Ольга свиблова рост: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Содержание

⭐ Ольга свиблова рост вес — Рейтинг сайтов по тематике на RANKW.RU

Multimedia Art Museum, Moscow

Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом.

mdf.ru

музей, фотография, мультимедиа, искусство, выставка

Рейтинг Alexa: #4,509,011    Google PageRank: 2 из 10   

Рейтинг:

25.9

Рост и вес знаменитостей

На нашем сайте Вы узнаете какой рост и какой вес имеют российские и зарубежные знаменитости.

znamenitosti-vk.ru

рост, вес, рост и вес, какой рост, какой вес

Рейтинг Alexa: #5,654,194    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 0

Рейтинг:

15.6

Ольга Козина. Профессиональная помощь в карьерном росте.

Ольга Козина. Профессиональная помощь в карьерном росте. Консультант по карьере.

olgakozina.ru

ольга козина, карьерный рост, консультации, поиск работы, найти работу

Рейтинг Alexa: #5,456,328    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 0

Рейтинг:

15.0

Профессиональный HR консалтинг, тренинги. Подбор и оценка персонала. HR менеджмент. HR услуги. Управление персоналом. Публикации. Статьи. Тесты — Ольга Ильченко

HR-консалтинг. Бизнес-тренинги. Подбор и оценка персонала. Управление персоналом. Коучинг: персональный и личностный рост. Публикации. Проверено практикой, одобрено профессионалами.

olgainfo.ru

hr-консалтинг, ольга ильченко, hr-менеджмент, hr — консультант, рекрутинг

    Google PageRank: 0 из 10   

Рейтинг:

13.9

Официальный сайт гостиницы «Ольга» в Шерегеше. Отели Шерегеша.

Официальный сайт отеля «Ольга» в Шерегеше. ГРК «Ольга» рад предложить своим клиентам гостиницы в Шерегеше по доступной стоимости. Заказать гостиницу можно с любого региона России в т.ч. и Москвы по телефону на сайте.

olgahotel.ru

гостиница ольга, отель ольга, ольга шерегеш

    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 40

Рейтинг:

13.8

Брокерское обслуживание на фондовом рынке, интернет трейдинг, покупка и продажа акций Санкт-Петербург (СПб), Москва — Инвестиционная компания РОСТ (ИК РОСТ)

рост.рф

    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 0

Рейтинг:

12.0

Кокорина Ольга персональный тренер, Школа бокса и кикбоксинга в Москве — Главная

Кокорина Ольга

boxkitek-school.ru

кокорина ольга

    Google PageRank: 0 из 10   

Рейтинг:

11.9

РОСТ Социальные программы

РОСТ

rost-prof.ru

рост

    Google PageRank: 0 из 10   

Рейтинг:

11.8

Певица Ольга Козозоева — Официальный сайт юной певицы Ольги Козозоевой

Юная солистка России. Певица Ольга Козозоева. Официальный сайт юной певицы Ольги Козозоевой. Самая красивая юная певица. Юная певица с потрясающим вокалом. Красивые песни, интересная биография, замечательные выступления, фотогалерея певицы. Молодая певица….

olgakozozoeva.ru

olga kozozoeva, kozozoeva, olga, ольга козозоева, козозоева

    Google PageRank: 3 из 10   

Рейтинг:

11.8

Салон красоты Ольга Борисоглебск — салон Борисоглебск, салон Ольга

Салон красоты Ольга предлагает свои услуги (прически, макияж, наращивание ногтей, наращивание ресниц и другое) в Борисоглебске.

salon-olga36.ru

салон ольга

Рейтинг Alexa: #8,714,797    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 10

Рейтинг:

11.7

Недвижимость Саратова Рост-Риелт

Агентство Недвижимости Рост-Риелт

рост-риелт.рф

рост-риелт, офис в саратове, аренда магазина, аренда офиса

    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 20

Рейтинг:

11.6

ООО «РОСТБЕТОН» : «РОСТ» — Главная

Краткое описание компании РОСТ БЕТОН

rost-beton.ru

рост, бетон, заборы, лестницы, балюстрады

    Google PageRank: 0 из 10   

Рейтинг:

11.6

Рост волос и бороды — Телогеновая форма — Рост волос и бороды

Вам ответ Рост волос и бороды так важно вовремя. Нужно ли стричь ребенку волосы в год. Гистероскопия матки и гистерография.

alter-print.ru

рост, волос, и, бороды, лечение

    Google PageRank: 0 из 10    Яндекс ТИЦ: 0

Рейтинг:

11.5

Рост и вес звезд

Сайт посвящен росту и весу всех известных российских звезд, звезд Голливуда, актеров, спортсменов, певцов. У нас вы найдете ответ на вопрос какой вес и рост в …

ves-rost.ru

рост, вес, век

    Google PageRank: 0 из 10   

Рейтинг:

11.2

«МУЖ ПЕРЕСТРОИЛ И МЕНЯ, И МОЙ ВКУС НА ДРУГУЮ ВОЛНУ» – Мосправда-инфо


Биография

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.


Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.


Ольга Свиблова

В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.


Искусствовед Ольга Свиблова

В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.


Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2021 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом Владимира Потанина.

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.


Кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Очерки личной жизни

Казалась бы беззаветная любовь к искусству не оставит места в сердце для близкого человека. На самом деле личная жизнь сложилась вполне прилично. Профессиональная карьера не мешала долгосрочным связям и отношениям. Первый брак распался через несколько недель. Второй раз Ольга вышла замуж за поэта Алексея Парщикова. Муж и жена прожили восемнадцать лет. Вырастили сына и расстались.

По-настоящему счастливой искусствовед Ольга Свиблова почувствовала себя в третьем браке. Мсье Оливье Моран, гражданин Франции, владелец страховой компании и выставочного центра в Париже прожил несколько лет под одной крышей с искусствоведом из России. В 2014 году он скончался. Ольга продолжает заниматься своим бизнесом и живет, практически, между Москвой и Парижем.

Личная жизнь

Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.

Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.


Ольга Свиблова с сыном

Личная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.

Личная жизнь знаменитостей.

Ольга Свиблова появилась на свет 6 июня 1953 года в Москве. Семья была очень интеллигентная, папа трудился инженером, а мама преподавала в университете немецкий язык. Семья проживала в своей столичной коммуналке. С детства девочка любила посещать всевозможные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее. Личная жизнь Ольги Свибловой интересует поклонников не меньше, чем ее творчество.

Летом 1957 года с Ольгой приключилось несчастье: девочка заболела туберкулезом кости. Ее конечности настолько ослабли, что она с большим трудом могла передвигаться. Однако девочка не сдалась и начала упорно заниматься специальными физическими упражнениями, потом записалась на спортивные занятия. Заболевание удалось побороть.

После окончания специализированной математической школы Ольга приняла решение поступить на биологический факультет известного вуза, однако после третьего курса решила сменить направление на психологию. По этой специальности она даже окончила аспирантуру.

Выбранная профессия не удовлетворила девушку, она чувствовала в себе другие таланты. Ее манило искусство. Уже в 1984 году ей удалось стать куратором на многочисленных выставках художников и фотографов, а через пару лет она уже выступила как режиссер и сценарист. Ее работы были признаны на международном уровне.

Личная жизнь Ольги начала строиться стремительно и быстро. Ее брак был довольно ранним: в девятнадцать лет девушка вышла замуж. Ее избранником стал поэт Алексей Парщиков. Первоначально супруги подрабатывали тем, что убирали улицы и дворы. Ольга своей карьерой практически не занималась, она всячески содействовала творческому развитию мужа.

Свиблова взяла на себя не только обязанности по зарабатыванию денег, домашние хлопоты, но также занималась организацией встреч и прочими делами по продвижению мужа и всячески содействовала росту его популярности. В 1984 году в семье появилось пополнение: родился сын Тимофей.

В молодой семье начали появляться существенные разногласия, муж почувствовал, что такое слава и начал высказывать определенные претензии. В результате брак Ольги Свибловой распался. В начале 1990-х Ольга вновь вышла замуж за французского бизнесмена. Этот брак оказался для нее счастливым, в семье царит полное взаимопонимание и уважение. Возможно вас также заинтересует статья Анастасия Панина: личная жизнь

С этой знаменитостью часто ищут:

  1. Ольга Арнтгольц: личная жизнь Их с сестрой часто путают…
  2. Ольга Шелест: личная жизнь Ей нравится ощущать себя в роли жены…
  3. Ольга Подчуфарова: личная жизнь Знаменитая биатлонистка Ольга Подчуфарова пришла в спорт, можно сказать, случайно….

Категории Блог Метки:

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь – все это мы подробно рассмотрим в своей статье. Женщина является одним из самых известных и успешных кинорежиссеров нашей страны, она умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила степень академика, она превосходно разбирается в произведениях искусства, а также она имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может по несколько часов говорить об искусстве, и ей это не надоедает. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главной создательницей искусства в фотографиях.

Ольга Свиблова: фото

Сегодня нередко можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой знаменитой женщины, многие задаются вопросом, откуда вообще появилась Ольга, ведь ранее она была незаметна, и публика вообще не знала о ней.

Сегодня же биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой является наиболее обсуждаемой темой, ведь женщина в достаточно молодом возрасте начала свой путь к успеху, при этом сегодня она имеет грандиозную известность.

[stextbox id=»warning»]На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное.[/stextbox]

Сама же женщина говорит о том, что не любит некачественной съемки, ведь искусство должно быть идеальным, именно Ольга привела в Россию популярность фотографии и сделала это искусство здесь более востребованным.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно такой интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пяти сотен проектов, которые касались фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это только небольшая часть её великой карьеры. Ольга также получила звание доктора философии, а кроме этого стала академиком РАЕН.

История ошеломительного успеха

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловой все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за границей. Родилась девушка шестого июня в 1953 году, отец на тот момент работал в области космической промышленности и занимал должность инженера, а мать имела профессию филолога.

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

[stextbox id=»info»]Когда Ольга была еще ребенком, она часто посещала специальные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее, кроме того, женщина не редко посещала театральные представления, и ей это очень нравилось.[/stextbox]

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные. Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

[stextbox id=»alert»]Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.[/stextbox]

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Начало карьеры

Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может продолжать нормально жить, но этого точно нельзя сказать про Ольгу, которая завоевала такую публику и стала столь популярной даже за границей. Уже в восьмидесятых годах женщина впервые появляется в мире искусства, но в этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает куратором и исследователем, первую свою выставку она организовала в зале под названием Московский союз художников, это было в 1984 году.

Ну а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, Российские картины стали пользоваться небывалой популярностью на западе, этим и воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднималась по карьерной лестнице и становилась все более известной.

Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая может добиться своего успеха своими силами. Именно в это время она начала осваивать новую для себя профессию, при этом профессия куратора современного искусства давалась Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга начала собирать новые коллекции современных коллекционеров и ездить с ними по всему миру, в одной из таких деловых поездок Ольга завела отношения со своим вторым супругом, которого звали Оливье.

Ольга Свиблова с сыном

В 1987 году женщина не только работала с выставками, но еще и смогла стать режиссером одного из знаменитых документальных кинематографов под названием «Кривоарбатский переулок, 12». Именно этот фильм в итоге получил приз на фестивале документальных фильмов.

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

Следующий год женщина проводила на выставках, которые самостоятельно организовывала, выставки проходили в Финляндии, и именно в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже. В этом же году Ольга завершила съемку еще одного своего документального фильма под названием «Черный квадрат». Именно эта документальная кинолента получила несколько наград в Париже, а также сделала имя этой бизнес-леди знаменитым не только за границей, но и по всему миру. Все это безусловно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Уже в 1996 году произошло достаточно значимое событие, Ольга смогла организовать вместе с правительством Москвы «Дом фотографий, который сегодня уже имеет другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Сегодня это самый первый музей, который был основан для выставки лучших фотографий, в 2006 году именно там была также организована школа фотографии и мультимедиа.

Но и кроме этого у женщины были достижения в жизни, о которых подробно рассказывает её биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество различных наград, а в 2008 году женщину включили в список двенадцати самых успешных женщин, данный список был опубликован в журнале «Карьера».

Женщина много рассказывает о своем муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме большая редкость, да и женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы. Кроме того бизнес-леди отмечает, что Ольвье умеет превосходно готовить, и разделяет её увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, на которые уходит много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому ссор на этой почве у нас почти не бывает: — говорит Ольга.

Как вам статья?

Мне нравитсяНе нравится

Елена Макаренко

Оставить комментарий

Почему вы ещё не оставили комментарий?

Фотогеничность дается людям от природы — Российская газета

 Благодаря Ольге Свибловой российская публика узнала имена Хельмута Ньютона, Анри Картье-Брессона, Уильяма Кляйна, Сары Мун, Роберта Мэпплторпа…

Можно сказать и по-другому: благодаря фотоклассикам приобрела известность Ольга Свиблова. Это она выставляла их работы в России. Свиблова — светский персонаж. Участвует в модных тусовках, устраивает частные вечеринки, мелькает в телевизоре и на обложках «глянца»… Наверное, так и надо. Люди, занятые выставочным делом, для успеха этого дела должны время от времени и себя экспонировать миру.

Кстати, о собачках

— Давайте поговорим о фотографии. Хотя столь же естественно было бы побеседовать с вами о падении индекса Доу-Джонса, о зимней ловле на мормышку, о преимуществах мобильника марки N перед мобильником марки Z… Вы даете интервью на любую тему.

— Меня это совершенно не смущает. Больше того, я считаю это очень полезным для дела, которым я занимаюсь. Когда меня приглашают на ток-шоу, я спрашиваю: «Какой собакой я сегодня лаю?» И если надо, я лаю собакой. То есть разговариваю о собачках, а потом говорю: «Кстати, а вы знаете, у нас сейчас проходит такая-то выставка». Интервью — неважно на какую тему — это для меня возможность позвать людей на фотовыставку. Вся публичная составляющая моей жизни подчинена одной простой линии: «Дорогие мои, придите на выставку и посмотрите. Она вам понравится или не понравится, но в любом случае у вас будет повод для дискуссии. Вместо того чтобы сидеть дома и трепаться по телефону о скидках в магазинах, вы сможете поговорить о том, что выходит за границы вашего повседневного опыта». Я вот недавно в программу «Малахов+» приехала. Перед эфиром спрашиваю: «О чем будем беседовать?» Мне говорят: «Надо сказать, что рыба интереснее, чем мясо». — «О кей, я скажу про рыбу, но при условии, что вдобавок скажу: «А духовная пища все-таки лучше, поэтому, дорогие телезрители, приходите на нашу выставку!» В подобных случаях я всегда перво-наперво интересуюсь, пройдет упоминание о фотовыставке или не пройдет. Если пройдет, я и про рыбу расскажу, и про то, как я ее готовлю.

«Я хожу только туда, где я работаю»

— Сейчас вы скажете, что посещать светские вечеринки вам тоже особого удовольствия не доставляет и что это для вас такая же рутинная обязанность, как и давать интервью.

— Я не хожу никуда, где я не работаю.

— Отметить своим присутствием показ последней коллекции Валентино или Версаче — это работа?

— Абсолютно. При том, что я очень редко в свет выхожу. Я хожу только туда, где я работаю.

— Дружба с властью тоже входит в ваше рабочее расписание?

— Я не дружу с властью.

— Вы дружите с мэром Москвы.

— Я глубоко уважаю Юрия Михайловича Лужкова. Но общаюсь с ним крайне редко. У меня нет времени пробираться к нему через аппаратные кордоны. Да мэр и не должен лично решать мои вопросы. Их нормально решает департамент культуры. Я там появляюсь два-три раза в год, когда у меня накапливаются насущные проблемы. Например, когда мне нужно, чтобы в музей поступило энное количество компьютеров или чтобы в Школе фотографии наконец заработало отопление.

— А с ответными просьбами власть обращается к вам?

— Ни мэр лично, ни представители городского правительства никогда ни о чем меня не просили и не пытались оказать влияние на художественную программу московского Дома фотографии. Все достижения — это наши достижения. Все ошибки — это наши ошибки. Но город при этом выделяет финансирование. Оно не ахти какое, но с привлечением партнеров мы свои задачи решаем.

Сор истории

— В России сформировался фотографический зритель?

— Да, конечно.

— Его ведь до начала 90-х, по сути, не было.

— Это не совсем так. Он всегда был. Просто он не знал про себя, что он — есть.

— Когда вы создавали московский Дом фотографии, вы на такого — достаточно малочисленного — зрителя рассчитывали?

— Тут были и случайные попадания в аудиторию, а были и очень точно выверенные вещи. Я, например, четко понимала, что, прежде чем создавать музей, надо провести фотофестиваль. И провести его как фестиваль искусства. Потому что хорошая фотография — это искусство. Так было и в девятнадцатом, и в двадцатом веках, так продолжается и сейчас. На фотобиеннале, устроенном мной в 1996 году, одной из тем, предложенных для дискуссии, была такая: «Фотография: миф или реальность?» А я тогда часто бывала во Франции, подолгу там жила и видела, как в этой стране относятся к фотографии. Франция и Америка — вот две страны, где фотография была впервые поднята на музейный пьедестал. Во Франции к тому же особенно развита материальная культура, все, что составляет предметную ткань истории. У нас этого практически нет. У меня от бабушки не осталось ничего. Ни одной вещи. Родители-шестидесятники считали, что все это сор истории. В России все вещественные приметы времени уничтожались — сначала по надобности, потом по халатности. Вот я сейчас работаю с архивами 50-х, 70-х, 80-х годов… И дикое время уходит на атрибутику. Берешь, например, архив фотографа Тарасевича. У него каждый негатив — в конверте. Но ни одна фотография не подписана. Мы не понимаем, кто снят, когда, где. И приходится проделывать огромную работу, погружаясь в прессу того времени, обращаясь к архивам… Ведь эти снимки только тогда приобретут настоящую ценность, когда они будут атрибутированы.

— Тарасевич, наверное, не предполагал, что его фотографии через несколько десятков лет будут кому-нибудь интересны. Поэтому не стремился оснастить их пояснительной информацией.

— Это не ошибка фотографа Тарасевича — в таком состоянии находится большинство советских архивов. И это свидетельство того, что наша страна долгие годы жила вне времени. Совершенно конкретные вещи — что, где, когда — они были не важны. Они не отлагались как некая важная информация ни в массовом сознании, ни в голове того или иного человека, в том числе и фотографа. Я поняла, что мне нужна запечатленная история. Что она мне безумно интересна. И что она будет интересна не только мне. Музеев современного искусства в России тогда не было, регулярных выставок — тоже. Мне хотелось показать современное искусство через фотографию. Я через фотографию формировала будущую публику современного искусства, понимаете? А фотография, конечно, оказалась востребована. Да на нее всегда был спрос, просто раньше ее не выставляли как положено. Фотография — очень тонкая вещь. Вот она висит в интерьере и дает тебе возможность быть свободным от нее. Она не давит на тебя, как способен давить огромный слой живописи. Она тактична. Если ты хочешь — она к тебе приходит и открывается. Если нет — висит себе, никому не мешает.

«В объектив попадает масса случайного»

— Сейчас на цифру снимают все. Фотография стала повальным увлечением. Двадцать первый век имеет больше шансов запечатлеться в снимках, нежели два века предыдущих?

— Само наличие и популярность фотоаппаратов, которые сегодня есть у каждого, отнюдь не приводят к наращиванию нашей памяти. Люди щелкают затворами совершенно бездумно, снимают непонятно что, непонятно зачем, в объектив попадает масса случайного, потом 90 процентов этой информации теряется. Легкость получения снимка на цифровом аппарате — это абсолютная иллюзия. Ведь 50 процентов успеха в фотографическом деле — это отбор. Например, Анри Картье-Брессон, мировой классик, авторизовал лишь 370 своих фотографий, закрыв для публикации всю остальную часть собственного архива, в котором более полутора миллионов негативов. Он владел искусством отбора. Поэтому он гениальный фотохудожник.

«Запечатленный миф — это тоже реальность»

— Можно ли относиться к фотографии как к документу? На ваш взгляд, это фиксация реальности или интерпретация ее?

— Даже когда фотография являет собой запечатленный миф, это все равно отражение реальности. Чем был в Советском Союзе в 30-е годы постановочный репортаж? Только ли продуктом мифотворчества? Вспомним знаменитую фотопубликацию «Один день из жизни семьи Филипповых». Это чисто постановочный репортаж, созданный, кстати, не для советского, а для немецкого издания. Вот муж и жена Филипповы, как тогда говорили, несут трудовую вахту, вот они что-то покупают в магазине, вот кто-то из них посетил поликлинику, а вот вся семья культурно проводит досуг… Но даже в этих постановочных фотографиях схвачено время. Парады физкультурников, военные парады, счастливые лица передовиков труда — никаких других снимков от эпохи 30-х годов практически не сохранилось, хотя фотоаппараты были в это время у значительной части населения.

— Мне кажется, тому есть объяснение. Фиксировать на фотопленке свою частную жизнь люди просто боялись.

— Да, возможно, это тоже одна из причин. Я уж не говорю о том, что раскулаченные крестьяне ехали в Сибирь явно без фотоаппаратов, а расстрел врагов народа производился не под фотокамеры. Но даже если фотографии, сохранившиеся от того времени, — не вся правда, то это и не стопроцентная ложь. Оптимизм, написанный на лицах физкультурников и передовиков труда, был все-таки подлинным, что там ни говори. Так что любой снимок, даже самый что ни на есть постановочный, он тоже свидетельство эпохи.

Взгляните на лицо

— Фотография может что-то изменить в человеке, в обществе?

— Конечно. В этом смысле она ничем не отличается от любого другого вида искусства, скажем, музыки или театра. А с другой стороны, у фотографии есть весомая социальная составляющая, поскольку это искусство документальное.

— По лицам, запечатленным на фотографиях, по тому, как менялись выражения этих лиц, можно проследить эволюцию страны, общества?

— Да, это всегда считывается. Я, например, делала выставку Жигайловых — отца и сына. Она охватывала период с 1961-го по 1991-й. Шестидесятые годы — разгар хрущевской оттепели — снимал Жигайлов-старший. На снимках, сделанных тогда, — светящиеся лица. Люди улыбаются. Причем улыбаются не так, как в тридцатые годы, а совершенно по-другому. Уже нет той толпы, где все улыбались общей, единой улыбкой. Мы видим пробуждение индивидуального начала. А потом — бац, семидесятые годы. И уже никаких улыбок. Хмурые, погасшие лица. А потом — 1991-й год. И на лицах опять живой интерес к жизни. Вот вам наглядная эволюция страны и общества.

Фотогеничный Путин

Вы однажды сказали, что Путин очень фотогеничен.

— Это правда. Путин — абсолютно фотогеничный человек.

По каким признакам выясняется, кто фотогеничен, а кто — нет?

— Это трудно сформулировать. Просто одного человека фотокамера любит, а другого не любит. Вот я, например, совершенно нефотогенична. Мои друзья-киношники не однажды приглашали меня на пробы, и ни разу я эти пробы не прошла. Кроме того, меня бесконечно снимали фотографы. Например, много лет назад Володя Фридкис сделал мой очень хороший портрет. Я спрашиваю Володю: «Почему меня трудно снимать?» Он говорит: «Понимаешь, у тебя очень подвижное лицо, оно как бы не работает в статике». Ну не работает и не работает. Можно и так объяснить. На самом деле фотогеничность — это генетически данное свойство. Вот мы недавно делали выставку «Изабель Юппер: женщина со множеством лиц». Экспонировалось более ста портретов этой выдающейся французской актрисы. Ее снимали все фотографические корифеи. Ее снимала Анни Лейбовиц… Ее снимал Картье-Брессон… Когда она начинает говорить, все вокруг как бы исчезает, уходит в нерезкость, а на первый план выступает ее лицо. Ты попадаешь под невероятное обаяние этой удивительной женщины. Но ее еще и камера любит.

Путина тоже камера любит?

— Да. К тому же он научился управлять своим лицом. Он им управляет как хороший актер. Он умеет артикулировать и контролировать каждую эмоцию. Делает это, подчас даже не зная, попадает он в объектив или нет. При этом он очень разный. Словом, фотогеничность дается людям от природы.

«Иногда мне нравится то, что я снимаю»

— Вы, я знаю, тоже снимаете. К тому, что из этого получается, как относитесь?

— С юмором. Я вообще к себе с юмором отношусь. Хотя иногда мне нравится то, что я снимаю. Но к собственному щелканью затвором я отношусь как к хобби. И как к способу реагирования на изменчивый мир.

— Вы способны взглянуть на свои фотографии как бы со стороны, оценить их взглядом куратора выставки?

— Не знаю. Я ведь многое могу делать отлично. Я и свои документальные фильмы хорошо делала, и они не случайно получили кучу призов. Но я не фотограф. Поэтому даже при всем моем желании не могла бы заниматься фотографией так, как занимаются ею настоящие мастера. Я терпеть не могу некачественное искусство.

После «Черного квадрата»

В 1987 году Ольга Свиблова в качестве режиссера сняла документальный фильм «Черный квадрат», завоевавший награды на фестивалях в Каннах, Лондоне, Чикаго, Бомбее и сделавший ее имя известным. Чуть раньше о Свибловой узнали герои «Черного квадрата» — русские художники-авангардисты. В разгар перестройки, когда начался небывалый успех современного русского искусства на Западе и бешеный спрос на него, Ольга Свиблова стала куратором выставок русских художников. Организация фестиваля нового русского искусства в финском городе Иматра в 1988 году закрепила за ней славу менеджера, успешно распространяющего на Западе оригинальные находки отечественной культуры. В середине 90-х годов за организацию персональных выставок русских художников в парижской галерее, принадлежащей ее мужу, владельцу страховой компании Оливье Морану, Ольга Свиблова была награждена медалью мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры».

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека, обладающего удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летний юбилей. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей родины в 1953 году. В 1979 году она отучилась в МГУ на психологическом факультете, а позже, в 1987 году, окончила аспирантуру по специальности «Психология творчества». Свиблова является доктором философских наук, член-корреспондентом Академии художеств.

Свиблова Ольга. Биография. Начало карьеры

Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, в этот период времени она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, конкурсов искусства в СССР и за границей.

 Свою крупную долю славы она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. Также в 87 году Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютное кино молодого искусствоведа получило приз на фестивале, посвященном архитектуре Лозанны.

Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Ее следующий фильм «Черный квадрат» рассказывал об андеграунде советского периода (1953-1988 годы). Фильм потряс публику и получил массу кинонаград, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда от Всесоюзного фестиваля. Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие были лауреатами множества кинофестивалей.

Свиблова Ольга. Биография в 90-х годах

1991 год начался для Ольги Львовны довольно успешно. Она стала президентом и основателем ассоциации под названием «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, организовывала их выставки в «Ля Баз».

1996 год у Ольги был посвящен фотоискусству. Тогда она возглавила Московский дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства. Спустя три года Ольга — художественный директор международного фестиваля, посвященного моде и стилю в фотографии.

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии им. Александра Родченко. В данной школе обучают художников, а также фотографов, которые работают в жанре современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в средствах массовой информации. В 2008 году ее занесли в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», также она состоит в рейтинге 100 влиятельных людей мира искусства.

Ольга Свиблова, Дом фотографии которой до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет собой тот симбиоз ума и красоты, к которому стремится большая часть женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События | Ольга Свиблова

образовательный проект18/IV 18:00. Информационный центр Британского совета

Лекция Ольги Свибловой «Норман Паркинсон»

Музей «Московский Дом фотографии»
в рамках V Московского международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2007»

приглашают Вас на лекцию Ольги Свибловой «Норман Паркинсон»

Лекция состоится 18 апреля 2007 (среда) в 18.00 в Информационном центре Британского Совета в России (Николоямская, 1, ВГИБЛ, левый подъезд, станция метро Таганская)

Координатор: Юлия Бейгун; тел.: 231-33-25 (тональный *218)

ВХОД СВОБОДНЫЙ

На протяжении семи десятилетий Норман Паркинсон продолжал потрясать мир своей блестящей изобретательностью в качестве фотографа моды. Его долговременное сотрудничество с Vogue, многочисленные заказы, которые он выполнял для Harper’s Bazaar, Town & Country и других международный журналов, принесли ему мировую известность. Его импульсивный, пренебрегающий жесткими структурами стиль навсегда изменил статичный, строго выстроенный подход к фотографии моды, в то время как его завораживающая, идиосинкратическая индивидуальность очаровывала его моделей и создавала в общественном сознании привлекательный и эффектный образ.

Имея рост под два метра, Паркинсон не мог оставаться незаметным, глядя в объектив, и создал вместо себя «Паркса», усатого, нарочито элегантного фотографа моды — такую же яркую личность, как и те, кто ему позировал, и часто даже превосходящую их в своей экстравагантности. Его безупречный профессионализм, великолепные манеры и отлично отрепетированная эксцентричность успокаивали тех моделей, которые чувствовали себя неуверенно и обезоруживали самых опытных. Паркс вновь изобретал себя в каждом последующем десятилетии творчества, от его впечатляющих своей спонтанностью образов тридцатых, через военные годы и шестидесятые свинга к экзотическим мизансценам семидесятых и восьмидесятых. Под конец жизни (он умер на съемках в 1990) он приобрел чрезвычайную известность, сделался командором ордена Британской Империи, стал фотографом королевской семьи и Почетным членом Королевского фотографического общества. В лондонской Национальной портретной галерее была организована большая ретроспективная выставка его работ.

Паркинсон был проницательным портретистом и ему довелось фотографировать многих культовых персонажей своего времени, равно как и некоторых красивейших женщин мира. Мы можем увидеть его несравненные фотографии моды, где, среди прочих, позируют Иман, Одри Хепберн и Ава Гарднер. Неподражаемое остроумие и стиль Паркса, его уникальное чувство шарма и красоты наложили свой отпечаток на каждую из этих работ.

«Свободный коллекционер». Ольга Свиблова — о выставке Антуана де Гальбера

5 сентября «Мультимедиа-арт-музей» открыл новый сезон восьмью выставками — все они входят в программу «Фотобиеннале-2020». Куратором одной из них стал известный французский меценат и коллекционер Антуан де Гальбер. Для выставки «Некоторый беспорядок. Произведения из коллекции Антуана де Гальбера» он выбрал из своего обширного собрания работы, охватывающие период с момента появления фотографии до наших дней, и распределил их по сюжетам и темам. Главное о выставке — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Против норм

15 лет назад Антуан де Гальбер основал в Париже арт-центр Maison Rouge («Красный дом»), где он открывал публике новые имена и показывал свои сокровища. В конце 2018 года парижская галерея закрылась, но коллекция осталась. Несколько тысяч предметов искусства самых разных жанров — от живописи и графики до скульптуры и фотографии — продолжают появляться на выставках в разных городах мира. Ольга Свиблова, директор «Мультимедиа-арт-музея», ставшего площадкой для одной из таких экспозиций, считает, что коллекция — всегда портрет коллекционера, и Антуан де Гальбер не исключение.

 

В его собрании соседствуют работы Лучо Фонтана и Константина Бранкузи, которые стоят миллионы евро, и произведения неизвестных художников. Важное место занимает ар-брют — искусство людей с ментальными особенностями.

«Сегодня весь мир говорит о том, что нужно уважать и любить людей, отличающихся от нас. Ментально других, физически других. Неслучайно в коллекции Гальбера есть работы Мари Катаямы», — говорит Ольга Свиблова.

Японская художница Мари Катаяма, чьи произведения вошли в основную программу последней, 58-й Венецианской биеннале, не понаслышке знает, каково это — отличаться от других. В детстве у нее обнаружили редкое заболевание, из-за которого пришлось ампутировать обе ноги. Мари не боится показывать свои протезы и измененную болезнью левую руку — фотографируя себя, она превращает свое тело в объект искусства. Художница хочет, чтобы зрители смотрели на нее спокойно, без страха, стеснения и предубеждений и так же относились к самим себе.

Одна из серий Катаямы родилась из гендерного клише, существующего до сих пор. Однажды к Мари подошла девушка и сказала, что женщина без каблуков не женщина. Тогда художница создала специальные туфли на высоких каблуках для своих протезов и сделала снимки в новом образе. Эти фотографии из коллекции Гальбера вошли в экспозицию в «Мультимедиа-арт-музее».

Тулуз-Лотрек и Мирослав Тихий

Тему телесности продолжает портрет Анри де Тулуз-Лотрека, сделанный в 1892 году неизвестным автором. На пути к славе французскому постимпрессионисту пришлось преодолеть немало препятствий, главным из которых стала — как ни странно — его собственная внешность. Единственный наследник старинного графского рода Тулуз-Лотреков жил спокойно и счастливо, пока в 14 лет с ним не случилась трагедия: после череды переломов ноги мальчика перестали расти и его рост остановился на отметке 150 сантиметров. Маленький человек с непропорционально большими головой и руками стал объектом насмешек. Тулуз-Лотрек нашел спасение в живописи, перенося на холсты чувства и эмоции людей, отношения с которыми в обычной жизни ему было непросто построить.

Рядом с портретом французского художника — работы чешского фотографа Мирослава Тихого, известного своей странностью и непохожестью на других. Тихий увлекался рисованием с детства, поступил на курс живописи в Пражскую академию искусств, где стал успешным рисовальщиком. Во время переворота в Чехословакии в 1948 году его отчислили за прогулы и отправили на военную службу. Вернулся с нее он настроенным против господствовавшего тогда соцреализма. И сразу попал под пристальное внимание властей.

Несколько лет давления привели к тому, что у Тихого появились серьезные проблемы с психикой, развилась мания преследования. Художник уничтожал и выбрасывал свои работы, перестал за собой следить и, бросив занятия живописью, увлекся фотографией. Больше всего он снимал женщин, при этом почти всегда украдкой. Он делал свои камеры из подручных вещей: линз от телескопов и очков, картона, дерева и фанеры. Когда ему давали хороший фотоаппарат, специально портил его.

Странного фотографа долго не принимали, над ним смеялись. А в 2004 году его нашел известный швейцарский куратор Харальд Зееман. Он устроил первую выставку Мирослава Тихого, с которой началась его мировая слава.

 

Портреты Антонена Арто и пациенты Дюшена де Булоня

Портреты французского драматурга, режиссера и теоретика театра Антонена Арто продолжают раздел выставки, посвященный человеческой природе. На фотографиях, сделанных с разницей в 20 лет, два разных человека: с первого смотрит начинающий театральный режиссер, а со второго — знаменитый Арто, снятый уже в конце жизни.

Арто, возглавлявший в свое время Бюро сюрреалистических исследований и написавший сценарий первого сюрреалистического фильма «Раковина и священник», всю жизнь пытался дать новое обоснование искусства. Он отрицал театр в его привычном понимании и разработал доктрину театра жестокости — под жестокостью он понимал дисциплину и подчинение, которые разрушают индивидуальность. Театр Арто обнажал жестокость человеческого мира и показывал иррациональную сторону природы человека.

Подобные состояния, выходящие за границы принятой нормы, можно увидеть и в работах художников Аньес Жоффре, Юджина Смита и Кристиана Фогаролли, расположенных рядом с портретами Арто. В этой части выставки находится и самая старая фотография из коллекции Гальбера — портрет пациента известного невропатолога Дюшена де Булоня. Тот наиболее известен своим экспериментом 1856 года, в ходе которого он показал работу отдельных мышц лица с помощью воздействия на них электрического тока. Для фиксации процесса он пригласил фотографа, и позже снимки были опубликованы в его работе «Механизмы мимики лица». В нее вошли снимки добровольцев, чьи лица под безболезненным воздействием тока демонстрируют разные эмоции — от кокетства до презрения.

Космические фотографии и псевдосозвездия

Антуан де Гальбер — фанат космоса, в коллекции много связанных с ним работ, а также научных снимков. На выставке в «Мультимедиа-арт-музее» космической теме посвящен целый раздел.

Серия фотографий американского физика и астронома Фрэнка Росса (1874–1960) «Атлас северного Млечного Пути» — это кадры из обсерватории. Такие ежедневно делают во время наблюдений за звездами и чаще всего выбрасывают. Росс же решил собрать фотографии звезд и показать, что видит в течение дня сотрудник обсерватории. Фрэнк Росс, открывший почти 1500 звезд (все они носят его имя), был не совсем далек от фотографии. В молодости он недолго работал в лаборатории, занимающейся производством фотоматериалов и оборудования для печати.

Причудливое звездное небо есть и на снимках Жюльет Аньель, а также Хоана Фонткуберты. Правда, в отличие от «Чистых звезд» Аньель «Созвездия» Фонткуберты не совсем небесного происхождения — художник сфотографировал грязь и насекомых, налипших на лобовое стекло собственной машины, а затем представил изображение как снимок звездного неба. У концептуалиста Фонткуберты мечты о космосе разбиваются, подобно жучкам, влетевшим в стекло, да и само восприятие фотографии как достоверного документа художник ставит под сомнение.

Некосмический снимок расположился и напротив «Атласа» Росса — фотограф Натали ван Докселл запечатлела фрагмент кожи известной топ-модели Наоми Кэмпбелл.

«Здесь мы видим, что человек — это маленькая песчинка между небом и землей, и, когда мы чувствуем связь с этими стихиями, мы как-то лучше понимаем, как нам жить», — объясняет директор музея.

Индустриальные башни Бехеров

Работы основателей концептуальной фотографии Бернда и Хиллы Бехер открывают заключительную часть выставки, посвященную искусственному ландшафту. Супруги познакомились благодаря общему хобби, будучи студентами Дюссельдорфской академии художеств, куда позже вернулись в качестве преподавателей. Они фотографировали индустриальные предприятия и промышленные объекты: доменные печи, элеваторы, газгольдеры. В 1950-е супруги Бехер получили заказ от немецкого правительства: нужно было снять умирающие индустриальные зоны. Бернд и Хилла объездили на своем фургоне всю страну, фотографируя на широкую камеру с большой выдержкой различные объекты промышленной архитектуры.

 

Супруги не занимались художественной фотографией — они делали серию снимков одного сооружения, показывая малейшие изменения в облике здания за какой-то промежуток времени. Бехеры снимали на черно-белую пленку, чтобы цвет не отвлекал внимание, и придавали особое значение точке съемки: зрители должны были видеть объект прямо напротив себя, поэтому фотография всегда делалась на уровне высоты здания.

Подводный мир Хироси Сугимото

«Кембрийский период» Хироси Сугимото немного выбивается из ряда архитектурных снимков. На фотографии не башня, завод или дом, а подводное царство. Известность японскому фотографу принес снимок из серии «Диорамы». Снимать музейные диорамы он начал в 1974 году во время его первой поездки в Нью-Йорк. В Музее естественной истории чучела животных на разрисованном фоне не впечатлили художника, однако он понял, что, если смотреть на картину под нужным углом, все приобретает эффект реальности. Он снимает отдельные части диорам, которые на фотографиях выглядят эпизодами из реальной жизни.

«Сугимото изобрел гениальный ход — снимать как реальность то, что находится за стеклом. Когда мы смотрим на эту работу, нам кажется, что это подводные съемки, а на деле лишь пространство музея», — говорит Ольга Свиблова.

После серии «Диорамы» Сугимото снимал старые американские кинотеатры, где помещал в центр фотографии горящий экран кинозала, портреты восковых фигур в лондонском Музее мадам Тюссо, архитектуру XX века, а также сделал серию морских пейзажей с видами океанов со всего мира.

Фотография в современной России — Art Radar беседует с куратором Ольгой Свибловой, AES + F и Игорем Мухиным — ArtRadarJournal.com

МОСКВА ПАРИЖ ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ МУЗЕЙ ВЫСТАВКИ

В разгар 2010 года Франция-Россия, Maison Européene de la Photographie (MEP) и Мультимедиа Арт Музей , Москва (МАММ), ранее Московский Дом фотографии , выступили партнерами фотовыставки «». Фотография в современной России, 1990–2010 гг. », Сейчас экспоната в Париже. Art Radar Asia поговорил с Ольгой Свибловой , куратором и директором МАММ, а также с известным фотографом Игорем Мухиным и художником Татьяной Арзамасовой из AES + F .

Влад Локтев, ‘1: 0’, фотография 1999 г. Изображение предоставлено Maison Européene de la Photographie.

Ольга Свиблова достигла статуса почти суперзвезды в мире искусства благодаря своим документальным фильмам, многочисленным кураторским усилиям и неутомимой преданности искусству, особенно российской фотографии. Art Radar Asia удалось догнать занятую Свиблову, которая ответила на вопросы о состоянии современной российской фотографии, ее росте с начала 1990-х годов и широко распространенных неправильных представлениях о современном российском искусстве.

«Русская фотография, как и современное русское искусство, совершенно неизвестна в мире», — откровенно заявляет Свиблова. «Его гораздо меньше, если сравнивать его с фотографией или современным искусством из другой страны, такой как Америка, из европейских стран, таких как Франция, Германия, Великобритания.Такие заявления, кажется, противоречат международной известности, которой добились некоторые российские артисты, такие как восходящие звезды AES + F и известные имена, такие как Олег Кулик и Игорь Мухин. Однако для Свибловой широкое признание российских художников все еще является исключением, а не правилом. Куратор подробно рассказывает о последствиях экономического спада для русского искусства:

.

«Забыто русское искусство. А также в отношении русского искусства и фотографии не было институтов, которые могли бы поддержать это … также был вопрос, что российский рынок внутри страны не был построен.”

Именно в такой атмосфере Свиблова в 1996 году основала Московский Дом фотографии, ныне известный как Мультимедийный центр современного искусства. В том же году Свиблова организовала первую в России фотобиеннале, а в 1999 году — первый Московский международный фестиваль фотографии. поскольку они изменили климат арт-сцены.

«Итак, сейчас в России совсем другая ситуация… у нас есть институты искусства и фотографии, у нас есть музеи.С другой стороны, фотография стала открываться в российском регионе, фотография стала популярной, а современное искусство вначале стало популярным ».

Изучение популярности фотографии

Для Свибловой нет границы между искусством и фотографией, они являются частью друг друга, а фотография всегда была искусством. Однако фотография как средство массовой информации приобрела огромную популярность и, по словам Свибловой, является одним из «самых важных видов искусства сегодня».

Игорь Мухин, «Москва», фотография 1988 г. Изображение предоставлено Maison Européene de la Photographie.

Успех фотографии в России обусловлен новыми свободами, предоставленными художникам. Это новая свобода, которая позволяет фотожурналистике, «уличной» фотографии «показать лицо России», правдиво представлять людей, общество и российскую жизнь.

«Вы действительно можете сказать, что сегодня фотография — чрезвычайно популярное средство массовой информации. Сегодня меня никто не спрашивает, является ли фотография искусством или нет; это действительно очень популярно в России.”

Российский фотограф Игорь Мухин поддержал те же идеи, когда мы спросили его, принимается ли фотография в России.

«Люди перестали смотреть [на] телевизор и доверять ему. Нет независимой прессы. А в Интернете [есть] много фотографий, фотографий о сегодняшнем, вчерашнем дне, о жизни, и эти фотографии обсуждаются ».

Моухин использует термин «прямое фото» в отношении своих фотографий советской молодежи и комментирует субъективность своей фотографии, говоря, что она не универсальна, поскольку необходим контекст.Художникам, таким как Мухин, необходимы контекст и знание российской истории, чтобы понять суть его «прямой» фотографии. Однако не вся российская фотография специфична для российского опыта. Общение между странами — еще один фактор при изучении популярности российской фотографии. Признавая отсутствие связи между Россией и другими странами, Свиблова подчеркивает важность фотографии как способа развеять заблуждения и рассказать о том, что происходило в России в прошлом и что происходит сейчас.

Николай Полисский, «Ла Тур», фотография 2000 г. Изображение предоставлено Maison Européene de la Photographie.

Как заявляет Ольга Свиблова, выставка Европарламента в Париже дает еще один шанс «показать, какая новая фотография родилась в то время [1990-2010]… мы можем показать, что произошло в России: на социальном уровне, на эмоциональном уровне. , экономический уровень и политический уровень ». Образы революции из первой и второй чеченских войн также составляют важную часть выставки, и Свиблова подчеркивает, как фотографы начали решать проблемы за пределами России на международном уровне.

«Мы пытались показать историю … мы пытались показать первую и вторую чеченские войны, какова была российская стратегия … мы пытались показать лучших фотографов, работающих в то время … В то же время мы пытались показать, что происходит в страну, мы пытались показать молодому поколению, старикам ».

В то время как одни художники используют документальную фотографию, чтобы сосредоточиться на опыте России, другие используют документальную фотографию для установления связей с остальным миром. Когда произошло рождение «новой России», современная уличная фотография запечатлела ее со всех сторон.

Российская фотография, международные издания

Хотя это один из самых популярных видов фотографии в России, выставка включает в себя гораздо больше, чем просто документальные изображения. То, что Свиблова называет классической художественной фотографией и модной фотографией, составляет оставшуюся часть шоу и включает в себя такие имена, как Олег Кулик и Арсен Савадов.

AES + F, «Исламский проект: Новая свобода», 2003 г., лямбда-печать. Изображение любезно предоставлено сайтом AES + F.

Свиблова также подробно рассказывает о популярном коллективе художников AES + F, группе, которая использует фотографию как инструмент для решения универсальных и часто спорных концепций.Ссылаясь на изображения из серии «Исламский проект», Свиблова отмечает:

«После 11 сентября их изображения стали очень популярными, распространялись через Интернет и часто раздавались без подписи художника, потому что это было похоже на популярное искусство. Это было не зеркало реальности, но и волшебное зеркало будущего … AES + F — одна из самых сложных, одна из самых сложных, и в то же время одна из самых волшебных [групп] художников ».

В кратком интервью Art Radar с Татьяной Арзамасовой из AES + F художник проливает свет на использование коллективом фотографии в недавних сериях, таких как «Последний бунт» и «Праздник Трималхиона».«Мы используем фотографию как инструмент», — отмечает она.

На веб-сайте художников они не пытаются скрыть свой процесс, показывая, как они используют различные изображения в качестве отправной точки для конечного продукта. В целом художники AES, за исключением Владимира Фридкеса, не считают себя «традиционными» фотографами. На вопрос, есть ли у международного сообщества ошибочные представления о русском искусстве и российской фотографии, Арзамасова ответила, что идея российской фотографии как социалистических СМИ все еще присутствует.«[Люди] думают о России как о бедной … они все еще думают о холодной войне», — заявляет Арзамасова. Не боясь таких стереотипов, AES + F продолжает расширять границы того, что принято считать русским искусством и фотографией. Ольга Свиблова заключает:

«Хорошая фотография — это не просто изображение и документ реальности, это скорее метафора. Если вы знаете язык художника, вы можете прочитать сообщение, и через это сообщение вы сможете увидеть не только сегодня или прошлое, вы можете увидеть наше будущее »

Другие выдающиеся художники, представленные на выставке, которая продлится до 29 августа этого года, включают группу Fenso, Сергея Чиликова, Владимира Куприянова, Георгия Первова и Владимира Фридкеса.

EH / KN

Похожие темы: Русские художники, фотография, кураторы

Похожие сообщения:

Подпишитесь на Art Radar Asia , чтобы узнать больше о выставках современной фотографии

Из России с ложью: цветные фотографии показывают, как новое средство массовой информации вскоре стало жертвой пропаганды | The Independent

В Галерее фотографов в Лондоне открылась новая выставка «Примула: ранняя цветная фотография в России».

Это своевременно: на прошлой неделе вступил в силу новый закон, который еще больше ограничивает российский Интернет, пространство, которое обеспечило относительную свободу слова, в то время как основные средства массовой информации подвергаются жесткой критике со стороны режима Путина. Тем, кто хочет понять события последних нескольких месяцев в свете долгой истории идеологического контроля в России, понравится эта выставка.

В нем исследуются попытки сменяющих друг друга режимов диктовать реальность посредством изображений. С 19 века до 1970-х 140 выставленных работ выглядят параноидальными и парализованными.Настроение вынужденной безмятежности. Они почти ничего не раздают; в то же время они не могут не раскрыть подсказки о том, что происходит на самом деле. Смотреть на них — значит искать подтекст. Эти фотографии отражают требования политической власти, но никогда не идеально. Самое интересное — трещины на официальном фасаде.

Искусство в СССР: Из серии «Лурики»

(ПРЕДОСТАВЛЕНО Инбалом Мизрахи)

Многие работы парадоксальны: напряженные и вялые, обнажающие и замкнутые.Название выставки «Примула» в переводе с русского означает «первый цвет». Хотя Kodak появился незадолго до Второй мировой войны, цветная фотография оставалась прерогативой некоторых официальных фотографов на протяжении десятилетий. Цветные негативы не были доступны до 1970-х годов, когда начала расти подпольная культура. Эта выставка начинается и заканчивается периодами цензуры; нет свежего воздуха.

Первая часть посвящена периоду до большевистской революции 1917 года. Цветная фотография впервые появилась в 1860-х годах в России, и семьи с деньгами очень охотно заказывали свои портреты.Сам царь был одержим медиумом. Эти ранние изображения были на самом деле черно-белыми, нарисованными вручную акварелью и маслом. Несмотря на увлечение цветом в то время, бросается в глаза преобладание черного.

Серия семейных портретов А. Нечаева 1860-х годов показывает трагических и злых женщин. На одной изображена пожилая женщина в кружевной вуали, укоризненно смотрящая на зрителя. Ее кожа освещена слабым розовым светом. Не менее странны попытки создать идею государственности.Есть фотография куклы в «Азиатском костюме» с Этнографической выставки 1867 года в Москве. На ней красное платье, выражение ее лица потускнело.

Искусство в СССР: из серии «Лурики»

Вторая часть выставки посвящена послереволюционной цветной фотографии, она более драматична, эстетически разнообразна и тревожна. Ленин увлекался фоторепортажами, но образы массового голода и гражданской войны, появившиеся в начале 1920-х годов, расходились с утопическими идеалами революции.

С середины 1920-х годов режим отдавал предпочтение фотомонтажу: он включал в себя элементы фотографии и, следовательно, казалось, представлял объективную реальность, но он был сильно стилизован в соответствии с конструктивистской эстетикой, вдохновленной супрематизмом Казимира Малевича десятилетия назад. Действительно, эта выставка — хороший компаньон замечательной выставке Малевича в Тейт Модерн. Здесь суровая красно-черная и белая палитра Малевича используется на службе государства.

Красноармейцы (1930) — классический пропагандистский материал.Это фотомонтаж художника-конструктивиста Варвары Степановой. На нем изображена фотография молодого солдата в форме, мрачно держащего винтовку; он умножается в четыре раза, отражая себя, чтобы создать армию клонов. Это реализованная цель чистого единообразия. Изображение динамичное и геометрическое, с ярким коммунистическим красным фоном, который доминирует в официальных произведениях искусства. Фактически, большая часть цветных фотографий того периода черно-белая с красными вкраплениями, как если бы это был единственный существующий цвет.

Степанова была замужем за коллегой по художнику Александром Родченко; конструктивисты рассматривали фотомонтаж как визуальное оружие. В стране, где 70 процентов населения были неграмотными, изображение действительно было мощным и важным средством коммуникации. Фотомонтаж похорон Ленина 1924 года, сделанный Родченко, выглядит стильно и тревожно. В произведение включены различные портреты: Ленин лежащий мертвым, Ленин небрежно стоящий, Ленин нервно смеющийся. Фон украшен ярко-красными лучами, которые, кажется, падают религиозно, хотя, конечно, режим запретил религию.

Будьте готовы! (1932) Степановой была сделана в том же году, когда Сталин объявил социалистический реализм единственной одобренной формой искусства в СССР. По словам куратора Ольги Свибловой: «Советское искусство было обязано отражать советские мифы о самых счастливых людях в самой счастливой стране на земле, а не реальную жизнь».

Фотомонтаж Степановой включает в себя фотографию Родченко молодой красивой русской женщины, ее светлые волосы развеваются по лицу, выражение ее лица стоическое и целеустремленное, она, казалось бы, хмурится под палящим солнцем или, возможно, хмурится под тяжестью ответственности выполнение судьбы нации.1932-1932 годы были временем голода, когда миллионы людей погибли из-за сталинской политики насильственной коллективизации.

Любовь и эротизм не были предметами социалистического реализма. Свиблова пишет: «Телесность и сексуальность были признаками независимой личности. Именно эту личность советская система пыталась нивелировать, сокрушая ее, противопоставляя ей общинную общность и безликое мы советских людей ». Однако несколько изображений здесь противоречат этому правилу; они показывают близость в угрожающем свете.

Портрет Родченко Регины Лемберг, с которой у него был роман, поражает. Нежность образа переполняется кошмарным качеством. Лемберг запечатлена крупным планом, освещена снизу, так что ее длинная шея выглядит как чистый мрамор, а изгибы ее лица отбрасываются в тени. Ее глаза и зубы блестят; ее губы покрашены в коммунистический красный цвет, что говорит о том, что ее чувственность каким-то образом совпадает с режимом.

Даже самые, казалось бы, безобидные предметы были в высшей степени идеологическими.Показаны два фруктовых натюрморта Ивана Шагина; их приняли в 1949 году за кулинарные книги. На первом изображена корзина с грушами, яблоками и виноградом. На втором изображены два лимона и несколько безыскусных ломтиков. Фотографии скучные и причудливые, но жестко контролируемые; не допускались изображения еды, недоступной в СССР, что могло привести к мучениям голодного населения вплоть до социальных волнений.

Сталин умер в 1953 году. Культ его личности неожиданно запечатлен на официальной фотографии с похорон Дмитрия Бальтерманца.Сталин лежит в окружении тропического цветочного рая; тусклый небесный свет появляется в правом верхнем углу изображения. Его смерть положила начало медленной «оттепели» в СССР, и несколько других замечательных фотографий Бальтерманца 1950-х годов демонстрируют нелегкое расслабление. Здесь цвет входит полностью.

Пожалуй, самая яркая фотография на выставке — «Мужской разговор» (1950-е) Бальтерманца. На нем изображена уличная публичная сцена, скорее беспорядочная, чем униформа.Люди сидят рядами, словно ожидая, что что-то начнется справа, вне кадра. Звезда образа — женщина в центре.

Отнюдь не светловолосая, крепко здоровая девушка с плаката коллективизации, она массивная, с широкой грудью, заключенной в обтягивающий оранжевый джемпер. Ее рука жестикулирует, а выражение ее лица является животным: ее острые белые зубы оскалены, а черты лица скривлены от гнева или отвращения.

В то время как все остальные смотрят направо, она смотрит вперед — признак индивидуальности, отсутствующий в более ранних массовых сценах.Два ее маленьких сына мягко улыбаются. Сцена далека от постановочного репортажа, она выглядит натуралистичной. Женщина, кажется, символизирует желание говорить, которое стало диким репрессиями. Или, возможно, фотография просто поддается такой интерпретации в свете истории России. Большая часть драматизма этих более поздних работ связана с тем, что они ускользают от зрителя и заставляют нас догадываться. Что кажется несомненным, так это чувство близкого к насилию.

Первоцвет: ранняя цветная фотография в России, Галерея фотографов, Лондон, W1 (020 7087 9300) до 19 октября

Измененное пространство: Информация — рабочий процесс

«Примула» демонстрирует появление и развитие цвета в российской фотографии с 1860-х по 1970-е годы.Он представляет как историю российской фотографии, так и историю российской фотографии, изображает жизнь на протяжении столетия, когда страна пережила беспрецедентные потрясения.

Выставка организована в хронологическом порядке и демонстрирует развитие технологий цветной фотографии и социальные преобразования, которые изменили роль фотографии в российском обществе.

Ранние эксперименты варьируются от ручного окрашивания изображений до изохроматических фотографий и автохромов на трех пластинах начала 20 века.

После революции 1917 года фотомонтаж быстро развился в России 1920-х и 1930-х годов, способствуя созданию визуальных утопий. Большевистская пропаганда использовала это «визуальное оружие», и красный цвет стал доминирующим.

С середины 1940-х до начала 1960-х дорогостоящая цветная пленка использовалась лишь небольшим количеством официальных изданий для создания социалистического реализма, который служил сталинской идеологической машине.

С начала 1960-х годов хрущевская оттепель стимулировала рост гуманистической фотографии в СССР.

В 1970-х годах неофициальная культура быстро развивалась, и недорогая цветная прозрачная пленка стала доступной для широкой публики. Подпольные фотографы использовали его для создания слайд-шоу, доступных небольшому кругу единомышленников для просмотра дома.

Текст куратора Ольги Свибловой.

На выставке представлены работы Петра Павлова, Петра Веденисова, Сергея Прокудина-Горского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Шагина, Георгия Петрусова, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова и других классиков русской фотографии.

Куратор Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва / Музей «Московский Дом фотографии». Выставка проходит в рамках Года культуры Великобритании и России 2014.

-из Галереи фотографов

Нарисованные монохромные фотографии были очень красивыми. Цветные детали подчеркнуты, это интересный эффект. И он находится посередине фотографии и живописи, поэтому у него есть два лица, которые представляют собой сцену реального и воображаемого пространства.

Primrose: Ранняя цветная фотография в России в Фотографической галерее, Лондон

ПРИМРОУЗ: РАННЯЯ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ В РОССИИ
1 августа — 19 октября 2014 г.

Куратор Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва / Московский Дом фотографии

«Примула» демонстрирует появление и развитие цвета в русской фотографии с 1860-х по 1970-е годы.Он представляет как историю российской фотографии, так и историю российской фотографии, изображает жизнь на протяжении столетия, когда страна пережила беспрецедентные потрясения.

Выставка организована в хронологическом порядке и демонстрирует развитие фотографических технологий цвета и социальные преобразования, которые изменили роль фотографии в российском обществе.

Ранние эксперименты варьируются от ручного окрашивания изображений до изохроматических фотографий и автохромов на трех пластинах начала 20 века.

После революции 1917 года фотомонтаж быстро развился в России 1920-х и 1930-х годов, способствуя созданию визуальных утопий. Большевистская пропаганда использовала это «визуальное оружие», и красный цвет стал доминирующим.

С середины 1940-х до начала 1960-х дорогостоящая цветная пленка использовалась лишь небольшим количеством официальных изданий для создания социалистического реализма, который служил сталинской идеологической машине.

С начала 1960-х годов хрущевская оттепель стимулировала рост гуманистической фотографии в СССР.

В 1970-х годах неофициальная культура быстро развивалась, и недорогая цветная прозрачная пленка стала доступной для широкой публики. Подпольные фотографы использовали его для создания слайд-шоу, доступных небольшому кругу единомышленников для просмотра дома.

Текст куратора Ольги Свибловой.

На выставке представлены работы Петра Павлова, Петра Веденисова, Сергея Прокудина-Горского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Шагина, Георгия Петрусова, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова и других классиков русской фотографии.

Выставка проводится в рамках Года культуры Великобритании и России 2014.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Григорий Ярошенко

Работы 2001–2008

[11-03-2009]

Я работал над этим проектом восемь лет и, наверное, он еще не закончен. Он состоит из нескольких разных серий, снятых с 2001 по 2008 год. Только сейчас я решил собрать их на выставке под названием «Следы». Может быть, со временем следов станет меньше, многие из них сотрутся или исчезнут, но сейчас я хочу их показать.

Это попытка найти что-то очень важное, что было упущено из виду в уже завершенной работе. Идея экспозиции «Следы» не в поиске объектов необычных ракурсов, а в том, чтобы по-новому взглянуть на то, что уже принадлежит вам. Мне кажется, что искусство фотографии многомерно. Процесс не заканчивается в видоискателе и даже в лаборатории, он продолжается в мастерской и за ее пределами, иногда несколько лет спустя.В некотором смысле это похоже на то, как поэт собирает сборник своих стихов для книги.

Следы — просто воспоминания о том, чего здесь больше нет, трудно обнаруживаемые и нестабильные свидетели прошлого. Они оставляют впечатления в вашей памяти, как следы на мокром песке. Мои фотографии — это тоже следы, мои собственные следы на бумаге. За каждой фотографией стоит частичка жизни, воспоминаний, ассоциаций и рифм.

Не хочу вдаваться в подробности и перечислять все работы, представленные на этой выставке.Отмечу только проект «Рост». Проект был заказан Михаилом Прохоровым и создан летом 2006 года. Я благодарен ему за его творческую идею, которая меня очень вдохновила.

Хочу поблагодарить всех, кто помогал мне все эти восемь лет. Я бы не смог записать все имена даже на десяти страницах. Особая благодарность Московскому Дому фотографии и его директору Ольге Свибловой, кураторам Елене Мисаланди и Екатерине Кондраниной, галерее «Глаз» Сергею и Марии Бурасовским, фотолаборатории Московского Дома фотографии, Татьяне Исаевой и Александру Рощину, без которых не было бы ничего. Для этой выставки проявлены пленки и не печатаются изображения.Журналы «Вестник Европы» и «Вестник Европы», Михаил и Екатерина Борщевские, компания «Oil Trade» и Александр Фролов, Денис Аристархов и Илья Экслер. Компания «Фото Фрейм», Евгений Бусарев и Андрей Волков, агентство «Перспектива» и Ирина Шилова, агентство «MoscaMilano», Анастасия Уланова и Филипп Землянухин, Сардар Сардаров, Александр Бровкин, Леонид Арончиков и Лев Мелихов. Спасибо за терпение моей семье, отцу и маме, жене Арише, моим детям и всем.

Григорий Ярошенко

В лондонской галерее проходит выставка ранней русской цветной фотографии

В лондонской галерее фотографий проходит выставка «Первоцвет: ранняя русская цветная фотография».Выставка представляет собой ретроспективу цветовых экспериментов и разработок в русской фотографии с 1860-х по 1970-е годы. Прослеживая эти достижения, выставка также проходит через социальную историю самой России. Он представляет как историю российской фотографии, так и историю российской фотографии, изображает жизнь на протяжении столетия, когда страна пережила беспрецедентные потрясения.

«Примула на русском языке буквально переводится как« первый цвет »и является одним из самых ранних и ярких цветов, распускающихся весной.Его использование в названии относится к выставкам, посвященным прогрессивному использованию цвета в ранней советской фотографии. Выставка выстроена в хронологическом порядке и показывает развитие цветных технологий фотографии и социальные преобразования, которые изменили роль фотографии в российском обществе. Ранние эксперименты варьируются от ручного окрашивания изображений до изохроматических фотографий с тремя пластинами и автохромов начала 20 века.

После революции 1917 года фотомонтаж быстро развивался в России 1920-х и 1930-х годов, способствуя созданию визуальных утопий.Большевистская пропаганда использовала это визуальное оружие, и красный цвет стал доминирующим.

С середины 1940-х до начала 1960-х дорогостоящая цветная пленка использовалась лишь небольшим количеством официальных изданий для создания социалистического реализма, который служил сталинской идеологической машине. С начала 1960-х годов хрущевская оттепель стимулировала рост гуманистической фотографии в СССР.

В 1970-х годах неофициальная культура быстро развивалась, и недорогая цветная прозрачная пленка стала доступной для широкой публики.Подпольные фотографы использовали его для создания слайд-шоу, доступных небольшому кругу единомышленников для просмотра дома.

На выставке представлены работы Петра Павлова, Петра Веденисова, Сергея Прокудина-Горского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Шагина, Георгия Петрусова, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова и других классиков русской фотографии. Куратор выставки Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, в рамках Года культуры Великобритании и России 2014.

Информационная служба фонда Русский мир

001 INVERSO MUNDUS. AES + F — AES + F

3 мая — 17 ноября 2015 / Параллельное мероприятие 56-й Международной художественной выставки — Венецианская биеннале, Magazzini del Sale, Magazzino # 5

Новый проект AES + F «
Inverso Mundus » — 7-канальная видеоинсталляция в формате HD, представленная на 56-й Венецианской биеннале в программе Сопутствующих мероприятий.

Magazzini del Sale, Magazzino # 5 , (Fondamenta delle Zattere Ai Saloni 262, Dorsoduro)

На гравюрах в жанре «Перевернутый мир», известном с 16 века, изображены такие сцены, как свинья, потрошащая мясника, ребенок, наказывающий своего учителя, мужчина, несущий осла на спине, мужчина и женщина, меняющиеся ролями и одеждой, и нищий в лохмотьях, великодушно раздающий милостыню богатому человеку.На этих гравюрах изображены демоны, химеры, рыба, летящая по небу, и сама смерть, по-разному с косой или в маске чумного доктора.

Mundus — латинское «мир» и Inverso — это и итальянское «обратное, противоположное», и старое итальянское «поэзия», намекающее на обработку искусства. В нашей интерпретации абсурдистские сцены средневекового карнавала предстают как эпизоды современной жизни в многоканальной видеоинсталляции.Персонажи разыгрывают сцены абсурдных социальных утопий и обмениваются масками, превращаясь из нищих в богатых людей, из полицейских в воров. Метросексуальные дворники осыпают город мусором. Женщины-инквизиторы пытают мужчин над постройками в стиле ИКЕА. Дети и пенсионеры участвуют в поединке по кикбоксингу. Inverso Mundus — это мир, в котором химеры — домашние животные, а Апокалипсис — развлечение.

AES + F

Организация: VITRARIA Glass + A Museum (Венеция)

Куратор: Эвальд Стастны

000 Общая поддержка проекта:

Blavatnik Foundation

При поддержке:

Triumph Gallery,

Energy Group,

ВДНХ

Исполнительное производство проекта: FAENA ART

При содействии

: Фотофабрика, Фортуни с.r.l.

Координация производства: Александрина Маркво

Особая благодарность Фонду семьи Блаватник

Личная благодарность:

Леонард Блаватник

000 Алан Фаамин

000 Алан Фамин Александрина Маркво

Дмитрий Khankin

Emeliyan Захаров

Микки Riad

Pietro Lunetta

Джудит Неилсон

Пенелопа Seidler

Taddeo Zuccheri

David Эллиотт

Ольга Свиблова

Ольга Прокофьева

Ольга Гриншпун

Эдуард Вульфсон

www.labiennale.org/en/art/archive/56th-exhibition/collateral-events/

Instagram: #inversomundus @aesfgroup

TEASER_001_INVERSO_MUNDUS_AESF

© AES +
, 2015.

Добавить комментарий