и чаще использовались в качестве спортивной одежды, а не трикотажа, как в 1920-х годах.
В результате этого трикотаж стал ассоциироваться с элегантной повседневной одеждой, а не с более непринужденной одеждой, как это было раньше.
Достижения в области технологий привели к появлению цифровых версий вязальных машин.
Некоторые художники начали рассматривать потенциал этого ремесла как вид искусства, а не как ремесло или индустрию. В результате было создано множество идей и проектов, при этом больше внимания было уделено аспекту дизайна.
21 век: возвращение вязания!
В 21 веке вязание пережило возрождение. Ура!
Это возрождение частично связано с ростом Интернета и Интернет-технологий, «Революцией ручной работы» и растущим интересом к ремеслам своими руками.
Революция ручной работы — это название, данное различным онлайн-движениям, которые сосредоточены на возвращении ремесел и поощрении людей изучать эти ремесла. Часто поддерживается на форумах и сайтах, таких как Pinterest.
Натуральные волокна таких животных, как альпака, ангора, меринос и мохер, а также растительные волокна, такие как хлопок, стали более доступными и дешевыми в получении и переработке.
Набирают популярность другие натуральные волокна, такие как бамбук, кивиут, шелк и як.В промышленности пряжи в последнее время создаются новые типы «новой пряжи» с использованием натуральных и синтетических волокон.
Также наблюдается рост популярности других растительных волокон, таких как конопля и бамбук.
Традиционный дизайн в сочетании с нетрадиционным сегодня встречается чаще, чем когда-либо. Многие производители придерживаются обычных моделей, которые приобрели большое количество поклонников.
Сообщество вязальщиков постоянно приспосабливает, изобретает и смешивает этот замечательный навык.Результатом является создание множества уникальных идей и направлений, таких как ручное вязание! Кто бы мог подумать, но ручное вязание довольно популярно.
Вязание будет другим в будущем, но на новые идеи всегда будет влиять прошлое. В Музее Виктории и Альберта всегда есть большая выставка текстиля и вязания. Я был, и было очень интересно.
Тем не менее, он выдержал испытание временем.
Дизайнеры одежды для ручного вязания стали более известными в эпоху цифровых технологий и социальных сетей.
Ravelry была создана для того, чтобы вязальщицы могли учиться друг у друга, а люди могли демонстрировать и продавать свои выкройки.
Джесс и Кейси, основатели Ravelry, создали процветающее и страстное сообщество.
Опытных людей использовали такие платформы, как Instagram и Facebook, чтобы создать лояльных подписчиков. В мире «влиятельных лиц» некоторые пользуются серьезной популярностью.
История вязания на ткацком станке
Вязание на ткацком станке @ThePreservationSociety
В статье по истории вязания на ткацком станке от Loom Knitting Help есть то, что они сказали.
«Ткацкие станки, которые использовались в средневековый период во Франции, Великобритании, Германии и других странах Европы для вязания украшенных кисточками шапок, шалей, нижних юбок, одеял, чулок, дорожных сумок, кошельков, мешков, сетей, гамаков и штор».
«Считается, что ученики гильдий также вяжут коврики, необходимые для их Мастера, на рамах (вязальных досках)».
Подробнее об этом можно узнать здесь.
История вязальных машин
Кто изобрел первую вязальную машину? В 1589 году Уильям Ли разработал раму круглой формы с помощью пружины и иглы с зазубринами.
В машине, которую сделал Уильям Ли, иглы закреплены на железной ложе и заключены в большую деревянную конструкцию.
Игольное ложе удерживается строго горизонтально, и другие части машины работают вокруг этого. Он полагался на ручной труд. Тем не менее, это было намного быстрее, чем вязать вручную!
В его основе лежит метод вязания каркаса, метод ручного вязания, но на специальном ткацком станке.
В настоящее время вязальные машины работают на электричестве и выполняют почти всю работу.
Хронология вязальной машины Brother охватывает период с 1954 года по настоящее время.
Вязальная машина Raschel восходит к 19 веку, поэтому вязание кружева модно и быстро.
Подробнее о старых временах вязальной машины читайте в статье «Краткая история вязальной машины».
Ирландская история вязания
Ирландское вязание — синоним аранского вязания и свитеров. История вязания в Ирландии включает в себя замысловатые узоры, созданные на островах Аран.
Выкройки «
» рьяно охранялись и хранились в одном клане на протяжении поколений.
История вязания Fair Isle
Трикотаж Fair Isle от Mati Ventrillon
Вязание Fair Isle зародилось на отдаленном острове Fair Isle, одном из Шетландских островов в Шотландии. Созданные здесь замысловатые узоры известны во всем мире.
Дизайн
Fair Isle сложен и часто очень красочен. Традиционные мотивы имеют давнюю историю, и у каждой вязальщицы была своя интерпретация.
Источником вдохновения для дизайна и цветовой гаммы стала дикая красота острова и образ жизни местных жителей.
Моряки и рыбаки носили множество прыгунов ручной работы.
Подробнее об этом читайте в статье Exclusively Fair Isle.
Норвежская история вязания
Норвежское вязание Reynirmittens от дизайнера Марианны Скаттен (изображение предоставлено с разрешения)
Другие отличные фото можно найти на @marianneskatten в Instagram.
По одной из версий, вязание пришло в Норвегию через Данию.В могилах XV века были найдены останки вязания, похожие на одежду.
Согласно таможенным записям, Берген в Норвегии был гаванью для ввоза предметов роскоши, таких как вышитые и вязаные изделия. Исторические свидетельства отмечают, что это была деятельность, связанная с низшими / более бедными классами.
Со временем вязание стало более популярным. К концу 16 века многие люди изучали вязание, чтобы получить полезный навык для получения дохода.
Норвежское вязание сейчас очень популярно, а норвежские варежки ручной вязки очень популярны.
Тайная история вязания
Makeful снял документальный фильм о происхождении этого ремесла.

Популярные книги по этой теме
Если вы хотите больше узнать об этой теме, вот несколько отличных названий и авторов, которые стоит прочитать.
Знания о вязании ~ интересные факты
Не стесняйтесь использовать это изображение, но, пожалуйста, отметьте меня и оставьте ссылку на эту страницу.
Вязание считается старше вязания крючком и моложе ткачества. В настоящее время быстрее всех вяжет в мире Мириам Тегельс из Нидерландов. Она может связать 118 петель за минуту!
Это началось как мужское занятие! Когда в 1527 году в Париже была основана первая вязальная гильдия, женщины не могли вступить в нее. Вау, представьте себе!
Ранние материалы для вязания спиц включали слоновую кость, черепаховый панцирь и кость. Королева Виктория до самой смерти умела вязать.
Во время ее правления произошел взрыв ремесел, в том числе трикотажной промышленности.Это увеличило торговлю и прибыль.
Слово «вязать» происходит от древнеанглийского слова cnyttan, что означает «завязывать узел».
Первые 400 или 500 лет вязания люди в основном использовали два обычных волокна: шелк и хлопок. Никакой шерсти!
Полнофункциональная вязальная машина, изобретенная Уильямом Коттоном из Лестершира, Англия (произведена между 1865-1864 гг.)
В древней технике, называемой Nålbinding, использовалась одна спица.