Oscar de la Renta — история бренда

Oscar de la Renta – американский бренд, что выпускает одежду и аксессуары класса люкс. Ассортимент моделей модного дома основан на выпуске нарядов pret-a-porter и роскошных свадебных платьев. Стиль бренда – это великолепное сочетание этнических мотивов, эксклюзивной ручной вышивки, четких силуэтов и современных дизайнерских решений.

Платья Oscar de la Renta частый выбор среди звезд Голливуда и других законодательниц моды. Женственные, элегантные, роскошные и ультрасовременные наряды безупречно украшают красную дорожку и светские мероприятия. Модный дом Oscar de la Renta каждый год демонстрируют свои коллекции дорогих свадебных платьев и нарядов направления ready-to-wear.

История успеха бренда Oscar de la Renta

История всемирно-известной марки одежды берет свое начало с создания одного платья. Будучи молодым студентом художественного факультета в Мадридской Академии Сан-Фернандо, Оскар де ла Рента получает довольно перспективный заказ – создать выпускное платье для Beatrice Lodge дочери посла Соединенных Штатов в Испании.

К его большому удивлению, платье попадает на обложку журнала «Life», а на молодого художника обратили внимание ведущие модельеры, среди которых был известный испанский дизайнер Cristóbal Balenciaga.

В конце 50-х годов увлечение модой направляют молодого Оскара в Париж, где он становится учеником во французском модном доме Lanvin. Кроме прочего, Оскар де ла Рента активно сотрудничает с брендом Baltain Coutur и легендарным домом моды Диор. Большой творческий потенциал и неукротимая любовь к прекрасному сподвигли открыть собственное ателье по пошиву эксклюзивных нарядов.

В 1965 году Оскар де ла Рента переезжает в Нью-Йорк и, поработав в модной компании Elizabeth Arden, он начинает создание своего личного бренда. Возможно, оригинальный дизайн роскошных нарядов или же покровительство барона де Гунцбурга, но популярность марки Oscar de la Renta начала набирать ошеломительных обороты. По истечению небольшого количества времени знаменитости буквально начали выстраиваться в очередь за роскошными платьем дизайнера.

В это время появляется популярная фраза:

На «Оскара» нужно одеться от Оскара!

Успех закрепила активная социальная жизнь молодого модельера и статус самого обаятельного мужчины в модной среде. На одном из светских приемов он знакомится со своей будущей женой Франсуазой де Ланглад. Красавица не только выделялась красотой, но была главным редактором французского журнала Vogue. Именно она познакомила Оскара с самыми влиятельными персонами fashion-тусовки и членами высшего общества.

Коллекции модного дома Oscar de la Renta

Но в чем же главный успех бренда Oscar de la Renta? Главной его целью становится создание нарядов, которые принесут женщине счастье, все, чтобы она чувствовала себя королевой. Стиль одежды Oscar de la Renta носит характер смешение культур. Модельер создает коллекции с помощью струящихся тканей, декора из кружев, оборок и ручной вышивки.

Для своей первой коллекции в 1967 году дизайнер за основу взял традиционный испанский костюм фламенко. Украсил его абстрактными принтами и восточными элементами. За ним последовала похожая коллекция нарядов, но уже в цыганском стиле с использованием необычных тканей и яркой вышивки.

Позже дизайнер увлекся авангардной модой 70-х годов. Оскара де ла Рента вдохновляли необычные аксессуары и одежда с яркими элементами в виде мини-платьев, расшитых кофт, что перетекали в этно-моду. Также, он был один из первых, кто активно начинает продвигать брюки, как элемент не просто повседневной моды, а полноценного вечернего наряда.

Американская мода не признавалась модельерами Парижа и существовала сама по себе. Но дизайнер Оскар де ла Рента изменил отношение к этому, когда в 1973 года он занимает пост президента «CFDA» – совет модельеров, что разрабатывает модные стандарты. Клиентами модного дома Oscar de la Renta становятся дамы из высшего общества не только Америки, но и стран Европы.

На мировой рынок марка выходит только после 2002 года, когда были открыты первые бутики за пределами Америки. Первые фирменные магазины были открыты в Мадриде и Афинах. А поклонниками бренда становятся европейские дамы с изысканным и утонченным вкусом. Вокруг модного дома собралась своя армия почитателей. Это были женщины из высшего общества с традиционным классическим, но изысканным вкусом. Эпатаж был не для Оскара де ла Рента, только классические наряды с четкими линиями, но в современном видении дизайнера.

Одной их самых красивых коллекций талантливого дизайнера Америки Оскара де ла Рента стала коллекция осень/зима 2002 года, которые критики назвали «Русская зима». Модели на подиуме демонстрировали изысканные наряды, а в качестве дополнительных аксессуаров выступали меховые изделия. Данный показ стал значимым и в истории моды, так как после этой коллекции модельер сообщил, что покидает мир моды.

Отдельное направление творчества Oscar de la Renta занимают выпуск свадебных платьев. Каждый модный сезон невесты и свадебные представители с нетерпением ожидают новую коллекцию свадебных платьев американского бренда. Подвенечная мода дизайнера переняла основной стиль модного бренда – дорогие роскошные ткани, ручная вышивка и только четкие лаконичные силуэты наряда. Ассортимент роскошных платьев достаточно широкий, где девушки подберут себе платье на любой вкус – романтические, современные, короткие и даже урбанистические.

Состоятельные невесты из высшего общества отдают предпочтение подвенечным платьям от Oscar de la Renta. Самым знаменитым свадебным платьем люксового американского бренда является наряд для Амаль Аламуддин невесты самого завидного холостяка Голливуда Джорджа Клуни. Это платье стало последним в творчестве знаменитого американского модельера. В 2014 году Оскар де ла Рента умер.

Oscar de la Renta и звездные поклонницы

Дизайнер слыл славой самого обаятельного и галантного мужчины в модной тусовке Америки. Оскар де ла Рента знал лично всех своих VIP-клиентов, всегда их приветствовал, как добрых знакомых. Он знал их предпочтения, привычки и давал им то, что они хотели. Дамы любили с ним общаться, а модельер любил их наряжать. Среди клиентов модного дома Oscar de la Renta традиционно были жены президентов США, начиная с Жаклин Кеннеди и заканчивая современными первыми леди Америки.

Бывшая Герцогиня Сассекская Меган Маркл во время официального визита в Австралию выбирает роскошное коктейльное платье Oscar de la Renta, расшитого черными птицами. В тот вечер супруга принца Гарри блистала на премии Австралийского географического общества. Очередной выбор наряда модного бренда Меган Маркл продемонстрировала на встрече в благотворительном фонде One25. Черное шифоновое платье было украшено райскими птицами, единорогами и другими сказочными животными.

Звезды Голливуда для своих светских выходов любят наряжаться в роскошные платья американского бренда. Ведь они созданы для красной дорожки. Самой большой поклонницей бренда является актриса Сара Джессика Паркер. В малиновом платье Oscar de la Renta актриса появляется в сериале «Секс в большом городе». В 2014 актриса выбирает пышный черно-белый наряд с вышитым автографом дизайнера для бала Мет Гала.

Голливудские красавицы часто останавливают свой выбор на нарядах Oscar de la Renta, особенно если светское мероприятие проходит в Америке. Так для бала музея Метрополитен в 2011 знойная испанская актриса Пенелопа Круз облачается в элегантное черное платье, демонстрируя его с модельером наряда. Годом ранее на том же мероприятии популярная телеведущая Опра Уинфри также приходит на бал в сопровождении Оскара де ла Рента в изысканном платье глубокого синего цвета.

Тейлор Свифт предпочитает платья американского бренда Oscar de la Renta не только для светских выходов, но и для своих безупречных street look. Любимица Америки вновь вернула моду на романтические платья в цветочный принт. Гуляя по улицам Нью-Йорка, молодая певица выбирает элегантные цветочные платья американского модного дома с акцентом на талии и длины миди.

Ни одна красная дорожка главной награды кино-академии Оскар не обходится без знаменитых платьев Oscar de la Renta. Целая плеяда актрис, таких как Джессика Биль, Эми Адамс, Камерон Диас, Джессика Альба, Эмма Уотсон и других выбирают безупречные творения модельера Оскара де ла Рента.

Главные герои популярного сериала про элиту Манхэттена «Сплетница» не раз появлялись в нарядах американского модного бренда. Так, героини Блэр и Серена облачались в прекрасные и роскошные платья Oscar de la Renta, а фанаты посвящают целые сайты разбору безупречного стиля двух королев Верхнего Ист Сайда.

Вдохновившись прекрасными нарядами Oscar de la Renta – главного создателя платьев для красной дорожки Голливудских звезд, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Oscar De La Renta Intrusion — «Запах чувственный, необычный, глубокий и насыщенный, да ещё впридачу и шлейфовый (ах, шлейфы, — моя любовь!), с привкусом независимости и богатства, даже роскоши… Такое впечатление от аромата получаешь не часто! »

Oscar de la Renta Intrusion EDP

 

Аромат 2002 года известного английского дома моды Oscar de la Renta. Авторы парфюмерной композиции Jacques Cavallier и Alberto Morillas.

 

Сначала для общего представления несколько строк официальной рекламы:

«Этот аромат обладает чувственностью и притягивает внимание интересующей вас особы сильного пола. Этот аромат также придает женщине сексуальность и наделяет ее очаровательным шармом. Мускус, амбра и пачули придают этому аромату сочности и безумной восхитительности.»

 

Теперь мои впечатления.

 

Аромат для решительной и уверенной в своей неотразимости темноволосой женщины – на блондинке представить его не могу.

Запах чувственный, необычный, глубокий и насыщенный, да ещё впридачу и шлейфовый (ах, шлейфы, — моя любовь!), с привкусом независимости и богатства, даже роскоши… Такое впечатление от аромата получаешь не часто!

 

Oн показывает победоносную уверенность в своей силе, в своей женской неотразимости и в том, что интересующий представитель сильного пола будет покорён и падёт ниц перед своей властной победительницей. Именно таким мне показался этот аромат. И только позже я узнала перевод названия. В переводе «Intrusion» означает «вторжение». Значит, я почувствовала суть аромата правильно!!!

 

Вначале Oscar de la Renta Intrusion несколько резкий и громко заявляет о себе. Парфюмер говорит так: «В первые мгновения возникает удивительно свежий аккорд сицилийского бергамота, нероли и китайского аниса.» Я добавлю – свежий не в традиционном смысле, а а свежий по восприятию, поражающий необычностью. Потом запах успокаивается, становится мягче и глубже. Как мне показалось, он не играет, не искрит, но это его не портит, он хорош такой, какой он есть. И снова слово парфюмеру: «В сердце композиции — лилия, гардения, водяной жасмин и белый пион. Мускус, амбра и пачули придают этому аромату сочности и безумной восхитительности.»

 

 

Запах тяжеловат. Его можно представить на состоявшейся женщине, знающей что и зачем она хочет, но никак не на юной трогательной девушке. И дело, как понятно, совсем не в возрасте, а во внутреннем самоощущении. Просто это самое внутреннее самоощущение часто (хотя и далеко не всегда!) соответствует определённому возрасту.

 

 

Сэмпл этого аромата достался мне как подарок к заказу на одном сайте. Прошло время, и я с удивлением узнала, что он снят с производства, и найти его практически невозможно. В очередной раз убеждаюсь в необъяснимой более чем странной тенденции.

 

Oscar de la Renta

 

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

 

27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна». Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – Максим Фортуна. Выставка работает по 25.06.21.

Фото: Егор Мелихов

Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT

27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе. В христианской культуре понятие греха не просто «беззаконие» или «неправда», но заведомое преступление против истины, понимаемой в качестве богоданных заповедей. Согласно Священному Писанию, человек был создан по образу и подобию Божиему, но грех исказил этот образ. Художник мог изобразить внутреннее состояние распада через внешние формы, рисуя античеловеческих мутирующих и чудовищных демонических существ. Главными признаны семь смертных грехов: обжорство (gula), похоть (luxuria), алчность (avaritia), лень (acedia), зависть (invidia), гнев (ira) и гордыня (superbia). Именно о них нам рассказывает выставка Тани Пёникер. Но даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Офорты, представленные на выставке, рассказывают о семи смертных грехах ярко, динамично, красочно и карнавально, сочетая темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма. Все работы выполнены в одной технике офорта и в форме рондо. Начиная с эпохи Средневековья форма рондо в живописи ассоциировалась с образом мира и зеркала, в которое может посмотреться каждый зритель. Выставка работает до 23.06.21.

 

Фотографии предоставлены галереей JART

 

28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале начал работу выставочный проект «Последний марш» американского художника, режиссера-документалиста Наума Медового и видеохудожника Никиты Шохова , которые вместе с композитором Олегом Макаровым рассказывают о трагедии миллионов военнопленных, пропавших без вести во время Второй Мировой войны. Галерея Syntax подготовила персональную выставку художника Георгия Острецова «Подобие подобному подобного», а галерея «Алиса» – проект Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана». Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской. Галерея «Среда» показывает специальный проект 10 художниц Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». PA gallery открыла персональную выставку «Материалы» Владимира Трямкина. Галерея «КультПроект» подготовила выставку Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер».

Проект «Последний марш»

На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека. Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – Антонио Джеуза, Анна Евтюгина. Диалог между двумя разными поколениями художников выстраивает культурный мост между американской и российской арт-сценами.  «Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.

Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax

Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере. Выставка в галерее Syntax работает до 05.07.21.

Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021

 

Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»

В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня. Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши. Каждое изображение становится местом встречи пышной ближневосточной абсурдной формы вымышленных нефункциональных предметов и содержания в виде флоры краснодарских широт – клевера, одуванчика, сливы, яблони, фруктов и трав, которые художница собирает во время прогулок по Бачикистану. Выставка в галерее «Алиса» работает до 02.07.21.

Фонтан Одуванчиковый

Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project

В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы. Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию. Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.

Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018

Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery

Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.07.21.

Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed

Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.

Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019

Выставка «Волнения» в галерее «Среда»

Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова. Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed  работает до 07.07.21.

Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery

В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.

В. Трямкин Без названия 1981

Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»

На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности. Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.

Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»

Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow

 

28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве. В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.

Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo

 

 

29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику». Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.»  Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.

Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»  

 

31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.

Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества. А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.

Фото: Wikipedia.com

 

01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:

–  «Тишина» Павла Альтхамера 

–  «Яйцо и Камень» Наталии Турновой 

«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и  кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.

 

Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию. Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.

Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»

 

Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания. Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь.  Выставка работает до 22.08.21.

Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»

Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж» 

 

02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!». Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году. Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук.  Выставка работает по 26.09.21.

Фотографии Cabinet de l’art

 

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018).  Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.

Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье». Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 29.08.21.

Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!». Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.

Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

 

02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам). Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.

Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.

Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.

Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project

Фотографии предоставлены pr-службой МАММ

03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.

Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.

Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.

АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.

В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.

В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад. 29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…».   Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль. Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».

Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.

Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.

ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе. Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.

ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:

– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру. 

– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании. 

«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ  на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.

Фотографии Cabinet de l’Art

 

03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.

Strange harvest, 2020

Фотографии предоставлены Moon Gallery

 

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Oscar de la Renta (Оскар де ла Рента)

Оскар де ла Рента – выдающийся кутюрье, один из известнейших модельеров, работавший в Испании, Франции и Соединенных Штатах Америки. Обладатель множества профессиональных наград, дважды президент Совета американских модельеров. Основал одноименный дом моды, а также работал ведущим дизайнером домов «Pierre Balmain», «Elizabeth Arden», «Lanvin». Известен, прежде всего, как создатель множества коллекций от-кутюр и вечерних образов для красных ковровых дорожек.
 
 

«Я никого не хочу шокировать, я просто хочу создавать красивую одежду»

Содержание:

1. Биография и карьера
2. Награды
3. Работы и стиль
4. Благотворительность
5. Личная жизнь
6. Из интервью
7. Официальный сайт

Сын!! Наконец-то, сын! Мечты Оскара Авеллино де ла Рента, почетного гражданина Санто-Доминго и владельца крупной страховой компании, сбылись 22 июля 1932 года – на свет, после шести дочерей, появился наследник отцовского бизнеса и будущий глава семейного клана де ла Рента. Назвали мальчика в честь отца – Оскаром.

Биография и карьера

Полное его имя, согласно испанским традициям, звучит так: Oscar Aristides Ortis de la Renta Fiallo. Это потом будет достаточно произнести «Оскар», чтобы все сразу поняли, о ком идет речь. А пока – в парадной зале гремят тосты в честь новорожденного. В стрельчатые окна бесшумно хлещет тропический ливень. Всё впереди…

Карибский рассвет

Юному Оскару прочили блестящее будущее: в его роду, старинном и знатном, было множество талантливых людей. Пуэрториканскую фамилию Рента носили дипломаты и военные; прапрадед Оскара, Хосе Ортис де ла Рента, восемь раз подряд избирался на пост мэра Понсе, второго по величине города Пуэрто-Рико. С материнской стороны тоже было чем гордиться: врачи, юристы, архитекторы и поэты – все они, часто достигая равного успеха сразу в нескольких профессиях, прославили династию с благозвучным именем Fiallo.

На Карибских островах не полагалось изнеживать детей. Оскар рос крепким, спортивным: потомок конкистадоров, он мастерски владел шпагой и верховой ездой, состязался со сверстниками в меткости стрельбы и участвовал во всех юношеских забавах. Он умел ценить красоту тела; позже, уже став известным кутюрье, де ла Рента скажет: «невозможно быть хорошо одетым, не будучи хорошо раздетым».

Но все же большую часть жизни подрастающий Оскар проводил в женском обществе. Шесть красавиц-сестер окружали его заботой и вниманием. А позже избрали подросшего брата в качестве первого зрителя обновок – тот или этот отрез выбрать на платье? Какие украшения подобрать к только что сшитому наряду? Сделать ли к новой шляпке гладкую прическу, или игриво выпустить локоны? Удивительно, но советы юноши всегда попадали в точку!

Бабушкой Оскар восхищался! Стильная женщина – сказали бы про нее в наши дни: всегда и везде, при любых обстоятельствах – белоснежное платье в пол, шуршащие шелка и оборки из миланского кружева; фамильная брошь-камея, серьги с крупными бриллиантами… И – осанка, величественная осанка истинной донны. Частенько, обращаясь к внучкам, пожилая аристократка говорила: «Несите себя так, будто за вами по пятам следуют трое поклонников». Оттуда, из детства, пришла к Оскару де ла Рента уверенность: женщина прекрасна в любом возрасте.

Мать, Кармен Мария Антонио Фиалло, была сыну другом. Будучи ревностной католичкой, она воспитала Оскара в строгости и уважении к семейным ценностям. Но однажды сама пошла против воли мужа. Кармен Мария способствовала тому, чтобы мальчик оставил университет в Санто-Доминго, куда с только что с успехом поступил. Но почему?? Дело в том, что Оскара не привлекала ни профессия архитектора, ни карьера дипломата. Он с детства мечтал стать художником.

Итак, взяв у матери денег на дорогу, семнадцатилетний юноша отправляется в Испанию, в знаменитую Королевскую Академию изящных искусств.

Испанский восход

Долгих семь лет провел Оскар в стенах Академии Сан-Фернандо… Дома его уже никто не ждал: не в силах оправиться от разлада в семье, тяжело заболела и вскоре умерла мать. Отец не спешил оказывать строптивому отпрыску материальной поддержки – и Оскару приходилось зарабатывать на жизнь самому. Он узнал цену деньгам. Модные салоны Мадрида охотно пользовались его эскизами для создания одежды и аксессуаров, это неплохо оплачивалось. Но и только. Увы, вожделенная слава не спешила осиять горизонт молодого и честолюбивого де ла Рента…

Помог счастливый случай. Франческа Лодж, жена американского посла в Испании, готовила свою дочь к выпускному балу. Они посещали один модный дом за другим, но не находили того, что искали. И вот, перебирая эскизы, Франческа увидела один, непохожий на остальные. Воздушный, четко очерченный силуэт выгодно отличался от тяжелых контуров, которые в то время заполняли страницы каталогов. Дочери идея пришлась по вкусу, и создание платья было поручено никому тогда не известному студенту с южного острова.

Платье для дочери американского посла. Обложка журнала Life 1965г.

Юная дебютантка была неотразима! Кавалеры рассыпались в комплиментах, фотографы щелкали затворами… через несколько дней вышел номер журнала Life с фотографией дочери посла на обложке – и в июле 1956 мир высокой моды впервые услышал те шесть слогов, которые впоследствии станут культовыми: Оскар де ла Рента.

Посыпались предложения о сотрудничестве. О карьере живописца можно было забыть, но Оскар ничуть не жалел: перед ним распахнулись двери в гораздо более заманчивый мир! Избрав в качестве наставника крупнейшего кутюрье Испании Кристобаля Баленсиага, де ла Рента стажировался у него до 1961 года, попутно работая иллюстратором в одноименном модном доме.

Наладились отношения с отцом. Узнав, что сын оставил «баловство» с красками и перешел в престижную и высокооплачиваемую сферу, Оскар де ла Рента-старший возобновил переписку с Оскаром-младшим, а затем и вовсе помирился с ним.

И настал такой день, когда Оскар почувствовал: его знаний достаточно для того, чтобы сделать следующий шаг. Пора! – решил он. И взял курс на столицу мировой моды.

Утро в Париже

По приглашению своего друга и соотечественника, Антонио дель Кастильо, Оскар устраивается помощником главного дизайнера в старейший модный дом Франции, Lanvin. Удача сопутствовала ему: в то время царила мода на все испанское. Источником вдохновения служили шедевры Гойи и ритмы фламенко, пестрота цыганских таборов и смертоносная грация корриды. «Краски Испании всегда со мной – они расцветают на одежде, которую я создаю» — говорил маэстро много лет спустя.

Параллельно де ла Рента создавал эскизы для прославленного дома Кристиан Диор и сотрудничал с несколькими чуть менее известными компаниями.

…Атмосфера Парижа делала свое дело – из талантливого новичка Оскар де ла Рента вырос в уверенного в себе профессионала. Возникли замыслы о собственном бизнесе, и даже (о, неслыханная дерзость!) планы затмить такого гиганта, как Dior. Но как? В Европе, и даже в Америке потеснить устоявшиеся бренды было немыслимо. Мечты так и остались бы мечтами… если бы не совет мудрой женщины.

Диана Вриланд. Потомственная парижанка, эмигрировавшая в США, к тому времени занимала пост главного редактора журнала Вог (Vogue) и была знакома со всеми перипетиями в мире фэшн-бизнеса. «Постарайся попасть к Элизабет Арден – наставляла она своего молодого друга – Элизабет не дизайнер, и у тебя будет полная свобода творчества!»

Напутствуемый таким образом, Оскар отправился покорять Новый Свет.

США. День разгорается…

Позже он скажет: «Мне ни за что бы не удалось убедить хозяйку дома Arden взять меня на работу, если бы я не служил у Кастильо». Да, решающим аргументом стали не проникновенные письма Оскара, и не пачки его лучших эскизов. Элизабет Арден в свое время была уволена из компании Castillo, и теперь не упустила возможность переманить сотрудника у бывшего босса. Да не просто сотрудника, а одного из самых перспективных и любимых дизайнеров!

Работы Оскара де ла Рента для Balenciaga и Elizabeth Arden

Так или иначе, Оскар де ла Рента получил пост главного дизайнера, и два года увлеченно творил, осваиваясь в новой для себя атмосфере Нью-Йорка и понемногу обрастая полезными связями. Казалось, жизнь расписана на много лет вперед…

В 1965 году де ла Рента неожиданно для всех оставляет завидную должность, и переходит компаньоном в гораздо более скромную фирму. Кутюрье Джейн Дерби специализировалась на одежде для зрелых женщин, и, по сравнению с той же Арден, имела весьма небольшую прибыль. Смысл открылся чуть позже. Через несколько месяцев, устав бороться с болезнью, семидесятилетняя Дерби покинула этот мир, и на этикетках появилось новое название – Oscar de la Renta for Jane Derby. Вскоре упоминание Дерби вовсе исчезло с ярлыков. Основа для собственной империи моды была создана.

В зените

Всю последующую историю брэнда де ла Рента можно охарактеризовать двумя словами: непрерывный взлет. Достаточно сказать, что у него одевались все первые леди США – подряд, начиная от Жаклин Кеннеди и заканчивая Мишель Обама. Доходило порой до конфузов: так, в 2006 году, на приеме в центре Кеннеди, сразу четыре дамы появились в одном и том же платье от Оскара (красном в пол, стоимостью 8 300$). Одной из них была Лора Буш, жена тогдашнего президента.

На церемонию Оскар? Разумеется, одетыми от Оскара! Пенелопа Круз, Синди Кроуфорд, Сара Джессика Паркер, Одри Хепберн… – все крупные голливудские бриллианты блистали в эксклюзивной «оправе» от де ла Рента. Знаменитая Красная дорожка стала практически подиумом талантливого модельера.

Сара Джессика Паркер, Эми Адамс, Сандра Баллок в Oscar de la RentaЕва Лонгория, Зои Дешанель, Джессика Альба в Oscar de la RentaФрида Пинто, Пенелопа Круз, Тейлор Свифт, Кэмерон Диаз в Oscar de la Renta

Стремления осуществились – он стал первым. Первым «латино», покорившим Монблан высокой моды. Первым американцем, возглавившим парижский модный дом (в 1993 Оскар был приглашен в Balmain, и фактически спас компанию от банкротства). И первым доминиканцем, кто, достигнув столь головокружительных высот, не забыл о своем происхождении, о своей родине – маленьком острове среди лазурных вод Карибского моря.

Награды

Впервые премию Coty Award (аналог «Оскара» в американском мире моды) де ла Рента завоевал в 1967 году, и повторил успех в следующем, 1968. На протяжении жизни гениальный кутюрье собрал щедрый урожай медалей, орденов, премий и прочих знаков отличия. Его чествовали не только в США, но и во Франции (орден Почетного легиона), и в Испании (Золотая Королевская медаль и Орден del Merito). Не забыла своего сына и Доминиканская Республика – удостоила двух орденов, Христофора Колумба и «За заслуги», и звания посла по особым поручениям. И это лишь малая толика того, чем благодарное человечество отметило вклад де ла Рента в развитие мировой моды.

На вручении очередной премии мэр Нью-Йорка шутливо отметил: «Вы обогнали Мэрил Стрип по количеству наград!». «А счастья у меня еще больше» – улыбнулся де ла Рента.

Работы и стиль

За пятьдесят с лишним лет гранд fashion-индустрии создал множество коллекций. Были среди них классические, этнические, спортивные, вечерние и свадебные. Мужские и женские, элитные и те, что доступны среднему классу. Есть платья-легенды, а есть одежда для повседневной носки; и даже форменная – для американских скаутов и доминиканской полиции. Самые знаковые вещи хранятся в музее Смитсоновского института – как сыгравшие особую роль в истории.

Вечерние и свадебные платья – в этом Оскару де ла Рента равных нет и долго не будет. По крайней мере, так утверждают те, кого кутюрье осчастливил хотя бы одним из своих нарядов. В стенах его мастерской правит старая школа – самые лучшие ткани и чистые, выверенные линии кроя. Никакой, даже нарочитой, небрежности! Вышивка – только вручную. Все, до последнего стежка, выполнено тщательно: платье это не сиюминутная прихоть, а вещь надолго, считал дизайнер.

Сам Даниель Васкес Диас, выдающийся портретист, отмечал у своего ученика Оскара феноменальное чувство цвета. В ворохе прочей одежды вещи от де ла Рента можно отобрать безошибочно: их выдает палитра – смелая, но в то же время гармоничная. Сочетания красок Оскар сверял с природными: «Почему красный и зеленый – плохие соседи? Взгляните на цветущий сад!». А в остальном – маэстро де ла Рента развивался вместе с модой. И развивал ее сам.

Одежда не должна стеснять – ее призвание оберегать и ласкать тело. Так считал мастер. Чувство комфорта прямо-таки обволакивает того, кто примерил любую вещь от де ла Рента. И это тоже часть стиля, пусть и не заметная визуально.

«Надев платье от Oscar, вы не можете пойти не той походкой» – Мишель Обама высказалась лаконично, но вполне содержательно.

Ныне под лейблом де ла Рента выпускается множество товаров, в основном имеющих отношение к моде и интерьеру: одежда женская и мужская, обувь и аксессуары, оправы для очков, нижнее белье, изысканный фарфор, мебель и многое другое. Немалую часть наград Оскар получил за одноименный парфюм, созданный в 1977 году. В настоящее время ароматы от OSCAR котируются чрезвычайно высоко и продаются в 70 странах мира.

Украшения, духи, посуда Oscar de la Renta

Русский след

Старый друг Оскара, барон Николя де Гинцбург, был приемным сыном Василия Нарышкина. Он стал первым, кто рассказал уроженцу тропиков о далекой северной стране. О той России, которую помнил лично и знал со слов отца. Шитая золотом парча, искристый соболий мех, красные шаровары и каскады шелков – русские мотивы звучали, переплетаясь с цыганскими.
Вышеупомянутая Диана Вриланд уговорила Оскара посетить СССР – произошло это в 70-е годы. Московская действительность несколько отличалась от ожидаемого… но Россия понравилась ему еще больше! В 2002 году кутюрье поразил всех коллекцией «Русская зима». Одна невеста в казачьей папахе чего стоила

Oscar de la Renta для Pierre Balmain, 2002г.

Благотворительность

Сердце Оскара де ла Рента было открыто состраданию. На его средства был построен детский приют Каса-дель-Ниньо, школа в его родном квартале и бесплатные ясли на 1200 мест – чтобы матери могли спокойно оставить младенцев и пойти работать.

Он состоял во многих благотворительных организациях, оказывал адресную помощь неизлечимо больным и пострадавшим от стихийных бедствий. Но все же наибольшее внимание де ла Рента уделял детям. Может, потому, что, волею Судьбы, своих у него не было.

Личная жизнь

Это была эффектная пара – статный испанец де ла Рента и светская львица Франсуаза де Ланглад. Они познакомились в 1967 году, и с тех пор не разлучались. Союз не омрачало даже то, что она на 11 с лишним лет старше своего избранника. Кроме прочего, это был сверхуспешный бизнес-тандем: Франсуаза, главный редактор Vogue, с ее массой полезных знакомств, принесла Оскару большую часть именитых клиентов.

В 1983 году рак унес жизнь Франсуазы. Оскар был безутешен, и чтобы как-то отвлечься, отдавал много времени благотворительности. Однажды в приют привели только что осиротевшего темнокожего малыша. Вдруг ребенок вырвался от воспитателя, кинулся к Оскару и крепко ухватился за руку незнакомого дяди… сердце дрогнуло. В тот же день де ла Рента усыновил Мозеса, так звали мальчика.

Спустя шесть лет Оскар женился вторично. Аннет Рид, дочь американского промышленного магната, посвятила жизнь издательскому бизнесу и благотворительности. Она была предана Оскару, и когда у того, в 2006 году диагностировали рак, проводила у больничной койки дни и ночи. «…Ты перестала носить украшения… почему?» – «Ты – лучшее мое украшение, и других мне не нужно».

Оскар де ла Рента с Франсуазой де Ланглад и Аннет Рид

Во многом благодаря жене Оскару удалось выиграть у болезни еще восемь лет. Восемь лет полноценной, активной жизни: за это время оборот капитала Империи Моды де ла Рента увеличился вдвое, открылся ряд торговых представительств по всему миру, от Дубай до России. И конечно, увидели свет новые шедевры! Последним его творением стало свадебное платье для ослепительной Амаль Аламуддин, невесты Джорджа Клуни.

20 октября 2014 года Оскара не стало. Но его бизнес в надежных руках – он лично назначил преемника. Останутся с нами образы и ароматы от де ла Рента – ведь многие из них вошли в разряд классики еще при жизни автора.

Из интервью

Что повлияло на вас, как на дизайнера и сформировало вашу эстетику?

О: Ну, во-первых, это место моего рождения – Санто-Доминго. Это яркий солнечный город, полный красок. Безусловно, в своих коллекциях я вдохновлялся им. Еще один источник вдохновения – моя работа в Институте костюма при Метрополитен-музее. Еще в 1967 году, когда я создал коллекцию с русскими и цыганскими мотивами, многие идеи я увидел именно в институте.

Как вы относитесь к тому, что вас назвали «дедушкой моды», хотя вам не было еще и сорока лет?

О: Я бы предпочел титул крестного отца. Думаю, это будет вернее во всех смыслах.

Кажется, немного преждевременно называть вас дедушкой.

О: Что ж, юноши с тропических островов рано созревают…

Как менялись женщины, для которых вы шьете, в течение вашей карьеры?

О: Кардинально. Когда я только приехал в Нью-Йорк, женщин в брюках не пускали в ресторан. А все траты жены оплачивали мужья. Сейчас женщина может сделать отличную карьеру и принимает собственные, ни от кого не зависящие, решения. Конечно, это делает работу дизайнера более ответственной, потому, что наши покупательницы теперь твердо знают, какую одежду они хотят носить.

Женщины действительно стали более свободными.

О: Простой пример: если бы женщина 50-х выбирала одежду, зная, что мужу нравится розовый цвет, она бы купила именно розовое платье. Сейчас она будет ориентироваться только на свой вкус.

Расскажите немного о начале своей карьеры. Вы учились в Мадриде?

О: Да, когда передо мной встал выбор, где продолжить образование – в Испании или во Франции, вмешались родители. Они считали, что Париж слишком развратен и настояли на Мадриде, тем более там жили некоторые родственники.

В Испании вы начали работать для Баленсиага?

О: Когда умерла мама, отец стал требовать, чтобы я вернулся из Испании: по его мнению, я не смог бы достаточно зарабатывать, будучи художником. Мне нужно было доказать отцу, что я чего-то стою и тут подвернулся счастливый случай: подруга, которая работала с Кристобалем Баленсиага, помогла мне пройти собеседование.

Вы верите в удачу?

О: Конечно. Но, для того чтобы вам улыбнулась фортуна, нужно прикладывать много усилий.

Ваш дом – образец элегантности. Утонченный вкус распространяется на все сферы вашей жизни.

О: Самая большая ценность – это наша жизнь. Мы забываем, что жизнь не вечна. Поэтому я говорю, что нужно жить, любить и смеяться. Для меня это намного легче любить, чем ненавидеть, испытать любовь – это прекрасно.

Два дня назад был мой день рождения — я ненавижу дни рождения. Все лгут о возрасте, кроме меня. Мне кажется, что я на пике своих возможностей. Коко Шанель как-то сказала, что возраст важен до 18 и после 90, а то, что между  зависит только от вас.

Вы несколько раз выигрывали престижную премию Coty и были включены в Зал славы “Coty award”. Вас взволновали эти победы?

О: Да, особенно первые два раза. Третью номинацию я слишком долго ждал.

Что самое забавное в профессии модного дизайнера?

О: Веселье начинается, когда до показа остается три дня…

Говорят, что вы занимаетесь благотворительностью.

О: Да, я основал в Доминиканской республике детский центр и школу, сейчас там занимается около 350 детей. Мы начинали с нуля, а сейчас все прекрасно работает. Там даже есть собственная маленькая ферма с цыплятами и выращиваются овощи и фрукты для столовой.

Как вы отдыхаете?

О: Дома с друзьями. Как мне кажется, дом должен быть только местом отдыха, я никогда не занимаюсь там бизнесом.

Официальный сайт

www.oscardelarenta.com

Свадебные платья Oscar de la Renta

В поисках свадебного платья? Представляем вам свадебную коллекцию самого талантливого дизайнера Оскара де ла Рента. Шикарные свадебные платья на сезон.

Oscar de la Renta – это известный американский модный бренд, который прославился в мире моды сочетанием экстравагантности и утонченности. Бренд шьет изысканную одежду, наряды для невест, создает шикарные украшения и аксессуары. Обновки от Оскар де ла Рента носят самые стильные модники и модницы. Как правило в столь брендовых нарядах появляются на светских мероприятиях и важных событиях звезды, политики, музыканты и просто светские красотки.

Дизайнер Оскар де ла Рента создает уникальные наряды, которые способны полностью поменять образ. Чего только стоят экзотическая обувь и эксклюзивные свадебные платья, которые способны любую девушку превратить в шикарную женщину. Вся свадебная коллекция Oscar de la Renta изготовлена из роскошных материалов с вышивкой ручной работы и роскошными кружевами.

История бренда и интересны факты

 

Основатель бренда и креативный вдохновитель — Оскар де ла Рента, уроженец Доминиканы. В 28 лет с отличием окончил Академию искусств в Мадриде и превратился в вольного художника мира моды и дизайна.

Первое значимое событие, которое и подняло Оскара, стало создание выпускного платья для дочери посла США в Испании. Девушка в наряде выглядела просто фантастически и отметилась на обложке журнала «Life».

Разумеется, что это стало хорошим стартом для Оскара и вскоре он стал работать подмастерьем в доме моды Cristobal Balenciaga.

 

• В 1961 году дизайнер переехал во Францию и стал работать в Париже одним из помощников Антонио Кастильо.

• Спустя два года уехал в Нью-Йорк и основал собственную дизайнерскую империю.

• Через десять лет Oscar de la Renta был избран президентом CFDA, которое по праву можно считать оскаром в мире моды.

• В 1977 году дизайнер решил не ограничивать себя созданием только одежды и кинул свои силы на создание первого элитного парфюма, позже последовала линия солнцезащитных очков и аксессуаров.

Дизайнер и на сегодняшний день занимает лидирующие позиции в мире американской и мировой моды. Оскара признают и уважают абсолютно все. Так в 2008 году Оскар создал свадебное платье для одной из дочерей Джорджа Буша, которая выходила замуж.

Фото 1 из 84

1-10 фото из 84

Свадебные платья Oscar de la Renta

На неделе парижской моды, американский дизайнер Оскар де ла Рента презентовал шикарные свадебные платья на грядущие сезоны. Публика с уверенностью заявила, что представленная коллекция создаст серьезную конкуренцию свадебным нарядам от Веры Ванг.

В коллекции были представлены как великолепные наряды для невест, так и платья для подружки невесты, гостей свадьбы, мамы невесты и миниатюрные наряды для маленьких модниц свадебного торжества. Дизайнер приверженец классики и это отлично подтверждают его традиционно классические наряды — пышные юбки из изысканного белого тюля, вышивка, цветочная аппликация.

• Многие платья из свадебной коллекции напоминают наряды герцогини Кембриджской, изящные платья с длинными кружевными рукавами и полузакрытым декольте. Одним словом платья для настоящих принцесс.

• Все платья изготовлены из шикарных и дорогих материалов, изумительной красоты кружева и аксессуаров. Наряды изготовлены вручную, все платья имеют женственные силуэты — русалка и А-силуэт.

• Наряды представленные в коллекции чистого белого цвета, как и полагается для традиционного наряда невесты. Дизайнер создал линию свадебной одежды и для маленьких подружек невесты, которые произвели фурор на модном показе.

Представленная коллекция нардов от Oscar de la Renta придется по нраву девушкам, которые любят кружево и классику. Платья от Оскар де ла Рента это изящество и уникальность выработанная годами.

Официальный сайт: oscardelarenta.com

Платья Oscar de la Renta. Новая коллекция.

Хотя Oscar de la Renta больше известен своими роскошными вечерними и свадебными платьями, предлагаемые каталоги содержат и более скромные (по цене) ежедневные и коктейльные наряды прет-а-порте. Славу Оскару де ла Рента принесли платья от кютур, в которые от одевал Лора Буш, Хиллари Клинтон, Сара Джессика Паркер. Повседневные модели платьев, охотно покупают не только светские знаменитости, но и те, кто готов выложить за модели их среднюю цену порядка $3000. Эти платья Oscar de la Renta, с яркими этническими мотивами, рисунками, утонченностью и элегантностью, придающими платьям роскошь, это наряд взыскательной, стильной дамы.
В каталогах от Oscar de la Renta, предложенных на 2018 год, не только столь любимые дизайнером воздушные платья, но и узкие юбки в паре с изящными кардиганами или топами.
Что касается цветов каталога платьев, то дизайнер предпочел использование яркой палитрой цветов, таких как: белый, вечнозеленый, красный, яркие оттенки синего кобальта и других.

Помимо разнообразных ярких цветов, Oscar de la Renta включает в палитру платьев и художественную гравюру. Это разнообразные цветочные принты и зонтичная печать. Под стать цвету и материалы для моделей. Это смесь классических и роскошных тканей, таких как, хлопок, шелк, блестки, кружева и атлас.

А вот, что новое в каталоге платьев, так это возросшее производстве ручная работа. Это, в основном, вязание крючком, которое, несомненно, оживило курортную коллекцию 2018 года.

В тренде моды — баска. Она использована дизайнером, как естественное завершение стильных и аккуратных топов платья. На показах модели Oscar de la Renta выполненные на баске, демонстрировали модели с высокой талией и идеально соответствующими наряду черными брюками.
Кроме модной баски у топов, платья и брюк, коллекции также содержала ансамбли, которые были в основном из набивных тканей.

Кроме любимых платьев Oscar de la Renta не забыл представить различные стили женские костюмы, в том числе и брючные.

Классика маэстро — это «платья колонна». Эта модель наиболее часто встречается в каталогах свадебных платьев, Oscar de la Renta попытался добиться облегающего силуэта не только в длинных, но и в коротких моделях.
Обычно эти модели предпочитают высокие и стройные, или женщины, сохранившие мальчишескую фигуру. Однако за счет введения ассиметричных линии выреза, или вертикальной глубокой плиссировки, Oscar de la Renta пытается расширить круг любителей моделей платья “колонна”.

Платья Oscar de la Renta повседневные 2018

Платья Oscar de la Renta коктейльные 2018

Платья Oscar de la Renta вечерние

Платья Oscar de la Renta свадебные

Oscar de la Renta — Ювелирные и антикварные бренды мира | Jevel.ru

Его счастливая карьера

Ежедневно в мире создается множество различных модных коллекций. К сожалению, далеко не каждая из них станет популярной, тогда как изделиям знаменитого дизайнера из США — Оскара де ла Рента, уготована счастливая судьба.

А все потому, что любая его коллекция, как сказочная история, желанная для всех любителей роскоши и стиля. В этом обилии нарядов встречаются коктейльные, вечерние, свадебные платья, женские и мужские коллекции аксессуаров, изысканной парфюмерии и, конечно же, восхитительные украшения, призванные блистать на светских вечеринках и свадебных церемониях или дополнять великолепный облик номинантов, горделиво шествующих по красным ковровым дорожкам.

Это чарующие волны шика, разнообразия тканей, филигранных кружев и вышивок. Это красочная цветовая палитра, черно-белая гамма и цветочные принты. Это идеальная гармония пропорций, совершенство линий и обилие модных деталей. Это взрыв ярких эмоций и непреодолимое желание обладать подобной роскошью.

 

Немного из биографии

В многодетной семье пуэрториканца и доминиканки 22 июля 1932 года родился сын. Это событие произошло в городе Санта-Доминго (Доминиканская Республика). В семье подрастало шесть дочерей, а потому на единственного сына, Оскара, как на будущего кормильца, возлагались большие надежды. Родители мечтали о «серьезной» работе для сына, но Оскар имел свое личное представление о будущем.

Перспектива иной жизни несколько тяготила юношу, и в 18 лет он перебрался в Испанию. В Мадриде Оскар без особых усилий поступил в Академию изящных искусств имени Святого Фернандо, где планировал изучать живопись. Чтобы немного заработать, юноша начал рисовать эскизы для испанских модных домов. Очень скоро он осознал, насколько близок ему этот волшебный мир моды и начал изучать дизайнерское мастерство.

Однажды его попросили создать платье к выпускному балу для дочери американского посла. Наряд настолько впечатлил критиков, что фотография девушки вскоре появилась на обложке журнала «Life». Удачливого модельера тут же пригласили работать в Дом моды Кристобаля Баленсиаги. Но остаться надолго в подмастерьях он не пожелал и через год, в 1961 году, Оскар уезжает в Париж. Здесь он также работает ассистентом модельера в Доме моды «Lanvin». Удача сопутствует ему везде: сам Кристиан Диор время от времени покупает его эскизы.

Некоторое время спустя, по совету Дианы Вриланд, редактора журнала «Vogue», выходящего в США, он переезжает в Нью-Йорк. Здесь Диана рекомендует Оскару устроиться в Дом моды к Элизабет Арден. Уже через четыре года он открывает свой первый маленький салон.

В те годы его модели сильно отличались от привычных платьев американок, предпочитающих строгие фасоны в бледных расцветках. Оскар умело сочетал в одном изделии сразу несколько элементов, заимствованных из разных культур: абстрактные красочные принты, вкрапления деталей в стиле фламенко, линии и орнаменты с восточными мотивами.

Американки, конечно же, моментально оценили «экзотический» стиль мастера – его нарядами заинтересовалась вся местная элита и, конечно же, звезды Голливуда. С той поры молодой кутюрье начал свое решительное восхождение на модный Олимп.

 

Сокровища от Оскара

В скором времени его великолепным нарядам потребовался не менее роскошный «аккомпанемент»: Оскар де ла Рента создает украшения различных форм и размеров, массивные или нежные, витиеватые, гладкие или ажурные, выполненные из золота или металла золотых тонов. Особо обворожительны вставки из ярких, насыщенных оттенков амазонита, кварца, жемчугов, россыпь мелких драгоценных камней, разноцветных кристаллов и бисера.

Здесь самое непредсказуемое разнообразие сокровищ, созданных с невероятным чувством стиля, цвета и гармонии. Одно из таких – миниатюрная брошь, напоминающая мальтийский крест. Не менее привлекательны кольца в форме кокетливого бантика с классическим сочетанием черного и белого. Яркие винтажные клипсы с разноцветными кристаллами, несомненно, радуют поклонниц.

Колье, выполненное из русского золота в форме кораллов – как реверанс в сторону островной жизни. Те же воспоминания звучат в ожерелье с мотивами водорослей.

Оскар де ла Рента создал целую серию украшений в стиле «барокко», одно из которых – кольцо с рубиновым кристаллом в центре. Ярким акцентом в образе красавицы явится колье с объемными звеньями в цветочных мотивах и крупными кристаллами.

Ожерелье из ювелирной смолы, будто усыпанное цветами – вдохновение от природы. Туда же отсылает ценителей стильной бижутерии ожерелье «Хрустальный цветок», усыпанное подлинными кристаллами Swarovski.

Предназначение настоящего художника – повсюду рождать восторг. Подобное чувство вот уже более 50 лет захлестывает всех почитателей таланта знаменитого кутюрье.

Официальный сайт компании »

Продажа акций и образцов Oscar de la Renta

Адрес электронной почты

Выберите страну: AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChinese TaipeiChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) CroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Острова (Мальвинские) Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГуадалупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвина-Бисау Гайана, Гаити, острова Херд и острова Макдональд, Гондурас, Гонконг, S.А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldavaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Бирма) NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhillipinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthelemySaint HelenaSaint Китс и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсента и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Тома и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузии и Южной Sandwich IslandsSouth Ко reaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTajikistanTanzaniaThailandTimor-Лешть (Восточный Тимор) TogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaVietnamVirgin остров, BritishVirgin остров, USWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Введите свой почтовый индекс ниже:

Почтовый индекс

Отправить

Oscar De La Renta — Купить онлайн в Perfume.com

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1203,79 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 549,48 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1618,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Мужские ароматы

Всего 395.77 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1618,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1560,68 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1373,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего 1373.40 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 4129,04 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1373,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего 1676.12 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1373,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1 502,38 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1510,62 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего 1849.26 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1238,54 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 6 194,45 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1375,76 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего 2138.43 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего от 4817,51 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1373,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 2064,23 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Мужские ароматы

Всего 1,618.40 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 1373,40 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 3352,82 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Мужские ароматы

Всего 750.90 руб

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

От 6 504,23 руб.

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Мужские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Присоединиться к списку ожидания

по Оскар Де Ла Рента
Женские ароматы

Всего лишь 11 701.60 руб

Oscar de la Renta Flower Fest продолжается на курорте 2022 — WWD

Может быть, это весенняя лихорадка, вызванная пандемией любовь к мелочам … или просто Instagram, но мода безумно любит цветы.

Дизайнер и богиня домашнего хозяйства Лаура Ким, которая в последние месяцы стала малышкой Мартой Стюарт в социальных сетях, выращивает съедобные цветы на террасе своей крошечной квартиры. Она тоже хочет их носить: «Через 14 месяцев я просто хочу снова хорошо выглядеть», — сказала она.

Итак, после успеха, который она и код-дизайнер Фернандо Гарсия уже увидели в своем осеннем мини-платье с цветочной вышивкой 2021 года (которое Тейлор Свифт носила на Грэмми в марте, оно вызвало такую ​​онлайн-сенсацию, что породило воссоздание TikTok), они решили продолжай фестиваль цветов.

Для курорта отметили цветочную коробку и другие.

Instagrammable цветочный принт на коктейльных платьях из шелкового фая? В этом сезоне царит сюрреалистическая атмосфера: поле цветов в стиле редактора Vogue и ландшафтного дизайнера Миранды Брукс. Ссылка на искусство? Яркая палитра была вдохновлена ​​известняковыми валунами Уго Рондиноне, которые они обнаружили в ленте Instagram Ники Хилтон. Радужная связь? Это был свитер меланжевого трикотажа, который можно было носить с великолепными брюками палаццо из лососевого фая.

«Многие наши клиенты покупают брюки для вечерних мероприятий», — сказала Ким, отметив также предлагаемый комбинезон.

Еще одна новость заключалась в том, что дуэт перешел на более игривую одежду с высокой и низкой талией в течение дня, сочетая структурированное радужное твидовое мини-платье с кроссовками, как это делают люди младше 25 лет, и придавая комбинезонам особый и новый вид из маслянистой небесно-голубой кожи. Солнечно-желтый свитер с высоким воротом и одним густо вышитым хрустальным цветком был еще одним примером их внимания к трикотажу.

Для вечеров красных ковровых дорожек, драпированные шифоновые платья с эффектом омбре, коктейльные платья из сплошного шелкового фая и колонны из органзы с цветочной вышивкой из пайеток из серебра, золота или меди кажутся немного плоскими, но лишенными этой дополнительной привлекательности.

Amazon запускает «Роскошные магазины» с Оскаром де ла Рента в качестве первого дизайнера.

Хотите знать, чем Amazon может заняться дальше? Интернет-магазин объявил во вторник, что запускает свои «магазины роскоши» с Oscar de la Renta в качестве первого дизайнерского бренда.

Luxury Stores запускается с некоторой эксклюзивностью, которая всегда была характерной чертой высококлассного брендинга. Приемлемые участники Prime в США первыми получают приглашение по электронной почте. По словам Amazon, члены Prime могут запросить приглашение, и со временем будет добавлено больше людей.

Luxury Stores стремится предлагать больше брендов, и если это произойдет, Amazon будет лицом к лицу с Neiman Marcus, у которого уже более 30% своих годовых продаж в Интернете. Универмаг в Далласе, вероятно, имеет самую большую коллекцию люксовых брендов в Интернете на сегодняшний день, включая Oscar de la Renta.

Amazon развивает сегмент, который изначально медленно становился цифровым, но быстро перешел в онлайн после того, как Нейман Маркус, Бергдорф Гудман, Сакс Пятая авеню и другие сделали тяжелую работу.

Некоторые презентации продуктов будут интерактивными с использованием технологии Amazon’s View in 360. В магазинах класса люкс бренды продают товары напрямую покупателям и независимо от Amazon принимают решения по выбору товаров и ценообразованию. Amazon предоставляет брендам инструменты мерчендайзинга.

Amazon запустила свои «магазины предметов роскоши» сентября.15, с Oscar de la Renta в качестве первого дизайнерского бренда. Гигант онлайн-торговли говорит, что скоро будет больше. (Amazon)

Oscar de la Renta откроется с одеждой, сумками, украшениями, аксессуарами и новыми духами. Скоро появится детская одежда. Покупатели получат ранний доступ к осенне-зимней коллекции, которая в настоящее время доступна только в бутиках и на сайте Oscar de la Renta.

«Мы всегда прислушиваемся к нашим клиентам и учимся у них, и мы вдохновляемся отзывами членов Prime, которые хотят иметь возможность делать покупки своих любимых люксовых брендов в магазине Amazon», — сказала Кристин Бошан, президент Amazon Fashion.

Amazon наняла Бошамп три года назад из Boston Consulting Group, где она была старшим советником. Ее опыт включает руководящие должности в Ralph Lauren, Ann Inc., Victoria’s Secret, L Brands и Goldman Sachs.

«Это все еще день первый, и мы с нетерпением ждем роста магазинов предметов роскоши, внедрения инноваций от имени наших клиентов и открытия новых дверей для дизайнеров со всего мира для доступа к существующим и новым покупателям предметов роскоши», — сказал Бошамп.

Алекс Болен, генеральный директор Oscar de la Renta, сказал, что продвигает Amazon, потому что она «мировой лидер в розничной торговле» и «уделяет неустанное внимание улучшению качества обслуживания клиентов за счет постоянных инноваций, использования технологий и обратной связи с клиентами.

Меган Маркл носила платье Oscar de la Renta в 2018 году. (Пол Эдвардс / AP)

«Мы восхищаемся ориентацией на клиентов Amazon и с нетерпением ждем возможности рассказать историю нашего бренда убедительными и привлекательными способами еще большему количеству покупателей через магазины предметов роскоши. опыт », — сказал Болен.

Amazon уже является ведущим продавцом одежды, но в основном известен базовыми товарами, а не высокой модой. Вероятно, он завоевал некоторую долю рынка во время пандемии. В отчете Coresight Research, проведенном в конце февраля, говорится, что 70% покупателей одежды покупали одежду или обувь на Amazon за последние 12 месяцев.Это на 60% больше, чем в предыдущем году.

В прошлом году Amazon продал 11,1% онлайн-продаж одежды, согласно Digital Commerce 360, и вместе с Walmart (10,6%) и Target (9,6%) составил 31,3% онлайн-продаж одежды и 26% от общего объема продаж одежды.

Среди онлайн-ритейлеров одежды универмаги, включая JC Penney из Плано, объем онлайн-продаж которых в 2019 году составил 1,5 миллиарда долларов, доминировали в прошлогоднем списке, согласно Digital Commerce 360.

Twitter: @MariaHalkias

Ищете дополнительную розничную сеть? Щелкните здесь , чтобы прочитать все новости и обновления розничной торговли. Щелкните здесь , чтобы подписаться на D-FW Retail и другие информационные бюллетени от The Dallas Morning News.

Amazon открывает магазин роскошной одежды с коллекцией Oscar de la Renta

Amazon только что предпринял последний удар по «роскоши» — и включает в себя покупку дорогой одежды на телефоне.

Базирующийся в Сиэтле гигант по производству электронных сигарет — производитель подгузников, кухонной утвари и электронных книг — создал роскошную модную вещь, которая будет представлена ​​коллекцией лейбла Oscar de la Renta, основатель которого отлично одевал первых леди. включая Жаклин Кеннеди, Нэнси Рейган и Хиллари Клинтон.

Новая функция Amazon «Магазин в магазине» будет оптимизирована для смартфонов, позволяя пользователям получать 360-градусный обзор нового внешнего вида — опыт, который является обновлением обычных, загроможденных страниц продуктов, на которых продаются предметы первой необходимости для школы и домашние животные. запасы.

Luxury Stores в Amazon сначала будут предлагаться по приглашению только «подходящим» членам Prime, сообщила компания. Другие, которые не были приглашены, могут запросить приглашение для «добавления в список ожидания», согласно веб-сайту.

Amazon заявила, что в ближайшие недели в роскошных магазинах появятся более «хорошо зарекомендовавшие себя» и «популярные новые люксовые бренды», но не упомянула имена. Все товары продаются дизайнерами напрямую через магазины в магазинах, и, как говорится на веб-сайте, они «гарантированно являются подлинными».

Дизайнеры роскошной одежды были одними из последних, кто присоединился к панике к онлайн-шопингу — тенденция, которая только усилилась с пандемией. До сих пор ведущие бренды в значительной степени избегали электронной коммерции, опасаясь, что это удешевит эксклюзивность своих товаров и общее впечатление от покупок.

Oscar de la Renta теперь управляется зятем покойного дизайнера Алексом Боленом, который защищал движение Amazon в интервью Vogue .

«Мы хотим иметь возможность разговаривать с ней там, где ей удобно делать покупки», — сказал Болен о покупателе лейбла. «Мысль о том, что вы не хотите разговаривать с клиентом, когда он проводит много времени, является ошибкой».

Тем не менее, это партнерство выглядело неприятным для некоторых инсайдеров отрасли.

«Я считаю, что Amazon и Оскар де ла Рента — противоположности.Amazon так хорош, когда вы точно знаете, чего хотите. Oscar de la Renta — это страна фантазий, где можно найти платье или другую одежду для отличного случая », — сказал Ричард Кестенбаум, партнер Triangle Capital. «Но мир меняется. Вопрос в том, могут ли эти две противоположности теперь помочь друг другу, и нам просто нужно подождать, чтобы выяснить это.

Специальность для свадебных и официальных мероприятий 40 S Oscar de la Renta Mens Black Tuxedo Notch Jacket Пром Свадебный костюм Пальто

Специальность для свадебных и официальных мероприятий 40 S Oscar de la Renta Mens Black Tuxedo Notch Jacket Пром Свадебный костюм Пальто

1. Home
2. Одежда, обувь и аксессуары
3. Специальность
4. Свадьба и торжественные мероприятия
5. Мужские торжественные мероприятия
6. Смокинги и официальные костюмы
7. 40 S Oscar de la Renta Мужской черный смокинг, куртка для выпускного вечера Свадебный костюм 9
9045

40 S Oscar de la Renta Mens Black Tuxedo Notch Jacket Пром Свадебный костюм Пальто.Это смокинг из качественной шерсти, который подойдет для любого официального мероприятия, но достаточно недорогой для использования в театре! пользователя Оскар де ла Рента. Не дайте себя обмануть низкой ценой, это качественный смокинг. Состояние: Подержанные: Предмет, который использовался или носился ранее. См. Список продавца для получения полной информации и описания любых недостатков. См. Все определения условий ， Примечания продавца: «Пальто в хорошем состоянии со сдачи в аренду. Абсолютно никаких разрывов, пятен, разрывов или отсутствующих кнопок.”，。

40 S Oscar de la Renta Mens Black Tuxedo Notch Jacket Prom Wedding Costume Coat











40 S Oscar de la Renta мужской черный смокинг с надрезом куртка для выпускного вечера свадебный костюм пальто

14-16 Подробная информация о DC COMICS SUPERMAN LOGO SHORT SLEEVE RAGLAN BOYS T-SHIRT SIZE XL, новая немецкая армия goretex камуфляж поверх брюк XL Linder, модные мужские оксфорды, повседневная обувь с высоким верхом, кожаная обувь, парусиновые кроссовки, новинка 1.Reebok Instapump Fury Pump HW Halloween Spiked Black AR1716 235 мм, фиолетовые сабо Crocs Frozen Elsa и Ana размер J1. Женская сумка через плечо PU кожаный конверт Сумочка через плечо Маленькая, милые женщины носят шапку с длинным рукавом с лентой для волос Милый свитер, аккумуляторные электрические зимние теплые перчатки с подогревом для спорта на открытом воздухе Охота на мотоциклах. Комплект боди и брюк с цветочным рисунком 3 6 9 18 Кардиган New Carter, женские носки для щенков J Crew Boston Terrier, женские кроссовки, повседневные дышащие теннисные кроссовки, спортивная спортивная обувь на шнуровке, сандалии CIPRIATA ‘IRIS’ L123, эластичные, украшенные драгоценными камнями, на спине на бретельках.

Подпишитесь на рассылку уведомлений по электронной почте

Добавьте свой адрес электронной почты в наш список и получайте последние новости и события из штаб-квартиры кампании

40 S Oscar de la Renta мужской черный смокинг с надрезом куртка для выпускного вечера свадебный костюм пальто


Не дайте себя обмануть низкой ценой, это качественный смокинг. Это качественный шерстяной смокинг, подходящий для любого официального мероприятия, но достаточно недорогой для использования в театре. Автор Оскар де ла Рента. Низкая цена. хорошее обслуживание отличное обслуживание клиентов Купите официальный сайт онлайн здесь! steinberg4sac.com
40 S Oscar de la Renta Mens Black Tuxedo Notch Jacket Пром Свадебный костюм Пальто steinberg4sac.com

Amazon «Роскошные магазины» запускаются с Oscar de la Renta

Интернет-гигант Amazon продолжает свое стремление к моде с запуском своего нового элитного шоппинга «Luxury Stores».

Новое роскошное предложение запускается с приложением только по приглашениям для Только для клиентов US Prime и обещает предложить как уже существующие, так и новые роскошные модные и косметические бренды.

Первым дизайнером, который подписался на открытие магазина в приложении, стал Оскар де ла. Renta. Американский модный дом будет запасаться предсезонными и осенне-зимними моделями. Коллекции 2020, прет-а-порте, сумки, украшения, аксессуары и В заявлении Amazon говорится, что скоро появятся новые духи, а скоро появится и детская одежда.

Amazon объяснил, что концепция сочетает в себе «удобство» с инновационными такие технологии, как «Просмотр в формате 360», интерактивная функция, которая начнет работать с избранными предметами одежды при запуске, позволяя покупателям исследовать стили в Детализация на 360 градусов для лучшей визуализации подходит для покупок в роскоши. проще и увлекательнее ».

Каждый роскошный магазин будет предлагать брендам «магазин в магазине». опыт », что означает, что коллекции будут продаваться напрямую от бренда. сам, а Amazon добавляет, что бренды будут самостоятельно принимать решения относительно их инвентаря, выбора и цен.

Amazon отмечает, что каждому бренду будут предоставлены инструменты мерчендайзинга для создания и персонализировать контент «голосами своего уникального бренда», поскольку он считает, что Электронная коммерция, управляемая контентом, привлечет больше покупателей.Оба мода и косметические бренды будут поощряться к тому, чтобы «привлекать и развлекать клиентов благодаря захватывающему повествованию, включая улучшенные изображения с автоматическим воспроизведением и анимированная графика ».

Amazon нацелен на роскошную моду с новой концепцией розничной торговли только по приглашениям

«Мы всегда прислушиваемся к нашим клиентам и учимся у них, и мы вдохновленные отзывами членов Prime, которые хотят иметь возможность делать покупки в своих любимые люксовые бренды в магазине Amazon », — сказала Кристин Бошан, президент Amazon Fashion.«Мы рады предложить люксовым брендам услуги и технологии для создания вдохновляющих и высокопрофессиональных клиентов опыт. Еще один день, и мы с нетерпением ждем роста роскоши. Магазины, внедряющие инновации от имени наших клиентов и открывающие новые двери для дизайнеров со всего мира, чтобы получить доступ к существующей и новой роскоши клиенты.»

Алекс Болен, исполнительный директор Oscar de la Renta, добавил: «Оскар де ла Компания Renta рада сотрудничеству с Amazon по запуску магазинов класса люкс. Как мировой лидер в сфере розничной торговли, Amazon неуклонно стремится к совершенствованию клиентский опыт благодаря постоянным инновациям, использованию технологий, и отзывы клиентов.

«Мы восхищаемся ориентацией Amazon на клиента и с нетерпением ждем возможности рассказать история нашего бренда в убедительных и привлекательных способах привлечения еще большего числа клиентов через опыт роскошных магазинов ».

Чтобы запустить свой роскошный магазин на Amazon, Оскар де ла Рента сотрудничал на видео с Кара Делевинь в главной роли, режиссер Банни Кинни, и стилизованный Джейсона Болдена, воспевающего «творческое пересечение модных и технологии ».

Первоначально

Amazon Luxury Stores будут иметь право на участие в программе US Prime, которые будут приглашены.Для членов Prime, которые еще не получили приглашения По электронной почте Amazon сообщила, что может запросить его через свой веб-сайт. С онлайн-гигант добавляет, что со временем Luxury Stores будут рассылать приглашения большему количеству покупателей.