Красное шелковое платье Гончаровой украшено аппликациями из разноцветного шелка и бархата в стиле лоскутного шитья, что, возможно, перекликается с искусством кубизма, изучаемым в тот период. Когда платье было подарено музею, считалось, что лоскутное одеяло было произведено в мастерских в Алжире для мадам Куттоли.

Однако только в конце 1960-х годов лоскутное одеяло стало действительно ассоциироваться с модой. В этот период традиционные ремесла стали альтернативой господствующей моде.Как техника, лоскутное шитье было недорогим, простым в изготовлении и отличным способом придать образу индивидуальности, будь то добавление заплаток на джинсы или создание чего-то более сложного.

Таким образом, лоскутное шитье стало больше, чем техника — оно стало «взглядом», как в вечернем платье Полин Аллен 1969 года, в котором яркие и контрастные цвета и узоры создают несоответствующий эффект, что является реакцией на обтекаемую модную одежду космической эры. в период.

Еще одним фактором популярности лоскутного шитья стал рост популярности Hippie Trail.В течение 1960-х и 70-х годов тысячи людей совершили путешествие по суше из Европы в Южную Азию, привлеченные обещанием самопознания, приключений и познания мест и культур, далеких от западного капитализма. Его влияние просочилось в моду, например, появление кафтанов, которые традиционно носили в таких местах, как Турция и Марокко. Теа Портер черпала вдохновение в экзотическом взгляде на Ближний Восток, где она жила до начала 1960-х годов. В ее дизайне использовались старинные ткани и шелк с богатым рисунком, воплощая ближневосточную моду для состоятельной аудитории хиппи.Каждая из ее коллекций представляла собой переработку кафтана — образец 1968 года можно увидеть, украшенный лоскутным шитьем из атласа и шифона, а также с металлической нитью и зеркальным стеклом.

В конце 1960-х годов все больше ценились навыки и работа, необходимые для изготовления лоскутного шитья. Роскошный дизайн 1967 года Адольфо, открывшего свой салон в Нью-Йорке пятью годами ранее, представляет собой старинное «сумасшедшее лоскутное одеяло».Популярные в конце 19 века «сумасшедшие» лоскутные рисунки создаются из случайно расположенных частей неправильного размера. В своем дизайне Адольфо уважительно относится к переделанному стеганому одеялу, собирая его, а не разрезая для юбки. Его дизайны основаны на философии сочетания и сочетания. Как он заметил: «Сегодня нужно одеваться по частям — чем больше, тем веселее».

Производители, обслуживающие молодежный рынок, быстро уловили тенденцию лоскутного шитья.Шляпа 1970-х годов от Mr Denim, сделанная из переработанного денима — в то время этот материал все еще ассоциировался только с джинсами — демонстрирует изменение отношения как к лоскутному шитью, так и к ношению шляп. Дизайнеры высокой моды, приверженные стрит-стилю, также взяли за основу лоскутное шитье. Ив Сен-Лоран, например, создавал платья в стиле пэчворк, а в нашей коллекции есть образец шелковой блузки Dior с рисунком в стиле пэчворк.

Тенденция лоскутного шитья продолжалась до начала 1970-х годов, когда она использовалась в более широком диапазоне материалов. Такие дизайнеры, как Роберто Кавалли, Стивен Берроуз и Джорджио ди Сант-Анджело, были известны своими разработками с использованием лоскутного шитья из кожи, замши и — в случае пары туфель Terry de Havilland — змеиной кожи.

Хотя это так и не исчезло полностью, лоскутное одеяло вновь стало главной модной тенденцией в начале 1990-х годов, как часть негативной реакции на изящный корпоративный стиль предыдущего десятилетия.Дизайнеры стремились создать домашнее ощущение ручной работы, как это видно в образе «гранж», продвигаемом Марком Джейкобсом в Perry Ellis. За тем, как уличный стиль стал возрождением стиля хиппи, дизайнеры высокой моды внимательно наблюдали. К концу десятилетия элементы ручной работы были замечены в коллекциях Тома Форда для Gucci, где расклешенные джинсовые джинсы были украшены плетеной отделкой и перьями.

В 21 веке продолжают упоминаться лоскутное шитье, особенно когда дизайнеры хотят создать романтическую атмосферу ручной работы, как, например, в сумке 2007 года от Gucci.Пэчворк остается неизменным фаворитом, регулярно появляясь в коллекциях разных дизайнеров — теперь он далек от своего происхождения как экономичная техника.

Raf Simons Calvin Klein Christian Dior Patchwork Fashion — История квилтинга в моде

Генри ГроскинскийGetty Images

Домотканый вид лоскутного шитья соответствует мировым традициям изготовления квилтов.Предлагая тепло, защиту, символическое значение и личную значимость, лоскутные одеяла всегда передавали чувство комфорта. Обычно состоящие из трех слоев, их собранная по кусочкам природа родилась из изобретательности, поскольку женщины, которые их шили, могли использовать лоскутки ткани или старую одежду для создания лоскутных одеял. В конечном итоге это превратилось в форму искусства, поскольку узоры лоскутного шитья стали более сложными и были созданы определенные стили, такие как бревенчатый домик и блок летящих гусей. Вскоре лоскутное шитье стало одним из основных элементов дизайна интерьера и моды.Его геометрический вид стал источником вдохновения для дизайнеров, которые обрадовались искусному стеганию и экспериментировали со своими собственными способами сшивания, казалось бы, несопоставимых полос ткани вместе.

Архивы New York PostGetty Images

До того, как современные методы квилтинга стали применяться в моде, стеганая одежда появилась еще в Древнем Египте.Резная фигура фараона Первой египетской династии из слоновой кости, датируемая 3400 годом до нашей эры. демонстрирует самую раннюю известную стеганую одежду. Однако только в средние века в Европе стеганая одежда стала преобладающим стилем. В отличие от декоративных, собранных вместе лоскутных одеял, эта одежда была сделана из одного и того же текстиля, но состояла из нескольких сшитых вместе слоев. Рыцари носили стеганые одежды под доспехами для комфорта и дополнительной защиты.

К 18 веку стеганая одежда стала модной в Европе.Поскольку одежда по-прежнему производилась вручную, для создания высококачественной стеганой одежды требовалось много навыков и мастерства. У мужчин жилетки и куртки можно простегать декоративной строчкой. Для женщин платья с открытыми передними панелями открывали бы стеганые юбки с замысловатым рисунком внизу.

Коллекционер печатиGetty Images

Стеганая мода также стала популярной в колониальной Америке, но сначала эта техника была использована для традиционных стеганых одеял.Лоскутное шитье стало особенно популярным в США, поскольку оно было создано людьми, у которых было ограниченное влияние в обществе. В ранней Америке женщины могли использовать лоскутное одеяло как выход, чтобы выразить себя и показать свой интеллект в процессе, похожем на головоломку. Более того, порабощенные афроамериканские женщины должны были быть особенно изобретательными, поскольку у них и их семей не было средств, чтобы покупать материалы самостоятельно. Вместо этого они использовали старую одежду для создания своих лоскутных одеял. Позже чернокожие женщины использовали лоскутные одеяла, чтобы тайно указывать пути эвакуации вдоль Подземной железной дороги, а женщины из Джиз-Бенд, штат Алабама, стали известными мастерами по изготовлению лоскутных одеял с многовековой традицией.Благодаря этим женщинам изготовление лоскутных одеял стало неотъемлемой частью американской истории и визуальной идентичностью Америки.

Pinterest

Гай Марино, Getty Images

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

В последнем случае тогдашний креативный директор Раф Симонс использовал как физические стеганые одеяла, так и стеганую одежду в качестве фокуса коллекции, опираясь на отсылки к стеганому шитью, которые он делал в американском доме моды с 2016 года. Коллекция Осень / Зима 2018 посвящена американской идентичности, иногда подчеркивая это посредством вышивки с надписью «Создано в Америке».«Помимо создания предметов, вдохновленных лоскутным одеялом, Саймонс закупил винтажные лоскутные одеяла ручной работы со всех концов США, чтобы использовать их в качестве подкладки для верхней одежды в коллекции или переименовать в Calvin Klein. Признавая художественную ценность квилтинга, дизайнер использовал некоторые из них. эти винтажные одеяла в качестве инсталляции флагмана Calvin Klein в сотрудничестве с художником Стерлингом Руби.

Pinterest

Рэнди Брук, Getty Images

Instagram

Лоскутное шитье и лоскутное шитье как выражение традиционных ремесел придают моде элемент рустикального стиля. Дизайнеры нашли новые способы включить внешний вид, улучшив стиль, чтобы отразить уровень ручной работы и технических навыков, которые всегда использовались при изготовлении квилтов.

Пэчворк осенью 2020 года, от Vintage до Bode & More

Пэчворк — один из неожиданных модных образов осени 2020 года. Хотя это может вызвать мысли о пожилых людях, которые сшивают вместе отходы ткани, это одеяло не вашей бабушки. В последнее время различные дизайнеры переняли эту технику для создания модных, максималистичных вещей.

Считается, что нынешняя популяризация этого кустарного стиля была вызвана волной «ремесленного ядра», которое стало творческой субкультурой для многих людей, которые проводят чрезмерное количество времени дома и / или придерживаются эскапистских идеалов для вернуться к «простой жизни».”

Часто длительный процесс переработки, перепрофилирования и сокращения отходов, лоскутное одеяло было сознательным упреком быстрой моде и отбрасыванию культуры, а также сторонником устойчивости. Эстетика домоседа не только вызывает ощущение беззаботного комфорта, но также предлагает уникальные вещи, сочетающие прошлое и настоящее. Взглянем на некоторых независимых дизайнеров уличной одежды и индустрии высокой моды, которые особенно хорошо следят за этой тенденцией:

Може Матин, перуано-иранский дизайнер из Mozh Mozh, использует яркий текстиль для создания широкого ассортимента одежды, вдохновленной родовыми традициями.Бренд медленной моды делает акцент на сохранении перуанской техники ткачества и вязания, сотрудничая с ремесленниками из числа коренных народов.

«Пэчворк существовал тысячи лет — от древних перуанских культур до древних японских культур. Мы обнаруживаем, что эти ткачи соединяют свои узоры множеством творческих способов, которые я считаю очень вдохновляющими для моей работы… », — рассказывает Матин Ремезкла.

Сознательная экологичность ее отдельных изделий, изготовленных на заказ, выходит за рамки максимального использования ее материалов, отдавая приоритет натуральным перуанским волокнам, таким как шерсть альпаки, хлопок пима и натуральный каучук.Одежда Matin, вдохновленная андскими традициями, дает покупателям возможность самовыражения с экологической точки зрения.

Дизайнер Жасмин Джеймс создает ретро-наряды для повседневного стритвира. Создатель бренда JJ Vintage из Оклахомы, родившийся в Оклахоме, из Бруклина, с переработанными логотипами Nike, Adidas и Champion предлагает ощущение прошлого в современной интерпретации. Например, ее популярные разноцветные корсетные майки сочетают в себе различные нарезанные материалы из старых винтажных вещей и недорогих рубашек Nike, чтобы создать недавно сшитый облегающий топ.

«Некоторые футболки из 90-х или начала 2000-х», — рассказывает Джеймс Vogue о переработанном материале, который она использует. Кроме того, обсуждая популяризацию этой техники в своем бренде, она сказала, что «это нечто среднее между комфортом и тем, чего вы, возможно, не увидите ни на ком другом».

«Ni Uná Mas», коллекция американского дизайнера мексиканского происхождения Андреа Монтойя из Чикаго стала ответом на массовые преступления фемицида, повторяющиеся в Сьюдад-Хуаресе, Мексика.

«Пэчворк — трудоемкий процесс, и я связала эту технику с жестоким трудом, который имел место в maquiladoras , где крупные корпорации использовали своих женщин-работниц. В конечном итоге это делает работающих женщин более уязвимыми, незащищенными и прямой мишенью для убийств женщин ». Монтойя рассказывает Ремезкле. Ее концептуальная лоскутная одежда отражает деликатную природу этого призыва к осознанию, сочетая легкие материалы, такие как кружево, шифон и шелк, в сочетании с более тяжелыми тканями.

«Использован каждый кусок ткани. Даже при сборке всей одежды я трачу меньше, чем ладонь. Достижение, к которому мы все должны стремиться, как в отрасли, так и за ее пределами ». — заявляет Монтойя.

Основанный в 2012 году барселонский дизайнер Давид Мендес Алонсо воплощает в себе ностальгию и воображение через свой бренд. Его линия моды воплощает идею бегства от реальности через лоскутное одеяло, превращая их одежду в игривую причудливую страну грез.Смелые, многоцветные изделия напоминают о беззаботной юности.

Используя мелкосерийное производство и тесно сотрудничая с мастерами, использующими ручную технику в своей одежде, они уравновешивают старое и новое. Их чувство двойственности также выражается в радостном и оживленном бунте зрелых людей, которые хотят призвать своего внутреннего ребенка и не боятся рисковать в качестве «аутсайдера».

Эквадорско-австралийский дизайнер Томас Вальехо-Вольф использует разноцветные фрагменты ткани для украшения своих дизайнов уличной одежды.Бренд из Лос-Анджелеса состоит из предметов, созданных в стиле коллажа с чувством бохо, олицетворяющим дух путешественника по открытой дороге, собирающего сувениры на своем пути.

«Все начинается с фрагментов ткани или кожи, собранных, как красочные истории, на моем рабочем столе», — пишет он о своем процессе. «Каждый предмет Lobo Creations — это тщательно созданный единственный в своем роде предмет, как и ваша история. Как мой.»

Биография бренда в Instagram говорит сама за себя: «Противодействие культуре отходов.Нарушая предсказуемость тщательно отобранной винтажной эстетики, Шарлотта Роуз Киркхэм, математик-самоучка, ставшая дизайнером, рождает вторую жизнь в своей одежде, используя свою ученую степень для максимального повторного использования беспризорных трикотажных тканей.

В частности, Киркхэм использует множество красочных вязаных материалов в качестве основы для сшивания мозаичных фигур вместе с подолом салата. На веб-сайте Киркхэма бренд описывается как «творческое исследование того, что уже было… потенциал есть во всем.Он деконструирует и реконструирует с тихой уверенностью и свободой творчества на переднем крае ».

Еще до того, как лоскутное шитье стало популярным, одежда дизайнера Эмили Адамс Боде была синонимом традиционного мастерства лоскутного шитья, квилтинга и аппликаций. Линия элитной мужской одежды из Нью-Йорка доказала, что лоскутное шитье в одежде — это больше, чем временное явление. Как самопровозглашенный коллекционер, Бод собирает винтажный текстиль от наматрасников 1900-х годов до изысканно украшенного столового белья, банных полотенец и простыней с монограммами 50-х и 60-х годов.Ее фирменный стиль принес ей награду CFDA Emerging Designer of the Year в 2019 году.

«Речь идет о том, чтобы понять, почему мы находим нематериальную радость в старых вещах», — сказала Боде GQ — ясно, в ее коллекциях, которые выглядят устаревшими, но без особых усилий выглядят современно.

Познакомьтесь с дизайнером, создающим эффектные платья в стиле пэчворк из остатков ткани и винтажных шарфов Hermès

Фото: предоставлено Беттиной Бакдал

По словам датского дизайнера Беттины Бакдал, нет ничего плохого в том, чтобы сбавлять обороты.Она училась в Школе дизайна Королевской Датской академии, окончила ее и начала работать в нескольких крупных розничных корпорациях в Дании. Она была главным дизайнером Inwear, выпустив где-то около 800 предметов одежды в период с 2006 по 2007 год. После своего пребывания там она наконец решила сделать перерыв. «Мне нужно было пространство для изготовления одежды», — говорит Бакдал. «Я работал над двумя независимыми фильмами в качестве художника по костюмам и преподавал моду в школе дизайна Колдинг — мне нужно было очистить голову». Только в 2013 году она открыла коллективную студию дизайна из восьми человек и магазин Konrög в Копенгагене; Теперь она снова обращается к моде ручной работы, создав одноименную линию платьев и свитшотов на заказ из переработанных тканей и винтажных шелковых шарфов.В настоящее время она принимает международные заказы по электронной почте и в Instagram и продает свои творения в копенгагенском бутике Sabine Poupinel по ценам от 720 до 2000 долларов.

«Я действительно хотел быть свободным в том, как я проектировал, — объясняет Бакдал. «Я хотел иметь относительно низкий профиль, и идея создания медленной моды была для меня действительно движущей силой». Она добавляет: «Мы живем в мире, где индустрия моды производит слишком много — больше, чем кто-либо может когда-либо надеть. Мы должны брать на себя ответственность и быть дальновидными.Нам нужны искусство и красота, а не демонстративное потребление ». Ее калейдоскопические изделия со смешанным принтом — свидетельство ее приверженности экологичной и единственной в своем роде моде. Она получает большинство шарфов из Италии и Франции, но также и из Дании. Находки Hermès — ее любимые. Хотя, как она отмечает, «датчанки никогда не отличались женственностью и не особо ценили шелковые шарфы, поэтому большинство из них, как мне кажется, приехали из-за границы». Она также покупает небольшое количество оставшихся качественных шелковых тканей у люксовых брендов.«Я ненавижу слово« мертвый сток », — говорит она, — потому что ткань может быть красивой и очень живой».

Бакдал надеется набрать обороты с небольшими, нишевыми бутиками как в Европе, так и в США, но она не особо торопится. Для нее это процесс, материалы и понимание каждого шага создания сокровищ из лоскутного шитья. По ее словам: «Это как рисовать или собирать коллажи. Сами шарфы похожи на маленькие произведения искусства, и в большинстве случаев их просто оставляют в наших шкафах.Она добавляет: «Я так устала делать одну и ту же одежду снова и снова. Нужно ли нам другое платье, которое будет похоже на все остальные? »

Вот некоторые из уникальных дизайнов Бакдала.

Лучшая одежда в стиле пэчворк в 2021 году

Пэчворк сейчас повсюду, выхода нет. Стиль, который раньше был зарезервирован для избранной группы культовых японских брендов, умело оседлал волну переработанной и сознательной одежды, чтобы стать одним из самых распространенных трендов в моде класса люкс прямо сейчас.Так уж получилось, что этот месяц тоже является Месяцем сознания в Browns, так что в ближайшие недели вы увидите много лоскутного одеяла в магазине роскошных товаров. Растущая популярность лоскутного шитья усугубляется появлением ряда молодых лейблов, которые возрождают старый американский стиль.

Такие имена, как Story mfg. и By Walid снова выдвинули на первый план лоскутное одеяло, настолько, что теперь слушают большую роскошь. С помощью Browns мы собрали лучшую одежду в стиле пэчворк, которая охватывает все стороны спектра.От новых имен до верных знакомых и всего остального — вот 11 предметов, которые показывают, почему одежда в стиле пэчворк никогда не выглядела лучше.

Купите лучшие части лоскутной одежды ниже.

Куртка-рубашка Burberry в стиле пэчворк

Чистый классический образ Burberry в последнее время стал чем-то более современным. Лейбл был в некотором роде обновлен, и, хотя он по-прежнему сохраняет свою индивидуальность, мы очень рады видеть в модельном ряду такие вещи, как этот пиджак в стиле пэчворк.

Пиджак с узором «пейсли» Beams Patchwork

Пейсли — смелый выбор, когда речь идет о одежде в стиле пэчворк.И без того гипнотический индийский мотив становится еще более привлекательным, когда он смешивается и совмещается.

BY WALID Connie Patchwork Mocassins

By Walid не ограничивает свое мастерство лоскутного шитья одеждой. Эта пара прошитых мокасин доказывает, что лоскутное одеяло может и должно касаться каждого дюйма вашего гардероба.

BY WALID Пальто в стиле пэчворк Rufus

Отчасти работа Бай Валида в большой степени привлекает внимание к выбору цвета. Выбрав ряд одинаковых, но разных нейтральных оттенков, By Walid делает смелую куртку Rufus Jacket универсальным летним выбором.

Джинсы в стиле пэчворк JW Anderson

Одежда в стиле пэчворк не всегда бросается в глаза. JW Anderson избегает смешанных мотивов и предпочитает классическую двухцветную конструкцию, благодаря которой эти джинсы хорошо вписываются в рамки роскошной рабочей одежды.

BY WALID Шорты с принтом Dino

Одна из подписей By Walid — земляной тон. Шорты Dino выглядят с богатой общей коричневой отделкой, которой придают текстуру различные полосатые узоры и отстрочки.

visvim Лоскутная рубашка

В истинно японском стиле Visvim объединяет несколько высококачественных джинсовых компонентов в одну идеальную верхнюю рубашку.

Sacai Solid Mix Shirt

Склонность Sacai к объединению разрозненных стилей в один несочетаемый шедевр делает его идеальным вариантом, чтобы выиграть и с одеждой в стиле пэчворк. В этой рубашке цвета хаки сочетаются нотки милитари, создающие образ, сочетающий техническую отделку с роскошью.

BY WALID Lewis Patchwork Hat

Может быть, шляпа десятилетия? Эта шляпа-ведро By Walid Bucket Hat, сделанная из переработанных винтажных рубашек, также закрывается на лицо — это действительно продукт нашего времени.

Story mfg.Привет, рубашка Bark Twin Spiral

Story mfg. обращает внимание на натуральные материалы и красители, чтобы придать своей одежде уникальную визуальную идентичность и осознанное происхождение. Рубашка Greetings Bark Twin Spiral из органического льна украшена узорами ручного батика на лоскутном фоне.

Фланелевая рубашка Balenciaga с разрезом

Balenciaga сохраняет знакомство с двумя классическими рисунками в клетку. Фланелевая рубашка в клетку со сборками сочетает в себе клетку буйвола с серой клеткой, что придает современный вид традиционному образу.

Хотите продолжить просмотр? Отправляйтесь в магазин Highsnobiety, чтобы найти больше продуктов, которые нам нравятся. Highsnobiety имеет партнерские отношения по аффилированному маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию с вашей покупки.

Тенденция пэчворка осени 2020 — это в равной степени экологичный и стильный

Вы уже видели это в Instagram. Но оказывается, что в тренде лоскутного шитья осени 2020 есть гораздо больше, помимо привлекательной фанковой эстетики. Поскольку экологичность продолжает оставаться горячей темой в индустрии моды, многие бренды ищут способы производить одежду, сохраняя при этом экологичность.Склеить старые клочки ткани воедино — один из простых способов.

«Помимо очевидной тенденции и ностальгии 90-х, в концепции лоскутного шитья есть идея, что ничего не выбрасывается», — говорит TZR Луиза Орсини, со-дизайнер TL180. «Все сохраняется и используется, и это полностью соответствует растущей осведомленности об устойчивости в мире моды». Этот стиль возродился отчасти благодаря Эмили Боде, чей бренд мужской одежды Bode стал культовым благодаря стеганому дизайну.В коллекциях Осень / Зима 2020 эта собранная по кусочкам тенденция приняла множество форм, , многие, . Marni представила подходящий комплект, состоящий из пыльника в пол поверх мини-платья (показано ниже), на Missoni был представлен уютный плащ с поясом, а у Alexander Wang был абстрактный костюм в стиле пэчворк. Эту тенденцию можно найти и в осенних коллекциях современных дизайнеров меньшего размера.

Кэролайн Смитсоне, креативный директор Ssōne, проработавшая в индустрии моды более 20 лет, дала ей представление не только о количестве отходов. в текстиле, но многие дизайнерские разработки, время, энергия и внимание.Столкнувшись с этим, бренд запустил Re-Ssōne, инициативу по нулевым отходам. «Я чувствовал тягу к замедлению процесса производства одежды, я хотел потратить больше времени на продукт, чтобы знать о руках, которые касаются каждой одежды, которую мы носим, ​​и позвать этих людей и быть им благодарным». Этот лондонский лейбл использует канту — ремесленную технику, разработанную женщинами из сельских деревень на востоке Индии, которая включает складывание тканей и вышивание их вместе. «В технике Kantha меня восхищало то, что мы не создавали больше отходов для свалки, а фактически перерабатывали оставшуюся ткань и вышивали из нее новые уникальные ткани», — объясняет Смитсоне.

Чтобы узнать больше о том, как бренды развивают эту тенденцию, ниже вы найдете семь лейблов, к которым можно обратиться за этим экологичным, но стильным внешним видом.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакционной группой The Zoe Report. Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.

Бренд для покупок Тенденция в стиле пэчворк: Bode

Инди-лейбл Bode, созданный Эмили Адамс Боде, известен своими куртками в стиле пэчворк и рубашками для боулинга, сделанными из причудливых крутых перепрофилированных лоскутных одеял.Основанный в 2016 году лейбл из Нью-Йорка собрал впечатляющую клиентуру из числа знаменитостей (см .: Зейн Малик, Гарри Стайлс, Джастин Бибер и Белла Хадид), которые носят фирменные стеганые топы и куртки в стиле пэчворк. (Это ваша подсказка, чтобы сделать первый шаг, статистика.)

Бренд для покупок Тенденция в стиле пэчворк: Ciao Lucia

«Я думаю, что богемные ткани постепенно возвращаются в моду, в лоскутном одеяле есть качество ручной работы, которое можно оценить , — рассказывает TZR Люси Акин, дизайнер Ciao Lucia.Акин была вдохновлена ​​Лорел каньоном при создании лоскутных изделий своего калифорнийского бренда и говорит, что они вызывают ностальгию по 70-м годам. «Когда я обнаружил ткань, я сразу начал пускать слюни на нее и понял, что мне нужно что-то с ней сделать! У нас уже были разработаны брюки и куртка, и мое чутье подсказывало мне, что мы должны сделать соответствующий набор». Влиятельная личность из Лос-Анджелеса Кортни Троп из @alwaysjudging, подруга Эйкина, носит Pietro Pant Patchwork, стилизованную под купальник (вверху).«У нас были клиенты из более холодных мест, которые сочетали эту куртку с великолепными винтажными джинсами», — говорит Акин.

Brand To Shop The Patchwork Trend: Munthe

) На выставке осень / зима 2020 в Копенгагене Munthe представила новый способ ношения фланелевых курток-рубашек — ремикс. Его итерация в стиле пэчворк — это свежий подход к осеннему элементу, которому все еще удается сохранить суть оригинального дизайна.Выше хлопковая рубашка была стилизована под футболку с графическим рисунком в паре с кожаными низами и сапогами до бедра. Если вы ищете легкий и шикарный наряд для создания в этом сезоне, этот одобренный на подиумах образ — это то, что вам нужно.

Бренд для покупок Тенденция к пэчворку: Ssōne

«Пэчворк всегда был в тренде для меня», — говорит Смитсоне. Креативный директор коллекционирует винтажные пледы столько, сколько себя помнит. «Я думаю, что сейчас люди возвращаются к природе, и теперь снова царит атмосфера благости, и это настроение пробуждает лоскутное одеяло.Люди меняют более суровые городские тенденции на более мягкие натуральные ткани ». В инициативу Re-Ssōne по безотходному использованию бренда также входят куртка Kantha, Malin Jeans, рубашка Malin и рубашка Astrid.

Бренд для покупок Тенденция в стиле пэчворк: Gauntlett Chang

Gauntlett Chang подписывает контракт на осенний фланелевый топ в стиле лоскутного шитья, и основные продукты бренда привлекли внимание законодателей моды Нью-Йорка. Концептуальный магазин в Бруклине. С уважением, Томми носит с собой Baggy Double Plaid Top бренда, состоящий из нескольких элементов ткани в клетку, соединенных вместе.Бонус: к верху идут брюки в тон. Добавьте координирующий вид, и у вас будет ансамбль, который одинаково подходит для работы дома или в субботу днем ​​в парке.

Бренд, чтобы делать покупки Пэчворк Тенденция: TL180

«Мы всегда любили работать с лоскутным одеялом, как с сумками, так и с трикотажем», — рассказывает TZR Антонин Педуцци, со-дизайнер TL180. «Копаться в наших архивах, собирать формы и цвета, придавать им новую индивидуальность, новую силу, с бесконечными возможностями комбинирования — это всегда действительно увлекательно для творчества.«Она говорит, что в двух материалах, спонтанно соединенных вместе, есть магический аспект. И бренд не верит в быструю моду, что дополняет его аргументы в пользу создания предметов лоскутного шитья». Действительно, если нам нравится материал, кожа, цвет, он не пропускает нас сквозь времена года, а лоскутное одеяло позволяет нам переосмыслить, всегда рассказывая новую историю ».

Бренд для покупок Тенденция в стиле пэчворк: поношенная одежда Патагонии

Линия поношенной одежды Patagonia основана на процессе. Каждый предмет одежды Изготовлен из использованной одежды, доставленной со свалок, отсортированной в ремонтном центре, спроектированной командой, разобранной и сшитой в Лос-Анджелесе.Сделайте покупку, от которой вы почувствуете себя хорошо ( и ), купив одну из красочных футболок в стиле пэчворк или свитер.

(Патч) Working It: История пэчворка в платье

Изабелла Роснер

В своем первом блоге 2021 года посол CS Изабелла Рознер исследует лоскутное шитье в моде.

Хотя куртки из старинных лоскутных одеял и рубашки из старых скатертей — одни из самых модных в 2020 году, в моде лоскутное шитье нет ничего нового.До того, как такие дизайнеры, как Psychic Outlaw, прославились в Instagram тем, что превратили лоскутные одеяла вашей прабабушки в пальто и платья, и до того, как Cottagecore штурмом захватил Интернет, были викторианцы с их склонностью к лоскутному шитью. Лоскутные одеяла прыгают с кроватей на наши тела уже 200 лет.

Несмотря на то, что лоскутное одеяло восходит к древнему Китаю и Египту 5000 лет назад, а слово «лоскутное одеяло» впервые было использовано в Англии в 13 веке, мало что известно о лоскутном шитье и лоскутном шитье до 18 века, и сохранилось мало примеров.Известные лоскутные ткани 18 и 19 веков включают покрывало 1718 года, одно из самых ранних датированных пэчворков, и значительную лоскутную одежду, созданную писательницей Джейн Остин с ее матерью и сестрой.

1: ‘Coverlet’, 1718, английский язык, собрание гильдии квилтеров, Йорк.

2: «Покрывало», 1718, английский язык, собрание гильдии квилтеров, Йорк.

Самые ранние сохранившиеся образцы лоскутной одежды относятся к Англии начала XIX века. В музеях Норфолка есть лоскутный стеганый халат, сшитый школьниками Хиллингтона для свадьбы сэра У. Ффолкса в 1818 году, но фотографии халата не существует. Более известный халат, датируемый примерно 1825 годом, находится в коллекции Музея искусств Метрополитен. Он полностью состоит из крошечных бриллиантов с различными узорами, сшитыми вручную.Он похож на другой английский халат, сделанный десятью годами позже, в коллекции Музея прикладных искусств и наук. Он состоит из мелких треугольников, сшитых вместе в более крупные квадратные блоки, которые дополнены бархатным воротником и манжетами. Все эти халаты, вероятно, были сшиты женами, матерями и / или дочерьми их владельцев, что позволяет предположить, что они были возможностью для лоскутных мастеров продемонстрировать свои навыки шитья и свою привязанность к владельцу платья.

Но тенденция, когда женщины-члены семьи шьют лоскутную одежду для своих мужей, сыновей и братьев, не закончилась в 19 веке.В музеях Норфолка есть образец начала 20-го века, сделанный для другой цели, но с той же преданностью сшиванию тканей, оставшихся от старой одежды и товаров для дома. Изделие из Норфолка — это вечернее пальто, сшитое во время Первой мировой войны матерью для своего сына, который выздоравливал от ран, полученных во время войны. Шестиугольное лоскутное шитье выполнено из ярких тканей 1890-х годов. Невозможно, глядя на пальто, не думать о материнской любви, вписанной в сотовый узор, и о том, как она использует яркие цвета, чтобы отвлечь сына от разрушительных последствий войны.

3: «Халат», ок. 1835 г., Великобритания, Музей прикладного искусства и науки, H5687.

4: «Вечернее пальто (пальто)», гр. 1919, Британские музеи Норфолка, NWHCM: 1974.478.2

Через пятьдесят лет после того, как мать сшила, вечерняя одежда в стиле пэчворк снова появилась на свет.Американский дизайнер кубинского происхождения Адольфо был известен своими экстравагантными образами из лоскутных одеял. Он следил за более широким движением 1960-х годов в сторону взгляда на лоскутные одеяла как на текстильное искусство и отразил это признание в своей работе, избегая разрезания лоскутных одеял, которые он использовал.

К сожалению, этого нельзя сказать о том, как лоскутные одеяла теперь превращаются в одежду, разрезаются и повторно сшиваются в одежду. Выгодно ли использовать эти одеяла после того, как они годами просидели на чердаке? Возможно.Будет ли более ценно сохранить целостность рукоделия прошлых женщин, даже если их работа пылится? Сложно сказать. Несмотря на острые споры и отсутствие четкого решения, очевидно, что, хотя мода на лоскутное шитье существовала веками, переход 21-го века к превращению уже сделанных лоскутных одеял в одежду предполагает иное отношение к историческому текстилю. Этот автор надеется на будущее моды лоскутного шитья, которое предполагает сохранение рукоделия прошлого.

5: «Вечерний ансамбль», Адольфо, 1967, Американский музей Виктории и Альберта, T.2 — E-1974

6: «Лоскутное одеяло из бревенчатой ​​хижины», 2020, американец, @ Psychoic.outlaw в Instagram

Библиография / Дополнительная литература

«Краткая история лоскутного шитья и квилтинга».Гильдия квилтеров. https://www.quiltersguild.org.uk/learn/a-brief-history-of-patchwork-quilting