Оливье эшодмезон: Гости презентации книги Оливье Эшодмезон, Guerlain
Оливье Эшодмезон и его прекрасные дамы
Арт-директор Guerlain Оливье Эшодмезон рассказал Яне Зубцовой, какой мейк чаще всего просила его сделать Жаклин Кеннеди, какую прическу он делал Твигги и какой переворот в макияже совершил.
Оливье Эшодмезону, как ни сложно в это поверить, — за 70. Движения у него юные, улыбка вообще как у мальчишки. С 17 лет — то есть больше, чем полвека, то есть всю жизнь — он сначала осваивал эту индустрию, а потом ее видоизменял. Подчиненные и коллеги испытывают к нему сложные чувства: одним взглядом он может уничтожить, другим — вознести, и поди пойми, какой взгляд вам достанется через минуту. На всякий случай все его боятся.
В Москву он приехал, чтобы презентовать коллекцию Terracotta-2016, и речь за обедом у нас с ним, по регламенту, должна была идти об этом. По такому случаю в отеле Four Seasons воздвигли что-то вроде терракотового бара. Какое-то время Эшодмезон с удовольствием изображал из себя бартендера:
Но потом принесли шампанское, а потом еду, он отвлекся и увлекся.
Я кивала, жевала, проверяла, идет ли запись — был явно тот случай, когда в интервью лучше молчать, чем говорить. А то еще спугнешь, чего доброго.
Я присоединился к Guerlain 15 лет назад. И горжусь. что причастен к созданию Terracotta. Это был прорыв. Солнечная пудра! Раньше такие продукты — точнее, их аналоги — использовались только на киносъемках. Там актерам на лицах рисовали это безобразие, которое сейчас почему-то называется «контуринг». Для камеры было то, что надо. Для жизни — полный кошмар. Собственно, в жизни этим никто и не пользовался. Доменик Забо, которая изобрела Terracotta, раньше была кем-то вроде художника-постановщика или директора по свету в кино, а потом пришла в Guerlain в качестве директора по макияжу. И предложила сделать что-то подобное для обычных женщин.
Terracotta — это было реальное «вау».
Визажисты сразу поняли, что на съемках для журналов, где июньские номера готовят в феврале, моделям надо изобразить загар. И тут такая возможность! Но чтобы Terracotta распробовали обычные женщины, потребовалось время — за это время они, с одной стороны, усвоили, как этим пользоваться, а с другой, сами средства стали более дружественными по отношению к пользователям.
Когда я присоединился к Guerlain, пудра Terracotta существовала в трех оттенках — Light, Medium, Dark. И была еще Terracota for men — довольно темный оттенок с матирующим эффектом. Сейчас в Terracota, кажется, 15 разных средств. Все, что выпускают на эту тему конкуренты — все скопировано у нас. 60 % мирового объема продаж make-up tan приходится на долю Guerlain. Раньше было 100% — но другие быстренько подсуетились. Однако и теперь каждые 3 секунды в мире продается одна пудра Terracota. Это при том, что китайцы и японцы ее не покупают — они покупают отбеливающие «метеориты». Когда я стал арт-директором по макияжу Guerlain, я добавил разные спецэффекты и сделал пудру Terracotta для сияния, для яркости и так далее.
Когда я пришел в бьюти, женщины носили другой макияж. Все было too much — стрелки, румяна, тени, ресницы, губы. Девочки в 18 лет выглядели как взрослые дамы. Накладные ресницы были must. Подводка — must. По качеству все это было далеко от сегодняшних средств. Все требовало недюжинных навыков и километров времени. Я начал с того, что предложил забыть про накладные ресницы и подводку. Мне казалось, люди готовы к тому, чтобы выглядеть натурально. Я объяснял: зеленые тени до висков убивают глаза. Синие тени — тоже. Отдел маркетинга не был счастлив — им казалось, так женщины будут покупать меньше. Маркетинг в очередной раз ошибся, но теперь я знаю, что это нормально. Тогда же у меня не было такой уверенности. Я просто чувствовал, что тени «от сих по сих и не растушевывайте» — это too heavy. Я просил — сделайте легче! Еще легче! Мало кто понимал, что я имел в виду.
Больше всего изменились тональные основы. Они полегчали на 100 килограмм. Я горжусь, что создал Lingerie de Peau — мысль, что тон должен быть легким, как дорогое белье, тоже была когда-то новаторской. Я же настаивал, что тон должен быть секретом. Есть он на вас, нет его — ваша тайна. Пусть гадают. Никто же не знает, какое белье надето на женщине — до тех пор, пока она сама не решит его показать. Я был охвачен идеей, что с тональным кремом все должно быть так же. Я добивался этой легкости, как одержимый.
Вторая важная вещь — помада. Не буду повторять избитые истины, что это оружие женщины и бла-бла-бла. Но ни одно другое средство макияжа не меняет вас так кардинально — и в одно мгновение. И еще, вы замечали — маленькие девочки, лет в 5-6-7, — с чего они начинают знакомство с маминой косметикой? Всегда — с помады.
Эти девочки по-звериному женственны, и они интуитивно выбирают главное. У вас есть дети? Девочка? А… сын… Сколько-сколько ему лет?! Вы шутите? Кстати, крутое на вас платье. Поразительно, как быстро в России научились одеваться. Я когда-то приезжал в Москву — тут та-а-акое можно было увидеть… А сейчас скучно — все то же самое, что в Европе.
Я всегда хотел заниматься модой. В детстве я мечтал, что буду придумывать платья, или ювелирные украшения, — неважно, что, важно, чтобы меня называли «кутюрье». Моим кумиром был Жак Фат. Спорим, 99% ваших читателей не знает, кто это такой? А тогда он был почти бог. Но как пробиться к нему в подмастерья, я не представлял. Мы вращались в разных галактиках. Почему-то я решил, что самый короткий путь в моду — стать парикмахером. Мне было 17 лет. Я был чертовски наглый молодой человек. Деньги меня не интересовали. Я вообще к ним довольно равнодушен, а тогда родители легко могли себе позволить содержать меня хоть до 50-ти. Я открыл дверь самой крутой парикмахерской в Париже, Alexander — и сказал: «Хочу у вас работать!» Видимо, масштаб моей наглости — а также стремление попасть в мир fashion — были столь велики, что меня взяли ассистентом.
Первой моей учительницей была Уоллис Симпсон, жена герцога Виндзорского, который ради нее отрекся от престола.
Очень некрасивая женщина с невероятным вкусом.
Шикарная. Я ее причесывал — она учила меня обращать внимание на детали. К своему изумлению, я обнаружил, что к платью можно надеть правильные бриллианты, а можно неправильные. Раньше мне казалось, неправильных бриллиантов не бывает.
Другим таким персонажем была Диана Вриланд. Она была женщиной… как бы это сказать? — наделенной вау-эффектом.
Сколько ее помню, одевалась она всегда почти одинаково: черное платье, какая-то маленькая деталь белая — воротничок? манжеты? жемчуг? Белые перчатки. Черные туфли. Очень просто. Всегда — с сигаретой. Курила она красиво.
Внутри себя Диана была абсолютно уверена, что уникальна. И так и было. По крайней мере, все с этим соглашались. Она просто не оставляла вам выбора.
Еще я работал с Твигги. Твигги была просто next-door-girl. Я не мог ее сравнивать ни с Дианой, ни с Уоллис Симпсон. Она открыла эру, когда любая хорошенькая девчонка может сделать деньги на своей внешности.
К самой Твигги деньги не липли.
Она относилась к ним лениво. Ее часто сравнивают с Кейт Мосс, — это смешно. Кейт родилась с двумя долларами в каждом глазу, она сделала состояние, она везде, она всегда, каждый день с новым брендом на рекламе. Твигги никогда не рекламировала ничего, кроме своих ресниц. Даже не ходила по подиуму. На съемках она была практически такая же, как за завтраком. Что я как визажист мог с ней сделать? Ну разве что по-человечески уложить ее лохматую мальчишескую голову. Я много работал с ней для британского Vogue. В итоге стал арт-директором Vogue UK. Свингующий Лондон, Лондон модов — черт, это было прекрасно! Как арт-директор я обожал бродить по Лондону и рассматривать девчонок, у которых денег не было, но они были молоды, красивы, они были чертовски модными. Они вдохновляли меня. Как парикмахер я продолжал работать с людьми, у которых были деньги — причесывал их три раза в неделю. Личным парикмахерам, правда, тогда не платили таких сумасшедших денег. Сейчас они летают личными самолетами. Я довольствовался местом рядом.
Я даже застал немного саму Эсте. 99% успеха компании зависело от нее. Представляете, в офисе Estee Lauder в ту пору женщинам было запрещено носить брюки. Все сотрудницы были невероятно красивы, и все ходили в юбках и на каблуках. Эсте не выносила опозданий. Все должны были быть в офисе минута в минуту. Для меня, француза, это было дико. Французы всегда опаздывают. Но я старался. Эсте была еще старорежимнее, чем я. Но она была гениальна. Я работал в отделе маркетинга. Почему они меня взяли? Я никогда не учился маркетингу. (Я вообще ни в какой школе не учился — ни на парикмахера, ни на визажиста. Я всему учился у жизни. Правда, очень быстро. Жизнь — лучший учитель, если у тебя есть мозги.) Думаю, что в тот момент марка Estee Lauder была слишком американской, и ей стало тесно, а в Европе ее не знали.
Одри Хепберн — да, она тоже была моей клиенткой. За это поблагодарим Юбера де Живанши, они же дружили. Когда я с ней познакомился, ей было уже около 50-ти. Не юная девушка. Но фантастически прекрасная. Женщина, у которой стиль в крови, я не знаю, как это сформулировать, придумайте сами.
Она была для Юбера всем — музой, подругой, моделью. Я красил ее для съемок, потом она стала приглашать меня, чтобы сделать й мейк для особых случаев — то в Париж, то в Нью-Йорк, то в Лос-Анджелес. Я ездил за ней по всему миру. Она была очень искренней. И дружила с Юбером не из-за его нарядов. А про наряды говорила: «Когда я надеваю его платье, я чувствую силу.» В жизни она носила какие-то свитерочки, ей не нужен был макияж, она им не пользовалась.
Только для ТВ, для каких-то PR-ивентов. Думаю, она сама не могла бы нарисовать себе стрелки. Да, в общем-то, ей это вряд ли вообще в голову приходило. Она не была записной красавицей. Она была charming. Ее часто представляют кроткой куколкой. Ничего подобного. Куколкой она совсем не была. Работая с ней, я освоил технику, которая потом стала называться «анти-эйдж макияж». Большинство визажистов не имели ни малейшего представления, как сделать, чтобы клиентка выглядела на 10 лет моложе. Они работали с моделями, которым вчера исполнилось 18. Я же, работая с Одри, понял, как один мейк может сделать женщину пенсионеркой, а другой — почти студенткой. Странно, что Одри платила мне за макияж. Это я должен был платить ей за уроки.
Кто был куколкой — так это Джекки Кеннеди. Она все время играла роль, была вынуждена играть. Особенно со своим мужем. Она одевалась для него, делала макияж для него, делала макияж, чтобы выйти в магазин, одевалась, чтобы выйти на балкон.
Живи Жаклин сегодня, она бы делала миллион селфи.
Джон тоже бы делал кучу селфи, уверен. Он старался показать: «мы молодая и прекрасная пара». Америка вообще страна маркетинга. Кеннеди был первый, кто это раскусил. Он быстро понял власть телевидения и прессы, он старался всегда быть в кадре и выглядеть правильно. Обама и его жена Мишель сейчас просто повторяют уроки Кеннеди. Странно, что ваш Путин их не повторяет. То есть лично — да, пытается. То рыбачит, то карате занимается, то на байках скачет. Но почему бы ему не завести рядом с собой что-то вроде Джекки? Его рейтинг бы сильно вырос. Джекки должна была соответствовать Джону. Он был ужасным мужем. Он ей бесконечно изменял. Она была несчастна, и еще несчастнее от того, что не должна была это показывать. Я мотался с ней по всем ее приглашениям. Маршрут «Манхэттен — Венская опера» стал для меня привычнее, чем поход за сигаретами в соседнюю лавку. Благодаря ей я научился делать макияж, который бы скрывал следы бессонной ночи, проведенной в рыданиях. Кстати, никто не называл ее Джекки. Только Жаклин.
Я помню, как они готовились к встрече с Никитой Хрущевым. Кажется, Джон пытался что-то ему объяснить: «Be sexy with Nina» — типа, покажи, что ты любишь свою жену. Уж не знаю, насколько это помогло. А Нина лепетала что-то, как будто ей 20 лет: «Сю-сю-сю». Что-то вроде этого. Было смешно. Фотографию четы Кеннеди с Хрущевыми, конечно, помнит весь мир.
А я помню, что делал им макияж перед этой встречей. Когда мы прилетели Вену, был чудовищный дождь. Никто не мог понять, кто я такой. Мне было 20 с чем-то там, я выглядел на 15. Мальчишка. Ну, выкатили ковер, как положено. Я по нему прошлепал тоже. Как какой-то адский VIP.
Почему они нанимали меня, именно меня? Я всегда обожал жизнь и свою работу. Это их покоряло, думаю — всех этих звезд. Я был силен — не физически, конечно, физически я всегда был щуплый и маленький, — а ментально. Меня всегда интересовало: а что за этим поворотом? а за следующим?.. Мне было сложно от чего-то отказываться. Когда я отказывался, мне было дико жалко, что я, возможно, что-то упускаю.
Во мне никогда не было никакого негатива — он как-то не прилипал ко мне, сколько бы ни было неудач. Я не верил в слово «нет». Оно не означало конец. Оно означало, что эта дверь наверняка откроется, просто не сейчас. Когда мне говорили «нет», я слышал «возможно, не сейчас». Вот я вам сейчас скажу «нет» — вы же мне не поверите? И правильно. Вы умница. Давайте я вам цветы подарю.
Читайте также:
- В гостях у Жана-Клода Эллена. Дом парфюмера
- Эдди Роски, Le Labo: «Большинство никогда не бывает правым»
- Фредерик Малль о парфюмерах, курильщиках и зависти
«Художником я был время от времени, а иллюзионистом – всегда!»
Караван историйЗнаменитости
Голливудские дивы, члены королевских семей и супруги глав государств ценили его талант, обаяние, эрудицию и умение хранить секреты. Способность видеть красоту и совершать удивительные преображения создала Оливье славу волшебника.
Ханна Лебовски
Фото: архив Guerlain«Категорически не приемлю слов «no, non, niet, нет».
Никогда не пойму отрицательного ответа» — вся жизнь Оливье подтверждение этому. Он рано лишился отца. В своей книге «Краски моей жизни» Эшодмезон написал, что отец был родом из Перигора, работал в садоводческом питомнике, как дед и прадед. Однако он решил изменить свою судьбу и отправился покорять столицу. Открыл небольшое деревообрабатывающее предприятие, которое поставляло продукцию краснодеревщикам. Отец был вечно в разъездах по делам фирмы и однажды исчез с горизонта своих близких. Для всех это было настоящим потрясением — семья, такая крепкая и дружная, вдруг потеряла кормильца. Матери пришлось устроиться на работу. Попробовала заняться «древесным» бизнесом, но только впустую растратила имущество. Впрочем, Ноэль недолго оставалась одна с двумя мальчишками на руках, вскоре она снова вышла замуж.
Оливье с детства увлеченно рисовал — все школьные тетрадки были испещрены набросками. А еще он любил сопровождать маму к портнихе: Ноэль слыла большой модницей и часто заказывала копии платьев от-кутюр.
Пока старший сын Жерар гонял мяч или рыбачил, младший помогал выбирать матери ткани, смотрел, как делаются выкройки, листал модные журналы, разглядывал фотографии моделей Диора и Баленсиаги, запоем читал светские сплетни и грезил о том, что когда-нибудь тоже станет частью яркого, сказочного мира. Видимо, мечта оказалась так сильна, что судьба начала подстраиваться под нее — целой цепочкой совпадений и счастливых случаев.
К тому времени Эшодмезоны жили в одном из южных пригородов Парижа. И вот Оливье сопровождает мать школьного приятеля в столичные бутики, где та заказывает одежду, влюбляется в этот город и понимает, что хочет стать кутюрье. Вскоре его отчисляют из лицея за бесконечное паясничанье, ему всего шестнадцать с половиной, нужно искать работу… На вечеринке у кузена какая-то девчонка упоминает о знаменитом парижском салоне Carita, где нужны парикмахеры, — она и сама туда недавно устроилась. «Что ж, — решил я, — займемся прическами, если это единственный путь к haute couture.
Надев лучшую рубашку, галстук, новенький блейзер и фланелевые брюки, начистив бордовые мокасины, отправился на улицу Фобур-Сент-Оноре, не сказав матери ни слова». По пути на собеседование он, заблудившись, буквально наткнулся на другой салон — Alexandre — и решил зайти.
Владелец Луи Александр Раймон, которого все знали как просто Александра, делал прически аристократам, политической элите, звездам и много лет возглавлял Всемирную ассоциацию парикмахеров. Он поинтересовался у шестнадцатилетнего юноши, что тот умеет делать, и получив честный ответ «Ничего, мсье», велел выходить завтра на работу в качестве ученика парикмахера. Несмотря на протесты и мольбы Ноэль, в школу Оливье не вернулся. В конце концов мать как опекун несовершеннолетнего сына согласилась подписать за него контракт и уже спустя несколько лет охотно признала его правоту.
Оливье (второй справа) с Луи Александром (слева). Фото: архив GuerlainПуть от мальчика, подметающего полы и подающего щипцы для завивки, до личного ассистента и друга мэтра, получившего право стричь и причесывать знаменитых клиенток, Оливье преодолел довольно быстро.
И вот он уже одним из первых читает книжные новинки, полученные из рук жены издателя Франсуазы Саган, делает ставки на бегах под руководством баронессы Ги де Ротшильд, ездит с шефом по Европе и присутствует на светских раутах в Лондоне и Франкфурте за кулисами показов великих кутюрье. Мир моды, в который Эшодмезон так стремился, принял его.
Оливье стал первым студийным парикмахером, без которого теперь не обходится ни одна фотосессия. Чуть позже делом своей жизни он избрал визаж. К слову, первые уроки получил, наблюдая, как красятся модели, которых причесывал, — тогда девушки делали это самостоятельно. Искусством макияжа Эшодмезон овладел настолько виртуозно, что клиентки требовали, чтобы он непременно сопровождал их в поездках, — приходилось разрываться между салоном, парижской фотостудией, курортами Санкт-Морица и Довиля. Молодой человек ужинал на роскошных яхтах и танцевал в лучших ночных клубах — неплохо для провинциала из Перигора? Оливье причесывал и красил многих итальянских, греческих, британских аристократок и фамилии Онассис, Аньелли знал не понаслышке.
Впрочем, иногда он использовал свое искусство в сугубо практических целях. Скажем, стриг лыжных тренеров и взамен брал у них уроки. А уж когда дело дошло до армии…
Интервью с Оливье Эшодемезоном | Followmeto.Travel
Мы здесь не просто так! В этом старинном особняке было решено провести фотосессию для Harper’s Bazaar. Я не мог упустить возможность познакомиться с невероятным человеком – креативным директором Guerlain Оливье Эшодемезоном. Он считается главным звездным стилистом последних десятилетий, поскольку создавал образы для Жаклин Кеннеди, Грейс Келли и Одри Хепберн. Оливье поделился со мной некоторыми своими мыслями, секретами и историями. Вот некоторые из них!
Я никогда не делал того, чего не хотел. Когда мне было где-то между 28 и 30 годами, я решил, что хочу быть свободным. Мне постоянно предлагали создать свою линию косметики, но я всегда отказывалась, считая, что это будет слишком сложно. Я никогда не хотел принимать решения, чувствовать ту ответственность власти — это было слишком рискованно и опасно.
Я просто хочу быть счастливой каждую минуту своей жизни.
Люди обычно боятся перемен. Но не я. Мне всегда хотелось чего-то нового. Я всегда говорю себе: «Хорошо, что дальше?» И как только событие или ситуация заканчивается, я об этом забываю. Это было уже в прошлом.
Современная мода имеет короткий срок годности. Он меняется каждые три месяца. Раньше тренды могли существовать годами. Например, стрелки-подводки были популярны десятилетиями, а «дымчатые глаза» вышли из моды буквально через несколько лет.
Теперь в макияже больше свободы. Хотите яркие глаза и темные губы? Делай, как хочешь! Раньше мода была куда жестче, десятки табу, сотни запретов и бесконечные «дурные манеры». В наше время это намного проще. И я думаю, что это к лучшему, потому что макияж — это всегда игра, и он должен приносить удовольствие. Не стоит слишком серьезно относиться к своей внешности.
Когда вы s окажетесь в ванной , посмотрите на себя в зеркало и скажите: «Боже, я ужасен!» поверь мне, это было бы именно так, как ты чувствуешь.
В такие дни я рекомендую делать самый лучший макияж: красная помада, розовые щечки, длинные ресницы… Поверьте, ваше настроение изменится с первым же комплиментом. Это потому, что когда люди говорят: «Мне нравится твоя помада», они говорят: «Мне нравится твоя улыбка!»
Быть красивой не важно. Важно быть привлекательным. Это не одно и то же, знаете ли. Я смотрю на людей как под рентгеновским снимком, так как взгляд составляют наименее значимые детали.
Мне повезло в том, что я могу быть искренним со своими клиентами, так как я им ничего не продаю. Я чувствую, что в тот момент, когда ты начинаешь что-то предлагать людям, твои отношения меняются, и не в лучшую сторону.
Иногда помада — это все, что нужно женщине , чтобы почувствовать себя знаменитостью, поэтому маленькие девочки втайне пробуют мамину помаду, ведь это шанс ощутить красоту в чистом виде. Эти первые неловкие штрихи и небрежный контур – это очень важно в жизни любой девушки.
Вы с Мурадом написали две книги. Я тоже написал. Разница в том, что вы написали свой для кого-то другого, а я написал свой для себя. Это было терапевтично для меня. Мой издатель буквально заставил меня это сделать, потому что у меня было так много историй: о звездах, моде, красоте и путешествиях.
Каждая история , рассказанная человеком, в основном о нем самом. Написать книгу — это посетить психиатра. Вы делитесь своими мыслями, страхами, успехами и неудачами. Вы в основном открываете свою душу.
Самое сложное в написании книги — это начать. У меня нигде не было ни одной записи, даже на салфетке, ни дневника, ничего. Я не знал, с чего начать. Но однажды утром я проснулась раньше, сделала себе чашку кофе, положила перед собой лист бумаги и написала свое первое предложение. Не идеальный, но мой.
В молодости я два года служил в Алжире . Я оказался посреди боевых действий. Нас постоянно бомбили, было страшно.
Тем не менее, даже в те ужасные времена я не терял оптимизма. Я всегда был одним из тех, кто видел стакан наполовину полным. И что это был бокал шампанского.
Я не люблю серьезных людей. Даже в деле. Мне нравятся счастливые беззаботные люди. Жизнь слишком коротка, чтобы принимать все близко к сердцу.
Актрисы и певицы , иконы и знаменитости, даже королевы такие же, как вы. У всех одни и те же проблемы в ванной.
Я обожаю работать с членами аристократических и королевских семей. Это всегда интеллигентные люди с изысканным вкусом и безупречными манерами. Они разговаривают с другими, как с равными себе. Поверьте, чем выше титул, тем лучше манеры. Чего не могу сказать о кинозвездах. Их постоянно окружает толпа халявщиков, моральных проституток, пытающихся получить свой кусок.
Я работал с мировыми знаменитостями: Джуди Гарланд, Мирей Матье, Софи Лорен… Самое красивое лицо, которое я когда-либо видела, было у Элизабет Тейлор.
Каждая черта лица была тщательно вылеплена природой. Она любила любить. И быть любимой. Вот почему она выглядела так, будто через минуту пойдет на свидание со своим возлюбленным.
Я обожал работать с Одри Хепберн. Люди до сих пор пытаются скопировать ее легендарный образ, но не могут. У нее была очень светлая и чистая душа; она никогда не вела себя как дива. Она была искренней и открытой.
Оливье Эшодмезон | Другой
Оливье Эшодемезон | ДругоеМода и красотаВнутренний шик
Оливье ЭшодемезонИллюстрация Роберта БекаОливье Эшодемезон, художественный руководитель Guerlain, является одним из таких полнейших оригиналов. Несмотря на то, что он легенда в мире макияжа, его первая фэшн-съемка была со Сьюзи Паркер и Ричардом Аведоном…
TextNatasha Fraser Cavassoni
Olivier Echaudemaison – Художественный руководитель Guerlain – один из таких полнейших оригиналов.
Несмотря на то, что он легенда в мире макияжа — его первая модная съемка была со Сьюзи Паркер и Ричардом Аведоном, за которой последовала работа с другими великими людьми, такими как Хорст, Норман Паркинсон и Гай Бурден, — он не останавливается на достигнутом. Нет, сэр, вернее, нет, мсье! Действительно, Эшодемезон, которого «Парки» (Паркинсон) прозвали «тепличным», — потрясающий рассказчик, о чем свидетельствует его недавно выпущенная автобиография «Les Couleurs de Ma Vie» («Цвета моей жизни»), которая доступна во всех бутиках Guerlain. Его история о том, как он убедил принцессу Анну надеть Zandra Rhodes, продвигаемая «Парками», определяет обязательность, как и его подробности о Джин Шримптон, разрезавшей свои накладные ресницы пополам, в то время как ее сверстницы удваивали свои, а также о помощи в легендарном Иве Сен-Лоране. Бутик Сен-Тропе.
«Его история о том, как он убедил принцессу Анну надеть Zandra Rhodes… определяет обязательность, как и его подробности о Джин Шримптон, которая отрезала свои накладные ресницы пополам, в то время как ее сверстницы удваивали свои…»
А еще есть бывшие работодатели Echaudemaison — Эсте Лаудер и Юбер де Живанши — и красавицы, чья кожа от него покраснела — гамма простирается от Пэт Кливленд до Роми Шнайдер, Одри Хепберн и Натальи Водяновой, нынешней музы Guerlain.