Одежда в стиле коко шанель фото – Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели — Меха и кожа в Орле

Одежда в стиле коко шанель фото – Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

Содержание

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

—

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель».

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию.

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством — до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей — до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете.

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными.

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль.

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия.

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции.

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой.

Dior Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя.

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь.

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений.

—

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом — стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:)

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Автор: Татьяна Тимофеева

Все статьи Татьяны

Понравилась статья? Расскажи подругам!

Назад в раздел

www.shoppingschool.ru

Стиль одежды Коко Шанель, фото

С давних пор маленькое черное платье считается символом безупречного стиля. То же самое мы можем сказать, когда видим изысканный, элегантный костюм, маленькую шляпку и пару изящных перчаток. Легендарный стиль Коко Шанель невозможно перепутать ни с чем другим. Он всегда актуален и безупречен абсолютно для каждой женщины. Так в чем же секрет его неповторимого, уникального обаяния?

Прежде всего, в простоте линий и форм, в бесконечной элегантности. Ведь не даром существует мудрое выражение: «Все гениальное – просто». Габриэль (Коко Шанель) не любила вычурности ни в чем и, обладая безупречным, изысканным вкусом, руководствовалась именно этой простой истиной. Первые ее коллекции были созданы из недорогих и универсальных материалов – твида и трикотажа, и носили строгий и демократичный характер, доступный в то время многим женщинам.

Можно сказать, что Коко Шанель сотворила революцию – открыв в 1909 году свой дом моды, она избавила женщин от неудобных старомодных корсетов и сделала повседневную одежду для них комфортной. Женская одежда, в некотором роде, также приобрела черты мужского костюма – короткая стрижка, строгость линий, стрелки на брюках, женские блузы с галстуками и т.д. Заслуга Коко Шанель также и в создание женского брючного костюма-тройки.

Однако легендарным символом стиля Коко Шанель и по сей день является то самое маленькое черное платье. Оно было создано в 1926 году, как раз в самый расцвет модного дома Шанель и явило собой вызов современной моде со множеством рюшей и оборок. Коко Шанель доказала, что женщина может выглядеть чрезвычайно привлекательно и без множества обильных украшений и драпировок, и главное в ней – это ее собственная суть, загадка и принадлежность к определенному классу.

Второе место по символизму занимает в стиле Шанель твидовый костюм. Элегантный пиджак и знаменитая юбка-карандаш мгновенно завоевали признание женщин по всему миру и стали любимым предметом гардероба королевских особ, в том числе Жаклин Кеннеди и многих известных актрис Голливуда. Твидовый пиджак Шанель, как правило, был отделан тесьмой или бахромой по краю, имел симметричные карманы и мелкие металлические пуговицы. Твидовые образы прочно вошли в моду и с завидной регулярностью фигурируют в коллекциях самых различных современных дизайнеров.

Коко Шанель принадлежит и создание знаменитой миниатюрной стеганой сумочки на цепочке, а также костюма-пижамки, которую современные голливудские актрисы не стесняются одевать на светские рауты и появляться в ней в самых различных общественных местах.

Как и все модные дизайнеры, Коко Шанель не ограничилась созданием только коллекций одежды, она занималась также косметикой и парфюмерией. Знаменитый на весь мир аромат Шанель № 5, созданный в 1921 году при помощи парфюмера Эрнеста Бо стал живой классикой, и еще одним ярким напоминанием о легендарном и неповторимом, звездном и изысканном стиле Коко Шанель.

mylitta.ru

Стиль Коко Шанель — мода без времени

Стиль Коко Шанель — мода без времени и без границ, ему все возрасты покорны. «Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться». Этот девиз непокорной бунтарки будет жить в веках, постоянно сохраняя свою актуальность. Стиль Коко Шанель подходит абсолютно всем. Пусть он не отражается во всех деталях имиджа, но неизменно являясь изюминкой любого образа.

Первая среди равных. Женщина-революция… Этот эпитет как нельзя лучше в кратчайшем виде характеризует выдающегося французского модельера.

Первые брюки и первые отказы от корсетов. Загар на бледных личиках — впервые у Коко, как и маленькие изящные платье, позволявшие солнечным лучам хоть как-то касаться изнеженной кожи красавиц.

Стиль Коко Шанель — фото

Черное платье как основа гардероба и мужская рубашка в качестве дамской одежды. Все это было истинным авангардом для пуританских нравов Европы. Зарождался стиль Коко Шанель, и уже невозможно было остановить его стремительный рост и проникновение в зашоренные прежде женские души. В первый раз европейские дамы почувствовали себя равными мужчинам хоть в чем-то. Хоть в частичной свободе самовыражения и возможности выбирать среди старого и нового.

Освобождение женщин путем смены их имиджа Шанель представляла себе не просто переодеванием хрупких фигурок в мужское. Если костюм, то обязательно приталенный, с кокетливыми деталями и изящным подчеркиванием фигуры великолепнейшим покроем. Если брюки — то широкие и элегантные, а если это жилет — скроен по фигуре и не скрывает достоинств.

Стиль Коко Шанель в одежде

Об этом можно говорить чуть ли не по пунктам:

Черный цвет. Коко считала его культовым, основным для базового гардероба. Именно она изменила мнение о черном, он перестал быть траурным и ритуальным и превратился в цвет, который наилучшим образом подходит для любой ситуации и любого наряда.

Силуэт

Он в умелых руках прославленной мастерицы и дизайнера становится четким, строгим, во многом лаконичным, но при этом — максимально удобным для повседневной жизни. Мешают корсеты? Долой их. Пачкаются подолы длиннющих платьев? Отрезать напрочь! Убрать шлейфы, изничтожить парадную помпезность, придать изящества лаконичной отделке и забыть о многочисленных оборках. Стиль Коко Шанель в одежде предполагал, в первую очередь, демократичность, оставляя показную роскошь за бортом жизни.

Маленькое черное платье

Шел 1926 год, не самый лучший для Европы и самой Коко, но дорожало все, что можно, включая ткани и сопутствующие швейные материалы. Шанель все чаще и чаще применяла в своих нарядах сравнительно недорогие твид и трикотаж. Эта эпоха и стала моментом появления Маленького черного платья, именно так, с большой буквы, ведь оно стало символом класса и загадки. Как говорила сама Коко, двух составляющих успеха в моде.

Костюмы — тройка, двойка и пижама

Созданные в противовес царящим в ту пору летящим платьям с узкими талиями и огромным декольте, костюмы-тройки с широкими брюками, двойки с узкими юбками и светлым верхом и «пижамные» полу-домашние наряды практически сразу стали классикой женской моды. Первые леди всего мира как и множество простых женщин сразу и по достоинству оценили комфорт и удобство этих нарядов. Цветной кант на отделке блейзеров и бахрома на кардиганах навсегда становятся визитной карточкой Коко Шанель.

Парфюм Chanel № 5

Созданный выдающимся модельером, полагалось не банально брызгать или мазать на себя. Его нужно было носить, вступая в ароматное облако словно в тончайший наряд. Шанель искренне считала духи самым настоящим аксессуаром, модной деталью, призванной привлекать внимание, оповещать о себе заранее и долго оставаться напоминанием после ухода.

Сумка на ремешке, бижутерия и аксессуары

Руки должны оставаться свободными, украшений должно быть много и разных, а обувь лучше надевать двухцветную. Вот так, коротко и ясно, лаконичнейшими деталями дополняла Коко свой уникальный раскованный образ. Она не заморачивалась на общепринятых правилах и прочих модных предрассудках.

Стиль Коко Шанель в одежде — фото

Даже черно-белые снимки тех времен способны в полной мере отразить всю красоту нарядов от Коко. Светлые тона блейзеров разбиты и расчерчены геометрией разноцветных планок, отделкой карманов и золотом мелких металлических пуговок. Изящество силуэтов подчеркивает фигуру, несмотря на строгость кроя и лаконичность линий. «Элегантность в одежде означает, прежде всего, свободу движения». Эти слова Шанель стали вещими и пророческими, полностью отразившись в моделях ее мастерских.

О стиле Коко Шанель в одежде фото повествуют лучше всего. Чего только стоят ткани, созданные по ее эскизам! Женский твид и шерстяное букле, знаменитая «гусиная лапка» и «матросский» трикотаж с полосками как на тельняшках. Все это Коко носила сама, применяла в своих моделях и показывала всему миру. Фотографии примадонны от моды — самое лучшее тому подтверждение.

Коко Шанель мода на все времена

О стиле Коко Шанель фото тех времен расскажут лучше, чем сухие слова любой статьи: брюки, твидовые ткани с окантовкой другими, а так же более женственными материалами, яркие аксессуары в виде бижутерии и дополнений. Все это разбивало мнимую скуку мужского наряда, придавая ему столь любимый Коко эффект легкой небрежности и естественности.

За свою длинную жизнь Шанель успела революционно многое изменить в женском модном облике. Многотомной монографии может быть мало для жизнеописания и исследований творчества этой многоликой талантливой женщины. А лучше всего — найти стары фотографии и просто полюбоваться тем, как стали выглядеть дамы, побывавшие в умелых руках мастерицы.

Коко Шанель мода на все времена — неизменное множество украшений. Будь то бижутерия, вполне демократичная по ценам, или ювелирные изыски от лучших домов. Шейные платки, что позаимствованы Шанель у мужчин, и пояса, сделанные из тех же платков. Смешение стилей, полов и оттенков при бездне вкуса и желании жить полной грудью. Это именно те качества, благодаря которым стиль Коко Шанель всегда будет на самых вершинах любых модных Олимпов. И никогда не сдаст своих позиций, каким бы веяниям не поддавалась капризница-мода.

moda-oda.ru

Стиль Шанель | Стиль Коко Шанель

Lady 27 Апр 2014 | 3 комментария

Много ли истории известно женщин, которые настолько же прочно вжились в мир моды, как ОНА? В любую эпоху с восторгом воспринимался до гениальности простой стиль Шанель. И сегодня он с такой же легкостью воплощается в идеальных женских образах.

Содержание статьи

Стиль Шанель

Несравненная Коко Шанель считается революционеркой в модной индустрии. И эта роль осталась за ней до сей поры. Модели, которые она придумала, и сегодня остаются образцом классического стиля. А сама Коко стала воплощением иконы стиля и своего времени, и современности. Ее задумки актуальны во все времена, в любом обществе, в любой ситуации.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1893 году. В раннем детстве девочка осталась сиротой. В наследство от этого времени Габриэль получила субтильное телосложение и слабое здоровье. Из холодных стен приюта восемнадцатилетняя Габриэль вышла настоящей красавицей: в яркой брюнетке билось доброе сердце, а хорошее чувство юмора помогало выживать и оставаться душой в любой компании. Вечерами она выступала на сцене в небольшом кабаре с веселой песенкой о Коко, после чего и получила это прозвище.

Юная Габриэль

Вскоре она начала выступать только под этим именем, как будто прячась от возможных сложностей судьбы. И хотя Габриэль не очень преуспела как певица, однако на одном из выступлений ее заметил Этьен Бальзан, молодой офицер, которого очаровала юная Коко. Девушка переехала к нему жить, однако вскоре сбежала с Артуром Капелем, английским промышленником, любителем игры в поло. Его все звали очень просто — Бой. Как раз он и помог Коко открыть в столице Франции женский магазин шляпок.

Жизнь с Боем была самой счастливой для Шанель, ведь возлюбленный очень искренне веровал в талант девушки, а поэтому на престижной парижской улице купил ей огромный магазин, специализирующийся на модной одежде. Бой постоянно нежно беспокоился о своей болезненной жене, а она как цветок просто оживала в его трепетной заботе.

Эта хрупкая женщина смогла в корне изменить тогдашние представления о моде и создала бренд, ставший мировой классикой

Именно Шанель ввела в моду мужские брюки и тельняшки

Однако все вмиг разрушилось, когда Бой разбился насмерть в автокатастрофе. Убитая горем Коко похудела еще больше и стала носить только траурную одежду. Но, по иронии судьбы, именно в это время она поневоле создала свой знаменитый наряд — маленькое черное платье. И до сих пор мало кому известно, что получилось оно не как очередной каприз модной дамы, а как результат ее личной трагедии. Шанель постоянно твердила, что в этом платье воплотилась ее самая нежная и сильная любовь, единственная на всю жизнь. Возможно, под ее благословением и родился несравненный стиль Коко Шанель.

Одним из шедевральных творений под именем этой легендарной женщины можно назвать духи «Шанель №5». Они стали настоящим бестселлером, а появились во времена романа Габриэль с одним из великих князей Романовых — Дмитрием. Еще в начале двадцатых годов прошлого века Дмитрий Романов, который преклонялся перед этой величественной женщиной, познакомил ее с парфюмером, эмигрировавшим из России.

Тот самый Эрнест Бо, создавший «Шанель №5»

По просьбе Шанель Эрнест Бо собрал в разных пробирках 20 разных смесей ароматов цветов. Коко отобрала пробирку под номером 5, добавила в нее запах цветков ландыша и дала духам незамысловатое название «Шанель № 5». Но особенность полученного аромата состояла в том, что в то время смесь разных запахов в одних духах считалась однозначно неприличной. Но для такой женщины как Коко ничего не стоило поломать стереотипы и сформировать общественное мнение, лишив его нудных предрассудков. Она назвала их духами для настоящих женщины с ароматом женщины. Ее творением увлеклись женщины всего мира, и простые, и звездные. Например, Мэрилин Монро как-то спросили, что она надевает на ночь, на что голливудская дива ответила: «Только пять капелек «Шанель № 5». Такая невинная фраза возымела громадный резонанс и сработала лучше, чем любая многомиллионная рекламная компания. Хотя никто не знает, возможно, эти слова были брошены не так уж и невольно.

Этот аромат с момента своего создания не претерпел никаких изменений

Знаменитая фраза кинодивы Монро сделала «Шанель №5» ещё более популярными

Так или иначе, но Коко сумела завоевать свое имя, прочно войдя в мир парижской интернациональной богемы. С ней считали честью дружить Игорь Стравинский, Пабло Пикассо, Жан Кокто, языком общения которых был язык искусства. Коко Шанель органично вошла в авангардные круги, ее относили к клану самых гениальных людей эпохи. А Габриэль по-прежнему исповедовала идеи модернизма, даже работая для театра и став автором сценических костюмов для Жана Кокто.

Однако для Коко мало было восхищения зрителей для удовлетворения ее чисто женских мечтаний. После романа с герцогом Вестминстерским Шанель, не сумев родить ему наследника, связалась с художником Полем Ирибарнеге, а во время оккупации Франции с немцем Гюнтером. Сбежав с ним в Швейцарию и потеряв его там как любовника и несостоявшегося мужа, она возвратилась в Париж, смирившись со статусом устаревшего дизайнера.

Но судьба, как и прежде, баловала свою любимицу, позволив новым моделям Коко завоевать Америку. И вот, благодаря ее фантастическому успеху за океаном, ее снова признали в Европе. Строгую эстетику платьев Коко воплотили в обновленных гардеробах европейских модниц, а духи «Шанель» продолжали приносить фантастический доход.

Косметика и парфюмерия Дома Шанель и поныне пользуется бешеным спросом

До последних дней «солнечная пчела», как она себя называла, безустанно работала, просыпалась на рассвете и ложилась до 23:00. При этом Габриэль спала исключительно при открытых окнах, и каждое утро съедала большой плод розовой памелы. А то, что ее надгробье охраняют фигуры пяти львов, ее любимых животных, только лишний раз свидетельствует, что Коко Шанель остается бессмертной некоронованной королевой мира моды.

Сегодня женщины по-прежнему поддерживают стиль Шанель в одежде. Для этого стилистами разработана целая программа построения женственного образа. Во-первых, гардероб девушки невозможен без идеально скроенных женственных брюк. И это невзирая на то, что Шанель очень редко носила брюки, так как считала, что они на мужской фигуре сидят более органично. Но все же автором первых брюк для женщин стала как раз Коко Шанель. Ее модели укороченного кроя идеально сочетались с классическими дорогими свитерами. Во-вторых, романтические юбки, по мнению Коко, непременно должны прикрывать линию колен. Все знают, насколько Шанель осуждала вид открытых коленей. Мало того, она называла их наиболее уродливым участком женского тела. Поэтому Коко пришла к тому, что идеальной является только прямая узкая юбка.

Также Коко Шанель осуждала избыток украшений в образе. Хотя страсть дизайнера к аксессуарам казалась безграничной. Коко умела виртуозно сочетать наряды с нитями жемчуга, бижутерией, цепочками с драгоценными камешками, брошами и другими украшениями. Увидеть Шанель без этих изысканных дополнений было невозможно, но их применение она позволяла себе только строго в меру.

Черная сумочка Шанель породила множество вариаций

Еще одной важной деталью гардероба считается . Правильный вариант этой одежды не сковывает движений. С 1925 года, когда Коко презентовала свою новую модель, в моду вошел жакет, подчеркивающий фигуру. Вариант с узкими рукавами, из тончайшего шелка и с высокой проймой, стал основой идеального женского жакета. А он, по мнению все той же Коко Шанель, невозможен без изысканного клатча. Причем Коко удалось перевернуть представление всего мира о том, как подбирать идеальный клатч. Ей были чужды маленькие женские сумочки, которые приходилось держать постоянно в руках. Именно эта неприязнь подтолкнула стилистку к созданию модели Chanel 2.55. Сумка отличалась от других аналогов тем, что имела удобную цепочку на плечо, чем освобождала женщинам руки. Сегодня этот вариант сумки считается классикой.

Жакет в стиле Шанель

Следующую деталь Коко любила настолько, что считала невозможным переоценить ее значимость при создании женского образа. Это, конечно же, аромат. По ее мнению, женщина, которая не пользуется духами, обречена на неудачу. Заключенные в квадратный флакон, который считался характерным для мужской упаковки парфюма, ее духи стали воплощением свободолюбивой женщины. А строгая форма с тех пор — главный принцип упаковки от Шанель. Ей, несомненно, удалось создать аромат, сумевший свести с ума миллионы женщин.

Платья в стиле Chanel

Но творения дизайнера, возможно, не были бы настолько значимыми, если бы мир не увидел платья в стиле Шанель. Знаменитое маленькое платье черного цвета, подаренное девушкам Коко, с 1926 года является лучшим, что вообще можно придумать. Его универсальность и сексуальность уместны на любом мероприятии.

Это платьице с легкой руки Шанель стало воплощением элегантности. Little black dress делает фигуру женщины стройнее, а саму женщину – увереннее в себе. Солидная строгая форма платья только подчеркивает женственность и утонченность обладательницы платья. В таком наряде женщина кажется хрупкой и беззащитной, хотя на самом деле чувствует себя сильной и защищенной. Эта неуловимая черта безобидной одежки становится всесильным оружием в руках умных женщин. Поэтому вряд ли найдется гардероб, в котором нет маленького черного платья. И, пожалуй, не зря!

Но, как говорится, не платьем единым… В гардеробах современных женщин обязательно найдутся костюмы в стиле Коко Шанель. И далеко не в единственном экземпляре. Причем в идеальном костюме, как считала именитая кутюрье, должно гармонично воплощаться единство мужского и женского начала.

Приблизительно с 1920 года образы девчонок-сорванцов со стрижками боб и мальчишескими силуэтами нарядов стали невероятно популярными. Такой являлась и Габриэль. Такими по сегодняшний день желают быть представительницы самого прекрасного на земле пола – естественно, женского.

Аутентичный костюм от Шанель

Вообще, сочетание черного и белого цвета считались излюбленными в цветовой гамме Коко Шанель. Эта привязанность кутюрье сделала черно-белую гамму своеобразной визиткой модного дома «CHANEL», превратившись в его фирменный знак. И это не часть классического варианта, и не преклонение перед минимализмом. Это сущность самой Коко в двух ее любимых цветах. Ведь она и сама была воплощением сплошного противоречия. То она работала целыми сутками, а то позволяла себе по несколько дней ничего не делать. И в этом тоже — стиль Коко Шанель.

Многим она казалась суровой женщиной с черствым холодным сердцем и расчетливым рассудком. А на самом деле она безгранично любила всех людей, окружавших ее. Габриэль была способна пожертвовать смыслом всей жизни просто во имя любви. Ей ничего не стоило бросить все свое богатство к ногам своих друзей, по каким-либо причинам попадавшим в передряги. Коко могла пожертвовать всем самым дорогим ради родной страны и ради любимого человека. Ей так хотелось иметь семью, а на самом деле она так никому и не позволила связать ее свободу. Наверное, в этой противоречивой таинственности и кроется секрет пленительного коктейля по имени Коко Шанель.

Фото

Образ в стиле Шанель

Жакет от Шанель

Классическая черная сумочка Шанель вписывается в любой ансамбль одежды

Платье от Шанель идеально сочетается с жемчугом — любимым камнем Коко

Современные модели, создаваемые последователями великой Габриэль, также не утратили своей женственности и шарма

Видео

Просмотры: 7032

Комментарии: 3

ladyzest.com

она знала, как подчеркнуть женственность

Коко Шанель знала, как подчеркнуть женственность! Талантливой Габриэль Бонёр Шанель, известной миру как Коко, мы обязаны не только маленьким черным платьем, сумочкой 2.55 и множеством ироничных цитат, но и любимым всеми женщинами за его классическое очарование, стилем шанель.

Именно Коко предложила своим современницам свежий, граничащий с вызовом, взгляд на моду. Будучи женщиной практичной, ценящей комфорт и функциональность, она заменила длинную узкую юбку на простую и короткую, позаимствовала у мужчин пуловеры, брюки и короткую стрижку.

Шанель обеспечила популярность аксессуарам имитирующим жемчуг и отделке в виде декоративных пуговиц. Постоянно совершенствуя и реализуя свои новаторские идеи, Габриэль подарила женщинам универсальный стиль, соответствующий канонам классики.

В стиле шанель

Вещи в стиле шанель, несмотря на отсутствие консервативной строгости, славятся идеальным кроем и отличаются превосходной посадкой по фигуре. Они подчеркивают женственность, допуская невинный намек на сексуальность. Именно это ценят женщины, остановившие свой выбор на шанель.

Главный принцип стиля

Это отсутствие лишнего, прямые линии и прилегающий силуэт. Выдержанные пропорции, шлицы на рукавах и спине, отделка контрастным кантом или пуговицами. Мягкие дорогие ткани твид или джерси.

Базовые и пастельные тона. Образ настолько ярок и узнаваем, что можно было бы не упоминать о Джекки Кеннеди, как наиболее знаменитой последовательнице этого стиля.

Классический наряд в стиле шанель

Классическим нарядом в стиле шанель является платье с жакетом или юбочный костюм – юбка, блуза и жакет. Элегантная обувь на небольшом каблуке и шляпка. Наличие последней регламентируется только соображениями уместности, и скорее желательный, чем обязательный атрибут.

Chanel 2017

Из украшений можно выбрать золото, жемчуг или бижутерию. Они должны соответствовать общему виду и качеством опережать количество.

Кому подходит одежда в стиле шанель

Гардероб в стиле шанель это одновременно комфортная и нарядная одежда, которая идеально впишется в декорации офиса, светского мероприятия и прогулки.

Подходя женщинам любых лет, этот стиль лучший компаньон для дам среднего и элегантного возраста.

Неподвластный времени, изящный и простой стиль шанель создает образ сдержанной, но нечуждой ничему человеческому аристократки, которая знает правила, держит их в уме, но сама принимает решения, когда по ним играть.

Современный образ в стиле шанель

Уверены, вы узнали что-то новое и интересное для себя. Поделитесь с подругами, они будут вам благодарны!

Читают по теме: стиль «Нью лук» – очарование женственности: в 50-e и сегодня.

( Пока оценок нет )

women-tusovka.ru

Образы в стиле Шанель идеальны для женщин 40-50 лет! Как их создавать?

Стиль Шанель олицетворяет собой классику, неподвластную времени. А для женщин старше 40 и 50 лет изобретения знаменитой Коко и вовсе становятся неотъемлемой частью гардероба и важнейшим компонентом стильных комплектов на каждый день и вечер. Актуальность вещей в стиле Шанель связана с тем, что они создают утонченные, сдержанные и вместе с тем роскошные образы.

А именно эти характеристики так важны и ценны для женщин 40-50 лет. Выдержанный же полностью в этом стилевом направлении гардероб выглядит поистине шикарно, строго и по-французски изысканно. Разберемся, как его составить!

Цвета и принты в стиле Шанель

Безусловными лидерами гардероба в стиле Шанель становятся черный и белый цвета, а также их комбинация друг с другом. Из прочих красок актуальны спектральный красный, все оттенки синего, серый, бежево-коричневые тона. Они используются весьма дозированно. Кроме того, современное прочтение темы Chanel допускает пастельную гамму: розовый, светло-зеленый, бледно-лимонный. Но все эти краски скорее относятся к категории редко применяемых. Базовый же гардероб неизменно выдержан в черном цвете.

черно-белый сет

красная юбка миди и жакет в стиле Шанель

костюм в стиле Шанель в пастельной цветовой гамме

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

клетчатый принт

Фасоны вещей для гардероба в стиле Chanel

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

серые классические брюки и жакет Шанель

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы, лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самóй великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с невыраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

топ с баской в комплекте в духе Chanel

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

повседневный образ с шарфом и свободной юбкой

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клач.

вечерний сет в стиле Шанель

Аксессуары для образов в стиле Шанель

В целом, аксессуарная группа стиля Chanel не особенно богата и разнообразна. В нее входят:

1. Туфли-лодочки, оксфорды и лоферы на каждый день, балетки без декора.

2. Уже упомянутая стеганая сумка на цепочке, а также жесткие модели геометричной формы и современные вариации саквояжей небольших размеров.

3. Из украшений допустима бижутерия, которую ввела в моду сама Шанель. Однако в вечернем выходе лучше использовать драгоценные металлы и камни.

4. Платки, шарфы, палантины, от шелковых и небольших до объемных и крупных. Они должны быть выполнены в цветах стилях. Принты могут присутствовать, но остаются неброскими.

В целом, аксессуары почти никогда не служат ярким акцентом лука, скорее являются функциональным элементом, который может подбираться и в нейтральной гамме, и даже в тон основных вещей. Это можно назвать еще одной характерной особенностью.

Образы в стиле Chanel просты и элегантны, но неизменно сохраняют шик и женственность. Выбирающая это направление женщина достаточно уверена в себе, чтобы не привлекать внимание кричащими сочетаниями и при этом выглядеть эффектно. Стиль Шанель будто устанавливает негласный возрастной ценз, потому что только женщина старше 40 может обладать нужной статью и шармом, чтобы одеваться, как именитая кутюрье Коко. Так что, если вы предпочитаете лаконичные решения в одежде, имеете красивую осанку и не нуждаетесь в лишних деталях, чтобы чувствовать себя уверенно и привлекать внимание, то стиль Chanel – ваш выбор.

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

stil.mirtesen.ru

Стиль коко шанель в одежде фото

Кто мы мог подумать, что скромная воспитанница приюта Габриэль Шанель выберет карьеру певицы кабаре. Но еще меньше людей могли предположить, что эта девушка впоследствии станет одной из самых известных и знаковых персон в модном мире.

От Коко до Chanel

Cвое прозвище «Коко» будущая Кутюрье получила именно из-за веселой песенки с кукареканьем петуха, которую она распевала в варьете. Сценическая карьера Габриэль не удалась, и она стала куртизанкой, дамой «полусвета». В 1909 году, благодаря своим покровителям, девушка открыла небольшой магазин по продаже одежды собственного изготовления. Начинающему модельеру были не по карману дорогие ткани, поэтому Коко стали шить свои вещи из джерси – ткани, которую до тех пор использовали только в качестве подкладки.

Женщины быстро оценили мягкие и легкие платья с женственными линиями. Коко ненавидела претенциозный стиль богатых дам, смотревших на всех свысока, поэтому ее одежда изначально отличалась подчеркнутой лаконичностью, строгостью линий и простыми фасонами. Многое эта гениальная женщина взяла из мужского гардероба: блузки-рубашки и брюки со стрелками, маленькие черные шляпки и галстуки.

На формирование стиля Коко Шанель во многом оказывали влияние события личной жизни. Так, после гибели в 1919 г. ее друга Артура Кейпела, среди творений восходящей звезды модного мира стал преобладать черный цвета, а позже роман с герцогом Вестминстерским привел к ее увлечению жемчугом.

В 1926 году Шанель шокировала модный мир Парижа своим революционным маленьким черным платьем, сменившим вычурные наряды аристократок, а позже ввела в моду знаменитые костюмы-двойки, тельняшки, твидовые пиджаки с характерными деталями и костюмы-пижамы.

Женщина, начавшая свой путь с небольшого шляпного магазинчика, стала одним из самых известных модельеров 20-го века и изменила направление моды.