женский стиль Ретро в одежде, как одеться женщине на тематическую вечеринку

История моды 60-х годов берет свое начало из Лондона. На тот момент именно столица Великобритании стала той колыбелью бунтарства и дерзости, которые продвинули моду далеко вперед после экономической разрухи Второй мировой войны. Новые музыкальные кумиры молодежи Элвис Пресли, Мик Джаггер, Джимми Моррисон и легендарная группа «Битлз» оказали влияние на манеру одеваться молодого поколения. Молодые люди того времени предпочитают строгие костюмы с тонкими галстуками, нейлоновые рубашки с узким воротником, узконосые ботинки.

Появляется стиль «унисекс». Девушки носят короткие стижки, одевают брюки и мужские рубашки. В 1962 году владелица модного магазина в Лондоне Мэри Квант производит фурор, впервые предложив мировой общественности модную коллекцию коротких платьев с завышенной линией талии и туфли на низком каблуке. Стиль угловатого подростка поддерживает манекенщица инфантильного вида Твигги. Простые фасоны в одежде женщин сочетаются с яркими расцветками сочных тонов, сложным декором и объемными контрастными принтами.

Законодательницей моды 60-х считается и роскошная Катрин Денев, которая вносит свою лепту, добавляя модному образу женственности. Входят в моду и новые прически в духе Бриджит Бардо. Ее небрежно взбитую «бабетту» с начесом копируют женщины всего мира.

Время хиппи и синтетики

Широкую популярность получает синтетика: она считается удобной, дешевой и практичной. Появляются новые ткани — нейлон, кримплен, полиэстер, люрекс и другие. Ненатуральность присутствует также в прическах и макияже: в моду входят парики, шиньоны, накладные ресницы, бижутерия. Появляются новые яркие украшения из пластика, крупные искусственные драгоценности, большие очки от солнца в пластмассовой оправе.

Ближе к концу 60-х годов на модные тенденции оказывают влияние сразу несколько кутюрье, поэтому в моде — эклектика. В тренде — сразу три длины: мини, миди и макси. В моду входят брючные комплекты с двубортными жакетами, силуэты «трапеция» без акцента на талии. На смену зауженным к низу брюкам приходят модели в форме «клеш».

Получает широкое распространение субкультура «хиппи», которая выступает в борьбе за мир, пропагандирует любовь и отказ от излишеств современного общества, демонстрирует уход от действительности и аскетизм. Одежда хиппи подчеркнуто небрежна — рваные джинсы, холщовые сумки-мешки и браслеты из бисера сочетаются с длинными волосами, символизирующими свободу. Хиппи тоже вносят свою лепту в формирование молодежной моды, добавляя в нее этнические мотивы, элементы фольклора, психоделики в виде ярких абстрактных рисунков и, конечно же, джинсы.

Если стиль 60-х можно охарактеризовать как эпоху молодежного бунта, протеста, то 70-е эту тенденцию еще более усилили, появляется термин «антимода». На смену узкой приталенной одежде приходят модели свободных фасонов и ковбойский стиль с бахромой, потертыми расклешенными джинсами и стеганными жилетками. В мужскую моду входят широкие яркие галстуки, куртки, трикотажные пуловеры и рубашки спортивного кроя «батники», которые не обходят вниманием и представительницы прекрасного пола

В женской одежде 70-х годов присутствует ярко выраженная сексуальность, появляются раздельные купальники, открытые майки, брюки и юбки с заниженной талией «на бедрах», короткие шорты. В моде — лоскутные сумки. В повседневной одежде женщины предпочитают расклешенные силуэты, широкие рукава, различные формы кокеток. Популярны также стили «сафари» и «милитари». Появляются облегающие свитера и водолазки, связанные в узкую резинку, которые называют «лапша».

Синтетика всем откровенно надоела, в тренде — натуральные ткани, особенно хлопковая «марлевка». Появляется странная обувь «на платформе». Среди причесок у населения получают распространение короткие геометрические стрижки, простые в уходе и укладке, появляются прелестные популярные модели типа «Сэссун» и «Гарсон».

Культовые вещи

Самыми знаковыми приметами 70-х остаются джинсы и брюки в форме «клеш», брючные комплекты, рубашки-водолазки и батники. Актуальны также длинные туники, которые носят с брюками или шортами.

В 70-е годы появляется и новый своеобразный фасон делового шелкового платья темных тонов с длиной чуть ниже колена, которое одевают как вечером, так и на работу в сочетании с блейзером. Однако женщинам, делающим карьеру, предписывался классический костюм с юбкой и шелковая блузка с непременным бантом, колготки телесного цвета, туфли на невысоком устойчивом каблуке и скромные аксессуары из золота.

Как одевалась молодежь

На молодежную моду продолжают оказывать влияние музыкальные направления и субкультуры. Благодаря Девиду Боуи и Зигги Стардасту появляется глэм-рок-стиль с его яркими красками, сверкающим макияжем и смесью элегантности с экстравагантностью.

В середине семидесятых формируется панк-стиль, который наиболее ярко воплотила рок-группа «Sex Pistols». Молодежь быстро копирует наиболее характерные черты панк-стиля в свой гардероб. В ход идет одежда из «секонд-хэндов», старая армейская форма, разорванная одежда, которую украшают булавками, цепями и любыми другими металлическими предметами. Девушки носят мини-юбки с черными колготками в сетку или леггинсами и туфли, украшенные каблуками-стилетами. И те, и другие используют эксцентричный макияж и прически в виде гребня, окрашенного в яркие цвета.

Формирование стиля «Диско»

В конце 70-х годы набирает популярность новое музыкальное направление «синти-поп», которое позже перерастет в стиль «диско». Именно музыкальный стиль окажет решающее влияние на праздничную одежду для вечера. Если днем в повседневной одежде присутствует строгость и элегантность, то вечером господствуют экстравагантность, шик и блеск. Начинают входить в моду дискотеки, куда было принято одевать облегающие топы на бретелях из яркой лайкры в сочетании с суперкороткими шортами из серебристой ткани или облегающими брюками, ослепительно пестрые или прозрачные платья в сочетании с соответствующим макияжем — блестками, яркой помадой и перламутровыми тенями. Добавляет акцент образу и сверкающая бижутерия.

Таким образом, на молодежный стиль 60-70-х годов большое влияние оказала уличная мода с ее харизматичными личностями от философии хиппи, мира музыки и спорта. В последнее десятилетие 70-х Монтана показывает новую модную коллекцию с приталенным силуэтом и подчеркнуто широкой линией плеча, использовав специальные подплечники, определив, тем самым, будущие тенденции 80-х годов.

Как одеться в стиле 60-х годов?

Содержание:

Элегантный стиль 60-х годов в несколько адаптированном для нашего времени виде, вновь на пике популярности. Сочные цвета, космические мотивы, женственные силуэты и оригинальные аксессуары – самые явные тренды, которые используют в своих творениях маститые дизайнеры современности.

Характерные особенности стиля

• Ткани и материалы

60-е годы – эра синтетических материалов, которые отлично сидят, удобны, практичны (легко стираются и не мнутся), а главное – стоят дешево. Поэтому для следования стилю следует отдавать предпочтение тканям с люрексом, облегающим и сексуальным нарядам из полиэстера, лайкры, нейлона, кримплена, дакрона, дралона, дедерона и др.

 

• Модные цвета и принты

Яркость вплоть оттенков «вырви глаз» создадут должное впечатление. Актуальные цвета того десятилетия – салатовый, оранжевый, лимонный, коралловый, фуксия. Невероятная игра цвета, затейливые узоры и футуристические мотивы нашли достойное место в последних коллекциях Paco Rabanne и Peter Pilotto.

Эффектно смотрятся платья в стиле 60-х годов с крупными аппликациями в виде сердец, губ, женских профилей. Еще один популярный принт – абстрактная геометрия. Особенно актуальны черно-белые графические узоры, создающие оптическую иллюзию (так называемый стиль «оп-арт»). Именно в то время вошли в моду ткани с «животным» рисунком (стиль «сафари»), имитирующим шкуру леопарда, тигра и т.п.

Мужчина в стиле 60-х

Если современная женщина хочет одеться в одном из самых ярких стилей ретро, ей придется тщательно подбирать гардероб, не забывая о мельчайших деталях. Представителям сильного пола не нужно мудрствовать лукаво. Для мужского стиля 60-х годов характерна консервативность, хотя он подвергался почти что революционным (в сознании того поколения) изменениям.

Так, если в начале десятилетия был популярны узкие брюки («водосточные трубы»), то уже в конце – клеш. Согласитесь, что теперь такие фасоны достать несложно. При выборе верха актуально будет обратиться к ярким рубашкам с рисунками (они как раз завоевали сердца модников в самом конце 60-х) и все к той же геометрии – свитерам в ромб и полоску, водолазке в «лапшу».

Женщина в стиле 60-х

Подходящая одежда в стиле 60-х для молодой и активной девушки – пальто, сарафан, платье или короткая юбка прямого или А-образного силуэта, рубашка, водолазка, облегающий джемпер. «Облагороженный» вариант моды этого десятилетия использовали дамы элегантного возраста. Конечно, мини им совершенно не подходило, зато юбка длиной до колена и лаконичные костюмы в сером, черном, белом, бежевом цвете и даже ярких оттенков – в самый раз. Благодаря Коко Шанель в женской моде особое место отводилось классическим брюкам.

 

Самые яркие направления стиля

Стиль Твигги, который еще называется стилем Лолиты. Отлично подходит для юных миниатюрных девушек. Короткие сарафаны и словно детские платьица, гольфы, туфли на низком каблуке сразу навевают воспоминания набоковской героине.

Стиль Одри Хепберн, создавшей свой собственный стиль, покоривший тысячи женщин. Приталенные платья, пышные юбки, правильно подобранные шляпки и платки – утонченность, актуальная во все времена. Идеальный вариант для романтичных особ.

Космический стиль обязан своим появлением первому полету в космос Юрия Гагарина. Винил, синтетика, серебристые оттенки тканей в наше время пользуются популярностью только среди женщин, которые привыкли быть воплощением экстравагантности. Яркая представительница — Жанна Агузарова.

Обувь и аксессуары

Суперпопулярная среди модниц 60-х обувь – высокие сапоги на низком каблуке. Мысок – узкий или широкий закругленный. Такая обувь обязана своим неофициальным названием «go-go» одноименному танцевальному стилю, который как раз зародился в это время. Для более скромных особ подойдут классические лодочки на небольшой шпильке.

 

В качестве незаменимого дополнения к экстравагантным нарядам обязательно идут массивная яркая бижутерия из пластика, искусственные драгоценности, жемчуг и огромные солнцезащитные очки формы «кошачий глаз» в цветной пластмассовой оправе.

Прически и макияж

Настоящий символ 60-х – Бриджит Бардо с ее легендарной прической «бабетта» в форме высокого объемного валика. Многие современные невесты именно такой начес в разных его вариациях заказывают мастеру, чтобы в самый счастливый день своей жизни выглядеть женственно и одновременно экстравагантно.Тренды тех лет – мальчишеская прическа в стиле Твигги, геометрические стрижки, распущенные волосы «под хиппи», стрижка эльф. Кроме этого, модным было использование шиньонов и париков. Даже короткие волосы обязательно накручивались на бигуди, чтобы получить «волну».

Визаж, типичный для этого десятилетия — стиль Твигги. Незабываемые большие глаза, густо обведенные и растушеванные черными тенями, обрамляются длинными накладными ресницами. Не стоит путать выразительный макияж с откровенно вызывающим. Если вы решили сделать акцент на глаза, значит, губы не должны быть вторым ярким пятном на лице.

 

Как одеться в стиле 60-х современной девушке?

Чтобы соответствовать этому стилю ретро, вам потребуется:

1. Плащ или пальто яркой расцветки.
2. Лакированная сумочка геометрической формы (прямоугольная, квадратная, трепецеидальная) с короткой ручкой.
3. Короткое монохромное платье (черное, белое, коричневое, бежевое, серое) без рукавов либо блузка с воротничком и юбка в складочку.
4. Комфортная обувь на плоской подошве – сапоги или туфли. 

один из самых ярких периодов модной истории

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной.

Стиль 60-х годов в одежде женщины

В этот период женщины стали смелыми и раскованными в плане одежде. Мода 60 годов представлена такими тенденциями в одежде:

1. Барышни носили мини-юбки, одежду ярких цветов из искусственных тканей с четкой геометрией, большие аксессуары.
2. Особенность, с которой ассоциируется мода 60-х годов, – «концепция осознания тела». В повседневность, помимо смелых юбок и платьев, вошли широкие брюки и мужские рубашки, которые женщины легко надевали.
3. Особую любовь имели туфли с небольшим каблуком или высокие сапоги.
4. Крупная бижутерия, аксессуары, огромные солнечные очки, начесанные или короткие волосы, яркие цвета и искусственная ткань – это то, что нужно для воссоздания женского образа того времени.
5. Отличное дополнение наряда – изящные белые перчатки и накладные ресницы.
6. Можно воспользоваться свободным и нарочито небрежным стилем хиппи, который тоже был любим женщинами в этот временной период.

Стиль 60-х годов в одежде

Платье в стиле 60

Невероятно красивой и интересной вещью в гардеробе было платье в стиле 60-х годов:

1. Формы характерны строгие, линии – геометрически четкие. Одновременно это противопоставлялось очень широким платьям или изделиям небольшой длины. Все зависело от того, какой хочет показать себя женщина в тот или иной момент.
2. Возникли платья-рубашки, сафари. Спецификой стиля тех годов были яркие цвета и необычные сочетания, необычные рисунки, психоделические узоры.
3. Вечерние платья, которыми представлена мода 60-х годов, были женственными и сексуальными, пышными и длинными. Они могли быть как лаконичными, так и богато украшенными.
4. Сочетались платья с жакетами или прямыми пиджаками. Частое дополнение – перчатки, сумки, платки и повязки.

Юбка в стиле 60-х

Юбка – один из самых востребованных предметов гардероба, которыми представлен стиль 60-х годов в одежде:

1. Популярность приобрели юбка-футляр, колокол, космические принты, мини-юбки-трапеции, приталенные юбки-клеш с высокой талией, юбки-плиссе, юбки-карандаши.
2. 60-е года известны простым кроем юбок, поэтому они сочетались практически с любой одеждой, хотя слишком откровенно модницы того времени не одевались.
3. Стоит отметить, что в то время данный предмет одежды носили в туфлями на небольшом каблучке или вовсе без него.

Сарафаны на пуговицах в стиле 60-х

Неординарная женская мода 60-х годов представлена и таким предметом гардероба как сарафан на пуговицах:

1. Использовались пуговицы больших размеров нарочито винтажной стилистики.
2. Могли присутствовать обтянутые, деревянные, пластиковые и замысловатые пуговицы средних или больших размеров. Главная задумка – выделить их на одежде, задать контраст. Поэтому часто модельеры выбирали для своего изделия светлый оттенок.
3. Такие сарафаны выглядят интересно и необычно, особенно в сочетании с яркими аксессуарами того времени и прическами. В наше время «ретро-сарафаны» вновь актуальны.

Вечернее платье в стиле 60-х

Интересная и оригинальная мода 60-х нашла свое отражение и при создании вечерних нарядов:

1. Вечерние платья могли быть как короткими, так и длинными, как скромными, так и богато разукрашенными. Женщина хотела выразить свою индивидуальность, надев платье, поэтому фасоны были на любой вкус.
2. Существовали и пышные платья, и строгие. Любили модницы короткие и свободные платья, в которые одевалась модель Твигги.
3. Данный предмет одежды, который характеризовала мода 60-х годов, обязательно должен быть красивым, сексуальным и изящным, подчеркивая все достоинства фигуры владелицы. Шикарная юбка и скромный верх – вот так выглядит типичное вечернее платье того времени.

Свадебные платья в стиле 60-х

Одновременно утонченным и строгим является свадебное платье в стиле 60-х:

1. Можно выбрать простое платье-футляр или остановить внимание на пышной юбке. Главное, чтобы одежда не была перегружена излишними деталями.
2. Мода ретро 60-х годов отличается тем, что женщины предпочитали свадебные платья пастельных тонов с разными дополнительными аксессуарами вроде бантиков.
3. Носили как длинные платья, так и до колен. В некоторых случаях невесты предпочитали длину «мини», однако тогда необходима была длинная фата. Допустимы кружевные вставки.

Свадебные платья в стиле 60-х

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит – “умеренность и аккуратность!”. В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа “Битлз” облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Мужская мода 60-х гг прошлого века

Немногим раньше одежду четко можно было разделить на мужскую, женскую, повседневную, выходную и формальную. Теперь же появился новый вид одежды, который могли носить и мужчины, и женщины – это джинсы. Они считались одеждой унисекс. Но какие же элементы одежды всегда были исконно-мужскими? Давайте разберемся, что носили мужчины в это прекрасное время. Парни-стиляги не отставали от модниц-дам!

В эту пору модников мужчин можно было увидеть в элегантных костюмах. Брюки были чуть заужены, крой пиджака тоже отличался от прежних классических образцов. Стало модным ходить в пиджаках и брюках, разных по цвету и структуре ткани. В общем, мужской стиль походил на современный кэжуал.

ВАЖНО ЗНАТЬ: Летние образы 2020: фото новинок, модные материалы, цвета, декор, принты и фасоны

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Модные образы в ретро стиле.Фото

Для вдохновения и просто в качестве примеров, мы подобрали для Вас фото современных модных и красивых образов в ретро стиле.
12th Январь, 2015

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели – Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался “стилем Лолиты”. В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм “Бабетта идет на войну”, где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Лондонская высокая мода

Франция всегда считалась законодательницей мод и до сих пор предлагала миру только элегантные платья, гламур, жемчуг, костюмы и перчатки. Но новаторство берет свое и постепенно титул модной столицы завоевывает Лондон, ведь там еще с конца 50 годов начали открываться магазины для модной молодежи. Именно благодаря этому улицы Кингс-Роуд и Карнаби-стрит стали самыми модными улицами мира.

Здесь в этот же период известным парикмахером Видалом Сассуном создается новый вид стрижек. Он работает над геометрическими стрижками, которые будут легки в укладке и уходе. Именно он создал знаменитый «боб» для актрисы Ненси Кван, и эта же стрижка через какое-то время покорила современных модниц и была на всех обложках модных журналов. А это Нэнси Кван – была знаменитой актрисой, а вошла в историю благодаря прическе. Лондон стал родиной знаменитой мини юбки, самой скандальной в мире одежды. Молодежь сразу подхватила эту новинку, тем самым бунтуя и отвергая стандарты прошлого времени. Юбки мини стали предметом сексуальной революции. Молодежь всего мира была покорена новым веянием, в дальнейшем названным «стиль Лондон». Как хорошие новости – модные тенденции быстро разлетелись по всему свету. В других крупных городах и столицах, кроме Лондона, начали появляться стилисты, которые работали и создавали моду только для молодежи. В домах высокой моды катастрофически не хватает клиентов, и они вынуждены налаживать свои линии одежды, уже учитывая сменившиеся вкусы общества. Как одевалась молодежь – экспрессивно и дерзко, и это становится основной тенденцией и направлением стиля всех последующих эпох. Очень рекомендуем посмотреть ретро видео, прогулка по Кингс Роаду, будто онлайн трансляция с далеких шестидесятых. Это потрясающая возможность посмотреть в прошлое, на этих необычных и задорных людей, которыми тогда были лондонцы! Приятного просмотра!

ВАЖНО ЗНАТЬ: Джинсовый комбинезон шорты: с чем носить и с какой обувью сочетать?

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает “космический стиль”, где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник “монокини”, который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали – это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле “поп-арт”, в моду вошел принт полоска, клетка, а также “психоделические” рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Фото подборка стильных девушек, 1960-е годы

Особенным спросом пользуются платья, конечно же, очень короткие (супер-мини). Раздельные костюмы носят все реже, а длинная юбка становится символом чопорности. Фасоны платьев настолько изысканы, что их хочется носить и сейчас, они стали абсолютным идеалом для всех мировых модельеров. Если вы ищете платье на вечеринку в стиле 60-х или просто хотите сшить себе эталонный наряд, посмотрите следующий видео фильм о вечерних и повседневных платьях в стиле ретро.

ВАЖНО ЗНАТЬ: Стиль Pin Up: особенности стиля, одежда, причёски, макияж

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Платья 60-х годов — фото, обзоры и отзывы 2020 года

В индустрии моды 60-е годы прошлого века стали переломным этапом. Именно в это время женский гардероб стал более демократичным, появились мини-юбки, свободные укороченные платья А-силуэта, а еще брюки и костюмы, пришедшие из мужского гардероба.

Восходящие в то время модные дома Пьера Кардена, Ив-Сен Лорана и Пако Рабана, воодушевленные космической тематикой и веяниями поп- и оп-арта, представляли невообразимые коллекции, наполненные яркими цветами, новыми материалами, фактурами и принтами. Неудивительно, что эти тренды вновь популярны.

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной.

Мода 50—60-х годов XIX века

50-е годы появилась фотография, документально подтверждающая, что, несмотря на резкое социальное расслоение общества, во всех европейских странах туалеты (кроме бальных) у всех принимают обыденный вид.

И именно благодаря революционному движению в Европе эта маскировка под демократию становится особенно явной у вельмож и высокопоставленных особ. Так, Наполеон III и императрица Евгения на фото в наши дни могут быть узнаны только по подписи. А «железный» канцлер Бисмарк выглядит скромным немцем, одетым более чем просто в сюртук с черным галстуком.

Торжественные коронационные и официальные одеяния приемов и балов не выходят за границы своего «места жительства», толпу же возможно дифференцировать лишь по качеству, тканей, таланту портного и богатству украшений. Мода одинакова для всех и такова, что дает возможность проявиться внешнему демократизму как защитной маскировке и заигрыванию с народом.

Тем труднее бывает на сцене отделить мещанку от дворянки и горничную от госпожи, если они обе находятся в одинаковых условиях: например, идут летом по лесу. Вот тут и выручит знание художником тех примет времени, которые несет в себе костюм как всесторонняя характеристика персонажа.

Женская мода

Платья, особенно летние, могут быть совершенно простыми, и только белоснежные воротничок и манжеты из дорогого кружева отличают платье госпожи от такого же по форме, но из более простой ткани и с холщовыми манжетами платья горничной.

Желанием приблизить женскую моду к мужской можно объяснить появление венгерок — платьев и жакетов, отделанных шнурами, напоминающих фраки и сюртуки. Юбки всех цветов и фактур — клетчатые, полосатые, гладкие, с отделкой шнурами и лентами – и белые блузки стали почти форменным одеянием прогрессивных женщин. Юбка, собранная спереди и сильно сзади (опять же из трех полотнищ), надевалась на нижнюю, крахмальную, с оборками.

В этот период появились «реформенные» платья в Европе и Америке, названные «костюмом Амелии Блюмер» (рис. 183), по имени автора — американки, поборницы женского движения. Эти костюмы не получили большого распространения, но по их примеру женщины стали шить длинные узкие панталоны, которые надевали под широкие юбки, особенно тогда, когда появились кринолины.

Рис.183

Панталоны, спускающиеся до щиколоток и закрепленные на резинку, широкой кружевной оборкой ниспадали на ступню. Такие юбки и панталоны носили все особы женского пола (независимо от возраста) во времена Гека Финна и Тома Сойера. Клетчатые ткани, из которых тогда шились платья (рис. 184), и белоснежные с кружевной оборкой панталоны — очень милый штрих в комедийном спектакле (например, в пьесах Островского 50—60-х годов).

Гладко причесанные на пробор волосы и скрученная на затылке коса изменили и форму шляпки, которая приняла вид и название кибитки: тулья составляла одно целое с полями. Шляпки убирались цветами и довольно изящно обрамляли молоденькие лица.

Рис.184

Особенно многочисленной стала верхняя одежда, так как прогулки (в коляске, пешком, по скверам, бульварам, по вечерним и дневным улицам, не говоря уже о визитах и хождении по магазинам) вошли чуть ли не в обязательней ритуал для жителей городов. На улице женщины появлялись даже летом в закрытых платьях, с перчатками или митенками (кружевные перчатки без пальцев) на руках, которые надевали и дома (при приеме гостей), обязательно в шляпке и бархатной накидке или с шарфом из кисеи, кашемира, кружева, мантилье из шелка, тафты, бархата, шерсти.

С 50-х годов начал писать Островский. Его пьесу «Не в свои сани не садись» и более позднюю, «Последняя жертва», а также пьесы «Дядюшкин сон» Достоевского, «Месяц в деревне» Тургенева, равно как и соответственную драматургию Запада, инсценировки Диккенса — «Пиквикский клуб», «Крошка Доррит», можно интересно оформить в этих костюмах.

В 50-е годы уже довольно твердо установились цвета возраста: лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные и, конечно, черные тона для пожилых и очень много белого, голубого и розового у молодых. Желтый цвет не был в почете, но, вообще говоря, цветовое решение спектакля всегда лежит на совести и разумении художника, который подбирает палитру костюмов согласно настроению спектакля и его общему колориту. Так что писать об особенно модной или любимой цветовой гамме в театральном костюме не имеет смысла, за исключением особых «цветовых» лет, так как это было в период Французской революции и стиля классицизма и будет в начале XX века в стиле модерн.

Мода второго рококо

Относительно удобная форма платьев 40-х годов оставалась неизменной на протяжении десяти лет, пока количество нижних юбок не стало слишком обременительным. Тогда мода опять обратилась к истории, и из сундука XVIII века была извлечена юбка на обручах — панье; она и вошла в обиход. И как сразу изменился костюм! Недаром этот период и следующие за ним 60-е годы называют вторым рококо. Юбки, несмотря на их огромный размер (2,5—3 м), стали легкими и как бы закружились вокруг талии. Маленький лиф заканчивался баской. Узкие в плечах рукава расширились книзу, и из-под них показались кружевные манжеты, тюлевые оборки или второй пышный рукав. Несмотря на большой и громоздкий объем, платья были легкими и «плыли» впереди их обладательниц. Казалось, что женщины, одетые в кринолин, плывут или скользят по полу.

Рис.185

При движении руки красиво ложились на юбку, что останавливало ее колебание. Когда надо было сесть, руки привычным жестом опускали обруч кринолина вперед, тем самым поднимая его сзади, и дама садилась боком на стул, кресло или диван. В этот период в обиход входят низкие табуреты-пуфы, на которые удобно садиться, прикрывая их целиком юбкой. Несмотря на немедленную реакцию прессы, высмеивающей кринолин, сравнивающей его с воздухоплавательным аппаратом, с клеткой для кур и многим другим, несмотря на поток карикатур и возникший ряд бытовых неудобств, мода эта просуществовала более пятнадцати лет.

Большие юбки украшались воланами — гладкими зубчиками, собранными в складку и сборку (рис. 185). Их декорация стала главной темой моды, и широкие каймы ткани покрываются отменными рисунками цветочных гирлянд и Рис. 185 букетов. Богатство комбинаций цвета, изображений растительных форм и клетки, сочетание техники ткачества и набивки в широких масштабах рисунков юбочных тканей создают небывалое изобилие декоративного разнообразия.

Рис.186

Характерно социальное различие рисунков, цвета и качества тканей на платьях. Например платья аристократии и разночинцев отличались скромностью цвета и сдержанностью рисунков, хотя ткани первых были богаты по фактуре и тонкости вытканных узоров. Купечество предпочитало яркие расцветки и шуршащие тафтовые ткани с характерным сочетанием полос и клеток с букетами цветов. Кашемир, тафта, канаус, шанжан, муар, репс — ткани, которые существуют и по сей день,— великолепно выглядели на упругих кринолинах.

Платья расшивали тесьмой, галуном, кружевом, узорными лентами, бархатными отделками. Фабриканты тканей были очень довольны — воланы съедали огромное количество тканей (каждое платье как минимум требовало десятка аршин материи).

Рис.187

Костюмы этого времени всегда привлекали художников, и полотна Перова, Пукирева, Неврева, Маковского, Федотова и др. свидетельствуют о любовном их изображении в русской жанровой живописи.

В театре в кринолинах играют пьесы «Поздняя любовь», «Последняя жертва», «Бедность не порок» Островского, «Месяц в деревне» Тургенева, «Мастерица варить кашу», «Госпожа Бовари» Флобера и др. Костюмы не представляют большой сложности для исполнения, но важно соблюсти правила кроя. Спина лифа обязательно кроится трехшовной (не считая боковых швов) (рис. 186). При таком крое достигается идеальное прилегание ткани к фигуре. Перед же делается на сквозной застежке (кроме бальных платьев, у которых застежка сзади) с тремя вытачками.

Рис.188

Особо нужно помнить о рукаве (см. рис. 186). Он делается из двух половин и выкраивается по округлой линии. Скроить лиф таким образом несложно, но результат получается разительный. Незаметно для самой актрисы она лишается свойственной современной фигуре прямолинейной мужественности, и линии ее тела приобретают мягкий женственный силуэт. Если вы выполните кринолин, составив его из нескольких концентрических кругов легкой проволоки, вставленных один в другой и скрепленных четырьмя или пятью лентами, и наденете на него юбку костюма (без нижних юбок), то костюм оживет, наполнится ароматом времени, а актриса обретет независимость и свободу движений (рис. 187).

Рис.189

Если форма костюма, вернее, его силуэт и пропорции, довольно долго оставались неизменными, то наименования и фасоны одежды подвергались натиску фантазии и активной деятельности портных и портних (рис. 188). «Модистки знаменитых домов старательно изучают старинные картины… все типическое в покрое платьев испанцев, итальянцев, швейцарцев, арабов, турок, венецианцев; французские эпохи Людовиков XIII, XIV, XV, Францисков I и II, Генриха V,— все соединяется в туалете щеголихи… В сущности, носят все с условием соблюдения современных требований: полноту и длину платья, счастливое соединение цветов, изящество покроя…» (Журнал «Модный магазин»).

Ведь я — Гюго в области кройки и шитья. Занявшись цезурой, господин Гюго совершил революцию в кройке стиха, я же совершил ее в кройке одежды…

Эдмон и Жюлъ де Гонкур. Дневник, год 1854

Рис.190

В начале 60-х годов кринолин при всей заманчивости его для портных и модных женщин под влиянием жизненных обстоятельств претерпел конструктивные изменения. Он затруднял передвижение на улице, занимал много места в театре, на лестнице дома. В России был даже издан указ о запрещении посещения церковных служб в кринолинах и тафтовых платьях. При большом стечении народа, в толчее, легко воспламеняющаяся тафта и огромных размеров юбки являлись превосходной пищей для огня. Кринолин переменил форму. Из круглых обручи стали овальными и расположились вокруг тела под углом (рис. 189). Это достигалось последовательным скреплением обручей различной длины лентами. Спереди ленты были значительно короче. Благодаря этому силуэт юбки и лифа значительно изменился, и фигура в профиль стала напоминать разносторонний треугольник, большую сторону которого представляла линия спины и юбки. Изменился и покрой. Длина линии лифа спереди не доходила до линии талии, тогда как сзади она плавно спускалась к ней. Соответственно кроилась и юбка, излишек длины свободно лежал сзади на обручах. На юбке вместо оборок могли быть складки. Число воланов доходило до двух-трех. Силуэт сделался легче и грациозней.

Рис.191

Очень хорошо передана форма такого платья в картине Перова «Приезд гувернантки».

Мода 60-х годов

Мода 60-х годов грациозна и более драматична. Если в костюмах 50-х годов хорошо играть комедии, то туалеты 60-х годов лучше подходят к драматическим спектаклям. Костюмы этого времени не так трудоемки в работе, зато требуют большей тщательности при выполнении формы. Не бойтесь поисков новой формы. Помните, что новая линия костюма, новый силуэт помогают актеру быстрее и точнее войти в роль, по-новому сочинить рисунок движения, приобрести новые жесты — в общем, обогатить свою творческую палитру.

Прогрессивная часть общества в странах Европы и в России выступала против моды как формы проявления буржуазного гнета и социального неравенства. Нигилизм европейской интеллигенции проявился в бойкотировании моды, в стремлении к простоте и удобству одежды. Таких немаловажных качеств в костюме, как удобство и простота, настоятельно требовал деятельный XIX век, находя это искомое только в одежде людей труда — рабочих, крестьян, ремесленников. Так случилось, что литераторы и художники Парижа надели блузы и куртки бретонских крестьян.

Рис.192

В России славянофилы во главе с Аксаковым пропагандировали полный комплекс русской крестьянской одежды в ее модернизированном, городском варианте. Посмотрите портрет Шишмарева (работа О. Кипренского). Молодой человек изображен в широкой просторной рубахе (рис. 190). Литературные портреты разночинцев знаменательны их отношением к внешности, предпочтением простоты, уважением к одежде народа и проявлением отрицания условностей «света»: Базаров («Отцы и дети» Тургенева), Волохов («Обрыв» Гончарова), Рахметов («Что делать?» Чернышевского).

В честь вождя освободительного движения в Италии Гарибальди женщины носили свободные блузы — гарибальдийки (рис. 191), галстуки того же названия и свободные пальто типа мужских карриков. Заимствование женской модой элементов мужской одежды становится правилом.

Так, в обязательный комплекс костюма входит приталенный жакет — казак, который носили женщины из семей с разными достатками. Он мог быть гладким, украшенным галунами, тесьмой, шнурами, пуговицами, бархатом и вышивкой. Юбка и казак становятся формой визитной одежды. И с этого времени костюм (жакет и юбка) получает значение визитного и уличного обязательного туалета.

Домашнее платье делали скромным, закрытым, с длинными рукавами, из гладких или в мелкий рисунок материй, из тканей полосатых и в мелкую клетку.

Развитие железнодорожного и водного транспорта дало возможность относительно легкого способа передвижения. Путешествующие экипировались специальными одеждами: накидки бедуин и бурнус, расшитые на восточный манер и с капюшонами, мантильи, пледы, платки, рединготы и дорожные пальто. Дорожные клетчатые пальто вошли в моду после того, как наладилось регулярное пароходное сообщение между Америкой и Европой. Простота и свобода, доминирующие в американской одежде, повлияли на формирование уличной обуви в европейской моде (рис. 192).

Большие соломенные шляпы с чуть опущенными спереди полями (а-ля Гарибальди) украшали гладко причесанные головы и защищали от дождя и солнца (загар станет завоеванием XX века). Бальные туалеты отличались огромным размером кринолинов, маленьким лифом, оставляющим обнаженными руки, плечи, грудь и спину. Юбка сделалась объектом виртуозного мастерства портных и декораторов. Драпированные тюль и газ, поддерживаемые гирляндами и букетами цветов, воланы из тафты, атласа и лент располагались на обширной ее поверхности. Грандиозные раз-меры бальных туалетов заставляли современников сравнивать женщин с плывущими облаками.

Рис.193

В костюмах этого времени ставят «Даму с камелиями» Дюма, «Бедность не порок», «Женитьбу Бальзаминова» Островского, «Евгению Гранде» Бальзака, инсценировки Жюля Верна. Время действия пьесы или ее написания — само собой разумеющиесяфакторы. Несмотря на необычайное богатство и разнообразие костюмов XIX века, начинающему художнику на первых порах все костюмы любого направления моды (например, 60-х годов) кажутся одинаковыми. Он различает только особые приметы — большой объем юбки. Тонкости и нюансы трактовки от его взора по неопытности ускользают, или, что тоже плохо, он попадает в плен иллюстративного материала. А ведь художник-костюмер, создавая эскизы, а не механически перерисовывая модные изображения, не только вносит в каждый рисунок костюма характеристику образную, но и через все костюмы проводит свою, художника, идею оформления всего спектакля. Например, художник Билибин в решении костюмов к опере «Золотой петушок», придерживаясь исторической правды в изображении персонажей, нарочито увеличил размеры рисунков тканей их одежды. Результатом явился желательный гротесковый характер образов действующих лиц.

Начинающему художнику нужна твердая последовательность в работе над иллюстративным материалом. Первая стадия подразумевает изучение основной формы костюма, основного силуэта, выбранного художником для данной пьесы. Вторая — раскрытие содержания этого силуэта (рис. 193), то есть изучение того разнообразия форм, которые заключены в рамки этого силуэта. Третья — изучение средств, при помощи которых достигается разнообразие; это средства видоизменения формы и средства украшения (разнообразие кроя, отделки, фактуры материала). Когда все становится ясным, то начинается четвертая стадия — перевод накопленных исторических сведений на современный язык: 1) как будут выглядеть костюмы и 2) какими средствами, при помощи каких материалов в данных условиях можно выполнить их. Идеальным разрешением этого вопроса является грамотный эскиз, где сама графическая подача его подсказывает стиль исполнения костюмов. Несмотря на то что в процессе работы над костюмом происходят изменения и даже отклонения от эскиза и первоначального замысла, все же при работе над эскизом следует не только продумывать мельчайшие детали оформления костюма, но и точно знать, из каких тканей и с какими отделками он должен исполняться.

Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Вечерние платья

Такие модели выделяются своей яркостью и самобытностью. Дизайнеры тех лет предложили девушкам надевать пышные от талии платья на широком поясе и с воротником. Они могли быть короткими и длинными. Те наряды в нынешний момент сохранили свою традиционную форму и актуальны на любом торжественном событии. Модницы оценили идеально сидящие и женственные фасоны. Со временем, конечно, возникли свои нюансы, и на сегодняшний момент платья на груди могут иметь драпировки, актуальны открытые плечи и скромный подол. Несмотря на это они, как и раньше, прекрасно подчеркивают силуэт.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит – “умеренность и аккуратность!”. В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа “Битлз” облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Стиль одежды 60-х: основные модные тенденции

Стиль и мода 60-х – это новые веяния, вся палитра красок и полная неожиданность в модных тенденциях! Листая альбом со старыми фотографиями – восторгаюсь красотой модниц того времени: прическа взлохмаченная, пышная, стрижка аккуратная, волосы слегка завиты… Какая грация, какая элегантность! Говорят, глаза – зеркало души, и в шестидесятых весь акцент приходился именно на глаза. Знаменитые стрелки «бананы» и дорисованные карандашом веснушки украшали практически каждую стилягу! А ведь мы до сих пор рисуем эти стрелки!

Давайте на минуту телепортируемся на 50 лет и посмотрим одну из первых реклам модной одежды! Это просто прекрасно!
https://youtu.be/dHDmrwzUOwo

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Мужская мода 60-х гг прошлого века

Немногим раньше одежду четко можно было разделить на мужскую, женскую, повседневную, выходную и формальную. Теперь же появился новый вид одежды, который могли носить и мужчины, и женщины – это джинсы. Они считались одеждой унисекс. Но какие же элементы одежды всегда были исконно-мужскими? Давайте разберемся, что носили мужчины в это прекрасное время. Парни-стиляги не отставали от модниц-дам!

В эту пору модников мужчин можно было увидеть в элегантных костюмах. Брюки были чуть заужены, крой пиджака тоже отличался от прежних классических образцов. Стало модным ходить в пиджаках и брюках, разных по цвету и структуре ткани. В общем, мужской стиль походил на современный кэжуал.

ВАЖНО ЗНАТЬ: Модные тенденции лета 2020: фото самых актуальных луков сезона

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели – Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался “стилем Лолиты”. В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм “Бабетта идет на войну”, где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Лондонская высокая мода

Франция всегда считалась законодательницей мод и до сих пор предлагала миру только элегантные платья, гламур, жемчуг, костюмы и перчатки. Но новаторство берет свое и постепенно титул модной столицы завоевывает Лондон, ведь там еще с конца 50 годов начали открываться магазины для модной молодежи. Именно благодаря этому улицы Кингс-Роуд и Карнаби-стрит стали самыми модными улицами мира.

Здесь в этот же период известным парикмахером Видалом Сассуном создается новый вид стрижек. Он работает над геометрическими стрижками, которые будут легки в укладке и уходе. Именно он создал знаменитый «боб» для актрисы Ненси Кван, и эта же стрижка через какое-то время покорила современных модниц и была на всех обложках модных журналов. А это Нэнси Кван – была знаменитой актрисой, а вошла в историю благодаря прическе. Лондон стал родиной знаменитой мини юбки, самой скандальной в мире одежды. Молодежь сразу подхватила эту новинку, тем самым бунтуя и отвергая стандарты прошлого времени. Юбки мини стали предметом сексуальной революции. Молодежь всего мира была покорена новым веянием, в дальнейшем названным «стиль Лондон». Как хорошие новости – модные тенденции быстро разлетелись по всему свету. В других крупных городах и столицах, кроме Лондона, начали появляться стилисты, которые работали и создавали моду только для молодежи. В домах высокой моды катастрофически не хватает клиентов, и они вынуждены налаживать свои линии одежды, уже учитывая сменившиеся вкусы общества. Как одевалась молодежь – экспрессивно и дерзко, и это становится основной тенденцией и направлением стиля всех последующих эпох. Очень рекомендуем посмотреть ретро видео, прогулка по Кингс Роаду, будто онлайн трансляция с далеких шестидесятых. Это потрясающая возможность посмотреть в прошлое, на этих необычных и задорных людей, которыми тогда были лондонцы! Приятного просмотра!

ВАЖНО ЗНАТЬ: Стиль бохо – правила создания индивидуального образа

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает “космический стиль”, где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Создаем стиль

В нынешний момент модельеры зачастую современным модницам предлагают платья той эпохи. Выразительные и лаконичные изделия с достаточно простым фасоном, при этом в сочных тонах, отлично подчеркивают фигуру. Несмотря на то что самые модные наряды тех лет кажутся простыми, в них скрываются свои тайны.

По-настоящему элегантная девушка предпочтение отдаст платью длиной до колен без рукавов. Кроме того, всем известные «футляр» «песочные часы», которые эффектно подчеркивали фигуру, появился именно в то время.

Следует уделить отдельное внимание расцветкам платьев. К примеру, нарядные модели были со странными рисунками, обработанным контрастным горохом, этническими узорами. Фотоколлажи на платьях появились именно в тот момент, сегодня они по-прежнему востребованы. Крепдешиновые и шелковые платья имели полоски и узоры. Красные, ярко-розовые, желтые, зеленые наряды за считаные дни покоряли подиумы.

Квинтэссенция нежности и очарования в образах в каждом наряде воссоздавалась по-своему. Так, фасон «песочные часы» большого количества декора не имел, все линии здесь были выстроены благодаря продуманности всего силуэта. Выделяющийся бюст, прилегающий верх, акцент на талии и бедрах – это основные нюансы изысканной и роскошной модели.

Прошлый век преподнес множество модных сюрпризов. Синтетические ткани стали фаворитами тех лет. Дизайнеры возможности их применения увеличили многократно. Кроме того, в бижутерию добавили пластик, за счет чего аксессуары стали более дешевыми и выразительными. Подчеркнуть фасон тех лет помогут пластиковые кулоны, серьги и бусы.

Обувь того времени и нынче актуальна. Балетки и другие модные модели сочетаются с любыми платьями данной эпохи. Также актуальны изделия на маленьком каблучке в форме рюмочки. Можно использовать высокие сапоги не только в ежедневной жизни. Также их надевают на свадьбу и выпускной.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник “монокини”, который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали – это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле “поп-арт”, в моду вошел принт полоска, клетка, а также “психоделические” рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Яркий стиль 60-х годов

Шестидесятые годы двадцатого столетия в истории мировой моды считаются свободным, ярким и экспрессивным десятилетием. Тогда начался период торжественного шествия молодежной моды. Благодаря быстро растущему уровню жизни и научно-техническому прогрессу массы получили возможность влиять на мир моды. И так как до этого времени мода была доступна лишь элите, это стало прорывом.

Символом стиля 60-х стала смелая и дерзкая одежда, яркий минимализм. Сама палитра красок и новые силуэты кричали о привлекательности, молодости, независимости. Чтобы подчеркнуть кардинальное отличие от старшего поколения, дизайнеры в то время создавали коллекции модной одежды именно для молодежи.

Значительное влияние на моду начала шестидесятых оказала субкультура модов (Modos). Это слово произошло от сокращенного «модернисты», то есть современные. В то время моды носили превосходно сидящие костюмы, белоснежные нейлоновые рубашки с узкими воротниками, дерматиновые куртки на молнии, тонкие галстуки, белые носки, ботинки с узкими носами и аккуратные прически.

Освоение космического пространства стало отправной точкой для появления в середине шестидесятых «космического стиля». Это одежда из синтетических тканей и винила, а также пластиковая бижутерия и аксессуары.

В конце шестидесятых появляется новая молодежная субкультура – хиппи. Под ее влиянием формируется мода и стиль того времени. В итоге модной стала этническая одежда, вещи из натуральных тканей, а также одежда с эффектом поношенности.

В то время буквально каждый мог проявить свою индивидуальность, выбрав костюмчик по душе. Благо разнообразие стилей позволяло это осуществить: фолк-стиль с элементами исторического или национального костюма, цыганский, этнический и ретро стиль.

Особенности одежды в стиле 60-х годов

Характерный стиль одежды шестидесятых – это очень короткая длина, прямые геометрические формы и минимум отделки.

Символом сексуальной революции шестидесятых стала созданная Мэри Квант мини-юбка. В 62-ом году модельер предложила целую коллекцию одежды с длиной мини. В этой коллекции были представлены детские сарафанчики и платьица в стиле «бэби-долл», гольфы и туфли на низком каблучке.

А так как молодежная мода не каждому подходила, параллельно создавались коллекции классической одежды: юбки до колена и костюмы. Хотя не без влияния молодежных модных тенденций – ярких цветов и новых линий.

Женские брючные костюмы и брюки стали в то время особенно актуальными.

Впервые за историю моды одновременно популярными были миди, макси и мини длина. Ведь до этого длина всегда являлась основным признаком сезонной моды.

Шестидесятые годы называли эрой искусственных и синтетических материалов. Ведь синтетические ткани более практичные и удобные. Они дешевые, легко стираются и не мнутся. В тот период появились полиэстер, дралон, кримплен, винил, лайкра, нейлон, дакрон, ткани с люрексом и др.

В моде были яркие, сочные цвета: фиолетовый, желтый, красный, зеленый.

В шестидесятые годы произошло возвращение моды на яркие рисунки и абстрактную геометрию, что стало еще одним символом этого времени. Особенно актуальными были графические черно-белые рисунки в духе «опарта» (оптической иллюзии).

Очень популярными в то время стали ткани с черно-белым орнаментом: с геометрическими фигурами, в клетку и в полоску.

Стиль 60-х годов: Обувь и аксессуары

На шестидесятые пришелся модный бум на сапоги. Самые заядлые модницы носили их и зимой, и летом, и с пальто, и с платьем. Пьер Карден способствовал появлению такого сочетания: сапоги из лакированной кожи длиной выше колен и мини-юбка. Кроме того, в то время были актуальны туфли на платформе или устойчивом каблучке и высокие гольфы.

Мода на аксессуары в шестидесятые годы несколько раз менялась. Если в начале десятилетия популярными были шляпы, жемчужные ожерелья и маленькие сумочки, то уже к его середине на первый план вышли налобные повязки, огромные темные очки в цветной оправе и головные платки.

Модницы того времени носили большие серьги-кольца, пластиковые украшения ярких цветов, крупную бижутерию.

В конце шестидесятых в моду вошли сумочки-конверты без ручек, декорированные перламутром и пластиковыми бусинами и объемные сумки из прозрачного пластика или ярких тканей.

Мода 60-х годов – фото одежды, обуви и аксессуаров

Мода 60-х годов – яркий период в истории. И по сей день некоторые тенденции этого времени популярны, особенно среди молодежи. Это выражается в подборе предметов гардероба, характеризующихся определенным стилем, особой укладке волос и создании макияжа.

История моды 60-х годов

Такое оригинальное направление как стиль 60-х годов имеет определенные периоды своего существования:

1. Первые предпосылки к данному модному течению появились еще в 50-е. Молодежь хотела выделиться из толпы, отличаться от других, показать свою индивидуальность. Дизайнеры начали ориентироваться только на желания молодых людей.
2. Молодежь заводила себе кумиров, стремилась во всем им подражать. Практически все течения, которыми характеризуется мода 60-х годов, пошли из Лондона – здесь начали производить первую одежду в подходящем стиле.
3. Девиз модников того времени – «умеренность и аккуратность». Люди носили костюмы, идеально гармонирующие с фигурой, белые рубашечки с узкими воротниками, тонкие галстуки и ботинки с узкими носами. Важная деталь – куртка на молнии, сделанная из искусственной кожи, носки белого цвета. Дополняет образ идеальная прическа.
4. Приверженцы направления 60-х пропагандировали минимализм, используя принцип «меньше – значит, больше». Популярность этому течению придавала пресса, освещающая в своих статьях модные образы. Даже «Битлз» придерживались этого стиля, одевшись в красивые костюмы с иголочки.
5. Девушки в то время могли носить брюки и мужские рубашки, стриглись и наносили особенный макияж, осветляя свой цвет кожи. После в Лондоне появились мини-юбки, которые произвели фурор в обществе. В дальнейшем стали популярны сарафаны и платьица с высокой талией, гольфы, туфли без каблука.
6. Любое новое модное течение требует определенной прически. В 60-е были любимы небрежно взбитые прически с начесом, хотя на создание этого шедевра тратили немалое количество времени. Многие известные личности лишь подогревали интерес к реформам в моде. Кроме того, любовь среди модниц завоевали геометрические стрижки, которые не требовали тяжелого ухода.
7. Со временем стиль, рассчитанный на молодежь, пробрался и в другие страны. Начинают производить винил и другую синтетику. Популярны стали головные уборы, похожие на шлемы, брючные костюмы, мини-платья с силуэтом-трапецией. Данный период можно назвать временем искусственных тканей и «космических» образов. Часто использовали накладные ресницы, парики, мелкую бижутерию, огромные очки в пластмассовой оправе. Особое признание приобрели высокие женские сапоги на небольшом каблуке.
8. Можно сказать, что мода в 60-е годы была очень разносторонней, поскольку объединяла в себе несколько разных образов, которые вдохновляют дизайнеров и в наши дни.

Советская мода 60-х годов

В 60-е годы в СССР не слишком большой процент молодежи имел представление о модных течениях, которые диктовали зарубежные дизайнеры. Модные показы, которые проходили в Москве, произвели настоящий фурор, хотя многие о них узнали лишь из новостей. Мода СССР 60-х характеризуется такими особенностями:

1. Женщины СССР тоже хотели выглядеть модно и красиво, хотя у них не было таких возможностей, как у девушек за рубежом. Модные журналы провозились нелегально, а одежда, привезенная из Европы, заставляла людей выстраиваться в огромные очереди.
2. В 60-е годы советские дамы впервые смогли опробовать шпильки, хотя обувь была не слишком удобной. Типичная одежда – черный свитер в обтяжку, узкая юбка и туфли на этой самой шпильке.
3. Модницы впервые узнали об искусственных тканях, которая быстро стала любимой за счет легкости в стирке и очистке и благодаря низкой цене. Стал модным искусственный мех.
4. В 64-м году полюбились модникам нейлоновые рубашки, в 67-м – одежда из кримплена. Мини-юбки тоже завоевали любовь советских женщин, хотя блюстители порядка заставляли модниц переодеваться. Недовольны консерваторы были и ставшими модными брючными костюмами.
5. В итоге советские модницы старались следовать западным течениям, хотя получалось это с некоторыми задержками.

Французская мода 60-х годов

В 60-е годы Париж по праву считали модной столицей. Молодежь хотела выделяться из толпы, а для этого нужна была особенная одежда:

1. Не обошли Францию стороной нашумевшие мини-юбки и мини-платья. Обнаженные женские ноги привлекали внимание.
2. Однако, едва люди привыкли в мини-юбкам, модными стали брючные костюмы.
3. Что касается платьев – они были сшиты в виде простых геометрических форм, из неорганической материи.
4. Мода 60-х во Франции представила наряды со смелыми комбинациями цветов, в чем-то они даже были психоделичны.
5. Как и везде, во Франции были популярны искусственные материалы.

Мода 60-х – Америка

Американская мода была аналогичной – маленькие юбочки, пластмассовая бижутерия, облегающие брюки, красивые платьица. Америка 60, стиль которой стремились воспроизвести в других странах, представила такие модные веяния:

1. Ценились очень худые женщины, на подиумах стали появляться модели с 40-м размером одежды и ярко накрашенными глазами.
2. Это период хиппи, которые комбинировали несколько стилей, одежда выглядела небрежной. Особую ценность имели собственноручно изготовленные украшения.
3. Девушки носили как платья или мини-юбки, так и брюки. Любили платья с пышной и летящей юбкой ярких цветов. Использовались синтетические ткани.
4. В это время стали носить более открытые купальники.
5. Образ дополняли сумками жесткой формы, огромными очками в пластиковой оправе.

Иконы стиля 60-х годов

Молодежи было нужно на кого-то равняться в своем стиле. Стиль 60-х представили такие звезды как Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, певица Шер, модель Твигги, Мэри Куант, Эди Седжвик, Анита Палленберг, Джеки Онассис, Урсула Андерсс, Джин Шримптон. Перечислены не все известные личности, поскольку их было великое множество. Они непосредственно повлияли на мнение молодежи о стиле в одежде.

Иконы стиля 60-х годов

Стиль 60-х годов в одежде женщины

В этот период женщины стали смелыми и раскованными в плане одежде. Мода 60 годов представлена такими тенденциями в одежде:

1. Барышни носили мини-юбки, одежду ярких цветов из искусственных тканей с четкой геометрией, большие аксессуары.
2. Особенность, с которой ассоциируется мода 60-х годов, – «концепция осознания тела». В повседневность, помимо смелых юбок и платьев, вошли широкие брюки и мужские рубашки, которые женщины легко надевали.
3. Особую любовь имели туфли с небольшим каблуком или высокие сапоги.
4. Крупная бижутерия, аксессуары, огромные солнечные очки, начесанные или короткие волосы, яркие цвета и искусственная ткань – это то, что нужно для воссоздания женского образа того времени.
5. Отличное дополнение наряда – изящные белые перчатки и накладные ресницы.
6. Можно воспользоваться свободным и нарочито небрежным стилем хиппи, который тоже был любим женщинами в этот временной период.

Стиль 60-х годов в одежде

Платье в стиле 60

Невероятно красивой и интересной вещью в гардеробе было платье в стиле 60-х годов:

1. Формы характерны строгие, линии – геометрически четкие. Одновременно это противопоставлялось очень широким платьям или изделиям небольшой длины. Все зависело от того, какой хочет показать себя женщина в тот или иной момент.
2. Возникли платья-рубашки, сафари. Спецификой стиля тех годов были яркие цвета и необычные сочетания, необычные рисунки, психоделические узоры.
3. Вечерние платья, которыми представлена мода 60-х годов, были женственными и сексуальными, пышными и длинными. Они могли быть как лаконичными, так и богато украшенными.
4. Сочетались платья с жакетами или прямыми пиджаками. Частое дополнение – перчатки, сумки, платки и повязки.

Юбка в стиле 60-х

Юбка – один из самых востребованных предметов гардероба, которыми представлен стиль 60-х годов в одежде:

1. Популярность приобрели юбка-футляр, колокол, космические принты, мини-юбки-трапеции, приталенные юбки-клеш с высокой талией, юбки-плиссе, юбки-карандаши.
2. 60-е года известны простым кроем юбок, поэтому они сочетались практически с любой одеждой, хотя слишком откровенно модницы того времени не одевались.
3. Стоит отметить, что в то время данный предмет одежды носили в туфлями на небольшом каблучке или вовсе без него.

Сарафаны на пуговицах в стиле 60-х

Неординарная женская мода 60-х годов представлена и таким предметом гардероба как сарафан на пуговицах:

1. Использовались пуговицы больших размеров нарочито винтажной стилистики.
2. Могли присутствовать обтянутые, деревянные, пластиковые и замысловатые пуговицы средних или больших размеров. Главная задумка – выделить их на одежде, задать контраст. Поэтому часто модельеры выбирали для своего изделия светлый оттенок.
3. Такие сарафаны выглядят интересно и необычно, особенно в сочетании с яркими аксессуарами того времени и прическами. В наше время «ретро-сарафаны» вновь актуальны.

Вечернее платье в стиле 60-х

Интересная и оригинальная мода 60-х нашла свое отражение и при создании вечерних нарядов:

1. Вечерние платья могли быть как короткими, так и длинными, как скромными, так и богато разукрашенными. Женщина хотела выразить свою индивидуальность, надев платье, поэтому фасоны были на любой вкус.
2. Существовали и пышные платья, и строгие. Любили модницы короткие и свободные платья, в которые одевалась модель Твигги.
3. Данный предмет одежды, который характеризовала мода 60-х годов, обязательно должен быть красивым, сексуальным и изящным, подчеркивая все достоинства фигуры владелицы. Шикарная юбка и скромный верх – вот так выглядит типичное вечернее платье того времени.

Свадебные платья в стиле 60-х

Одновременно утонченным и строгим является свадебное платье в стиле 60-х:

1. Можно выбрать простое платье-футляр или остановить внимание на пышной юбке. Главное, чтобы одежда не была перегружена излишними деталями.
2. Мода ретро 60-х годов отличается тем, что женщины предпочитали свадебные платья пастельных тонов с разными дополнительными аксессуарами вроде бантиков.
3. Носили как длинные платья, так и до колен. В некоторых случаях невесты предпочитали длину «мини», однако тогда необходима была длинная фата. Допустимы кружевные вставки.

Свадебные платья в стиле 60-х

Верхняя одежда в стиле 60-х

Такое веяние как ретро мода 60-х нашла свое отражение и при изготовлении верхней одежды:

• к верхней одежды в 60-е относились щепетильно. Надевали пальто, плащи, жакеты или классические пиджаки;
• линию плеч подчеркивали поролоновыми подкладками;
• любили модники и грубые кожаные куртки-косухи.

Туфли в стиле 60-х

Чрезвычайно тщательного подбора обуви требовала мода 60 годов для женщин:

1. В данный временной период носили обувь на платформе или небольшом устойчивом каблуке. Их дополняли плотными однотонными колготами или гольфами ярких цветов.
2. Помимо туфлей модницы очень любили высокие сапоги с небольшим каблуком или совсем без него.

Прически в стиле 60-х

Большого внимания заслуживают прически в стиле 60-х годов:

• женщины делали себе невообразимые растрепанные начесы с выпущенными локонами например, широкую известность приобрела такая укладка в стиле 60-х как бабетта;
• особую любовь приобрели ультракороткие стрижки строгих геометрических форм;
• воссоздание прически из шестидесятых порой занимает много времени, однако и в наше время она будет выглядеть привлекательно и красиво.

Макияж в стиле 60-х

Органичным дополнением ретро образа станет макияж в стиле 60-х годов:

1. Нанося косметику, женщины старались делать кожу светло-бежевой. Загорелая или смуглая кожа тогда не была модной. Можно было использовать румяна, но совсем бледные.
2. Мода ретро 60-х годов предполагает, что особый акцент делали на глазах. Популярны были стрелки, которые придавали взгляду выразительность. Тенями покрывали все подвижное веко, цвета – светлые и пастельные, с перламутровым эффектом. Ресницы должны были быть густыми и длинными, так что тушь наносили в два-три слоя.
3. Губы красили не слишком ярко, отдавая предпочтение естественным оттенкам. Яркие цвета предполагались лишь для важных мероприятий.

 

Советская мода 60-х годов. — История красоты — LiveJournal

В 60-е годы в западном мире бушует культурная революция. Америка уже несколько лет сходит с ума от Пресли, а в Европе начинается битломания. Вся прекрасная половина человечества оголяет до неприличия изящные ножки, мужчины начинают отращивать волосы, одежда пестрит необычно яркими красками и приобретает вызывающие формы. Взрыв культурной революции на Западе настолько сильный, что его отголосок проникает даже за железный занавес.
К этому времени лишь небольшая часть населения нашей страны имела реальное представление о том, что происходило в мире моды там – за рубежом. Для большей части страны само понятие мода вообще не существовало. Конечно же, прошедшие в Москве Международный фестиваль молодежи и студентов в 1957 году и первый показ Дома Мод Кристиана Диора в 1959-м внесли свежую струю в жизнь советских людей, но, к сожалению, “в живую” принять участие в этих событиях довелось лишь немногим гражданам СССР, остальным же пришлось знакомиться с ними через страницы газет и радиопередачи, которые в то время были насквозь идеологически политизированы. Но даже небольшой горстки очевидцев и стоявшей на улице хрущевской оттепели уже было достаточно для того, чтобы в нашей стране стали говорить о том, что было забыто на несколько лет. В нашей стране снова стали говорить о моде. Желание красиво выглядеть существовало в человеке всегда, особенно это имеет отношение к женщинам. Несмотря на то время, в котором они живут, несмотря на социальный строй, статус и прочие факторы, женщины всегда мечтали быть обворожительными. К сожалению, в начале 60-х годов у рядовой советской женщины не было и десятой доли тех возможностей преобразиться, которые были у западных красавиц. Легкая промышленность СССР словно продолжала штамповать одежду для воинов Красной Армии руководствуясь лишь Госпланом: много, одинаково и безвкусно. Естественно, что взяться хорошей одежде на прилавках советской торговли было нереально. К тому же, сама мода и культура хорошо одеваться не приветствовалась официальной идеологией, а наиболее активные модники – стиляги преследовались уголовно по статье 58 УК за антисоветскую деятельность.

Все модные вещицы и журналы могли попадать в нашу страну только незаконно из-за границы и лишь благодаря немногочисленным загранкомандировкам дипломатов, летчикам дальней авиации и морякам. Очень редко в магазинах “выбрасывали” продукцию дружественных социалистических стран Восточной Европы, за которой моментально выстраивались многометровые очереди. Такую одежду продавали чуть ли не штучно – “отпускали по одному изделию в руки” и называли страшным словом “дефицит”. Дефицитом в Советском государстве была не столько модная одежда, сколько красивая и беззаботная жизнь в целом.
 В те годы нашей стране было свойственно экспортировать на Запад не только природные ресурсы, но и образ счастливого человека, живущего в социалистической стране. Для большего правдоподобия советские чиновники организовывало открытые выставки достижений народного хозяйства, в том числе, и показы моды. На Кузнецком мосту существовал мифический экспериментальный цех, где создавались пусть не громкие, но шедевры моды, которым рукоплескали в 1962 году Париж, а год спустя и Рио де Жанейро. Проводились и полузакрытые показы мод, по подиуму которых дефилировали манекенщицы того времени такие как Янина Черепкова, Мила Романовская, Лилиана Баскакова, Регина Збарская, Галина Миловская.

Неизвестно точно благодаря или вопреки кому, но мировые тенденции моды в начале 60-х начинают проникать тонкими ручейками и в нашу страну. В 61-м году советские женщины впервые “знакомятся” со шпильками. Такое название получила элегантная женская обувь на высоком тонком каблуке, достигавшим в основании мизерные 6×6 или 5×5 миллиметров.

Ходить на шпильках было неудобно, они оставляли глубокие следы в свежем асфальте, из-за попадания модных каблуков в прорезь между ступеньками останавливались экскалаторы метро, но женщины упорно продолжали обувать именно остроконечные шпильки.

Наверное, не было более сексуальной униформы для женщины в 60-е годы, чем черный обтягивающий свитер, узкая юбка и обязательно шпилька. Даже зимой, даже на работу и обязательно на свидание девушки бегали на шпильках, чтобы быть блистательными и модными. Это была одна из первых жертв красоте, на которую добровольно согласились женщины 60-х годов. Кстати, некогда ультрасовременная шпилька со временем не только не вышла из моды, но и превратилась в классику.

60-е годы запомнились всему миру моды и социалистическим модницам, в том числе, умопомешательством на почве всего искусственного. Новые ткани и новые названия: нейлон, лайкра, кримплен, винил, дралон и прочие “-лоны”, “-ланы”,”-лены”. Одежда из новых видов ткани считалась удобной и практичной. Она не мялась, легко чистилась и стиралась. И самое главное – она была дешевой.

Начиная с 62-го года советские граждане впервые знакомятся с темно-синими итальянскими плащами Болонья. У итальянцев этот материал использовался для рабочей одежды.

Нас же он покорил своей новизной и тем, что в сложенном виде одежда из такого материала почти не занимала место.

В массовом сознании советских людей складывалось убеждение, что каждый уважающий себя человек должен иметь плащ Болонью. В Советском Союзе болоньевый психоз продлился целое десятилетие и породил такое немыслимое понятие во всем мире как летнее пальто. Со временем производство дождевиков, протекающих по швам и одновременно служащих парником в любую погоду, освоила и отечественная легкая промышленность.

Сейчас в это поверить трудно, но в 60-е годы настал период, когда натуральный мех, для большинства населения недоступный и недосягаемый, стал казаться скучным, недемократичным и “замшелым”. Мода на искусственные шубы и меха захватила абсолютно всех, даже людей имеющих возможность покупать вещи из натурального меха. Буквально на несколько лет все советские модницы облачились в шубы из искусственной норки, а мужчины стали носить шапки из искусственного каракуля. Мода на искусственный мех закончилась также внезапно, как и началась, а очередные трофеи моды пополнили ряды вечно растущих гардеробных.

В 64-м году в СССР получают распространение нейлоновые рубашки. В отличие от устаревшего хлопка, крепкий и модный нейлон казался абсолютным материалом. Рубашки из нейлона не мялись, легко стирались и, вообще, казались вечными. Самыми шикарными считалась белые нейлоновые рубашки. Типичный портрет модного молодого человека 60-х – темные брюки-дудочки, белая нейлоновая рубашка и зализанные к верху волосы.

В 67-м году увидела свет одежда из нового синтетического материала – кримплена. Одежда из кримплена не мнется, ее не нужно гладить, достаточно выстирать, высушить, аккуратно развесив, и можно вещь носить снова. Существенный недостаток – электростатичность. Кримплен может искрить, трещать и липнуть к телу. С электростатичностью боролись освоив производство жидкостей-антистатиков.

Со временем под кримплен с тиснением начинали выпускать толстые шерстяные пальтовые ткани.

Появившись в конце 60-х, мини мгновенно завоевало титул самой модной женской одежды на целое десятилетие. Там где это было возможно (в школах и техникумах) блюстители морали и председатели комсомольских ячеек по утрам измеряли длину юбок и расстояние от коленок до юбок линейками и при несоответствии отправляли учениц домой переодеваться. Короткая длина юбки порицалась, высмеивалась, запрещалась, но все было бесполезно. Буквально за пару лет, под натиском красоты оголившихся женских ножек пали запреты на длину юбок и женщины более старшего возраста могли позволить себе одеть мини. Мода на короткие юбченки, так быстро покорившая столицу и большие города, в отдаленные уголочки нашей страны доходила иногда с многолетним опозданием. Бывало, что молодая студентка, возвращающаяся на каникулы домой в сельскую местность могла быть не только высмеяна своими односельчанами, но и получить взбучку от строгих родителей.

В конце 60-х  появилось еще одно бедствие на голову консерваторов моды. Абсолютно модным и относительно неприличным явлением становится женский брючный костюм.

Крой первых костюмов, как правило, не сложный – жакет прямой или слегка приталенный, брюки прямые или слегка расклешенные, большие металлические пуговицы, воротник “Собачьи уши”. Вместе с костюмом носили тупоносые туфли с толстыми и не очень высокими каблуками. Во всем этом наряде женщина выглядела этаким “матросиком”.

Женский брючный костюм в СССР – это начало эмансипации. Носить брюки, не смотря на моду, осуждалось обществом как публичное женское курение. И ношение этого костюма было как вызов, как дерзость. Исполкомы запрещали появление в брюках, например, в клубах. Женщину в брюках могли не пустить в ресторан, как до этого не пускали в мини юбке. Исключением были прибалтийские республики, славившиеся своей лояльностью к прозападным тенденциям в моде и к женским брюкам в частности.

Поскольку в конце 60-х промышленный трикотаж безнадежно отставал от возросших запросов советских граждан, то наиболее умелая половина женского населения обратилась к науке “две изнаноночные – две лицевых”:

“Вяжем сами” становится чуть ли не самым популярным разделом в разных изданиях. Курсы кройки и шитья посещают и девочки и бабушки, иногда там можно увидеть и мужчин.

В 1965-м году произошло событие, о котором просто нельзя не упомянуть. Во Всесоюзный дом моделей пришел работать Вячеслав Зайцев.

Художник-модельер Вячеслав Михайлович Зайцев и знаменитая манекенщица Регина Збарская. 1963 год

Художник-модельер Вячеслав Зайцев и манекенщица Регина Збарская обсуждают новые модели. 1966 год

Это был первый мужчина в только зарождающемся советском модном бизнесе. Талантливый художник, нестандартный дизайнер, интересующийся современными западными модными тенденциями. Ему удалось воплотить прогрессивные идеи западной моды в оригинальном стиле, адаптированном под существующую действительность. Зайцев стал первым и главным модельером в СССР. У него стали одеваться наши звезды. Многие образы, созданные им в конце 60-х пережили не одно десятилетие.

Женская мода 60-х (как воплотить стиль 1960-х)

Нельзя отрицать, что 60-е были одной из самых ярких эпох в моде. Задавая тон современному стилю, это десятилетие произвело революцию в женской одежде с яркими цветами, яркими фасонами и бунтарской молодежью. Поэтому неудивительно, что 50 лет спустя ключевые тенденции того времени продолжают оказывать влияние на дизайнеров, стилистов и любителей моды во всем мире. Чтобы передать незабываемую эстетику той эпохи, ознакомьтесь с нашим путеводителем по женской моде 60-х годов.

СВЯЗАННЫЙ: Мода для женщин 50-х

Женская мода 1960-х

Шестидесятые годы были временем, когда традиции нарушались, а самовыражение поощрялось. Это десятилетие, вдохновленное молодежью того времени, дало много вдохновения для стиля. Уходя от чопорных и правильных 50-х к новым бунтарским временам, мода 60-х стала революционной. К ключевым модным стилям десятилетия относились мода, битники и хиппи — все они отражали хитрый, веселый и свободный дух того времени.

Стиль 60-х

Мод Мод

Субкультура моды зародилась в Лондоне в конце 50-х, а затем распространилась по миру в 60-е. Фирменный стиль той эпохи, мода «Лондонский стиль» произвела неизгладимое впечатление, которое продолжает влиять на моду сегодня. Образ, который был креативным и смелым, был фаворитом среди молодежи того времени, которая носила современный дизайн, яркие цвета и приподнятые кромки.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Beatnik Fashion

Поколение битов и мода битников продолжались с 1950-х до начала и до середины 1960-х годов.Этот стиль носили молодые люди, которые интересовались искусством, литературой, поэзией и музыкой, особенно джазом. Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди прочего.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Мода хиппи

Возникшая на основе ритмов, контркультура хиппи определила конец 60-х. Группа была известна своим бунтарским отношением к репрессивным обществам и прославлением свободы, природы и мира.И мужчины, и женщины-хиппи отращивают длинные и непослушные волосы. На них были джинсы-клеш, бахрома, цветочные принты, крестьянские блузки и другие яркие рисунки.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Одежда 60-х

Мини-юбки

Мини-юбка дебютировала в 60-х годах и навсегда изменила женскую моду. Благодаря своему дерзкому короткому дизайну юбка шокировала консерваторов, позволив дамам хвастаться ногами вопреки законам.Сегодня мини-рубашка по-прежнему остается невероятно популярным предметом женской моды. Чтобы носить их, как в 60-е, сочетайте их с сандалиями летом и сапогами по колено в холодную погоду.

САМЫЕ ПОКУПКИ

Платья прямого кроя

Свободные платья, излюбленные модниками десятилетия, были визитной карточкой 60-х годов. Короткая стрижка с силуэтом А-силуэта; Эти бесформенные платья оказались прекрасной альтернативой строгим стилям прошлых лет.Сегодня платья прямого кроя, благодаря своему шикарному и удобному дизайну, по-прежнему популярны. Выберите рисунок в ярких тонах или в блочном цвете, чтобы создать веселый стиль 60-х годов.

САМЫЕ ПОКУПКИ

Полужирный шрифт

Смелые и яркие принты были неотъемлемым элементом стиля шестидесятых и появлялись на самых разных предметах одежды. Эти громкие и гордые принты, идеально подходящие для того, чтобы привлекать внимание, варьировались от психоделических рисунков до ярких цветочных рисунков, красок, ярких полос и ярких клеточек.Чтобы воплотить в жизнь образ сегодня, выберите эффектное платье с разноцветным или черно-белым принтом, топ или подходящий комплект.

САМЫЕ ПОКУПКИ

Колготки цветные

Любовь к цвету 60-х не ограничивалась платьями и топами. Это также нашло свое отражение в ярких колготках. Необычные и молодежные дополнения к нарядам, цветные колготки были современной альтернативой чулкам с подтяжками, которые не подходили для сочетания с мини-юбками и короткими платьями.Вы можете создать образ сегодня с помощью пары ярких оттенков, таких как фиолетовый, оранжевый, красный или желтый.

САМЫЕ ПОКУПКИ

Сапоги Go-Go

Сапоги Go-go — культовый стиль обуви 60-х годов. Представленная в середине десятилетия, эта обувь традиционно была белой, на низком каблуке и с отделкой до середины икры. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и дизайн на каблуке котенка.Выбери свой фаворит с мини-юбкой для шикарного образа в стиле ретро.

САМЫЕ ПОКУПКИ

Прически 60-х

Прически

из 60-х были захватывающими и культовыми. От больших пышных стилей и богемной челки до длинных волн хиппи и шикарных стрижек пикси — десятилетие породило множество незабываемых образов. Сегодня некоторые из этих смелых стилей по-прежнему очень популярны. Так что, если вы ищете стиль 60-х, попробуйте качающуюся челку для штор, например, Brigitte Bardot или укороченную в стиле Твигги, или добавьте немного зачесывания к своим обычным волнистым прядям.

Макияж в стиле 60-х

В макияже 60-х были большие глаза, бледные губы и матовый цвет лица. Таким образом, толстая крылатая подводка для глаз была заметным образом десятилетия. Но это был не единственный способ, которым дамы 60-х заставляли глаза вырываться. Длинные пушистые ресницы в стиле Twiggy, тени для век в прохладных тонах, например, голубые, и яркий макияж для складок — все это также были популярными тенденциями. Конечно, с таким акцентом на глаза остальная часть лица была тонкой с помощью бледной матовой основы, ухоженных естественных бровей и телесных губ.

Ювелирные изделия 1960-х годов

В 60-е тенденции в ювелирном искусстве резко изменились. В начале десятилетия безраздельно царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Однако по мере того, как десятилетие продвигалось вперед, и мода на модные вещи стала популярной, украшения превратились в привлекательные изделия из пластика. Эти смелые аксессуары были созданы под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Основные элементы — большие серьги, большие кольца и браслеты.Конечно, эти стили были не для всех, поэтому хиппи выбрали более упрощенный дизайн, в том числе изделия из бисера ручной работы и ожерелья с символами мира.

Иконы моды 1960-х

В 60-е годы было множество икон моды, включая моделей, актрис, музыкантов и многих других. Одним из самых известных, несомненно, был Твигги, который стал лицом стиля 60-х и модного образа. Конечно, не только она влияла на то, как женщины одеваются.Модель Джин Шримптон, певица и актриса Джейн Биркин и дизайнер Мэри Квант также оказали влияние на английскую модную сцену. В Америке лидируют Одри Хепберн и Джеки Кеннеди, а во Франции правила светловолосая Бриджет Бардо.

Часто задаваемые вопросы

Что носили женщины 60-х?

Шестидесятые годы были интересным десятилетием моды. Это помогло задать тон современной женской одежде, а смелые цвета и принты были по достоинству оценены женщинами того времени.Был бунтарский подход к одежде и более расслабленная эстетика, со свободолюбивыми образами хиппи и модными стилями, включая мод и битник. Основные предметы одежды включали мини-юбки, платья прямого кроя, цветные колготки и ботинки go-go.

Как вы одеваетесь в стиле 60-х?

Если вы хотите одеваться как в 60-х, вдохновляйтесь ключевыми движениями того времени, включая мода, битник и хиппи. Вы также можете выбрать смелые цвета и интересные принты, в том числе цветочные, тай-дай и клетку.Примером наряда может быть простое свободное платье в сочетании с яркими колготками или мини-платье в сочетании с сапогами для гоу-гоу. Что касается прически, было множество вариантов: от стрижки пикси и больших пышных стилей до длинных волн. Макияж сделан на глаза, естественные брови, матовый цвет лица и бледно-нюдовые губы.

Какие модные тенденции были в 1960-х?

Некоторые из тенденций, появившихся в 1960-х годах, включали модные платья и платья прямого кроя, юбки в сочетании с красочными колготками, смелые узоры и принты, в том числе тай-дай, ботинки go-go и мини-юбки.Это было десятилетие, которое произвело революцию в женской одежде и характеризовалось бунтарским и юношеским настроем.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ НОВОСТНОЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

1969 | История моды Timeline

Вместе с мини-юбкой пришло повальное увлечение игривым, новаторским использованием новых материалов и ориентацией на научный прогресс.В женской одежде использовались недавно разработанные материалы, такие как акрил, полиэстер и блестящий ПВХ, а дизайнеры были вдохновлены поп-артом и космосом, такими как мини-юбка на рисунке 10 и платье на рисунке 11. Пьер Карден и Андре Курреж дебютировали в космическом дизайне. в оттенках белого и серебристого. Лейвер пишет: «Коллекция Courrèges ‘Spring / Summer 1964’ Space Age ‘включала в себя шляпы и очки« космонавтов », белые и серебряные брюки из ПВХ« лунная девочка », комбинезоны и белые лакированные или детские кожаные ботинки до середины икры» ( 264, рис.8). Мини-платья-футляры и А-силуэта, оба без определенной талии, были популярными силуэтами. Этот современный дизайн доминировал в середине шестидесятых, когда мода двигалась в сторону более игривого и свободного образа.

В то время как мини-юбка достигла своего пика в середине десятилетия, к концу 1960-х годов зарождались новый стиль и культура. Юбки опустились до середины икры, и к 1969 году появилась длинная макси-юбка (рис. 12). Это произошло с переходом к эстетике «хиппи». Элизабет Уилсон пишет в книге Герты Буксбаум « Иконы моды: двадцатый век, »: «В период с 1965 по 1967 год на смену лаконичному футуристическому дизайну Андре Куррежа и Мэри Квант — с короткими юбками, детскими сарафанами и квадратными формами — пришло возвращение. к стилям модерн, Голливуда и Уильяма Морриса »(98).Были распространены замша, повязки на голову, кафтаны, афганские пальто, бусы и другие незападные элементы украшений, а также струящиеся юбки и подержанная одежда (Laver 267-268). Дженис Джоплин, изображенная на рисунке 13, приняла этот стиль в конце 1960-х годов.

Как движение «Mod», в которое внес свой вклад Квант, так и движение хиппи были частью новой модели «уличного стиля», в которой мода распространяется от улиц до дизайнеров, а не наоборот. Джейн Малваг пишет в книге « Иконы моды »: «1962–1968 годы были решающими годами, когда очарование и оригинальность уличного стиля бросили вызов и, наконец, сломили гегемонию высокой моды» (86).Траектория моды в 1960-х годах ознаменовала собой три очень разных всеобъемлющих стиля, но также и сдвиг от экосистемы моды, ориентированной на дизайнера, к экосистеме, в которой потребитель был в центре творчества.

Как создать аутентичный образ 60-х

13 ИЮЛЯ 2020

Клуб жен космонавтов (ABC)

Когда ты работаешь второстепенным актером, никогда не знаешь, какую роль сыграешь дальше. В один прекрасный день вы можете стать современным детективом, а в следующий — учителем средней школы 1960-х годов.Зная, над какими проектами работает Central Casting, и имея потенциальные варианты экипировки, вы можете стать успешным второстепенным актером. Чтобы помочь вам найти идеи для гардероба, мы составили руководство о том, как создать образ в стиле 60-х.

Знайте свой образ 60-х годов

Шестидесятые годы известны как десятилетие, когда устоявшиеся модные тенденции были отброшены в сторону современного, смелого и экспериментального стиля. Когда вы думаете о моде 60-х, вы, вероятно, имеете в виду образы хиппи, брюки-клеш и мини-юбки, но десятилетие началось с гораздо более консервативных стилей.Поэтому, если вы создаете образ 60-х, убедитесь, что знаете, для какой части десятилетия вы одеваетесь.

Безумцы (AMC)

Мода начала 1960-х

Чопорная и чувственная мода 1950-х годов перешла в начало 1960-х. Для женщин иконой стиля в начале десятилетия была Жаклин Кеннеди. Она популяризировала обычный образ — скроенную на заказ юбку, свободный жакет с большими пуговицами, каблуки и шляпу для пилюль. Если вы пытаетесь создать образ начала 60-х, имейте в виду, что силуэт был более облегающим, чем в 1950-х.Брюки стали модными как повседневная одежда для женщин, с широким, узким и капри. Их часто сочетали с рубашками на пуговицах или блузкой.

В начале 1960-х годов мужская мода все еще находилась под влиянием деловой одежды. Фрэнк Синатра и фильмы о Джеймсе Бонде популяризировали однобортные облегающие костюмы с узкими завязками в приглушенных серо-коричневых тонах. Более повседневные образы состояли из хаки, рубашек поло, полосатых футболок, жилетов-свитеров, кардиганов и лоферов. Пирог со свининой и шляпы-трилби все еще носили, но с течением десятилетия стали менее популярными.

Клуб жен космонавтов (ABC) | Из России с любовью (Метро-Голдвин-Майер)

Образ середины 60-х

Середина 1960-х годов была, когда мода действительно начала отворачиваться от давних тенденций и переходить к более смелым экспериментальным стилям. Одним из таких смелых стилей для женщин была мода космической эры. Этот образ представлял собой квадратные силуэты и подол до бедра из синтетических материалов, таких как спандекс и нейлон. Наряды часто сочетались с пластиковыми плащами, искусственным мехом, сандалиями, каблуками или белыми сапогами для игры в гоу-гоу.Еще одним определяющим моментом в моде середины 60-х стало создание мини-юбки. Мини-юбки часто носили с обтягивающими рубашками без рукавов и высокими яркими гоу-гоу сапогами.

британских группы, таких как The Beatles и The Who, оказали большое влияние на мужскую моду в середине 1960-х годов. Они часто одевались в модном (модернистском) стиле, который включал в себя облегающие рубашки с воротником, приталенные брюки (часто джинсы), строгие костюмы и полосатые куртки. Молодые люди, одетые в модный образ, обычно носили более смелые принты и полосы.

Безумцы (AMC)

Внешний вид конца 1960-х

Хиппи и богемный стиль захватили моду в 1967 году, особенно среди молодежи. Стиль хиппи для мужчин и женщин включал в себя краситель для галстуков, брюки-клеш, вельветовые брюки, жилетки из овчины, морские фуражки, повязку на голову, сандалии и нашивки с цветами или символами мира.

Другой важной тенденцией для мужчин была Павлинья революция, имитирующая эдвардианский стиль. В этот образ входили двубортные костюмы из мелкого бархата или рубашки в полоску с рюшами на воротнике.Павлинья революция отбросила традиционные нормы мужской моды и ввела крой, расцветку и принты, которые раньше можно было увидеть только в женской одежде.

Во второй половине десятилетия женские стили стали более изощренными. Основным силуэтом была длинная стройная линия с меняющейся юбкой и краями платья. В гардеробе были узкие туники, длинные кардиганы, брюки с прямыми штанинами, колготки и длинные жакеты разных цветов и краски для галстука.

Клуб жен космонавтов (ABC) | Безумцы (AMC)

Готовимся к набору

Готовы создать образ 60-х? Когда вы записываетесь на какой-либо проект, директор по кастингу предоставит вам подробную информацию о съемках, часто в форме подробного блога.Ваш блог с подробностями будет содержать информацию о гардеробе из производства, которая может включать инструкции по сборке определенного наряда или может оставлять вам место для создания собственного образа. В любом случае убедитесь, что вы понимаете, о чем вас просят, и следуйте всем данным указаниям. Скорее всего, вас попросят установить камеру в вашем гардеробе, но если вас попросят принести одежду на съемочную площадку, убедитесь, что она прибыла чистой и без складок.

Теперь, когда вы знакомы с основами моды 80-х, узнайте больше об образах из других десятилетий из наших руководств по стилю 1930-х, 40-х, 50-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов

13 способов носить тенденции моды 60-х прямо сейчас

Несколько десятилетий имеют такое сильное влияние, как 1960-е, особенно когда дело касается модных тенденций.Свинг-шестидесятые открыли эру коротких подол, смелых узоров и беззастенчивой индивидуальности, с такими иконами, как Твигги, Доньял Луна и Одри Хепберн (среди многих других). Это эпоха, к которой дизайнеры продолжают возвращаться в поисках вдохновения для подиумов из-за того, как тот период органично отражал окружающий дух времени. Во время войны во Вьетнаме, Движения за гражданские права и Освобождения женщин культурные сдвиги происходили на каждом шагу, и поэтому мода отражала время.

Если ваш личный стиль склонен к энергетике Youthquake моды 60-х, вы, несомненно, знакомы с знаковыми фигурами и тенденциями будущего. Но даже если вы менее знакомы и / или просто ищете несколько новых вещей, вдохновленных десятилетием преобразований, у нас есть все необходимое. Продолжайте читать, чтобы увидеть краткую хронологию модных моментов 60-х годов, и покупайте современные интерпретации, чтобы добавить дозу ностальгии в свой нынешний гардероб.

Мини-юбка

Getty Images

Модные тенденции 1960-х годов были связаны с короткими подолами, а мини-юбки преобладали.Часто в сочетании с тонкой водолазкой и шикарным пальто в то время этот элемент гардероба вырос за десятилетия и стал таким же универсальным, как и есть.

Мэри-Джейн

Getty Images

Туфли на плоской подошве и туфли Мэри-Джейн были обычным явлением на протяжении всего десятилетия — особенно для модников — придавали обуви функциональность, но при этом приносили удовольствие. Классические ремешки по-прежнему вдохновляют многие дизайны обуви сегодня, и поиск хорошей пары может стать отличным способом оставаться стильным в напряженный день или ночь в городе.

Платье прямого кроя

Getty Images

Мы не можем должным образом отдать дань уважения моде 60-х, не отдавая должное свободному платью, а также его близкому родственнику — платью бэби-кукла. Дышащие и модные одновременно, эти усохшие стили, несомненно, были одними из самых больших тенденций того времени и остаются незаменимыми даже сегодня.

Юбка костюм

Getty Images

В то время как брючные костюмы не занимали центральное место до 70-х годов, юбочные костюмы были популярным выбором в моде 60-х, особенно среди таких икон стиля, как Джеки О.Многие дресс-коды сегодня смягчились, но эти подходящие комплекты по-прежнему создают собранный образ, который нам нравится.

Серьги Bold

Getty Images

Смелые украшения, часто называемые «украшениями в стиле поп-арт», были игривой тенденцией в моде 60-х годов с такими материалами, как смола. Элементы этого стиля сохранились на протяжении десятилетий, и эффектные серьги остаются надежным способом сделать ваш образ ярким.

Леопардовый принт

Getty Images

Принты гепарда и леопарда были одними из самых популярных моделей десятилетия, и такие женщины, как Брижит Бардо и Элизабет Тейлор, одевались с головы до ног в ярком образе.В 1966 году Боб Дилан написал песню под названием Leopard-Skin Pill-Box Hat , что усугубило преобладание модной тенденции. Эта смелая эстетика выдержала испытание временем, и сегодня вы увидите ее в миди-юбках, верхней одежде и в изобилии эффектных ансамблей.

Образ хиппи

Getty Images

Контркультура 1960-х годов родилась из протеста — война, гражданская несправедливость и другие насущные проблемы стимулировали социальные действия и соответствующее модное движение, которое стало одним из самых знаковых периодов в области одежды во всей истории.Вдохновленные традиционными восточными культурами, изделия, характерные для стиля хиппи (туники, тай-дай, украшения из бисера), часто имели красочное, духовное ощущение, которое соответствовало рассвету новой эпохи.

Высокие сапоги

Getty Images

Мало что может быть более модным в стиле 60-х, чем короткий подол в сочетании с высокими сапогами — и сегодня он выглядит так же хорошо, как и тогда. Эти ботинки идеально подходят для переходных сезонов или для вечеринок.

Крупные солнцезащитные очки

Getty Images

Большие, смелые солнцезащитные очки — часто круглой или квадратной формы — были главной тенденцией в области аксессуаров того времени. В то время как крохотный дизайн присоединился к ним в сегодняшней моде, негабаритные оттенки остаются отличным способом добавить немного крутизны в любой образ.

Бикини

Getty Images

Технически бикини было создано в конце 40-х, но по-настоящему набрало обороты в моде 60-х, когда такие женщины, как Джейн Биркин и девушка Бонда Урсула Андресс, положили на него печать одобрения.Сегодня многие бренды предлагают современные варианты кроя с завышенной талией, типичного для купальных костюмов той эпохи, поэтому ваши варианты безграничны.

Белые ботинки Go-Go

Getty Images

Конечно, список модных тенденций 60-х не был бы полным без ботинок go-go. Эта обувь, обычно белого цвета, с низким каблуком и силуэтом до середины икры, является иконой эпохи и легко трансформируется в современный стиль.

Веселые перья

Getty Images

Хотя перья и не были так распространены, как гоу-гоу или свободные платья, они были фаворитом рок-н-ролльных девушек 60-х, таких как Дженис Джоплин и Анита Палленберг.Независимо от того, украшала ли она окантовку топа или качалась на плечах с помощью боа, эта текстура была основным элементом вечеринок.

Тай-краситель

Getty Images

И последнее, но не менее важное: мы не можем забыть принты тай-дай. Хотя тай-дай существует уже несколько столетий и берет свое начало в Японии, мода 60-х годов ознаменовала возрождение психоделического принта, который быстро стал ассоциироваться с культурой хиппи того времени.

1960-е Продажа женской одежды

Одежда для женщин 1960-х

Создайте ретро-образ с женской одеждой 1960-х годов, независимо от того, ищете ли вы подлинные винтажные вещи или моду, вдохновленную эпохой.

Шестидесятые годы по-прежнему нравятся многим, и многие модные тенденции являются альтернативой повседневной моде. Взять, к примеру, мини-юбку, которую ввела в моду британский дизайнер Мэри Куант. Также она ввела в моду платье-джемпер.

Вторая волна феминизма сделала популярными как мини-юбки, так и брюки для женщин. Женщины хотели иметь свободу выбора.

Платья 1960-х годов

Британский стиль и модная культура оказали сильное влияние на платья 1960-х годов.В отличие от своих соперников-рокеров, носивших черную кожу, все моды были ориентированы на класс с высокой модной одеждой и стилями. Модницы полюбили яркие цвета, мини-платья и геометрические принты.

К популярным стилям относятся бархатные мини-платья с контрастными кружевными воротниками и манжетами и расклешенные мини-платья с широкими рукавами. Красивые воротнички 1950-х годов по-прежнему были популярны, но платья были короче и красочнее.

В конце 60-х культура хиппи вдохновила на создание более свободных платьев с плавным дизайном.

Молодежная мода 1960-х

Мода 1960-х годов уделяла огромное внимание молодежной моде, и была большая волна стиля кукол-бэби-кукол, которые включили милые детские образы в женские гардеробы. Популярные стили включали банты и большие воротники, а также платья прямого кроя и неприлегающие фасоны, которые не соответствовали формам женского тела.

Эти платья часто сочетались с туфлями Мэри Джейн или каблуками.

Пальто 1960-х годов

Шерстяные пальто были очень популярны в 1960-х годах, и многие из них до сих пор встречаются.Пальто дня обычно было свободного покроя, доходя чуть выше колена, чтобы ноги выглядели стройнее, иногда пояс подчеркивал талию.

Как и платья, в моде были геометрические принты и большие воротники. Выберите аутентичное пальто 1960-х годов, чтобы украсить свой ретро-образ.

V&A · Знакомство с модой 1960-х

Отмеченные радикальными социальными изменениями, 1960-е годы — это десятилетие, которое по-прежнему имеет особое значение, когда традиционные иерархии начинают распадаться и уступают место рождению современной эпохи.

То, как люди одевались, было очевидным признаком изменения отношения. В 1960-х многие публично решили начать отличаться от нормы. Новаторские дизайнеры и более неформальные способы шоппинга провели черту между поколениями, создав новый рынок молодежной моды. Наша коллекция отслеживает различные аспекты этой стремительно развивающейся революции стиля с использованием ярких вещей от многих самых влиятельных дизайнеров десятилетия.

Мне пришлось пойти в воскресную школу в белых перчатках, шляпе и сумочке, как миниатюрная мама, в платье, сшитом ею — и точно таком, как у нее! Я имею в виду, кто хотел это сделать ?! Мы просто хотели дать отпор всему этому.

Мэрион Фоул

Слева направо: мини-платье Мэри Куант, 1967, Англия. Музей № Т.353-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Мини-платье, Biba, 1967, Англия. Музей № Т.12-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изобретение молодежной моды

В 1950-е годы в моде доминировали вкусы состоятельной зрелой элиты. Париж оставался двигателем модной индустрии, создавая изысканную одежду от кутюр в регулярных коллекциях, таких как Кристобаль Баленсиага и Юбер де Живанши (создатель культового черного платья Одри Хепберн в Breakfast at Tiffany’s, 1961).Но времена скоро изменились. На заре 1960-х годов доходы молодежи были наивысшими со времен окончания Второй мировой войны. Возросшая экономическая мощь породила новое чувство идентичности и потребность в ее выражении. Индустрия моды быстро отреагировала созданием дизайна для молодежи, который больше не просто копировал «взрослый» стиль. Битники и моды (сокращение от «модернисты») были особенно влиятельными в начале десятилетия. Будучи приверженными европейскому стилю одежды, характеризующемуся эффектными цветами и линиями, как и американскому соулу и R&B музыке, Mods помогли сосредоточить вкусы молодых людей во всем мире и вдохновили на внешний вид таких групп, как The Who, The Small Faces и Битлз.

Модель в платье Мэри Куант, 1964 год, Англия. Фотография Джона Френча. Музей № AAD / 1979/9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Новые магазины новой моды

Понадобился магазин нового типа, чтобы сломить господство Парижа и полностью раскрыть потенциал молодежной моды. Бутики были небольшими магазинами самообслуживания, основанными в Лондоне дизайнерами, которые хотели предлагать доступную одежду обычным молодым людям, предлагая совершенно иной опыт, чем в зачастую довольно формальных «аутфитерах» и универмагах в старинном стиле.Находясь «на месте», они смогли лучше узнать своего клиента и быстро удовлетворить его потребности. Дизайнеры Мэри Куант и Джон Стивен были пионерами этой новой формы розничной торговли, они оба открыли свои первые магазины еще в середине 1950-х годов. Они разрабатывали и продавали очень влиятельные модели, которые изначально соответствовали эстетике модов — яркому индивидуальному минимализму.

Интерьер магазина Biba, Хай-стрит, Кенсингтон, 1960-е. Фотография Филипа Таунсенда. Музей № Э.3674-2007 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Царство бутика

Буквально за несколько лет бутик-сцена взорвалась. Молодые люди стекались, чтобы «увидеть и быть увиденным» в новых ярких магазинах, расположенных на лондонских улицах Кингс-роуд и Карнаби-стрит. В этих теперь уже ставших культовыми магазинах продавались доступные отдельные вещи, подходящие для оживленного городского образа жизни, что позволяло их покупателям комбинировать товары творчески. Облегающие, яркие наряды лондонских дизайнеров приобрели огромное влияние в Великобритании, а также в Европе и Америке, что помогло создать соблазнительный образ «Swinging London».Мини-юбка, популяризированная Мэри Куант, быстро завоевала свое место в качестве самого культового образа десятилетия, поскольку молодые женщины наслаждались возможностью «осмелиться обнажиться». Позже в том же десятилетии среди влиятельных дизайнеров были Барбара Хуланики, которая, как и Куант, сосредоточилась на забавных платьях с дерзко короткой длиной подола, а также Мэрион Фоул и Салли Таффин, известные своей необычной повседневной одеждой и брючными костюмами для женщин, нарушающими правила.

Бумажное платье производства Dispo (Meyersohn & Silverstein Ltd), дизайн Дайан Мейерсон и Джоан Сильверстайн, 1967, Англия.Музей № Т.181-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Шестидесятые годы были влюблены в новые искусственные материалы, и молодые дизайнеры стремились найти новые углы в устоявшихся формах. Они использовали потенциал современных пластиков и синтетических волокон — плексигласа, ПВХ, полиэстера, акрила, нейлона, вискозы, спандекса и т. Д. — для создания простой в уходе одежды, которая была бы привлекательной и забавной. Стремление к действительно современной форме одежды было воплощено в «бумажном платье». Эти одноразовые предметы одежды, изготовленные из целлюлозы, вискозы или полиэстера, были впервые созданы в 1966 году в качестве маркетингового трюка для американской компании, производившей бумажные санитарно-гигиенические изделия.Производители-оппортунисты как в США, так и в Великобритании быстро превратили эти платья с яркими принтами в новинку, которая была обязательной вещью, которая оставалась популярной до 1968 года.

Одежда для космической эры

Слева направо: Пальто, Андре Курреж, 1967, Франция. Музей № Т.102-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Кожаные ботильоны, André Courrèges, 1965, Франция. Музей № Т.109 и А-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По прошествии десятилетия дресс-коды, даже для старшего поколения, становились все более мягкими: пошив одежды ослаб, общественные деятели, такие как Джеки Кеннеди, стали отдавать предпочтение более коротким юбкам, и все меньше людей носило аксессуары, такие как шляпы и перчатки.Элитная мода также охватила новое настроение неформальности. С середины 1960-х годов Андре Курреж продвигал пошив одежды от кутюр для создания смелой современной одежды. Его угловатые мини-платья и брючные костюмы, часто производимые в бело-серебряной цветовой гамме, известной как «космическая эра», носили с аксессуарами в стиле космонавтов, такими как ботинки на плоской подошве, очки и шлемы. Он также не боялся отстаивать новые, дешевые материалы, когда они лучше всего подходили для его ярких дизайнов.

Слева направо: мини-платье, Paco Rabanne, 1968, Франция.Музей № Т.99-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Ансамбль «День Космоса», Пьер Карден, 1967, Франция. Musuem no. Т.75-Т.75Ф-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Ив Сен-Лоран были среди тех европейских дизайнеров, которые успешно воплотили эстетику высокой моды, создав смелые, футуристические модели для молодых людей, которые хотели носить повседневную одежду. Карден, в частности, был восхищен новыми материалами, включая винил, серебряные ткани и большие молнии, создавая радикальные формы, такие как его знаменитые шляпы с козырьком.Итальянский дизайнер Эмилио Пуччи также имел большое влияние. Он производил изысканную одежду для реактивного набора, но его дизайн был далек от консервативности. Будучи первым дизайнером, который использовал фирменный стиль для лицензирования высокой моды, Пуччи создал ряд красочных шелковых тканей с принтом. Их использовали для создания бесконечных шарфов и галстуков, а также для платьев свободного кроя и пижамных костюмов, очертания которых отражали растущий интерес к этническому стилю. Яркие и деловитые проекты Пуччи были прообразом психоделических паттернов контркультуры, подпитываемой наркотиками.

Шелковые галстуки с абстрактным рисунком различных цветов, Emilio Pucci, 1960–75, Италия. Музей №№ Т.453-Т.462-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К концу 1960-х стиль стал довольно театральным. Мода одобрила более длинные волосы как для мужчин, так и для женщин, а также расклешенные контуры брюк. Мужчины наслаждались недавно предоставленной свободой быть яркой, нося костюмы, дополненные яркими яркими рубашками и сапогами на высоком каблуке, и, по мере того, как одежда становилась все более унисекс, все чаще покупали в тех же бутиках, что и женщины.После войны во Вьетнаме и студенческих восстаний во Франции общественные деятели начали не одобрять материалистический блеск Попа. Люди тянулись к восточной культуре за вдохновением. Идеи и эстетика смешения и сочетания калифорнийского движения хиппи пересекли Атлантику, дав людям свободу «жить по-другому» и носить спортивную одежду из ряда незападных культур. Лидеры моды начали носить длинные, свободные и многослойные наряды, вдохновленные секонд-хендом или «винтажными» стилями, часто из конца девятнадцатого века и 1930-х годов.Кенсингтонский рынок в Лондоне стал Меккой для молодых людей, желающих создать свой собственный альтернативный образ, продавая много яркой одежды, большая часть которой поступает из Индии. Это новое направление нашло отражение в моде Zandra Rhodes, Foale and Tuffin и Yves St Laurent, которые проявляли интерес к этническому текстилю.

Вязаное вечернее платье Circle, Zandra Rhodes, 1969, Великобритания. Музей № Т.358-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

10 способов, которыми изобрели современные модные тенденции в 1960-х

Мода 1960-х была не похожа ни на одно другое десятилетие, потому что одежда была столь же революционной и динамичной, как и радикальные социальные, политические и культурные изменения той эпохи.

Благодаря моде 1960-х женщины носят все: от юбок выше колена до сапог до колен; талия империи «без талии» и леопардовый принт на чулках с принтом. И как бы невероятно это ни звучало, без модных изобретений 60-х, раздвигающих границы, сегодняшняя женщина не смогла бы купить пару строгих брюк.

Как и сами изменения 60-х годов, тенденции в одежде были столь же новаторскими и по большей части совершенно новыми и новаторскими идеями для пейзажа моды.

В то время как дизайнеры 60-х годов все еще определяли тенденции сезона, впервые в истории группы контркультуры, такие как лондонская модная сцена и американская секта хиппи, повлияли на стили и типы одежды, производимые основными модными брендами и предназначенные для молодежи десятилетия.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Подлинная и потрясающая винтажная одежда 1960-х годов с eBay!

Но самое главное, что стилевые изобретения 60-х проложили путь сегодняшним тенденциям.Другими словами, влияние моды 1960-х можно увидеть в современной моде, особенно на весенних подиумах 2010-х годов, вдохновленных модой 60-х. Вот почему любая современная женщина может носить винтажную одежду: потому что благодаря трендам прошлого у нас есть мода сегодня.

Продолжайте читать после скачка историю 10 тенденций, которые буквально потрясли мир моды и определили одежду 60-х годов как одну из самых революционных, когда-либо появлявшихся на прилавках магазинов.

Платья в стиле 1960-х от

Shabby Apple

Шестидесятые годы запомнились закладкой семян перемен, которые со временем прорастут и расцветут, чтобы достичь новаторских целей в 1970-х.Именно благодаря общей позиции «Давайте продолжим будущее» западный мир решил, что больше не хочет застревать на своих старых путях — как в политическом, так и в социальном плане и модно.

Любители моды, я призываю вас, , , не застревать на своих старомодных путях! Начните революцию и носите винтажный стиль сегодня. Потому что кто знает? Вы можете просто создать несколько собственных тенденций!

Сообщите мне, какое изобретение одежды в моде 60-х удивило вас больше всего, оставив мне комментарий под постом!

Если я пропустил модную одежду 60-х, которая вам нравится, дайте мне знать, поздоровавшись на Facebook, Twitter или по электронной почте!

xx, SD

МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ 60-х годов

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать все о тенденциях 60-х, которые повлияли на моду сегодня, или щелкните любую ссылку ниже, чтобы сразу перейти к тексту внутри статьи!

# 1: мини-юбки

# 2: леопардовый принт

# 3: клеш

# 4: сапоги до колена

# 5: ампирная талия

# 6: без талии

# 7: Смокинг «Le Smoking» Жакет

# 8: Брючный костюм

# 9: Стиль милитари

# 10: Колготки с рисунком

МИНИ-ЮБКА

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Мини-юбка с подолом, опускающимся на несколько дюймов выше колена (или короче, если вы осмелились!)

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Отчеты утверждают, что мини-юбка впервые появилась в моде. Покупатели от французского дизайнера Андре Куррежа в 1964 году. Юбка выше колена была настолько новаторской идеей для того времени, что ее не приняли и не выставили в магазинах на сезон.

Британскому дизайнеру Мэри Куант нужно было дать название новому подолу (она назвала его в честь своей любимой машины, британской «мини») и придать ему маркетинговый импульс, необходимый для выхода в мейнстрим.

Вместо того, чтобы показать мини-юбку покупателям старой школы, Мэри отправилась туда, где зарождались тенденции, на пропитанные модной культурой улицы Лондона, где мужчины и женщины уже раздвигали границы моды и претендовали на искусство самости. выражение.

Начиная с 1966 года, все «Pretty Young Thing» на Кингс-роуд (одном из самых известных модных районов Лондона) демонстрировали, насколько сексуальной может быть кожа выше колена.

В то время как Андре Курреж и Мэри Квант утверждают, что они изобрели мини, другие записи утверждают, что Джон Бейтс также повлиял на рождение идеи.Бейтс был главным дизайнером британского шпионского сериала «Мстители », сериала, в котором мужчина-детектив окружен горячими помощницами-женщинами, часто в костюмах которых больше кожи, чем сообразительности.

В то время как Курреж и Бейтс, возможно, предсказывали будущее юбок, именно Квант вывел на рынок «мини».

ЕГО ВЛИЯНИЕ: У каждой девушки, читающей это прямо сейчас, есть собственная мини-юбка. Будь то формальный, веселый или модный, у каждой женщины найдется свой стиль.Мини-юбка, несомненно, повлияла на рост подола всех модных .

Без рождения мини не было бы никаких Daisy Dukes, шорт-брюк, школьных юбок, платьев-кукол и определенно не было бы пары обрезанных джинсов.

Мини было маленьким предметом моды, образно выражаясь, самой большой идеей своего времени.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: Коричневая замшевая мини-юбка 60-х годов от Sainte Marie Vintage на Etsy, , клетчатая мини-юбка 60-х годов от Sally Jane Vintage на Etsy, 28 долларов США,

долларов США

[Вернуться к началу.]

ЛЕОПАРДОВЫЙ ПРИНТ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Пятнистые отпечатки животных, особенно леопарда. Выпускается как в натуральном, так и в искусственном вариантах, в основном на пальто, шляпах и платьях.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Эта тенденция зародилась в гардеробе иконы моды и самой известной первой леди 1960-х: Джеклин Онассис Кеннеди.

Для работы в качестве ведущей леди Белого дома и королевы американской моды Джеки наняла в качестве придворного дизайнера Олега Кассини.В его обязанности входило предлагать и разрабатывать изделия, которые удовлетворяли бы вкусы Джеки и (намеренно или нет) задавали тенденции для американской публики. С того момента, как она вошла в Белый дом в 1961 году, «взгляд Джеки» стал модным трендом для каждой американской женщины того времени.

Согласно сайту Greathistory.com, Кассини сказал: «Много лет назад я делал шубу для Джеки Кеннеди. Я предложил ей леопарда. Ей понравилась эта идея, потому что таких взглядов давно не было.

Так родилась тенденция к леопардовым пальто, и к 1970-м годам модные леопарды стали вымирающим видом, и рынок вместо этого перешел на искусственное производство принтов.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Ношение различных типов меха животных для тепла и стиля не было новой идеей в 60-х годах. На нем был мех со специальным рисунком, напоминающий пятнистый животный принт, который Джеки О внес в стилевое сознание Америки.

Сегодня на прилавках можно найти не только леопардовый принт, но и гепард, ягуар, тигр, зебру, жираф, корову и многие другие.Животный принт безраздельно господствует не только в разнообразии, но и в жанрах моды. Это основные предметы гардероба, аксессуары, обувь и нижнее белье.

Современные модные знаменитости, такие как Сестры Кардашьян, даже выпустили свою собственную коллекцию, в которой особое внимание уделяется леопарду для SEARS.

С тех пор, как Джеки О надела свое первое леопардовое пальто, разработанное Кассини в 1961 году, ношение анималистичного принта стало одним из самых классических модных ходов по умолчанию для леди любого стиля.В случае сомнений девушка может носить красное. Чувствуя себя утонченной, девушка может носить черное.

Но когда вы хотите почувствовать себя свирепым и сказочным? Готов поспорить, леди будет носить леопардовый принт !

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Платье с леопардовым принтом 60-х годов от Erstfullystyle на Etsy, 155 долларов США / Пальто принцессы 60-х годов с леопардовым принтом от American Archive на Ebay, 168 долларов США

[Вернуться к началу.]

НИЖНЯЯ КОЛОДКА

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: «Расклешенные брюки», отличающиеся плотным прилеганием к бедру и большим расклешенным колокольчиком, начинающимся от колена и заканчивающимся на щиколотке. Брюки-воздушные шары (также называемые «гагарами») больше похожи на штаны-палаццо, расширяясь и расширяясь на бедрах в той же мере, что и щиколотки.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Когда вы думаете о моде хиппи, первое, что приходит в голову, — это брюки-клеш. Вдохновленные стилями брюк с широкими штанинами, которые впервые начали носить британские моряки в 1800-х годах, брюки-клеш возникли в эпоху контркультуры хиппи 60-х годов и постепенно проникли в мейнстрим молодежной моды.

В рамках своего «контркультурного сознания» участники движения хиппи 60-х часто покупали одежду из секонд-хэндов в секонд-хендах и благотворительных магазинах. Часто они находили винтажную военную одежду в подержанных армейских / флотских магазинах.

Тот факт, что женщины начали носить брюки в 60-х годах, был важной причиной того, что брюки-клеш и баллончики стали популярными среди магазинов, изготовленных в их версиях. Вместо того, чтобы носить более облегающие брюки мужской секты, женщины носили более свободный, более женственный стиль в качестве модного компромисса.

Всегда в поисках свежего вдохновения, современные модные бренды 60-х приняли антиобщественное заявление хиппи и превратили его мятежное модное заявление в мейнстрим.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение расклешенных низов и широких брюк происходило много раз в истории моды, но наиболее важным моментом является то, что они заложили основу для будущего брюк в целом. Только в 60-х годах широкие брюки носили мужчины в повседневной жизни, и эти брюки считались уместными (хотя все еще спорными) для средней женщины, которые носили в формальной обстановке.

Без колокольчика джинсовая тенденция, возможно, пережила бы более тяжелые времена, став сегодняшним стилем, выбранным американцами по умолчанию. Сделав повседневную пару модных брюк в гардеробе каждой американской молодежи, брюки-клеш сделали «крутой комфорт» приемлемым для повседневной носки в течение всего дня.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Яркие неоновые воздушные брюки 60-х годов от Nick & Nessies на Etsy, 36 долларов / 60-х годов, сделанные на заказ на заказ от Love Clothing на Ebay, 95 долларов

[Назад к Топ.]

БОТИНКИ ПО КОЛЕНУ И БОТИНКАМ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Сапоги до колена и высокие сапоги на массивном каблуке. Кроме того, ботинки «гоу-гоу», которые характеризовались как ботинки модного стиля, обычно из белой синтетической кожи / винилового материала.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: До 60-х годов сапоги выше щиколоток покупались исключительно в утилитарных целях. Сапоги до щиколотки, впервые появившиеся в подростковом возрасте в 20-м веке, были очень шикарными, потому что это был практичный способ гулять по городу без уличных сточных вод, грязи и копоти, скапливающихся на женской обуви или подоле юбки / платья.

Стиль обуви выше щиколотки потерял популярность примерно в то же время, когда уборка улиц стала более распространенной, а возможности передвижения расширились.

Мужчины и женщины больше не ходили по грязным улицам, а ездили на автобусах, поездах и троллейбусах в качестве общественного транспорта к месту назначения и обратно. В результате утилитарная потребность в таком практичном предмете моды исчезла, как и популярность самих ботинок.

Это было в 60-х годах, когда сапоги от пятки до колена снова завоевали популярность среди женщин, на этот раз благодаря влиянию дизайнера Бет Левин , получившего признание в качестве объекта высокой моды. Она буквально создала «сексуальный силуэт ботинок», отрезав лишнюю ткань, чтобы раскрыть естественную форму стопы.

Бет нельзя назвать истинным «изобретателем» модных ботинок (это была коллекция кожаных сапог Ива Сен-Лорана 1963 года, которая внесла эту тенденцию в модную карту десятилетия), а скорее как ее посланника в массы. . Певица «Эти ботинки созданы для прогулок» Нэнси Синатра надела пару ботинок Beth Levine для рекламного ролика своей песни, и как только изображения были выпущены в массы, Saks 5th Avenue вышла из моды и вскоре после этого открыла свои собственные ботинки. отдел под названием «Ботильоны Бет».

Когда Мэри Квант популяризировала мини-юбку, эти растущие кромки спровоцировали еще одну причину тенденции к ботинкам от колена до бедра: необходимость прикрывать ногу для тепла, защиты и ( кхм ) компромисса для демонстрации кожи!

Благодаря развитию синтетических технологий в 50-60-е годы синтетическая кожа (пластмассовые и виниловые материалы) быстро завоевала популярность как более желанная и дешевая альтернатива коже. Это было в 1967 году, когда набирала обороты тенденция к мини-юбкам (каламбур!), Виниловые сапоги выше колена стали модным заявлением, как показано на секс-котенке и икону моды 60-х Брижит Бардо, изображенной выше. .

Мэри выпустила собственную линию ботинок из искусственной кожи, продаваемых за дешевый пенни, тем самым сделав эту обувь доступной для модных масс среднего класса.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Когда Нэнси Синатра спела «Эти ботинки созданы для ходьбы, и они именно так и будут» , никто не знал, что она на самом деле означает . Но если вспомнить вчерашнюю тенденцию к ботинкам, то мы увидим, что переход от чисто функционального (просто ходьба) к чисто модному (ходьба по — , как пела Нэнси) стал огромным знаком того, как будет выглядеть остальная мода. расти и адаптироваться к этому постоянно меняющемуся миру.

Девушка сегодня уже не девочка без пары сапог по колено в шкафу. И, как и в 60-е годы, мы взяли утилитарную цель и приспособили ее к своему собственному уникальному стилю, как это видно на примере сапог для верховой езды (конный стиль), утиных сапог (калош) и западных сапог (сапоги для наездниц).

КУПИТЬ СЕЙЧАС: ‘Черные замшевые ботинки английского производства 60-х годов размера 9 от Mint Mall Store на Ebay, делайте ставки сейчас! / Кожаные сапоги 60-х годов, размер 7 от Vintage Girl Ore на Ebay, $ 129

[Вернуться к началу.]

THE EMPIRE WAIST

Кредит: Wikipedia Commons

ТРЕНД: Тенденция: линия талии в стиле ампир, силуэт платья 60-х годов, определяемый фигурной талией, расположенной выше естественной талии на женском теле. Талия в стиле ампир, как правило, находится непосредственно под бюстом, что подчеркивает длину тела, давая владельцу более длинную и стройную фигуру.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: «Империя» в талии империи происходит от места зарождения этой тенденции: во времена «Первой французской империи», времени глобального господства Франции в 19 веке.

В то время как слово «империя» вдохновлено Францией, часть «талии» была создана королевской леди британского происхождения, которая жила во время Первой Французской империи: Эммой или «леди Гамильтон», которой можно приписать первую талию империи. «Мейнстримный» дизайн.

Она создала платья с эффектом завышенной талии для использования в качестве модели и художественной музы. Ее известность в модельном бизнесе повлияла на моду 19-го века, и она использовала талию в стиле ампир в своих дизайнах, где она оставалась до тех пор, пока фигурка в виде песочных часов снова не набрала популярность в начале 1820-х годов.

Так почему же талии империи в 1960-е? Что ж, как и платья 1920-х годов с заниженной талией, платье в стиле ампир отражало антиконформистское отношение к тому, как должна была одеваться женщина.

Фигура в виде песочных часов 50-х рассеялась вместе с ее сужающимися, сокрушающими тело корсетами. Ампирная талия была заимствована дизайнерами высокой моды в 60-х годах и превратилась в готовую официальную моду для повседневной женщины.

Только в 70-х годах имперская талия приобрела популярность и в повседневных платьях.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Сегодня «имперская талия» — любимая одежда каждой девушки, когда она чувствует себя толстой, неряшливой и не очень красивой. Но по иронии судьбы, эти негативные мысли о ненависти к себе не были источником вдохновения для имперской талии как для ее изобретательницы Эммы «Леди Гамильтон», так и для дизайнеров 60-х!

Имперская талия родилась потому, что во время своего рождения мода могла изменяться. Это была практика новаторства и экспериментов, а не создание, чтобы скрыть красивые тела женщин.

Сегодня талия в стиле ампир каждый сезон входит в моду. Это стиль, который чаще всего встречается в винтажных макси-платьях 70-х годов, и эта тенденция постоянно воспроизводится в основных целях моды.

В то время как талия в стиле ампир зародилась в высокой моде и формальной одежде 60-х годов, современная мода приветствовала царствование империи в ее повседневных летних коллекциях, подходящих для повседневных выходных, включая все: от пляжного отдыха до гибкого женственного образа в то время как продуктовый магазин покупок.

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Мини-платье с завышенной талией 60-х годов от Fashion Avenue NYC на Ebay, 53,99 долларов США / платье с принтом Python 60-х годов от Vintage A La Mode SF на Ebay, 275 долларов США

[Вернуться к началу. ]

БЕЗ ТАЛИИ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Сдвиг, шатер или трапеция, определяемые как платье без талии, которое свободно сидит на теле в форме трапеции. , слегка расклешенный до колен силуэт.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Революционные стили 60-х популяризировали две свежие «талии»: линия талии в стиле ампир с высокой талией и линия без талии без талии. Последние получили известность в 60-х годах с появлением платья-шатра или платья-трапеции, потому что они напоминали эти треугольные формы.

Популярность силуэта платья без талии была революционной в 60-х годах, потому что она не могла каким-либо образом подчеркнуть женскую форму — то, что до этого было замечено только в моде 1920-х годов с платьем с заниженной талией.

Боди 60-х годов без талии стали средством геометрической формы — тенденции, на которую повлияли формы космической эры и фигуры с футуристической привлекательностью.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как мини-юбка закладывала основу для всего, что короче короткого, платье-палатка закладывало основу для того, что стало известно как «кукла-бэби» в стиле 90-х. Платья Babydoll похожи на мини-юбки в платье в сочетании с формой платья-палатки 60-х годов без талии. Они не только короче коротких, но и плавные!

Использование слова «палатка» в качестве описания одежды в последние годы не вошло в моду, потому что термин «кукла-бэби» пользуется популярностью и используется в массах.

Но независимо от названия, стиль остается неизменным: платье-палатка вчерашнего дня — это платье-кукла сегодня!

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: платье прямого кроя без талии 60-х годов от Gravel Ghost Vintage на Etsy, 48 долларов США / платье-палатка 60-х годов от Electric Skinny на Ebay, 68 долларов США

[Вернуться к началу.]

КУРТКА-СМОКИНГ

Кредит: Wikipedia Commons

ТРЕНД: Смокинг для женщин, представленный дизайнером Ивом Сен-Лораном в 1966 году под названием «Le Smoking Jacket».Пиджак от смокинга был частью брючного костюма Le Smoking, революционного введения блейзера с брюками, которые подчеркивали женскую фигуру и предназначались для ношения в той же официальной обстановке, что и юбка или платье.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Эта революционная модная тенденция, придуманная YSL как Le Smoking, была смоделирована на основе формальной одежды, которую до этого момента носили только мужчины. Именно поэтому он был таким революционным: современные андрогинные стили в 60-е годы нигде не встречались.

Семена были посеяны с заниженной талией 20-х и мужскими фасонами 40-х, но настоящая заслуга принадлежит человеку, которым был Ив Сен-Лоран, который раздвинул границы женской моды в сторону признания западным обществом андрогинная укладка для обоих полов.

В отличие от YSL, YSL буквально представила в магазинах часть мужской одежды для продажи исключительно женщинам. В то время как куртка Le Smoking продавалась как изделие, стилизованное под женскую фигуру, это все еще был «стиль» одежды, рассчитанный только на мужское тело.

YSL, создавая смокинг, выглядело так, как если бы дизайнер сегодня создал мужское платье для продажи в магазинах: это потрясло мир моды и всех в нем людей.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Жакет-смокинг заложил основу для будущего женской и мужской одежды: брючный костюм, который незаметно появился в 60-х, стал распространяться в 70-х и стал популярным в 80-х; в Annie Hall вдохновила андрогинные стили 70-х и перевоплотилась в «минималистский» тренд 90-х, вдохновленный простотой мужской одежды без излишеств.

Одним простым утверждением можно сказать, что появление куртки Le Smoking в моде позволило создать будущее, в котором женщинам не нужно будет носить красивые девичьи платья, чтобы чувствовать себя женственными. Сегодня девушка может носить пиджак своего парня и при этом чувствовать себя сексуальной — и ей есть за это благодарить YSL.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: смокинг Versace ’80-х от PSpecial5 на Etsy, 157,50 долларов / комбинезон под смокинг 80-х от Persephone Vintage на Etsy, 85

долларов [Вернуться к началу.]

БРЮКИ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Брючные костюмы, сочетание брюк и блейзера по образцу мужских костюмов, но которые женщины носят для повседневной, рабочей и формальной одежды. .

СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: Брючный костюм, изобретенный Ивом Сен-Лораном и Андре Куррежем в качестве основной «тенденции» 60-х годов, был спорным предметом моды того времени и, как некоторые утверждают, остается таковым в определенных условиях и сегодня.

В то время как Курреж был пионером «тренда» брюк со своим брючным костюмом в 1961 году, именно YSL подтолкнул эту идею к покупателям модной одежды в 1966 году, когда представил брючный костюм Le Smoking в своей коллекции для осенне-зимнего сезона. . Костюм включал в себя пиджак в стиле смокинга и то, что модные репортеры придумали вместо брюк «городские штаны».

С момента своего скромного начала в 60-х годах до сегодняшнего дня брючные костюмы являются спорным предметом моды для женщин.

Вскоре после его появления в конце 60-х женщинам в брючных костюмах в ресторанах иногда отказывали в обслуживании.Согласно Paperpast.com, история гласит:

«Неприемлемость брючных костюмов во многих элегантных ресторанах по-прежнему отталкивала прессу. Ходила история о клиентке в брюках, которой метрдотель известного лондонского ресторана с сожалением отказал в приеме, и которая, в качестве ответа, удалилась в дамскую комнату, сняла брюки и представила себя заново в своем миниатюрном платье. пиджак, и ее с улыбкой провели к ее столику ».

Актрисы и иконы моды 60-х, такие как Кэтрин Хепберн, носили брючные костюмы без извинений, тем самым открывая путь для демократизации моды между мужчинами и женщинами на сегодняшний день.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как сегодня большинство женщин с трудом смотрит на женщину в брючном костюме, вопрос «должна ли она носить брюки» оставался до 1990-х годов, когда Сенат США наконец разрешил женщинам-сенаторам носить брючные костюмы во время сессий Конгресса. .

Невероятно думать, что не так давно брючные костюмы считались модным запретом на работе, и что женщины подвергались дискриминации, потому что они решили проиллюстрировать те две вещи, с которыми мы все родились, под названием « ноги »через брюки.

В то время как смелые, широкие пиджаки царили безраздельно в эпоху силовых костюмов 80-х, большинство женщин той эпохи по-прежнему носили юбки ниже своих наплечников размером с футбольный мяч.

Сегодня более консервативные учреждения, такие как банки, правительственные учреждения и юридические фирмы, по-прежнему иногда пренебрегают изысканностью брючных костюмов для женщин. В зависимости от того, где вы живете в Соединенных Штатах, вы все равно можете предпочесть носить юбку на работе, опасаясь, что ваше модное заявление превратится в сплетни.

Сегодня брючный костюм продолжает появляться на подиумах в свежих женственных стилях, которые подчеркивают фигуру и соответствуют современным тенденциям. Вырезанные в различных стилях, фасонах и цветах, нет двух одинаковых брючных костюмов. В то время как мужской костюм в тонкую полоску может иметь лишь несколько вариаций, женский костюм в тонкую полоску может быть любого цвета, любого покроя и любого сочетания типа брюк / блейзера.

Возможности безграничны, и благодаря 60-м годам женщины могут спокойно сказать, что они носят и брюки .

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Черно-белые брюки и юбки 60-х годов от Viva La Vintage Shoppe на Etsy, синий и белый брючный костюм 60-х годов в клетку от Studio Nostalgia на Etsy, 65 долларов США, 44,99 долларов США

[Вернуться к вверху.]

ВОЕННЫЙ СТИЛЬ

Кредит: Wikipedia Commons

ТЕНДЕНЦИЯ: Мода в стиле милитари, характеризующаяся крупными золотыми пуговицами, высокими воротниками, погонами и королевскими пурпурными / синими / красными цветами, как в основном вдохновляющими. по традиционной британской и венгерской «гусарской» униформе.

В 60-е годы стиль милитари был внедрен в более традиционную одежду, такую ​​как пальто и накидки, но также (на фото выше) использовался для украшения женской женской одежды.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Тенденция в стиле милитари в основной моде 60-х годов может быть связана с покупательскими привычками «подержанных» лондонских хипстеров, известных как модники.

Подобно тому, как хиппи совершали покупки в секонд-хендах, чтобы открыть для себя винтажную военно-морскую форму брюк с расклешенным низом в 60-х годах, модная культура Лондона, совершающая покупки в секонд-хенде на знаменитых уличных рынках города, обнаружила избыток ранее принадлежавшей военной моде.

Итак, когда команда разработчиков атаковала киоски на Портобелло-роуд, Камден-Маркет и блошиные рынки Спитафилдс, их открытие декоративных предметов военной одежды соответствовало их намерению одеваться как можно более анти-контркультуры: что может быть лучше иронии, чем носить предметы, представляющие ограничительные идеалы правительства и общества, против которых они модно бунтовали?

Подобно брюкам-клеш, распространение модных прилавков в стиле милитари стало мейнстримом.Британские группы, пришедшие из мод-культуры, представили этот стиль основным британско-американским фанатам по мере того, как их известность росла. Одним из таких известных музыкантов, который часто носил военную форму, был фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение стиля милитари ударил по быстрой моде, когда он стал популярным у популярных дизайнеров в 2000-х годах, последний раз это было замечено в коллекциях женской одежды осень-зима 2010/2011.

Стиль милитари — еще один пример того, как андрогинная одежда может быть достигнута различными способами, и ношение одежды в стиле милитари — лишь один из них.Крой и характеристики военной куртки, накидки или пальто являются декоративными и тонкими, поэтому военная мода скорее «павлинья» по своей природе и, следовательно, удобна для ношения средней девушки, не чувствуя себя излишне мужественной.

Хотя брюки не возвращались в мужские туалеты с 70-х годов, стиль милитари остается основным на подиумах мужской одежды. Это лучший пример тенденции 60-х годов, которая повлияла на моду обоих полов.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: ‘Красное мини-платье в стиле милитари 60-х годов от Metric Mod на Etsy, 76 долларов США / фиолетовая накидка 60-х годов в модном стиле от Party Store на Ebay, 75 долларов США

[Вернуться к началу.]

КОЛГОТКИ С РИСУНКОМ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Колготки новинки с принтом в полоску, горошек и различных цветов, форм и рисунков.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Первые узкие брюки с рисунком были представлены покупателям модной одежды в конце 50-х годов, но, как и многие другие революционные тенденции (например, сапоги до колен и мини-юбка), эффект «татуированных» ног был пренебрежен. покупатели не будут их принимать до появления мини-юбок.

Когда ноги девушек были обнажены перед элементами матери-природы, девушке нужно было защитить свою «более» открытую ногу чем-то столь же модным и стильным, как мини-юбка, которую она носила. Откройте для себя узкие узоры, в которых использованы яркие и яркие мотивы моды 60-х годов.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Колготки с рисунком по-прежнему доминируют в гардеробе современной модной молодежи.

Девочки от 20 до 20 лет сочетают колготки с забавным рисунком в качестве яркого акцента, который либо привлекает внимание, либо является стратегическим инструментом стилизации, чтобы создать подобранный по тону наряд.Тенденция «блокирования цвета» прошлых и нынешних сезонов также повлияла на устойчивую тенденцию цветных колготок с узорами.

Колготки с рисунком настолько популярны, что такие сайты, как We Love Colours и Peek Brooklyn, а также такие бренды универмагов, как Hue, сосредоточены исключительно на рынке колготок.

Сегодняшний тренд на колготки с рисунком во многом похож на тренд на леггинсы 80-х — у каждой девушки должен быть хотя бы один (или дюжина) вариантов, чтобы сочетаться с каждым образом!

КУПИТЬ ИХ: Колготки крючком House of Holland в винтажном стиле от Peek Brooklyn / Колготки в винтажный горошек от Peek Brooklyn, 32 доллара

[Вернуться к началу.]

БОЛЬШЕ ИСТОРИИ МОДЫ 60-х

Все, что вам нужно знать о моде 1960-х
ТЕНДЕНЦИИ: Как на тенденции сегодняшнего дня повлияли 60-е
ФОТО: Фотографии моды 60-х из McCall’s Magazine
КАК: Создайте платье с заниженной талией из 1960-х
ВЕСНА: Идеальное платье в горошек в стиле 60-х
СТИЛЬ: Ваш простой путеводитель по купальным костюмам 60-х

МОДА 1960-х ОТ НАШИХ ПАРТНЕРОВ

ИСТОРИЯ: Подробнее о 60-х от Paperpast
MINISKIRT: Его полная история с эпохи моды
1960-е на сегодняшний день: 7 способов стать рок-н-роллом моды 60-х сейчас!
ВЕСЕННИЕ ТЕНДЕНЦИИ: Как выглядят 1960-е на 2012 год

PLUS: ИСТОРИЯ МОДЫ 70-х

CELEBS: Тенденции одежды 70-х, которые вы можете носить сегодня
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду, часть I
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду, часть II
ВИДЕО: Как я стилизовал макси-платье 70-х на Manhattan Vintage Show
LOOKBOOK: Как носить плиссированную юбку 70-х и 70-е Бархатные шорты в современном стиле
PLUS: Почему юбки-миди возмутили женщин в 70-е годы

.