Одежда от шанель: Обувь — Одежда | CHANEL — Меха и кожа в Орле

Одежда от шанель: Обувь — Одежда | CHANEL

Содержание

Chanel ⚜ LUXXY

Легендарный бренд Chanel: когда элегантность не лишена комфорта

Модный дом Chanel давно стал чуть ли не первой ассоциацией со словом «мода». Прошедший через закрытие, потерю основательницы, смену дизайнерской команды, он остается верен принципу комфортной элегантности. Французский бренд является воплощением изысканности, получившей форму люксовых аксессуаров, одежды и даже косметики. Купить Шанель равносильно тому, что лично прикоснуться к важному эпизоду истории модного мира.

Как Коко Шанель совершила самую элегантную революцию

Открывая свой первый шляпный магазин в 1909 году, Габриэле Шанель вряд ли подозревала, что ее фэшн-детище станет культовым. Кто бы мог подумать, что платье из джерси, которое Коко сшила для себя, вдруг привлечет внимание модниц того времени. Уставшие от не комфортных пережитков моды XIX века барышни были неимоверно рады, что в Шанель одежда не стесняла их движения. Как оказалось, выглядеть можно женственно, не затягивая талию корсетами и не утопая в многослойных юбках. Женский стиль преображался на глазах, и новые тренды вызывали у публики восторженную реакцию.

В историческом разрезе бренд Chanel выпустил несколько легендарных вещей, перекроивших представления о женской моде.

Многим из нас они знакомы:

Культ маленького черного платья и твидового костюма

Появление в коллекциях Coco Chanel так называемого little black dress считается настоящим прорывом в женском гардеробе. Все потому, что до этого момента черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. И только мадмуазель Шанель ввела новый тренд – теперь черное стало возможно надеть на торжественный вечер. Сегодня модницам Парижа, Милана, Москвы и любого города мира даже представить сложно, как вообще можно было исключать такой универсальный цвет из коллекций вечерних и коктейльных платьев. Ни одна женщина не упускает возможности купить LBD, а если это еще и оригинал Chanel, то можно смело говорить об удачном приобретении.

Впервые двойка с юбкой из твида поступила в продажу шанелевского бутика в 1925 году. Это была истинная революция! В каталог Шанель женские твидовые жакеты перекочевали из мужского гардероба. Вдохновленная удобством такого комплекта, Коко решила, что и у женщин должна появиться возможность купить что-то не менее комфортное. Как результат, спустя век мы спокойно покупаем двойки и с юбкой, и с брюками, посещая магазин Шанель в Москве или любом другом крупном городе мира.

Сумка Chanel, подарившая женщинам свободу

В 1955 году каталог сумок модного дома существенно обновился. Дизайнер предложила девушкам приобрести новую модель сумочки, которая изменила отношение к практичности стиля. Речь идет о легендарной Classic Flap bag 2.55. Эта сумка Шанель отличалась от существующих на то время моделей наличием длинного ремешка. Как и всегда, бренд следовал принципу комфорта. Модельер хотела, чтобы покупка сделала для новых владельцев чуть свободнее. Длинный ремешок кросс-боди, в свою очередь, освобождал руки барышень, поэтому новинка получала исключительно положительные отзывы.

За время существования бренда в продаже появились еще десятки сумочек. Однако оригинал сумки Шанель той революционной модели по-прежнему находится в цене у истинных фанатов марки. Однако теперь, чтобы классическую сумочку Шанель купить в Москве, даже не обязательно отправляться в официальный магазин бренда. На ресейл сайтах, в т.ч. практикующих продажу новых или б\у винтажных вещей в России, можно найти желаемый экземпляр и купить его в идеальном качестве.

Как выгодно купить Шанель оригинал

Далеко не всегда получается посетить официальный шанелевский бутик в Москве. Но сегодня это не так критично – долгожданную покупку можно совершить в Интернете онлайн, находясь в любом городе России и за ее пределами. Кстати, для приобретения винтажных вещей Шанель официальный сайт дома не рассчитан. Лучший вариант – воспользоваться сайтами проверенных интернет-бутиков. Но если при этом вы хотите получить еще и адекватную цену, есть смысл познакомиться с площадками, торгующими товарами resale.

Одной из главных российских ресейл платформ является онлайн-аутлет LUXXY. Главное правило маркетплейса – работать только с оригинальными товарами, поэтому все выставляемые экземпляры проходят профессиональную аутентификацию в офисе компании в Москве. Каждое предложение, помимо описания, имеет несколько фото – по ним можно разглядеть товар детально, будь то аксессуар, предмет одежды или обувь. Некоторые экземпляры относятся к категории б/у, однако на ЛЮКСИ можно найти и совсем новые вещи. При этом даже на Chanel цена становится чуть ниже и, соответственно, приятнее.

Понравившийся товар вы можете заказать с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, Сочи, а также в любую точку мира. Все просто, доступно и, что немаловажно в случае с люксовыми товарами, безопасно! Прикоснуться к мировой истории моды – дело нескольких кликов.

Будьте с LUXXY, будьте в люксе!

Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде.

Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

Прямой, приталенный покрой
Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
Отсутствие воротника
Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов.

Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, — важно, как ты выглядишь.

фото, 7 золотых правил от Коко

Время чтения: 7 минут

Коко Шанель открыла новую страницу женской моды. Она поставила роскошь в противовес вульгарности и предложила женщинам одеваться со вкусом. Благодаря ей, в женском гардеробе появились брюки, кардиганы, спортивные костюмы, одежда из трикотажа, купальники и бижутерия. Cтиль Шанель в одежде подчеркивает женственность и индивидуальность.

Описание стиля Шанель в одежде

На протяжении нескольких столетий черная одежда считается торжественной и практичной. Стилисты рекомендуют каждой женщине иметь в своем гардеробе черную юбку, черные брюки, платье, колготы, а также черный зонтик. Современные модели женской одежды с черно-белым орнаментом к лицу многим женщинам. Но чтобы внести изюминку в черно-белый образ выбирайте яркие аксессуары, такие как ремни, очки, сумки или клатчи.

Плащи различной длины и различного фасона, однотонные и из цветной ткани — необходимая одежда современной женщины. Плащи классического кроя можно увидеть на известных мировых политиках, киногероях, деловых женщинах. Современные плащи в комплекте с брюками — это излюбленная одежда студентов, так как под плащ можно надеть даже старенький, но любимый свитер.

Но редко кто догадывается, кого благодарить за этот предмет одежды. Изначально плащи с двубортной застежкой и лацканами были сшиты в качестве верхней одежды для пехоты британской армии.

Босоножки из текстиля на веревочной подошве излюбленная обувь для женщин в летнюю жару. Около шестидесяти лет назад эта обувь была перемоделирована с помощью введения платформы из дешевой рабочей обуви португальских и испанских рыбаков. Современные модели сандалий имеют не застежку, а завязываются на широкий бант. Дышащий текстиль позволяет коже дышать, что создает особый комфорт.

Современные женские брюки, юбки, рубашки цвета хаки считаются классической одеждой и являются излюбленной одеждой для работы и отдыха, а также для официальных приемов. Ткань цвета хаки имеет многовековую историю. Изначально ткань начали окрашивать в Индии природными красителями карри и кофе.

По мнению стилистов у каждой женщины должно быть как минимум 7-8 сумок, по числу дней недели. Всегда в моде сумки из кожи страуса, змеи и крокодила. Сумочка может быть подобрана как в тон одежде, так и быть контрастной.

Женские ремни могут, как скрывать габариты фигуры, так и подчеркивать стройную талию. Широкие ремни стилисты рекомендуют для стройной фигуры, тонкие ремешки подойдут для пышных форм.

Женская мода позаимствовала пиджак у мужчин и превратила его в очень удобную одежду. Шьют пиджаки разных фасонов и расцветок, с длинными и укороченными рукавами, с бортами, карманами и без них, разной длины. Пиджаки прекрасно сочетаются с брюками, юбками, сарафаном. Под низ можно надеть майку, блузку или топ.

Средняя длина как золотое сечение от Коко Шанель

Мода на длинную одежду возникла еще в 60-х стихийно среди небольшой части молодежи, ведь молодость стремится выглядеть еще моложе. Однако переход к более длинным вещам, пожалуй, подготовлен и оправдан в силу целого ряда причин. В Европе и своеобразные климатические условия, и фигуры наших женщин имеют свои особенности. В то же время деловому ритму жизни нашего общества решительно противоречит чрезмерно длинная одежда. Она просто неудобна.

Сегодня многие дизайнеры возвращаются к «золотому сечению» от Коко Шанель. Эти традиции в моде так давно внедрили, но они остаются в тренде, про что свидетельствуют многочисленные показы мод в ряде стран. Практически каждый сезон мод также «любит» среднюю длину юбки от Шанель.

Это интересно: стиль бохо в одежде.

Не случайно среди предложений французских фирм «От кутюр» существует и третий вариант — длина, которую называют «нормальной» — край юбки прикрывает колени. Мудрая представительница классической французской школы — модельер и глава фирмы Шанель осталась верна этой длине весь период царства «мини», а ее модели находили сторонниц среди женщин, имеющих свой собственный взгляд на моду.

«Юбка, закрывающая колени, на мой взгляд, самое разумное решение. Но будет ли выглядеть эта длина для нас новой? Это зависит от модельеров: новые пропорции и новый крой заставят нас ощутить ее не только модной, но и по-новому женственной и элегантной. Ведь слова «элегантность» и «женственность» никак не вязались с коротенькими юбочками, рассчитанными на долговязых подростков. К ним больше подходили: молодость, спортивность, динамика. Итак, я за эту длину», — говорила в свое время Шанель и добавляла: «Многие женщины от нее выиграют. Эти платья удлинят рост, сделают фигуру более стройной. Если же вы не носили мини, но хотите обновить свою одежду,— приглядитесь к новым пропорциям».

Вам может быть интересно узнать про: классический стиль Живанши.

Золотые правила от Коко Шанель

Правило №1. Носить брюки – модно и при этом комфортно. Научив женщин носить брюки, Коко стала модным революционером: теперь представительницы прекрасного пола могли свободно двигаться, не мучаясь в корсетах и длинных юбках.

Правило №2. Юбки – для настоящих женщин. Коко была уверена, что именно в юбке, которая закрывает колени, женщина выглядит наиболее сексуально. Вот почему истинные модницы обожают юбки-карандаш.

Правило №3. Мужской элемент в гардеробе. И речь идёт не только о мужской белой рубашке на голое тело! Идеальный наряд, по мнению Шанель, должен сочетать в себе мужское и женское. Именно Коко ввела моду на мальчишеский силуэт, и сама при этом надевала тельняшку с бусами или мужской вязаный свитер.

Правило №4. Обувь должна быть яркой. Сказав табу привычной чёрной обуви, Коко создала знаменитую модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. И в любой ситуации женщина должна быть на каблуках, хотя бы в несколько сантиметров.

Правило №5. Идеальная сумка должна быть на длинном ремешке, чтобы дать свободу рукам. Компактные ридикюли на длинной тонкой цепочке – фирменный знак Шанель. Зачем носить тяжести в безразмерной сумке, да ещё и нести саму сумку в руках? Это не для настоящих женщин.

Правило №6. Секрет маленького черного платья. Little black dress, созданное Коко в 1926 году, перевернуло мир моды. Теперь женщины носят элегантное, удобное и стройнящее платье, которое подходит для самых разных мероприятий.

Правило №7. Духи – тоже одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — так говорила сама Коко, а потом и Мэрилин Монро подтвердила эту фразу, дав на вопрос «Что вы надеваете, когда ложитесь спать?» гениальный ответ: «Несколько капель Chanel No. 5».

Коко Шанель | DailyStyleGuide.ru

Коко Шанель (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

ТВОРЧЕСТВО К. ШАНЕЛЬ В 1920-е годы

Если М. Вионне удалось создать из одежды настоящие произведения искусства, то К. Шанель помогла женщинам XX в. обрести самих себя, предложив не только новую одежду, но и новый образ. В 1920-е гг. Шанель была смелым экспериментатором в моде, разрушившим традиции, став впоследствии великим классиком моды.

Габриэль Шанель родилась в 1883 г. в Сомюре-на-Луаре в больнице для бедных у пары, не состоявшей тогда в браке. Ее отец, Альберт Шанель, был ярмарочным торговцем и вел кочевую жизнь, переезжая с ярмарки на ярмарку. Мать, Жанна Деволь, была родом из крестьянской семьи из Оверни — крестьянские корни влияли на взгляды Шанель даже тогда, когда она стала «королевой Парижа». Крестьянская бережливость трансформировалась в скупость выразительных средств и в идею «экономного» стиля, который никогда не выходит из моды. Кроме того, в крестьянском костюме Франции преобладали белый и черный, так как яркие цвета были запрещены еще Карлом Великим, и это сформировало особую эстетику костюма, в котором отсутствие декора компенсировалось выразительностью силуэта. Черный цвет был связан и с личной биографией Шанель, которая в 11 лет осталась без матери и вместе с сестрой была отдана в монастырский сиротский приют. Черный — цвет траура, одеяний монахинь и воспитанниц приюта ассоциировался у Шанель с собственной судьбой (до 16 лет она носила черный костюм).

После приюта и интерната для девочек из знатных семей в Мулене, куда ее устроила благотворительная организация, Шанель работала продавщицей в модном магазине и заводила романы с гарнизонными офицерами. Именно тогда, исполнив в кафе «Ротонда» несколько песенок, она получила свое прозвище Коко (Цыпленок), которое заменило ее настоящее имя. Хотя она не походила на томную красавицу в стиле «бель эпок» («прекрасная эпоха», 1890 — 1914 гг.), шарм и обаяние, присущие ей, привлекали множество поклонников, и в 1907 г. богатый наследник Этьен Бальзан, увольнявшийся из армии, предложил ей покинуть Мулен и жить с ним в имении под Парижем. Став содержанкой, Шанель тем не менее не походила на дам полусвета «прекрасной эпохи». Шанель носила одежду из гардероба своего любовника — брюки для верховой езды и рубашки, спортивные джемперы и галстуки, доказывая, что женщина в мужской одежде выглядит более соблазнительно, чем в корсете и пышных платьях в стиле модерн. Она покупала готовые шляпки в «Галери Лафайетт» и переделывала, убирая лишний декор и обрезая слишком широкие поля. Успех, которым пользовались ее костюмы, натолкнул Шанель на мысль открыть собственное дело.

В 1909 г. с помощью Э. Бальзана и своего нового любовника А. Кейпела она открыла в Париже шляпный салон. Так Шанель обрела финансовую независимость, которой очень дорожила, никогда не упоминая о своем прошлом символом, которого остался цветок камелии (так в XIX в. называли дам полусвета). К. Шанель стала самостоятельной женщиной, которая нуждалась в удобной и функциональной одежде, чтобы завоевывать мир мужчин.

Шляпы К. Шанель пользовались успехом — клиенток привлекали не только модели, но и ее образ, в котором угадывалась новая женщина XX века. В 1913 г. в курортном городе Довилль Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха, в том числе купальные костюмы из джерси. Во время Первой мировой войны ее предприятие расширяется, а слава растет, она обзаводится престижными заказчицами.

В 1915 г. К. Шанель перевела свое предприятие в Бьярицц — к концу года в ее доме моды уже работало 300 человек. Стиль Шанель стал популярен — удобные жакеты и укороченные юбки с накладными карманами, туники из трикотажного полотна и льняные летние платья казались наиболее подходящими для новой роли женщины. В 1916 г. нью-йоркский журнал «Нагрег’s Ваzааг» опубликовал первые рисунки моделей Шанель для американской публики, которая оставалась верна Шанель на протяжении всей ее долгой жизни в моде.

В 1919 г. Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным и в послевоенные времена. В моделях Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель от моделей других кутюрье. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX в: жакет-кардиган (1918 г.), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки. К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведя свое дело и став в 1920-е гг. одним из ведущих создателей высокой моды.

В начале 1920-х гг. в жизни Шанель начинается «русский период». Испанский художник Хосе Мария Серт и его жена Мися познакомили Шанель с художниками и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П. Пикассо и Ж. Кокто, И. Стравинский и С. Дягилев. Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж. Кокто, а занавес нарисовал П.Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и т.п.). Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920—1921 гг. Шанель познакомилась с Великой княгиней М.П. Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с меховой отделкой, вышитые блузы и платья из крепдешина с русскими мотивами, «византийские» украшения.

Д. П. Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В 1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» —первые французские духи с абстрактным запахом. Похожий запах был у духов «Букет императрицы» и «Огни Москвы» (потом «Красная Москва»), выпущенных в России еще во время войны. Эти духи можно назвать самыми популярными духами XX в. (не случайно их флакон нарисовал художник поп-арта Э. Уорхол как один из символов массовой культуры). В них все было новым: и «составной» запах, и вызывающе простой и элегантный флакон, который Р. Лалик создал, как говорили, по эскизу самой Шанель, и необычное название, в котором была заложена «абстрактная» идея. Именно такие названия давали своим картинам художники-абстракционисты (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан). В 1924 г. 70 % компании по производству духов купил Пьер Вертаймер, его наследники являются сейчас владельцами компании «Шанель».

Коко Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды. Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности.

Самый знаменитый афоризм Шанель, который она позаимствовала у своего друга — поэта П.Реверди: «Мода меняется, настоящий стиль — никогда». Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею Шанель воплотила «маленьком черном платье» (1926 г.). Дизайнеры-функционалисты также тогда мечтали о подобных универсальных вещах. «Маленькое черное платье» благодаря простоте формы (в ней отсутствовали лишние детали и приметы сезонной моды) и универсальному черному цвету можно было носить несколько сезонов подряд. При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Американский журнал «Vоguе» назвал тогда «маленькое черное платье» «фордом» моды. Эго был аналог мужскому смокингу, который превратился в 1920-е гг. в вечернюю мужскую униформу. Не все тогда приняли эту идею — особенно возмущен был П. Пуаре, который говорил, что Шанель одевает светских дам, как горничных. В XX в. «маленькое черное платье» никогда не выходило из моды, став незаменимым в гардеробе любой женщины.

Классикой моды XX в. стала и трикотажная одежда (платья, джемперы, кардиганы, юбки), которую Шанель создала на основе спортивной мужской одежды. Трикотаж в английском стиле появился в коллекциях Шанель в «английский период» ее жизни — во-второй половине 1920-х гг. — во время ее романа с герцогом Вестминстерским. Сама она предпочитала носить простой мужской джемпер с фланелевыми брюками и множеством украшений. В 1920-е гг. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую в отличие от драгоценностей можно было носить и с повседневной одеждой. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями до войны носили только дамы полусвета. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны баловать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде.

Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что поддеки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса». В 1924 г. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии и бутик, в котором продавались ее духи, в 1929 г. – бутик по продаже аксессуаров «от кутюр».

Если П.Пуаре стал первым, кто оценил возможности рекламы для развития модного бизнеса, то Шанель была гением саморекламы, став первым модельером в XX в., чей собственный имидж был не менее важен, чем модели. Созданный образ и миф о своей жизни привлекали клиенток не меньше, чем коллекции Шанель. В 1920-е г. она уже стала знаменитостью: «Профессия и личная жизнь переплелись в привлекательном образе, растиражированном благодаря газетам и модным журналам, который способствовал росту продаж ее духов. Жизнь Коко Шанель… представляла собой захватывающее соединение богемы и буржуазии, романтики и кропотливой работы. Она обедала с художниками в шикарных парижских ресторанах… Она оплатила Жану Кокто курс лечения от пристрастия к опиуму и ездила с самым богатым человеком Англии, герцогом Вестминстерским, на отлов лососей в Шотландию. Она вела философские беседы с поэтом Пьером Реверди, а на следующий день играла в карты с Уинстоном Черчиллем»

ВОЗВРАЩЕНИЕ К. ШАНЕЛЬ

В 1954 г. после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном в Швейцарии. Во Франции она была непопулярна из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Главный редактор французского издания «Voguе» Мишель де Брюнофф, сын которого был убит нацистами за участие в Сопротивлении, даже не мог слышать ее имени. Когда Париж был освобожден, К. Шанель провела несколько часов под арестом за связь с немцем (говорили, что своим быстрым освобождением она обязана личному вмешательству У. Черчилля) и уехала в Швейцарию.

Жизнь К. Шанель в добровольном изгнании была благополучной с материальной точки зрения (духи «Шанель № 5» по-прежнему оставались самыми популярными в мире), но несчастливой. Впервые она отчетливо поняла, что ее главное призвание в жизни — высокая мода. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. А в Париже с ее точки зрения все было неблагополучно. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин (Ж. Фата, П. Бальмэна) вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин. Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась еще во время Первой мировой войны, когда Диор был ребенком. Последней каплей, переполнившей чашу терпения, было высказывание Ж. Фата, утверждавшего, что женщины — плохие модельеры и в моде их единственная задача — носить модные вещи.

После почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель». Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками «Шанель потерпела фиаско», «Меланхоличная ретроспектива» и прозрачно намекали на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но К. Шанель не сдалась —нашла в себе силы работать над следующей коллекцией и предложить свою альтернативу стилю К. Диора, который она считала искусственным. Раз Диор считает, что моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель предложила одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определенный образ и стандарт фигуры — Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор предлагает переодеваться несколько раз в день — Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Победа осталась на стороне Шанель! Этой новой удобной униформой стали знаменитые «костюмы в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции сезона лето 1955 г., которые она совершенствовала и оттачивала до конца своей жизни.

Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. К. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а К. Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Работая над новой моделью, Шанель сама мерила жакет и проверяла, удобна ли пройма, или заставляла манекенщицу делать особые движения руками. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель».

Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук»: даже сам Диор решился на радикальное изменение силуэта в коллекции «Линия Н». К. Шанель предложила не просто новый силуэт, а новый подход к одежде, в котором нуждались женщины и после войны. Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. Такой никогда на самом деле не была — она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. «Костюм в стиле Шанель» — это удобная и продуманная одежда для деловой женщины, которая хочет быть элегантной в любой ситуации и в любом возрасте. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки, включая супругу президента США.

К. Шанель, как всегда, моделировала для себя — ее новый костюм был создан для пожилой женщины. Для него она выбрала рыхлые твиды Родье, фактурная поверхность которых, как она считала, лучше подходит женщине в возрасте. Клеевые прокладки позволяли жакетам сохранять четкую форму, эластичная подкладка на юбке не давала ей вытягиваться сзади, в низ жакета была вшита тяжелая цепочка, которая оттягивала полочки и спинку, делая ее прямой. Длина жакета всегда до середины бедра. Длина юбки чуть ниже колена. Этих пропорций К. Шанель придерживалась даже в разгар мини-моды, так как считала, что колено — самая некрасивая часть тела женщины и ее нужно закрывать. Силуэт — полуприлегающий, никогда ни слишком прилегающих, ни слишком объемных моделей. Блузку Шанель предлагала в виде блузона, а подкладку жакета делала из ткани блузки, чтобы зрительно «смазать» линию талии. Костюм дополняли шляпа канотье, бант, бижутерия и изящные туфли. «Лодочки Шанель» из бежевой кожи на тонком, невысоком каблуке, с узким закрытым носом с черной вставкой делали ногу зрительно длиннее. Эта продуманность костюма привлекала и молодых клиенток — «стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х —начала 1960-х гг., его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис.

Шанель предложила не просто идею удобной и многофункциональной одежды — она создала узнаваемый стиль. «Костюм в стиле Шанель» — это костюм, состоящий из жакета (без воротника, с отложным «французским» воротником или шалькой, с накладными карманами) и прямой юбки с запахом, сшитый из рыхлого твида или букле, отделанный плетеными кантами, с золотыми металлическими пуговицами (с львиными головами или с жемчужной серединкой). Его носили с шелковой блузкой с воротником-бантом, с бижутерией «Шанель» (золотые цепочки и жемчужные ожерелья, запонки на манжетах блузки) и стеганой сумочкой на цепочке. Такой костюм можно было носить много лет, не опасаясь, стать немодной. «Стиль Шанель» стал поистине классическим стилем, в котором была заложена способность к обновлению и переменам (что и доказал К. Лагерфельд в 1980—990-е гг.). «Костюм в стиле Шанель» стал не только эталоном элегантности и вкуса, но и символом положения в обществе. Хотя в коллекциях «Шанель», разумеется, были и другие модели — и платья с туниками, и пальто, и брючные костюмы (первый — в 1963 г.), и вечерние платья, маленький костюм в стиле Шанель» оставался ее любимой моделью и символом. В каждой коллекции обязательно присутствовали новые вариации этого костюма.

В 1960-е гг., когда мода неузнаваемо изменилась, став молодежной и более раскованной, Шанель продолжала делать свои костюмы, отвергая длину мини, не обращая внимания даже на то, что ее клиентки сами укорачивали юбки, получив костюм из ателье. Когда в 1967 г. в Москве проходил Международный фестиваль моды, на который привезли свои коллекции почти все известные дома высокой моды Франции, коллекция «Шанель» была единственной, в которой полностью отсутствовали признаки моды: не было ни мини-юбок, ни сарафанов, ни цветных чулок, ни застежек — «молния». При этом коллекция не выглядела устаревшей, напротив, многие воспринимали модели Шанель как пример современной одежды, которая идеально подходит для массового производства. Создать классический и узнаваемый стиль, несомненно, труднее, чем каждый сезон поражать публику новыми идеями. Конечно, Шанель не была таким мастером кроя, как, например, М. Вионне или К. Баленсиага, но никому из модельеров XX в. не удалось сделать то, что сделала она.

Источник: История домов моды. Ермилова Д.Ю.

Chanel

Модные собаки в легендарном Chanel

Только ленивый не слышал и не знает о легендарном доме моды Chanel! История бренда насчитывает уже более ста лет! За это время Chanel одежда прочно вошла в гардероб модниц всех возрастов и статусов, до сих пор покоряя элегантностью стиля.

Течет время, меняются нравы и, тем более, модные тенденции. Все большую популярность набирает одежда для собак, и Шанель просто не имели права остаться в стороне, лишив своих поклонниц и их собак трендовой одежды высочайшего качества! Поэтому наш интернет-магазин одежды для собак с радостью и гордостью представляет вашему вниманию коллекцию Chanel для четвероногих друзей!

Шанель одежда для собак не менее заметная и выделяющаяся, чем у стильных и модных хозяек. Однако это не мешает одежде быть удивительно удобной и комфортной для питомца. Платье, футболка, толстовка, верхняя одежда, майка не сковывают движения собаки, позволяя ей по полной резвиться на зеленой травке со своими хвостатыми товарищами, а вам только и остается, что любоваться своей стильной собачкой со стороны и слушать восхищения других собачников!

При изготовлении Chanel одежда для собак использует только натуральные ткани, которые позволяют дышать коже собаки, исключая появление раздражений, сыпи и аллергии. Именно благодаря правильно подобранному материалу одежда Шанель для собак прекрасно согревает в холодную и дождливую погоду, а в жаркие солнечные дни не позволяет перегреться питомцу, оберегая от ядовитого ультрафиолета и вредных насекомых.

Кроме одежды наш интернет-магазин VIP-DOG предоставляет вам возможность купить и аксессуары класса люкс для своих собачек. Например, ошейник Шанель, который не только придаст стиль питомцу, но и позаботиться о его безопасности.

Важное значение в сохранении здоровья собаки играет и обувь! Например, на весенне-летний период мы предлагаем вам приобрести джинсовые кеды Шанель. Обувь сохранит лапки от промокания во время и после дождя, а при прогулках в парках или лесах – не даст прицепиться клещам.

Для комфортного передвижения по городу с собакой вам просто необходима сумка-переноска! В нашем каталоге предоставлен широкий выбор товара, поэтому вы сможете купить сумку Chanel, соответствующую именно вашему стилю, настроению и характеру.

В сумке-переноске продумана каждая деталь, чтобы поездка была комфортна не только хозяйке, но и, в первую очередь, хвостатому любимцу! Для этого в сумке предусмотрены ошейник, ручка, небольшое окошко со шторкой, из-за которого собачка сможет наблюдать окружающую среду.

Цена на товары Шанель просто не может не радовать владельцев маленьких собак, особенно, учитывая качество продукции! А мы, в свою очередь, любим баловать своих клиентов приятными бонусами и скидками! Главное, успеть «словить момент»!

Заказывая товары в VIP-DOG, вы получаете не только товары люкс класса, но и обслуживание на высоком уровне, а доставка приятно поразит своими сроками!

Стиль одежды Коко Шанель: история, фото, цитаты

Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая изменила стиль одежды женского населения планеты. Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской. Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Бутик Chanel

Мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц.

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки — не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель — белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Культовая модель сумочки 2.55 от Шанель

Сумка Коко Шанель 2.55 — визитная карточка стиля модного дома. Созданная в феврале 1955 года, до сих пор актуальна и желанна модницами всего мира.

Цветные вариации Flat Bag 2.55

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.
Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет Коко Шанель из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы

Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Цитаты КОко Шанель

Вот меткие цитаты Коко Шанель о женщинах, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

История бренда Chanel | Brand Info — информация о брендах

◷ Время чтения: 19 мин.

Chanel («Шанель») — французский бренд по производству элегантной одежды, предметов роскоши, парфюмерии и модных аксессуаров. Во всем мире насчитывается более 300 монобрендовых бутиков Chanel.

У истоков модного дома стоит хрупкая, но отважная девушка — Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль, оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

Именно она сумела разрушить существующие каноны и привнести в мир моды новаторский стиль. Ее приталенный жакет и маленькое чёрное платье совершили настоящую революцию и заставили взглянуть на модные тренды под новым углом.

История создания бренда Chanel

Будущая основательница бренда Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюр. В возрасте 12 лет она потеряли мать, после чего вместе с двумя сестрами была отдана в сиротский приют. Здесь под присмотром местных монахинь девочка научилась шить.

В возрасте 18 лет Шанель отправилась жить в пансион для католических девушек в городе Мулен. Но пристанища в пансионе она так и не нашла. Впоследствии Габриэ́ль устраивается на должность швеи в местном ателье.

В свободное от работы время, она пела в кабаре. Во время одного из представлений ее заметил французский аристократ Этьен Бальсан. Между ними завязались отношения, и в скором Коко поселилась в его замке.

В 1909 году Шанель отправляется в Париж. В 1910 году в квартире Бальсана она открывает первый магазин Chanel. Это жилье представляло собой отличное место для быстрого старта. Здесь собиралась французская элита: охотники и охотницы за новыми романами. Первое изделие, которое предложила Коко — аккуратные женские шляпки. Их охотно покупали приятельницы Бальсана и его друзей.

В это же время у Коко возник роман с английским промышленником Артуром Кэйпелом. Предприимчивый вельможа увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и стал вкладывать в нее средства.

В 1910 году он помог приобрести площадь в доме № 31 на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев.

Их бурный роман длился девять лет. В 1918 году Кэйпел женился на английской аристократке леди Диане Уиндхэм, но на этом отношения между ним и Шанель не закончились.

Долгожданное признание Шанель получила в 1912 году, когда театральная актриса Габриель Дорзиат стала носить ее шляпки в пьесе Фернана Нозьера «Bel Ami».

В 1913 году в самом сердце Довиля кутюрье открыла бутик, где представила женскую спортивную одежду прет-а-порте, которая не сковывала движения и позволяла вести активный образ жизни. Для ее пошива был использован трикотаж. Помимо спортивной одежды в магазине продавались шляпы, куртки, фланелевые блейзеры, прямые льняные юбки, свитера, пиджачные костюмы и матросские блузы.

Первая Мировая — время джерси

Первая Мировая война (1914-1918 гг.) внесла свои коррективы в европейскую моду. Этому содействовали нехватки материалов и мобилизации женщин. Когда фашистский сапог свободно разгуливал по пропитанной кровью Франции, было не до вычурных платьев и модных трендов. Большинство женщин нуждались в практичной и удобной одежде.

В качестве альтернативы дорогостоящим материалам Коко использовала трикотаж джерси — мягкую, струящуюся, практичную, податливую, приятную на ощупь ткань, которая в то время считалась тканью для бедных и использовалась в основном для изготовления мужского нижнего белья и носочно-чулочной продукции.

Во многих изделиях проглядывался военный след, который явно указывал на внутреннее состояние кутюрье. К 1915 году талантливая Габриэль покорила всю Францию. Ее одежда, отличающаяся лаконичностью и практичностью, стала невероятно популярна у женщин.

В 1915 и 1917 годах журнал Harper’s Bazaar отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой покупательницы. Бутик дизайнера на улице Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли дневных платьев и пальто, черные вечерние платья, расшитые кружевом или оформленные небольшими драгоценными камнями.

В 1915 году решительная Шанель открывает магазин в Биаррице. После года работы бизнес оказался настолько прибыльным, что в 1916 году модельер смогла возместить первоначальные вложения Кэйпеля.

Укрепление позиций

В 1918 году Шанель приобрела здание по адресу 31-я улица Камбон, в одном из самых фешенебельных районов Парижа, где ранее был расположен первый магазин Chanel и впоследствии расположился ее модный дом. К 1927 году Шанель владела пятью зданиями на улице Камбон.

К 1919 году официально была зарегистрирована компания Chanel.

Следуя модным тенденциям 1920-х годов, Дом Шанель производил платья из бисера, которые стали особенно популярными среди женщин, идущих в ногу с модным веянием flapper. Параллельно этому икона стиля разрабатывает ансамбль из двух или трех предметов, ставший образцом женского стиля. Его пропагандировали как «форму на вторую половину дня и вечер», которая стала называться «костюм Шанель».

В 1921 году она открыла раннее воплощение модного бутика, где помимо одежды, шляпок и аксессуаров продавались ювелирные украшения и духи.

Легендарные Chanel № 5

Что касается парфюмерии Chanel, то первый аромат увидели свет в 1921 году. Под пристальным присмотром Коко был создан настоящий эталон парфюмерного искусства, нестареющая классика — духи Chanel № 5.

Для создания композиции был привлечен Эрнест Бо — французско-русский парфюмер, представленный Коко Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Габриэль хотела, чтобы аромат целиком и полностью олицетворял запах женщины — настоящей, уверенной в себе леди, которая знает, как нужно пахнуть. Как правило, такая женщина привлекает внимание сильного пола, дразнит и увлекает, но каждый раз ускользает и остается недосягаемой.

По наставлению Коко композиция разрабатывалась на базе различных эссенций, а не на нескольких, как тогда было принято. Спустя некоторое время Эрнест Бо представил Коко Шанель для предварительной оценки несколько ароматов в простых флаконах под номерами. Великая швея выбрала флакон под номером 5 (к тому же «пять» было любимым числом Шанель, в чём она усмотрела особый знак судьбы). Название для нового аромата было придумано быстро — простым добавлением к номеру имени заказчика. Так мир получил «Chanel 5»…

Всего же композиция аромата состояла из 80 ингредиентов. Самыми узнаваемыми оттенками Chanel № 5 стали: верхушка пирамиды — иланг-иланг, альдегиды, нероли, лимон и бергамот; ноты сердца — жасмин, ирис, корень ириса, роза и ландыш; базовые ноты — сандал, амбра, мускус, пачули, ваниль, ветивер и дубовый мох.

В дополнение к выпуску своих кутюрных коллекций и парфюмерии, Шанель погрузилась в разработку танцевальных костюмов для Русских балетов. В 1923-1937 годах она разработала наряды для постановок, которые курировали импресарио Русского балета Сергей Дягилев и танцор Вацлав Нижинский.

В 1924 году Шанель совместно с предпринимателем Пьером Вертхаймером открыла подразделение по производству парфюмерии — Parfums Chanel. По условиям договора Вертхаймер обязывался предоставить полное финансирование для производства, маркетинга и распространения духов Chanel № 5. Распределение долей в бизнесе осуществлялось по следующей схеме: Вертхаймер — 70 %; Теофиль Бадер — французский бизнесмен, который свел Коко с Вертхаймером — 20 %; Шанель — 10 %. Спустя двадцать с лишним лет Коко получила полный контроль над Parfums Chanel и призналась, что Пьер Вертхаймер был «мошенником, который обманул меня».

В 2016 году была выпущена обновленная версия «Chanel N°5 L’Eau». Лицом новинки стала Лили-Роуз Мелоди Депп.

Провальный Голливуд

В 1931 году, находясь в Монте-Карло, Шанель познакомилась с Сэмюэлем Голдвином — одним из самых успешных кинопродюсеров в истории США. Голдвин предложил ей соблазнительное предложение. За сумму в миллион долларов (примерно 75 миллионов долларов США по сегодняшним меркам) она дважды в год посещает Голливуд для разработки костюмов для звезд киностудии MGM. От такого предложения было невозможно устоять, и Шанель согласилась. В ее нарядах в 1931 году блистала, икона стиля своего времени и одна из самых ярких и окупаемых звезд эпохи немого кино Глория Свенсон «Сегодня, или никогда». Среди постоянных клиентов оказались Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

Очень скоро Шанель разочаровалась в Голливудских трендах и покинула столицу мирового кинематографа. Влиятельное издание The New Yorker иронично писал о провале Коко Шанель в Голливуде: «ей сказали, что ее платья не достаточно сенсационны. Она сделала женщину похожей на леди. А Голливуд хочет, чтобы леди выглядела как две леди».

Разочарованная Шанель вернулась к созданию костюмов для нескольких французских фильмов, в числе которых была кинокартина Жана Ренуара 1939 года «Правила Игры», в субтитрах которой ее упомянули как Дом моды Шанель.

В 1932 году состоялась премьера выставки ювелирных украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов модные тренды изменились. Следом за ними изменились и вечерние платья от Chanel, которые приобрели более женственный вид и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

К 1935 году в компании Chanel насчитывалось около 4000 сотрудников.

Во второй половине 30-х годов место Коко Шанель на троне высокой моды оказалось под угрозой. Мальчишеский вид и короткие юбки 1920-х годов, казалось, исчезли в одночасье. Ее проекты для голливудских кинозвезд не были успешными и не улучшили ее репутацию, как ожидалось. Что еще более важно, звезда Шанель была затмена ее главным конкурентом, дизайнером Эльзой Скиапарелли. Инновационные проекты Скиапарелли, изобилующие игривыми отсылками на сюрреализм, завоевывали признание критиков и вызывали энтузиазм в мире моды.

Чувствуя, что ее влияние в мире моды ослабевает, Шанель начинает сотрудничество с Жаном Кокто в его театральной пьесе «Эдип Рекс». Костюмы, которые она проектировала, были высмеяны и критически раскритикованы: «завернутые в бинты актеры выглядели как мумии скорой помощи или жертвы какого-то ужасного несчастного случая». Она также приложила руку к созданию костюмов для балетной постановки Russes de Monte Carlo. Однако 3 сентября 1939 года Великобритания объявила войну нацистской Германии, и балет был закрыт.

Вторая мировая война — волк в овечьей шкуре

В 1939 году, с началом Второй мировой войны, Шанель заморозила производство и закрыла все свои магазины. Она сказала, что сейчас не время для моды; в результате ее действий 4000 работниц потеряли работу.

Во время немецкой оккупации Шанель проживала в роскошном отеле Ritz, который также использовался в качестве штаб-квартиры для высшего эшелона немецкого военного персонала. Здесь у Коко завязались романтические отношения с бароном Гансом Гюнтером фон Динклагеном — немецким дипломатом и бывшим офицером прусской армии, генеральным прокурором, который с 1920 года работал оперативником в военной разведке.

Хэл Воган в своей книге «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель» утверждает, что Шанель всяко восхваляла Гитлера и сотрудничала с германским правительством во время Второй мировой войны. По словам историка, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий.

По окончании войны Шанель припомнили все ее выходки. За ней закрепился ярлык пособницы фашистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована. В 1944 году при содействии Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию.

Многие историки сходятся во мнении, что именно благодаря вмешательству Черчилля удалось спасти наследие Коко Шанель.

Чтобы избежать дальнейших преследований в 1945 году, Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года. Все это время ее сопровождал барон Ганс Гюнтер фон Динклаген.

Битва за контроль над Parfums Chanel

Вторая Мировая Война, в частности захват нацистами всей еврейской собственности и коммерческих предприятий, предоставила Шанель возможность получить полный контроль над организацией Parfums Chanel и его самым прибыльным продуктом Chanel № 5. Прежние директора, братья Вертхаймеры, были евреями. Шанель использовала свое положение «арийки», чтобы подать прошение немецким чиновникам о легализации ее притязаний на единоличное владение.

5 мая 1941 года она написала письмо правительственному администратору, которому было поручено принять решение о ликвидации еврейских финансовых активов. Ее основания для права собственности были основаны на утверждении, что Parfums Chanel «все еще является собственностью евреев».

Шанель не знала, что Вертхаймеры, предвидя предстоящие нацистские мандаты против евреев, в мае 1940 года передали контроль над Parfums Chanel французскому бизнесмену и промышленнику-христианину Феликсу Амио. В конце войны Амио вернул Parfums Chanel в руки Вертхаймеров.

Тем временем, Коко Шанель, которая на тот момент проживала в Швейцарии, создала собственную коллекцию духов и запустила их в производство. В свою очередь, Вертхаймер, владелец контрольного пакета акций Parfums Chanel, увидел, что его прибыль, как и бизнес, находятся под угрозой.

После окончания Второй мировой войны деловой мир с интересом наблюдал за продолжающейся юридической борьбой за контроль над Parfums Chanel. Привлеченные к разбирательству стороны осознавали, что если приверженность нацистской идеологии и антисемитские взгляды Коко будут обнародованы, репутация и статус бренда Chanel серьезно пострадают.

Шанель наняла Рене де Шамбрена в качестве своего адвоката, чтобы подать в суд на Вертхаймеров. В конечном счете, оппонент и «потерпевшая» пересмотрели первоначальный контракт 1924 года, и пришли к взаимному согласию.

17 мая 1947 года Chanel получила прибыль военного времени от продаж Chanel № 5 в размере, эквивалентном примерно девяти миллионам долларов (по современным меркам). Согласно новому контракту, ее будущая доля составит два процента от всех продаж Chanel № 5 по всему миру, что равно, приблизительно, 25 миллионам долларов в год. Кроме того, Пьер Вертхаймер согласился на необычное условие, предложенное самой Шанель. Он согласился оплачивать все расходы Шанель — от тривиальных до крупных, до конца ее жизни.

Послевоенный период — возрождение бренда

В послевоенное время модный Олимп оккупировали мужчины. В 1947 году представил свою новую революционную коллекцию французский модельер Кристиан Диор. Не меньшего признания добились Кристобаль Баленсиага, Роберт Пиге, Жак Фат. Шанель была убеждена, что женщины, в конце концов, восстанут против эстетики, которую пропагандируют мужчины-модельеры, назвав их труды «нелогичным» дизайном: «корсеты для талии, мягкие бюстгальтеры, тяжелые юбки и жесткие куртки».

В 1953 году Коко обратилась с деловым предложением к с Роберту Гуссену — талантливому ювелиру, разработавшему эксклюзивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и юбки, украшенных нитями черного и белого жемчуга.

Габриэль с триумфом вернулась в мир высокой моды только в 1954 году. Возрождение ее дома моды было полностью профинансировано Пьером Вертхаймером. Французская пресса сдержанно отзывалась о новой коллекции Коко. Однако американские и британские СМИ не скрывали своего восторга — это настоящий прорыв, объединивший моду и молодежь по-новому.

Былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона; богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Твидовый костюм «от Шанель» — узкая юбка и обшитый тесьмой жакет без воротника с золотистыми пуговицами и накладными карманами — приобрёл популярность и стал символом успешности его владелицы.

В феврале 1955 года была представлены стеганые прямоугольные кожаные сумки на цепочках серебряного и золотого цвета, которые одинаково было удобно носить на плече или в руке. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века одаренная Коко Шанель продолжала править модным балом. В этот период появился на свет первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.

В 1950-1960-х годах Шанель покорила Голливуд. В ее нарядах расхаживали звезды мировой величины Одри Хепбёрн и Элизабет Тейлор, а также первая леди Америки Жаклин Кеннеди. Кроме того, Шанель была меценаткой. Она оказывала финансовую поддержку Сальвадору Дали и Пабло Пикассо. В 60-е годы Шанель отвергла идею мини-юбок, из-за чего её модный дом сильно сдал свои позиции.

В 1957 году была представлена весенняя коллекция Chanel, завоевавшая престижную награду на знаковом мероприятии Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20 % акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90 %. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

В этом же году были представлены легендарный двухцветные туфли-лодочки с открытой пяткой, а также бежевые туфли с контрастным черным мыском, которые визуально уменьшают размер стопы и делают ноги длиннее.

Смерть легенды

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет от сердечного приступа в отеле «Риц».

Пусть миф обо мне никогда не умирает. Я желаю ему счастливого будущего!

Примечательно, что до самой смерти Коко Шанель продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, в 1966-1969 годы модельер сконструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только Пьер Карден.

После смерти Коко у штурвала компании Chanel оказались Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время контрольный пакет акций бренда «Шанель» был приобретен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства тот никогда не уделял должного внимания компании, так как был больше увлечен коневодством.

В 1974 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. 1978 год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

В 1974 году компанию возглавил сын Жака Вертхеймера — Ален. В связи с неудовлетворительными продажами духов Chanel № 5 в США, он сокращает количество торговых точек с 18 000 до 12 000. Из-за штучно вызванного дефицита продажи резко возрастают. Параллельно этому, чтобы породить спрос, Ален привлекает таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Одри Тоту.

В 1981 году появляется еще один мужской аромат от Шанель — Antaeus.

Chanel под руководством Карла Лагерфельда

В 1983 году Ален убеждает немецкого дизайнера Карла Лагерфельда расторгнуть контракт с модным домом Chloé и стать во главе Chanel. Карл, как и Габриэль, черпал свое вдохновение из прошлого. Для пошива коллекций он использовал твид, а в качестве декоративных элементов доминировали золотые цепочки.

Лагерфельд сумел сохранить присутствие Шанель и в тоже время перешагнуть за грани прошлого. В более поздних коллекциях он решил отделиться от женственного образа Chanel и начал экспериментировать с тканями и стилями. В течение 80-х годов по всему миру открылось более 40 монобрендовых магазинов Chanel. К концу десятилетия в бутиках продавались парфюмерия по 200 долларов за унцию, балетки по 225 долларов, платья стоимостью 11 000 американских долларов и кожаные сумки — $2 000. Косметика и ароматы Chanel распространялись исключительно в торговых точках Chanel.

В 1984 году увидел свет новый аромат Chanel Coco Eau de Parfum, названный в честь основательницы Модного Дома. Этот парфюм пользуется неизменной популярностью и сегодня.

В свое время маркетолог Chanel объяснил подход фирмы несколькими предложениями:

Мы выпускаем новый аромат каждые 10 лет, а не каждые три минуты, как многие конкуренты. Мы не путаем потребителя. С Chanel люди знают, чего ожидать. И они продолжают возвращаться к нам снова и снова, в любом возрасте.

В 1987 году состоялся выпуск часов Chanel, а к концу десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

В начале 1900-х годов продажи упали, но к середине 1900-х объемы возобновились. Менее 10 лет понадобилось Алену Вертхеймеру, чтобы при управлении Лагерфельда увеличить свое состояние до $5 млрд.

В 1994 году чистая прибыль Chanel составляла 67 миллионов евро при товарообороте в 570 миллионов евро, что позволило ей возглавить список самых прибыльных французских брендов.

В 1996 г. бренд приобретает ТМ купальников Eres и британскую компанию, специализирующуюся на производстве охотничьего оружия — Holland & Holland. Также в этом году был представлен Chanel Allure — соблазнительный женский аромат, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme.

В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel, а затем представлена первая круизная коллекция одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию солнцезащитных очков и оправ Chanel.

Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы Chanel делили Ален Вертхаймер, занимающий должность представителя компании и Франсуаза Монтеней — исполнительный директор и президент Модного Дома.

В 2000 году все желающие могли себе позволить унисекс часы от Chanel — J12.

В 2001 году бренд становится собственником швейцарской компании Bell & Ross, которая занималась производством оригинальных швейцарских часов. Параллельно этому в США состоялось открытие бутиков Chanel, где продавались исключительно модные аксессуары, а также презентация линии мужской одежды, ставшей частью одного из показов.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включающую в себя пять разнонаправленных ателье:

Desrues — украшения и пуговицы;
Lemarié — перья;
Lesage — вышивка;
Massaro — обувная мастерская;
Michel — модные изделия.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом.

В 2002 году экспансия Америки продолжалась. В июле на Мэдисон-авеню открылся магазин ювелирных изделий и часов. В течение нескольких месяцев по соседству расположился бутик обуви и сумок, площадью 90 м2. В декабре 2002 года компании принадлежало 25 официальных торговых точек.

В 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке.

Также в 2003-м руководство Chanel осознает, что пришла пора завоевывать азиатские рынки сбыта. Сначала открывается бутик площадью в 220 квадратных метров в Гонконге, а затем начинается строительство магазина стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии.

В 2007 году Морин Шике была назначена генеральным директором Chanel. Она занимала должность до 2016 года, а затем ее сменил Ник Хохланд.

В 2018 году Chanel объявила, что переносит свою глобальную штаб-квартиру в Лондон.

В феврале 2019 года в возрасте 85 лет Лагерфельд скончался. Новым креативным директором была названа Вирджини Виард, которая проработала с Лагерфельдом в Доме моды Chanel более 30 лет.

10 интересных фактов о Chanel

Логотип Chanel представляет собой две взаимосвязанные между собой буквы «C», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая — зеркальная копия.

Стоимость оригинальной классической сумочки от Chanel стартует от $4,150, в то время как за подделку нужно отдать всего лишь около $200. Чтобы предотвратить распространение дешевых подделок, начиная с 1990-х годов, все подлинные сумки Chanel были пронумерованы.

Шанель — автор строгого маленького черного платья, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами — тогда как светские правила того времени требовали переодеваться к обеду и к ужину. Ходили слухи, будто его черный цвет символизировал печаль и скорбь, которые поедали Шанель после потери ее возлюбленного Артура Кэйпеля, погибшего в автокатастрофе. В 1926 году американский журнал «Vogue» приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю «Ford T».

По данным интернет-ресурса hoovers.com, ежегодный оборот Chanel составляет около $1,089 млрд.

Шанель была любовницей одного из самых влиятельных мужчин своего времени, но так и не вышла замуж. У нее были серьезные отношения с французским поэтом Пьером Реверди и иллюстратором и дизайнером Полем Ирибе. После того, как ее роман с Реверди закончился в 1926 году, они поддерживали дружбу, которая длилась около сорока лет.

Достоверно известно, что икона моды употребляла наркотики и до конца жизни ежедневно колола себе морфий, так как считала эту субстанцию безобидным успокоительным.

Еще одна легенда, почему Шанель получила прозвище «Коко» гласит, что ее так звали, потому что она устраивала самые невероятные кокаиновые вечеринки в Париже.

Следом за Модным домом Burberry и Giorgio Armani Chanel также отказалась от использования меха и шкуры животных.

В 2008 году, в честь 125-летия со дня рождения Шанель, Карл Лагерфельд представил дизайн юбилейной монеты номиналом в 5 евро с её изображением. Золотая монета, выпущенная тиражом 99 штук, оценена в 5900 евро, а одну из 11 000 серебряных монет можно приобрести за 45 евро.

Коко Шанель — единственный человек из мира моды, кого журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.

Chanel — это минималистические прямые платья без корсетов, удобные и практичные брючные костюмы, нестареющие приталенный жакет и маленькое чёрное платье, а также пьянящие Chanel № 5, которые никогда не надоедают и всегда остаются актуальными.

Официальный сайт: www.chanel.com

Поделиться

образов с показа прет-а-порте весна-лето 2021

образа с показа прет-а-порте весна-лето 2021 | CHANEL

Почему костюм Chanel так популярен

Немногие модные вещи выдержали испытание временем так, как костюм Шанель.Знаменитый комплект из двух предметов, первоначально представленный бренду французским дизайнером Габриэль «Коко» Шанель в 1920-х годах и поддерживаемый Карлом Лагерфельдом до его недавней смерти в 2019 году, будет не только символом моды, но и представителем освобожденной женщины. Костюм Chanel, который носят представители мировой моды, включая Джеки Кеннеди, принцессу Диану, Бриджит Бардо и Барбару Уолтерс, стал олицетворением изысканности и неизменным атрибутом легендарного бренда.

В 1925 году Шанель представила оригинальную идею костюма на небольшом показе в своем салоне на улице Рю де Камбон в Париже. Известная своим смешением традиционных идей мужественности и женственности, Шанель черпала вдохновение из спортивной и мужской одежды, которую носил ее тогдашний бойфренд, герцог Вестминстерский. Сама Шанель, как сообщается, даже носила одежду своих любовников, потому что она считала, что мужская одежда более удобна, чем довоенная женская мода того времени.

Шанель моделирует одно из первых произведений костюма в 1929 году

SashaGetty Изображений

«New Look» от Dior, 1947 год

Keystone-France / Gamma-KeystoneGetty Images

Шанель хотела найти способ освободить женщин от ограничительных корсетов и длинных юбок, популярных во времена Прекрасной эпохи (определяемой как период с 1871 года до Первой мировой войны в 1914 году.Шанель хотела, чтобы женщины источали элегантность, позволяя им свободно двигаться. В 1947 году новичок Кристиан Диор представил миру моды знаменитый «New Look» с завязанными линиями талии и пышными юбками, которые подчеркивали ультра-женственность и конкурировали с идеей Шанель для женщин. В ответ была процитирована фраза Chanel: «Dior не одевает женщин, он их обтягивает».

Вдохновленный спортивной одеждой, культовая твидовая ткань, используемая при детальном создании костюмов Chanel, изначально не считалась гламурной тканью.Твид в основном производился на шотландских фабриках по производству саржи, где Шанель открыла для себя истинное разнообразие ткани. Страсть Шанель к приданию женственности твида путем использования новых цветов, материалов и текстур на тогда еще малоиспользуемой ткани покорила мир моды, вдохновив других французских кутюрье использовать ее методы. Узкая юбка и пиджак без воротника, получившие название «униформа Шанель», стали широко известны благодаря освещению в прессе, в частности, благодаря журнальному изображению актрисы Ины Клэр в костюме Шанель, напечатанной в 1924 году.

Актриса Ина Клэр моделирует костюм Chanel в рекламе 1924 года

Эдвард Штайхен, Getty Images

Пол Вотер Getty Images

В то время как классический костюм Шанель соответствовал принципам феминисток Первой волны в начале 20-го века, уроженец Алжира Ив Сен-Лоран вышел на модную сцену в 1966 году, создав смокинг «Le Smoking», стиль, присущий эстетике бренда. до сегодняшнего дня.Куртка соответствовала идеям сексуального освобождения для движения «Вторая волна феминизма», зародившегося в 60-х годах. Немногие общественные заведения даже разрешали женщинам носить брюки внутри, считая это столь же приемлемым, как купальный костюм на ужин. Сен-Лоран принял идею женской андрогинности, которую Шанель изначально внедрила в свои работы, но соединил ее с передовым чувством провокационной сексуальности для женщин, отсутствовавшим в видении Шанель.

Ле Курение из YSL, 1967 год

Рег Ланкастер, Getty Images

Костюм Chanel вскоре привлек внимание самых влиятельных женщин всех времен.Одна из самых известных поклонниц этого костюма, первая леди Джеки Кеннеди, исторически носила розовый костюм Chanel в тот день, когда в Техасе в 1963 году был убит ее муж, президент США Джон Ф. Кеннеди. Коллекция Chanel Haute Couture Осень / Зима 1961 года была дополнена шляпой для пилюль в типичной моде Джеки О. Часто обсуждаемой темой была аутентичность набора, поскольку многие утверждали, что костюм был первоначально произведен Chez Ninon в 1961 году.Позже выяснилось, что костюм был частью системы «линия в линию» Chanel, и Chanel поставляла материалы для Ninon. Этот метод был сделан для того, чтобы выглядеть более патриотично, поскольку одежда шилась на американской земле, а не во Франции. Этот костюм, который носила бывшая первая леди, быстро вошел в историю США, поскольку широко освещаемое по телевидению событие смерти президента Кеннеди привело к общенациональному признанию костюма. В 2003 году, через девять лет после смерти матери, Кэролайн Кеннеди подарила костюм Соединенному Королевству.S., где в настоящее время находится в Национальном архиве. Его не будут выставлять на обозрение до 2103 года, чтобы избежать сенсации этого ужасного акта.

Жаклин Кеннеди Онассис и президент Джон Ф. Кеннеди 22 ноября 1963 г.

Арт РикербиGetty Images

Официальная копия костюма была позже создана в 2016 году для Натали Портман, изображавшей Кеннеди в фильме « Джеки ». Воспроизведенный дизайнером костюмов Мэдлин Фонтейн, команда Chanel помогла воспроизвести костюм, предоставив некоторые материалы, включая пуговицы и цепочки, и позволив фильму указать лейбл.

После смерти Габриэль Шанель в 1971 году несколько ассистентов руководили линиями модной одежды и прет-а-порте дизайнера, пока в 1983 году немец Лагерфельд не был назначен креативным директором, одновременно продолжая свою предыдущую работу в Fendi. Лагерфельд взял на себя эту роль с уважением к традициям дома, сохранив несколько элементов и методов, присущих идентичности бренда. Его видение соответствовало первоначальному желанию Chanel продвигать бренд к авангардной моде. Лагерфельд хотел увести Chanel от костюмов свободного кроя в пастельных тонах 50-х и перенести Chanel в 80-е.

Карл Лагерфельд заканчивает эскизы для одной из своих первых коллекций от кутюр Chanel в марте 1984 года

Джон ван Хасселт / Corbis HistoricalGetty Images

Лагерфельд постепенно начал вносить небольшие изменения в вневременную модель, не забывая при этом о силе и популярности оригинальной идеи Шанель. В результате высокой цены Лагерфельд понял зрелую привлекательность подходящего стиля и стремился обновить идею культового предмета.Он создавал костюмы из денима, твида в панк-стиле и яркой неоновой шерсти в сочетании с твидовыми бюстгальтерами без косточек и даже с горными лыжами Chanel. Он сделал это постепенно, отметив в то время, что: «Даже если она никогда не делала этого таким образом, это очень похоже на Шанель, не так ли?» Лагерфельд был новатором, он привлекал муз и супермоделей 90-х, включая Клаудию Шиффер, Кристи Терлингтон, Ванессу Паради и Линду Евангелисту, для рекламных кампаний и показов мод, бросая вызов более консервативному прошлому Chanel.

Осень / Зима 1992

Пьер Воти Getty Images

Весна / Лето 1995

Изображения PressGetty Images

Весна / Лето 2017

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

В последние годы костюм Chanel по-прежнему вдохновляет дизайнеров современной моды.Известный своим китчевым шиком, Джереми Скотт представил свой дебютный показ в качестве креативного директора Moschino сезона Осень / Зима 2014, который черпал вдохновение из легендарного французского дома.

Moschino Осень / Зима 2014

Антонио де Мораес Баррос Филью / WireImageGetty Images

Шоу ссылается на гибрид костюмов Chanel эпохи Лагерфельда, скрещенных с McDonalds. Сатирическая коллекция вызвала возмущение в мире моды костюмами, которые были практически неотличимыми копиями от классических моделей Chanel (кроме логотипа Moschino, разумеется), ставя под вопрос вдохновение или имитацию традиционных брендов.

Эпоха Лагерфельда в рекламе и кампаниях Chanel, многие из которых фотографировал сам Лагерфельд, сохранила идентичность бренда как богатой, сильной женщины, привнеся во французский бренд более молодую и сексуальную сторону. Лагерфельду приписывают продвижение логотипа Chanel, который недавно снова стал популярным. Его использование знаменитой монографии «CC» на предметах, от замков для сумочек до одежды, привело к всемирному признанию знака отличия. Вскоре после этого Chanel стала IT-брендом, поддерживая свою зрелую клиентуру, а также снискав расположение к новым поколениям молодых женщин.

Карли Клосс носит Chanel для CR Fashion Book Issue 10 Рори Ван Миллинген
Сегодня костюм Chanel остается символом исторического дома моды и каждый сезон меняет свое предназначение. Культовая классика запоминается как сочетание комфорта, роскоши и элегантности, сохраняющее тот же дух дизайна, который Коко представила более 90 лет назад. Благодаря тому, что Лагерфельд изменил стиль и аудиторию культового изделия, костюм сохранил свою роль настоящей эмблемы в истории моды.
Как получить образ Chanel с ограниченным бюджетом
На этой неделе мы чествуем одного из моих самых любимых дизайнеров и вдохновляющих бизнес-леди, Коко Шанель.
Я часто встречаю множество женщин, которых вдохновляет классический образ Шанель — стильная изысканность и элегантность . Однако на самом деле иметь гардероб , полный вещей от Chanel, — всего лишь мечта для повседневной модницы! Итак, я решил показать вам, как получить классический образ Шанель, не нарушая бюджета.
«Чтобы достичь великих дел, мы должны сначала мечтать»
1. Носите классические цвета.
Я считаю, что самый простой и легкий способ создать классический образ Chanel — это выбрать чистую изысканность черного и белого или темно-синего и белого цветов — вы не ошибетесь!
Некоторые другие классические варианты цвета:
-Белый, темно-синий, серый и телесный.
-Белый, черный и серый.
-Белый, золотой (или серебряный) и черный.
Если вы , маленький любитель приключений , то не стесняйтесь добавить поп цвета , как; красный, бордовый, нежно-розовый, пастельно-желтый или синий.
«Лучший цвет в мире — это тот, от которого тебе хорошо».
На изображениях ниже я ношу старый классический комбинезон от Lioness, а также купила шерстяной креповый жакет Willow в стиле твида (390 долларов — продано) ** Примечание. Willow больше не занимается продажей.
Сверху — комбинезон Lioness, куртка Willow, брошь и сумка Chanel и ботинки Windsor Smith
Львица — Все дороги ведут в Рим. Комбинезон / комбинезон — 69 долларов!
2.Твидовый пиджак.
Chanel — это , широко известный как благодаря использованию твида, шерстяного крепа, букле и тканых тканей, что можно найти во многих прошлых коллекциях. Мне просто нравятся эти ткани и красивый текстурный дизайн , который ощущается при ношении .
«Классический жакет Chanel» в среднем стоит от 5000 долларов.
Если вы можете позволить себе эту роскошную вещь, то это прекрасное вложение, отличное изделие, которое прослужит вам долгие годы.
«Мода — это архитектура, это вопрос пропорций».
Если у вас ограниченный бюджет (как и большинство из нас) , то есть удивительных доступных варианта, из которых вы можете выбрать.
Вот некоторые вещи, которые не сломают банк или не исчерпают вашу кредитную карту…
3. Украсьте свой образ жемчугом или брошью.
Примерить образ Chanel без добавления жемчуга и украшений — все равно что выйти из дома без телефона.Это необходимость!
Если вы сохраните простоту и просто наденете несколько красивых жемчужных заклепок или сложите ряд аксессуаров, эти дополнения дополнят ваш образ и добавят последний штрих совершенства.
«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и красивой»
4. Эспадрильи, балетки, броги и остроносые туфли.
Мы все любим носить удобную обувь , верно? Так что же удобнее, чем носить балетки и эспадрильи ?
Если вы хотите немного увеличить и длину ног, попробуйте каблук с открытой пяткой и заостренный носок цвета контрастного цвета .Если вам не особо нравится эта обувь, тогда выбирайте черный / бежевый броги со шнуровкой на шнуровке или ботинки на блочном каблуке.
«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»

5. Стеганая сумочка.
Большинство женщин мечтали бы о классической сумочке с клапаном Chanel в своей коллекции, а ее неподвластная времени красота и элегантность никогда не будут встречаться с .Сумочка — одна из моих любимых вещей , а при правильном выборе — это идеальный завершающий штрих , который сделает весь ваш образ успешным!
Сумки
Classic Chanel начинаются от примерно 4500 долларов США, что идеально, если вы ищете надежную инвестиционную сумку, , но по большей части это недоступное вложение для подавляющего большинства.
Стеганую кожу можно встретить на самых разных этикетках и стилях.Будьте осторожны с выбором кожаной сумочки, которую вы покупаете, поскольку некоторые сумки не прослужат долго, легко ломаются или изнашиваются.
Вот некоторые из моих любимых стилей в цвете luxe для меньшего диапазона —
«Герцогинь много, а Коко Шанель может быть только одна»
Прежде, чем вы станете прекрасным, почему бы не получить мой PDF-файл «БЕСПЛАТНО» прямо в свой почтовый ящик!
Загрузите «Контрольный список успеха вашего [БЕСПЛАТНОГО] гардероба» PDF прямо на вашу электронную почту!
Чтобы вы могли Создайте гардероб своей мечты !
Начните пинать эти #wardrobegoals, зарегистрировавшись сейчас,
Жозефина Ева | Персональный стилист моды Сидней
Винтажная одежда Chanel — 2356 на продажу в 1stDibs
Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко», когда работала продавцом. клубный певец.Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужской одежды, переосмысленной для женственных форм, из простого трикотажа.
Легкие и элегантные, ее модели создавали комфорт и изящество женской одежды, в которой в прошлом веке доминировали сложные слои ткани и громоздкие корсеты.За этим успехом она последовала с созданием дома высокой моды, открытого в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой каре и жемчугом.
Однако Шанель родилась не для гламура. После смерти ее матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини.В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.
Шанель закрыла свою модную деятельность во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы разработать функциональные потребности современных женщин. Структура и удобство носки присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой коже 2.55, представленная в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на сдерживающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их вневременным дизайном, мгновенно ставшим классикой. Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке имели практичную высоту каблука и выделялись черным носком туфель.
После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, в том числе модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного руководителя в 1983 году.На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, в частности, в 1978 году расширилась до моды прет-а-порте, а в 2002 году была основана дочерняя компания Paraffection, посвященная сохранению традиционных навыков мастерских модных ремесленников. Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось.
Найдите винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.
Chanel Новости, коллекции, показы мод, обзоры Недели моды и многое другое.
Вырезав ножницами с лентой, Габриэль «Коко» Шанель освободила женщин от корсетов и одела их в костюмы из струящегося джерси и свободные платья-сорочки.«Нет ничего прекраснее свободы тела», — сказала она. Шанель открыла для своих клиентов новый мир, в котором они могли одеваться и играть, как она — как мальчики.
Сесил Битон заметил ключ к успеху Шанель в своей книге « The Glass of Fashion » 1954 года: «Именно гений создает потребность, хотя эта потребность должна отражать подсознательные желания момента, чтобы этот гений был принят. ” Освобожденным легионам, сбрасывающим с себя мантии женской гирлянды, Шанель предлагала широкие брюки, кардиганы, полосатые бретонские топы, тюрбаны, водолазки, бушлаты и, конечно же, LBD.
Поль Пуаре, один из первых соперников, был недоброжелателен: «Бедность делюкс», он называл молодой, сдержанный образ, который превращал женщин из раздутых красавиц Belle Époque в гладких, стриженных современных женщин. Но, осознавая ее влияние, Кристиан Диор признал, что «с черным свитером и 10 рядами жемчуга» Шанель произвела революцию в нашей одежде.
Шанель умерла в 1971 году, и дом управлялся списком легко забываемых имен, пока Карл Лагерфельд не вступил во владение в 1983 году. За три десятилетия, прошедшие с тех пор, он манипулировал и модернизировал классический костюм Шанель и многие, многие другие вещи бренда . éléments éternels , от стеганой сумки, жемчуга, золотых цепочек и пуговиц до мотива камелии, черных бантов и двухцветных туфель.Хотя он разделяет со своим предшественником любовь к внешности, одновременно стройной и роскошной, мальчишеской и женственной, Лагерфельд с самого начала взял священные коды Коко и ниспроверг их — даже высмеял их, поскольку он заимствует из поп-культуры и вводит суп едкого остроумия. .
У дома Шанель было два мастера, но по мере того, как он вступает во второе столетие, его характерная черта осталась прежней — смелая, сдержанная элегантность. Если позаимствовать другой кокосизм: «Мода проходит; стиль остается ».
Лагерфельд проработал в Chanel до своей смерти 19 февраля 2019 года.В тот же день дом назначил своим новым художественным руководителем его давнюю правую руку, Вирджини Виар.
Икона стиля Коко Шанель — ее наследие, особенности стиля, культовый дизайн, влияние и стиль
« Мода исчезает, только стиль остается прежним ». Коко Шанель
Кажется, сейчас я повсюду вижу Коко Шанель. Она всегда присутствует в каждой книге о стиле, которую я читал, другие модные блогеры ссылаются на ее стиль в своих нарядах, а ее морской стиль с полосками очень в тренде.Я тоже вдохновлен ее стойким взглядом, который только усилился после просмотра фильма «Коко и Игорь» на прошлых выходных. Помимо захватывающей истории, в фильме много красивых нарядов.
Я подумал, что пришло время описать одну из моих любимых икон стиля и выяснить, что сделало (и до сих пор делает) ее такой особенной с точки зрения стиля. Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что ее одежда по-прежнему современна. Во время просмотра фильма мне было интересно, сколько одежды было копиями настоящих вещей, которые она носила, или были ли они адаптированы и модернизированы для фильма.
В любом случае, одежда излучала стиль и класс и казалась вневременной. На самом деле они были созданы командой дизайнеров, получивших сотрудничество с нынешним дизайнером Chanel: Карлом Лагерфельдом. Они поставили себя на место Коко и попытались представить, что она будет носить. Взгляните на несколько оригинальных эскизов костюмов одежды из фильма. Если вы хотите узнать больше об этом, посетите эту страницу.
Стиль Коко
Коко Шанель на протяжении всей своей жизни придерживалась одного определенного стиля, создавая, таким образом, совершенно особый фирменный стиль.
Некоторые характеристики ее стиля включают:
Простота, элегантность и комфорт: ключевые элементы ее стиля
Черно-белый: цвета, которые она часто придерживалась
Морской: многие предметы одежды были вдохновлены моряками и морскими темами и часто с полосками
Мужская одежда: она умела превращать мужскую одежду в элегантную и удобную женскую одежду
Множество аксессуаров: большие и многочисленные ожерелья из искусственного жемчуга часто использовались в ее нарядах
Маленькое черное платье: Шанель была признана как «изобретатель» этого предмета гардероба в 1926 году
Сосредоточьтесь на стиле, а не на тенденциях
Культовый дизайн Коко Шанель
Некоторые знаковые образцы дизайна и продукции Chanel включают:
Коко Шанель цитирует
Помимо известной цитаты, которую я упомянутых выше, стоит упомянуть еще несколько цитат Коко Шанель:
«Мода — это не то, существует только в платьях.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».
«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».
«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».
«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на тебе! »
«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на тебе! »
«Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!»
«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета»
Я действительно вдохновлен некоторыми из ее знаковых дизайнов и стремлюсь привнести немного больше стиля Шанель в свой гардероб.

Что вы думаете о Коко Шанель и ее влиянии на стиль? Ее дизайн все еще вдохновляет и влияет на вас?
Понравилась статья? Сохраните это на Pinterest!
Изображение функции Vogue
Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .
Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.
Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок.Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!
Лучшие наряды Chanel в кино
История Chanel в кино — это долгие отношения, выходящие далеко за рамки красной ковровой дорожки. Он восходит к началу 1930-х годов, когда Габриэль Шанель встретила Сэмюэля Голдвина , одного из основателей MGM Studios , источника жизненной силы Голливуда.В разгар рецессии в Америке продюсер предложил французскому модельеру взять на себя ответственность за наряды его актрис, будучи убежденным, что ее стиль, воплощение нового шика, который уже произвел революцию на французском рынке, придаст его фильмам чутье. им нужно было продолжать привлекать американскую аудиторию. Но волшебство не удалось: каким бы выдающимся он ни был, стиль Chanel изо всех сил пытался вписаться в яркий образ голливудского гламура. Наряды, которые она создавала, хотя и были гладкими и струящимися, имели большой успех, когда дело доходило до наряда Jean Harlow или Marlene Dietrich в городе, но они были сочтены слишком трезвыми для съемок, и ее сотрудничество с MGM закончилось. .Французское кино, напротив, было готово полностью довериться Chanel . От Michèle Morgan в Quai des brumes до Delphine Seyrig в L’année dernière Marienbad , дизайнер с легкостью адаптировалась к индивидуальности актрис, которых она одевала, даже если это означало подавление ее собственного стиля. Сотрудничество Шанель с кино продолжалось до конца ее карьеры и продолжалось еще долго после прибытия Карла Лагерфельда , который, в свою очередь, играл роль художника по костюмам в фильмах, вошедших в историю, будь то оригинальные творения. , винтажные сокровища или воссоздание старых моделей до мельчайших деталей.Вот краткий список некоторых из наиболее заметных коллабораций между Chanel и кино.
Quai des brumes (Порт теней) , Марсель Карне, 1938
« Такому фильму не нужно платье; плащ, берет, вот и все! » заявила Коко Шанель когда Мишель Морган призвала ее одеть ее в Quai des brumes . А потом случилось волшебство. Если минимализм наряда хорошо соответствует философии Шанель, то этот изогнутый плащ — полная противоположность моде, которую она предлагала в то время.Швея смогла освободиться от собственной эстетики на благо персонажа, который с тех пор вошел в историю.
Жан Габен и Мишель Морган на набережной Брюм
La règle du jeu (Правила игры) , Жан Ренуар, 1939
В этом шедевре Жан Ренуар , Габриэль Шанель в совершенно разных ролях: Полетт Дюбост , которая играет элегантного оператора, все в черных креповых складках; Нора Грегор , неприметная маркиза; и Мила Парели , богатая и элегантная француженка, одетая в длинные изысканные платья или английские твидовые костюмы. Chanel демонстрирует здесь всю свою способность тонко изображать классовые различия.
Мила Редли в «La règle du jeu»
© Nouvelles Editions de Films / Collection ChristopheL
L’Année dernière à Marienbad (Last Year at Marienbad , Alain Resnais, 1960
Это одно из самых известных коллабораций между Chanel и миром кино. В прошлом году в Мариенбаде дизайнер одел Delphine Seyrig во все от кутюр: жемчуг, кружево, длинные платья, которые величественно висели за спиной актрисы, все плавно и изящно, и, конечно же, маленькое черное платье.Этот образ Карл Лагерфельд позже черпал вдохновение в своей коллекции Весна / Лето 2011.
Delphine Seyrig в «L’année dernière à Marienbad»
© Georges Pierre / L Pierre de Geyer
Боккаччо 70 , Федерико Феллини, Витторио Де Сика, Лукино Висконти, Марио Моничелли, 1962
Из этого фильма эскизов, созданных несколькими художниками, мы помним прежде всего изящную Роми Шнайдер и ее гардероб Шанель .Подруга и доверенное лицо актрисы Коко Шанель создала костюмы, шляпы и другую элегантную обувь, типичную для 1960-х годов для праздного аристократического персонажа, которого изображает Роми , и все они были одеты невероятно классно.
Роми Шнайдер в Chanel in Boccaccio ’70, 1962
© Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images
New York Stories , Фрэнсис Форд Коппола, 1989
Когда Фрэнсис Форд Коппола начал съемки New York Stories , триптих короткометражных фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке, Карл Лагерфельд шел шестой год в Chanel .После того, как София Коппола прошла стажировку у креативного директора, ее отец решил одеть своего главного героя в Шанель . Юная Хизер МакКомб , которой тогда было 12 лет, бродит по Нью-Йорку в образе Chanel , который узнаваем с первого взгляда: вьющиеся твидовые куртки, украшения с монограммами, шляпы и сумочки, которые придают девушке совершенно не синхронный вид. ее возраст: смелый выбор, который придает персонажу ее индивидуальность.
Хизер МакКомб в «Нью-Йоркских историях»
© Фото12.com — Коллекция Кино / Фото12
Каллас Форевер , Франко Дзеффирелли, 2002
Когда Франко Дзеффирелли поручил Карлу Лагерфельду разработать костюмы для Фанни Ардан в этом биографическом фильме, посвященном Марии Каллас, дизайнеру естественно приняла возможность отдать дань уважения Коко Шанель , которая сама долгое время одевала диву. Он разработал в общей сложности 22 наряда, стараясь никогда не воспроизводить точную копию одежды, которую носила Мария Каллас .Результатом является создание на границе двух эпох, отсылка к стилю Callas и современному чутью Lagerfeld .
Фанни Ардан в «Callas Forever»
© Archives du 7eme Art / Photo12
Talons aiguilles (High Heels) , Pedro Almodóvar, 1992
Короткая стрижка, бахрома, помада и красный костюм Chanel — символ High Heels . На протяжении всего фильма костюмы Victoria Abril демонстрируют образец стиля Chanel : прямой жакет на двойных пуговицах с глубоким вырезом, розовый костюм с черной отделкой, выступающие плечи и жемчужное ожерелье.Когда Карл Лагерфельд встретил Педро Альмодовара , результат был взрывным, будь то костюмы Victoria Abril или винтажное платье Chanel , которое носила Penélope Cruz в Broken Embraces, все контрастировало между черной тканью и золотые цепи.
Виктория Абрил в «высоких каблуках»
© CIby 2000 / Deseo / Collection ChristopheL / AFP
Café Society , Вуди Аллен, 2016
Сьюзи Бензинджер , Дизайнер костюмов Вуди Аллена уже выбрала Шанель, чтобы одеть Кейт Бланшетт 903 в Синий жасмин .Для Café Society лейбл открыл для нее двери своего архива, где она нашла идеальные старинные наряды для платья Kristen Stewart . Всего за одну неделю мастерские Chanel точно воспроизвели несколько нарядов, в том числе длинное вечернее платье из шелка и белого кружева и брюки с боковыми пуговицами, типичные для работ Chanel в 1930-х годах. Дом также одолжил множество украшений, от головного убора Plume до серег Fontaine и ожерелья Bouton de Caméli a.
Кристен Стюарт в «Café Society»
© Collection Christophel
Personal Shopper , Olivier Assayas (2016)
Когда Кристен Стюарт сыграла измученного личного покупателя в этом тревожном фильме Olivier Assayas , обладателя премии режиссера на Каннском кинофестивале 2016 , ее костюмы были от Шанель , конечно. Муза модного дома со времен показа мод Métiers d’Art Paris-Dallas в конце 2013 года, актриса изображает обеспокоенного помощника, которого преследует призрак своего брата-близнеца, который любит надевать платья с двойным штампом C, который она крадет у своего работодателя.