Пикассо портреты женщин: Женщины Пикассо, портреты | Пабло Пикассо
Женщины Пикассо, портреты | Пабло Пикассо
Каждый период творчества Пикассо кардинально не похож на другой. И многие биографы Пикассо, чересчур склонные к мелодраматизации его жизни, видят зависимость между появлением в его жизни новой женщины и наступлением в его творчестве нового стилистического периода. И в этом есть некоторая хронологическая правда. Но причинно-следственная связь между его жизнью и его живописью, скорее всего, обратная. В изломах форм персонажей Герники и в портретах Доры Маар есть сходство, но утверждать, что именно отношения с Дорой повлияли на стилистику Герники – это смешно. Не будем забывать, что Пикассо писал по картине в день, и на отношения с миром, в том числе и со своими женщинами, у него оставались просто крохи времени. Когда эти отношения начинали отнимать время от его творчества, он просто избавлялся от отношений. Так cкандалы с Ольгой Хохловой, лишавшие его способности работать, добили их остывший брак. Когда мы видим такое огромное количество портретов его женщин, нам кажется, что в женщинах и была его жизнь. Вернее же будет сказать, что просто они, как и вся жизнь-вне-творчества, попадали ему «под кисть», как попадали объекты для его натюрмортов и пейзажей. Он вообще не писал внешний мир, он всегда создавал свою собственную реальность. Он никогда не говорил – посмотрите, каков этот мир, он всегда говорил – посмотрите, как я вижу! Не – вот какая женщина, а – вот каков мой образ этой жещины. В разные периоды творчества у Пикассо были разные художественные линзы, через которые он смотрел на мир. И глядя на портреты его женщин, мы не так много можем узнать о самих женщинах, скорее — об оптике художника. Существует легенда, что мать Пабло Пикассо говорила
Разве это не говорит о том что он передавал портретное (или психологическое) сходство именно конкретной женщины? — Нет, не говорит; эти портреты отличаются не индивидуальными чертами каждой женщины, а стилистически. Одна женщина написана в одном стиле, а другая — в другом. В стиле того периода, на который приходится ее «царствие». Но разве, попадись ему Мари-Терез в период аналитического кубизма, он не изобразил бы ее так же, как и Еву Гуэль, в виде разобранной на плоскости гитары? К тому же Фернанда Оливье, которая застала два периода творчества Пикассо, изображена как в стилистике розового периода, так и в стилистике начала кубизма. А образы Жаклин Рок конца 60-х ничем в стилистическом отношении не отличаются от образов других женщин, написанных им в этот же период, или от образов любых других его персонажей, например, его Мушкетеров. Индивидуальность женщины крайне мало влияла на стилистику их портретов. Наоборот, внутренняя логика развития его творчества определяла характерные отличия портретов одной женщины от портретов другой. Если женщины пересекались в какой-то период времени, их портреты были очень похожи, как, например, похожи портреты Как в реальности выглядели женщины с портретов Пикассо
Мнения
Редакция «Частного корреспондента»Почему «Часкор» позеленел?
Мы долго пытались написать это редакционное заявление.
Нам хотелось уместить в него 12 лет работы, 45 тысяч статей (и даже чуть больше), несколько редакций и бесконечность труда и сил. А еще – постараться объяснить нашим читателям происходящие изменения.
Традиционные ценности и диалектика критики в обществе сингулярности
Статья Николая Патрушева по поводу российских ценностей интересна сама по себе, но также вызвала яркий отклик Григория Юдина, который разоблачает парадигму «ценностей», трактуя ее, видимо, как нечто сугубо российско-самобытное, а само понятие «ценность» характеризует как «протухшее». Попробую выразить тут свое отношение к этой интересной реплике, а заодно и прокомментировать характер того высказывания, по поводу которого она появилась.
Иван ЗасурскийПора начать публиковать все дипломы и диссертации!
Каких денег нам не хватает?
Нужны ли сейчас инвестиции в малый бизнес и что действительно требует вложений
За последние десятилетия наш рынок насытился множеством современных площадей для торговли, развлечений и сферы услуг. Если посмотреть наши цифры насыщенности торговых площадей для продуктового, одёжного, мебельного, строительного ритейла, то мы увидим, что давно уже обогнали ведущие страны мира. Причём среди наших городов по этому показателю лидирует совсем не Москва, как могло бы показаться, а Самара, Екатеринбург, Казань. Москва лишь на 3-4-ом месте.
Иван ЗасурскийПост-Трамп, или Калифорния в эпоху ранней Ноосферы
Длинная и запутанная история одной поездки со слов путешественника
Сидя в моём кабинете на журфаке, Лоуренс Лессиг долго и с интересом слушал рассказ про попытки реформы авторского права — от красивой попытки Дмитрия Медведева зайти через G20, погубленной кризисом Еврозоны из-за Греции, до уже не такой красивой второй попытки Медведева зайти через G7 (даже говорить отказались).
Виртуальная дружба
Тенденции коммуникации в Facebook
Дружба в фейсбуке – вещь относительная. Вчера человек тебе писал, что восторгается тобой и твоей «сетевой деятельностью» (не спрашивайте меня, что это такое), а сегодня пишет, что ты ватник, мерзавец, «расчехлился» и вообще «с тобой все ясно» (стоит тебе написать то, что ты реально думаешь про Крым, Украину, США или Запад).
Марат ГельманПособие по материализму
«О чем я думаю? Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Но не получается»
Сегодня на пляж высыпало много людей. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. Высоких было больше, чем низких. Худых — больше, чем толстых. Блондинок мало. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Четверть — молодежь. Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.
Теория самоневерия
О том, почему мы боимся реальных действий
Мы живем в интересное время. Время открытых дискуссий, быстрых перемещений и медленных действий. Кажется, что все есть для принятия решений. Информация, много структурированной информации, масса, и средства ее анализа. Среда, открытая полемичная среда, наработанный навык высказывать свое мнение. Люди, много толковых людей, честных и деятельных, мечтающих изменить хоть что-то, мыслящих категориями целей, уходящих за пределы жизни.
facebook.
com/ivan.usachevНемая любовь
«Мы познакомились после концерта. Я закончил работу поздно, за полночь, оборудование собирал, вышел, смотрю, сидит на улице, одинокая такая. Я её узнал — видел на сцене. Я к ней подошёл, начал разговаривать, а она мне «ыыы». Потом блокнот достала, написала своё имя, и добавила, что ехать ей некуда, с парнем поссорилась, а родители в другом городе. Ну, я её и пригласил к себе. На тот момент жена уже съехала. Так и живём вместе полгода».
Михаил ЭпштейнСимпсихоз. Душа — госпожа и рабыня
Природе известно такое явление, как симбиоз — совместное существование организмов разных видов, их биологическая взаимозависимость. Это явление во многом остается загадкой для науки, хотя было обнаружено швейцарским ученым С. Швенденером еще в 1877 г. при изучении лишайников, которые, как выяснилось, представляют собой комплексные организмы, состоящие из водоросли и гриба. Такая же сила нерасторжимости может действовать и между людьми — на психическом, а не биологическом уровне.
Лев СимкинЧеловек из наградного листа
На сайте «Подвиг народа» висят наградные листы на Симкина Семена Исааковича. Моего отца. Он сам их не так давно увидел впервые. Все четыре. Последний, 1985 года, не в счет, тогда Черненко наградил всех ветеранов орденами Отечественной войны. А остальные, те, что датированы сорок третьим, сорок четвертым и сорок пятым годами, выслушал с большим интересом. Выслушал, потому что самому читать ему трудновато, шрифт мелковат. Все же девяносто.
Календарь
Олег ДавыдовКолесо Екатерины
Ток страданий, текущий сквозь время
7 декабря православная церковь отмечает день памяти великомученицы Екатерины Александрийской. Эта святая считалась на Руси покровительницей свадеб и беременных женщин. В её день девушки гадали о суженом, а парни устраивали гонки на санках (и потому Екатерину называли Санницей).
В общем, это был один из самых весёлых праздников в году. Однако в истории Екатерины нет ничего весёлого.
Нельсон Мандела, 1918-2013
5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Когда он болел, Ив Фэрбенкс написала эту статью о его жизни и наследии
Достижения Нельсона Ролилахлы Манделы, первого избранного демократическим путем президента Южной Африки, поставили его в один ряд с такими людьми, как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн, и ввели в пантеон редких личностей, которые своей глубокой проницательностью и четким видением будущего преобразовывали целые страны. Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении.
Молот ведьм. Существует ли колдовство?
5 декабря 1484 года началась охота на ведьм
5 декабря 1484 года была издана знаменитая «ведовская булла» папы Иннокентия VIII — Summis desiderantes. С этого дня святая инквизиция, до сих пор увлечённо следившая за чистотой христианской веры и соблюдением догматов, взялась за то, чтобы уничтожить всех ведьм и вообще задушить колдовство. А в 1486 году свет увидела книга «Молот ведьм». И вскоре обогнала по тиражам даже Библию.
Александр ГоловковЦарствование несбывшихся надежд
190 лет назад, 1 декабря 1825 года, умер император Александра I, правивший Россией с 1801 по 1825 год
Александр I стал первым и последним правителем России, обходившимся без органов, охраняющих государственную безопасность методами тайного сыска. Четверть века так прожили, и государство не погибло. Кроме того, он вплотную подошёл к черте, за которой страна могла бы избавиться от рабства. А также, одержав победу над Наполеоном, возглавил коалицию европейских монархов.
Интервью
«Музыка Земли» нашей
Пианист Борис Березовский не перестает удивлять своих поклонников: то Прокофьева сыграет словно Шопена – нежно и лирично, то предстанет за роялем как деликатный и изысканный концертмейстер – это он-то, привыкший быть солистом.
Теперь вот выступил в роли художественного руководителя фестиваля-конкурса «Музыка Земли», где объединил фольклор и классику. О концепции фестиваля и его участниках «Частному корреспонденту» рассказал сам Борис Березовский.
Андрей Яхимович: «Играть спинным мозгом, развивать анти-деньги»
Беседа с Андреем Яхимовичем (группа «Цемент»), одним из тех, кто создавал не только латвийский, но и советский рок, основателем Рижского рок-клуба, мудрым контркультурщиком и настоящим рижанином – как хороший кофе с черным бальзамом с интересным собеседником в Старом городе Риги. Неожиданно, обреченно весело и парадоксально.
«Каждая собака – личность»
Интервью со специалистом по поведению собак
Антуан Наджарян — известный на всю Россию специалист по поведению собак. Когда его сравнивают с кинологами, он утверждает, что его работа — нечто совсем другое, и просит не путать. Владельцы собак недаром обращаются к Наджаряну со всей страны: то, что от творит с животными, поразительно и кажется невозможным.
Юрий Арабов: «Как только я найду Бога – умру, но для меня это будет счастьем»
Юрий Арабов – один из самых успешных и известных российских сценаристов. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Наш корреспондент поговорила с Юрием Арабовым о его детстве и Москве 60-х годов, о героях его сценариев и религиозном поиске.
Описание картины пабло пикассо «портрет женщины»
Женщины Пикассо
20 октября 1977 г., спустя 4 года после смерти Пикассо, в курортном городке Жуан-ле-Пен на юге Франции в своем гараже Мария-Тереза Вальтер повесилась.
В 1920-30-х годах Дора Маар (настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович) была успешным коммерческим фотографом: она снимала портреты иинтерьеры для рекламы. Кроме того, она занимала видное место в кругах парижской богемы как фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса. Однако всемирную известность Маар получила благодаря своей связи с Пикассо.
Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло. Он ужинал со своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков. Взгляды Доры и Пабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском, который Дора отлично знала: ее детство прошло в Аргентине.
Они разговорились, и Пикассо с бокалом пива пересел за ее столик. Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами. Она развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки. В какой-то момент она ошиблась на долю дюйма.
Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки.
Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.
Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах». Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству: ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся. Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые, полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул, тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.
В апреле 1937 года город Герника на севере Испании был разрушен немецкими бомбардировщиками, жертвами стали женщины и дети.
Это был первый случай массовой гибели мирного населения за многие годы – миру открылось новое лицо войны, неприкрытое лицо зла.Впечатление, произведенное на Пикассо этой новостью выразилось в том, с каким остервенением он бросился за работу.
Дора, обладавшая тонким умом и чувством прекрасного, отлично понимала важность того, что происходит на ее глазах. Именно благодаря ей мы можем видеть «Гернику», всемирно признанный шедевр Пикассо, в динамике его создания: Дора запечатлела на фотопленке многочисленные этюды и все промежуточные этапы работы над картиной.
Помимо этого она также сделала множество фотографических и живописных портретов Пикассо, под ее влиянием он создает экспериментальные работы, совмещающие фотографию с гравюрой и живописью. В отношениях Маар и Пикассо страсть совмещалась с творческим, интеллектуальным общением двух художников; своеобразие характеров обоих обусловило и конец их романа.
С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв. С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки.
Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся обычный в то время метод лечения – электрошок. После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.
«Портрет Доры Маар». 1936 г
«Дора Маар в виде птицы». 1936 г
«Бюст Доры Маар 1». 1936 г
«Портрет Доры Маар 5». 1937 г
«Портрет Доры Маар1». 1937 г
«Портрет Доры Маар». 1937 г
«Портрет Доры Маар 4». 1937 г
«Сидящая женщина (Дора Маар)». 1938 г
«Дора Маар». 1938 г
«Портрет Доры Маар». 1938 г
«Портрет Доры Маар 2». 1939 г
«Женщина на диване (Дора Маар)».
1939 г«Дора Маар». 1941 г
«Бюст женщины (Дора Маар)». 1942 г
«Портрет женщины (Дора Маар)». 1943 г
«Портрет Доры Маар 1». 1943 г
«Фигура (Дора Маар)». 1945 г
Единственной непреходящей страстью в жизни Пикассо было искусство, а в отношениях с женщинами он всегда проявлял непостоянство. Связь с Пикассо калечила судьбы многих из них, некоторые сходили с ума или кончали с собой. История Франсуазы Жило уникальна: после 10 лет, прожитых с Пикассо, она ушла от него и прожило долгую, полную событиями жизни.
«Я познакомилась с Пикассо в мае 1943 года, во время немецкой оккупации. Мне исполнился двадцать один год, и я уже сознавала, что живопись — мое призвание», –так начинается книга «Моя жизнь с Пикассо», воспоминания Франсуазы Жило. На момент их первой встречи Пикассо было 62 года.
Разница в возрасте и независимый характер Франсуазы определили специфику их взаимоотношений: сперва она была его поклонницей и ученицей, любовниками они стали только полгода спустя. Для воплощения образа Франсуазы Пабло обращается к литографии, в 1945-46 годах он делает серию ее портретов в этой технике.
Широко распахнутые, немного асимметрично посаженные глаза, тонкий нос, маленький рот исполнены простыми, смелыми линиями. Со временем в его работах становится все больше нежности и лиризма.
В процессе работы над очередным портретом Жило художник изменяет изначальную задумку, тело женщины превращается в стебель, покрытый округлыми плодами и листьями – это картина «Женщина-цветок» 1946 г. Пабло и Франсуаза долгое время жили на побережье – в творчестве Пикассо усилилась здоровая языческая радость.
На литографиях и карандашных портретах лицо женщины будто светится, волосы подобны солнечным лучам. Крупнейшее полотно этого периода – «Радость жизни» – пропитано солнцем и запахом моря. В центре композиции в окружении танцующих мифических персонажей – женская фигура с тонкой талией, высокой грудью и вихрем волос – это Франсуаза.
Франсуаза подарила Пикассо двух детей.
Франсуаза подарила Пикассо двух детей.Сына Клода и дочь Палому.Он часто изображает Франсуазу с детьми, декоративность этих картин подчеркивает атмосферу уюта, семейной идиллии.Но, как писала Жило, Пикассо был неспособен долго любить одну и ту же женщину. Однажды Франсуаза застала Пабло в постели с его прежней любовницей – Дорой Маар.
Позже, придя в себя, она с удивлением осознала, что впервые увидела возраст Пабло – это был старик, но с поведением ветреного юноши. Франсуаза решила уйти, не дожидаясь участи быть брошенной, участи других возлюбленных Пикассо. И Пабло не смог удержать ее, как ни старался. Многому научившись у великого мастера, она продолжала развиваться как художник.
Со временем она выработала собственную манеру и стала известной. Франсуаза изучала философию в Париже, в Кембридже – английскую литературу – это помогло ей на литературном поприще. Ее воспоминания были опубликованы вопреки желанию Пикассо – некоторые моменты книги описывают его неприглядные поступки и тяжелый характер. В год выхода книги – 1964 – было продано более миллиона копий.
После связи с Пикассо Франсуаза дважды была замужем, оба раза – за талантливыми, известными людьми. Ее Дети от Пабло после его смерти унаследовали фамилию Пикассо и часть его огромного состояния. Клод стал популярным фотохудожником, Палома – модельером.
«Портрет Франсуазы». 1946 г
Это один из самых лиричных портретов Франсуазы Жило – женщины, глядя на фотографии которой, понимаешь, что есть в ней нечто неземное, отличающее ее от окружающих. Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Вначале их сблизило искусство, спустя некоторое время начался роман, продлившийся почти десять лет.
Отношения не были простыми: художник был постоянен лишь в любви к музе, тем не менее, на этот раз не он ушел, а его бросили. Поняв, что лучшее осталось в прошлом, Франсуаза покинула Пикассо, став единственной женщиной, разорвавшей связь с ним по своей воле.
В ней была страсть, внутренняя решимость и твердость.
Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. Особенно яркая деталь — волосы, свободно и жестко вьющиеся, дающие представление о характере изображенной женщины. Внешнее сходство ее с Франсуазой Жило, запечатленной на фотографиях, угадать сложно, однако душевное – вполне.
Для художника же уметь распознать человека очень важно. Сложно сделать это, если не любишь. Любовь, видимо, была.
«Женщина-цветок (Франсуаза Жило) 1». 1946 г
«Портрет Франсуазы 3». 1946 г
«Рисующая женщина, окруженная детьми [Франсуазу, рисующую с детьми]». 1950 г
«Рисующая женщина (Франсуаза)». 1951 г
«Франсуаза, Клод и Палома». 1951 г
«Франсуаза, Клод и Палома». 1954 г
«Бюст женщины в шляпе». 1962 г
Жаклин Рок
24 февраля 1927 – 15 октября 1986В 1953 году в керамической мастерской «Madoura Pottery» Пикассо познакомился с Жаклин Рок. Она стала его последней возлюбленной, последней музой, самой верной и фанатичной поклонницей его таланта. Когда начался их роман, из помощницы в мастерской Жаклин превратилась в модель Пикассо.
Этой женщине он посвятил больше картин, чем всем другим, ведь они с Жаклин прожили вместе 20 лет, и 17 из них она была единственной женщиной, которую он рисовал. На ее портретах, исполненных в различных техниках и стилях, неизменно выделяется кроткий, задумчивый взгляд миндалевидных глаз. В профиль их выражение кажется созерцательным, погруженным в себя.
Прямой нос, продолжающий линию лба, делает женщину похожей на сфинкса, как, например, на картине «Жаклин с цветами» 1954 года.Жаклин боготворила Пабло. Сам он неоднократно говорил, что она сделала из него религию. Храмом этой религии сперва стал замок Шато Вовенарг, куда Пикассо решил переехать, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Одноименный населенный пункт – ближайший к замку, даже сейчас насчитывает немногим более 700 жителей. Вовенарг был просто идеальным убежищем, к тому же Жаклин контролировала все посещения замка, оберегая покой своего кумира.
13 марта 1961 года был зарегистрирован брак 79-летнего Пабло Пикассо и 34-летней Жаклин Рок.
Празднованье было скромным, так как Пикассо хотел избежать шумихи; были приглашены только самые близкие. Молодожены переехали в недавно купленную виллу в Каннах, где, несмотря на ухудшающееся здоровье, Пикассо продолжал потрясающе много работать.
Для позднего Пикассо характерно погружение в историю живописи – он подчеркивает свое родство, общность с великими предшественниками, перерабатывая мотивы Веласкеса, Энгра, Гойи, Мане, и, конечно, Сезанна. Пикассо говорил: «плохой художник – копирует, хороший – ворует», он пишет чужие работы в собственной вольной, часто кубической интерпретации.
В 1954 году Пикассо создает серию из 14 картин «Алжирские женщины», в которой проглядывает спокойная чувственность аналогичных произведений Делакруа. В этой серии впервые появляется свойственный очень многим портретам Жаклин восточный колорит, турецкие костюмы (например, «Жаклин в турецком костюме» 1955 года).
Такая атрибутика как нельзя лучше иллюстрирует темперамент Жаклин Рок и ее отношение к Пикассо. Она даже называла его «мой господин». Наверное, именно такая женщины и должна была оказаться рядом с великим художником перед лицом неумолимой старости.
В последние годы Пабло практически ничего не видел и не слышал, Жаклин ухаживала за ним, мыла и кормила его…8 апреля 1973 года в возрасте 92 лет Пабло Пикассо скончался. Жаклин, убежденная, что никто кроме нее не может осознать эту потерю, не допустила присутствия на похоронах его бывших возлюбленных и их детей.Скорбь ее была безгранична.
Окружающим казалось, что Жаклин не сможет вынести горя и умрет.Однако случившаяся вскоре гибель одного из близких друзей Жаклин удивительным образом вернула ее к жизни. Внезапно к ней пришло осознание того, что после смерти люди оказываются в лучшем мире, где нет ни боли, ни слез – объясняла она. Жаклин стала заботливой хозяйкой, хранительницей и распорядительницей огромного творческого наследия Пикассо.
Однако эта миссия задержала ее в мире живых только на 13 лет. Накануне большой выставки Пикассо в Мадриде 15 октября 1986 года Жаклин Рок застрелилась.
«Жаклин со скрещенными руками». 1954 г
«Жаклин Рок». 1954 г
«Жаклин Рок». 1954 г
«Жаклин». 1954 г
«Жаклин Рок». 1955 г
«Жаклин Рок». 1955 г
«Жаклин в турецком костюме». 1955 г
«Жаклин в студии». 1956 г
«Портрет Жаклин». 1956 г
«Жаклин Рок». 1957 г
«Жаклин Рок». 1957 г
«Портрет Жаклин». 1957 г
«Жаклин Рок». 1958 г
«Жаклин, правый профиль III». 1958 г
«Жаклин и афганская борзая». 1959 г
«Жаклин». 1960 г
«Женщина в желтой шляпе (Жаклин)». 1961 г
«Портрет Жаклин». 1961 г
«Жаклин». 1961 г
«Женщина с собакой (Жаклин с Кабулом)». 1962 г
«Профиль Жаклин». 1962 г
«Сидящая женщина в кресле (Жаклин)». 1962 г
«Великий профиль (Жаклин)». 1963 г
«Жаклин». 1964 г
«Портрет Жаклин». 1965 г
«Женщина на подушке (Жаклин)». 1969 г
«Сидящая женщина (Жаклин)». 1971 г
Источник: https://art.mirtesen.ru/blog/43038730294/next
Любимые женщины Пикассо
Фернанда Оливье. 1904-1912 гг
ОНИ всегда были красивы и молоды.
Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары.
Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.
Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться.
Фернанда
С этой необычайно красивой девушкой, внешность которой можно по праву было бы отнести к идеалу красоты начала века, Пикассо познакомился во Франции, а точнее в Париже, куда гений перебрался, втайне мечтая снискать себе всемирную известность.
На тот момент у обоих за душой не было ни гроша, но, казалось, что сей факт их особенно не заботил — ведь они были еще так молоды.
Хотя, правду сказать, некоторый жизненный опыт за плечами каждого из них все же был.
Пикассо уже снискал славу в Испании, а Фернанда, которую родители слишком рано выдали замуж за старца, к этому моменту вдоволь «насытилась» супружеской жизнью с человеком, который в довершение всего к концу своего жизненного пути стал еще и слабоумным.
Фернанда настолько пленила Пикассо своей красотой, что тот незаметно для себя перешел в своем творчестве от мрачных синих тонов к розовым и бледно-синим.
Целых девять лет художник будет страстно любить свою музу и желать при этом только одного – чтобы она целыми днями, ничего не делая, лежала на диване и создавала чувственную обстановку в его мастерской, которую охотно посещали знаменитые французские писатели, поэты и художники. Что, впрочем, ей отлично удавалось.
«Фернанда в черной мантилье». 1905 г
Но вот что интересно, как он смог применяя столь активные краски, столь яркие и броские, как он смог сопереживать этой женщине. Как-то сразу проникаешь в её горе, начинаешь думать, что же с ней произошло, что случилось с ней такого, что довело её до слёз отчаяния.
Именно отчаяния, потому что в той чёрно-серой половинке полотна платок сжат губами и чувствуется что слёзы горькие. А такие слёзы только от горя или от отчаяния.
Но что же случилось? Несчастная любовь? Потеря близкого? Потеря какой-то вещи? Кто знает? Может что-то и из этого списка, а может и вовсе всё вместе сразу.
Загадочный мир женщины и особенно её логики до сих пор никто не смог расшифровать.
Но глядя на это полотно, понимаешь, что случилось нечто страшное и неразумное. И повторюсь, всё это в цвету, всё это жизненно. Просто может мы, не всегда обращаем внимание на то, как люди плачут. Пикассо на это своё внимание обратил и как итог это полотно и ещё ряд с таким же названием.
Между прочим, это полотно называется «Плачущая женщина, №12». Вариантов много и в каждом вроде та же поза. Вроде то же самое, но всё-таки есть что-то своё присуще именно только этой в данном случае изображённой женщине. Но неизменно, так же, как и на этом полотне, отдельно изображается эта чёрно-серая гримаса горя, которое сильно искажает итак непритязательное лицо.
Чтобы хоть как — то примазаться к славе Пикассо многие женщины говорили, что именно они позировали Пабло для этих полотен. Проверить это трудно, лица женщин на полотнах сильно искажено, но и поверить не хотелось бы, потому что почти все женщины, заявившие об этом, были весьма пенсионного возраста.
На картинах Пикассо Дора останется «Плачущей женщиной». Знакомство ли с гением так повлияло на ее судьбу или все уже было предопределено, но Дора Маар закончила свои дни в психиатрической лечебнице…ФрансуазаА потом в жизни Пикассо (уже 60-летнего) появляется 20-летняя Франсуаза, которая очаровывает мужчину своим поистине французским изяществом. В 1946 году Пикассо делает ей предложение. Любовь к юной женщине стала для самого знаменитого в мире художника-кубиста не только своеобразным эликсиром молодости, но и возможностью создания очередных уникальных работ. В скором времени Франсуаза дарит Пикассо двух очаровательных детей и… уходит от него, не удовольствовавшись одной только ролью любимой женщины.История Франсуазы Жило уникальна: после 10 лет, прожитых с Пикассо, она ушла от него и прожила долгую, полную событиями жизни.«Я познакомилась с Пикассо в мае 1943 года, во время немецкой оккупации. Мне исполнился двадцать один год, и я уже сознавала, что живопись — мое призвание», –так начинается книга «Моя жизнь с Пикассо», воспоминания Франсуазы Жило.
На момент их первой встречи Пикассо было 62 года. Разница в возрасте и независимый характер Франсуазы определили специфику их взаимоотношений: сперва она была его поклонницей и ученицей, любовниками они стали только полгода спустя.Для воплощения образа Франсуазы Пабло обращается к литографии, в 1945-46 годах он делает серию ее портретов в этой технике. Широко распахнутые, немного асимметрично посаженные глаза, тонкий нос, маленький рот исполнены простыми, смелыми линиями.Со временем в его работах становится все больше нежности и лиризма. В процессе работы над очередным портретом Жило художник изменяет изначальную задумку, тело женщины превращается в стебель, покрытый округлыми плодами и листьями – это картина «Женщина-цветок»»Женщина-цветок (Франсуаза Жило) 1″. 1946 гПабло и Франсуаза долгое время жили на побережье – в творчестве Пикассо усилилась здоровая языческая радость. На литографиях и карандашных портретах лицо женщины будто светится, волосы подобны солнечным лучам.»Портрет Франсуазы». 1946 гКрупнейшее полотно этого периода – «Радость жизни» – пропитано солнцем и запахом моря. В центре композиции в окружении танцующих мифических персонажей – женская фигура с тонкой талией, высокой грудью и вихрем волос – это Франсуаза.Франсуаза подарила Пикассо двух детей. Сына Клода и дочь Палому.Он часто изображает Франсуазу с детьми, декоративность этих картин подчеркивает атмосферу уюта, семейной идиллии.Но, как писала Жило, Пикассо был неспособен долго любить одну и ту же женщину. Однажды Франсуаза застала Пабло в постели с его прежней любовницей – Дорой Маар.Позже, придя в себя, она с удивлением осознала, что впервые увидела возраст Пабло – это был старик, но с поведением ветреного юноши. Франсуаза решила уйти, не дожидаясь участи быть брошенной, участи других возлюбленных Пикассо. И Пабло не смог удержать ее, как ни старался.Многому научившись у великого мастера, она продолжала развиваться как художник. Со временем она выработала собственную манеру и стала известной.Франсуаза изучала философию в Париже, в Кембридже – английскую литературу – это помогло ей на литературном поприще..jpg)
Ее воспоминания были опубликованы вопреки желанию Пикассо – некоторые моменты книги описывают его неприглядные поступки и тяжелый характер. В год выхода книги – 1964 – было продано более миллиона копий.После связи с Пикассо Франсуаза дважды была замужем, оба раза – за талантливыми, известными людьми. Ее Дети от Пабло после его смерти унаследовали фамилию Пикассо и часть его огромного состояния. Клод стал популярным фотохудожником, Палома – модельером.http://www.sapergalleries.com/PicassoWomen.html
Женевьева ЛэпортВ 1944 17-летняя Женевьева Лэпорт взяла интервью у Пикассо для школьной газеты у 70-летнего старого Пикассо в его студии, в то время как он все еще жил с Франсуаз Жило. Годы спустя в мае 1951 у Пикассо начался роман с уже 24-летней Женевьевой.Тем летом 1951 Пикассо взял Laporte в Св. Тропезу, оставляя Франсуаз .
После приглашения Пикассо сблизиться с ним в Св. Тропезе, она оставила его в 1953 в то же самое время, когда Франсуаз оставила художника.Жаклин РокПИКАССО всегда необходимо было быть божеством, объектом восхищения. Ему постоянно была нужна «свежая кровь».
И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 45 лет. Ему — 72, ей — 27…Идеальный союз, к которому он так стремился, Пикассо обрел лишь на самом склоне лет с черноволосой испанкой на сорок лет моложе самого гения.
Эта во всех отношения умная женщина умудрялась не только вести домашнее хозяйство и кашеварить на кухне, но еще и стать совершенно незаменимой для своего мужа. Помимо того, что она создавала спокойную атмосферу для художника, она стала его подлинной Музой и связующим звеном с огромной армией почитателей знаменитого гения.
Жаклин обожала своего мужа, она боготворила его. И нужно сказать, что Пикассо отвечал ей тем же. И именно Жаклин предстояло в скором времени стать безутешной вдовой Пикассо…
http://www.
passion.ru/love/2824.htm
В 1953 году в керамической мастерской «Madoura Pottery» Пикассо познакомился с Жаклин Рок. Она стала его последней возлюбленной, последней музой, самой верной и фанатичной поклонницей его таланта.Когда начался их роман, из помощницы в мастерской Жаклин превратилась в модель Пикассо.
Этой женщине он посвятил больше картин, чем всем другим, ведь они с Жаклин прожили вместе 20 лет, и 17 из них она была единственной женщиной, которую он рисовал. На ее портретах, исполненных в различных техниках и стилях, неизменно выделяется кроткий, задумчивый взгляд миндалевидных глаз.
В профиль их выражение кажется созерцательным, погруженным в себя. Прямой нос, продолжающий линию лба, делает женщину похожей на сфинкса, как, например, на картине «Жаклин с цветами» 1954 года.»Жаклин с цветами». 1954 г
Жаклин боготворила Пабло. Сам он неоднократно говорил, что она сделала из него религию.
Храмом этой религии сперва стал замок Шато Вовенарг, куда Пикассо решил переехать, чтобы полностью посвятить себя искусству. Одноименный населенный пункт – ближайший к замку, даже сейчас насчитывает немногим более 700 жителей.
Вовенарг был просто идеальным убежищем, к тому же Жаклин контролировала все посещения замка, оберегая покой своего кумира.
13 марта 1961 года был зарегистрирован брак 79-летнего Пабло Пикассо и 34-летней Жаклин Рок. Празднованье было скромным, так как Пикассо хотел избежать шумихи; были приглашены только самые близкие. Молодожены переехали в недавно купленную виллу в Каннах, где, несмотря на ухудшающееся здоровье, Пикассо продолжал потрясающе много работать.Для позднего Пикассо характерно погружение в историю живописи – он подчеркивает свое родство, общность с великими предшественниками, перерабатывая мотивы Веласкеса, Энгра, Гойи, Мане, и, конечно, Сезанна. Пикассо говорил: «плохой художник – копирует, хороший – ворует», он пишет чужие работы в собственной вольной, часто кубической интерпретации.
В 1954 году Пикассо создает серию из 14 картин «Алжирские женщины», в которой проглядывает спокойная чувственность аналогичных произведений Делакруа. В этой серии впервые появляется свойственный очень многим портретам Жаклин восточный колорит, турецкие костюмы (например, «Жаклин в турецком костюме» 1955 года).Такая атрибутика как нельзя лучше иллюстрирует темперамент Жаклин Рок и ее отношение к Пикассо. Она даже называла его «мой господин».Наверное, именно такая женщины и должна была оказаться рядом с великим художником перед лицом неумолимой старости. В последние годы Пабло практически ничего не видел и не слышал, Жаклин ухаживала за ним, мыла и кормила его…8 апреля 1973 года в возрасте 92 лет Пабло Пикассо скончался. Жаклин, убежденная, что никто кроме нее не может осознать эту потерю, не допустила присутствия на похоронах его бывших возлюбленных и их детей.Скорбь ее была безгранична. Окружающим казалось, что Жаклин не сможет вынести горя и умрет.Однако случившаяся вскоре гибель одного из близких друзей Жаклин удивительным образом вернула ее к жизни. Внезапно к ней пришло осознание того, что после смерти люди оказываются в лучшем мире, где нет ни боли, ни слез – объясняла она.Жаклин стала заботливой хозяйкой, хранительницей и распорядительницей огромного творческого наследия Пикассо.
Однако эта миссия задержала ее в мире живых только на 13 лет. Накануне большой выставки Пикассо в Мадриде 15 октября 1986 года Жаклин Рок застрелилась.
http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/th…uelineroque.php
http://www.passion.ru/love/2824.htm
http://www.sapergalleries.com/PicassoWomen.html
http://smallbay.ru/picasso.html
Источник: https://alindomik.livejournal.com/5252641.html
Ольга Хохлова: портреты, написанные Пикассо в период их совместной жизни
Ольга Хохлова — первая официальная жена Пабло Пикассо и первая в плеяде русских муз, вдохновлявших европейских художников. В истории их отношений больше легенд, чем фактов.
Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или был Пикассо чрезмерно легкомысленным.
Сегодня самые достоверные свидетельства развития отношений в семье художника и балерины — портреты Ольги Хохловой, написанные Пикассо в период их совместной жизни с 1917 по 1935 год.
Муза
Портрет Ольги Хохловой. 1917
Ольга Хохлова родилась 17 июня 1891 года в Нежине. Она была истинной русской барышней XIX века — любила балы, «чай, икру и пирожные». В 1917 году в Риме, танцуя в кордебалете у Дягилева, она познакомилась с Пикассо. Художник был приглашен для создания костюмов и декораций к балету «Парад».
Загадочная «Коклова», как называл балерину Пикассо, была воплощением кроткой женской красоты. «Вы меня компрометируете», — говорила она испанскому мачо. А он встречал Хохлову на пороге мастерской в одних трусах. С другими же срабатывало! «На русских надобно только жениться», — советовал обольстителю Дягилев.
Пикассо увидел в Ольге идеал классической красоты, так родился первый портрет русской невесты художника.
Афродита
1918 год. Пикассо отходит от изобретенного им живописного метода кубизм и пишет бесконечные женские образы в стиле неоклассицизма. «Я хочу узнавать свое лицо», — сказала ему молодая жена.
Она болезненно переживала революцию в России и пробовала устроить новую жизнь в чужой стране с мужем, о богемном прошлом которого она почти ничего не знала.
Обвенчавшись с Пикассо по православной традиции, Хохлова верила: ее миссия состоит в том, чтобы направить Пикассо к истинной живописи и подарить простое семейное счастье. Да и сам Пикассо почти поверил в это. Каждый портрет Хохловой в то время воплощал образ идеальной красоты античной богини.
Гера
В 1921 году у Хохловой и Пикассо родился сын Пауль. Ребенок подарил художнику вдохновение. Пикассо пишет множество портретов жены в образе Мадонны, указывая не только даты, но часы и минуты создания картины. Казалось, мечта Ольги осуществилась.
В семье царила идиллия. Пикассо был богат и востребован.
Летом 1922 года семья отправилась на отдых в Динарде на юге Франции, где были созданы самые светлые по настроению работы. Теперь Хохлова на портретах Пикассо не изящная красавица, а могущественная Гера, которая не подчиняется никому, кроме мужа.
Мегера
Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга). 1923
На пятом десятке жизни Пикассо в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений, даже терпела побои. По словам Пикассо, Хохлова начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены.
Пикассо пробует себя в новом направлении живописи — сюрреализме. На фоне ссор Хохлова в глазах художника из богини превращается в салонную кокетку, одержимую нарядами.
Ариадна
Голова женщины (Ольга Хохлова). 1935
Ольга Хохлова тяжело переживала расставание с мужем.
Современники рассказывали, что Хохлова преследовала Пикассо на улицах, громко стыдила за разврат и получала за это пощечины.
Она слала мужу портреты Рембрандта и Бетховена, пытаясь напомнить художнику об «истинном» искусстве. Словно Ариадна, она искала путеводную нить, способную вывести их из лабиринта запутанных отношений.
Ольга Хохлова умерла в Каннах в 1955 году. До самой смерти она оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.
Источник: https://www.culture.ru/materials/119304/5-obrazov-olgi-khokhlovoi
Психологический портрет
« Платоновский фестиваль 2014: современное искусство в Воронеже | Главная | Портрет личности »
Автор: Дмитрий Алмазов | 22 Мар 2014
Психологический портрет — это безумно увлекательный вид фото искусства и изобразительного искусства. Мы с вами поговорим об изобразительном творчестве. В любом направлении живописи присутствует психологический портрет. Так давайте же познакомимся с особенностями этого вида.
Во-первых, начнем с определения. Психологический портрет — это разновидность портретного жанра в изобразительном искусстве. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить его личность, запечатлеть многообразие человеческих чувств и действий.
Термин «психологический портрет» появился в 19 веке, во Франции. Основоположником данного жанра является Луи Дагер, который начал создавать психологические фотопортреты собственных друзей, а потом и известных людей.
Впоследствии такой вид перекочевал в живопись и стал популярным у импрессионистов и модернистов.
Во-вторых, ярким примером психологического портрета является творчество Пабло Пикассо, особенно его кубический и «голубой» периоды. В своем творчестве знаменитый испанец эклектирует сложную технику, с помощью которого мэтр добивается особого изображения «души человека».
В «голубом периоде» присутствует множество психологических портретов: «Автопортрет», «Портрет Женщины», » Портрет любительницы абсента». На мой взгляд, вышеперечисленные полотна становится жемчужиной творчества Пикассо, но самой главной жемчужиной и эталоном является «Дама с веером».
«Дама с веером» — это отчасти сюрреалистическое, отчасти супрематистское, отчасти кубическое. Все эти три направление помогают почувствовать психологии художника. Для справки: картина является примером классического кубизма, но многие исследователи не соглашаются с этой точкой зрения.
Существует легенда, которую охотно поддерживают искусствоведы: на полотне изображена Муза Пабло Пикассо. Она предстает перед нами с убеленным лицом, в черном платье и с монохромном веером. Благодаря лейтмотивному набору тонов, картина обладает мистическим шармом.
Темно-синие, черные, изумрудные тона заставляют почувствовать грусть и безнадежность Музы. Ведь картина была написана в 1909 году, когда художник вместе со своей любовью жил на абсолютные копейки. Они как-то перебивались хлебом и скитались по углам.
Поэтому в глазах Музы можно угадать все эти проблемы. Но только глаза, как зеркало, выдают все правду. Зато образ «глаголет» обратное: перед нами шикарная, обеспеченная дама, одетая по последней моде.
И все бы хорошо, если не эти глаза, которые создают психологический портрет.
Итак, психологический портрет — это особый вид искусства, который помогает любому творцы кисти стать настоящим мэтром. Ведь, освоив технику передачи психологии человека с помощью красок и линий, художник достигнет апогея собственного творчества и становится гением.
Но и не будем забывать, что стать гением дано не каждому…
Заказать копии картин Вы можете у художников Лаборатории Искусства по телефону или написав в разделе контакты.
Темы: Изобразительное искусство, Портрет | 1 отзыв »
Источник: http://webkartini.ru/?p=5277
Женщины Пикассо на картинах, в жизни и их судьбы | История картин
Пабло Пикассо всю жизнь окружали женщины. Он любил, влюблял в себя, подчинял и рушил их жизни.
Гениальный художник обладал небывалой харизмой и женщины тянулись к нему как ангелы к змее. Но для Пикассо существовали женщины всего двух типов, «богини» и «подстилки». Любая «богиня» у художника, легко переходила в разряд «подстилок».
В жизни Пикассо было семь женщин, которые прошли через его жизнь и ставили свой след в творчестве гения.
С Фернандой Оливье, Пабло познакомился в двадцать семь лет, когда уехал во Францию из Испании. Начинающий художник, живет в бедном, но популярном среди художников районе Франции – Монмартре. Здесь Пикассо хочет отвлечься от депрессии, из-за гибели друга. Он продолжает картины «Голубого периода», но хочет найти чего нового и свежего в живописи.
Автопортрет Пикассо. «Голубой Период»Неподалеку от Пабло живет юная служанка Оливье. Она, страсть как красива и конечно же привлекает Пикассо. Он приглашает девушку в студию подработать моделью. Харизма художника делает свое дело, Оливье соглашается.
Пикассо и Фернанда Оливье.И вот спустя некоторое время они уже живут вместе. Оливье помогает Пабло выйти из депрессии. Он отходит от грустного «Голубого периода» и его творчество наполняют теплые краски «Розового периода». Одна из самых знаменитых картин этого времени, «Девушка на шаре». За семь лет жизни с Оливье, Пикассо пройдет путь от «Голубого периода» к «Кубизму» и станет узнаваемым художником.
Пикассо «Девочка на шаре»В 1911 году чувства Пабло и Оливье исчерпают себя. Оба изменяют друг другу. Оливье постоянно скандалит и уходит к польскому художнику. Пикассо увлекается красавицей Марсель Умбер и предлагает ей отправиться в путешествие по Европе.
Марсель была необычайной для Пикассо и словно состояла из воздуха и ветра. Безумно влюбленный Пабло называет Умбер своей Евой.
Марсель Умбер.В этот нежный и чувственный период появляются необычные картины «Моя красавица» и полотно «Я люблю Еву». Но увы счастье длилось не долго. В 1915 году Марсель Умбер «Ева» умирает от туберкулеза.
Пикассо «Моя красавица»В 1916 году Пикассо знакомится с писателем Жаном Както, который предлагает художнику поработать над декорациями для «Русского балета» Сергея Дягилева. Идея Пабло кажется интересной. Он с головой погружается в новую работу и отправляется с балетом на гастроли в Рим. Здесь, в древнем городе, он знакомится с балериной из труппы Дягилева, Ольгой Хохловой.
Ольга ХохловаДела у художника идут замечательно, его картины пользуются успехом, да и сам он узнаваем. В это время Пабло подумывает обзавестись семьей. Хохловой уже двадцать семь лет и ее карьера близится к концу. Пикассо для нее отличная партия. Гений и балерина женятся 18 июня 1918 года в православном соборе Александра Невского в Париже.
Молодожены продолжают работать с «Русским балетом» и еще раз отправляются на гастроли. Премьера «Русского балета», постановка «Треуголка», пользуется большим успехом. Выступления проходят с аншлагом проходят сперва в Лондоне, а затем в Испании и Париже. В это время Пабло и Ольга очень счастливы вместе.
В 1921 году у пары рождается сын Пауло. Пабло начинает напрягать семейная жизнь. Своенравная Ольга пытается лепить из Пикассо светского художника, который должен писать портреты на заказ. Но Пикассо не такой, он предпочитает свободу. Этот период жизни художника отличатся довольно нервными и сложными картинами. На полотнах он откровенно издевается над женскими телами и создает бесформенных монстров. Наиболее известные работы этих лет, это «Женщина в кресле» и «Сидящая купальщица».
Пикассо «Сидящая купальщица»Марии – Терезе Вальтер было всего семнадцать лет, когда она впервые встретила Пикассо. Юная девушка растопила лед в сердце Пабло, которому на тот момент было сорок лет. Художник скрывал свои отношения с несовершеннолетней моделью, особенно от жены. Но откровенные чувства на полотнах его выдавали. Картины этого периода наполнены любовью и сексуальностью.
Пикассо «Сон»Хохлова восемь лет не знала об интрижке Пабло, пока Мария – Тереза не забеременела. Эту новость Ольге случайно сообщил друг Пикассо. Ольга была в бешенстве от поведения мужа. Она собрала вещи, сына, уехала на юг Франции и подала на развод. Пабло не хотел делит имущество и на развод не согласился. Они больше никогда не виделись, но Ольга оставалась его женой до самой своей смерти в 1955 году.
Мария — Тереза ВальтерС Марией – Терезой, некоторое время, у них все было гладко, пока не родилась дочь Майя. К любовнице Пабло немного охладел и уже встречался с невротичной художницей и фотографом Дорой Маар. Марию – Терезу, как и предыдущих женщин, тоже бесили измены Пикассо. Но она не хотела просто так отдавать его.
Однажды, в его студии Мария встретилась с Дорой и поднялся большой скандал. Женщины требовали от художника выбора между ними. Пабло сказал, что его и так все устраивает и предложил им самим во всем разобраться. Между любовницами случилась потасовка. Позже Пикассо говорил: «Это было одно из лучших воспоминаний». Мария – Тереза уступила Доре. На шестьдесят восьмом году жизни она покончит с собой, спустя четыре года после смерти художника.
Дора МаарУ Пикассо снова все отлично. А разве может быть иначе? Дора красивая и при этом талантливый фотограф. Она много фотографирует Пабло за работой на его великой «Герникой».
Пикассо за работой над «Герникой»Пикассо за работой над «Герникой»Иногда она впадает в апатию и плачет, тогда Пикассо пишет ее портреты. Слезы ей очень идут, говорит художник. Но неврозы берут верх над Дорой. Пабло, что она может навредить себе и отправляет в дом для душевно больных. На этом их отношения закончатся.
Пикассо. «Плачущая женщина».У Пикассо новый этап жизни и новая любовь. С Франсуазой Жало художник проживет десять теплых лет на берегу моря
Франсуаза ЖалоВ этот период его картины наполнены лирикой и спокойствием. Но как только Пабло начинает изменять Франсуазе, она сама от него уходит. После разрыва, Франсуаза планирует публикацию мемуаров «Моя жизнь с Пикассо». Художник всячески пытается ей помешать, но проигрывает три судебных разбирательства.
Пикассо «Женщина цветок»Второй и последней женой Пикассо стала Жаклин Рок. Они познакомились, когда ей было двадцать шесть, а ему семьдесят два года. Жаклин не сразу ответила взаимностью старому художнику. Ему пришлось добиваться ее расположения. Пабло писал портреты Жаклин, рисовал птичек на ее доме и каждый день приносил цветы. В итоге Жаклин сдалась. Они поженились после шестилетних отношений.
Жаклин Рок и Пикассо.За двадцать лет совместной жизни, Пикассо писал портреты только с нее. С Жаклин Рок Пабло крупно повезло. Художник, который разбивал сердца многим, проживал старость в любви и заботе молодой женщины.
Пикассо, портрет Жаклин РокПосле смерти художника, Жаклин прожила тринадцать лет. Но она так и не смогла смериться с одиночеством и в 1986 году застрелилась из пистолета в своем кабинете.
Подписывайтесь на канал и узнавайте больше об искусстве.
Не забывайте комментировать и делиться статьей. Спасибо.
Как в реальности выглядели 14 женщин с полотен великих художников
Пабло Пикассо писал портреты своей жены, русской балерины Ольги Хохловой на протяжении 17 лет. В начале их истории любви художник изображал Ольгу реалистично, но к моменту распада брака Пикассо все чаще начал обращаться к стилистике сюрреализма, поэтому не сразу можно догадаться, что на портрете, написанном в позднее время, та же самая женщина. Как и в случае с Пикассо, натурщицами великих художников были возлюбленные, музы, жены. Как выглядели в реальности эти женщины, чем они занимались и как сложились их судьбы?
AdMe.ru сравнил фотографии женщин, которые позировали знаменитым художникам, с тем, какими они предстают на портретах кисти живописцев. В некоторых случаях контраст настолько значителен, что не может не впечатлять. В конце статьи вас ждет бонус: вы узнаете, как видел свою модель и возлюбленную скульптор Огюст Роден.
Адель Блох-Бауэр, модель Густава Климта
Адель Блох-Бауэр родилась в респектабельной буржуазной семье, ее отец был генеральным директором Венского банковского союза. В 18 лет она вышла замуж за ценителя искусства и сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, который был значительно старше нее. Адель позировала для четырех знаковых картин Густава Климта. Самой знаменитой из них стал «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (справа). Картина также известна под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».
С портретом связана интересная история: муж Адель был уверен, что между Климтом и его женой есть любовная связь. Чтобы художник быстрее охладел к своей музе, Блох-Бауэр заказал ему портрет жены, надеясь на то, что, часто находясь рядом с Климтом, она тому быстро надоест. Художник работал над картиной 4 года, создав около 100 эскизов к портрету. И если его и связывали с Адель какие-то отношения, то за это время они действительно сошли на нет.
Жанна Эбютерн, модель Амедео Модильяни
Жанна обучалась в Академии Коларосси — частной художественной школе. Там она познакомилась с итальянским художником Амедео Модильяни, который выбирал моделей среди учеников академии. Вскоре между ними начался роман. Жанна переехала к Модильяни и стала главной темой его живописи — художник написал около 25 ее портретов. У пары родилась дочь, которую назвали так же — Жанной.
Модильяни, страдавший туберкулезным менингитом, умер в 35 лет в январе 1920 года. Жанна Эбютерн, которая на тот момент вынашивала их второго ребенка, обезумев от горя, покончила с собой на следующий день после смерти возлюбленного. Дочь Амедео и Жанны взяла на воспитание и вырастила сестра художника.
Вера Мамонтова, позировала для ряда русских художников
Моделью для картины Валентина Серова «Девочка с персиками» стала Вера Мамонтова — дочь богатого мецената Саввы Мамонтова. Однажды Вера вернулась домой с прогулки и села за стол, держа в руках персик из собственного сада. Там находились ее родители и гостивший в имении художник Валентин Серов. На протяжении следующих 2 месяцев 12-летняя девочка ежедневно помногу часов позировала для картины, которая впоследствии стала знаменитой.
Веру Мамонтову также писали Виктор Васнецов (ее образ фигурирует на полотне «Аленушка»), Михаил Врубель и Николай Кузнецов.
Сюзанна Валадон, натурщица Огюста Ренуара, Анри де Тулуз-Лотрека и других
Дочь незамужней прачки, французская художница Сюзанна Валадон была первой женщиной, принятой во французский Союз художников. Она работала натурщицей у многих известных живописцев, в числе которых Анри де Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар, который изобразил ее на двух картинах «танцевальной серии»: «Танец в Буживале» (картина справа) и «Танец в городе».
Совсем иначе видит Сюзанну Тулуз-Лотрек: на портрете кисти этого художника (вверху) у нее печальное лицо, мрачный, отсутствующий взгляд, сжатые губы. Именно Тулуз-Лотрек, который первым из художников увидел рисунки Сюзанны Валадон, поощрил ее к занятиям живописью и придумал ей псевдоним Сюзанна. При рождении девушку звали Мари-Клементина. Отметим, что благодаря занятиям живописью Валадон еще при жизни добилась творческого и финансового успеха.
Актриса Жанна Самари, модель Ренуара
Жанна Самари — французская актриса театра «Комеди Франсез». До замужества она жила недалеко от мастерской Пьера Огюста Ренуара и часто приходила к нему позировать. В 1877–1878 годах художник написал 4 портрета Жанны. Каждый из них значительно отличался от других колоритом, композицией и размерами. Один из самых известных — «Портрет актрисы Жанны Самари» (справа), который находится в собрании Пушкинского музея в Москве.
Жанна Авриль, модель Тулуз-Лотрека
Жанна Авриль — танцовщица канкана в парижском кабаре «Мулен Руж», любимая модель и друг художника Анри де Тулуз-Лотрека. Жанна выступила на открытии «Мулен Руж» в 1889 году и стала очень популярной. Именно Авриль в конце XIX века ввела моду на канкан в крупных европейских столицах, а слава о танцовщице распространилась далеко за пределы не только парижского кабаре, но и Франции в целом. Она ездила на гастроли в Англию, Швейцарию, Бельгию.
Тулуз-Лотрек изобразил Жанну на 15 рисунках, 20 картинах, литографии и 2 плакатах, причем не только в танце, но и в повседневной жизни.
Актриса Сара Бернар кисти Альфонса Мухи
К чешскому живописцу Альфонсу Мухе слава пришла благодаря сотрудничеству с Сарой Бернар — знаменитой французской драматической актрисой. Все началось с того, что Муха нарисовал афишу для Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Афиша произвела сенсацию и настолько понравилась актрисе, что та подписала с художником эксклюзивный контракт на 6 лет.
За это время были нарисованы афиши к ряду спектаклей и для Дня Сары Бернар (справа) — празднования, которое включало банкет, музыкальные пьесы и драматические сцены на подмостках для чествования актрисы. На этой афише Муха использовал типичные элементы своего фирменного стиля — фон, выполненный в виде мозаики, замысловатые растительные орнаменты, роскошная копна волос главной героини, круг над головой, напоминающий нимб.
Гала Дали (Елена Дьяконова), жена, муза и модель Сальвадора Дали
Елена Дьяконова, или, как она сама себя называла, Гала́ (по-французски «праздник»), была на 10 лет старше Сальвадора Дали. Они познакомились в 1929 году, на тот момент она была женой французского поэта Поля Элюара. Дали и Гала, которая ушла от Элюара, не расставались 53 года — до ее смерти.
Она стала для художника женой, музой, моделью. Гала взяла в свои руки все финансовые дела мужа и благодаря этому творчество художника стало приносить доход. А Дали написал бесчисленное число ее портретов.
Сильветт Давид, модель Пабло Пикассо
В середине 1950-х годов Пикассо жил и работал на юге Франции. Однажды его внимание привлекла белокурая девушка на террасе мастерской по соседству с его студией. Он нарисовал девушку незаметно для нее, а позже показал ей свои рисунки. На вопрос, не согласится ли она попозировать, она молча кивнула. Звали ее Сильветт Давид.
Сотрудничество Пикассо и Сильветт Давид вылилось в целую серию работ — их можно легко узнать по пышному хвосту белокурых волос. Всего Пикассо нарисовал более 60 изображений Сильветт. Он подарил ей один из портретов, и на деньги от его продажи Сильветт смогла купить жилье в Париже.
Ольга Хохлова (в замужестве Пикассо), жена и модель Пабло Пикассо
Ольга Хохлова — русская балерина, артистка «Русского балета» Дягилева и жена Пабло Пикассо. Он венчался с ней по православному обряду. Хохлова родила Пикассо сына Пауло. Они расстались после 17 лет семейной жизни, хотя Ольга оставалась законной супругой Пикассо в течение 37 лет — до самой своей смерти. Это было связано с тем, что Пикассо отказался делить имущество, включая нарисованные им картины, поровну, как того требовал брачный контакт, заключенный между ними.
Натянутые отношения между супругами нашли отражение в картинах: в начале их истории любви портреты Ольги реалистичны, а к моменту распада брака Пикассо изображает ее исключительно в стилистике сюрреализма. Пример тому — картина «Женщина в шляпе (Ольга)».
Жаклин Рок, жена и модель Пабло Пикассо
Жаклин Рок — вторая жена и муза Пабло Пикассо. Когда художник впервые увидел Рок, той было 26, а ему 72 года. После 6 лет знакомства они поженились. Брак продлился 11 лет, вплоть до смерти художника. Пикассо написал более 400 портретов Жаклин: он рисовал ее чаще, чем любую другую свою модель или возлюбленную. Жаклин тяжело переживала смерть Пикассо и спустя 13 лет после его ухода застрелилась накануне ретроспективы его работ.
Картина «Жаклин со скрещенными руками» — один из самых известных портретов Рок кисти Пикассо.
Лидия Делекторская, модель Анри Матисса
Лидия Делекторская — русская переводчица, секретарь французского художника Анри Матисса. К Матиссу она попала, прочитав объявление на автобусной остановке в Ницце о том, что какой-то художник ищет себе помощника.
22-летняя Делекторская стала сиделкой матери 63-летнего Матисса. А позднее тот разглядел в ней идеальную для себя модель. Лидия совмещала роли сиделки, секретаря Матисса и по 3–4 часа в день позировала ему. 2 раза в год Матисс дарил ей рисунки, чтобы она могла обеспечить себе будущее. После смерти художника Лидия подарила Эрмитажу и Музею имени Пушкина унаследованные ею работы Матисса.
Белла Розенфельд, жена и модель Марка Шагала
На протяжении всего творчества в картинах Шагала присутствовал образ женщины — его жены Беллы Шагал (в девичестве Розенфельд). «Когда я с Беллой, я не хожу, а летаю», — говорил художник. Неслучайно он изображает на своих картинах влюбленных, которые парят над землей. Образ супруги прослеживается в сотнях работах художника. Когда Белла в 1944 году умерла, Шагал в течение года не мог вернуться к работе. Он продолжил воспевать свою жену в творчестве и после ее смерти.
Джейн Моррис, муза прерафаэлитов
В 1857 году Джейн со своей сестрой пошла в театр, там ее заметили художники Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс. Их впечатлила красота Джейн, и они уговорили ее позировать. Впоследствии она работала натурщицей у художника Уильяма Морриса, который сделал ей предложение, и они поженились.
До замужества Джейн была малообразованна, после обручения же она начала брать частные уроки, выучила итальянский и французский языки, стала пианисткой. Позже вошла в высшее английское общество. Существует мнение, что именно Джейн стала прообразом Элизы Дулиттл из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Справа Джейн Моррис на картине Россетти «Синее шелковое платье» (1868).
Бонус: Камилла Клодель, возлюбленная и ученица скульптора Огюста Родена
Камилла Клодель училась в частной художественной школе «Академия Коларосси» в то время, когда женщинам было запрещено поступать в академии изящных искусств. Здесь она познакомилась с Роденом, который преподавал скульптуру. Вскоре Камилла начала работать в мастерской учителя и стала его моделью, ученицей, любовницей и источником вдохновения. Критики высоко оценивали талант Камиллы Клодель как скульптора и самобытность ее работ.
Последние 30 лет своей жизни Камилла провела в приюте для умалишенных. Она уничтожила все свои работы и обвиняла Родена в том, что тот украл ее творческие решения.
А кому из великих хотели бы позировать для портрета вы?
Поздние годы — Пикассо — vtbrussia.ru
Смерть
2 июля 1972 года Пикассо написал автопортрет, один из последних в своей жизни. В гости к нему заехал друг. «Я вчера сделал рисунок, — сказал ему Пикассо. — Кажется, мне удалось в нем чего-то достичь… Такого я раньше не рисовал». Автопортрет — это сгусток боли и ужаса перед неизбежным.
«Автопортрет. 2 июля 1972»Пикассо работал до последнего, создавая по две картины в день. Смерть его настигла 8 апреля 1973 года в имении Нотр-Дам-де-Ви. Художник (как и его вторая жена Жаклин Рок) похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг.
Пикассо оставил после себя еще одно пророчество: «Когда я умру, это будет словно кораблекрушение. Когда тонет большое судно, людей засасывает на дно вместе с ним»
Жаклин Рок не пустила на похороны никого из детей Пикассо. Его внук Паблито, которого не пустили на порог сразу после того, как по радио было объявлено о смерти художника, выпил бутыль хлористого калия и умер в больнице (через два месяца после отравления).
Сын Пикассо от Ольги Хохловой умер в 1975 году от цирроза печени. Пауло увлекался алкоголем и наркотиками, Пикассо приходилось постоянно вызволять его из разных передряг. В конце концов он стал работать на своего отца, был у него шофером.
Мари-Терез Вальтер покончила с собой в 1977 году, через 50 лет после знакомства с Пикассо.
Майя, Клод, Палома и Жаклин Рок с трудом в 1977 году поделили между собой наследство Пабло Пикассо. Его имущество было оценено в 260 млн долларов, произведений искусства осталось около 60 тысяч единиц.
В 1986 году Жаклин Рок покончила с собой после того, как организовала большую выставку Пабло Пикассо в Испанском музее современного искусства в Мадриде.
Фото: Getty Images Russia, РИА Новости
Пабло Пикассо. В чем уникальность его картин
Официально Пабло Пикассо считается гением и пророком XX века.
Но не все с этим согласны. Есть противоположное мнение — Пикассо умелый провокатор и манипулятор. И вот какие аргументы при этом приводят.
Пикассо же ничего нового не придумал! Мы видим африканские маски в его «Женщине в шляпе».
Пабло Пикассо. Женщина в шляпе (Ольга). 1936. Picassolive.ru.А ещё влияние Энгра, классициста начала XIX века, в портрете Ольги Хохловой.
Пабло Пикассо. Портрет Ольги Хохловой. 1917. Музей Пикассо, Париж. Artchive.ru.То есть он брал уже придуманное другими, «перемешивал» ингредиенты и выдавал полученное «зелье» за своё. Наглец!
Еще Пикассо прыгал от одного стиля к другому со скоростью строптивой белки. Сегодня — он кубист. Завтра — классик. А послезавтра — о ужас, сюрреалист.
Он готов на все, лишь бы эпатировать публику и зарабатывать на этом. Манипулятор!
С такой же скоростью Пикассо менял и женщин.
Однажды он завёл мартышку, а надоевшую любовницу выставил вон. Ей не хватило места в квартире.
Его дети едва сводили концы с концами, а в то же время художник покупал очередной шикарный дом.
Он явно рисовал только ради наживы, а не по велению сердца. Циник!
Сильные аргументы, согласитесь. Но есть и контраргументы.
Пикассо никогда не скрывал, что берет за основу уже изобретённое до него и вылепливает из этого нечто самобытное. Этим «грешили» все художники.
Импрессионисты оглядывались на Ватто. Ватто на Рубенса. Рубенс на Тициана. Тициан на Рафаэля. Рафаэль на Леонардо…
Да, Пикассо, конечно, можно назвать художником-хамелеоном. Он не боялся экспериментировать. Посмотрите на его работы. Их как будто создали разные художники.
Картины Пабло Пикассо. Слева: Пьяная уставшая женщина. 1902. Pablo-Ruiz-Picasso.ru. Слева: Портрет Доры Маар. 1937. Picassolive.ru.Но по поводу меркантильного расчета я бы поспорила: когда все распробовали кубизм и требовали от Пикассо лоскутных работ, он вдруг резко ударился в… классику.
Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. arts-museum.ru.Все чуть ли не в обморок попадали от такого поворота событий. Вместо того, чтобы грести деньги лопатой, он вернулся в XIX век! Какой же это расчёт?
Что же касается причуд Пикассо. Гениальность и характер не коррелируют. И тому есть много примеров.
Караваджо был драчуном и даже человека убил. Тем не менее он один из величайших художников.
Эдгар Дега был мизантропом. Рассорился со всеми с кем только можно. Но это не помешало ему остаться в веках.
Так что заведение мартышек и шикарных домов — цветочки по сравнению с другими гениями.
Что же касается выставленной из дома любовницы… Понятно, что мартышка — лишь повод наконец-то расстаться с женщиной, в которую уже больше не влюблён.
Но вот что интересно. Многие гении-пророки, которые умели заглядывать в будущее, редко получали признание своих современников.
Пикассо же достиг громкой славы при жизни. Его работы покупали именитые музеи, уже не говоря о частных коллекционерах.
Думаю, здесь стоит сказать «спасибо» XX веку. Публика привыкла к эпатажу. И любое новшество скорее приветствовалось, а не отвергалось.
Пикассо посчастливилось родиться в удачное время для реализации своего гигантского таланта.
Как понять картины Пикассо
А теперь главный вопрос: как же понять работы Пикассо.
Пикассо виртуозно издевался над формой.
Сначала он деликатно вытягивал ее в своём Голубом периоде.
Пабло Пикассо. Две сестры. 1902. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.Потом осмелел и начал дробить ее в коллажах и кубизме.
Затем надувал женщин, как воздушные шарики.
А ещё разбивал на мелкие осколки и «склеивал» их кое-как.
Пабло Пикассо. Плачущая женщина (Дора Маар). 1937. Музей Пикассо, Париж. Artchive.ru.Мы недоуменно смотрим на то, как форму и линию искажают и рушат каноны классического искусства. И пытаемся понять, за что же он так!
Но все это Пикассо делал с одной целью. Чтобы показать СУТЬ вещи или человека, а не их ИЗОБРАЖЕНИЕ.
Я попробую это объяснить на примере двух его работ.
1. Груша, 1914.
Пабло Пикассо. Композиция с разрезанной грушей. 1914. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.На картине «Натюрморт с разрезанной грушей» мы НЕ видим изображение груши. Но мы видим кусочки холста в крапинку, и мы вспоминаем о подобной текстуре грушевой мякоти. Нежный бежевый и коричневый тоже ассоциируются с грушей. Уже не говоря о характерной дуге.
Все эти обрывки образа груши вызывают у нас не только зрительное воспоминание о груше, но и о ее вкусе, и том, какая она на ощупь.
Художник запускает в нашем мозгу цепочку ассоциаций, и вот ОН – полнокровный образ Груши.
2. Сон, 1932.
Пабло Пикассо. Сон. 1932. Частная коллекция. Ru.wikipedia.org.Во время изматывающего брака с Ольгой Хохловой Пикассо случайно встретил юную Марию-Терезу.
Он, конечно, писал ее. Лицо в стиле кубизма – показано одновременно с двух точек зрения, и в профиль, и анфас. Это прямое указание на двойственную природу этой женщины.
Пикассо показывает нам, что чувственность и мягкость преобладали в этой женщине. Поэтому в целом образ соткан из плавных и округлых линий.
Но при этом в ней была заложена вторая сторона. Физически она была слегка мужеподобна, с узкими бёдрами и широкими плечами. И эту часть художник нам тоже показывает.
Мария-Тереза вся как бы разделена на две части. Одна часть с приоткрытой грудью, другая – как будто плоская. Одна – розового оттенка, другая – холодного бледно-желтого.
Да и фон двоякий. Слева – мужские полоски, справа – женские цветочки.
Вот такой вот Инь и Янь по-пикассовски.
Андрей Аллахвердов. Пабло Пикассо. 2020. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).Как мне кажется, у Пикассо получилось показать самую большую фигу Ее Величеству Фотографии. Ведь фотография может передать любое изображение. А вот суть вещи – едва ли. Зато это может Живопись и Пикассо.
Читайте также о шедеврах художника:
Любительница абсента
Девочка на шаре
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Вконтакте
Одноклассники
Женщины, стоящие за творчеством: Пикассо и его музы
«К моему несчастью и, может быть, к своему удовольствию, я расставляю вещи в соответствии со своими любовными интригами», — однажды заметил Пикассо, — и этим летом в новой книге помещены женщины, художник хорошо и по-настоящему в центре внимания
Всем известно имя Пабло Пикассо , имя новаторского художника, чьи смелые инновации, плодотворное мастерство и современное увлечение женскими формами укрепили его положение как одного из самых выдающихся художников 20-го века.Женщины играют важную, но сложную роль в отце обширного творчества кубизма, выражая эмоции, психологическую проницательность и драму человеческого существования соответственно, но, поскольку Пикассо был известен как серийный филандер, истории, скрывающиеся за лицами в его кадрах, значительно отличаются. менее известный.
Этим летом новая выставка и сопроводительная книга под названием « Пикассо: Художник и его музы, » направлены на изучение и исправление этого дисбаланса с акцентом на шести женщинах, сыгравших незабываемую роль в жизни и творчестве Пикассо.Можно увидеть, как каждый любовник соотносится с разными моментами в его последовательно развивающейся художественной практике с 1906 по начало 1970-х годов, и их портреты создают увлекательный контрапункт их индивидуальным историям — иногда радостным, иногда вызывающим, часто трагическим в их внезапных концах. . Независимо от их заключения, выставка и сопроводительный фолиант, дополненный текстами кураторов и критиков, освещают истории женщин, создавших портреты, уделяя внимание их собственным увлекательным историям и прослеживая бесчисленные пути, которыми они сформировали карьеру плодовитого художника. .Здесь мы представляем шесть из них.
7Пикассо: Художник и его музы Фернанда Оливье
Жизнь Фернанды Оливье, урожденной Амели Ланг, была сложной с самого начала: она родилась вне брака, результат романа между ее матерью и женатым мужчиной, и воспитывалась тетей, которая пыталась заставить ее вступить в брак по расчету. Будучи преисполненной решимости контролировать свою судьбу, Лэнг сбежала и вышла замуж за жестокого человека по своему выбору. Только когда она оставила его в возрасте 19 лет, сменив имя и сбежав в Париж, чтобы стать моделью художника, она встретила Пикассо.
Пара начала свои богемные отношения в 1904 году, еще до того, как Пикассо приобрел известность, которая позже окружала его, и с самого начала они подпитывались ревностью. Оливье было запрещено моделировать для других художников, но она должна была стать предметом некоторых из ранних известных кубистских работ Пикассо: при создании Голова женщины (Фернанда) (1909) Пикассо сделал две гипсовые слепки головы Оливье с которых было отлито не менее шестнадцати бронзовых образцов.Плоская и ровная поверхность скульптуры связала произведение с его картинами того же периода и сыграла основополагающую роль в его развитии кубизма, катализируемом осознанием того, что нарисованная плоскость может быть преобразована в твердые трехмерные формы. . Позже он рассказал, что одна из женщин в его шедевре 1907 года Les Démoiselles d’Avignon была создана по образцу Оливье.
Их бурные отношения распались в 1912 году из-за взаимной неверности, в результате чего Оливье оказалась в нищете и не могла позволить себе вести образ жизни, к которому она привыкла.Когда Пикассо был на пике своего успеха, Оливье начал писать мемуары о времени, проведенном вместе, и опубликовал их в серийной форме в бельгийской газете Le Soir . Адвокаты Пикассо остановили его шестым изданием, каждый дюйм которого был скандалом XIX века, и в качестве компенсации была выплачена небольшая пенсия. Только в 1988 году, когда умерли и Оливье, и Пикассо, мемуары были опубликованы полностью.
Пабло Пикассо, Femme au collier jaune, 31 мая 1946 г. Частная коллекция © Picasso Estate / SODRAC (2016) Фото: Патрик Гётелен Ольга Хохлова
Ольга Хохлова была русской аристократической артисткой и участницей балетной труппы Сергея Дягилева. Руссы.Она познакомилась с 36-летним Пикассо, уже печально известным своими завоеваниями, когда Дягилев пригласил его начать творческое сотрудничество. Они полюбили друг друга и поженились в июле 1918 года. Примерно в это же время, чтобы продемонстрировать свою приверженность и успокоить испанскую мать, Пикассо нарисовал Хохлову в традиционном испанском головном платке «мантилья».
В ходе их отношений художественное развитие Пикассо перешло на новый уровень экспериментов, объединяя кубистические формы с более классическими и реалистичными подходами и экспериментируя с фотографией.Опыт позирования для рекламных плакатов балета Хохловой сделал ее идеальной натурщицей. Их ребенок, Пауло, родился в 1921 году, и Пикассо начал создавать работы, исследующие материнство, домашнюю жизнь и женственность, а именно фотографии и офорты, изображающие Хохлову как материнскую музу.
Из-за статуса Хохловой пара ходила на балы и отдыхала с другими обеспеченными светскими людьми. Однако в 1927 году Пикассо завязал роман с Мари-Терез Вальтер, отношения, о которых Хохлова не узнала, пока Вальтер не забеременела в 1935 году.Она рассталась с Пикассо и переехала на юг Франции. На протяжении всей оставшейся жизни Хохлова хранила тысячи фотографий и негативов своего 18-летнего брака с художником. Датированные и снабженные комментариями, они рассказывают трогательную историю уникальной семьи и составляют одну из самых важных записей в жизни Пикассо.
Пабло Пикассо, Женщина-купальщица с поднятыми руками, 1929 г. Подарок компании Аллена-Брэдли в Милуоки © Picasso Estate / SODRAC (2016) Мари-Тереза Вальтер
Мари-Тереза Вальтер было 17 лет, а Пикассо 45 лет, когда он, как сообщается, остановил ее, когда она выходил из парижского универмага Galeries Lafayette с печально известной фразой: «У вас интересное лицо.Я хочу создать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела. Я Пикассо ». Говорят, что пропорции и контуры тела Уолтера точно соответствовали идеальной форме, которую Пикассо представлял и изображал два года назад. Отсюда следует, что вскоре после того, как начался их роман, Пикассо начал делать зашифрованные портреты, описывающие свои отношения через букву P, переплетенную с M и T — романтический и математический код — и к 1930 году, когда Уолтер исполнился 21 год, начали проявляться ее очень узнаваемые физические характеристики — классический профиль, светлые волосы, изгибы. без камуфляжа во всех работах Пикассо.Она была вездесуща в живописи, графике, скульптуре и гравюре; Пикассо часто рисовал ее сидящей, вытянутой или спящей, хроматические комбинации выражали политические, эротические и лирические чувства. Картины Уолтера также были наполнены небесным подтекстом, часто с лунными символами, чтобы визуализировать ее как богиню любви и плодородия; символ небесного мира.
Их дочь Майя родилась в сентябре 1935 г., когда Пикассо встретил новую любовь Дору Маар, положив конец тайным отношениям между ним и Уолтером.Художник оставался в тесном контакте с Уолтером на протяжении всего своего сотрудничества с Мааром, но, как и в случае с Хохловой, Вальтер оставался частным любовником, а Маар — публикой. С 1944 года ее скульптурная форма больше не появлялась в его работах, а в 1977 году, через четыре года после смерти Пикассо, Уолтер трагически покончила жизнь самоубийством, повесившись в гараже своего дома на юге Франции.
Пабло Пикассо, Бюст женщины (Дора Маар), 1938 Музей Хиршхорна и сад скульптур, Дар Джозефа Х.Хиршхорн, 1966 г. © Picasso Estate / SODRAC (2016) Фото: Кэти Карвер Дора Маар
Присутствие Доры Маар в жизни Пикассо оставило неизгладимый след в его работах в плодотворные годы Второй мировой войны. Она была уважаемым фотографом-сюрреалистом, делила студию с Брассаем и активно участвовала в крайне левой антифашистской европейской политике. Согласно легенде, Пикассо и Маар были официально представлены в парижском кафе Le Deux Magots весной 1936 года, когда Маар играла в рискованную игру, вонзая нож в стол между пальцами в перчатке.Маар порезал себе палец, а окровавленная перчатка оставила Пикассо на память.
Если Пикассо находил Уолтера мягким и пассивным, то Маар был интеллектуально и эмоционально сложной задачей. Он представлял ее через мучительные образы, деконструированные угловатые формы и кислотные цвета. Вместе они изучали печать с Ман Рэем и экспериментировали с новыми техниками, сочетая живопись и фотографию. Начало их романа совпало с объявлением гражданской войны в Испании, и ее вездесущая мучительная иконография свидетельствует о политическом климате того времени не меньше, чем о ее собственном бурном характере.Знаменитый портрет Плачущая женщина (1937) был прямым ответом на подъем фашизма, и с того года существует в общей сложности десять картин и 25 рисунков Маар как «плачущей женщины». Маар также нарисовала мазки широко известного военного произведения Пикассо « Guernica » (1937), документируя студийную эволюцию картины через ее собственные фотографии.
Ревность Маар к Уолтеру и растущий роман между Пикассо и Франсуазой Жило привели к разрыву отношений дуэта, и после их разрыва в 1946 году она перенесла нервный срыв и была переведена в частную клинику по вмешательству психиатра Жака. Лакан.После психоанализа Маар нашла утешение в католицизме, из которого вытекает ее знаменитое заявление: «После Пикассо, только Бог». Она умерла в 1997 году, пережив Пикассо на 24 года.
Пабло Пикассо, Плачущая женщина, 1937 Национальная галерея Канады, Оттава © Picasso Estate / SODRAC (2016) Françoise Gilot
В 1943 году Пикассо встретил красивую Франсуазу Жило, коллегу-художницу, которой в 21 год было 40 лет его жизни. младший. После трех лет совместной жизни она уступила уговорам Пикассо жить с ним — впервые после женитьбы на Хохловой он жил с любовником — и пара переехала на заброшенную парфюмерную фабрику в Валлорисе.
Пикассо не рисовал Жило через реалистичные портреты, вместо этого предпочитая использовать растительные элементы природы для ее изображения — например, стебель цветка. В 1947 году родился сын Клод, а в 1949 году родилась их дочь Палома, и, несмотря на художественные уступки его принадлежности к Коммунистической партии, большинство картин Пикассо того времени были посвящены семейной жизни. Со временем Жилот оставалась преданной своему собственному искусству, и, хотя, как сообщается, она была любящей матерью, которая также изображала свое потомство в своих работах, на некоторых семейных картинах Пикассо она изображена как оторванная от детей, играющих у ее ног.
В отличие от других муз, внутренняя психика Жило чувствовала себя недоступной для Пикассо в его картинах. Она была очень упрямой и в 1953 году оставила Пикассо и переехала с детьми обратно в Париж. 11 лет спустя, в 1964 году, она опубликовала « Жизнь с Пикассо », красноречивые воспоминания об их совместной жизни ; , книга имела огромный успех, несмотря на безуспешный судебный иск со стороны Пикассо, пытавшегося остановить ее публикацию. Разъяренный и преданный откровенным рассказом Жило об их отношениях, Пикассо отказался когда-либо снова видеть Клода или Палому.
Жило перебрался в Америку, чтобы попытаться сбежать с орбиты Пикассо. В 1970 году она вышла замуж за Йонаса Солка, ученого, который изобрел первую вакцину против полиомиелита, и оставалась с ним до его смерти в 1995 году. Сейчас, когда ему 94 года, Гилот наслаждается плодотворной карьерой рисования, а также публикацией множества книг и статей и работой учитель.
Пабло Пикассо, Femme Assise, Художественная галерея Йельского университета 1947 года, Коллекция Кэтрин Ордуэй © Picasso Estate / SODRAC (2016) Жаклин Роке
В 1953 году Пикассо встретил поразительную Жаклин Рок, которая работала в гончарной мастерской в Валлорисе.Ей было 26, а Пикассо 71, но он, как говорят, ухаживал за ней, нарисовав голубя на ее доме мелом и принося ей по одной розе в день, пока она не согласилась вывести ее. Они поженились после смерти Хохловой в 1961 году и прожили вместе до конца жизни артистки. Во время этой последней главы Пикассо создал необычайное разнообразие и количество работ, многие из которых озадачили критиков. Роке использовали как натурщицу и музу, но часто ее лицо не узнать; Интерес Пикассо к эстетике африканского искусства и сила воображаемого отдалили его от сосредоточения на конкретном сходстве или историчности, и поэтому личность Рока как личности стала вторичной по сравнению с абстрактной фигурой, изображенной на картине.
Пикассо в последние годы жизни продолжал бесконечно работать в тревожной и навязчивой манере, часто повторяя одни и те же стили и сюжеты. Его изображения Роке плодовиты, возможно, они перевешивают количество работ, сделанных о Мааре. В 1963 году он написал ее портрет 160 раз и продолжал писать ее во все более абстрактных формах до 1972 года. Понимая понятие «муза-модель» как как фигуру, так и концепцию, картины Пикассо стремились превзойти особенности их культурное образование как репрезентация в истории искусства.Роке заботился о поместье Пикассо после его смерти в 1973 году, борясь с Жилот и ее детьми и не позволяя им присутствовать на похоронах. В конце концов, Жило и Роке договорились об основании музея Пикассо в Париже. Роке покончила с собой в 1986 году.
Пабло Пикассо, Nu assis dans un fauteuil (II), 1963 г. Частное собрание, любезно предоставлено галереей Halcyon © Picasso Estate / SODRAC (2016)Пикассо: Художник и его музы выставляется в Художественной галерее Ванкувера до 2 октября 2016 года. Сопроводительная книга вышла в свет издательством Black Dog Publishing.
Пикассо Изображение женщин Ханна Чериан
Цитируемые работы Гиллиланд, Кори. Биография Пикассо:
Художник нашего времени. |
Пабло Пикассо любовь, живые, картины и портреты его женщин
Взгляд на Пабло Пикассо, соучредителя кубизма, признанного одним из самых влиятельных художников 20 века через призму своих женщин.Его считают самым творческим художником в мире. Его карьера охватила 78 лет, в течение которых он создал: 13,5 тысяч картин, 100 тысяч гравюр и гравюр и 34 тысячи иллюстраций, которые были использованы в книгах. За это время он также создал 300 скульптур и керамических изделий. Также предполагается, что более 350 произведений, созданных им за время своей карьеры, были украдены; это цифра, которая намного выше, чем у любого другого художника за всю историю. Не менее плодотворной была его личная жизнь…
«В живописи надо действовать, как в жизни, прямо.”Пабло Пикассо
Фернанда Оливье (1904-1912)
Художник и модель, снявшая более шестидесяти портретов Пикассо, в том числе «Девушек Авиньона». Оливье и Пабло встретились в Париже в 1904 году и завязали страстные и бурные отношения. К сожалению, когда он стал знаменитым, он оставил Оливье, поскольку она напоминала ему о более трудных временах.
Ева Гуэль (1912-1915)
Отношения Гуэля и Пикассо имели скандальное начало, поскольку они встретились в 1911 году, когда оба были вовлечены в другие отношения, и начали свой роман еще до того, как расстались со своими партнерами … В это время Пабло оставлял секретные любовные записки на своих картинах для Гуэля, которая была модель для многих его работ, в частности кубистической работы «Ма Джоли».К сожалению, их роман был недолгим, когда Гуэль умерла.
Ольга Хохлова (1917-1927)
Был русским артистом балета, но более известен как первая жена Пабло Пикассо и мать его сына Пауло. Хохлова и Пикассо познакомились, когда он создавал костюмы и декорации для балетной постановки «Парад» (1917). Ей было 26 лет, а ему 36. Пикассо женился на Ольге в 1918 году, но в конце 1920-х их отношения пошли на убыль. В «Женщине в белом» он изображает ее на одной из вершин своей любви к ней.
Мария-Тереза Вальтер (1927-1936)
Роман Пикассо с Мари-Терез начался в 1927 году и длился почти десять лет, что сделало его одним из самых продолжительных его отношений. Однако его жена Ольга узнала об этом романе намного позже, когда друг сказал ей, что Пикассо ждет ребенка (Майя) от своей давней возлюбленной. В «Мечтателе» Пикассо погружается в страсть к Уолтеру, используя теплые цвета, чтобы изобразить ее чувственное тело в покое.
Дора Маар (1936-1944)
Пабло познакомился с фотографом-сюрреалистом в 1936 году в парижском кафе, и их отношения продолжались до тех пор, пока в 1943 году он не встретил молодую художницу Франсуазу Жило.На картине Маар Пикассо изображает ее на троне, королеву, равную королю художника.
Франсуаза Жило (1943-1953)
Они познакомились в 1943 году в одном из парижских ресторанов, у них родилось двое детей, Клод и Палома. Франсуаза Жило тогда была двадцатидвухлетней студенткой-художником, Пикассо — шестидесятилетним художником. Из портретов Франсуазы Пикассо возникает изображение красивой девушки, исходящей из ее юности и естественности. Как и в предыдущих отношениях, ни одна из женщин художников до сих пор не могла противостоять его увлечению другими полами, и Пикассо во Франсуазе не собирался отказываться от всей своей жизни.
Сильветт Дэвид (1954)
Всего девятнадцать лет, когда она встретила Пикассо, который был на несколько десятков лет старше. Следуя по стопам предыдущих соратников Пикассо, Дэвид служил для художника одновременно музой и моделью. Она вдохновила на создание так называемой «серии Сильветт», состоящей из более чем шестидесяти картин и портретов. Интересно, что отношения Дэвида с Пикассо так и не были завершены, поскольку она была слишком застенчива, чтобы даже позировать для него обнаженной. Отсутствие плотской страсти положило конец их совместной жизни, особенно после того, как Пикассо встретил Жаклин Рок.
Жаклин Рок (1953-1973)
Пабло познакомился с Жаклин на Французской Ривьере в 1952 году, где она работала в мастерской керамики. Роке было 28 лет, и он был на 44 года моложе Пикассо. После того, как первая жена Пикассо, Ольга Хохлова, умерла в 1961 году, он и Роке поженились, оставаясь вместе до самой его смерти. Он создал более 400 ее портретов, больше всего из его любимых вещей. Роке называют «музой» старости Пикассо.
«Какую цель я поставил перед собой в создании кубизма? Рисовать и не более того… методом, связанным только с моей мыслью… Ни добром, ни правдой; ни полезного, ни бесполезного.”Пабло Пикассо
Вы можете узнать больше об известных художниках и их женщинах в посте о Сальвадоре Дали и Густаве Климте
Примечание: все изображения, использованные в сообщении, были получены с www.pablo-ruiz-picasso.net
Чтобы увидеть чувственные и оригинальные картины женщин, написанные Ани Лук, щелкните изображение ниже:
Пабло Пикассо и его женщины — DailyArtMagazine.com
Пабло Пикассо, возможно, самый влиятельный и узнаваемый художник 20-го века, хорошо известен своей глубокой любовью и признательностью к женщинам.У Пикассо были непростые отношения с женщинами — он только любил их , но в некоторых случаях он проявлял жестокость. Хотя на протяжении всей его жизни у него было много любовников, только восемь из них стали его музами, женщинами, которыми мы все еще можем восхищаться на его картинах. Какова реальная история известного предложения «Пабло Пикассо и его женщины»?
Пабло Пикассо, Ла Галлуаз, Валлорис, Франция, 1954, Арнольд Ньюман
Первой из его муз была Фернанда Оливье, , которая также была его первым давним партнером.Она изображена во многих частях периода Розы года. Художник встретил эту поразительную красоту в Париже и был поражен ее рыжими волосами и великолепными глазами. Однако с годами Пикассо, к сожалению, стал очень собственническим по отношению к своей возлюбленной, и в конце концов у нее не было другого выбора, кроме как оставить его.
Фернанда Оливье, фотограф Пабло Пикассо
Портрет Фернанды Оливье, Пабло Пикассо, 1909, Музей Штеделя, Франкфурт, Германия
Второй из его муз была Ева Гуэль (Марсель Умберт), которая была одной из друзей Фернанды.Когда они с Пикассо стали парой, они пробыли вместе три года. Еву часто называют «королевой его кубистических работ», поскольку она появилась в серии его работ этого жанра. К сожалению, у нее обнаружили туберкулез, и Пикассо быстро завязал роман с женщиной по имени Габи.
После смерти Евы художник покинул Францию и переехал в Италию, где влюбился в Ольгу Хохлову, русскую балерину. Она стала его первой женой и большим противником кубизма , который он разрабатывал в то время.Она требовала, чтобы ее нарисовали совсем в другом стиле. У пары был сын Пауло, который вдохновил Пикассо на создание серии картин под названием Maternité . Из-за кокетливого характера Пикассо и его отказа прекратить внебрачные связи у его жены в конце концов случился срыв. В конце концов, она уехала с их сыном и переехала на юг Франции, но так и не преодолела одержимость мужем.
Женщина с ребенком, Пабло Пикассо, 1921, Художественный институт, Чикаго
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова, 1919
Ольга, Пабло и Пауло Пикассо, 1923
Четвертой из муз Пикассо была Мария-Тересс Вальтер. Было всего семнадцать, когда — жертва любви Пикассо к женщинам — забеременела его ребенком, когда он был еще женат на Ольге.Несмотря на то, что разница в возрасте была очень значительной — в 29 лет — хрупкая молодая девушка, вероятно, была единственной женщиной, которой Пикассо был по-настоящему доволен. У нее был идеальный внешний вид и характер для модели сюрреалистической модели , и Пикассо с легкостью манипулировал ею. Несмотря на то, что у них была вместе дочь по имени Майя, из-за неверности художника они со временем расстались.
Сон, Пабло Пикассо, 1932, частная коллекция
Женщиной, с которой он завязал роман, еще с Мари-Тереза , была Дора Маар. Она питала к нему такие же страсти. Она была фотографом и художником и была очень умной. Дора была свидетельницей его создания шедевра Герника.
Дора Маар, 1936
Она потерпела полный крах после того, как узнала о его романе с Франсуаз Жило в 1945 году, и однажды сказала: «В году ты художник, ты можешь быть необычным, но с моральной точки зрения ты никчемный».
Голова женщины (Дора Маар), Пабло Пикассо, 1939, Музей Гуггенхайма
Вместе с Франсуазой Жило , 21-летним начинающим художником и студентом юридического факультета, у него было двое детей — Клод и Палома.Она была глубоко влюблена в художника, но даже это чувство было недостаточно сильным, чтобы пережить его трудное поведение. Она не выдержала его издевательств и развратников и бросила его в 1953 году. В 1964 году она опубликовала свои мемуары под названием « Жизнь с Пикассо » и переехала в Нью-Йорк.
Франсуаза Жило и Пабло Пикассо, Роберт Капа, 1948 год
Портрет Франсуазы Жило
Поскольку он предпочитал гораздо более молодых женщин, он, еще с Франсуазой, завязал роман с 24-летней Женевьев Лапорт , которые также прекратили свои отношения в 1953 году.В 2005 году она продала на аукционе 20 собственных рисунков Пабло Пикассо.
Femme assise en tailleur — Женевьева Ляпорт, Пабло Пикассо, 1951, частная коллекция
В 1961 году художник снова женился в возрасте 79 лет. Его 27-летней невестой была Жаклин Рок, она относилась к нему так же, как и он. святой.
Жаклин пытается научить Пикассо балетной программе, 1957
Период, когда он был с ней, был для Пикассо очень творческим. Она была его последней музой и появилась более чем в 400 его картинах и керамике.Художник умер в 1973 году вместе с Жаклин. Тринадцать лет спустя она решила покончить жизнь самоубийством, решив, что сделала для него все.
Пикассо целует Жаклин, 1959
Женщина в желтой шляпе (Жаклин), Пабло Пикассо, 1961, частная коллекция
Хотя Пикассо оставил после себя огромное наследие, на него сильно повлияли все женщины, которых он знал, как никто другой не мог этого сделать.
Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКАDailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
| Портрет тети Пепы — Пабло Пикассо | |
| Наука и благотворительность — Пабло Пикассо | |
| Автопортрет — Пабло Пикассо | |
| Смерть Касагемаса — Пабло Пикассо | |
| Большая купальщица — Пабло Пикассо | |
| Голова женщины — Пабло Пикассо | |
| Художник и модель — Пабло Пикассо | |
| Аккордеонист — Пабло Пикассо | |
| Автопортрет — Пабло Пикассо | |
| Acrobat — Пабло Пикассо | |
| Художник и его модель — автор: Пабло Пикассо | |
| Спит — Пабло Пикассо | |
| Авиньон — Пабло Пикассо | |
| Купальщица с пляжным мячом — Пабло Пикассо, | |
| Купальщицы — Пабло Пикассо | |
| Голубая обнаженная — Пабло Пикассо | |
| Мальчик ведет лошадь — автор: Пабло Пикассо | |
| Жаклин на коленях — Пабло Пикассо | |
| Гарсон а ля трубка — Пабло Пикассо | |
| Хлеб и фрукты Блюдо на столе — Пабло Пикассо | |
| Бой быков — Пабло Пикассо | |
| Коррида 3 — Пабло Пикассо | |
| Сцена боя быков — Пабло Пикассо | |
| Кот ловит птицу — автор: Пабло Пикассо | |
| Селестина — Пабло Пикассо | |
| Ребенок с голубем — Пабло Пикассо | |
| Распятие — Пабло Пикассо | |
| Дон Кихот — Пабло Пикассо | |
| Дора Маар Au Chat — Пабло Пикассо | |
| Семья Салтимбанков — Пабло Пикассо | |
| Круаз Femme Aux Bras — Пабло Пикассо, | |
| Фигуры на берегу моря — Пабло Пикассо, | |
| Девушка перед зеркалом — автор: Пабло Пикассо | |
| Девушка в сорочке — Пабло Пикассо | |
| Герника — Пабло Пикассо | |
| Арлекин со стеклом — автор: Пабло Пикассо | |
| Арлекин — Пабло Пикассо | |
| Joie De Vivre — Пабло Пикассо | |
| La Lecture — Пабло Пикассо | |
| La Vie — Пабло Пикассо | |
| Les Noces de Pierrette — Пабло Пикассо, | |
| Завтрак на траве — автор: Пабло Пикассо | |
| Ма Джоли — Пабло Пикассо | |
| Человек с трубкой — Пабло Пикассо | |
| Резня в Корее — Пабло Пикассо | |
| Материнство — Пабло Пикассо | |
| Майя с куклой — Пабло Пикассо | |
| Средиземноморский пейзаж — Пабло Пикассо | |
| Минотавромахия — Пабло Пикассо | |
| Мать и дитя 1921 — автор Пабло Пикассо | |
| Мать и дитя — Пабло Пикассо | |
| Ночная рыбалка в Антибы — Пабло Пикассо, | |
| Обнаженные зеленые листья и Бюст — Пабло Пикассо, | |
| Обнаженная в черной руке Стул — Пабло Пикассо | |
| Ольга в кресле — автор: Пабло Пикассо | |
| Художник и его модель — автор: Пабло Пикассо | |
| Пол в костюме клоуна — автор: Пабло Пикассо | |
| Портрет Амбруаз Воллар — Пабло Пикассо | |
| Портрет Доры Маар 1941 — Пабло Пикассо | |
| Портрет Доры Маар — автор: Пабло Пикассо | |
| Портрет Гертруды Штейн — Пабло Пикассо, | |
| Портрет Сабарта — автор Пабло Пикассо | |
| Чтение — Пабло Пикассо | |
| Лежащая обнаженная — Пабло Пикассо | |
| Сидящая купальщица — Пабло Пикассо | |
| Сидящая обнаженная — Пабло Пикассо | |
| Сидящая женщина 1938 — Пабло Пикассо | |
| Сидящая женщина — Пабло Пикассо | |
| Автопортрет с Палитра — Пабло Пикассо | |
| Спящие крестьяне — Пабло Пикассо | |
| Натюрморт с кувшином и яблоками — Пабло Пикассо | |
| Сильветта — Пабло Пикассо | |
| Tete Dune Femme Lisant — Пабло Пикассо, | |
| Сон — Пабло Пикассо | |
| Поцелуй — Пабло Пикассо | |
| Кухня — Пабло Пикассо | |
| Старый гитарист — Пабло Пикассо | |
| Трубопроводы — Пабло Пикассо | |
| Похищение Сабинянки — Пабло Пикассо, | |
| Жаровня — Пабло Пикассо | |
| Плачущая женщина — Пабло Пикассо | |
| Три танцовщицы — Пабло Пикассо | |
| Три музыканта — Пабло Пикассо | |
| Три женщины в Весна — Пабло Пикассо | |
| Две сестры — Пабло Пикассо | |
| Крестьянский пир, 1917 — Пабло Пикассо | |
| Две бегущие женщины на пляже — Пабло Пикассо | |
| Женщина в кресле — автор: Пабло Пикассо | |
| Женщина в шапке и мехе Воротник — Пабло Пикассо | |
| Женщина, бросающая камень — Пабло Пикассо, | |
| Женщина с цветком — автор: Пабло Пикассо | |
| Йо Пикассо — Пабло Пикассо | |
| Молодой акробат на шаре — Пабло Пикассо | |
| Скульптор — Пабло Пикассо | |
| Минотавр с мертвой кобылой перед пещерой — Пабло Пикассо | |
| Театральный занавес для парада — Пабло Пикассо | |
| Умирающий бык — Пабло Пикассо, | |
| Женщина в красном кресле — Пабло Пикассо, | |
| На пляже — Пабло Пикассо, | |
| Мать и дитя — Пабло Пикассо, | |
| Суп — Пабло Пикассо, | |
| Дома на холме — Пабло Пикассо | |
| La Rue-des-Bois — Пабло Пикассо | |
| Танец с вуалью — Пабло Пикассо, | |
| Портрет мадам Х.П. — Пабло Пикассо | |
| Похищение сабинянок — Пабло Пикассо, | |
| Портрет художника после Эль Греко — Пабло Пикассо | |
| Маленький домик в саду — Пабло Пикассо | |
| Фабрика в Орто-де-Эбро — Пабло Пикассо, | |
| Сидящая женщина в саду — Пабло Пикассо, | |
| Лежащая обнаженная женщина — Пабло Пикассо, | |
| Портрет Даниэля-Генри Канвейлера — Пабло Пикассо | |
| Женщина с сигаретой — Пабло Пикассо, | |
| Ожидание — Пабло Пикассо, | |
| Портрет Анхеля Фернандеса де Сото — Пабло Пикассо | |
| Чаша с фруктами, скрипка и бутылка — Пабло Пикассо | |
| Женщина в шляпе — Пабло Пикассо, | |
| Алжирские женщины — Пабло Пикассо, | |
| Графин и три чаши — Пабло Пикассо, | |
| Saltimbonques Арлекин и его спутник — Пабло Пикассо | |
| Женщина с веером — Пабло Пикассо | |
| Дружба — Пабло Пикассо, | |
| Купальщицы в лесу — Пабло Пикассо | |
| Las Meninas — Пабло Пикассо, | |
| Мулен де ла Галетт — Пабло Пикассо, | |
| Голуби, Канны — Пабло Пикассо, | |
| Студия в Ла Колифорни — Пабло Пикассо | |
| Дом Чорнелей — Пабло Пикассо, | |
| Женщина с вороном — Пабло Пикассо | |
| Сидящая обнаженная женщина — Пабло Пикассо, | |
| Две обнаженные — Пабло Пикассо, | |
| Отцовство — Пабло Пикассо | |
| Первое причастие — Пабло Пикассо, | |
| Натюрморт с плетением стула — Пабло Пикассо | |
| Натюрморт с компотом и стеклом — Пабло Пикассо | |
| Молодые дамы на берегу Сены — Пабло Пикассо | |
| Бюст мужчины в шляпе — Пабло Пикассо | |
| Голова женщины в шляпе — Пабло Пикассо | |
| Поцелуй — Пабло Пикассо | |
| Мушкетер и Амор — Пабло Пикассо | |
| Мушкетер с мечом — Пабло Пикассо | |
| Сидящая женщина в зеленой шали — Пабло Пикассо | |
| Мушкетер — Пабло Пикассо | |
| Женщина с артишоком — Пабло Пикассо | |
| Актер — Пабло Пикассо | |
| Девушка с мандолиной — Пабло Пикассо | |
| Обнаженная женщина в красном кресле — Пабло Пикассо | |
| Козий череп, бутылка и свеча — Пабло Пикассо | |
| Портрет Сильветты — Пабло Пикассо | |
| Вакханалия — Пабло Пикассо | |
| Женщина с собакой — Пабло Пикассо | |
| Женщина под сосной — Пабло Пикассо | |
| Женщина с грушами — Пабло Пикассо | |
| Женщина укладывает волосы — Пабло Пикассо | |
| Анхель Фернандес де Сото — Пабло Пикассо | |
| Пейзаж Мужена, 1965 — Пабло Пикассо | |
| Портрет Уильяма Шекспира, 1964 — Пабло Пикассо | |
| Чикаго Пикассо, 1962-64 — Пабло Пикассо | |
| Голова женщины, Фернанда, 1909 — Пабло Пикассо | |
| Студия, 1928 — Пабло Пикассо | |
| По Рембрандту: Ecce Homo, 1970 — Пабло Пикассо | |
| Le Baiser — Пабло Пикассо | |
| Автопортрет, 1896 — Пабло Пикассо | |
| Мушкетер — Пабло Пикассо |
Пабло Пикассо Литографии, линогравюры и керамика
Пабло Пикассо Биография
Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973)
Просмотр Пабло Пикассо Каталог Raisonnés Online .
«Однако кубизм и современное искусство не были ни научными, ни интеллектуальными; они были визуальными и исходили от глаз и разума одного из величайших гениев в истории искусства ».
Как один из самых влиятельных художников модерна 20-го века, Пабло Пикассо и по сей день известен как легендарный мастер искусства. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Вундеркинд был признан таковым его отцом, учителем рисования, который умело вел его.Небольшой музей Пикассо в Барселоне посвящен в первую очередь его ранним работам, которые включают поразительно реалистичные изображения слепков античной скульптуры.
Пикассо был бунтарем с самого начала и, будучи подростком, начал часто посещать барселонские кафе, где собирались интеллектуалы. Вскоре он отправился в Париж, столицу искусства, и впитал в себя работы Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри де Тулуз-Лотрека, чей отрывочный стиль произвел на него сильное впечатление. Потом было возвращение в Испанию, возвращение во Францию и снова в Испанию — все с 1899 по 1904 год.
Перед тем, как нанести удар по кубизму, Пикассо прошел через огромное количество стилей — реализм, карикатуру, голубой период и период роз. Эти выдающиеся стили проявляются в уникальных оригинальных произведениях, а также в керамике Пикассо, литографиях, линогравюрах и офортах, которые он создал позже в своей жизни.
Синий период датируется 1901–1904 гг. И характеризуется преимущественно синей палитрой и фокусируется на изгоях, нищих и проститутках. Тогда же он и создал свои первые скульптуры.Самая яркая работа этого стиля, La Vie (1903), , которая сейчас находится в Музее искусств Кливленда, была создана в память о покончившем жизнь самоубийством друге его детства, испанском поэте Карлосе Касагемасе. Картина начиналась как автопортрет, но черты лица Пикассо стали чертами его потерянного друга. Композиция неестественная, пространство сжато, жесты жесткие, а тона преимущественно синие.
Период роз начался примерно в 1904 году, когда палитра Пикассо стала ярче, и в ней преобладали розовый и бежевый, голубой и розовый.Его герои — сальтимбанки (циркачи), арлекины и клоуны, которые кажутся немыми и до странности бездеятельными. Одна из главных работ этого периода — Семья Салтимбанков (1905), , которая сейчас находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее, изображает группу цирковых рабочих, которые кажутся отчужденными и неспособными к общению друг с другом. -мерное пространство.
В 1905 году Пикассо ненадолго отправился в Голландию, а по возвращении в Париж его работы приобрели классическую ауру с большими мужскими и женскими фигурами, видимыми спереди или в отдельном профиле, как в раннем греческом искусстве.Один из лучших примеров этого стиля находится в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, La Toilette (1906). Несколько произведений в этом новом, классическом стиле были приобретены Гертрудой Стайн (меценатом и писателем) и ее братом Лео Стайном.
Создав новаторскую картину 1907 года « Les Demoiselles d’Avignon », Пикассо вместе с Жоржем Браком разработали революционный стиль современного искусства, который был сформирован в ответ на стремительно меняющийся современный мир: кубизм.Он упрощал и искажал фигуры и объекты в геометрические плоскости, часто включая элементы текста и коллаж в своих работах.
Пикассо наслаждался созданием своего искусства в различных художественных средах на протяжении всей своей жизни и в свое время стал мастером в каждой из них. От керамики Пикассо до картин и литографий, гравюр и линогравюр — все его работы являются свидетельством его художественного мастерства. Есть даже подписанные вручную гравюры Пикассо, которые стоят больше, чем уникальные оригинальные работы.
Как жены и любовницы Пабло Пикассо вдохновляли его искусство
Секс, любовь и искусство были взаимосвязаны в мире Пабло Пикассо, и хотя некоторые из его сторонников утверждали, что у него явно нежная сторона к женщинам, было бы трудно отрицать это серийный аферист, по большому счету, использовал своих жен и любовниц как средство для достижения корыстной цели, и эта цель была его художественной идентичностью.
«Есть только два типа женщин: богини и коврики», — сказал однажды Пикассо.
Среди его многочисленных любовников шесть известных женщин, которые вдохновили его на создание некоторых из величайших шедевров испанского художника и помогли ему стать одним из самых значимых художников 20 века.
Фернанда Оливье
Фернанда Оливье, около 1900-х годов
Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images
Родившаяся Амели Ланг, Фернанда Оливье пережила трудное детство и вышла замуж за жестокого мужа, чтобы избежать властной тети. В 19 лет она бросила мужа, сменила имя и сбежала в Париж, где познакомилась с Пикассо и стала его моделью и любовницей примерно в 1904 году, что повлияло на его период Розы и ранние кубистские работы.
Пабло Пикассо « Авиньонские демоны» (на заднем плане)
Фото: Герберт Гер / Коллекция изображений LIFE через Getty Images / Getty Images
Пример вдохновения Оливье можно найти в картине Пикассо « Авиньонские девушки» 1907) и Голова женщины (Фернанда) (1909), среди других работ. Фактически, Пикассо создал более 60 портретов Оливье, прежде чем их беспорядочные отношения закончились в 1912 году, когда обе стороны изменяли друг другу.
К тому времени, когда их пути разошлись, Пикассо был на пике своей популярности, и Оливье решил извлечь выгоду из их отношений, опубликовав серию мемуаров в бельгийской газете. Чтобы она не разглашала более интимные подробности их совместной жизни, Пикассо предложил ей пенсию, которую она приняла. Полный текст мемуаров был выпущен в 1988 году после того, как эти двое уже не были в живых.
Ольга Хохлова
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова, около 1918 года
Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images
Русская балерина с голубыми кровями Ольга Хохлова познакомилась с 36-летним Пикассо, когда он работала художником по костюмам и декорациями в своей танцевальной труппе.Связанная с художником, Хохлова вышла за него замуж 12 июля 1918 года, и пара поселилась во Франции. Спустя несколько лет бывшая танцовщица родила Пикассо первенца, сына по имени Пауло.
В этот период с Хохловой Пикассо вышел за рамки кубизма, соединив его с более реалистичными формами. Хохлова вдохновила его на изучение таких заботливых тем, как домашняя жизнь и материнство, но все же к тому времени, когда в 1921 году родился его сын Пауло, Пикассо уже бежал в объятия нескольких женщин, включая Мари-Терезу Вальтер, которая забеременела в 1935 году.
Хотя Хохлова потребовала развода, Пикассо отказался разделить с ней свое имущество. Чувствуя, что у нее нет выбора, она оставалась замужем за ним до самой смерти в 1955 году.
Мария-Тереза Вальтер
Мария-Тереза Вальтер на фотографии в паспорте
Фото: Apic / Getty Images
Пикассо было 45 лет когда он увидел 17-летнего Уолтера, выходящего из универмага в Париже. Для Пикассо видеть контуры ее лица и тела не было чисто похотливым желанием.Скорее, он был очарован тем фактом, что он уже начал рисовать ее точные изгибы за два года до того, как проиллюстрировать, как он считал, форму идеальной женщины.
« Le Rêve» Пабло Пикассо
Фото: Пабло Пикассо
Вскоре после того, как Вальтер и Пикассо стали любовниками, Пикассо начал тайно выгравировать их инициалы на своих портретах. После 1930 года он сделал Уолтер более заметной в своих работах, продолжая демонстрировать ее изгибы сентиментальным, небесным образом в своих рисунках, скульптурах и картинах, подчеркнутых эротическими жестами.В 1935 году Уолтер родил свою первую дочь Майю, которую любил и много рисовал.
Одно из самых заметных наследий Уолтера можно увидеть в неоклассических рисунках Пикассо Vollard Suite (1930-1937) и яркой картине Le Rêve (1932), но ее время в качестве музы Пикассо закончилось примерно в 1944 году. в конце концов оставил Уолтера французскому фотографу Доре Маар.
Вскоре после смерти Пикассо Уолтер покончила жизнь самоубийством, повесившись в 1977 году.
Дора Маар
Дора Маар
Сюрреалистический фотограф и антифашистский политический активист, Маар привлек внимание Пикассо, когда он был связан с Уолтером, и он начал творческое сотрудничество с ней во время Второй мировой войны.
Пабло Пикассо «Плачущая женщина»
Фото: Пикассо / Тейт Модерн
В отличие от Уолтера, Маар бросила вызов Пикассо: она была политической, интеллектуальной и упрямой. Двое влюбленных начали экспериментировать с фотографией и живописью, и искусство Пикассо отразило сильное влияние Маара на него благодаря использованию резких углов, деконструированных форм и ярких цветов.Когда Пикассо произвел Плачущая женщина (1937), это было политическим заявлением, и он использовал Маара для изображения своего персонажа на многих рисунках и картинах. Как фотограф Маар запечатлел создание масляной картины Пикассо « Герника » (1937) на военную тематику.
Отношения Маара с Пикассо были спорными, физически жестокими и полными ревности (он настраивал Маара и Уолтера друг против друга). К 1946 году Маар и Пикассо разошлись, в результате чего Маар пережил нервный срыв и стал отшельником.Позже она обратилась к католицизму, сделав свое знаменитое заявление: «После Пикассо — только Бог».
Франсуаза Жило
Франсуаза Жило и Пабло Пикассо, 1951
Фото: Липницки / Роджер Виолле / Getty Images
Отчасти отношения Маара и Пикассо разрушили его отношения с художницей Франсуазой Жило, которой было всего 21 год. когда она встретила шестидесятилетнего мужчину в 1943 году. Жило и Пикассо переехали вместе, и в конце концов у них родились сын и дочь.
«Femme Debout» Пабло Пикассо
Фото: Pablo Picasso
В то время картины Пикассо были семейными по своей природе, и он представлял Жило через цветочные изображения и скульптуру, в первую очередь Femme Debout .