Одежда 1920 годов: Потрясающая женская мода 1920-х годов в фотографиях того времени

Содержание

10 модных образов ретро в стиле 1920 годов

«Ревущие двадцатые» ассоциируются у многих с эпохой флэпперов. Так называли девушек свободолюбивых, революционерок в мире моды. На наряды флэпперов немало повлияла индустрия кино. Актрисы с экранов поражали восхитительными прическами, макияжем и просто великолепными платьями.

Мы рассмотрим несколько современных нарядов в стиле того времени, а так же узнаем о ключевых чертах моды 1920 годов.

Особенности моды 1920 годов

Модные наряды в «ревущих двадцатых» были сексуальными по меркам своего времени, однако для современной девушки они недостаточно женственные. Сейчас в моде силуэт песочных часов, независимо от того, что мы выбираем: спортивные наряды, платья, брюки или что-то еще. А вот в 1920-ых большинство нарядов имело форму прямоугольника или трапеции, одежда была свободной, не подчеркивала женских изгибов. Если сейчас мы надеваем пояс на уровень талии, то в прошлом пояса были заниженными. С одной стороны это выгодный гардероб для тех, кто стремится замаскировать лишний вес. А вот стройные девушки могут просто модернизировать наряды, чуть укоротив подол, подчеркнув талию и сузив одежду на груди, чтобы выделить бюст. Вовсе необязательно прямо тютелька в тютельку следовать точной моде 1920-ых, правда?

Кроме того, можно еще отойти от правил тогдашней моды, выбрав одежду в духе не женского, а мужского гардероба тех лет. В первой четверти XX века бунтарки только-только начали носить штаны, вызывая негодование консерваторов. К счастью, теперь прекрасная половина человечества вольна наслаждаться комфортом брючных образов.

Когда дело касалось не будничных, а вечерних нарядов, самыми популярными фасонами становились так называемые платья типа «слип». Слип – тонкая бретелька. Ну что, рассмотрим идеи нарядов?

Идеи нарядов в стиле 1920 годов

1. Синее платье в морском стиле

Очаровательное и легкое платье, похожее на будничные наряды прошлого столетия. Правда, есть в нем новшество. Фасон имеет изящную приталенную форму, в отличие от безразмерных нарядов того времени. Туфельки с Т-образным ремешком и каблуком-рюмкой соответствуют заданной эпохе.


2. Белое платье с кружевами

Бело-золотое, а не сине-черное! 🙂 Мем устарел? Здесь наряд вечерний и фасон его более точен для флэпперов, которые не подчеркивали изгибы фигуры.


3. Синее платье с пайетками

А это уж точно сине-черное платье. Вообще, синий фон с черной отделкой всегда смотрится стильно. Не пропустите эту идею, если вам нравятся образы с пайетками.


4. Черное слип-платье

 «Маленькое черное платье должно быть в гардеробе любой женщины», — говорила несравненная Коко Шанель, менявшая моду в тот период времени. Такое слип-платье станет отличным приобретением для любительниц вечеринок.


До Коко черный цвет считался исключительно траурным, но талантливая Шанель сделала его базовым цветом гардероба. Знаменитое «маленькое черное платье от Коко» было не таким уж и маленьким по современным меркам. Появилось оно в 1926 году. У платья были длинные рукава, свободный крой.  Вот то самое легендарное платье. 

Смотрелось оно довольно мрачно. Уж лучше выбрать коктейльный слип с бахромой – идеальный вариант для тематической вечеринки в стиле великого Гэтсби.

5. Черно-белый брючный костюм

Нет нужды копировать только женский гардероб. Интересно будут смотреться одевиченные (простите за корявый неологизм) костюмы из мужского гардероба. В первой четверти прошлого века зародился дерзкий джаз. Исполнители этого жанра носили костюмы (часто в полоску), рубашки, галстуки, федоры, подтяжки. Такие наряды надежно продержались в мужских гардеробах несколько десятилетий, захватив и период сороковых годов. К слову, не только джаз влиял на моду. Если вы жить не можете без музыки, то вам стоит поискать идеи образов среди музыкальных стилей моды.

6. Серебристо-черное платье с длинным рукавом

Восхитительный коктейльный вариант смотрится одновременно и строго, и сексуально. Помимо металлического блеска праздничности наряду придал так называемый «татуаж» рукавов. Это когда на прозрачной материи нанесены узоры.


7. Меловое платье с перьями

Прошлой весной перья были трендовой отделкой нарядов, обуви и даже сумок. Насколько актуальными они будут в этом году до конца неясно. Однако для торжественных образов перьевая отделка в любом случае подойдет.


8. Пепельно-серое макси-платье с отливом

Самой популярной в те годы оставалась длина миди, но фасоны в пол тоже пользовались спросом. Как вам это восхитительное макси-платье, отделанное легкой, тонкой, длинной бахромой? К слову, бахрома возвращается в моду. Узнайте, как носить наряды с бахромой в этом сезоне.


9. Слип-платье в стиле комбинации

В современном мире моды слипы остаются популярной одеждой в летний период. Слипы бельевого типа (в духе комбинаций) – трендовый образ для стиля слинки. К стыду своему, я не знаю, как называется цвет платья, в котором красуется Кэти Перри. Кто-нибудь знает название цвета?


10. Белое подвенечное платье

Мода 1920 годов – источник вдохновения для создания роскошных подвенечных нарядов. Посмотрите, как сказочно красиво смотрится молочно-белое платье с длинным подолом, украшенное стразами. Флэпперы обожали носить перчатки и головные повязки, а ведь эти детали могут прекрасно дополнить образ невесты!



Вам тоже нравится привносить в свой образ культовые идеи ретростилей? Тогда обязательно создайте прическу в духе девушки Гэтсби и изучите идеи макияжа в стиле 1920 годов.

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

краткая история моды от 1910-х до 2010-х

Гид по моде XX века: краткая история моды от 1910-х до 2010-х

Мода 1910-х годов. Облик десятилетия


Эмансипация 10-х изменила женскую моду. После Первой мировой войны ломались стереотипы, менялось мировоззрение и становилось ясно – ничто и никогда уже не будет, как раньше. Эти годы дали женщинам возможность вдохнуть свежий воздух свободы, и он пришелся им по вкусу. Они не только получили возможность носить откровенные наряды и ярко красится, но и не желали ни в чем уступать мужчинам. Они отказались от корсетов, коротко стриглись, наряжались в комбинезоны и кожаные куртки, сели за руль автомобиля и не гнушались тяжелой работы.

Эмансипированные красотки не только трудились, но и отдыхали экстравагантно и готовы были танцевать с ночи до утра. Среди женщин появилось немало курильщиц. Выходить в общество с длинным мундштуком считалось невероятным шиком. Кстати, именно в это время вошли в моду курительные вечеринки.


Ключевой образ 1910-х годов – декаданс, «инженю».


Это эффектная, уверенная в себе женщина, готовая строить новый мир. Макияж броский с красной помадой, пышными накладными ресницами и угольно-черной подводкой. Короткая стрижка, уложенная мягкими волнами.

Модные силуэты 1910-х годов

Платья свободный, прямой с заниженной талией. Глубокий вырез на спине и бретельки вместо длинных рукавов. Платье дополняли длинными жемчужными бусами, кокетливым клошем и туфельками с закрытым носом и перепонкой.

Иконы стиля 1910-х годов

Аста Нильсен, Теда Бара, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Пола Негри, Глория Свенсон

Мода 1920-х годов. Облик десятилетия

20-е годы утопают в новаторских идеях, изменивших представление о женственности. Десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений Первой мировой войны, наполнено необыкновенной жизненной энергией. Эта эпоха – самое настоящее олицетворение эмансипации и научно-технического прогресса, а также джаза.

Популярная «черная музыка» и знаменитая темнокожая танцовщица Жозефина Бейкер провоцируют интерес к африканскому искусству. После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «La Garconne» (с фр. мальчик) новая мода получила четкое определение – «ля гарсон». Стало модно не только одеваться «как гарсон», но и вести себя в этом стиле — открыто пользоваться косметикой, открывать ноги, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, менять мужчин и … танцевать!


Ключевой образ 20-х годов — «флаппер» и «ля гарсон».


Андрогинность, подчеркнутая короткими стрижками, иногда и папиросками. В моду входит худоба и первые занятия фитнесом.

Модные силуэты 20-х годов


Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Их больше устраивает свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте.

Иконы стиля 20-х годов

Луиза Брукс, Жозефина Бейкер, Клара Боу, Хелен Кейн, Бетти Буп, Кики де Монпарнас

Мода 1930-х годов. Облик десятилетия

Холодная элегантность 30-х зародилась в период Великой депрессии. Черный четверг 24 октября 1929 года положил конец беззаботному десятилетию безумных двадцатых. Возникший кризис в Штатах быстро распространился по Европе. Классика пришла на место экстравагантности. Как говорится, чем хуже у тебя дела, тем лучше ты должен выглядеть. Возможно, именно по этой причине эпоха тридцатых навсегда вошла в историю как абсолютное воплощение элегантности и голливудского шика. «Сделанная» красота кинозвезд стала образцом для подражания миллионов зрителей. Искусственность и нереальность экранных красавиц сподвигли модельеров на эксперименты с оригинальными силуэтами, объединяющими строгость и романтизм. Роскошь уступила место незаметному шику и своеобразному гламуру. Ансамбли стали создаваться не за счет цветового единства всех элементов, а благодаря искусно подобранным аксессуарам: шляпке, сумочке, перчаткам и обуви.


Ключевой образ 30-х годов «femme fatale» и платиновый эталон Голливуда


Это холодная утонченная зрелая женщина. Макияж броский — сильно подведенные глаза, красные губы, четко выделяющиеся на бледном лице, белые волосы, уложенные мягкими волнами. Образ яркий и рафинированный.

Модный силуэт 30-х годов


Идеально скроенное платья, плотно прилегающего к талии и верхней части бедра, а затем свободно ниспадающий вниз, отражал новое представление о красоте женского тела, раскрепощенного и сексуального. Косой крой юбок позволял подчеркнуть фигуру, не оголяя ее. Простые формы и выверенные линии стали важнее деталей.

Иконы стиля 30-х годов

Джин Харлоу, Грета Гарбо, Бетт Дейвис, Кэрол Ломбард, Джинджер Роджерс, Джоан Кроуфорд

Мода 1940-х годов. Облик десятилетия

Гламур 40-х прославлял женственность в наивысшем ее проявлении. Стремление к совершенству и шикарной жизни. Это был стиль кинозвезд в умопомрачительных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. Фантастические наряды подчеркивали искусственно созданную красоту популярных актрис и поражали воображение зрителей обилием блесток и мехов. Мода, пропущенная через голливудские кинофильмы и соединенная с продуманными до мельчайших деталей, идеальными образами экранных героинь, имела особое воздействие на женщин, находящихся по другую сторону экрана.


Ключевой образ 40-х годов – ослепительная и загадочная кинодива


Стиль отточен до совершенства и воплощен в облике платиновой блондинки. Тщательно выполненный макияж, с акцентом на губах, тонкие изогнутые брови, накладные ресницы, мягкие сияющие волосы, волнами обрамляющие лицо.

Модный силуэт 40-х годов


Платья струились и повторяли линии тела. Специальные бюстгальтеры создавали пышную форму груди, а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра, при этом белье было практически незаметно под одеждой. Маленькие сумочки гармонировали с туфельками.

Иконы стиля 40-х годов

Марлен Дитрих, Рита Хейворт, Кэтрин Хепберн, Ава Гарднер, Мэй Вест

Мода 1950-х годов. Облик десятилетия

Элегантность 50-х – гимн женщине, воспевающий ее красоту и изящество. Закончилась Вторая мировая война, а вместе с ней осталось в прошлом тяжелое время, когда приходилось жить в режиме жесткой экономии. Новый период получил название The Golden Fifties – Золотые пятидесятые. На смену удобной и простой одежде послевоенной поры, пришли наряды поистине элегантные и изящные. Они позволили раскрыть женственность и неповторимость. Не обходилось, конечно, без аксессуаров. Ни одна уважающая себя модница не выходила на улицу без шляпки, перчаток, сумочки и ярких украшений. Поэтому эпоху 50-х часто называют еще и аксессуарной.


Ключевой образ 50-х годов– New Look образ идеальной жены и домохозяйки.


Женщины выглядели так, словно сошли с фотографий модных журналов, безупречные от волос до кончиков ногтей. Прическа и макияж были идеальными: четкий контур ярко-красных губ, аккуратные стрелки, густые завитые ресницы.

Модный силуэт 50-х годов


Платья придает женственность своей обладательнице. Крой наряда, где мягкие широкие покатые плечи, пышная грудь, затянутая поясом тонкая талия и объемные бедра, акцентирует внимание на достоинствах фигуры, и делает весь силуэт хрупким. Длина платья элегантно подчеркивает красоту ног.

Иконы стиля 50-х годов

Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Одри Хепберн, Джина Лолобриджида, Анита Экберг

Мода 1960-х годов. Облик десятилетия

60-е — Это десятилетие стало ярчайшим периодом торжественного шествия свободной и экспрессивной молодежной моды. На протяжении XX века каждое поколение провозглашало свои каноны трактовки сексуальности в моде. В эпоху ар-деко произошло избавление от корсетов. За голливудским шиком 30-х годов наступил триумф диоровского New Look с акцентом на талии. Но утонченность Диора не смогла удержать пьедестал и потихоньку уступила его подростковой непосредственности. Понятие сексуальность никогда не будет однозначным. Итальянские дизайнеры, например, делятся на два лагеря: первый понимает сексуальность буквально – выступает за глубокое декольте и откровенное мини, а второй за, так называемую, интеллектуальную сексуальность. Бельгийцы играют с ней в пост- модернистские игры. Японские же модельеры создают привлекательный образ, закутывая и пряча тело.


Ключевой образ 60-х годов– женщина-подросток, девушка Джеймса Бонда, Леди-лайк,  футуристические образы.


Привлекательной считалась не та женщина, которая обладала большой грудью и бедрами в сочетании с узкой талией, а та, которую природа наделила худощавым телосложением без намека на округлые формы.

Модный силуэт 60-х годов


Одежда простого геометрического кроя демонстрировала новую концепцию «осознания тела». Длина, открывающая ноги вплоть до верхней части бедра, получила название мини и стала еще одним камнем в фундаменте этой концепции. В моде этого времени много разных стилей и направлений.

Иконы стиля 60-х годов

Твигги, Джин Шримптон, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, Брижит Бордо

Мода 1980-х годов. Облик десятилетия

Эпотажность 80-х базировалась на эксплуатации запрещенных тем. Это десятилетие запомнилось вызывающими образами – агрессивными соблазнительницами, где женственность проявляется в мужском облике, а мужественность в женском. Фетишизм, китч, вызов устоям и традиционному пониманию сексуальности – все это создало влиятельную волну эротического эпатажа и подчеркнуло сценичность нарядов. Образцово-показательными выходами в стиле сексуального эпатажа считаются выступления Мадонны, где певица нещадно эксплуатирует образ секс-дивы. Раскрепощенный, вульгарный и яркий образ женщины восьмидесятых стал для одних символом женственности и обаяния, а для других – дурного вкуса. Откровенная агрессия, театральность, преувеличенность с восторгом принимались модными критиками, но были совершенно не адаптированы к реальной жизни.


80-е формировались под влиянием агрессивной сексуальности, культа красивого и здорового тела, субкультур, а также модной индустрии и экранных образов. Это было десятилетие чрезмерности во всем и богатства на показ.

80-е принесли еще большую свободу самовыражения, чем даже 70-е. Женщины позволили cебе выглядеть откровенно сексуально, следуя примеру раскованных поп-звезд. Гламур и мир крупных финансовых операций взаимно обогащали друг друга. Они стали не менее активно, чем мужчины, прокладывать себе путь вверх по карьерной лестнице. В 1979-м году премьер- министром Великобритании впервые стала женщина – Маргарет Тэтчер. В 1981-м Диана Спенсер получила титул принцессы Уэльской. С 1981-го по 1989-й на телевидении транслировался сериал Династия. Героини актрис Линды Эванс и Джоан Коллинз являлись олицетворением образа преуспевающей женщины.

Ключевой образ 80-х годов — секс-дива, андрогинность, стирающая границу между полами.

Роковая, агрессивно-сексуальная женщины с идеально спортивной фигурой, бросающей вызов всему миру. Идеальная фигура стала атрибутом высокого социального статуса. Также было принято не сдерживать себя в плане косметики, отдавая предпочтение самым блестящим и ярким оттенкам.

Модный силуэт 80-х годов

Платья, максимально подчеркивал все достоинства тренированного тела. Акцент делался на таких зонах, как линия плеч, который достигался за счет подплечников различных форм талии, за счет широких поясов а также на бедрах. Наряд получался достаточно откровенным и провокационным. Для усиливающего эффекта использовалась кожа и материалы, с помощью которых достигалось предельно тесное облегание.

Иконы стиля 80-х годов

Мадонна, Джоан Коллинз, Шер, Кристи Тарлингтон, Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Брук Шилдс, Леди Диана, Фара Фоссет

Мода 1990-х годов. Облик десятилетия

Минимализм 90-х стал логическим завершением 80-х и альтернативой главенствовавшему ранее чисто потребительскому девизу: тратить. В 90-х случилась последняя рецессия, названная женской рецессией, потому что именно их больше всего коснулось сокращение рабочих мест и социальных дотаций. В жестких условиях экономического кризиса избавление от излишеств – это компромисс для модных домов, позволяющий остаться на плаву. Но минимализм 90-х не был данью экономии. Он нанизывал на свою нить артистизм кутюра, фальшивые и настоящие бриллианты роскоши, полученные в наследство от прошлого десятилетия, перемешивая их с битыми стеклами гранжа, сомнительной неоромантикой героинового шика, вытертым денимом унисекса и доведенным до критической точки минимализмом.


Простота и локоничность – основные принципы минимализма. Несмотря на ограничения, наряды без излишней вычурности и декорации являются роскошными и носибельными в самых разных ситуациях.

Цвета и ткани. Первоначально стиль минимализм склонялся к ахроматической цветовой гамме и пастельным тонам, но в современном прочтении цветовая палитра может быть самой разнообразной: от спокойных цветов до ярких и активных. Ткани могут быть разнообразные: шелк, креп-габардин, шерстяной креп, атлас, кожа, кашемир, трикотаж-джерси, но все они должны быть гладкими, а если ткань имеет блестящую поверхность, то всяческие узоры на ней исключаются. до абсолюта отрицания всего, из чего складывается визуальная составляющая моды как образа, моды как одежды – отрицания: формы, цвета, фактуры, деталировки, аксессуаров, косметики и так далее. Пик этакого пуризма пришелся на 1998 год.

Минимализм периодически входит в моду в разных вариантах. Он появляется на рубеже эпох, когда старое уже надоело, а но- вое еще не создано. Мода требует перемен и в этот переломный момент на помощь при- ходит минимализм. Скромность и простота – олицетворение этого стиля. Его девиз ≪чем меньше, тем лучше≫. В разных странах он имеет свои отличительные черты, но любовь к комфорту присуща во всех его проявлениях. Минималистический стиль в одежде произошел от одноименного стиля в декоративном искусстве в сочетании с контруктивизмом 1930-х годов. В начале прошлого века женщины начали освобождаться от роли домохозяек, и заодно от корсетов, широких длинных юбок и кринолинов. Их одежда стала упрощаться. В 50-х годах одежда от кутюр начала сдавать свои позиции и альтернативой ей становится производство готового платья прет-а-порте, соединив элегантность с практичностью, прекрасно понимая, что нужно современной женщине. В 60-х дизайнеры стали широко использовать различные синтетические материалы. Футуристическая одежда в стиле минимализм получила широкую популярность. В 1980-х годах женщины начали активно бороться за равные карьерные возможности с мужчинами, и их одежда снова стала более практичной. Всплеск увлечения этим направлением наблюдался и в конце столетия. В моду пришла андрогинность, надежные и качественные вещи, которые не носят на себе явного отпечатка актуальных трендов, и являются достаточно универсальными, чтобы их можно было носить практически везде – как в офисе, так и в ресторане или на вечеринке.

В коллекциях многих дизайнеров доминировали монашеские аскетичные силуэты с минимумом деталей.

Ключевой образ 90х годов– уверенная в себе женщина, с чувством собственного достоинства

Скромность, ухоженность и естественный макияж, качественная одежда хорошего кроя, идеально сидящая по фигуре – стали выражением глубокого интеллекта.

Модный силуэт 90-х годов


Продуманный, строгий, функциональный и слегка удлиненный. Особое внимание уделяется крою и технике работы. Одежда элегантна в своей простоте. Количество элементов декора сводится практически к нулю. Натуральные ткани хорошо держат форму, выглядят естественно и благородно.

Иконы стиля 90-х годов


Шарлиз Терон, Гвинет Пэлтроу, Виктория Бекхэм, Карла Бруни-Саркози


Мода 2000-х годов. Облик десятилетия

Нео-гламур конца девяностых стал внешним. Восприятие и отношение к нему стало несколько иным. Для одних – это шик и изысканный вкус, для других – пошлость и дурновкусие. Сейчас этот стиль полностью отождествили с богатством, словосочетанием «модная тусовка», шоу-бизнесом. В нео-гламуре есть роскошь и богатство, но нет шика, нет загадки и волшебства. Ему чужды скромность и сдержанность. Это не что иное как маскировка, за которой прячутся недостатки и выстраивается другая очень яркая и блестящая реальность, более успешная, оттого такая желанная. Эта реальность, переходящая в безвкусицу, производит эффект, на который делается ставка. Это стилевое излишество, без которого можно обойтись, но именно эта чрезмерность производит неизгладимый эффект.

Ключевой образ 2000-х годов – жрица культа тела, кибер-дива, светская львица, барби.


Эти образы цепляют взгляд и откровенно привлекают внимание. Бриллианты, золото, платина, кристаллы Сваровски или стразы рассыпаны на одежде, обуви, очках и даже волосах. Яркий макияж акцентирует глаза и губы. Дымчатый мэйк-ап глаз, сверкающий блеск на губах.

Модный силуэт 2000-х годов


Платья делает женщин соблазнительными, подчеркивает стройность фигуры и никаких невнятных очертаний. Глубокое декольте, подчеркнутые талия, бедра, ягодицы. Наряды украшены блестящими аксессуарами, сверкающими искусственными камнями. Обувь обязательно на высоком каблуке или шпильке.

Иконы стиля 2000-х годов

Линдси Лохан, Миша Бартон, Джессика Симпсон, Ева Лонгория

Мода 2010-х годов. Облик десятилетия

Мода начала XXI века – это дерзкое нарушение тех правил, которые формировались на протяжении предыдущего времени. Вместо четких директив от сезона к сезону – полная вседозволенность и право на индивидуальность. В моде теперь любой стиль, любая длина, любая прическа. И все это не ново, все это когда-то уже было. Все это вернулось, предоставив свободу выбора и утратив при этом роль четких ориентиров. Расширяются границы допустимого, разрешается совмещать противоположное. Мода находится в тесной связи с политической и экономической ситуацией. Свою роль также играют свобода в основных сферах жизнедеятельности, легкость перемещений и путешествий, и переплетение разных культур на территории одного государства.


Ключевой образ 2010-х – в индустрии моды назрел кризис новаторства


Стала актуальна тенденция к обновлению старого, хорошо забытого, и комбинированию уже давно изобретенных вещей в оригинальный комплект, то есть взгляд под новым углом. Модный образ собирательный и состоит из вещей не просто разных по стилю, но и разных по временным эпохам.

Модный силуэт 2010-х годов


Критерием выбора из многообразия современных форм и стилей служит не актуальность и трендовость самой вещи и, даже, не чистота и выдержанность стиля, а лишь гармония собственного имиджа. Ответ на вопрос ≪что в моде?≫ прост и лаконичен: ≪в моде индивидуальность, в моде то, что тебе подходит, в моде – ты сам≫.

Иконы стиля 2010-х годов

Карин Ройтфельд, Кейт Мосс, Виктория Бекхэм, Алекса Чанг

Персональный сайт — 1920-1930г История костюма

Мир вступил в новое десятилетие – «ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли эпоху, пришедшую на смену времени тяжелых испытаний. Это было время надежд для людей, переживших войну и  желающих «жить на всю катушку». Сияющий электрическими огнями Париж вновь стал неоспоримым центром моды. Эта была эпоха чарльстона и джаза, Монпарнаса и Лазурного берега, холодного шампанского и роллс-ройсов, перьев и меха диких обезьян. Новый стиль жизни предполагал отчаянные кутежи и безудержное веселье в кабаре и дансингах или прожигание жизни в казино и опиумных курильнях. В обществе вновь произошли изменения: на сцену вышли  nouveau riche – нувориши, внезапно разбогатевшие за счет старых вкладов, и теперь они диктовали «правила игры». Лишь старинная аристократия оставалась традициям. Мода на обнаженные ноги и повсеместное увлечение спортом вызывала жаркую полемику в обществе. Публиковались различные точки зрения по этому вопросу. Даже самые просвещенные люди порой негодовали и высказывались негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявлял, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно писали, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.

Вместе с модой менялась и внешность женщины. Военное время очень сильно повлияло на слабый пол. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Меняясь внутренне, женщины изменились и внешне. Дамы стали носить короткие стрижки, ничем не напоминающие объемные, причудливые прически прошлых столетий. Осветляющих красок для волос еще не существовало, поэтому в моде были жгучие брюнетки. Существенно изменилась длина юбки: теперь она достигала колена. Новый ритм жизни диктовал новые стандарты. Женщин устраивал удобный прямой силуэт платья – без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией и застежками спереди. В 20-е годы широкое распространение получила застежка-молния.

 

Зрелая красота пышной женщины вышла из моды, каждая красотка мечтала походить на стройную девочку, а заядлые модницы начали одеваться как мальчишки: клубные пиджаки и смокинги, сорочки и галстуки, шляпы и кашне. Это был образ, вдохновляющий женщин на смелые поступки. Отныне дамы все чаще получали высшее образование, затем поступали на работу и без колебания вступали в романтические связи. Рождение «новой женщины» привело к тому, что в обществе возникли совершенно новые обычаи и традиции – слабый пол сел за руль автомобиля, приобщился к игре в гольф и теннис, и даже взялся за сигарету. Движение за эмансипацию одержало несколько крупных побед: в ряде стран женщины добились избирательных прав, возможности учиться в высших учебных заведениях вместе с мужчинами и появляться в общественных местах без сопровождения мужчины. Женщины наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета. А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, летные куртки. Словом, всю тут одежду, в которой можно осваивать «мужское» пространство». Главными женскими брюками в то время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие из Индии, были на пике популярности. Сначала, в качестве спальной принадлежности, их носили мужчины. Но женщинам настолько приглянулась эта экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили ее на себя и стали носить на пляж.

Андрогинный стиль garconne, игнорирующий линию груди и талии, завоевал всеобщее признание после Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, прошедшей в Париже в 1925 году. В моду вошла короткая прическа с плотно облегающей голову шапочкой-клош и свободное платье с заниженной талией, длиной по колено. Нарочитая простота наряда оттенялась декором из вышивки, боа из перьев и различными, весьма яркими, аксессуарами. Костюмы 20-х годов отличались мягкими линиями, плиссировкой и складочками. Их часто шили из легких струящихся тканей, способных создавать движение.

1922. Lucile.

Остромодной была отделка с бахромой, эффектно волнующейся во время танца. Платья часто имели глубокий вырез на спине, на которой красовалось эффектное украшение, и вырез спереди – округлый, треугольный или прямоугольный, либо с одним обнаженным плечом.

1926-28. House of Patou.

Дополнением к вечернему наряду служили шали и туники. Сверху накидывали пальто, прямое и сужающееся к низу, с объемным меховым воротником-шалькой и отороченными мехом рукавами.

 1924 г.

Самыми модными увлечениями того времени были техника и спорт, что привело к появлению в одежде многих функциональных элементов из профессиональной одежды авиатора, шофера и так далее. Увлечение модным мальчишеским стилем одежды породило повышенный спрос на обновленную спортивную одежду. Многие элементы спортивной одежды перекочевали в повседневный стиль, как например брюки-гольф, трикотажный кардиган и пуловер.. Французская чемпионка по теннису, не знавшая поражений, Сюзанна Ленглен, кумир многих женщин, стала примером для подражания. В 1921 году спортсменка предстала перед публикой в костюме от Жана Пату – в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с повязкой на голове. Отныне все мечтали приобрести удобный костюм для игры в теннис. Трикотаж стал модным открытием века. Еще в конце 19-го века из этого материала шилось только грубое белье для «низов», а в 20-м трикотаж благодаря увлечению спортом завоевал сердца модников. Из него шилось буквально все – от купальников и до пальто.

 

Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. Женские купальные костюмы плотно облегали тело, открывали руки, ноги и декольте. Правда ткани были еще далеки от совершенства, но по сравнению с покрытыми рюшами с ног до головы купальными костюмами начала века, мода 20-х дала женщинам возможность наслаждаться купанием в морской воде. Чем женщины и занимались, невзирая на осуждающие взгляды тех, кто эти тенденции категорически не принимал. В 1924 году Жан Пату создал купальник в стиле кубизм. Его Дом моду, открытый 1919 году, специализировался на спортивной одежде для активного отдыха. Загар становится популярным, стереотип о бледной аристократичной коже уходит в прошлое. В 1924 году Пату выпускает первый лосьон для загара, а в 1923 году во Франции на Лазурном берегу открывается первый солярий.

 

В 1920-х годах длина юбок укоротилась почти до колена, и теперь особую роль в наряде стали играть туфли. Одной из самых популярных моделей были туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие шелковые светлые чулки, без которых был немыслим гардероб модницы, на них надевали специальные резиновые чехлы. Помимо изящных туфелек с пальто стало модно носить ботинки, так называемые «русские сапоги» с застежкой на молнии. С ними соперничали предшественники современных рейтуз – шотландские гетры до колена. Появились дизайнеры, занимающиеся разработкой новой модели обуви, их творения стали маленькими шедеврами, и совершенно не походили на обувь массового производства. Андре Перуджиа прославился, изготавливая туфли, дополняющие туалеты от Пуаре. Эта обувь была под стать роскошным нарядам – серебряная парча и черный шелковый атлас, вышивка бисером и стразами, каблуки, покрытые цветной эмалью.

 

Свой образ модницы 20-х годов дополняли различными аксессуарами. Особенно популярна была шляпа-клош, имеющая форму колокола. Обычно она изготавливалась из фетра или из соломки для лета. Впрочем, существовало и множество других видов головных уборов. Они отделывались стразами и расшивались бисером, атласными лентами, разноцветными строчками; украшались искусственными цветами, перьями, брошками и шляпными булавками. Своей безумной замысловатостью шляпки того времени обязаны знаменитым актрисам, появляющимся на экранах в образах, поражающих воображение.

 

Увлечение экзотикой наиболее ярко проявлялось в ювелирном искусстве. Без украшений женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленным украшениями были длинные нити жемчуга или горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Арт Деко. Но вне конкуренции были диадемы, платиновые или из белого золота. Не зря этот период в ювелирном искусстве называют белым. На Западе набирает популярность деталь, заимствованная из русского национального костюма – кокошник. Особенно такой головной убор, украшенный фатой, моден в свадебном наряде.

 

Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если раньше достать на улице пудреницу и поправить макияж было недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. В дамской сумочке всегда лежали ярко-красная помада, белая пудра и румяна; для удобства в них даже вмонтировали зеркальце. Брови выщипывали, превращая их в тонкую линию, а глаза подводили темной подводкой, завершая новый образ. Макияж становится подчеркнуто вызывающим – роковые губы, пятна румян, накладные ресницы, украшенными маленькими бисеринками, темные тени, делающие взгляд томным и глубоким. Причиной тому было кино, для которого требовался гипертрофированно ярким макияж, и косметика не самого лучшего качества. Миллионы поклонниц копировали образы любимых кинодив, и сценический грим перебирался в реальную жизнь. В 20-е году мода на декоративную косметику стимулирует ее производство. Появляются цветные лаки, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь они так эффектно сочетаются с манерой курить сигареты в длинных мундштуках. Два вечные конкурентки – Елена Рубинштейн и Элизабет Арден – предлагают в своих салонах красоты комплексные процедуры по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения светских львиц. Война подхлестнула развитие медицины, косметической в том числе. Салоны красоты, кроме стрижки и укладки могли предложить ряд нехитрых процедур по продлению красоты и  молодости. В 20-е годы очень популярны был перманентные румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом.

С появлением принципиально нового силуэта в одежде изменилось и нижнее белье. Теперь оно состояло из бюстгальтера, тедди и телесного цвета чулок. Бюстгальтер пришел на смену корсету. Он идеально подходил для спортивного непринужденного стиля и сплющивал грудь, помогая формировать модный мальчишеский силуэт. Огромным спросом пользовались шелковые панталончики и короткие рубашки-комбинации, еще один предмет туалета, изобретенный в то время. Его надевали под облегающие платья.

В мужской моде тоже происходит «демократизация», так как ее потребители отказываются от строгих правил этикета. Становится возможным носить летом рубашку без пиджака, кепи и мягкие шляпы вместо цилиндра. В конце 20-х годов Рене Лакост моделирует спортивные рубашки, которые становятся чрезвычайно популярными. Сын парижского промышленника Жана Лакоста, Рене Лакост, стал играть в теннис, когда в 1917 году приехал учиться в английский колледж. В 1925 году Лакост стал одним из сильнейших игроков мира после победы на Уимблдоне и Французском открытом чемпионате. Через год он взял Кубок Дэвиса. Затем, уйдя из большого спорта, он занялся строительством своей империи, открыв фирму совместно с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Вскоре они наладили выпуск рубашек для тенниса, гольфа и парусного спорта. Особенно активно новый стиль пропагандировался среди студентов английских университетов – Оксфорда и Кембриджа, которые подражали принцу Уэльскому, большому любителю спорта. Молодые люди носили трикотажные джемпера с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали носить укороченные брюки-гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели.

Это был золотой век haute couture, когда новые восходящие звезды, такие как Жан Пату, Эдвард Молино и Люсьен Лелонг, радовали публику своими неподражаемыми творениями. Но первой была великая мадмуазель – Коко Шанель.

«Шанель – это не мода, Шанель – это стиль». Модные великосветские наряды начала XX века вызывали у Габриель только иронию – атласные манто с воротником из голубой шиншиллы, платья с драпировками из розовой парчи – вся простая сущность Шанель готова была взбунтоваться против таких излишеств. К тому же, такие наряды были ей не к лицу. У Коко просто не было подходящих физических данных. Мысль о том, чтобы испытать на себе такое орудие пытки как «корсет», вызывала у Коко ужас.  По мнению самой Габриель, женщинам вместо корсета нужна была хорошо развитая мускулатура. В своих «Портретах-воспоминаниях» драматург Жан Кокто, в будущем близкий друг Шанель, с иронией писал о моде того времени: «Ох уж эти доспехи, латы, железные ошейники, футляры! Этот китовый ус, эти петлицы, наплечники, наколенники, набедренники, наладонники, эти корсажи, недоуздки из жемчугов, букли из перьев, перевязи из атласа, бархата и драгоценных камней, и самые настоящие кольчуги! Идея раздеть одну из подобных дам явится дорогостоящим предприятием, для осуществления которого, придется набраться сил, как для переезда на новую квартиру». У Шанель был свой взгляд на женщину, и именно его она начала воплощать в своих платьях. Она полагала, что отличительной чертой одежды  XX века должна стать функциональность. Отказавшись от обилия украшений и воспользовавшись образами мужской моды, Шанель создавала удобные и практичные наряды для женщин: так рожался новый тип элегантности. Ее идеи рождались неожиданно. Однажды, замерзнув на бегах, Габриель одолжила у конюха свитер и надела его поверх своего платья. Наблюдая на тренировке за жокеями, она приметила их кожаные куртки, а проводя время в местечке Этрете, внимательно рассмотрела одежду рыбаков – матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине.

Вдохновлённая увиденной профессиональной одеждой, Коко придумала женский жакет-труакар с накладными карманами и поясом. А чтобы новинку оценила публика, стала носить своё творение сама. Таким был стиль её работы. Габриель создавала моду исходя из своих физических данных. Понимая, что она слишком худая для своего времени, Шанель шила платья, которые не подчеркивали изгибы тела, а мягко струились по фигуре.  Шанель терпеть не могла работы Поля Пуаре – слишком, вычурные, неудобные и тяжелые. Ее любовью был мягкий трикотаж, который игнорировали все остальные дизайнеры, считая этот материал слишком «плебейским». Габриель была убеждена, что именно трикотаж как нельзя тучше подходит для курортной моды.  «Женщины присутствуют на спортивных состязаниях одетые, будто дамы XV века на рыцарских турнирах», – со смехом говорила она. «Пора все это изменить!». В моде Шанель инстинктивно отвергало все, что гипертрофированно подчеркивало женственность. Все богатое и пышное было не в ее вкусе. Многие кутюрье недоумевали: «Трикотаж для высокой моды?» Поль Пуаре язвительно назвал это новшество: «Рубище для миллиардерши». По мнению же Шанель нужно было отдавать предпочтение не роскошности отделки, а чистоте и правильности линий.

К 20-м годам дела Шанель идут с размахом. После войны кутюрье добавляет к своим фирменным черным серым и бежевым цветам более яркие красные и зеленые оттенки для выхода на американский рынок. Появляется и разнообразие в тканях – не только джерси и шерсть, но и атлас, крепдешин, бархат и фай. Шанель любила оформлять свои наряды мехами. Но только теми, что читались дешевыми и тривиальными – кролик, крот, бобр. Это своего рода оппозиция, протест против редких и экзотических мехов, за которыми в то время гонять все модницы. Для Шанель в основе моды должна была лежать чистота, стиля, простота и утонченность, а не пышность, выставленная напоказ. Именно в 20-е представление общества и Шанель о красоте полностью совпадают. Короткие волосы, короткие свободные платья, заниженная талия, хрупкие мальчишеские тела. Поль Пуаре заявляет, что Шанель превращает женщин в «маленьких недокормленных телеграфисток». Но его время безвозвратно уходит – гаремная роскошь востока больше не подходит современной женщине. Однажды на премьере в Гранд-Опера Габриель заметила слишком много разряженных дам в партере. «Так дольше продолжаться не может! Я их всех переодену в черное!», — решила Коко. И в 1926 году создала гениально простое «маленькое черное платье». Его называли «Форд от Шанель», так как оно имело такой же оглушительный успех. Сбывалась мечта Коко – сделать моду достоянием простых обывателей.

Начиная с 1922 года, Шанель взялась за производство искусственных драгоценностей, называя их фантазийной бижутерией. «Украшения, создаваемые ювелирами, наводят на меня тоску», – объясняла Коко. Женщин, которые ежедневно носили настоящие драгоценности, Шанель обвиняла в стремлении выставить напоказ свое богатство. «Все равно, что носить вокруг шеи банковский чек», – заявляла Коко.

Роман с герцогом Вестминстерским привнес немного британского стиля в творчество Коко. Круиз на яхте натолкнул Шанель на использование морских беретов в своей новой коллекции. Спортивный образ жизни, который она вела вместе с герцогом, вдохновил Габриель на использование мужских элементов – куртки, спортивные плащи и костюмы «решительно мужского покроя». Она открыла для себя новую ткань – твид. По-видимому, Шанель была первой, кто использовал этот материал для высокой моды.  Знаменитый английский женский костюм «Шанель», увидевший свет гораздо позже, во многом обязан своим успехом этому чудесному материалу, который специально вырабатывался для мастерских на улице Камбон в эксклюзивных раппортах и колоритах.

Другой богиней стиля того времени была Мадлен Вионне. В мире высокой моды она произвела настоящий фурор, введя массу новшеств, актуальных и по сей день. Считается, что ее особый подход к созданию платьев связан с несбывшейся детской мечтой – маленькая Мадлен хотела быть скульптором. Вионне разработала свою собственную методику шитья, которая была призвана максимально подчеркнуть красоту женского тела. При помощи ножниц и булавок она кроила материал непосредственно на фигуре. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и легкость. Она создавала изысканные платья прямого силуэта, украшенные шелковой бахромой. А юбку и лиф соединяла ломаными углами, что в последующем привело к разработке новаторского кроя по косой. Вионне словно заново конструировала тело женщины. Придумывая свои модели, она вносила фундаментальные изменения в технику кроя. Для создания нижней части платья она использовала треугольные куски ткани, расположенные через один, как в технике оригами. Не смотря на то, что платье выглядело простым, это было на удивление сложное творение, требующее первоклассной техники кроя.

Вионне очень часто обращалась к аскетичному монастырскому стилю в своих работах. Созданные ей плащи напоминали средневековые и выглядели очень таинственно, благодаря использованию весомых материалов темных цветов. В 1920-е годы дизайнеры Эйлин Грей и Жан Дюнан находясь под впечатлением от японской лаковой живописи, стали использовать эту технику для украшения интерьера. Дюнан пошел дальше и начал расписывать лаком ткани. Ламе текстурой и характерным блеском напоминала лакированную поверхность, она была столь оригинальна, что многие кутюрье в двадцатые годы с удовольствием использовали ее. Не осталась в стороне и Мадлен Вионне. Дизайнер увлекалась восточной культурой, живописью укие-э, коллекционировала японские кимоно. Вионне обожала платья простые по своей структуре, но при этом причудливо декорированные. Платья с рисунком, напоминающим волнистый след от граблей в японском, саду были столь элегантны, что не могли не очаровать зрителя. Именно это и отличало работы Мадлен – она превращала структурные детали в декоративные. Вионне проявляла неподдельный интерес к изобразительному искусству. Не были чужды ей новомодные течения, такие как кубизм и футуризм. Она даже создала теорию дизайна, основанную на приоритете геометрических форм. В 1923 году дизайнер сшила платье, состоящее из восьми куском золотистой и серебристой ткани, собранных в произвольном порядке, что отвечало эстетике кубизма. В 20-е годы Европа продолжала открывать для себя новые страны и культуры. Обнаружение гробницы фараона Тутанхамона в 1922 году стало сенсацией и вернуло моду на египетский стиль. А изучение искусства ацтеков спровоцировало увлечение Мексикой. Экзотические мотивы органично вплетались в модные тенденции тех лет. В 1924 году Вионне обратилась классическим греческим формам, платья были вышиты золотыми нитями с использованием сходной античной техники, однако узор был по-египетски геометрическим. Вионне совершила прорыв не только в конструировании костюма. Она первой разработала и стала использовать свой собственный лейбл. А с 1923 года на лейблы одежды от Вионне стали наносить отпечаток ее большого пальца правой руки. Более того, каждая созданная в ее модном доме модель фотографировалась в трех ракурсах, описывалась в подробностях, и все это вносилось в специальный альбом.

 

В те годы творили и другие дизайнеры – новые звезды и корифеи моды. Сестры Калло создавали роскошные вечерние платья из шелкового тюля с узором в виде традиционных китайских пионов и иероглифов. Фирма Дженни, которой журнал Vogue посвятил статью в 1923 году, шила яркие платья в египетском стиле. В то время как модельеры изобретали авангардные наряды, Ланвен продолжала создавать элегантные robe de style, « стильные платья». Характерными чертами ее моделей оставались пышная юбка и роскошные украшения в романтическом стиле, обилие кружева и вышивки. Консервативно настроенные заказчицы, так и не принявшие новую мальчишескую моду, с удовольствием носили платья от Ланвен.

 

А что в это время происходило на модной арене в России? После революции 1917 года и по окончании Гражданской войны были предприняты неоднократные попытки по созданию советского стиля, который должен был отличаться от стилей буржуазного Запада. В частности, в Москве были открыты мастерские по производству одежды для производства и повседневной жизни. Но что такое советский стиль, и как он должен выглядеть никто толком не знал. Основной идеей был проект переодевания всей страны в униформу, состоящую из жакета и прямой юбки для женщин и брюк и пиджака для мужчин. Этот вариант серьезно обсуждался в 1921 году и даже были предприняты попытки по его исполнению, но помешало отсутствие достаточного количества темно-синей ткани на складах. С какими бы то ни было проявлениями индивидуальности советская мораль активно боролась. Однако и в те времена оставались люди, которые хотели выглядеть модно и красиво, не смотря ни на что. И ориентиром для их был Запад, тенденциям которого следовали, используя все подручные средства. Серьезное влияние в постреволюционные годы имел вопрос взаимоотношений полов и буржуазной морали. В 1925 году было организовано общество «Долой стыд» при содействии Наркома здравоохранения под эгидой доктора Семашко. Члены общества должны были ходить голыми по улицам и участвовать в манифестах под лозунгами «Долой стыд» и «Стыд – это буржуазный предрассудок». Сохранились свидетельства иностранцев, которые стали свидетелями подобных шествий, и были шокированы таким поведением. Деятельность общества прекратилась естественным путем с наступлением первых морозов.

После революции русские женщины почти перестали носить длинные волосы. Короткая стрижка стала символом новой России. Хотя вызвано это было отнюдь не модными течениями, а тяжелой ситуацией в стране. Главным признаком одежды тех лет была ее самодельность. Если до революции в России существовало огромное количество магазинов и ателье для всех слоев общества, то «новая мода» была вынуждена обходиться подручными, порой самыми невероятными материалами. Из воспоминаний Тэффи можно прочесть о том, из чего женщины шили себе одежду – портьеры и занавески, простыни и матрасы, столовое белье, скатерти и покрывала. Особенно популярен был матрасный тик. До 1936 года текстиль невозможно было найти в продаже, можно было только обменять. С целью изъятия у населения последних припрятанных ценностей, были открыты  Торговые синдикаты, где в обмен исключительно на драгоценные камни и металлы можно было достать товары повседневного спроса, такие как нижнее белье, ткани, обувь.

Единственной отдушиной для модниц того времени были шляпки. Сначала их отвергали как буржуазный элемент, заменив «правильными» косынками, но с приходом НЭПа они вернулись и вновь обрели популярность. Их изготовлением занимались шляпницы, профессионалки и любители, часто переделывая сохранившиеся головные уборы. Подражая западным модам, дамы носили самодельные вязанные или вышитые шляпки и береты. Большую проблему в те годы представляли и меха, отказаться от которых было невозможно в силу климатических особенностей. Использовали все, что можно было достать – крашенного кролика, цигейку и даже битые молью старинные меха из сундуков. Не брезговали и кошками.

Под влиянием НЭПа снова стали открываться модные ателье. Наиболее распространенным видом изделий в них были платья «чарльстон» с заниженной талией. Основной потребительницей модных товаров в те годы была нэпманша – обеспеченная женщина, не отягощенная культурным багажом, но отягощенная лишним весом. Что тут же отразилось на советской моде — из нее исчезла грация. Все костюмы того периода мешковатые и бесформенные, а низкая талия только подчеркивает выпирающий живот. Так же на фотографиях того времени можно заметить очень простые прически и отсутствие аксессуаров.

Мужская советская мода была развита еще хуже, чем женская. Мужчины, пришедшие к власти, в большинстве своем были люди малограмотные и некультурные, начисто лишенные эстетического чувства и хорошего вкуса. Редким исключением был Маяковский – он одевался в заграничные, часто американские, костюмы. Долгое время Маяковский был кумиром Ив Сен-Лорана — хотя они не были знакомы лично, но в доме Ив Сен-Лорана висел его портрет. В целом мужской костюм мало изменился – только «буржуазный» котелок сменила «пролетарская» кепка (хотя кепка – изначально элемент американского городского костюма). Культовым предметом своего времени стала кожаная куртка, неразрывно связанная с образом чекиста и комиссара. Только возникает вопрос: откуда в стране, где не хватало самой дешевой ткани, появилось такое большое количество одинаковых кожаный курток? Разумеется, такого быть не могло. Знаменитые куртки были отшиты еще во время Первой Мировой войны для авиационного батальона. Но востребованы они не были и долгое время хранились на складе. Где были найдены революционерами и использованы как униформа. Похожа и история буденовки, которая тоже считается символом революции. Буденовка, имитировавшая шлем древнерусского воина, была нарисована художником Васнецовым в годы первой мировой войны как новая модель шлема для царской армии, тогда же они были отшиты и лежали на складах. Новым хозяевам страны оставалось только нашить на них красные (а иногда синие) звезды из подручных материалов.

Парадокс заключался в том, что пока в Советском Союзе мода искоренялась всеми возможными методами, Запад переживал бум русского стиля. Виной тому была массовая русская эмиграция, которая принесла на свои традиции и элементы стиля.

проекты футуристов и конструктивистов начала 1920-х годов

Flavia Loscialpo 

Преподаватель, координатор магистерской программы и руководитель исследовательской группы по изучению моды в британском университете Солент Саутгемптон. Получила степень доктора философии в университете Ла Сапиенца в Риме в 2008 году. Специализируется на кураторской деятельности, философии языка, эстетике и теории моды, один из кураторов выставки «Рисунок и тело» (2011), а также совместного проекта Лондонского колледжа моды и Лондонской национальной галереи «Полет: графические интерпретации» (2013).



Статья впервые опубликована в журнале Clothing Cultures (2014. Vol. 1.3).

 

Альтернативное будущее

В идеальном обществе, которое изобразил Томас Мор в своей «Утопии» (1516), люди носят практичную одежду, «вполне пристойную для взо­ра», «удобную для телодвижений» и пригодную в любое время года1. В Утопии «каждый довольствуется одним платьем, и притом обычно на два года» (More 1965: 79), в собственности людей находится лишь самое необходимое. В обществе утопийцев одежда функциональна и рациональна, ее часто представляют себе в виде комбинезона, «от­сылающего к образу трудящихся масс и способного стирать индиви­дуальность» (Ash & Wilson 1992: 233). Интересно, что в начале XX века итальянский художник Эрнесто Михаэллес, известный под псевдо­нимом Тайат (1919–1920), и представители русского конструктивизма (1922) разработали с интервалом всего в пару лет очень простые геометричные комбинезоны, придерживаясь принципов практичности и комфорта. Эта «рациональная» одежда, вдохновленная идеалами простоты и чистоты формы, была призвана подчеркнуть изменения, разрыв по отношению к моде того времени, общественным условно­стям и классовым предрассудкам.

Экспериментальные проекты, разработанные Тайатом и конструк­тивистами, представляют особый интерес, так как служат ярким при­мером взаимодействия искусства и моды в деле формирования облика повседневности, а также «выразительности материальной культуры в одном из ее наиболее радикальных творческих проявлений» (McCra-cken 1990: 61). Одежда в действительности может быть фактором пре­образований, «инициатором изменений» (Ibid.), и эти комбинезоны позволяют пронаблюдать роль, которую играли исторические аван­гардные движения в обновлении жизни в ее общественном и частном измерении. Различия между Тайатом, которого обычно относят к ита­льянским футуристам, и художниками-конструктивистами многочис­ленны и достаточно очевидны, однако в обоих случаях комбинезоны, интерпретируя послевоенную современность, подчеркивали социаль­ную роль искусства и актуальность промышленного производства. Сила авангарда и его привлекательность, как отметила Лошек, заключалась именно «в том, что он предоставляет возможность и основу для при­остановок принципов обыденного сознания, позволяя выдвигать ра­дикальные требования и социальные программы» (Loschek 2009: 103). Комбинезоны Тайата и конструктивистов, таким образом, находятся в узловом моменте утопического видения полного переустройства жизни, или, как утверждали футуристы, «реконструкции вселенной» (Cerutti & Sgubin 2009: 237).

 

(Продолжение читайте в печатной версии журнала)

 

Примечания

1. Здесь и далее «Утопия» Т. Мора цитируется в переводе А.И. Малеина и Ф.А. Петровского. (Здесь и далее, если не указано иное, прим. пер.)


Платья 1920-х. Фото Метрополитен Музея


Callot Soeurs.1923г

Основной силуэт 1920-х годов — прямой, неприталенный. Без акцента на грудь. Платье превращается в свободный чехол. Если в начале десятилетия в консервативной вечерней моде длинный подол еще удерживает свои позиции, то к середине 1920-х он значительно укорачивается. Это было первое десятилетие «без корсета». Продажи корсетов уменьшились на 2/3, теперь их носят в основном зрелые дамы, не желающие следовать моде.


1920-22гг


1922 г. Jeanne Lanvin


1924 г. Madeleine Vionnet

1929г


1928-1929 г. House of Worth.

1924г

Модные вечерние платья середины 1920-х гг. были без рукавов или с бретельками, с низким, часто V-образным вырезом, который мог так же располагаться сзади. Поверх таких платьев могли драпироваться или свисать разнообразные композиции из полупрозрачных тканей, образуя банты на бёдрах, волочащиеся боковые вставки и, особенно, неровные линии подола.


Chanel, 1925

1925 г

1925 г


Lucien Lelong, 1928

1924-1928


Philippe & Gaston, 1925


Paul Poiret, 1924-1925


Paul Poiret, 1924-1925

В начале 20-х годов, несмотря на моду на плоский бюст, драпировки, мягкие ткани, длинные шарфы и юбки до щиколотки и немного выше создавали очень женственный силуэт. Только приблизительно в 1925 году, когда юбки поднялись на 35-40 см над землей, а линия талии опустилась на бёдра, появился тот облик, который ассоциируется с 1920-ми, в действительности, эта мода была очень скоротечна. К 1928 году расширяющиеся и неровные линии подола предвещали переход к более длинным юбкам 1930-х гг.


1923г


1924 г. Повседневное шерстяное платье Chanel.


1927г. Повседневные костюмы Chanel.


Chanel, 1927


Chanel, 1926


1927-29 г. Chanel.


1929 г. Chanel.


1926–27г. Chanel.


Chanel, 1926


Chanel, 1920


Chanel, 1927


1923 г. Наталья Гончарова.


1924г. Callot Soeurs.


1925 г. Callot Soeurs.


1924–25гг.Callot Soeurs.


1925 г. Voisin


House of Worth.1925г

1925г

1926г

1925г


Louiseboulanger. 1928г


Мода 1920-х годов по отрывкам из кинохроники.

Советская мода 1920-х — Любители истории

Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов. Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…

Символы времени и курс на Запад

Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.

В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.

После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом.

Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.

В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.

Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.

Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)

Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.

«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.

Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.

Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год

Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани. Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.

Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.

В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.

В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда. Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.

Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.

Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте

В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.

Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.

Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.

Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.

Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.

«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.

Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.

Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.

В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».

Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.

В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.

Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.

Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.

В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.

Модные девушки 20-ых

Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.

Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.

Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).

Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».

Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.

С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно. Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».

«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.

Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924

Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов. Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.

Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.

Вестник моды (1926)

http://ussrlife.blogspot.co.il/2014/10/1920.html

мода 1920-х годов: тогда и сегодня

В 20-х годах минувшего столетия Европу, а, затем, и весь мир, покорило новое модное веяние в живописи и архитектуре — ар-деко. Новаторский стиль, первоначально, характеризировался роскошью, по которой за время тяжелой Перовой мировой войны истосковалось общество. В интерьере и архитектуре отдавалось предпочтение дорогим материалам – слоновий кости, крокодиловой коже, редким породам дерева. Но богатое убранство вскоре сменилось функционализмом.

Мода всегда нераздельно шла рука об руку с другими отраслями искусства. И ровно так, как появление ар-деко перевернуло понимание прекрасного, изменилась и манера одеваться. 20-е годы 20 века по праву называют периодом зарождения современной моды. Экстремальные военные условия жизни заставили женщин отказаться от привычных, но неудобных и непрактичных корсетов и длинных юбок. Прекрасный пол впервые позаимствовал мужские элементы гардероба – комбинезон и брюки. После нового стиля в одежде, позволяющего чувствовать себя максимально комфортно, дамы отказались возвращаться к довоенной чопорной моде. Вместо этого они умело сочетают удобство свободного кроя платья с роскошью, богато украшая свои наряды бисером, пайетками, перьями, бахромой.


женская мода 1920-х годов


Gloria Swanson, Clara Bow, Louise Brooks

Основные отличительные характеристики дамского наряда того времени – платья прямого или трапециевидного кроя, заниженная талия, подол плиссировка, модель туфель mary jane (туфли на устойчивом каблуке с перепонкой) и непременное условие – шляпка, которую на свой вкус модница могла выбрать из широкого ассортимента.


модные шляпки 1920-х годов

В 20-х годах впервые в истории костюма появляется имя, знакомое сегодня каждому – Coco Chanel. Тогда же свет увидело и легендарное маленькое черное платье.


Chanel 1920-е года

Глобальные перемены в области fashion затронули и пляжную моду. Впервые женский купальный костюм стал настолько открывающим тело и пригодным для комфортного времяпровождения на пляже.


пляжная мода 1920-х годов

Вдохновляясь модой давно минувших дней, современные дизайнеры в своих коллекциях то и дело возрождают различные эпохи. Безусловно, новаторство 1920-х не могло остаться незамеченным ими. И в этом сезоне многие из них обратились к моде 20-х годов за идеями для своих весенних коллекций.


Ralph Lauren, Alberta Ferretti, Etro


Emporio Armani, Marni, Roberto Cavalli

Желая поддержать этот тренд, ни в коем случае не стоит копировать образы того времени. Для создания актуального look’а в стиле 1920-х достаточно одного или несколько элементов. Например, для повседневного образа можно выбрать платье прямого силуэта и туфли mary jane. А вот сумка, прическа и макияж пусть соответствуют современным модным прихотям.
Полное подражание модницам 1920-х позволительно только в случае, если вы собираетесь на костюмированную вечеринку.

Блестящие, роскошные наряды в стиле 20-х годов – эффектный выбор для вечернего выхода в свет. Известные модницы и их стилисты это знают, и нередко отдают предпочтение этому стилю, выбирая наряд для красной ковровой дорожки.


Georgia May Jagger, Drew Barrymore, Kate Moss, Camilla Belle

А нравится ли вам мода 1920-х годов?
Заимствуете ли что-нибудь в стиле того времени в свой гардероб?

фото: style.com, google.com

1920 Модная одежда для женщин и мужчин

Новый год 2020 снова вызвал интерес ко всему, что связано с 1920-ми годами — # backtothe20s! В то время как большинство людей праздновали в платьях-лоскутах и ​​костюмах гангстеров, я потратил некоторое время на то, чтобы вернуться к актуальной одежде 1920 года. Что касается моды 1921 года, посмотрите здесь.

Я обожаю ранние годы 1920-х, потому что о них не часто говорят, но они чаще подходят для всех форм тела, тогда как прямые платья с заниженной талией более поздних лет нуждаются в тщательной подгонке и подборе, чтобы они подходили к пышным фигурам.Для мужчин начало 20-х годов больше похоже на современную моду скинни сегодня, и поэтому их легче преобразовать в несколько более точные ансамбли, чем широкие штанины середины 20-х годов / квадратный силуэт.

Зимние утяжеленные платья из вельвета и шерстяной саржи темных оттенков. Короткие рукава были длиной до локтя, вырез — круглым или высоким квадратом. Юбки отличались большими карманами. Платья украшены причудливой вышивкой.

С точки зрения моды, 1920 год был продолжением простоты послевоенной эпохи, но до революции хлопушек La Garcone.Подол платья свисал вокруг щиколотки, посадка была очень свободной, воротники и карманы были слишком большими, а отделка была красивой, но сделанной по дешевке с вышивкой и лентой. Цвета были приглушены осенью и зимой, но немного оживились весной. Для мужчин цвета костюмов также были очень тусклыми, но новый стройный образ для молодых мужчин эпохи джаза подталкивал их к более ярким синим и зеленым тонам с четкими рисунками, такими как клетка и полоски. Новое десятилетие обещало гораздо более веселый и удобный способ одеваться, который определялся рабочим классом, который переезжал из деревни в город в поисках более легкой (и более модной) жизни.

Сначала позвольте мне взглянуть на женскую моду 1920 года, а затем мы перейдем к мужской одежде 1920 года (нажмите здесь, чтобы перейти).

Платья и костюмы 1920-х годов

Платья — История домашнего платья, дневных и вечерних платьев 1920-х годов. Также женские костюмы.

1920 Блузки и свитера

История блузок и свитеров 1920-х годов.

1920 Юбки

История юбок 1920

Базовые юбки 1920-х годов.Широкий пояс, широкие бедра и вместительный подол.
Клетчатые и клетчатые юбки, полные корабли, зауженный подол

Длинная клетчатая юбка для этого «спортивного костюма».
Костюм с юбкой и жакетом. Юбка слишком короткая для 1920 года. Вероятно, она была подшита несколько лет спустя, когда была сделана фотография.

1920 Пальто

Пальто женские 1920-х годов.

1920 Обувь и чулки

Женские туфли / сапоги и чулки 1920-х годов.

1920 Шляпы

Женские шляпы 1920-х годов.

1920 Принадлежности

История женских перчаток

Сумки 1920-х годов

1920-е годы Женские украшения

Перчатки
Сумки 1920 года

Женские украшения 1920-х годов
1920 Ювелирные ожерелья

1920 Нижнее белье

История нижнего белья и ночной одежды 1920-х годов

1920 Мужская одежда: костюмы

Мужские костюмы 1920-х годов

1920 Пальто мужские

История мужских пальто и курток 1920-х годов

1920 Мужские рубашки и свитера

Мужские классические рубашки и повседневные рубашки 1920-х годов

Свитера / джемперы мужские 1920-х годов

1920 Спецодежда мужская

Спецодежда мужская 1920-х годов

1920 Мужские сапоги и туфли

Мужские ботинки и туфли 1920-х годов

1920 Мужские шапки

Мужские шляпы 1920-х годов.А еще шляпный этикет (завораживает!)

Мужские шляпы в стиле вестерн, фетровые шляпы
Мужские шляпы в стиле вестерн, фетровые шляпы

Шапки — Цвета и узоры были смелыми, большими и молодыми. (Его носки тоже забавные)

1920 Мужские аксессуары

И это, ребята, мода 1920 года. В следующем году мы погрузимся в моду 1921 года, которая по большей части осталась неизменной.

1921 модные платья и блузки

1920-х годов — Винтажная одежда Bygones

Редкое вечернее платье 1920-х годов из шелка с металлизированным ламе и стразами с шелковым бархатным поясом с цветочным принтом

В этом эффектном металлическом платье-футляре 1920-х годов вы только что сошли со страниц La Vie Parisienne! Несмотря на то, что на этой одежде нет этикетки производителя, ее изысканный дизайн, конструкция и использование роскошных тканей определенно свидетельствуют о моде.

Изготовлен из металлического шелка ламе потрясающего оттенка сланцево-синего цвета с золотыми завитками. Ламе в отличном состоянии, без разрывов и дырок. Ремешки изготовлены из иллюзионной сетки телесного цвета и украшены сотнями страз. Все стразы оригинальные и настоящие.

Сторона платья украшена поясом из роскошного шелкового бархата и украшена большим черным шелковым бархатом и цветком, украшенным серебряными слитками. Листья черного бархата, ягоды в слитках и длинная вьющаяся виноградная лоза, обмотанная проволокой, ниспадают по бокам платья.Центр цветка украшен красивыми хрустальными стразами.

Платье на подкладке из нежно-розового шелка и имеет встроенный поясной ремень, который помогает удерживать платье на месте во время ношения. Более десятка хорошо скрытых застежек на крючки позволяют легко надевать и снимать платье и гарантировать идеальную посадку.

Это платье невероятно редкое! Это было бы прекрасным экспонатом для коллекционера или, возможно, музея.

Размеры

Бюст : 36 дюймов
Талия: 36 дюймов
Бедра: 36 дюймов
Длина: 56 дюймов

** Все измерения сняты на плоской одежде и удвоены **

Наклейка: Нет

Состояние: хорошее — очень хорошее

Есть пятна и обесцвечивание под мышками, а также 2 очень маленьких пятна на лифе.На шелковом бархатном поясе есть пятна и несколько отверстий, самое большое из которых составляет около 1/2 дюйма. Подкладка створки также начинает расстегиваться по краю. Повреждение створки незаметно из-за драпировки изделия.

Farmhouse Kitchen — изображения (6 из 16)

Renovated 1920s Bungalow — это лотерея HGTV 2015 года. Регистрируйтесь дважды в день, чтобы получить шанс выиграть бунгало на этот период.

Один счастливый домовладелец будет жить своей жизнью в горном городке Эшвилл, Северная Каролина, где проходит HGTV Urban Oasis® 2015.Теперь зрители могут принять участие в конкурсе и получить шанс выиграть главный приз стоимостью более 500 000 долларов, который будет вручен этой осенью. В дополнение к этой резиденции площадью около 1300 квадратных футов и всей ее обстановке победитель главного приза получит Acura TLX 2016 года и 50 000 долларов наличными, предоставленные национальным ипотечным кредитором Quicken Loans.

HGTV Urban Oasis 2015 — это полностью отремонтированное бунгало, созданное мастерами 1920-х годов, которое идеально подходит для экологически чистой городской жизни в лучшем виде в этом модном Эшвилле, штат Северная Каролина.C. окрестности. В подарочный призовой пакет входит полностью меблированный дом, а также Acura TLX 2016 года и 50 000 долларов, предоставленные национальным ипотечным кредитором Quicken Loans.

Полностью меблированный HGTV Urban Oasis 2015, оформленный дизайнером интерьеров Брайаном Патриком Флинном, имеет открытую планировку с двумя спальнями и двумя ванными комнатами. Все ремонтные работы в доме проводились под контролем проектировщика дома HGTV Джека Томассона, который включал поднятие оригинальной крыши, чтобы включить чердак над столовой.Дом, спроектированный Wilson Architects и полностью отремонтированный JAG and Associates Construction, по-прежнему отражает стиль Эшвилля: смелый, переходный, креативный, винтажный и ручной работы с упором на искусство и практичность.

Святилище на заднем дворе HGTV Urban Oasis задрапировано шторами, чтобы обеспечить уединение для утренней чашки кофе или идеальный фон для интимной вечеринки.

В дизайне бунгало HGTV Urban Oasis 1920-х годов использованы натуральные материалы с акцентом на индустриальные элементы.Обширная веранда и задняя палуба расширяют жилое пространство дома на улицу. Открытые пространства прославляют мастерство Эшвилля — от открытых балок над входной дверью до святилища на заднем дворе, задрапированного красно-белыми шторами, чтобы обеспечить уединение для утренней чашки кофе или идеального фона для интимного ужина.

В главной спальне HGTV Urban Oasis 2015, оформленной в стиле переходной Америки, есть стены с фрезерованными на заказ пазами, роскошная кровать, мебель в загородном стиле и собственная ванная комната.

«HGTV работала с маклером по недвижимости Майком Фигура из Mosaic, чтобы найти место, которое было бы близко к самым популярным ресторанам, магазинам и художественным галереям города», — сказал Рон Фейнбаум, генеральный менеджер HGTV Home Promotions. «Расположенное недалеко от популярного Вермонт-авеню и района Хейвуд, отреставрированное бунгало 1920-х годов имеет множество новых обновлений как внутри, так и снаружи, с элементами, которые делают его популярным для экологически чистой городской жизни в модном районе. Для семей мы нашли дом недалеко от школ и в нескольких минутах ходьбы или езды на велосипеде до местного общественного парка.”

Внутри входной двери HGTV Urban Oasis драматические сине-серые стены и удобные кресла сосредоточены вокруг камина высотой до потолка, выложенного красивой плиткой с рисунком «елочка».

В период розыгрыша призов, который длится до 24 сентября, подходящие зрители могут участвовать два раза в день онлайн на HGTV.com/UrbanOasis и могут подписаться на ежедневные напоминания по электронной почте. Поклонники HGTV в Facebook и Twitter (#hgtvurbanoasis) могут следить за текущими обновлениями и новыми подробностями.

О HGTV
Ведущий американский бренд для дома и образа жизни, HGTV имеет высококлассную кабельную сеть, которая распространяется среди более чем 96 миллионов домашних хозяйств США, а HGTV.com, главный источник вдохновения, обучения и развлечений, связанных с домом, привлекает более шести миллионов человек каждый месяц. Бренд также включает линию потребительских товаров HGTV HOME ™, в которой представлены эксклюзивные коллекции красок, напольных покрытий, мебели, растений и других товаров для дома.Для получения дополнительной информации о продуктах под брендом HGTV HOME и поиска продавца посетите HGTVHOME.com. В партнерстве с Hearst Magazines в газетных киосках в настоящее время доступен журнал HGTV, издание для дома и образа жизни.

Чтобы просмотреть исходную версию в PR Newswire, посетите: www.prnewswire.com/news-releases/hgtv-urban-
oasis-giveaway-2015-now-open-for-entry-300123766.html

Ревущие 20-е: как вернуть мужскую моду 1920-х годов

100 лет назад мужчины носили костюмы-тройки в тонкую полоску, а девушки-хлопушки делали чарльстон в местном кафе-баре.О, как изменились времена! Но что может быть класснее моды, взятой прямо с одной из вечеринок Джея Гэтсби?

Теперь, когда мы вступаем в новую эру 20-х годов, мужская мода 20-х годов может и должна стремительно вернуться. Если вы ищете способы отдать дань уважения моде того времени 100 лет назад, читайте все, что вам нужно знать.

Мужская мода 1920-х годов: обзор

Когда дело доходит до преподавания мужской моды в 1920-е годы, все решают статус и занятость.Вы могли сказать, сколько человек зарабатывает, просто взглянув на него.

Рабочая одежда

Мужчина из рабочего класса в 1920-х годах мог быть замечен в рубашке и галстуке с джинсами на подтяжках. В сочетании с жакетом образ завершала плоская кепка. Смешанные костюмы обычно носили мужчины из рабочего класса. Не имея надлежащих средств, им приходилось покупать то, что можно было найти в дисконтных магазинах и в ящиках для пожертвований.

На работе комбинезон был главным занятием для среднего рабочего.Большие карманы на передней части комбинезона использовались для переноски инструментов, а нижняя часть каждой штанины часто застегивалась наручниками.

Деловая одежда

Типичный бизнесмен 1920-х годов носил костюм-тройку и соответствующую шляпу. Если вы не были торговцем, спортсменом или студентом, ваш костюм стал бы вашей повседневной одеждой.

Мужские костюмы обычно шили из таких тяжелых материалов, как шерсть, твид, фланель или вельвет. Пиджаки носили поверх жилетов, которые застегивались поверх классической рубашки.В застегнутом состоянии мужской пиджак полностью скрывал жилет, что отличалось от стилей предыдущих десятилетий. Мужчины всегда носили галстуки или бабочки и аккуратно складывали носовой платок в нагрудном кармане.

Что касается дизайна, классический костюм 1920-х годов можно было найти в тонкую полоску, широкую полоску, клетку или клетку. Они редко были черными и чаще окрашивались в серый, синий и различные оттенки коричневого.

Официальная одежда

Официальная одежда 1920-х годов отличается элегантностью и классом.Цилиндры носили с смокингами и сочетались с подходящими брюками с плоской передней частью, которые были с высокой талией и часто доходили до щиколотки. Это была отличная одежда для невысоких мужчин, так как штаны не должны доходить до верха обуви, даже когда они стоят.

гетры для обуви — это куски ткани, которые застегивались сбоку и застегивались вокруг щиколотки. Выступая веером в форме трубы, они закрывали и защищали мужские классические черные лакированные туфли оксфорды из лакированной кожи.

Воссоздание образа 1920-х годов

Что может быть лучшим временем, чем настоящее, чтобы вернуть все лучшие моды 1920-х годов? Вот что вы можете найти, если хотите одеться в стиле ревущих двадцатых.

Топы

Если вы хотите воссоздать мужскую моду 1920-х годов, попробуйте примерить несколько свитеров. Кардиганы с пуговицами спереди и цельные свитера-пуловеры стали популярными в 1920-х годах. Зимой пользовались изделиями с большими вязаными воротниками или водолазками, так как они добавляли тепла.

Но не забывайте, что под ним! Мужские рубашки всегда носились с круглым, дубинчатым и заостренным воротником. Они часто представляли собой смесь различных полосатых или ромбовидных узоров и дополнялись галстуком.

Низ

Как вы думаете, низкие брюки и джинсы скинни были странной тенденцией? Брюки и штаны пережили не менее странные фазы в 1920-х годах. За исключением того, что вместо свисающих или супер-скинни брюки были очень широкими и с завышенной талией.

Все началось с трусиков, позже сокращенных до трусов. Трусики были широкими штанами, которые облегали талию и плотно прилегали к коленям. Они трансформировались в различные вариации в зависимости от длины, называемые плюс-четверки, плюс-пятерки и так далее.Число представляло длину, при которой трусики доходят до колен. Например, плюс четверка остановилась на четыре дюйма ниже колена.

Трусики в конечном итоге были запрещены в Оксфорде, Англия, что послужило толчком для создания оксфордских сумок. Эти брюки были слишком широкими, настолько, что их можно было носить поверх трусиков. Оксфордские сумки, хотя и сгибаются на талии, могут иметь ширину до 44 дюймов!

Головные уборы

Хотя в наши дни цилиндры могут считаться диковинными, вы все равно можете вернуться в 1920-е годы с другими бейсболками.Плоские кепки стали популярны в последние годы и были одним из основных элементов образа рабочего класса 1920-х годов.

Федора — еще одна популярная шляпа 1920-х годов в классическом гангстерском стиле. Чтобы выявить вашего внутреннего детектива или передать очарование и харизму Хамфри Богарта, попробуйте федору с широкими полями.

Среди других шляп, отражающих стиль дня, — округлая шляпа дерби, соломенная шляпа канотье и готовая к лету панама. Возьмите стиль, который вам нравится, и вы вернете 20-е годы с точностью и чутьем!

Принадлежности

Ни одна одежда эпохи 1920-х годов не обходится без подходящих аксессуаров.А у мужчин их было много! Возьмите с собой на работу трость или трость. Стили варьируются от моделей с изогнутыми ручками до моделей с прямыми кончиками.

Подтяжки были обязательными в то время, так как брюки держались высоко на талии. Для вечернего выхода сочетайте свой наряд с галстуком-бабочкой с рисунком, перчатками, гетрами для обуви и ослепительной парой запонок с монограммой.

Верните 20-е годы в стиле

В 20-е годы мужская мода была по большей части простой и легкой, но стильной.Хотя мы не можем выбрать ту же самую тяжелую шерсть и твид, которые были популярны тогда, мы все же можем вернуть атмосферу 20-х годов, одеваясь в аналогичных стилях.

Хотите сделать что-нибудь простое? Найдите классическую плоскую кепку для газетчиков, и вы на полпути! Готовитесь к вечеринке «Ревущих двадцатых» на тему Гэтсби? Примерьте костюм-тройку и шляпу хомбург, чтобы выглядеть и чувствовать, как будто вы выпрыгнули из учебников по истории.

Если вы хотите вернуть в этом десятилетии лучшие стили 1920-х годов, ознакомьтесь с нашей коллекцией классических рубашек с рисунком.

Винтажная одежда 1920-х годов: посмотрите 62 модели летней одежды 1922 года и способы их создания

Вот шесть полноцветных модных макетов с 44 различными нарядами, опубликованные в The Delineator летом 1922 года.

Хотя журнал содержал множество статей и рекламных объявлений, он был выпущен издательской компанией Butterick Publishing Company, и поэтому в своих модных разворотах использовались исключительно красивые модели одежды Butterick.

Винтажная женская одежда летом 1922 года

Автор: Эвелин Додж — Обозначение — июнь, июль и август 1922 года

Витрины магазинов забиты деревенской одеждой — белые шерстяные спортивные накидки с мягкой бахромой; белые креповые шелковые накидки поверх белых креповых шелковых платьев; маленькие белые босоножки на алом каблуке; широкие шляпы из прозрачной соломки, желательно оранжевого или алого цвета, увитые фруктами и цветами; алый в поясах летних платьев, в новых безрукавках поверх летних платьев, в поясах и купальных костюмах, в зонтиках и сумочках.

Беглый осмотр витрин шикарных магазинов на Пятой авеню ясно показывает, что Нью-Йорк готов следовать за Парижем в русле.

Русские платья оторочены довольно просто, с рядами плоской тесьмы по бокам, вырезом в форме лодочки и неправильной кромкой. Тот, который был показан недавно в начале пятидесятых, был из бледно-платинового льна с темно-синей тесьмой, маленькими синими пуговицами и аккуратными карманами, перевязанными тесьмой.

Также a la russe — это блузки, некоторые из них прямые и рубашечные, другие с характерным крестьянским вырезом и широким рукавом, но все они сильно отягощены русской вышивкой крестиком.

Красный и темно-синий, красный и желтый или красный с синим или черным — крестьянские цвета для вышивки крестом и обычно появляются на белом или льняном синем.

НЕ ПРОПУСТИТЕ: сленговый словарь Flapper: 120 слов, которые помогут вам говорить, как в 20-е годы

Довольно умно, хотя и менее типично, вышивка крестиком коричневого дерева на желтом или алого на бледно-сером, но яркие крестьянские цвета очень веселые и красивые с белыми домоткаными юбками с мягкой бахромой.

Спортивную кофточку французского производства, стянутую полосой на бедре, демонстрируют все магазины, специализирующиеся на новой так называемой спортивной одежде.

Это что-то вроде сублимированной блузки средней длины, но аккуратнее и умнее, чем можно себе представить. Оно очень хорошо смотрится как часть полностью белого платья с ярким воротником, полосой и юбкой.

3760 — В наши дни рукав пытается сделать многое, и самый новый способ — их маскарад под накидку, как в этом платье.

Это платье надевается через голову и имеет прямую юбку заодно с передом и спиной.Он может быть выполнен без рукава-накидки и иметь подкладку блузки.

Изготовить платье из шелкового крепа, крепдешина, хлопкового крепа, креп-вуали одного цвета или двух цветов, или из креп-метеора, креп-сатина, шармеза, все из одного материала, или из шелкового крепа, или из крепового трикотажа одного цвета, в двух цветах или с шелковым крепом и т. д.

Чтобы узнать больше о классической моде 20-х годов, загляните в Винтажные женщины: Книжка-раскраска для взрослых № 3: Винтажная мода начала 1920-х годов и Винтажные женщины: Книжка-раскраска для взрослых № 7: Макеты винтажной моды начала 1920-х годов .

3726 — Какие мечты о прохладных ночах в середине лета — это платье! Прямые туники спереди и сзади изящно ниспадают сбоку и соединяются с блузкой на заниженной линии талии, отмеченной тканевыми цветами.

Это платье надевается через голову и закрывается под левой рукой. Для топа камзола может быть отмечена длинная подкладка.

Используйте для этого платья шелковые крепы, крепдешин, креп метеор, креп-атлас, шармез, жоржет или платок. Привлекательные цветовые сочетания — сапфирово-синий с серым, светлая орхидея с темной орхидеей или жемчужно-серый с кораллово-розовым.

3735-10925 — Красота этого сплошного шифонового платья заключается в его длинных и красивых линиях. Становятся боковые панели и небольшая полнота спереди.

Это платье надевается через голову, имеет прямой нижний край, может иметь резинку на подкладке на заниженной линии талии или на подкладке блузки.

Крупные мотивы на боковых панелях эффектны и просты в вышивании. Вяжите дизайн однотонными или стеклярусными бусинами. Подходящие материалы для этого платья — шелковые крепы, крепдешин, креп-сатин, креп-метеор, платок или хлопковый креп.

ТАКЖЕ СМОТРИ: Как получить выразительный, драматический стиль макияжа глаз 1920-х годов, популярный в эпоху немого кино

3746 — Платье «в полоску» отлично подходит для летней одежды. Жилет с пикантным жилетом и манжетами, а также отделочные полосы на юбке приятно контрастируют по цвету.

Платье может быть выполнено с подкладкой блузки и иметь прямую юбку, которая соединяется с блузкой на заниженной линии талии. Подходящие материалы для этого платья: ткань в клетку, хлопковые принты, димит, хлопковый креп, креп вуаль, тафта, крепдешин, шелковый креп, понж или шелк.

3772-10968 — Короткие рукава — новейший вид летних платьев, подобных этому. На этом цельнокроеном платье сверхдлинный пояс отмечает заниженную линию талии, которая может иметь пояс на резинке в поясе.

Платье надевается через голову и имеет прямой край. Может иметь блузку на подкладке. Бисероплетение на юбке шикарное. Выполните дизайн крупным бисером или вышивкой французским узлом.

Сделайте платье из хлопкового крепа, хлопковой вуали или жоржета, шелкового крепа, крепдешина, креп-атласа, креп-метеора или шармеза.

ТАКЖЕ СМОТРИ: О Грете Гарбо: легендарной актрисе и символе ХХ века

3734-3732-10895 — Даже бойкая куртка обзавелась коротким рукавом! Это маленькое пальто может быть выполнено с рукавами или без рукавов и надевается поверх слитного платья.

Платье, которое надевается через голову, имеет прямой нижний край и может иметь подкладку блузки или резинку в кейсе на заниженной линии талии. Аппликации — новые. Работайте с ними, сочетая вышивку бисером или французским узлом с однотонными или стеклярусными бусинами.


20 винтажных женских моделей с июля 1922 года

В витринах магазинов, под полосатыми навесами и ящиками с цветами, пестрые розовыми геранями и маргаритками Михайловского архипелага, платья из органди нежных цветов ракушек бледно-розового, лилового и желтого.

[Они также могут быть] в типично парижском сочетании бледно-голубого органди, отделанного темно-синими полосами, и корсажного букета из фиолетовых цветов органди с длинными поясами на концах ленты, подобными фиолетовой тени на юбке.

Органдики поддаются старинному стилю раскладывающихся юбок, фичу и воротников в стиле фичу, и их привлекают прежде всего молодые и стройные девушки с короткими юбками, которые все еще коротки, несмотря на то, что Пэрис делает из длинных платьев много шума.

Они очаровательны с широкополыми теневыми шляпами, увитыми цветами, или с широкой лентой, перевязанной длинными петлями.

ТАКЖЕ: Популярные винтажные прически 1920-х годов для женщин, в том числе классическая стрижка боб

3767 — Длинные линии могут быть знакомы в одежде, но есть хитрые способы представить их в новом свете.

Это цельное платье с отделкой из того же материала, что и платье, до нижнего края юбки. На заниженной линии талии бархатная лента образует греческий пояс.

Платье надевается через голову и имеет поясную резинку в кроше. Сделайте платье из крепдешина, шелкового крепа, креп-метеора, креп-атласа, шармеза, креп-джерси и т. Д., Все в одном или двух цветах.

3794 — Даже хлопок может быть крутым в индивидуальном стиле, потому что такое платье без шнуровки — это не что иное, как длинное тело, соединяющееся с прямой юбкой.Если хотите, сделайте это с блузкой на подкладке.

Шелковые крепы, крепдешин, жоржет, хлопчатобумажная вуаль, креп-вуаль или тонкий хлопковый креп — все одноцветные, двухцветные или узорчатые с гладкой дугой.

Вы можете использовать тафту из одного материала или однотонную ткань с клетчатой ​​юбкой, хлопковые принты с основой из хлопкового крепа и т. Д., Клетчатую ткань с тканью из хлопковой вуали или шамбре и т. Д.

3817-10880 — На летней одежде изображена веселая татуировка с блестящими рисунками, иногда по всему телу, как на этом платье без шнуровки.Вышивка снова появляется на вставках, которые с прямой юбкой соединяются с телом заниженной линией талии.

При желании можно опустить подкладку блузки. Серия завитков и ромбовидных узоров составляет дизайн вышивки. Работайте в сочетании с вышивкой однотонным или стеклярусом и контурной строчкой.

Используйте шелковые крепы, крепдешин, креп метеор, креп-атлас, тафту и т. Д. Или используйте шелковый креп двух цветов и т. Д.

3561-3819 — Этот скромный воротник гимпе с рукавами, который можно носить с ее цельным платьем в стиле джемпера, может быть изготовлен отдельно.Нормальная или заниженная линия талии подойдет, если под платье-комбинацию с заниженной линией талии уложена резинка в футляре.

Гимпе без рукавов носят со свитерами, костюмами и платьями. Для платья используйте гингем, хлопковое домотканое полотно, шамбре, хлопковые принты, димиты, креп-вуаль, хлопковый креп, креп-джерси и т. Д. Для подгузника используйте хлопчатобумажную вуаль, однотонную сетку, органди и т. Д. С сеткой.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Винтажная одежда 1920-х годов: посмотрите 44 осенне-зимних моделей 1922 года и их создание

3787-10914 — Секрет эффективности многих новых вещей — это контраст.В этом слитном платье, которое надевается через голову, вышиты полосы разного цвета.

С заниженной линией талии может быть блузка из эластичного каркаса, или платье может иметь подкладку блузки. Дизайн свитка привлекательный. Вяжите его однотонной вышивкой или стеклярусом. Подойдут шелковый креп, крепдешин, креп-сатин, креп метеор, шармез.

3808 — Линии талии могут быть еще ниже, но обычно есть узкий шнурок или пояс, чтобы ограничить их склонность к падению.

Мягкая полнота у проймы разнообразит цельный перед этого платья, которое надевается через голову. Прямая юбка соединяет длинное тело платья черного цвета и имеет прямой нижний край.

Для тех, кто не любит подкладку блузки, предусмотрена возможность использования резинки в кейсе на заниженной линии талии. Используйте шелковые крепы, тафту, крепдешин, креп-метеор, креп-сатин, шармез или гингем, спортивные шелка, креп-джерси и т. Д.


22 винтажных стиля для женщин с августа 1922 г.

3836 — Мудрые платья для летнего ношения отбрасывают лишние придатки и выходят просто, без рукавов и прямые.Очень часто они добавляют длинные завязанные влево пояса, доходящие до подола платья.

Это платье с новым русским эффектом соединяет прямую юбку на талии с заниженной линией талии. Он надевается через голову, при желании может быть выполнен с длинной подкладкой.

Сделайте платье из шелкового крепа, крепдешина, креп-метеора, креп-атласа, мягкой тафты, платка, жоржета, шелковой вуали, тканей, тонкого хлопкового крепа, креповой вуали или хлопковой вуали.

3839–3665–10954 — Многие блузки, которые мы носим, ​​обязаны своим происхождением стране степей.Эта блузка в русском стиле подчеркивает заниженную линию талии поясом из ленты или имеет резинку в кайме.

Он легко надевается на голову и имеет новый вышитый дизайн. Выполните дизайн в сочетании вышивки крестиком и вышивки бисером.

Шляпа входит в набор, в котором есть тип, подходящий для ленты. Используйте крепдешин, шелковые крепы, креп-сатин, креп-метеор, понжи, радий, хлопковый креп и т. Д., А шляпу сделайте из атласа, тафты и т. Д.

3841 — 10968 — Когда яркий шелк и яркие бусины сочетаются друг с другом, чтобы отделать летнее платье без шнуровки, эффект в целом выигрышный!

Это платье скрывает застежку под левой рукой, а его свободные вставки и прямая юбка переходят в верхнюю половину платья с заниженной линией талии; или там может быть длинная подкладка, обозначенная для топа камзола.

Шелковые крепы, крепдешин, хлопчатобумажная вуаль, швейцарская ткань, органди, тонкий хлопковый креп одного цвета, двух цветов или узорчатый из однотонного материала — подходящие варианты; Или используйте креп-сатин или креп-метеор на одной стороне материала, или сочетайте матовую и блестящую поверхность и т. д.

ТАКЖЕ СМОТРИ: Почему старый Атлантик-Сити был красивым и популярным местом отдыха 100 лет назад

3875 — Панели, откровенно свободные, предполагают более широкие юбки для новых платьев, но заниженная талия упорно стремится сохранить прямой силуэт.

Свободные вставки, подол юбки, шифоновый воротник, манжеты и жилет этого цельного платья переплетены однотонным шелком. Платье без шнуровки, может быть выполнено с длинным узким рукавом. Другой вариант — подкладка блузки.

3842 — Кружево аристократическое, отличающее цельное платье широкими рукавами и свободными боковыми вставками.

Лучшие черты этого платья, которое надевается через голову, — плечо чуть шире среднего и глубокая пройма, через которую рукав вшивается в длинную подкладку тела.В кожухе, расположенном на заниженной линии талии, может быть резинка.

Используйте шелковые крепы или крепдешин с рукавами и вставками гармонирующего цвета, или фигурные крепы или шелк с однотонным крепом или шелком из жоржета или шифона для рукавов и вставок, однотонные с фигурными крепами и т. Д.

3852 — Тканевая отделка вошла во многие модели новой летней одежды. Для этого платья с прямой подкладкой, свободного кроя и простоты он представляет собой достойную отделку рукавов и нижней части юбки.

Широкий пояс опоясывает линию заниженной талии в месте пересечения талии и прямой юбки. Платье имеет длинную подкладку и надевается через голову.

Для этого платья можно использовать крепдешин, шелковые крепы, креп-метеор, креп-сатин, шармез, атлас, тафту, платок или плотный хлопковый креп и т. Д. Для более формального платья подойдет шифон или бархат.

3845 — Драпировка никогда не пребывает в неведении относительно законов привлекательности.Как и во многих французских драпированных костюмах, драпировка центрируется слева и помещает два орнамента на заниженной талии платья.

Застежка этого платья, которая надевается через голову, проходит под левой рукой, а драпированная юбка соединяется с телом по линии талии. Можно включить длинную подкладку тела с возможностью топа-камзола.

Платье из шелкового крепа, крепдешина, креп-метеора, креп-сатина, муара, платка или хлопкового крепа. Это платье из шифона или бархата, которое подойдет для вечера в следующем сезоне.

НЕ ПРОПУСТИТЕ: более 120 великолепных, гламурных актрис 1920-х годов

Что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО носили мужчины в 1920-е годы

Ревущие двадцатые годы запомнились технологиями, инновациями, высокой модой и безумными вечеринками. Многие называют это десятилетие началом «золотого века мужской одежды». Некоторые даже утверждают, что костюм в том виде, в каком мы его знаем сегодня, начал расцветать в 20-х годах. Но когда на ум приходят «Великий Гэтсби» и стили в нем, действительно ли мода 1920-х годов была сплошной вспышкой и гламуром? Читай дальше что бы узнать!

Первая мировая война закончилась, наступила свобода, празднование и легкомыслие, и молодые люди просто наслаждались своей жизнью и моментом.Людям просто хотелось снова нарядиться. Наряду с вечеринками и танцами стремительно развивалась мода не только для женщин, только недавно получивших право голоса, но и для мужчин.

Мода стала средством самовыражения через стиль. Вам больше не нужно было носить оттенки зеленого, коричневого и хаки. Но вы можете просто взять все, что захотите, и просто сказать: «Вот кто я. Вот как я себя чувствую. И я наслаждаюсь жизнью ».

Джаз-бэнд в 1920-е годы

Заблуждения об одежде 1920-х годов

Прежде чем мы перейдем к делу, давайте сначала разберемся с некоторыми заблуждениями, касающимися стиля и одежды 1920-х годов.Возможно, вы смотрели популярное видео от Glam про 100 лет мужской моды. В то время как производственная группа была превосходной, предмет одежды был в основном неточным.

Может быть, вы смотрели какие-нибудь гангстерские фильмы или, может быть, «Империя Бордуолк» и думаете, что все, что носили тогда мужчины, были костюмы в тонкую полоску и пистолеты Томми. Нет, правда. Вместо этого мы обещаем вам поговорить о том, какими были настоящие мужчины тогда.

Стив Бушеми в роли Еноха «Наки» Томпсона на шоу Boardwalk Empire с отложным воротником

Конечно, в разных странах разный климат и разные традиции в одежде.Здесь мы ориентируемся в основном на США и проводим сравнения с Европой.

Настоящая мужская одежда 1920-х — куртки: приталенные и гладкие, но все же тяжелые

Куртки 20-х годов были более плотно прилегающими к телу, чтобы подчеркнуть естественную талию. Если вы посмотрите на них сегодня, они гораздо ближе к телу, чем к современному костюму. Поза застегивания была немного ниже, чем у 19 подростков, и на ней было от двух до трех пуговиц. Иногда фронты курток были вырезаны и, вероятно, навеяны утренними пальто.

Позиция кнопки 1920-х годов была ниже, чем в предыдущее десятилетие.

Самой популярной тканью, конечно же, была овечья шерсть, но она была намного тяжелее, чем та, что вы можете получить сегодня, а отделка была намного грубее.

Основная часть куртки обычно была отделана шелком, если вы могли себе это позволить, а рукава — хлопком, потому что вам нужно было что-то более прочное в руках, потому что именно там вы обычно сначала изнашиваете вещи. Кроме того, поскольку вы немного больше потеете на руках, они с большей вероятностью испачкаются или испачкаются.

Твид был менее жестким, но все же тяжелее, чем сегодня.

В деревенской одежде твид был очень популярным материалом. А на лето у вас также есть хлопковые и льняные костюмы. В то время ткани были немного менее жесткими и легкими. Но по сравнению с сегодняшним днем ​​они все еще были тяжелыми.

В 19 лет и, может быть, в начале 20 вы могли видеть куртки, у которых было немного больше вырезанного спереди. Но по прошествии десятилетия они стали более закрытыми, что больше соответствует тому, что вы знаете по современным костюмам.Фасады не были полностью квадратными, но определенно были более квадратными, чем раньше. Откровенно говоря, если вы посмотрите на эти костюмы, они очень похожи на современные деловые костюмы.

Что касается узоров, то повсюду были однотонные, твидовые, мелкие микрорельефы, оконные стекла и полосы. Тонкие полоски были особенно популярны, что объясняет их повсеместное присутствие в гангстерских фильмах.

Если вы посмотрите на их куртки, вы определенно увидите более высокую точку застегивания, больше в области груди.В то время как в начале 20-х годов талия в целом была намного выше, к концу 20-х годов вы можете увидеть более низкую стойку для застегивания пуговиц и более широкие лацканы, что делает его более похожим на костюмы или куртки 2020 года.

Современный костюм (слева) имеет более низкую высоту горловины, чем модели 1920-х годов (справа).

Любитель одежды в вас узнает их тонкие различия. Просто сравните высоту ущелья, форму лацкана, карманов, вентиляционных отверстий, длину и ткань, и вы увидите разницу, но Джо Средний на улице их, скорее всего, не заметит.

Как правило, манжеты на рукавах примерно на трех пуговицах располагались гораздо шире и больше напоминали 19 подростков, чем сегодня. Однако не было никакого шва на манжете — это действительно было что-то от эдвардианского периода.

Ткани и выкройки 1920-х годов

В отличие от сегодняшнего дня, у большинства курток того времени не было вентиляционных отверстий, потому что они делали их более гладкими, хотя, когда вы кладете руку в карман, ваша задница могла быть немного оголена. В целом, мне очень нравится выбор тканей десятилетия.Они часто более темные, но у них есть тонкие нижние узоры и разные цвета, которые создают такую ​​богатую глубину, которую труднее найти в наши дни.

Жилеты и жилеты: теперь необязательны, с новым покроем

Жилеты или жилеты больше не были обязательными в 1920-х годах, и вы могли видеть мужчин и вовсе отказываться от них. Это было особенно актуально в летние месяцы. Если мужчины по-прежнему носили жилеты, их, как правило, кроили ниже.

Помните, в 1910-е они были очень высоко подрезаны.В 20-е можно было увидеть больше V, больше галстуков и больше спереди рубашки. Низ жилета также стал иметь более длинные заостренные кончики, в результате чего нижняя пуговица жилета оставалась расстегнутой. Однако в то время в США мужчины, возможно, еще не уловили эту моду и полностью застегивали свои жилеты.

Заостренные кончики подчеркивают моду с открытой нижней пуговицей, но мужчины в США застегивают пуговицы жилета полностью вниз.

В целом, если мужчины носили жилеты, они соответствовали костюму, так что у вас был правильный костюм-тройка.Но вы также можете найти необычные жилеты, которые просто создадут немного более повседневный вид.

Как вы знаете, я большой поклонник жилетов и жилетов, особенно необычных, потому что с очень небольшими деньгами вы можете сделать наряд совершенно по-другому, и если вы хотите узнать об этом больше, вы обязательно находите наше руководство по ношению жилетов приятным.

Брюки: все еще тонкий комбинезон

Начиная с 1900-х годов в Америке, пояс стал более популярным, заменив боковые регуляторы и подтяжки.На другом берегу пруда в Великобритании и большей части Европы подтяжки по-прежнему были, вероятно, средством номер один, чтобы держать ваши штаны в правильном положении. Тем не менее, ремни там тоже прижились.

Большинство джентльменов из Великобритании и Европы носили подтяжки.

В начале 20-х годов мода на брюки все еще находилась под сильным влиянием моды на «водосточные трубы» эпохи Эдварда, с очень тонкими и сужающимися к низу. Но помните, у них не было складок. Но в середине 20-х годов на штанах стали появляться отдельные складки.

Идея заключалась в том, чтобы помочь с драпировкой отутюженной штанины. Потому что, как вы знаете, когда у вас есть красивая складка, вы ее носите и сидите, складка становится менее выраженной. Благодаря складке у вас дольше остается красивая складка, благодаря чему все выглядит лучше.

Брюки середины 20-х годов стали иметь складки.

Если вы посмотрите на манжеты того периода, они не были ни очень тонкими, ни очень высокими. Они были относительно скромными. Я бы предположил, что от одного до полутора дюймов.К концу десятилетия штанины брюк стали немного больше в нижней части, но все еще были достаточно суженными.

Позже, в 1930-х годах, на брюках можно было увидеть больше складок и более широкую штанину, что хорошо перекликалось с оксфордскими сумками.

Сумки Oxford

Любители винтажа из вас могут быть знакомы с этой тенденцией, когда студенты Оксфордского университета носят чрезмерно широкие брюки, начиная с середины 1920-х годов, хотя вы можете найти множество фотографий впечатляюще мешковатых оксфордских сумок.В 20-е они обычно были около 23 дюймов. Все это продолжалось и после 40-50-х годов.

Думаю, самая большая штанина, которую я видел, была 43 дюйма. Я имею в виду, что в этот момент вы могли бы просто надеть юбку или, может быть, килт!

«Джазовый костюм»

Еще одним популярным стилем 1920-х годов был так называемый «джазовый костюм». Самыми отличительными чертами были их очень тонкие силуэты и очень высокая талия, призванная придать вам идеальную форму песочных часов.

Джазовый костюм стал хитом среди молодых мужчин благодаря тонкому силуэту и форме песочных часов.

В то время это были новаторские костюмы, которые продавались молодым людям и носили молодые люди. Часто у него были наклонные карманы, которые создавали определенную динамику, которая в значительной степени соответствовала форме песочных часов. Конечно, у них было больше дротиков, чтобы получить эту действительно подавленную форму. Иногда у них даже были ремни, как у норфолкской куртки, которые помогали еще больше подчеркнуть талию.

Рубашки: становятся мягче, с большим количеством воротников

С точки зрения повседневных рубашек 20-е годы не слишком отличались от 1910-х годов.В целом, еще можно было найти съемные воротники. Обычно их предпочитают пожилые мужчины или джентльмены из высшего сословия. Молодым мужчинам нужен более мягкий отложной воротник. Иногда еще и приставной.

Съемные воротники

В плане манжеты у вас были одинарные манжеты для запонок, французские манжеты или двойные манжеты для запонок, а также манжеты с одинарным корпусом, которые застегивались на пуговицы. Некоторые мужчины все еще носили накрахмаленные нагрудники, прикрепленные к рубашкам, но они были далеко не так популярны, как в предыдущие десятилетия.

В то время как в Европе все еще можно было увидеть много рубашек со съемным воротником, в США мужчины предпочитали рубашку с прикрепленным воротником, прикрепленной манжетой и прикрепленной грудью, и в целом это была более повседневная рубашка. Но это было намного ближе к той футболке, которой мы были сегодня, чем в предыдущее десятилетие. Даже для Джо Среднего теперь было доступно полосатую рубашку, на которой все было прикреплено.

Накрахмаленный против мягкого ошейника

Воротники, особенно отложные, были не такими высокими, как в предыдущие десятилетия.Таким образом, раньше они были сильно накрахмалены и отполированы. Эти современные ошейники не были накрахмалены, были сделаны из той же ткани, что и тело, и у них были более длинные кончики, которые, конечно, были намного более гибкими, потому что крахмал не был устойчивым. У вас также была тенденция к мягкому воротнику.

Также можно было встретить съемные мягкие отложные воротники, иногда они были из той же ткани, что и рубашка, или могли быть контрастными.

Ошейники, зажимы и булавки Fort Belvedere

Если вы смотрели шоу, действие которых происходило в 1920-х годах, например Boardwalk Empire, вы видели, что многие мужчины носят эти булавки для воротников и зажимы для воротников.Однако мужчины по-прежнему носили их на завязках, поэтому клипсы для воротников стали очень популярными. Он прижимал кончики воротника вниз, немного приподнимал узел галстука, и в целом это был просто модный вид.

Лично я считаю, что это очень стильный образ, который отличается от того, что носит сегодня большинство мужчин. А если вам это интересно, у нас есть большой выбор в магазине Fort Belvedere.

Обувь: классические туфли по умолчанию

Что касается обуви, то в 1920-х годах сапоги были немного менее популярны, чем в 1910-х.Улицы стали лучше, на улицах стало меньше лошадей и меньше навоза, так что было нормально иметь обычные оксфорды или броги или, если уж на то пошло, зрителей.

Тогда популярнее были двухцветные зрители.

Двухцветная обувь определенно была более популярной, чем сегодня, но не каждый мужчина ее носил. Если вы просто посмотрите на их стиль, вы подумаете: «О, они носят оксфорды. Мы носим оксфорды! » Но если вдаваться в подробности, можно заметить, что у них более высокий каблук, а носок, как правило, более округлой формы.

Кроме того, брогуги иногда были немного меньше, швы были немного аккуратнее, а винтажные туфли в целом немного отличались от тех, что вы видите сегодня.

Броги и шитье на оксфордах 1920-х годов были лучше, чем у современной серийной обуви.

Качество обуви, которую носил средний мужчина, тогда было намного выше, чем сегодня. Большинство мужчин по-прежнему носят классические туфли, настоящих кроссовок не было, а производство происходило в США или Европе. У нас еще не было этой глобализированной экономики, где мы могли бы делать действительно дешевую обувь в некоторых местах.

Хотя обувь на резиновой подошве появилась в Великобритании в 1870-х годах, модели Chuck Taylors или Converse All-Stars были изобретены в 1920-х годах.

Чака Тейлора 20-х годов прошлого века были исключительно для баскетбола.

Многие люди сегодня смотрят на All-Stars Чака Тейлора как на универсальную обувь. Но тогда он был разработан специально для баскетбола. Он должен был быть более гибким в лодыжке и предотвращать скольжение или скольжение во время занятий спортом.Большинство мужчин не стали бы носить эту обувь на улице, просто чтобы гулять.

Головные уборы: популярность Fedora

Когда дело доходит до головных уборов, 1920-е годы все еще были довольно интересны для мужчин, потому что их носили почти все. С эдвардианской эпохи стили шляп не сильно изменились, и люди все еще иногда носят цилиндры. Даже котелок все еще носили. Конечно, больше в Англии, чем в США.

Шапки Fedora были повседневным головным убором 1920-х годов.

Самой популярной шляпой десятилетия определенно была федора. В то время как большинство людей сегодня смотрели бы на мужчину в шляпе как на формально одетого, в то время шляпа была повседневной альтернативой. У него были защелкивающиеся поля, потому что войлок был мягким, а не жестким и накрахмаленным. Он был намного мягче и удобнее, и вы могли поправлять складки, что сделало его популярным в то время.

Несмотря на то, что вы все еще можете найти федоры сегодня, федоры 1920-х годов обычно имели более узкие или короткие поля и более высокие короны.Что касается повязки на шляпу, то они часто были довольно широкими, и обычные мужчины из рабочего класса носили их каждый день.

Широкие повязки на шляпу Fedoras

Глядя на все фотографии 1920-х годов, можно заметить, что форма каждой шляпы немного отличается, потому что мужчина формировал ее индивидуально. Это была не просто фабричная форма, которую вы носили и носили таким образом. Вы только что сделали шляпу и ее стиль по своему вкусу.

Другой повседневной шляпой была плоская кепка. В отличие от того, что вы видите на «Острых козырьках», не все плоские бейсболки состояли из восьми частей с широкими полями.

Более повседневным головным убором десятилетия была плоская кепка.

Самым популярным стилем была цельная плоская кепка в виде блинов, что означает, что она была круглой и плоской сверху, а также была немного шире и больше походила на берет, чем то, как могла бы выглядеть плоская кепка того же стиля. Cегодня. Он был представлен во многих стилях, включая твид, шерсть, лен, хлопок и множество различных узоров, таких как «гусиные лапки», клетка принца Уэльского, твид из Донегола и т. Д.

Волосы на лице: на спаде

Итак, а как насчет волос на лице 1920-х годов, вы можете спросить? В эдвардианскую и викторианскую эпохи усы были верхом мужественности.

Раньше усы символизировали мужественность, но в 1920-е годы их количество пришло в упадок.

Во время Первой мировой войны токсичный и смертоносный газ использовался как никогда раньше, и усы Пикадилли часто мешали быстро надеть противогаз. Так что это было не так популярно. Как и в 2021 году, наличие бороды действительно мешает эффективно носить маски. Из-за этого солдатам велели сбрить бороды, чтобы противогаз работал более эффективно.

Мужчины, вернувшиеся с Первой мировой войны, предпочли сбрить волосы на лице.

Итак, когда мужчины вернулись с войны и вернулись к своей жизни в 1920-х годах, они привыкли просто бриться каждый день и не имели растительности на лице. Если мужчинам нужна была растительность на лице, можно было увидеть усики. Но вы не видели много волос на подбородке, которые обычно носили только пожилые мужчины в то время.

Аксессуары: часто модные и функциональные

Трости

Сегодня трость есть у мужчины, как правило, для практических или утилитарных целей.Однако в 20-х годах мужчины носили трость в декоративных целях. Это действительно была модная вещь и, конечно же, должна была быть подходящей длины. Некоторые из них были гибкими, другие жесткими, а некоторые имели сложные украшения, возможно, встроенные фляжки, ножи и так далее.

Трости были частью ансамбля 1920-х годов.

Платки

Что касается нагрудных платков, массовое производство изделий позволило представить шелковые нагрудные платки более широкому кругу мужчин. Таким образом, им больше не нужно было носить простые белые хлопковые или льняные квадраты.Они могли напечатать шелковые квадраты.

Шелковый нагрудный платок с пунктирными узорами и узорами пейсли — Fort Belvedere

Часы

Когда дело дошло до часов, карманные часы с цепочкой по-прежнему были популярны, но наручные часы определенно приобрели популярность. И это имеет смысл, поскольку мужчины носили все меньше и меньше жилетов, для карманных часов не было естественного места, поэтому они просто носили наручные часы.

Наручные часы стали популярными с упадком жилетов.

Очки

Что касается очков, изобретение целлулоида действительно помогло создать больше стилей, чем, скажем, в эдвардианскую эпоху. Целлулоид появился в 1856 году как один из первых термопластов.

Первоначально он использовался для изготовления пленки, а позже был использован для копирования изделий из панциря черепахи, слоновой кости или рога. Это означало, что даже мужчины из рабочего класса могли получить современный стиль, не тратя большие деньги, которые им раньше приходилось тратить.

Очки из целлулоида 1920-х годов

Это действительно было похоже на тренд украшений из золота с наполнителем или катаным золотом, которые выглядели как цельное золото, но были намного доступнее даже для обычного человека. Конечно, все еще можно было найти каркасные очки, иногда даже покрытые целлулоидом. Но вы также можете найти рамы, которые были полностью сделаны из самого целлулоида.

Актер Гарольд Ллойд был известен популяризацией очков, имитирующих целлулоид, которые выглядели как роговые или черепаховые.

Гарольд Ллойд в культовых очках

Галстуки

Что касается галстуков, галстуки и бабочки были популярны и в 20-е годы прошлого века. По сравнению с предыдущим десятилетием 1910-х годов, галстуки-бабочки стали немного больше. Кроме того, благодаря тому, что воротник рубашек стал мягче, стало легче завязывать галстук самостоятельно.

В предыдущее десятилетие вы могли найти больше зажимов или предварительно завязанных галстуков, потому что их было труднее надеть в жесткий воротник. Но теперь, с более мягким воротником, это было легко.

Галстуки в 20-е годы короче, чем сегодня.

Стиль галстука иногда менялся, и он больше походил на современный вязаный галстук с однотонной шириной или чуть большей градуированной шириной, потому что, опять же, их было легче завязать.

В целом, галстуки выглядели не столько как галстук прошлого десятилетия, сколько как галстук, который вы знаете сегодня. При этом галстуки тогда строились намного легче. У них часто не было подкладки или она была очень легкой, и к тому же они были, опять же, короче, чем сегодня галстуки.

Галстуки с необработанными краями

Интересно, что галстуки также часто имели незавершенные края на лезвии. И только в середине 20-х годов прошлого века прокладки стали более популярными или внедрились в производство галстуков. С точки зрения стиля галстуки были смелыми, яркими и интересными.

В 20-е годы был также бум полковых или клубных связей. И если задуматься, это имело смысл. К концу активной службы оставалась пустота, и, будучи членом клуба или имея какое-то отношение, вы чувствовали, что принадлежите к чему-то.

Членство в клубе после окончания службы (Первая мировая война) было обычным явлением среди мужчин, что способствовало росту полковых связей.

Официальная одежда: черный галстук сам по себе

Утренняя одежда

К 1920 году правила утренней одежды были устоявшимися, но их популярность определенно снизилась. Полный утренний кодекс одевали на праздничные или особые мероприятия, а не на обычный рабочий вторник.

Утренние пальто и свадебные ансамбли 1920-х годов

За предыдущие десятилетия стиль немного изменился.Вы видели утренники, на которых иногда было две или три пуговицы. А теперь вы увидели еще одно- или двухконтактные куртки. Кроме того, раньше вы могли видеть однотонные брюки или, может быть, брюки в клетку. В то время прочно вошли полосатые брюки с утренней одеждой.

Вечерняя одежда

Что касается вечерней одежды, Белый галстук использовался для торжеств, ужинов или особых случаев. В то же время Black Tie был намного популярнее. Поскольку это все еще было переходным периодом, вы часто видели, как ансамбль Black Tie носили с жесткой вечерней рубашкой, ранее с белым галстуком, а также с накрахмаленным жилетом Marcella.

Заключение

В целом, 20-е были очень забавными, и если вам нравится стиль, я предлагаю вам посмотреть сериал «Вавилон Берлин», который является немецким сериалом. И это не совсем точно, но в нем есть несколько крутых стилей. Это также выходит за рамки того, что вы, возможно, уже видели.

Какой стиль 1920-х годов вам нравится больше всего, и стали бы вы носить его сегодня? Поговорим об этом в комментариях!

Сан-Франциско Мода 1920-х годов | Кейси О’Брайен

Только что пережившие период смерти — Первая мировая война и испанский грипп, унесший жизни даже больше людей, чем война, — люди, которые выжили, были готовы жить полной жизнью, когда наступили 1920-е годы.

Фото: Лотерс Янг через Wikimedia Commons

На этой фотографии бального зала в отеле Palace показаны некоторые из элегантных стилей, которые были популярны в то время для вечерней одежды. В эту новую эпоху женщины отказались от прежних стеснительных платьев с высоким воротником в пользу более веселых и свободных платьев, в которых они действительно могли бы переехать. Хотя дворец сгорел во время землетрясения 1906 года, он был быстро восстановлен и стал местом для отдыха. Самые важные посетители Сан-Франциско, в том числе президент Уильям Хардинг и его жена Флоренс.

Мода Сан-Франциско 1920-х годов не ограничивалась душными бальными залами. Флапперы в целом выглядели отдельно от более распространенного общества. Эти женщины одевались для вечеринок, и они устраивали вечеринки — с помощью нелегальных спиртных напитков в многочисленных кафе города, где крепких напитков было в изобилии. Флапперы игнорировали запрет, использовали шлак, брали любовников и имели определенный вид, который игнорировал устоявшиеся тенденции. Их платья были расшитые бисером, без рукавов, кричащие, облегающие, с заниженной талией и высокими разрезами.Такие дизайнеры, как Габриэль «Коко» Шанель, помогли вдохновить и создать эти стили.

Люди одевались только для обычного дня — и была одежда для всего: спорта, путешествий, дневного, вечернего, домашнего хозяйства и т. Д. Но в разных уголках мира люди выглядели собранными. В наши дни Сан-Франциско почти комично повседневный (кроссовки в опере, кто-нибудь?), Но в 1920-х годах единственными людьми, которые носили повседневную одежду, были рабочие.

Каждый, кто мог одеваться, делал это, чтобы сигнализировать о повышении мобильности и статуса.А поскольку культовые моды 1920-х годов, такие как простые платья с заниженной талией из легких тканей, были более экономичными, чем когда-либо ранее была высокая мода, обычные люди могли легко одеваться «по тренду». Стили, пришедшие из 1920-х годов, часто называют «демократизацией моды», поскольку они позволяли всем одеваться.

Фото: Неизвестно через Wikimedia Commons

Как уже упоминалось, стили одежды 1920-х годов также отличались от предыдущей викторианской моды, потому что — переломный момент — они позволяли людям действительно двигаться.Как мы видим на этой фотографии женщин, приехавших в Сан-Франциско из Чикагской оперной труппы в 1922 году, они могли беспрепятственно ходить, шагать и дотягиваться в своих платьях.

Фото: Bettmann / Getty Images

Хотя мода 20-х годов была намного удобнее, чем то, что было до них, она вряд ли показала себя — особенно на пляже, особенно для женщин и девочек.

Добавить комментарий