Ольга свиблова биография личная: Ольга Свиблова: биография и личная жизнь

Содержание

Ольга Свиблова: биография и личная жизнь

ФИО:	Свиблова Ольга Львовна
Дата рождения:	6 июня 1953 г. (68 лет)
Место рождения:	Москва
Знак зодиака:	Близнецы
Деятельность:	Искусствовед, режиссёр-документалист

Детство и юность

Ольга Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве. Отец, Лев Свиблов, работал инженером в Курчатовском институте, конструировал детали для двигателей ракетоносителей, имел много медалей и авторских свидетельств на изобретения. За лучезарность его любили знакомые и незнакомые люди. Движимый интуицией на прекрасное, он сам делал ремонт, мастерил дизайнерские вещи и постоянно что-то чинил. Мать, Татьяна Александровна, защитила кандидатскую диссертацию по филологии, до 80 лет обучала немецкому языку в 2-х университетах, а потом стала ходить на кинопоказы и писать рецензии.

В 4 года Оля заболела полиомиелитом, отнимались ноги. Врач рекомендовал есть кислую капусту и заниматься спортом. В Марьиной Роще на искусственном катке девочку с подкашивающимися ногами поддерживали по бокам тренеры, а мама заставляла приседать пистолетиком. Занималась, преодолевая боль и слабость, что выработало волевой характер.

Родители не ограничивали свободу и вместо советов настраивали думать самой, в итоге девочка научилась размышлять и самостоятельно принимать решения. С 9 лет девочка училась в математической школе № 444, с учителями которой посещала музеи, театр и археологические раскопки. В старших классах ей понравилась биология.

В молодости

События биографии

1970 – Движимая желанием заниматься грибами, поступила на биофак МГУ.
1973 – Чувствительность к запахам побудила бросить учебу и поступить на психологический факультет.

1978-1983 – Окончила вуз. Полученные знания пригодились в жизни, но по профессии она так и не работала, поскольку сначала карьера мужа-поэта, а потом искусство интересовали ее больше человеческих отношений. В промежутках между трудом дворника или репетиторством по химии и биологии вела переговоры с журналами и издательствами и налаживала нужные связи. Однажды увидела выставку современных художников, которая сразу зацепила. С тех пор стала их поклонником.
С 1984 – Курировала художественные и фотовыставки, фестивали, конкурсы в Отечестве и за рубежом. Начинала с однодневных выставок в зале Союза художников, расположенном на Кузнецком мосту. С возникновением спроса на Западе на современных русских художников, стала собирать их работы для корпоративных коллекций, завязывать международные связи.
1987 – Вышли на экраны документальные ленты «Кривоарбатский переулок, дом 12» и «Архитектор Константин Мельников», в которых Ольга дебютировала как сценарист. За вторую получила приз на фестивале в Лозанне. В этом же году она окончила аспирантуру по специальности «Психология творчества».

1988 – Организовала выставки в Финляндии. В кинотеатрах демонстрировались ее документальные фильмы «Художники театра, кино и телевидения» и «Черный квадрат». На съемках второго из них, рассказывающего о русском андеграунде с 1953 по 1988 год, пришлось преодолевать сопротивление осветителей и операторов, не считавших это искусством, борьба продолжалась до аукциона, на котором цены на произведения этих художников резко взлетели. Лента собрала награды в Каннах, Чикаго и других зарубежных фестивалях и, кроме показа в кинотеатрах, несколько раз шла по телевидению Франции, Нью-Йорка, Голландии, Англии.
1991 – Была режиссером выпущенной документальной картины «В поисках счастливого конца» о русских художниках 1988-1991 годов, повествующей о том, что искусство может предвидеть будущее. Не интересуясь политикой, Ольга предсказала путч в 1991 году, а фильм завоевал призы «Дина Верни» и в Центре Помпиду. В этом же году основала ассоциацию «Искусство конца века» и стала ее президентом.
1991-1992 – Собирала коллекцию российских современных художников для нефтесервисной Группы «РИНАКО».
1993 – Открыла французский филиал ассоциации.
1995 – Выпустила как режиссер документальный фильм «Дина Верни», награжденный призом фестиваля ЮНЕСКО, проходившего в Париже.
1996 – Основала традицию фотографической весны («Серебряная камера») в столице России. Конкурс проходил ежегодно в 3-х номинациях. Инициировала основание Московского дома фотографии (МДФ), став его бессменным директором. Это был 1-й художественный музей, возникший в экс-советской Москве. МДФ известен и под названием Мультимедийного комплекса актуальных искусств (МКАИ), а позднее переименован в Мультимедиа Арт Музей Москвы (МАММ). МАММ организовал сам и экспонировал готовые выставки, их прошло уже более 1500 не только в российской столице, но и за рубежом.

1997-1998 – Художественный директор фестивалей «Спорт в фотографии» и «Москва глазами русских и зарубежных фотографов».
1998-1999 – Организовала «Фотобиеннале», проводившуюся по четным годам в МАММ, и аналогичную международную выставку «Мода и стиль в фотографии» – по нечетным.
2006 – Открыла Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. Школа готовила фотографов и художников, работающих в СМИ и новых медиа.
2007 – Курировала российский павильон на 52-й Биеннале современного искусства, проходившей в Венеции. Аналогичную работу выполнила через 2 года.

2008 – Признана одной из самых успешных женщин журналом «Карьера».
2011 – Вошла в Топ-100 журнала «Le journal des Arts» как относящаяся к наиболее влиятельным людям мира искусства.
Июль 2009 – Помогала открыть проект «История русского костюма».
2016 – Курировала выставку о современном российском искусстве 1950-2000 гг., состоявшуюся в Центре Помпиду.
2021 – В апреле на торжественной презентации нового кроссовера, состоявшейся в МАММ, акцентировала внимание присутствующих на стильном дизайне модели Hyundai. А 3 июня рассказывала о наиболее ярких фотографах текущей летней биеннале – Эрвине Олафе и Билле Каннингеме.

Личная жизнь

1-й раз Ольга стала невестой в 18 лет, но приближение свадьбы не приносило радости. Жених хотел детей, а она собаку. Но был куплен наряд и оплачен зал, и регистрация состоялась, но в тот же вечер она сбежала и через 3 месяца развелась.

Через год она вышла замуж за талантливого поэта Алексея Парщикова. Как многие творческие люди, он «витал в облаках», а о быте приходилось заботиться самой. Очарованная поэзией мужа, женщина служила ее творцу, могла часами ждать на морозе и работать дворником. В 1983 году родился сын Тимофей, который известен как фотохудожник, поэт, оператор и сценарист короткометражных лент. Через 18 лет Алексей стал пить и перестал писать. С прекращением творчества исчезла подпитка для ума, и в итоге оформили развод.

С сыном Тимофеем

В 1990 году в жизни Ольги появился страховщик Оливье Моран. Они познакомились в его культурном центре «Ля Баз», и он предложил ей работу – помочь организовать центр французского искусства в Москве. С подарка факса, по которому регулярно рассылались личные письма, началась мощная регулярная подпитка любовью. Он перестроил вкус Свибловой, обустроил квартиру и построил загородные дома в Подмосковье и во Франции.

Ольга Свиблова и Оливье Моран

Мировая известность

Искусствоведа и почетного академика Российской академии художеств Ольгу Свиблову любят все, кто может часами слушать рассказы о творчестве. Благодаря ей, сценаристу, кинорежиссеру-документалисту и директору «Мультимедиа Арт Музея», ежегодно проводились впечатляющие масштабами фестивали фотографии. Элегантную, изящную, красивую и энергичную женщину знают в России и Европе как куратора более 500 проектов в сфере фотографии и других видов современного искусства.

Она награждена:

Российскими орденом и медалью.
2 российскими и 2 зарубежными медалями.
Медалью ордена.
Итальянским и 3 французскими орденами.
Премиями «Инновация», «Олимпия», им. Витторио де Сика и Montblanc.
Званием Заслуженного деятеля искусств РФ.
Почетными грамотами Московской гордумы и Правительства Москвы.

Другие биографии:

Ольга Свиблова: биография, фото, личная жизнь

Детство

Ольга Свиблова любит путешествовать. Фото: инстаграм.
Биография знаменитости началась в 1953 году. Ольга Львовна появилась на свет 6 июня. Отец трудился в Курчатовском институте, мама преподавала немецкий язык. Переболевшая костно-суставным туберкулезом девочка смогла преодолеть последствия заболевания, упорно занимаясь спортом. Сложности закалили ее характер, заложив основу будущим достижениям.

Родители не ограничивали свободу дочери, помогая мыслить и выбирать. Училась Ольга в математической школе, но затем внезапно решила изучать биологию. Учеба в университете на выбранном факультете постепенно разочаровала студентку. Оставила обучение она после трех лет, перейдя в МГУ на психологический факультет. Затем были аспирантура, успешно защищенная диссертация.

Искусство вошло в жизнь Свибловой в конце восьмидесятых. В юности девушка встречала на улицах удивительных людей, заметно отличавшихся от общей массы. Решив понаблюдать за странными личностями, Ольга оказалась на выставке современного искусства. Атмосфера мероприятия настолько потрясала, что девушка перешла на регулярные визиты.

К середине восьмидесятых вопросами организации выставок Ольга Львовна занялась сама. Теперь она курирует свыше пятисот проектов. В их числе и фотография, и современная живопись.

Искусство

С Алиной Пинской в ее галерее на открытии прекрасной выставки » К ночи» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Фото: инстаграм.
В 1996 Свибловой основан столичный дом и школа фотографии. Особенно близко Ольге фотоискусство. В «Мультимедиа Арт Музее» ею организована выставка любительских снимков конца восьмидесятых. Представленные людьми фото настолько ярко отображали дух ушедшей эпохи, что по ним прекрасно видно, как менялись времена. Экспозиция вызвала огромный интерес, став одной из лучших на «Фотобиеннале».

Во второй половине девяностых появились новые цели. Одновременно с организацией выставок, Ольга Львовна возглавила столичный «Фотобиеннале».

Реализовалась Свиблова и в качестве режиссера. Начиная с восьмидесятых, она снимала документальные фильмы на тему искусства. С первой работы внимание на режиссуру обратили и зрители, и критики.

Лента «Черный квадрат» рассказывала про русский андеграунд с начала пятидесятых до 1988. В Чикаго работа удостоена главного приза, в Бомбее – первого места. Однако самой почетной наградой называет Ольга Львовна «Золотую пластину», полученную на Каннском фестивале.

Кино

С 1991 до 1995 знаменитость представила две новые ленты, также завоевавшие престижные премии на родине и за рубежом.

Начиная с девяностых Ольга Львовна сотрудничает музеями мира, постоянно выступая куратором. Во Францию вывозились инсталляции отечественных живописцев, фотомастеров. В Венеции, на биеннале современного искусства, Свибловой представлялся российский павильон. Не без участия знаменитости в 2021 состоялась выставка в музее Пампиду.

За все время Свиблова выработала уникальный стиль. Она предпочитает эффектные аксессуары, массивные украшения. Нередко ранее знаменитость демонстрировала жемчужное колье на сетчатой основе. Затем его сменили бусы, названные владелицей «мыльными пузырями». Благодаря Ольге Львовне такие украшения вошли в моду, принеся успех и славу их авторам-создателям.

В одежде знаменитость предпочитает лаконичный стиль модельеров Бельгии и Японии.

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.

Искусствовед Ольга Свиблова

В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2021 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом Владимира Потанина.

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.

Кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Личная жизнь

Депрессию, как признается знаменитость, отлично лечит поход в секонд-хенд, обеспечивающий экономное исцеление. В этом случае можно не переживать за траты солидных сумм.

Впервые устроить личную жизнь девушка попыталась в 18 лет. В день свадьбы неимоверно нервничающая и до этой даты невеста поняла, что ошиблась с выбором. Сразу же после церемонии она сбежала. Итогом поступка стал развод, последовавший спустя несколько месяцев.

Вторым избранником был поэт Алексей Парщиков. В 1983 на свет появился сын. Мальчика назвали Тимофеем. Однако родители его расстались, прожив вместе 18 лет. Счастливым стал союз с Оливье Мораном, главой парижского . Из жизни супруг ушел в 2014. В настоящее время знаменитость полностью сосредоточена на работе и творчестве.

Сын Ольги выбрал карьеру фотохудожника.

LiveInternetLiveInternet

Говорят, эту женщину в толпе можно узнать безошибочно, даже со спины. Ее выдает особая стать, которая отображается во всем: в походке, во взмахе руки, в повороте головы… Ее манера держаться — восхитительна, а внешний вид не вызывает никаких сомнений, что перед нами женщина утонченная и аристократичная. Что ж, давайте познакомимся поближе: Ольга Свиблова

Этой красивой женщине в начале июня исполнится… 60(!) лет. Она прекрасный пример того, что и в России есть дамы, которые умеют с достоинством «носить» свой возраст. Ольга родилась в Москве, но на данный момент проживает еще и во Франции. Возможно именно в этом факте кто-то найдет ответ на вопрос, почему она так великолепно выглядит. Но хочу вас разочаровать, все началось намного раньше… Ольга признается, что на нее очень повлиял стиль матери, которая всегда одевалась безупречно и делала все, чтобы привить хороший вкус и своей дочери. Они вместе ходили на показы мод в ГУМ, родители привозили дочке оригинальные вещи из тур-поездок. И, конечно, мать очень сопротивлялась тому, что маленькой Оле приходилось носить школьную форму и шла на всяческие ухищрения. Например, однажды она сшила вместе несколько пар чулок (получились колготки) и покрасила одну пару в зеленый цвет, другую в желтый и еще одну в красный. И это в то время, когда выделяться было нежелательно! Сами понимаете, как реагировали на все это учителя. Бедной девочке приходилось выслушивать не самые приятные вещи о себе. Но мать сказала: «Учись быть собой и не оглядываться на других». Эта фраза серьезно повлияла на самоопределение Ольги. К сожалению, мне не удалось найти юношеских фотографий нашей героини, но все же ее достаточно ранние образы я смогу вам показать:

На данный момент Ольга Свиблова является режиссером-документалистом, куратором художественных экспозиций, а также директором Мультимедиа Арт Музея. В 2011 году она заняла 97 место в международном рейтинге 100 самых влиятельных людей в мире искусства, а в 2012 заняла почетное 2ое место уже в российском топ-50 самых влиятельных людей в мире искусства, значительно обогнав даже Ирину Антонову, о которой я рассказывала в прошлой публикации (47 место).

Но всего этого Ольга добивалась с большим трудом. После окончания университета (психологический факультет МГУ), девушка совершенно не задумывалась о своей карьере. Все ее мысли и действия были направлены на творческую реализацию мужа — бывшего студента ветеринарной академии и подающего надежды поэта — Алексея Парщикова (они поженились, когда ей было 19 лет). Ольга даже работала дворником на благо семьи. Кстати, ни сколько этот факт не скрывает, а даже хвастается, что ее участок был самым чистым). Она полностью растворилась в муже. Когда ей было 32 года у них родился сын. Прожили они вместе достаточно долго. Но в один прекрасный день, уже состоявшийся и известный поэт понял, что ему нужна другая жена (желательно иностранка с большим капиталом). Не долго думая, он собрал свои вещи и отбыл за рубеж, оставив ту, благодаря которой его жизнь поменялась кардинальным образом, одну(. Сколько мы знаем из своего окружения примеров, когда женщина, вложившая в мужчину столько душевных и физических сил, после развода уже не может прийти в себя, воспрять духом? Таких историй масса( но Ольга полностью разбивает и этот стереотип. Для этого ей пришлось освоить две вещи — новый стиль незамужней деловой женщины, а также новую сферу деятельности — стать куратором выставок современного искусства (кстати, именно на одной из них она и познакомилась со своим нынешним мужем-французом). Ну что же, приступим к самому интересному, к разбору стиля нашей главной героини. Уж как у меня чесались руки поближе рассмотреть каждое платье, каждую блузку, чтобы уловить, из чего же состоит эта всеми признанная элегантность… Но скажу вам сразу — писать особо не о чем… У Ольги Свибловой свой взгляд на моду. Она не признает никакую расцветку, кроме черной и белой, свои вещи носит по 20 лет, может в одном и том же 100 раз показаться на различных мероприятиях, с прической не экспериментирует, с макияжем тоже. Но, не смотря на все это, ей удается невозможное — в любой ситуации и в любом месте быть самой безупречно одетой. И так, ближе к делу:

«мне нравитя черныйс цвет — он гениально маскирует усталость»

Платье Issey Miyake Сапоги Prada Блузка Dolce&Gabbana Брюки и туфли Prada

«Белый тоже люблю, но он маркий»

Ольга признается в том, что не может ходить по магазинам и просто так покупать одежду. Для нее выбор одежды — это выбор части себя, части своей души. Именно поэтому она так тщательно подходит к выбору, не рискуя сделать спонтанную покупку, и по 20 лет хранит в своем гардеробе вещи, постепенно переделывая их в зависимости от модных веяний. Хотя то, что она никогда не выбрасывает свою одежду, это отголоски бедного студенчества. Денег было мало, а одеваться красиво хотелось всегда. Именно тогда она начала приобретать вещи в комиссионках. Да чего таить, она до сих пор умеет находить в секонд-хендах воистину чудесные вещи.

«Я человек в своих вкусовых пристрастиях очень постоянный»

Причем дело касается не только одежды, но и прически (обратите внимание: всегда одинакова), а также еды — Ольга не любит экспериментов с продуктами и разными вкусами). Кто-то скажет: «Боже! Как все это скучно! А где же бурление красок, фасонов!? Неужели ей не хочется разнообразия?» На что Ольга резонно отвечает:»Мода меня не возбуждает. А вот искусство будоражит. И в искусстве у меня просто огромное количество потребностей». Вот и подошла к концу наша история. Предлагаю еще немного фото, а заодно обратите внимание на постоянство в выборе бус: Здесь колье, которое Ольга когда-то кому-то хотела подарить на день рождение, но забыла. Теперь с удовольствием носит сама А эти «мыльные пузыри» Свиблова привезла из Венеции А вам, что больше по душе?
Спасибо за внимание!

https://fashiony.ru/page.php?id_n=95517

биография и личная жизнь, мужья, карьера и успех, Инстаграм и фото

Ольга Свиблова

Дата рождения

Восточный гороскоп

Тигр

Место рождения

Семейный статус

вдова

Биография Ольги Свибловой

Ольга Львовна Свиблова пришла на свет в городе Москва 6 июня 1953 года. Отец девушки – инженер в космической области, а мама – филолог-германист. Оля росла с бабушами и родителями. Все они сыграли огромную роль в становлении личности Ольги. Даже те моменты, которые казались ненужными, бесполезными, потом пригождались.

У четырехлетней Оли врачи обнаружили тяжелейшую форму полиомиелита. Не стать инвалидом помогли спорт и квашеная капуста. Было очень тяжело заниматься спортивными упражнениями. Даже бывали случаи, когда мама заставляла выполнять упражнения на грани невозможного. Капусту и спорт Свиблова любит до сих пор.

Сейчас Ольга Свиблова – известный кинорежиссер-документалист. Также она руководит предприятием «Мультимедиа Арт Музея, Москва». Наконец, это человек, который может говорить об искусстве без перерыва.

Стильную, успешную Свиблову знают, любят многие ценители прекрасного. Это она стала той, благодаря которой фотография превратилась в искусство. Элегантную женщину в черном, доктора философских наук, академика РАЕН знают далеко за пределами Родины.

Образование

Большую роль в становлении Свибловой сыграла школа. Она училась в математической школе №44. Именно полученные там навыки помогли состояться в жизни, заниматься любимым делом. Преподаватели школы жили жизнью своих учеников. Турпоходы, экспедиции оказались важными для дальнейшей жизни.

Ольга Свиблова успешно завершила среднее образование, стала студенткой биологического факультета МГУ. Девушка увлеченно занималась на протяжении трех лет. Затем ушла, сказав, что ей не нравятся запахи, сопровождающие работу с биоматериалом.

Затем последовал факультет психологии того же вуза. Его Ольга Свиблова окончила с отличием. Отучилась и в аспирантуре, но на ученую степень претендовать не стала. Свиблова разочаровалась и в этой профессии. Оказалось, что люди ей неинтересны вне деятельности, а если они в деле, то интереснее результат их труда.

Карьера

Начало карьеры Ольги пришлось на середину 1980-х годов. Именно тогда грянула перестройка, которая вызвала бум успеха русского искусства на Западе. Ольге не пришлось прилагать чрезмерного труда, чтобы стать куратором экспозиций современного искусства.

Ольга Свиблова была первой, кто занимался сбором работ художников для банковских коллекций. Работала с компанией «Ринако». Стала много ездить по миру, завязывать полезные знакомства.

К 1987 году у Ольги Львовны появилась возможность заниматься сразу тремя проектами:

организацией фестиваля в городе Иматр, Финляндия;
поэтической и кинематографической программами для 17-й молодежной выставки.

Тогда же Свиблова сняла первую документальную ленту — «Кривоарбатский переулок, 12», которая впоследствии удостоилась приза на фестивале в Лозанне.

Дальше опять были выставки во Франции, Финляндии. Завершилась еще одна документальная картина «Черный квадрат». Эта лента удостоилась призов:

парижской критики на Каннском фестивале;
фестиваля в Чикаго;
1-го Всесоюзного фестиваля документального кино и других.

«Черный квадрат» принес Ольге Львовне Свибловой мировую известность. В 1993 году Свиблова была куратором нескольких проектов, подготовленных для Всемирного экономического форума в Давосе. С 1996 год Ольга Свиблова возглавила созданный совместно с правительством столицы Дом фотографии «Мультимедиа Арт Музей, Москва».

За выдающиеся достижения Ольга Свиблова удостоена:

Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени;
Ордена Дружбы;
медали парижской мэрии «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры».

По рейтингу издания «Карьера», Свиблова стала одной из 12 самых успешных женщин.

С 2017 года Свиблова носит титул Офицера Ордена Почетного легиона от французского правительства.

Деятельность Ольги Свибловой сегодня

На сегодняшний день под руководством Ольги Свибловой действуют два важных фотофестиваля – «Фотобиеннале» и «Мода и стиль в фотографии». Там собраны работы известных фотографов мирового масштаба. Отдельное место занимают фотографии французских мастеров. По мнению Свибловой, именно Пятая Республика и Америка могут похвастать тем, что мир фотографии подняли на музейный уровень. Также искусствовед организовывает передвижные выставки в отечественных и европейских экспозициях.

Личная жизнь искусствоведа

Молодая Ольга Свиблова первый раз выходила замуж восемнадцатилетней. Однако, чем ближе становился день бракосочетания, тем сильнее было желание отказаться от этой цели. Восторг от предстоящего торжества, приобретения статуса жены, сменился ужасом неотвратимости. Отступать возможности не оставалось. Все было готово, включая зал для торжества. Были приглашены гости.

Девушка от отчаяния наглоталась снотворных таблеток. После промывки желудка бледная, несчастная невеста попросила совета у матери. Та, как всегда, предложила Ольге решать самой. Свадьба состоялась, но после нее Ольга сбежала и встретилась с несостоявшимся мужем на процедуре развода, через три месяца.

Спустя пару лет Ольга Свиблова снова пошла под венец. За талантливого поэта Алексея Парщикова девушка вышла по любви. Влюбленная женщина служила мужу 18 лет. По-другому их семейную жизнь и нельзя было описать. Во главе угла был обожаемый поэт. У пары родился сын Тимофей.

Все хлопоты по дому, зарабатыванию денег, переговорам с издателями жена взяла на себя. Для нее была важна лишь карьера мужа. О своей женщина и не думала. Был в жизни Свибловой период, когда она зарабатывала деньги на семью, работая дворником.

Причиной расставания стали слова мужа о том, что супруга такого, как он, великого поэта обязана быть состоятельной иностранкой. Развод свершился. Бывший супруг из страны уехал. Ольга Свиблова с сыном остались одни.

Интересно! Ольга Свиблова все-таки стала богатой иностранкой.

Однако женщина не потерялась. Она состоялась как профессионал и как личность. Начала с того, что занялась устройством выставок. По работе познакомилась с директором выставочного центра La Base в Париже Оливье Мораном. Это знакомство привело Ольгу Свиблову к следующему замужеству. Пара прожила в счастье и понимании до 2014 года.

Сын Свибловой, Тимофей Парщиков, получил образование на операторском отделении ВГИКа, прошел высшие курсы сценаристов. Чуть погодя сменил профессию и стал фотографом. В столице он достаточно знаменит.

Ольга Свиблова фото

Интересные факты

Родители не могли уделять много времени дочери. Вырастила ее бабушка, мамина мама. Бабушка рассказывала маленькой Оле очень печальную историю про своих родителей, прадедушку и прабабушку. Их любимая сиамская кошка прогрызла сонную артерию деда, пока тот спал. Утром бабушка застала жуткую картину – из шеи мужа течет кровь, а кошка ее вылизывает.

Отец мамы — комбриг Косматов. Какое-то время он был за белых, затем перешел на сторону красных. У мужчины обнаружилась открытая форма туберкулеза, но климат Средней Азии помог ему прожить еще 12 лет.

Фишкой Ольги Свибловой можно считать любовь к массивным украшениям. Эффектные колье и бусы всегда на шее женщины. Особенно ей нравятся бусы из крупных, прозрачных горошин.

Ольга Львовна чаще носит одежду от японских и бельгийских модельеров. Предпочитает одежду в черном цвете. Сама Свиблова считает, что вкус привила мать. Она маленькую дочь водила на модные показы. Родители раз в год ездили в Германию и привозили гардероб на предстоящий год.

Знаменитая женщина не чурается магазинов типа секонд-хенд. Ольга умеет находить там брендовые вещи. Свиблова, смеясь, говорит, что любую депрессию можно вылечить походом по комиссионным магазинам. Затраты будут небольшие, а удовольствия хватит надолго.

Всю жизнь женщина старается старую одежду не выкидывать. Она ее переделывает и носит дальше.

Ольга Свиблова: биография, фото, личная жизнь

Детство

Биография

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.

Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.

Ольга Свиблова

В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Искусство

Свиблова Ольга Львовна

Директор «Мультимедиа Арт Музей».

Ольга Свиблова родилась 6 июня 1953 года в городе Москва. Ее отец был инженером в космической области Курчатовского института, а мать — будучи филологом, преподавала немецкий язык в одном из столичных университетов. Девушка воспитывалась в весьма интелегентной семье, не смотря на очень скромный образ жизни.

В 4-летнем возрасте Ольга заболела костно-суставным туберкулезом, который сопровождался слабостью конечностей. Передвижения давались с огромным трудом. Со временем последствия заболевания были сломлены упорными физическими упражнениями и спортивными занятиями.

Получив среднее образование в математической школе, девушка отдала предпочтение биологии, поступив на биологический факультет Московского государственного университета, но вскоре разочаровалась в своем выборе. После третьего курса перешла на психологический факультет МГУ. В 1978 году окончила аспирантуру, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Впервые посетив выставку современного искусства, атмосфера котрой весьма впечатлила девушку, в середине 80-ых Ольга сама берется за организацию подобных мероприятий. В 1986 году реализует себя как режиссер-документалист, снимая фильмы об искусстве. Ее дебютный фильм — лента «Архитектор Мельников».

Через год выходит картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне. В 1988 году был представлен документальный фильм «Черный квадрат», который рассказывает о русском андеграунде периода 1953-1988 годов.

За эту киноленту Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самой почетной и престижной наградой для нее по прежнему остается «Золотая пластина», приз парижской критики Каннского фестиваля.

Спустя некотрое время Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты — «В поисках счастливого конца» 1991 года и «Дина Верни» 1995 года. Эти картины тоже получили престижные отечественные и зарубежные награды. В 1995 году была удостоена почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

В 1996 году Ольга Львовна становится инициатором создания Московского Дома фотографии, который позднее был переименован в «Мультимедиа Арт Музей», став крупныйшим музейно-выставочным комплексом. Впоследствии основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Вторая половина 1990-х годов ознаменовлась тем, что Ольга не только организовала, но и стала художественным директором Московского Фотобиеннале и конкурса «Серебряная камера». Является организатором и художественным директором Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» который проводится один раз два года, начиная с 1999 года.

Была художественным директором международных фестивалей «Москва глазами русских и зарубежных фотографов» и «Спорт в фотографии». В 2007 и 2009 годах выступила в качестве куратора Российского павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания Le journal des Arts, заняв 97 место в списке. Имя этой женщины регулярно вносят в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве, который составляет журнал «Артхроника».

Ольга Львовна Свиблова на сегодняшний день является куратором многочисленных российских и зарубежных художественных и фотовыставок. Член союза художников России. Доктор искусствоведения, профессор. С 2012 года академик Российской академии художеств.

Профессиональная деятельность Ольги Львовной высоко оценена многими отечественными и зарубежными наградами, такими как: Медаль мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры», Золотая медаль города Париж, Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Орден Академических пальм, Орден Дружбы, Кавалер Ордена Почетного Легиона, Орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени Командора.

Обладатель Премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Лучший кураторский проект», Почетной премии «За вклад в области культуры» имени Витторио де Сика, Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.
05.06.2018

Кино

В одежде знаменитость предпочитает лаконичный стиль модельеров Бельгии и Японии.

Проекты

В данной статье или разделе имеется список источников или внешних ссылок, но источники отдельных утверждений остаются неясными из-за отсутствия сносок.
Утверждения, не подкреплённые источниками, могут быть поставлены под сомнение и удалены. Вы можете улучшить статью, внеся более точные указания на источники.

Куратор, со-куратор и координатор

1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодёжного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодёжной выставки на Кузнецком Мосту;
1988 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия[8];
1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трёхпрудном переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте», Центр современного искусства La Base, Париж; «Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;
1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
1996 г. — «Исламский проект» группы AES+F, галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917—1991 гг.», художественный музей Хельсинки
2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова, фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920—1930-х гг.», Музей истории, Вена;
2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991—2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
2004 г. — «Советская фотография 1920—1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900—1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917—1953», Пассаж де Ретц, Париж;
2007 г. — «Макс Пенсон. Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы AES+F, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко. Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F»), Венеция;
2008 г. — «Рай безгорестный…» группы AES+F, MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко», Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко», Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920—1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
2009 г. — куратор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция[10].

Личная жизнь

Сын Ольги выбрал карьеру фотохудожника.

личная жизнь (семья, муж, дети) / Личная-Жизнь.ру

Ольга Свиблова появилась на свет 6 июня 1953 года в Москве. Семья была очень интеллигентная, папа трудился инженером, а мама преподавала в университете немецкий язык. Семья проживала в своей столичной коммуналке. С детства девочка любила посещать всевозможные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее. Личная жизнь Ольги Свибловой интересует поклонников не меньше, чем ее творчество.

Летом 1957 года с Ольгой приключилось несчастье: девочка заболела туберкулезом кости. Ее конечности настолько ослабли, что она с большим трудом могла передвигаться. Однако девочка не сдалась и начала упорно заниматься специальными физическими упражнениями, потом записалась на спортивные занятия. Заболевание удалось побороть.

После окончания специализированной математической школы Ольга приняла решение поступить на биологический факультет известного вуза, однако после третьего курса решила сменить направление на психологию. По этой специальности она даже окончила аспирантуру.

Выбранная профессия не удовлетворила девушку, она чувствовала в себе другие таланты. Ее манило искусство. Уже в 1984 году ей удалось стать куратором на многочисленных выставках художников и фотографов, а через пару лет она уже выступила как режиссер и сценарист. Ее работы были признаны на международном уровне.

Личная жизнь Ольги начала строиться стремительно и быстро. Ее брак был довольно ранним: в девятнадцать лет девушка вышла замуж. Ее избранником стал поэт Алексей Парщиков. Первоначально супруги подрабатывали тем, что убирали улицы и дворы. Ольга своей карьерой практически не занималась, она всячески содействовала творческому развитию мужа.

Свиблова взяла на себя не только обязанности по зарабатыванию денег, домашние хлопоты, но также занималась организацией встреч и прочими делами по продвижению мужа и всячески содействовала росту его популярности. В 1984 году в семье появилось пополнение: родился сын Тимофей.

В молодой семье начали появляться существенные разногласия, муж почувствовал, что такое слава и начал высказывать определенные претензии. В результате брак Ольги Свибловой распался. В начале 1990-х Ольга вновь вышла замуж за французского бизнесмена. Этот брак оказался для нее счастливым, в семье царит полное взаимопонимание и уважение.
Возможно вас также заинтересует статья Анастасия Панина: личная жизнь

Ольга Свиблова: биография, фото, личная жизнь

Детство

Ольга Свиблова: биография

Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Ольга Свиблова

Искусство

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека, обладающего удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летний юбилей. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей родины в 1953 году. В 1979 году она отучилась в МГУ на психологическом факультете, а позже, в 1987 году, окончила аспирантуру по специальности «Психология творчества». Свиблова является доктором философских наук, член-корреспондентом Академии художеств.
Свиблова Ольга. Биография. Начало карьеры

Свою крупную долю славы она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. Также в 87 году Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютное кино молодого искусствоведа получило приз на фестивале, посвященном архитектуре Лозанны.

Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Ее следующий фильм «Черный квадрат» рассказывал об андеграунде советского периода (1953-1988 годы). Фильм потряс публику и получил массу кинонаград, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда от Всесоюзного фестиваля. Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие были лауреатами множества кинофестивалей.

Свиблова Ольга. Биография в 90-х годах

1991 год начался для Ольги Львовны довольно успешно. Она стала президентом и основателем ассоциации под названием «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, организовывала их выставки в «Ля Баз».

1996 год у Ольги был посвящен фотоискусству. Тогда она возглавила Московский дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства. Спустя три года Ольга — художественный директор международного фестиваля, посвященного моде и стилю в фотографии.

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии им. Александра Родченко. В данной школе обучают художников, а также фотографов, которые работают в жанре современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в средствах массовой информации. В 2008 году ее занесли в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», также она состоит в рейтинге 100 влиятельных людей мира искусства.

Ольга Свиблова, Дом фотографии которой до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет собой тот симбиоз ума и красоты, к которому стремится большая часть женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.

Кино

В одежде знаменитость предпочитает лаконичный стиль модельеров Бельгии и Японии.

Личная жизнь знаменитостей.

В молодой семье начали появляться существенные разногласия, муж почувствовал, что такое слава и начал высказывать определенные претензии. В результате брак Ольги Свибловой распался. В начале 1990-х Ольга вновь вышла замуж за французского бизнесмена. Этот брак оказался для нее счастливым, в семье царит полное взаимопонимание и уважение. Возможно вас также заинтересует статья Анастасия Панина: личная жизнь

С этой знаменитостью часто ищут:

Ольга Арнтгольц: личная жизнь Их с сестрой часто путают…
Ольга Шелест: личная жизнь Ей нравится ощущать себя в роли жены…
Ольга Подчуфарова: личная жизнь Знаменитая биатлонистка Ольга Подчуфарова пришла в спорт, можно сказать, случайно….

Категории Блог Метки:

Личная жизнь

Сын Ольги выбрал карьеру фотохудожника.

LiveInternetLiveInternet

«Я знала, что он уйдет с прекрасным лицом». Ольга Свиблова о смерти мужа

Синдеева: Если мне встречались в жизни энергичные люди, знаешь, электровеники, то их было не очень много. Оля – человек, который заставил просто полюбить фотографию, который много-много лет назад привнес в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фотографию, любовь к фотографии. Оля – мама, женщина и тот самый электровеник, который заражает всех своей энергией все вокруг. Когда попадаешь в твое поле, у меня такое ощущение, что я попала в миксер. Главное – не сопротивляться, потому что все равно тебе перемелет и ничего от тебя не оставит, но в хорошем смысле.

Свиблова: Но все-таки от точки А до точки Б мы осмысленно дойдем. Главное – не крутить воду в ступе.

Синдеева: Миксер всегда несет в себе созидание, потому что ты, с одной стороны, разрушаешь, с другой стороны, получаешь прекрасный мир.

Свиблова: Я ничего не разрушаю и, более того, я принципиально не согласна с тем, что я кого-то заставила полюбить фотографию, потому что заставить полюбить культуру нельзя. Слово «культура» и «искусство» и слово «заставить» — они в разных…

Синдеева: Можно поправлюсь? Привила.

Свиблова: Привить можно. Если осторожно прививать, если следовать логике саморазвития и художественного процесса и самих зрителей, которым в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эту зону артикулировать на горизонте, то люди туда идут, но люди туда идут только по любви. Я как раз против всего, что касается заставлять, когда дело идет о культуре. Это два диапазона словаря, и они нигде не сходятся, если мы берем территорию культуры. Культура – это то, что для любви, то, что с любовью. И это самое главное.

Синдеева: Любая культура?

Свиблова: Любая. Если мы не влюблены, культура – это для влюбления, она нас влюбляет в себя. На каждую женщину… Мы же тоже по-разному. Женщина бывает attractive object и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем. Люди, которые занимаются кураторством, я директор музея, мы медиаторы, мы помогаем встретиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой стороны…

Ты знаешь, что влюбленные люди, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди – это люди недолюбленные и нелюбящие. Они вредны себе, они опасны для себя, они саморазрушают себя и разрушают все вокруг. А люди, которые влюблены, которые долюблены, они, во-первых, бережно относятся и к себе, и к окружающим, во-вторых, у них есть какая-то созидательная энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы дарим это тепло, которое многим из нас не хватает, которое помогает потом просто по жизни идти.

У меня такое свойство дурацкое, если мне что-то нравится, я хожу и всем рассказываю. На меня произвела впечатление лекция Димы Гутова. Честно, не самого моего любимого художника, но я уже три дня хожу и всем рассказываю. Более того, я уже договорилась, где он читает лекции, где он делает выставки. Понимаешь, это инстинкт, тебе нравится – ты делишься. Есть люди, которым нравится, но они молчат. Если мне нравится, то я хочу поделиться. Более того, когда меня что-то интригует, мне что-то нравится, мне всегда хочется понять больше и лучше. Лучший способ понять – это сделать что-то совместно. И тогда ты делаешь проект. Пока ты его делаешь, ты попадаешь в ауру данного художника, данного куратора, данного периода искусства. Я очень разное люблю. Я люблю Брейгеля, это один из моих любимых художников, или Фра Анджелико, который расписал в Милане эти кельи, и я обожаю при этом «Тюльпаны» Кунса.

Я в 1995 году случайно найденная на улице делегацией московского департамента по культуре, меня попросили перевести. Я пришла в MEP — Европейский дом фотографий, который был на стройке. На нас одели каски, мы там ползаем. В машине для официальных гостей мне с директором MEP не хватило места, а я знала его фестиваль прекрасно — Месяц фотографии в Париже. И мы с ним до его зала, где он временно работал, шли пешком, минут 30 шли, может, 25. Я за это время у него все расспросила, как он туда – философ – попал, как он все сделал. Я спросила, главное что делать, он сказал: «Главное – уметь не спать». Все, мне было все понятно.

Синдеева: Когда мы с Ольгой иногда разговариваем, Ольга обязательно мне успевает сказать: «Ты знаешь, я вчера в 5 утра посмотрела вашу программу», и я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрический веник, я понимаю твою энергию»…

Свиблова: А когда я это могу смотреть? Я в два вернулась, и у меня как раз время просмотра, я читаю за это время. Слушай, я же не только делаю культурные новости, я их еще и потребляю, я не могу не потреблять. И я – благодарный зритель, я тут же перезвоню, скажу, что мне понравилось. Я книжку прочитала – я тут же поделюсь.

Синдеева: Ты такой настоящий медиатор, это правда.

Свиблова: Это для меня естественно – поделиться. И тогда, когда в России не было никакого современного искусства, потому что художники уехали, рынок международный упал, рынок российский не родился, институций нет никаких государственных, галерей нет, художников нет, во-первых, было логично сделать то, что можно подготовить публику и критику. Потому что надо понимать, что если ты говоришь с людьми, которые не понимают языка художественного, то предмет для них закрыт. Его можно быстро выучить, но нужно хотя бы первый шаг сделать. Если ты не знаешь, что устрицы – это вкусно и полезно, ты никогда не пробовал, то там лежит какой-то мерзкий моллюск.

Синдеева: Но первый раз, как правило, не нравится, их надо раскушать.

Свиблова: Да, люди на это смотрят с опасением. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография – это способ, через который я могу говорить. Фотография – это часть современного искусства всегда была, есть и будет, в 19 веке, в начале 20. Иногда она — ведущее медиа. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фото-модернистов — Родченко, Игнатовича, Шайхета, Петрусова, мы не поймем его. Сюрреализм – то же самое, основное стоит на фотографии. Берем конец 20 века, а задумывала я музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца 20 века, с середины 80-х современное искусство, следую логике саморазвития… Понимаешь, это бред, который есть у всех, что можно прийти в культуру и начать делать структурные изменения, начать ей руководить, я пришел из леса и тут прямо все, она у тебя лежит на руках. Нет, она все-таки достаточно профессиональная. У искусства есть логика саморазвития, как у науки. Ты не получишь Нобелевскую премию, если изобретешь велосипед. Хоть сколько колес, можешь без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые саморазвиваются. Саморазвитие искусства в конце 80-х годов привело к тому, что в топе стояла дюссельдорфская школа фотографии такая гипердистанцированная, гипер объективистская фотография. Мы можем говорить о Бейхерах, Гурском, Кандиде Хофер. С другой стороны была беспредельно личная и гиперискренняя Нан Голдин, которая снимала все, что с ней происходит вообще, без дистанции. Была Синди Шерман, которая занялась построением масок, человек как маска, как образ. А меня это интриговало, с одной стороны.

С другой стороны, фотография – это история всегда, даже если она постановочная, даже если она сконструирована с помощью компьютера. Мне дико важна история. Меня не докормили историей в детстве.

Синдеева: Оля, все, что ты говоришь, это в плоскости культурологически высокой. Чтобы создать музей, его надо было построить. Надо было найти деньги, убедить правительство Москвы, Юрия Михайловича Лужкова.

Свиблова: Я могу сказать, что, во-первых, я очень точно знала, что нужно сделать. У меня было понимание, что нужно сделать now, и что будет tomorrow, и как это tomorrow будет разворачиваться. Я когда к этому пришла, за мной стоял опыт огромного количества международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с международными звездами, работа с русскими художниками. Я все-таки не из леса пришла, я знала, как существуют международные художественные институты, разные кунстхалле, музеи. Я понимала, что в этих условиях надо построить сначала фотобиеннале и через него попытаться вернуть людям свою историю, открыть мир. Середина 90-х – у людей о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо там рай, и никто не понимает, что там жизнь, просто жизнь, там такие же люди, с такими же проблемами, комплексами, талантами. Открыв им историю фотографий, можно было им открыть историю миру и открыть еще историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитывается. Его с неба в джунглях не возьмешь, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет. Меня каждый день меняет каждый новый проект.

Синдеева: Как ты построила музей?

Свиблова: Я понимала, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простейшие вещи, я исхожу всегда из того, что мне нужно, а дальше я думаю, это нужно кому-то еще. Я понимала: России нужна ее собственная история, и через историю русской фотографии ее можно и необходимо вернуть. Поэтому с 1997 года я работаю, как попка-дурак, только сейчас я услышана. Мне пообещали финансирование, но пообещали – не значит, что дали, но немножко дали все-таки. Мы получили небольшой, но получили гранд президента на портал.

Синдеева: Попала, наконец-то, в тренд.

Свиблова: Ну подожди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег, все тебя слышат и говорят: «Отлично». Вот мы сейчас третий том издали «История России в фотографиях», сейчас мы готовим выставку. Но главное, что у нас уже сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться. Чтобы его открыть для публики надо, чтобы он был не полдела, а дело, в нем должно быть еще огромное количество интерактивных функций, потому что люди должны быть в него втянуты. Но когда у нас есть огромное количество архивов, на которое государство тратит деньги, может, маленькие деньги тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умирали. Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их надо собрать, надо, чтобы они работали. Они работать могут сегодня только через интернет, поэтому этот портал мы строим, и меня никто не собьет с пути. Он нужен мне, я хочу знать, как жила Россия, условно говоря, в городе Омске в 1963. Я хочу кликнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Это для меня было важно.

С другой стороны, мне было важно через историю фотографий, которую я показываю… У меня вообще дикий ужас – 18 лет музею, в котором у нас выставки, сейчас у нас гениальный Шайхет. Ну просто вот последние дни стоит, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, вот лучший. 1932-1941 год, у него уже сила, он эстетически понимает, что он может сделать все, и там, конечно, шедевры. Кроме того, это интересно, время интересное. В 1932 году спустили основы соцреализма на Россию, как железную рубашку. И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же крупный ракурс, у него все было, и как он меняется через 1936-ой, 1937-ой к 1941-у. Это безумно интересно. Пропустить, конечно же, нельзя. И ты вот эти разные ручейки собираешь и делаешь из этого историю русских фотографий. Ты показываешь историю мировой. У меня дикая проблема, как искать новые проекты. Я по всему миру должна мотаться как багаж, потому что за 18 лет фестивалей, у меня их два, у меня два биеннале.

Синдеева: Как происходит отбор?

Свиблова: Во-первых, я должна понять, к чему готово время, ситуация, публика.

Синдеева: К чему сейчас время готово? И какой сейчас будет биеннале?

Свиблова: Сейчас у меня модный стиль фотографии, это биеннале, который существует с 1999 года. У меня всегда там время. Например, в 2001 году я делала «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». Я знала, что цирк развивается, инородная культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты. Вот германские кабаре…

Синдеева: Какое сейчас время здесь, Оля, скажи.

Свиблова: Какое сейчас время? Время тяжелое, именно в это время… Время бывает тяжелое по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Вот сейчас у всех коллективная истерика, она вообще захватывает весь мир. Я только что приехала из Вены, до этого была в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она здесь тоже. Это когда у людей дрожат руки, и они не могут ни на чем сосредоточиться. Это ужас. Это разлитый страх. И этот страх разлит сегодня везде, от него сегодня сбежать нельзя ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-нибудь острова.

Синдеева: Какая нужна тогда сейчас культура?

Свиблова: Я нашла гениальный проект сейчас, который я буду показывать, молодой американской художницы, в Вене нашла, совсем молодой. Я думаю, что сейчас, как в 20-е годы, будет процветать абсурд. Я такую художницу нашла в Вене. Папа – сириец, рождена в Чехословакии, выросла в Греции, живет и работает в Вене. Абсолютно гениальная девочка.

Синдеева: Ты же сказала, что американка.

Свиблова: Еще есть американка. У меня сейчас стоит гениальная выставка, называется «Дорогая, я передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, доктор. Без огромных денег собрал за 5 лет коллекцию фантастическую.

Синдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свиблова: Там есть Маккели. Маккели как бы – это история клоуна, когда он сам колун. У нас. Кстати, клоунские костюмы висят, я одевала – пробовала. Я думаю, что культура клоуна культурологически безумно важна. Это самое трагическое и самое комическое. Я думаю, что трагедия – это то, что дает катарсис, и катарсис – это очень важно. И ничего другого нельзя про искусство сказать, как Аристотель сказал: «Для чего это нам нужно», я думаю, нужен катарсис. А, с другой стороны, есть эта клоунская позиция, когда человек смотрит сам на себя, как в песни «Пускай капризен успех, он выбирает из тех, кто может первым посмеяться над собой». Мы зашли сегодня все в тупик, когда человек стоит в углу, он приперт в угол, он становится опасным. От него идет только агрессия. Если человека запереть в угол, в лучшем случае он будет огрызаться, как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все зашли в такой угол.

На твой вопрос, что мы будем делать в этом году со стратегическим направлением, по крайней мере, биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь обратиться к практикам, неоабсурд, неокарнавал. В 1999 году мы начали этот фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее, чем мода. Это был момент кризиса, 1998 год – кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, кажется, кризис кончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался». Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Синдеева: Устроим цирк, сумасшедший дом.

Свиблова: Я думаю, что расшатать те стенки, в которые нас всех загнали в угол, это очень важно. Потому что если мы не выйдем и не посмотрим на себя со стороны и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивное и депрессивное.

Синдеева: Мы сейчас оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем за последнее время, очень часто вызывает недоумение, я так мягко скажу. Ты, так или иначе, являешься государственным музеем, несмотря на то, что, я так понимаю, финансируешь ты во многом благодаря своей энергии, связям, потому что находишь спонсоров. У тебя тьфу-тьфу, слава Богу, всегда есть у музея спонсоры.

Свиблова: У меня первый раз дефицит за 18 лет, и я не буду говорить, кого я персонально за это благодарю.

Синдеева: Я знаю твою энергию и думаю, что ты все равно найдешь этих спонсоров, которые поддерживают вас.

Свиблова: Понимаешь, есть лимит, без которого ты хорошую пищу не сделаешь. Я могу из гречки сделать 15 блюд, из картошки я не буду говорить сколько. Но если ты не купил гречку…

Синдеева: Ты сейчас хочешь сказать, что лимит по финансированию…

Свиблова: Я хочу сказать, что можно двумя путями удушить институт по разным причинам, он может мешать, потому что очень хорошо работает и потому что очень плохо. И то, и другое одинаково опасно. И ты это понимаешь. Хорошо работать так же опасно, как очень плохо работать. Лучше спать, и никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого ты культурного качества продукт определенный не дашь.

Синдеева: Финансирование сейчас есть московское?

Свиблова: Да.

Синдеева: Хватает? Судя по всему, не хватает.

Свиблова: Я первый раз в дефиците. Ни одну копейку на закупку в этом году музей не получил.

Синдеева: И как ты выкручиваешься?

Свиблова: Никак.

Синдеева: Спонсоры, которые есть коммерческие, все равно не позволяют покрыть?

Свиблова: Нет. Никак. Это первый год, когда на протяжении десяти месяцев я ничего не покупала.

Синдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните мне, почему один из лучших музеев, который существует уже 18 лет, в который мы все с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свиблова: На закупки. Понимаешь, Сергей Александрович делает все возможное для того, чтобы структурно сфера культуры в Москве перестраивалась. Думаю, что его структурные усилия по перестройке этой сферы дают результат.

Синдеева: Они дают результаты, потому что мы видим много позитивных сдвигов и хороших изменений. Но то, что ты сейчас сказала, что вам не хватает финансирования, оно даже при Лужкове было.

Свиблова: На самом деле, как при Лужкове было, так и есть. У нас и при Сергее Александровиче были закупки, например, в прошлом году, а в этом году пока нет.

Синдеева: Сергей Александрович, услышьте нас, пожалуйста.

Свиблова: Сергей Александрович, я думаю, также чешет репу каждый день, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, тем более новых, которые к нему приходят. Я вообще привыкла с пониманием относиться. Я с пониманием отношусь.

Синдеева: Я понимаю, что ты готова войти в любую ситуацию, ждать.

Свиблова: Я готова войти в любую ситуацию и понять, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я толерантно отношусь, с пониманием ко всему, что происходит. Я понимаю, что никто ничего никому не должен. Это мой принцип.

Синдеева: Вот представь, что придет заказ из Министерства культуры федерального, потому что вряд ли Капков до этого додумается, и попросит провести выставку под условным названием «Крым наш».

Свиблова: Я делала выставку в Крыму.

Синдеева: Когда?

Свиблова: Недавно.

Синдеева: Это почему было, это был заказ?

Свиблова: Нет, потому что у меня замечательный материал по Крыму, по обороне Севастополя. Я его показывала до, показываю сейчас и буду показывать.

Синдеева: Но это же не был заказ.

Свиблова: Нет, на самом деле меня попросили сделать эту выставку.

Синдеева: Из тех материалов, которые у тебя уже были?

Свиблова: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?», я сказала: «Есть. С удовольствием покажу». Я до этого показывала, сейчас показываю и будут показывать. Так что ты с Крымом не попала.

Синдеева: Не попала. Хорошо, не с Крымом, но ты же понимаешь, о чем я говорю. Я говорю о том, что в какой-то момент тебе нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свиблова: Наташа, я исхожу из того, что есть сказка, которую я в детстве читала и очень хорошо запомнила. Если я выйду замуж, у меня родится ребенок, помнишь, это про горшочки, я пойду в подвал, и горшочек упадет на меня. Вот когда мы до этого дойдем, мы будем конкретно с этим разбираться. Я должна сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто никогда не советовал, какой должна быть арт-программа музея. Да, нам советуют зарабатывать самим, что на самом деле абсолютный бред, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И тем более, когда у тебя 2 000 квадратных метров выставочной площади, а не 20 с лишним, то сдавать тебе под дискотеку нечего. Тут или мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки превысили, или не сдаемся. Финансово можно удушить кого угодно чем угодно, но если говорить о заданиях таких, то меня никогда ни о чем не просили.

Синдеева: Ну и слава Богу.

Свиблова: Министерство культуры иногда дает предложения. Дает предложение сделать выставку срочно. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Вот через две недели надо сделать выставку в Шанхае «История русско-шанхайских отношений». Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы его нашли и показали в отличном выставочном месте. Но когда тебе звонят 6 мая, а выставка, условно говоря, должна быть 18 в Шанхае… Есть люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, это приблизительно то же самое.

Синдеева: Это ты.

Свиблова: Пока я не была в ситуации, где я должна была сказать: «На этот компромисс я не пойду». И я не хочу кликать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Только подумаю, что ты порежешься – Боже! Вбежала с порезанным пальцем!». Я не хочу об этом думать, потому что, чем больше мы думаем, чем больше мы накликиваем.

«мне нравитя черныйс цвет — он гениально маскирует усталость»

Платье Issey Miyake Сапоги Prada Блузка Dolce&Gabbana Брюки и туфли Prada

«Белый тоже люблю, но он маркий»

«Я человек в своих вкусовых пристрастиях очень постоянный»

https://fashiony.ru/page.php?id_n=95517

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга. Биография. Начало карьеры

Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, в этот период времени она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, конкурсов искусства в СССР и за границей. Свою крупную долю славы она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. Также в 87 году Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютное кино молодого искусствоведа получило приз на фестивале, посвященном архитектуре Лозанны.

Свиблова Ольга. Биография в 90-х годах

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

Ольга Свиблова — биография, личная жизнь, фото, фильмы и последние новости

Семейное положение: вдова.

Ольга Свиблова: биография

Ольга Львовна Свиблова — профиль в отечественных кругах культурной элиты. Имя этой женщины регулярно входит в топ-50 самых влиятельных людей в русском искусстве. А в 2011 году она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых влиятельных личностей мира искусства.

Искусство | Русские мечты.info

Ольга Свиблова родилась летом 1953 года в Москве, в замечательной интеллигентной семье, где мама — филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а отец — инженер космической отрасли, работал в Курчатовском институте. Семья жила очень скромно, в коммуналке, где даже ванной не было. Но в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем — собаки, которых маленькая Ольга обожала. Она даже сказала, что когда вырасту, буду их пастырем.

В 4 года Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла двигаться только с большим трудом. Возможно, именно тогда у Ольги сформировался характер: чтобы встать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, ей пришлось много заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Выбрал мир искусства | Russiandreams.info

Родители были людьми мудрыми. Они дали дочери возможность развиваться так, как она хотела. Никогда не давили и не оставляли свободу действий, правильных или неправильных.Так Ольга Свиблова научилась думать и выбирать.

В старших классах математических школ Свиблова выбрала биологию. Он вошел с легкостью, но вскоре разочаровался. Она ушла, бросив биологию, после 3 курса поступила на психологический факультет МГУ. В 1987 году окончила аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Метафоризация творческих процессов».

Мероприятия

Вся биография Ольги Свибловой, с конца 1980-х годов, связана с искусством.История прихода в мир красоты довольно проста и в то же время символична. В юности она видела на улицах столицы странных людей, которые отличались от серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда им также выделяется из толпы. Заинтригованные этими сущностями, девушка пошла за ним, держась на приличном расстоянии. Так она впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова стала регулярно посещать различные подобные встречи.

На выставке | Snob.ru

В середине 1980-х Ольга Львовна и она взяли на себя организацию художественных выставок. Сегодня она является куратором более 500 проектов, среди которых не только современное искусство, но и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский Дом фотографии, который сегодня носит название Мультимедиа Арт Музей. И основала Ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Жизнь в искусстве | Лента.ру

Особенно выделяет Ольга Львовна искусство фотографии. В стенах ее Мультимедиа Арт Музея не так давно прошла выставка любительской фотографии конца 1980-х. Любительские снимки, собранные людьми, оказались чрезвычайно интересными с точки зрения отражения духа былого времени, атмосферы и стремительно меняющейся эпохи. Интерес к выставке был настолько высок, что она была признана одной из самых успешных биеннале.

Вторая половина 90-х принесла Ольге Свибловой много новых интересных работ.Она не только организовала, но и стала художественным руководителем Московской биеннале, конкурса «Серебряный фотоаппарат» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

На Фотобиеннале | Gosindex.ru

И Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-оператор. У нее есть несколько работ, которые принесли ей известность далеко за пределами России. Ее кинодебютная лента «Архитектор Мельников». Годом позже, в 1987 году, был опубликован снимок под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свиблова была удостоена премии фестиваля документальных фильмов об архитектуре, который проходил в Лозанне.

В 1988 году режиссер представил зрителям документальный фильм «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 год. За него Ольга Свиблова была удостоена главного приза Чикагского фестиваля документального кино и первого приза Бомбейского фестиваля документального кино. Но самая почетная и престижная награда — «золотая пластина». Это приз парижских критиков на Каннском фестивале.

Выставка «Всегда современно. Искусство XX-XXI веков »| OK.Gee

В 1991 и 1995 годах Ольга Свиблова представила два документальных фильма — «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины также получили престижные отечественные и зарубежные награды.

На родине работу искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблова была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Личная жизнь

Впервые искусство ушло под корону за 18 лет. Но этот опыт был печальным. Приближающийся день свадьбы вызывает у невесты не восторг и радость, а желание отменить.Но белое платье куплено, зал забронирован, и отступать было некуда. Что допустило ошибку, Ольга осознала день свадьбы. Так я побежал сразу после торжественного объявления пары мужа и жены. Развод последовал через 3 месяца.

С сыном Тимофеем | Spletnik.ru

Ольга Свиблова вышла замуж во второй раз за несколько лет. Ее мужем был талантливый и творческий человек, поэт Алексей Паршиков. В 1983 году у пары родился сын Тимофей. Пара прожила вместе 18 лет, но в итоге все же рассталась.

С мужем Оливье Мораном (слева) и друзьями | Spletnik.ru

Личная жизнь Ольги Свибловой у него сложилась счастливая после встречи с французом Оливье Мораном, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и его единомышленниками. Умер в 2014 году.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей, стал известным московским фотографом.

Фильмография

1986 — «Архитектор Мельников»
1987 — «Кривоарбатский переулок, 12»
1988 — «Черный квадрат»
1991 — «В поисках счастливого конца»
1995 — «Дина Верни»

Фото

Ольга Свиблова — биография, возраст, Wiki, факты и семья

Ольга Свиблова, , родилась 3 июня 1953 г., (возраст 68), в г. Москва, Россия .Она известный режиссер.

Российский директор, куратор и арт-администратор, наиболее известный как основатель Московского Дома фотографии или Мультимедиа Арт Музея Москвы. Также она известна как куратор национального павильона России на Венецианской биеннале.

Она родилась и выросла в Москве, Россия.

Она окончила Московский государственный университет по специальности «Психология». / Затем она защитила кандидатскую диссертацию в области психологии исследований в искусстве.В 1980 году она начала снимать документальные фильмы и организовала свою первую крупную художественную выставку в 1987 году.

Она получила несколько международных наград и наград, включая Орден Дружбы в 2007 году в России, кавалер и кавалер ордена Почетного легиона в 2008 году и орден Дружбы. Орден Почета 2011 г. в Италии.

Информация о собственном капитале Ольги Свибловой в 2021 году будет как можно скорее обновлена на infofamouspeople.com. Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, какова чистая стоимость Ольги Свибловой.

Ольга Свиблова все еще жива?

[✎edit]

Ольга Свиблова жива-здорова, звездный режиссер

Ольге Свибловой 68 лет.Рост Ольги Свибловой неизвестен, а вес недоступен. Размеры Ольги Свибловой, размеры одежды и обуви скоро будут обновлены, или вы можете нажать кнопку редактирования, чтобы обновить рост Ольги Свибловой и другие параметры.

Она поделилась фотографией с художником Джимом Дайном перед Красной площадью в России в своем Instagram.

Дома, автомобили и люксовые бренды

[✎edit]

Дом, автомобили и люксовые бренды Ольги Свибловой в 2021 году будут как можно скорее обновлены in4fp.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации.

● Ольга Свиблова родилась 3 июня 1953 года (68 лет) в Москве, Россия ● Она известный режиссер

Ссылка: Wikipedia, FaceBook, Youtube, Twitter, Spotify, Instagram, Tiktok, IMDb. Последнее обновление: 05-05-2020

от blog Admin

биография, карьера и личная жизнь

Материальные творения человеческого духа и разума принимают самые разные формы.Для объяснения того или иного замысла творца возникла особая отрасль знаний — художественная критика. Ольга Свиблова — известный искусствовед в России и за рубежом.

Истоки и корни

Современные психологи утверждают, что тяга к прекрасному заложена в человеке на генетическом уровне. С другой стороны, красота не зря, считает доктор искусствоведения Ольга Львовна Свиблова. Будущий директор международных фотофестивалей родился 6 июня 1953 года в интеллигентной советской семье.Родители жили в Москве. Его отец занимался научной деятельностью в области атомной энергетики, а мать преподавала иностранные языки. Ребенок рос и развивался в дружной среде.

Из молодых ногтей девочку готовили к взрослой жизни. На нее не кричали, ремнем не угрожали. Учебный процесс прошел незаметно. Старшие чутко слушали и смотрели на поведение дочери. Девушка поумнела. В школе с математическим уклоном Ольга училась хорошо.Но получив аттестат зрелости, она поступила в знаменитый МГУ на биологический факультет. После второго курса передумал и перешел на факультет психологии.

Найдите свою нишу

До определенного момента биография Ольги Свибловой развивалась хаотично. Получив психологическое образование, она не работала в этой сфере. Однако случайное посещение выставки современного искусства произвело на нее глубокое впечатление.Она своими глазами увидела, как люди живут вне общепринятых правил и традиций. Кратковременное общение с представителями маргинального искусства послужило толчком к началу самостоятельной деятельности. Ольга Львовна решила организовать выставки работ, которые сами выпадают из мейнстрима.

Первая выставка оригинальных фотографий и картин готовилась долго, мучительно и вдохновенно. Затраченные усилия и время принесли достойный результат. Ольга была признана экспертом не только внутри страны, но и за рубежом.Параллельно с организацией биеннале Свибловой занималась съемками тематических фильмов. Ее дебютная картина «Архитектор Мельников» получила широкое признание и одобрение. За документальный фильм «Черный квадрат» Ольга Львовна получила приз на фестивале в Чикаго.

Russian Photo Impresario — The New York Times

МОСКВА — Была почти полночь, а Ольга Свиблова все еще была в силе. Хотя Московский Манеж — выставочный центр рядом с Красной площадью — был закрыт на несколько часов, г-жа М.Свиблова проводила частную экскурсию по выставке, которую она курировала для городской Фотобиеннале, которая продлится до конца июня и проходит в десятках музеев и выставочных пространств по всему городу. Рядом с коллекцией некоторых из самых известных фотографий Анри Картье-Брессона г-жа Свиблова решила выставить черно-белые работы Андрея Безукладникова, малоизвестного российского фотографа эпохи перестройки.

Г-жа Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), сказала, что некоторые искусствоведы высмеивали ее размещение г-на А.Изображения Безукладникова, в том числе портреты из туберкулезной больницы, где фотограф тоже был пациентом, рядом с работами человека, которого многие считают отцом современной фотожурналистики. Когда г-жа Свиблова курила тонкую сигарету, пренебрегая вездесущими знаками «Не курить», у нее создалось впечатление, что ее никогда особо не заботили критики или условности.

56-летняя г-жа Свиблова почти в одиночку вывела на свет утраченное искусство неофициальной советской фотографии.МАММ, который был основан в 1996 году как Московский Дом фотографии, вскоре переедет в более просторные раскопки на улице Остогенка, в самом центре Москвы, недалеко от Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Здание будет включать четыре этажа больших выставочных площадей и архивов, в которых будет размещено более 90 000 фотографий и других предметов из коллекции музея.

Можно также утверждать, что г-жа Свиблова сделала для мира современного российского искусства то же, что г-н Картье-Брессон сделал для современной фотожурналистики.Она дважды курировала российский павильон на Венецианской биеннале (в прошлом году она выделила мультимедийные работы Андрея Молодкина), а также является известным режиссером, получившим различные награды, в том числе приз парижских критиков на конкурсе Semaine de la Critique в Каннах в 1988 году. за документальный фильм «Черный квадрат» о художниках русского авангарда. Свиблова также является директором Московской фотобиеннале с 1996 года и за свою карьеру организовала более 500 выставок фотографии и современного искусства в России и за рубежом.Ее последняя выставка за пределами России, «Гласность: советское нонконформистское искусство 1980-х годов», проходит в лондонской галерее Haunch of Venison до 26 июня. историк Нина Миалл, работавшая с г-жой Свибловой на лондонском шоу. «Ее пропаганда русского искусства — в частности фотографии — и ее работа по привлечению международного внимания к нему сыграли важную роль в развитии этой сцены».

Свиблова была вовлечена в эту сцену почти всю свою жизнь.Описывая себя ребенком «хрущевской весны» — времени большей открытости в Советском Союзе после смерти Иосифа Сталина — г-жа Свиблова сказала, что первая фотовыставка, которую она посетила, когда ей было 6 лет, была выставкой о советская премьера, в которую вошли кадры Дмитрия Бальтерманца, на которых Хрущев играет на аккордеоне и ест попкорн.

После посещения математической школы № 444 в Москве, где, по ее словам, она выучила иностранный язык и изучала письма советских диссидентов — редкое образование в то времяСвиблова изучала философию и психологию в МГУ, позже защитила докторскую диссертацию по психологии искусства. Она вышла замуж за русского поэта Алексея Парчикова в 18 лет (у них был общий ребенок, Тим, которому сейчас 26 лет и фотограф, до развода в 1991 году).

Ольге Свибловой приписывают почти единоличную демонстрацию утраченного искусства неофициальной советской фотографии. Кредит … МАММ

Хотя ей предложили работу в Министерстве внутренних дел после получения степени бакалавра, она отказалась, предпочел вместо этого работать дворником.«Я до сих пор считаю, что это было самое счастливое время в моей жизни», — сказала она, добавив, что многие поэты и художники ее поколения сказали бы то же самое. «Мы работали дворниками или ночными охранниками, потому что это была работа, которая давала вам свободу — самое дорогое в жизни — свободное время для творческого самовыражения».

В течение семи лет она подметала улицы днем и проводила вечера, развлекая художников, поэтов и писателей в квартире, которую она делила со своим мужем. Именно в то время, когда они устраивали спонтанные подпольные художественные выставки, у нее появился вкус к кураторству.В конце концов она оставила свою обширную работу по организации мероприятий для художников, а в 1987 году организовала свою первую официальную выставку для молодых советских художников. Вскоре последовали и другие выставки, в том числе первый Фестиваль советского андеграундного искусства в Иматре, Финляндия, в 1988 году.

За годы своего существования г-жа Свиблова приобрела огромную международную репутацию за продвижение российского современного искусства. В 2007 году она была награждена Орденом Дружбы тогдашним президентом Владимиром Путиным за вклад в развитие культурных связей России.В 2008 году она получила Французский Почетный легион.

«Она в некотором роде знаменитость в России, — сказала Мария Байбакова, 24-летняя основательница Baibakov Art Projects, которая считает г-жу Свиблову своим наставником. «Она всегда очень поддерживала молодых людей, приходящих в мир искусства в Москве».

Но именно историческая фотография больше всего понравилась г-же Свибловой ее соотечественникам.

В 1991 году, когда она приехала во Францию (ее второй муж, Оливье Моран, француз), чтобы работать над документальным фильмом о современном искусстве, она наткнулась на несколько выставок советской фотографии, которую никогда не видела в России, потому что архивы страны были подвергался жесткой цензуре со стороны государства в советские времена.«В то время зарождалась новая Россия, и мы были страной без какой-либо визуальной истории», — сказала она. «Я понял, что без истории нельзя заглядывать в будущее».

Она вернулась в Россию с поручением организовать фестиваль фотографии и начала собирать фотографии со всей страны, выслеживая фотографов и отслеживая потенциальных клиентов, чтобы собрать то, что впоследствии стало коллекцией Московского Дома фотографии.

Фонды включают дагерротипы 1850-х годов на самых современных цифровых мультимедийных платформах; есть классические архивы авангардных фотографов революции, таких как Александр Родченко и Макс Пенсон, а также фотографии художников-живописцев 1920-х и 1930-х годов, в том числе Александра Хлебникова и Аркадия Шайхета.В музее также хранятся коллекции современных российских и зарубежных фотографов и художников.

Через музей г-жа Свиблова проводит восьмую фотобиеннале. Тема этого года — «Vive La France», часть московской программы выставок, театров и мероприятий по всему городу «Год Франции». Г-жа Свиблова не только руководит биеннале, но и курирует несколько выставок, в том числе выставки Cartier-Bresson, г-на Безукладникова и молодого фотографа Наташи Павловской.

На вопрос, какое у нее любимое произведение искусства, г-жа Свиблова ответила, что это все равно что просить мать выбрать ее любимого ребенка. Когда ее нажимают, она говорит, что ей нравится очаровательная черно-белая фотография Жанны Моро Питером Линдбергом, которая включена в выставку Фотобиеннале в Манеже. «Когда я умру, я думаю об этом портрете», — сказала она. Она также сказала, что ей нравится фотография, сделанная г-ном Безукладниковым, на которой запечатлен кактус в горшке рядом с кружевными занавесками. Действительно, произведение можно рассматривать как метафору того, что нужно для успеха в мире искусства, и для г-жиСама Свиблова: немного острая, но мягкая.

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека с удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летие. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей Родины в 1953 году. В 1979 году окончила МГУ на факультете психологии, а затем, в 1987 году, закончила аспирантуру по специальности. «Психология творчества».Свиблова — доктор философских наук, член-корреспондент Академии художеств.

Свиблова Ольга. Биография. Carier start

Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, за это время она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, художественных конкурсов в СССР и за рубежом.

Основную долю известности она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства.В том же 87 году с Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютный фильм молодого искусствоведа получил приз на фестивале архитектуры Лозанны.

Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Следующий ее фильм «Черный квадрат» рассказывал о подполье советского периода (1953-1988). Фильм шокировал зрителей и получил множество кинопремий, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда Всесоюзного фестиваля.Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие стали лауреатами многих кинофестивалей.

Свиблова Ольга. Биография в 90-е годы

1991 год началась для Ольги Львовны весьма удачно. Она стала президентом и основателем ассоциации «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, устраивала их выставки в «Ла Баз».

В 1996 году Ольга посвятила себя фотографии.Затем она возглавила Московский Дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства. Спустя три года Ольга — художественный руководитель международного фестиваля моды и стиля в фотографии.

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии. Александр Родченко. В этой школе обучаются художники, а также фотографы, которые работают в жанрах современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в СМИ.В 2008 году она вошла в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», а также входит в рейтинг 100 влиятельных людей мира искусства.

Ольга Свиблова, чей фотоателье до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет симбиоз ума и красоты, к которому стремится большинство женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.

Ольга Свиблова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак зодиака, День рождения, Факт

Ольга Свиблова оценивает собственный капитал , Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Отношения, Заработная плата, Доход, Автомобили , Образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богата Ольга Свиблова в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!

Биография

Ольга Свиблова родилась в Москве, Россия, 3 июня 1953 года . Российский режиссер, куратор и арт-администратор, наиболее известный как основатель Московского Дома фотографии или Мультимедиа Арт Музея Москвы. Также она известна как куратор национального павильона России на Венецианской биеннале.Она поделилась фотографией с художником Джимом Дайном перед Красной площадью в России в своем Instagram. Она окончила МГУ по специальности «Психология». / Затем она продолжила работу над докторской диссертацией. в исследовательской психологии в искусстве. В 1980 году она начала снимать документальные фильмы и организовала свою первую крупную художественную выставку в 1987 году.

В Popular Bio. Она — один из успешных режиссеров. Она попала в список тех известных людей, которых 3 июня 1953 года родилось человек.Она — один из самых богатых директоров, родившаяся в году, Россия, год. Также она входит в список самых популярных режиссеров. Ольга Свиблова — одна из самых известных людей в нашей базе данных с возрастом 66 лет .

Краткий профиль
Имя	Ольга
Фамилия	Свиблова
Возраст	66 лет
Знак рождения	Близнецы
Дата рождения	3 июня 1953 г.	Россия

Карьера

Окончила МГУ по специальности «Психология», позже получила степень доктора философии.Доктор психологии искусств. В 1970-х она устроилась дворником, чтобы, по ее собственным словам, «работать для умных людей». В 1980-х годах она сняла ряд документальных фильмов, получивших известность как в Советском Союзе, так и за рубежом. Первая выставка, которую она организовала, была в 1987 году, когда она организовала витрину для начинающих советских художников. За свою тридцатилетнюю карьеру она провела более 500 выставок современного изобразительного искусства и фотографии в России и за рубежом.

В 2007 и 2009 годах была национальным куратором.

Ольга Свиблова Собственный капитал

Ольга Свиблова оценила собственный капитал в , зарплату, доход, автомобили, образ жизни и многие другие данные были обновлены ниже. Давайте проверим, Насколько богата Ольга Свиблова в 2020-2021 годах?

Согласно данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных онлайн-ресурсов, состояние известного режиссера Ольги Свибловой в возрасте 66 лет составляет 1-5 миллионов долларов. Зарабатывала она профессиональным режиссером.Она из Россия .

Собственный капитал Ольги Свибловой:
1–5 миллионов долларов

Расчетная стоимость активов в 2021 году	1–3 миллиона долларов
Чистая стоимость за предыдущий год (2020)


	Анализируется	Годовая зарплата	На рассмотрении.
Источник дохода	Первичный источник дохода Директор (профессия).
Статус проверки чистой стоимости	Не проверен

Возраст, рост и размеры тела

Ольге Свибловой сейчас , возраст 66 лет .Рост Ольги Свибловой неизвестен, вес Нет справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

С кем встречается Ольга Свиблова?

Ольга Свиблова хранит свою личную и любовную жизнь в тайне. Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями о взаимоотношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Ольги Свибловой, бывших подруг и предыдущие связи. Ольга Свиблова предпочитает не раскрывать подробностей семейного положения и развода.

Свидания — это период в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, исследуют более интимные отношения или имеют романтические отношения.

Факты об Ольге Свибловой

Возраст Ольги Свибловой 66 лет .
День рождения 3 июня 1953 г. .
Знак Рождения Близнецы.
Она получила несколько международных наград и наград, в том числе Орден Дружбы в 2007 году в России, Кавалер и Офицер Легиона d’Honeur в 2008 году и Орден За заслуги в 2011 году в Италии.
У нее 72,1 тыс. Подписчиков в аккаунте Instagram.

Как и чем кормит Ольга Львовна Сладкое. Муж

Сдеева: Если бы я встречал в жизни энергичных людей, знаете, электриков, их было не очень много.Оля — человек, который просто полюбил фото, которое много лет назад внесло в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фото, любовь к фотографии. Оля — мама, женщина и тот самый электровник, который всю свою энергию заражает все вокруг. Когда ты попадаешь в свою область, у меня возникает ощущение, что я попал в миксер. Главное — не сопротивляться, потому что вы все равно будете ругаться и ничего от вас не оставите, но в хорошем смысле.

Sweetov: Но все же от точки А до точки Б мы имеем в виду в значимом.Главное, воду не перекручивать ступенями.

Sdeeva: Смеситель всегда несет в себе созидание, потому что вы, с одной стороны, разрушаете, с другой стороны, получаете прекрасный мир.

Sweetov: Я ничего не разрушаю и, более того, я в корне не согласен с тем, что заставил кого-то полюбить фото, потому что невозможно навязать культуру. Слово «культура» и «искусство» и слово «сила» — они разные …

Сдеева: Можно поправиться? Дорожка.

Свитов: Можно привить. Если внимательно, если следовать логике саморазвития и художественного процесса А сами зрители, в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эта зона есть озвучивать на горизонте, то люди идут туда, но люди идут туда только ради любви. Я просто против всего, что касается силы, когда речь идет о культуре. Это два паровых пояса, и они никуда не сходились, если взять территорию культуры.Культура — это то, что с любовью, что с любовью. И это самое главное.

Сдеева: Любая культура?

Свитов: Кто угодно. Если мы не влюблены, культура для своей возлюбленной, она влюбляется в себя. Для каждой женщины … мы разные. Женщина встречается с привлекательным объектом и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем. Люди, которые занимаются аккуратностью, я директор музея, мы посредники, мы помогаем познакомиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой…

Вы знаете, что люди любящие, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди — это люди взрослые и нелюбимые. Они вредны для себя, они опасны для себя, они самораспространяются и разрушают все вокруг. И люди влюбленные, что превозносятся, они, во-первых, бережно относятся к себе, а к другим, во-вторых, у них есть какая-то добрая творческая энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы даем ему тепло, чего многим из нас не хватает, что помогает потом просто идти по жизни.

В 1995 году меня случайно застала на улице делегация Департамента культуры Москвы, меня попросили перевести. Я пришел в МООС — Европейский Дом фотографии, который находился на стройке. Казино на нас сушили, ползаем туда. В машине для официальных гостей мне не хватило места, и я прекрасно знал его фестиваль — месяц фотографий в Париже. И с ним в свой зал, где он временно работал, прошел пешком, минут 30, может, 25.За это время его все расспрашивали, как он там был — философ делал, как он все делал. Я спросил, главное, что делать, он сказал: «Главное — уметь спать». Все, мне все было ясно.

Сдеева: Когда мы иногда разговариваем с Ольгой, Ольга успевает мне сказать: «Знаешь, я смотрела твою программу в 5 в 5 утра», а я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрик. метла, я понимаю вашу энергию »…

Sweetov: А когда можно будет посмотреть? Я вернулся через два, и у меня просто есть время для просмотра, я читал в это время.Послушайте, я не только делаю новости культуры, я также их потребляю, я не могу не потреблять. А я благодарный зритель, сразу перезвоню, нравится, понравилось. Книгу прочитал — сразу поделюсь.

Сдеева: Вы такой настоящий посредник, это правда.

Sdeeva: Но первое время, как правило, не нравится, их надо складывать.

Свитов: Да, люди смотрят на это со страхом. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография — это способ, которым я могу говорить.Фото — это часть современного искусства, которая всегда была, будет, в 19 веке, в начале 20-х. Иногда это ведущие СМИ. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фотомодернистов — Родченко, Игнатовича, Шахета, Петрисова, мы этого не поймем. Сюрреализм такой же, главное на фото. Возьмем конец 20 века, и мне интересно, музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца ХХ века, с середины 80-х современное искусство по логике саморазвития… Понимаете, это ерунда, что каждый может прийти в культуру и начать вносить структурные изменения, начать ее вести, я пришел из леса и вот прямо она лежит у вас на руках. Нет, она все еще довольно профессиональна. В искусстве есть логика саморазвития, как и в науке. Вы не получите Нобелевской премии, если изобрели велосипед. Хотя сколько колес можно без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые разрабатываются самостоятельно. Саморазвитие искусства в конце 80-х привело к тому, что дюссельдорфская школа заняла первое место в фото такой гипердистанизированной, гиперобъективистской фотографии.Речь может идти о Бейхаре, Гурски, Кандиде Хофер. С другой стороны, это было невозможно личной и сверхискренантной Нан Голдин, которая удалила все, что с ней вообще происходит, без какого-либо расстояния. Была Синди Шерман, которая занялась конструированием масок, человек подобен маске, подобен изображению. И это меня, с одной стороны, заинтриговало.

С другой стороны, фотография — это всегда рассказ, даже если он постановочный, даже если он создан на компьютере. Я дико важная история. В детстве я не был прообразом истории.

Сдеева: Оля, все, что вы говорите, она в плоскости культурно высока. Чтобы создать музей, его нужно было построить. Надо было найти деньги, убеждал Правительство Москвы Юрий Михайлович Лужков.

Sweetov: Могу сказать, что, во-первых, я очень точно знал, что делать. У меня было понимание, что нужно делать сейчас, а что будет завтра, и как это завтра будет разворачиваться. Когда я к этому пришел, у меня был опыт работы в огромном количестве международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с мировыми звездами, работы с российскими художниками.Я еще не из леса приехал, знал как международные художественные институты, разные кунстхалы, музеи. Я понял, что в этих условиях нужно сначала построить фотобиненал и попытаться через него вернуть нашу историю, открыть мир. Середина 90-х — люди о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо есть рай, и никто не понимает, что есть жизнь, просто жизнь, есть такие же люди, с такими же проблемами, комплексами , таланты.Открывая их историей фотографий, можно было открыть историю мира и открыть другую историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитан. Его с неба в джунгли не возьмут, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет. Каждый день меняю каждый новый проект.

Сдеева: Как вы построили музей?

Sweetov: Я понял, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простые вещи, я всегда возражал против того, что мне нужно, а потом я думаю, что это необходимо для кого-то другого.Я понял: России нужна своя история, и через историю российской фотографии ее можно вернуть. Поэтому с 1997 года работаю как дурак, только сейчас меня слышат. Мне обещали финансирование, но обещали — не значит, что дали, но все же дали немного. Мы получили маленькие, но приняли на портале Великого президента.

Сдеева: Наконец-то попала в тренд.

Sweetov: Ну погоди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег все тебя слышат и говорят: «Отлично.«Вот мы сейчас Третий Том из« Истории России в фотографиях », сейчас готовим выставку. Но главное, что у нас есть сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться. Чтобы открыть его для публики, ему нужно быть не наполовину готовым, а корпусом, в нем должно быть большое количество интерактивных функций, потому что в него нужно вовлекать людей. Но когда у нас есть огромное количество архивов, к которым нужно государство тратит деньги, может, денег мало тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умерли.Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их нужно собирать, нужно, чтобы они работали. Сегодня они могут работать только через Интернет, поэтому мы строим этот портал, и меня никто не предаст. Мне это нужно, я хочу знать, как Россия жила, условно говоря, в городе Омске в 1963 году. Я хочу щелкнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Для меня это было важно.

С другой стороны, я был важен благодаря истории фотографий, которые я показываю… У меня вообще дикий ужас — 18-летний музей, в котором у нас выставки, теперь у нас гениальный шыхет. Что ж, только сейчас последние дни того стоят, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, здесь все самое лучшее. 1932-1941, у него уже есть власть, он эстетически понимает, что все умеет, а там, конечно, шедевры. К тому же интересно, интересно время. В 1932 году были определены основы социальной идентичности России как железной рубашки.И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, а не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же большой угол, у него было все, и как он меняется после 1936 года. -О, с 1937-го по 1941-й. Это безумно интересно. Пропустить, конечно, нельзя. И вы собираете эти разные стримы и из них делаете историю из русских фотографий. Вы показываете историю мира. У меня глушь, как искать новые проекты. Мне приходится мотаться по миру в качестве багажа, потому что за 18 лет фестивалей у меня их два, у меня две биеннале.

Сдеева: Как выбор?

Sweetov: Во-первых, я должен понять, что такое готовое время, ситуация, публика.

Сдеева: Почему уже готово? А что теперь будет биеннале?

Sweetov: Теперь у меня есть фото в модном стиле, это Биеннале, которая существует с 1999 года. У меня всегда есть время. Например, в 2001 году я сделал «Цирк как жизнь, а жизнь как цирк». Я знал, что цирк развивается, чужая культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты.Вот немецкое кабаре …

Сдеева: Сколько здесь времени, Оля, подскажите.

Свитов: Который час? Время сурово, оно в это время … Время сурово по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Сейчас у всех коллективная истерика, она вообще охватывает весь мир. Я только что приехал из Вены, до этого был в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она тоже здесь. Это когда люди дрожат руками и не могут ни на чем сосредоточиться.Это ужасно. Это пролитый страх. И этот страх сегодня рассыпается повсюду, сегодня невозможно сбежать ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-либо острова.

Сдеева: Зачем же сейчас культура?

Sweetov: Я нашел сейчас блестящий проект, который я покажу, молодой американский художник, найденный в Вене, очень молодой. Я думаю, что сейчас, как и в 20-е годы, абсурд будет процветать. Я нашел такого художника в Вене. Папа — Кириан, родился в Чехословакии, вырос в Греции, живет и работает в Вене.Абсолютно гениальная девочка.

Сдеева: Вы сказали, что американец.

Свитов: Есть еще американец. У меня сейчас блестящая выставка под названием «Дорогой, передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, врач. Без огромных денег я собрал фантастическую коллекцию за 5 лет.

Сдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свитов: Это Маккелс. Маккелли, так сказать, история клоуна, когда он сам Кола.У нас есть. Кстати, костюмы клоуна висят, оделась — попробовала. Я считаю, что клоунская культура невероятно важна в культурном отношении. Это самое трагичное и самое комичное. Я думаю, что трагедия — это то, что дает катарсис, а катарсис очень важен. И нет ничего невозможного в искусстве сказать, как Аристотель сказал: «Для того, что нам нужно», я думаю, мне нужен катарсис. И, с другой стороны, есть такая клоунская поза, когда человек смотрит на себя, ведь удачу в песнях он выбирает из тех, кто может сначала посмеяться над собой.«Сегодня мы зашли в тупик, когда человек стоит в углу, он будет в углу, он станет опасным. От него будет только агрессия. Если человека заперли в углу, в лучшем случае он будет спорить. , как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все заглянули в такой угол.

На ваш вопрос, что мы будем делать в этом году стратегическое направление, как минимум биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь апеллировать к практикам, неоабсурду, неоралявиалу.В 1999 году мы открыли фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее моды. Это был момент кризиса, 1998 год — кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, похоже, кризис закончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался. . » Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Сдеева: Устраиваем цирковой безумный домик.

Sweetov: Я считаю, что сломать те стены, в которые мы все попали в угол, очень важно.Потому что, если мы не выйдем наружу и не взглянем на себя и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивно и депрессивно.

Сдеева: Мы оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем в последнее время, очень часто вызывает недоумение, мягко скажу. Вы так или иначе являетесь государственным музеем, несмотря на то, что, я понимаю, вы финансируете во многом за счет своей энергии, связей, потому что находите спонсоров.У тебя же тьфу-тьфу, слава богу, всегда есть спонсорский музей.

Sweetov: У меня дефицит впервые за 18 лет, и не скажу, кто я лично за это спасибо.

Сдеева: Я знаю вашу энергию и думаю, что вы до сих пор находите спонсоров, которые вас поддерживают.

Sweetov: Понимаете, есть предел, без которого не получится хорошо поесть. Я могу приготовить из гречки 15 блюд, из картошки не буду говорить. Но если вы не купили гречку…

Сдеева: Вы сейчас хотите сказать, что лимит финансирования …

Sweetov: Я хочу сказать, что получать удовольствие от института можно двумя способами, по разным причинам. Он может мешать, потому что он работает очень хорошо и потому, что это очень плохо. Оба одинаково опасны. И вы это понимаете. Также опасно работать хорошо, как очень плохо. Лучше поспать, а никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого не дадут культурный качественный продукт.

Сдеева: Финансирование теперь Москва?

Свитов: Да.

Сдеева: Хватает? Видимо, мало.

Свитов: У меня первый дефицит. Ни копейки за покупку в этом году музей не получил.

Сдеева: А как вылезаете?

Свитов: Ни в коем случае.

Сдеева: Спонсоры, которые коммерческие, до сих пор не позволяют покрывать?

Свитов: Нет.Никоим образом не. Это первый год, когда за десять месяцев я ничего не покупал.

Сдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните, почему один из лучших музеев, которому уже исполнилось 18 лет, в который мы с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свитов: На закупку. Понимаете, Сергей Александрович делает все возможное, чтобы структурная сфера культуры Москвы была перестроена. Считаю, что его структурные усилия по реструктуризации этой сферы дают результаты.

Сдеева: Они дают результат, потому что мы видим много положительных сдвигов и хороших изменений. Но вы сейчас сказали, что вам не хватает финансирования, даже с Лужковым.

Свитов: Вообще-то как с Лужковым было, так и есть. У нас, у Сергея Александровича, были покупки, например, в прошлом году, а в этом году нет.

Сдеева: Сергей Александрович, выслушайте, пожалуйста.

Свитов: Сергей Александрович, я думаю тоже каждый день чешет репу, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, все больше новых приходит к нему.Я вообще привык к пониманию. Понимаю с пониманием.

Сдеева: Я понимаю, что вы готовы войти в любую ситуацию, ждите.

Sweetov: Я готов войти в любую ситуацию и понимаю, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я терпимо и с пониманием отношусь ко всему происходящему. Я понимаю, что никто никому не должен. Это мой принцип.

Сдеева: А теперь представьте, что заказ исходит от Минкульта Федерального, потому что вряд ли капает на это делать, и будет просить выставку под условным названием «Наш Крым».

Свитов: Сделал выставку в Крыму.

Сдеева: Когда?

Свитов: Недавно.

Сдеева: Почему это был заказ?

Свитов: Нет, потому что у меня в Крыму есть замечательный материал по обороне Севастополя. Я показывал это раньше, покажу сейчас и покажу.

Сдеева: Но это был не заказ.

Sweetov: Нет, вообще-то меня попросили сделать эту выставку.

Сдеева: Из тех материалов, которые у вас уже были?

Свитов: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?» Я сказал: «Есть. Я с удовольствием покажу». Я раньше показывал, сейчас показываю и показываю. Значит, вы не попали в Крым.

Сдеева: Не попала. Ну не с Крымом, но вы понимаете, о чем я. Я говорю о том, что в какой-то момент нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свитов: Наташа, я заметил по тому, что есть сказка, которую я читал в детстве и очень хорошо запомнил.Если я выйду замуж, у меня будет ребенок, помни, что это про горшок, я пойду в подвал, и горшок упадет на меня. Вот когда мы дойдем до этого, мы конкретно с этим разберемся. Я должен сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто и никогда не советовал, какой должна быть художественная программа в музее. Да, мы советуем зарабатывать себе, что по сути абсолютная ерунда, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И даже более того, когда у вас 2000 квадратных метров выставочной площади, а не 20, то вам нечего пропускать под диском.Вот либо мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки перевыполнены, либо не сдаются. Можно ваще что угодно терпеть, но если говорить о задачах таких, я никогда ни о чем не просил.

Сдеева: Ну слава богу.

Sweetov: Минкульт иногда дает предложения. Предлагает срочно сделать выставку. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Через две недели необходимо сделать в Шанхае выставку «История российско-шанхайских отношений.«Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы нашли и показали на отличной выставочной площадке. Но когда звонишь 6 мая, а выставка, условно говоря, в Шанхае должна быть 18 … Есть у людей которые занимаются экстремальными видами спорта, это примерно столько же.

Сдеева: Это ты.

Sweetov: Пока я не был в ситуации, когда мне пришлось бы сказать: «Я не пойду на этот компромисс». И я не хочу нажимать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Я подумаю, что ты расцветешь — Боже! Налетел на порубленный палец!».Я не хочу об этом думать, потому что чем больше мы думаем, тем больше мы приветствуем.

(1953-06-06 ) (59 лет)

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня, Москва) — российский кинорежиссер — документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии, директор Мультимедиа Арт Музея. Академик Российской Академии Художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le Journal Des Arts», заняв 97 место в списке. Постоянно входит в топ-50 самых влиятельных персон в российском искусстве, который составляет журнал «Артроник» (в 2012 году занимает 2 позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила психологический факультет МГУ.М. В. Ломоносова, в 1987 г. — аспирантура факультета психологии по специальности «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Тихомиров Олег Константинович, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской Академии Художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Искусствовед, автор более 200 статей.

Режиссер и автор сценариев документальных фильмов

1987 — Криворбатский переулок, 12 (приз фестиваля документального кино об архитектуре в Лозанне).
1988 — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 год (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая тарелка» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первая премия. на фестивале документального кино в Бомбее, I премия на I Всесоюзном фестивале документального кино).
1991 — «В поисках хэппи-энда», фильм о современном русском искусстве 1988-1991 гг. (Первый приз на конкурсе документальных фильмов в центре Помпиду).
1995 г. — «Дина Верней» (Приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

1996 г. — учредитель совместно с Правительством Москвы и директор музея Московского Дома фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный руководитель международного фотобиненала в Москве и конкурса «Серебряная камера».
1997 г. — художественный руководитель Международного фестиваля «Москва глазами российских и зарубежных фотографов»;
1998 г. — художественный руководитель Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
1999 г. — основатель и бессменный художественный руководитель Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
2007, 2009 — куратор российского павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства

Проекты (куратор, сокуратор, координатор)

1984 — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Союза художников Москвы на Кузнецком мосту;
1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17-й молодежной выставки на Кузнецком мосту;
1987 — Куратор 1-го Фестиваля русского авангарда в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
1988 — Игорь Ганиковский, Галерея Юлии Токаер, Париж; Евгений Дыбский, Галерея «Kai Forsble», Хельсинки; Игорь Ганиковский, Галерея Пелин, Хельсинки; Приглашенный профессор Королевской академии Амстердама;
1989 — Выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; Выставка русских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; Ирина Заловская, Галерея «Kai Forsble», Хельсинки; Захар Шерман, Галерея Пелин, Хельсинки; «Сергей Ситов», Галерея «Kai Forsble», Хельсинки;
1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; Выставка украинских художников, галерея «Kai Forsble», Хельсинки; Выставка грузинских абстракционистов, галерея «Kai Forsble», Хельсинки; «Франсиско Инфанта», галерея «Кай Форсбл», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
1991 — хранитель корпоративной коллекции Ринако; «COMMON LAND» / «Common land», совместный англо-русский проект в шести музеях Великобритании: Музей Питерборо, Художественная галерея; Художественная галерея Абердина; Художественная галерея Гранди; МУЗЕЙ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ WAKEFIELD; Художественная галерея Йорка; МУЗЕЙ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ САЛЬФОРДА; Галерея Usher; Создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в трехстороннем переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа просуществовала два года, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как сила, сила как искусство», выставка современных российских художников, ЦСХ, Москва; Дональд Джадд, Выставочный зал Фонда культуры, Москва;
1992 — Выставка современного русского искусства, Caisse Des Depots et Consignations, Париж; Валерий Кослляков, Центр современного искусства La Base, Париж;
1993 — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, CDH, Москва; «Франсиско Инфанта», Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

1994 — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; Олег Васильев, La Base, Центр современного искусства, Париж; Групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
1995 — Игорь Шелковский, Центр современного искусства La Base, Париж;
1996 — Исламский проект группы «AES + F», Галерея La Base, Париж; Групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
1997 — «Фотографии Александра Гринберга 1920-1930 гг.», Галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920-1930 гг.», Галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», Галерея «Черный квадрат», Париж; Арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами российских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
1998 — «Фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х годов.», Галерея« Черный квадрат », Париж;« Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала ХХ века », галерея« Черный квадрат », Париж;« Игорь Мухин », галерея« Черный квадрат », Париж;« Ольга Чернышева », Галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de L’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
2000 — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917-1991», Художественный музей Хельсинки
2002 — «Фотовольвинг» Сергея Чиликова, Фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон.Ретроспектива, «Международный месяц парижских фотографий», Выставочный зал Исторической библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц парижской фотографии», выставочные залы Национального архива, Париж; «От пикториализма и модернизма к социализму. Советское фото 1920-1930 годов », Исторический музей, Вена;
2003 — «New Start / Contemporary Art from Moscow», Кунстхалла, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Художественный музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография.1991-2003 «, Франкфурт-на-Майне;
2004 — «Советское фото 1920-1930-х гг.», Photosecia Winterthur, Winterthur;
2005 — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900-1930», Fondazione Scientifica QUERINI STAMPALIA ONLUS, ВЕНЕЦИЯ; «Александр Раченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», European House Photos, Париж; «Улица, искусство и мода» в рамках ЕВРОПАЛИИ.Фестиваль РОССИЯ 2005, Антверпенская фотодома, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Нашествие» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917-1953 гг.», Пассаж де Рец, Париж;
2007 — «Макс Пенсон.Ретроспектива »в рамках фестиваля« ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне », The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон;« Paradise of the Begroen … »группы« AES + F », Passage de Retz, Париж; «Александр Раченко. Революционный взгляд », Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж; Русский павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа« AES + F »), Венеция;
2008 г. — «Исцеление бедных… »групп« AES + F », Макро, Рим;« Виза в Россию: земля и душа »Марка Виноградова, Пассаж де Рец, Париж;« Александр Родченко », Hayward Gallery, Лондон;« Александр Раченко », Мартин -Гропиус-Бау, Берлин; «», В рамках русско-латвийских сезонов, Латвийский музей декоративно-прикладного искусства, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930 гг. », Музей современного искусства, Стамбул;« Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е гг. «, Фотобеды на Канарских островах, Тенерифе;
2009 г. — куратор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (Художники: Павел Пепрештейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Свретцов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молоторн), Венеция.

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парешиков — видный представитель метаболизма русской поэзии 1980-х (их сын — их фотограф Тимофей, родился). Второй муж — Оливье Моран.

Ольга Свиблова: Биография, личная жизнь — все это мы подробно рассмотрим в нашей статье. Женщина — один из самых известных и успешных кинематографистов нашей страны, умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила ученую степень, она великолепно разбирается в произведениях искусства, а также имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может несколько часов говорить об искусстве, и ее это не беспокоит. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главным творцом искусства в фотографии.

Ольга Свиблова: Фото

Сегодня часто можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой женщины, многие задаются вопросом, откуда родом Ольга, ведь она была невидимой, а публика о ней вообще не знала.

Сегодня биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой — самая обсуждаемая тема, ведь женщина достаточно юного возраста начала свой путь к успеху, а сегодня она имеет амбициозную известность.

На сегодняшний день Ольга самая успешная и известная женщина В тех кругах, которые имеют отношение к искусству, и о нем знают все, кого хоть немного уважают прекрасные.

Сама женщина говорит, что не любит некачественную съемку, ведь искусство должно быть безупречным, именно Ольга привела к популярности фотографии в России и сделала ее более востребованной.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пятисот проектов, касающихся фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это лишь малая часть ее большой карьеры.Ольга также получила звание философа, а кроме этого стала академиком Раена.

История успеха преследования

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловы все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за ее пределами. Девочка Шестого июня родилась в 1953 году, отец на тот момент работал в космической отрасли и служил инженером, а мать по специальности филолог.

Ольга Свиблова — известная личность в России и за рубежом

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогли сформировать ее личность, она сразу же начинает говорить о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит, что ее с раннего детства приобщили к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила ходить на утомительные концерты и ставить театр, сегодня она уверена, что такое образование помогло Ольге добиться столь же высоких результатов. Мать тоже в юные годы заставляла девочку заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня она понимает, что без движения ее тело просто не может существовать.

После того, как Ольга окончила обычную школу, она решила поступать в МГУ на Биофак, она как-то сказала в своем интервью, что очень хочет изучать разные виды грибов. На этом курсе девушка смогла выучиться около трех лет, но потом забрала документы, так как женщина, по ее словам, не могла нести запах, который стоял в зале. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 году Ольга смогла закончить аспирантуру по данному факультету, но не работала по специальности, как говорит директор, она была просто не интересует человеческая жизнь, а эта работа подразумевает очень много любить человека.

В 1987 году Ольга окончила аспирантуру

.
Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизни, хотя бы по профессии и не работала, а после учебы Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь Девушкам началось всего девятнадцать. лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в Википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а вот отношения с мужем Ольгой были очень доверительными.Они занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.
Пайнчиков Алексей — бывший муж Ольги Свибловой
Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, а у Ольги иногда она была иногда по будням. В итоге Свитова добилась своей цели, ее муж действительно стал известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось множество людей.
Уже в 1984 году Ольга родила мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовали, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно лишь, что Великий поэт родился наследником Тимофея.
Пара никогда не ссорилась по-человечески, даже их родственники не знали другой стороны их отношений.
Однажды муж Ольги сказал ей, что его женой должен быть только иностранец, потому что он такой известный поэт. Дальше был развод и начало карьеры самой Ольги.
Начало карьеры
Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может дальше нормально жить, но этого нельзя сказать об Ольге, которая завоевала такую публику и стала такой популярной даже за рубежом.Уже в восьмидесятые годы женщина впервые появляется в мире искусства, но на этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает в роли куратора и исследователя, она организовала свою первую выставку в зале под названием Московский союз художников. , это было в 1984 году.
Ну, а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, русская живопись стала пользоваться небывалой популярностью на Западе, и этим воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднялась по карьерной лестнице И стала более известной.
Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая сможет добиться успеха самостоятельно. Именно в это время она начала осваивать новую профессию для себя, тогда как профессия куратора современного искусства была дана Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга стала собирать новые коллекции современных коллекционеров и кататься с ними по всему миру, в одной из таких командировок Ольги завязались отношения со своей второй супругой, которую звали Оливье.
Ольга Слыбова с сыном
В 1987 году женщина не только работала с выставками, но и смогла стать режиссером одного из известных документальных кинематографов «Криварбатский переулок, 12». Этот фильм в итоге получил приз на фестивале документального кино.
Ольга сняла документальный фильм «Криварбатский переулок, 12»
Следующий год женщина провела на самостоятельно организованных выставках, выставки проходили в Финляндии, а в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже.В том же году Ольга завершила съемки очередного своего документального фильма «Черный квадрат». Именно этот документальный фильм получил несколько премий в Париже, а также прославил имя этой деловой женщины не только за рубежом, но и во всем мире. Все это непременно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.
В 1988 году Ольга завершила съемки документального фильма «Черный квадрат»
.
Уже в 1996 году произошло знаменательное событие, которое Ольга смогла организовать совместно с Московским Домом фотографии, который сегодня носит другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва».Сегодня это самый первый музей, созданный под выставку. Лучшие фото В 2006 году было еще школьное фото и мультимедиа.
Но, кроме того, у женщины были жизненные достижения, о которых подробно рассказывает ее биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество разных наград, а в 2008 году женщина внесла женщину в список двенадцати успешных женщин. журнал «Карьера».
Женщина много говорит о муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме случаются редко, а женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы.Кроме того, деловая женщина отмечает, что Ольвье прекрасно умеет готовить и разделяет ее увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, которые отнимают много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому на этой почве почти не бывает ссор», — говорит Ольга. «
Ольга Львовна Свиблова — заметная личность в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно входит в топ-50 самых влиятельных людей русского искусства.А в 2011 году она вошла в международный рейтинг LE Journal Des Arts, попав в сотню самых авторитетных личностей мирового искусства.
Ольга Свиблова родилась летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама была филологом, преподавателем немецкого языка в университете, а папа — инженером космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Но в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем — собаки, которых обожала Маленькая Оля.Девушка даже сказала, что когда вырастет, станет их пастырем.
В 4-летнем возрасте Свешова заболела туберкулезом костных суставов. Она могла двигаться с большим трудом. Вероятно, именно тогда у Ольги появился характер: встать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена с трудом заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.
Родители были людьми мудрыми. Дали дочери возможность развиваться так, как она хотела. Никогда не давил и не оставлял свободу действий, правильные или неправильные.Так Ольга Свиблова научилась думать и выбирать.

В средней математической школе Сведева выбрала биологию. Получил с легкостью, но вскоре разочаровался. Девушка ушла, бросив биологию после 3-х курсов, и поступила на психологический факультет МГУ. В 1987 году окончил аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Метафоризация творческих процессов».
Карьера
Биография Ольги Свибловой с конца 1980-х годов связана с искусством.История прихода в мир прекрасного довольно проста и в то же время символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, отличавшихся от общей серой массы. У них были длинные волосы и борода. Одежда также выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими предметами, девушка шла за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия ей так понравились, что С.В.Иблов стал регулярно посещать такие встречи.

В середине 80-х Ольга Львовна сама занялась организацией художественных выставок. Сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное изобразительное искусство, и фотография.
В 1996 году Свиблов основал Московский Дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». И основала Ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Особенно выделяется искусство Ольги Львовны.В стенах возглавляемого ею Мультимедиа Арт Музея прошла выставка любительской фотографии конца 1980-х годов. Приносимые людьми непрофессиональные образы были необычайно зрелищными с точки зрения передачи духа прошлого, атмосферы и лет, когда эпоха стремительно менялась. Интерес к выставке был настолько высок, что она была признана одной из самых успешных на «фотобиненале».
Вторая половина 90-х принесла серии Свибловой новые творческие задачи.Наряду с организацией экспозиций Ольга стала художественным руководителем московского «Фотобиненала», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».
А Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-оператор. У нее есть несколько работ, которые принесли ей известность далеко за пределами России. Дебютный фильм Свибловой — Лента «Архитектор Мельников». Годом позже, в 1987 году, вышла картина «Криварбатский переулок, 12». За эту работу Свиблова была удостоена премии фестиваля документальных фильмов об архитектуре, который проходил в Лозанне.
В 1988 году режиссер представил на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о периоде русского андеграунда с 1953 по 1988 год. Ольга Свиблова была удостоена главного приза Чикагского фестиваля документального кино и первого приза Бомбейского фестиваля документации. Но самая почетная и престижная награда — «Золотая тарелка». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.
В 1991 и 1995 годах Ольга Свиблова представила еще две документальные ленты — «В поисках счастливого конца» и «Дина Верней».Эти картины также отмечены престижными российскими и зарубежными наградами. Во втором фильме на музыку французского художника Аристида Маолеа, участников французского «сопротивления», неоднократно спасаемых своим покровителем. В память о художнице Дине к 1995 году он открыл музей, посвященный его творчеству.
На родине оценивалась работа искусствоведа и режиссера: в 2001 году Свиблов был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

С 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок.Ольга вывозит в столицу Франции Инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Косляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианской биеннале современного искусства Ольгу представлял российский павильон. При участии SVIBLOV в 2016 году выставка «Коллекция!» Проходила в Музее Помпиду «Современное искусство в СССР и России 1950-2000: уникальный подарок музею», организованный Благотворительным фондом.
Ольга Свиблова известна своим собственным стилем, который сформировался у нее с годами.Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. В свое время искусствовед регулярно появлялся с жемчужным ожерельем, основу которого составлял сетчатый материал. Позже Ольга стала отдавать предпочтение бусинкам из больших прозрачных шариков, которые назвали мыльными пузырями. Впервые Свиблов приобрел их в Венеции, в магазине сестер Марианны и Сюзанны Сен. Благодаря Ольге Скибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.

Одежда Ольги Львовны отдает предпочтение моделям коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба — черный. По словам Свибловой, ее спровоцировал вкус мамы, которая возила с собой еще одну девочку на модные показы в ГУМе. А летом родители привезли из Германии вещи, на туристах в которых копировали целый год. Благодаря маме Ольге научилась находить брендовые вещи в комиссионных магазинах. Она лечит любую депрессию, предлагая подержанное оружие, чтобы «лечение» не могло быть испорчено.А Сведов с детства одежду не выкидывает, а переделывает, потому что считает, что с нарядом покупает часть себя.
Личная жизнь
Впервые искусствовед ушел под корону 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день свадьбы вызвал у невесты не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье куплено, зал заказан, а отступать некуда. Что допустило ошибку, Ольга осознала день свадьбы.Поэтому она сбежала сразу после торжественного объявления пары с мужем и женой. Развод последовал через 3 месяца.
Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Паинчиков. В 1983 году у пары появился Сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.

Личная жизнь Ольги Свибловой была счастливой после знакомства и свиданий с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и его единомышленниками.Супруга в 2014 году не стало. В третьем браке вообще детей не было.
Сын Ольги Свибловой, Тимофей Фермеров, окончил операторский факультет Вгика и учился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позже стал известным фотографом, известным в Москве.
Ольга Свиблова сейчас
За долгие годы плодотворного сотрудничества Ольга Свиблова в 2017 году удостоена звания кавалера ордена Почетного легиона правительства Франции.
Чарльз томпсон: Чарльз Томпсон
Черные скинни джинсы: Женские джинсы скинни | Новая коллекция онлайн
Добавить комментарий Отменить ответ

Найти:
Популярные
Последние
Powered by WP Tab Widget
Рубрики
Мода
Модные новинки
На лето
Сеты
Советы стилиста
Стрит стиль
Тенденции
Тренды
Разное
Адрес: Орел, ул. Карачевская, 12/3, тел (4862) 73-56-54
2019 © Все права защищены.
Карта сайта

Место рождения:
Награды и призы: