Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

—

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию.

А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают.

Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

—

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Стиль одежды Коко Шанель, фото

С давних пор маленькое черное платье считается символом безупречного стиля. То же самое мы можем сказать, когда видим изысканный, элегантный костюм, маленькую шляпку и пару изящных перчаток. Легендарный стиль Коко Шанель невозможно перепутать ни с чем другим. Он всегда актуален и безупречен абсолютно для каждой женщины. Так в чем же секрет его неповторимого, уникального обаяния?

Прежде всего, в простоте линий и форм, в бесконечной элегантности. Ведь не даром существует мудрое выражение: «Все гениальное – просто». Габриэль (Коко Шанель) не любила вычурности ни в чем и, обладая безупречным, изысканным вкусом, руководствовалась именно этой простой истиной. Первые ее коллекции были созданы из недорогих и универсальных материалов – твида и трикотажа, и носили строгий и демократичный характер, доступный в то время многим женщинам.

Можно сказать, что Коко Шанель сотворила революцию – открыв в 1909 году свой дом моды, она избавила женщин от неудобных старомодных корсетов и сделала повседневную одежду для них комфортной. Женская одежда, в некотором роде, также приобрела черты мужского костюма – короткая стрижка, строгость линий, стрелки на брюках, женские блузы с галстуками и т. д. Заслуга Коко Шанель также и в создание женского брючного костюма-тройки.

Однако легендарным символом стиля Коко Шанель и по сей день является то самое маленькое черное платье. Оно было создано в 1926 году, как раз в самый расцвет модного дома Шанель и явило собой вызов современной моде со множеством рюшей и оборок. Коко Шанель доказала, что женщина может выглядеть чрезвычайно привлекательно и без множества обильных украшений и драпировок, и главное в ней – это ее собственная суть, загадка и принадлежность к определенному классу.

Второе место по символизму занимает в стиле Шанель твидовый костюм. Элегантный пиджак и знаменитая юбка-карандаш мгновенно завоевали признание женщин по всему миру и стали любимым предметом гардероба королевских особ, в том числе Жаклин Кеннеди и многих известных актрис Голливуда. Твидовый пиджак Шанель, как правило, был отделан тесьмой или бахромой по краю, имел симметричные карманы и мелкие металлические пуговицы. Твидовые образы прочно вошли в моду и с завидной регулярностью фигурируют в коллекциях самых различных современных дизайнеров.

Коко Шанель принадлежит и создание знаменитой миниатюрной стеганой сумочки на цепочке, а также костюма-пижамки, которую современные голливудские актрисы не стесняются одевать на светские рауты и появляться в ней в самых различных общественных местах.

Как и все модные дизайнеры, Коко Шанель не ограничилась созданием только коллекций одежды, она занималась также косметикой и парфюмерией. Знаменитый на весь мир аромат Шанель № 5, созданный в 1921 году при помощи парфюмера Эрнеста Бо стал живой классикой, и еще одним ярким напоминанием о легендарном и неповторимом, звездном и изысканном стиле Коко Шанель.

Стиль Коко Шанель. Платья и костюмы в стиле Шанель

Если говорить о женственности и элегантности в мире моды, то единодушный приговор будет таков – Шанель! О, эта неподражаемая мадемуазель Коко действительно знала толк в том, как должна и обязана выглядеть самая настоящая Женщина. Бессмертный стиль Коко Шанель пережил и времена, и веяния моды, и капризы самых заядлых модниц. Ничто так долго не смогло продержаться на Олимпе модной славы, как простая изысканность от Шанель.

История создания стиля

Бедная девочка из приюта, Габриэль Шанель, вынужденная носить в детстве скучную и до отвращения однообразную одежду, поклялась когда-то одеть весь женский мир в утонченность и простоту. И никто в те далекие годы не мог предугадать, что эта клятва перевернет все представления о женской моде, а главное – что более вечно – о стиле женщины. Ибо, как говорила сама Коко, все проходит, кроме истинного стиля.

Начав свое дело с открытия шляпного салона, Шанель быстро вошла во вкус создания уникальных моделей не только шляпок, от которых она всегда была без ума, но позже и женской одежды. Хватка и деловая жилка, расчетливость и некоторая крестьянская скупость – все это определило как дальнейшее ведение бизнеса, так и ошеломительный успех коллекций от Шанель. Коко завоевала сердца женщин тем, что показала, насколько можно быть элегантной без максимальных материальных вложений в свой гардероб.

Брюки, которые она «позволила» носить женщинам, функциональные до гениальности костюмы в стиле Шанель, простые, но в то же время очень практичные пальто и конечно же маленькое черное платье – вот неполный, поверхностный перечень тех революционных идей, которые Коко почти с безоговорочной победой вынесла на публику. За ней слепо следовали женщины всего мира, ее стилю поклонялись первые леди, от ее духов была в восторге самая знаменитая блондинка – Мерилин Монро. Коко стала не просто королевой, она превратилась в богиню моды. Или, лучше сказать, – божество стиля, если уже до конца отдать дань этой талантливой женщине.

Как костюмы, так и платья в стиле Шанель отличались незамысловатостью, доступностью и умением скрывать все недостатки фигуры. Облачившись в платье от самой Коко Шанель, любая дама могла наконец почувствовать себя прирожденной красавицей. Как и в прежние времена, сегодняшний стиль Цыпленочка-Коко представляет собой верх элегантности и женственности.

Особенности стиля Шанель

Одежда от Шанель занимает очень мало места в гардеробе, потому как не требует большого количества комплектов в силу своей универсальности. Отсутствие яркости и пышности покроя и отделки отлично компенсируется обилием аксессуаров.

В последнем Шанель была не сдержана до неприличия (по меркам того времени). Так, например, костюм в стиле Шанель можно надевать на любое мероприятие, лишь меняя украшения, сумочки и шляпки. Какая женщина не мечтает об этом! То же самое относится к брюкам, платьям, джемперам, которые, по мнению мадемуазель кутюрье, не нуждаются в вычурности.

Варианты одежды в стиле Шанель

Эта великая женщина сумела достигнуть невероятного — по прошествии многих десятилетий ее стиль по-прежнему узнаваемый и востребованный, а силуэты пользуются огромным спросом.

Создав маленькое черное платье и введя в моду такие ткани, как джерси и букле, она надолго предопределила то, что будут носить модницы следующих поколений.

Платья и юбки в стиле Коко Шанель — это сочетание непринужденной элегантности с аристократизмом. Идеальный крой, высококачественные материалы, великолепная отделка и минимум деталей — вот что нравится в ее стиле современным женщинам.

Знаменитые жакеты, пиджаки и кардиганы в стиле Коко Шанель — это строгие линии, уютные качественные ткани, прелестная отделка вязаной тесьмой и декоративными пуговицами, сдержанность и комфорт в одном флаконе. Использование букле и твида позволяет придать вещам фактуру, а это делает их очень комфортными в носке. Можно чувствовать себя в «своей тарелке», и при этом оставаться иконой моды.

Заимствования из мужского гардероба подарили нам пальто в стиле Коко Шанель. Раньше женщины не носили такие вещи, равно как и брюки, теперь же прямой силуэт, двубортная и однобортная застежка, паты на рукавах, пояса с пряжками стали деталями и женских пальто и плащей.

Хорошо узнаваемый костюм в стиле Коко Шанель — это прямая юбка длиной чуть за колено и прямой или слегка приталенный укороченный жакет с характерной отделкой тесьмой. Материалы могут быть различными — букле, джерси, твид, рыхлые трикотажные полотна, шерсть и другие ткани. Но это не единственный силуэт, созданный гениальным модельером.

Сильно приталенные жакеты с закругленными полами и лацканами, пиджаки с элементами мужского стиля и заимствованиями из военной униформы, зауженные юбки, подчеркивающие изгибы женского тела, юбки широкие и пышные, собранные по талии в складки — все эти вещи можно найти в нарядах от Шанель. Ее костюмы могут быть дополнены ремнями или же украшены мехом — маленькие жакетики этой марки с воротником и иногда опушкой рукавов мехом норки или соболя популярны до сих пор.

Мадемуазель любила женственные белые и пастельные блузы, поэтому блузки в стиле Коко Шанель — это мягкие линии кроя, высокие «плоеные» воротнички, банты или воланы, но без фанатизма, совершенно в духе этой уникальной женщины.

Как сделать прическу и макияж в стиле Коко Шанель

Великая Мадемуазель любила короткие стрижки с мягкими и элегантными линиями, но никогда не допускала беспорядка на голове. Она считала, что у настоящей женщины всегда должно найтись время на то, чтобы сделать аккуратную укладку. Прически самой Шанель всегда смотрелись очень естественно, хотя работа над ними могла занимать несколько часов.

В основе причесок в стиле Шанель стрижки «каре» или «паж», характерные для той эпохи. Прямых линий не встретить, но и крутых буклей и взбитых прядей тоже. Волосы мягкие, шелковистые и струящиеся, они оформлены легкими локонами и выглядят так, как будто это дар природы.

Габриель Шанель высоко ценила молодость и красоту, поэтому основной упор в макияже делался на здоровье, красоту и привлекательность кожи. Она должна быть свежей и нежной, сиять молодостью, а не быть застывшей маской. Но лицо не должно производить впечатление загримированного для театрального представления — все средства должны быть легкими и максимально незаметными. Капля едва заметных румян, чтобы оживить цвет лица, совсем чуть-чуть хайлайтера для естественного свечения кожи, и база для дневного образа готова.

В макияже акцент делается на губы, которые у Шанель чаще всего были красного цвета. В остальном макияж весьма скромный — немного подчеркнутые брови и минимально выделенные глаза, достаточно будет тонкой линии подводки и хорошей туши на ресницах. И конечно же, капельки «Шанель №5».

Шанель никогда не любила подчеркивать эротизм в своих моделях. Она считала, что все прелести женщины должны быть скрыты под одеждой, тем самым давая мужскому воображению неукротимую волю. И она была права, как и во всем, что касалось способов покорить мужчин одним своим видом. И пусть ее стиль в современном, несколько развязном обществе может показаться излишне чопорным, он будет приятным разнообразием среди открытости и полуобнаженности.

Стиль Коко Шанель уникален еще и тем, что не забывает расставлять акценты там, где они нужны. Он подчеркивает в женщине все лучшее, заставляет ее верить в свою привлекательность. А ведь известно, что нет ничего более магнетического, чем уверенный взгляд и походка любящей себя женщины!

Стиль одежды Коко Шанель, фото

Стиль Коко Шанель в одежде

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак. Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

• Прямой, приталенный покрой
• Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
• Отсутствие воротника
• Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
• Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
• Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, – важно, как ты выглядишь.

Стиль Шанель в одежде для женщин в 2019 году будет романтичным

Разнообразие направлений современной моды дарит женщинам простор для фантазии при выборе повседневного, делового и вечернего лука. Можно воплотить в жизнь самые смелые мечты о женственности или, напротив, собрать лук в строгом деловом стиле. Все зависит только от желания и присутствия тонкого художественного вкуса. Стиль Шанель в одежде для женщин в 2019 году, так же как и раньше является неким камертоном, по которому дизайнеры и стилисты сверяют свои «часы». Взяв за основу подобные вещи можно всегда оставаться модной и привлекательной для окружающих людей.

Как говорила сама Габриэль Шанель, если окружающие не могут вспомнить, в чем была одета женщина, то это говорит о том, что она была одета идеально. Любой лук будет романтичным и художественно завершенным, если при беглом взгляде не останется шероховатых деталей, за который «цепляется» глаз. Именно в этом и заключается искусство стиля Коко Шанель в любом виде женской одежды. Деловой костюм и повседневное платье, жакет и юбка и многие другие элементы одежды в подобном крое создают идеальный плацдарм для формирования образов для различных случаев жизни.

Посмотрите на фото стиль Шанель в одежде на 2019 год — ведущие дома моды предложили свое индивидуальное видение данного направления дизайна:

Рассмотрим костюм в стиле Шанель: пиджак, жакет и юбка (с фото)

Франция всегда была территорией рождения новых модных тенденций. Вполне логично, что эта страна подарила миру множество великих кутюрье. И Коко Шанель — яркая представительница данного направления профессиональной деятельности. Рассмотрим далее костюм в стиле Шанель для повседневного лука в деловом женском образе. На протяжение всей жизни эта талантливая женщина создавала образы элегантности и роскоши из простых подручных средств.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Любой пиджак в стиле Шанель в 2019 году — это, прежде всего, строгий винтаж, подчеркнутый современными тенденциями моды. Простой на первый взгляд силуэт за счет идеальной посадки по фигуре создает впечатление утонченности. Классические линии с закругленными краями, вытачки и защипы, драпировки — все это призвано создать впечатление небрежной легкости, воплощенной в деловом стиле. Посмотрите на фото пиджак в стиле Шанель — предложены варианты в разнообразных видах фасонов:

Твидовый жакет в стиле Шанель — это еще одна культовая вещь для современной женщины. Он прекрасно сочетается с укороченными прямыми брюками 7/8, юбками карандаш и даже джинсами, если требуется создать небрежный деловой образ с демократичном стиле. Удобная посадка не сковывает движения и формирует комфортные условия на протяжение всего рабочего дня.

Классическая юбка в стиле Шанель в любом костюме играет роль качественного фона, на котором солирует жакет или пиджак. Прямой крой без расклешения и посадка по фигуре за счет вытачек — это отличительный черты. Упор делается на качестве тканей, в том числе и подкладочных. Представить себе юбку этой фирмы без подкладочного слоя просто невозможно.

Пальто, кардиган и платья в стиле Коко Шанель

В наследство после себя великая Габриэль оставила не только новое направление в женской моде, но и определенные тенденции стиля и кроя женской одежды. Плавные линии и особый шик подбора тканей до сих пор присутствуют во всех без исключения моделях. Платье в стиле Коко Шанель не обязательно представляет собой маленький черный футляр. Среди линейки фасонов присутствуют модели на повседневности, для вечернего выхода и делового ужина в ресторане. Chanel в индустрии пошива женских платьев предпочитает классику форм и декора. Лаконичный образ дополняется различными аксессуарами.

Пальто в стиле Шанель представляет собой больше элемент определенного декора и редко несет на себе функцию теплой одежды для действительно холодного времени года. Поэтому целесообразно посмотреть такой фасон для весны и лета. В моде рисунок гусиная лапка, натуральный кашемир и строгий драп с классическими формами рукава, воротника и лацканов. Длина пальто, как и платья с юбкой, не должна опускаться ниже середины колена.

Вязаные кардиганы — это еще один популярнейший элемент женской одежды в стиле Шанель, пользуется неизменным успехом среди широких слоев модниц. Плотный трикотаж прекрасно держит форму. В зависимости от расцветки является частью делового образа или повседневного романтического лука. Посмотрите на фото примеры подобных кардиганов:

Среди общих тенденций в коллекциях 2019 года следует отметить отделку проймы воротника изящной атласной лентой и тончайшую шелковую подкладку с фирменным логотипом модного дома. Отсутствие воротника в жакете и пальто — это еще одна трендовая примета. Носить подобные фасоны можно с крупными бусами или шейными шелковыми платками.

Основы стиля “Шанель” в одежде, фото последних коллекций

Жизненный путь Коко Шанель начала в нищете, превратившись со временем в законодательницу моды. Революционные идеи Коко Шанель были направлены против чопорности корсетов и несуразных причесок. Желание выглядеть всегда уверенной и внушающей уважение бизнес-леди поможет воплотить стиль Шанель в одежде, фото новых коллекций можно увидеть в подборке. Любая женщина станет образцом безукоризненного стиля, если запомнит несколько принципов от мадемуазель Коко.

Что собой представляет стиль

Коко Шанель представила правила инновационного стиля, который до сих пор не утратил актуальности. Ее популярность пришлась на времена кризиса, когда из доступных тканей были джерси и твид. Она подгоняла наряды прямо на моделях, экспериментировала с фасонами, создав моду для любой женщины независимо от ее статуса в обществе. Не только аристократки могли носить дизайнерские наряды, но даже горничные красовались в костюмах от Шанель.

Традиции мадемуазель Коко продолжает воплощать в реальность Карл Лагерфельд, управляющий модной империей. Он развил и усовершенствовал Дом Моды, каждый сезон представляет новые интересные коллекции одежды от Шанель. Подобные модные тенденции подойдут даже женщинам за 40 лет, достигнувшим вершины карьерной лестницы. Главным правилом является роскошь, сдержанность в деталях, соответствие возрасту и внешней строгости силуэта.

Наиболее приемлемый вариант – приобретать одежду и аксессуары от Дома Моды Chanel. Если нет возможности потратить определенную сумму, можно самостоятельно создать элегантный облик.

Характерные черты стиля от Шанель:

• преобладает спокойная цветовая гамма холодных оттенков. Модельер советовала отдать предпочтение белому, серому и черному тону. Можно создать как монохромный образ, так и сочетать эти оттенки между собой. Допускаются персиковые, синие и бежевые оттенки, иногда используется красный цвет;
• покрой юбок, брюк выбирают от бедра или клеш. Такие модели способны сделать обладательницу стройнее, вытягивая силуэт;
• платья не должны обтягивать фигуру, а длина должна немного прикрывать колени;
• пальто прямого покроя и жакеты из твида носят набросив на плечи. Так создается соблазнительный и строгий образ одновременно;
• в качестве узора популярны полоски, гусиные лапки и шахматная клетка. Иногда достаточно почти незаметного фактурного рисунка на материи;
• днем носят неброские аксессуары, вечером – колье или сережки в комплекте с браслетами;
• из обуви выбирают ботинки или лодочки.

Особую изюминку в образ внесет кокетливая шапочка и сумочка. Женская одежда от Шанель поможет создать единый образ, лишенный случайных вещей, не сочетающихся друг с другом.

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

• брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
• юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
• пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
• классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
• тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
• несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах. В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

10 правил образа

Уже несколько десятков лет прошло со дня смерти великой Коко, но ее правила составления образа не устарели. Фото одежды в стиле Шанель представляют четкость силуэта и лаконичность формы изделий.

Четкое следование правилам поможет создать гармоничный образ:

• пиджак — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно решила предложить эффектную деталь гардероба женщинам. Пиджак позволял свободно размахивать руками, не ограничивал движения;
• жакет — сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
• брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
• юбка-карандаш классической длины ниже колен. В наступающем сезоне модными станут бежевые модели с завышенной талией;
• коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Если необходимо быстро подобрать элегантный образ, выручит стильное одеяние. Сейчас известны несколько вариаций на тему маленького черного платья. На пике популярности модели с вырезами на спине и груди, с кружевной или гипюровой отделкой и широким поясом;
• сочетание в обуви двух цветов. Покорили модниц лакированные туфли белого цвета с черными носками. Женские ножки имеют право на изящность, в такой обуви ступни визуально становятся меньше;
• тельняшка — заимствовав у мужчин тельняшку, Коко предстала перед модницами в стильном образе. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;
• украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ драгоценными аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы из жемчуга;
• сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
• духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта, флаконы богато инструктировали драгоценностями, хотя состав их не радовал. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5, дав ему свою фамилию. С тех пор духи не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах.

Видео

Одеться в стиле Коко Шанель: 8 элегантных вещей, которые сейчас в моде

Габриэль Шанель была великой женщиной , талантливым модельером и человеком отменного вкуса. Благодаря ей в женском гардеробе появились маленькое черное платье , твидовый костюм и многие другие популярные сегодня вещи. Рассказываем , как одеться в стиле легендарной Коко этой зимой.

Cosmo рекомендует

Топ-5 лучших гаджетов для здоровья на время коронавируса

7 самых трендовых курток весны-2020: какие модели выбрать в этом сезоне

Модельер питала особую любовь к твиду — вещи из этого материала актуальны и сегодня. Твидовый костюм подойдет как для похода в офис , так и для повседневных хлопот. Вещи из комплекта можно носить по отдельности , комбинируя юбку с объемным свитером и сапогами-трубами , а пиджак — с джинсами клеш и строгой рубашкой.

Отличным решением на эту зиму станет клетчатое пальто из твида свободного или даже оверсайз-кроя. Оно будет гармонично смотреться как с синими джинсами и свитером под горло , так и платьями или юбками любой длины и кроя.

Грубые ботинки из твида , декорированные кожаными ремешками , дополнят твой классический образ. Носим их с дубленками , пуховиками-одеялами , стегаными и шерстяными пальто.

Легкая блуза с бантом-галстуком — еще один тренд осенне-зимнего сезона. Советуем носить такую модель , заправив за пояс брюк или юбки с высокой посадкой.

Коко Шанель носила юбки , которые полностью закрывали колени , считая эту часть женского тела самой некрасивой. Мы , конечно , против коленей ничего не имеем , однако юбки длины миди очень любим. Такую модель можно надеть и на прогулку , и на свидание , и на деловую встречу — главное , подобрать правильный верх.

Невозможно не вспомнить о маленьком черном платье — без этой вещи не обходится ни один женские гардероб. Такая модель с легкостью впишется в дресс-код « коктейль» и не менее изящно « сыграет» в строгом офисном образе. Черный цвет отлично гармонирует с другими оттенками , давая множество возможностей для модных сочетаний.

Именно благодаря Коко Шанель у женщин появилась возможность носить брюки , что сделало их жизнь куда более комфортной. Днем модельер предпочитала укороченные модели , а для выхода в свет выбирала вечерние , с длинными широкими штанинами.

Еще один тренд зимы-2020 в свое время обожала и Коко Шанель. Стеганая обувь и сумки были излюбленными аксессуарами модельера. Нашли для тебя массивные ботинки на шнуровке , которые за счет ромбовидной стежки смотрятся мягче и элегантнее. Такая пара отлично сочетается и с костюмами , и с платьями и с повседневными джинсами.

Абсолютно все вещи из наших подборок ты можешь купить с кэшбэком. Для этого тебе нужно всего лишь зарегистрироваться в CosmoShop! Нашими партнерами являются более 600 магазинов , и во всех них ты сможешь делать выгодные покупки.

Какие юбки будут носить модницы весной и летом-2020: подробный гид по трендам

Стиль Коко Шанель

Легендарный модельер, женщина, совершившая революцию в моде, смелая, стильная и желанная – это все о Коко Шанель. Стиль Коко Шанель до сих пор считается актуальным. Она одела женщин элегантно и просто, так, что главным аксессуаром стала изысканность, и одежда подчеркивала красоту тела, украшения женственность.

Стиль Коко Шанель считается образцом хорошего вкуса и то, что называют ёмким словом «классика» , представляет четкость силуэта и лаконичность формы изделий:

• пиджак, жакет — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно создала эффектную деталь гардероба женщинам. Одежда не должна сковывать движения, утверждала Коко. Отличительные черты фасона – узкие рукава и отсутствие воротника. Этот предмет гардероба стоит носить на простую шелковую блузу белого или пастельного цвета. Сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
• брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Женские брюки модельер создала прямыми, укороченными, но обязательно прикрывающими колени. На премьерном показе они были представлены со свитером. Брючные костюмы стиле Коко Шанель – это классические максимально удобные и функциональные модели. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
• юбка-карандаш – «Чем дороже одежда, тем беднее она выглядит» – провозгласила Шанель и создала юбку-карандаш длинной чуть за колено. Одежду простого кроя, лаконичных цветов – предложила она модницам;
• коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Коко создала его, «чтобы развить вкус» у своих современниц. Маленькое черное платье актуально для любого возраста, типа кожи и цвета волос. Оно подчеркнет свежесть молодой девушки и элегантность взрослой женщины. По мнению Коко, черный цвет придает таинственности, а значит, способен вернуть молодость, кроме того, такой наряд невозможно испортить неумело подобранными аксессуарами;
• обувь – сочетание в обуви двух цветов покорили модниц , особенно лакированные туфли белого цвета с черными носками. В такой обуви ступни визуально становятся меньше;
• тельняшка — Коко заимствовав у мужчин тельняшку. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;

• украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы не только из жемчуга. Коко страстно любила аксессуары, но настаивала на их продуманном и ограниченном использовании. Бижутерия сочетаема с ювелирными изделиями. Женщина в стиле Коко Шанель выглядит элегантно благодаря простому крою платья, украшенного белым воротничком, искусственным цветком и бижутерией. Предложено было просто менять аксессуары, превращая платье из повседневного в вечернее и нарядное.

• сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
• духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5. Так появились духи Шанель № 5. С тех пор они не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах, правильно подбирать украшения. Коко Шанель говорила ” Украшения – это то, что делает женщину, женщиной”.

Секреты стиля

Популярные статьи

Костюмы в стиле Коко Шанель: брючные и юбочные фасоны

Кстати, именно она первой ввела их в моду, заложив основы и каноны этого направления.

Сама великая Мадмуазель считала главным даже не моду, в которой сыграла глобальную роль, а стиль, который по её мнению – выше трендов. Наглядное доказательство её правоты – костюмы её бренда, которые и сегодня считают эталоном элегантности и респектабельности

Костюмы в стиле Шанель для женщин и девочек

Впервые они появились в самом конце 30-х годов прошлого века.

Основой этих моделей стал практически идеальный жакет. Его фасон, простой и элегантный, практически не изменился за прошедшие десятилетия. Укороченная модель с однобортной застежкой и накладными карманчиками имеет полуприталенный силуэт, подчеркивающий фигуру. Мадмуазель Chanel всегда отдавала должное отличным дорогим тканям и эксклюзивной работе портных. Первые модели, заложившие традицию, были сшиты из английской шерсти, изготовленной на фабриках герцога Вестминстерского и отделаны натуральным мехом. Модель, и тогда, и сейчас дополняла подкладка из натурального шелка яркой расцветки, а для придания идеальной формы фасону использовалась золотая цепочка, прикрепленная к нижнему срезу жакета.

Разумеется, они были очень дороги, как и все, что создавалось в Доме Chanel. Но цена никогда не останавливала истинных модниц, и костюмы стали мгновенно популярны и Европе, и в Америке, несмотря на то, что оригинальную модель можно было получить только по записи и ждать несколько месяцев.

Такие модели навсегда остались в моде. Несмотря на меняющиеся тренды, в ежегодных коллекциях марки непременно представлен классический фасон. Сама Chanel утверждала, что у истинной модницы нет возраста, её модели актуальны и для тех, кто ценит высокий классический стиль, и у поклонниц молодежных направлений. Её правоту наглядно демонстрируют костюмы для девочки в стиле Шанель. Это первые взрослые наряды, закладывающие любовь к высокой моде.

Такие модели отличаются от «взрослых» длиной юбки – она открывает колени и откровенно пастельными или карамельными тонами.

Костюмы с юбкой в стиле Шанель и фото современных версий нарядов

Первые костюмы в стиле Шанель были с юбкой – это сочетание стало каноническим. Хотя сама Chanel была страстной поклонницей брюк, но брюки в женском гардеробе стали нормой значительно позже – лишь в 50-х годах прошлого века, и, разумеется, тоже стали частью фирменных костюмов.

Но и юбка никогда не сдавала своих позиций, тщательно продуманные пропорции таких комплектов, заложенные дизайнером, идеально украшали фигуру.

Укороченная, но обязательно прикрывающая колени юбка, в оригинале обладала как прямым, так и зажженным к подолу силуэтом. В сочетании с коротким, полуприталенным жакетом она создавала заветный, женственный, но аристократичный силуэт.

Костюмы в стиле Шанель на этих фото – эталон всемирно знаменитого бренда:

В коллекциях как pret-a-porte, так и haute couture представлены современные интерпретации знаменитого костюма. Канонический фасон прекрасно сочетается с идеями молодежной и даже авангардной моды. Одна из самых интересных современных версий – стиль «рок-шик», в котором в качестве декора используется необработанный край. Меняется и цветовая гамма.

Исторически Chanel выпускала такие наряды в нежно-розовом и черном исполнении, черный, как известно, был её любимым цветом. Сегодняшние версии моделей поражают разнообразием ярких цветочных оттенков, как всегда благородно и стильно выглядит в таких моделях неконтрастная «виндзорская » клетка. Жемчужно-серый, голубой и бежевый – эти цвета безоговорочно придают аристократичности моделям.

Неизменным остается выверенная точность силуэта и высочайшее качество таких моделей – это условие хорошо узнаваемой принадлежность к классу «люкс». Кстати, до сих пор, при их создании используется ручная работа.

В поисках собственного решения и лучшего варианта обратите внимание на юбочные костюмы в стиле Шанель. Это беспроигрышный вариант и умелая игра в «мужское-женское», которая безупречно добавляет сексапильности в образ. Однажды и навсегда введенный в моду прием великолепно живет и сегодня. Чтобы выдержать этот стиль и сделать вклад в собственный имидж, достаточно «держать в голове» приемы, которые изобрела мадмуазель Chanel. А в поисках современных версий нарядов следует обратиться к современным дизайнерам, которые только осваивают нишу класса «люкс».

Посмотрите, как эффектно смотрятся костюмы с юбкой в стиле Шанель на этих фото:

Брючные костюмы из букле в стиле Шанель

Идею, заложенную великой Мадмуазель развил её наследник и художественный директор бренда — Карл Лагерфельд. Именно ему принадлежит современная версия модели, а именно женский брючный костюм в стиле Шанель. Дизайнер не стал изменять канонам, и постарался выстроить идеально женственный, сексапильный и вместе с тем аристократичный силуэт. Основой стал исторический жакет, который идеально дополняют брюки особого фасона. Хорошо посаженные по талии и бедрам, отлично подчеркивающие фигуру, благодаря расклешенности, такие брюки обязательно обладают идеальной длиной – полностью прикрывающей каблук.

Откровением последних сезонов стали костюмы из букле в стиле Шанель с укороченными и зауженными брюками и обязательной заутюженной «стрелкой». Бренд тщательно избегают любых, даже самых легких намеков на повседневный, а тем более спортивный стиль. Образ утонченной дамы, даже в современных реалиях – основной в его политике.

Женский брючный костюм в стиле Шанель как на фото – современная версия классической идеи:

Сама основательница бренда очень трепетно относилась к женственности и элегантности. И при этом активно заимствовала идеи из мужского гардероба, костюмы для женщин в стиле Шанель – один из классических приемов такого заимствования, доведенный до совершенства.

Мадмуазель Chanel даже с помощью спорных способов всегда стремилась воссоздать идеальный и эффектный женский силуэт. Но при этом, её наряды, как и современных дизайнеров её бренда, всегда рассчитаны на обычную женщину, а не на супер-модель с идеальными внешними данными.

Обратите внимание на женские костюмы в стиле на этих фото – они позволят быть элегантными всем:

Фасоны костюмов в стиле Коко Шанель для полных

Совершенно неудивительно, что Chanel никогда не выходит из моды. Великолепно смотрятся костюмы в стиле Шанель даже для полных дамах, которых редко жалует высокая мода. Причина, на самом деле проста, как всё гениальное. Полуприлегающий силуэт укороченного жакета в сочетании с юбкой великолепно структурируют фигуру, придавая ей стройности.

Традиционная классическая застежка жакета, отсутствие крупных деталей, таких как воротники или лацканы и фирменная линия проймы – все эти особенности подчеркивают достоинства фигуры. Добавьте к этому вертикальную отделку сложно сплетенным кантом, и вы получите идеальный наряд.

Единственное от чего стоит отказаться дамам с женственными формами – это брючный костюм в стиле Шанель. Обязательный в таких комплектах укороченный жакет в сочетании с брюками – довольное спорное решение. Лучше всего отдать предпочтение юбке, средней длины, зауженной к подолу – этот вариант безупречно элегантен всегда.

Такие как на фото костюмы в стиле Коко Шанель — образчик идеального вкуса:

Костюмы в стиле Шанель – флагман в мире моды

Основанный Chanel модный Дом и бренд – флагман в мире моды класса «люкс». Достаточно взглянуть на ценник оригинала – он стоит от пяти тысяч евро. И, конечно, всё то, что производит бренд, активно подделывают, но имитации видны не даже не искушенным ценителям высокой моды. Секрет прост: идея очевидно проста, но воспроизвести её практически невозможно.

Если вы не можете позволить себе оригинал, стоит вспомнить, что именно Chanel заложила основы современной моды. И многие бренды не воспроизводят, а интерпретируют её стиль, создавая собственные модели. Именно они заслуживают особого внимания.

Была бы довольна сама мадмуазель Chanel таким развитием событий — безусловно. Помимо прочего, она, кстати, умело смешивала в своих нарядах собственные, запредельно дорогие вещи и абсолютно дешевые. Она безоговорочно ввела в моду правило смешивать антикварные драгоценности и бижутерию, а так же всегда любила тельняшки. Так что общемировой популярности фасонов костюмов в стиле Шанель, сама основательница современных стандартов моды класса «люкс» была бы приятно удивлена и даже рада.

Основой таких нарядов навсегда остались незыблемые правила. Хорошо посаженный по фигуре жакет, выдержанный в легкой мужской стилистике. Его прообразом, кстати, послужил френч – деталь военной формы европейских армий.

Именно френчам жакеты бренда обязаны отделкой в виде кантов, для них, кстати, используется специальная шерсть и старинные византийские рисунки и техники плетения. Их до сих пор создают вручную. Неизменным атрибутом остаются и довольно крупные пуговицы золотистого цвета — мадмуазель Chanel не жаловала серебро, отдавая предпочтение золоту. Пуговицы и сегодня украшает гравированный логотип бренда – две перекрещенные буквы «С».

Для всех дизайнеров, что продолжают и развивают идею таких нарядов неизменными остается идеальное выстраивание силуэта вещей – они должны украшать фигуру. И под них, кстати, не стоит подстраиваться – сами по себе вещи продуманы до мелочей.

Сегодняшняя мода склонна к нестандартным решениям, костюм – признак статуса, и, к сожалению, возраста. К счастью, такие комплекты сегодня модно «разбивать» добавляя в образ одну, а не две вещи из комплекта. Неизменно стильно даже в самых смелых сочетаниях выступают жакеты. Они великолепно сочетаются даже с джинсами, это одно из редких люксовых воплощений стиля smart casual.

Посмотрите это видео, костюмы в стиле Шанель — это современная версия классики:

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Безупречный стиль Коко Шанель (51 фото)

Коко Шанель одна из самых известных женщин 20 века. Женщина, которая создала огромную модную империю. А знаменитый дом Шанель до сих пор приводит в трепет всех модниц мира.
У Коко Шанель был безупречный вкус в одежде. Все знают знаменитое «маленькое чёрное платье, которое должно быть у каждой женщины». Так вот для Шанель были присущи и другие модели женской одежды, ничуть не хуже маленького черного платья.
Мы решили раскрыть пару самых выигрышных вариантов одежды из стиля Коко Шанель.

Чёрное платье

Классическое чёрное платье — это визитная карточка Коко Шанель. Именно после ее «черного платья» оно стало так популярно хотя придумали за долго до нее.
Черное платье Коко Шанель было прямого кроя, прикрывая колени. Вырез был полукруглый практически под горлом. Рукава полностью закрывали руки. Это прототип чёрного платья Шанель.
Сегодня же его можно встретить в разных вариациях, чуть отходя от классики. Например, рукав может быть 3/4, короткий или без рукава вовсе. Длину платье лучше выдерживать, выбирать лишь на пару сантиметров ниже или выше колена. Именно эта длина так эффектно подчеркивает женские формы.
Различные модели черного платья вы можете посмотреть в отдельной статье.

Твидовый костюм

Костюмы были очень популярны во времена Коко Шанель. И она создала свой знаменитый твидовый костюм. Эта модель костюма отличалась прямой юбкой до колена с средней посадкой и пиджаком без воротника.пиджак был также прямой без выделения талии, а карманы были скрытыми. Цвета костюиа, конец, были базовыми — черный, белый и беж. В качестве обуви к твидовому костюму были выбраны туфли лодочки на небольшом каблуке.
В наше время этот костюм также прекрасно вписался в гардеробе многих девушек. Разница лишь в длине юбки и пиджака. Теперь обе эти вещи возможнв в укороченном варианте. А в цветах ограничений вообще нет. Это могут быть и базовые, и самые яркие. Также появились твидовый костюмы с разными принтами. Например, клетка, горох, различные логотипы.

Пальто в стиле Шанель

Пальто в стиле Шанель очень просто определить по нескольким признакам:

• прямой крой или слегка приталенный;
• чаще воротник отсутствует или совсем маленький;
• рукава самые простые, не длинные, чаще 3/4 или 5/6.

Выбирая такое пальто, помните, что это классика. А значит на нем можно не экономить и купить хорошего качества из натуральных материалов, например, шерсть или твид. Классическое пальто в стиле Шанель выполнено из базовых цветов — бежевый, светло-серый, меланжевый серый, синий, черный и т.д.
Сейчас пальто в стиле Шанель подойдёт каждой девушке от делового стиля до повседневного.
Также пальто модернизировали под летнее лёгкое пальто-накидку. И они лучше всего выглядят в пастельных или ярких цветах.

Пиджак

Практически всегда Коко Шанель надевала пиджак. Она сочетала его с платьем, юбкой, очень редко с брюками.
Фасон пиджака Шанель очень простой, но элегантный. Это прямой покрой, длинный рукав и отсутствие застегивающихся пуговиц. Пуговицы на пиджаке носят исключительно декоративный характер. Исключением может быть верхняя пуговица под самой шеей или вместо пуговицы бант из лент.
Жакет выполняется обычно из твида, реже из другой плотной ткани.

Аксессуары Коко Шанель

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.» Это слова самой Коко Шанель.
Шанель не возможно было представить без аксессуаров. Одними из любимых были бусы, а несколько раз намотанные на шее. Они могли быть как короткой длины до уровня груди или же очень длинными, практически до пояса.
Серьги это ещё одна любовь Коко. Чаще это были круглые жемчужиные бусины на мочках ушей. Такие мерши идеально дополняют бусы из подобных бусин, описанное выше.
Также частым аксессуаром в образе Коко Шанель были броши. На пиджак она всегда прикрепляла небольшие броши с золотым обрамлением.
И конечно же шляпки разной формы присутствовали в разных образах.

Коко Шанель и мода: знаменитые вещи Шанель

Легендарная француженка Габриэль Шанель (19 августа 1883г. – 10 января 1971г.) сумела создать свой собственный уникальный стиль. Кстати, даже ее детское прозвище Коко стало частью этого стиля.
Многие вещи, которые Коко Шанель (Coco Chanel, Габриэль Шанель) привнесла в моду, стали актуальной классикой и, возможно, уже никогда не выйдут из моды. Влияние Коко на моду настолько велико, что журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей 20 века.

Мода от Шанель и секреты ее стиля

Почему Габриэль так популярна до сих пор? Возможно по той причине, которую она назвала сама: “Шанель — это не мода, Шанель — это стиль.”

Что же такого привнесла Габриэль Шанель в моду?

Пожалуй, все знают знаменитое маленькое черное платье от Шанель – непременный атрибут каждого модного сезона. Надо заметить, что сейчас эта модель изменилась в соответствии с современными тенденциями, но осталось главное – стиль Шанель. Ведь маленькое черное платье – это идеальная вещь для комбинирования, основа гардероба любой стильной женщины.

На фото: наброски новой модели платья знаменитой Коко Шанель

Более известный вариант этого знаменитого платья представила в 1961 году Одри Хепберн – без рукавов, длиной чуть выше колена. Сейчас оно более известно как платье-футляр (фото).

А современные маленькие черные платья сегодня выглядят по-разному:

На фото маленькое черное платье: Gucci, Valentino, Elie Saab, оригинальное платье и рисунок Коко Шанель 1926г.

Черный цвет до сих пор в моде благодаря Коко Шанель. Многие считают, что черная одежда – символ вкуса и особого стиля. Это не совсем так. Шанель отлично знала, что черная одежда делает человека незаметным, но она верила, что по-настоящему яркую женщину не может затмить даже черный цвет.

В 1920-е годы Шанель предложила идею ношения бижутерии с повседневной одеждой, считая, что украшения не должны вызывать зависть и быть обязательно дорогими. Габриэль говорила, что украшения должны радовать женщину, делая нарядной даже простую одежду.

Некоторые модные нововведения мадмуазель Шанель изобрела совершенно случайно.
Например, загар стал модным именно благодаря Коко Шанель. В 1923 году Габриэль обгорела на солнце во время морского круиза, а женщины быстро подхватили этот “новый модный тренд” после того как загоревшая Шанель появилась в Каннах.

Моду на короткие женские стрижки тоже придумала Коко Шанель, когда, торопясь в оперу, делала завивку и случайно подпалила собственные волосы. Пришлось срочно остричь волосы и пойти в оперу с короткой стрижкой. Дамы быстро подхватили и этот тренд.

Духи Шанель

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я. Коко Шанель

Знаменитые сумки Шанель

Как появилась знаменитая маленькая сумка на цепочке?

На фото: стильные сумки на цепочке, дизайн Шанель

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила мадмуазель Шанель в 1954 году. Уже в феврале 1955 Коко Шанель представила миру маленькую сумочку на длинной цепочке. С тех пор носить сумку стало удобно: можно просто повесить на плечо и забыть о ней.

Лучшие цитаты Коко Шанель о жизни, любви, моде и красоте

Цитаты Габриэль Шанель о жизни и работе

“Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется. Спать лучше – при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух в свою очередь, позаботится об участи тела.” (Г. Шанель)

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.
Габриэль Шанель

На фото Габриэль (Коко) Шанель

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.
Г. Шанель

Икона стиля – знаменитая Габриэль ШанельИз чего складывался стиль Габриэль Шанель

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.
Г. Шанель

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.” (Коко Шанель)

На фото: Габриэль (Коко) Шанель – законодательница моды

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
Коко Шанель

“Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.”

“Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.”

“Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.”

“Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично — если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?”

Цитаты знаменитой Габриэль Шанель

“Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — лишь ее тени…” (Коко Шанель)

“В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 лет – его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин” (Г.Шанель)

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.
Коко Шанель

Секреты стиля Коко Шанель

А вам нравится стиль Габриэль Шанель? Впрочем, даже если не нравится, то на это Коко всегда отвечала: “Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”
Она не боялась быть не такой как все, не боялась быть смешной. Она никогда не следовала за толпой, всегда имела собственное мнение. Ее первые наряды все вокруг высмеивали, а она не обращала внимания и благодаря силе характера привнесла так много не только в моду, но и в нашу жизнь, доказав своим примером, что один человек может сделать очень много.

Александра Вернье

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

Cтиль Шанель в одежде — фото, 7 золотых правил от Коко

Жизненный путь Коко Шанель начала в нищете, превратившись со временем в законодательницу моды. Революционные идеи Коко Шанель были направлены против чопорности корсетов и несуразных причесок. Желание выглядеть всегда уверенной и внушающей уважение бизнес-леди поможет воплотить стиль Шанель в одежде, фото новых коллекций можно увидеть в подборке. Любая женщина станет образцом безукоризненного стиля, если запомнит несколько принципов от мадемуазель Коко.

Блок: 1/6 | Кол-во символов: 458
Источник: https://odezhda.guru/stil/211-shanel

высокая мода …

Дизайнеры создают свои первоначальные модели , которые называются Toiles. Их подгоняют и переделывают до тех пор , пока дизайнер и его клиент не остаются довольны оба. Дальше подбираются эксклюзивные ткани для данного образца.

Подобранная для дефиле модель является только образцом, а для клиента одежда шьется соответственно его размерам. Совершенство достигается трудоемким процессом проектирования , кройки и шитья с учетом измерений фигуры клиента, положения тела и личности.

Модели одежды «от кутюр» стоят достаточно дорого . К примеру , стоимость простой блузки может варьировать от 10000 Евро до 40000Евро. В середине 2004 года платье от Шанель стоило 50000 Евро. Простому человеку трудно понять , как можно платить такие деньги за одежду. Но высокая цена является составной оригинальности, мастерства , уникальности дизайна  и тканей самого высокого качества.

Благодаря таким ценам , немногие дома моды могут похвастаться большим количеством продаж.  Это и неудивительно. Только 3000 женщин всего мира могут периодически покупать одежду высокой моды иногда ( 60% из них — американки)  и только 300 могут себе это позволить на регулярно.

В связи с этим HAUTE COUTURE практически работает себе в убыток  или покрывает до 10%  своих расходов.

Тогда  зачем это нужно ? Ответ  прост . Дефиле привлекает огромное количество средств массовой информации и получает огромную для дизайнерских домов.

А зарабатывают Дома мод больше на косметике , ювелирных украшениях , готовой одежде.

Даже если  человек может себе позволить  купить  бутылочку духов , модную сумочку, шляпку, ювелирные украшения ,то уже благодаря этому он чувствует свою причастность к  высокой моде . В конечном итоге разработки идут на готовую одежду pret-a-porter . Это фирменная одежда , которая продается по меньшей цене и именно это дает большую прибыль Домам моды.

Очень убедительно о значении высокой моды рассказывает  героиня фильма «Дьявол носит Прада»  Миранда своей ассистентке. И нам с вами заодно.

Дома «От Кутюр» должны дважды в год принимать участие в Неделях высокой моды в Париже со своими коллекциями. Представлять надо 50 моделей. Традиционно Недели моды проходят в январе и июле в комплексе «Круазель де Лувр». Сезон начинается с показа новых коллекций известных модельеров.

Кроме «От Кутюр» в Неделях высокой моды участвуют другие дома, которые не отвечают критериям «От Кутюр». Поэтому они просто называются»Кутюр».

Приглашаются также члены — корреспонденты Французской Федерации Высокой Моды — это Дома класса «От Кутюр». Но эти звания они имеют в своей стране. К ним принадлежат Дома Валентино, Версаче , Юдашкин.

На показах присутствуют в качестве зрителей самые богатые и знаменитые люди , которые могут позволить купить себе такую одежду. Но … не все богатые люди могут стать клиентами Дома «От Кутюр».  За этим строго следит синдикат. Там всесторонне изучают досье претендента, решая , достоин ли он носить почетное звание — клиента «От Кутюр».

Приглашаю вас на небольшой показ к Карлу Лагерфельду:

 А сейчас , небольшой бонус :

                                                                     ЗОЛОТЫЕ ПРАВИЛА КОКО ШАНЕЛЬ.

•   Чтобы быть неповторимой , нужно все время меняться. И для этого необязательно каждый день одевать что-то новое. Мадам Шанель любила «обыгрывать» вещи: комбинировать их по- разному. И главное — украшать всякими аксессуарами.
• «В моде , как и в архитектуре,  главное — пропорции». Гармония формы + умело подобранные детали. Акцент должен быть только один.
• «Мода — это то , что выходит с моды». Аксессуары должны тоже отвечать ее требованиям. ( на заметку: один из классических аксессуаров — шарф).
• «Берегитесь оригинальности , ибо в женской моде именно оригинальность может привести к маскараду». Подбирайте себе вещи , которые идут именно вам.
• «Мода проходит , стиль остается». Именно ,аксессуары помогают создать свой неповторимый Стиль.

Надеюсь статья была для вас познавательной и интересной. Свои оставляйте внизу .

А также , проголосуйте за статью с помощью социальных кнопок.

« Предыдущая запись

Впервые одежду пижамного стиля начала носить легендарная и смелая Коко Шанель, которая самая первая ввела множество деталей мужского гардероба в женский. Коко и здесь позаимствовала пижаму у мужчин, добавив элегантный воротник и слегка изменив крой, и их стали активно носить на пляж и во время отдыха. Что это за стиль, как и с чем его носить узнаете дальше.

Блок: 2/13 | Кол-во символов: 4419
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 1653
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/koko-shanel/

Что это за пижамный стиль?

Это самый яркий стиль одежды, который не спутает даже самый не заинтересованный модным миром человек и на первый взгляд складывается впечатление, что этот наряд предназначен для дома и сна, но никак ни для прогулки и выхода в свет.

Конечно же, для выхода и сна это совершенно разные комплекты, и при хорошо подобранном комплекте модная пижама будет служить вам нарядом на все случаи!

Три ключевые элемента, которые отличают пижамный стиль от других – материал, крой, расцветки.

Материал – на первом месте стоит благородный шелк, но также дизайнеры используют хлопок, бархат, сатин, поплин, трикотаж и прочие ткани, которые хорошо ложатся и струятся вдоль изгибов тела.

Крой – главное условие пижамного стиля – ни что не должно сковывать движения, просвечивать и оголять тело, и в такой одежде вы чувствуете себя максимально комфортно, уютно и расслабленно. Скорее всего, это одна из главных причин введения данного стиля в мир моды.

Расцветки – здесь просто огромнейший выбор самых различных расцветок и рисунков, начиная от нежной пастельной белоснежно-кремовой гаммы, заканчивая крупными аппликациями, полосками, горошком и яркими принтами.

Помимо пижамных костюмов, модельеры предложили платья, комбинезоны и топы, по своему виду напоминающие ночные сорочки. Они выполнены из легких струящихся тканей, с кружевной изысканной отделкой, оголенными плечами или высокими вырезами.

C чем носить одежду в пижамном стиле?

Поскольку сам стиль достаточно откровенно напоминает, что эта одежда больше предназначена для сна, необходимо приложить усилия по созданию образа, чтобы не создать этих мыслей у окружающих.

К костюмам в пижамном стиле отлично подходит обувь на каблуке, клатчи, массивные украшения и аккуратно собранные волосы или элегантная укладка, никаких растрепанных пучков и бесформенных начесов.

Для тех, кто не готов полностью примерить этот экстравагантный и смелый стиль, можете примерить его частично. Например, надеть штаны, а сверху — топ, блузу, кардиган, свитшот, рубашку или любую другую подходящую кофту. Или наоборот, верх надеть от пижамного костюма, а низ – шорты, джинсы, лосины, юбку и т.д.

Если надеваете платье или комбинезон в пижамном стиле, чтобы не выглядеть так, словно вы готовитесь ко сну, особое внимание уделите укладке, макияжу, обуви и аксессуарам.

Основные правила ношения одежды в пижамном стиле

• Одежда в этом стиле не должна просвечивать, облегать и сильно оголять тело. В противном случае вы создадите вульгарный откровенный и безвкусный образ.
• Наряд должен быть сшит из качественной благородной ткани, которая хорошо ложится по вашей фигуре.
• Обязательно учитывайте свой возраст и тип фигуры для этого стиля.
• Чтобы одежда в пижамном стиле не напоминала свое первоначально предназначение, особое внимание уделите прическе, макияжу, обуви и аксессуарам.
• Волосы должны быть аккуратно и элегантно собраны, никаких бесформенных и растрепанных причесок, словно «после сна». Вечерний макияж должен быть достаточно «видным», можете например, сделать акцент на яркой цветной помаде. Обувь желательно надевать на каблуке или шпильке, при дневном образе можете надеть сандалии или балетки.

Одежда в пижамном стиле

Блок: 3/13 | Кол-во символов: 3170
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье давно стало классикой женского гардероба, однако не все знают, что оно появилось благодаря РљРѕРєРѕ Шанель в далеком 1926 году. Долгое время черный цвет ассоциировался с трауром и не пользовался популярностью, но с появлением этой культовой вещи все изменилось. Классическое платье, придуманное дизайнером, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени, так как эта часть тела казалась Коко малопривлекательной. Оно считалось универсальным и очень элегантным нарядом, так как при помощи различных аксессуаров позволяло создавать совершенно разные образы. Американский Vogue даже сравнил этот наряд с автомобилем «Форд», поскольку он так же был популярен, доступен и представлен исключительно в черном цвете. Современные дизайнеры не боятся экспериментировать и придумывают все новые вариации на тему культового изобретения Коко Шанель, изменяя его длину и дополняя различными аксессуарами и декоративными элементами. Маленькое черное платье до сих пор считается одной из неотъемлемых вещей женского гардероба, ведь оно подходит буквально всем и будет одинаково уместно как на официальной встрече, так и на светской вечеринке.

Гвинет Пэлтроу с сумочкой Chanel

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1427
Источник: https://7days.ru/news/7-veshchey-kotorye-vvela-v-modu-koko-shanel.htm

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

• брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
• юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
• пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
• классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
• тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
• несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах. В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 2068
Источник: https://odezhda.guru/stil/211-shanel

3. Визуальная коррекция фигуры

Хорошая новость! С помощью грамотно подобранных аксессуаров можно визуально скорректировать недостатки фигуры. Не следует делать акцент на проблемном месте вашей фигуры, лучше обратить внимание окружающих на ее достоинства.

Например:

• при недлинной полноватой шее нельзя носить короткие ожерелья — чокеры, предпочтение лучше отдать удлиненному варианту бус или цепочке с кулоном. Впрочем, это касается и вырезов на платье или блузке, V-образный вырез в комплекте с V-образным колье зрительно удлинят линию шеи и овал лица;
• тонкие круглые браслеты стройнят запястья;
• при полной фигуре следует носить бижутерию вытянутой формы (длинные ожерелья, серьги-цепочки), а вот круглых форм (например, серьги-кольца) лучше избегать, они только добавят объема;

• если вы считает, что ваша проблема в бедрах, то пояс лучше разместить не на бедрах, а на талии, или привлечь внимание к груди яркой брошкой или колье;
• яркий клатч может, как привлечь внимание к проблемной зоне, так и отвлечь от нее, в зависимости от того, как его носить – на уровне бедер, под мышкой, или вовсе отдать предпочтение сумочке на тонких ручках;
• миниатюрным девушкам не стоит увлекаться крупной бижутерией и крупногабаритными сумками, зато высокие или полные барышни вполне могут себе позволить бижутерию и аксессуары разных размеров.

Блок: 4/13 | Кол-во символов: 1326
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Сумочка 2.55

В 1954 году РљРѕРєРѕ Шанель заявила: «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю». И уже в феврале 1955 года она представила небольшую черную сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке, которую можно было повесить на плечо. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название 2.55 в честь даты ее создания. Считается, что подкладка бургундского цвета напоминала о цвете униформы, которую Шанель носила в женском монастыре, а на создание необычной ручки ее вдохновила цепочка для ключей у смотрителей приюта. Небольшое отделение на задней стороне сумки было тем местом, где Мадемуазель носила деньги, а внутренний карман на молнии служил для хранения любовных писем. Интересный стеганый дизайн также имеет свою историю создания (и не одну!): считается, что источником вдохновения могли быть жокейские куртки, витражи аббатства и подушки в парижской квартире Шанель. Современные модели этой сумочки имеют замок, украшенный классической эмблемой из двух переплетенных букв С, однако изначально он был выполнен в виде закрывающегося прямоугольника и назывался «the Mademoiselle Lock» (в пер. «замок Мадемуазель». — Прим. 7Дней.ru), поскольку мисс Шанель никогда не была замужем. За почти шестидесятилетнюю историю 2.55 было представлено множество вариаций этой сумочки из тканей различных цветов, однако с годами она ничуть не теряет своей актуальности.

Рианна с бижутерией от Chanel

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1629
Источник: https://7days.ru/news/7-veshchey-kotorye-vvela-v-modu-koko-shanel.htm

7. Ну и основное правило – бижутерия должна вам просто нравиться!

Прислушайтесь к своей интуиции, если какая-то вещь вам безумно понравилась, то почти наверняка она вам подходит. Главное правильно ее носить!

Обсудить с друзьям

Вас может заинтересовать:

Блок: 5/13 | Кол-во символов: 260
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Бижутерия

Лучшими друзьями девушек считаются бриллианты, однако РљРѕРєРѕ Шанель доказала, что бижутерия может выглядеть ничуть не хуже драгоценностей. Именно она ввела моду на украшения из искусственного жемчуга, которые носила сама и сделала одним из главных трендов того времени. В 1924 Шанель выпустила свою первую линию аксессуаров. Ее коллекция до сих пор считается одним из самых революционных проектов, которые когда-либо существовали. Жемчужные ожерелья из нескольких нитей стали такой же классикой, как и маленькое черное платье. Они были доступны, универсальны и служили прекрасным дополнением практически к любому наряду.

Николь Кидман в рекламе Chanel No. 5

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 853
Источник: https://7days.ru/news/7-veshchey-kotorye-vvela-v-modu-koko-shanel.htm

Тельняшки в морском стиле

Тельняшка в различных ее интерпретациях – классический атрибут стиля — классическая полоска бело-красно-синего цвета. Современные дизайнеры постепенно расширяют палитру цветов, добавляя бежевый, черный, коричневый и другие цвета.

Единственным условием должно быть присутствие полосатого принта: узкая или широкая полоска, расположенная по вертикали, диагонали или горизонтали.  Индивидуальность стилю придают корабельная символика: якорьки, золотые пуговки, декоративные веревочки.

Одежда этого стиля создает чувство свободы из-за свободного кроя и натуральных материалов: хлопка, льна, шелка.

Блок: 6/13 | Кол-во символов: 621
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Духи Chanel № 5

Легендарный аромат Chanel № 5 стал первым парфюмом, созданным Домом Chanel в 1921 году. Считается, что  РљРѕРєРѕ Шанель попросила парфюмера Эрнеста Бо сделать «искусственный аромат, который пахнет Женщиной». «Да, я действительно имею в виду искусственный, например, как платье, то есть что-то, что было сделано. Я не хочу розы или лилии, я хочу духи, которые являются составом», — сказала она. После долгих экспериментов с альдегидами он представил мадемуазель Шанель на выбор десять ароматов, из которых она выбрала пятый — отсюда и пошло название шедевра. Сложный многогранный состав заключен в изящный и простой флакон, который позволяет любоваться хранящейся в нем золотой жидкостью. Этот легендарный аромат является самым известным и популярным: считается, что каждые 55 секунд в мире продается один флакон духов.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 839
Источник: https://7days.ru/news/7-veshchey-kotorye-vvela-v-modu-koko-shanel.htm

Морской стиль в повседневной жизни

При виде одежды в морском стиле, в голове возникают картинки лазурного моря, слышится звук прибоя и крики чаек. Несомненно, комплект в полоску безупречен для прогулок по побережью, но сегодня дизайнеры плотно внедрили морские коллекции и в повседневные комплекты.

Модные дома представляют порой довольно неожиданные варианты для офисного и вечернего гардероба.

Блок: 7/13 | Кол-во символов: 397
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

6. Украшения

Им мадемуазель Коко отводила особую роль. Она была уверена, что именно украшения способны превратить повседневную одежду в праздничную. Шанель считала, что украшений должно быть как можно больше. Ведь с их помощью удавалось мастерски обыграть минимализм в одежде.

Примечательно и то, что Коко Шанель носила не только драгоценности. Она “смешивала” их с обычной бижутерией, сделалав роскошь гораздо досупнее для женщин. Искусственный жемчуг — ее особая любовь.

Но в какой-то момент она вернула в моду и дорогие украшения, создав ювелирную коллекцию от модного дома Chanel. Именно она научила ювелиров творить по-настоящему.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 637
Источник: https://dhmd.ru/blog/7-urokov-stilya-ot-coco-chanel/

Модные платья в морском стиле

Кроме тельняшки, отдельного внимания заслуживают платье. Оно может быть просто темно-синего цвета, дополненное каким-либо аксессуаром. Например, шейный платок с якорями, сумочкой в сине-белую полосочку, красными балетками. Полосатые платья в морском стиле иногда можно встретить на вечерних мероприятиях.

С этим нужно быть очень осторожными, полоска должна вас украшать и срывать дефекты фигуры, если такие имеются.

Следует отметить, что полоски не должно быть слишком много, а то вы будете походить на зебру, и у окружающих будет «рябить в глазах». Достаточно одного-двух элементов костюма в полоску и, желательно, не более трех цветов.

Блок: 8/13 | Кол-во символов: 669
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

7. Аромат

Coco Chanel первой в мире создала аромат, в котором переплелась композиция роскошных ароматов. Ей не хотелось слышать в парфюме явное соло цветов или фруктов. Коко мечтала подарить женщинам “искусственный” запах, в котором будут звучать синтетические нотки и альдегиды. Эрнест Бо создал 6 вариантов композиции и Мадемуазель утвердила парфюм №5.

Этот стойкий аромат обволакивает кожу роскошью и сексуальностью, дурманит разум и не отпускает до утра. Его невозможно спутать ни с одним другим. Это парфюмерная классика, которая никогда не выйдет из моды.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 562
Источник: https://dhmd.ru/blog/7-urokov-stilya-ot-coco-chanel/

Юбки в морском стиле – как выбрать?

Если это юбка, лучше выбирать длину выше колена, замечательно смотрятся юбки-тюльпаны. В таком случае верх должен быть однотонным, а обувь легкой и воздушной.

Отметим, что не рекомендуется носить полосатые юбки длины миди, так как они нарушают пропорции фигуры. Но если все-таки вы предпочитаете юбки мах, то выбирайте однотонные варианты, а придать морское настроение помогут аксессуары.

Блок: 9/13 | Кол-во символов: 426
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Напоследок

Но главный секрет Коко в том, что свой собственный стиль она сделала культовым. Даже в наши дни многие свободолюбивые модницы стремятся одеваться так, как учила блистательная Мадемуазель. Она всегда говорила, что безупречный образ — это не результат упорного труда, а отражение вашего настроения. Будьте великолепны всегда и везде.

Обнимаю,

Ваша Вера Авдонькина

 P.S. А какие детали стиля Коко больше всего вам по душе? Поделитесь со мной в комментариях.

Все еще думаете, что быть стильной в морозы — неразрешимая задача со множеством неизвестных? Давайте разрушим этот миф. Для этого читайте пост «8 стильных вещей, которыми стоит пополнить зимний гардероб«.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 670
Источник: https://dhmd.ru/blog/7-urokov-stilya-ot-coco-chanel/

Выбираем брюки в морском стиле

Выбирая брюки, лучше всего стоит остановиться на белых или синих тонах.

В крайнем случае, можно выбрать брючки в полоску, но она должна быть вертикальной. Подходят такие брюки только очень стройным девушкам, при условии, что верх будет однотонным.

Блок: 10/13 | Кол-во символов: 280
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Купальники «в морскую полоску»

Без чего мы не можем представить себе поездку на море? Конечно же, без купальника. Он заслуживает отдельного внимания.

Сегодня выбор купальников в морском стиле огромен. Выбирайте тот, что подойдет именно вам.

Наиболее актуальными являются раздельные модели, но не стоит забывать и про слитные купальники. Они сделают фигуру стройнее, при условии, если полоски будут идти по вертикали или диагонали, а лучше всего, если на купальнике будут присутствовать только отдельные элементы стиля.

Блок: 11/13 | Кол-во символов: 520
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Подбираем обувь в морском стиле

Чаще всего задают вопрос: «Какую обувь сочетать с морским стилем в одежде?». Ответ: «Обувь должна быть, прежде всего, практичной и удобной».

Это могут быть топ-сайдеры, эспадрильи (матерчатые тапочки на верёвочной подошве из натуральных материалов), легкие изящные балетки, босоножки на низкой платформе, в отдельных случаях полукеды.

Блок: 12/13 | Кол-во символов: 368
Источник: https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/

Кол-во блоков: 34 | Общее кол-во символов: 38469
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:

1. https://mattrasik.ru/stil-odezhdy/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyx-pravil-ot-koko/: использовано 11 блоков из 13, кол-во символов 12456 (32%)
2. http://wlooks.ru/stili-odezhdy/koko-shanel/: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 4376 (11%)
3. https://offthevylc.ru/interernaja-tkan/ctil-shanel-v-odezhde-foto-7-zolotyh-pravil-ot.html: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 2999 (8%)
4. https://dhmd.ru/blog/7-urokov-stilya-ot-coco-chanel/: использовано 8 блоков из 9, кол-во символов 4896 (13%)
5. https://odezhda.guru/stil/211-shanel: использовано 6 блоков из 6, кол-во символов 8175 (21%)
6. https://7days.ru/news/7-veshchey-kotorye-vvela-v-modu-koko-shanel.htm: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 5567 (14%)

Лучшие цитаты Коко Шанель

В модной индустрии Габриель «Коко Шанель» на голову выше остальных. А именно: когда журнал Time вышел со своим «100 персонами века», она была единственной фигурой в моде, попавшей в список. Она была новаторским дизайнером, который упростил силуэты до минимума, освободив женщин от корсетных украшений и привнося в свои модели и выбор тканей чувственность мужской одежды. Она первой использовала хлопковый трикотаж в женской одежде, представила маленькое черное платье и сделала букле-жакеты и юбки основным элементом стиля.Сегодня, спустя более века после открытия своего дома, наследие Шанель продолжает вдохновлять.

Действительно, ее жизнь — как и ее работа — была предметом книг, фильмов, телешоу и других средств массовой информации. Компания, которую она составляла, путь, по которому она шла к успеху, и размышления, которые она высказывала на протяжении всей своей жизни, до сих пор тщательно изучаются поклонниками моды. Мы собрали лучшие цитаты одной из самых проницательных женщин в истории — от моды и красоты до любви и богатства.

---

2 «Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

3 «Я пью шампанское только два раза, когда я влюблен, а когда нет».

4 «Мода меняется, но стиль остается».

5 «Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты».

6 «У моды две цели: комфорт и любовь.Красота приходит, когда преуспевает мода ».

7 «Простота — это основа истинной элегантности».

8 «Я не занимаюсь модой. Я мода».

9 «Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух».

10 «Вы можете быть великолепным в тридцать, очаровательным в сорок и неотразимым всю оставшуюся жизнь.»

11 «Вы живете только один раз; с тем же успехом вы можете быть забавными».

12 «Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они запоминают женщину».

13 «Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье».

14 «Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.Нет. Это полная противоположность пошлости «.

15 «Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, тем, как мы живем, что происходит».

16 «Украшение, какая наука! Красота, какое оружие! Скромность, какая элегантность!»

17 «Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь.»

18 «Женщина может быть слишком одета, но никогда не может быть слишком элегантной».

19 «Одевайся так, будто сегодня ты встретишь своего злейшего врага».

20 «Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать. Но в пятьдесят вы получаете лицо, которого заслуживаете».

21 год «Женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой.»

22 «Меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Я вообще о тебе не думаю».

23 «Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь».

24 «Если тебе грустно, добавь еще помады и атакуй».

25 «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

26 год «Успеха часто достигают те, кто не знает, что неудача неизбежна.»

27 «Самый лучший цвет в мире — тот, который тебе нравится».

28 год «Пока вы знаете, что мужчины похожи на детей, вы знаете все!»

29 «Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь».

30 «Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей.»

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Коко Шанель | Биография, мода, дизайн, парфюмерия и факты

Коко Шанель , имя Габриэль Бонер Шанель (родилась 19 августа 1883 года, Сомюр, Франция — умерла 10 января 1971 года, Париж), французский модельер, правивший Парижская высокая мода на протяжении почти шести десятилетий.Ее элегантный повседневный дизайн вдохновил модниц отказаться от сложной и неудобной одежды, такой как нижние юбки и корсеты, которые были преобладающими в одежде 19 века. Среди ее теперь уже ставших классикой инноваций были костюм Шанель, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье».

Популярные вопросы

Когда родилась Коко Шанель и когда она умерла?

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция, и умерла 10 января 1971 года в Париже в возрасте 87 лет.

Чем известна Коко Шанель?

Коко Шанель — модельер, известная такими уже ставшими классикой новинками, как женский костюм, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье». Она также представила феноменально успешный парфюм Chanel No. 5.

Как Коко Шанель стала известной?

Коко Шанель была швеей, которая стала ассоциироваться с несколькими богатыми мужчинами, один из которых, Артур («Мальчик») Капель, оказал ей финансовую помощь в открытии магазина шляпных изделий в Париже в 1910 году.Минималистский дизайн Шанель сразу же стал успешным, и через 10 лет она возглавила преуспевающий парижский кутюрье.

Какой была семья Коко Шанель?

Коко Шанель родилась в бедной семье. Ее отец бросил ее и двух ее сестер в детский дом, а двух братьев — в местную семью после смерти их матери. Шанель никогда не была замужем и не имела известных детей, но она заботилась о сыне своей старшей сестры, Андре Палассе, после самоубийства сестры.

Узнайте об изображениях Коко Шанель в поп-культуре

Узнайте, что не так в поп-культуре с французским модельером Коко Шанель в фильмах о ее жизни и карьере.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотрите все видео к этой статье

Шанель родилась в бедности во французской сельской местности; ее мать умерла, а отец бросил ее в детский дом. После недолгого пребывания в магазине Шанель несколько лет работала певицей в кафе. Позже она стала связана с несколькими богатыми мужчинами, и в 1913 году при финансовой поддержке одного из них, Артура («Мальчик») Капель, она открыла крошечный магазин шляпных изделий в Довиле, Франция, где она также продавала простую спортивную одежду, такую ​​как свитера из джерси .В течение пяти лет ее первоначальное использование трикотажной ткани для создания образа «бедной девушки» привлекло внимание влиятельных богатых женщин, ищущих выхода из преобладающих стилей корсетов. Верная своему изречению, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», дизайн Шанель подчеркивает простоту и комфорт и произвел революцию в индустрии моды. К концу 1920-х годов промышленность Шанель, по сообщениям, стоила миллионы, и в ней работало более 2000 человек не только в ее доме высокой моды, но и в парфюмерной лаборатории, текстильной фабрике и ювелирной мастерской.

Финансовой основой этой империи был Chanel № 5, феноменально успешный парфюм, который она представила в 1921 году с помощью Эрнста Бо, одного из самых талантливых создателей парфюмерии во Франции. Говорят, что парфюм получил свое название от серии ароматов, которые Бо создала для Шанель — она ​​выбрала пятый, комбинацию жасмина и нескольких других цветочных ароматов, которые были более сложными и загадочными, чем одинарные духи того времени. на рынке. То, что Шанель была первым крупным модельером, представившим парфюм, и то, что она заменила типичную парфюмерную упаковку на простой и гладкий флакон, также способствовало успеху аромата.Она сотрудничала с бизнесменами Теофилем Бадером из универмага Galeries Lafayette и Пьером Вертхаймером из косметической компании Bourjois, которые оба согласились помочь ей производить больше ароматов и продавать их в обмен на долю прибыли. После подписания контракта, по которому она получила только 10 процентов гонорара, Шанель в последующие десятилетия подала ряд судебных исков, чтобы восстановить контроль над своим фирменным ароматом. Хотя ей так и не удалось пересмотреть условия своего контракта для увеличения гонорара, Шанель, тем не менее, получила значительную прибыль от продажи духов.

Шанель закрыла свой дом высокой моды в 1939 году с началом Второй мировой войны. Связь с немецким дипломатом во время нацистской оккупации испортила ее репутацию, и она не возвращалась в моду до 1954 года. В том же году она представила свой тщательно скопированный дизайн костюма: кардиган без воротника с отделкой тесьмой и изящной юбкой. Она также представила брюки-клеш и другие новинки, при этом всегда сохраняя чистый классический вид.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

После ее смерти в 1971 году кутюрный дом Шанель возглавил ряд дизайнеров, при этом Карл Лагерфельд (1983–2019 годы) был самым долгим и влиятельным. Проницательное понимание Шанель потребностей женщин в моде, ее предприимчивые амбиции и романтические аспекты ее жизни — ее восхождение из грязи к богатству и сенсационные любовные связи — продолжали вдохновлять многочисленные биографические книги, фильмы и пьесы, включая бродвейский мюзикл 1970 года. Коко с Кэтрин Хепберн в главной роли.

Карл Лагерфельд: модели для Chanel

Модели в творениях немецкого модельера Карла Лагерфельда для Chanel в рамках его коллекции прет-а-порте осень-зима 2010–11, Гран-Пале, Париж, 2010.

Франсуа Мори / AP

10 самых знаковых дизайнов Chanel

Влияние Chanel на мир моды неоспоримо. Коко Шанель, основательница знаменитого дома Chanel, полностью изменила женскую моду и позволила женщинам свободно передвигаться.С изобретением брюк для яхтинга женщины освободились от корсетов, а знаменитая сумка 2,55 позволила женщинам освободить руки. Несмотря на свою непослушность, Габриель не боялась раздвигать границы. Мы перечислили 10 самых изысканных дизайнов Chanel прошлого века.

1. Сумка для мальчика

Gabrielle ‘Coco’ Chanel была очень модницей сорванца, и ее вдохновляла мужская одежда. Ее самые большие музы были ее кавалером и любовью всей ее жизни: мальчиком Кейпелом.По прошествии всех этих лет именно Карл Лагерфельд отдал дань уважения мужчинам в ее жизни, создав сумку Chanel Boy. Сумка Chanel Boy — одна из самых популярных сумок Chanel, ставшая одной из классических вещей бренда. Характерные детали — тяжелая фурнитура, смелая форма и уникальный замок.

Getty Images

2. 2,55 Стеганый мешок

В феврале 1955 года родилась культовая сумка 2,55. Ее клиентура поначалу довольно скептически относилась к этому новому бунтарскому дизайну, но он быстро стал модной сенсацией.Габриэль Шанель добавила к сумке ремни, чтобы освободить руки дамам из высшего общества. Эти женщины обычно держали клатч, что было непрактично и утомительно. Как вы понимаете, носить сумку может быть непросто во время бега трусцой с шампанским, флаеров театра и закусок. Добавление плечевого ремня было революционной идеей в пятидесятые годы.

Getty Images

3. Двухцветные туфли Chanel

В 1957 году Коко Шанель представила двухцветные туфли с ремешком на пятке, сразу после их появления в них сразу же были замечены такие знаменитости, как Катрин Денев, Роми Шнайдер и Бриджит Бардо.В то время, когда были представлены двухцветные туфли с ремешком на пятке Chanel, женщины в основном носили туфли, которые соответствовали цвету их наряда. Двухцветная обувь сделала ее революционной. Телесный цвет предназначен для удлинения ноги, в то время как черный покрытый носок укорачивает ступни, и его нелегко окрасить, так как это более темный цвет.

Getty Images

4. Бретонская вершина

После путешествия по французскому побережью Коко Шанель была настолько вдохновлена ​​матросской формой, что включила полоски в свою коллекцию 1917 года.С тех пор бретонский топ стал одним из самых стильных предметов в мире, который носят и обожают многие крупнейшие иконы моды в истории, такие как Бриджит Бардо, Эди Седжвик, Одри Хепберн, Джейн Биркин и Алекса Чанг. Благодаря своей любви к матроскам она навсегда изменила облик повседневной женской одежды.

Уорнер Бразерс

5. Маленькое черное платье

До 1920-х годов женщины в трауре носили черное. Считалось неприятным носить его по любому другому поводу.Но все изменилось по воле единственной-неповторимой Коко Шанель. Определяющий момент для маленького черного платья наступил в 1926 году, когда журнал Vogue опубликовал эскиз маленького черного платья. Vogue сказал, что платье было «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». С этого момента маленькое черное платье стало очень популярным.

Getty Images

6. Искусственный жемчуг

Коко Шанель редко можно было увидеть без груды жемчуга на шее. Благодаря искусственному жемчугу и золоту она сделала искусственные украшения популярными.Коко рассудила, что если бы женщины могли покупать украшения, которые были бы более доступными, чем настоящие драгоценные камни, они могли бы правильно дополнить каждый наряд, который у них есть, вместо того, чтобы придерживаться нескольких простых вещей.

Getty Images

7. Твидовый жакет

Одной из тканей, которые Коко Шанель использовала для своих костюмов, был твид. Знаменитая твидовая ткань, из которой изготовлен жакет Chanel, была вдохновлена ​​не только мужской одеждой, но и настоящим мужчиной. Коко Шанель все время носила одежду своего парня (герцога Вестминстерского).Вскоре она поняла, что удобная и красивая ткань отлично подойдет для ее дизайна. В 1924 году шотландская фабрика начала производить культовую твидовую ткань для Chanel. Сегодня твидовый пиджак Chanel по-прежнему излучает ту же изысканность и изысканность, что и почти сто лет назад.

Уорнер Бразерс

8. Штаны для яхтинга

Коко Шанель родилась в 1883 году, в то время, когда светские француженки носили только юбки. Но, несмотря на свою непослушность, Коко Шанель сама любила носить брюки и часто одалживала костюмы своего парня.Она начала создавать брюки для женщин, и вскоре они стали модным предметом гардероба каждой смелой женщины. Новаторский дизайн и форма брюк Yachting по-прежнему влияют на модные тенденции каждого года и каждого сезона.

Getty Images

9. Двухцветные балетки

Эти удобные, но шикарные туфли на плоской подошве так же актуальны, как и классические туфли на шпильке. Эти красавицы, известные своими монохромными цветами, маленькими бантиками и строчкой cc, имеют долгую историю.Коко Шанель носила их сама, так как она была сторонницей удобной одежды для женщин. Балерину Chanel любят уже более десятилетий, и ее любят как молодые, так и старшие поколения.

Getty Images

10. Шанель № 5

В 1922 году Габриэль Шанель представила свой первый аромат Chanel no. 5. Коко была первым дизайнером, который на самом деле назвал свой аромат в честь чего-то другого, кроме названия дома. Парфюмер Шанель создал 10 различных ароматов для Коко Шанель.Габриель выбрала номер 5, потому что это было ее счастливое число и потому что аромат был божественным. После своего запуска в 1921 году аромат № 5 быстро завоевал известность и стал одним из самых ярких ароматов в мире. Известно, что аромат носила Мэрилин Монро, которая утверждала, что носит № 5 только ночью. В 2016 году он по-прежнему остается самым продаваемым ароматом в мире.

Chanel

Выставка «Манифест моды Габриэль Шанель» Новый вид элегантности

Первая парижская ретроспектива, посвященная Габриэль Шанель в Париже, ‘Габриэль Шанель.Выставка Fashion Manifesto демонстрирует развитие ее стиля, особенности ее работы, появление ее кодов и ее вклад в историю моды .

На этом снимке представлены творения французского дизайнера Габриэль Шанель, представленные во время выставки «Габриэль Шанель, модный манифест» в музее моды Galliera Palais в Париже 25 сентября 2020 г. (Изображение: Стефан Де Сакутин / AFP)

The Palais Galliera , Музей моды города Парижа вновь открывает свои двери после расширенных работ и представляет первую в Париже ретроспективу уникального и замечательного модельера : Габриэль Шанель (1883–1971).

Коко Шанель в своей квартире в The Ritz для Harper’s Bazaar в ноябре 1937 года

В то время, когда Поль Пуаре доминировал в мире женской моды, Габриэль Шанель отправилась в Довиль в 1912 году, затем в Биарриц и Париж, и произвела революцию в мире года. Haute Couture , украсившая тела своих современников чем-то вроде модного манифеста.

{Слева} Платье осень-зима 1964-1965 Париж, Palais Galliera / {Справа} Платье весна-лето 1959 Patrimoine de CHANEL, Париж © Julien T.Hamon — воплощение элегантности Chanel (Изображение: Olivier Saillant)

См. Также: 12 образов от кутюр, навсегда изменивших моду

Первая часть выставки — хронологическая; в нем рассказывается о ее ранних начинаниях с помощью нескольких знаковых вещей, в том числе знаменитой мариньеры 1916 года, матросской блузки из джерси. Приглашаем вас проследить развитие шикарного стиля Chanel : от маленьких черных платьев и спортивных моделей ревущих двадцатых до изысканных платьев 1930-х годов.Один из номеров полностью посвящен № 5, создан в 1921 году и по сути является духом « Coco Chanel ».

Габриэль Шанель, Fashion Manifesto, The Suit in Detail (Изображение: Olivier Saillant)

Творения французского дизайнера Габриэль Шанель демонстрируются во время выставки «Габриэль Шанель, модный манифест» в музее моды Galliera Palais в Париже, Франция, 25 сентября 2020 г. REUTERS / Gonzalo Fuentes

Десять фотопортретов Габриэль Шанель сопровождают десять глав выставки и показывают, насколько сама модель является воплощением ее бренда.Потом началась война и модный дом был закрыт; единственными вещами, которые все еще продавались в Париже на улице Камбон, 31, были духи и аксессуары. Затем появились Christian Dior и New Look — стиль с корсетом, против которого она так возражала; Габриэль Шанель отреагировала, вернувшись в моду в 1954 году, и, вопреки тенденции, подтвердила свой модный манифест.

Вторая часть выставки тематическая, и вам предлагается расшифровать ее дресс-коды: плетеный твидовый костюм, двухцветные туфли-лодочки, 2.55 стеганая сумка, естественно черного и бежевого цвета, но также красного, белого и золотого… и, конечно же, костюм и изысканные украшения , которые были неотъемлемой частью образа Chanel .

Габриэль Шанель. Fashion Manifesto занимает площадь почти 1500 м2, включая недавно открытые подвальные галереи. С более чем 350 экспонатами из коллекций Palais Galliera, и Patrimoine de CHANEL , из международных музеев, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Де Янга в Сан-Франциско, Museo de la Moda в Сантьяго-де-Чили, MoMu в Антверпене …, а также из частных коллекций , эта выставка — приглашение открыть для себя вселенную и стиль, которые поистине неподвластны времени.

Габриэль Шанель. Fashion Manifesto продлится до 14 марта.

См. Также: 12 образов от кутюр, навсегда изменивших моду

Взгляд изнутри на Коко Шанель 31 rue Cambon Квартира

Цитаты Коко Шанель часто произносятся с почтением. Ее модели ценятся и носятся с огромной гордостью. Ее бренд — неизменный символ роскоши и класса. И все это — ее память, ее наследие — неразрывно связано с одной конкретной улицей: 31 Rue Cambon.Потому что это не только адрес матери всех флагманов Chanel, но и ее квартира.

В 1918 году, через восемь лет после открытия магазина шляп Chanel Modes на улице Камбон, 21, легендарный дизайнер воспользовалась успехом в изготовлении шляп и выкупила все здание на улице Камбон 31 (забавный факт: улица была названа в честь знаменитого француза). революционер 18 века, чей отец был фабрикантом тканей) как основание подающего надежды ателье. Расположенный в самом сердце первого округа — в четырех минутах ходьбы от двух знаковых городских достопримечательностей: Вандомской площади и отеля Ritz Paris — это место было построено после Французской революции с внешним видом в стиле классицизма, что означало чистые линии, симметричные архитектура, строгие пропорции и в целом гладкий чистый фасад.

Марк Пясецки

Именно здесь улица Камбон, 31, стала сердцем бренда Chanel и, в некотором смысле, человеком. На первом этаже располагался бутик, который она расширила, включив в него одежду, аксессуары и ее знаменитые духи № 5 1921 года и позже, ювелирные изделия и косметические товары. Верхний этаж служил двояким целям: как демонстрационное пространство для презентации ее коллекций и как салон костюмов и костюмов от кутюр.Отсюда вы найдете ее знаменитую изогнутую мраморную лестницу, облицованную зеркалом, которая позволила добиться двух вещей: аккуратного, завораживающего призматического эффекта и возможности для нее смотреть свои шоу, моделей и реакцию аудитории так, чтобы никто ее не видел (пятый шаг — ее любимое число — сверху была ее излюбленная точка обзора).

Keystone-Франция

Getty Images

Лестница вела в ее частный дом — небольшую уютную квартирку, которая по большей части осталась неизменной с тех пор, как была жива Шанель.«В этой квартире вы можете понять вселенную мадемуазель Шанель, — однажды сказала Одиль Бабен, архивист Chanel. — Мадемуазель Шанель ненавидела двери. Она надеялась, что, поставив [ширмы] перед дверью, ее гости, возможно, не забудут уходить ». (Шанель боялась остаться одна.)

Липницки

Pinterest

Таким образом, пространство заполнено старинными китайскими ширмами с гравировкой цветов камелии, которые либо прижаты к стенам, либо подпирают у входа.Фирменные дизайнерские коды Chanel тоже повсюду: мотивы камелии, глянцевые черные поверхности и пышные текстуры. Есть мягкий замшевый диван, на котором сидели близкие друзья, такие как Элизабет Тейлор, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Игорь Стравинский и Сальвадор Дали. Изысканные позолоченные сокровища и сувениры добавляют сентиментальные отблески на каждом шагу, например, золотые венецианские львы (ее знак зодиака — Лев), коробки для сигарет с замысловатой гравировкой (курильщик, Шанель любила Гитана), золотая скульптура руки Джакометти и металлические китайские лошади .Книжные полки от стены до стены забиты роскошными томами в кожаных переплетах, деревянный стол из травленого дерева изношен за десятилетия использования, а на потолке сверкают экстравагантные хрустальные люстры, изготовленные на заказ.

Pinterest

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Ее невероятно богато украшенная и изысканная квартира была в некотором роде продолжением самой дизайнерской мысли.Каким бы личным это ни было, она никогда не спала там (по этой причине отсутствует спальня). Вместо этого каждый вечер она проходила по улице Камбон и входила в Ritz Paris — отель, который она называла своим домом в течение 34 лет, — через черный ход. И каждое утро она возвращалась, хотя сначала звонила заранее, чтобы объявить о своем прибытии, давая им достаточно времени, чтобы перед ее возвращением обрызгать пространство Chanel N ° 5.

Pinterest

В настоящее время структура и структура здания остались прежними: в нем четыре действующих ателье — две специализируются на пошиве одежды, а две — на технике пошива одежды (к 1927 году Шанель приобрела весь ряд зданий на улице Камбон с 23 по 31).Студия, в которой работает Карл Лагерфельд, находится на третьем этаже вместе с рядом мастерских. И хотя апартаменты Шанель посещают лишь изредка (в основном, для интервью с прессой или специальных фотосессий), ее присутствие ощущается всякий раз, когда Лагерфельд черпает вдохновение из ее декора (или предметов внутри) или всякий раз, когда кто-либо ступает на улицу 31. Камбон.

АЛЬМА ЙОДОРОВСКИ И АЛИСА ДЕЛЛАЛ НОСЯТ ЧАСЫ CHANEL CODE COCO

Шанель

100 дизайнов, воплощающих силу Chanel

В Chanel: The Impossible Collection (Assouline) журналист Александр Фьюри освещает историю и наследие модного дома и двух его ведущих создателей, Коко Шанель и Карла Лагерфельда, с помощью 100 образов. .На фото Коко Шанель на французском приморском курорте Биарриц, ок. 1928 г. (фото FPG / Hulton Archive / Getty Images). Вверху: Линия моделей Chanel включает Веру Вальдес (третья справа) в знаменитом розовом костюме из коллекции 1961 года, который Жаклин Кеннеди носила в день убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году (фото © 2014 Марк Шоу).

Соединить более 100 лет моды от дома Chanel до ее сути всего лишь в 100 дизайнах кажется невыполнимой задачей.Тем не менее, Chanel: The Impossible Collection делает именно это, благодаря проницательному взгляду его автора, известного модного журналиста, критика и коллекционера Александра Фьюри. Последняя публикация в роскошной коллекции Assouline, выпущенной ограниченным тиражом, представляет собой возвышенное визуальное повествование, которое проводит нас через эволюцию Chanel, так что, по словам генерального директора Мартин Ассулин, мы «понимаем, насколько уникальным и вневременным может быть имя даже за пределами его славных создателей. . » Ассулин на самом деле имеет в виду всего двух человек, чьи должности не имеют себе равных в модном бизнесе: одноименного основателя бренда Габриэль «Коко» Шанель и его законного наследника и 36-летнего художественного руководителя Карла Лагерфельда.Как лаконично утверждает Фьюри в своем вступлении, бренд Chanel колоссален.

Слева: Вечерний жакет из коллекции от кутюр Осень 2007 (фото © Ник Д’Эмилио, любезно предоставлено Дафни Гиннес). Справа: вечернее платье из коллекции от кутюр Осень 1989 года. Возлюбленная Габриэль Шанель, камелия стала эмблемой дома, с которой Карл Лагерфельд играл как с шикарной сдержанностью, так и с дикой энергией. Фото © Сильверман / Коллекция Роджерса, любезно предоставлено Музеем Кентского государственного университета

Как Шанель: Невозможная коллекция .При весе 21 фунт он практически заслуживает кафедры, а не журнального столика. И, как иллюстрированные средневековые Библии в кожаном переплете, которые часто читают с кафедр, этот современный фолиант сделан вручную. Каждому из 100 образов, разделенных между Коко и Карлом, предоставляется полноцветная цветная визуализация, а сама книга заключена в черный льняной футляр-раскладушку. На обложке — культовая монохромная фотография Мана Рэя 1936 года, изображающая распутную Коко в высокомерном профиле с сигаретой во рту — современную женщину, окутанную жемчугом, скованную наручниками, роковую феминистку.По словам Фьюри, это первая книга, которая раскрывает значение Chanel через моду.

Вечернее платье от кутюр весна 1961 года. Фото Жоржа Саада © L’Officiel

«Многие могут подумать, что история Chanel статична, если хорошо знать символы, эмблемы, иконы ее безошибочного стиля», — пишет Фьюри в своей книге. «Хотя идея неизменна,« стиль Шанель »на самом деле всегда существовал в состоянии постоянного переосмысления, всегда двигаясь в ногу со временем». Чтобы понять «стиль Шанель», сказал Лагерфельд, просто посмотрите, и вы получите сообщение.С этой целью Фьюри и Мартин Ассулин получили ряд важных модных образов в таких учреждениях, как Музей искусств Метрополитен, и у частных коллекционеров, таких как Дафна Гиннесс. Есть также иллюстрации Сесила Битона, Кристиана Берара и Лагерфельда, а также архивные отпечатки друзей Шанель, в том числе графа Фулько ди Вердура и руководителя Ballets Russes Сержа Лифаря, которые перемежаются с культовыми фотографиями таких великих людей, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Андре Кертес.

«Я действительно хотел включить архивные фотографии образа жизни, потому что радикальный стиль Шанель действительно исходил от одежды, которую она носила, от того, как она жила, очень похоже на Ле Корбюзье и его архитектуру как инструмент для жизни», — говорит Фьюри, откинувшись на спинку стула с вызывающая ухмылка.Автор, беседуя с Introspective в Лондоне, ссылается на манифест Ле Корбюзье 1927 года, На пути к новой архитектуре , в котором он утверждает, что здания должны быть хорошо спроектированными обтекаемыми структурами, спроектированными с удобной мебелью. Наклонившись, Фьюри продолжает: «Невероятно думать, что она создавала простую и практичную одежду, когда модных женщин исказили в богато украшенных платьях». Ее текучие ткани высвобождали женскую форму, чтобы наслаждаться свободами, которые ворвались в культурную жизнь после жесткой экономии Первой мировой войны, с игривыми девушками, их стриженными волосами, приподнятыми подолами и поднятыми ногами под новомодный ритм, называемый джазом.

Слева: Коко Шанель разработала эти знаменитые двухцветные туфли из кожи и атласа в 1958 году вместе с дизайнером высокой обуви Раймондом Массаро (фото © Laziz Hamani). Справа: Шанель назвала свою культовую сумку через плечо 2.55 в честь месяца и года выпуска. Внешний вид кожи или джерси, простеганный ромбовидным или шевронным узором, отсылает к структуре костюмов Шанель, а также к одежде для верховой езды. Регулируемый ремешок можно держать в руке или повесить через плечо (фото © Courtesy Houlux, Париж).

Отсутствие вульгарности было центральным в определении роскоши Шанель, взглядом, сформировавшимся в ее бедную молодость. Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Сомюре, Франция. Ей было всего 12 лет, когда умерла ее мать, и странствующий отец поместил ее в приют для девочек-сирот при местном монастыре. Она научилась шить и, переехав в Мулен шесть лет спустя, стала швеей. Она также пела в ночных клубах, получив прозвище «Коко» — намек на популярную песню того времени.

Карл Лагерфельд и Инес де ла Фрессанж в Chanel в Париже в июле 1984 года. Де ла Фрессанж подписала эксклюзивный контракт с Chanel, став первой моделью, которая присоединилась к модному дому. Фото Жан-Клода Зауэра / Paris Match через Getty Images

В 1913 году она открыла свой первый бутик в Довиле на средства англичанина «Боя» Капеля, одного из ее многочисленных богатых любовников. Уже сейчас она разрабатывала « le style Chanel», беззаботный прагматизм, который был гибридом прежних лишений — черные привычки монахинь превратились в ее маленькое черное платье — и ее нынешней жизни в аристократической роскоши.На фотографии 1937 года Шанель сидит на плечах Лифарь, оба в одинаковой одежде, андрогинная, она с нитками жемчуга. В дополнение к этим теперь уже подписанным жемчугам, Chanel: The Impossible Collection иллюстрирует знаковые примеры ее модного и лаконичного дизайна, в том числе ее интерпретации мужской одежды: брюки со складками и вечерние пижамы, трикотажные изделия из джерси и тонкие твидовые ткани с такими деталями. женственные штрихи, такие как косой шелк и нежное кружево. «Знаете, она была индивидуалисткой, — говорит Фьюри.«Я думаю, ей действительно нравилось идти против норм. Она создала свою первую коллекцию прекрасных украшений с бриллиантами во время Великой депрессии! »

Куртка брючного костюма из коллекции prêt-à-porter весна 1991 покрыта блестящими пайетками — остроумный намек на ткани, имитирующие мокрый вид. Фото любезно предоставлено Музеем Института моды, дизайна и мерчендайзинга

.

На полпути мы встречаем Карла Лагерфельда. Лагерфельд родился в семье среднего класса в Гамбурге, Германия, и с 1955 года работал в Париже для таких знаменитостей, как Жан Пату и Пьер Бальмен, а также в своей собственной одноименной линии, когда в 50 лет его наняли, чтобы оживить умирающего. Шанель в 1983 году.В книге показан один жалкий костюм, сделанный до его назначения, и это все, что нам нужно, чтобы понять, что он был находкой. Мы видим, как культовые мотивы Коко получают новую жизнь в ловких руках Лагерфельда. Ее фирменная легкость становится его визитной карточкой, поскольку ее женская мягкость превращается в мужскую угловатость, отражающую вдохновляющие 80-е.

Кристен МакМенами идет по подиуму во время показа от кутюр Chanel в рамках Недели моды в Париже осень / зима 1992–1993. Фото Виктора Вирджила / Гамма-Рафо через Getty Images

Фьюри рассматривает эту разницу как разницу в дизайне, а не только как разницу между эстрогеном и тестостероном или одной эпохой по сравнению с другой.«Шанель разрабатывала форму, — объясняет он. «Она не умела рисовать, тогда как Лагерфельд был визуальным и зарисовывал каждый образ, прежде чем передать его в ателье. Он даже оценил его прогресс, посмотрев фотографии. У нее было три-D, а у него — два-D «. Примером может служить его костюм 1986 года, показанный на модели Inès de la Fressange, которая, кажется, была создана в плоской плоскости. Вдохновленный стеганой кожаной сумкой Коко, он создал стеганый костюм, который прекрасно сочетается с ее элегантными послевоенными фирменными костюмами. Ткань плотная, расшита черными пайетками, куртка свободного кроя.Силуэт угловатый, агрессивный. Лагерфельд представлял современную независимую женщину как женщину, которая катается на мотоциклах, занимается подводным плаванием с аквалангом, носит джинсовую ткань, футболки и кожу.

Лагерфельд изобрел роль художественного руководителя в Chanel благодаря огромным способностям и таланту к своевременному переосмыслению. «Я как компьютер, подключенный к режиму Chanel», — сказал он WWD в 1983 году.

«Вы знаете, смерть Карла в феврале действительно повлияла на книгу», — говорит Фьюри. «Он собирался пойти в печать, но тогда было действительно важно надеть платье из последней коллекции.Я выбрала ту, которая отсылает к Шанель 1930-х годов, романтична и женственна. Он родился в 1933 году, и это был один из его любимых периодов. Он вернулся к своему собственному началу, но оно также действует как точка, конец ». Действительно, каждый из 100 дизайнов в Chanel: The Impossible Collection свидетельствует о славной истории, подкрепленной двумя колоссами моды. Коко Шанель стоит у истока, Карл Лагерфельд — у устья, а между ними течет « le style Chanel».«Если бы мы этого не видели, мы бы не поверили, что это возможно.

Магазин Chanel на 1-м дибе

Купить сейчас

Ансамбль из шелковой куртки и юбки, 21 век, от Rachel Zabar Vintage

Купить сейчас

Платье от кутюр из шелка и мусселина с цветочным рисунком, конец 1960-х — начало 1970-х годов, в магазине Decades

Купить сейчас

Вечернее платье и жакет от кутюр, 1977 г., предлагает Authentique-Luxe

. Купить сейчас

Черное платье с пайетками, 1994, предложила Дженнифер Кобрин

Купить сейчас

Кожаные ботильоны с трехцветными ремешками, 2010 г., предлагает The Luxury Closet

Купить сейчас

Подиумный костюм из искусственного меха, 1994, предложенный Black Cat Vintage

Купить сейчас

Многорядное колье из жемчуга и бриллиантов, 21 век, от RichDiamonds

Купить сейчас

Вечернее платье Car Wash, украшенное драгоценными камнями на подиуме, 2006 год от Marilyn Glass

Купить сейчас

Черный костюм с юбкой из стеганой ткани и пайеток, 1980-е, от Couture Fairy Boutique

Купить сейчас

Сумка через плечо с клапаном CC из черной кожи, конец 20 века, от Newfound Luxury

Купить книгу

О моде, женщинах, жизни и многом другом

От ее первого магазина модных платьев, открытого в 1912 году, до 1920-х годов Коко Шанель (Габриэль «Коко» Шанель) стала одним из ведущих дизайнеров моды в Париже, Франция.Заменив корсет удобством и повседневной элегантностью, основными предметами моды Коко Шанель стали простые костюмы и платья, женские брюки, бижутерия, духи и текстиль.

Откровенная женщина, Коко Шанель говорила в интервью на самые разные темы, особенно о своих представлениях о моде. О ее работе модный журнал Harper’s Bazaar писал в 1915 году: «Женщина, у которой нет хотя бы одной Chanel, безнадежно вышла из моды … В этом сезоне имя Chanel на устах каждого покупателя.»Вот некоторые из ее самых запоминающихся слов.

Узнайте больше (биография, быстрые факты) о Коко Шанель!

Избранные цитаты Коко Шанель

У Коко Шанель никогда не было недостатка в содержательных, умных шутках обо всем. От жизни к любви, от бизнеса к стилю — у Шанель есть цитата на любой случай.

Цитаты о моде и бизнесе

• Когда ко мне приходят мои клиенты, им нравится переступать порог какого-то волшебного места; они испытывают удовлетворение, которое, возможно, несколько вульгарно, но радует их: они — привилегированные персонажи, включенные в нашу легенду.Для них это гораздо большее удовольствие, чем заказ другого костюма. Легенда — это освящение славы.

• Я не занимаюсь модой, я мода.

• Мода — это не только платья. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит.

• Мода меняется, но стиль остается.

• Мода, не доходящая до улиц, — это не мода.

• Кротость не поможет сделать работу, если только вы не курица, несущая яйца.

• Не следует тратить все время на одевание. Все, что нужно, — это два или три костюма, если они и все к ним идеально подходят.

• Мода создана для того, чтобы стать немодной.

• Мода преследует две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда преуспевает мода.

• Самый лучший цвет в мире — это тот, который вам нравится.

• Я наложил черный; он по-прежнему силен сегодня, потому что черный стирает все вокруг.

• [T] Здесь нет моды на старое.

• Элегантность — это отказ.

• Элегантность — это прерогатива не тех, кто только что избежал подросткового возраста, а тех, кто уже завладел своим будущим!

• Всегда лучше быть немного недоодетым.

• Прежде чем выйти из дома, посмотрите в зеркало и снимите один аксессуар.

• Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

• Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.Нет. Это полная противоположность пошлости.

• Мода — это архитектура: все дело в пропорциях.

• Одевайтесь так, как будто сегодня вы встретите своего злейшего врага.

• Одевайтесь неаккуратно, и они запоминают платье; одеваются безупречно и запоминают женщину.

• Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платьев — женщины. Большинство женщин одеваются как мужчины и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны уметь двигаться, садиться в машину, не ломая себе швов! Одежда должна иметь естественную форму.

• Голливуд — столица безвкусицы.

Цитаты о женственности

• Женщина имеет возраст, которого она заслуживает.

• У девушки должно быть две вещи: кто и чего хочет.

• Хорошая женщина в хорошей обуви никогда не бывает некрасивой.

• Женщина может быть одета чрезмерно, но не слишком элегантно.

• «Где использовать духи?» — спросила молодая женщина. «Куда хотят, чтобы тебя поцеловали», — сказал я.

• У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.

• Женщина, которая стригется, собирается изменить свою жизнь.

• Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, немного не приведя себя в порядок — хотя бы из вежливости. А потом, мало ли, может быть, в этот день у нее свидание с судьбой. И для судьбы лучше быть как можно красивее.

• Мужчины всегда помнят женщину, которая вызвала у них беспокойство и беспокойство.

• Я не знаю, почему женщины хотят чего-то из того, что есть у мужчин, когда одна из вещей женщин — это мужчины.

Цитаты о жизни

• Самый смелый поступок — это по-прежнему думать самостоятельно. Вслух.

• Не чувствовать любви — значит чувствовать себя отвергнутым, независимо от возраста.

• Мой возраст зависит от дней и людей, с которыми я бываю.

• Сколько забот теряет человек, решая не быть кем-то, а кем-то.

• Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь.

• Жизнь людей — загадка.

• Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться.

• Только те, у кого нет памяти, настаивают на своей оригинальности.

• Если вы родились без крыльев, ничего не делайте, чтобы препятствовать их росту.

• Меня не волнует, что вы обо мне думаете. Я вообще о тебе не думаю.

• Все лучшее в жизни бесплано. Вторые по качеству очень дороги.

• Нельзя позволять забыть о себе, нужно оставаться на тобоггане. Люди, о которых говорят, катаются на санях. Нужно сесть на переднее сиденье и не позволять себе с него выходить.

• Да, когда кто-то предлагает мне цветок, я чувствую запах рук, которые их сорвали.

• Природа дает вам лицо в двадцать лет. Жизнь формирует твое лицо в тридцать. Но к пятидесяти годам вы получаете лицо, которого заслуживаете.

• Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь.

• Друзья мои, друзей нет.

• Не люблю семью. Вы рождены в нем, а не в нем. Я не знаю ничего страшнее семьи.

• С самого раннего детства я был уверен, что у меня все отняли, что я мертв.Я знал это, когда мне было двенадцать. Вы можете умереть не раз в жизни.

• Детство — об этом говоришь, когда очень устаешь, потому что это время, когда у тебя были надежды, ожидания. Я помню свое детство наизусть.

• Вы можете быть великолепным в тридцать, очаровательным в сорок и неотразимым всю оставшуюся жизнь.

• (журналисту) Когда мне скучно, я чувствую себя очень старым, а так как ты мне очень скучно, через пять минут мне исполнится тысяча лет…

• Наверное, не случайно, что я один. Мужчине будет очень тяжело жить со мной, если только он не будет ужасно сильным. И если он сильнее меня, я не могу с ним жить.

• Я никогда не хотел тяготить человека больше, чем птица.

• Поскольку все в наших головах, нам лучше не терять их.

• Нет времени на банальное однообразие. Есть время поработать. И время для любви. Другого времени не остается.

• Я сделал все, что мог, в отношении людей и жизни, без заповедей, но со вкусом к справедливости.

.