Отзывы о спектакле калигула в губернском театре: Спектакль «Калигула» — отзывы зрителей
Спектакль «Калигула» — отзывы зрителей
Версия без слов
По мотивам пьесы А. Камю
Образ знаменитого римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках.
В основе постановки Сергея Землянского – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Спектакль поставлен в жанре «пластической драмы» – без слов. Создание художественного образа при этом происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что именно делает человека жестоким, и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основателем нового направления в драматическом театре – «пластической драмы». Это направление появилось на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Основой стиля wordless, как обозначает его сам режиссер, стало создание художественного образа не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела».
Ценность нового стиля «Пластическая драма» заключается в том, что в нём происходит перевод драматических произведений на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны всем. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от ложности слов. Лишая драматического актера самых важных его инструментов – текста и голоса, Землянский находит новые инструменты выражения. Ему на помощь приходит музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский выступил в качестве режиссера по пластике.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, избранное Московским Губернским театром, – быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже идут спектакли с услугой тифлокомментирования, доступные для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле» помимо драматических артистов будут заняты слабослышащие актеры.
Сергей Землянский: «Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов».В спектакле примут участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому будет предана художественная форма. Эта совместная философия сделает работу еще многогранней!
В основе постановки – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?»
Сергей Безруков, художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула? Классический вопрос – что нам Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты, падения, – «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как из ранимого юноши вырастает тиран, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский – талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актеров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре – очень полезный опыт».
Информация о режиссёре:
Сергей Землянский родился в городе Челябинске в 1980 г. В 2002 году окончил Челябинскую Государственную Академию культуры и искусств (по специальности хореография). Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 г. был танцовщиком театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой. Работал в спектаклях «На дороге» хореографа Й. Шлемера (Германия) и «STAU» хореографа из Голландии Анук Ван Дайк (проект реализован в июле 2004 г. в Москве). C 2006 г. сотрудничает со студией «SounDrama», с которой поставил более 15 спектаклей в России и за рубежом.
Producer: Московский Губернский драматический театр
отзывы блогеров: moscultura — LiveJournal
Снова Рим, снова пороки, снова время страшное, но интересное. Снова — Калигула.
Фото с сайта театра.
Марго Кулик
Постановку «Калигула» Московского губернского театра можно охарактеризовать одним словом – открытие.
Если ваше знакомство с театром начнется именно с этого спектакля – вы об этом не пожалеете. Если вы уже видели что-то из репертуара Губернского театра – он откроется вам с неожиданной стороны.
Пластическая драмма «Калигула» это постановка, вобравшая в себя так много жанров, но не являющаяся ничем по отдельности. Артисты общаются со зрителем языком «пластического эсперанто». Тут просматривается и балет, и пантомима, и акробатические этюды советской эпохи, и босоногие танцы Айседоры Дункан, и что-то совсем первобытное.
От сцены невозможно отвести взгляд. Время проходит как одно мгновение. Сюжет происходящего понятен даже без прочтения либретто. Подарком визуалам будут эффектные костюмы. А декорации… Они достаточно минималистичный, но при этом создают ощущение роскоши когда необходимо и потрясающе работают на поддержание пластической гармонии и общей атмосферы. Жрецы как древние скарабеи волокут за собой в складках черных одежд сгустки человеческих страданий… Вакханки, плетущие нити сновидений… Ассоциативный ряд, порождаемый мистическим, но основанным на исторических фактах, действом, возникает самый разнообразный. И все это дополняется замечательной музыкой.
Спектакль определенно вызовет неоднозначные мнения, но совершенно точно заслуживает того, чтобы его смотреть.
bertran01
Калигула (версия без слов). Губернский театр.
Тем, кто знаком с текстом пьесы А.Камю, смотреть этот спектакль легко и приятно.
Для тех, кто смотрит «с чистого листа», это эффектное, красивое, но не всегда понятное действие. (Интересно, есть ли в программке либретто? Мы прибежали перед самым началом и не успели ее купить).
Впрочем, и для ориентирующихся в действии, в нем много неожиданного. Ибо там, где Камю прописал что-то яркое и зрелищное, что хорошо перекладывается на сцендвижение, составляющие легко узнаваемы. Вот Калигула, выступающий в роли Венеры. Вот он прелюбодействует с молодой женой сенатора, а тот практически убит этим… но терпит. Вот катятся из-за кулис отрубленные головы, Калигула играет с ними, словно мячиками, а окружающие разбирают останки своих близких и друзей, продолжая, тем не менее сгибаться перед палачом в поясном поклоне…
Но там, где у автора над зрелищностью превалирует философия (которую, может, и протанцуешь… но таки сложно), авторы добавили зрелищной отсебятинки. Даже появился некий конь — видимо, тот, что «ввез Калигулу в Сенат».
Впрочем, я не скажу, что это было плохо. Тем более, мы знали, на что шли: в «версии без слов» состязание поэтов, например, невозможно… и невозможны стихи о «о согласии земном и предвечном».
Впрочем, была в спектакле безмолвная беседа Калигулы и Сципиона (которого я, из-за странного, резко отличного от других, костюма, вначале приняла за Геликона), беседа друзей=врагов, людей с близкими душами, ненавидящими друг друга…
gal11111
«Калигула», МГТ
Впечатления от спектакля неоднозначные. Спектакль очень яркий. Шикарные костюмы, оригинальная декорация в виде задника, на котором видим то Божество, то «далеко», в которое уходят умершие родители и Друзилла, то кровавое зарево, которое накрывает Рим стараниями Калигулы. Минимализм, но очень яркий и эффектный.
Музыка, безумно тяжелая, но попадающая в историю на 200%. Казалось бы, все удалось. И на самом деле, удалось, почти все. Образы получились очень четкими и узнаваемыми. Лично мне даже Сципион был узнаваемым с самого начала именно по костюму с маской раба. Почему-то из пьесы Сципион мною так и был воспринят — равный по рождению, но не способный встать выше над зависимостью от Калигулы. Не способный ненавидеть и отомстить за смерть родителей. В этом и его сила, и его слабость. И привязанность к Калигуле на грани рабской.
Очень четкими были образы Хереи, и Геликона. Жесткие, понимающие, куда идти дальше. В постоянном противостоянии. За это их и уважал Калигула, даже зная, что Херея несет ему смерть.
В программке к спектаклю очень хорошо прописано либретто, но так получилось, что я его прочитала уже после спектакля, до спектакля просто не успела. Но мне этого не понадобилось, так как с пьесой Альбера Камю знакома, и в постановке все было очень понятно. Но пожалуй тем, кто с текстом пьесы не знаком, либретто нужно читать обязательно. Все же история не простая, чтобы просто так понять что и как.
Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии — всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал «МосКультура» — https://t.me/moscultura
«Калигула», Московский Губернский Театр: lenulja79 — LiveJournal
Так получилось, что меня сегодня неожиданно позвали в театр. А когда я отказывалась? 🙂 Итак, Московский Губернский Театр, «Калигула», пластическая драма. «Версия без слов по мотивам пьесы А. Камю».Продолжительность спектакля 1:40, без антракта.
Я, понадеявшись на свое знание пьесы, программку пристально изучать не стала, а зря — как оказалось, введены и новые персонажи, и новые сцены. Вообще из философской трагедии получился такой… странный спектакль. Все акценты сместились. То, что в пьесе было лишь обозначено — общение Калигулы с женой Мунция, его танец в образе Венеры, еще многое — в спектакле раздуто до весьма значительных размеров. Зато вся философия куда-то… испарилась, увы. Я ожидала увидеть Калигулу, познавшего абсурдность жизни, стремящегося изменить существующий порядок бытия. А увидела сошедшего с ума после смерти Друзиллы человека. Тоже понятно, но не то…
Если в общем говорить о постановке, но она… красивая. Как картинка. Цвета, костюмы, позы, свет — все будто специально ставили «в кадр». Музыка очень своеобразная, очень, — но хорошо сооответствует происходящему на сцене.
Очень ясно мы видем превращения Калигулы — меняется его облик. Если вначале это горюющий юноша в белом, то в конце — человек-паук он полностью в красном, ни миллиметра кожи из-под костюма не увидеть.
Интересно решены сцены с отрубленными головами. вырыванием языков и прочие ужасы. Изнасилование жены Мунция вот показано детально, прямо таки смаковали.
Однако на мой вкус очень много некрасивого. Вот зачем у патрициев эти курдючные мешки? Нельзя было как-то изящнее решить проблему?
Зачем так затянули «венерины танцы»? Бондаренко, конечно, физически очень развит, но с пластикой у него, очевидно, не того… И смотрится это чудо в золотом кокошнике и с бантиком на причинном месте как танк в пачке, и движется с той же грацией 🙁
фото из интернета, не уверена. кто тут в образе.
Для нас играли
Калигула — Станислав Бондаренко
Цезония — Виктория Скицкая
Друзилла — Катерина Шпица
Геликон — Дмитрий Карташов
Херея — Сергей Сафронов
Сципион — Андрей Щеткин
Муций — Андрей Мисилин
Жена Муция — Вера Шпак
Тиберий — Григорий Фирсов
Парка — Елена Цагина
Патриции — Максим Тиунов, Игорь Стрелкин, Алексей Лемешев, Александр АрчебасовТут из всего великолепия я знаю только две фамилии: Бондаренко и Шпица. Причем Бондаренко-то я видела, это актер театра Моссовета, а про Катерину знаю только то, что она играет в Алдонинских «Ромео и Джульетте» (правда, я ее и там не видела, смотрела еще с Лизой Арзамасовой). Остальные персонажи узнаваемые — где Геликон, где Керея, не ошибешься.
Но в целом мне как раз пластики не хватило — движутся все заученно, но… Может, с другим составом лучше.
Одним словом, не могу сказать, что мне понравилось. Вот думаю, надо было не читать пьесу, а читать только либретто, тогда бы все воспринималось бы «с чистого листа», а так — опять обманутые ожидания. На Афиша.ру отзывы сплошь положительные, кстати. Так что возможно, дело в моем восприятии исключительно. Спектакль качественный, красивый…
Но наши поклоны:
«КАЛИГУЛА» (21+) — На Страстном
Я очень люблю читать альтернативную историю. Будем откровенны: история — наука субъективная. Информация, дошедшая до нас из древних времен или средневековья, рассматривается исключительно сквозь призму отношения пишущего к тому или иному событию или персонажу. Что нам известно о Калигуле? Тиран и распутник. Чьи сочинения дошли до наших времен? Сенека и Флавий, Кассий. Все они были настроены весьма отрицательно к Калигуле. Был ли император так плох, как нам его представили? Теперь уже сложно сказать, хотя ряд указов Калигулы был весьма перспективным. Он был хорошо образован, он много строил, любил театр, а простой люд любил его. Пьеса Николая Коляды не об этом. Он вовсе не пытается рассказать нам об исторических событиях. Для меня эта пьеса — крик одинокого человека. Знаете, бывает ведь такое, когда вокруг толпа, но ты чувствуешь ужасное одиночество. А что будет, если при этом ты будешь наделен абсолютной властью? Какие трансформации в тебе произойдут? Николай Коляда представляет Калигулу жертвой обстоятельств, он явно сочувствует ему. Когда-то его первая возлюбленная Юлия (на самом деле Юния), которую он всю жизнь любил, сказала ему «Пусть тебя ненавидят, главное, чтобы боялись». Эти слова сначала просто понравились будущему императору, а потом он сделал их своим девизом. И с этим посылом он и правил. Чувство безнаказанности и вседозволенности деформирует психику любого человека, чем старше становился Калигула, тем реже проявляется в нем человечность. Как правило, это случается во время припадков эпилепсии, когда он вспоминает свою Юлию. В остальных случаях он вымещает свою злобу на сенаторов и ближайшее окружение, заставляя их делиться своими женами, выступать в театре в качестве актеров, заставляя переписывать на него свои богатства, убивая их. Складывается впечатление, что он сам невольно подводит их под финальную черту. Им уже ничего другого не остается, кроме как избавиться от этого самодура. И тем не менее, Коляда переворачивает действие таким образом, что зритель сочувствует именно Калигуле, а не его вынужденным убийцам. Игорь Баркарь прекрасен в роли Калигулы. Хотя Сенека описывал императора, мягко говоря, не сильно симпатичным: «…омерзительная бледность, выдающая безумие; дикий взгляд глубоко спрятанных под старческим лбом глаз; неправильной формы безобразная лысая голова с торчащими там и сям жалкими волосёнками; прибавь к этому шею, заросшую толстенной щетиной, тонюсенькие ножки и чудовищно громадные ступни». Мне все же ближе образ, созданный актером. Калигула, будучи недурным собой, воображает себя богом богов и сам уверует в придуманный мир. Баркарь смотрится очень органично, и ему действительно сопереживаешь. С детства Калигулу высмеивали его сверстники, а он пообещал прилюдно казнить обидчиков, когда станет императором. В пьесе немного говорится о детстве будущего императора. Он жил среди легионеров, переодевался в их одежду, за что его прозвали «башмачком» (калигулой), рано начал вести беспорядочную половую жизнь. Смею предположить, что могло иметь место и насилие со стороны все тех же легионеров. Император не любил воспоминания о том времени и раздражался на приклеившееся к нему прозвище. Помимо всего прочего, трех его братьев убили, так что жил Калигула в постоянном страхе. Итак, смерь, одиночество, насмешки — вот что формировало характер будущего императора. А получилось то, что получилось. У Коляды в пьесе все, как обычно — в первой части смех, веселье и песни с танцами, а во второй части, как он сам любит говорить, «укол в сердце». Ты знаешь, чем закончится история, но хочешь верить в хороший финал. И почти все действие держится на двух актерах — Баркаре и Федчишине, сыгравшего немного соратника Калигулы, прошедшего всю жизнь рядом с ним. Лишь он один оплакивал своего императора и оставался с ним до самого конца.Театральная афиша — отзывы о спектакле. Спектакль «Калигула В спектакле задействованы
Эта постановка интересна и тем, что в нем задействованы слабослышащие актеры, которые больше, чем кто-либо, ценят и понимают выразительность движения, язык жеста, заменяющего произнесенное слово, и природу ритма, оказывающегося подчас важнее традиционной мелодии. И эта “бессловесность” превращает жизнеописание одного из цезарей в явление вне времени и вне национальности. В разговор о вечных вопросах и вечных истинах, понятных без перевода.
Фото: Евгений Чесноков
Сергей Землянский вместе с композитором Павлом Акимкиным и автором либретто Владимиром Моташневым при помощи музыки и пластики рассказывают о человеке, который в отчаянии заявляет о своей беспредельной свободе и устраивает чудовищный урок для все современников, пытками, зверствами, провокациями доказывая им, что не стоит искать в мире правды и закономерности.
Фото: Евгений Чесноков
Калигула словно сознательно пытается сорвать покров внешних приличий, благопристойности, обнажая затаившийся гибельный хаос, который в любой момент может прервать жизнь любимого существа. Но кроме истории конкретного римского императора, что было в центре повествования пьесы Камю, для создателей спектакля было важно показать, как рождается тиран и как возникает тирания, попытаться понять истоки странной покорности, с которой высокородные патриции, воины и простые люди принимают жестокость правителя. И даже не столько понять, сколько почувствовать, вовлечь зрителя в атмосферу странного и страшного мира, как будто агонизирующего во всполохах кровавого света, музыкальной аритмии и судорогах танца.
Фото: Евгений Чесноков
В начале спектакля Калигула в исполнении Ильи Малакова — прекрасный юноша в белых одеждах, оплакивающий гибель своей сестры и возлюбленной словно крушение всего мироздания. В нем еще много легкости и света, искренней любви, как у античного героя, который непременно сразит минотавра или горгону, найдет путь к Ариадне или спасет Андромеду. Но ничто не может оживить Друзиллу, которая сломанной куклой остается недвижимой в его объятиях.
Фото: Евгений Чесноков
И вот тучи сгущаются, все тревожнее становится музыка, все слышнее цокот копыт коня, которого, по легенде, Калигула ввел в Сенат. Меняется и сам Калигула, облачившись сначала в черные маскарадно-военнизированные одеяния, а в финале — во все красное, словно герой искупался в чужой крови. Движения становятся резче, беспорядочнее, тяжелее. Он мечется по сцене, одержимо и неистово.
Фото: Евгений Чесноков
Весь спектакль он существует в максимальном эмоциональном и пластическом напряжении. Как будто мстит себе и всем вокруг. Как будто сознательно вытравливает из себя все хорошее, что было когда-то в его душе. И его сумасшествие заразительно — оно поражает всех героев, электризует так, что каждый следующий жест, каждый новый мелодическое или световое изменение бьет в цель.
Фото: Евгений Чесноков
В жестком мужском мире существуют и три женских персонажа. Актриса Катерина Шпица играет Юлию Друзиллу, ту самую добрую и светлую составляющую Калигулы. Нежная, хрупкая, трепетная, она — тень его прошлого, его мечта, его душа. Его Психея. Призрак, являющийся из недр памяти в самые сложные моменты жизни Калигулы.
Фото: Евгений Чесноков
Жену Калигулы Цезонию блистательно играет прима-балерина Большого театра Мария Александрова, которая создает образ страстной любви. Любви слепой и яростной. И всепрощающей — она готова не замечать изощренной жестокости Калигулы, постепенно меняясь, как будто каменея. И вскоре уже взирает на творящиеся бесчинства как холодная и неумолимая статуя римской богини — возможно, Юноны. Это сходство подчеркивается всей пластикой Александровой — сдержанные лаконичные движения, короткие и точные. Но за этой царственной скупостью жеста скрываются сильнейшие эмоции. В Цезонии удивительным образом сочетаются равнодушие, властность и чувственное напряжение.
Фото: Евгений Чесноков
Третья героиня — жена патриция Муция в исполнении Зои Бербер. Очередная жертва жестокости Калигулы, чье истязание на показ публике могло бы привести к открытому протесту, но — аристократы молчат, то ли боясь своей участи, то ли становясь соучастниками злодеянием.
Фото: Евгений Чесноков
Визуальное решение спектакля “Калигула” завораживает. Первая сцена, где император прощается со своей сестрой, проста и лаконична, выполнена в черно-белой гамме. Ложе — как постамент для серо-каменного трона с барельефом змеи. И в луче света только двое — Калигула и Друзилла. Но затем откуда-то из причудливых складок колышущегося занавеса, как будто из больного воображения главного героя появляются другие персонажи, обыкновенные и странные, находящиеся в постоянном движении. И катятся прямо в зрительный зал огромные головы-маски, и диск луны то обращается ликом грозного божества, то наливается кровью, искушая правителя-богоборца своей достижимостью, манит вверх, то обрушивается, завершая трагедию.
Казалось, совсем недавно артисту надо было проявить себя в театре, прежде чем им заинтересуется кинематограф. Сейчас же все чаще артисты, завоевав популярность своими ролями в кино или телесериалах, начинают осваивать театральные подмостки. Спектакль «Калигула» по мотивам пьесы Альбера Камю — еще одно тому подтверждение. В нем в новом для себя амплуа появятся Катерина Шпица , и Равшана Куркова , до недавних пор больше известная как «просто очень красивая актриса». Помимо этих известных персон в спектакле участвует еще и прима Большого театра Мария Александрова , а также артисты Московского губернского театра, на сцене которого он и идет. «Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, — уверен художественный руководитель театра Сергей Безруков . — Думаю, для наших актеров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт» . Видимо, исходя из этих соображений, Сергей Безруков вложил еще и средства своего Фонда в реализацию этого проекта.
«Калигула» в постановке популярного хореографа Сергея Землянского , по сути, пластическая драма, которую сам режиссер предпочитает называть wordless, «спектакль без слов». Он поставил уже несколько спектаклей в этом стиле, создавая художественные образы не только с помощью пластики тела и музыкальных акцентов, но и танцевальных элементов. Этот синтез позволяет приглашать артистов с именем из разных сфер — от драматического театра и кино, до балета.
Сцена из спектакля Фото: Анна Коонен
В пьесе Камю действие разворачивается во дворце Римского императора Гая Цезаря Германика, больше известного как Калигула, что в переводе означает «сапожок». Это прозвище прилепилось к будущему императору еще в детстве, поскольку мальчик вырос в военном лагере в Германии. Но если в пьесе все события происходят в бытность Калигулы императором, то Сергей Землянский в спектакль вводит воспоминания Калигулы о своем детстве. Когда предшествующий император, двоюродный дядя Тиберий, жестоко убил его родителей. А самого юного Калигулу склонил к любовной связи с сестрой Друзиллой. И это многое дает для раскрытия образа кровожадного тирана, не останавливающегося ни перед чем. Все людские комплексы, равно как и пороки, родом из детства. В итоге Калигула убивает Тиберия и сам становится императором. Казалось бы, теперь только и можно наслаждаться жизнью, но его любимая сестра внезапно умирает.
Спектакль начинается с прощания Калигулы с умершей сестрой Друзиллой. На сцене минимум декораций — трон и постамент, на котором лежит сестра императора. Может вызвать недоумение, когда, казалось бы,уже отошедшая в мир иной Друзилла подает руками какие-то знаки. Но, оказывается, эти жесты адресованы глухонемым зрителям. И этот язык используется на протяжении всего спектакля, так как он имеет еще и гуманитарный аспект — Губернский театр продолжает свою политику «быть доступным для всех»: даже среди артистов в спектакле есть слабослышащие. Раздавленный внезапной кончиной возлюбленной сестры, юный император покидает дворец. А вернувшись спустя несколько дней, провозглашает себя равным Богу и обещает установить царство, в котором будет править невозможное. Всех несогласных казнит. Огромные шары с нарисованными лицами перекатываются по сцене, олицетворяя отрубленные головы. Римская знать живет в страхе и покорности. И даже когда император при всех насилует и уродует жену одного из знатных римских мужей, тот не осмеливается за нее вступиться. Единственным союзником обезумевшего императора остается его жена, Цезония. Но и ее убьет обезумевший император, прежде чем римская знать, объединившись с группой заговорщиков, убивает его самого.
Илья Малаков Фото: Анна Коонен
Содержание так ярко выражено языком пластики, пантомимы и танца, что все становится понятным, даже если кто-то подзабыл биографию Калигулы, написанную Светонием, или вовсе не знаком с пьесой Камю. Изумительные по красоте костюмы и сценография Максима Обрезкова , а также музыка композитора Павла Акимкина делают этот спектакль невероятно зрелищным. Сценография продумана до мелочей. Когда по ходу действия сверху опускается прозрачный занавес, не остается сомнений, что это уже терзающие Калигулу воспоминания.
Катерина Шпица выходит на сцену в роли Друзиллы, сестры императора. Роль, в которой есть и драматургия, и пластика, и танец, явно ей удалась. Сказывается и нынешний опыт работы в кино, где она сейчас очень востребована, и давний опыт танцовщицы go-go в клубах. В этой же роли в спектакле занята и профессиональная балерина Большого театра Марина Богданович .
Катерина Шпица Фото: Ксения Угольникова
А вот удастся ли соперничать Равшане Курковой в роли жены императора, Цезонии, с балериной Марией Александровой — вопрос. Именно она, прима Большого театра, выходила на сцену в премьерных спектаклях в этой роли. Будет непросто повторить и царственную осанку, и отточенные движения профессиональной балерины. В роли Калигулы заняты драматические артисты Илья Малаков и Станислав Бондаренко . Илья Малаков, артист труппы Губернского театра, когда-то работал педагогом-хореографом, так что для него роль с обилием пластики и танца никакого труда, явно, не представляла. Да и драматическую составляющую роли ему удается передать блестяще.
По мотивам пьесы А. Камю
Версия без слов
Режиссёр-хореограф — Сергей Землянский
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Композитор — Павел Акимкин
Автор либретто — Владимир Моташнёв
Художник по свету — Александр Сиваев
Ассистент хореографа — Дмитрий Акимов
Гай Юлий Цезарь Германик Калигула – знаменитый римский император, оставшийся в истории как самый жестокий правитель. Образ Калигулы до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и на сцене. В основе постановки Сергея Землянского не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю – создатели спектакля обратились и к историческим материалам и любопытным фактам, которые позволят лучше понять причины и мотивы поступков императора с его страхами, жаждой власти, способностью любить и ненавидеть.
Спектакль поставлен в жанре «пластической драмы» – без слов. При этом создание художественных образов происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов, музыки, сценографии, визуальных эффектов.
Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это — или единственная форма существования? Тема, остающаяся актуальной и по сей день.
В главных ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова (прима Большого театра), Равшана Куркова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Катерина Шпица, Вера Шпак, Зоя Бербер и другие.
Премьера состоялась 23 декабря 2016 года на большой сцене Московского Губернского театра.
Сергей Землянский создаёт пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основателем нового направления в драматическом театре — «пластической драмы». Это направление появилось на стыке трёх театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Основой стиля wordless, как обозначает его сам режиссёр, стало создание художественного образа не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела» .
Ценность нового стиля «Пластическая драма» заключается в том, что в нём происходит перевод драматических произведений на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны всем. Остаётся только самый глубокий смысл, очищенный от ложности слов. Лишая драматического актёра самых важных его инструментов- текста и голоса, Землянский находит новые инструменты выражения. Ему на помощь приходит музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский выступил в качестве режиссёра по пластике.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, избранное Московским Губернским театром, – быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже идут спектакли с услугой тифлокомментирования, доступные для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле» помимо драматических артистов будут заняты слабослышащие актёры.
Сергей Землянский : « Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле примут участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому будет предана художественная форма. Эта совместная философия сделает работу ещё многогранней!
В основе постановки — не только сюжет одноимённой пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актёрами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?»
Сергей Безруков , художественный руководитель:
«Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что нам Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлёты, падения, — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как из ранимого юноши вырастает тиран, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссёр со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актёров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт».
Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)
Версия без слов
По мотивам пьесы А. Камю
Образ знаменитого римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках.
В основе постановки Сергея Землянского – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Спектакль поставлен в жанре «пластической драмы» – без слов. Создание художественного образа при этом происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что именно делает человека жестоким, и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основателем нового направления в драматическом театре – «пластической драмы». Это направление появилось на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Основой стиля wordless, как обозначает его сам режиссер, стало создание художественного образа не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела».
Ценность нового стиля «Пластическая драма» заключается в том, что в нём происходит перевод драматических произведений на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны всем. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от ложности слов. Лишая драматического актера самых важных его инструментов – текста и голоса, Землянский находит новые инструменты выражения. Ему на помощь приходит музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский выступил в качестве режиссера по пластике.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, избранное Московским Губернским театром, – быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже идут спектакли с услугой тифлокомментирования, доступные для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле» помимо драматических артистов будут заняты слабослышащие актеры.
Сергей Землянский: «Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов».В спектакле примут участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому будет предана художественная форма. Эта совместная философия сделает работу еще многогранней!
В основе постановки – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?»
Сергей Безруков, художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула? Классический вопрос – что нам Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты, падения, – «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как из ранимого юноши вырастает тиран, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский – талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актеров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре – очень полезный опыт».
Информация о режиссёре:
Сергей Землянский родился в городе Челябинске в 1980 г. В 2002 году окончил Челябинскую Государственную Академию культуры и искусств (по специальности хореография). Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 г. был танцовщиком театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой. Работал в спектаклях «На дороге» хореографа Й. Шлемера (Германия) и «STAU» хореографа из Голландии Анук Ван Дайк (проект реализован в июле 2004 г. в Москве). C 2006 г. сотрудничает со студией «SounDrama», с которой поставил более 15 спектаклей в России и за рубежом.
Для того, что бы выкрикивать в публику «Власть нужна, что бы воровать» сегодня больше не нужна сцена. Это написано на всех заборах.
Нужно было поставить что-то не со своими актерами, что бы мы узнали вдруг, что Някрошюса без них нет. Без его Актёров. Как будто они обладают чем то, чего нет в Театре наций и, вероятно, во всех остальных местах, точно так же — нет. Причем, оказывается, ни чем-то отдельно его актеры отличаются — говорящая ли пластика тела и лица, или способность всем биологическим существом своим удерживаться в придуманной идее до конца, до занавеса и удерживать нас в своей выдумке. Но есть еще что-то. И вот мы пришли и сели, застыв и ждем чуда. Мы подготовленная публика. Мы знаем, что пришли в театр, где таланты, а режиссер сегодня тот, который всегда об очень важном.
Но почти сразу что-то не так. И вроде так же, как всегда они одеты в темный, тонкий, струящийся трикотаж, но почему на них этот привычный уже у Някрошюса цвет почвы и глины, выглядит теперь поношенным и гнилым. И вроде так же им задано передать мысль или атмосферу движением, но вот тут — просто ломаем руки, если страдаем, трем виски — ведь сходим с ума, долго и пусто мутузим др. друга, т.к. ведь ненавидим и соперники же. И даже мягко не ударяемся, когда требуется разбиться в дребезги — бережем себя и не боимся легкой фальши.
Услышать актеров в постановке Някрошюса на родном языке — редкая удача! Но их не слышно.
И они непрерывно позволяют себе оговорки и непроговорки. Неужели они не догадываются, что это нас сбивает так же, как их сбивают телефонные «Я в татре!» и светлячки от смсок в темном зале. Сбивает и выводит из мира, в который так старался погрузиться, пытаясь в кресле зрителя, внутри себя доигрывать и доживать то, чего они не делают там, на сцене, когда ты чувствуешь и дышишь вместо них.
А иногда их не слышно совсем. И тем, у кого билеты не в партер, нужно почитать пьесу Камю перед спектаклем, иначе не будет возможности услышать смысл текста, и юмор, почти английский (потому что внутри фразы всегда есть ей же противоречие), прозрачный, тонкий юмор и оказалось прозрачен настолько, что в этой постановке его не только не видно, но и не слышно. Мрачно всё. Декорации — пыльная серость (шиферные крыши в любую погоду наводят тоску, а в вертикальном положении и вовсе — вызывают отторжение). Свет блёклый, луна нарочита, а красная сутана Папы Римского на римском императоре не дает нам забыть, кто тут главный. Мрачен самый воздух или скушен не сразу разберешь. К Някрошюсу за весельем не ходят.
Если прислушаться, то понимаешь, что таки звучит иногда еще и музыка — так образуется вязкая тишина в виде музыкального сопровождения Рихардом Вагнером/аля Ларс-фон-Триер-Меланхолия притом, что надвигающейся катастрофы-то нет. Наоборот — пьеса начинается с катастрофы и все происходящее дальше — невозможность с ней смириться, пытка жить с этим человеку, деятельному, любопытному и наделенному неограниченной властью. И этой пыткой он делится, не скупясь ни на ярость, ни на фантазию. Бесстрастность же актера/главного героя безнадежна, а единственный раз, когда он кричит о своем презрении, понимаешь, почему именно этого человека мы видим в этой роли. Презрение — это то, что Миронову явно дается без затруднения.
Ключевая фраза «свобода — она всегда за чей-то счет» говорится вскользь и спиной к зрителю. Но это уже — к моим личным обидам. Возможно, я одна считаю эту фразу — ключевой, этих актеров — не в той же культуре, где существует режиссер, а эту постановку — ни про что.
Московский Губернский театр представляет спектакль «Калигула».
Данный материал подпадает под возрастное ограничение 18+, не предназначен для лиц младше этого возраста.
Калигула. Версия без слов 18+
Московский Губернский театр представляет спектакль «Калигула».
23 и 24 декабря на сцене Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова состоится премьера спектакля «Калигула» в постановке режиссера-хореографа Сергея Землянского.
Режиссер-хореограф — Сергей Землянский
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Композитор — Павел Акимкин
Автор либретто — Владимир Моташнёв
Художник по свету — Александр Сиваев
Ассистент хореографа — Дмитрий Акимов
В главных ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова (прима Большого театра), Равшана Куркова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Вера Шпак, Катерина Шпица, Зоя Бербер и другие.
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основателем нового направления в драматическом театре — «пластической драмы». Это направление появилось на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Основой стиля wordless, как обозначает его сам режиссер, стало создание художественного образа не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела».
Ценность нового стиля “Пластическая драма” заключается в том, что в нём происходит перевод драматических произведений на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны всем. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от ложности слов. Лишая драматического актера самых важных его инструментов — текста и голоса, Землянский находит новые инструменты выражения. Ему на помощь приходит музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский выступил в качестве режиссера по пластике.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, избранное Московским Губернским театром, – быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже идут спектакли с услугой тифлокомментирования, доступные для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле» помимо драматических артистов будут заняты слабослышащие актеры. «Если раньше мы работали над тем, чтобы быть доступными для зрителей с ограниченными возможностями, то теперь мы выведем артистов с ограниченными возможностями на сцену», — поясняет художественный руководитель театра Сергей Безруков.
Сергей Землянский, режиссер-хореограф
«Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле примут участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому будет предана художественная форма. Эта совместная философия сделает работу еще многогранней!
В основе постановки — не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?»
Сергей Безруков, художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что нам Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты, падения, — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как из ранимого юноши вырастает тиран, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актеров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт».
Информация о режиссёре:
Сергей Землянский родился в городе Челябинске в 1980 г. В 2002 году окончил Челябинскую Государственную Академию культуры и искусств (по специальности хореография). Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 г. был танцовщиком театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой. Работал в спектаклях «На дороге» хореографа Й. Шлемера (Германия) и «STAU» хореографа из Голландии Анук Ван Дайк (проект реализован в июле 2004 г. в Москве). C 2006 г. сотрудничает со студией «SounDrama», с которой поставил более 15 спектаклей в России и за рубежом.
В качестве хореографа Сергей Землянский поставил более 30 спектаклей, в том числе:
«Переход». (2005 г. Центр Драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина, Студия SounDrama, Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Морфий». (2006 г. Театр Et Cetera, Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Гоголь. Вечера» Часть I. (2007 г. Центр им. Вс. Мейерхольда, Студия SounDrama «Театральные Решения», Режиссёр В. Панков, г. Москва).
«После меня». 2008 г. (Компания нестрогого танца. г. Челябинск.)
«Не смотря ни на что» Дуэт для конкурса артистов балета «Арабеск». (2008 г. г. Пермь)
«Гоголь. Вечера» Часть II. (2008 г. Центр им. Вс. Мейерхольда, Студия SounDrama, «Театральные Решения», Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Третья смена» (2008 г. Театр им. Йозефа Бойса, режиссёр Ф. Григорьян, г. Москва)
«Территория любви» (2009 г. «Арт-Партнер XXI», Студия SounDrama, Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Федра» (2009 г., Театр им. А.С. Пушкина, режиссёр М. Хемлеб)
«Чукчи» (2009 г. Театр Сцена-Молот, режиссёр Ф. Григорьян, г. Пермь)
«Гоголь. Вечера» Часть III. (2009 г. Центр им. Вс. Мейерхольда, Студия SounDrama, «Театральные Решения», Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Федра» (2009 г., Театр им. А. С. Пушкина, режиссёр Л. Хемлеб, г. Москва)
«Les deux genres» (2009 г. Гранд-Балет гала «Шедевры», г. Москва)
«Ромео и Джульетта» (2009 г. Театр Наций, Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«Комната» (2010 г. компания Диалог-Данс , Арт-площадка «Станция», г. Кострома)
«Семь лун» (2010 г. Театр М. Вайля «Ильхом», студия SounDrama, Режиссёр В. Панков, г. Ташкент)
«Я, Пулеметчик» (2010 г. Студия SounDrama, «Театральные Решения», Режиссёр В. Панков, г. Москва)
«О. С.»(SounDrama studio, 2011 г.)
«Город. ОК», экспериментальная программа международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, SounDrama studio совместно с Studio 6 (США), 2011 г. Режиссёр В. Панков.
«Горе от ума» (Пермский государственный академический театр «ТЕАТР», 2011 г. Режиссёр Ф. Григорьян)
«Кеды» (2012, реж. Руслан Маликов, театр «Практика»)
«Страна проживания» компания Диалог-Данс, арт-площадка «Станция», Кострома, 2012
«Доктор» фильм режиссёра Владимира Панкова по сценарию Елены Исаевой, продюсеры Владимир Меньшов и Александр Литвинов. 2012 год
«Осенняя соната» (Современник, 2012 г. Режиссёр Екатерина Половцева.)
«Синдром Орфея» (совместный проект театра «Vidy-Lausanne», Швейцария, SounDrama studio, школа при балете Мориса Бежара «Rudra Bejart» и Международной конфедерации театральных союзов, 2012 г. Режиссёр В. Панков)
«Жена» (Реж. Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О. П. Табакова, 2012 год)
«Машина» («Гоголь-центр»,2013 режиссёр В. Панков), лауреат премии «Золотая Маска»
«Двор» («Гоголь-центр», 2014, режиссёр В. Панков)
«Война» (Копродукция) Международный фестиваль имени Чехова, Москва, Эдинбургский театральный фестиваль, Конфедерация театральных союзов, студия «SounDrama» 2014, Режиссёр Владимир Панков.
«Тупейный художник» (Реж. Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О. П. Табакова, 2014 год)
«Ревнивая к себе самой» (Театр им. Е. Вахтангова, реж А. Коручеков, 2014 год)
Камерный театр. 100 лет. Спектакль посвящение. (2014, режиссёр Евгений Писарев, Сценографом спектакля-посвящения стал Зиновий Марголин, хореографом — Сергей Землянский)
«Питер Пэн» (Новая сцена Театра им. Е. Вахтангова, реж А. Коручеков, 2015 год)
«Заводной апельсин» (2016 г. Театра Наций)
«Метаморфозы» (2016 г. Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова)
В качестве режиссера-постановщика:
«Материнское поле» (2012 г. Театр им. А.С. Пушкина)
«Дама с камелиями» (2013 г. Театр им. А.С. Пушкина)
«Зима» (2014 г. Театральный институт имени Бориса Щукина)
«Демон» (2014 г. Театр им. М.Н.Ермоловой)
«Индулис и Ария» (2014 г., Лиепайский драматический театр)
«Ревизор» (2015 г. Театр им.М.Н.Ермоловой)
«Цыганы» (2014 г. Театральный институт имени Бориса Щукина)
«Жанна Д’Арк» (2015 г. Театр им. А.С. Пушкина)
По материалам Пресс-центра
| Остров сокровищ | 25 сентября 2021 года | 12:0017:00 | |
| Алиса в Стране чудес | 26 сентября 2021 года | 12:00 | |
| Малыш и Карлсон | 26 сентября 2021 года | 15:00 | |
| Пушкин | 26 сентября 2021 года | 18:00 | |
| Самый маленький самолет на свете | 27 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Гамлет | 28 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Дон Кихот | 29 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Сказка об Одиссее | 29 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Приключения Фандорина | 30 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Сердце матери | 30 сентября 2021 года | 19:00 | |
| Мио, мой Мио | 1 октября 2021 года | 12:00 | |
| Слон | 1 октября 2021 года | 19:00 | |
| Остров сокровищ | 2 октября 2021 года | 12:0017:00 | |
| Книга джунглей. Маугли | 3 октября 2021 года | 16:00 | |
| Тараканы | 4 октября 2021 года | 19:00 | |
| Хармс | 4 октября 2021 года | 19:00 | |
| Сирано де Бержерак | 5 октября 2021 года | 19:00 | |
| Вид с моста | 6 октября 2021 года | 19:00 | |
| Свадьба Кречинского | 7 октября 2021 года | 19:00 | |
| Весна | 8 октября 2021 года | 19:00 | |
| Жизель | 8 октября 2021 года | 19:00 | |
| Кентервильское привидение | 9 октября 2021 года | 12:0015:00 | |
| Юбилейный гала-концерт | 9 октября 2021 года | 19:00 | |
| Алиса в Стране чудес | 10 октября 2021 года | 12:00 | |
| Пушкин | 10 октября 2021 года | 18:00 | |
| Байки с Бейкер-Стрит | 11 октября 2021 года | 19:00 | |
| Умеешь ли ты свистеть, Йоханна? | 11 октября 2021 года | 19:00 | |
| Бесконечный апрель | 12 октября 2021 года | 19:00 | |
| Калигула | 12 октября 2021 года | 19:00 | |
| Серебряное зеркало | 13 октября 2021 года | 19:00 | |
| Дядя Ваня | 14 октября 2021 года | 19:00 | |
| Высоцкий. Рождение легенды | 16 октября 2021 года | 18:00 | |
| Веселый солдат | 17 октября 2021 года | 18:00 | |
| Приключения Тома Сойера | 18 октября 2021 года | 19:00 | |
| Нашла коса на камень | 19 октября 2021 года | 19:00 | |
| Энергичные люди | 20 октября 2021 года | 19:00 | |
| Лебединое озеро | 21 октября 2021 года | 19:00 | |
| Вишневый сад | 23 октября 2021 года | 18:00 | |
| Путешествие Мармелана | 23 октября 2021 года | 12:0015:00 | |
| На всякого мудреца довольно простоты | 24 октября 2021 года | 18:00 | |
| Путешествие Мармелана | 24 октября 2021 года | 12:0015:00 | |
| Старик и море | 25 октября 2021 года | 19:00 | |
| Медной горы хозяйка | 26 октября 2021 года | 19:00 | |
| Прекрасное далёко | 26 октября 2021 года | 19:00 | |
| Дневник кота-убийцы | 27 октября 2021 года | 19:00 | |
| Сотников | 27 октября 2021 года | 19:00 | |
| Сердце матери | 28 октября 2021 года | 19:00 | |
| Сон разума | 28 октября 2021 года | 19:00 | |
| Поэтическое кафе «Луч» | 29 октября 2021 года | 19:00 | |
| Приключения Фандорина | 29 октября 2021 года | 19:00 | |
| Большой дивертисмент | 30 октября 2021 года | 18:00 | |
| Сказочный мир балета | 30 октября 2021 года | 13:00 | |
| Скамейка | 30 октября 2021 года | 18:00 | |
| Спящая красавица | 30 октября 2021 года | 18:00 | |
| Бумажные человечки | 31 октября 2021 года | 12:0018:00 | |
| Лебединое озеро | 31 октября 2021 года | 18:00 | |
| Чиполлино | 31 октября 2021 года | 13:00 | |
| Чайка по имени… | 1 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Нашла коса на камень | 2 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Вид с моста | 3 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Пиковая дама | 4 ноября 2021 года | 14:0019:00 | |
| Слон | 4 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Дидона и Эней | 5 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Книга джунглей. Маугли | 7 ноября 2021 года | 16:00 | |
| Сердце матери | 9 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Веселый солдат | 10 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Скамейка | 10 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Прекрасное далёко | 11 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Бесконечный апрель | 12 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Калигула | 12 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Путешествие Мармелана | 13 ноября 2021 года | 12:0015:00 | |
| Вишневый сад | 14 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Малыш и Карлсон | 14 ноября 2021 года | 12:0015:00 | |
| Казанова. Ars Vivendi | 16 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Казанова. Ars Vivendi | 17 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Высоцкий. Рождение легенды | 19 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Алиса в Стране чудес | 20 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Пушкин | 20 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Маленький принц | 21 ноября 2021 года | 12:0016:00 | |
| Серебряное зеркало | 23 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Приключения Фандорина | 24 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Энергичные люди | 25 ноября 2021 года | 19:00 | |
| На всякого мудреца довольно простоты | 26 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Поэтическое кафе «Луч» | 30 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Безымянная звезда | 2 декабря 2021 года | 19:00 | |
| Безымянная звезда | 3 декабря 2021 года | 19:00 | |
| Безымянная звезда | 4 декабря 2021 года | 18:00 | |
| Безымянная звезда | 5 декабря 2021 года | 18:00 |
Спектакль «Калигула. Театральная афиша
По пьесе А. Камю
Версия без слов
Хореограф-постановщик — Землянский Сергей
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Композитор — Павел Акимкин
Автор либретто Владимир Моташнев
Художник по свету — Александр Сиваев
Ассистент хореографа — Дмитрий Акимов
Гай Юлий Цезарь Германик Калигула — знаменитый римский император, оставшийся в истории как самый жестокий правитель.Образ Калигулы до сих пор жив, возрождается из века в век в литературе, кино и на сцене. Постановка Сергея Землянского основана не только на сюжете одноименной пьесы Альбера Камю — создатели спектакля также обратились к историческим материалам и любопытным фактам, которые позволят лучше понять причины и мотивы действий императора. со своими страхами, жаждой власти, способностью любить и ненавидеть.
Спектакль поставлен в жанре «пластическая драма» — без слов.При этом создание художественных образов происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов, музыки, сценографии, визуальных эффектов.
Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? Тема, актуальная и по сей день.
В ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова (прима Большого театра), Равшана Куркова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Катерина Шпица, Вера Берпак 9000, Зо4000 др.
Премьера состоялась 23 декабря 2016 года на большой сцене Московского Губернского театра.
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и, по сути, является основоположником нового направления в драматическом театре — «пластической драмы».Это направление возникло на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. В основе бессловесного стиля, как его обозначает сам режиссер, было создание художественного образа не только с помощью телесной пластики и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются грандиозной экспрессией, гротескной подачей образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов.Создавая пластические перформансы с драматическими артистами, он считает, что «Ничто не может раскрыть и передать все грани и укромные уголки сложной человеческой души с такой точностью и силой, как язык тела» .
Ценность нового стиля «Пластическая драма» заключается в в том, что он переводит драматические произведения на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны каждому. Только самый глубокий смысл очищен от лживости слов. Лишая драматического актера его важнейших инструментов — текст и голос, Землянский находит новые средства выражения.Ему на помощь приходят музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа постановщика-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», в которой Сергей Землянский сыграл пластику. директор.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, выбранное Московским губернским театром, — быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже есть спектакли с аудиокомментариями, доступными для слабовидящих зрителей.А в «Калигуле», помимо драматических актеров, будут задействованы слабослышащие актеры.
Сергей Землянский : « Идея поставить «Калигулу» возникла давно. Сам исторический персонаж Гая Юлия Цезаря продолжает жить, возрождая из века в век в литературе, кино и театральных постановках … Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов» «. В спектакле примут участие слабослышащих артистов.Нам интересно использовать язык жестов, к которому они привыкли, которому будет посвящена художественная форма. Эта общая философия сделает работу еще более многогранной!
В основу постановки положен не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты произведений искусства других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавать мир героя, причины его поступков и желаний.Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор тоскуют по таким правителям. Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? «
Сергей Безруков , художественный руководитель:
« Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, нам в истории римский император Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула «Классический вопрос — что для нас Гекуба?» Но нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты, падения, — «жизненный человеческий дух», о котором говорил Станиславский.Как тиран вырастает из ранимого молодого человека, о жестокости которого ходят легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, я думаю, для наших актеров работать с ним, пробовать новый жанр — очень полезный опыт. «
Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)
30 мая 1990 г. Театр Моссовета на сцене «Под крышей» состоялась премьера спектакля «Калигула» Петра Фоменко.Олег Меньшиков снялся в постановке по пьесе Альбера Камю в главной роли — сумасшедшего древнеримского императора.
Немногие видели Калигулу. О нем продолжают циркулировать мифы в театральной среде. В день 25-летия легендарного спектакля с Олегом Меньшиковым приглашаем вас окунуться в воспоминания, отраженные в театральных обзорах начала 1990-х годов.
Уникальная запись репетиции спектакля «Калигула», где можно увидеть, как создавалась эта легендарная постановка по одноименной пьесе Альбера Камю.Творческие поиски режиссера Фоменко и напряженная актерская работа Меньшикова — главная ценность этого видео.
«Мы смеемся, чтобы не сойти с ума», — написал Марк Твен. В эти, чтобы не сойти с ума, поиграли. У Меньшикова и Калигулы — не правитель-палач, а Маленький принц, околдованный злыми чарами и превращенный в злодея ада. Гамлет, играющий Клавдия в какой-то уродливой постановке, так напоминающей действительность. От него невозможно оторвать глаз, от этого мальчика, спорящего с богами — и забытое, только в театре, возможное чувство восторга от встречи с Актером возвращается к зрителю.Точно. Вокруг все хуже, чем когда-либо, на носу — голодная и Холодная зима, а под самой крышей в доме на Маяковке — счастье. Очень по-русски. «Играй, князь! Н.А.», «Московские известия», №1, 06 января 1991 г.
«Спектакль« Калигула »разыгрывается на« Крышной сцене ». В Театре Моссовета есть такая комната, только сама сцена, сцены в ней нет. Публика и актеры рядом: встаньте, протяните руку, и вы сможете потрогать одежду артистов, и в любом случае вглядеться в их лица, демонстративно скрытые под макияжем.Спектакль идет 2 часа 20 минут без антракта, а Меньшиков все время находится на площадке. И даже когда он исчезает на минуту или две, его присутствие все равно ощущается. К ужасу тех, кто существует рядом, и к тому странному чувству, которое он вызывает у зрителей, вовлекая их в кошмар происходящего. От этого чувства трудно избавиться; те, кто испытал это, запомнят. «Жить легче, чем притворяться. Натела Лордкипанидзе,« Экран и сцена », №1.8 февраля 1992 г.
«Фоменко сделал правильный выбор — Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула (сапог), которого играет молодой актер Олег Меньшиков, играет настолько выразительно, что от него невозможно оторвать глаз. Его отчаявшийся герой поднимает демонический бунт против неправедного устройства жизни, понимая, что за это придется заплатить как кто-то другой, так и его собственная смерть. Нет, Меньшиков вовсе не играет «бесноватого фюрера».Его Калигула — человек, одержимый маниакальной идеей. Он считает, что его свобода правления трансцендентна, что он может выйти за пределы возможностей своего человеческого «я». Но земная жизнь ставит ему поездки на каждом шагу. Пытаясь перехитрить «вечный узел» человечества, преодолеть нелепость земного существования, Калигула подчиняется этой нелепости. Как хамелеон, он меняет одну маску на другую. Все напрасно. За любой маской просвечивает собственное лицо Калигулы, которому никогда не удается познать Невозможное.«
Театр мертв! Да здравствует театр! М. Строева,« Известия », № 188, 06 июля 1990 г.
Чтобы кричать публике «Нужна сила, чтобы воровать», сцена сегодня уже не нужна. Это написано на всех заборах.
Надо было что-то не так с нашими актерами, чтобы мы вдруг узнали, что Некросия без них нет. Без его актеров. Как будто у них есть то, чего нет в Театре Наций и, наверное, во всех других местах, точно так же — нет.Более того, оказывается, что его актеры ничем по отдельности не различаются — будь то говорящая пластика тела и лица, или способность всех своих биологических существ до конца, до занавеса, держаться за выдуманную идею и держать нас взаперти. их изобретения. Но это еще не все. И вот мы пришли и сели, замерзнув и ожидая чуда. Мы подготовленная публика. Мы знаем, что пришли в театр, где есть таланты, и сегодня режиссер — это тот, кто всегда занимается очень важными делами.
Но почти сразу что-то не так. И кажется, что они всегда одеты в темный, тонкий, струящийся трикотаж, но почему они носят этот цвет земли и глины, который уже знаком Никросию, теперь выглядит потрепанным и гнилым. И вроде бы просили передать мысль или атмосферу движением, а тут — просто руки ломаем, если терпим, с тремя виски — все-таки сходим с ума, мутузим другого друга долго и пусто , т.к. в конце концов, мы тоже ненавидим соперников.И мы даже не бьем мягко, когда нам нужно врезаться в осколки — мы заботимся о себе и не боимся легкой фальши.
Услышать актеров в постановке Некросия на их родном языке — большая удача! Но вы их не слышите.
И они постоянно позволяют себе резервирование и не резервирование. Неужели они не понимают, что это нас сбивает так же, как их сбивает телефон «Я в Татрах!» и светлячков из текстовых сообщений в темной комнате.Это сбивает вас с ног и уводит из мира, в который вы так старались погрузиться, пытаясь разыграть себя и прожить то, что они не делают там, на сцене, когда вы чувствуете и дышите вместо них.
А иногда их совсем не слышно. А тем, у кого нет билетов в партер, нужно перед спектаклем прочесть пьесу Камю, иначе не будет возможности услышать смысл текста и юмор, почти английский (ведь внутри фразы всегда есть противоречие), прозрачный, тонкий юмор и он оказался настолько прозрачным, что в этой постановке его не только не видно, но и не слышно.Все мрачно. Декорации пыльно-серые (шиферные крыши скучны в любую погоду, а в вертикальном положении даже вызывают отторжение). Свет тусклый, луна нарочитая, а красная ряса Папы на римском императоре не позволяет нам забыть, кто здесь главный. Сам воздух мрачный или скучный, сразу не скажешь. Они ходят на Некросиус не ради развлечения.
Если прислушаться, то понимаешь, что иногда звучит и музыка — так образуется тягучая тишина в виде музыкального сопровождения Рихарда Вагнера / аля Ларс-фон-Трир-Меланхолия, несмотря на то, что нет надвигающейся катастрофы .Напротив, спектакль начинается с катастрофы, и все, что происходит дальше, — это невозможность принять это, пытка жить с этим человеком, активным, любопытным и наделенным неограниченной властью. И он разделяет эту пытку, не экономя ни на гневе, ни на фантазиях. Беспристрастность актера / главного героя безнадежна, и единственный раз, когда он кричит о своем презрении, вы понимаете, почему мы видим именно этого человека в этой роли. Презрение — это то, что Миронову явно дается без труда.
Ключевая фраза «свобода всегда за чей-то счет» произносится случайно и спиной к зрителю. Но это уже — к моим личным обидам. Пожалуй, я один считаю эту фразу — ключевую, эти актеры — не в той культуре, где есть режиссер, и эта постановка ни о чем.
Версия без слов
По пьесе А. Камю
Образ знаменитого римского императора Гая Юлия Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор жив, возрождается из века в век в литературе, кино и театральных постановках.
В основе спектакля Сергея Землянского лежит не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Спектакль поставлен в жанре «пластическая драма» — без слов. В этом случае создание художественного образа происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний.Что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования?
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и, по сути, является основоположником нового направления в драматическом театре — «пластической драмы». Это направление возникло на стыке трех театральных жанров: драматического перформанса, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. В основе бессловесного стиля, как его обозначает сам режиссер, было создание художественного образа не только с помощью телесной пластики и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.Спектакли Сергея Землянского отличаются грандиозной экспрессией, гротескной подачей образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и укромные уголки сложной человеческой души с такой точностью и силой, как язык тела».
Ценность нового стиля «Пластическая драма» состоит в том, что драматические произведения переводятся на язык, понятный в любой стране мира.Ведь эмоции понятны всем. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от лживости слов. Лишив драматического актера его важнейших инструментов — текста и голоса, Землянский находит новые средства выражения. На помощь ему приходят музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский исполнил роль пластический директор.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, выбранное Московским губернским театром, — быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже есть спектакли с аудиокомментариями, доступными для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле», помимо драматических актеров, будут задействованы слабослышащие актеры.
Сергей Землянский: «Идея поставить Калигулу возникла давно. Сама историческая личность Гая Юлия Цезаря живет до сих пор, из века в век перерождаясь в литературе, кино и театральных постановках.Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев их «слов». Нам интересно использовать язык жестов, к которому они привыкли, которому будет посвящена художественная форма. Эта общая философия сделает работу еще более многогранной!
В основу постановки положен не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты произведений искусства других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей.Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? «
Сергей Безруков, художественный руководитель
« Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление.Казалось бы, что нам в истории римский император Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что для нас Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты и падения — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как тиран вырастает из ранимого юноши, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и я считаю, что нашим актерам очень приятно работать с ним, пробовать себя в новом жанре.»
Справка директора:
Сергей Землянский родился в городе Челябинске в 1980 году. В 2002 году окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности хореография. Учился на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 гг. — танцор Губернского театра танцев (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой, работал в спектаклях «В дороге» хореографа Й. Шлемера (Германия) и «STAU». хореограф из Голландии Анук Ван Дайк (проект реализован в июле 2004 года в Москве).С 2006 года сотрудничает со студией SounDrama, с которой поставил более 15 спектаклей в России и за рубежом.
Текст: Наталья Гусева
Фото:
23 и 24 декабря на сцене Московского Губернского театра состоится премьера спектакля «Калигула» по пьесе Альбера Камю в постановке режиссера-хореографа Сергея Землянского. На плакате есть пометка — «версия без слов». Авторы спектакля отказались от текста как основы драматического театра и попытались найти другие художественные средства выражения своих мыслей, чувств и эмоций.
— Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римский император Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что для нас Гекуба? Но ведь нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты и падения — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как тиран вырастает из ранимого юноши, о жестокости которого ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и я считаю, что нашим актерам очень полезно поработать с ним, попробовать себя в новом жанре », — говорит Сергей Безруков, художественный руководитель Московского областного театра. .
Это вторая совместная работа режиссера-хореографа с труппой: недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», в которой Сергей Землянский выступил в роли пластического директора. Теперь для своей постановки Сергей выбрал не менее сложный материал — трагедию Альбера Камю «Калигула», потому что «Калигула» — это история вне времени. Этот неординарный исторический образ уже более десяти лет беспокоит театральных деятелей, как режиссеров, так и актеров.
— Идея поставить «Калигулу» возникла давно. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле примут участие слабослышащие артисты. Нам интересно использовать знакомый им язык жестов, которому и будет посвящен этот вид искусства. Эта общая философия сделает работу еще более многогранной! В основе постановки не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов.Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавать мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? — признался Сергей Землянский.
Спектакль «Калигула» находится на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы.Авторы пьесы отвергли текст как основу драматического театра и попытались найти другие художественные средства выражения своих мыслей, чувств и эмоций. При этом создание художественного образа происходит не только с помощью боди-пластики и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.
Язык «Без слов» понятен и близок каждому, независимо от пола, возраста и национальности. Это язык тела, который обладает абсолютной искренностью и свободой проникать в каждое сердце.Либретто Владимира Моташнева, написанное специально для спектакля «Калигула», способствует более глубокому пониманию драматического материала. Прекрасные исторические костюмы актеров и декорации, созданные Максимом Обрезковым, позволили зрителю перенестись в ушедшую эпоху римлян и жестокого императора.
В спектакле участвуют как драматические актеры, так и слабослышащие. Участвуют профессиональные танцоры. В одном большом спектакле собрались артисты разных жанров, уровней и возрастов.
В чем главная ценность «пластической драмы» режиссера Сергея Землянского.
— Не знаю, насколько это ценно для широкого круга зрителей — кто-то этого боится, кто-то думает, что это балет или какие-то непонятные танцы. На самом деле мне очень интересно работать с драматическими артистами — мне не всегда важно, как поднимается нога, как разгибается колено, здесь важна суть — особенно если вы работаете с драматургией, суть важны переживания того или иного персонажа.И вот здесь и нужна способность драматурга обретать такую телесную форму, чтобы она была выразительной, говорящей и конкретной, чтобы сцена не прогибалась, чтобы он мог передать зрителю ту или иную эмоцию, состояние героя. Драматические художники, понимающие, что они делают, и способность делать это с точки зрения передачи драмы, бесконечной бесконечной любви или ненависти, изменяя тем или иным образом эмоциональные состояния, используя телесную выразительность, в которой я им помогаю, они достигают в глобальное ощущение бесконечной ценности с точки зрения художника.
Жесткий, четкий ритм, искренняя и яркая игра актеров, упругая упругость постановки — все это определяло лицо спектакля.
Альбер Камю описал суть актерского мастерства следующим образом: «Актер вторгается в душу, снимает с нее чары, и на сцене возникают раскованные чувства. Страсть говорит в каждом жесте, но что там говорят — кричат. Чтобы представить их на сцене, актер как бы заново сочиняет своих персонажей. Он их изображает, лепит, вливается в формы, созданные его воображением, и отдает свою живую кровь призракам ».
Главные мужские роли в различных композициях исполняют молодые артисты Илья Малаков и Станислав Бондаренко.
Их Калигула — персонаж, одержимый маниакально-депрессивной идеей. Он считает, что способен выйти за рамки человеческих возможностей. Как хамелеон, он меняет одну маску на другую, но терпит поражение. Калигула расплачивается за него с незнакомцем и его смертью.
Журналистка нашего портала спросила актеров, как им удалось вжиться в роль столь сильной и яркой исторической личности.
«Калигула — необычный персонаж, — подтвердил Станислав Бондаренко. — И, конечно, я не поддерживаю его методы. Большинство из них мне не подходят. Поэтому я попытался понять суть Калигулы.
— Да, нашей целью было понять и оправдать Калигулу, — подхватывает разговор Илья Малаков, — понять трагедию и его внутренний мир. Из-за чего он так себя вёл. Ведь профессия актера — понимать и оправдывать своего персонажа. Эту роль можно изучать бесконечно.
Насколько сложно играть «без слов»?
— Сергей нам сразу посоветовал, ищите, что помогает вам вжиться в роль. В общем, это сложно, и мы сначала сказали фразу, что хотим сделать, а уже потом ее убирают и заменяют жестами. И только потом Сережа затачивает, чтобы получилось выразительнее, — говорит Илья.
«А это жесты, которые интереснее, понятнее для публики, которая придет на спектакль», — согласился со своим коллегой Станислав.- Они без слов поймут сюжет.
В роли Цезонии выступили Равшана Куркова и прима Большого театра Мария Александрова, а Друзиллы — Катерина Шпица и Мария Богданович (балерина Большого театра).
— Давно в жизни у меня не было такого театра, — сказала Катерина Шпица, — я, конечно, на сцене, но в таком спектакле впервые. Я видел работы Сергея, а точнее его спектакль «Демон», поэтому с радостью согласился принять участие.У нас прекрасные отношения с коллективом.
Наш журналист также поинтересовался у актрисы, как она относится к историческому персонажу Калигуле.
— Как вы можете относиться к нему? Двусмысленно, конечно. Любая выдающаяся историческая личность обросла легендами, выдумками, мифами. Каждый пытается проанализировать эту личность, проходит новая эра, появляются новые люди, которые пытаются переосмыслить историю и внести свои мысли. Думаю, Калигула похож на исторического персонажа, если игнорировать политику, конечно, очень яркий пример того, как темная сторона личности находит выход, а люди вокруг него страдают.Но насколько в этом документальной правды, мы не знаем. Я играю Друзиллу, сестру Калигулы, в которую он был влюблен. По нашей версии, ее смерть привела к его безумию, послужила толчком для того, чтобы все темное вырвалось из него. Образ, конечно, очень символичен и аллегоричен, потому что внутри каждого мужчины есть женская часть души, которая отвечает за чувства и эмоции и духовность, как и у женщины есть мужская часть, которая быстро принимает определенные решения.Это голос разума. Именно в Калигуле мы видим, как мужское начало смешивается с женским. И он начинает терять разум, — ответила Катерина.
Спектакль получился монументальным, выразительным и зрелищным, но в то же время глубоким и драматичным. Слова здесь действительно не нужны, нужно просто увидеть и почувствовать саму игру актеров. С 23 декабря спектакль состоится на сцене Московского Губернского театра.
Категории:Спектакль без слов по пьесе Альберта Ками. Московский Губернский театр представляет спектакль «Калигула» Калигула с Бондаренко в главной роли
.
Калигула. Версия без слов 18+
Московский Губернский театр. Представляет спектакль «Калигула».
23 и 24 декабря на сцене Московского Губернского театра состоится премьера спектакля «Калигула» под руководством Сергея Безрука в постановке постановщика-хореографа Сергея Земадского.
Режиссер-хореограф — Сергей Ертерский
Сценография и костюмы — Максим Пруновинг
Композитор — Павел Акимкин
Автор либретто — Владимир Моташнев
Художник по свету — Александр Сиваев
Ассистент хореографа — Дмитрий Акимов
В ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова (Прима Большого театра), Равебан Куркова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Вера Шпак, Катерина Шпиц, Зоя Бербер и другие.
Сергей Земский создает пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основоположником нового направления в драматическом театре — «Пластическая драма.«Это направление возникло на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. В основе стиля« Wordless », в понимании самого его режиссера, было создание художественного образа Не только с помощью пластики корпуса и ярких музыкальных акцентов, но также с использованием характерных танцевальных элементов Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротескной подачей образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов.Создавая пластические перформансы с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и стороны сложной человеческой души Так точно и сильно, как язык тела».
Ценность нового стиля «пластическая драма» в том, что он переводит драматические произведения на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны каждому. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от лживости слов. Оставляя драматическому артисту важнейшие инструменты — текст и голос, земляне находят новые средства выражения.На помощь приходят музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа режиссера-хореографа станет второй совместной работой с труппой провинциального театра: премьерой спектакля Анны Горушкиной стала премьера спектакля Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Землянский выступил в роли режиссера по пластике.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, выбранное Московским губернским театром — быть «театром, доступным для всех». В его репертуаре уже проходят выступления с сервисом Tifflocomment, доступным для слабовидящих зрителей.А в «Калигуле», помимо драматургов, будут заняты сильно ослабленные актеры. «Если раньше мы работали над тем, чтобы быть доступными для зрителей с ограниченными возможностями, то теперь будем выводить на сцену артистов с ограниченными возможностями», — поясняет художественный руководитель театра Сергей Безруков.
Сергей Жунский , постановщик-хореограф
« Идея поставить «Калигулу» возникла давно. Историческая личность Гая Джулия Цезарь до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках.Мы будем работать в уже традиционной невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле Участвуют артисты с теплым слухом. Нам кажется интересным использовать знакомый им язык жестов, на который будет спрогнозирована художественная форма. Эта совместная философия сделает работу по-прежнему многогранной!
На основе настроек — не только сюжетные пьесы одноименного Альберта Ками, но и исторические материалы, сюжеты произведений других авторов.Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нам не интересно, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что заставляет страх и желание подчиняться? Блин или единственная форма существования? «
Сергей Безруков , художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для производства в наше время вызовет удивление.Казалось бы, в истории римский император Гая Юлия Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что такое Goab? Но нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его страсти, взлеты, падения, — «Жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский. Как Тиран вырастает из фальшивой юности, о жестокости которой ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актеров работать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт.»
Информация о директоре:
Сергей Земский родился в городе Челябинске в 1980 году. В 2002 году окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности хореография. Учился на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 гг. В Театре «Провинциальные танцы» выступала танцовщица (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой. Работал в спектакле «В дороге» хореографа Я.Schemember (Германия) и «Штау» хореографа из Голландии Анука Ван Дайка (проект реализован в июле 2004 года в Москве). С 2006 года сотрудничает со студией «Саундрама», поставившей более 15 спектаклей в России и за рубежом.
Как хореограф Сергей Землянский поставил более 30 спектаклей, в том числе:
«Переход». (2005 Центр драматургии и директор Казанцева и Рощины, Soundrama Studio, режиссер В. Панков, Москва)
«Морфин».(2006. Театр Et Cetera, режиссер В. Панков, Москва)
«Гоголь. Вечера» Часть I. (2007 Центр. Вс. Мейерхольд, Звуковая студия «Театральные решения», режиссер В. Панков, Москва).
«После меня». 2008 (ансамбль нестрогого танца. Челябинск.)
Дуэт «Несмотря ни на что» на конкурс артистов балета «Арабески». (2008 г. Пермь)
«Гоголь. Вечера» Часть II. (2008 Центр им. Вс. Мейерхольда, Студия Саундрама, «Театральные решения», режиссер В.Панкова, Москва)
«Третья смена» (Театр 2008. Иосиф Бойз, режиссер Ф. Григорян, Москва)
«Территория любви» (2009 «Арт-партнер XXI», Студия Саундрама, режиссер В. Панков, Москва)
Федра (2009 г., театр имени А.С.Пушкина, режиссер М.Гемблеб)
Чукча (2009 Театр Сцена-Молот, режиссер Ф. Григорян, Пермь)
«Гоголь. Вечера» Часть III. (2009 Центр им. Вс. Мейерхольда, Студия Soundrama, «Театральные решения», режиссер В.Панкова, Москва)
«Федра» (2009 г., театр им. А. С. Пушкина, режиссер Л. ХЕМЛЕБ, Москва)
Les Deux Genres (Гала-концерт Большого балета «Шедевры» 2009 г., Москва)
Ромео и Джульетта (Театр Наций, 2009, режиссер В. Панков, Москва)
«Комната» (2010 Компания Dialog Dance, Арт Платт «Вокзал», Кострома)
«Семь лун» (2010 Театр М. Плача «Ильхома», Студия Soundrama, режиссер В. Панков, Ташкент)
«Я, пулеметчик» (2010 Студия Soundrama, «Театральные решения», режиссер В.Панкова, Москва)
«ПРО. С.» (Soundrama Studio, 2011)
Экспериментальная программа Международного театрального фестиваля «Город. ОК». А. П. Чехов, Soundrama Studio совместно со Studio 6 (США), 2011. Режиссер В. Панков.
«Горе от ума» (Пермский государственный академический театр. «Театр», 2011. Режиссер Ф. Григорян)
«Кеды» (2012 г., реж. Руслан Маликов, театр «Практика»)
«Страна проживания» Компания ДИАЛОГ-ДАНС, АРТ-сайт «Вокзал», Кострома, 2012
Режиссер «Доктор» Владимир Панков по сценарию Елены Исайет, продюсеры Владимир Меньшов и Александр Литвинов.2012 год
«Осенняя соната» (современник, 2012 г. режиссер Екатерина Половцева.)
«Синдром Орфея» (совместный проект театра «Види-Лозанна», Швейцария, Soundrama Studio, Школа Мориса Бахара «Рудра Бежар» и Международная конфедерация театральных союзов, 2012. Режиссер В. Панков)
«Жена» (реж. Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О. П. Табаковой, 2012)
«Машина» («Гоголь Центр», 2013 г. режиссер В. Панков), лауреат премии «Золотая маска»
«Двор» («Гоголь-центр», 2014 г., режиссер В.Панкова)
«Война» (совместное производство) Международный фестиваль в Чехове, Москва, Эдинбургский театральный фестиваль, Конфедерация театральных союзов, Студия «Саундрама» 2014, режиссер Владимир Панков.
«Тупейный артист» (реж. Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О. П. Табаковой, 2014)
«Ревнивый к себе» (Театр им. Е. Вахтангова, Реж. А. Корчеков, 2014)
Камерному театру 100 лет. Посвящение производительности. (2014 г., режиссер Евгений Писарев, Сценой спектакля-посвящения стал Зиновий Марголин, хореограф — Сергей Землянский)
«Питер Пэн» (Новая сцена Театра им.Е. Вахтангов, Реж. А. Корчеков, 2015)
«Заводной апельсин» (2016 Театра Наций)
«Метаморфозы» (2016 г. Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова)
В качестве директора Директор:
«Родина-мать» (Театр 2012 им. А.С. Пушкина)
«Дама с камелиями» (Театр им. А.С. Пушкина, 2013)
«Зима» (2014г. Театральный институт им. Бориса Щукина)
«Демон» (2014г. Театр им. М.Н. Ермоловой)
«Индулис и Ария» (2014, Лиепайский драматический театр)
Калигула «URL =» https: // дилетант.media / history_in_culture / cal / review / 36879755 / «>30 мая 1990 года в театре» Под крышей «состоялась премьера спектакля» Калигула «Петры Фоменко. Олег Меньшиков сыграл в постановке спектакль Альберта Каму, главная роль — сумасшедший император Древней Римской империи.
«Калигула» видели несколько. Он до сих пор продолжает разгуливать мифы в театральной среде. В день 25-летия легендарного спектакля с Олегом Меньшиковым предлагаем вам окунуться в воспоминания, отраженные в театральных обзорах начала 1990-х годов.
Уникальная запись репетиции спектакля «Калигула», где можно увидеть, как создавался этот легендарный сеттинг по одноименной пьесе Альберта Ками. Творческие поиски режиссера Фоменко и напряженная актерская игра Меньшикова — главная ценность этой видеозаписи.
«Мы смеемся, чтобы не сойти с ума», — написал Марк Твен. Эти, чтобы не сходить с ума, сыграли. Меньшикова и Калигула — это не властитель-казнь, а Маленький принц, злые чары срабатывают и преображаются в конце ада.Гамлет, играющий Клаудию в каком-то уродливом сеттинге, такой реальности. От него невозможно оторвать глаз, от этого мальчика, спорящего с богами, и зритель возвращается к зрителю, только в театре возможно чувство восторга от встречи с актером. Точно. Там все хуже некуда, на носу — голодная и холодная зима, а под крышей в доме на маяке — счастье. Очень по-русски. «Играй, князь! Н.А.,« Московские новости », № 1, 06 января 1991 г.
«Спектакль« Калигула »разыгрывается на« сцене под крышей ».В Театре им. Моссовета есть такая комната, только сцена, сцены в ней нет. Рядом зрители и актеры: Прикитан, возьми руку и можешь потрогать одежду артистов, и во всяком случае смотреть им в лица, демонстративно неподходящие под гриму. Спектакль идет 2 часа 20 минут без антракта, а Меньшиков все время на площадке. И даже тогда, когда он исчезает на минуту, его присутствие все еще ощущается. К ужасу тех, кто существует рядом, и к тому странному ощущению, которое он заставляет зрителей, против воли втягивая их в кошмар происходящего.От этого чувства трудно избавиться, вспомнят те, кто испытал. «Жить легче, чем притворяться. Натела Лордкипанидзе,« Экран и сцена », № 8, февраль 1992 г.
«Фоменко сделал правильный выбор — Гай Юлия Цезарь по прозвищу Калигула (бутбол), играющий молодого актера Олега Меньшикова, играет на столь высоком уровне выражения лица, что невозможно оторвать глаз. Его отчаянный герой поднимает демонический образ. восстание против неправедного устройства жизни, понимая, что им придется заплатить как за кого-то другого, так и за его смерть.Нет, Меньшиков вообще играет Меньшикова. Его Калигула — человек, одержимый маниакальной идеей. Он считает, что его свобода трансцендентно править, что он способен выйти за пределы возможностей своего человеческого «Я». Но земная жизнь ставит его на каждом шагу. Пытаясь преодолеть «вечный узел» человечества, преодолеть абсурд земного существования, Калигула подвержен этому абсурду. Как хамелеон, он меняет одну маску на другую. Все напрасно. На любую маску смещено собственное лицо Калигулы, не способного познать невозможное.«
Театр умер! Да здравствует театр! М. Строев, Известия, № 188, 06 июля 1990 г.
Спектакль в 2-х действиях (3 часа) 16+
А. Кама
Постановка: Эймунтас Някросюй
Артисты: Евгений Миронов, Мария Миронова, Игорь Гордин, Евгений Ткачук, Юрий Нифонтов, Александр Абдрахим, Марат Быркин, Алексей Кизенков, Дмитрий Журавлев
и др. С. 26.06.2016 Нет дат для этого спектакля.
Обращаем ваше внимание, что театр может переименовывать спектакль, также одни предприниматели иногда передают в аренду спектакли другим.
Для полной уверенности, что спектакль не пойдет воспользуйтесь поиском по спектру.
Обзор «Афиши»:
Вы не выбираете этот спектакль — он выбирает вам сам. Долго, скучно, непонятно? Идите в антракт, вы ему не подходите. Неправильного рассказа о том, как римский Цезарь и вождь нации Калигула грабили, издевались, сжигали и убивали, не будет. Никаких намеков с многозначительным подмигиванием или пикантных картин разврата. Но не жалейте денег, сядьте поближе, чтобы увидеть глаза, представьте себе доверительное зрелище — и вас захватит трагически страстное биение мысли.
Пьеса «Калигула» написана Альбертом Ками, вступившим в литературу под знаком отчаяния, в возрасте 25 лет. Фактически, это раскрывается в философском трактате о том, что жизнь бессмысленна, а небо пусто. Утонченный герой, ровесник автора, после внезапной смерти сестер Друзиллес вдруг понял: все умрет! И возмутился. Желая доказать, что над ним нет власти ни на Земле, ни в небе, он задумал немыслимое: встать над судьбой, стать судьбой, выжать в кулаке чужие жизни, убить, не разбирая друзей и врагов, наконец, назначить час вашей смерти, самоубийства Сдаваться заговорщикам… Молодой автор пьесы последовательно ведет героя в царство абсолютной свободы, но завершает несколько пародий: перебив все окружение, Калигула перед смертью вдруг осознает, что был неправ, его свобода не та свобода. Поскольку остается неясным, откуда произошло это признание, последний тезис разрушает всю цепочку предыдущих выводов.
Режиссер Эймунтас Ньякросюс по-своему допускает противоречие пьесы Камю. Его калигулы в исполнении Евгения Мироновой — это не UNCEC, в иллюзии гордости луной с неба.Он тоже луну разбивает, но по-другому. Евгений Миронов играет на муке власти. Судьба правителя — сжечь все человеческое, потому что человек привязан к теплу, любви, покою, поэтому зависим. Правитель должен разорвать все узы души — и Калигула с умышленной жестокостью убивает отца своего друга и возлюбленную — поэт Сципиона (великое произведение Евгении Толчук), окружает себя своим дыханием, вцепившись в трон, поощряет свое карманное противостояние (заговорщик Керея злая и тонко сыграл Алексея Делотченко тонко).Но все запретное — нежность, трепет, воспоминания — неумолимо преследуют Калигуло-Миронова призраком Боснутоги Друзиллы, порхающего среди серого сланца Птахи, символизирующего отречение от власти (твердым и холодным булыжником — и посыпать). Это запретное — и есть «луна», к которой, помимо воли, стремится ливень Цезаря.
Крах маниакальной идеи власти готовится постепенно. Калигула мечется между потребностью оторвать прошлое — и неспособностью сделать это.Режиссер выстраивает серию сцен — «Забота» Героя до сих пор и последующие неминуемые «возвращения». Эти сцены разыгрываются на пике настоящей драмы. Так что Сципион, еще недавно безрассудно юный, но словно окаменевший после смерти отца, читает стихи по приказу Цезаря — Калигула колеблется, подсказывает рифму, ласкает, забывает о болезненном бремени власти: словно врата открылись и поэзия попала в больную душу. Друзья смеются, бросаются на сцену, по-прежнему глупо, признают друг друга — как легко быть счастливыми! Таким образом, калигула «возвращается».
Последняя приставка — цесконий, когда-то наложница, а теперь верная подруга. Мария Миронова играет паузу, но отчаяние любящей женщины, которая иссякает, и полное подчинение воли безумия. Чувственно нежная натура перед глазами. Перед тем как убить, Калигула берет за руку кассон, и они «уходят»: сыр из булыжников на внешней стороне превращается в каменистое дно журчания, сверкающее на солнце ручья, в Нем в Примете он и она . Тихая, теплая, щебечущая птица…. Калигула сложил цесон на земле, упал вокруг себя, приросшись головой к ее шее, и, пока судороги не остановили ее горло, горло прижало ее. Целует на прощание — сквозь камень: другого уже не дают. И долгое время в онемении только кисти рук на черном фоне мантии еле заметно подрастают, повторяя странное, похожее на флигель вестибюля. Образ домашней птицы проходит через весь спектакль — летит голубь Друзилла, цезония вдруг хрипит, как венок из черепка и т. Д., но разгадывать эти приметы — ошибка: Сборка Ная-Сова не банальный кроссворд, их нельзя объяснить, можно только прочувствовать ассоциации, Итак, птица — это полет, гнездо, небо, свобода и прочее, несформированный, но понятный.
Перед концом бесконечно преданный Геликон (Игорь Гордин играет здесь замечательного свободного человека — верность освобождает) Наконец приносит Калигуле «Луну» — убитого в уютном Калачике Друзилла. Но «луна» больше не нужна императору, она не беспокоит мертвых.
Евгений Миронов играет так, чтобы было понятно: он, как и герой, ходит по самому краю. Что это хотя бы опасная уловка, сделанная им трижды: стоя у пандуса лицом в зале, актер вдруг стремительно, не оборачиваясь, не отрывая глаз от зала, спина на сцене бежит в глубину сцены — не пять, а мчится! «И на большой скорости поворачивает обратно в узкий проем арок из шифера, рискуя, почти рассчитывая, растянуться около арок стойки (ой, не дай бог!).Почему рискует? Тогда, что он не играет в пламя. Его игра опасна, сродни признанию. Точно исполняющий режиссерский рисунок Евгений Миронов — вот в чем его актерская натура нарисована на всеобщем обозрении собственного опыта человека, наделенного властью и приближенного к власти. И все, что видит, актер Миронова поглощается и размышляет. Но поскольку мука его императора такая огромная и настоящая, бросание столь трагично и оправданно, вы ласкаете себя мыслями о том, что я хочу как-то войти в ситуацию и даже, возможно, пожалеть тех, кто поправляет нас сегодня.
Спектакль поставлен в жанре «пластическая драма». При этом создание художественных образов происходит не только с помощью пластики корпуса и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов, музыки, сценографии, визуальных эффектов. На базе производства Сергей Земадский — Не только сюжет одноименной пьесы Альберта Ками, но и исторические материалы, сюжеты произведений других авторов.
Сергей Жунский Создает пластические спектакли с драматическими артистами и по сути является основоположником нового направления в драматическом театре — «пластической драмы».Это направление возникло на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. В основе стиля Wordless, как его называет сам режиссер, было создание художественного образа не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов. Спектакли Сергея Землянского отличаются огромной экспрессией, гротескной подачей образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов.Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и стороны сложной человеческой души с такой точностью и силой, как язык тела».
Ценность нового стиля «пластическая драма» в том, что он переводит драматические произведения на язык, понятный в любой стране мира. Ведь эмоции понятны каждому. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от лживости слов. Оставляя драматическому артисту важнейшие инструменты — текст и голос, земляне находят новые средства выражения.На помощь приходят музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа постановщика-хореографа станет второй совместной работой с корпусом провинциального театра: совсем недавно состоялась премьера пьесы Анны Харушкиной в спектакле Артура Миллера «Вид с моста», где Сергей Мборенский выступал в качестве режиссера. для пластика.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, выбранное Московским губернским театром — быть «театром, доступным для всех».В его репертуаре спектакли с тифлозиментом, доступные для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле», помимо драматургов, будут заняты сильно ослабленные актеры.
Сергей Жунский : «Идея поставить« Калигул »возникла давно. Историческая личность Гая Джулия Цезарь продолжает жить, возрождая из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишая героев «слов».В спектакле Участвуют артисты с теплым слухом. Нам кажется интересным использовать знакомый им язык жестов, на который будет спрогнозирована художественная форма. Эта совместная философия сделает работу по-прежнему многогранной!
В основе постановки не только сюжет одноименной пьесы Альбера Ками, но и исторические материалы, сюжеты произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний.Нам не интересно, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что заставляет страх и желание подчиняться? Блин или единственная форма существования? «
Сергей Безруков , художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для производства в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что в истории римского императора Гая Юлия Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что такое Гоаб? Но нет ничего важнее и интереснее, чем исследовать природу человека, его увлечения, взлеты, падения, — «Жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский.Как Тиран вырастает из фальшивой юности, о жестокости которой ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и, думаю, для наших актеров работать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт. «
Режиссер-хореограф — Сергей Жунский
Сценография и костюмы — Максим Прунзков
Композитор — Павел Акимкин
По либретто — Владимир Моташнев
Художник по свету — Александр Сиваев Ассистент
В ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, народная артистка РФ Мария Александрова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Катерина Шпиц, Зоя Бербер, Вера Шпак и другие.
Адрес: М. Кузьминки, Волгоградский проспект, 121
Для того, чтобы кричать на публике: «Чтобы украсть, нужна сила», сегодня сцена больше не нужна. Это у всех заборов написано.
Надо было что-то ставить не со своими актерами, что бы мы ни узнали вдруг, что без них ниёшую нет. Без его актеров. Как будто они обладают чем-то, чего нет в театре народов и, наверное, во всех других местах то же самое — нет. Более того, оказывается, ничем по отдельности его актеры не различаются — говоря то ли пластика тела и человека, то ли способность всего их биологического существа в придуманной идее до конца, к занавесу и удерживают нас в своей фантастике. .Но есть еще кое-что. И вот мы пришли, сели, замерзли и ждем чуда. Мы подготовленная публика. Мы знаем, что они пришли в театр, где есть таланты, а сегодня всегда очень важен режиссер.
Но почти сразу что-то не так. И вроде как всегда одеты в темный, тонкий, струящийся трикотаж, но почему это уже обычное уже у Накрошуши, цвет почвы и глины, теперь выглядит потрепанным и гниющим. И вроде бы дано им передать мысль или атмосферу движением, а вот они просто руки лежат, если мы терпим, три виски — ведь мы сходим с ума долго и пусто Мутузим Dr.друг, т.к. ведь ненавидят и соперников. И даже аккуратно мы не бьем, когда нужно врываться в крыс — мы заботимся о себе и не боимся ложного света.
Услышать актеров в постановке Ньякрошуса на родном языке — редкая удача! Но их не слышат.
И они постоянно позволяют себе оговорки и опровержения. Неужели они догадываются, что это нас так же стучит, как телефон «Я в Татре!» И светлячки из смеси в темном зале.Он стучит и уносит из мира, в который он пытался погрузиться, пытаясь в кресле публики, отстраниться и воплотить в жизнь то, чего они не делали там, на сцене, когда ты чувствуешь и дышишь вместо них.
А иногда их совсем не слышно. А тем, у кого нет билетов к партнеру, нужно перед спектаклем прочитать пьесу чемпиона, иначе не удастся услышать смысл текста и юмор, почти английский (потому что внутри фразы всегда есть противоречие) прозрачный, тонкий юмор и оказался прозрачным так, что в этой постановке его не только не видно, но и не слышно.Все темно все. Отделка — пыльно-серая (шиферные крыши в любую погоду тоскуют по тоске, а в вертикальном положении и вовсе — отторжение). Свет тупой, луна преднамеренная, а Красный сутан Папы Римского у римского императора не дает нам забыть, кто здесь главный. Самые воздушные или надоевшие сразу не разойдутся. Они ходят не для удовольствия.
Если прислушаться, то понимаешь, что иногда бывает еще и музыкальные звуки — образуется тягучая тишина в виде музыкального сопровождения Рихард Вагнер / Аля Ларс-фон Трир-Меланхолия, несмотря на то, что здесь нет надвигающейся катастрофы.Напротив, спектакль начинается с катастрофы и всего, что происходит дальше — неспособности принять это, пыток жить с этим человеком, активной, любознательной и наделенной неограниченной силой. И он разделяет эту пытку, не беспокоясь ни о гневе, ни о фантазиях. Несостоятельность актера / главного героя безнадежна, и единственный раз, когда он кричит о своем презрении, понимаешь, почему этого человека мы видим в этой роли. Несмотря на то, что Миронов явно дается без труда.
Ключевая фраза «Свобода — она всегда за чей счет» говорит вскользь и возвращается к зрителю.Но это уже — к моему личному негодованию. Наверное, я считаю эту фразу — ключевой, эти актеры не в той культуре, где есть режиссер, но это постановка не из чего.
Купить билеты на спектакль «Калигула». Московский губернский театр представляет спектакль без слов «Калигула Калигула» спектакль без слов
Текст: Наталья Гусева
Фото:
23 и 24 декабря на сцене Московского Губернского театра состоится премьера спектакля «Калигула» по пьесе Альбера Камю в постановке режиссера-хореографа Сергея Землянского.На плакате есть пометка — «версия без слов». Авторы пьесы отвергли текст как основу драматического театра и попытались найти другие художественные средства выражения своих мыслей, чувств и эмоций.
— Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римский император Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что для нас Гекуба? Но нет ничего важнее и интереснее, чем изучать природу человека, его страсти, взлеты и падения — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский.Как тиран вырастает из ранимого юноши, о чьей жестокости ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и я считаю, что нашим актерам очень полезно поработать с ним, попробовать себя в новом жанре », — говорит Сергей Безруков, художественный руководитель Московского областного театра. .
Это вторая совместная работа режиссера-хореографа с труппой: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», в которой Сергей Землянский выступил в роли пластического директора.Теперь для своей постановки Сергей выбрал не менее сложный материал — трагедию Альбера Камю «Калигула», потому что «Калигула» — это история вне времени. Этот неординарный исторический образ уже более десяти лет беспокоит театральных деятелей, как режиссеров, так и актеров.
— Идея поставить «Калигулу» возникла давно. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле примут участие слабослышащие артисты.Нам интересно использовать знакомый им язык жестов, которому и будет посвящен этот вид искусства. Эта общая философия сделает работу еще более многогранной! В основе постановки не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний.Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? — признал Сергей Землянский.
Спектакль «Калигула» находится на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Авторы пьесы отвергли текст как основу драматического театра и попытались найти другие художественные средства выражения своих мыслей, чувств и эмоций.При этом создание художественного образа происходит не только с помощью боди-пластики и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.
Язык «Без слов» понятен и близок каждому, независимо от пола, возраста и национальности. Это язык тела, который обладает абсолютной искренностью и свободой проникать в каждое сердце. Либретто Владимира Моташнева, написанное специально для спектакля «Калигула», способствует более глубокому пониманию драматического материала.Прекрасные исторические костюмы актеров и декорации, созданные Максимом Обрезковым, позволили зрителю перенестись в ушедшую эпоху римлян и жестокого императора.
В спектакле участвуют как драматические актеры, так и слабослышащие. Участвуют профессиональные танцоры. В одном большом спектакле собрались артисты разных жанров, уровней и возрастов.
В чем главная ценность «пластической драмы» режиссера Сергея Землянского.
— Не знаю, насколько это ценно для широкого круга зрителей — кто-то этого боится, кто-то думает, что это балет или какие-то непонятные танцы. На самом деле мне очень интересно работать с драматическими артистами — мне не всегда важно, как поднимается нога, как разгибается колено, здесь важна суть — особенно если вы работаете с драматургией, суть важны переживания того или иного персонажа. И здесь нужно умение драматурга обрести такую телесную форму, чтобы она была выразительной, говорящей и конкретной, чтобы сцена не прогибалась, чтобы он мог передать зрителю ту или иную эмоцию, состояние герой.Драматические художники, понимающие, что они делают, и способность делать это с точки зрения передачи драмы, бесконечной бесконечной любви или ненависти, варьирования определенных эмоциональных состояний, использования телесной выразительности, в которой я им помогаю, достигают в глобальном смысле бесконечных ценностей. с точки зрения художника.
Жесткий, четкий ритм, искренняя и яркая игра актеров, весенняя упругость постановки — все это определяло облик спектакля.
Альбер Камю описал суть актерского мастерства следующим образом: «Актер вторгается в душу, снимает с нее чары, и на сцене возникают раскованные чувства.Страсть говорит в каждом жесте, но что говорят — кричат. Чтобы представить их на сцене, актер как бы заново сочиняет своих персонажей. Он их изображает, лепит, принимает формы, созданные его воображением, и отдает свою живую кровь призракам.
Главные мужские роли в различных композициях исполняют молодые артисты Илья Малаков и Станислав Бондаренко.
Их Калигула — персонаж, одержимый маниакально-депрессивной идеей. Он считает, что способен выйти за рамки человеческих возможностей.Как хамелеон, он меняет одну маску на другую, но терпит поражение. Калигула расплачивается за него и незнакомцем, и его смертью.
Журналистка нашего портала спросила актеров, как им удалось вжиться в роль столь сильной и яркой исторической личности.
«Калигула — необычный персонаж, — подтвердил Станислав Бондаренко. — И, конечно, я не поддерживаю его методы. Большинство из них мне не подходят. Поэтому я попытался понять суть Калигулы.
— Да, нашей целью было понять и оправдать Калигулу, — подхватывает разговор Илья Малаков, — понять трагедию и его внутренний мир.Из-за чего он так себя вёл. Ведь профессия актера — понимать и оправдывать своего персонажа. Эту роль можно изучать бесконечно.
Насколько сложно играть «без слов»?
— Сергей нам сразу посоветовал, ищите, что помогает вам вжиться в роль. В общем, это сложно, и мы сначала сказали фразу, что хотим сделать, а уже потом ее убирают и заменяют жестами. И только потом Сережа затачивает, чтобы получилось выразительнее, — говорит Илья.
— А это жесты, более интересные, более понятные для публики, которая придет на спектакль, — согласился со своим коллегой Станислав. — Они без слов поймут сюжет.
В роли Цезонии выступили Равшана Куркова и прима Большого театра Мария Александрова, а Друзиллы — Катерина Шпица и Мария Богданович (балерина Большого театра).
— Давно в жизни у меня не было такого театра, — сказала Катерина Шпица, — я, конечно, выхожу на сцену, но в таком спектакле впервые.Я видел работы Сергея, точнее, его пьесу «Демон», поэтому с радостью согласился принять участие. У нас прекрасные отношения с коллективом.
Наш журналист также поинтересовался у актрисы, как она относится к историческому персонажу Калигуле.
— Как вы можете относиться к нему? Двусмысленно, конечно. Любая выдающаяся историческая личность обросла легендами, выдумками, мифами. Все пытаются проанализировать эту личность, проходит новая эпоха, появляются новые люди, которые пытаются переосмыслить историю и поделиться своими мыслями.Думаю, что Калигула как исторический персонаж, помимо политики, конечно, очень яркий пример того, как темная сторона личности находит выход, а окружающие его люди страдают. Но сколько в этом документальной правды, мы не знаем. Я играю Друзиллу, сестру Калигулы, в которую он был влюблен. По нашей версии, ее смерть привела к его безумию, послужила толчком для того, чтобы все темное вырвалось из него. Образ, конечно, очень символичен и аллегоричен, потому что внутри каждого мужчины есть женская часть души, которая отвечает за чувства и эмоции и духовность, как и у женщины есть мужская часть, которая быстро принимает определенные решения.Это голос разума. Именно в Калигуле мы видим, как мужское начало смешивается с женским. И он начинает терять разум, — ответила Катерина.
Спектакль получился монументальным, выразительным и зрелищным, но в то же время глубоким и драматичным. Слова здесь действительно не нужны, нужно просто увидеть и почувствовать саму игру актеров. С 23 декабря спектакль состоится на сцене Московского Губернского театра.
Категории:Калигула. МГТ под руководством С. Безрукова. Хореограф Сергей Землянский. Почти обзор. Сегодня мне посчастливилось попасть на потрясающий спектакль «Калигула» Московского Губернского театра под управлением Сергея Безрукова. Сказать, что я счастлив, — значит ничего не сказать. Я в шоке! Я в шоке! Мне повезло, я сидел в первом ряду. Я видел все эмоции на лицах актеров. Но все в порядке. Самое начало. Первая сцена. Прощание Калигулы со своей умершей сестрой Друзиллой.На сцене минимум декораций, только трон и пьедестал перед ним, на котором покоится мертвая Друзилла. Калигулу играет Илья Малаков. Актер МГТ под руководством Безрукова. Удивительная харизма художника. Он не только танцует, как Чебукиани, но еще и отличный актер. Нет, напротив, он не только отличный профессиональный актер, но еще и танцует, как Чебукиани. С такой же страстью, энергией и экспрессией. Он весь в боли, отчаянии и страдании. Непонимание, почему это случилось с ним.Я ему верю и сочувствую с первых минут. Но мое внимание все время привлекают руки мертвой Друзиллы, движущиеся напряженным, определенным, повторяющимся образом. как будто говоря Калигуле: «Ты должен занять трон». «Ты должен занять трон». Через минуту я понимаю, что этот рисунок от руки, видимо, составлен из знаков для глухонемых, потому что перед спектаклем я видел их много в фойе, а на сайте театра я читал, что глухонемые актеры также будет задействована в этом производстве.Удивительный. И эта ручная беседа великолепна! Я люблю это. Затем этот язык используется режиссером на протяжении всего спектакля. И, это удивительно, но он меня совершенно не раздражает, напротив, для меня в этом есть какая-то мистика. Только иногда перескакивает мысль, почему я не знаю этот язык. Но вернемся на сцену, Калигула в каком-то бессознательном состоянии пытается оживить свою любимую сестру. Но ее тело ему больше не подчиняется. Друзиллы нет. Ее роль исполняет, пожалуй, одна из самых медийных, как сейчас говорят, актрис, Катерина Шпица.И это было для меня самым большим потрясением на этом выступлении. Катя, которую я знал по совместной работе в музыкальном театре Назарова, неожиданно открылась для меня с той стороны, с которой я совсем не ожидал ее увидеть. Нет, не в этой сцене, хотя и здесь она очень убедительно и жутко играет мертвых, а в другой, в той, где она появляется в воспоминаниях Калигулы. Я никогда раньше не видел в ней таких эмоций, переживаний, телодвижений. А как она танцевала! Блин, мы потеряли самую талантливую балерину.Но почему ты проиграл, нет! Мы ее нашли. Вернее, его нашел, а точнее открыл постановщик-хореограф этого спектакля Сергей Землянский. Судя по этой постановке, я, к сожалению, не видел других, талантливого хореографа и очень неординарного режиссера. Я могу представить, как чертовски трудно заставить драматических актеров действовать так профессионально и так волшебно. Но ему это удалось! И как это было возможно! Я даже представить не мог, что Зоя Бербер, известная всем как Лера, жена Коляна из сериала «Настоящие пацаны», сможет не только болезненно сжать кулаки, пронзительно и пронзительно сыграть жену Муции, изнасилованной Калигулой, но и К тому же так необычно и профессионально двигаться, не двигаться, значит танцевать профессионально.Но вот это личность. Землянскому удалось органично сплести в один узел танец, пантомиму, актерское мастерство, необычную, завораживающую ритмичную и сразу аритмичную музыку, потрясающие декорации, головокружительные костюмы и волнующий, волнующий свет. Однако лично мне в некоторых сценах не хватало света. Не в тех, где его специально приглушают, или, как говорят в театре, прибирают. И где вроде бы есть, но мне показалось мало, потому что даже из первого ряда я не мог четко видеть лица актеров в некоторых сериях.А что уж говорить о двадцатом ряду. Однако не исключено, что это было задумано режиссером, потому что в этом спектакле язык тела стал основным средством выражения. И это его право. Потому что в этой работе я познакомился с удивительно талантливым художником, художником с большой буквы. И это его режиссерские находки, с волнующим черным фоном, рождающим героев пьесы из глубины, с огромным падающим портретом и целым каскадом необычных решений.Однако вернемся немного назад. Итак, Катерина Спица — Друзилла. Разыгранный ею образ настолько органичен, что кажется, будто написан, вернее, не написан, а создан специально для нее. Здесь она маленькая девочка, резвящаяся со своим братом Бутом, но она еще совсем ребенок узнает, что значит быть испорченным ее двоюродным дядей, императором Тиберием, который убил ее родителей. В конце этой сцены Друзиллу сопровождает его брат и любовник Калигула. И Тиберий в этом тоже виноват, Григорий Фирсов живет на сцене.Да, он жив, он такой органичный и убедительный в этой роли. Итак, Шпиц сумел исполнить всю роль от начала до конца в одном ключе, но с огромным количеством оттенков и нюансов, как в актерском мастерстве, так и в танцевальном искусстве. Браво Катя. Я считаю, что ее работа достойна Золотой маски. По правде говоря, об этом спектакле я хочу говорить только в восторженных тонах, он мне очень понравился. Здесь все на своих местах. Уникальный художник по костюмам и сценограф Максим Обрезков (создавший множество красивых декораций и костюмов в Вахтанговском театре и не только), создавший головокружительные костюмы для этого спектакля, композитор Павел Акимкин (Павел — не только замечательный и самобытный композитор). , но и отличный профессиональный актер) исполнители ролей, все как один, тоже заслуживают самых добрых слов, даже не слов, а похвалы.Ведь им удается играть не только свои роли, но и работать изо всех сил в ансамбле, который представляет для нас потом жителей Рима, затем гетеросексуалов, а затем патрициев и их жен. И, конечно, я не могу молчать о Цезонии, жене Калигулы, ее образ создала русская балерина Мария Александрова, звезда Большого театра. Как тонко, четко и чисто она исполняет свою роль. Мне показалось, что режиссер специально акцентировал внимание не на ее блестящем танце, а на ее игре.Поэтому спектакль не распался на составные части, как Мария Александрова и другие, а оказался единым и единым полотном. Ее дуэт или, как говорят в балете pas de deux с Калигулой, выглядит ярко, запоминающе, необычно и очень красиво. Что ж, она очень хорошо перевоплощается и, как сейчас говорят, очень здорово танцует. В целом спектакль получился, и не только получился, но и очень крутой. Я ищу какие-то минусы и не могу их найти.Итак, маленькие тараканы. Ну, например, я бы, наверное, пустил в сцену, где в танце идет понятный глухонемым зрителю жестовый язык, текст для обычных людей, голосом того же Сергея Безрукова, который такой классный и неуравновешенный. -стандартно озвучено обычное обращение в начале выступления с просьбой выключить мобильные телефоны, аплодисменты еще до начала действа. А если это сделано специально, потому что программа говорит Версия без слов, то перед выступлением выпускайте переводчик языка жестов для этих слов о телефонах на сцене.Просто шучу. Да, это наверное все минусы, хотя не знаю, можно ли это назвать минусом. А может быть так задумано так, чтобы не разрушать удивительную атмосферу Древнего Рима, в которую я, обычный зритель, окунулся в самом начале этого незабываемого действа. Даже в Риме, из которого я вернулся месяц назад, на древних руинах Форума, я не мог испытать чувств, которые пробуждал во мне Калигула. И это правда. 23 декабря 2016
Калигула. Версия без слов 18+
Московский губернский театр представляет спектакль «Калигула».
23 и 24 декабря на сцене Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова состоится премьера спектакля «Калигула» в постановке режиссера-хореографа Сергея Землянского.
Хореограф-постановщик — Сергей Землянский
Сценография и костюмы — Максим Обрезков
Композитор — Павел Акимкин
Автор либретто — Владимир Моташнев
Художник по свету — Александр Сиваев
Ассистент хореографа — Дмитрий Акимов
В ролях: Илья Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова (прима Большого театра), Равшана Куркова, Мария Богданович (балерина Большого театра), Вера Шпак, Катерина Шпица, Зоя Бербер и другие.
Сергей Землянский создает пластические спектакли с драматическими артистами и, по сути, является основоположником нового направления в драматическом театре — «пластической драмы». Это направление возникло на стыке трех театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. В основе бессловесного стиля, как его обозначает сам режиссер, было создание художественного образа не только с помощью телесной пластики и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов.Спектакли Сергея Землянского отличаются грандиозной экспрессией, гротескной подачей образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. Создавая пластические спектакли с драматическими артистами, он считает, что «ничто не может раскрыть и передать все грани и укромные уголки сложной человеческой души с такой точностью и силой, как язык тела».
Ценность нового стиля «Пластическая драма» заключается в том, что драматические произведения переводятся на язык, понятный в любой стране мира.Ведь эмоции понятны всем. Остается только самый глубокий смысл, очищенный от лживости слов. Лишив драматического актера его важнейших инструментов — текста и голоса, Землянский находит новые средства выражения. Ему на помощь приходят музыка, сценография, визуальные эффекты.
Эта работа постановщика-хореографа станет второй совместной работой с труппой Губернского театра: совсем недавно состоялась премьера спектакля Анны Горушкиной по пьесе Артура Миллера «Вид с моста», в которой Сергей Землянский сыграл пластику. директор.
Кроме того, «Калигула» продолжит развивать направление, выбранное Московским губернским театром, — «быть театром, доступным для всех». В его репертуаре уже есть спектакли с аудиокомментариями, доступными для слабовидящих зрителей. А в «Калигуле», помимо драматических актеров, будут задействованы слабослышащие актеры. «Если раньше мы работали, чтобы быть доступными для зрителей с ограниченными возможностями, то теперь будем выводить на сцену артистов с ограниченными возможностями», — поясняет художественный руководитель театра Сергей Безруков.
Землянский Сергей , постановщик-хореограф
« Идея поставить «Калигулу» возникла давно. Сама историческая личность Гая Юлия Цезаря живет до сих пор, из века в век перерождаясь в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас невербальной манере, лишив героев «слов». В спектакле Примет участие слабослышащих художников. Нам интересно использовать язык жестов, к которому они привыкли, которому будет посвящен этот вид искусства.Эта общая философия сделает вашу работу еще более разнообразной!
В основе спектаклей — не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественной литературы других авторов. Мы не хотим ограничиваться одной историей. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший, а кто плохой.Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиняться? Это проклятие или единственная форма существования? «
Сергей Безруков , художественный руководитель
«Возможно, выбор этого материала для постановки в наше время вызовет удивление. Казалось бы, что нам в истории римский император Гай Юлий Цезарь по прозвищу Калигула? Классический вопрос — что для нас Гекуба? Но нет ничего важнее и интереснее, чем изучать природу человека, его страсти, взлеты и падения — «жизнь человеческого духа», о которой говорил Станиславский.Как тиран вырастает из ранимого юноши, о чьей жестокости ходили легенды, что с ним происходит? Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, и я считаю, что нашим актерам очень приятно работать с ним, пробовать себя в новом жанре. «
Информация о директоре:
Сергей Землянский родился в городе Челябинске в 1980 году. В 2002 году окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств по специальности хореография.Учился на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В период 2001-2005 гг. — танцор Губернского театра танцев (Екатеринбург) под руководством Татьяны Багановой. Работал в спектаклях «В дороге» хореографа Я. Шлемера (Германия) и «STAU» хореографа из Голландии Анука Ван Дейка (проект реализован в июле 2004 г. в Москве). С 2006 года сотрудничает со студией SounDrama, с которой поставил более 15 спектаклей в России и за рубежом.
Как хореограф Сергей Землянский поставил более 30 спектаклей, в том числе:
«Переход». (2005, Центр драмы и режиссуры Казанцева и Рощина, Студия SounDrama, режиссер В. Панков, Москва)
«Морфин». (2006 Театр Et Cetera, режиссер В. Панков, Москва)
«Гоголь. Вечера »Часть I. (2007, Центр Вс. Мейерхольда, Студия звуковой драмы« Театральные решения », режиссер В. Панков, Москва).
«После меня». 2008 (Ансамбль нестрогого танца.Челябинск.)
«Несмотря ни на что» Дуэт для конкурса балетов «Арабески». (2008 г. Пермь)
«Гоголь. Вечера »Часть II. (2008, Центр Вс. Мейерхольда, Студия SounDrama, «Театральные решения», режиссер В. Панков, Москва)
«Третья смена» (2008, Театр Иосифа Бойса, режиссер Ф. Григорян, Москва)
«Территория любви» (2009 «Арт-партнер XXI», Студия SounDrama, режиссер В. Панков, Москва)
«Федра» (2009 г., Театр имени Пушкина, режиссер М.Хемлеб)
«Чукча» (2009 г., Театр «Молот», режиссер Ф. Григорян, Пермь)
«Гоголь. Вечера »Часть III. (2009, Центр Вс. Мейерхольда, Студия SounDrama, «Театральные решения», режиссер В. Панков, Москва)
«Федра» (2009 г., Театр им. А.С. Пушкина, режиссер Л. Хемлеб, Москва)
«Два жанра» (2009, гала-концерт Grand Ballet «Шедевры», Москва)
«Ромео и Джульетта» (2009 Театр Наций, режиссер В. Панков, Москва)
«Комната» (2010 труппа Диалог-Танец, Арт-сайт «Вокзал», Кострома)
«Семь лун» (2010, Театр М.Вайль «Ильхом», студия SounDrama, режиссер В. Панков, Ташкент)
«Я, пулеметчик» (2010, Студия SounDrama, «Театральные решения», режиссер В. Панков, Москва)
«ПРО. С.» (Студия SounDrama, 2011)
«Город. ОК», экспериментальная программа Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, студия SounDrama совместно со Studio 6 (США), 2011 г. Режиссер В. Панков.
«Горе от ума» (Пермский государственный академический театр «ТЕАТР», 2011 г., режиссер Ф.Григорян)
«Кедс» (2012 г., режиссер Руслан Маликов, Театр «Практика»)
«Страна проживания» Труппа Диалог-Дэнс, арт-сайт «Вокзал», Кострома, 2012
«Доктор» — фильм режиссера Владимира Панкова по сценарию Елены Исаевой, продюсеры Владимир Меньшов и Александр Литвинов. 2012 год
«Осенняя соната» (Современник, 2012, Режиссер Екатерина Половцева.)
«Синдром Орфея» (совместный проект театра «Види-Лозанна», Швейцария, студия SounDrama, балетная школа Мориса Бежара «Рудра Бежар» и Международная конфедерация театральных союзов, 2012 г., режиссер В.Панкова)
«Жена» (Режиссер Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О. Табакова, 2012)
«Машина» («Гоголь-центр», 2013 г., реж. В. Панков), лауреат премии «Золотая маска»
«Двор» («Гоголь Центр», 2014, режиссер В. Панков)
Международный Чеховский фестиваль «Война» (Копродукт), Москва, Эдинбургский театральный фестиваль, Конфедерация театральных союзов, Студия «СоунДрама» 2014, режиссер Владимир Панков.
«Тупой артист» (режиссер Михаил Станкевич, Московский театр под руководством О.Табаков, 2014)
«Ревнивая к себе» (Театр им. Э. Вахтангова, режиссер А. Коручеков, 2014)
Камерный театр. 100 лет. Посвящение исполнению. (2014 г., режиссер Евгений Писарев, сценографом спектакля-посвящения стал Зиновий Марголин, хореографом — Сергей Землянский)
«Питер Пэн» (Новая сцена Театра Э. Вахтангова, реж. А. Коручеков, 2015)
Заводной апельсин (2016, Театр Наций)
«Метаморфозы» (2016 Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова)
Как производственный директор:
«Материнское поле» (2012, Пушкинский театр)
«Дама с камелиями» (2013 г., Театр имени А.Пушкин)
«Зима» (2014 Театральный институт имени Б.В. Щукина)
«Демон» (2014 Театр им. М.Н. Ермоловой)
«Индулис и Ария» (2014, Лиепайский драматический театр)
Казалось, совсем недавно артисту пришлось проявить себя в театре, прежде чем он увлекся кинематографом. Сейчас все больше и больше артистов, завоевавших популярность благодаря ролям в фильмах или телесериалах, начинают осваивать театральную сцену. Спектакль «Калигула» по пьесе Альберта Камю — еще одно тому подтверждение.В ней, в новой для себя роли, предстоят Катерина Шпица и Равшана Куркова , до недавнего времени более известная как «просто очень красивая актриса». Помимо этих известных людей в спектакле принимает участие и прима Большого театра. Мария Александрова , а также артисты Московского Губернского театра, на сцене которого он находится. « Сергей Землянский — талантливый режиссер со своим необычным театральным языком, — уверенный художественный руководитель театра Сергей Безруков … «Я считаю, что для наших актеров поработать с ним, попробовать себя в новом жанре — очень полезный опыт» … Видимо, исходя из этих соображений, Сергей Безруков также вложил средства своего Фонда в реализацию. этого проекта.
«Калигула» в постановке популярного хореографа Сергей Землянский — это, по сути, пластическая драма, которую сам режиссер предпочитает называть бессловесной, «спектаклем без слов». Он уже поставил несколько спектаклей в этом стиле, создавая художественные образы не только с помощью боди-пластики и музыкальных акцентов, но и танцевальных элементов.Этот синтез позволяет приглашать артистов с именами из разных областей — от драматического театра и кино до балета.
Сцена из спектакля Фото: Анна Коонен
В пьесе Камю действие происходит во дворце римского императора Гая Цезаря Германика, более известного как Калигула, что означает «сапог». Это прозвище закрепилось за будущим императором еще в детстве, так как мальчик вырос в военном лагере в Германии. Но если в спектакле все события происходят при императоре Калигуле, то Сергей Землянский привносит в спектакль воспоминания Калигулы о его детстве.Когда предыдущий император, двоюродный дядя Тиберий, жестоко убил своих родителей. А самого младшего Калигулу уговорили завязать роман с сестрой Друзиллой. И это дает многое для раскрытия образа кровожадного тирана, который ни перед чем не останавливается. Все человеческие комплексы, как и пороки, происходят из детства. В результате Калигула убивает Тиберия и сам становится императором. Казалось бы, сейчас жить может только один, но внезапно умирает его любимая сестра.
Пьеса начинается с того, что Калигула прощается с умершей сестрой Друзиллы.На сцене минимум украшений — трон и постамент, на котором лежит сестра императора. Может вызвать недоумение, когда, казалось бы, уже ушедшая в мир иной Друзилла подает какие-то знаки руками. Но оказывается, что эти жесты адресованы глухонемым зрителям. И этот язык используется на протяжении всего спектакля, поскольку он имеет еще и гуманитарный аспект — Провинциальный театр продолжает политику «быть доступным для всех»: даже среди актеров в спектакле есть слабослышащие.Раздавленный внезапной смертью любимой сестры, молодой император покидает дворец. А вернувшись через несколько дней, он объявляет себя равным Богу и обещает установить царство, в котором будет править невозможное. Казнить всех, кто не согласен. По сцене катятся огромные шары с раскрашенными лицами, олицетворяя отрубленные головы. Римская знать живет в страхе и подчинении. И даже когда император насилует и обезображивает жену одного из знатных римских мужчин на глазах у всех, он не смеет заступиться за нее.Единственный союзник обезумевшего императора — его жена Цесония. Но она будет убита обезумевшим императором, прежде чем римская знать, объединившись с группой заговорщиков, убьет его.
Илья Малаков Фото: Анна Коонен
Содержание настолько четко выражено языком пластики, пантомимы и танца, что все становится понятно, даже если кто-то забыл биографию Калигулы, написанную Светонием, или нет все знакомы с пьесой Камю.Великолепные костюмы и сценография Максима Обрезкова , а также музыка композитора Павла Акимкина делают этот спектакль невероятно зрелищным. Сценография продумана до мелочей. Когда в процессе действия сверху падает прозрачная завеса, можно не сомневаться, что это уже воспоминания, терзающие Калигулу.
Катерина Шпица выходит на сцену в роли Друзиллы, сестры императора. Роль, в которой есть драма, пластика и танец, явно удалась.Сказывается и нынешний опыт работы в кино, где она сейчас очень востребована, и многолетний опыт работы танцовщицей го-го в клубах. В этой же роли в спектакле задействована профессиональная балерина Большого театра. Богданович Марина Владимировна .
Катерина Шпица Фото: Ксения Угольникова
А можно ли будет соревноваться Равшана Куркова в роли императорской жены Цезонии с балериной Мария Александрова — вопрос.Именно она, прима Большого театра, выходила на сцену в премьерных спектаклях в этой роли. Повторить и царственную позу, и отточенные движения профессиональной балерины будет непросто. Драматические актеры в роли Калигулы Илья Малаков и Станислав Бондаренко … Илья Малаков, артист труппы Губернского театра, когда-то работал педагогом-хореографом, поэтому ему явно подошла роль с изобилием пластики и танца. не представляю никакой работы.И ему удается блестяще передать драматическую составляющую роли.
Игорь Распутин отзывов: 3 оценок: 4 оценка: 2
Калигула.
МГТ под руководством С. Безрукова.
Хореограф Сергей Землянский.
Почти обзор.
Сегодня мне посчастливилось попасть на потрясающий спектакль «Калигула» Московского Губернского театра под управлением Сергея Безрукова.
Сказать, что я счастлив, значит ничего не сказать. Я в шоке! Я в шоке!
Мне повезло, я сидел в первом ряду.Я видел все эмоции на лицах актеров. Но все в порядке.
Самое начало. Первая сцена. Прощание Калигулы со своей умершей сестрой Друзиллой.
На сцене минимум декораций, только трон и пьедестал перед ним, на котором покоится мертвая Друзилла.
Калигулу играет Илья Малаков. Актер МГТ под руководством Безрукова. Удивительная харизма художника. Он не только танцует, как Чебукиани, но еще и отличный актер. Нет, напротив, он не только отличный профессиональный актер, но еще и танцует, как Чебукиани.С такой же страстью, энергией и экспрессией. Он весь в боли, отчаянии и страдании. Непонимание, почему это случилось с ним. Я ему верю и сочувствую с первых минут.
Но мое внимание все время привлекают руки мертвой Друзиллы, движущиеся напряженным, определенным, повторяющимся образом. как будто говоря Калигула
«Ты должен занять трон». «Ты должен занять трон».
Спустя минуту я понимаю, что этот рисунок от руки, видимо, составлен из знаков для глухонемых, потому что перед спектаклем я видел их много в фойе, а на сайте театра я читал эту глухонемой актеры также будут задействованы в этой постановке.Удивительный. И эта ручная беседа великолепна! Я люблю это.
Затем этот язык используется режиссером на протяжении всего спектакля. И, это удивительно, но он меня совершенно не раздражает, напротив, для меня в этом есть какая-то мистика. Только иногда перескакивает мысль, почему я не знаю этот язык.
Но вернемся на сцену, Калигула в бессознательном состоянии пытается оживить свою любимую сестру. Но ее тело ему больше не подчиняется.
Друзиллы больше нет.
Ее роль исполняет, пожалуй, одна из самых медийных, как сейчас говорят, актрис, Катерина Шпица.
И это было для меня самым большим потрясением от этого выступления.
Катя, которую я знал по совместной работе в музыкальном театре Назарова, вдруг открылась для меня с той стороны, с которой я совсем не ожидал ее увидеть.
Нет, не в этой сцене, хотя и здесь она очень убедительно и жутко играет мертвых, а в другой, в той, где она появляется в воспоминаниях Калигулы.
Я никогда раньше не видел в ней таких эмоций, переживаний, телодвижений.
А как она танцевала! Блин, мы потеряли самую талантливую балерину.Но почему ты проиграл, нет! Мы ее нашли. Вернее, его нашел, а точнее открыл постановщик-хореограф этого спектакля Сергей Землянский.
Судя по этой постановке, других, к сожалению, не видел, талантливого хореографа и очень неординарного режиссера. Я могу представить, как чертовски трудно заставить драматических актеров действовать так профессионально и так волшебно. Но ему это удалось! И как это было возможно!
Я даже представить себе не мог, что Зоя Бербер, известная всем как Лера, жена Коляна из сериала «Настоящие пацаны», могла не только мучительно сжав кулаки, пронзительно и пронзительно сыграть жену Муции, изнасилованную Калигулой, но также так необычно и профессионально двигаться, не двигаться, танцевать профессионально.
Но вот это тож. Землянскому удалось органично сплести в один узел танец, пантомиму, актерское мастерство, необычную, завораживающую ритмичную и сразу аритмичную музыку, потрясающие декорации, головокружительные костюмы и волнующий, волнующий свет. Однако лично для меня в некоторых сценах не хватало света. Не в тех, где его специально приглушают, или, как говорят в театре, прибирают. И где вроде бы есть, но мне показалось мало, потому что даже из первого ряда я не мог четко видеть лица актеров в некоторых сериях.А что уж говорить о двадцатом ряду. Однако не исключено, что это было задумано режиссером, потому что в этом спектакле язык тела стал основным средством выражения. И это его право. Потому что в этой работе я познакомился с удивительно талантливым художником, художником с большой буквы.
А это его режиссерские находки, с тревожным черным фоном, рождающие из глубины героев пьесы, с огромным падающим портретом и целым каскадом необычных решений.
Однако вернемся немного назад.
Итак, Катерина Спица — Друзилла. Разыгранный ею образ настолько органичен, что кажется, будто написан, вернее, не написан, а создан специально для нее. Здесь она маленькая девочка, резвящаяся со своим братом Бутом, но она еще совсем ребенок узнает, что значит быть испорченным ее двоюродным дядей, императором Тиберием, который убил ее родителей. В конце этой сцены Друзиллу сопровождает его брат и любовник Калигула. И Тиберий в этом тоже виноват, Григорий Фирсов живет на сцене.Да, он жив, он такой органичный и убедительный в этой роли.
Итак, Шпиц сумел выполнить всю роль от начала до конца в одной тональности, но с огромным количеством оттенков и нюансов, как в актерском мастерстве, так и в танцевальном искусстве. Браво Катя. Я считаю, что ее работа достойна Золотой маски.
Честно говоря, об этом спектакле я хочу говорить только в восторженных тонах, он мне очень понравился.
Здесь все на своих местах. Уникальный художник по костюмам и сценограф Максим Обрезков (создавший множество красивых декораций и костюмов в Вахтанговском театре и не только в нем), создавший головокружительные костюмы для этого спектакля, композитор Павел Акимкин (Павел — не только замечательный и самобытный композитор). , но и отличный профессиональный актер) исполнители ролей, все как один, тоже заслуживают самых добрых слов, даже не слов, а, скорее, похвалы.Ведь им удается играть не только свои роли, но и работать изо всех сил в ансамбле, который представляет для нас потом жителей Рима, затем гетеросексуалов, а затем патрициев и их жен.
И, конечно, я не могу молчать о Цезонии, жене Калигулы, ее образ создала русская балерина Мария Александрова, звезда Большого театра.
Как тонко, ясно и чисто она исполняет свою роль. Мне показалось, что режиссер специально акцентировал внимание не на ее блестящем танце, а на ее игре.Поэтому весь спектакль не распался на составные части, такие как Мария Александрова и другие, а оказался единым и единым полотном.
Ее дуэт, или, как говорят в балете pas de deux с Калигулой, выглядит ярко, запоминающимся, необычным и очень красивым. Что ж, она очень хорошо перевоплощается и, как сейчас говорят, очень здорово танцует.
В целом производительность получилась, и не только получилась, но и очень круто получилось.
Ищу какие-то минусы и не могу найти.Итак, маленькие тараканы.
Ну, например, я бы, наверное, пустил в сцены, где в танце идет понятный для глухонемых зрителей язык жестов, текст для обычных людей, голосом того же Сергея Безрукова, который такой крутой и нестандартно озвучены обычные призывы в начале выступления с просьбой выключить мобильные телефоны, аплодисменты еще до начала действа. А если это сделано специально, потому что программа говорит Версия без слов, то перед выступлением выпускайте переводчик языка жестов для этих слов о телефонах на сцене.Просто шучу.
Да, это наверное все минусы, хотя не знаю, можно ли это назвать минусом. А может быть, задумано специально, чтобы не разрушать удивительную атмосферу Древнего Рима, в которую я, обычный зритель, окунулся в самом начале этого незабываемого действа.
Даже в Риме, из которого я вернулся месяц назад, на древних руинах Форума, я не мог испытать чувств, которые пробуждал во мне Калигула. И это правда.
23 декабря 2016
Gal K отзывов: 54 оценок: 55 рейтинг: 4
29 марта я смотрел в MGT спектакль «Калигула» в постановке Сергея Землянского.
С составом все как-то расплывчато, так как на сайте в тот день исполнителем Caligula bvl был объявлен Станислав Бондаренко, а в программе указан Илья Малаков. А с 11-го ряда так и не вышло, кто на самом деле.
Впечатления от выступления смешанные. Спектакль очень яркий. Роскошные костюмы, оригинальное оформление в виде задника, на котором мы видим Божество, «далекое», в которое уходят умершие родители и Друзилла, кровавое сияние, окутывающее Рим стараниями Калигулы.Минимализм, но очень яркий и эффектный.
Музыка, безумно тяжелая, но 200% история. Казалось бы, все получилось. И на самом деле удалось практически все. Образы получились очень четкими и узнаваемыми. Лично для меня даже Сципиона с самого начала узнавали именно по костюму с маской раба. Почему-то я воспринимал Сципиона как такового — равного по рождению, но неспособного подняться над зависимостью от Калигулы. Не умеет ненавидеть и отомстить за смерть родителей.В этом его сила и его слабость. И привязанность к Калигуле на грани раба.
Изображения Херии и Геликона были очень четкими. Трудно, зная, куда идти дальше. В постоянном противостоянии. За это их уважал Калигула, даже зная, что Гера принесет ему смерть.
Либретто очень хорошо прописано в программе спектакля, но так получилось, что я прочитал его после спектакля, просто не успел до спектакля. Но мне это не понадобилось, потому что я знаком с пьесой Альбера Камю, и в постановке все было предельно ясно.Но, возможно, тем, кто не знаком с текстом пьесы, стоит прочесть либретто. И все же в истории непросто понять, что и как.
Что, на мой взгляд, вышло из строя, так это пластик. Есть какофония звуков, но здесь часто бывает какофония движений. Кое-где было непонятно — задуманы такие корявые движения или актер не справился? Поскольку на пике этой хореографии постоянно вспоминали спектакль «Отелло» в Театре Вахтангова. Какая прозрачная пластмасса! Ни единого случайного движения, все проверено и подлежит истории.Здесь было много простых наборов каких-то качелей, жестов. И язык жестов (или его подобие) был на моем пути. Спектакль без слов! Поэтому в таком выражении слова не нужны. ИМХО это было лишним.
И самое главное, что мне не понравилось, это тщательно проработанные сцены оргий. Они были долгими, прямо смаковали авторы пьесы. Но та же сцена соблазнения жены Муцио в Камю — легкий намек. Здесь это действие длилось довольно долго, с детальным раздеванием и вполне узнаваемыми, однозначно интерпретируемыми жестами и движениями.И эта сцена была не единственной. Я не ханжа и спокойно отношусь даже к наготе на сцене, если это оправдано и хорошо поставлено. В «Калигуле» мне было очень стыдно за эти сцены. А потому финал на фоне столь подробных иллюстраций разврата выглядит еще более странно — скудным и совершенно неписаным. Было бы логично, и я ожидал, что сцена убийства Калигулы будет яркой. Увы … Не было. Но есть ключевая фраза почти погибшего героя — «Я еще жив!»
Стал ли четче образ главного героя Калигулы? Да.Было неплохим решением включить в повествование не только пьесу Камю, но и «кляп» в виде истории его взросления, смерти родителей. Это то, что дает понимание того, почему он стал таким, каким стал. Убийство родителей, совращение, смерть любимой сестры … Вряд ли кто-то в такой ситуации мог оставаться добрым, справедливым и в принципе нормальным.
Спектакль могу порекомендовать тем, кто любит пластиковые вещи, умеет разбираться в них. И для тех, кому такие истории в принципе интересны, так как рассказ сложный.
Ирина Огурцова отзывов: 27 оценок: 27 оценка: 1
Калигула (версия без слов). Губернский театр. 29.03.2018.
Танцуют драматические артисты.
Тем, кто знаком с текстом пьесы А. Камю, посмотреть этот спектакль легко и приятно.
Для тех, кто смотрит с нуля, это зрелищный, красивый, но не всегда понятный экшен. (Интересно, есть ли в программе либретто? Мы пробежали прямо перед стартом и не успели его купить).
Однако даже для тех, кто руководствуется действием, в ней есть много неожиданностей. Там, где Камю написал что-то яркое и зрелищное, что хорошо трансформируется в сцену, компоненты легко узнаваемы. Вот Калигула в образе Венеры. Здесь он прелюбодействует с молодой женой сенатора и практически убит этим … но страдает. Здесь из-за занавесок выкатываются отрубленные головы, Калигула играет с ними, как с шарами, а окружающие разбирают останки своих близких и друзей, продолжая, тем не менее, наклоняться перед палачом в поклоне…
Но там, где авторская философия превалирует над зрелищностью (которую, может быть, можно танцевать … но все же сложно), авторы добавили эффектную шутку. Появилась даже некая лошадь — видимо, та, которая «привела Калигулу в сенат».
Однако не скажу, что было плохо. Более того, мы знали, что делаем: в «версии без слов» конкурс поэтов, например, невозможен … а стихи о «гармонии земного и вечного» невозможны.
Однако в спектакле был тихий разговор Калигулы и Сципиона (который я из-за странного, резко отличающегося костюма сначала принял за Геликона), разговор между друзьями = врагами, людьми с близкими душами, ненавидящими каждого прочее …
Главное украшение — большой круг. Луна, о которой мечтает Калигула (?) — и на ее голубоватом фоне появляются умершие родители героя, а затем Друзилла уходит вдалеке. Луна, которая становится красной от крови, а затем становится черной… Луна, на которой появляются изображения … Луна, до которой можно дотянуться — и снять кожу руками.
Все главные роли объявлены двумя артистами. Ну раз уж у нас программа без программы, то особо похвалить не смогу.
Но ни к кому претензий не было, все хорошие, пластичные, эффектные, красивые.
Хотя последний крик Калигулы: «Я еще жив!» Мне в этой тихой версии не хватило …
Традиционная благодарность за приглашение на показ ЖЖ сообщества Москультуры….
Ну, и конечно же Московский губернский театр (второй спектакль я смотрел так, оба раза — не без удовольствия).
Триумф любви / Калигула — Чикаго Ридер
ТОРЖЕСТВО ЛЮБВИ
Придворный театр
КАЛИГУЛА
Европейский репертуарный театр
в Объединенной церкви Христа на Веллингтон-авеню, Бэрд-холл
Хорошо начинать по-крупному. И Чарльз Ньюэлл, недавно назначенный помощником художественного руководителя Придворного театра, дебютирует с этим редким (во всех смыслах) возрождением безумно мудрого, печально счастливого «Триумфа любви» Пьера Мариво (1732).
Этот очаровательный классический фильм, верный истокам 18-го века, доказывает страсти своих героев, испытывая их, хотя любовь побеждает ложный разум. Верный своему автору (который был известен своей тонкой игрой, витиевато умным маривадажем), этот Триумф искусственен до хрупкости и столь же беззаботен, как Буше или Фрагонар — соответственно, он исполняется на ковре из белого песка, буквально обрамленном как гигантская картина в зале. Триумф по-прежнему может затронуть современную публику, тем более что это еще более неожиданно, потому что он должен пробиться через собственную уловку.Также помогает то, что Корт использует яркую адаптацию Стивена Уодсворта 1992 года (основанную на переводе, сделанном им и Надей Бенабид), даря глоток свежего воздуха через драгоценную старинную пьесу.
Триумф этой постановки — взять знакомый маскарадный сюжет, основанный на комедии дель арте, и глубоко погрузиться в него. В богатой постановке Ньюэлла сочувственное изображение психологии потребности Мариво вызывает особые воспоминания. Его постановка также сконцентрирована: осторожные, расчетливые любовные сцены похожи на комические шахматные партии, в которых одному противнику постоянно завязывают глаза.
Предприимчивая принцесса Леонида сочетает поиск любви с местью, добиваясь того и другого с ловкой ролевой игрой. В сопровождении своей служанки Корин Леонида маскируется под человека по имени Фокион, чтобы встретиться с Агисом, молодым принцем, свергнутым ее семьей и чей трон она, к сожалению, унаследовала. Агис нашел убежище в изолированном провинциальном «убежище», где он находится под контролем своего сурового, ненавидящего любовь опекуна Гермократа, философа-стоика, который научил мальчика ненавидеть Леониду.Его уединение разделяет не менее суровая сестра Гермократа Леонтина.
Заявление о том, что она влюблена, и «справедливость должна свершиться!» Леонида намеревается соблазнить Агиса, тем самым также наказывая его опекунов за то, что они настроили его против нее. Она ухаживает за Гермократом (который угадывает ее пол) и соблазняет Леонтину в образе Фокиона. Однако ее настоящая любовь предназначена для Агис, хотя она должна притвориться женщиной, которую называет «Аспаси». Как и его опекуны, Агис не может поверить в то, что спонтанная любовь может длиться долго, но Леонида, нагнетая ее пыл, заставляет его признаться, что «сердце не может любить по правилам.”
Леонида обманывает всех троих, что кажется бессовестным обманом, за исключением того, что по разным причинам и по разным причинам каждого нужно обмануть в любви. В особенности Агис, та, ради которой она так рискует, никогда не примет трон от ненавистной Леониды — во всяком случае, пока он не влюбится в искупительную Аспази.
Поначалу постановка Ньюэлла кажется такой же холодной, как яркий чистый песок, покрывающий сцену: действие ограничено клаустрофобией и залито безжалостным сиянием.Но, как и многое здесь, это тоже хитрый обман. В заключительном акте, например, сцена заполнена свечами, символами всей маленькой лжи, погашенной буквальным ярким светом, когда все открывается (ослепляя аудиторию). Все отказываются от горечи и мести, хотя в последний, излишне кислый момент мы видим, как Леонтина и Гермократ зализывают свои раны, когда они крадутся со сцены.
Ньюэлл справедливо преуменьшает значение мести Леонид, вместо этого подчеркивая непоколебимую любовь, стоящую за ее хитрыми уловками.Кейт Коллинз играет ее с неослабевающей искренностью, даже — или особенно — в ее сложных хитростях. Ее прямота не может объяснить, почему Леонида идет намного дальше, чем того требует ее цель, чтобы одурачить и унизить Леонтину и Гермократа, но из-за этого она кажется менее мстительной. На самом деле Леонида даже разыгрывает фальшивые любовные сцены с трепетом перед возбужденными эмоциями.
Линда Кимбро прекрасно передает эволюцию Леонтины от раздражительной, боязливой старой девы до поздно распустившегося любовника, человека, которого вы хотите защитить от ее собственных эксцессов.Джон Ригер столь же убедителен, как и Гермократ с железной волей, превратившись из сухой палки в истинно верующего (увы, в ложной любви). Больно наблюдать за их разочарованием: мы знаем, как трудно было брату и сестре отдаться фантазии, которая, хотя и ненадолго, должна была казаться более реальной, чем их «отступление».
Если ложная любовь кажется почти правдой, настоящая вещь неотразима. Контраст между Леонидом Коллинза, который знает, что она чувствует, даже если она это скрывает, и Агисом Брюса Орендорфа, который никогда раньше не испытывал таких чувств, вызывает электрические перформансы, столь же убедительные в том, что не сказано, как в финальном рапсодическом обмене.
Единственная слабость в «Триумфе любви» — это обработка неуверенного комедийно-хриплого юмора Мариво, который кажется неуместным, учитывая почти ритуальное блокирование серьезных сцен. Шутки Кайла Колеридера-Круга о продажном, оппортунистическом Арлекине анахроничны и утомительны, настоящие стоны любят называть переодетых женщин «портняжниками». (В начале второго акта Арлекин врывается в интермеццо, спрыгивая со сцены, чтобы малыши-зрители радостно читали свой собственный восторженный обзор в Streetwise.Для такого рода вещей в водевилях использовали крючок.) Джеффри Хатчинсону, как садовнику, который плохо относится к своей речи, лучше: по крайней мере, он придерживается сюжета. И как замаскированная горничная Корин, Лиза Техеро ощутимо наслаждается махинациями своей любовницы.
Мягкое освещение Джона Калберта преображает суровую декорацию, которую он также спроектировал, почти волшебным образом отражая настроение пьесы и ситуации актеров (хотя его дизайн не подходит для низкой комедии). На фоне спартанского декора старинные костюмы Гейленда Сполдинга кажутся еще более великолепными.Оригинальная музыка Чарльза Беригана великолепно интегрирована в любовные сцены, мелодично акцентируя строки. Редко можно увидеть, как такая скромная музыка так эффективно формирует эмоции.
Начало середины месяца «Триумф любви» идет в репертуаре — с участием тех же семи актеров — с «Девять облаков» Кэрил Черчилль (режиссер Николас Рудалл), пьесой, которая также балуется культурной и сексуальной маскировкой.
Если любовь одержима искателями Мариво, то антигерой Альбера Камю одержим смертью.Любопытно, что «высшее самоубийство», которое Камю изобразил 55 лет назад в своей «Калигуле», представляет собой один свободно выбранный момент в намеренно извращенном мире — интеллектуальном Гран-Гиньоле, наполненном настоящими и угрожающими пытками, убийствами, вымогательством, голодом и изнасилованиями.
Для Камю никто не мог быть свободным за счет других, даже сильных мира сего. Калигула, разгневанный бессмысленной смертью своей сестры / возлюбленной Друзиллы и преследуемый знанием, что «люди умирают, но не счастливы», решает управлять смертью, распределяя ее со случайностью природы; для него это «быть логичным любой ценой».Но его действия не столь уж и разумны. Когда Калигула видит, что старый Муций принимает лекарство, он обвиняет его в том, что он выпил противоядие из-за страха быть отравленным, и приступает к его отравлению. Когда патриций неосторожно молится о смерти, чтобы восстановить здоровье императора, Калигула ловит его на слове.
«Когда я не убиваю, я чувствую себя одиноким», — вздыхает Калигула. Он ищет пределы своей власти, и неизбежно приходит предел — его убийство в возрасте 29 лет. Убивают его мятежники, подобные патриоту Череа, одержимому «храбростью и простой верой людей, которые просят счастья», которые находят «невыносимо видеть, как чья-то жизнь лишена смысла.”
«Калигула» внезапно стал очень популярным для пьесы, которую сделали не так уж и много, возможно, потому, что его поиск ценностей в условиях насилия особенно актуален сейчас. Прошлым летом Театр «Элемент» возродил его в жесткой и неубедительной постановке; он выглядит лучше в качестве открытия сезона для амбициозной European Repertory Company, коллектива, состоящего в основном из получивших европейское образование артистов, которые нашли новый дом в театре Бэрд-Холл. Выполненный на массивной десятиступенчатой лестнице (наверху которой жестикулируют три Судьбы — интересное дополнение), смелая постановка Дейла Гулдинга живописна и плавна.Кажется, он знает, что лучшее противоядие от дидактизма сценария — чистая энергия.
Неизбежно это спектакль одного актера: Калигула господствует над пьесой, как и над миром. Зловещий и запутанный, Ясен Пеянков устанавливает напряженный баланс между ясностью и безумием, создавая безумные сцены прямо из более разумных моментов. Это очень похоже на наблюдение за Ричардом Никсоном перед тем, как он покинул Белый дом.
Как неподкупный Череа, Саймон Перри в значительной степени использует резкие разговоры своего морально мыслящего персонажа с Калигулой, но может сделать их еще сильнее.Как любовница Калигулы, Кэролайн Хёрдеманн упорно трудится, чтобы соединить чувственность и жестокость Цезонии в предательскую смесь. Идиотски хихикая, как оппортунистический Геликон, Мэтт Иде источает продажность из каждой поры (но перестарается с ухмылкой). И как поэт-жертва Сципиона, Чарли Кнапп предлагает честность под огнем, но не более того.
Два недостатка — плохая акустика дома, требующая более точной артикуляции, чем у этих актеров, и странное отсутствие охраны на этой постановке.Калигула может чувствовать себя одиноким, но это не должно быть буквальным.
Художественное сопровождение рассказа в печатной газете (отсутствует в этом архиве): фото / Лиза Эбрайт.
Связанные- Калигула
- 31 июля 1997 г.
- В «Искусстве и культуре»
Самые безумные правители истории, часть 1: Император Калигула обанкротил Рим, назначив свою лошадь сенатором
Загрузка …
Когда Сальвадор Дали намеревался нарисовать изображение печально известного римского императора Калигулы в 1971 году, он решил изобразить самое близкое и дорогое сердцу императора: его любимую скаковую лошадь Инчитатус.На картине «Шеваль де Калигула» изображен избалованный пони во всей его королевской красе. На нем украшенная драгоценностями корона, на нем пурпурные одеяла и воротник из драгоценных камней. Хотя безвкусная одежда лошади исторически верна, испанскому художнику-сюрреалисту, пожалуй, единственный раз удалось преуменьшить странность своего сюжета.
Гай Юлий Цезарь Август Германик (Калигула) родился в 12 году нашей эры и правил с 37 по 41 год. Он был первым императором, не помнящим о доавгустовской эпохе, то есть до обожествления императоров, и не испытывал никаких угрызений совести по поводу того, что ему поклонялись как богу.Будучи объектом культа, мальчик-император верил в свой полубожественный статус и не видел причин не следовать любому странному желанию, приходившему в его разум, например, относиться к своей лошади лучше, чем к королевской семье. Римский историк Светоний пишет, что он дал коню восемнадцать слуг, мраморную конюшню, яслях из слоновой кости и богатые красные одежды. Он потребовал, чтобы его скармливали овсом, смешанным с гибким золотом, и вином, доставленным в прекрасных кубках. Высокопоставленные лица кланялись и терпели Incitatus как почетного гостя на банкетах.Калигула неоднократно высмеивал систему имперского приличия в римском обществе высшего общества в подобных инцидентах. Его действия привели к его насильственной смерти от рук политических соперников.
Стенограмма, сгенерированная машиной
Ниже приведена расшифровка стенограммы, созданная ИИ, с временными кодами. Эта стенограмма может содержать ошибки и не заменяет прослушивание эпизода подкаста.
Scott Rank 0:12
История — это не просто набор имен, дат и фактов.Это сборник всех историй человеческой истории, объясняющих, как и почему мы сюда попали. Добро пожаловать в подкаст History unplugged, где мы смотрим на забытые, забытые, странные и даже контрфактические истории, которые сделали наш мир таким, какой он есть. Я ваш хозяин, ранг Скотт.
Привет всем, добро пожаловать в первую часть нашей серии статей о самых безумных правителях в истории. Мы собираемся начать с одного из самых известных людей, а он почти синоним безумного правителя.И если вы очень мало знаете римскую историю, вы можете узнать это имя. Это римский император Гай Калигула. Мы не собираемся начинать с Его жизни, мы начнем с его художественного изображения. Ну, даже не его изображение как таковое, а его лошадь. Сальвадор Дали хотел изобразить римского императора в 1971 году с помощью живописи, и для этого он выбрал то, что было самым близким и дорогим сердцу императора. Его любимая скаковая лошадь в татах рисует, как они бреются весь день, Калигула показывает пони и всю свою королевскую славу.На нем драгоценная корона, одежда, пурпурные одеяла и цветные драгоценные камни. Яркая одежда лошади исторически верна, по крайней мере, согласно некоторым источникам. Но испанским художникам-сюрреалистам, пожалуй, впервые удалось преуменьшить странность его сюжета. Калигула, чье собственное имя было Гай Юлий Цезарь Август Германик, родился в 12 объявлениях под дождем с 37 по 41 год. Он был первым императором Рима, не помнящим о доавгустинских временах, предшествовавших обожествлению Императора, и он имел никаких угрызений совести по поводу того, что ему поклоняются как Богу как объекту Кольтов в римском смысле этого слова.Мальчик-Император верил в свой полубожественный статус и не видел причин не следовать любому странному желанию, которое приходило ему в голову, например, относиться к своей лошади лучше, чем к королевской семье. Римские историки, которые наиболее тонко пишут, что он дал нам 18 слуг, мраморную конюшню и все крупные и богатые красные веревки. Он потребовал, чтобы его лошадь кормили овсом, смешанным с золотыми вкраплениями, и вином, доставленным из кубков. сановников заставляли кланяться коню и терпели его как почетного гостя банкетов. Повторные издевательства над римскими имперскими приличиями кликеры привели к его насильственной смерти от рук политических соперников.Императора не звали Калигула при жизни, вместо этого формальным титулом было имя Калигула. Это означает, что маленькие солдатские сапоги, унизительное название, пришедшее с младенчества, когда его мать Агра Пина одела его в миниатюрные солдатские костюмы, использовались после его смерти. Он был императором всего четыре года, но за это время он построил религиозный культ вокруг себя и своей сестры. Он удовлетворял все мыслимые и многие невообразимые сексуальные желания, пока опустошал Императорскую сокровищницу.В основном он делал это для противодействия римским сенаторам и патрициям. Есть еще несколько недавних исследований, которые сочувственно относятся к его правлению. И дело в том, что Калигула неоднократно оскорблял римскую аристократию, чтобы маргинализировать ее и вернуть Империю к статус-кво, существовавшему до Гастина, где императорский статус не был столь заметен. Но если этот тезис оправдан, он потерпел неудачу, и его враги написали истории этого периода, что привело к тому, что его выставили в наихудшем свете.Теперь многие другие биографы гораздо менее сочувственно относятся к его правлению. Энтони Барретт пишет, что Калигула сошла с ума. Он не был эксцентричным типом, как Людвиг из Вариа, которого мы рассмотрим позже в серии, и короче говоря, он был эксцентричным, но он использует деньги, чтобы строить замки и украшать Баварию. Это вред, люди. Но Калигула был не таким безумным правителем. Вместо этого он был больше похож на железную фигуру Сталина в стиле Иосифа Сталина, способного принимать рациональные решения, и на государственных деятелей вроде x, когда это ему подходит, но он был холоден и нейтрален в отношении убийственного воздействия, которое его выбор оказывал на других. .Калигула, что бы вы ни относились к нему, он был расточительным расточителем и видит больше денег, чем любой предыдущий император. Всего через несколько месяцев своего правления он сумел растратить все состояние, оставленное Тиберием, на сбор и уплату вершины у бывшего императора ушло 22 года. Калигула потратил средства на трехмесячные торжества по случаю инаугурации, сопровождавшиеся некоторыми счетами, когда более 160 000 членов Церкви приносили в жертву животных, чтобы Калигула возвысил себя до объекта поклонения. Это не было беспрецедентным явлением в древнем мире.Эта практика имеет долгую историю в Древнем Египте и Месопотамских империях, а также в Мариссе, Ассирии и других местах, но ни один из более ранних римских императоров никогда не заявлял о своей божественности. Юлий Цезарь и Август были обожествлены после их смерти, но Калигула полностью принял поклонение Императору и побуждал других поклоняться ему как Богу при его жизни. Раньше Император терпеливо относился к этой практике
, но явно приветствовал ее с распростертыми объятиями и продвигал ее в римских провинциях. Вы пытались поставить огромную статую самого себя в Иерусалимском храме, центре еврейского культа.Это действие почти гарантировало бы восстание евреев, которые сочли бы создание языческого удара пощечиной своей религии. Период Агриппы — центр человека, который, согласно традиционному библейскому рассказу, зарезал десятки младенцев в неудавшейся попытке убить Иисуса, даже считает это ужасной идеей и убеждает Императора не делать этого. Щелк немного начал сравнивать себя с полубогами просто Гераклом и Баукусом. Но затем он пошел дальше и вошел в священное пространство, верховные божества римского мира, заняв место с Меркурием, Аполлоном и Марсом.Римский историк пишет, что, поступая таким образом, Калигула убедил себя в своей божественности на том основании, что, будучи вождем людей, он был настолько выше них, насколько человеческий пастырь был выше своего стада животных, и, цитирую, это было уместно, что Меня, лидера самого превосходного из всех стад, а именно расы человечества, следует рассматривать как существо высшей природы, и не просто человека, но как того, кто получил большую и более святую долю. Так, веря в свое собственное божество, Калигула жестоко обращался с римскими гражданами высокого ранга, отправляя их в тюрьму под надуманными предлогами, например, оскорбляя свое тщеславие, он заживо сжег автора, который сделал двоякий смысл об императоре, обезображенные людьми с бренди, обрекали их на работать в шахтах или строить дороги.Других он приговорил к смертной казни, заставив их искать. Ужасная репутация Калигулы заставила летописцев и римских историков изображать его чудовищным существом, наполовину человеком наполовину козой, существом с совершенно неконтролируемой потерей энергии. Римский историк Су Тония описывает его как очень высокого и чрезвычайно бледного человека с неустойчивым телом, тонкой шеей и ногами. У него были впалые глаза, широкий и мрачный лоб. Смотри, он описывает его головную корону с облысением по мужскому типу, хотя его тело было волосатым.Из-за этого смотреть на него с более высокого места, когда он проходил, или по любой другой причине, что бы ни упоминало козу, рассматривалось как наказание, караемое смертной казнью. Итак, Тони прав, поэтому он изображает его как человека, чье внешнее уродство было отражением его внутреннего варварства и явно даже пыталось сделать их хуже. Хотя его лицо было естественно изогнутым и уродливым, он намеренно сделал его еще более жестоким, практикуя всевозможные ужасные и устрашающие выражения лиц перед Амиром. Хорошо, так кто такой Калигула? Почему он был таким? А точны ли эти отчеты? Вернемся к началу его жизни.Ребята Калигула был третьим ребенком, рожденным германцем, римским генералом и приемным сыном императора Тиберия, а внук императора Августа по материнской линии явно вырос среди грубых солдат и суровых офицеров. Он был разлучен со своими родителями в младенчестве на 18 месяцев, а затем присоединился к ним на границе с Рейном, когда был маленьким ребенком, когда Германику пришлось иметь дело с беспорядками среди войск.
Германец ответил на мятеж, массово казнив главнокомандующих и публичных молодых колликулов, все очки оставались в зоне боевых действий на Рейне еще два года, пока ему не исполнилось четыре года.Германик умер три года спустя при загадочных обстоятельствах, которые поставили Калигулу в его семью и его мать Агра Пина на милость его приемного деда Тиберия. Теперь мы в одном ударе от того, чтобы потерять их защиту и попытаться убить вражескую политическую фракцию. их. Вскоре после драматической смерти Калигула переехал жить к своей прабабушке и Тверии, своей матери Ливии. Когда она умерла два года спустя, он переехал жить к своей бабушке Антонио, его отсутствие при дворе тигров было благословением, поскольку его семья была в основном изгнана и убита.Его брат Нерон, не император, а другой Нерон, умер в изгнании, а другой его брат по перемирию Цезарь сидел в тюрьме по обвинению в государственной измене. Когда император Тиберий заболел и уединился на острове Капри и 31 объявил, ваша Аманда Калигула поможет ему на островах. Между тем его мать и брат Соков умерли в тюрьме. Таким образом, у Тони есть утверждения, которые явно не выразили сожаления по поводу смерти его семьи, остаются оппортунистически послушными Иберии, отмечая, что никто никогда не был лучшим рабом или худшим хозяином.Тиберий предоставил ему почетную государственную должность. В 33 г. один обозреватель сказал, что даже во время болезни тигры могли сказать, что Калигула, которого он назначил совместным преемником в 35 рекламных роликах, вместе со своим внуком Тибериусом Гемеласом не получил должной подготовки. Позже Император называл его спущенным на свободу Гадюкой в Риме. Когда Тиберий умер в 37 году, Калигула и гаммалис получили его поместье и титулы, чтобы служить сонаследниками Римской империи. Что ж, в этих ситуациях, как и следовало ожидать, фракции быстро сформировали макрос префекта преторианцев, который привел Имперскую гвардию на сторону Калигулы. Да, Тиберий аннулирует, чтобы удалить гамма-списки по иронии судьбы, на основании безумия.Калигула принимает на себя единоличные полномочия принципала — термин, обозначающий раннюю Римскую империю, — и вступил в Рим с триумфом. Толпа приняла своего нового императора с распростертыми объятиями, основанными на привязанности к его отцу. Германский байло Александрийский описал его как первого императора. Любимые всем миром от восстания до отставки, они надеялись на правителя, который проявит больше тепла и милосердия, чем продемонстрировал Тиберий, одаренного военачальника, но бедного политика и параноика-одиночки, который использовать обвинения в государственной измене для изгнания или казни любого, кого он подозревал в нелояльности.Начало безграмотного правления прошло хорошо. Он пытался исправить ошибки торговых барьеров, входов и испытаний. Он закрыл открытые деревья в ящиках и выплатил все долги бывшего императора. Всех, кого изгнал Тиберий, он вернул на их место и выплатил компенсацию тем, с которых, по его мнению, были неправомерно обложены налоги. Калигула, чтобы заручиться политической поддержкой, дал преторианской гвардии существенный бонус наряду с городскими войсками в армии за пределами Италии. Он также почтил свою стройную семью, вернув их тела и устроив им настоящие римские захоронения в гробнице Августа.Но вскоре после его правления он впал в кому. Когда он проснулся, наблюдатели подумали, что это другой человек. Знак римского биографа становится поворотным моментом в его правлении. Его нарциссизм вырос, а его сочувствие уменьшилось. Какая бы забота Калигулы о благополучии своей империи ни была, его тщеславие поглотило его. Он стал относиться к государственной казне как к своему личному счету. По оценкам одного биографа Империи, одного биографа Императора, когда Тиберий скончался, в Казначействе хранилось примерно 2.7 миллиардов эссе сестеро или пять или шесть лет дохода. Эти средства были исчерпаны до конца первого года его правления, большая часть из них была потрачена на его инаугурационные торжества. Калигула быстро завоевал себе почетные титулы, накопив больше, чем граф Габсбургов, объединяющий территории королевств и герцогств. Он начал с благочестивого, затем Castro Dome filius, или ребенка лагеря. Затем Поттер XR TCM, автор книги «Армейский оптимист Максимус Цезарь». Величайший и лучший из Цезаря этих чрезмерных титулов вскоре стало недостаточно.Калигула, как римские биографы, подслушал несколько царей, прибывших в Рим, чтобы засвидетельствовать ему свое почтение. За обедом они оспаривали благородство своего происхождения. Калигула закричал, да будет один лорд, один король. С этого времени он начал претендовать на царство и божественное величие. Калигула приказал перенести в Рим греческие статуи богов, известных своей святостью и художественными достоинствами, в том числе Юпитера Олимпийского, удалить их головы и поставить их на место. Религиозным римлянам. Это было бы эквивалентно тому, как современный католик увидел бы, как новый Папа заявляет, что у икон святых должны быть удалены головы и заменены его собственными.Чтобы Тони имел права в Калигуле, расширил часть дворца до форума и превратил храм Кастора и Поллукса, священное место, построенное в ознаменование военной победы в 44 г. до н.э., в овощ, который часто занимал его место между статуями сыновей полубогов. Зевсу и самому себе поклонялись. Что еще хуже, он построил храм, который использовался исключительно для его собственного поклонения, и его посещали священники. В храме. Это была статуя его и золота в натуральную величину. Одним из самых странных проявлений чувства дарителя Калигулы стали его попытки имитировать понтонные мосты Ксеркса.Реконструкция Гераклита описывает этот мост в своих историях как ряд кораблей, которые позволили персидскому правителю пересечь Геллеспонт, пролив, отделяющий Анатолию от Греции, и он сделал это в 480 году до нашей эры во время второго персидского вторжения в Грецию. Калигула, как рассказывается в историях Кидонии и его коллеги-историка Дидоны, хотел спроецировать на подданных образ героя-завоевателя, и он пытался сделать то же самое. Крот помещает Йоли на расстоянии трех миль от моста, объединяя торговые корабли и ставя их на якорь в виде двойной линии, выделяя на них количество тепла Земли и оформляя в стиле
приложения.Путь, главная римская дорога, щелкая по мосту взад и вперед два дня подряд. В первый день он написал оригинально украшенную лошадь, сам украшенную короной из дубовых листьев, а также баклером, мечом и плащом из золотой ткани. На второй день он был одет как возничий в машине, запряженной парой лошадей, и нес перед собой мальчика-заложника из восточного врага Рима — Парфянской империи. На мосту были комнаты и даже целые дома с питьевой водой.Пока Калигула пересекал корабли в своем великолепном наряде, он устроил пир для своих людей и, в конце концов, сбросил с моста в море множество гостей, многие из которых утонули. Вся преторианская гвардия была вызвана на спектакль вместе с компанией его друзей и гала-колесницей, явно считая, что он превзошел Ксеркса, поскольку Геллеспонт был гораздо более узким промежутком, чем промежуток между заливом и кротом в Поццуоли. Калигула, возможно, также сделал это, чтобы внушить страх в северных европейских провинциях Германии и Британии, древних аналогах Германии и Британии, которые он намеревался завоевать.Демонстрируя свои строительные способности или демонстрируя свою так называемую военную доблесть, классик депутат Чарльзворт сомневается в рассказах диодов Итона о мосте через залив. Он считает, что лестница склонна основывать свои рассказы на самых диких сплетнях о Калигуле, включая такие истории о привычном инцесте со всеми его тремя сестрами, или купании в золоте, или планах всеобщего отравления. простая физика также рассмотрит историю лодочного моста. Преодоление трехмильной дистанции между Пути Джоли и Бэй было бы невозможно из-за количества кораблей, которые требовались.Размещение такого количества кораблей обанкротило бы Империю, по крайней мере, признает абсурдность этого проекта. Он пишет, что было реквизировано так много лодок, что это мешало Средиземноморью завозить зерно из Египта в Италию, что вызвало голод, разные авторы также помещают историю в отдельные моменты времени, а Калигула причислен к Иосифу в Сенеке помещает историю за несколько месяцев до убийства Кливленда. Дидона и Сью чаще всего относят это к двум годам его четырехлетнего правления. Что ж, вполне вероятно, что Калигула был достаточно сумасшедшим, чтобы попытаться превзойти Ксеркса с помощью лодочного моста.Фантастические детали фактов истории делают ее неправдоподобной. Итак, каким бы ни был исторический город Колумбус, мост через залив, Тони отталкивает другие примеры врожденной жестокости безумия Кливленда. гладиаторские шоу были особенно жестокими при его правлении, или зрелищные дикие звери кормили рогатый скот, но Император считал их слишком дорогими, поэтому преступников пожирали. Вместо этого он осмотрел очередь заключенных, не исследуя никаких обвинений, и занял свое место в центре колоннады, приказав увести их с лысой головы на лысину.Как только что согласованный император Калигула увидел славу, битву и статус военного лидера. Но вместо того, чтобы добиться настоящей победы, вы пережили эмоции военной кампании и позаимствовали символы победы, не заработав их. Нажмите немного, чтобы запустить только одну кампанию «Император», и она возникла из того, что кажется внезапным и иррациональным порывом. Отправившись посетить источники на реке в Монтерее, Умбрия, Италия. Вы помните о необходимости набирать телохранителей Батавии, немецких солдат иностранного происхождения, которые традиционно защищали Калигулу императора, тогда у них была идея экспедиции в Германию? Император собрал легионы и вспомогательные войска, а именно сборы, и собрал огромные суммы денег для финансирования кампании.при сборе провизии в таком масштабе, что поход Юлия Цезаря в Галлию казался скромным. Он начал марш, выпущенный так поспешно, что когортам преторианцев пришлось испытать позор за то, что они возложили свои знамена на вьючных животных, оскорбив их достоинство как элитных солдат. Но Калигула, летописец, напоминает нам, был настолько ленив, что ездил на носилках, которые носили восемь медведей, приказывая горожанам подметать дороги перед ним и окроплять водой Чтобы утихомирить пыль, офицеры и солдаты, как Калигула с едва скрываемым презрением к насильственному принуждению
их в такой быстрый марш.Ну, он ходил на коленях, но не обращал внимания на их ненависть. Достигнув своего лагеря. Чтобы показать свою бдительность как командира, он уволил генералов, опоздавших из отдаленных провинций. При обновлении численности войск он отменил пенсии многих главных центурионов. Некоторым из них осталось всего несколько дней до выхода на пенсию, или их сокращают за счет поощрений, выплачиваемых после прохождения полной военной службы. 6000, как говорит Тара, или зарплата за четыре года. Результатом этого ненужного марша стала капитуляция вождя Британии в изгнании при минусе, который был изгнан своим отцом, куно подписью, и перешел к римлянам с небольшим отрядом.Калигула с типичной театральностью отнесся к капитуляции этой банды изгнанников так, как будто весь Британский остров сдался Ему. Он написал письмо в Рим с требованием карьерного роста. Прямо на полном ходу на форум в Сенате. Несмотря на так называемую капитуляцию, Калигула не нашел никого, с кем можно было бы сражаться на европейском континенте или битву, которая позволила бы ему добиться победы и похвастаться ею. Если настоящее завоевание невозможно, чем поддельное, вы прикажете немцам переправить его батавских телохранителей через реку и спрятать там, они сообщили, что поблизости находятся вражеские силы.В новостях он бросился с частью преторианской кавалерии в лес, чтобы сразиться с воображаемыми противниками. Срезав несколько веток деревьев и украсив их, как трофеи, вы вернулись при свете факелов, издеваясь над теми, кто не последовал за вами из-за своей трусости. Он преподнес своим товарищам и партнерам по победе короны, украшенные фигурами солнца, луны и звезд. Наконец, как будто вы приближали эту войну к концу, Калигула построил боевую линию на берегу Ла-Манша и расставил свои баллисты и другую артиллерию.Когда никто не мог представить его следующего действия. Он внезапно приказал им собрать ракушки и положить их в свои дома и складки своих платьев. Ракушки были добыты из океана из-за столицы и государственного устройства. Затем он пообещал солдатам по 100 динариев в качестве благодарности, как будто до этого момента он был чрезвычайно щедрым. «Иди своей дорогой, счастливой, иди своей дорогой», — сказал богатый Калигула после того, как кампания «Щелкающая губа», как сообщается, создала парад победы, который потребовал гораздо больше усилий, чем первоначальная военная акция.Он написал своим финансовым агентам, чтобы тот приготовился к Триумфу с минимальными затратами. Но для празднования победы в самом широком масштабе римляне демонстрируют поверженных врагов. Калигула, как если бы вы были агентом по кастингу, выбрал самого высокого из его войск и зарезервировал их для своего парада. Император заставил их покрасить волосы в красный цвет и позволить им расти, выучить германский язык и взять варварские имена, чтобы выглядеть так, как будто они были побежденными батальонами. Эрзац-триумф и торжества стали для Калигулы еще одним поводом проявить неуважение к Сенату.его отношения с некоторыми Поскольку мы нарушаем протокол правления этого закрытого Тиберия, во время которого Сенат принимал большую часть решений самостоятельно, Калигула делал все, что мог, чтобы пристыдить, смутить и унизить сенаторов, индивидуально и коллективно. Для этого он относился к этой лошади в кантатах с большим уважением, чем они. В дополнение к своей прекрасной одежде, Он также служил царским хозяином. Когда приглашения отправлялись из дворца, они записывались именем лошади, и тогда кантаты могли обедать за столом императора.Римские историки утверждали, что перед смертью императора Калигула пытался сделать инков тата сенатором или священником. Современные классы должны были утверждать, что Калигула был не умышленно злонамеренным, а жертвой собственного культа личности. Британский историк начала 20-го века Дж. П. Види Боллстон обвиняет манипулирующий Сенат в том, что он разжигает легализацию высокомерия, что привело к вере в его божественность, чтобы его можно было лучше контролировать. Калигула безоговорочно принимал почести и увольнял или казнил советников, которые могли бы помочь ему в разборе дани, а также льстецов. Богатые граждане подпитывали его культ личности, чтобы обеспечить хорошо оплачиваемые должности священства и его новый Кольт.Больше всего безумия Акселя Кливленда беспокоят кровосмесительные отношения с сестрами Тони, как утверждает Клиг. Он жил в обычных отношениях полковника со всеми из них, которые питали особую привязанность к Джулии Друзилле, которую он, возможно, нарушил, когда был еще несовершеннолетним. Когда она стала женой консоли, кэширует Люциус, Лонгус Калигула забрал ее у него и открыто относился к ней как к своей законной жене, даже сделав ее наследницей своей собственности на троне. Когда она умерла в 30 рекламных роликах, Калигула назначил время публичного траура, объявив преступлением смертную казнь, чтобы выразить веселье или пир с родителями, женой и детьми.поглощенный горем, результатом является смерть. Калигула сбежал из Рима, отправился в Сиракузы и вернулся в растрепанное состояние, не стригся и не сбривая бороду. постыдный и растрепанный взгляд на императора. на тот момент en su Тоня утверждает, что clicky led
никогда не приносил присягу по важным вопросам, даже на публичных собраниях перед солдатами и гражданами, за исключением Божества Друзиллы. Историки пытаются разобраться в безумии Кливленда со времен Римской империи. Из первых рук биографические отчеты поступают из шести римских источников писателям, парень из Александрии и Сенека младший знал его лично другим писателям, Тацит и Иосиф Флавий родились слишком поздно, чтобы узнать его, но у них был доступ к римским политикам и придворным, которые этого не знали. Я не знаю Калигулу.Последними авторами были историки, которых Тони является автором жизней Цезарей, и Дидона, автор римской истории, которые писали свои произведения спустя поколения после смерти Калигулы, 80 и 190 лет соответственно. Чем дальше писатели отделялись от Императора, тем диковиннее становились истории. Мои писцы позволили своему воображению развить лучшее из них. Или, может быть, они не находились под угрозой со стороны партизанских убийц, таких как Сенека, и его последователей, которые жили при жизни Калигулы и могли писать более критически.Предыдущие поколения писателей предлагали сбалансированную историю о бесконтактном дожде, а более поздние рассказы превратились в своего рода монстра из сказки братьев Гримм. Эти историки считали, что бестолковое безумие было результатом двух ошибок. Первая крайняя гарантия. Во-вторых, чрезмерная боязнь. Они описали его как ненавидящего и боязливого богов до такой степени, что он закрыл глаза и заткнул уши при малейшем ударе грома и молнии. в ужасе от гнева Зевса. Буря усилилась, он оставил свою кровать и спрятался под ней.В аналогичном случае во время путешествия по Сицилии он отметил так называемые чудеса, приписываемые богам. И все же он был охвачен паникой однажды ночью, когда сицилийский стратовулкан извергся, извергая дым, мировые угрозы не менее испугали Калигулу, когда вы написали колеснице в лесу К Красной реке. Говорили, что могла возникнуть массовая паника, поскольку противник появлялся где-то рядом, с какой скоростью он сядет на лошадь и убежит к мостам. Когда длинная очередь из слуг и багажа лагеря помешала ему перейти, солдаты передвигают Императора рукой над толпой.Узнав о восстании и Германии, будьте готовы бежать из Рима и приготовьтесь к кораблям для этой цели. Новые методы психологического анализа, разработанные в прошлом веке, позволили историкам диагностировать у Калигулы все психические заболевания, которые профессионалы называют шизофренией, психопатом, эпилепсией, биполярным расстройством или, проще говоря, манией величия в саду. внезапно с болезнью и 37 объявлений, в то время как другие думают, что это было связано с детской травмой и отказом от родителей.Тем не менее, другие говорят, что его безумие никогда не было таким ужасным, как утверждают наши исторические записи. Его безумные действия либо никогда не происходили, а всего лишь вымышленный рассказ, созданный летописцами, которым было что выиграть, демонизировав Калигулу. сделать так, чтобы их собственная политическая фракция выглядела лучше в сравнении, или что-то еще. Немецкий ученый Ну что ж, Рик писал в 1903 году, что Император был не просто сумасшедшим братом, что его предполагаемое безумие было системой или методом, и что он потерпел крах из-за стресса, вызванного его обязанностями Императора.В недавней биографии Элоизы Винтерли, посвященной учебным программам, утверждается, что он мог быть маниакальным, потому что его поведение совпадает с симптомами болезни. Другие говорят, что он был продуктом римской имперской системы, чье поклонение императору и снисходительный образ жизни могли свести с ума любого из-за мании величия. Тем не менее, другие не тянутся к сложному объяснению и не считают их социопатами, не заботясь о влиянии его чудовищных действий на других, но не имея возможности провести психиатрическую оценку коагулы.Сделать такие выводы в конечном итоге невозможно. отчеты, написанные спустя десятилетия после чьей-либо смерти, особенно политическими врагами, вызывают подозрение и не объективны. Исследование бурного детства без щелчков могло бы быть более уместным для объяснения его поведения во взрослом возрасте или через одичание. Современный биограф Императора утверждает, что путь к мании величия начался в его жизни, и столкновение с казнью мятежных солдат, когда он был еще совсем маленьким, спровоцировало пожизненный страх перед собственным мятежом, что сделало его параноиком. заговор, и все счастливы казнить любого, кого сочтут нелояльным.Римские рассказы о невежественном ненормальном поведении, поэтому просто тревожное расстройство часто описывается как раздражительное и возбудимое даже в нормальных обстоятельствах. Поэтому условное состояние, вероятно, было вызвано стрессом в Его Императорском офисе.
В одном описании говорится, что его особенно мучила бессонница, потому что он никогда не отдыхал больше трех часов ночью. И даже в течение этого времени он не спал спокойно, а был напуган странными видениями. Однажды, например, ему приснилось, что дух океана разговаривает с ними.Поэтому, опасаясь лежать в постели бодрствующим большую часть ночи, он не мог сидеть на своем диване и бродить по колоннадам лужайки, время от времени крича о необходимости дневной свет и тоска по его приходу.Младенческая тревога разлуки могла привести к тому, что календула намеренно удалила себя из фигур, которые представляли фигуры отца. Это расстройство объясняет отсутствие у него близких отношений в целом и со старшими советниками, такими как макрокомандующий префектом преторианцев и его тесть Марк Юний Салинас. Когда Германик умер, Калигула, возможно, отверг любого, кто заполнил пустоту в образе отца, чтобы защитить себя от другого отказа. Беспокойство о разлуке можно было объяснить, почему Калигула держал на расстоянии компетентных советников и уважаемых политиков.Я заполню его двор льстецами и дурными фигурами. Некоторые аналитики считают, что его поведение лучше объяснить заболеванием щитовидной железы. Роберт С. Кац, медицинский эксперт и классик, утверждал, что, хотя он явно был далек от нормального, он был слишком последовательным в своем поведении, чтобы его можно было назвать психически больным, и, скорее всего, был затронут биологическим заболеванием. Император, возможно, вместо этого страдал железистым заболеванием, гипертиреозом, который ускоряет обмен веществ в организме и вызывает нервозность, беспокойство и раздражительность.Но бесконтактный нарциссизм, пропаганда поклонения Императору и буйный нрав трудно объяснить простым заболеванием желез. Один из самых распространенных диагнозов Императора — социопатия. бездушное, бессердечное пренебрежение чужими страданиями. Он предполагает, что, за исключением нескольких близких ему людей, он был в основном неспособен к сочувствию. Он постоянно принимал импульсивные решения, не беспокоясь о вреде, который они причинили другим, будь то римские крестьяне, солдаты, аристократы или сенаторы. У него не было угрызений совести из-за того, что он причинил боль незнакомцу.Объяснение разумное, но есть основания сомневаться в этом диагнозе. Императора действительно заботило мнение других о них. Даже если у него было искаженное чувство общественного вкуса и того, что могло понравиться массам, он любил шоу-лодку перед политиками и публикой. Таким образом, он был фигурой Гаусса, которая бросала вызов обычаям, своей одежде и внешнему виду. Он не следовал за другими римлянами верхнего креста в своей одежде, обуви или остальной одежде, даже не цитируя человека или даже простого смертного, как пишет один биограф. Калигула часто появлялся на публике в вышитых плащах, покрытых драгоценными камнями, длинный РУКАВ и браслеты, иногда даже в САЛКИНЕ в женском халате и женских полуботинках.Иногда утверждали, что Клико выглядел как плохо одетый театральный артист, пытающийся изобразить Бога. Он представился с золотой бородой, держа в руках молнии, чтобы попробовать танец, Конфуция или даже в одежде Венеры. Он часто носил церемониальное платье шлейфа генерала, а иногда и нагрудник Александра Великого, одну из самых священных реликвий и римской военной культуры, которую он взял из меса Дхони и саркофага Другой глиняный биограф Гилы Джей Лукас считает, что глина Гила страдали от психопатов более серьезной формой социопатии, при которой нельзя формировать глубокие связи с другими, будь то друзья или семья.Что ж, социопат может формировать крепкие узы семьи или близких друзей. психопат ни к кому не проявляет любви, сочувствия или раскаяния. Другие национальные лидеры считались психопатами, такие как Фидель Кастро или Муаммар Каддафи. Его любовь к бесконечным речам, все из которых не думали о том, чтобы подвергать своих соотечественников четырех-пятичасовым речам, он был готов произнести речь в любой момент, особенно если у него был повод выдвинуть обвинение или обвинение против кто-то. Что ж, это видео ясно объясняет его склонность сажать в тюрьмы и пытать римских чиновников.Это не объясняет те немногие случаи, когда Император действительно проявлял сильную эмоциональную привязанность, особенно к сестре Друзилле. Он чрезмерно любил ее в ее жизни и возвысил ее до уровня Бога. После ее смерти и 30 объявлений, где, согласно некоторым, по общему признанию, более диковинным рассказам, он постановил поклоняться ей в Италии в провинциях. Вин Массаро и Ян МакГенри исследуют «Литературные источники жизни Клига»,
, извлекая список симптомов психических заболеваний в соответствии с современным психологическим анализом.По их мнению, Калигула страдал от беспокойства, вызванного стрессом, связанным с травмирующими событиями в его жизни, и ранним разлукой с ближайшими родственниками. Эти стрессы затем приводят к хроническим фобиям. Каким бы ни был источник его психического заболевания, даже самые нелестные отчеты признают, что Калигула не всегда был злом. К прогрессу Тони наконец признает, что он завершил общественные работы, которые остались незавершенными его предшественником Тверией. Он завершил храм Августа и театр Помпеи.Он также построил акведук в районе недалеко от Тибра, который был завершен преемником Клавдием, и амфитеатр рядом с сейфом к зданию, где народ собирался для голосования. Чтобы восстановить городские стены в Сиракузах, которые были разрушены, и храмы богов, Калигула намеревался восстановить дворец Полли Кратоса из Сантоса, тирана шестого века до нашей эры, почитаемого в Риме. Кроме того, чтобы закончить Храм Аполлона, Эмма, четвертое по величине святилище в греческом мире, основала город высоко в Альпах и прорыла канал к Греческому перешейку.Они увеличили бы торговлю на Эгейском море, соединив Коринфский залив с ироничным заливом, построив что-то вроде Панамского канала на греческом полуострове. Он послал главного центуриона осмотреть работу, но из этого ничего не вышло. В конце концов, проект был завершен в 1893 году. Одно из самых благосклонных взглядов на его действия заключалось в том, что если вы сошли с ума, то в его безумии есть своя методика. Щелчок, который исполняет настолько причудливые поступки, что они были прямо-таки театральными, но делались они с политической целью.Всегда. Winterly утверждает в своей биографии Калигулы 2011 года, что он специально хотел унизить редакционную аристократию центра. Император Густ создал неоднозначную систему общения с знатью, чтобы преодолеть разрыв между попытками восстановления Римской республики и реальностью Римской империи. Из-за Августа, его превосходящего положения во власти, сенаторы автоматически смягчают его в совершенно оппортунистической манере. Но отстраненный Тиберий не смог выдержать Густа его модель непрямого общения.Так аристократия положила конец его правлению деревьями, и испытания привели к его исключению из ряда. Щелчок по его проблемному воспитанию и жестокому обращению со стороны римских политиков означал, что он никогда не будет соответствовать их системе. У него были хорошие отношения только в начале своего правления, и 37. заговоры сенаторских аристократов против Калигулы с целью свержения его начались в 39. По словам императора, обвинившего сенаторов в лицемерии, обмане и лжи, они оказывали почести покойному императору Тиберию и уверен, поэтому Янус, он тогда Риос Деревья и испытания, которые начались под морским Янусом, которые были нацелены на сенаторов и богатых владельцев собственности Рима, чтобы устранить тех, кто мог выступить против этой власти и расширить Имперскую казну.Учебный план не только сорвал маску с лица аристократии зимними нотами, но и дал имя тому, что скрывается за ней. Это было негодование имперского правления, их ненависть к Императору и их готовность атаковать его, когда представится благоприятная возможность. Упрек Сенату за то, как он общался с императором Калигулой, сделал его неспособным к общению. Так щелчок ILA начал процесс унижения сенаторской аристократии. Он чувствовал их финансовое разорение, требуя огромных сумм на собственные поездки и развлечения, посещая их.Наряду с спонсированием публичных игр и зрелищ. Он жил в пагубном великолепии, чтобы выставлять напоказ свой социальный статус. Щелкните этот план, чтобы обанкротить сенаторскую аристократию, даже предлагает своего рода логику странным отношениям с его любимой скаковой лошадью. В пататах, и снабдив его дворцом и штатом слуг, а также своим планом назначить его консольным кораблем и должностью, которую хотели получить все сенаторы. Калигула усиливает свои демонстрации богатства и власти каждый раз, когда он встречает сопротивление, будь то в ответ на критику или заговор с целью свергнуть или убить его.Разрушив третий заговор против него, Калигула позволил рабам предъявить законные обвинения своим хозяевам в другом уловке, чтобы нанести материальный ущерб аристократии. Он еще больше унизил их, отменив зарезервированные места для сенаторов и элитных солдат в театре, и оскорбил их предков, убрав статуи великих людей Республики из лагеря Мартинуса, где их собрал Август. Целью всех этих зимних споров было разрушить аристократическую иерархию и подвергнуть ее насмешкам.Калигула грех тогда не был игрой Августа, в которой лестница притворялась, что Император не был автократом, и на что сенат ответил, даровав ему щедрую добычу. kliklak приводит к коллапсу неоднозначной системы коммуникации, которая должна была иметь только решающее средство избежать парадокса одновременного существования монархии и республики. В некотором смысле Белл ошибался, и никто не мог заставить его замолчать.
За четыре года его правления аристократия возненавидела его настолько, что римский сенат решил упразднить Империю и вернуться в республику, из-за того, что пятно на канцелярии Августа было постоянным, а неумолимое неуважение в конечном итоге привело к его убийству.Атака, вероятно, была проведена двумя трибунами преторианской гвардии с помощью центурионов. У них есть страх в самой торианской приставке, и Клигл — советник Гая Юлия баллистов, чтобы отговорить их от предупреждения Императора или сделать что-нибудь, чтобы остановить их. В 41 г. н.э. в уединенном зале в подвале дворца они 30 раз нанесли удар Калигуле, преторианской гвардии, которую Калигула неоднократно унижал наличными. Кара, но атакующий заклинатель Чера первым нанес ему сильный удар, но он не был смертельным.Его неудача, вероятно, была преднамеренной. Некоторые говорят, что это был его план — убить Калигулу не одним ударом, а множеством ран. Возможно, он сделал это, чтобы отомстить императору, который убил так много людей, наблюдая, как медлятная смерть colliculi с радостью удовлетворяет моральное чутье стража. В конце концов, Кливленд встретил то же самое продление смерти, которое извращенно любил причинять другим, но время его карты нашли его. Заговорщиков давно не было, и в конце концов он скончался от полученных травм именно тогда, когда явно лежал мертвым.Прохожих называли так, как он когда-то говорил людям, что у вас будет только одна шея, и теперь они показали ему, что это у него была одна шея, в то время как у них все еще были проблемы с руками, и они пытались определить безумие colliculus. Многие источники, которые считаются делами, настолько предвзяты, а природа его мании настолько непредсказуема, что точная природа его психического заболевания никогда не может быть определена с клинической точки зрения. Заметить императора, умершего 2000 лет назад, практически невозможно. Установление расстройства, основанное на предвзятых сообщениях, написанных авторами, которые не являются современниками предмета или эпохи, ненадежно.Любой суд отклонил бы такую психиатрическую оценку с крайним предубеждением. Психологический диагноз должен зависеть от статистического анализа современных данных для достижения обобщений. Один из выводов, к которому приходит профессор истории Барбара Сидвелл, заключается в том, что кликлесс страдала расстройством личности, которое вызвало дисфункцию, и наиболее вероятным спусковым механизмом было его проблемное воспитание и отношения с семьей. Он был автократом, позволившим власти вскружить ему голову, а не бредовым сумасшедшим, действующим из иллюзий.Какой бы ни была природа его безумия или его отсутствия, Калигула появляется в Хрониках как древний эквивалент. Мне в голову пришла серия «Сумеречной зоны» 1961 года, это хорошая жизнь. Если вы не видели этого в этой серии, шестилетний Энтони Фри Майн обладает божественными силами, и он использует эту силу, чтобы терроризировать свой родной город, свою семью и, прежде всего, своих родителей, все вынуждены подчиняться Ему, и каждый должен думать о постоянных счастливых мыслях. В противном случае Энтони уничтожает их или превращает в ужасных существ.Все боятся, что он бесконечно хвалит его действия как хорошие. Поскольку всякий, кто не согласен, изгоняется. Энтони никогда не был дисциплинирован и даже не понимает, что его действия чудовищны. с одной точки зрения, возможно, единственное различие между Антонием и Калигулой, по крайней мере, в том, как Император описан в Римских хрониках, состоит в том, что Император уже получил форму справедливости от своих убийц. Хорошо, вот и все для
Переписано https://otter.ai
Цитируйте эту статью
«Самые безумные правители в истории, часть 1: Император Калигула — разорение Рима, назначив свою лошадь сенатором» История в сети© 2000-2021, Салем Медиа.
22 сентября 2021 г.
Дополнительная информация для цитирования.
Профессор драмы расчленяет Калигулу
Стэнфордский отчет, 3 ноября 2004 г.Барбара Палмер
Л.А. ЦицеронПрофессор французской драмы и драмы Жан-Мари Апостолидес (слева) руководит генеральной репетицией « Калигула, расчлененная » — его урезанной адаптации «Калигулы » Камю , переплетенной с текстом из «Гамлета » Шекспира и «Юлий Цезарь ».Спектакль открывается в четверг вечером в театре «Пиготт».
Пьеса Альбера Камю 1938 года Калигула, о деспотическом римском императоре первого века, очаровала Жан-Мари Апостолидеса с тех пор, как он был 17-летним студентом театра во французской консерватории. «Я знал это наизусть, — сказал Апостолидес, профессор французского языка и драмы. Когда в 2003 году в Лондоне был опубликован новый перевод Дэвида Грейга, первой мыслью Апостолидеса было поставить традиционную постановку пьесы.
Но, когда он стал старше, он стал более дерзким, — сказал профессор.
Результатом является адаптация Апостолидеса, Caligula Dismembered , урезанная версия пьесы Камю, переплетенная с текстом из Гамлета Шекспира и Юлия Цезаря (и шепотом Ричард III ). В постановке «Отдел драмы», которая открывается в четверг вечером в театре Пиготт, Апостолидес, режиссер пьесы, также разобрал условные отношения между актерами, сценой и публикой.По его словам, актеры будут выступать стоя, как статуи, на постоянно вращающейся платформе на сцене, где также будут сидеть зрители. И в кульминационный момент действие переместится со сцены в пространство, обычно отведенное для публики. «Я хотел попробовать что-то совершенно другое», — сказал режиссер, назвав спектакль своего рода «дадаистским коллажем». 20-летний сын Апостолидеса, Пьер, написал оригинальную партитуру к произведению.
Апостолидес сказал, что заметил параллели между характеристиками Камю Калигулы и Шекспировского Гамлета, когда работал над адаптацией, которая «сжала бы пьесу до самого основания», во многом как работа авангардного немецкого драматурга Хайнера Мюллера.Калигула и Гамлет были молодыми людьми, связанными с властью временами, когда «мир вертелся на петлях», — сказал он. Калигула противостоял возникновению христианства; Гамлет оказался между средневековьем и эпохой Возрождения. Персонажи подобны двум сторонам одной медали: «Калигула реагирует на события вспышкой мании — Гамлет депрессивен, он усваивает конфликты».
Апостолидес предпринял свою адаптацию «без угрызений совести», свободно заимствуя материал у Шекспира, когда он подчеркивал связи между Калигулой и Гамлетом и укреплял его видение, сказал он.
«Я понимаю, что люди будут возражать. Но это всего лишь спектакль. Гамлет выживет. Камю и особенно Шекспир достаточно сильны, чтобы быть разорванными на части». Апостолидес рассматривает эту постановку как дань уважения «интеллектуальной пище, которая питала меня», — сказал он. Кроме того, шокировать — это прерогатива искусства. «Университет — это место для исследований. Нам нужно экспериментировать».
Спектакли запланированы на 4-6 и 11-13 ноября в 20:00. и 6 ноября в 14:00.в Театре Пиготта в Мемориальном зале. Из-за уникальной постановки спектакля на каждый спектакль будет доступно только 60 мест. Билеты стоят 10 долларов для преподавателей и сотрудников, 8 долларов для студентов и 12 долларов для общего приема. Для получения информации или бронирования билетов отправьте электронное письмо Мэнди Хошневисан по адресу [email protected] «> [email protected] или позвоните по телефону 725-5838.
Убийство Калигулы — Кровь Цезаря: Как убийство Германика привело к падению Рима
XI
Заговорщики договорились убить Калигулу в первый день Палатинских игр.Но когда настал этот день, большинство заговорщиков похолодели, и убийство было отложено сначала на следующий день, потом на следующий. И все же дело не было сделано. Ночью 23 января, когда остался всего один фестивальный день, и когда Калигула планировал вскоре отправиться в Александрию для инспекционной поездки в Египет, разочарованный преторианский трибун Кассий Херея сказал другим заговорщикам на секретном собрании, что они должны действовать сейчас или потерять возможность навсегда. Поскольку он должен был стать офицером дня двадцать четвертого, командуя когортой преторианской гвардии на Палатинском дежурстве, Черея вызвался лично нанести первый удар, чтобы уничтожить безумного молодого императора, если все остальные сыграют свою роль.
Профессиональный солдат около сорока пяти лет, Херея служил под началом отца Калигулы, Германика, во время его немецких кампаний 14–16 гг. Н. Э., Сначала в качестве кадета одного из рейнских легионов, а затем в качестве префекта вспомогательных войск. Херея рано сделал себе имя как «энергичный юноша» –, обнаживший свой меч, чтобы защитить командующего армией Нижнего Рейна Авла Цецину в Кельне во время армейского мятежа в AD. 14. К 41 году нашей эры трибун Херея уже некоторое время командовал когортой преторианской гвардии численностью в тысячу человек, и Калигула регулярно дразнил его, обвиняя его в том, что он девушка, когда он без энтузиазма относился к пыткам. невинные жертвы произвола Калигулы.Когда, как офицер дня, Херея просил лозунг на следующий день для городской стражи, Калигула презрительно давал ему лозунги, такие как «Любовь» или имена богинь и женских мифологических персонажей. Как из личных, так и из идеалистических побуждений Херея была полна решимости избавиться от рака, которым был Калигула, в самом сердце римского общества.
Перед рассветом 24 января десятки тысяч римлян хлынули через единственный общественный вход во временный деревянный драматический театр, возводимый на территории Palatium каждый год для фестиваля.Двадцатидевятилетний Калигула — высокий, стройный, бледный и лысеющий — также прибыл через второй вход, которым пользовались актеры и музыканты театра. Этот вход соединялся с Palatium Калигулы, новым дворцом, построенным на Палатинском холме, отдельно от первоначального дворца Августа, который теперь назывался Старым Palatium, но был связан с ним, и немного выше дворца, построенного отцом Калигулы, Германиком. Перед началом дня Калигула в сопровождении друзей и слуг возглавил традиционное жертвоприношение животных у алтаря.К великому развлечению Калигулы, священник, проводивший жертвоприношение фламинго, сумел обрызгать птичьей кровью тунику одного из спутников Калигулы, сенатора Публия Нониуса Аспренаса, человека сорока с лишним лет, который четыре года назад был консулом.
Со своим окружением, включая Кассия Херею, дежурного преторианского трибуна, Калигула затем занял свое место в императорской ложе, на правой стороне ярусов деревянных сидений, которые беспорядочно занимали сенаторы, рыцари, вольноотпущенники и рабы. смесь мужчин, женщин и детей.В необычайно хорошем настроении Калигула присутствовал на утренних мероприятиях, кульминацией которых стали пьеса о распятии вора и пантомима греческой труппы, описывающая убийство греческого царя, причем в обоих случаях было много фальшивой крови. Ближе к середине дня, когда представление было в разгаре, один из спутников императора, Марк Клувий Руф, сенатор, который однажды напишет свои мемуары и расскажет об этом дне, оглянулся, когда карлик по имени Ватиниус занял место в зале. Императорский ящик.Вольноотпущенник, сын сапожника, Ватиниус за последние несколько лет так развеселил императора своей находчивостью, что стал богатым человеком.
«Есть новости?» — прошептал Клувиус Руф Ватинию.
«Только то, что сегодня нужно сыграть в игру под названием« Резня тиранов », — ответил гном понимающим взглядом. ²
Руфус побледнел. Он был одним из заговорщиков убийства, и он внезапно испугался, что Ватиниус знает все о заговоре убийства. Он попытался пошутить над этим, предупредив Ватиниуса, чтобы он ничего никому не говорил, на случай, если актеры услышат, что у них будет конкуренция.К обеду трибун Херея, сидевший за спиной императора, поднялся на ноги и вышел из ложи. План состоял в том, чтобы Черея и несколько других офицеров выпрыгнули из Калигулы из театра, когда он уйдет на обед. Теперь сенатор Анний Минуциан, особенно нервный участник заговора, сидевший рядом с императором, начал беспокоиться, что Херея может упасть духом и не довести дело до конца. Решив выйти и найти Херею и убедиться, что он выполнил свое решение нанести первый удар, Минуциан поднялся на ноги.
Когда он это сделал, Калигула схватился за тунику Минуциана. «Как ты думаешь, куда ты идешь?» он потребовал. ³
Минуциан сглотнул и вернулся на свое место. Он сидел, нервничая, как мужчина, чья жена собиралась родить, пока через несколько минут он снова не встал. На этот раз Калигула, очевидно думая, что Минуциан отвечает на зов природы, отпустил его. В коридорах за пределами театра Минуциан обнаружил Херею и ряд других офицеров преторианской гвардии, готовых действовать.В середине дня убийцы с нетерпением ждали, когда Калигула выйдет из театра. Но император так и не появился, и трибун Харея все больше волновался.
Внутри театра рабы бросали плоды публике с комплиментами императора. Пока это происходило, сенатор Аспренас, также участвовавший в заговоре, наклонился к императору и спросил, готов ли он сам к обеду. Калигула чувствовал себя тошнотворным после большого официального банкета накануне вечером, и он еще не был так заинтересован в еде.Покачивая головой, Калигула продолжал наблюдать за происходящим. Когда время приближалось к двум, Аспренас предположил, что император снова обретет аппетит после посещения бань. Точное время оспаривается — Иосиф ⁴ установил его в течение девятого часа, примерно в 14:00, в то время как менее надежный Светоний ⁵ сделал это в течение седьмого часа, между полуднем и 12:45.
Вздохнув, Калигула согласился с предложением Аспренаса. Поднявшись на ноги, император двинулся к двери театра, через которую он вошел.Все члены его окружения последовали примеру Калигулы. Пока он задерживался, чтобы поговорить с бывшим консулом Луцием Паулюсом Аррунцием, остальные направились к двойным дверям. По ту сторону дверей трибун Хереа собирался вернуться в театр с решимостью убить Калигулу, где он сидел, но теперь изнутри пришло известие, что император уходит. Узнав об этом, Херея и несколько его коллег поспешили по коридору, чтобы подготовить засаду. Двери театра открывались в большую галерею, вдоль которой стояли ожидающие императорские слуги, вольноотпущенники и рабы, а также несколько центурионов преторианской гвардии.Из галереи вёл узкий проход, а за ним было несколько разделённых зон, которые служили гримерными и кладовыми для актеров и музыкантов.
Дядя Калигулы, пятидесятилетний Клавдий, первым вышел из дверей театра. Он пошел вперед, хромая, так как ему нравилась косолапость, в сопровождении Марка Виниция, мужа изгнанной младшей сестры Калигулы, Юлии, и Публия Валерия Азиатского, бывшего консула, который был верным и дорогим другом бабушки Калигулы Антонии.Калигула и Аррунций следовали за ними на некотором расстоянии, ведя беседу. Когда император вышел из театра с Аррунцием, сопровождаемый отрядом бородатых солдат его телохранителя немецкой гвардии, дворцовый персонал двинулся вперед, чтобы тоже последовать за ним, но их сдержали ожидающие преторианские центурионы. Клавдий и двое его товарищей скрылись из виду к тому времени, когда Калигула и Аррунтий покинули галерею и вошли в коридор.
Впереди Клавдия, Виниция и Азиатика встретили трибун Херея и группа преторианцев.Всех троих увезли в комнату во дворце Калигулы под названием Хермеум, посвященную богу Гермесу — греческому эквиваленту римского бога Меркурия, посланника. Здесь им троим сказали, что император встретит их. Позади Калигулы преторианские центурионы заблокировали вход в проход, не подпуская к себе ни посох императора, ни людей его телохранителя. Немецкие солдаты начали спорить с центурионами, говоря на своей латыни с сильным акцентом, что им нужно позволить пройти, чтобы они могли догнать императора, но не решались протолкнуть свой путь центурионами, их начальниками, которые делали вид, что не понимают иностранцы.
Калигула и Аррунтий свернули в боковой проход, ведущий к дворцу Германика, где Калигула намеревался принять ванну. Впереди виднелись приближенные к императору, включая носильщиков его носилок. Позади них снова, в атриуме дворца Германика, стоял хор мальчиков из провинции Ахея на юге Греции, исполняя гимн, который они должны были спеть в честь императора в театре днем. Голос позвал Калигулу сзади.Калигула полуобернулся и увидел идущего к нему трибуна Херею в компании с несколькими преторианскими центурионами и Корнелием Сабином, бывшим гладиатором, сменившим Макрона на посту префекта немецкой гвардии.
Когда две стороны соединились, Херея попросила Калигулу дать лозунг на следующий день. Новый лозунг, или пароль, раздавался всем солдатам, дежурным в Риме каждый день, точно так же, как лозунги раздавались ежедневно в лагерях легионов по всей империи. Традиционно в лагерях легионов девиз на следующий день произносился на закате старшим офицером.В Риме его всегда давал император или, в его отсутствие, консулы. В Риме Калигулы формальность ожидания заката не соблюдалась — дежурный офицер должен был использовать любую возможность, чтобы спросить у императора лозунг на следующий день.
«Юпитер», — сказал Калигула с улыбкой. ⁶ Юпитер был главным мужским богом Рима. Он также был богом, ответственным за погоду, в частности за штормы.
«Да будет так», — сказал трибун Херея, который был настроен создать собственную бурю. ⁷
Недели назад Калигула получил предупреждение от Оракула удачи в святилище в Антиуме в центральной Италии остерегаться человека по имени Кассий. На основании этого предупреждения Калигула приказал арестовать не того Кассия — невиновного Кассия Лонгина, римского наместника провинции Азия.
Когда Калигула повернулся, чтобы продолжить, Кассий Херея быстро обнажил свой меч.
«Возьми!» — закричала Черея, прежде чем вонзить блестящий, двадцатидюймовый клинок в шею Калигулы сзади.Лезвие прошло через нижнюю часть черепа Калигулы, расколов его челюсть, как раз в тот момент, когда он возвращался к Черее. ⁸
Харея вынул свой окровавленный меч. Калигула пошатнулся, но остался на ногах. «Я не умер!» — выдохнул он, когда изо рта потекла кровь. Он с удивлением посмотрел на нападавшего, словно хотел сказать, что его нельзя убить. ⁹
Начальник немецкой гвардии Сабин, с самого начала участвовавший в заговоре с Хереей, схватил Калигулу за плечи и заставил его упасть на колени: «Бей еще раз!» Сабин позвал Херею, так как он тоже обнажил свой меч.
Харея нанес еще один удар, на этот раз вонзив свой угловатый меч в спину Калигулы, между лопатками и шеей, целясь в сердце. Удар не попал в цель, кончик меча Хереи попал Калигуле в грудь. ¹¹ Опять выскочило лезвие. И все же император не умер. С почти маниакальным криком Сабин и центурионы вонзили свои мечи в Калигулу. Согласно Светонию, император получил еще тридцать ран, включая уколы в гениталии. ¹² Когда он лежал, корчась в агонии, на полу, смертельный удар, как писал Иосиф Флавий, был нанесен центурионом Акилой, положив конец «этой добродетельной бойне». ¹³ Итак, император Гай Цезарь Германик, третий и последний оставшийся сын Германика, был жестоко убит. И когда он умер, говорит Дио, Калигула «на собственном опыте узнал, что он не бог».
Когда началось нападение на Калигулу, напуганный товарищ императора Аррунтий побежал обратно к театру, чтобы вызвать немецкую гвардию.Когда он спускался по коридору, крича, что идет убийство, подстерегающие немецкие гвардейцы обнажили свои мечи, протолкнулись центурионами на их пути и бросились к павшему Калигуле. К тому времени, как они достигли своего императора, они обнаружили, что их собственный префект Корнелиус Сабинус стоит над окровавленным трупом. Херея и центурионы с ним тем временем забежали во дворец Германика. Сабин сказал немцам, что убийцы ушли в противоположном направлении. Настроения потрясенных гвардейцев вспыхнули; Калигула хорошо им заплатил, и теперь они потенциально остались без работы.Все, о чем они могли думать, это месть. Во главе с Сабином, которого им не удалось связать с убийством, они побежали к дворцу Калигулы с мечами в руках и сердито кричали на своем родном языке.
Первым заметным лицом, с которым столкнулись разъяренные немцы, был заговорщик Публий Аспренас, который слышал шум и шел из Гермеума, чтобы узнать, было ли убийство успешным. Увидев кровь на тунике Аспренаса — после церемонии жертвоприношения этим утром — немцы предположили, что это была кровь императора и что Аспренас был одним из убийц.Сверкали лезвия немецких мечей. Аспренас был разрезан на части. Затем в ярости немцы напали на престарелого бывшего консула Луция Норбануса Бальбуса. Несмотря на свой возраст, он обладал огромной силой, и когда немецкий гвардеец нанес ему удар, сенатор уклонился от удара, а затем схватил мужчину за руку с мечом. Пока он боролся со своим противником, другие немцы вонзили свои мечи в спину сенатору, и он упал замертво на месте.
Следующей жертвой немцев стал молодой сенатор Публий Антей.Он намеренно спешил из театра, чтобы лично убедиться, что Калигула мертв, и позлорадствовать, потому что он ненавидел молодого императора после того, как Калигула изгнал и затем казнил его отца, который служил генералом при Германике на Рейне. Безоружный Антей и несколько вольноотпущенников с ним поплатились своими жизнями от рук кровожадных немцев.
Префект Сабин тем временем послал солдата для вызова всех людей немецкой гвардии в Риме в то время — до четырех из десяти когорт подразделения всегда размещались в Palatium, а остальная часть вращалась вокруг нескольких городов за пределами Рима.Две тысячи немцев бросились бежать, и по приказу Сабина немцы окружили временный Палатинский театр. Там, заверил своих людей Сабин, должно быть, скрываются нападавшие на императора. Большинство этих немецких войск считали, что Калигула все еще жив, и поэтому хорошо наградили бы их, если бы они нашли тех, кто напал на него. Тем временем большинство присутствующих в театре оставалось на своих местах, не зная доподлинно, что происходит. В театр дошли противоречивые сообщения; одни говорили, что Калигула мертв, другие — что он пережил покушение на свою жизнь и находился в руках хирурга.Когда немецкие гвардейцы ворвались через две двери в театр с обнаженными мечами, паника охватила тысячи людей внутри. Жалко плача, мужчины и женщины умоляли немцев пощадить их жизни.
В то же время бывший консул Аррунтий, который был с Калигулой, когда его зарубили, взобрался на постамент колонны, чтобы его можно было увидеть, и призвал немецкие войска поднять мечи, как Император был мертв, и ничего нельзя было сделать, убивая людей без разбора.Гражданские трибуны в театре последовали его примеру, и городской глашатай Еварист громким голосом произнес то же самое. Немецкие войска наконец поняли, что их император и наниматель действительно мертв. Не имея никого, кто мог бы их вознаградить, немцы, растерянные и сбитые с толку, воздержались от преследований театральной публики. Внезапно они покинули театр и в беспорядке пронеслись по Палациуму. Некоторые немцы выставляли по коридорам отрубленные головы Аспрена, Норбана Бальбуса и Антея.Остальные начали грабить дворец. Бои даже начались в рядах немцев.
Клавдий, дядя Калигулы, тем временем покинул Эрмеум и терпеливо ждал там прихода Калигулы. Но теперь, услышав шум во дворце и осознав, что в воздухе витает угроза убийства, он стал искать, где бы спрятаться. Увидев ближайший балкон, он задернул перед ним шторы и спрятался за ними. Вскоре в комнату вошла группа солдат немецкой гвардии.Один из них, простой солдат по имени Гратус, ¹ ⁵ заметил ноги Клавдия под занавесками. Откинув занавески, Гратус показал испуганного Клавдия, который упал на колени и обхватил колени солдата. Рыдая, Клавдий умолял позволить ему уйти.
Гратус, признав Клавдия братом Германика и дядей Калигулы, обратился к своим товарищам. «Это Германик!» воскликнул он. «Давай сделаем его нашим новым императором!»
Если вы обнаружили ошибку, сообщите нам об этом в комментариях.